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「ファースト・マン」（2018年、アメリカ）

「ファースト・マン」（原題: First Man）は、2018年公開のアメリカの伝記ドラマ映画です。ジェームズ・R・ハンセンによるニール・アームストロングの伝記「ファーストマン：ニール・アームストロングの人生」を原作に、デイミアン・チャゼル監督、ジョシュ・シンガー脚本、ライアン・ゴズリング、クレア・フォイ、ジェイソン・クラーク、カイル・チャンドラーら出演で、史上初めて月面を歩いた宇宙飛行士ニール・アームストロングの月面に至るまでの数々のミッションと妻や家族たちとの私生活が描かれています。第91回アカデミー賞で、音響編集、録音、美術、視覚効果の4賞にノミネートされ、視覚効果賞を受賞した作品です。　「ファースト・マン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：デイミアン・チャゼル脚本：ジョシュ・シンガー原作：ジェームズ・R・ハンセン「ファーストマン: ニール・アームストロングの人生」出演：ライアン・ゴズリング（ニール・アームストロング、月面を歩いた最初の宇宙飛行士）　　　クレア・フォイ（ジャネット・アームストロング、ニールの妻、夫を支えるも時に苛立つ）　　　ジェイソン・クラーク（エド・ホワイト、アメリカ人初の宇宙遊泳を行った宇宙飛行士）　　　カイル・チャンドラー（ディーク・スレイトン、マーキュリー計画の宇宙飛行士の一人）　　　コリー・ストール（バズ・オルドリン、ニールとともに月面を歩いた2番目の宇宙飛行士）　　　パトリック・フュジット（エリオット・シー、ニールの同僚の宇宙飛行士、友人）　　　クリストファー・アボット（デイヴ・スコット、ニールとジェミニ8号に乗った宇宙飛行士）　　　キーラン・ハインズ（ボブ・ギルルース、NASAのファースト・ディレクター）　　　オリヴィア・ハミルトン（パトリシア・ホワイト、エドの妻）　　　パブロ・シュレイバー（ジェームズ・ラヴェル、アポロ11号のバックアップ・コマンダー）　　　シェー・ウィガム（ガス・グリソム、マーキュリー計画の宇宙飛行士の一人）　　　ルーカス・ハース（マイケル・コリンズ、アポロ11号の司令モジュール用パイロット）　　　イーサン・エンブリー（ピート・コンラッド、ジェミニ5号のパイロット）　　　ブライアン・ダーシー・ジェームズ（ジョー・ウォーカー、ニールの上司）　　　コーリー・マイケル・スミス（ロジャー・チャフィー、アポロ1号のクルー）　　　クリス・スワンバーグ（マリリン・シー、エリオットの妻）　　　ギャヴィン・ウォーレン(幼年期のリック・アームストロング、ニールの長男)　　　　ルーク・ウィンターズ(少年期のリック・アームストロング、ニールの長男)　　　コナー・コルトン・ブロジェット（マーク・アームストロング、ニールの次男）　　　ルーシー・ブロック・スタッフォード（カレン・アームストロング、ニールの娘）　　　マシュー・グレイヴ（チャック・イェーガー、有名なテストパイロット）　　　ほか【あらすじ】ニール（ライアン・ゴズリング）はX-15の飛行実験の最中、成層圏を超える空間でコントロールを失いそうになります。さらに、着陸時に操縦の未熟さを指摘されたニールは、飛行禁止処分に直面します。それでもジェミニ計画の候補として選ばれたニールは、幼い娘を病で亡くしたことを契機に月へ行くことに執着するようになり、NASAの宇宙飛行士に応募します。ソ連に宇宙計画で遅れをとっているアメリカは、ソ連もまだ到達していない月を目指します。まず、月面着陸の前段階として宇宙船のドッキングを実証するジェミニ計画がスタートします。ニールら飛行士たちは、宇宙空間で活動する為の想像を超えるハードな訓練を共にし、絆を深めていきます・・・。【レビュー・解説】娘の喪失に苦しみながらも人類で初めて月面に立つという偉業を成し遂げた実在の宇宙飛行士を、デイミアン・チャゼル監督がパーソナルな視点から描いた異色の劇的伝記映画です。長編デビュー作「セッション」（2014年）に次いで「ラ・ラ・ランド」（2016年）と、音楽を題材にした大ヒット作を放ち、若干32歳と最年少でアカデミー監督賞を受賞したデイミアン・チャゼル監督の第三作は、人類で初めて月を歩いた宇宙飛行士の伝記ドラマと意外な作品でした。この作品でVFXを巧みに使ってみせた彼は三作連続のアカデミー賞受賞を果たす一方で、人類で初めて月を歩いた宇宙飛行士が実は娘の喪失に苦しんでいたというパーソナルな視点や、宇宙飛行士が月面に星条旗を立てるシーンが無いことが話題になりました。畑違いの作品に挑戦したように見える彼ですが、実はこうしたことを含めてこの作品には随所に彼らしいこだわりが込められています。数少ない宇宙飛行士の実録ドラマ「宇宙へのフロンティア」（1989年）、「Moonwalk One」（1971年）、「アポロ管制センターの英雄たち」（2017年）といったドキュメンタリー映画を除けば、宇宙飛行士を描いた実録ドラマ映画は驚くほど少なく、本作を含めて三作しか思い浮かびません。宇宙飛行士を描いた主な実録ドラマ映画タイトル（公開年）内容舞台ライトスタッフ（1983年）7人の飛行士「マーキュリー７」を描くマーキュリー計画（1958-1963年）アポロ13（1995年）事故を起こしたアポロ13号の奇跡の帰還を描くアポロ計画（1961-1972年）ファースト・マン（2019年）人類で初めて月に立った飛行士を描くジェミニ計画（1961-1966年）アポロ計画（1961-1972年）アメリカが国威をかけて行った国家プロジェクトで、前人未到の成果を挙げ、何人もの著名な宇宙飛行士を輩出したにもかかわらず、意外です。「ライトスタッフ」は、アメリカ初の有人飛行計画に応募し、選抜された７人の勇敢な飛行士を描いた群像劇、「アポロ13」は月に向かう途中の爆発事故とその後の幾多の危機的状況を乗り越え、奇跡の帰還を描いた冒険活劇で、いずれも挑戦し、困難を克服する男たちのヒロイズムがベースですが、本作はかなり趣が異なります。娘の喪失に苦しみながら偉業を達成チャゼル監督の「セッション」（2014年）、「ラ・ラ・ランド」（2016年）も、夢を果たす為に払う代償や喪失するものがテーマです。音楽を題材にした作品を得意とする彼が宇宙飛行士を描く本作の監督を引き受けたは意外ですが、実は彼は本作を通して夢と喪失というテーマをより深堀りできると考えていました。しかし、原作を読み、リサーチを進める中で、彼は不確定要素ばかりの向こう見ずなミッションの為に、小さな棺桶のようなカプセルに自らを押し込む宇宙飛行士の、尋常では理解し難い気違いじみた勇気に驚愕する一方で、ニールがジェミニ計画に参加する以前に幼い娘を亡くするという、大きな喪失を経験していたことを知ります。これが、「夢を果たす為に何かを喪失する」という彼のテーマを、「娘に喪失に苦しむ宇宙飛行士が偉業を成功させた」というテーマに反転させ、ニールと妻のジャネットや彼の家族といったパーソナルな関係を描くという方向性が定まりました。彼の夢と喪失のこだわりが、本作に彼独自のユニークな視点をもたらしたわけです。娘に喪失に苦しむ宇宙飛行士が偉業を成功させた「娘の喪失に苦しむ宇宙飛行士が偉業を成功させた」というのは、突拍子もない仮説ではありません。私的なことには寡黙なニールですが、実は2005年に CBS の 60minutes のインタビューで娘を失ったショックを問われた彼は、次のように答えています。計り知れないほどのショックを受けました。そんな状況で私がなすべき最善のことは、仕事を続けること、できるだけ普通に続けること、悪影響を最小限に抑え自分の能力を最大限に活かすことことだと思いました。（ニール・アームストロング）https://youtu.be/ApSDDtW9IMA?t=145この2005年のインタビュー映像のニールの表情に、彼の心の傷が癒えていない様子を垣間見ることができます。娘を亡くしたのが1962年でアポロ11号の月面着陸が1969年ですから、彼が娘の喪失という激しい心の痛みを抱えたまま月面着陸を成功させたことに疑いの余地はありません。宇宙飛行士は、PPK（Personal Preference Kit）という少量の個人的物品を宇宙船に持ち込むことができます。アポロ11号の出発前のインタビューで、何を持っていくか記者に問われたニールは、「燃料を持っていきたい」と答えています。本作にも取り込まれているこのエピソードが象徴するように、ニールは私的なことや感情を表に出さない性格でした。