行きかふ人も又

[日本映画] カテゴリの記事

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  【冷たい熱帯魚】　2010年　後戻りできない闇の世界が、善良な男を引きずり込む

  　覚悟してはいたものの、なんともおぞましい園子温ワールド。実際に起こった " 埼玉愛犬家殺人事件 " をベースに、ふとしたはずみから極悪非道な男の片棒を担がされ、後戻りの出来ない殺人事件に巻き込まれていく男の姿を描く。小さな熱帯魚屋を経営する信行（吹越）は、妻・妙子（神楽坂）と、前妻の娘・美津子との三人で細々と暮らす善良なだけが取柄の男。ある時、娘の万引事件をきっかけに、大手熱帯魚店のオーナー村田幸雄（でんでん）と知りあう。彼は、言葉巧みにその場を治め、娘の美津子は自分の店で預かって更生させよう、と申し出る。しかし、この村田と妻の愛子（黒沢）は、何十ものバラバラ殺人事件を繰り返す狂気の極悪人だった――。性格俳優、吹越満氏の怪演といい、でんでん氏のこんなおやじいます!　的なイカレタ殺人鬼といい、お色気ムンムンの黒沢あすかといい、ガンガン役者の魅力を引き出すのが園子温監督なのだなぁ。とにかくものすごい。あれよあれよという間に、村田夫婦の魔の手にかかり、ヒト殺しの手助けをするはめとなった信行は、愛する家族のため、おぞましい血みどろの裏世界に足を踏み入れていく。いつしか、夫妻を凌ぐ強靭狂気の男へと変貌を遂げるところなど、敬愛する塚本晋也作品にも通ずるところがあってぞくぞくした。エログロなところも似てる。さいきんの韓国映画を観ていると、究極までエグサを追及していて圧倒されてしまうけれど、日本にもこういった監督さんがいることで、そっち方面の未来は明るい気がしてしまいます。映画にでてくる熱帯魚って、いいね。『シュリ』（古っ!）とか『FRIED DRAGON FISH　--』とか、ドラマ『ケイゾク』も真山さんが金魚飼ってたっけ。魚を飼ってる人物を偏愛する傾向があるかもしれない。でんでんさんはともかく、この吹越満さんがブチ切れた果てにみせる男ぶりに惚れぼれした。それに負けないのが、『六月の蛇』が素晴らしかった黒沢あすかさん。彼女の色気と狂気の凄味は、もう半端ないです。　　蛇足ですが、園作品に出演目白押しの女優・神楽坂恵さん、本作撮影後、監督とご結婚なされたそう。　　　　　監督　　園子温　　　　　脚本　　園子温　　高橋ヨシキ　　　　　　　　　　出演　　吹越満　　でんでん　　黒沢あすか　　神楽坂恵　　　　　（146min）

  2012.01.03

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  【切腹】　1962年　年始に相応しい時代劇の傑作

  　久しぶりに観ましたがやはりおもしろい、文句のつけどころない傑作。昨年公開された『一命』とおなじ原作、滝口康彦の『異聞浪人記』を映画化した時代劇サスペンス。　（あらすじ）　彦根藩井伊家の上屋敷に、津雲半四郎（仲代）なる浪人ものが現れ、切腹のためにお庭を拝借したいと申し出る。家老（三國）は当世の流行である切腹をタネにたかりに来た若侍・千々岩求女（石浜）が、竹光で腹も切れず舌を噛み切って死んでいった顛末を語る。ところが、その若侍は半四郎の娘（岩下）の婿で、病気の妻と子を抱えいたことが、半四郎の口から次第に明らかになっていく････。回想形式でぐいぐい引き込まれていく。淡々と語る仲代達矢の語り口にしびれる。三國連太郎をはじめとした井伊家の非情な仕打ち、武士道の悲惨な一面を批判しつつ、サスペンスあり復讐劇ありの、面白さ揃い踏みといったかんじ。竹光で腹を切る苦悶に満ちた求女の表情、流れる血･････隙のないモノクロ画面に、ドロっとした血の黒さが怖ろしさを倍増させる。この役、『一命』では瑛太が演じています。義父の半四郎には市川海老蔵。『切腹』の完成度があまりにも高いので、俳優として好きな瑛太に、がっかりするのでは･･･なんて杞憂からなんとなく敬遠していたけれど、評価サイトを眺めると案外悪くない。レンタルが出たら手に取ってみようとおもう。わたしはふだんあまり時代劇を観ないのだけれど、黒澤明監督の一連の時代劇はすきです。本作は、クロサワ時代劇とは一味違ったストーリ展開の小気味よさとスマートな間があって、そこがいいのかもしれない。ところで役者陣の撮影当時の年齢、ご存知でしょうか。仲代達矢30歳、岩下志摩21歳、三國連太郎39歳。貫禄がすごくて、とても見えませんねー。丹波哲郎氏は、いつから霊界と通じてしまったのかわからないけれど、当時は威風の人だったのだなぁ。一風変わった脚本の妙、怖ろしい切腹に纏わる復讐劇は、時代劇の傑作で、これから何度観てもきっと飽きないとおもう。　　監督　　小林正樹　　原作　　滝口康彦　　脚本　　橋本忍　　出演　　仲代達矢　　岩下志麻　　石浜朗　　三國連太郎　　丹波哲郎 　　（モノクロ／134min）

  2012.01.02

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  【銀河鉄道の夜】　1985年　どこまでもいっしょにいこう････　

  　宮沢賢治作品のアニメ版はおもしろい。いただきもののDVDは、繰り返し観ているお気に入りのひとつで、『セロ彈きのゴーシュ』『グスコーブドリの伝記』『賢治のトランク』シリーズなど、どれもじんわりと切なく、優しい気分になります。なかでも、だんぜん完成度の高い本作は、原作『銀河鉄道の夜』の登場人物を猫の姿に置き換えて描いた、静謐で純粋で幻想的なアニメーション。サブタイトルごと流れる印象的な音楽が、不思議な旅路を行くジョバンニとカンパネルラの心象風景に至極似合う。あまりに清らかなもので、胸は抓られるようにイタイけれど、どこまでも切ないお気に入り。　そうしてこのたびサントラを買いました。頭に鳴りつづけたまま、そのまま年を越えたいです。-――-――-――-――-――-――-―　　　監督　　杉井ギサブロー 　　　アニメーション監督　　前田庸生 　　　原作　　宮澤賢治 　　　脚本　　別役実 　　　音楽　　細野晴臣 　　　声　　田中真弓　　坂本千夏　　堀絢子　　納谷悟朗 　　　（１０７min／Night on the Galactic Railroad）

  2011.12.23

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  【乱暴と待機】　2010年　極上のブラックユーモアで贈る男女４人の歪んだ愛憎劇

  　　これは相当おもしろい。ほぼ主役の４人しか登場しない、絶妙な笑いと奇妙な間がなんともいえないおかしみを生むブラックコメディ。変人たちの織りなす愛と復讐の人間ドラマは、変態チックで、オタクぽくて。突き抜けたどうしようもなさが愛おしい。　　（あらすじ）　とある古びた平屋の集合住宅、他人の機嫌を窺って生きる奈々瀬（美波）は、同居の男・英則（浅野）を、兄でもないのになぜか“お兄ちゃん”と呼んでいる。ある日、近所に、番上（山田）と妊娠中の妻・あずさ（小池）が引っ越してきた。あずさは奈々瀬の高校時代の同級生だった。番上夫妻の出現は、奈々瀬と英則の関係に少しずつ変化をもたらすのだが――。　　　原作は舞台劇らしく、物語展開はほぼ集合住宅のみ。場面づくりの妙と人の魅力で、一気に見終えてしまった。この4人のキャスティングがとにかく絶妙で、怪演妙演のオンパレードだった。ひとに嫌われたくなくてへつらって生きる奈々瀬の悲しい性はともかく、登場シーンからしてハンパない引きなのだ。彼女のめんどうくさい生き方に巻き込まれた3人が、それぞれに葛藤と復讐と愛を昇華させて殻をぶち破って生き直してくまでを、巧妙な脚本でぐいぐい描き倒す。とにかくみんなヘンテコ。子どものころ奈々瀬に両親を殺されたと信じている英則は、軟禁状態に置くことで奈々瀬に復讐をしている。しかも屋根裏から彼女のことを覘いたりするヘンタイ。越してきた身重のあずさは、奈々瀬のことをなぜか憎悪していて、それは過去に彼氏を寝盗られたからなのだが････またしても夫の番上を寝盗られてしまう････。相手の機嫌を窺うから「YES」も「NO」も言えず、ただ愛想笑いしかできない奈々瀬は、不幸を呼び寄せてさらにどん底に堕ちていく。演じる美波がかわいすぎて、とても幸薄げには見えないが、憎めない主人公を好演している。絶対友達にはなりたくないけれど!4人がそれぞれにはじけていて、邦画もまだまだ捨てたものじゃないなーと思った。『接吻』がとても好きだった小池栄子の存在感、山田孝之の滑稽さ、浅野忠信の変態度合、美波の異彩、個性炸裂の一本。ひさしぶりに容赦ない惹かれようだったなー。すごくおすすめ。　　　監督・脚本　　冨永昌敬 　　　原作　　本谷有希子 　　　音楽　　大谷能生 　　　出演　　浅野忠信　　美波　　小池栄子　　山田孝之 　　　　（カラー／97min）

  2011.12.10

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• 【川の底からこんにちは】　2009年　人生…もうがんばるしかない

  　　さいきん、もっとも気になる女優・満島ひかりと、その夫・石井裕也監督によるヒューマン・コメディ。PFFスカラシップ作品。　（あらすじ）　上京して５年目の佐和子は「しょうがない」が口癖のＯＬ。５つ目の職場で淡々と働き、連れ子のいる上司・新井健一とそれなりに付き合い、すべてに妥協しながらの人生を歩んでいた。そんなある日、父の忠男が倒れ、一人娘の佐和子は実家のしじみ工場を継ぐため、渋々故郷へ舞い戻る。アクの強いおばちゃん従業員たちにはいびられるし、工場経営は右肩さがりだし、健一との仲は上手くいかないし･･･やがて佐和子はドン底に追いつめられてしまう―――。　　低予算ながら、このおもしろさはとても長編初監督作とは思えない。中の下の女が、「しょうがない」さえ言えないどん底期をむかえて、必死の開き直りでがんばっていく姿をユーモラスに、あたたかく描いていく。佐和子を演じた満島ひかりの、素の輝きが、なんといっても大きい魅力。先日の『それでも、生きてゆく』のスタッフは、きっとこの映画を観て満島ひかりへのインスピレーションを得たのね。（たぶん）ドン詰まりの佐和子はついにはじけて、周囲ドン引きの醜態を晒してしまうけれど、彼女のステキに思いきった開き直り人生を、心なく笑うなんて誰ができるだろう。たいてい中くらいの人生、佐和子みたいにすべて曝け出せるなんて、羨ましい。無様と言うひとがいても、できればわたしは、彼女のように曝け出しながら素直に生きてみたい。駆け落ち同然で家を出てから5年。暫くぶりに会った父は余命僅かで、子連れで田舎までくっついてきた健一との仲は上手くいかず、しじみ工場は倒産寸前で、、、もう最悪。けれども、工場を再生すべく、心機一転、あたらしい社歌で臨むシーンなど、微笑まずにはいれない!歌のように高らかに、工場は危機を脱して、未来は少しずつ開けてくる。もちろんその間に、父との悲しい別れや紆余曲折イロイロあるけれど、前向きな芯の強さに元気づけられ、笑えること必至の、とても中身ある小粒な快作だった。----------------------------------------　監督・脚本　　石井裕也 出演　　満島ひかり　　遠藤雅　　志賀廣太郎　　岩松了 （112min）

  2011.10.13

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  【探偵はＢＡＲにいる】　2011年　三枚目ハードボイルド

  　先週末、劇場へ足を運んだ、道民の道民による道民のための（?）エンタテインメント。原作者は札幌在住、舞台はススキノ、主演は大泉洋―――と思い入れによって面白さが分かれそうなこの作品。知ってる場所ーとにんまりできる観客で館内は大入りで、あまり経験したことのない臨場感を楽しんだ。笑いどころやざわめきが、どことなしか温かい。　（あらすじ）　札幌のススキノで探偵稼業を営む"俺"（大泉）。携帯電話を持たず、もっぱら仕事の依頼は行きつけのＢＡＲ“ケラーオオハタ”の黒電話に掛かってくる。ある夜、“コンドウキョウコ”と名乗る女からの奇妙な依頼が舞い込む。仕事を引き受けたはいいが、その筋の男に殺されかけた"俺"は、腹の虫が収まらずに、キョウコの依頼とは関係なく独自で調べを進めていくのだが、その過程で謎の美女・沙織（小雪）を巡る不可解な人間関係と陰謀の事件に行き当たる････。ＴＶシリ－ズ「相棒」のスタッフが手がけているだけあって、探偵とグータラな相棒・高田（松田）の掛け合いがとても楽しい。"北菓楼のおかき"を愛する武道（けんか）の達人・高田は、北大の講師が本業なのだが、アルバイトで探偵の運転手もしているという設定だ。松田龍平の飄々とした演技が妙にはまっている。後にも先にも惜しいのは、大泉洋にはどうしてもシリアスが似合わないこと。二枚目ぶりがくすぐったい。ふたりの配役が逆でも、おもしろかったかもしれない。冒頭、大物実業家・霧島（西田）は、悪漢に襲われている女性を助けようとして殺されてしまう。謎の美女・沙織は、霧島の自慢の妻だった。一年後、奇妙な依頼主コンドウキョウコの一件と、霧島の死が絡み合っていく――ありきたりで予測可能とはいえどハードボイルドな展開が待っている。笑いありアクションあり、手放しで楽しめる娯楽作品。全体通して小ぶりで、驚くようなことはないけれど、見慣れた街で繰り広げられる探偵ものは、自ずと好評価したくなるのだった。侮れないのが出演者たちで、田口トモロヲ、竹下景子、石橋蓮司、高嶋政伸などなど豪華だ。歌手として出演もしているカルメン・マキのエンディング曲が、映画を観終えた心象にぴったり。冬の北海道の情景にとても似合っていた。 監督　　橋本一 原作　　東直己 『バーにかかってきた電話』 脚本　　古沢良太　　須藤泰司 出演　　大泉洋　　松田龍平　　小雪　　西田敏行 （カラー／１２５min）

  2011.09.11

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  【少女～an adolescent】　2001年　二人なら飛べる

   　瓦屋根の古い家屋が建ち並ぶ小さな町。警官の友川（奥田）は、平和なこの街で荒んだ毎日を送っていた。そんなある日、喫茶店で知り合った少女に誘われホテルへいく。やがてふたりは本気で惹かれあい友川の退廃した人生も変わり始めるのだが―――。　先日の『風の外側』が記憶に新しい、奥田瑛二による監督デビュー作。原作は、中年男と少女の純愛を描いた、連城三紀彦の短編小説。なんとなく捨てておけない作品だった。フランス映画を意識した音楽や演出からは、ふしぎな情緒が漂う。昭和の匂いがぷんぷんするのに、どこかヨーロッパチックだ。北野映画を思い出すアートを取り入れた画面、監督自らが出演する奇妙な間、外国で評価されるところもちょっと似ている気がする。それでも中年男と少女の純愛から目を逸らせなかったのは、陽子役の小沢まゆの体当たり演技がとても好きだったからだと思う。陽子の母は放蕩の果てに再婚して家を出た、兄は知的障害者、祖父は彫物師。自分は学業の傍ら、まだ１５歳で納棺師について死に化粧を学んでいる。とてもまともじゃない環境で育った陽子は当然大人びて、中学校でも浮いた存在で友だちもいない。そんな彼女がＳＯＳを発し近づいたのが、背にじいちゃんの彫った刺青＜比翼の鳥＞が羽ばたく町の警官・友川だった――。 　すべてを知って近づいた陽子の強い意志と、少女と本気で生き直したいと思いはじめる友川の真剣な気持が、行けばゆくほど切なくなる。障害を持つ兄のエピソードや、自殺した父親の記憶、友川と母の腐れ縁･････ユーモアを交えながらも、小さな町に淀んだ過去が重苦しくのしかかる。情けない友川よりも、よほど真摯に現実を見据えて、陽子は生きている。写真のとおり、陽子は背に刺青を入れるのだけれど、これって『蛇にピアス』よりずっとヘビーだ。彫物師のじいちゃんが、今生の最後の仕事として陽子の背に刺青を彫らせほしい･･････そう哀願するのだった。「そんなことしたらわたしお嫁にいけないよ !　学校の検診だって温泉だって困るよ !」現実的に当然断った陽子だけれど、紆余曲折あって結局彫ってしまうのだった。友川の背に雄だけで羽ばたく鳥が両の翼と目を与えられるように―――。小沢まゆや奥田瑛二は、きっと『蛇にピアス』を見て甘ちょろいと思ったことだろう。じいちゃんの仕事道具はまだ電化されていない手作業、半端なく痛そうなのだ。小沢まゆの苦悶の表情がたまらなくいい。奥田作品のエロスはこんなところにも表れてくる。痛みに堪えて、やっと手に入れた＜比翼の鳥＞。フランス映画のようなラストシーンに、ふたりの幸せを素直に喜べる爽やかなハッピーエンド。あからさまに思えるオブジェには目をつむってしまおう。原作は別物のようだけれど、読んでみたいなーと思った。　　†　　　　†　　　　†監督・製作／　奥田瑛二 原作／　連城三紀彦 『少女』 脚本／　成島出　　真辺克彦 出演／　奥田瑛二　　小沢まゆ　　小路晃 （カラー／132min）

