KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

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  東京・春・音楽祭はリング第2日で

  鑑賞日：2016年4月11日(日)15：00開演入場料：￥9,300 (C席：４階L2列） 【主催】東京･春･音楽祭実行委員会東京･春･音楽祭～東京のオペラの森2016～東京春祭ワーグナー・シリーズvol.7楽劇「ニーベルングの指環／第2日《ジークフリート》」（演奏会形式／全3幕／ドイツ語上演／字幕・映像付）会場：東京文化会館大ホール出演指　揮　　　　：マレク・ヤノフスキ ジークフリート：アンドレアス・シャーガー ブリュンヒルデ：エリカ・ズンネガルド さすらい人　　：エギルス・シリンス ミーメ　　　　：ゲルハルト・シーゲル アルベリヒ　　：トマス・コニエチュニー ファーフナー　：シム・インスン エルダ　　　　：ヴィーブケ・レームクール 森の鳥　　　　：清水理恵管弦楽：NHK交響楽団ゲストコンサートマスター：ライナー・キュッヒル 音楽コーチ：トーマス・ラウスマン 映像：田尾下 哲 感想：　春恒例の「東京のオペラの森」は今年12回目。一昨年から指輪４部作の連続公演が始まっており、今年は第２日「ジークフリート」とのことで、桜が散り始めている上野まで出掛けた。　客席は、空席が殆ど無い満席状態。開演時間となり、客電が落とされるとオーケストラ登場。作曲者指定の人数のようで、演奏会形式のため、その規模の大きさに改めて驚かされる。コントラバス８本、ハープ６台は圧巻。楽器の持ち替えやソロパートなど演奏状況を直接見られるのも演奏会形式ならでは。　舞台奥スクリーンに各場面に合わせた映像が映されるが、森の中の滝の流れや、岩山の炎、雲の流れ程度の動きのため邪魔に感じずにすんだ。　歌手は皆さん大オーケストラと同じ舞台に立っているのにも係わらず、よく聞こえてきた。また、歌い方に変化をつけることで演技がなくても十分に各役の場面毎の感情が伝わってくる。　特にタイトルロールのアンドレアス・シャーガーの恐れを知らない若者の歌声、ミーメ役ゲルハルト・シーゲルのコミカルで腹黒い役を歌声で上手く表現出来ていた。ただ１人の日本人、森の鳥役の清水理恵は５階席から会場中にコロラトゥーラの歌声を響かせていた。　休憩２回挟んだ５時間の長丁場でも最後まで集中して聞けたのは、強弱、テンポを確実にコントロールし、ワーグナーの音楽を表現出来ていたためであり、指揮者マレク・ヤノフスキの統率力の成果なのでしょう。　来年はいよいよニーベルングの指環／第3日 『神々の黄昏』が予定されており、いまから楽しみだ。End

  2016.04.10

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  METライブ・ビューイングのマノン・レスコーは主役二人の歌声に納得

  鑑賞日：2016年4月3日(日)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン５・J列） 【制作・配給】松竹(株) METライブ・ビューイング2015-16プッチーニ作曲歌劇「マノン・レスコー」（全4幕、イタリア語上演／日本語字幕付）会場：名古屋ミッドランドスクエアシネマ（スクリーン５） （MET上演日 2016年3月5日）指　揮：ファビオ・ルイージ演　出：リチャード・エア管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：マノン・レスコー：クリスティーヌ・オポライス騎士デ・グリュー：ヨナス・カウフマン→ロベルト・アラーニャマノン・レスコーの兄：マッシモ・カヴァレッティジェロンテ大臣：ブリンドリー・シェラット感想：　今シーズンのMETライブ・ビューイングは都合がわず見に行けてない状態だったが、今日は時間が合い、花曇りの下、名古屋駅近くのミッドランドスクエアまで出掛けた。　客席は２番目に大きいスクリーン５（204席）で７割程度の入り。遅れても客席に座れるのがライブ・ビューイングの良い所。　冒頭のデボラ・ヴォイトの作品紹介から直ぐに序曲が始まり、直ぐに幕が開くとフランス田舎の駅。汽車が到着し、マノンが降りてくる。　原作は馬車が着く宿屋だったので時代設定は現代に数十年程近い設定。第2幕ジェロンテ妾宅、第3幕の港も舞台中段までの長い階段が設置されており、上下、左右の広がりを感じさせる。幕間のインタビューでシェラットが「手すりのない急な階段を歌いながら降りるのが大変だった」とのコメントあり。　オーケストラは、強弱、緩急が適切にコントロールされ、テンポ・ルバートは歌手含めピッタリで指揮者ファビオ・ルイージが適格にコントロールしている印象。　歌手はいずれも熱演。マノン役のクリスティーヌ・オポライスは、２年前にMET「蝶々夫人」を歌っている間に並行公演の「ラ・ボエーム」のミミ役が体調不良となり、ライブ・ビューイング録画当日に急きょ歌い大成功を収めてからMETのプッチーニ歌手に定着。ライブ・ビューイング次回公演「蝶々夫人」もタイトルロールの予定。　相手デ・グリュー役は当初ヨナス・カウフマンで、プログラムにも写真が掲載、紹介されているが、体調面の関係で次回公演「蝶々夫人」ピンカートン役のロベルト・アラーニャが初役で熱演。若干ピッチが届かない部分もあったが、パワーで押し切った歌声。カウフマンは昨年のミュンヘン公演でも同役好評でカメラ的にも期待していたので残念と思っている女性方々も多いでしょう。　幕間の総裁インタビューで来シーズンの公演紹介があり、ラトル指揮「トリスタンとイゾルデ」、ドミンゴがタイトルロールの「ナブッコ」、ダムラウとグリゴーロの「ロメオとジュリエット」、ネトレプコがタチヤーナを歌う「エフゲニー・オネーギン」、カーセン演出、フレミングが元帥夫人、ガランチャがオクタヴィアンの「ばらの騎士」等ぜひ観たい演目が予定されており、今から楽しみだ。End

  2016.04.03

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  神奈川音楽堂　小曽根真は春を感じる多彩な音楽で

  鑑賞日：2016年3月20日(日)14：00開演入場料：￥5,500 (10列） 【主催】神奈川県立音楽堂音楽堂アフタヌーン・コンサート小曽根真　ピアノ・コンサート会場：神奈川県立音楽堂出演ピアノ　：小曽根真サックス：近藤和彦曲目＜第１部＞スプリング・イズ・ヒアララバイ・フォー・ラビット ノー・シエスタ他＜第２部＞バウンシング・イン・マイ・ニユー・シューズソル・アステカ リトル・パール・ブラウニュポップコーン・イクスプロージョン他＜アンコール＞What a Wonderful World感想　音が良い神奈川県立音楽堂で小曽根真のピアノ・コンサートがあるとのことで、曇り空の下、桜木町駅から急な紅葉坂の途中のユースホステル等の建物がなくなり、立派なマンションに変わっていたのに驚きながら、音楽堂に向かった。　　ホールは空席がない本当の満席。開演時間となり客席暗転になり、一呼吸置いて、客席横の扉にスポットが当たり、小曽根真登場。拍手に迎えられ壇上に。以前のコンサートでも同様の登場だったが、確かに客席の緊張感が和らぐ効果がありうまいやり方。以前のコンサート同様に白いシャツに黒のズボンでシンプルな衣装。　休憩をはさみ第２部は、上下黒に着替えて、舞台下手から１人で登場しピアノを引き始める。「あれゲストは？」と思っていると、客席後ろからサックスの音がして近藤和彦が登場。　　普段はNo Name Horsesのビッグバンドで共演していることもあり、息はピッタリ。この日のために書き下ろされたオリジナル曲も披露された。　アンコールは、客席からヴォーカル伊藤君子さんを呼び寄せ、ルイ・アームストロングの代表曲「What a Wonderful World」を津軽弁で歌い大盛り上がりで幕。　ホールから帰るお客さんの顔は皆にこやかで、小曽根真の心情そのままの心温まる音楽に浸ることが出来た、大満足の２時間だった。　End

  2016.03.20

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  神奈川県民ホール「さまよえるオランダ人」は迫力満点な映像で

  鑑賞日：2016年3月19日(土)14：00開演入場料：￥3,000 (E席：3階12列） 【主催】神奈川県民ホール神奈川県民ホール・びわ湖ホール・iichiko総合文化センター・東京二期会・神奈川フィルハーモニー管弦楽団・京都市交響楽団・九州交響楽団 共同制作神奈川県民ホール・オペラシリーズ2016歌劇「さまよえるオランダ人」ワーグナー作曲全3幕→１幕（ドイツ語／日本語字幕付）会場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮　　：沼尻 竜典演　出　　：ミヒャエル・ハンぺ装置・衣装：へニング・フォン・ギールケ照　明　　：斎藤 茂男音　響　　：小野 隆浩合唱指揮　：三澤 洋史合　唱：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演オランダ人：ロバート・ボークダーラント：斉木 健詞ゼンタ　　：横山 恵子エリック　：樋口 達哉マリー　　：竹本 節子舵　手　　：高橋 淳感想　ここ数年春恒例のびわ湖ホールとの共同製作オペラを見に、小雨の中、山下公園側の神奈川県民ホールへ出掛けた。　１階両サイドに空きがみられるものの、２，３階席は満席。指揮者登場で序曲が演奏され、幕があく。　舞台上は船の甲板が再現され、前面にはＣＧで作成された嵐の情景が映写され、なかなかの臨場感。これで甲板まで動くとTDLやUSJのアトラクション並なのだが。　船が港に着くと甲板はそのままで、女達が甲板上の扉を開き糸を取り出し糸紡ぎ場に早変わり。オランダ船が近づくところも迫力満点。　本オペラには水夫役の男声合唱が多く必要で、オランダ船（幽霊船）とのやり取りでは録音が使われたりするのだが、今回は幽霊船側の男声合唱も登場するため新国立劇場合唱団も加わり１００人規模で迫力ある歌声を聞くことが出来た。　　タイトルロールのロバート・ボークを始め、皆さん良く歌えており演技も良かった。ダーラント役の斉木健詞はタイトルロールにも勝るとも劣らない深い歌声。最近緊急降板することが多い舵手役の高橋淳も元気な歌声を聞くことが出来た。　管弦楽は神奈川フィルらしい繊細な弦に迫力ある管楽器が加わり、沼尻竜典の指揮に引っ張られワーグナーの音楽が表現されていた。　　途中に休憩を挟み、２部構成や３幕で上演することも多いが演目だが、今回は映像を上手く使い切れ目なく１幕、２時間強での演奏。聞く方は少々疲れるが（歌手はもっと大変）、緊張感が途切れること無く、その分原作の音楽を良く表現出来ていた。　演出含めレベル高いオペラを低価格で聞けるのは、会館主催で多くの共同制作体制で出来ているためと思われるが、来年は神奈川県民ホールとiichiko総合文化センターで「フィガロの結婚」、びわ湖ホールは単独でリング４部作を始めるようであり、同様のレベルが維持されるかは少々心配だが、演目が増えることを楽しみに。End

  2016.03.19

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  東京二期会「イル・トロヴァトーレ」は女声歌手、オケ、指揮者が素晴らしい

  鑑賞日：2016年2月20日(土)14：00開演入場料：￥2,000 (E席：5階1列） 【主催】（財）東京二期会、（財）日本演奏連盟 2016都民芸術フェスティバル 参加公演パルマ王立歌劇場とヴェネツィア・フェニーチェ劇場との提携公演東京二期会オペラ劇場歌劇「イル・トロヴァトーレ」全4部（イタリア語／日本語字幕付） ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 会場：東京文化会館大ホール指　　揮：アンドレア・バッティストーニ 演　　出：ロレンツォ・マリアーニ 美　　術：ウィリアム・オルランディ 照　　明：クリスチャン・ピノー 演出補　：エリザベッタ・マリーニ 合唱指揮：佐藤 宏 音楽アドヴァイザー：田口興輔 舞台監督：佐藤公紀 公演監督：直野 資 管弦楽：東京都交響楽団 合　唱：二期会合唱団 出　演：レオノーラ　：並河寿美 マンリーコ　：エクトール・サンドバル ルーナ伯爵　：上江隼人アズチェーナ：清水華澄 フェルランド：伊藤 純 イネス　　　：富岡明子 ルイス　　　：今尾 滋 老ジプシー　：三戸大久 使者　　　　：吉田 連 感想　２年ぶりの東京二期会公演、指揮者が東フィル首席客演指揮者に就任したイタリア人バッティストーニが振るとのことで、冬の寒空の下、上野まで出掛けた。　今回の公演はパルマ王立歌劇場、フェニーチェ劇場との提携公演とのことで、ホールに入ると舞台上には中世戦乱の絵画の幕が貼られており、気分は中世ヨーロッパへ。　時代設定は原作通りで、衣装も違和感なし。提携公演の割には大きな舞台装置は無く、馬の置物や長い剣等が置かれる程度で、黒を基調に照明を使って歌手へのスポットを多用することで自然と感情移入がしやすくなる演出。　歌手では、女声陣が感情こもった歌声で素晴らしい。レオノーラの並河寿美は、マンリーコへの想いと助けるために伯爵のものになると嘘を言って毒を飲んで歌う「恋は薔薇色の翼に乗って」はその思いが伝わってきた。　アズチェーナ役の清水華澄は、母親を火炙りされた伯爵への恨み、間違って我が子を炎に投げ入れた後悔、最後に実の弟を処刑させたと伯爵に歌う恐ろしさをホール中に響く歌声で聴かせた。　男声陣は少々音量に劣るものの、マンリーコ役エクトール・サンドバルは、「見よ、恐ろしい炎を」でハイＣで歌い、合唱と舞台裏で歌う「ミゼレーレ」は美しいいハーモニーだった。　合唱も「アンヴィル・コーラス」や「燃えさかるあの炎」は迫力があって良かった。　何と言っても一番良かったのは管弦楽で、ダイナミックスが大きく、テンポの上げ方も素晴らしい。後半に向かって緊張感が増していき、アカペラから始まる４幕最後は恐ろしさを十分に表現できていた。　今回オケが余りオペラ演奏をしない東京都交響楽団で少々心配だったが（ホールでプログラムを見るまで東フィル思い込んでいた）、ヴェルディの中期代表作の音楽をここまで表現できたのは、イタリア人指揮者バッティストーニの功績でしょう。今回5階席の舞台寄りで、双眼鏡を介して指揮振りがよく見えたのだが、大きな体格で体中を使ってのダイナミックな指揮振りで、オケをグイグイと引っ張っている。　譜面台に楽譜はあるが、時々固めてめくっており、ほとんど頭に入っているのでしょう。重唱では歌手へも適格な指示を出しているように見えた。2012年東京二期会公演「ナブッコ」を聞いてその指揮振りに驚いたが、28歳ですでにスカラ座を初め世界中の歌劇場で指揮をしており今後が益々楽しみ。　レベルの高いオペラ公演を、5階席とは言え低価格で見られるのは都民芸術フェスティバルで賛助金が出ているためでしょう。　　機会があればぜひバッティストーニ指揮のオペラ公演をまた見たい。End

  2016.02.20

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  山下達郎！PERFORMANCE 2015-2016名古屋でも絶好調

  鑑賞日：2016年2月17日(水)18:30開演入場料：￥8,800 3階3列 【主催】＠FM／サンデーフォークプロモーション山下達郎デビュー40周年PERFORMANCE 2015-2016会場：名古屋センチュリーホール演奏 ボーカル、ギター、パーカーション：山下達郎 ギター　　：佐橋佳幸 ベース　　：伊藤広規 キーボード：難波弘之、柴田俊文 サックス、パーカッション：宮里陽太 ドラム　　：小笠原拓海 コーラス　：ハルナ、ENA、三谷泰弘（キーボード） 感想　今回の40周年ツアーは昨年11月に横浜で鑑賞したが、単身赴任先の名古屋公演を先行抽選で確保できたため、定時に会社を飛び出しセンチュリーホールへ。開演10分後に会場へ到着、直ぐに入り口で身分証チェックを受け、エレベータで３階席へ。２曲目から聞くことが出来た。　　　前回は１階席だったのでステージ上で見えずらい部分あったが、今回３階席なので、上からステージ奥まで見渡せ、セット、楽器の配置やゴジラを確認。　３階席はファンクラブでなく一見さんが多いようで、いつもの曲で周囲にクラッカーを配布し、合わせて鳴らしてバッチリ。　曲目は、アカペラ等で一部変更あったものの、ほとんど同じのため、よりじっくりと曲を聞くことが出来た。セッションはますます充実し、振りも前回より合っている。　達郎氏のボーカルは前回より声が出て来ており、一人アカペラからアンコールに向かってボリュームが増し、とても６３歳とは思えない歌声。　岩手で声が出ずに途中で振替公演になったようだが、これならあと１０年は大丈夫でしょう。昨年横浜公演でのチケット販売トラブル対応は、結局対象者のみの追加公演をするとのことで、ファン思いの達郎氏ならでは。　今回も終演が１０時近くで３時間半たっぷりと楽しむことが出来た。次回コンサートは、アルバム作成後の来年春とのことで、今から楽しみに待つことに。End