こうした彼の性格を反映する本作は、月面に立つという遠大な夢や希望に向けて一歩ずつ進む様を感動的に描くと言うよりは、次々に直面する様々な困難を娘の喪失にじっと耐えるかのようにニールが淡々と解決していく様が描かれています。なお、アポロ11号の出発前のインタビューで問われたPPKは、後に本作の大きな鍵になります。「月とキッチン」かくして本作には、ジェミニ8号のミッション（1966年）、アポロ1号の事故（1967年）、アポロ11号のミッション（1969年）など、アカデミー視覚効果賞を受賞した素晴らしいミッション映像に並行して、ニールと妻や家族とのパーソナルな関係が描かれており、子役たちのリハーサルの際に撮影されたホームビデオ風の映像も挿入されています。月面への挑戦とパーソナルな家庭を並行して描くこのコンセプトは、「月とキッチン」と呼ばれました。視覚効果技術を駆使したオープニング（YouTube）全編を通じて、アカデミー視覚効果賞を受賞したミッション映像が素晴らしい。また、音響編集、録音賞にもノミネートされているが、全編を通じて噴射音、振動音、きしみ音、宇宙空間での静寂、地上との交信音、BGMなど、音響効果やミキシングも素晴らしい。いずれも没入感を得る為のチャゼル監督のこだわりの演出。本作のパーソナルな視点を象徴するホームビデオ風の映像（YouTube）ハードな飛行シーンとは対照的な、パーソナルな感情を呼び起こすホームビデオ風の映像が印象的。なお、月のダイナミックさを表現する為に月面シーンはIMAXカメラで撮影していますが、その他のシーンは１９６０年代の雰囲気を表現する為に16mmカメラを使っています。何故、星条旗を立てるシーンがないのか？本作には、宇宙飛行士たちが月面に星条旗を立てるシーンがありません。アメリカの一連の宇宙開発は、冷戦下の米ソ宇宙開発競争のさなかにジョン・F・ケネディ大統領が「1960年代中に人間を月に到達させる」と演説を行った、国威と莫大な予算をかけた大国家プロジェクトでした。初めて月に到達した宇宙飛行士たちが月面に星条旗を立てることは、国民にとって特別な意味があったわけです。アポロ11号の星条旗のNASA記録映像（YouTube）国旗を立てる際に旗竿がうまく機能せず、宇宙飛行士たちが手こずったことから、原作の伝記には「危うくパブリック・リレーションの大問題を起こしかけた」と書かれています。そんな重要なシーンが欠けていたのですから、この映画が公開されるやいなや、愛国的な人を中心に批判が相次ぎました。NASAオリジナルの記録映像は、メディアを通じて世界中に配信、アーカイブされており、我々は様々な機会を通じてこれを目にしています。私はアメリカ国民ではありませんが、やはり、本作に星条旗がないことに肩透かしを食ったような違和感を感じました。しかし、気をつけて見てみると実は月面に立つ星条旗が小さく映っています。星条旗は映っている寂寞とした美しい月面に映る小さな月着陸船と星条旗は、輝かしいニールのミッションと亡き娘の思い出が去来するニールの心と距離感を反映している。実はチャゼル監督は、月の風景にニール・アームストロングの心情を託しています。（ニールは）私生活や感情をほとんど語らない寡黙な人間です。そんな人の内側を映像としてセリフなしで表現することは非常に難しい作業でした。ニールの人生や生活のことを語れるほどのダイアログが存在しなかったので、宇宙空間を比喩的に使おうと考えました。彼は非常に穏やかで落ち着いた人間に見えますが、ミッションの困難さを通して彼の心情を表現したり、月面の荒涼さで彼の嘆きを表現したりしました。（デイミアン・チャゼル監督）https://www.gizmodo.jp/2019/02/first-man-damien-chazelle-interview.htmlもちろん、ニールにはアメリカ国民の期待を背負って月面に立ったという意識はあったわけですが、幼い娘の喪失に苦しみながら偉業を達成したというパーソナルな視点にこだわるチャゼル監督には、敢えて星条旗にフォーカスし、ナショナリズムやヒロイズムを喚起する理由がなかったのです。寂寞とした美しい月面に映る小さな月着陸船と星条旗は、輝かしいニールのミッションと亡き娘の思い出が去来するニールとの心の距離感を反映しています。こんな船で宇宙へ？国威と莫大な予算をかけたプロジェクトを愛国的に描くのであれば、多少なりともテクロジーを賛美する描き方になりますが、娘の喪失というニールの内面に注目するチャゼル監督は、50年前のテクノロジーの心もとなさに注目し、こんな船で宇宙まで行ったのかと、ミッション危険さ、困難さを演出しています（特にジェミニ８号）。穴ぐらのようなジェミニ８号のコックピット穴ぐらに身を滑り込ませるという表現がぴったりの狭いコックピット。まさに空飛ぶ棺桶。圧迫感を演出する為、実物大のセットを作詞し、壁などを取外して撮影できるようにしている。アナログ感たっぷりの薄汚れた操作パネル液晶パネルによるデジタル式のグラスコックピットを見慣れた目には、アナログ感たっぷりの薄汚れた操作パネルはいかにも信頼性に乏しいように映る。因みに、本作はアカデミー美術賞にノミネートされている。ジェミニ８号のコックピットに迷い込んだ蠅実験の為に宇宙に蠅を持ち込んだ例はあるが、このようにコックピットに蠅が紛れ込むようなことが実際にあったのかは不明。とは言え、宇宙船の心もとなさを表現する巧みな演出。チャゼル監督は、振動や回転にも注目しています。動画クリップ（YouTube）の項に、「ライトスタッフ」、「アポロ13」と本作の発射シーンを挙げますが、本作の振動の描写が最も激しいことがわかります。また、宇宙空間でドッキングするアジェナが打ち上げられる際に、隣接するジェミニ8号の発射塔が揺れるのも効果的な演出です。なお、アジェナとのドッキングの際にジェミニ8号が最大296°/秒のスピンに陥りますが、この時の映像は500°/秒以上の勢いで回転し、回転の激しさを演出しています。実際の発射の際にどれだけ振動するかはわからないのですが、発射シーンの振動にもこうした演出があるかもしれません。なお、アカデミー視覚効果賞を受賞した本作ですが、実はCGは必要最低限しか使われていません。飛行機や宇宙船の窓から見える景色はグリーン・スクリーンではなく、窓の外に設置された巨大なLEDスクリーンに投影されたものです。セットアップが大変ですが、演技も背景も実際にインタラクティブに撮影できるので、CGよりヴィヴィッドな表現が可能となります。これも本作におけるチャゼル監督の大きなこだわりです。撮影中でとくに印象に残っているのは、宇宙船の窓から地球が遠ざかり、月が迫ってくるのを目にしたときだ。実際にはモニターに写された景色を見ているのだけど、とてもリアルで、目を見張るような眺めだった。（アポロ11号船長の）ニール・アームストロングが見たものを追体験するような感覚に震えたね。（ライアン・ゴズリング）https://www.gqjapan.jp/culture/movie/20190207/ryan-gosling-damien-chazelleニールが月に持っていった私品とは？ライト兄弟が初飛行した飛行機のプロペラの木片と翼の布切れ、アポロ1号の事故で死亡し飛行士たちの妻に贈られた階級章などが、アポロ11号に持ち込む私的物品（PPK）用にと関係者から寄贈されましたが、NASAは最終的にニールが月に携行したPPKの内容を一切、公開していません。このPPKの内容について、原作の伝記には次のように記述されています。（アームストロングは）PPKの中身に関し、いかなる情報も公開したことがありませんでした。この伝記の出版に際し彼は内容を明らかにすることに同意しましたが、彼はたくさんの書類の山の中からPPKの目録を見つけ出すことができませんでした。「私のPPKには、アポロ11号の記念メダル、妻と母のための宝石（金製のオリーブの枝）、他の人々のためのいくつかの宝石がありました。」という言葉が、月に持っていったものに関する彼の答えのすべてでした。（ジェームズ・R・ハンセン著「ファーストマン: ニール・アームストロングの人生」）＜ネタバレ＞本作ではニールが月面のクレーターの縁に立ち、娘の遺品であるブレスレットをクレーターに投げ込みます。PKKの中身については公表されていませんが、このような機会に愛する人や故人に纏わる物品を携行するのは珍しいことではありません。伝記執筆の為にニール本人を始め様々な関係者の話を聞いたジェームズ・R・ハンセンも、ニールに近かった妹のジューンも、「ニールはカレンの遺品を持っていったかもしれない」と語っています。まあ、ニールの妻ジャネットも、「ニールが息子たちの為に何かを持っていったとは思わない」と語っています。これは歴史的な記録に基づいたものでありません。月に置いてきたカレンの遺品の記録があるわけではないのですが、周辺の状況から明らかなのです。