  2011.08.21

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  【トイレット】　2010年　みんな、ホントウの自分で、おやんなさい

  　『めがね』以来となる、ひさしぶりの荻上直子監督最新作。やっぱりいいねー。製作チームはおなじでも、荻上監督が作るものはだれにも真似できないし、文句なしにいい。 　(あらすじ）　問題だらけでバラバラな３兄妹、モーリー、レイ、リサは、母親が亡くなって実家で同居することになった。実家には母が亡くなる直前、日本から呼び寄せた祖母の"ばーちゃん"がいるのだが、彼女は英語が喋れず自室に籠りっきりだ。しかもトイレが長く、出てくるたびに不思議な長いため息をつく・・・・。ちょっとおかしな家族が、深い絆でむすばれる姿をユーモラスに描いた快作。 引きこもりでピアニストの兄モーリーも、厭世的でプラモデルオタクの弟レイも、勝ち気な妹リサも、みんな可笑しくも愛おしい人々。好き勝手して、互いをうまく労わってあげられなかった兄妹たちがいつしか変わっていくのは、怒るでも悲しむでもなくただ静かにいてくれる"ばーちゃん"のおかげ。「ほんとうの自分で、おやんなさい」そんなことひと言も発していないのに、佇まいと眼差しで語りかけるもたいまさこの圧倒的な存在感がサイコーにステキです。彼女の包容力はもはやミラコー。 兄妹みんなどのエピソードもとてもいい。たとえば、モーリー（写真・左）は、母の形見の古びた足踏みミシンを"ばーちゃん"に直してもらい、作りたいものがある！と、4年ぶりに外出する。パニックになりながら必死になって買ってきた可愛い布で、彼が縫ったものとは･････!! （驚）結局、この作りたかったモノのおかげで、彼の心の病は癒されて、再びピアノを弾くことができるようになる展開が好き。　Ｓｏ クール! 論理的なオタクのレイにつきまとう、３０００ドルの誘惑もじつにたのしい。血の繋がりを感じられない"ばーちゃん"をＤＮＡ鑑定するのに３０００ドル。どうしても欲しいプラモデル３０００ドル。車の修理費３０００ドル。・・・・もっとたくさんの３０００ドル。彼が最後になにを選ぶのか、予想もつかなかったサプライズ、そしてタイトルのトイレットまで、一気にみせてくれる、爽快な後味と小気味良いオチ。 どのシーンもたまらなく好きで、曇り空さえいとしかった。選び抜かれたセットや小物は、いつもながら凝視したくなるほどに魅力で、食べ物のシーンも相変わらず上手くて、ギョーザと瓶ビールと煙草がすごく美味しそう。ほんわか切なく、とびきりユーモラス、何気にロックな魂でもって描いた家族の絆の物語は、ひょっとすると『かもめ食堂』より好きかもしれない。ビバ!　荻上監督!（カラー／109min／日本＝カナダ）

  2011.08.05

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  【さらば夏の光】　1968年　幻のカテドラルに導かれて

  　吉田喜重監督が日本航空と提携して製作した作品。男女の会話劇、繰り返される独白、原爆というキーワード。否応なく『二十四時間の情事』を思い出す。当時、日本航空はアジア初の"世界一周路線"を実現したばかり。宣伝も兼ねた旅情を誘う作品といっていいのだろうか。。訪れる都市は、ポルトガル、スペイン、フランス、スウェーデン、デンマーク、オランダ、それにイタリア。ヨーロッパ映画のような情緒あふれるロードムービーとなっている。主演俳優2人と6人のスタッフのみで、旅しながら撮影されたという。 　学生の頃、長崎の博物館で見た写生画のカテドラルに心を奪われ、その原型を探しに旅に出た川村（横内）。辿りついたリスボンで、買い付けの仕事をしている直子（岡田）と出会い、恋に落ちる。しかし彼女にはアメリカ人の夫と、そして、消し去った過去があった――。 故郷を捨てた女と、旅先で恋に落ちた男。詩的な会話が、異国情緒漂うなかで繰り広げられていく。監督の妻、岡田茉莉子の美しさが、ひと際きわ立っていた。何度別れても、幾つもの国々で、おかしなくらいに再会を重ねるふたり。ありえない――そう思いながらも、気がつくと、旅先の風景に心奪われ心絆され。ストーリーは二の次の、非現実を漂うロードムービーが、いいなと思う。 "長崎"。この街で直子は、母と弟を失った。終戦の夏から、帰る故郷をなくしたと信じる直子の悲痛な嘆きは、川村の一途な想いを受けても癒すことはできなかった。すでに冷めている夫との別離を決意したのも、新しい愛のためじゃなく、かりそめの夫婦関係から自分を自由にしただけ、、さらに深まるだろう彼女の孤独が、強さと美しさに彩られながら深まっていく。凛としたカッコいい直子こそが、本作の主人公。ひと夏の旅は、静かに終わりを告げていく。戦争と原爆にしっかり焦点をあてていた『二十四時間の情事』とは、根本は違っているのでくらべまい。どちらも好きな作品だと思う。どこかへ旅したくなること必至。それは魅力な、歴史ある建造物と街並が目を楽しませてくれるから。　監督／　吉田喜重 脚本／　山田正弘　　長谷川竜生　　吉田喜重 音楽／　一柳慧 出演／　岡田茉莉子　　横内正 （カラー／96min）　

  2011.07.17

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  【戦国自衛隊】 1979年　戦いのメッカに時空移動した彼らの運命とは

  　　　2005年にリメイクされた『戦国自衛隊１５４９』のオリジナル版。有名作とはいえ、想像以上にハチャメチャで、古くさく、きな臭かった。――演習に向かう途中の一小隊は、海岸で奇妙な閃光を浴び、気がつくと４００年前の戦国時代にいた。現代に戻ることを諦めた彼らは、戦車、ヘリコプター、装甲車などの近代兵器を使い、戦国武将・長尾景虎と友好関係を結び生き延びようとするのだが・・・・。灰汁の強い男たちだらけで、画がいちいち濃いのだが、彼らの行動がまた悪すぎて呆れるほどなのだった。自衛官がこんなに堪え性ないと、日本は滅亡するだろう。現代で実戦を臨めなかった彼らが、戦国時代にきてなんでも許されると、血湧き肉踊る生の暴力に嵌まっていってしまうものなのか、、。もちろんまともなチームもいて、千葉真一率いる実直組は、なんとかこの時代で生き延びようと、武田信玄との戦を控える長尾景虎と手を組み、近代武器で共に闘う。しかし、いくら装備がすごくても、頭脳勝負の合戦は、出たとこ勝負の少数派には厳しいのだ。一人また一人と、仲間たちは死んでいく、、。 渡瀬恒彦率いるワル組は容赦なく、農民たちを殺し、女子どもを襲う。あまりに酷いので不快感マックスだったが、渡瀬氏が持っていた木彫りのピストルなんか、ハリウッド映画のパクリで、失笑せずに見れない場面も多かった。絵に描いたような男気映画は、腹立つやら、くだらないやら。わたしにとってこれが、初めてみる千葉真一の主演作だった。出演陣をながめると、錚々たる顔ぶれで驚く。端役なのでどこにいたかわからないけれど、いまでは大物の人物がいっぱいだ。ムッシュかまやつ、佐藤蛾次郎、にしきのあきら、真田広之・・・・。角川映画はこの後全盛期をむかえたのだろう。 モンクばかりではあれなので、本編のおもしろいところを挙げるとすれば。戦国シーンの合間に幾度か挿入される、自衛官の恋人役・岡田奈々が、約束の場所に来ない彼をひたすら待ちぼうけしているシーン。それと、エゴに支配された者も、実直な者も、すべてが歴史の帳尻合わせによって抹殺される運命にあるという結末。どちらもシュールで好きだ。原作はずっとおもしろいに違いないはず。怒涛の酷評を得たリメイク版『戦国自衛隊１５４９』は、これからも見ることはない予感。†　　　　†　　　　† 監督／　斉藤光正 原作／　半村良 脚本／　鎌田敏夫 出演／　千葉真一　　中康治　　江藤潤　　速水亮 （カラー／138min）

  2011.06.11

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  【手塚治虫のブッダ　赤い砂漠よ！美しく】　2011年　僧の道を選んだシッダルタの長い旅路がはじまる

  　原作が好きなので、期待しないようにして劇場へ足を運んだ。敬愛する作家・佐々木丸美さんの本で仏教をすこし知りたくなって、遠藤周作さんの『深い河』で、ぜったいインドに行こうと思ったのだけれど、出発前、この『ブッダ』を読んでこころの準備をしたくらいに好きなのだった。 長大な原作を、三部作で映像化。第一作目のこちらは、釈迦族の王子シッダルタの誕生から僧として旅立つところまでが描かれる。原作どおりにチャプラやタッタのストーリーも、同時進行する。 原作にはたしかに忠実だ。けれども、いかんせんキャラクターデザインが別物となってしまって、とても残念。宮崎アニメ風ドラマチックさもなく、原作のロマンも感じず、正直眠くて眠くてしかたがなかった。手塚作品の主人公たちは、たいてい生に苦しんでいる。そこが好きなものにとっては、たったひとコマふたコマに凝縮されたドラマを愛着持ってみているのだけれど、映像となったら失われているなんて、、あの深みは何処へやら、、。絵の好きキライはとりあえず置いておくとして、エンディングテーマ曲がX JAPANのバラードというのは、ちぐはぐしていると思う。 †　　　†　　　†　 監督／　森下孝三　　　　　　　演出／　古賀豪原作／　手塚治虫　　　　　　　脚本／　吉田玲子 （カラー／111min）

  2011.05.29

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  【鉄男 THE BULLET MAN】　2009年　鋼鉄のこころを溶かすもの

  　鉄男シリーズに新作、しかも海外進出というニュースを耳にしたとき、うれしかった。結局、調節がうまくつかず、製作に名乗りをあげるいい会社も見つからなくて、いつものスタイルになってしまったそうだが、塚本節は健在。主役にアメリカ人のエリック・ボシックを迎えて、全編ほぼ英語。激しい怒りとともに鋼鉄の肉体へと変貌していく男の姿を、変わらないパワフルさで、スピードフルに描いていく。 『鉄男ＴＥＴＳＵＯ』が生まれたのは１９８９年。世界各国で上映され、絶賛されたサイバー・パンク・ムービーは、これがシリーズ３作目。　舞台は東京。とある企業に務めるアメリカ人のアンソニーは、妻と息子と３人で幸せに暮らしていた。だがある日、最愛の息子を、謎の男（塚本）に誘拐され殺されてしまう。絶望のなか、息子が殺された理由を追う彼は、悲しみに壊れた妻の責め苦に冷静さを失いながらも、やがて解剖学者だった父が関わっていた“鉄男プロジェクト”に辿り着くのだが―――。　鉄男シリーズの醍醐味は、理屈などない、かくもおぞましき怒涛の展開に引き込まれていく、そういう無二の映像体験にあった。２０年を経た新作は、すっかりストーリーと背景をまとい、長い歳月のなかで身に付けた様々な映像手法や感性によって立派になって、当然あのころの強烈さや、熾烈を極めた撮影風景の息吹のようなものは薄れてしまっている、、。それは仕方のないことなのだ。その間、塚本氏は家庭を持ち、すっかり一児の父親に。守るべきものを持った、これからの更なる進化が楽しみだ。ギラギラ時代を通り過ぎ、これからは、もっと『ヴィタール』で描いた形而上的な世界観を、変わらないビジュアルで見せてくれそうな予感がする。 いままで、あまり気に止めてこなかったけれど、いつも塚本作品の音楽を手掛けてきた石川忠さんによるテーマ曲を聞いた時、自然とわくわくする自分がいた。これから始まるぞ！というわくわく。意識して聞くと、相性の良さが、すごくよくわかる。  自身の身体が鋼鉄に変化していく――恐怖と怒りに支配された男の運命は、受容することによって救われていく。監督のやさしさを感じるラストがいい。ヤツという名でキレた役を熱演する塚本氏は、やはりキチガイじみてて素敵なのだった。 原作・監督／　塚本晋也 脚本／　塚本晋也　　黒木久勝 撮影／　志田貴之　　林啓史 音楽／　石川忠 出演／　エリック・ボシック　　桃生亜希子　　中村優子　　塚本晋也（カラー／71分）

  2011.05.25

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  ◆塚本晋也読本 SUPER REMIX VERSION ◆　キネマ旬報社　／　【HANA-BI】　1997年

  　塚本晋也監督の映画をはじめて観たのは、５年前。『鉄男』だった。片っぱしから監督作品を観ていくうち、いつの間にか一番に気になる敬愛する監督になっていた。この本、塚本晋也ファンなら垂涎ものだと思う！これまでの作品が、どんな環境で、どんな気持ちで作られたのかわかる。 前半は主に出演者の証言、後半は塚本氏自身の証言、ページ数にして３９０ページという、充実のコンテンツ。おなじく２００３年にキネマ旬報から出ている同タイトルの本があるけれど、鉄男シリーズ新作を受けて発売されたこちらのほうが、ずっと読み出がありそうだ。そうして読んでいるあいだ、偶然みたのがこの北野武監督の『HANA-BI』だった。 『HANA-BI』　　本編は、ベネチア映画祭で金獅子賞を受賞しているれけど、その時、審査員席に座り、本作を推したのが、われらが塚本晋也氏だったというのだから、それはそれはすごい。キタノ作品にしっくりきたことは、あまり多いとはいえず、こちらは私的に訴えてくるものはまずまず。たとえば暴力映画を作るのが好きとして、それをスピルバークのように感動に持っていく――そういう一本だった。（新作の『アウトレイジ』は暴力に徹していたが）自分が心底好きなのは、暴力に徹した塚本調であり、その音楽であり、熱さなんだとあらためて思う。音楽は久石譲さん、あらゆるシーンに登場する数々の絵は北野監督自身によるもの。挿入絵画の多さが弱冠しつこいとはいえ、いくつか好きな絵はあったし、鮮やかな色彩にハッとする。＜元刑事の男が、癌で余命幾ばくもない妻のために銀行強盗をして、逃避行の旅にでる物語。＞女のわたしなんかにしてみれば、妻に尽くす男の姿が、どうにもキレイゴトに思えてしかたがなかった。妻はほんとうにそれを望むのか――男の幻想でしかない部分が往々にしてある気がする。久石さんの感動的な音楽と、センチメンタルな夫婦愛がよく似合う。そしてお決まりの"海"で････デッドエンド。絵に描いたような物語。†　　　†　　　†監督／　北野武 脚本／　北野武　　佐藤哲康 出演／　ビートたけし　　岸本加世子　　大杉漣　　寺島進 （カラー／１１８min）

  2011.05.09

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  薬師丸ひろ子　特集　【探偵物語】 【セーラー服と機関銃】 【Wの悲劇】