  2016.02.17

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  中部フィルのラフマニノフは甘美な音楽に酔いしれ

  鑑賞日：2016年2月7日(日)14：00開演入場料：￥3,300 (自由席：2階4列） 【主催】小牧市／小牧市教育委員会中部フィルハーモニー交響楽団第50回定期演奏会会場：小牧市市民会館ホール指　揮：秋山 和慶ピアノ：務川 慧悟管弦楽：中部フィルハーモニー交響楽団コンサートミストレス：古井 麻美子 曲　目：ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調Op.18　　　　＜アンコール＞　　　　　ドビュッシー：前奏曲集から「雪の上の足跡」　　　　ラフマニノフ：交響曲第2番ホ短調Op.27 感想：　中部フィルの演奏会は数が少なくなかなか聞けないのだが、本日日程が合ったため、チケットを入手し、冬晴れの下、自宅から徒歩5分の市民会館へ。　今回は２階席中央２列まで指定席となっており、指定席は満席で、全体でほぼ８割程度の入り。若い女性グループが見られたのは、ソリストの影響か。　客電が落ち、楽団員が入場。ピアノから音を取ったオーボエから、コンミス、全体でチューニング。ピアニストと指揮者が登場。　　　まずは有名なピアノコンチェルト２番。ピアノはしっかりとした音で、管弦楽がｆでも消されず、聞こえてくる。旋律は明確で、指揮者のテンポに合わせている印象。　これから経験を重ねると、もっと自己主張が出てくるのでしょうが、22歳とは思えない落ち着いた演奏だった。　オケの方も、クラリネット、ホルンのソロが安定しており、強弱、メリハリもあり、流石、秋山指揮者。　務川慧悟は３度カーテンコールからのアンコールは、ショパンやリスト作品の速弾きではなく、ドビュッシー前奏曲集から「雪の上の足跡」。ラフマニノフとはうってかわって少ない音で神秘的な世界を表現。　愛知県出身、東京芸大から現在パリ国立音楽院留学中、初めての国際コンクールで２位受賞と、これからが楽しみなピアニストを聞けたのは収穫。　15分間の休憩を挟んでシンフォニー２番。映画やテレビでも旋律がよく聞かれる有名曲。第1楽章はゆったりと進み、第2楽章のホルンが印象的。第3楽章冒頭のクラリネットソロは、美しい旋律を素晴らしい表現で演奏され音楽に集中させられる。第4楽章は大音量で盛り上がり終演に。　いつの間にホルンが上手くなったのかとメンバー表を見ると、ジョナサン・ハミルと東京交響楽団の首席奏者が入っている。曲に合わせ一流客演奏者を連れて来られるのも秋山指揮者だからでしょう。　愛知の地方都市で首都圏プロオーケストラレベルの演奏を聞くことが出来た。来シーズンの演奏会予定が発表されているが定期は４回で、小牧での演奏は来年２月。　ぜひ、もっと多くの演奏を聞きたい。　　　End

  2016.02.07

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  キング・クリムゾンは唯一無二のプログレ演歌で

  鑑賞日：2015年12月21日(月)19:00開演入場料：￥15,000 (全指定：1階18列） 【主催】サンデーフォークプロモーションTHE ELEMENTS OF KING CRIMSON TOUR in JAPAN 2015キング・クリムゾン来日公演会場：名古屋国際会議場センチュリーホール出演ギター：ロバート・フィリップギター、ボーカル：ジャッコ・ジャックスジクベース：トニー・レヴィンフルート、サックス：メル・コリンズドラム、キーボード：ビル・リーフリンドラム：パット・マステロット、ギャヴィン・ハリソン曲目01. Larks' Tongues in Aspic, Part 1'02. Pictures of a City03. Peace - An End04. Radical Action I05. Meltdown06. Radical Action II07. Level Five08. Epitaph09. Hell Hounds of Krim10. The Constru Kction of Light11. A Scarcity of Miracles12. Sailor's Tale13. Red14. Banshee Legs Bell Hassle15. Easy Money16. Starlessアンコール17. The Court of the Crimson King18. 21st Century Schizoid Man感想：　12年ぶり来日コンサート。名古屋でも観られるとのことで、仕事場を定時に飛び出しセンチュリーホールまで出掛けた。　10分押しで日本語の注意事項アナウンス後、ネイティブ・イングリッシュのアナウンス（フィリップ？）。メンバーは黒シャツ、又はスーツ姿で登場。　オープニングから３ドラム炸裂。変拍子が入りテンポがどんどん変化していくのにピッタリと合わせて行くのは流石。　ボーカルが入り、途中で「君が代」や日本語の歌詞を入れてサービス満点。　ロバート・フィリップは最後まで座ったまま、黙々とギターを独特のテンポで加えて行きこれぞクリムゾン！　Starlessでステージ上も赤くライトアップされ本編終了。　そしてアンコールは伝説のデビュー・アルバムからクリムゾン宮殿と21世紀スキッドマン、最後に長いドラムソロが入りその体力に圧巻。　終演となり時計を見ると21時半を回っており、MC、舞台装置等一切なく、ひたすら熱いクリムゾンサウンドに酔いしれ大満足の２時間半。　ホールもクラシックコンサートが出来る音響なので、各楽器の音が鮮明に聞こえた。東京はオーチャード、大阪はフェスティバルなので音響もこだわって選定したのでしょう。武道館やアリーナではこうは行かない。　昨年のYes来日公演後にクルス・スクワイアが亡くなり、もうあのベースが聞けなくなってしまった。　生ロバート・フィリップが見られるのはこれで最後？　ぜひまた来日してほしい！End

  2015.12.21

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  藤原歌劇「仮面舞踏会」はバランス取れた公演で

  鑑賞日：2015年12月5日(土)14：00開演入場料：￥3,800 (D席：3階4列） 【主催】(財)日本オペラ振興会、Bunkamura藤原歌劇公演歌劇「仮面舞踏会」ヴェルディ作曲全3幕（イタリア語／日本語字幕）会場：Bunkamura オーチャードホール公演監督：折江 忠道 指　揮　：佐藤 正浩演　出　：粟國 淳 装置・衣装：アレッサンドロ・チャンマルーギ照　明　：笠原 俊幸振　付　：伊藤 範子合唱指揮：須藤 桂司合唱：藤原歌劇団合唱部管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団 出演リッカルド：西村 悟レナート　：堀内 康雄→牧野 正人アメーリア：小川 里美ウルリカ　：鳥木 弥生オスカル　：高橋 薫子シルヴァーノ：和下田 大典サムエル　：久保田 真澄ト　ム　　：小田桐 貴樹判　事　　：納谷 善郎アメーリアの召使：狩野 武 感想　ヴェルディ中期の名作なれど、日本では頻繁に公演されない演目であり、久しぶりに渋谷へ。東京トンテキの大トンテキランチでエネルギーを蓄え、オーチャードホールの長い階段を登って３階席のいつもの天井桟敷へ。　2013年2月公演の再演。舞台中央に10m幅の階段があり、その前の壁が楕円形に開いて舞踏会の広間になり、閉じて壁画になり部屋の中に変わる。衣装も時代設定通りで、舞踏会の衣装は特に豪華。　　歌手は、リッカルド役の西村悟、アメーリア役の小川里美、オスカル役の高橋薫子は、よく通る声で音程も確か、各役の心情を良く表現出来ていた。レナート役の牧野正人や数日前に急きょ堀内康雄から交代に成ったにも係わらず、素晴らしい歌声と堂々とした演技で２年前同役で出演したとは言え、さすがでした。　オーケストラは、テンポ良く演奏を進め、ｆｐのダイナミックが大きく、ドラマチックな演奏で何時もの東京フィルとは異なりヴェルディの音楽を上手く表現できていたのは指揮者の功績。指揮者の佐藤正浩は、藤原本公演は今回デビューとのことだが、欧州でのコレペティトール等の下積みでヴェルディ音楽が身についているのでしょう。　歌手、管弦楽、舞台演出がバランス良く揃った公演となり、国内関係者だけの演奏にも係わらず十分楽しむことが出来た。　藤原歌劇団の2016-2017シーズンの公演予定が既に発表されており、高橋薫子さんが十八番「愛の妙薬」とベッリーニ「カプレーティ家とモンテッキ家」に出演とのことで今から楽しみに。End

  2015.12.12

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  山下達郎！PERFORMANCE 2015-2016はバラエティーに富んだ選曲で

  鑑賞日：2015年11月16日(月)18:30開演入場料：￥8,800 1階24列 【主催】TOKYO FM 山下達郎PERFORMANCE 2015-201640TH ANNIVERSARY会場：神奈川県民ホール大ホール 演奏 ボーカル、ギター、パーカーション：山下達郎 ギター　　：佐橋佳幸 ベース　　：伊藤広規 キーボード：難波弘之、柴田俊文 サックス　：宮里陽太 ドラム　　：小笠原拓海 コーラス　：ハルナ、ENA、三谷泰弘 感想　昨年「Maniac Tour」コンサートは全国14都市29公演と少な目だったが、今回は全国35都市64公演と２倍以上の規模。ローマステーションのイタメシで準備を整え、いつもの神奈川県民ホールへ山の神と参戦。　開演40分前、身分証明チェックはチケットもぎりでの免許書氏名確認程度でスムーズに入場。　今回ファンクラブ枠でウィークデイにも係わらず24列目、年々後ろに下がるのはファンクラブ会員が多くなっているためか。山の神は「タンバリンが届かない」と少々不満気。　ステージ上は海辺の設定でホテルや船がセッティング。照明効果を使って、朝、昼、夜、四季を表現している。夜の設定でホテルのネオンが「×××」だったり、クリスマス・イブで星が流れたりとマニアファンが喜ぶ仕掛けがあり。　前回「Maniac Tour」は、これまでほとんど演奏してこなかった曲中心のコンサートだったが、MCで「今回はデビュー40周年なので、自分がやりたい曲を選んだ」とのこと。定番曲に加え、シュガーベイブの曲やドラマ主題歌等バラエティーに富んだ選曲。　いつもの１人アカペラに加え、フランキー・ヴァリのあの曲が聞けたのは感激！　バンドメンバーは、女性コーラス２人が変更で若返り？ハルナさんとのシュガーベイブ曲デュエットは素晴らしい。　デビュー40周年還暦を超えても歌声は衰えず、ますます良くなっている様で、生声もあり。　曲の途中に大瀧詠一さんの曲を入れるのも、前回同様。クラッカーも鳴らしました。　アンコールは、ある曲の歌詞を間違えったとのことで１曲追加有り。この辺りも生ライブならでは。　いつものように、観客席を見回し達郎が退場。時計を見ると１０時５分前で３時間半の長丁場があっという間に過ぎてしまった。通常コンサートの２倍近くの尺だから、チケット代も高くない。 　　　来年２月の名古屋公演チケットも先行発売で確保済み。今から楽しみ。End

  2015.11.16

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  ロイヤル「マクベス」歌手、オケ、演出が揃って素晴らしい！

  鑑賞日：2015年9月12日(土)15：00開演入場料：￥12,000 (F席：5階2列） 【主催】（財）日本舞台芸術振興会英国ロイヤル・オペラ来日公演歌劇「マクベス」ヴェルディ作曲全4幕（イタリア語／日本語字幕）会場：東京文化会館　大ホール指　　揮：アントニオ・パッパーノ演　　出：フィリダ・ロイド再演監督：ダニエル・ドーナー美　　術：アンソニー・ワード照　　明：ポール・コンスタブル振　　付：マイケル・キーガン＝ドラン再演振付：キルスティ・タップ殺　　陣：テリー・キング殺陣（アシスタント）：ロックハート・オグルヴィ合唱監督：レナート・バルサドンナ管弦楽： ロイヤル・オペラハウス管弦楽団合　唱：ロイヤル・オペラ合唱団コンサートマスター ヴァスコ・ヴァシレフ出演マクベス：サイモン・キーンリサイドマクベス夫人：リュドミラ・モナスティルスカバンクォー：ライモンド・アチェトマクダフ：テオドール・イリンカイマルコム：サミュエル・サッカー医師：ジフーン・キム夫人の侍女：アヌーシュ・ホヴァニシアン刺客：オーレ・ゼッターストレーム伝令／亡霊1：ジョナサン・フィッシャー亡霊2：野沢晴海（NHK東京児童合唱団）亡霊3：鈴木一瑳（NHK東京児童合唱団）ダンカン王：イアン・リンゼイ感想　ロイヤル・オペラ来日公演は、2010年「マノン」を聞いてタイトルロールのネトレプコの歌唱に圧倒され、更にオケや演出も良かった印象があり、今年も来日とのことで、チケット確保し、残暑も緩み曇り空の下、来日公演初日、上野まで出掛けた。　開演のアナウンス、場内暗転となり、チューニングの後、指揮者登場。指揮は2002年からロイヤル・オペラ音楽監督を務める、アントニオ・パッパーノ。　前奏曲からテンポの変化、ダイナミズムの大きな演奏で期待が持てる。オケは男性の割合が多く、ホルン４人は全て男性で、ｆが力強い。　幕が上がって、第１幕１場は森の中でマクベスとバンクォーが魔女たちと遭遇する場面。舞台左右と背面に舞台上部までつながる黒い格子状の壁で囲まれ、暗闇の状態。左右の壁の一部が扉状に開き、光が漏れ兵士たちの行進が進む。演出は基本的に左右と背面の黒壁で仕切られて進み、ベットが入り寝室や居間となり、背面の壁が上がり瞬時に野戦場や森への場面転換となる。　衣装含め基本黒を基調とした場面が多いが、王たちが黄金の馬と鎧で現れたり、黄金の格子状の檻のようなものの中で王位継承や最後の戦いが行われることで、黄金が王位、権力の象徴を表し、暗殺、殺害の場面の赤が血の色となり、色や照明の使い方でより強調されて目に映る。　また本オペラは前半３幕の進み具合に比べ、最後４幕は４つの各場面が短く、あっという間にマクベス夫人が狂乱の中、自害し、マクベスがマクダフに討たれてしまうのだが、今回第４幕１場荒野でマルコムがマクダフと決起する場面の舞台上でベットでマクベス夫婦が寝ており、夢の中の恐怖を表しているとの位置づけか。　更に１場から２場に代わる間奏で、舞台背面の壁が少し開き、浴槽の中で何度も手を洗うマクベス夫人を登場させ、２場の手についた血が落ちない狂乱の場面につなげており、唐突感、違和感なく物語に入って行けた。　2011年からの演出とのことで、素早い舞台転換含め、よく練れていると感じた。　歌手は皆さんよく通る役に合った声との印象。その中でもマクベス夫人役リュドミラ・モナスティルスカの声量は素晴らしく、ホール中を満たす歌声で圧巻。特に狂乱の場面は押し殺した弱めの声にもかかわらず、ビブラートを上手く使い、美しさの中に恐怖を感じるような歌となっていた。マクベス、バンクォー、マクダフ、マルコムも、素晴らしかった。また、亡霊役の日本の少年達のボーイソプラノも良かった。　兵士たちの迫力満点の合唱に比較し、魔女たちの合唱にバラバラ感があったが、これは魔女らしさを出すための特異な歌い方だったのでしょう。　なんといってもこのオペラを引っ張ったのはオーケストラで、大音量と消えそうなPP、テンポの差が大きく、それによって日本では通常聞けない、ヴェルディらしい劇的な音楽を表現していた。　これは英国育ちだが、両親がイタリア人の指揮者アントニオ・パッパーノの功績でしょう。　　やはり音楽レベルの高い引越し来日公演は、新国立劇場のように外国歌手だけ集めても成し得ない、指揮者、オケ、歌手、演出全てが揃って初めて触れられるオペラを満喫することが出来た気分に。　休憩１回25分を挟んで3時間10分の公演だったが、あっという間にカーテンコールになった印象。　本当は、本場の劇場で聞くと更に良いのでしょうが・・・。End

  2015.09.12

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  小澤FES「ベアトリスとベネディクト」は盛り上がりに欠けて