ニールは月面で10分間の単独行動をとり、無線での会話もせずにクレーターの縁に立っています。そして、彼が誰にも明かしていない私品をひとつか、ふたつ、月に持っていったことも明らかなのです。もちろん、ニールはそれを決して明らかにしようとはしませんでした。私の想像ですが、これは彼と妻のジャネットの秘密で、他の誰も知らないと思います。私には、ある意味、それがこの話をより美しくしているように思えます。（デイミアン・チャゼル監督）https://www.nytimes.com/2018/10/03/movies/first-man-ryan-gosling-claire-foy-damien-chazelle.html＜ネタバレ終わり＞こだわりのエンディング「セッション」ではアンドリューとフレッチャー、「ラ・ラ・ランド」ではセブとミアと、チャゼル監督の作品のエンディングにはメイン・キャラクターのクローズアップがカットバックし無言のままその視線が絡み合います。観客の様々な思いを掻き立てるこのエンディングは、本作にも例外ではなく、地球に帰還後、検疫中のニールと妻のジャネットがガラス越しに面会します。地球に帰還した後にNASAの宇宙飛行士が検疫に入るのは事実ですが、検疫期間中に家族と面会することはありません。つまり、チャゼル監督がアーティスティック・ライセンス（作家が歴史的事実や現実を物語に合わせて設定変更する創作上の特権）を行使までも実現したかった、こだわりのエンディングです。二人の視線が絡む時間は二分弱と、「セッション」や「ラ・ラ・ランド」よりはるかに長く、無言のまま映し出される所作と表情のシークエンスが圧巻です。ニールは危険な仕事で妻に心配をかけているのが後ろめたいのだろうか、ジェネットは危険な仕事に打ち込む夫のカバーに張り詰めているのだろうかと、様々な思いを掻き立てられます。常に生命の危険と背中わせの宇宙飛行士は、その4人に3人が離婚するそうですが、配偶者が危険な仕事をする夫婦の緊張感がこのシーンから伝わってくるようでもあります。ジャネットを演じたクレア・フォイは、「ミス・シェパードをお手本に」にソーシャル・ワーカー役として出演していますが、ノーマークでした。このシーンの、大きな目を見開いた無言の表情と所作に、それまで気づかなかった彼女の魅力が一気に全開した印象です。ジャネットは自分を自慢したり、正当化することがなく、自分が正しいと思ったこと、感じたことを黙々と行う女性だったと言います。古風な20世紀の女性ですが、その心の襞を演じられるのはイギリス人女優ならではかもしれません。前作に劣る作品か？トーンが暗く淡々としている、月面に星条旗を立てるという重要なシーンが欠落しているなどの理由で、本作を彼の前二作に比較して劣ると受け止めている人が少なくないようです。30代の監督が三作続けてアカデミー賞にノミネートされるのは珍しいことと思いますが、そんなハイレベルな作品のアカデミー賞のノミネート数、受賞数を比較すると、確かに本作は最も少なくなっています。部門セッション（2014年）ラ・ラ・ランド（2016年）ファースト・マン（2019年）作品賞候補候補監督賞受賞主演男優賞候補主演女優賞受賞助演男優賞受賞脚本賞候補脚色賞候補撮影賞受賞視覚効果賞受賞編集賞受賞候補美術賞受賞候補作曲賞受賞歌曲賞 Audition:候補City of Stars:受賞衣裳デザイン賞候補音響編集賞候補候補録音賞受賞候補候補本作は決して手が抜かれているわけではありません。原作のジェイムズ・R・ハンセンはピューリッツァー賞に二度、ノミネート、監督のデミアン・チャゼル、脚本のジョシュ・シンガー、撮影監督のリヌス・サンドグレン、編集のトム・クロス、作曲のジャスティン・ハーウィッツ、制作総指揮のスティーヴン・スピルバーグはいずれもオスカー受賞者と強力な布陣です。また、本作におけるチャゼル監督の狙い、挑戦、達成度、そして表現力は天下一品で、私は決して前二作に劣る作品ではないと私は思っています。これら三作は、いずれも夢、成功と喪失を描いており、メイン・キャラクターの思いが交錯するエンディングも共通していますが、「セッション」、「ラ・ラ・ランド」が、成功する為に大切な何かを失ったとしても、それは決定的な不幸を意味するわけではないという、楽観性がベースになっているのに対して、「ファースト・マン」は、前人未到の成功を収めたところで、個人的な喪失の痛みが癒えるわけではないという、悲観性がベースになっていることが異なります。即ち、彼の前二作の楽観的な印象とタイトルのポジティブな印象で本作を観ると、本作の悲観的な内容に期待が裏切られてしまうわけです。また、9.11以降、世界のリーダーシップをとれなくなったアメリカですが、かつての強いアメリカのナショナリズム、ヒロイズムへのノスタルジーは根強く残っています。米ソの宇宙開発競争を知らないポスト冷戦世代で、反トランプのリベラルなオーストラリア人監督のチャゼルは、アメリカ人のこの微妙な心の襞を見損なっていたようです。アメリカ人の琴線に触れる重要なシーンであるにもかかわらず、アポロ11号に固有なイベントではないと理由で、チャゼル監督は国旗を立てるシーンを省いてしまいました。冒頭に触れましたが、宇宙飛行士の実録ドラマ映画は少なく、月着陸を描いたものは本作が初めてです（「アポロ13」は月面に着陸していない）。アメリカ人ではない私でも違和感を感じたくらいですから、月面に国旗を立てるシーンが無いことに落胆したアメリカ人は決して少なくないと思われます。驚くべき才能の持ち主でありながら、市場の受容をほんの少し読み違えた観のあるチャゼル監督ですが、前人未到の成功を収めたところで、個人的な喪失の痛みが癒えるわけではないという悲観的なベースを、前人未到の成功を通して、人は喪失の痛みと共存して生きていけることを知ったという楽観性のベースに変えることにより、本作はより幅広い受容が得られたではないかと思います。また、喪失とナショナリズムやヒロイズムは排他的な概念ではありませんので、月面に国旗を立てるシーンを取り込むことに根本的な問題はありません。チャゼル監督は政治的な信条でこのシーンを削除したわけではないと語っていますので、あとは観客のニーズを踏まえた時間配分だけの問題です。やりくりできないことはないでしょう。ライアン・ゴズリング（ニール・アームストロング、月面を歩いた最初の宇宙飛行士）ライアン・ゴズリング（1980年〜）は、カナダの俳優、ミュージシャン。ドラマ映画「きみに読む物語」（2004年）への出演で注目され、「ハーフネルソン」（2006年）でアカデミー主演男優賞に、「ラースと、その彼女」（2007年）、「ブルーバレンタイン」（2010年）、「ラブ・アゲイン」（2011年）、「スーパー・チューズデー〜正義を売った日〜」（2011年）でゴールデングローブ賞主演男優賞にノミネートされている。「ラ・ラ・ランド｝（2016年）でゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞、2度目のアカデミー主演男優賞にノミネートされている。クレア・フォイ（ジャネット・アームストロング、ニールの妻、夫を支えるも時に苛立つ）クレア・フォイ（1984年〜）は、イギリスの女優。2008年にテレビ・ドラマ・シリーズで映画デビュー、2011年に映画デビュー。2015年のBBCのテレビ・ドラマ・シリーズで注目されるようになり、2016年からNetflixのシリーズ「ザ・クラウン」でエリザベス2世の若年期を演じ、ゴールデングローブ賞女優賞を受賞、2018年にはエミー賞を受賞している。「ミス・シェパードをお手本に」（2015年）、「アンセイン〜狂気の真実〜」（2018年）などに出演している。ェイソン・クラーク（エド・ホワイト、アメリカ人初の宇宙遊泳を行った宇宙飛行士）ジェイソン・クラーク（1969年〜）は、クィーンズランド州出身のオーストラリアの俳優。デビュー後、テレビ・ドラマ・シリーズでゲスト出演し、その後、映画に出演するようになる。「裸足の1500マイル」（2002年）、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2013年）、「猿の惑星: 新世紀」（2013年）、「マッドバウンド哀しき友情」（2017年）、「チャパキディック」（2017年）などに出演している。カイル・チャンドラー（ディーク・スレイトン、マーキュリー計画の宇宙飛行士の一人）カイル・チャンドラー（1965年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優。