  　しばらく日記を休んでいるあいだ、熱を出して、しぶしぶ臥せっておりました。先月末から、来客が続いて疲れがたまっていたのでした。仕事も春から新体制で、休むにやすめず。熱をおして出歩いて、休息する暇をみつけられずに、だらだらと悪化させてしまったのだけれど、ようやく今日あたりから本調子です。これから書こうと思っている３作品、ひさしぶりなので長くなってしまいますが、どうぞお付き合いくださいませ。　　『探偵物語』　1983年　　　アメリカ行きの決まっている令嬢・直美は、ボディー・ガードの私立探偵・辻山を巻き込み、殺人事件の容疑者として追われている、辻山の別れた妻を匿ってしまう。警察とヤクザを敵に回し、危険な捜査を開始するのだが――。　直美のお嬢様な暮らしが、とりあえずいい。常識を超えた行動とワガママで、経験豊富な辻山を振り回していくところは好みなわけだけれど、まだ大学生の直美には立ち入れない、大人の世界もたしかにあって、そのあたりの切なさも見逃せない。胸キュン　（暫く休んでいたせいでいつもの自分取り戻せず、、、）ともかく、辻山の元妻は、暴力団幹部の愛人で、いつも密会しているホテルでその男は何者かに殺害されていた。当然疑いは元妻に向くが、事件の真相は意外な展開をみせる。80年代の邦画の濃さは、とても魅力的だと、わたしは思う。昼下りのドラマ並みに濃い、人々の愛欲と愛憎の図は、ピュアな薬師丸ひろ子の不思議ちゃんな演技によって中和されていく。童顔な薬師丸ひろ子が、それでいてなぜに現代の歳頃の女優さんにはないエロチックさを湛えているのか、、。何作か観た後で、けしてガリではないぽっちゃりとした可愛らしさと、おちょぼな唇と、目の下の黒子かな、と結論づけてみた。そしてそれ以上に、エキセントリックな演技が、観る人をさらに魅了するのだろう。絵に描いたようなラストシーンがまた胸キュンなのだった。すべてが解決したあとで、父の待つアメリカへと旅立つ直美と、小娘だと思っていた直美にいつしか惹かれていた辻山の別れのシーン。勇気を振り絞って告白した直美を、がんばって突き放した辻山の切ない表情といったら、、!そして、成田空港での絵になる切ないキスシーン。30センチの身長差にもうキュンキュンしまくり　（まだ取り戻せず、、、）振り向きもせず気丈に旅立った直美の清々しさと、立ち去れずに佇む辻山を映し続けるエンドロールが秀逸だ。監督　　根岸吉太郎 製作　　角川春樹 原作　　赤川次郎 出演　　薬師丸ひろ子　　秋川リサ　　岸田今日子　　松田優作 （カラー／111min） 　　『セーラー服と機関銃』　1981年　　　これはもう、いうまでもなく有名すぎて。「か　い　かん」　名台詞ここにありき。　死んだ父がヤクザだったため、父の代わりに組長にされてしまった女子高生・泉の、破天荒な活躍ぶりを描いた物語。御相手役は渡瀬恒彦。いかにもヤクザでキザで、濃いぃ。内容は、もうハチャメチャで、はっきりいってどうでもよかった。ヤクザもの映画が得手じゃないので、なおさらつらい2時間。そんなわたしを救ってくれたのは、いまでは名優（いや、名バイプレイヤー）と呼ぶに相応しい大好きな役者さんたちの、若かりし日々の姿だ。組員役の酒井敏也さんと、同級生役の光石研さんは、岩井俊二作品で好きになったお二方。こんなお若い姿を拝見したのは初めて。しかも酒井さんは本編がデビュー作なのらしい。 それから柄本明さんのギラギラした刑事役など、垂涎ものだと思う。物語自体は、申し訳なくもほんとうに退屈で、観終えるのがやっとだったのだけれど、いいシーンだなというのを挙げるとすれば、マユミ役の風祭ゆきさんがブランコに乗ってる場面かもしれない。マユミは、泉の父親の生前の恋人であり、組長の娘。犯罪歴ある擦れてくたびれた大人の女で、遺言に従って、すこしの間だけ泉と一緒に暮らしたりなんかする。彼女がひとり、痩せた体でブランコを漕いでるシーンはなにやら哀愁漂い切なかった。忘れてはいけない。いいシーンといえば、薬師丸ひろ子のスローモーションな名セリフ「か　い　かん」も重ねて書いておかなければならない、気がする。監督　　相米慎二 製作　　角川春樹　　多賀英典 原作　　赤川次郎 出演　　薬師丸ひろ子　　渡瀬恒彦　　風祭ゆき （カラー／112min）　　　『Ｗの悲劇』　1984年　　　これは名作だと思う。甘い酸っぱいを越えた、ひとりの女性の成長記であり、演劇界を舞台としたバックステージものとしても見応え十分。胸の苦しくなるくらい爽やかな、切ないラブストーリーのお相手は、若かりし世良公則、ステキです。本編をわたしにおすすめしてくれたのは、なにを隠そう江頭２：５０のエィガ本なわけですが、「エガちゃん!　ありがとう!」と素直に言ってみる。　舞台女優を目指す静香は、劇団“海”の研究生。小さな役で臨んだ大阪公演の幕が開けたその夜、静香は劇団の看板女優・翔（三田佳子）の部屋で、彼女のパトロン・堂原が死んでいる現場を目撃してしまう･･･。ああ、ここまで書いてきて、ひさしぶりで疲れてきた。。おもしろかった映画の感想なのでサイゴまで頑張って書きます。読んで下さっている方もお疲れでしょう。お付き合いくださってありがとう!　（あともう少しデス）舞台女優の卵・静香は、誰もいない深夜の野外劇場で、不動産屋に勤める昭夫という青年と知り合った。昭夫の熱烈な誘いで、いつしか付き合うようになったふたりは、順調に愛を育んでいく。しかし偶然、看板女優・翔の部屋で彼女のパトロンである堂原の死体を目撃した静香は、翔から、ヒロイン役の交代を餌に、堂原を自分の部屋で死んだことにするよう頼まれ、それを引き受けてしまうのだった････。堂原の愛人として、一躍有名人となった静香に、戸惑いを隠せない昭夫と、真実を話せない苦しい静香の思い。それでも、世間に注目され、東京公演から『Ｗの悲劇』の主演女優に抜擢された静香は、少しずつ昭夫のことよりも、夢に見た主演女優としての喜びに浸っていく。本編と並行して、観客の目を楽しませてくれた劇中劇『Ｗの悲劇』もさることながら、なによりもこの作品では薬師丸ひろ子が魅力的だ。真の舞台女優となった彼女がカーテン・コールをするシーンなど、鳥肌がたつような臨場感がある。劇場を出た静香と、公演を観に来ていた昭夫の身に起こる悲劇もまた、Ｗの悲劇というべきか･･･。いつかふたりで暮らそうと話した広いアパートで、再会した静香と昭夫。ふたりは、もう未来を決めている。立派な女優となった静香を引き留めることなく、優しく見送る、なんとも清々しい世良公則が至極ステキなのだった。夢を掴み、これから女優の道を歩み始める静香の可能性の大きさや、そのために諦めた愛の大きさを想う時、切ない涙が落ちてしまうのだった。監督　　澤井信一郎 製作　　角川春樹 原作　　夏樹静子 出演　　薬師丸ひろ子　　世良公則　　三田佳子 （カラー／108min） 　

  2011.04.10

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• 【ゴールデンスランバー】　2009年　信頼だけが残された希望

  　伊坂幸太郎の原作は、ものすごい勢いで映画化されて、これまで8作品にのぼる。監督は『アヒルと鴨のコインロッカー』『フィッシュストーリー』を手掛けた中村義洋。原作同士がリンクしているように、映画でも、役者の顔ぶれが一緒だったりするのでおもしろい。　仙台に暮らすごく平凡な独身男、青柳雅春（堺）。首相が凱旋パレードを行うその日、大学時代の友人・森田（吉岡）に呼び出された彼は、謎の警告を受ける。その直後、会場は　何者かに爆破され、なぜか首相暗殺の犯人として青柳は追われる身となるのだった――。　伏線に次ぐ伏線がラストに向かってきちんと収束していくタイプの作品は、楽しくないわけがない。これでもかというほど、仕掛けられたエピソードの数々を、豪華出演者たちが好演している。可笑しくも切なく、爽やかに小気味よく纏められていて、長いがとてもおもしろかった。宅配会社で働く青柳には、2年前、仕事ちゅうに、偶然アイドルが襲われている現場を発見、助けてヒーローになった過去がある。しかし、追われる身となった今、一躍有名となった過去が災いして、首相暗殺犯の嫌疑は勢いを増していくばかり、、。友人を頼って逃げ回る青柳は、果たして巨大な陰謀の罠から逃れ、逃げ切ることができるのか―!?キーとなる学生時代の同級生、森田、晴子（竹内）、一夫（劇団ひとり）の面々がすごくいいのだ。かつて付き合っていた晴子との甘酸っぱい恋と別れ、4人つるんでいた頃の過去の出来事や繋がり。それらが、ピンチになった今、青柳にも信じられないほどの精度で彼の身を守る。孤立無援に思えて、じつは色んなところで助けられている。誰かが自分を信じてくれるから、逃げ切れた――そういうものなのかもしれない。人との繋がりが、非常事態にどれだけ役に立つかを、身に沁みて感じる感動作。家族の言葉と、思い出の黄色いカローラに泣いたシーンが、とても良かった。めちゃくちゃ人のいい青柳が、だんだんカッコ良く見えてくるのが、長尺であることを忘れさせてくれる。脇役がいいことも魅力。登場してすぐに死んでしまうが吉岡秀隆くんや、柄本明さんはキーパーソン。上記2作品にも出演している、キルオ役の濱田岳は、かなりの存在感で見逃せない。ゴルゴ１３ばりの永島敏行に笑い、もはや野々村係長にしか見えない竜雷太がステキだ。悪役には香川照之。定石どおりの顔が、相変わらず濃い演技で熱演している。 †　　　†　　　†監督／　中村義洋 原作／　伊坂幸太郎 脚本／　中村義洋　　林民夫　　鈴木謙一 出演／　堺雅人　　竹内結子　　吉岡秀隆　　劇団ひとり　　柄本明　　香川照之 （カラー／139min）

  2011.03.08

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  【トウキョウソナタ】　2008年　家族崩壊と現代人の苦悩は万国共通

  　いまの日本映画界では、数少ない、人間の内面を抉る深淵な作品を撮ることができるという黒沢清監督。わたしは、初期の『ドレミファ娘の血は騒ぐ』と、ここ数年のサスペンスを数本観たことがあるだけ。ずいぶん評価されている方だと、気にはなっていたものの、これまで私的にしっくりきたことはなかった。奥深であることは分かるけれど、なにか靄の残る印象でいた。　カンヌで賞を獲った『トウキョウソナタ』は、その点、ほんとうにすごい映画だった。東京に暮らす、一見ごくふつうの四人家族が抱える心の闇と、再生する姿を描いていく。　父の竜平（香川照之）は、突然リストラされ、以来そのことを家族に隠したまま、日中職安に通っている。長男の貴（小柳友）は、将来を決めあぐね、結局アメリカ軍への入隊を決意する。次男の健二（井之脇海）は 学校では浮いた存在で、担任教師との折り合いが悪い。それぞれに病みを抱えてばらばらな家族を、母の恵（小泉今日子）は優しく受け止めているが、そんな彼女の孤独と空虚な思いを受け止めてくれる者はいない････。自分のなかにひとつでも、登場人物たちと同じ思いを、見つけ出すことができたら、そうしたら、繰り広げられるドラマを、突き放しては見られないし、ぼろぼろになっても再生できた家族に、心から喜びを感じることができると思う。孤独の深さ。悩みの深さ。複雑に絡み合う、エゴとエゴ、葛藤。そこに突然起こるのは、包丁を持って押し入った泥棒（役所広司）と、恵の逃避行――。作品のトーンを変えて、ここまで目立たなかった恵の心の闇がクローズアップされはじめる。会社から切り捨てられた竜平も、家へ帰れば、家族を傷つけている。ぬくもりの消えた家庭では、心を開くことも、悩みを打ち明けることもできない････。それらが、泥棒の登場と共に、ばらばらに壊されたとき、初めて再生へと向かう。孤独な一夜をそれぞれに明かしたあと、我が家へ帰ると、同じように帰宅した家族の面々がいて、ほんの少しだけ現状は、変化をみせている――。次男・健二に芽吹くピアノの才能が、すべての希望の象徴のようだった。平凡で無様な両親だとしても、健二や貴には、世知辛い現代社会にさえ立ち向かっていける可能性がある。大人たちより、よほど立派に背筋を伸ばして生きている子どもたちが、一番の救いだった。（カラー／119min／日本＝オランダ＝香港合作）

  2011.01.08

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• 【三月のライオン】　1991年　危うくも儚い兄と妹の恋の行方

  　交通事故で記憶を失った兄ハルオと、兄を愛する妹アイス。アイスは自分を恋人と偽り、ふたりで暮らすようになるが、やがてハルオの記憶は徐々に戻り始める――。　９０年代の大好きな雰囲気にほだされて、とても惹かれてしまう。気だるい昼下りに、ひとりで観ていたい。淡い逆光の部屋。生活感のない日々。アナーキーな日常に映るとしても、彼らに流れている思いはとてもピュアだ。病院から連れ帰ったハルオと暮らしはじめるのは、一脚のイスと、大好きなアイスクリームを入れる冷蔵庫だけの殺風景な部屋。ふたりの生活を守るため、アイスはなんの迷いもなく売春を繰り返していく。記憶を失った無垢なハルオは、その真実を知らないまま、無邪気に暮らしている。遠くに聴こえる解体現場の音。街の喧騒。　とびきり美しい映像に、内容のダークさと破壊する行為はよく似合う。常識やモラルにがんじがらめでいることから解放されるカタルシス。インモラルな恋愛だとしても、カタチはどうあれふたりの幸せを願いたくなる。やがて、回復したハルオは、近所の解体現場で働き始めた。記憶が戻らない限り、このままずっと幸せが続けばいいと願うのに、兄は少しずつ記憶を取り戻してしまう。戸惑い、未来を悲観したアイスは、彼の前から忽然と姿を消し、そして兄は、妹を愛していたことと、彼女の切ない嘘をはっきりと思いだすのだった――。タブーとはいえ、幸せな結末がしっくりときた。愛の結晶が生まれるなんて、たしかにびっくりな展開だが、この際なんでもありさえ許してしまえるほど、無垢な面を持ち続けるふたりの恋愛は好きだった。けして一般ウケはしないだろうけれど。†　　　†　　　†監督／　矢崎仁司 脚本／　宮崎裕史　　小野幸生　　矢崎仁司 出演／　趙方豪　　由良宜子　　奥村公延 （カラー／118分）

  2010.12.19

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  【ノルウェイの森】　2010年　深く愛すること。強く生きること。

  　原作は、二十代半ばに読んでいた。なか身はもうほとんど忘れてしまったけれど、もやっとして好きじゃなかった記憶だけが残っている。この映画が、もし、トラン・アン・ユン監督でなかったら、劇場へは行ってなかった。内容の情報はちまたに溢れているので、わたしはまったく偏見だらけの感想を書いてみよう。素直な一番の感想は、『青いパパイヤの香り』『シクロ』のときの上質な感覚はない。原作を読んだ時とおなじもやもやが湧いてくる。やっぱりこの小説自体が好きではないのだ。昭和40年代、学生運動。若いうちだけに経験する初めての純愛――それには最初から最後まで性がついてまわる。邦画でセックスに関する言葉のやりとりがここまで描かれる、ましてや売れっ子の若い役者たちがそれを演じていることは、たしかに斬新だった。欧米の作品では見慣れていることも、日本語になって言葉の壁がなくなると、より身近で生々しい。ヨーロッパ映画のような詩的な会話劇は、トラン監督の感性で編まれたものだろう。上品でインテリぽいのも原作の雰囲気とおなじ。　「死生観を孕んだ深く美しい世界観」　「１つの事件であり、１つの奇蹟である」　「今こそ『ノルウェイの森』が必要なのだ」宣伝文句をチラシから拾ってみる。配給元の過大評価甚だしいと思わずにいれなかったけれど、悔しいかな、いまはもう一度、原作を読み返してみたくなってきた。いつか古本屋に持っていって、売れ残った赤い一冊の上巻を、本棚から出してきた。下巻を買うかはわからないけれど、とりあえず読み始めてみようと思う。松山ケンイチ、菊地凛子、水原希子の熱演は好印象で、映像美も健在だった。音楽もよかった。133分は長く、普遍的なことであるのか疑問を抱き、死生観を感じとることはできなかった。哀しみを哀しみ抜いて、そこからなにかを学びとることしかできない。それでも次にくる哀しみには打ちのめされてしまう――。それなら、哀しみ抜いたワタナベの行為こそが哀しいなぁと思うのは私だけなのかな。小説を読み返したら、加筆します、たぶん。

  2010.12.14

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  【風の外側】　2007年　夢を忘れたやくざに希望を灯した少女

  　『愛のむきだし』つながりで、安藤サクラの作品を手にとる。監督は長編４作目となる、父の奥田瑛二。次女、安藤サクラの初主演作品。　山口県、下関。名門女子高に通う真理子は、チンピラに絡まれたのがきっかけで、一人の青年と出会う。青年はやくざの端くれで、チンピラたちの兄貴分だった。絡まれたとき、合唱部の大事な楽譜をなくした真理子は、償いとして、物騒な学校の帰り道にボディガードをしてくれるように頼む―――。海に落ちた真理子の鞄を拾うため、迷わず海に飛び込む青年の登場シーンがかっこいい。はじめて見た俳優、佐々木崇雄が、影のあるヤクザ役を好演している。プリマドンナを夢見る真理子と、夢を持たない青年。会うごとに親しくなっていくのだが、青年が名前を明かすことはなかった。彼は在日朝鮮人のやくざの端くれで名はソンムン。自分の素姓を明かすには、真理子はあまりにも純真すぎたのだ。ふたりが初めて打ち解けあえるのは、中盤。真理子が合唱団のソロを外されて、自暴自棄に陥ることがきっかけだ。（在日2世の彼女は無意識裡にコンプレックスを抱えていて、ソロを外されたのは、そのせいだと疑っている）落ち込む真理子に困ったソンムンは、母と暮らす実家へ彼女を連れていく。ずっと隠していた名前を教えて、彼女のことも家族に紹介するのだった。温かいソンムン家族に癒された真理子は、元気を取り戻し、また夢にむかっていくのだが、、、。この頃すでに、ソンムンに任される仕事はエスカレートしている。人殺しをするよう命令が下され、しかもその相手は、在日の実業家で、真理子の父親であることを知ってしまう――。恋模様とはまだいえないほどの、ささやかなふたりの出会いと別離は、さりげなくてちょっぴり切なかった。年上の謎めいた青年に恋する真理子の気持ちはよくわかるけれど、ソンムンはなぜ、彼女に惹かれたんだろう。出会ってすぐに、恋に落ちるようなシーンはない。下校時刻になると門の前に現れて、律義にボディガードを続けるソンムンは、真理子の前途ある希望に満ちた青春に触れてこころ癒されている、そう捉えるのが自然。女性として愛しているふうな関係とは、すこし違う。暗闇に生きる男と少女の純粋な愛、ありがちなテーマだけれど、ひとつひとつの要素に魅力はあった。カヴァレリアの合唱、真理子が通学につかう連絡船、下関の坂の多い町、ボディガード････。でも要素と要素のあいだに化学反応はおこらず、ざんねんなまま終わってしまい、勿体のないかんじ。『レオン』を100倍に希薄化した印象に留まる。たとえば、ヒロインが宮崎あおいだったら? もっといい映画になっていたかもしれない。ファミリーで作る作品は、たまにそんな残念なことが起こってしまう。カサヴェテス、ファミリーのように相乗効果となればステキだけど。†　　　†　　　†原作・監督・脚本／　奥田瑛二 撮影／　石井浩一 音楽／　稲本響 出演／　佐々木崇雄　　安藤サクラ　　石田卓也　　北村一輝 　　夏木マリ （カラー／123min）