  鑑賞日：2015年8月29日(土)15：00開演入場料：￥10,000→￥9,000 (C席：4階3列） 【主催】セイジ・オザワ松本フェスティバル実行委員会　　　　（財）サイトウ・キネン財団セイジ・オザワ 松本フェスティバル2015オペラ「ベアトリスとベネディクト」ベルリオーズ作曲（全2幕：フランス語上演／字幕付）会場：まつもと市民芸術館・主ホールスタッフ 指揮：小澤征爾→ギル・ローズ演出：コム・ドゥ・ベルシーズ装置：シゴレーヌ・ドゥ・シャシィ衣裳：コロンブ・ロリオ=プレヴォ照明：トマ・コステール映像：イシュラン・シルギジアン管弦楽：サイトウ・キネン・オーケストラ合唱：OMF合唱団キャスト出演ベアトリス：ダニエラ・マック→ヴィルジニー・ヴェレーズ→マリー・ルノルマンベネディクト：ジャン=フランソワ・ボラスエロー：リディア・トイシャークラウディオ：エドウィン・クロスリー=マーサードン・ペドロ：ポール・ガイソマローネ：ジャン=フィリップ・ラフォンウルスル：キャレン・カーギルレオナート：クリスチャン・ゴノン伝令・公証人：ヴァンサン・ジョンケ感想：　夏季後半恒例の「サイトウキネン松本フェスティバル」が今年から「セイジ・オザワ松本フェスティバル」に名称を代え、そのオペラ公演チケットが奇跡的に取れたので、８月最後の土曜日に雨模様中、松本へ向かった。　8/7に小澤征爾氏骨折で指揮者変更のニュースが入り集客を心配したが、会場ロビーには「完売御礼」の札が出され例年通りの賑わい、ホール座席にも空席無く、立ち見のお客も入っていた。　チケット確認時に席ランクに合わせた返金を受け取る。当方初めての経験で、小澤征爾氏の意向なのでしょう。　ベルリオーズ「ベアトリスとベネディクト」は初めて聴く作品。シェイクスピアの戯曲『空騒ぎ』が原作で、晩年のベルリオーズ自身がフランス語のリブレットを書き作曲したもので、オペラ・コミック形式でセリフも多く入る。　序曲は、リズミカルや美しい旋律が聞かれベルリオーズらしい。幕が開くと全面ガラス張りの植物園の温室のような建物が登場。中央広間の周囲に色々な植物が植えられ、舞台上手側にはレンガに囲まれた池に花が咲いている。　２幕結婚舞踏会の場面では、この舞台装置にテーブルや椅子を持ち込み、照明と映像を使って夜の星空や花火の様子を表現。　　管弦楽はハープ２台入り、オケボックスはすし詰めの状況。各管楽器はソロ含め、外すことは勿論無く、素晴らしい演奏。弦楽器も素晴らしい音色だった。バンダの演奏も素晴らしい。　合唱はOMF合唱団と地元オーディション募集のようだが、プロ級の歌声と演技で、オペラ全体を盛り上げていた。　本作品はオペラ・コミックで劇的な要素があるわけでなく、アリア、重唱などがより重要になるのだが、ベネディクト役ジャン=フランソワ・ボラスのアリアはよく通るテノールの声で良かった。またエロー役リディア・トイシャーもリリコのソプラノで美しく、１幕最後のクラウディオ役エドウィン・クロスリー=マーサーとの２重唱も素晴らしい出来だった。　残念だったのはベアトリス役で当初発表ダニエラ・マックの代役ヴィルジニー・ヴェレーズが初日のみで、２日目から更に代役のマリー・ルノルマンが歌った様なのだが、ビブラートの多いこもり気味の声質で、声の抑揚が少ないため、盛り上がりに欠ける。へそ曲がりで皮肉屋であるが、最後はベネディクトとの婚姻届にサインをしてしまう心境の変化が客席に聞こえて来ない。これは指揮者の曲作りにも責任の一旦はあるのでしょう。　当初予定通りの指揮者と歌手であれば、もっと違った音楽になっていたのではと思うと、1,000円では埋まらない残念な心境に。　ただ、松本のホテル、レストラン、観光地での接客は大変親切で、街全体でこの歴史ある音楽祭を盛り上げているように感じる。　夏の終わりに松本に出かけ、温泉、美味しい蕎麦を食べて、クラシック音楽も楽しめるなら、十分価値がある音楽祭だと感じた。End

  2015.08.29

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  藤原「ランスへの旅」は歌手たちのど自慢大会で

  鑑賞日：2015年7月5日(日)14：00開演入場料：￥3,000 (D席：2階J列） 【主催】（財）日本オペラ振興会／朝日新聞文化財団　他藤原歌劇団2015/2016年公演オペラ「ランスへの旅」ロッシーニ作曲（全1幕：イタリア語上演／字幕付）会場：日生劇場スタッフ指揮：アルベルト・ゼッダ演出：松本重孝美術：荒田 良衣裳：前岡直子照明：服部 基舞台監督：菅原多敢弘合唱：藤原歌劇団合唱部演奏：東京フィルハーモニー交響楽団キャストコリンナ　　　　　：佐藤美枝子メベリーア伯爵夫人：鳥木弥生フォルヴィル伯爵夫人：光岡暁恵コルテーゼ夫人　　：清水知子騎士ベルフィオーレ：小山陽二郎リーベンスコフ伯爵：山本康寛シドニー卿　　　　：伊藤貴之ドン・ブロフォンド：久保田真澄トロンボノク男爵　：三浦克次ドン・アルヴァーロ：牧野正人ドン・プルデンツォ：柿沼伸美ドン・ルイジーノ　：真野郁夫デリア　　　　　　：山口佳子マッダレーナ　　　：河野めぐみモデスティーナ　　：但馬由香ゼフィリーノ　　　：藤原海考アントーニオ　　　：立花敏弘感想：　ロッシーニ「ランスへの旅」は、2006年に藤原歌劇団で初めて聞いた作品。今回は新演出で、４月大阪に続いて日生劇場での公演を見に梅雨空の下、有楽町まで出かけた。　13:15頃から公演監督の折江忠道さんから本作品の話があり、前回の公演監督だった岡山廣幸さんがお亡くなりになったとのことで、９年の時の流れを感じてしまう。　指揮者は前回と同じアルベルト・ゼッダで８７歳になられたとのことだが、軽快な指揮でロッシーニ音楽を表現する。東フィルは近年ゼッタ氏指揮で定期公演も行っており、息はぴったり。今回の日生劇場はオケピット除くと1200人程度のキャパで、オケも小編成で歌手とのバランスも良く、ロッシーニ音楽には合っていたのでしょう。途中、騎士ベルフィオーレのアリアでのフルートのソロは完璧で素晴らしい演奏だった。　９年前は上野の東京文化会館大ホールだったのでハープがオケピットに入っていたが、今回は無く、吟遊詩人コリンナはどの様に歌うのか？と思ったが、序曲に合わせ幕が開くと、ホテル２階のバルコニーにハープが置かれており納得。第２部では、ホテルロビーと同じ位置に移動。ハープ演奏者も衣装をまとい、コリンナの歌に合わせて演奏することで、吟遊詩人に。　前回はイタリアから演出を持って来たためか、歌手達が動く度に海辺のバルコニーの床が軋んで鳴って、今にも壊れそうで心配したが、今回新演出で美しい色使いでホテルロビーを表現。２部の夜のパーティーも卓上の照明を使い、上品に表現されていた。　衣装もほぼ原作設定通りで、フォルヴィル伯爵夫人の衣装や帽子のデザイン、色使いが少々現代的かと思ったが、伯爵夫人の派手好きの性格を表されていたのでしょう。　歌手陣は９年前に歌ったベテランに若手が混ざった構成だったが、皆さん演技含め上手く歌われていた。１部最後の１４重唱もバランス良く素晴らしい出来。　第２部のパーティーでは出演者が次々にお国自慢の歌を歌い、さながらのど自慢大会の様相。　その中でもフォルヴィル伯爵夫人役の光岡暁恵の歌声、表現が良く、余裕を持ってハイＣで歌うところは素晴らしい。　リーベンスコフ伯爵役の山本康寛、シドニー卿役の伊藤貴之がホール中に響く声で演技も良かった。　原作は１幕ものだが途中２５分の休憩を入れた２部構成、約３時間の公演にも係わらず、あっという間に過ぎてしまった印象。心から楽しくなる音楽を満喫することが出来た。　なお客席にＴＶカメラが入っていたので、後日ＴＶ放送される予定ありとのこと。End

  2015.07.05

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  新国立「ばらの騎士」でシュトラウスに浸って

  鑑賞日：2015年5月30日(土)14：00開演入場料：￥3,888 (D席：４階R３列） 【主催】新国立劇場2015/2016シーズン オペラ歌劇「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス作曲（全3幕：ドイツ語上演／字幕付） 会場：新国立劇場オペラパレススタッフ 指揮：シュテファン・ショルテス演出：ジョナサン・ミラー美術・衣裳：イザベラ・バイウォーター照明：磯野　睦合唱：新国立劇場合唱団、TOKYO FM 少年合唱団管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団キャスト元帥夫人　　　：アンネ・シュヴァーネヴィルムスオックス男爵　：ユルゲン・リンオクタヴィアン／マリアンデル：ステファニー・アタナソフファーニナ　　：ルクレメンス・ウンターライナーゾフィー　　　：アンケ・ブリーゲルマリアンネ　　：田中　三佐代ヴァルツァッキ：大野　光彦アンニーナ　　：加納　悦子警部　　　　　：妻屋　秀和元帥夫人の執事／料理屋の主人：加茂下　稔ファーニナル家の執事：村上　公太公証人　　　　：晴　雅彦テノール歌手　：水口　聡帽子屋　　　　：佐藤　路子動物商　　　　：土崎　譲感想：　好きなオペラの１つ「ばらの騎士」の公演が新国立劇場であるとのことで、夏日の炎天下、初台まで出掛けた。本公演は３シーズン目になり、これまで２シーズンとも鑑賞している。　１回目2007年の公演ではその遠近感を使った豪華な舞台装置と時代設定通りの衣装、そして海外から役にあった歌手を集め素晴らしい音楽を楽しむことが出来た。　２回目2011年の公演は、東日本大震災後、新国立劇場の最初の公演となり、公演日程の短縮や指揮者、日本人代役歌手への変更が有ったものの、震災後の混乱の中で、本格的なオペラ公演を聴くことが出来た。　今回の３シーズ目の公演は、主役級歌手は本オペラを歌ったことの有る実力歌手を呼び、日本側もベテラン歌手陣で揃えたキャストとなっている。　開演時間となり、チューニングが終わった所でマイクを持って公演監督が登場。主役歌手の急降板かと心配したが、ヴァルツァッキ役の高橋淳氏が体調不良でカヴァーの大野光彦氏へ、当初大野氏配役の元帥夫人執事を加茂下稔氏が演じるとのことで、まずは一安心。この後の２公演も同様の変更が公開されている。　オケピットはコントラバス６台、ハープ２台を始め、沢山の演奏者、楽器で溢れんばかり。指揮棒が振り下ろされると、ホルンの勇ましい音と伴に、シュトラウスの音楽がホール中にあふれる。　幕が開くと元帥夫人の寝室、大きなベッドの上で元帥夫人とオクタヴィアンが抱き合っているシーンからスタート。下手側に高さ方向一杯に窓が並び、途中で雨も降らせ、何度見ても素晴らしい演出。　音楽はテンポよくどんどん進み、ダイナミックの大きい演奏だが、歌手とのバランスも良い。１幕はバイオリンソロの高音で終わり、指揮者は指揮台を降りる際に、コンマスを賛えていた。　歌手陣は、前回日本人のオクタビアンやゾフィーと比較し、大音量のオケの中でも安定して聞こえて来る。本オペラはアリアはほとんど無く、モーツァルトを意識した重唱が多いが、バランスも良い。　オクタビアン役ステファニー・アタナソフはスマートで短い髪型が似合い、宝塚男役の様で、役にピッタリ。オックス男爵も前回のフランツ・ハヴラタよりも少し紳士的だが、女好きの田舎貴族を上手く演技していた。　ゾフィー役アンケ・ブリーゲルは修道院出たての純粋な少女を美しいソプラノの歌声を聞かせてくれた。そして元帥夫人役のアンネ・シュヴァーネヴィルムスはベテランらしく、丁寧な歌声で、元帥夫人の心境を表していた。　　同じ演出で３回目、2007年チューリッヒ歌劇場来日公演を含めると同オペラの鑑賞は４回目となるため、字幕など見ずに音楽全体を鑑賞するように聴くことに。　そうすると１幕は元帥夫人の若き恋人が離れていくのではないかとの不安な心、第２幕はオクタビアンとゾフィーの若き２人の恋の始まり、第３幕前半は居酒屋での大騒ぎの後に３重唱により元帥夫人が去っていくと、まるでオペラ全体が交響曲の様に流れいる様に感じた。その中にテノール歌手のアリア、ワーグナー的なライトモチーフ、ヨハン・シュトラウス調のワルツが入ったりと、色々と楽しませてもらえる。　休憩２回含め４時間強だったが、あっという間に過ぎた印象。４シーズン目があれば、またぜひ観たい公演だった。End

  2015.05.30

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  田中彩子は素晴らしいコロラトゥーラ・ソプラノだった

  鑑賞日：2015年5月23日(土)14:00開演入場料：￥4,000 (B席：２階L1列） 【主催】東海テレビ放送しらかわホール　プレミアタイム2015田中彩子　ソプラノ・リサイタル「華麗なるコロラトゥーラ」会場：三井住友海上しらかわホール 出演：ソプラノ：田中彩子ピアノ　：加藤昌則曲目＜第１部＞ナイチンゲールの歌　：グローテ愛の歌　：フォーレ影の歌　～歌劇「ディノラー」より　：マイアベーアアラベスク（ピアノ・ソロ）　：シューマン野ばら　：シューベルトすみれ　：モーツァルト夜の女王のアリア　～歌劇「魔笛」より　：モーツァルト＜第２部＞鐘の歌　～歌劇「ラクメ」より　：ドリーブさようなら　～歌劇「連隊の娘」より　：ドニゼッティ風と海とカッペリの花（ピアノ・ソロ）　：加藤昌則クローリスへ　：アーン夏の名残りの薔薇　～歌劇「マルタ」より　：フロトー春の声　：ヨハン・シュトラウス二世＜アンコール＞天使の糧　：フランクアヴェ・マリア　：シューベルト感想：　１～２月頃のTV放送やぶらぼうの記事で知ったウィーン在住ソプラノ歌手、田中彩子の名古屋のコンサートに出掛けた。　開演前のロビーでは、出身の京都にちなんだデザートや飲み物が用意され、女性を意識したプロモーションあり。開演時間には客席は満席に、３月の東京コンサートが早々にSold outとのことで注目株なのでしょう。　鮮やかなオレンジのドレスで黒スーツのピアニストと登場。１曲目の初めて聴く曲、高音のトリル部分が沢山出てくる曲だが確かな音程で歌い驚き。　低音部分の響きが不足気味かと思ったが、曲が進んで行くと、どんどん聞こえてくるように感じた。　途中、ピアノ・ソロが入り、有名な歌曲２曲のあと、お得意の「夜の女王のアリア」も、超高音Ｆも確実に歌い圧巻。　休憩の後は、鮮やかな赤いドレスで登場。冒頭のドリーブ「鐘の歌」は、困難な鐘の音の高音トリルやポルタメントを素晴らしい技術で歌う。　しらかわホールは１階421席、２階272席のジュークボックス型で天井が高く、音響が優れているホールで、室内楽や声楽のコンサートにピッタリ。　そのホール中の空気を震わせて、響かせている歌声。当方の鼓膜も何度も共振し、TVやCDでは味わえない。けして音量や勢いで歌うことなく、終始正確な音程で、１曲１曲、１音１音を丁寧に歌う。最後の曲が終わると、客席はスタンディングオベーションに。　コンサート中にＭＣは無く、アンコール前にマイクで挨拶があったのみだが、音楽中心のコンサートとの姿勢で好感が持てた。　これからの更なる進歩に期待したい。End

  2015.05.23

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  LFJ2015の結果は

  昨年同様、既に今年の結果が報告されており、これまでの比較表に追加。年回期間テーマ来場者数フォーラム全体チケット販売数有料／無料公演数2005年第１回4/29-5/1ベートーヴェンと仲間たち306千人324千人109千枚120／2092006年第２回5/3-5/6モーツァルトと仲間たち490千人695千人160千枚145／3772007年第３回5/2-5/6民族のハーモニー660千人1,060千人200千枚181／4732008年第４回5/2-5/6シューベルトとウィーン640千人1,004千人182千枚221／5292009年第５回5/3-5/5バッハとヨーロッパ411千人711千人137千枚168／4192010年第６回5/2-5/4ショパンの宇宙420千人808千人141千枚175／3582011年第７回5/3-5/5とどけ！音楽の力広がれ！音楽の輪タイタンたち146千人････人45千枚90／1752012年第８回5/3-5/5サクル・リュスロシアの祭典360千人460千人123千枚159／1922013年第９回5/3-5/5パリ、至福の時414千人516千人138千枚135／2092014年第10回5/3-5/510回記念祝祭の日431千人612千人151千枚147／3662015年第11回5/2-5/4PASSIONSパシオン367千人427千人122千枚135／395　フォーラム来場者数367千人は、これまでの３日間公演８回の中で下から３番目、2011年東日本大震災の年を除けは、2012年ロシアの祭典の360千人をかろうじで上回った結果だが、全体来場者数は427千人と2012年460千人も下回っており、5/4訪問時の会場周辺の空き具合の状況に合っている数値。　今回有料公演によみうり大手町ホールが無く、有料チケット販売数は減ると予想していたが、無料エリアコンサートが増えているのに係わらず大手町周辺エリアの来場者が１／３に大幅減少（181千人→60千人）しているのは、天候に恵まれた、新しいランドマークがない等の影響も考えられるが、コンサートの内容に魅力が少なかったためか。　「パシオン」のテーマでは、キリスト教徒が少ない日本人には馴染みがなく、これまでの作曲家や地域のテーマに比べるとインパクトが薄かったのでしょう。　昨年のようにアルゲリッチなどの有名演奏家のサプライズ出演はなく、前夜祭の「みんなでハレルヤ」の熱気が広がらなかったのは残念。　大掛かりで希少なクラシックイベントは10回を超えて、珍しさは無くなり、これからどの様に進めていくのか曲がり角に来ている印象。　大物演奏家の招待、他会場との共催、オペラやバレエ等他分野への拡大、参加型を増やすなど、目新しいものが必要では。　　それから、毎年書いているように、本家ナント同様に公演直後のコンサート生録音CD、スマホ用音楽ファイル購入を出来るようにして欲しいのだが。End