「キング・コング」（2005年）、「SUPER8/スーパーエイト」（2011年）「アルゴ」（2012年）、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）、「いま、輝くときに」（2013年）、「キャロル」（2015年）、「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016年）、「ゲーム・ナイト」（2018年）などに出演している。オリヴィア・ハミルトン（右、パトリシア・ホワイト、エドの妻）オリヴィア・ハミルトンはアメリカの作家・女優。プリンストン大学で経済学・財政学専攻、ゴールドマン・サックスでインターンを経験する。イタリア語、フランス語を話す才媛。2009年に卒業した後、2010年まで客員研究員として北京に滞在、その後、ロス・アンジェルスのマッキンゼーで2012年まで働く。2013年には自己啓発を支援する組織を創設する一方で、短編映画に出演する。「ラ・ラ・ランド」（2016年）に小役で出演、デイミアン・チャゼル監督と知り合う。2018年、デイミアン・チャゼル監督と結婚する。【サウンドトラック】　「ファースト・マン」のサウンドトラックCD（楽天市場） 1 X-15 2 Good Engineer 3 Karen 4 Armstrong Cabin 5 Another Egghead 6 It’ll Be an Adventure 7 Houston 8 Multi-Axis Trainer 9 Baby Mark 10 Lunar Rhapsody (feat. Les Baxter) by Dr. Samuel J. Hoffman 11 First to Dock 12 Elliot 13 Sextant 14 Squawk Box 15 Searching For the Agena16 Docking Waltz 17 Spin 18 Naha Rescue 119 Pat and Janet20 The Armstrongs 21 I Oughta Be Getting Home / Plugs Out 22 News Report 23 Dad’s Fine 24 Whitey on the Moon by Leon Bridges 25 Neil Packs 26 Contingency Statement 27 Apollo 11 Launch 28 Translunar 29 Moon 30 Tunnel 31 The Landing 32 Moon Walk 33 Home 34 Crater 35 Quarantine 36 End Credits 37 Sep Ballet (Bonus Track)【動画クリップ（YouTube）】「ライトスタッフ」の発射シーン（マーキュリー・アトラス9号）「アポロ13」の発射シーン（アポロ１３号）余談だが、「ライトスタッフ」も「アポロ13」も管制官をエド・ハリスが演じている。「ファースト・マン」の発射シーン（ジェミニ８号）「ファースト・マン」の発射シーン（アポロ１１号）映像は三作で最も美しい印象だが、やはり振動の描写は最も激しい。振動音のみならず、きしみ音も入っている。【撮影地（グーグル・マップ）】ニールの家空き地に撮影用の家を建てて撮影された。エドの家に向かいにある。エドの家ニールの家の向かいにある。月面のシーンマサチューセッツ州ストックブリッジにあるヴァルカン採石場が月面のシーンの撮影に使用された。【関連作品】「ファースト・マン」の原作本（楽天市場）ジェームズ・R・ハンセン著「ファーストマン: ニール・アームストロングの人生」デイミアン・チャゼル監督xライアン・ゴズリングのコラボ作品のDVD（楽天市場）「ラ・ラ・ランド」（2016年）デイミアン・チャゼル監督作品のDVD（楽天市場）　　「セッション」（2014年）ライアン・ゴズリング出演作品のDVD（楽天市場）　　「ラースと、その彼女」（2007年）　　「ブルーバレンタイン」（2010年）　　「ドライブ」（2011年）　　「スーパー・チューズデー〜正義を売った日〜」（2011年）　　「ラブ・アゲイン」（2011年）　　「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命」（2012年）　　「マネー・ショート華麗なる大逆転」（2015年）　　「ナイスガイズ！」（2016年）　　「ブレードランナー2049」クレア・フォイ出演作品のDVD（楽天市場）　　「ミス・シェパードをお手本に」（2015年）　　「アンセイン〜狂気の真実〜」（2018年）

「ホイットニー〜オールウェイズ・ラヴ・ユー〜」（2018年、アメリカ）

「ホイットニー〜オールウェイズ・ラヴ・ユー〜」（原題：Whitney）は、2018年公開のイギリス・アメリカ合作のドキュメンタリー映画です。圧倒的な歌唱力で音楽シーンをリードし、スーパーボールでアメリカ国歌斉唱の歴史を変え、映画「ボディガード」の主演とサウンドトラックで世界的な大成功を収め、南アフリカでアパルトヘイト廃止後初の大規模コンサート行うなど、歌手として頂点を極めながらも、夫ボビー・ブラウンとの結婚を境に薬物問題や家庭問題などのゴシップにまみれる波乱の人生を辿り、2012年に48歳の若さで亡くなったホイットニー・ヒューストンを、ケヴィン・マクドナルド監督が様々な視点から描き出しています。第61回グラミー賞音楽映画賞にノミネートされた作品です。　「ホイットニー〜オールウェイズ・ラヴ・ユー〜」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ケヴィン・マクドナルド脚本：ケヴィン・マクドナルド出演：ホイットニー・ヒューストン　　　ボビー・ブラウン（ホイットニーの元夫）　　　ボビー・クリスティーナ・ブラウン（ホイットニーの娘）　　　シシー・ヒューストン（ホイットニーの母）　　　ジョン・ヒューストン（ホイットニーの父）　　　ゲイリー・ヒューストン（ホイットニーの兄）　　　エレン・ホワイト（クリスティーナの育ての親）　　　メアリー・ジョーンズ（ホイットニーの個人アシスタント）　　　パット・ヒューストン（ゲイリーの妻、ホイットニー財団の遺産管理人）　　　クライヴ・ディヴィス（ホイットニーを発掘、育てたアリスタ・レコードの社長）　　　ケヴィン・コスナー（「ボディーガード」でホイットニーと共演した俳優）　　　ケネス・“ベイビーフェイス”・エドモンズ（歌手、作曲家、プロデューサー）　　　ほか【あらすじ】モデルとしてキャリアをスタート、スタジオ・セッション・シンガーとして頭角を現したホイットニー・ヒューストンは、1985年に歌手デビューします。7枚連続でシングルが全米1位となった唯一のアーティストであるホイットニー・ヒューストンは、類いまれな歌唱力で音楽シーンをリードし、スーパーボールで歴史に残るアメリカ国歌斉唱を行い、映画「ボディガード」の主演とサウンドトラックで世界的な大成功を収め、南アフリカでアパルトヘイト廃止後初の大規模コンサート行うなど、大歌手として頂点を極めます。しかし、夫ボビー・ブラウンとの結婚を境に薬物や家庭問題などのゴシップにまみれ、順風満帆のはずだったキャリアと私生活の歯車が次第に狂っていきます・・・。【レビュー・解説】圧倒的な歌唱力で音楽シーンの頂点に上り詰め、大きな社会的影響を生みながらも、ドラッグにまみれ、無念の死を遂げたホイットニー・ヒューストンの真実にケヴィン・マクドナルド監督が迫る、充実のドキュメンタリーです。圧倒的な歌唱力で上り詰めるも無念の死を遂げた大歌手のドキュメンタリー頂点に上り詰める前半、暗転する後半ホイットニー・ヒューストンは自分の曲を書くこともなく、歌唱力だけで勝負しました。7曲連続で全米シングルチャート1位の記録を記録するなど、圧倒的な歌唱力で音楽シーンをリードするだけではなく、1991年のスーパーボールでの歴史に残るアメリカ国歌斉唱が熱狂的に支持され、映画「ボディガード」（1992年）の主演とサウンドトラックで世界的に成功し、1994年にアパルトヘイト廃止後の南アフリカで初の大規模コンサート行うなど、ホイットニーは社会に大きなインパクトを与えました。しかし、R&B歌手のボビー・ブラウンと結婚し、一人娘のボビー・クリスティーナを出産して以降、彼女の人生は徐々に暗転していきます。本作の前半ではホイットニーが頂点に上り詰めるまでを、後半ではボビー・ブラウンとの結婚生活が破綻、ドラッグに溺れ、復帰に苦戦する中、ホテルの浴槽で溺死体で発見されるまでを描いています。時代の最先端を颯爽と走ったホイットニー1980年代から90年代のアメリカは、ロス・アンジェルス暴動など、根強く残る人種問題男女平等運動の中産階級白人から下層有色人種への広がり社会進出する女性の急増児童に対する性的虐待の頻発などが社会的なテーマとなっていました。