  2010.12.06

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  【愛のむきだし】　2008年　怒涛の純愛エンタテイメント

  　劇場予告で気になってはいたものの、４時間という長尺に躊躇して、結局DVDを待ってしまった異色な恋愛映画。若者たちの息つく暇もない愛と信仰と懺悔の日々を、おそるべきパワーで描く青春ラブストーリー。実話をベースにしてるとは、にわかに信じがたい!こんなにも熱い血潮の流れた邦画との出会いに、若い監督と俳優たちの熱に、目眩を覚えながらうれしくなってくる。危なすぎる疾走を続ける4時間、まったく飽きることがなかった。　敬虔なクリスチャン一家に育ったユウ（西島）。美しい母を幼いころに亡くしてからは、優しい神父の父（渡部）とふたりきりで暮らしてきた。しかし、ある出来事を境に、父はユウに懺悔を強要するようになる。心優しいユウは父の期待に答えるべく懺悔のために毎日「罪作り」に励むようになる。いつしかユウの罪作りはエスカレートし、気づけは天才的な盗 撮のカリスマとなっていた。そんなある日、運命の女、ヨーコに出会ってユウは初めて恋に落ちる。しかし二人の背後には、謎の新興宗教団体の魔の手が迫っていた････！迷える登場人物たちに、衝撃的なクライマックスが待ている―――。強烈な幼少期を過ごした普通じゃないヨーコは、暴力的でエキセントリックな娘に成長するが、聖書のなかに救いを求めたゆえ信仰心だけは篤い。ユウもまた、“聖母マリア”のような女性を探しているだけの敬虔なクリスチャンだった。ふたりは純粋ゆえに、どこまでも道を逸してしまうのだ。その信仰心を利用するのが、かねてからユウに目を付けていた新興宗教団体のコイケ（安藤）。彼女は、“ゼロ教団”にユウの家族やヨーコを引きずり込み、ユウを孤立させ、ヨーコへの純愛を引き裂く手段にでる･････。R－15指定の、「変態」って台詞が飛び交う際物ムービーなのかもしれないが、しかし、聖なるものと俗っぽさは表裏一体。ひとつのなかに両者が共存する作品が、わたしは好きだ。褒めすぎかもしれないけれど、ホドロフスキーの『サンタ・サングレ』を思い出していた。精神は脆く、信仰を破るのは難い。けどそれらを凌駕するものがあるとすればそれは愛だ。若いころの強靭な想い。一途に相手を求めるはじめての純愛。若者たちにこそ、ぜひ観てほしい、そんな映画だった。アブナさを通り越したあとで、清々さと爽やかに満たされる。主演を演じている、西島隆弘、満島ひかり、安藤サクラの演技は最高にはじけていてスバラシイ！邦画もまだまだ捨てたもんじゃないなぁとしみじみ思う。そしてその演技を引き出したのは、紛れもなく園子温（その・しおん）監督。すごいひとだ。　　†　　　†　　　†監督・原案・脚本／　園子温 音楽／　原田智英 主題歌／　ゆらゆら帝国 出演／　西島隆弘　　満島ひかり　　安藤サクラ　　渡部篤郎　渡辺真起子（カラー／237分）

  2010.11.16

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  【ファンシイダンス】　1989年　浮世を離れて知る禅道の美意識

  　『シコふんじゃった。』『それでもボクはやってない』の周防監督による、初期の密かな佳作。身近なようでいて遠い、お坊さんたちの日常を、ユーモラスに描いている。個人的に、僧侶の生活には興味がわく。今どき、禁欲と戒律ずくめだとは思えないけれど、凡人にはとても真似できないような厳しい生活をしていることは確かなのだ。本編に出てきたように、衆道やら盗み食いやら…当然いろいろあるに違いないけれど、仏の道に存る崇高さや美意識には、自然と憧れる。　実家のお寺を継ぐために、山に籠った主人公の陽平（本木）。俗世と離れ、青春を懸けたROCKとも別れ、恋人にも一年間会えない暮らし･･･。それは絶望にほかならない。彼の青春は、禅寺へ押しこまれたようなものなのだ。庶務、座禅、食事は質素、眠りのポーズまで決められた生活は、コミカルな演出によって笑どころと化しているけれど、じつに大変そう。ロックンロール魂と独自の美意識を持つ陽平には、とても耐えられないかに見える生活なのだが、、いつしか変化が訪れる。細かな仕草や作法にみる禅道の美学に魅せられ始めるのだった。俗世に生きても、仏の道に生きても、たぶん人はそうそう変わらない。陽平が目覚めるきっかけとなったのが、彼にもとから備わっていた美意識であることがすべて物語っていると思うのだ。それを、素の生活にも哲学を感じさせる本木雅弘が演じたことで、面白さが際立つ。終盤、首座法戦式なる儀式の長回しシーンは圧巻。法戦式（ほっせんしき）は禅問答のように問いと答えの掛け合いを、怒鳴り合いながらする最終儀式。難解な言葉の意味すら分からないまま場面の勢いに釘づけにされてしまうこと間違いなし。 周防監督の作品には、日本人の美徳を知っているやさしい眼差しを感じる。これまで取上げたテーマ、仏教にしても相撲にしても、しがないサラリーマンの哀愁にしても、愛があった。その上、対象をしっかり調べるたしかな安定感も加わって、ただ笑って過ぎていくだけじゃない凛とした味がある。やはり周防監督はすごいひと。陽平役のもっくんと共に修行僧を演じた、大沢健、彦摩呂といった若かりし頃の面々もいい味だ。時の流れは残酷な、彦摩呂の今と昔のギャップに笑い。大沢健の美青年ぶりも見逃せない。そして誰よりも本木雅弘のスマートで器用な存在感ある演技がいい！。中盤で美について大げさに独りごちるシーンは最高だった。†　　　†　　　†監督・脚本／　周防正行 原作／　岡野玲子 音楽／　周防義和 出演／　本木雅弘　　鈴木保奈美　　大沢健　　彦摩呂 （カラー／101分）

  2010.11.15

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• 【月はどっちに出ている】　1993年　とりあえず陽はまた昇る

  　在日コリアンのタクシー運転手・忠男と、パブで働くフィリピーナ・コニーの恋物語を軸に、在日外国人たちの逞しくて熱い日常を、ユーモラスに描く―――。　偏見に負けじと成り上がろうとする者、忠男のようにアナーキーに生きる者。東京で暮らす在日外国人たちの生き様は、じつにギラギラと輝いていてエネルギッシュ。当時の世相がそうであったとして、この熱さは近頃では得がたいすごさだ。女にも喧嘩にも手が早い彼らが、なぜに受け身のタクシー運転手なのか･･･そこには滑稽という言葉だけでは語れない、ペーソスあふれる日々が詰っている。お調子者を演じた若き岸谷吾朗のどぎつさは、かなり魅力的だった。これぞ昭和の俳優というか、、懐かしい感じ。舞台で培われた演技力はさすがだ。他にも、今は亡き古尾谷雅人、城春樹、萩原聖人、國村隼、麿赤兒･･･といった錚々たる面々が脇を固める贅沢さ。マドンナ役のルビー・モレノも忘れてはいけない。当時20代だった彼女はトロのように脂ののった時期で、（濡れ場もあるが）かわいらしい姿が印象的だった。2005年『恋するトマト』で、端役とはいえ久しぶりに彼女を観たとき、なんだかとても懐かしかった。タイトル『月はどっちに出ている』は、本編中の台詞が由来となっている。新米の運転手が街を流すうち迷子になると、電話を掛けてきて聞く。「いま、わたしは、どこにいるのでしょう？」すると、交換手は「月はどっちにでていますか？月に向かって帰ってきてください」と答えるのだ。そのシーケンス。ちなみに、本編は元々、WOWOWで放送された崔監督のテレビ映画で、それを自身が劇場用に撮り直したのだそうだ。†　　　　†　　　　†　 　監督／　崔洋一 　原作／　梁石日「タクシー狂躁曲」 　脚本／　崔洋一　　鄭義信 　出演／　岸谷五朗　　ルビー・モレノ　　絵沢萠子　　小木茂光 　（カラー／95分）

  2010.11.14

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  【浮草】　1959年　男と女と父子の情愛

  　小津安二郎監督が、1934年に原作・監督した『浮草物語』を、自身でリメイク。　旅回り役者一座の座長が、かつて自分が子どもを生ませた女がいる町へ興行にいくが、現在の女である女優が嫉妬して、妹分に息子を誘惑させようとする･･･。成長した息子との情愛や、女の嫉妬心を描いた傑作。　町に降り立ってからというもの、座長は行き先も告げずに姿を消して、どこに居たか問うても、的を得ない。女優は、一座の古株から、むかしの女がこの町にいることを聞かされ、嫉妬に狂うのだった。自分の生ませた実の息子に再会した座長が、あまりにも鼻の下伸ばしていとおしむので、女優が気の毒でならなくなるほど。残酷な態度、冷淡すぎるほど容赦のない、でも情に篤い男を、二代目 中村鴈治郎が見事に演じている。役者としての厳しさには、これでもかというほどのリアリティ。名役者と名女優の、火花散る演技合戦が何よりすばらしい。座長が入り浸る、むかしの女が営む居酒屋に、突如乗り込んだ女優。座長は女優を表へと連れだし、烈火のごとく罵倒する。負けじとなじる女優に、さらに毒づき、両者一歩も譲らない諍いが、大雨のなかではじまる。　それはそれは、ものすごいシーン!このようにガツンとくる作品は、最近はなかなか作られない。古き良き日本映画の時代に思いを馳せてしまった。　　女優に頼まれ、嫌々、息子を誘惑した妹分（若尾）だったが、いつしかふたりは本気で愛し合うようになっていた。しかし、それを知った座長は、当然、猛反対する。堅気で頭脳明晰な我が子が、旅回りの女と結ばれるなんて、もっての他―――役者としての誇りをもっていながら、堅気でないことを呪うような、座長の姿が悲しい。自分とはまったく別の人生を歩んでほしいと願っていたのに、すべてを捨ててでも彼女と一緒になりたいと言いだした息子に、座長は怒り戸惑い、ふたりは駆け落ち同然の覚悟で逃げるのだが・・・。本気ゆえに町へと戻り、見かねた家族が、一緒に生きていく道を見つける。ラストには、悶着が元で、ついに一座解散の時が訪れてしまう。役者の面々は、離散を悲しみながらも新しい道をいくなか、座長と女優はいまだ不仲なまま、行く道を決めかねていた。座長は、役者としての生き方を捨てることができず、愛する息子に別れを告げ、また旅に出る。そして、絶好のタイミングで、女優と駅で巡り会う―――再び腐れ縁を結ぶラストシーンが、絶妙な後味を残す。 地に足のつかない旅回り一座の役者たちは、とても堅気とは縁遠い。庶民にウケのいい娯楽芝居を打ち、町から町へ、まさに浮草。ペーソス漂う人間模様がすばらしかった。†　　　†　　　†監督／　小津安二郎 脚本／　野田高梧　　小津安二郎 音楽／　斎藤高順 出演／　中村鴈治郎　　京マチ子　　若尾文子　　川口浩　　杉村春子　　笠智衆 （カラー／１１９分／日本）

  2010.09.05

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  【サマータイムマシン・ブルース】　2005年　　BACK TO THE 昨日!!!　タイムマシン　ムダ使い

  　「踊る大捜査線」シリーズの本広監督による、とても愉快なドタバタ・コメディ。劇団『ヨーロッパ企画』による舞台が元ネタで、原作・脚本は劇団主宰者の上田誠氏が担当している。なんといっても、アイディアの勝利！痛快愉快な原作を、映画だからできる演出で、ノスタルジックに映像化している。タイムスリップものは、往々にしておもしろい。遠くの時代へ時空を超えて飛ぶもの、近い過去や未来を行き来するもの････諸々あれど、飛び越える時間幅狭ければせまいほど、伏線が生きる、小ネタがたのしい。BACK TO THE 昨日!!!　タイムマシン　ムダ使い---　ため息の出るような、絶妙なキャッチ・コピー、そのまんまの物語だ。　　夏休み中のとある大学。“ＳＦ研究会”の部室に、突如タイムマシンが現れる。研究会の面々と、隣の写真部の女子学生は、昨日不慮の事故で壊れたエアコンのリモコンを、過去へ戻って救出すべく、タイムマシンに乗り込むのだが････。　まあ、これでもかという程、リモコン救出のため、タイムマシンを無駄遣いする（笑）しかも、イタズラ心で、過去をむやみに変える輩が続出、、、。さらにタイムマシンを無駄遣い。タイムパラドックスは大丈夫か、そもそも、そんなもの存在するのか、真剣にわからなくなってくる。タイムマシンの出所は、未来のSF研究会。未来から偶然やってきたのは田村君。彼のタイムマシンを拝借して、辻褄合わせに奔走する面々を、すっとぼけた田村君が地味にサポートする。演じているのは本多力。なんと、変わった俳優さんだろうか、かなりいい味を出している。カメラ同好会の春華（上野樹里）に恋する拓馬（瑛太）のエピソードも絡めて、最後にはほんのりノスタルジックな、爽やか青春SFコメディ。ラストのオチがまた粋だ。原作舞台が見てみたくなるような、笑える小品。†　　†　　†監督／　本広克行 原作・脚本／　上田誠 （ヨーロッパ企画） 撮影／　川越一成 音楽／　HALFBY 出演／　瑛太　　上野樹里　　与座嘉秋　　本多力　　ムロツヨシ　　佐々木蔵之介（カラー／１０７分／日本） 　

  2010.08.30

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  【踊る大捜査線　THE MOVIE３　ヤツらを解放せよ！】　2010年　湾岸署、封鎖

  　『踊る大捜査線』の人気と栄光を知らない年代の家人たちが、最近になって『踊るシリーズ』に嵌まっている。映画やらスペシャルドラマやら連ドラを、レンタルしてきては観ているのだけれど、さしあたり、DVDは品薄状態にあるようだ。新作映画の影響が大きいとはいえ、この連ドラは人気があったものね。一緒になってあらためて観ると、やっぱりドラマが一番おもしろい！一作目はともかく、二作目、スピンオフへと、ゆけば行くほど評判も出来もガタ落ちしていった感のある『踊るシリーズ』。７年ぶりの新作は、はんぶん家人の付き添いで、初めて映画館で観ることになった。　（あらすじ）　この度、めでたく係長に昇進した青島刑事は、高度なセキュリティシステムを導入した新湾岸署への、引越し係長に任命される。しかし、管内では次々と事件が発生、署から拳銃３丁が盗まれ、連続殺人事件へと発展する大事件と展開していくのだった―――――。　『踊るシリーズ』 が物足りなくなったのは仕方がない。和久さんの不在は、あまりにも大きい。しかし、だとしても、もう少しくらいなんとかなりそうな気のする、映画化第３弾なのだった。かつて湾岸署のなかで繰り広げられた、「事件に大きいも小さいもない！」の言葉がよく似合うエピソードの数々。楽しく笑って観ていたあの頃のドラマとは違って、いまや大きい事件ばかりが起こる湾岸署になってしまった。セリフは同じでも、なんの説得力もないスケールのデカさ。映画化になると大がかりになってしまうものだけれど、ドラマ程度のスケール感が、悲しいかな程良かったんだってことを、痛感させられる。青島がムリなくやんちゃをするには、所轄の枠内で、老刑事・和久さんが諌めつつ、愉快なすみれさんや署長ら３人トリオがいるくらいが、丁度よかったのだ。†　無差別殺人を起こした犯人たちは、青島刑事がかついて逮捕した犯罪者たちの釈放を要求する。人質として、多くの署員が新湾岸署に閉じこめられるが、最新のセキュリティシステムが災いして、外から助け出すことができなくなってしまった！タイムリミットが近付くなか、青島は管理補佐官の鳥飼（小栗）や、湾岸署に配属されてきた和久さんの甥っこ伸次郎（伊藤淳史）らと共に、日向真奈美（小泉今日子）が事件の黒幕であることを突き止めていくが･･･。和久さんの甥っこの伸次郎の登場は、良かった気がするけれど、小栗旬演じる警視庁刑事部捜査一課管理補佐官警視やら、警察庁長官官房審議官警視監なる役職についた室井さんやら、もう愛着の湧くところは少ない。やんちゃで、無鉄砲で、情に篤い青島デカが好きだったけれど、やんちゃするには若造であってほしいというのが、悲しい願望。すでに対立する小栗旬のほうが若造になってしまったところで、違和を感じてしまうのだった。織田裕二はすっかり老けて、小泉今日子演じる日向真奈美の不気味さも、１２年という時の流れを痛感させるだけ。　最後までもモヤモヤしたまま、終了。懐かしの面々が登場したりして、多くを望まなければ楽しめるかのもしれない。では、思い入れのない人が観ておもしろいかは微妙。ほどほどの入りの場内からは、時おり笑い声があがっていたけれど、私的に笑えたのはほんの少しでした。45分のドラマで必ず笑いどころがあったことを思うと物足りない。この内容で141分はどう転んでも長すぎる。余談ですが、小学生の家人は、柳葉敏郎の眉間や血管がしきりと気になるようだ。あんなに力んでばっかりいてだいじょうぶ？　そう本気で聞いてくるのだった。監督／　本広克行 脚本／　君塚良一 音楽／　菅野祐悟 出演／　織田裕二　　深津絵里　　伊藤淳史　　北村総一朗 　 小泉今日子　　柳葉敏郎 （カラー／141分）