  2015.05.17

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  LFJ2015はパシオンで！

  鑑賞日：2015年5月4日(月・祝)ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2015「PASSION／祈りと恋といのちのパシオン」【主催】東京国際フォーラム　５月ＧＷ恒例の「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」は今年で11回となり、これまでの作曲家中心でなく「パシオン」とのテーマの選曲になっている。　その中で、恒例のコルボ＆ローザンヌの演奏は5/3夜の「ヨハネ受難曲」ホールAしかないため、5/4ローザンヌ声楽アンサンブルのバッハ「ミサ」とエル＝バシャのピアノでベートーヴェンを聞きに最終日４日、山の神と有楽町の東京国際フォーラムへ向かった。　12時頃到着、天気は曇り時々晴れ、少々暑いものの過ごしやすいが、地上広場、ガラス棟、地下ホールとも例年に比較し人は少なめ。屋台村でほとんど並ばずにロコモコ丼と富士宮焼きそばを購入し空いたテーブルで食べた後、地下広場でお土産を物色、展示ホールで丸の内合唱団の演奏（ウーラ・ヤイロ「Dark Night of the Soul」）を少し聴いてホールＣへ。公演番号：343／祈りのパシオン“祈りのバロック～バッハとヘンデルによる宗教音楽”　日時：2015年5月4日(月・祝) 14:00～15:15　会場：東京国際フォーラム　ホールC　入場料：￥3,600（S席14列目） 曲　目：　J.S.バッハ：ミサ曲 ト短調 BWV235　ヘンデル：「主は言われた」（Dixit-Dominus）HWV 232出演者：　指揮：ダニエル・ロイス　合唱・演奏：ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル感　想：　本公演の指揮者はミッシェル・コルボではなく、2015年からローザンヌ声楽アンサンブルの芸術監督に就任したダニエル・ロイス。　客席は満席状態、客電が落ち、管弦楽が登場。バイオリン６、ヴィオラ２、チェロ２、コントラバス１、オーボエ２、オルガンの編成。　チューニングの後、合唱が登場。前列が女声でSop９、Alt９（内カウンタTen２）、後列男声Ten８、Bs８。ソリストと指揮者登場で演奏が始まる。　J.S.バッハ「ミサ曲 ト短調」はKireとGloriaの２部のみで、カンタータからの転用となっている。バランスの良い安定した演奏で聴かせる。　２曲目のヘンデル「Dixit-Dominus」は、木管が抜け、弦楽とオルガンでの演奏。ソリストはSop、Alt、Tenで、AltはカウンターTenが歌う。　ソロと合唱との掛け合いになっており、テンポ、バランスが素晴らしく、ヘンデル22歳のとき、ローマで作曲した若々しい作品を表現出来ていた。　ダニエル・ロイスの指揮も的確で、気がつけば１時間10分が過ぎ、器楽含め大変レベルの高い演奏を聴くことが出来、次のコンサートへ。Cont.公演番号：354／いのちのパシオン“ベートーヴェンのいのちのパシオン～ピアノ独奏篇”　日時：2015年5月4日(月・祝) 15:45～16:30　会場：東京国際フォーラム　ホールD7　入場料：￥2,600（指定席2列目） 曲　目：　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ　第14番 嬰ハ短調 op.27-2 「月光」　第23番 ヘ短調 op.57 「熱情」出演者：　ピアノ：アブデル・ラーマン・エル=バシャ感　想：　ピアノ独演も聴いてみようと、ベートーヴェンのベタなソナタ２曲のコンサートを選択。　　　開場までホールD7のロビーで待っていると、欧州古典音楽家衣装で額縁を持ったムッシューPと遭遇。「パシオン」と叫びながら顧客たちとコミュニケーションを取り、周囲は和やかな雰囲気に。　　エル=バシャはLFJ常連で、その年齢にあった大変落ち着いた演奏。普段聞くアマチュア演奏との一番の違いは、旋律の表現が全然違くこと。沢山の音の中でも鮮やかに旋律が浮かび上がらせその旋律に抑揚の入った流れを感じる。こちらもあっという間の40分でベートーヴェンの交響曲に通じる曲の構成を楽しむことが出来た。　終演後は、もう一つのパシオンを聞きに地下展示ホールへ。Cont.展示ホールキオスクコンサート　クラシックソムリエ・シンフォニック／オペラコンサート「恋のパシオン」　日時：2015年5月4日(月・祝) 16:30～17:30　会場：地下展示ホール　入場料：無料（正面下手側に立って鑑賞）曲　目：  　ベルリオーズ：幻想交響曲より第4楽章　ビゼー：歌劇「カルメン」第4幕より　出演者：　指揮：曽我大介　管弦楽：アマデウス・ソサエティー管弦楽団　合唱：一音入魂合唱団　ソプラノ／カルメン：浪川佳代　テノール／ドン・ホセ：豊原奏感　想：　コンサート２つ「祈り」と「いのち」のパシオンを聞き、残りの「恋のパシオン」を聴くため、地下展示ホールへ。　昨年と同様に指揮者とトークゲストが登場し、本展示ホールでもコーナーのある「クラシック・ソムリエ検定」の紹介とクイズが行われ、「恋のパシオン」にちなんでベルリオーズ「幻想交響曲」より第4楽章が演奏された。続いて、ビゼー「カルメン」第4幕が演奏が始まると、スペイン闘牛士や観客たちの衣装を着て旗を持った合唱団とカルメン、ドン・ホセ役のソリストが登場。歌詞は日本語でソリストはマイクを使って歌って、バランスを取っている。裏歌で演奏される闘牛場の観客の合唱は舞台を降りて壁際へ移動、バンダの演奏も加わり本格的。それなりに楽しむことが出来た。　席には座れなかったが、これまでになく舞台が見える場所で余裕を持って鑑賞することができた。これまでになく全体的に観客の少なさが目立ち、来年は大丈夫だろうかと心配に。End

  2015.05.04

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  LFJ2015前夜祭は「ハレルヤ」で盛り上がり

  参加日：2015年5月1日(金)19:20開始【主催】東京国際フォーラムラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2015プレイベント「みんなでハレルヤ」会場：東京国際フォーラム／地上広場曲　目：　ヘンデル：メサイアより「ハレルヤ・コーラス」 　（LFJ 2015スペシャルバージョン） 出演者：　司会アンバサダー：辰巳琢郎　指揮：曽我大介　みんなでハレルヤオーケストラ　みんなでハレルヤ合唱団 感　想：　LFJは昨年10周年に当たり、お祝いも含め前夜祭でベートーヴェン交響曲第九番４楽章が演奏一般参加で行われたが、今年は「みんなでハレルヤ」が行われるとのことで、昨年リクエストしたこともあり、愛知県から東京駅経由で東京国際フォーラムまで出掛けた。　新幹線で東京駅から歩き、18:30頃に東京国際フォーラムに到着。スーパー屋台は既に営業開始でハイネケン生ビールも発売中。野外ステージ周囲にはオケ用の譜面台、イスがセットされその周りに柵が設けられている。その柵の周囲に100人近い人が、譜面台をセッテングして、色々な楽器の音出しを始めている。　柵から５ｍ程でステージが見える場所を確保して待っていると、暗くなるに従って、人と楽器が増える。当方の前はフルート、後ろは、バイオリンにコントラバスも入ってくる。離れたところには、サックスやピアニカもあり賑やかに。開始時間近づくとオフィシャルのカメラも入ってきて寿司詰め状態に。　開始時間となり、柵内にオケが入り、ファンファーレが２曲演奏され、盛り上がったところで、ステージ上にアンバサダーの辰巳琢郎氏が登場。　今年のLFJのテーマ紹介があり、いよいよ指揮者の曽我大介氏が登場。まずはリハーサルで全曲を通すが、思ったよりもテンポや音程のズレも少なく、曲なっているのに驚き。　指揮者より２、３演奏のポイント指導が入り、いよいよ本番演奏。合唱も結構聞こえ、各パートソロもバッチリ。最後は、クラッカーが鳴らされ大盛り上がりに。　「せっかくなのでもう１回演奏しましょう！」との指揮者発言で３回目の演奏へ。当方としては一番ミス無く歌え、周囲の女性から拍手と少々の笑いを頂き満足し帰路へ。　主催者側発表では約1,500人もの参加者があったとのこと。　「第九」→「ハレルヤ」と来れば、次は・・・？　レクイエムは無理でしょうから、オペラなら「椿姫／乾杯の歌」「ナブッコ／行け、我が想いよ、黄金の翼に乗って」、管弦楽なら「フィンランディア」「威風堂々」当たりか？　本祭の方へは５／４に訪問の予定。End

  2015.05.01

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  METライブ・ビューイング「湖上の美人」は歌のバトルで盛り上がり

  鑑賞日：2015年4月12日(日)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン２・J列）【制作・配給】松竹(株)METライブ・ビューイング2014-15ロッシーニ作曲歌劇「湖上の美人」（全2幕、イタリア語上演／日本語字幕付）会場：名古屋ミッドランドスクエアシネマ（スクリーン２）（MET上演日：2015年3月14日）指揮：ミケーレ・マリオッティ演出：ポール・カラン管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：ダグラスの娘エレナ　　：ジョイス・ディドナートスコットランド王ジャコモ５世：フアン・ディエゴ・フローレス反乱軍の騎士マルコム　：ダニエラ・バルチェッローナ反乱軍の首領ロドリーゴ：ジョン・オズボーン反乱軍貴族のダグラス卿：オレン・グラドゥス感想：　まだ観たこと無いロッシーニ「湖上の美人」、MET初演でロッシーニ歌いの歌手が揃ったとの前評判を聞き、花曇りの天候の下、名古屋駅前のミッドランドスクエアまで出掛けた。　前回「メリー・ウィドウ」の人気状況から、今回はチケット発売日に予約し見やすい最後列中央を確保。予想通り、当日はチケット売切れの満席状態に。METライブ・ビューイングの知名度は確実にアップしてるので、ぜひ来シーズンは二週間上演やアンコール上演を希望。　冒頭のパトリシア・ラセットの作品紹介から直ぐに演奏が始まる。序曲はなく、前奏に続いて直ぐに狩人や王家の人々の合唱が入る。　ロッシーニなので小規模オケながら、テンポ良くどんどん音楽を引っ張って行く。指揮者のミケーレ・マリオッティはロッシーニと同じペーザロ生まれ、三十代半ばながら、ロッシーニ・オペラ・フェスティバルの常連指揮者で、歌手にはタップリと歌わせてもタイミングはぴったり。　ロッシーニの素晴らしい音楽を表現できていた。　演出は大きな舞台装置はなく、舞台奥の映像と舞台上中央に丘や森があるのみで、照明も舞台中央のみに当てられ、より歌手達に意識が向くように演出されている。と言っても、瞬時に狩人小屋が下から出て来たり、森から瞬時に王宮広間に転換され、音楽を途切れさせない。衣装も、最後の王宮場面のためだけに見事なスコットランド貴族達の衣装が用意され、さすがMETです。　何と言っても、歌手たちが全て素晴らしい。４人いずれもロッシーニのタイトルロールが歌える歌手達であり、特に２幕前半のジャコモ５世とマルコムの決闘にエレナが加わった３重唱のクレッシェンド、緊迫感は素晴らしく、フローレンスとオズボーンの高音テノールの戦いにメゾのディドナート美声が加わって正しく歌声のバトル状態！　映画館音響にも関わらず鳥肌が立った程。　その後のマルコム役バルチェッローナがエレナを心配して歌うアリアも、溢れんばかりの愛情表現でズボン役にも係わらず、大柄な体格も加わって若い騎士に見えてしまう。　２幕最後のエレナのフィナーレ・アリアは、ロッシーニが当時最高のソプラノ歌手を想定した曲で超絶技巧を駆使しているが、ディドナートはほぼ完璧に歌っており流石です。　近年ロッシーニ作品が世界的に見直され「セビリアの理髪師」以外の作品も演奏される機会増えているが、これだけのロッシーニ歌手を揃えられるのはMETならではで、ぜひ生の演奏を聴きたい所。　但し、3800人収容の大ホールのためか、ディドナートやフローレスは少々無理に大きな声を出していたように聞こえた。前回のMET「セビリアの理髪師」でもロジーナ役のイザベル・レナードの声が小さいとの悪評が出ていたようで。　作曲当時の劇場の大きさを考えれば、1000人以下の劇場で演奏した方が作品に合ったバランスで、曲本来の良さが聴けるのでしょうが、興行的には困難なのでしょう。End

  2015.04.12

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  東京のオペラの森はリング第1日でオケ、歌手とも素晴らしい

  鑑賞日：2015年4月4日(土)15：00開演入場料：￥6,200 (D席：４階R3列） 【主催】東京･春･音楽祭実行委員会東京･春･音楽祭 -東京のオペラの森2015-東京春祭ワーグナー・シリーズvol.6楽劇「ニーベルングの指環／第1日《ワルキューレ》」（演奏会形式／全3幕／ドイツ語上演／字幕・映像付）会場：東京文化会館大ホール出演指　揮　　　　：マレク・ヤノフスキジークムント　：ロバート・ディーン・スミスフンディング　：シム・インスンヴォ―タン　　：エギルス・シリンス ジークリンデ　：ワルトラウト・マイヤーブリュンヒルデ：キャサリン・フォスター フリッカ　　　：エリーザベト・クールマンヘルムヴィーゲ：佐藤路子 ゲルヒルデ　　：小川里美 オルトリンデ　：藤谷佳奈枝 ヴァルトラウテ：秋本悠希ジークルーネ　：小林紗季子ロスヴァイセ　：山下未紗グリムゲルデ　：塩崎めぐみシュヴェルトライテ：金子美香管弦楽：NHK交響楽団ゲストコンサートマスター：ライナー・キュッヒル音楽コーチ：トーマス・ラウスマン映像：田尾下 哲 感想：　春恒例の「東京のオペラの森」は小澤征爾の降板、東日本大震災等の数々の問題を乗り越え今年で11回目。昨年から指輪４部作の連続公演が始まっており、今年は第１日「ワルキューレ」とのことで生憎の雨模様の中、桜が散り始めている上野まで出掛けた。　舞台上には、ハープ６台、コントラバス８台他、広い大ホール舞台いっぱいに100人以上のオーケストラが広がっている。ワーグナーチューバも４本あり。　これだけ大編成でも、大音量で鳴らすのではなく、一つ一つの楽器の音色が聞こえてきてライトモティーフが明確に表現されている。３幕「ワルキューレの騎行」もやや遅めのテンポで重厚な音楽になっており、指揮者の功績でしょう。　演奏会形式だが、歌手たちは指揮者の左右の椅子付近で歌うが、譜面台はなく、全て暗譜での歌唱。３幕登場のブリュンヒルデ以外のワルキューレたちは、舞台下手に並んで譜面台を前に歌っていた。　皆さん素晴らしい歌声で、同じ舞台の大編成オケの中でも、よく聞こえてくる。　場面に合わせセピア色の風景静止画の映像が入り、３幕の最後は炎が映されたが、元々神々の物語であり、余り必要性は感じなかった。　残念だったのは３幕最後、音が無くなった所で直ぐに一度拍手が入ったこと。ワルキューレの幕切れは、ヴォータンの真意を汲んだ娘ブリュンヒルデをフリッカの忠告に従い神の世界から追放、眠らせ炎に包む苦悩の場面であり、音楽がＰになって消え入る所。指揮者は指揮棒を止めたままなので、静寂な時間が欲しかったことは明らか。拍手は直ぐに止んで、しばらくの静寂の後、指揮者に合わせ大拍手とはなったが。　３幕、２０分休憩２回を挟み５時間弱だったが、充実した演奏で意識がなくなること無く、最後まで楽しむことが出来た。これだけハイレベルのコンサートを毎年続けてこれたのは、何と言っても鈴木幸一委員長のリーダーシップでしょう。　来年の第２日「ジークフリート」も今から楽しみだ。　End

  2015.04.04

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  中部フィル・オーケストラの日はスポーツとバレエで楽しく