そんな中、圧倒的な歌唱力を携えて彗星のごとく現れたホイットニーは、アフリカ系アメリカ人特有のソウルではなく、ポップスで幅広い人々を魅了します。美人だけど威圧的なところのない彼女は、可愛らしく親しみやすいタイプで、多くの白人男性を魅了した最初のアフリカ系アメリカ人のスターとなりました。それは、当時のアメリカが抱えた様々なテーマを軽々とクリアしたかのようでした。彼女が音楽シーンを席巻するだけではなく、自演するかのようにスター歌手を演じ、白人のボディーガードに身を守らせ、白人と恋に落ちてみせた映画「ボディガード」は、まさに時代の最先端を走る作品だったと言えます。成功が破綻の契機になる皮肉映画「はじまりのうた」（2013年）で芸術の同じ分野で一緒に働くカップルに焦点を当て、一方だけが成功したら何が起きるのか、成功が信頼関係をどう揺るがすのかを描いたジョン・カーニー監督は、自らもミュージシャンとしてそのようなカップルを数多く見てきたと言います。本作で描かれているホイットニーと夫ボビーの関係が破綻する契機も、ホイットニー主演の映画「ボディガード」（1992年）とそのサウンドトラックの世界的な大成功でした。これが、ボビーが決して追いつけないほどの格をホイットニーに与えてしまい、二人の関係が破綻し始めます。一人娘のクリスティーナが生まれた頃からボビーの浮気やDVが始まり、二人はドラッグに溺れ、共依存の関係に落ちていきます。ホイットニーを追い詰めた要因に迫る夫ボビーと釣り合いの取れないホイットニーの大きな成功が、彼女が辿った悲劇の契機であることに間違いはなく、ケヴィン・マクドナルド監督もその点はしっかりと押さえています。しかし、アーティストのカップルのどちらか一方が成功すれば、ドラッグにまみれて無念の死を迎えることになるかと言えば、必ずしもそうではありません。人間の成否や生死というのは、それほど単純ではないでしょう。ケヴィン・マクドナルド監督は、75人、1人最多3回にも及ぶインタビューと、膨大な記録映像から精選されたカットで本作を構成しながら、ホイットニーと彼女を取り巻く環境を様々な視点からあぶり出しています。それは観る者に、幼少時に受けた性的虐待がトラウマとなり、薬物依存を加速した彼女の仕事がファミリー・ビジネス化し、意見できる家族がいなかった家族との軋轢により、心の支えだったガールフレンドのロビンと関係を断った愛する父がホイットニーの金を着服、父との関係を断ち、より孤独になった愛する父に損害賠償請求の訴訟を起こされ、父の死に目にも会わなかった音楽と私生活が完全に分離しており、彼女の葛藤が支持者に伝わらなかった彼女のポップ・プリンセスのイメージととジャンキーのギャップが反発を招いたすべて彼女自身や母が決め、プロによるキャリア・デザインの支援がなかったレコード会社は復帰を辛抱強く待ったが、積極的に手を貸すことはなかったリハビリ費用を捻出する為に、声を取り戻せないまま世界ツァーに出た誰もそれを止めることができず、観客を落胆させた彼女は歌手生命を絶たれたといった、彼女を追い詰めた様々な要因を示唆しています。落ちた偶像の末路こうして見てくると、類いまれな歌唱力で音楽シーンをリードするだけではなく、社会的にポジティブなインパクトまでもたらした彼女が、いざ、ドラッグでつまずくと、周囲の理解も支援を全く得られないという、寒々とした現実が浮かび上がってきます。アフリカ系アメリカ人特有のソウルではなく、白人に好まれるポップスを歌うホイットニーを、一部の人がホワイトニー（白い）と皮肉るなど、実は当初から反発の兆候はあったのかもしれません。人種問題など、1980年代から90年代のアメリカが抱えた様々な問題を一挙にクリアしたように見えた彼女ですが、それは時代の人々が見たかった夢に過ぎず、化けの皮が剥がれ、単なるジャンキーに成り下がった彼女に誰も目もくれませんでした。何故なら、ジャンキーになった彼女は人々が見たいものではなかったからに他なりません。エンタメ要素、ゴシップ要素を併せ持つ本作ですが、こうした社会性を感じさせるあたり、アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞した「ブラック・セプテンバー〜ミュンヘン・テロ事件の真実〜」（1999年）などのドキュメンタリー映画や、「ラストキング・オブ・スコットランド」（2006年）などの社会派ドラマを数多く手掛けるケヴィン・マクドナルド監督ならではの手腕と言えます。余談：アメリカ国歌斉唱ベスト５ホイットニー・ヒューストンの歌唱力は素晴らしく、特にポップス・ファンでもない私でも「ザ・グレイテスト・ヒッツ」（2000年）や「アルティメイト・ホイットニー」（2008年）などのベストアルバムを持っているほどですが、そんな私を何よりも強く印象づけたのは YouTube で見た1991年のスーパーボウルでのアメリカ国歌斉唱です。フットボールやバスケットボールなど、アメリカではショーアップされた開会式でビッグアーティストがアメリカ国歌を斉唱する機会が多く、時にアメリカ空軍機による編隊飛行などの演出も加わるなど、とても見応えがあります。私はそんなアメリカ国歌斉唱のちょっとしたマニア（？）なのですが、本作にも挿入されているホイットニーのアメリカ国歌斉唱は間違いなく歴代トップで、30年近く経った今も彼女を超えるアメリカ国歌斉唱がありません。そこで、この機会を捉えて私の独断と偏見で歴代のアメリカ国歌斉唱は歴代ベスト5を挙げてみました。なお、リンク先はいずれもYouTubeです。ホイットニー・ヒューストン（1991年）湾岸戦争の最中に開催された1991年のスーパーボールの開会式で歌われたもので、アメリカ国歌斉唱のあり方を変えたと言われる、自由で誇らしく、力強い名唱です。湾岸戦争で戦った兵士とその家族の為のチャリティー・ソングとしてシングル盤がリリースされます。さらにその10年後、2001年9月11日の同時多発テロの際にはラジオ番組が繰返してこの曲を流し、テロの犠牲になった人達の為にチャリティー・ソングとしてシングル盤が再リリースされ、アメリカ国家ととして異例のビルボートのランキングでトップ10入り（最高6位）を果たします。まさに、時代を超えて愛され、今も色褪せることのない名称です。レディ・ガガ（2016年）長い間、ホイットニーに続く感動的なアメリカ国家の歌い手は見つかりませんでしたが、見事、レディ・ガガがホイットニーに迫る名唱を披露しました。ホイットニーの影響を受けているという分析もありますが、非常に勢いのあるホイットニーに対してレディ・ガガは女性らしく丁寧に、高い完成度で歌いあげている印象です。マーヴィン・ゲイ（1984年）ホイットニーは自身のアメリカ国歌斉唱に先駆け、マーヴィン・ゲイの自由なこのパフォーマンスを好んでいたと言われます。アメリカ国歌斉唱の歴史を塗り替えてと言われるホイットニーのパフォーマンスのルーツは、ここにあったと言って良いかもしれません。すでに1984年に、これほど自由で完成度の高いアメリカ国歌斉唱が存在したことは驚きです。ビヨンセ（2004年）冒頭、若干の堅さを感じるが、それを力で乗り切り、感動的なエンディングに持ち込む技量が素晴らしい。元気印の彼女の人柄を感じさせるパフォーマンスです。マライア・キャリー（2002年）ホイットニーやビヨンセとは対照的なパフォーマンスです。「ホイットニーは、兵士たちが戦地に赴き、国の為に名誉の戦死をするかのように歌った。マライアは、長い戦いの末に勝利を収めて休息を得る、血なまぐさい戦争の後の故郷への凱旋のように歌った。」とのコメントがYouTubeに寄せられていますが、まさに言い得て妙です。番外：デスティニー・チャイルド（2006年）2005年に解散したディスティー・チャイルドが、この日の為に一日だけ再結成されて行われたパフォーマンス。女性三人による何ともゴージャスなパフォーマンスで、終盤の「はぁ〜♡」がご愛嬌だが、さすが実力派グループだけあって、しっかりと締めています。アメリカは単に自由なだけではなく、表現の質が非常に高い国であることを実感するパフォーマンスです。番外：ビヨンセ記者会見でアメリカ国歌を斉唱（2013年）2013年1月のオバマ大統領の2期目の就任式で、国歌斉唱を口パクしたという疑惑がかけられたビヨンセは、沈黙を守り続け、2月に開催されるスーパーボウルのハーフタイムショーの準備に力を注いでいました。月末に行われたスーパーボウルの記者会見で、登壇したビヨンセは記者たちに起立を求め、いきなりアカペラで国歌を斉唱しました。感動する記者たちに「何か、ご質問は？」と言い放った、伝説の記者会見です。