  2010.08.12

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  【アウトレイジ】　2010年　暴力という名の映画は全員悪人

  　海外での評価が驚くほど高い北野映画は、その芸術性が評価されていると思うのだけれど、そこまでもて囃されるほどなのかは、正直わからない。アーティスティックで、欧米人に近い感性のせいだろうか。最新作は、得意の暴力描写が生き生きしていた。暴力団同士の抗争―それ以上でもそれ以下でもないアクション映画は、いたってシンプル。組長たち（ビートたけし、杉本哲太、石橋蓮司、國村隼）が演じる裏切りと報復と潰しあいの数々････痛くて直視できないシーンも幾つかあった、Ｒ１５指定。洋画のマフィア映画となると重厚で好きなくせに、邦画のヤクザ映画はどうしてもむかしから好きになれない。義理、指詰め、落とし前････なんとも虚しい、やられたらやり返す鼬ごっこがばかばかしくて。本編も、世の評価に反してまずまずの印象。監督・脚本／　北野武 撮影／　柳島克己 音楽／　鈴木慶一 出演／　ビートたけし　　椎名桔平　　加瀬亮　　小日向文世　　北村総一朗　　杉本哲太石橋蓮司　　國村隼　　三浦友和（カラー／１０９分）

  2010.07.23

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  【少年たちは花火を横から見たかった】　1999年　永遠のノスタルジー

  　1993年製作「打ち上げ花火、下から見るか？　横から見るか？」を、6年後、主演の二人が再結集して検証した、オリジナルビデオ。大好きな岩井俊二監督は、元は、フジテレビのレイトタイムに放映されるドラマを撮っていた。こちらも『ｉｆもしも』という、ドラマ企画のスペシャル版。『FRIED DRAGON FISH　THOMAS EARWING'S AROWANA』も、もとは同じTVドラマシリーズだった。「打ち上げ花火、下から見るか？　横から見るか？」は幾度も観ているけれど、その後出た本作は初鑑賞。フジテレビ企画部の方々の証言、岩井監督自身による証言を交えて、当時のエピソードを振り返る。岩井作品の中で、とくに好きだ！というわけではなかったのに、あとからあとから、じわじわと切なさが湧いてくる。当時はまだ子どもだった奥菜恵と山崎裕太が、自分たちの青春のひとコマである場所を訪れる。懐かしみながら、照れながら。こちらは、大人になったふたりに、感慨深くなったりする。映画の内容はここでは割愛するけれど、♪Hold me like a friend. Kiss me like a friend～と流れたら、もーうダメだった。挿入歌「♪forever friends」には未だに泣けてしまうのだ。確信犯的な岩井監督の意外な一面や、ここから後の映画へと繋がっていった経緯をはじめて知ったなぁ。DISCASの予約リストにずっと載っかっている『見知らぬ我が子』『殺しに来た男』『マリア』『蟹缶』･･････などなど、初期のドラマを早く見てみたくなったよ。 監督・企画／　岩井俊二 出演／　奥菜恵　　山崎裕太　　小橋賢児　　麻木久仁子　　深浦加奈子 （カラー／90分）

  2010.05.07

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• 【山の音】　1954年　老境に差しかかった男の、長男の嫁に対する繊細で曖昧な情愛

  　川端康成の『山の音』を、成瀬巳喜男監督で映画化した文芸もの。＜日本人の心情の本質を描くことに長けている＞という川端作品を、まだ一度も読んだことがないので、内容にちょっと驚かされてしまった。　夫の両親と４人で暮らす菊子は、なかなか子宝に恵まれない以外に何不自由なく暮らす、貞淑な妻であり、良き長男の嫁だった。ところがある日を境に、夫・修一が外に女をつくり、両親と菊子の心労は募っていく･････。むかしの日本人女性らしく、菊子はだまって静かに耐えている。その苦しみを一番理解して、事態を動かそうとするのが義理の父・信吾なのだけれど、彼の胸中には複雑な想いがあるのだった。老境に差しかかった父の、長男の嫁・菊子に対するプラトニックな情愛――――。じつにさり気なく、奥ゆかしく描いてはいるものの、信吾の献身的な労わりや視線に、何気に心がざわざわとしてきてしまう。一方、夫の修一には腹が立ちっぱなし。威張った態度や、菊子に対する冷酷さがイヤ。演じているのは上原謙で、『有りがたうさん』『めし』では爽やかな優男役が似合っていたはずだったが、本作のコクのない亭主関白役には、なにげに虫唾が走ってしまった。終盤、別離へと物語はむかっていく。菊子は信吾のすすめで、しばらく実家へ帰ることに決めたのだ。義父の優しい気遣いに感謝しつつ、別れに涙する菊子。「便りをくれ」という信吾の本心が切なかった。修一よりもお似合いに映る、信吾と菊子。肝心の修一の心がちっとも伝わらないのは、ふたりほどに心理描写を丁寧に描かれていなかったからだろう。主人公はあくまでも、父・信吾と、嫁・菊子なのだった。上原謙と、父親を演じた山村聡では、なんと山村聡のほうが一歳若かったのだそうだ。老けメイクをして信吾を演じていたからこそ、菊子（原節子）とのツーショットがやけに艶っぽかったのね。夫婦の物語だと思って観ると、思いがけない内容に驚かされるかもしれない。川端康成が、ちょっと読んでみたくなったなぁ。ちなみに、前出の成瀬監督作『めし』では、川端康成が監修を務めていた。監督／　成瀬巳喜男 原作／　川端康成 脚本／　水木洋子 出演／　原節子　　上原謙　　山村聡 （モノクロ／95min）

  2010.04.29

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  【疾走】　2005年　誰か一緒に生きてください

   　『天然コケッコー』が超ほのぼのだったので、同じ中学生なのに、両者のギャップに驚いてしまう。時代背景は現代でも、どことなく懐かしい邦画の味わい。ＳＡＢＵ監督の人柄が出ているのかな。　西日本のとある町。町は、干拓地にある集落「沖」と干拓以前からの集落「浜」に分かれていた。「浜」に一家四人で暮らしているシュウジ（手越）は、四つ年上の物知りな兄・シュウイチが好きだった。中学生になったころ、シュウジは「沖」に住む、殺人犯と噂される教会の神父（豊川）や、両親が自殺し深く傷ついたエリ（韓）と交流を持ち始める。しかし、高校生になった兄の精神は少しずつ壊れはじめ、「浜」では再開発が始まり、均衡の崩れた町から、物語は悲劇にむかって疾走していく―――。 画面の力に、冒頭から釘づけでした。手越くんをはじめ、ヒロインの韓英恵ちゃんも、豊川悦司の抑えた演技も、なにもかも引き込まれる魅力を持っていました。舞台がなにしろ不思議で、「浜」と「沖」はむかしの被差別部落みたいだし、作品に流れている重みは、最近にはない懐かしさでした。気がつけば、すでに手遅れで、もうどんなにしても取り返せないほど、関係の悪化していく人間たちが悲しくて、辛くて、痛かった。みんなして傷ついて、不器用に繋ぎとめながら、どうにか生きている姿に、泣けてきました。子どもにとっては、あまりにも過酷な運命を抱えたシュウジとエリ。ふたりは聖書を開いて、神父さまの言葉を励みに、運命に必死に立ち向かおうとしている―――ただその姿を見るだけでさえ、苦しく切ないのでした。特別弱い両親に育てられた女の子は、孤独と義父からの暴行にずっと耐えてきました。幸せに見えていたシュウジの家族は、優秀だった兄が壊れ始めたことで、簡単に崩壊してしまいました。大人に守られることのない子どもらが行きつく先は、大都会東京の夜のブラックホール。すでに軌道を逸した純真な魂は、悪い大人を傷つけながら、運命を変えることの叶わぬまま、短い生を終わらせてしまいます･････。それぞれに抱えた闇は大きい。神父様でさえ、弟を殺人者にしてしまった罪を抱えて、罰と向き合い苦しんでいます。長大な原作にはきっと、更に重苦しいエピソードが連なっているのでしょう。近年では稀に見る、奥深な青春映画。骨太で、とにかく懐かしい匂いのする。手越くんの表情、豊川悦司のナレーションに胸を打たれて、久しぶりの感覚を味わいましたよ。ずっと気になっていたＳＡＢＵ監督の作品。見て良かったです。●　　●　　●　　●監督・脚本／　SABU プロデューサー／　三木裕明 原作／重松清 『疾走』 音楽／　Ｓ.Ｅ.Ｎ.Ｓ. 出演／　手越祐也　　韓英恵　　中谷美紀　　豊川悦司 （カラー／125分）

  2010.03.28

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• 【天然コケッコー】　2007年　かけがえのない、今

  　ドスライク！とまではいかないけれど、かなりストライクな作品でした。原作はくらもちふさこさん。舞台は田舎の美しい里山、木村町。中学２年の主人公・右田そよは、小中合わせて全校生徒たった６人という小さな分校に通っています。そんなある日、東京から一人の男子生徒・大沢くんが転校してきて、にわかに心波立つそよでしたが…。そよばかりじゃなくて、子どもたちみんなにとって、東京から来たカッコイイ転校生・大沢くんは憧れと物珍しさでいっぱい。とくに女の子たちには、恋愛対象となる初めての男の子。彼のハートを射止めた―というより、なんとなく一緒にいるようになるそよと大沢くん。ふたりは並んで歩くようになって、自然の流れでキスしたり、手を繋いだり。なんともピュアなお付き合いが始まるのでした。離婚して郷里へ戻ってきた大沢くんのお母さんと、そよのお父さんの間には、昔なにかあったらしい、とかささやかな紆余曲折はありますが、毎日がノスタルジック。子どもたちが、あまりに素朴で素直でいい子で、始終気持ちが温かく、ほのぼのと観ることができました。時は流れ、ふたりは中学３年生、高校受験のシーズンがやってきます。そよは、大沢くんと電車に乗って、地元の高校に通うのが楽しみになりますが、大沢くんは悩んだ末、「東京の高校に行く」とそよに告げるのです･･･。東京の男の子、とはいっても、大沢くんはめちゃくちゃいい子で、顔も性格もパーフェクト。演じているのは『重力ピエロ』の春役を演じた岡田将生くんです。あの時も巧いな～と思ったけれど、今度もすごくいい。そんな大沢くんでも、やっぱり最後には都会を選んでしまうのかな････なんてセンチになってしまいましたが、ラストはしっかり今を選んで、後味最高な物語になっています。原作もいいのだろうな、きっと。ちなみに、そよ役の夏帆ちゃんは、むかしの裕木奈江に似ています。あそこまでインパクトはないけれどね。●　　●　　●　　●監督／　山下敦弘 プロデューサー／　小川真司　　根岸洋之 原作／　くらもちふさこ 『天然コケッコー』 脚本／　渡辺あや 撮影／　近藤龍人 音楽／　レイ・ハラカミ 出演／　夏帆　　岡田将生　　夏川結衣　　佐藤浩市 （カラー／121分） 　

  2010.03.27

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  【白痴】　1951年　世界でもっとも美しいひと

  　黒澤明が、敬愛するドストエフスキーの名作『白痴』を、豪華キャストで映画化した、美しくも激しい愛憎劇。完成当初４時間２５分の長尺は、松竹の意向によって大幅にカットされ、１６６分バージョンとなった。怒った黒澤の「切るならフィルムを縦に切れ!!」の明言は、この時のもの。ドストエフスキーの『白痴』も、黒澤の『白痴』も有名な作品なので中身は割愛してしまおう。その代わり、感じたことを幾つか。　＜あらすじ＞　戦時中のショックで白痴になったと自ら語る純真無垢な青年、亀田欽司（森）。彼は札幌へ帰る途中で無骨な男、赤間伝吉（三船）と知り合い、仲良くなる。その赤間は有力政治家の妾、那須妙子（原）に熱を上げていた。亀田も妙子の写真を一目見て心奪われる。一方、そんな無邪気で美しい心を持つ亀田のことを、親類の娘・大野綾子は誰よりも深く理解し、そして心惹かれていく―――。　166分の映画は長い。でももっと長くても見られただろうと思うくらい、おもしろい映画だった。だから、いかにも編集されたとわかる、繋がりの悪い箇所に遭遇するたび、残念に思う。ドストエフスキーの原作は読んでいないのではっきりとは言えないが、あらすじを読むと、戦後の札幌を舞台にしただけで、概ね原作に忠実な展開となっているようだった。白痴の亀田を演じた森雅之が、とにかく素晴らしい!!　それだけで、もう満足してしまった。観ながら思い出していたのは、『天井桟敷の人々』のジャン・ルイ・バローと、『ナスターシャ』の５代目坂東玉三郎。この三者に共通するものが、たしかにある気がする。白痴のムイシュキン（亀田）を演じることができるのは、稀有なわずかな男優たちしかいないのではないか、と。ジャン・ルイ・バローのバティストは白痴ではなかった、でも彼の純粋さや無垢な魂は、ムイシュキンと共通したものを持っていた。原作のナスターシャをもじった那須妙子役は、名女優の原節子。彼女の存在感と美貌と演技力は、いつも驚かされているけれど、今回はまたもの凄い。神々しく、妖艶で、怖いくらい。一目会って、亀田の純真さを知り惹かれていくのに･･････自らは赤間のものとなり、大野綾子と結ばれるように手を回してしまう。ラスト、亀田を巡って起る、妙子と綾子の対決は、まさに壮絶極まりなく。いま、これほど手に汗握る女同士の睨み合いを映画で観ることは、もうほんとうに叶わなくなってしまったと思う。すごい。真黒いコートを羽織った妙子は、『サンセット大通り』のノーマか!　エド・ウッドのヴァンパイラか!　というほどに、圧倒的な存在感なのだった。ストーブから吹き上げる炎や、蝋燭のゆらめき、窓の外の吹雪、ありとあらゆるものがドラマチックで絵になり、いい意味で劇的なのだった。どこまでが札幌ロケだったのかはわからないが、まだ蒸気機関車が走っていた時代、愛すべき札幌の街の、一時代を見せてくれる映画としても、また貴重な作品だ。同じ黒澤映画の、戦後間もない東京を捉えた『素晴らしき日曜日』のように。●　　●　　●　　●監督／　黒澤明 原作／　ドストエフスキー 「白痴」 脚本／　久板栄二郎　　黒澤明 撮影／　生方敏夫 音楽／　早坂文雄 出演／　原節子　　森雅之　　三船敏郎　　久我美子　　志村喬 （モノクロ／166分）

  2010.03.13

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  【夢】　1990年　こんな夢を見た

  　黒澤明が、自分の見た夢をもとに撮りあげたオムニバス。全８話の構成で描く、幻想と映像美の世界―――　この作品は、黒澤映画のなかでも、特に長いこと見たい気持ちになれなかった。怖そうで。ホラー作品や人間ドラマにある怖さじゃなく、畏れに近い。いい心持ちには、絶対なれないとわかっているんだから。大人になって黒澤作品に触れていくうち、ようやく享受できる用意ができた気がして、やっと鑑賞してみたら、やっぱり想像していたとおり怖いし、恐ろしい。けれど、監督が自らの夢にかぶせて伝えたいと思った、反戦や反核のメッセージは、立派に観る者の心を動かす異色な良作だった。　だれがこんな形で、夢を映画にしてしまえるというのだろう。世界の黒澤にしかできない所業だろうと思う。しかも、殆どが恐ろしすぎる悪夢で、人類に警鐘を鳴らす形のオムニバスなのだ。楽しむどころじゃなく、ただただ胸を抉られる感覚で、胸をさすってやりつつ見終える。「日照り雨」「桃畑」「雪あらし」「トンネル」「鴉」「赤富士」「鬼哭」「水車のある村」この８つのなかで、唯一ほっとできるのは「鴉」と最後の「水車のある村」。「鴉」は、ある画家が美術館でゴッホの絵画を眺めるうちに、絵のなかに入り込んでしまう――というお話。ゴッホ役はなんとマーティン・スコセッシが演じている。「水車のある村」は、お歳を召した笠智衆さんにほっとさせられた。村の賑やかな葬式が羨ましくて、自分もこんなふうに踊りながら愉快に送り出してもらえたら、きっと幸せだろうな。少しは気を抜けたのが二話目「桃畑」。けれど、桃の木を切り倒す人々への苦言でもあるわけで、しかもかの有名な雛壇を模したおっかないほどの超絶ロングショットが、おそろしく奇麗であり、奇麗だからこそ怖いので困る（笑）。「トンネル」『どですかでん』を彷彿とさせる、奇抜な色遣いは、効果的に畏れを煽って、どこまでも怖かった、、、。映画としては、とても楽しいものでないし、教育されている感覚があって、おちおちしていられないけれど、ある程度黒澤監督のファンになったあとでなら、楽しめるのではないでしょうか。はじめから本作を観てしまった方は、、、お察しします。画家・黒澤明が全面に出ている一本でした。特殊撮影はアメリカのインダストリアル・ライト&マジック（ILM）が担当、スピルバーグとルーカスが製作に協力しています。世界配給はワーナー・ブラザーズだったそう。●　　　●　　　●　　　●監督・脚本・編集／　黒澤明 製作総指揮／　スティーヴン・スピルバーグ 衣裳／　ワダ・エミ 音楽／　池辺晋一郎 出演／　寺尾聰　　倍賞美津子　　原田美枝子　　根岸季衣　　井川比佐志　　いかりや長介 笠智衆　　マーティン・スコセッシ （カラー／121分／日本＝アメリカ合作）