  鑑賞日：2015年3月29日(日)15：00開演入場料：￥3,000 (自由席：２階5列） 【主催】中部フィルハーモニー交響楽団オーケストラの日2015第12回ファミリーコンサート中部フィルハーモニー交響楽団会場：小牧市市民会館ホール出演指揮・お話：福田一雄バレエ：後藤田恭子バレエ スタジオゲスト：高宮直秀、丸山陽司、伊藤啓輔管弦楽：中部フィルハーモニー交響楽団曲目＜第１部＞　スポーツ音楽特集　古関裕而：栄冠は君に輝く　シュランメル：ウィーンはウィーン　カバレルスキー：組曲「道化師」よりギャロップ　ヨハン・シュトラウス：トリッチ・トラッチ・ポルカ　古関裕而：オリンピック東京大会「オリンピック・マーチ」　ジョン・ウィリアムス：ロサンゼルス・オリンピック・ファンファーレ　ハチャットゥリアン：組曲「仮面舞踏会」よりワルツ　ワルトトイフェル：スケーターズ・ワルツ　アンコール：「燃えよドラゴンズ！」＜第２部＞プロコフィエフ作曲　バレエ音楽「シンデレラ」より抜粋感想：　年度末3月31日は「ミミにイチバン！！」にちなみ、日本オーケストラ連盟が定めた「オーケストラの日」として全国33のプロ・オーケストラが親しみやすい音楽をテーマに一斉にコンサートを行うことになってるらしく、地元の中部フィルは今年「スポーツ音楽とバレエ」で少し早く3月29日にコンサートがあるとのことで小牧市市民会館まで出掛けた。　一昨年と同じくバレエのため舞台前には張出しが出され、舞台上にはシートが敷かれている。　第１部はスポーツに関連した音楽となっており、オケ、指揮者登場で冒頭はプログラムに無い「栄冠は君に輝く」で現在開催中の春の高校野球にちなんで演奏したとのこと。　オーケストラは４プルト編成で、1stヴァイオリンは5プルト。　スポーツ関連の音楽らしく、軽快で楽しめる。「ロサンゼルス・オリンピック・ファンファーレ」は、トランペットとトローンボーンで迫力満点で華やか。　第１部のアンコールは、地元にちなんで「燃えよドラゴンズ！」で客席から手拍子が入り終了し休憩へ。　休憩時間中に楽器が移動、舞台中央部分が開けられ左右後ろにコの字に囲むように配置、更にハープやピアノも加わり溢れんばかりの状況。さらに反響板後部が上がり、照明がセッティングされている。　第２部は指揮者登場し、プロコフィエフの重めの序曲が流れる。指揮者ＭＣで事前に場面を説明し、バレエが入る。指揮台はコの字の角、舞台下手後部に置かれており、その位置で楽譜を見ていると踊りが見えなくなるため、指揮者はほとんど舞台後部中央で踊りを見ながらの暗譜状態で指揮をしていた。MCもただストーリを説明するだけでなく、音楽の構成や楽器の紹介、日本での初公演の紹介等とても80歳を超えているとは思えないしっかりした口調のバラエティ豊かな説明で、照明効果も加わって、抜粋ながらも音楽とバレエを楽しむことが出来た。　今回ファミリーコンサートのため小さな子供たちも多く、泣き声や叫び声、話し声が時々入ったのは仕方ないとは言え、演奏者、出演者に失礼になっていると感じてしまった。　母子室あるのだから、事前のアナウンスや座席位置の誘導などもう少し工夫出来たのでは。End

  2015.03.29

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  神奈川県民ホールのオテロはタイトルロールが素晴らしい！

  鑑賞日：2015年3月22日(日)14：00開演入場料：￥3,000 (E席：３階11列） 【主催】神奈川県民ホール神奈川県民ホール開館40周年記念神奈川県民ホール・びわ湖ホール・iichiko総合文化センター・東京二期会・神奈川フィルハーモニー管弦楽団・京都市交響楽団　共同制作公演 ヴェルディ　歌劇「オテロ」(全4幕：イタリア語上演／字幕付〉会場：神奈川県民ホール大ホール スタッフ：指揮　　　：沼尻竜典 演出　　　：粟國 淳 装置・衣裳：アレッサンドロ・チャンマルーギ照明　　　：笠原俊幸音響　　　：小野隆浩合唱指揮　：佐藤宏舞台監督　：菅原多敢弘合唱　　　：びわ湖ホール声楽アンサンブル、二期会合唱団、児童合唱団赤い靴スタジオ管弦楽　　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団ゲスト・コンサートミストレス：鈴木裕子出演：　オテロ　　　：アントネッロ・パロンビ デズデモナ　：安藤赴美子イアーゴ　　：堀内康雄 エミーリア　：池田香織カッシオ　　：大槻孝志ロデリーゴ　：与儀 巧ロドヴィーコ：デニス・ビシュニャモンターノ　：青山 貴伝令　　　　：的場正剛 感想：　ここ数年恒例のびわ湖ホールとの共催オペラ公演は、今年から大分iichiko総合文化センターも加わり、ヴェルディ晩年のオペラ「オテロ」の公演があるとのことで、春の陽気の中、山下公園隣の神奈川県民ホールに出掛けた。　席はいつもの３階席後ろのため延々と階段を登り、３階ロビーにはドリンクサービスが設けられており（コーヒーが今も\200）、少しはサービス向上あり。　　指揮者登場後、直ぐに幕が開き、嵐の場面で合唱が入る。紗幕の奥で大きな布を動かし荒波を表し、照明により嵐の海を表現。嵐が去り、舞台装置が動き、砦の場面へ瞬時に転換。　舞台中央に八角形の演台が置かれ、周囲の砦の前が倒れ橋となってオテロが登場する場面は鮮やか。その後の幕も周囲の装置が動き、大広間、寝室に場面が変わるが、物語はこの八角形の演台上で進められる。　合唱の場面が多く子供も加わるが、一人一人の立ち位置、動き、演技が付けられており、素晴らしい演出だった。　オーケストラは神奈川フィルで、いつもの通りの繊細な弦楽の演奏に加え、今回、オーボエ、ホルン、チェロ等新しい首席奏者がソロを奏で若々しい音楽を聞くことが出来た。　歌手ではタイトルロールのアントネッロ・パロンビは欧州でお得意の役らしく、大きな容姿で力強い歌声と演技で、正しく英雄オテロを演じ素晴らしい。デズデモナ役の安藤赴美子もＰでも３階席まで響く美しい歌声で４幕「柳の歌」はデズデモナの苦悩を表現されていた。イアーゴ役の堀内康雄もいつもの安定した歌声であったが、善人振りが見えてしまい、もう少し悪役の方が良かったか。その他皆さんよく歌え、演技もよく、休憩３回はさみ４時間弱の長時間に関わらず、飽きること無くレベルの高いオペラを楽しむことが出来た。　来年はワーグナー「さまよえるオランダ人」とのことで、日本人歌手にこだわらず、今回のように欧州トップ歌手のオランダ人を期待して待つことに。End

  2015.03.22

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  新国立マノン・レスコーは４年後の公演で

  鑑賞日：2015年3月21日(土)14：00開演入場料：￥5,130 (D席：４階４列） 【主催】新国立劇場新国立劇場2014/2015シーズンプッチーニ作曲オペラ「マノン・レスコー」（全4幕：イタリア語上演／字幕付〉会場：新国立劇場オペラパレス スタッフ：指　揮：ピエール・ジョルジョ・モランデ演　出：ジルベール・デフロ装置・衣裳：ウィリアム・オルランディ照　明：ロベルト・ヴェントゥーリ合　唱：新国立劇場合唱団管弦楽：東京交響楽団出演：マノン・レスコー：スヴェトラ・ヴァッシレヴァデ・グリュー：グスターヴォ・ポルタレスコー　　：ダリボール・イェニスジェロント　：妻屋　秀和エドモンド　：望月　哲也旅籠屋の主人：鹿野　由之舞踏教師　　：羽山　晃生音楽家　　　：井坂　惠軍曹　　　　：大塚　博章点灯夫　　　：松浦　健海軍司令官　：森口　賢二感想：　思い起こせば４年前に3月27日のチケットを確保していたが3月11日の東日本大震災でプレミエ公演直前に中止が決まった公演。当時の出演予定者により公演されるとのことで、チケット代は上がったものの確保し、花粉が舞う春晴れの下、初台へ向かった。　プログラムを購入したが、表紙、中の写真は、４年前の稽古風景のため、今回の出演者、演出がそのまま撮影されており唯一のメリットか。　演出は、ジルベール・デフロが演出したベルリン・ドイツ・オペラ公演の衣装、舞台装置をレンタルしており、時代設定は原作通り。　４幕ものだが、休憩は１回のみで１－２幕、３－４幕は連続して演奏される。舞台装置は、細部まで豪華とは行かないものの、１幕の旅館前、２幕マノン家の寝室、３幕港からの船出、４幕荒野の砂漠の風景と必要な部分は用意されている。衣装は白基調に対しマノンのみがオレンジ、黄色と鮮やかな服装で目立たせている。詳細は、新国立サイトで。　演奏の方は、イタリア指揮者に引っ張られ、緩急、減り張りが明確な演奏でドラマチックなプッチーニの音楽を表現していた。　歌手はタイトルロールのスヴェトラ・ヴァッシレヴァは歌声、容姿も素晴らしくマノンを表現できていたが、デ・グリュー役グスターヴォ・ポルタの方は高音までしっかり歌っていたものの、学生設定には容姿的に少々無理があり。　本作「マノン・レスコー」はプッチーニ３作目の初期出世作であり、同じ原作のマスネ「マノン」と比較すると、物語のつなぎ部分が無く、各場面切り取っての演奏になっており、より愛し合う２人の歌と演技が重要になるのでしょう。　新国立の鑑賞は５月に「ばらの騎士」を予定。「ばらの騎士」新国立再演も2011年４月で震災の影響で開催が危ぶまれたものの出演者一部変更で公演され、余震がある中、客席の期待含め素晴らしい演奏を聴くことが出来たことを思い出し、楽しみに待つことに。End

  2015.03.21

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  METライブ・ビューイングのメリー・ウィドウは豪華な演出でパリ気分に

  鑑賞日：2015年2月22日(日)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン３・B列） 【制作・配給】松竹(株) METライブ・ビューイング2014-15レハール作曲歌劇「メリー・ウィドウ」（全3幕、英語上演／日本語字幕付）会場：名古屋ミッドランドスクエアシネマ（スクリーン３） （MET上演日：2015年1月17日）指揮：アンドリュー・デイヴィス演出：スーザン・ストローマン管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団 出演：ハンナ　　　：ルネ・フレミングダニロ　　　：ネイサン・ガンヴァランシエンヌ：ケリー・オハラカミーユ　　：アレック・シュレイダーツェータ男爵：トーマス・アレンニェグシュ　：カーション・エルロッド感想：　前回の「セヴィリャの理髪師」の予告編から気になっていた「メリー・ウィドウ」を観に、名古屋駅前のミッドランドスクエアまで出掛けた。　前々日夜のネット予約時点で180席に対し既に空席は10席程度、少々首が疲れる２列目しか取れず、当日はチケット売切れの満席状態に。METライブ・ビューイングの知名度に驚き。　冒頭のディドナートの作品紹介から直ぐに序曲の演奏が始まる。オペレッタのためオケは小編成で、小気味良く有名な旋律が次々に演奏される。　序曲後半から幕が上がり、パリ公使館の舞踏会に。オペレッタのため台詞が多く、今回台詞、歌詞とも英語上演であり、スクリーンの字幕だけではニアンスが分かりづらい。　後ろの席の外国人は途中大笑いしており、英語のヒアリング能力があればもっと楽しめるのでしょう。　歌手陣の中では、MET常連のフレミングの歌声が圧巻。１幕「ハンナの登場」からブラーバと拍手の嵐、２幕冒頭の「ヴィリアの歌」は特に素晴らしく、これだけでも観に来た価値あり。　ヴァランシエンヌ役ケリー・オハラはブロードウェイ歌手と言うだけ合って、声量は少々物足りないものの、台詞、踊りは役にピッタリ。　何と言っても今回の目玉は第３幕「マキシム」の場面。２幕からの連続でハンナ亭の庭から踊り子たちが登場し、間奏曲で踊っている間に舞台左右、上部から装置が入り「マキシム」が瞬時に出現。踊り子たちも舞台上部から登場し、カンカンになる所は豪華でさすがMET。　全幕踊りの場面はスピーディーで素晴らしく、衣装も300着以上とのことで、ブロードウェイ演出家ならではでしょう。　３幕の大騒ぎを観ていると、ぜひ生で舞台を観てみたくなる公演だった。End

  2015.02.22

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  1966カルテットはビートルズとクラシックの融合で

  鑑賞日：2015年2月8日(日)14:00開演入場料：一般￥2,500（１階４列） 【主催】(財)名古屋市文化振興事業団文化小劇場芸術三昧シリーズビートルズ・クラシックス・コンサート1966カルテット会場：名古屋市緑文化小劇場出演：ヴァイオリン：松浦梨沙ヴァイオリン：花井悠希チェロ　　　：林はるかピアノ　　　：江頭美保曲目：＜第１部＞ 1.Help 2.抱きしめたい 3.愛こそすべて 4.And I Love Her 5.Girl 6.Ob-La-Di, Ob-La-Da 7.Back in the USSR 8.Please Please Me 9.Across the Universe10.Hey Jude11.Yesterday12.Let It Be13.Hello Goodbye＜第２部＞14.Here, There and Everywhere15.Lady Madonna16.Strawberry Fields Forever17.Eleanor Rigby18.The Long And Winding Road19.Abbey Road ソナタ（４楽章）＜アンコール＞　Rock 'n' Roll Music感想：　グループ名の1966はビートルズの来日公演の年。ビートルズやクイーンのロック音楽をクラシックで演奏する希少なグループで興味を持ってCD等聞いていたが、名古屋でコンサートをするとのことで初めての徳重まで出掛けた。 　ホールは小劇場と言えども446席で室内楽には丁度良い大きさ、地下鉄駅から直通でつながっており、生憎の雨にも濡れず客席に着くことが出来た。　客席は空席が10席程度しか無く満席状態で、当日チケットで売り切れとのこと。途中MCの客席インタビューでもあったようにビートルズ好きのお客に加え、文化振興事業団友の会等の広報で集客が上手く行ったのでしょう。 　　開演時間となり客電が消えたが舞台上が明るくならず「手違いかな？」と思ったら、後ろからバイオリンによる「A Hard Day's Night」のメロディーが流れ、再び客電が点き、弾きながら舞台へ、途中からチェロとピアノが舞台上に加わり４人による演奏となり驚きのある演出。 衣装はチラシと同じく黒のブラウスにグレーのパンツ。 　プログラムを見て曲数が多くただ演奏すると飽きるかなと思っていたが、４人のアンサンブルだけでなく途中でソロ演奏になったり、メロディー楽器を替えたりと編曲が面白く飽きさせない。　特にビートルズメロディーにクラシック曲を入れての演奏があり、「Hey Jude」とヘンデル「私を泣かせてください」の組み合わせはピッタリで楽しめた。 　１５分の休憩を挟み第２部「Here, There and Everywhere」はピアノのみで、「Lady Madonna」は途中から演奏しながら、白のブラウスに４人異なった鮮やかな色のパンツ姿で登場。　ラストの「Abbey Road ソナタ」はアルバム「Abbey Road」の曲が盛り込まれメドレーで４楽章になっているが、途中込み入った編曲でメロディーが判りづらくなり、もう少し楽器間のバランスを整理し直した方が良いように思えた。 　演奏はピアノ以外は楽譜を見ずに互いに合わせてながらの演奏で、単にビートルズの曲をクラシック楽器で演奏するのではなく、ビブラート、ピッチカート、ポルタメント等の演奏技法を駆使し、ロックボーカルのようにノリやタメを入れて原曲のテンションを上手く表現しており、これは正しくライブならではで、新しい音楽を感じることが出来た。　NHKのTV放送「ＮＨＫ歌謡コンサート」（2月17日20時から）に出演とのことで、録画して観ることに。End

  2015.02.08

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  名フィルの今シーズンはファウストで

  鑑賞日：2015年1月31日(土)16:00開演入場料：B席￥5,100（３階５列） 【主催】(財)名古屋フィルハーモニー交響楽団名フィル第420回定期演奏会＜リングの第1日第1幕＞会場：愛知県芸術劇場コンサートホール出演：指　揮　：マーティン・ブラビンズ（名フィル常任指揮者）シークリンデ：スーザン・ブロックシークムント：リチャード・バークレー＝スティールフンディング：小鉄和広曲目：R.シュトラウス： セレナード変ホ長調 作品7 ブリテン　　　： シンプル・シンフォニー 作品4 ワーグナー　　： 楽劇「ワルキューレ」（『ニーベルングの指環』第1日）第1幕 感想：　愛知県へ単身赴任して３年半、都合が合わず、実力・歴史とも地域一番である名フィルを正式に聴いたことがなかったが、「ワルキューレ」を取り上げるとのことで水曜日に続いて栄の愛知県芸術劇場出掛けた。　名フィルは2014-15シーズン定演で「ファウスト」をテーマに、マーラー巨人他、有名な作曲家のファウスト＝１番にちなんだ曲を取り上げている。　今回は指輪の第１日である「ワルキューレ」第１幕の他に、R.シュトラウスが最初に指揮者ビューローに認められた作品「セレナード変ホ長調 作品7」、ブリテンの最初の交響曲？「シンプル・シンフォニー 作品4」のプログラムになっている。　ステージ上は、後半部は山台、ティンパニー、譜面台に椅子が置かれているが、前半部は椅子はなく、中央の指揮者譜面台を囲むように譜面台が13台置かれている。客席は１階席はほぼ満席で、２、３階席は７～８割り程度の入り。　開演時間となり、木管＋ホルンの１３人と指揮者が登場し、全員立ったままR.シュトラウス「セレナード変ホ長調 作品7」を演奏。初めて聴く曲だが、作曲者が18才の作品とのことで確かにメンデルスゾーンやブラームスを思い出させる古典的な音楽の中にもR.シュトラウスらしい上昇の華やかな旋律が聞かれた。　２曲目は、一部山台とチェロ椅子、譜面台が追加され、弦楽演奏者のみが５プルト登場し、ブリテン「シンプル・シンフォニー 作品4」をチェロ以外は立ったまま演奏。４楽章からなり、それぞれの楽章にテーマが付けられている。２楽章「Playful Pizzicato」は全てピッチカートのみ演奏されることで有名でコンサートで取り上げられることも多く、４楽章ともテーマに合わせてオシャレで面白い曲になっており、楽しい気分に成れた。　１５分の休憩を挟み、舞台一杯に譜面台と椅子が並べられ、管弦楽で登場。８プルトの大編成にハープ、ティンパニー２台ずつに加え、ワーグナー・チューバも３本みられる。　指揮者とともに３人の歌手が登場。オケがステージに乗っているので前奏曲から部厚い音楽が聴こえる。ワーグナー歌手として有名なスーザン・ブロックとリチャード・バークレー＝スティールなので大音量の中でも歌声はよく聞こえる。マーティン・ブラビンズの的確な指揮で、第１幕ジークムントとジークリンデの熱い愛の二重唱を楽しむことが出来た。　ここまで聴いたら第２幕ワルキューレの騎行や第３幕も聴きたくなったが、４月の東京のオペラの森まで待つことに。End