ディスティー・チャイルドを含めると、ビヨンセは三度も登場していますが、その幅広い話題の提供の仕方は、さすが天性のエンターテイナーです。番外：アメリカの陸海空各兵学校の合唱団による合唱（2005年）ホイットニーの国歌斉唱では3/4拍子が4/4拍子に編曲されるなど、ビッグアーティストが歌うアメリカ国家は様々なアレンジがされることが多いですがが、オリジナルが十分魅力的であることを示す名演奏です。【付録：ホイットニー・ヒューストンの年表】1963年ニュージャージー州ニューアークで生まれる。幼い頃に教会の聖歌隊に加わり、ゴスペルを学び、11歳でソリストとして活躍する。 10代の頃からモデルとして活動、バックボーカルなども務める。1983年敏腕プロデューサーのクライヴ・デイヴィスの目にとまり、アリスタ・レコードと契約する。1985年デビューアルバム「そよ風の贈りもの」をリリースし、爆発的人気を得る。 2作目のシングル「すべてをあなたに」から7曲連続で全米シングルチャート1位を記録する。1987年2枚目のアルバム「ホイットニーII〜すてきなSomebody」をリリースする。1991年スーパーボウルでアメリカ国歌を斉唱、史上最高と絶賛され、シングルがリリースされる。1992年ケビン・コスナーと共演した初主演映画「ボディガード」が公開され、大成功を収める。サウンドトラックは全世界で4,200万枚を売り上げる驚異的なヒットとなる。「オールウェイズ・ラヴ・ユー」は全米シングルチャートで14週連続No.1を記録する。 R&B歌手、ボビー・ブラウンと結婚する。1993年一人娘ボビー・クリスティーナ・ブラウンを出産する。1994年アパルトヘイト廃止後の南アフリカでスター歌手初の大規模コンサート行う。1995年主演映画「ため息つかせて」が公開される。1996年主演映画「天使の贈り物」が公開される。1998年7年ぶりのオリジナルアルバム「マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ」をリリースする。2000年ベスト・アルバムを発売する。ハワイの空港で大麻所持で拘束される。大麻やコカイン等で健康を害し、夫が暴行等で幾度も逮捕されるなど、ゴシップが続く。2001年映画「プリティ・プリンセス」の音楽製作に携わる。 9.11同時多発テロのチャリティで、1991年のアメリカ国歌のシングルが再リリースされる。2002年テレビのインタビューでドラッグ依存を告白する。2004年リハビリに取り組む。2006年夫ボビー・ブラウンとの離婚が成立。2008年ニュー・アルバムのリリースを発表するも延期される。2009年アルバム「アイ・ルック・トゥ・ユー」がリリースされる。 1週目で30万枚以上を売り上げビルボード200の初登場1位を獲得、復活を果たす。2010年ワールドツアーを行うも、息切れしたり、呼吸器感染症で入院するなどのトラブルが続く。2011年アルコール・薬物依存からの復帰プログラムを再開する。2011年映画「マイケル・ジャクソンライフ・オブ・アイコン想い出をあつめて」に出演する。2012年破産寸前と報じられる。ビバリーヒルトン・ホテルの浴槽の中に倒れた状態で発見され、死亡が確認される。入浴中にコカインの影響で心臓発作を起こし溺死した可能性が高いと発表される。遺作となった映画「スパークル」が公開される。2015年一人娘のクリスティーナが自宅の浴槽で意識不明の状態で発見される。一時、意識回復とも報じられたが、半年後に生命維持装置が外され、死亡が確認された。死因は、麻薬による酔いと溺水による肺炎および脳の損傷と発表された。【撮影地（YouTube）】ニュー・ジャージーのホイットニーの家ホイットニーが亡くなったビバリー・ヒルトン・ホテルホイットニー縁のニューホープ・バプテスト教会ホイットニーはバプテスト派のクリスチャンとして育てられ、幼い頃からこの教会の子ども聖歌隊で歌っていた。葬儀もこの教会で行われた。　「ホイットニー〜オールウェイズ・ラヴ・ユー〜」のDVD（楽天市場）【関連作品】ケヴィン・マクドナルド監督作品のDVD（楽天市場）　　「運命を分けたザイル」（2003年）　　「ラストキング・オブ・スコットランド」（2006年）　　「消されたヘッドライン」（2009年）　　「LIFE IN A DAY 地球上のある一日の物語」（2011年）　　「ボブ・マーリー/ルーツ・オブ・レジェンド」（2012年）　　「ブラック・シー」（2014年）ホイットニー・ヒューストン出演作品のDVD（楽天市場）　　「ボディガード」（1992年）　　「ため息つかせて」（1995年）「天使の贈り物」（1995年）　　「ホイットニー・ヒューストン/スパークル」（2012年）　　「ホイットニー：本当の自分でいさせて」（2017年）ホイットニー・ヒューストンの主なアルバム（楽天市場）　　「そよ風の贈りもの」（1985年）　　「ホイットニーII〜すてきなSomebody」（1987年）　　「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト」（1990年）　　「ボディガード」オリジナル・サウンドトラック（1992年）　　「ため息つかせて」オリジナル・サウンドトラック（1995年）　　「天使の贈り物」オリジナル・サウンドトラック（1996年）　　「マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ」（1998年）　　「ザ・グレイテスト・ヒッツ」（2000年）　　「Love, Whitney～ラヴ・ソング・コレクション～」（2001年）　　「ジャスト・ホイットニー」（2002年）　　「ワン・ウィッシュ：ジ・ホリデイ・アルバム」（2003年）　　「アルティメイト・ホイットニー」（2008年）：コンピレーション・アルバム　　「アイ・ルック・トゥ・ユー」（2009年）ドラッグやアルコールが原因で夭逝したミュージシャンの映画のDVD（楽天市場）　　「マイケル・ジャクソン THIS IS IT」（2009年）　　「AMY エイミー」（2015年）　　「ブルーに生まれついて」（2015年）

「ブラック・クランズマン」（2018年、アメリカ）

「ブラック・クランズマン」（原題：BlacKkKlansman）は、2018年公開のアメリカの伝記＆クライム・サスペンス映画です。ロン・ストールワースの回顧録「ブラック・クランズマン」を原作に、スパイク・リー監督、デンゼル・ワシントンの長男ジョン・デヴィッド・ワシントンが映画初主演、アダム・ドライバーらの共演で、1970年代のアメリカのコロラド・スプリングズでアフリカ系アメリカ人初の市警巡査となったロンが、白人至上主義を掲げる過激派団体クー・クラックス・クラン（KKK）の地方支部への潜入捜査を始め、活動内容や極秘計画を暴く様を描いています。第71回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞、第91回アカデミー賞では、作品、監督、助演男優を含む6つの賞にノミネートされ、脚色賞を受賞した作品です。　「ブラック・クランズマン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：スパイク・リー脚本：スパイク・リー/デヴィッド・ラビノウィッツ/ケヴィン・ウィルモット　　　/チャーリー・ワクテル原作：ロン・ストールワース著「ブラック・クランズマン」出演：ジョン・デヴィッド・ワシントン（ロン・ストールワース刑事）　　　アダム・ドライバー（フィリップ・"フリップ"・ジマーマン刑事）　　　トファー・グレイス（デビッド・デューク）　　　コーリー・ホーキンズ（クワメ・トゥーレ）　　　ローラ・ハリアー（パトリス・デュマス）　　　ライアン・エッゴールド（ウォルター・ブリーチウェイ）　　　ヤスペル・ペーコネン（フェリックス・ケンドリックソン）　　　ポール・ウォルター・ハウザー（アイヴァンホー）　　　アシュリー・アトキンソン（コニー・ケンドリックソン）　　　アレック・ボールドウィン（ボーリガード博士／ナレーター - ）　　　ハリー・ベラフォンテ（ジェローム・ターナー）　　　ロバート・ジョン・バーク（ブリッジス署長）　　　マムズ・ダ・スキーマー（ジャッボ）　　　ダマリス・ルイス（オデッタ）　　　ほか【あらすじ】人種差別が色濃く残る1972年、ロン・ストールワース（ジョン・デヴィッド・ワシントン）はコロラド・スプリングズの警察署でアフリカ系アメリカ人として初めて警察官に採用されます。彼は事件捜査を希望していましたが、書類管理担当に配属されます。潜入捜査官になりたいと署長に直訴した彼は、元ブラック・パンサー党のクワメ・トゥーレ（コーリー・ホーキンズ）の講演会への潜入操作を指示されます。