  2010.02.20

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  【アカルイミライ】　2002年　不透明な未来

  　　他人と上手く渡りあえない性格の雄二（オダギリ）は、おしぼり工場で働く同僚・守（浅野）と、公私ともに淡々とした日常を過ごしている。ある時、大切に飼っていた猛毒のアカクラゲを雄二に託し、守が突然姿を消した。工場の社長夫妻を殺害して逮捕されたのだ。残されたされた雄二は戸惑いながらも、取り憑かれたようにクラゲの世話を始めるが、守は拘置所の中で、雄二にだけわかる合図を残し自殺してしまう―――。　独特な作風を持つ黒沢清監督。評判はいたるところで聞くのに、なかなか見たい気持ちになれないのは、相性もあるのでしょう。どちらかといえば男性に多く支持されそうな、柔らかくも男らしい映画を撮る印象。主演二人の演技は自然体で、地に足のつかない浮遊した感じが良かった。半透明の浮遊するクラゲが、さらにこの物語全体を掴みどころなくさせていく。守、亡きあと、守の父親がひとり住み込みで働いている工場に、雄二は居すわることになる。父親にとって、雄二と共に過ごすことは、息子に対する後悔と、向き合うことに他ならない。それでも淡々と面倒をみる包容力は、大人に求められていることそのもので、若者がそれに気づく時はじめて、新しい未来は生まれてくるのだろうか。松山ケンイチなど、いまや有名な若手俳優が、無気力な青年役で多数登場する。雄二を筆頭に、若者の代表のようにして。けれど不透明な未来は、けしてタイトル通りの『明かるい未来』にはならず、流れるまま漂うクラゲみたいに、落ち着くべき所に落ち着いて、物語は終わっていくのだった―――。世間の評判はまずまずで、きっとドストライクの方もいるだろうに、見る人を選び、私にはぐっとこなかった。ちなみに、衣装の奇抜さは疑問。浅野さんの超自然な演技、オダギリジョーの名演技に、水を差す画面のうるささ。監督の狙うところの気取りが透けて見えてしまうのも、黒沢清監督はちょっと苦手･･と思ってしまう部分かも。守が決めた、ふたりだけに分かる合図、こういうのは気恥ずかしくなってしまう。女性には理解しずらい行動なのかしらん。結局、アブナイのは雄二よりも守で、人の無鉄砲を合図で諌めるより先に、自分を抑えていれば、、死ななくてすんだのに、、。　おすすめしてくださった荻々亭主人さん、ありがとうございました。思いがけない中辛な感想になってしまいましたが、おすすめという主題歌はすごく良くて、帰省の旅に出ている間じゅう、頭の中に鳴っていましたよ。監督・脚本　　黒沢清 音楽　　パシフィック231 出演　　オダギリジョー　　浅野忠信　　藤竜也　　笹野高史（カラー／115分）

  2010.01.14

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  【鉄コン筋クリート】　2006年　ソコカラ、ナニガ、ミエル？

  　松本大洋のコミックを映像化したアニメーション。原作は未読です。『鉄筋コンクリート』ではなく、てっこんきんくりーと。なんてユニークなタイトルだろう。　　近未来の日本“宝町”を舞台に、そこに生きる親を知らない２人の悪童少年クロ・シロが、不穏な再開発計画に反逆する姿を描く―――。　クロがシロの保護者となり、かつあげやかっぱらいをしながら、助け合って生きてきたふたり。ある日、昔なじみのヤクザ “ネズミ”が街に戻ってきて、ずっと変わらなくみえた宝町に、再開発という名目の不穏な動きが見え始める。背後にチラつく謎の男“蛇”の影。やがて、自分たちの街を守ろうと抵抗を始めたクロとシロにも、冷酷な“蛇”の魔の手が迫るのだった。『スワロウテイル』や『千と千尋の神隠し』『ＣＡＳＳＨＥＲＮ』『イノセンス』『オネアミスの翼』、日本が近未来や異次元を描くと、猥雑で混沌としたものが多い気がする。その五月蠅い街並みや、世界観が好きな方には、“宝町”はきっと魅力的な舞台。ちょっと癖のある絵で描かれた、奇抜な登場人物たち。ありえなさの数々も、意外とダークなところもおもしろい。子ども騙しに見えて、じつは子どもの彼らが、命がけで悪と闘ったり、自分自身のもうひとつの人格と闘ったりしている、過酷な物語なのだ。忠誠心とか信頼とか、大事なものをしっかり描いていたりするところも好印象。ヨゴレと無垢と、並べて描く作品はいい。本編では無垢の代名詞であるシロと、闇の側面を持つクロの、魂からの叫びがともにせめぎ合っている感じがとっても良かった。クロはシロの為に存在（い）て、シロはクロの為に存在（い）る―――。切なくもぬるまゆい気持ちになる、異色の良質アニメーションだと思う。声優さんは有名どころが勢揃い。素人ぽさが、この作品には意外と良かったりする。平目みたいなシロが、蒼井優の超脱力な声を受けて、すっごく可愛くなってしまうところもグッドなのだ。シロはずっと女の子だと思って見てたけれど男の子だった!　どっちにしろかわいさに変わりなしか。大人も子どもも楽しめる作品だった。●　　　●　　　●　　　●監督　　マイケル・アリアス アニメーション制作　　ＳＴＵＤＩＯ４℃ 原作　　松本大洋 『鉄コン筋クリート』 脚本　　アンソニー・ワイントラーブ 音楽　　Plaid 声　　二宮和也　　蒼井優　　伊勢谷友介　　宮藤官九郎　　大森南朋 （カラー／111分）

  2010.01.13

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  【クワイエットルームにようこそ】　2007年　病んでなんかないはずだった

  　2010年、今年の初レビューはこの映画。松尾スズキ氏による、ゆる～い笑いと、ちょっとだけ真面目な良作です。　《あらすじ》　佐倉明日香はフリーライター。ある日、精神科の閉鎖病棟の中にある、通称＜クワイエットルーム＞で目が覚めた。仕事や恋で行き詰まり、薬とアルコールの過剰摂取で、ここに運ばれて来たのだった。自殺の危険性ありと判断された明日香は、監禁状態に置かれることに。自分はまともだと訴えても信じてもらえず、彼女は外の世界に戻るための方法を必死で探すこととなるのだが―――。ある日、目覚めると、精神科の閉鎖病棟で手足を拘束されている･･････悪夢。なにを言っても、看護師たちは、当然のように信じてくれなし、肝心の彼氏（クドカン）は当てにならないし。無意識とはいえＯＤしたのは事実で、患者の安全を守るための入院はつづく。明日香がいかにして、この病棟へ運ばれるに至ったかは、本人の記憶が戻るにつれて、明らかになっていくという仕組み。真実がわかると、これまでおかしさと緩さに笑ってたはずが、ふと笑えなくなる瞬間がくるのだ。入院患者たちが一様にして、変わり者なのは定石どおり。濃い大竹しのぶとか（笑）。拒食症のミキを演じた蒼井優も、とても好演している。ミキと明日香は気が合って、親しくなっていくけれど、患者たちは病気だからここにいる。正常な人物はひとりもいないのだ。至極まともに見えるミキだって、ほんとうの姿を知れば胸が痛い。彼女の存在は、いろんなことを語っていた。ふつうは気に止めない、遠い国の知らない人の苦しみを、感受性の強さやゆえに敏感に感じとって、自責の念にとらわれ病気になってしまったのがミキ。心の病気になる人は感じやすい、それゆえに、回復したとき人間としての可能性も大きい――そう、亡き河合隼雄さんが著書に書いてらしたことを思い出した。明日香が心を病んだのは、元夫との関係が原因。すれ違いの結婚生活、結局、夫は自殺して、そのことで自分を責め続けた結果が、徐々に症状となって表れてきた。案外まともに、心の病気についてを扱っているのが、すごく好印象だった。ちなみに、自殺してしまう元夫役は、我らが塚本晋也。コップを咥えた情けない演技がグッジョブ！松尾スズキ氏の監督作品を観るのは、これで二度目。どちらも役者さんの魅力が引き出されている印象です。きっと撮影現場は楽しかったに違いない、そんな本編でありました。初めてクドカンこと宮藤官九郎がいい男に見えてしまったよ。歯が見えないと。●　　　●　　　●　　　●監督・脚本／　松尾スズキ 原作／　松尾スズキ 『クワイエットルームにようこそ』 出演／　内田有紀　　宮藤官九郎　　蒼井優　　りょう （カラー／１１８分）

  2010.01.02

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• 【ＢＡＴＯＮ】　2009年　繋がっていく

  　横浜開港１５０年記念「開国博Ｙ１５０」のイベントで上映されたアニーション作品。全編、モデルの動きをカメラで撮影した後、トレースしてアニメ化するロトスコープの手法で描かれています。監督は北村龍平。岩井俊二がプロデュースと脚本を担当。一般の劇場では公開されていません。北村監督の作品を観るのは、10年前の『heat after dark』以来。渡部篤郎が製作・主演を務めたこの作品は、すごいカッコつけ映画で、あれ以降受けつけなくなってしまったのでした。（渡部篤郎は良かった）嫌な予感はしていたけれど、図星。　惑星間で移民が行われるようになった未来。惑星アベルに住むアポロ（市原）とミカル（上戸）は、密航者が持っていた謎のOS・サイファを巡る事件に巻き込まれる―――。 物語は三つの短編に分かれています。アンドロイドに芽生えた心が、100年もの時を経て今にまで繋がり甦る。はっきりいって、一話目からずっと話が見えにくく、映像は良くなく、煮ても焼いても食えない作品だった。＜心・こころ＞といってはみても、見る側に伝わる形でなきゃ意味がない。モデルを務めた役者たちの動きがそのままアニメーションになっていることは、良くもあり、悪くもあり。始終ある違和感は否めません。どうしてこの作品に岩井俊二が・・・?　と思わずにいれないガッカリ作でした。岩井さんがメイキングで話していたのは、「アニメーションという世界に興味はあっても、なにも知らない僕たちには作れない。だから、そんな僕らにはロトスコープという技術がありがたい」そっか、監督が悪いのか。（ってコラコラ）　でもねたぶん、岩井さんが監督していれば、もっと違った観がいのある作品になっていたような気がするし。わずか６０分とはいえ、動き・絵・つまらなさに疲れた。●　　　●　　　●　　　●監督／　北村龍平 プロデューサー・脚本／　岩井俊二 音楽／　森野宣彦 声／　市原隼人　　上戸彩　　大杉漣　　ケイン・コスギ　　ミムラ　　藤原竜也　　サイファ　　内藤剛志

  2009.12.20

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  【萌の朱雀】　1997年　日本人という感覚

  　　冒頭だけ･･･のはずが、仕舞まで一気に観てしまった。奈良を舞台に作品を撮ることで知られる、河瀬直美監督作品。懐かしい田舎の情景は、いやおうなく心に沁みて、切ない気持にさせる。陰影は美しく、自然も美しく、人々の営みが愛おしい。あざといほどの上手さを感じながら、素直に身を委ねられるのは、同じように物を見ている共感からかもしれない。小さな過疎の村を舞台に、とある一家の人間模様を瑞々しいタッチで描いていく―――。奈良県南部の山間にある小さな村。古い屋敷に、当主の孝三（國村）とその妻の泰代、ふたりの子ども・みちる（尾野）、母の幸子、孝三の姉が残していった栄介の、5人が暮らしていた。孝三は携わっていた、村の鉄道工事が中止され、無気力状態だが、家族は仲睦まじく暮らしているはずだった・・・。しかし、ある日、突然孝三が失踪してしまい、そのまま遺体となって発見される。残された家族は戸惑い苦しみの果てに、それぞれの道を生きはじめるのだったが―――。　過疎化によって引き起こされる、一家の悲劇は、言葉少なく淡々としているのに、じんわりと響いてくる。物静かで優しい両親と祖母、無邪気だったみちると栄介。なんにも問題なんて起こりそうにない、幸せな一家に悲劇が降りてくるとき、始めて、苦悩のない人生なんてないことを思う。素朴な人たちが、どんなふうに、喪失感から立ち直り、新しい道を歩み始めるのかがみどころ。父が自殺したとはいえ、思春期を迎えたみちるの、一番の悩みは 恋 だ。義理の兄に対する、仄かな恋慕。彼女の初々しい姿が、あまりにも瑞々しく切ない。こういうところは、女流監督ゆえの巧さか。歳の離れた栄介は、みちるの思いに気が付きながら、あくまでも優しく見守るのだけれど、、。憔悴した母は、村を出、実家に帰ることを決意する。それはみちるにとって、大好きな栄介や、愛する故郷との別離を意味しているのだった。少女の成長を通して、喪失と再生を見つめ、同時に、過疎化の進む小さな村へのノスタルジーを描いていく。それは、私たち日本人の感覚にすごく近しいもので、たぶん欧米人には魅力的に映るなにか。カンヌでカメラドール（新人監督賞）を受賞したのは、そういう点からでもあると思う。ただそれらを、淡く幻想的に、時として情感たっぷりに描く河瀬監督は、才能ある人に違いない。この10年後の『殯の森』も、日本的な感覚で、アニミズムの世界が描かれていて、なかなか好きだった。言葉にすることの難しい、私たちの曖昧で微妙な感情のニュアンスを映画にできる監督は、いまとても少ない気がする。●　　●　　●　　●監督・脚本／　河瀬直美 音楽／　茂野雅道 出演／　國村隼　　尾野真千子　　和泉幸子　　柴田浩太郎　　神村泰代 （カラー／９５分）

  2009.12.01

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  【HAZE　ヘイズ】　2005年　超恐怖。

  　塚本監督、初のオールデジタル作品。粗い粒子のハードエッジな映像に、「鉄男２」以来の激しいビートが観客の肉体と魂をかきむしる。腹部から血を流し、身動きできないほど狭いコンクリートの密室で目覚めた男が体験する想像を超えた痛みと恐怖を描く―――。 初期作品に立ち返ったかのような、塚本晋也らしいエグミが懐かしい。このての作品は、観る側にも、ハードな精神を要求されるけれど、コアなファンにはたまらないタイプの作品でしょう。49分という短さに、実験的な恐怖映像の洪水。自身はじめてというデジタルカメラは、臨場感たっぷり。コンクリートの狭い空間で目覚めた男が、凄まじい恐怖と闘いながら、逃げ道を求めてさ迷う･･･真実を知ることになるのは、短くも濃厚な恐怖のあと。中盤で出会う、同じようにして閉じ込められた女を演じているのは、『TOKYO FIST』に出演していた藤井かほり。塚本作品に、妙に嵌まる女優さんです。消えていた記憶が甦るとき、目をそむけたくなるような真実が浮かび上がる。脱力してしまう寂しすぎる結末に思うのは、もしかしたら、これは内面をビジュアル的に表現した、孤独な感情のメタファーなのかな、ということ。ほとんどが塚本さんの顔面のアップ、しかも痛みと恐怖に歪んだ顔ばかりに、あれほど好きだったくせ、嫌悪感バリバリです、、。おもしろいと、言いたいけれど、言えない。謎の立方体に閉じ込められる『CUBE』や、目覚めると理由もわからず捕らえられ、死の恐怖を味わう『SAW ソウ』に、やはりどこか似たところがあります。２作品とも、『HAZE』の前に製作されていますが。ただ真似というよりも、塚本流の角度から、話題をよんだ密室ホラーに挑んている印象。個性だけは負けることなく、血みどろグロさも負けずとも劣らず、単なる視覚的ホラーでない点は、似て非なるものなのかもしれません。●　　　●　　　●　　　●製作・監督・脚本・撮影監督・美術監督・編集／　塚本晋也 撮影／　志田貴之 音楽／　石川忠 出演／　塚本晋也　　藤井かほり　　村瀬貴洋　　神高貴宏　　辻岡正人 （カラー／49分）

  2009.11.27

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  【悪夢探偵２】　2008年　生まれて来なきゃよかった