  2015.01.31

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  高嶋ちさ子「男組」は楽しいMCと迫力ある演奏で

  鑑賞日：2015年1月28日(水)18:45開演入場料：無料（招待公演）(１階３列） 【主催】FM AICHI【提供】NDS株式会社第21回 NDSスペシャルコンサート高嶋ちさ子「男組」会場：愛知県芸術劇場コンサートホール出演：ヴァイオリン：高嶋 ちさ子ヴァイオリン：今野 均ヴィオラ　　：原田 友一チェロ　　　：江口 心一ピアノ　　　：伊賀 拓郎曲目：＜第１部＞　カリプス第24番／パガニーニ　ジュピター／ホルスト　ヴァイオリンとギターのためのカンタービレ／パガニーニ　カノン／パッヘルベル　Ｇ線上のアリア／J.S.バッハ　2つのヴァイオリンのための協奏曲／J.S.バッハ＜第２部＞　サンビスタ／高嶋ちさ子 　ラプソディ・イン・ブルー／ガシューイン　「007死ぬのはやつらだ」からLive And Let Die／ポール、リンダ・マッカートニー　「パイレーツオブカリビア」から彼こそが海賊／ハンス・ジマー　チャルダーシュ／モンティ＜アンコール＞　オーシャン・ブルー～ORCA～／高嶋ちさ子　情熱大陸／葉加瀬太郎 感想：　TV音楽番組だけでなくバラエティー番組にも出演し、少々気の強いトークで知られているヴァイオリニスト高嶋ちさ子のコンサートのチケットが会社関係で回ってきたので喜んで名古屋栄の愛知県芸術劇場へ出掛けた。　今回のコンサートは高嶋ちさ子がFM AICHIの番組を持っており、そのスポンサー提供で行われもので、観客は全て招待者となっている。　高嶋ちさ子と言えば12人のヴァイオリニストが有名だが、今回は男性４人の弦楽四重奏＋ピアノの形態での演奏で、２回目のコンサートとのこと。　開演時間となり、黒ずくめの男性４人を引き連れゴールドのドレスで高嶋ちさ子登場。先ずは１曲目カリプス第24番を演奏。直ぐにMCが入り、ゴールドのドレスは名古屋城の金のシャチホコを意識してとのこと。　メンバーと各楽器について演奏を含めて上手く紹介される。チゴイネルワイゼンのヴィオラだけの演奏は全く曲名が解らず、ヴァイオリン、チェロが加わって初めて分かり面白い。　ヴァイオリン奏法の紹介もクラシックだけでなくジャズやポップス特有の演奏方法や、客先からのリクエスト曲をピアニストがクラシック、ジャズ、タンゴ、サンバ、演歌とアレンジしての演奏など音楽を楽しむMCが満載。　15分の休憩後は鮮やかな赤のドレスで登場。　曲目も純粋なクラッシックではなく、ラプソインブルー、映画音楽に、自身作曲のオリジナル等多彩で飽きさせない。　MCでは昨年発売のCDの宣伝も挟みながら、ヴァイオリンの聴き比べでストラディバリウスを当てる等こちらも多彩。　終わりの２曲は重めの編曲で男性４人のバックで迫力のある演奏となり幕。　　アンコール２曲で終わったのは21時過ぎ。半分以上はMCだったと思われるが、クラシック音楽が初めての方でも十分に楽しめるコンサートだった。End

  2015.01.28

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  METライブ・ビューイングのセヴィリャの理髪師は音楽、演出で楽しい気分に

  鑑賞日：2015年1月25日(日)10：00開演入場料：￥3,600 (スクリーン３・E列） 【制作・配給】松竹(株) METライブ・ビューイング2014-15ロッシーニ作曲歌劇「セヴィリャの理髪師」（全2幕、イタリア語上演／日本語字幕付）会場：名古屋ミッドランドスクエアシネマ （MET上演日：2014年11月22日）指揮：ミケーレ・マリオッティ演出：バートレット・シャー管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団 出演：ロジーナ：イザベル・レナードアルマヴィーヴァ伯爵：ローレンス・ブラウンリーフィガロ：クリストファー・モルトマンバルトロ：マウリツィオ・ムラーロドン・バジリオ：パータ・ブルチュラーゼ感想：　新シーズンのMETライブ・ビューイングはこれまで時間が合わず見そびれてしまったが（アンナ・ネトレプコのマクベス夫人を見られず残念）、本日時間が取れたので、いつもの名古屋駅前のミッドランドスクエアシネマまで出掛けた。　演目はポピュラーなロッシーニ「セヴィリャの理髪師」で180席中約８割の入り、METライブ・ビューイングの知名度が上がって来たのでしょう。　冒頭デボラ・ヴォイトの作品紹介から直ぐに序曲の演奏が開始。オーケストラの演奏会でも良く取り上げられる序曲だが、軽快なテンポと丁重なソロ旋律で流石。これだけでも気分はウキウキしてくる。序曲後半から幕が上がり、酔っ払った召使が中央の白布を取り去るとバルトロが酒瓶を抱えて睡眠中で笑いを誘う。　時代設定も原作通りで違和感なくオーソドックスな演出。原作にはない黙役の召使に面白い演技を付けて飽きさせない。　２幕ものだがバルトロの屋敷の周囲、家の中の色々な部屋に次々と場面転換が必要で、扉や壁部分を黒子が動かして瞬時に転換し音楽が途切れない演出。その黒子も衣装をつけている徹底ぶり。第２幕で嵐の夜、伯爵とフィガロがハシゴを使って２階の窓から侵入する所も、屋外から瞬時に建物側に回転させ階段から部屋の入ってくる様子となる。　オケピットの周囲を囲むように舞台張り出しが設けられ、歌手はオーケストラの前、客席直前まで出て来て歌う所もあり。　歌手は歌声が素晴らしいのはもちろん、細かい顔の表情の演技まで気を配っている。ロジーナ役のイザベル・レナードは昨年のMETライブビューイングの「コジ」ドラベッラ、一昨年のＳＫＦ松本の「こどもと魔法」「スペインの時」主役と同様、今回も低音から高音まで素晴らしい歌声と役にピッタリの美貌でした。今シーズンMETでは「フィガロの結婚」ケルビーノも歌っており、ルックスも必要なライブビューイングには欠かせないメゾソプラノと言えるでしょう。　伯爵役ローレンス・ブラウンリーはロッシーニがお得意で、超絶技巧の装飾音符を完璧に歌い、フィガロ、バルトロ、バジリオも役に合った歌声と演技で最後まで楽しむことが出来た。　休憩時間では出演者へのインタビューに加え、次回作「メリー・ウィドウ」の練習風景が映され、ブロードウェイ・スターのケリー・オハラの歌とダンスが披露された。　ハンナ役ルネ・フレミングとの共演とのことで、時間が合えばぜひ観に行きたい。End

  2015.01.25

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• 中部フィル・サンクスコンサートは無料でニューイヤー気分に

  鑑賞日：2015年1月11日(日)14:00開演入場料：無料　7列目 【主催】小牧市施設活用協会、中部フィルハーモニー交響楽団中部フィル・サンクスコンサートニューイヤー2015会場：小牧市公民館講堂出演指揮：堀　俊輔管弦楽：中部フィルハーモニー交響楽団コンサート・ミストレス：古井麻美子曲目：・チャイコフスキー　弦楽セレナーデ第２楽章ワルツ・レスピーギ　リュートのための古風な舞曲とアリア　　　　　　　第３組曲より第３曲シチリアーナ・ブラームス　ハイドンの主題による変奏曲（管楽アンサンブル）・シュランメル　ウィーンはいつもウィーン・シュトラウス２世＆J.シュトラウス　ピッチカートポルカ・シュトラウス２世　ハンガリー万歳・ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」第１楽章・みんなで歌おう　翼をください＜アンコール＞・シュトラウス１世　ラデツキー行進曲感　想：　小牧市に本拠地を置くプロオーケストラの中部フィルハーモニー管弦楽団が無料のコンサートを行うとのことで、小牧市民会館に併設の公民館まで出掛けた。　会場の公民館の客席はパイプ椅子200席程度で、開演時間には満席となり30人程の立ち見が出る状況。本コンサート情報はホームページには掲載無く、当方は支援企業へ送られてきたチラシで知った次第。おそらく支援企業や支援会員、サポーター会員へのみ知らせたと推定。　中部フィルとしては1/10前日に岐阜市サラマンカホールで有料のニューイヤー・コンサートを行っているが、地元小牧市では昨年同様に予定なく、その代わりとし支援者中心に無料のサンクスコンサートを行ったのでしょうね。　開演時間となり弦楽メンバーが登場。チェロ奏者のMCが入り２曲演奏。管楽メンバーに入れ替わりアレンジされた３曲目の変奏曲を演奏。その後、管弦楽全メンバーが揃った所で、指揮者がいつものカツラを被って登場。　指揮者MCが入りシュトラウス等のニューイヤーらしい曲が演奏され、ベートヴェン「田園」第１楽章の後に、観客と歌う「翼をください」の演奏。アンコールは演歌を観客と歌い、ラデツキー行進曲でお開きに。　１時間10分程度、盛り沢山の内容でニューイヤー気分を楽しめた。残念ながら客席では子供の泣き声や大人達のしゃべり声、鈴音等雑音が聞こえてきたが、無料のため致し方無しか。　人口１５万人の小牧市での集客は大変なことと思われるが、ぜひ来年は小牧市民会館での正式なニューイヤーコンサートを復活させて欲しい。End

  2015.01.11

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  Yes来日コンサートは、名盤演奏をそのまま再現

  鑑賞日：2014年11月28日(金)19:90開演入場料：￥9,000 1階F列 【主催】ウドー音楽事務所 YESWORLD TOUR 2014 in Japan会場：ZEPP NAGOYA 演奏ベース：クリス・スクワイアギター：スティーヴ・ハウドラム：アラン・ホワイトキーボード、パーカッション、ハーモニカ：ジェフ・ダウンズボーカル、ギター、タンバリン：ジョン・デイヴィソン曲目：１．アルバム「危機」全曲２．最新アルバム「Heaven & Earth」から　・Believe Again 　・The Game３．アルバム「こわれもの」全曲＜アンコール＞　・I've Seen All Good People 　・Owner Of A Lonely Heart感想　今回、名盤アルバム「危機」と「こわれもの」を完全再現演奏するとのことで、金曜日会社を定時に飛び出し、初めてのZEPP名古屋へ出掛けた。　客席は、若者や女性もちらほら見えるものの、当方含め白髪や薄毛のおっさん達が半数以上。そのため客席は１階の後部1/3のみがスタンディングで、１階席の前中央と２階席は座席指定席。　５分押しでメンバー登場。さっそく「危機」１曲目「Close to the Edge」からスタート。アルバムの雰囲気そのままに、ギターやシンセに合わせて途中遅くなったりするも、ほぼ忠実に再現される。楽器やコーラスが少々抜けているところは、思わず頭の中で補って聞いてしまう。今回１階席６列目で下手側だったので、スティーヴ・ハウのエレキ、アコースティック、スライドギター演奏を数メートルの距離で直接観ることが出来て、感激！　ＰＡの音も大きくなりすぎず、アコースティック含め各楽器の音がよく分かり、コンピュータや録音も効果音程度にしか使っていない。客席が1000人強のサイズのため音量を無駄に大きくしなくて良かったのでしょうね。　ボーカルのジョン・デイヴィソンの声は、教会の少年合唱団経験そのままに、ロック歌手とは思えない、頭声による無理のない高音と正確な音程で歌い続ける。　オリジナル・メンバー３人はすでに還暦を過ぎ、７０歳に迫る年齢だが、ほぼ２時間休憩なしに演奏するのは、長年の蓄積があるからでしょう。　「こわれもの」では、アコースティック・ギター、シンセ、ベースのソロ作品を忠実に演奏していた。　ステージ中央にはスクリーンがあり、曲に合わせロジャー・ディーンの自然未来派のイラストが映し出され、益々心は７０年代に。　こうして２アルバム分の生演奏を聞くとイエス作品、通常のロック作品の様にノリやアドリブで聴かせるのではなく、楽曲としてよく出来ており、クラシック音楽と同様に各パートを忠実に再現することで音楽になることが判る。　一応ロックコンサートなので、最初からスタンディングになるのではと心配していたが、１階指定席が立ち上がったのはエンディングでの拍手とアンコール２曲のみで、ほとんど座席に座ってゆっくり楽しむことが出来た。　帰りに、Live録音のダウンロードチケット「Re-Liveパッケージ」を購入。　11/25東京ドームコンサート録音MP3-320Kbpsのファイルをインターネット上からダウンロードすることが出来る。ラインからの直取りと思われるが、雰囲気を思い出すには十分な音質。　盗聴録音がインターネット上で出回る位なら、正規で録音販売した方がミュージシャン側へ多少でも還元でき、ファンも楽しめる訳で。　クラシック音楽祭ラ・フォル・ジュルネの本場フランス・ナントでは同様の録音音源購入が可能なのに、日本では未だにＮＧ。　おそらく演奏家の日本での著作権絡みと思われるが、クラシック含め同様の機会を増やして欲しい。End

  2014.11.28

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  アイナダマールはクラシック、スペイン民謡、現代芸術の融合で

  鑑賞日：2014年11月16日(日)14:00開演入場料：￥5,000 B席2階F列 【主催】日生劇場ニッセイ　オペラ 2014オスバルト・ゴリホフ作曲オペラ「アイナダマール」　（日本初演）（全３景、スペイン語上演／日本語字幕付）会場：日生劇場＜第1部＞「魂の詩人ロルカとスペイン」オペラ「アイナダマール」へのプロローグ出演：長谷川初範、柴山秀明、三枝宏次台本：田尾下哲＜第2部＞オペラ「アイナダマール」指　揮：広上淳一演　出：粟國淳美　術：横田あつみ衣　装：アレッサンドロ・チャンマルーギ照　明：大島祐夫振　付：マリアーノ・ブランカッチョ管弦楽：読売日本交響楽団合　唱：C.ヴィレッジシンガーズギター：智詠、フェルミン・ケロルカホン：朱雀ハルナシンセサイザー：平塚洋子出演マルガリータ：　　飯田みち代ヌリア：　　　　　馬原裕子ロルカ：　　　　　向野由美子ルイスアロンソ：　石塚隆充ホセトリバルディ：小田桐貴樹闘牛士：　　　　　鹿野浩史教　師：　　　　　佐藤望感想　『アルゼンチン人作曲家ゴリホフによるロルカを題材とした、世界で話題のオペラ、待望の日本初演！』との見出しに引かれ寒空の中、有楽町駅から日生劇場へ向かった。　オペラとしては１時間半の長さのため、オペラの前に詩人ロルカの伝記を書いている記者のモノローグとしてロルカの紹介とロルカ役の詩の朗読があり、ただの解説や紹介と異なり、違和感なく２部のオペラへの導入の手助けとなった。　作曲者のオスバルト・ゴリホフは初めて聞く名前で、1960年アルゼンチン生まれ、クラシックだけでなく映画音楽も作曲しグラミー賞を受賞しているとのこと。　本作品は20世紀のスペインの詩人ロルカを恋人マルガリータにより３時代（ロルカとの出会い、1936年ロルカ拉致、1968年のウルグアイ）設定で語らせる。　現代音楽と言っても、無調や変拍子ではなく、スペインのフラメンコとクラシック音楽を掛けあわせ、ミュージカル仕立てで演奏される。　楽器も通常のオーケストラにPAを通したギター、コンボやカホンの打楽器、シンセサイザーが加わる。サンダーマシーンもあり。　舞台装置は岩のような床部分が動き、上部から鋭角な大型造形が吊るされ、照明により見え方が変わっていく。　舞台には歌手だけではなく、神秘的な衣装をまとった合唱や上半身裸の踊り手がほぼ登場して抽象的な演出となり、踊りも場面に合わせフラメンコ、バレエ、現代舞踊の要素が取り入れられ、現代芸術の集約と言ったところ。　歌手は皆さん役に合った歌声で、ビブラートや音程ズレなどほとんど無く素晴らしい。マルガリータの飯田みち代、ヌリアの馬原裕子も美しい高音を響かせており、ズボン役のロルカの向野由美子は低音もよく聞こえた。　驚いたのはルイスアロンソの石塚隆充で、マイクを使ったフラメンコ歌手のまるでイスラムのアザーンのような叫び声に圧倒された。　指揮者の広上淳一は登場時の丸坊主の容姿に驚かされたが、オケだけでなく、ギターや歌手への的確な合図を出しており、オケも大きさで圧倒するのではなく、次々と変わる音楽を的確に表現し締まった演奏になっていた。　これまでの現代オペラとは異なる音楽であり、音楽芸術の幅広さを知ることが出来た貴重な公演だった。　End