その後、情報部に配属されたロンは、過激な白人至上主義団体クー・クラックス・クラン（KKK）の新しい支部の構成員を募集する新聞広告を見つけます。白人の差別主義者に成りすまして電話接触に成功したロンは、気に入られてそのまま面接の約束を取り付けます。彼は同僚の白人警官フリップ・ジマーマン（アダム・ドライバー）を潜入役にし、自らは電話交渉担当として二人一役でロンを演じることにします。ロンとフリップはKKKの構成員として認められ、潜入捜査を続けます。ロンとフリップの潜入はうまく行き、KKKの最高幹部を務めていたデビッド・デューク（トファー・グレイス）も完全に騙され、ロンとフリップはKKKの支部長に昇格します・・・。【レビュー・解説】70年代のコロラド州を舞台に、白人至上主義の秘密結社 KKK への潜入捜査を通じて、現代に通じる人種差別をコメディ要素を交えながらテンポ良くスリリングに描き出し、衝撃的なエンディングが強烈なメッセージを突きつける、娯楽性とメッセージ性がハイレベルで融合した、実話に基づく上質のクライム・サスペンス映画です。娯楽性とメッセージ性が融合した、実話に基づく上質のクライム・サスペンス映画奇想天外な実話をパワフルに脚色アメリカの白人至上主義の秘密結社KKK（クー・クラックス・クラン）をアフリカ系アメリカ人の刑事が潜入捜査するという奇想天外な話ですが、なんと実話に基づいた話です。原作者のロン・ストールワースは、コロラド・スプリングス警察が1978年に初めて採用したアフリカ系アメリカ人の刑事で、かつ警察署創設以来最年少の刑事でした。調査部のデスクでKKKの新聞広告を見た彼は、白人になりすましてメモを送り、電話接触に成功、潜入捜査が始まりました。さすがに肌の色は隠せない為、電話での応対はロン自身、KKKと会うのは同僚の白人刑事と、二人一役の潜入捜査でしたが、それにしても痛快な話です。後年、警察署を退職したロンは、回顧録「ブラック・クランズマン」を執筆します。ハリウッドはすぐに映画化の権利を獲得、「ゲット・アウト」（2017年）の監督・脚本・製作で知られるジョーダン・ピールが製作に加わり、この話を映画するには彼以外にいないと脚本をスパイク・リー監督に持ち込みます。ロンとその回顧録について全く知らなかったスパイク・リー監督ですが、奇想天外な実話を見逃すわけにいかないと、コメディの要素を入れること現代の人種問題と並行して描くことを条件に本作の監督を引き受けました。原作の回顧録は淡々としたものですが、人種問題を扱うインディーズ作品を数多く手掛ける一方で、「インサイド・マン」（2006年）などエンタメ作品を商業的に大成功させているスパイク・リー監督は、本作に見違えるようなパワーを与えています。スパイク・リー監督は、舞台を原作の1979年から1972年に移し、1960年代後半のブラック・パワー運動やブラック・イズ・ビューティフル運動の影響を受けた当時の典型的なアフリカ系アメリカ人像の描き出すとともに、KKKが支持したであろうリチャード・ニクソンの大統領選に重ね合わせています。現代的でトレンディなドラマにしたかったというスパイク・リー監督は、本作の為に原作には登場しない架空の女性パトリスを創造、娯楽作品としての魅力を大きく高める一方で、白人至上主義や極右団体が台頭する現在をなぞりながら、今日に通じる気違いじみた世界を時にコミカルに、時にシリアスに描き出しています。また、これはもちろん本作の脚本にはなかったことですが、撮影開始直前の2017年8月にシャーロッツヴィルに集結した白人至上主義者や極右団体を巡ってこれに反発する勢力との衝突が起き、犠牲者が出てしまいます。皮肉なことに、これが本作の社会的な位置づけをより強固なものにしてしまいます。本作の撮影開始後、スパイク・リー監督はシャーロッツヴィルの暴動の犠牲者ヘザー・ヘイヤーの母親に使用許可をもらい、本作のエンディングに事件の記録映像が使用されています。この映像は、当初から現代の人種問題と並行して描かれていた本作の視点にすんなりとフィットし、挿入することの是非に関する議論は全くなかったと言います。カンヌ映画祭審査委員長のケイト・ブランシェットは、「ブラック・クランズマン」はアメリカの危機の本質と喝破しましたが、極右勢力の台頭はアメリカに限った話ではなく、欧州など極右勢力が台頭する国々に共通する危機と言えます。テロさながらの様相を呈したシャーロッツヴィルの暴動巧みな構成と随所に埋め込まれた「本物」本作は、「南部連合をお救いください」という台詞ともに南軍旗が大写しされる名画「風と共に去りぬ」（1939年）の１シーンで始まります。「風と共に去りぬ」は、マーガレット・ミッチェルの長編時代小説を原作に、絶頂にあったアメリカ南部白人たちの貴族文化的な社会が南北戦争という風と共に消えて行く姿を描いたもので、名作でありながら、南部白人の視点からのみ描かれた作品である奴隷制度を正当化し、白人農園主を美化しているアフリカ系アメリカ人の奴隷が同情的に描写されている白人至上主義団体KKKを肯定しているなどといった点が、批判に晒されている作品でもあります。また、本作に引用されたカットで大写しにされる南軍旗にはもともと人種差別的な意味合いはありませんでしたが、後年、白人至上主義団体のKKKなどが集会でこの旗を多用したことから人種差別の象徴的な意味合いが強まり、南北戦争集結から150年も経った今、南軍旗を公的な場所から撤去する動きが南部諸州で広がっています。冒頭、「風と共に去りぬ」の１カットで大写しされる南軍旗白人至上主義団体のKKKなどが集会で南軍旗を多用したことから人種差別の象徴的な意味合いが強まり、南北戦争集結から150年も経った今、南軍旗を公的な場所から撤去する動きが南部諸州で広がっている。続いて、アレック・ボールドウィン扮する架空の白人至上主義者ケネブルー・ボーリガード博士の、記録映像風のクリップが流れます。実は「風と共に去りぬ」やこの記録映像のクリップは、エンディングのシャーロッツヴィルのドキュメント映像と対をなしており、強いメッセージ性を持っています。特に、エンディングに映し出される上下が逆さまのアメリカ国旗は、政治的抗議や心痛の象徴であり、冒頭の南軍旗と強烈な対照をなしています。また、劇中に、Black Power/Black is beautiful 訴えるクワメ・トゥーレのスピーチアフロ・ヘアーで歌い踊るディスコ・ダンスハリー・ベラフォンテが語るジェシー・ワシントン・リンチ事件など、随所に「本物」が埋め込まれているのも本作の特徴です（「動画クリップ（YouTube）」の項を参照）。クワメ・トゥーレのスピーチやアフロ・ヘアーで歌い踊るディスコ・ダンスが時代の精神を端的に伝えるだけではなく、ジェシー・ワシントン・リンチ事件を語るハリー・ベラフォンテと KKK の集会とのクロスカッティングのシーンは、スリリングな臨場感、緊張感を醸し出しています。これらは記録映像ではありませんが、ある意味、記録映像以上に当時の時代の精神を伝えるものです。娯楽作品でありながら強いメッセージが埋め込まれた作品、強いメッセージが埋め込まれながらもさらりとまとめられた娯楽作品、娯楽性とメッセージ性がこれほどまでに巧みに融合した作品は稀有でしょう。エンディングに映し出される上下が逆さまのアメリカ国旗エンディングに映し出される上下が逆さまのアメリカ国旗は、政治的抗議や心痛の象徴であり、人種差別の象徴的な意味合いが強い冒頭の南軍旗と強烈な対照をなしている。因みに、本作には編集段階で削除されたシーンがありません。これは業界では極めて珍しいことですが、インディーズ畑で長く無駄のない作品作りをしてきたスパイク・リー監督ならではの職人技でしょう。ブラック・パワー/ブラック・イズ・ビューティフルクワメ・トゥーレが本作で言及する「ブラック・パワー」は、1966年にアメリカの学生非暴力調整委員会のストークリー・カーマイケル委員長（クワメ・トゥーレ）が唱え、黒人大衆に浸透した概念です。アフリカ系アメリカ人が白人と平等の立場に立つためには，経済的，社会的権力を獲得しなければならず、そのためには自衛や自己解放のためには暴力をも辞さないという思想でした。民族的回帰運動でもあるこの思想は、その一方で大衆にアフリカ系アメリカ人としての尊厳を自覚させ、「ブラック・イズ・ビューティフル」というスローガンを生み出しました。これは白人的な価値観の下、自ら否定してきたアフリカ系アメリカ人の人種的特徴を逆に「らしさ」として強調し、彼らの民族的アイデンティティーを主張するもので、その表現のひとつとしてアフロ・ヘアーという髪型が生み出されました。