  　われらが塚本晋也作品（笑）敬愛するゆえ、偏った贔屓目での感想です。今回も普通に観るなら、50点の作品かもしれない、けれどプラスアルファの思い入れ。前作『悪夢探偵』は、今思うと、やっぱり手放しでおもしろいとは言えなかった。なにか突き抜けたものがなかった記憶。そういう点で、続編はホラー映画としてしっかりヴァージョンアップしていたのは嬉しい。ありきたりなＪホラーとは、一味違った恐怖感。上辺のものに見えて、じつは奥に深い観念と洞察が秘められていたと思う。難解だから、隠れているように感じるんだけれど。塚本さんが、私の敬愛する河合隼雄さんの専門分野「夢」に注目しているところが、すごくうれしい。扱っている形而上的なテーマは、臨床心理の領域と、共通するものを持っているみたい。もしも河合さんがまだ生きていて『悪夢探偵』を観たら、なんと解説してくれるだろう。ぜひ聞いてみたかったなぁ。「夢」を尊い魅力的なものに見せる、このシリーズは、映画としてはダメでも、私は好きです。　“悪夢探偵”こと影沼京一（松田）のもとを訪れた新たな依頼者は、悪夢で眠れないという女子学生の雪絵（三浦）。同級生の菊川をいじめてからというもの、彼女が毎晩夢に現われて眠れないのだという。一度は関わることを断った京一だったが、その後、雪絵の同級生が同じ悪夢にうなされた末に変死する事件が発生する。菊川と、自殺した母・逸子（市川）の姿を重ね合わせた京一は、嫌々ながらも雪絵の夢に入ることを決意するのだったが―――。前作『悪夢探偵』は、この続編を描くためにあったのでは、、?　と思うほど、今回は見事に京一の過去に方をつけていました。幼少期の出来事は恐ろしくて、瑞々しくて。市川実和子演じる、精神に異常をきたした母親の苦しみが、十分に描かれています。そんな妻を必死で支えようとする夫役には、光石研さん。力及ばず家庭が崩壊していく苦しみを、見事に演じていました。「この世のすべての怖いものが見えてしまう・・・」妻の苦しみが、菊川の苦しみと重なり、事件は解決されていくのでした。単純にホラーとして楽しむのも、よし。視覚的にも、コワイです。人の夢に入る――そこをどうやって映像化したかにも注目。CGばかりに頼らない塚本さんの演出は、流石だなぁといつも思う。贔屓目で見てもぐだぐだはしてた、長かった。でも深いんよだなぁ、、、。次回作は、『鉄男』シリーズが復活するみたいなので、期待して待ちたいと思います。●　　●　　●　　●監督・原作／　塚本晋也 脚本／　塚本晋也　　黒木久勝 撮影／　塚本晋也　　志田貴之 編集／　塚本晋也　　安倍雄治 音楽／　石川忠　　川原伸一 出演／　松田龍平　　三浦由衣　　韓英恵　　光石研　　市川実和子（カラー／102分）

  2009.11.01

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  【プール】　2009年　自分勝手な母のいるチェンマイに、娘はひとり赴く

  　『かもめ食堂』『めがね』とは、またひと味違った趣の作品。小林聡美、もたいまさこは相変わらずだけれど、作品の持つものが根本的に、今までとはちょっと違う。　４年前に自分と祖母を残して家を出た母・京子（小林）に会うため、女子大生のさよ（伽奈）は、タイのチェンマイを訪れた。母が働くゲストハウスには、オーナーの菊子（もたい）のほか、ビーという名のタイ人少年や、日本人青年・市尾（加瀬）らが集って、とても賑やか。しかし、４年ぶりに母と再会したさよは、その暮らしを素直に受入れられないのだった―――。フィンランドを舞台にした『かもめ食堂』も、南国ムード漂う与那国島の『めがね』も、ほのぼのと好きなことをやって生きる、自由さと暮らしの味わいをたっぷりに感じた。一方、この『プール』では好きなことだけやってきた母と、日本に取り残された娘のぎくしゃくした関係が描かれる。舞台はタイ。いわずと知れた仏教国で、物語は、さりげない諸行無常の感を漂わせている。人生を謳歌する人々を描いてきた、これまでとは違い、楽しげに生きても、常に儚さを思わせるのは仏教思想が根本にあるようで。これはこれで心地良い。多少ぎこちない本編は、荻上直子監督ほど洗練された、スマートな脱力感はないけれど、同じように食べ物のビジュアルには凝っている。ただ、食事シーンを上手に挟まないのが、すごくもったいなく残念な感じだった。美味しく食べてこそ、なんぼなのに！家（内）と外の、自然に繋がった空間はいい。挿入されるステキな歌は潤滑油になっている。きっとわけあってここにいる市尾も、母親を探している孤児のビーも、病に冒されている菊子も、笑っていても悩み事は色々抱えてるに違いない。さよだって悩んでいるし、好きなことを自分に素直にやってきた京子だって、なにも考えないはずはない。京子はどうして、ただの南国ではなく、仏教国「タイ」を選んだのだろう。人生観から出た答えなら、インドへ行きたいわたしは、彼女の行動を肯定できるかも。原作はどうかわからないし、本編からはそこまで感じられなかったけれど、涅槃像や僧侶たちをみていると、そこまで背景にある気がしてきてしまうよね。だからといって、背景云々にかかわらず、面白いからおすすめ、、とは言い難い作品でありました。●　　●　　●　　●監督・脚本／　大森美香 原作／　桜沢エリカ 『プール』 撮影／　谷峰登 音楽／　金子隆博 出演／　小林聡美　　加瀬亮　　伽奈　　シッテイチャイ・コンピラ　　もたいまさこ （カラー／９６分）

  2009.10.06

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  【まあだだよ】　1993年　純粋さにみち満ちた、古き良き時代のひとコマ

  　随筆家・内田百けんとその門下生たちとの交流を、ほのぼのと描いたドラマ。とにかく登場人物みんなが、気持ちいいほど高らかに笑う。清々しくて、愉快な生き方がステキだ。百けん氏の人柄を窺い知れば微笑ましくて、いつの間にか愛着を持って見てしまう。手に取ったことのある『第二阿房列車』『続　百鬼園随筆』からの印象では、百けん氏はユーモラスで、不機嫌で、わがままで。計画通りにことが進まないと安心できない小心者。ここには、そのまんまの百けんさんがいる。けして欠点ではくなくて、一長一短な個性として。タイトルは、還暦を迎えたのを機に開かれるようになった『摩阿陀会（まあだかい）』から取られている。「まだ死なないのかい？」の意味で「ま～あだかい？」と問われると、百けんさんは「ま～あだだよ！」と答えていたのだそうだ。みんな酒好き、大盛り上がりの宴は、一緒になって浮かれてしまうほどに楽しい。いつでも氏を慕い、賑やかに取り巻いていた門下生たちの姿が、ほんとうに清々しかった。度々家を訪問する門下生たち。その後の、戦争による空襲、奥さんとの仲睦まじい三畳一間の暮らし、「摩阿陀会」での大騒ぎ、、、。最後まで飽きさせないエピソードが続く。黒澤明の視線はずっと温かで、この大らかな作品が、巨匠の遺作であることは、出来過ぎたように流石だと思う。終盤での迷い猫・ノラのエピソードがいい。随筆『ノラや』を生んだ、愛猫の行方不明事件は、先に随筆を読んでから見ていれば、もっと楽しめたかもしれないと思うと残念。『ノラや』をはじめ、他の作品もまたぜひ読みたくなってしまった。監督・脚本・編集／　黒澤明 原作／　内田百けん 音楽／　池辺晋一郎 助監督／　小泉堯史 出演／　松村達雄　　香川京子　　井川比佐志　　所ジョージ （カラー／１３４分）

  2009.09.16

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  【サマーウォーズ】　2009年　「つながり」こそが、ボクらの武器

  　大好きな『時をかける少女』の監督・脚本・キャラクターデザインの面々が再び結集した最新作。前作がお気に入りなので、期待せずにはいられません。グッと来ることを予測し、大笑いするつもりでいましたが、こちらは思ったほどは切なくならず、笑いどころは減少傾向・・・。残念。恋愛に関するほのぼのとした懐かしい感覚はそのままに、とてもバーチャルな一本となっていました。　仮想都市ＯＺが人々の日常生活に深く浸透している近未来。天才的な数学の能力を持つ内気な高校生・健二は、憧れの先輩・夏希から夏休みのアルバイトを頼まれ、彼女の田舎がある長野県の上田市を訪れる。そこに待っていたのは夏希の親戚一同、“陣内家”の面々だった。一族を束ねる曽祖母・栄の前で、夏希のフィアンセのフリをする――というのがバイトの中身！戸惑う健二に、その夜、謎の数字が書かれたメールが送られてくる。解読せずにおれない彼は見事問題を解き返送するが・・・そのせいで世界じゅうが思いがけないパニックに陥ってしまうのだった・・・！仮想都市ＯＺが登場する冒頭から、好き嫌いがはっきり分かれてしまいそうな作品ですが、スラップスティックがお好きな方には、ドタバタと楽しめるのではないでしょうか。今、スケールの大きなＳＦ映画を作るとしたら、隕石か核かパンデミックかハッキングか！？というところ。本作の悪はハッカー。その戦いがまたバーチャルで、ゲーム感覚フル回転で、仕舞いの戦闘は“花札”ときた日にゃさすがに驚いたけど（笑）、古き良き日本を織り込むのもいい処なわけで、結局はほのぼのしてしまった。由緒ある家柄ゆえ、曽祖母の孫たちはみんな大物とエリート。医者に消防士に自衛隊、漁師に電気屋と個性で溢れかえっています。世界を狂わすハッカーに、みんなで立ち向かう！家族を描いた物語でもあるのです。後ろ盾はもちろん曽祖母の栄さん。しかし王道を行く展開で、おばあさんの死は、なんとなく予感できてしまう・・・。主人公であるはずの健二が、途中影うすくなり、ストーリーがグダグダするあたりはもったいないです。恋愛もそっちのけになるし、観客が欲しいと感じる「間」が、少かったかなぁ。前作にはあった落ち着きと、切なさがほしい（単なる希望）。親戚一同の個性が強すぎたのかもしれませんね。仮想都市での映像はすべてＣＧで、その技術には脱帽です。宮崎アニメに圧倒されるのと同じ感覚の怖さが、ＣＧなのに、ここにはありました。色彩を駆使してスケール感を出すことに成功して、圧倒的なパワーがあるのでした。前作のような、大人でもノックアウトされちゃう“いいもの”はあまりなかったけれど、２時間しっかり楽しませてもらいましたよ。カップルの多い、若い客層で、レイトショーにもかかわらず沢山人が入っていました。●　　●　　●　　●監督／　細田守 脚本／　奥寺佐渡子 音楽／　松本晃彦 声／　神木隆之介　　桜庭ななみ　　谷村美月　　斎藤歩 （カラー／114分）

  2009.08.31

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  【図鑑に載ってない虫】　2007年　“死にモドキ”で臨死体験！

  　ドラマ『時効警察』がおもしろかった三木聡監督。今度のも小ネタ満載、ゆるさ炸裂、ちょっと気持ち悪くてテンションが高い。『亀は意外と速く泳ぐ』ではなかなかに笑ったはずですが、今回はさらにシュールさを増したか、あまり笑えない。「寒い」と心で呟くこと幾度も。フリーライターの“俺”（伊勢谷）は『月刊 黒い本』の編集長から、“死にモドキ”を使って臨死体験をルポするように命令される。さっそく相棒のエンドー（松尾）とともに“死にモドキ”を探す旅に出るが、やがて、偶然出会ったリストカットマニアの女サヨコ（菊地）が彼らの旅に合流、その後も道中で奇々怪々な人物と遭遇しながら命懸けの旅は続くのだった―――。ゲロを焼いたらお好み焼きになったとか、ボウルいっぱいのイカ塩辛をひっくり返すとか・・・気持ちワルイシーンはあるものの、緩さが先に立って煮ても焼いても食えない作品。この、すべてにおいて（たぶん）意味のない出来事が、笑い意外になにかもたらすとすれば、テキトウに生きたい願望の充足かもしれない。“死”さえネタにして、やりたい放題。映画だからこそできる柔軟な遊び心は、ある意味他に類を見ない三木監督のいいところであります。いつも作品に起用する役者が、痩身だったりロン毛だったりするのは、監督自身が負けず劣らずファンキーゆえの、こだわりの所産でしょうか。最新作『インスタント沼』ではあの加瀬亮が、すごい頭になっているみたいです。あまりに遊びすぎて、だからいったいなんなのさと思っても、最後が意外と爽快だったりして、適当さ加減も嫌いではなく、なんの意味もなさない時間を過ごす脱力した時間の贅沢をふと感じたのでした。ついに“死にモドキ”を発見し、俺とエンドーが臨死体験を試みる終盤。ここまでがご都合主義のグダグダであったぶん、試した直後からの、ホラーばりの演出がおもしろかった。臨死体験中の夢なのか、はたまた本当に死んでしまったのか・・・・“俺”の運命やいかに・・・結末はご覧になってからのお楽しみ。●　　●　　●　　●監督・脚本／　三木聡 音楽／　坂口修 出演／　伊勢谷友介　　松尾スズキ　　菊地凛子　　岩松了　　ふせえり （カラー／103分）

  2009.08.26

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• 【めし】　1951年　夫婦のあるところ倦怠期あり

  　大阪で暮らす倦怠期のサラリーマン夫婦のもとへ、東京から華やかで奔放な姪がやってきて家庭の空気を乱すようになる。いたたまれなくなった妻・三千代は、姪を連れて東京へ行き、夫の所へは帰らぬつもりで仕事を探し始めるのだが、夫が迎えに来て結局は元の平凡だが心安らかな生活に戻る・・・・。　顔を合わせるなり「お腹がすいた、ご飯は？」と聞かれる。わたしは答える。「わたしはご飯じゃない！」どんな家庭でも子どもがいればとくに、“　めしイコール　”な存在にならざるをえない妻。三千代も家事に追われ、転勤で華やかな東京を離れて、いまは地味な生活を送っている典型的な主婦。恋愛をしていた独身時代とは１８０度違う生活に、自分が自分でなくなっていくような感覚さえ覚えたような・・・。わたしも同じように経験したことだから、彼女の気持ちがよくわかります。結婚っていったいなに？？　と壁にぶち当たること何べんか、、。周りからは、「幸せそうね」と言われることで、「わたしって幸せなの？」ともっとわからなくなったりする、いかにも守られてる感たっぷりの主婦だけど、悩まないはずはないです。独身時代の自由は奪われ、ほぼ３６５日ご飯の支度をして、たまに出掛けると、イヤなことが待っている、、、。三千代のように家を飛び出す勇気がある人は、たくさんはいないでしょう。それゆえ、彼女の行動力は希望の徴のようです。姪のわがままに黙って我慢する忍耐力、頑なに夫と連絡をとらない頑固さ、たしかに時代は流れ、現代では稀となったかもしれないけれど、彼女の生き方は好きです。この映画の場合、夫がまたいい人なのがツボでしょう。演じているのは、先日の『有りがたうさん』が爽やかだった上原謙。頼りなげな優男で、妻の胸中掴みあぐねて、ちょっと鈍感だけれど、彼の飄々とした存在だからこその、いいドラマになっていたと思います。三千代の家出が許されるのも、姪が甘えやすいのも、夫の性格。あんなに優しく、なにもなかったように迎えに来てくれるんなら、帰りましょう――と言ってしまうだろうなぁ。家出してきた三千代にたいする、大らかな母親の対応がすごく良かった。それから東京に暮らす義弟の一喝もまた、微笑ましい。わがまま姪っ子には『若い人』の島崎雪子、三千代役には原節子など、美しい見惚れる女優さんが揃っています。原節子といえば、同じく成瀬作品の『驟雨』でも、倦怠期の夫婦を演じていましたが、こちらもいい映画でした。詰るところ、夫婦には絶え間ない思いやりが肝心なのでしょう。やりたくもない家事に明け暮れ、顔をみれば「めし」と言われても、家庭に入ったことで妻の生活がどれほど一変したかを夫が理解してあげられれば、自ずと優しい言葉も思いやりも掛けられるというもの。大事にしてもらえれば、美味しいもの作ってあげたい気持ちになる、そんなに単純なことが立ち行かなくなるのが倦怠期なのかもしれません。思いやり、思いやり・・・。ずいぶん忘れてました・・・。●　　●　　●　　●監督／　成瀬巳喜男 監修／　川端康成 原作／　林芙美子 音楽／　早坂文雄 出演／　上原謙 　原節子　　島崎雪子　　杉葉子 （モノクロ／97分）