  2014.11.16

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  新国立「ドン・ジョヴァンニ」はオーソドックスな演出と演奏で安心して楽しめる

  鑑賞日：2014年10月19日(日)14:00開演入場料：￥3,888 D席4階 【主催】新国立劇場 新国立劇場2014/2015シーズン公演モーツァルト作曲歌劇「ドン・ジョヴァンニ」（全2幕、イタリア語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場スタッフ指　揮：ラルフ・ヴァイケルト演　出：グリシャ・アサガロフ美術・衣裳：ルイジ・ペーレゴ照　明：マーティン・ゲプハルト合　唱：新国立劇場合唱団管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出　演：ドン・ジョヴァンニ：アドリアン・エレート騎士長：妻屋秀和レポレッロ：マルコ・ヴィンコドンナ・アンナ：カルメラ・レミージョドン・オッターヴィオ：パオロ・ファナーレドンナ・エルヴィーラ：アガ・ミコライマゼット：町　英和ツェルリーナ：鷲尾麻衣感　想：　既に何度も観た演目で合唱も歌ったことも有る「ドン・ジョヴァンニ」だが、新国立公演はまだ観ておらず、2週連続の台風が去って秋晴れの中、初台まで出掛けた。 　今回の演出は2008年新国立プリミエで３シーズン目の再演。時代設定、舞台、衣装とも原作通りで違和感なし。「ドン・ジョヴァンニ」は2幕ものだが、幕中の場面数が多く場面転換の方法がポイントになるが、新国立の舞台装置を上手く使い、運河の船着場でゴンドラで登場の場面から、上から瞬時に壁が降りてきて室内になったり、階段が出て来て街路になったり、奥からメリーゴランドが出て来て村の広場の場面に瞬時に転換され、音楽が途中で途切れること無く続き、演出が上手い。　最後の有名な地獄落ちも、煙とともにテーブルごと舞台が下がり、正に落ちていく印象で、衣装含め全体的にオーソドックスな演出で、小細工等なく、安心して楽しむことが出来た。　音楽の方も、先月二期会「イドメネオ」とは異なり、レチタティーヴォはチェンバロのみ、オケピットも空きスペースがある編成でテンポよく進んでいく。バンダの舞台上での演奏もあり、モーツァルトらしい音楽を楽しむことが出来た。　歌手の方も、皆さん役にあった歌声と容姿で、音量的に飛び出す所もなく、重唱もバランスが良かった。　その結果、音量的には少な目になり、４階席ではかなり遠目の演奏に聞こえてしまう結果に。出来れば1,000人以下のホールであれば全てバランスが取れるのでしょうが、興行的には致し方なしでしょうか。　新国立の再演では、来年の「ばらの騎士」を楽しみに。 End

  2014.10.19

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  山下達郎！2014マニアックツアーは音が良い

  鑑賞日：2014年9月17日(水)18:30開演入場料：￥8,800 1階28列 【主催】FM AICHI／サンデーフォークプロモーション 山下達郎Maniac Tour ～PERFORMANCE 2014～会場：名古屋国際会議場センチュリーホール 演奏ボーカル、ギター、パーカーション：山下達郎ギター　　：佐橋佳幸ベース　　：伊藤広規キーボード：難波弘之、柴田俊文サックス　：宮里陽太ドラム　　：小笠原拓海コーラス　：国分友里恵、佐々木久美、三谷泰弘 感想　今回「Maniac Tour」と称し、コンサート回数が全国14都市29公演と少ないため、東京近郊は避け単身赴任先の名古屋ウィークデイ公演を20年以上継続しているファンクラブ枠で確保。　それでも後方席だったのは、第1,第2,第3希望が外れたファン優先のためか。　仕事終わりの定時で飛び出したものの、会場到着は、開演の18：30ジャスト。　入り口から直ぐに入ることは出来ず、入り口横の約100人の列に並びオークション、ダフ屋トラブル対策のための免許書等による本人確認後にリストバンドを巻いてもらい、やっと入場。　まあ今の御時世しょうがないか。　どうせ長丁場のコンサートなので焦ること無く、お客がいないグッズ売り場で公式パンフレットを購入し、ホールの中へ。演奏中は席の後ろの壁添で待機するようスタッフの指示に従い、１曲目が終わった所で座席へ。　今回「Maniac Tour」として、公演数も増やさなかったのは、これまでのコンサートで（ほとんど、しばらく）演奏されていない曲中心の選曲のため。よってRide On Timeもクリスマス・イブも演奏されない。　長年のファンとしては、久々に聴ける曲や初めての生演奏で聴くことが出来た曲もあり嬉しい限り。　セットリストはお約束で、書かないが、クラッカーは使います(^_^;)。　曲の途中で他の歌詞やメロディーを入れることがあるが、今回は大瀧詠一さんの曲からであり、アンコールにはナイアガラからの曲もあり。ラジオやコンサートなど公衆の面前では大瀧詠一さんのことをほとんど話さないが、コンサートの曲の中に入れて追悼の意をあらわすなんて、如何にも達郎らしい。　　　何時ものように３時間半、アンコールまで声の調子は昨年よりも更に良い。MCで「ＰＡが今回からフライングになった」と言っていたが、複数のスピーカーつながったボックスがステージ左右の天井から吊るされている。　出てくる音は各楽器の音が明確に区別できて、大音量になっても潰れることが無く素晴らしい。　昔は馬鹿でかいスピーカボックスを何段も積上げていたが、技術の進歩で小型でも大音量が出せるようになり天井からの吊り下げが可能になったらしい。　かつてオリンピックやWCよりも開催頻度が少なかった達郎のコンサートが毎年聴けるなんて、こんな日が来るとは思ってもみなかった。　来年はデビュー40周年で大々的なツアーを行うとのことで、今から楽しみに。End

  2014.09.17

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  9/14東京二期会イドメネオはエレットラの圧勝

  鑑賞日：2014年9月14日(日)13:00開演入場料：￥8,000 C席4階2列 【主催】(財)東京二期会平成26年度文化芸術振興費補助金ウィーン・オリジナル・プロダクション《アン・デア・ウィーン劇場との共同制作》東京二期会オペラ劇場　モーツァルト作曲歌劇「イドメネオ」（全3幕、イタリア語上演／日本語字幕付）会場：新国立劇場 オペラパレススタッフ指　揮：準・メルクル 演　出：ダミアーノ・ミキエレット 装　置：パオロ・ファンティン衣　裳：カルラ・テーティ照　明：アレクサンドロ・カルレッティ演出補：エレオノーラ・グラヴァグノラ合唱指揮：大島義彰演出助手：菊池裕美子舞台監督：村田健輔公演監督：曽我榮子合　唱：二期会合唱団管弦楽：東京交響楽団キャストイドメネオ：与儀 巧イダマンテ：山下牧子イリア　　：新垣有希子エレットラ：大隅智佳子アルバーチェ：大川信之大祭司　　：羽山晃生声　　　　：倉本晋児感想　大隅智佳子さんの歌声を聞きたさに、少し涼しくなった気候の中、初台まで出掛けた。　イドメネオはモーツァルト初期のオペラ作品で、ダ・ポンテ３部作や魔笛に比較すると上演数が少なく、生で観るのは初見。　　オペラ・セリアであり、レチタティーヴォは今回チェンバロでなくピアノとチェロの伴奏が入る。ティンパニの横には、回転レバーの付いた黒い箱のウィンド・マシーンが置かれ、嵐の場面で使用されていた。　今回アン・デア・ウィーン劇場との共同制作であり、演出はダミアーノ・ミキエレットで、新国立の「コジ・ファン・トゥッテ」で舞台設定を現代のキャンプ場にしてしまった斬新な若手演出家。　序曲が始まると白い幕にイドメネオが少年のイダマンテにスーツを着させる様子が白黒の映像で映し出される。　序曲が終わり、幕が開くと、舞台奥に向かって高くなるよう傾斜が付けられた砂の床で、あちこちに靴が散乱している。プログラムを読むと、戦争で死んだ兵士の靴らしい。　砂の床の左右は白いカーテンで仕切られており、第２幕ではそのカーテンが開けられ、合唱が椅子を左右に並べ王宮の広間となる。　嵐の場面では、その椅子やスーツケースを砂の床に投げ入れ散乱させる。また、嵐や怪物の場面では、体中に赤い色を塗られたゾンビの様な男２人が表れ、イドメネオにその赤い血をこすり付ける。　第３幕の神の声では白い幕が降ろされ、雲の様な映像が映し出され、PAを通して神の声が歌われる。その幕が切って落とされフィナーレへ。　なかなか斬新な演出の割にはストーリーと違和感なく面白い。ただ当初からイリアのせり出したお腹が気になっていたが、予想通り第３幕フィナーレ後のバレエ音楽の中で出産となるのはあまりにも蛇足。イリアがイダマンテと心が通じあったのは第３幕なので、第１幕から妊娠していたとすると父親は誰？　客席からは白けた笑い声も起こった。　音楽の方は、準・メルクルの指揮でスムーズに進む。全体に重めなのは、会場の大きさに合わせたためか。　歌手の方は、イダマンテをズボン役でメゾの山下牧子が上手く歌えていた。イドメネオ役の与儀巧も存在感あり。　何と言ってもエレットラ役の大隅智佳子の歌声は圧倒的。ヒロインの恋敵役で、舞台上で下着姿から次々に衣装を変えたり、第３幕で斧を振り回したり、神の声の後は体中に泥を塗りつけ、金髪のカツラを投げ出し丸坊主となり息絶える演技は強烈。　更にそのビブラートのないしっかりとした歌声は、劇場中に響き渡り、客席からは「ブラーバ」の掛け声と本日一番の拍手が鳴り止まない状態に。　ぜひ来年の東京二期会オペラは、大隅智佳子さん主役でベッリーニ作品を聴きたい。　End

  2014.09.14

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  リヨン歌劇場ホフマン物語は全てが素晴らしい

  鑑賞日：2014年7月5日(土)15:00開演入場料：￥18,000 D席3階5列 【主催】Bunkamura／テレビ朝日／イープラス／AMATIBunkamura25周年記念フランス国立リヨン歌劇場公演オッフェンバック作曲歌劇「ホフマン物語」（全5幕、フランス語上演／日本語字幕付）会場：Bunkamuraオーチャードホール スタッフ台　本：ジュール・バルビエ／ミシェル・カレ演出・衣裳：ロラン・ペリー美　術：シャンタル・トマ照　明：ジョエル・アダンビデオ：チャールズ・カルコピーノ指　揮：大野和士「アントニア」合唱指揮：アラン・ウッドブリッジ合　唱：フランス国立リヨン歌劇場合唱団管弦楽：フランス国立リヨン歌劇場管弦楽団 出演ホフマン：ジョン･オズボーンオランピア／アントニア／ジュリエッタ／ステッラ：パトリツィア･チョーフィリンドルフ／コッペリウス／ミラクル博士／ダペルトゥット：ロラン･アルバロミューズ／ニクラウス：ミシェル・ロジエ アンドレ／コシュニーユ／フランツ／ピティキナッチョ：シリル・デュボア ヘルマン／シュレーミル：クリストフ・ガイ ナタナエル／スパランツァーニ：カール・ガザロシアン アントニアの母の声：マリー・ゴートロ 感想：　大野和士氏指揮のリヨン歌劇場公演が有るとのことで、先行抽選でチケットを確保し、梅雨時期の蒸し暑い中、渋谷のオーチャードホールまで出掛けた。　階段を上っていつもの３階席最後列へ。人気公演なので客席は満席状態だったが、なぜか当方両サイドは空き席だったので、足を伸ばして鑑賞出来たのは幸い。　５分押しでチューニングの後、会場が暗転と成り、指揮者登場。いきなり幕が開き、暗闇の中スポットに照らし出された歌姫ステッラ？がハープに合わせアリアを歌う（「ドン・ジョヴンニ」ドンナ・アンナのアリアらしい）。　元々「ホフマン物語」はオッフェンバックの未完の遺作のため、編曲や演出の自由度が高いのでしょう。　演出は音楽に合わせ、舞台上の壁、置物、照明がどんどん変わっていく。舞台上は総じて暗く、左右、中央の一部だけが使われ、過去の記憶、夢物語の世界を感じる。　「オランピア」の幕（第２幕）では、オランピアが短い足でアリアに合わせて空中に浮かび上がる。と前に出て来た所で、TVや映画カメラに使うクレーンに乗っていた種明かしあり。　ワルツの場面では、自動で動く車輪のついた台車に乗っていたようでロボットのような動きを表現。　「アントニア」の幕（第３幕）では、ミラクル博士が登場すると、窓の外や舞台全体に渦巻きが回転。歌い出しにあわせ、舞台左右、階段の上等、場所を次々に変えて登場することで悪魔の様な不気味さを演出。　死んだ母の歌声では、歌に合わせてＣＧで作ったゴーストのような白黒の顔の映像を壁一面に映し歌わせる。　音楽を邪魔するものでなく、現在的な舞台技術も取り入れた洒落た演出で、より音楽を引き出すことに成功している。　オーケストラの方は重めの演奏に感じたが、「オランピア」幕の間奏曲は音が広がる華やかな演奏で如何にもフランスのオケの音を感じた。　強弱、テンポの変化が歌手ともピったりで、昨年観た東京二期会公演より大きな音楽を感じることが出来たのは指揮者の功績でしょう。　歌手の方は、一人四役のパトリツィア･チョーフィの歌唱力に驚き。オランピアはレッジェーロ、アントニアはリリコ、ジュリエッタはスピントの声質が求められる役で、昨年の東京二期会公演の様に各々別なソプラノが歌うことが多いのだが、ステッラが３人全て兼ね備えた女性との役割を明確にするため一人で全てを歌うにもかかわらず、各役に合わせた歌声で完璧に歌えてしますのは素晴らしい。　タイトルロールのジョン･オズボーンもテノールのよく通る声で、苦悩の歌声含めこちらも素晴らしい。　リンドルフ／コッペリウス／ミラクル博士／ダペルトゥット役のロラン･アルバロは深いバリトンの歌声で、こちらもホール中に響く。歌としては大げさではなく淡々と歌っているのだが、音楽自身と演出により、ホフマンを悪魔のようにつきまとう恐怖感を良く表していた。　その他の役も皆さんよく歌われており、合唱も音量もあり部厚いハーモニーを聞かせていた。　以前オーチャードホールでオペラ公演を聞いた時は、あまり響かないホールとの印象だったが、今回はオケ、歌手ともよく聞こえてきて、やはり技量、力の差なのでしょう。　今回、所要があり、３幕までで退出し、４幕「ジュリエッタ」、５幕プロローグが聞けなかった。ホフマンの舟唄を聞けなかったのは誠に残念。　大野和士氏の素晴らしさ、本場の歌手の実力を実感できる公演だった。また欧州の歌劇場引き連れて来日して欲しい。End