ブラック・パワー、ブラック・イズ・ビューティフルという言葉を聞いたことがある人は少なくないと思われますが、本作のクワメ・トゥーレのスピーチやディスコ・ダンスを通してその意味を肌で感じることができます。クワメ・トゥーレのスピーチ（一部）KWAME TURE: It is time for you to understand that you as The growing Intellectuals of this Country, you must define Beauty for Black People, Now that's Black Power. Is Beauty defined by someone with a Narrow Nose? Thin Lips? White Skin? Hell no. You ain't got none of that. Our Lips are Thick, Our Nose is Broad, Our Hair is Nappy, We are Black and We are Beautiful!今こそ理解する時だ。君たち、高等教育を受ける君たちが、黒人の美を定義すべきなんだ。それがブラック・パワーだ。細い鼻の者に黒人の美を定義させるのか？薄い唇の者に？白い肌の者に？あり得ない。君たちは違う。私達の唇は厚く、鼻は広く、髪は縮れている。私達は黒人で、私達は美しいのだ。「動画クリップ（YouTube）」の項に挙げた劇中のスピーチは、クワメ・トゥーレが1967年にモルガン州立大学で実際に行った講演から引用、再構成したものと思われますが、我々がよく聞くブラック・パワー、ブラック・イズ・ビューティフル、アフロヘアーという言葉が、実際に何を意味しているのか、このスピーチに端的に濃縮されています。ジョン・デヴィッド・ワシントン（ロン・ストールワース刑事）ジョン・デヴィッド・ワシントン（1984年〜）は、ロサンゼルス出身のアメリカの元アメリカンフットボール選手、俳優。俳優デンゼル・ワシントンの長男。9歳の時に、父デンゼル主演のスパイク・リー監督の映画「マルコムX」に端役で出演する。フットボールの特待生として学費全額免除で大学に通った後、2012年までプロアメリカンフットボール選手として活躍。引退後、本格的に俳優業を始め、2015年からアメリカンフットボールを題材にしたテレビドラマに出演、本作で主役をを演じて注目される。「Monsters and Men」（2018年）などに出演している。アダム・ドライバー（フィリップ・"フリップ"・ジマーマン刑事）アダム・ドライバー（1983年〜）は、サンディエゴ出身のアメリカの俳優。TVドラマシリーズ「GIRLS/ガールズ」に主人公の恋人役で出演、2013年〜2015年にエミー賞にノミネートをされる。「リンカーン」（2012年）、「フランシス・ハ」（2012年）、「奇跡の2000マイル」（2013年）、「インサイド・ルーウィン・デイヴィス名もなき男の歌」（2013年）、「ヤング・アダルト・ニューヨーク」（2014年）、「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）、「沈黙 -サイレンス-」（2016年）、「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）、「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017年）、「マリッジ・ストーリー」（2019年）と高評価の作品に出演し続けている。観察力、対応力に優れ、役になりきって演じるが、自分が出演した映画を観ることはないと言う、分析よりも直感を重視する俳優。本作でアカデミー助演男優賞にノミネートされている。ローラ・ハリアー（パトリス・デュマス）ローラ・ルース・ハリアー（1990年〜）は、シカゴ出身のアメリカの女優、モデル。2013年にソープオペラへの出演でテレビドラマ・デビュー、「スパイダーマン：ホームカミング」（2017年）のマドンナ役で映画デビューを果たす。【サウンドトラック】　「ブラック・クランズマン」のサウンドトラックCD（楽天市場）　01． Gone With The Wind 02． Hatred At Its Best 03． Main Theme 04． Ron's Theme 05． Firing Range 06． No Cross Burning Tonight 07． Patrice Library 08． Ron Meets FBI Agent 09． Connie and the Bomb 10． Guarding David Duke 11． Tale Of Two Powers 1 12． Tale Of Two Powers 213． Tale Of Two Powers 3 14． Woodrow Wilson 15． Klan Cavalry 16． Ron's Search 17． Patrice Followed 18． Here Comes Ron 19． White Power Theme 20． Partner Funk Theme 21． Main Theme- Ron 22． Blut Und Boden (Blood and Soil) 23． Photo Opps【動画クリップ（YouTube）】クワメ・トゥーレのスピーチ〜「ブラック・クランズマン」ディスコ・シーン〜「ブラック・クランズマン」ハリー・ベラフォンテが語るジェシー・ワシントン・リンチ事件〜「ブラック・クランズマン」KKKの集会とのクロスカッティングが臨場感、緊張感を醸し出している。ハリー・ベラフォンテ「バナナ・ボート」ハリー・ベラフォンテ（1927年〜）は、アメリカの歌手、俳優、社会活動家。「バナナ・ボート」などのヒット曲や、「ウィ・アー・ザ・ワールド」を送りだした「USA・フォー・アフリカ」の提唱者として知られる。プリンス「Mary Don't You Weep」1983年にプリンスがピアノを弾き語りをカセット・テープに録音した、未公開音源を使用している。ゴスペル・ソングで、プリンスのオリジナル曲ではない。試写会の際にプリンス財団からオファーがあり、本作のでの使用が実現した。エンド・クレジットで、シャーロットヴィルの暴動で亡くなったヘザー・ヘイヤーに捧げる鎮魂歌のような構成で使用されている。【撮影地（グーグルマップ）】ロンのKKK入会式の会場パトリスの家2017年にシャーロッツヴィルで起きた自動車突入事件の現場通りに犠牲者のヘザー・ヘイヤーさん（当時22歳）の名前がつけられている　「ブラック・クランズマン」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ブラック・クランズマン」の原作本（楽天市場）　　ロン・ストールワース著「ブラック・クランズマン」本作に引用されている作品のDVD（楽天市場）　　「國民の創生」（1915年）　　「風と共に去りぬ」（1939年）スパイク・リー監督ｘジョン・デヴィッド・ワシントンのコラボ作品（楽天市場）　　「マルコムX 」（1992年）監督・脚本・出演スパイク・リー監督作品のDVD（楽天市場）　　「ドゥ・ザ・ライト・シング」（1989年）監督・脚本・製作・出演　　「ジャングル・フィーバー」（1991年）監督・脚本・製作・出演　　「ゲット・オン・ザ・バス」（1996年）監督・製作総指揮　　「ラストゲーム」（1998年）監督・脚本・製作　　「キング・オブ・コメディ」（2000年）監督・脚本・製作　　「インサイド・マン」（2006年）監督・脚本・製作　　「シャイラク」（2015年）監督・脚本・製作、輸入盤、日本語なしジョン・デヴィッド・ワシントン出演作品のDVD（楽天市場）　　「Monsters and Men」（2018年）アダム・ドライバー出演作品のDVD（楽天市場）　　「リンカーン」（2012年）　　「フランシス・ハ」（2012年）　　「インサイド・ルーウィン・デイヴィス名もなき男の歌」（2013年）　　「奇跡の2000マイル」（2013年）　　「ヤング・アダルト・ニューヨーク」（2014年）「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」（2015年）　　「沈黙 -サイレンス-」（2016年）　　「ミッドナイト・スペシャル」（2016年）　　「パターソン Paterson」（2016年）「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」（2017年）「ローガン・ラッキー」（2017年）ローラ・ハリアー出演作品のDVD（Amazon）「スパイダーマン：ホームカミング」（2017年）