  2009.07.19

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  【めがね】　2007年　たそがれフリークの集う場所

  　つい先日まで、過去の人気ドラマ『すいか』を観ていました。個性的な主人公たちが織りなすひと夏の物語は、ほんわかとして温かくて、笑いあり涙ありで超わたし好みでした。「暮らす」ことの楽しさをいっぱいに感じる、名言たっぷりのドラマ。そこに出演していたお三人、小林聡美、市川実日子、もたいまさこ主演の、『すいか』好きには間違いなく楽しめるに違いない、癒し系映画です。荻原監督といえば『かもめ食堂』が素敵でした。洗練された暮らしの道具や、シンプルな美味しい食事。ゆったりと流れる時は、暮らす人々に時間が呼応しているみたいにゆるやか。生活をただ愛おしむこと。それがどれだけ豊かさを生むか教えてくれる、この辺りの作品群は大好きです。　都会から何かを求めて南の海辺の小さな宿にやって来たタエコ（小林）が、マイペースな宿主（光石）や、ナゾのかき氷屋（もたい）に戸惑いながらも、少しずつ彼らのまったりした生活に馴染んでいくさまを、ユーモラスに綴る――――。　「たそがれは得意ですか」と、タエコのように聞かれたら、わたしは「得意です」と答えます。なんにもない島で、ただ美しい自然だけに囲まれて、必要最小限のお金のためにぼちぼち働いて、暮らす。そんなことができたら、ほんとに幸せだろうなぁ。夢のようなひと時。一年のなかの、ひと月なり、ほんの一週間をこの島で過ごすだけでいい、そのため、都会であくせく働くとしたって割に合う。この豊かさには敵わないもの。ささやかな暮らし、とはいうけれど、本当は一等贅沢な暮しでもあるのです。食べるものがみんなすごくいい。ビール、かき氷、伊勢海老、梅干し・・・なにもかもが素朴に絶品に違いなく、観るほどにお腹がすいてきました。スローライフとは、なんと魅力な暮らし方でしょう。しかし、住む人も洗練されいてなければ、こんな暮らしはできません。誰より浮世離れしたイメージのもたいまさこさんが、「まだまだです。もっと楽になりたいです」と語る、特典映像を観ました。憧れる一面を持つ名女優もたいさんの、飽くなき「自然体」への探求心に打たれました～フッと肩の力の抜ける楽しい映画。観終わったころ、体が『メルシー体操』をしたがること請け合いです。●　　●　　●　　●監督・脚本／　荻上直子 メルシー体操／　伊藤千枝 （珍しいキノコ舞踊団） 出演／　小林聡美　　市川実日子　　加瀬亮　　光石研　　もたいまさこ （カラー／１０６分）

  2009.07.13

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  【重力ピエロ】　2009年　物語が孕むたくさんの切なさを、ずっと忘れたくない

  　　いままで読んだ伊坂作品ははわずか三冊ですが、すべて外れがなく面白かった。７タイトル映画化されていて、今年は一気に三作が上映になるようです。この、伊坂幸太郎の原作は大好きです。物語は映画向きでも、時間軸を複雑に入れ替えた作品が多いので、その点映画化は難しいように思われる伊坂作品。でも、この『重力ピエロ』に限っては、一見単純そうに見える物語が孕んでいる、切なくて深いテーマを、登場人物たちの複雑な思いにのせて描ききれるのかが疑問でした。だから期待はしなかったけれど、意外にもかなりこの映画化はいいです。原作の切なさが損なわれてない。読みながらも泣けてきたけれど、映画を観ながらも泣けてきた。そんじょそこらにあるようなチープな切なさではなく、自分の存在が否定される苦しさや、肯定される喜びや、重力を忘れるくらいに幸せな家族のお話を、優しく力強く繊細に描いた素晴らしい物語でした。内容はかなり原作に忠実なので、以前書いたこちらから。弟の春という人物像が、大好きです。これほど好きになる人物像は、敬愛する佐々木丸美作品のなかにしか今までいなかった。ガンジーを愛し、バタイユ（この件は本編には出ない）を憎む春。彼の生き様は、胸が張り裂けそうになるほど立派で潔くてせつない。そんな彼を見守る、両親や兄・泉水（いずみ）の愛は底知れぬほど大きくて温かい。ストーリーの軸は、近所で立て続けに起こる連続放火事件。春と泉水は放火現場にリンクして出現するグラフィティアートとの繋がりを突き止めていく。サスペンスやユーモアととも、にさりげなく描かれる家族のエピソード。やり場のない怒りを抱えて苦悩する家族の思いも、いつかじんわりと胸を打つ爽やかな感動に包まれる―――。春役に岡田将生、泉水役に加瀬亮、父親役に小日向文世。ベストキャストです。それぞれの演技が素晴らしい。春の本当の父親である強 姦魔役には渡部篤郎。完全に悪役が板に付いちゃっていますが、久しぶりに本編で見れて嬉しかったです。かなり人でなしの役どころでしたが（笑）誰にとってもそうとは言い切れないけれど、伊坂幸太郎は偉才なるストーリーテーラーです。このお話が孕む様々に大切な諸々を、私はずっと忘れないでいたいと、心から思う。監督　　森淳一 原作　　伊坂幸太郎 『重力ピエロ』 脚本　　相沢友子 音楽　　渡辺善太郎 出演　　加瀬亮　　岡田将生　　小日向文世　　吉高由里子　　岡田義徳　　　渡部篤郎　　鈴木京香 （カラー／１１９分）

  2009.05.26

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  【靖国　YASUKUNI】　2007年　靖国問題のあらまし

  　この映画が日本公開される前後、その是非が騒がれていたのが昨日のことのようです。靖国問題は、報道の情報以外なにも知らなくて、一冊くらいなにか読んでから観ようと思いながら月日は流れて、結局知識のないまま鑑賞。ほかの国々と比べて、日本がいかに戦争を含めた近代史を、学校で教えていないか実感する。自分も含めて、靖国神社が身近ではないとはいえ、なにも知らなかったことが恥ずかしい。まず一番に湧いたのは、現代のものとは思えない――という感想だった。今でも靖国神社では、終戦の日にこんなことが行われているとは、、。神社と政治家と右翼。この三者が朧げに繋がって思えたのは、あらぬ先入観なのだろうか。英霊、英霊・・・この言葉、耳に残る。望んでそうなり、祀られたわけではない、遺族の思いが強く伝わってくる。靖国から名を省いて欲しいと願う一般の人々、台湾の女性、浄土真宗のお坊さん。対応するのはへらへらした逃げ腰の宮司さん。あまりに対照的にカメラに捉えられていて印象的だ。現代の神社とはいったいなんなのか、疑問符とともに懐疑心もちょっと湧く。それを言ったらお寺もそうなのかもしれないけど。遊就館、叙勲、英霊といった言葉や、クローズアップされていた中国や台湾の人々の怒りが・・・止められない不快感を催させる。嫌悪感から胸が悪くなる。それはたぶん素直な反応で、母国が犯してきた罪を真っ向から見据えれば、不快になるほどの嫌な歴史が日本にはあるのだ。台湾の映画、とくにツァイ・ミンリャンが個人的には好きで、台湾と日本には共通したものを感じて親しみが湧いてたのだけれど、だからといって台湾人が親日だなんて、勝手な思い込みだったのかと思うと、なんだか寂しくもある。それでも、時代は流れて、前進してかなくてはならないから、教育というものが大事になってくるんだと思う。なぜ日本がアジアの国々に恨まれているのか、知らない若者は増える一方なのだから。本作を見たからといって、靖国神社問題を理解するには足りなかった。あらましを知れるに留まります。もともと知識ある方には、周知の事実ばかりで真新しいものはないのかもしれない。それでも、少なくても私には、なにか一冊本を手にとってみようという気を起こさせてくれたので観てよかった作品でした。すべての縦糸となっていたのは、1933年から終戦まで靖国神社で作られていた軍刀・靖国刀を鍛える、最後の鍛冶職人のエピソード。ラストはその軍刀が使われていた当時の写真で締めくくられます。血塗られた時代を喚起させられて、胸が痛い。●　　●　　●　　●監督　　李纓 撮影　　堀田泰寛　　李纓 編集　　大重裕二　　李纓 （カラー／123分／日本＝中国合作）

  2009.05.21

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• 【接吻】　2006年　孤独と絶望が生んだ歪な愛の形

  　お世話になっているアネモネさんが、先日ブログでおすすめされていた作品です。さっそくDISCASでレンタルしてみました。この映画、良かったです。私的に好きな男優、トヨエツ＆トオルコンビなのがツボだったし、なにより、初めて女優さんとして認識した小池栄子が、驚くほど存在感あるいい演技をしていました。　都内の会社に勤める遠藤京子（小池）は、家族とは疎遠で友達もいない、孤独な日々を送ってきた。ある日彼女は、無差別殺人を犯した男・坂口秋生（豊川）が、TVの生中継で逮捕される様子を偶然目にする。その表情に自分と同じ孤独と絶望感を見いだした京子は、仕事も辞めて、坂口に関する情報を集め、弁護士の長谷川（中村）に彼への差し入れを取り次いでほしいと依頼するのだったが―――。　「誰にも理解されない社会のはみ出し者で、損なことばかり押し付けられて、自殺でもしそうな陰気な人間に見られるの・・・」京子はそう言います。たしかに彼女や坂口は、誰にも理解されないで、愛されないで生きてきたかもしれない。けど、そういう人々がみんな、犯罪者になるわけではないし、結局は二人の利己に思えてしかたがなかった。はじめは、残忍な犯罪にも、情状酌量の余地があることを描いた作品なのかと思ったけれど、違ってた。間違いは間違い、罪は罪。理解できないものは理解できないのだ。公判を傍聴し、塀の外から差し入れを続け、病的なまでにその存在を求め続けた京子。少しずつ彼女の気持ちに応え始める坂口は、純粋に彼女を愛したのかもしれない。けれど結局は再生の未来を紡ぐことはできなかった、、。幸せな一家を惨殺した坂口の罪も、京子の犯す罪も、無意味な空しい暴力で終わってしまう。ふたりは、終いまで、その深い孤独を癒されることなく、歪んだ愛がかなしい。キーパーソンは、ふたりの間に立たされる弁護士の長谷川だ。彼は京子に静かに惹かれながら、坂口にのめりこんでいく彼女を心から心配する。徹底して黙秘を続ける坂口のことを、できる限り理解をしようと努力する。この誠実な男は、確実に犯罪者の心の岸辺近くまで、下りていくことができた。けれどその行く手を再び阻むのは、第二の犯罪。残酷なまでに救いは訪れない。犯罪者を描いた面も、犯罪者予備軍を描いた面も、倒錯した純愛を描いた面も、胸にクサリと刺さる、なにか痛みを伴う衝撃があって、良かった。できるならもう少し、長谷川と京子との間に瑞々しいエピソードがあればよかったな。そしたら、ラストの接吻が、もう少し意味あるものに見えたのかもしれない。あの接吻にどんな意味があったのか、正直私にははっきりと見えてこなかったのです。タイトルにもなった接吻の相手が、まさかの展開で、それがよかっただけに残念です。　●　　●　　●　　●監督　　万田邦敏 脚本　　万田珠実　　万田邦敏 音楽　　長嶌寛幸 出演　　小池栄子　　豊川悦司　　仲村トオル （カラー／１０８分）

  2009.04.28

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  【わが青春に悔なし】　1946年　ハンサムな女性像

  　京大・滝川事件とゾルゲ事件をモデルに、左右に分かれた青年たちの運命と、反戦運動家を選んだ大学教授の一人娘・幸枝の苦悩を描く―――。　　世界の黒澤もこんな映画を撮っていたんですね。くさい演出に驚いたりしながらも、楽しめました。女優原節子あってこその良作だと思います。開戦間近の日本で、左翼運動へと身を投じる野毛に、ついてゆくと決めた幸枝の抗えない強い思いが印象的。悲劇を迎えたあとも、刻々と変化していく原節子の表情は見事です。女性を描きながら、それでいて男性的な黒澤カメラは、幸枝をハンサムにさえ見せてしまう。なに不自由ないはずのお嬢様が選んだ道は、あまりに過酷でした。野毛の生き方、この時代に反戦を訴えることの意味、正義と信念を貫くすさまじさ――いかにも終戦後の作品らしくストレートに迫ってくるものがありました。野毛を演じているのは『姿三四郎』の藤田進。堅実な糸川を演じたのは河野秋武。　写真・左の男　優ですが、世界のナベアツに激似です（笑）　　追：　新しいノートPCを買ったら、なにもかもが慣れなくて　　　時間がかかってしょうがありませんー。　　　せっかく書いた文章を消したり、、、（涙）　早く慣れなくちゃ。　　　そんなわけで、すこし前に見た映画の、ずいぶん短い感想ですが、これでお許しあれ。　　　ほんとにいい映画だったですよ。監督　　黒澤明脚本　　久板栄二郎 音楽　　服部正出演　　原節子　　藤田進　　大河内伝次郎　　杉村春子　　三好栄子 （モノクロ／１１０分）

  2009.04.22

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  【female　フィーメイル】　2005年　女性をテーマにして贈るオムニバス

  第１話『桃』　篠原哲雄film　　久しぶりに桃畑の広がる故郷に帰ったＯＬの淳子に、教師と付き合っていた、１５歳の頃の思い出が蘇る―――。　このての作品は苦手。篠原哲雄監督の『はつ恋』や『深呼吸の必要』は、なかなか評価がいいけれど、私的にはまずまずの作品だった。監督との相性もありそう。演技下手な長谷川京子がイタく、中学時代を別な女優さんが演じているのもイタイ。中学生という年齢が微妙だったとはいえ、ハセキョーはいいとこどりな感じがする。「いやらしくなければならない。ただ厭らしいだけの行為にしなければならない」　１５歳の少女の心の声。この台詞だけは、なんとなく理解できるような気がして良かったです。わからない方が幸せな台詞ですね。原作／　姫野カオルコ 出演／　長谷川京子　　池内博之　　野村恵里 第２話『太陽のみえる場所まで』　廣木隆一film　　ホストに貢いだ日出美は、借金を返すため、タクシーの女性運転手と乗客の熟女ホステスを人質にとるのだが―――　この作品も苦手、、。空回りしまくっていて、映画を観ながらこっちが恥ずかしい気持ちにさせられてしまう（笑）片桐はいりさんは大好きなんだけど、どうにも笑えなくて、テンションにつていけませんでした。妄想で飛び出した南国と、歌謡曲の踊りもツボにはいる余地なしです。原作／　室井佑月主演／　大塚ちひろ　　石井苗子　　片桐はいり第３話『夜の舌先』　松尾スズキfilm　　工場務めの根暗な正子は、好きな男の髪を入れて眠ると、夢に現れ妄想を叶えてくれるという香炉を手に入れるのだが―――　　ここにきてやっと、観られる作品が登場。５作品のなかで一番絡みばっかりなのだけれど、間に挟まれる工場での日常シーンは、何気にくすっと笑えるし楽しい。何よりの収穫は、妄想される役・浅山君を演じた近藤公園でしょう。普段は脇役の多い男優さんですが、かなりセクシーで巧いです。最近では、『銭ゲバ』の冒頭で殺されちゃう新聞屋のお兄ちゃんを演じていましたっけ。絡みばかりなわりにはカラッとしてて、監督の手腕を感じた短編。やっと幸せと快楽を手に入れた根暗な正子は、それが永遠に続くように、一生目覚めないことに決めてしまう――ありきたりだけれどよく纏まってる感じがしました。脇役のキャラがたってます。原作／　唯川恵出演／　高岡早紀　　近藤公園 第４話『女神のかかと』　西川美和film　　小学生の真吾はガールフレンドの母親・梗子の美貌に心奪われ、それに気づいた梗子は誘惑の眼差しをおくる―――。　この作品はありがちなテーマだけれど、好きです。母親を演じた大塚寧々がステキすぎて、ポーっとなりながら見終えました。少年が大人の女性に憧れる、そういう永遠のテーマを、かなり奇麗にまとめた一遍だと思います。単身赴任している父親との、微妙な距離感が良かった。それとさりげない別離。こんなお母さんがいたら、男でなくたって見惚れてしまうにちがいない。原作／　乃南アサ出演／　大塚寧々　　森田直幸第５話『玉虫』　塚本晋也film　　町外れの田舎で、じじい（小林）だけをお客に暮らしているホステスの女がいた。ある時、じじいが初めて若い男の客（加瀬）を連れてくる―――　そもそもこの映画を観たのは、敬愛する塚本晋也監督の、この一遍が観たかったから。ここまで時おり溜め息つきながらみてきて、『玉虫』が始まった時には手を叩いて（というのはウソですが）喜んでしまいました。やぱりピカ一です。おもしろい！石田えり、加瀬亮、小林薫―ってすばらしい配役ではありませんか。この時点で流石～と思っちゃう。みんな 艶っぽいです。‘じじい’（という役名の男）は、お金持ちで、女を田舎の寂びた一軒家に住まわせ、もう何年も通い続けていた。二人の絆は深い。ある時、じじいが初めて二人連れで女の元にやってきて、若い男の客と女は意気投合してしまう。じじいが酔って居眠り始めた隙に、ふたりは求め合うのだが、、、。怪しげな民家、とても堅気とは思えない謎の男じじい、そしてとにかくいい雰囲気。色っぽくてもの凄く素敵な女性を演じるのは、石田えり。相変わらずどろどろしていて、暴力的で、いやらしいのだけど、このカッコイイエロス、さすが塚本さんです！原作／　小池真理子出演／　石田えり　　加瀬亮　　小林薫冒頭とエンディング、そして真ん中に、セクシーなダンスが挿入されていて全体が構成されています。私的には、女性を描いたこの一連の作品群に似合わないと思います。違和感。このシリーズは『Jam Films』の流れからきているのですね。なんか妙に納得。

  2009.03.29

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