  2014.07.05

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  マリボール歌劇場カサロヴァは恋愛に真剣なカルメン

  鑑賞日：2014年6月27日(金)18:30開演入場料：￥14,000 B席4階6列 【主催】中部日本放送・名古屋市第37回　名古屋国際音楽祭スロヴェニア国立マリボール歌劇場公演ビゼー作曲歌劇「カルメン」（全4幕：フランス語上演/日本語字幕付）会場：愛知県芸術劇場大ホール指　揮：サイモン・ロビンソン演　出：フィリップ・アルロー管弦楽：マリボール歌劇場管弦楽団合　唱：マリボール歌劇場合唱団　　　　名古屋少年少女合唱団バレエ：マリボール歌劇場バレエ団出演：カルメン　　　：ヴェッセリーナ・カサロヴァドン・ホセ　　：エフゲニー・アキモフエスカミーリョ：ジャック・グレッグ・ベロボフラスキータ　：ヴァレンティナ・チュデンメルセデス　　：アマンダ・ストヨヴィッチダンカイロ　　：ヤキ・ユルゲッツレメンダード　：ドゥシャン・トポロヴェッツスニガ　　　　：ヴァレンティン・ビヴォヴァロフモラレス　　　：セバスティヤン・チェロフィガ感　想：　希少な名古屋での海外歌劇場来日公演、カサロヴァがカルメンを歌うとのことで１年近く前のCBC先行発売でチケットを入手し、定時で会社を飛び出して、栄の愛知県芸術劇場へ出掛けた。　心配していたカサロヴァの変更は無かったが、指揮者が変更に。　数分押しで客電が消え、チューニング後、指揮者登場。幕が閉まったまま有名な序曲を演奏。音量は弱め目で金管に多少不安定な音が聞こえたが無難に演奏。マリボール歌劇場は大ホールで定員844人なのでこの定員2,500人の愛知県芸術劇場大ホールはかなり大きい入れ物なのでしょうが、歌が始まると歌手の音量、テンポに合わせ、邪魔すること無く盛り上げるのは劇場付きのオーケストラならでは。　幕が開くと第一幕タバコ工場前の広場になるが、舞台の上下左右を青色の四角い枠で囲み、その奥に窓が描かれた壁。さらに上部から複数の窓枠が吊り下げられ、照明が加わって立体感のある舞台。第二幕は、長机、椅子と上部から照明が吊り下げられ酒場に。第三幕は荷物が山積みされ、密輸業者のアジトになり、ミカエラのアリア「何も恐れるものはない」で舞台下手半分黒幕が引かれ、その後黒幕が開くと荷物が無くなり、山中の夜空の風景が映しだされる。第四幕は舞台上に５枚の板が半円形に置かれ、奥の壁とで闘牛場を表現。　METやスカラ座のような豪華舞台装置ではないが、最小限の装置、置物と照明で、各場面が立体的に表されていた。　衣装も各々の役柄に合ったもので、時代設定の置換えなど無く、オーソドックスな演出となっていた。　バレエも６人と少ないものの、第二幕や第四幕を盛り上げていた。　また所々あれ？と思わせる演出が入っており、第一幕女工同士の喧嘩の場面では、モラレスが音楽に合わせて体操のような動きをしたり、カルメンの取り調べではタイプライターを出して音楽に合わせ打音、第二幕の間奏曲ではフラスキータとメルセデスが足や脇の下をカミソリで手入れをしたり、第四幕エスカミーリョがジプシー達にに入場券を配る細かい演技など演出家の遊び心でしょう。　ただ第四幕最後ドン・ホセに刺されたカルメンが倒れる場面で、闘牛で傷ついたと思われるエスカミーリョも連れて来られカルメンと並んで寝かされる場面は、全く蛇足に感じた。　肝心の歌手は、タイトルロールのカサロヴァが深みのある歌声で、一般的な自由奔放なジプシー女では無く、恋愛を真剣に生きる女性を演じていた。　既に数年前からウィーン歌劇場始め多くの劇場で本役を歌って来たこともあり、本日も歌詞の一言ずつに気を配って歌い演技を付けていた。そのため総じてテンポは遅れ気味になるが、オケは音量含め歌声を浮き出させるように上手く合わせていた。　ハバネラのアリアの直前の合唱がやたら早く、急にスローテンポでカサロヴァが歌い始めたが、これはもう少し早く歌ってほしいとの指揮者のアピール？ひょっとして前指揮者はこの勝手なテンポに我慢ならず辞めたのかもと勘ぐってしまうほどのテンポだが、役柄に入り込んで歌い込むタイプのカサロヴァは譲らないのでしょうね。　ドン・ホセ役エフゲニー・アキモフは、容姿、年齢が少々合わないものの、日本人には無い高音が柔らかく響くテノールの歌声で役柄に合っていた。　その他の役も皆さんよく歌えており、合唱も男女２０人ずつでもよく聞こえて来た。　また今回の来日公演で、第一幕の子供たちは演奏する劇場地域の少年少女合唱を使っており、本日は名古屋少年少女合唱団が出演し、歌だけでなく演技も良く出来て場面を盛り上げていた。　管弦楽、歌手、演出含め、全体的にレベルの高い演奏となっていた。　唯一残念なのは、平日の夜公演の影響もあり、客席に観客が少ないことで、半分程度か。当方座った４階席は３割程度で、後半の第三、四幕は、空席の前の列に移動し、前席のお客の頭を気にすること無く、横10席分を一人で足を伸ばして観ることが出来で楽だったが、名古屋には音大も複数あるので、格安でチケットを配って集客しても良いのでは。　　また別な役でのカサロヴァの歌声を是非聞きたい。 End

  2014.06.27

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  新国立「鹿鳴館」は現代的な演劇的な作品で

  鑑賞日：2014年6月21日(土)14:00開演入場料：￥3,150 D席2階1列 【主催】新国立劇場新国立劇場2013/2014シーズン池辺晋一郎 作曲オペラ「鹿鳴館」（全4幕、日本語上演／字幕付）会場：新国立劇場中劇場 スタッフ原　作：三島由紀夫指　揮：飯森範親演出・上演台本：鵜山 仁作　曲：池辺晋一郎美　術：島 次郎衣　裳：前田文子照　明：沢田祐二振　付：上田 遙合　唱：新国立劇場合唱団管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出　演：影山悠敏伯爵：黒田 博　同夫人 朝子：大倉由紀枝大徳寺侯爵夫人 季子：手嶋眞佐子　その娘 顕子：高橋薫子清原永之輔：星野 淳　その息子 久雄：経種康彦→鈴木 准女中頭 草乃：山下牧子宮村陸軍大将夫人 則子：鵜木絵里坂崎男爵夫人 定子：池田香織飛田天骨：早坂直家感　想：　2010年初演はチケットを取りそびれてしまい、今シーズン再演で高橋薫子さんが娘役で出演とのことで、梅雨の中休み、真夏日の中、初台まで出掛けた。　キャパが小さい中劇場公演の影響もあり満席状態。時間となり客電が消え、オーケストラがチューニングを終わった所で幕前に舞台監督が登場し、清原久雄役の経種康彦が健康上の理由で出演できず、2,4日目公演同役の鈴木准が本日も出演との紹介が合った後、指揮者登場で序曲がはじまる。　幕が開くと、影山伯爵邸・庭内にある茶室の設定だが、舞台床、奥は黒で、左右に鏡の効果がある板状の壁。舞台中央には、２ｍ程の高さに円形の回り舞台が設置された抽象的な演出。衣装もほとんど黒や灰色を基調にしており、黄色の菊の花が目立つ程度。第3､4幕の鹿鳴館の場面も同じで、円形舞台の周囲に菊の花が増え、椅子、テーブルが置かれた程度の差異しか無い。（新国立劇場の公演記録をご参照）　音楽は、旋律に合わせて歌詞を歌うのではなく、音楽の伴奏に合わせて、管弦楽とは異なった音階で台詞が歌われ、歌い終わると、違った音楽が大音量で流れ、歌舞伎やTVドラマのような具合。プログラムには作曲の創作時に、三島由紀夫の原作戯曲の台詞を変更すること無く、影響が出ない範囲で切り込んで進めたと書いており、舞台芝居の台詞を重要視しているのでしょう。　その中でも、バンダが軍楽やワルツを奏でる時にオケピットでは少々不気味な曲想の音楽を演奏し、登場人物の混乱した心情を表したり、独白の部分で歌声をかき消す程の大音量を入れたりとオペラの枠に捕らわれない曲作りなっており、池辺晋一郎氏ならでは。　一番気になったのはひょっとこのお面を被ってのブラックユーモア的な舞踏会場面で、当時の西洋文化つけ焼きの風刺でしょうが、音楽、演出とも違和感があり、その後のラストの盛り上がりにつながっていないように思われた。三島由紀夫作「鹿鳴館」の題名からから受ける印象では、もっと華やかな舞踏会の部分があってから風刺に変わっても良いのでは。　歌手は皆さんよく歌えていたが、音楽とのバランスで日本が聞こえにくい部分は字幕で補足。　日本の創作オペラは再演されることは希少であり、今後手直しされながら更に良い作品になって行くことを期待。　 End

  2014.06.22

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  ローマ歌劇場「ナブッコ」はオケが素晴らしく

  鑑賞日：2014年6月1日(日)15：00開演入場料：￥12,000 (F席：３階13列） 主催：日本経済新聞社、公益財団法人日本舞台芸術振興会ローマ歌劇場2014年日本公演ヴェルディ作曲歌劇「ナブッコ」（全4部　イタリア語／日本語字幕付）会場：ＮＨＫホール指　揮：リッカルド・ムーティ演出・美術：ジャン=ポール・スカルピッタ衣裳：マウリツィオ・ミレノッティ合唱指揮：ロベルト・ガッビアーニ管弦楽：ローマ歌劇場管弦楽団合　唱：ローマ歌劇場合唱団出演：ナブッコ　　：ルカ・サルシイズマエーレ：アントニオ・ポーリザッカーリア：ドミトリー・ベロセルスキーアビガイッレ：タチアナ・セルジャン　　　　　　　→ラッファエッラ・アンジェレッティフェネーナ　：ソニア・ガナッシ大祭司　　　：ルーカ・ダッラミーコアブダッロ　：サヴェリオ・フィオーレアンナ　　　：スィムゲ・ビュユックエデス感想：　巨匠リッカルド・ムーティ指揮によるローマ歌劇場来日公演があるとのことで、真夏日の中、渋谷の坂を上ってNHKホールまで出掛けた。今回イープラスの先行抽選発売で当たった最安値席のため、３階席最後列の天井桟敷席。　５分押しで場内がチューニングが行われ客席が暗くなったが、指揮者がなかなか登場せず、更に５分程待ってようやく万雷の拍手とともに指揮者登場。　赤い幕が上がり、その後ろの黒い幕が閉まったまま序曲を演奏。日本のオケでは聞けない、ダイナミックが大きい、メリハリのある演奏で拍手とブラボーの声が掛かる。　幕が開くと、「エルサレムの神殿」の場面だが黒のバックに天井から吊るされた柱と中央に砂山の台があるのみ。他の場面も背景に木々が影絵で出てくる程度で、舞台装置はほとんど無し。雷や偶像が崩れる場面も映像化はなく、音楽主体の演出となっている。　合唱は100人近くが登場し、衣装によってヘブライ人、バビロニア軍兵士に代わり分厚いハーモニーを聞かせていた。　３幕の有名な「行け、わが思いよ、金色の翼に乗って」も座ったり、支え合うような体勢で歌われ、全体的に抑えた音量で良かった。合唱に関しては初日のブログ評は芳しくなかったが、本日で３回目の公演であり、ある程度ＮＨＫホールを克服出来たのでしょう。　歌手では、タイトルロールのルカ・サルシ、ザッカーリア役ベロセルスキーは深い声で良かった。イズマエーレ役アントニオ・ポーリは明るいテノールの声で良かったが、出番が少なく、ヴェルディ作品はバリトン中心に書かれていることを再認識。　この作品で悪役として重要なアビガイッレは、当初予定のタチアナ・セルジャンの調子が思わしくなく、代役のラッファエッラ・アンジェレッティが出演。　２オクターブのアリアなど高い音まで歌えていたが、リリコ寄りのビブラートが多い軽めの声質で音程が定まらず、残念ながらアビガイッレには合わない印象。　もっと重いスピンドかドラマティコに近い声質のソプラノであれば、より緊張感がある演奏になったのでは。　　ヴェルディの初期の作品は、そのまま演奏されると面白みを感じない演奏となってしまうことが多いが、強弱のダイナミズム、瞬時のテンポ変更等で３部から４部へ盛り上げるのはイタリア人巨匠の指揮者とイタリアの劇場公演ならでは。　出来ればオペラ公演に不向きなＮＨＫホールでなく、現地のローマ歌劇場であればもっと素晴らしかったと想像できる公演だった。End

  2014.06.01

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  METライブ・ビューイングのコジは重唱が素晴らしい

  鑑賞日：2014年5月25日(日)10：00開演入場料：￥3,500 (スクリーン２・D列） 【制作・配給】松竹(株) METライブ・ビューイング2013-14モーツァルト作曲歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」（全2、イタリア語上演／日本語字幕付）会場：名古屋ミッドランドスクエアシネマ （MET上演日：2013年4月26日）指揮：ジェイムズ・レヴァイン演出：レスリー・ケーニッヒ管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団出演：フィオルディリージ：スザンナ・フィリップスドラベッラ：イザベル・レナードデスピーナ：ダニエル・ドゥ・ニースフェルランド：マシュー・ポレンザーニグリエルモ：ロディオン・ポゴソフドン・アルフォンソ：マウリツィオ・ムラーロ感想：　単身赴任先での日曜日、時間が取れたので、METライブ・ビューイングを観に真夏日近くの晴天の中、名古屋駅前のミッドランドスクエアシネマまで出掛けた。　演目はモーツァルト＆ダ・ポンテ３部作の最終作品「コジ・ファン・トゥッテ」。２幕ものだが演奏時間は長く、幕間のインタビュー他25分含んで４時間近い。　前々日にWebでチケット確保したが、その時点で既に「△」マークとなっており１５０席中、２０席程度しか空席がない状況で驚き。当日は満席状態で、METライブ・ビューイングの知名度が上がって来た？モーツァルト作品のため？病気から復帰したレヴァインが指揮？４月名古屋二期会マスターコース修了オペラでのコジ公演の影響か。　冒頭ルネ・フレミングの作品紹介が入り直ぐに指揮者レヴァインが映り有名な序曲の演奏が開始。序曲中の演出は無いようで、軽快な演奏ともに指揮者中心にオケ演奏者が映しだされ、旋律を口ずさみながら指揮をするレヴァインのアップが多く入り、劇場客席からは観ることの出来ないライブ・ビューイングならではの映像で面白い。　今回の演出は時代や場所の読み替え等なく原作通りの設定。海が描かれている幕が開くと、舞台はブラインド形状の壁で前後に仕切られ、前方側で酒を飲みながらフェルランドとグリエルモが恋人姉妹の貞操をアルフォンソと賭けをする場面となるが、ブラインド越しに庭園で待つ姉妹が見える仕掛け。そのブラインドの壁が一気に上がり、瞬時に庭園の場面となる。　男二人の出兵を見送った後の姉妹の家の場面は、デスピーナが上手から家ごと引っ張って登場。　コジは２幕ものだが、その幕内で場面が４回ずつ変わる部分を、工夫した演出も加えながら瞬時に行い、音楽を途中で途切れさせない演出は素晴らしい。　演技に関しては立ち位置や細かい動作にも気が配られている。姉妹の役作りでは差を際立たせるため、１幕目で既にドラベッラがアルバニア人を気にしている素振りを入れる演出もよくあるが、今回は１幕目では特に見られず原作通りの演出となっている。　コジは６人の歌手がある程度均等に歌い、特に重唱がポイントと思うが、今回の６人はアリアも上手く、特に重唱がバランス良く歌えている。重唱はピッチ、リズムが各々正確で、強弱も一人が目立ってはダメでバランスに気を使って歌っていた。今回若手から売れ始めている段階の歌手が多く、声質も含めて選んだのでしょう。　容姿も素晴らしいドラベッラ役のイザベル・レナードは、昨年ＳＫＦ松本の「こどもと魔法」「スペインの時」でも主役で聞いているが、今回も演技含め素敵でした。　休憩時間にMET総裁ピーター・ゲルブと指揮者レヴァインとのインタビューがあり、元気な様子を見ることが出来た。来シーズンのライブ・ビューイングでは、「フィガロの結婚」と「マイスタージンガー」を振るとのことで今から楽しみ。End

  2014.05.25

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• LFJ2014、10回記念の結果は

  既に今年の結果が報告されていますのでこれまでの比較表に追加。年 回期間テーマ来場者数 フォーラム 全体チケット 販売数 有料／無料 公演数2005年 第１回4/29 -5/1ベートーヴェン と仲間たち306千人 324千人109千枚120／2092006年 第２回5/3 -5/6モーツァルトと 仲間たち490千人 695千人160千枚145／3772007年 第３回5/2 -5/6民族の ハーモニー660千人 1,060千人200千枚181／4732008年 第４回 5/2 -5/6シューベルトと ウィーン640千人 1,004千人182千枚221／5292009年 第５回5/3 -5/5バッハと ヨーロッパ411千人 711千人137千枚168／4192010年 第６回5/2 -5/4ショパンの 宇宙420千人 808千人141千枚175／3582011年 第７回5/3 -5/5とどけ！音楽の力 広がれ！音楽の輪 タイタンたち146千人 ････人45千枚90／1752012年 第８回5/3 -5/5サクル・リュス ロシアの祭典360千人 460千人123千枚159／1922013年 第９回5/3 -5/5パリ、 至福の時414千人 516千人138千枚135／2092014年 第10回5/3 -5/510回記念 祝祭の日431千人 612千人151千枚147／366　これまでの３日間公演７回の中では、フォーラム来場者数431千人で一番多く、周辺エリア含めた総数612千人は３番目の多さ。　対象音楽家が１０人＋その仲間で有名曲が多い、10回記念でアルゲリッチ等の有名演奏家の出演、よみうり大手町ホールが増え有料公演数が増加などの影響があるのでしょう。　総公演数も３６６と増加し、アベノミクスの経済効果と丸の内エリア再開発で増えた商業施設での無料プログラムが増えたためか。　　来年のテーマ発表は、６月頃とのことで、あれこれ考えながら楽しんで待つことに。　個人的には「みんなでうたう≪第九≫」が楽しかったので、来年はメサイア「ハレルヤ」を希望。　それから、昨年、一昨年も書いたように、本家ナント同様に公演直後のコンサート生録音CD、スマホ用音楽ファイル購入を出来るようにして欲しいのだが。End

  2014.05.14

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  オペラ・コミック「アマルコルド」は抱腹絶倒！にはならず

  鑑賞日：2014年5月10日(土)15:00開演入場料：１階席￥3,000（11列目）【主催】(財)豊田市文化振興財団、豊田市・豊田市教育委員会碧南市芸術文化ホール連携招待公演オペラ・コミック抱腹絶倒！イタリア直送、気鋭のオペラ集団「アマルコルド」会場：豊田市コンサートホール出　演：オペラ集団≪アマルコルド≫　ソプラノ：スージー・ヘレナ・ジョルジャディス　テノール：マッシミリアーノ・バルボリーニ　バス・バリトン＆アコーディオン：クラウディオ・マッティオーリ　役者：バルバラ・ザナージ　ヴァイオリン：グラウコ・ベルターニン　ピアノ：ジョルジョ・ファショーロ曲目：＜第１部＞プロローグ～　ニーノ・ロータ「フェリーニメドレー」　（アマルコルド～8 1/2～甘い生活～道化師）オペラの名曲たち～　ロッシーニ「セヴィリアの理髪師」より”俺は街の何でも屋”　ヴェルディ「リゴレット」より”あれかこれか”　プッチーニ「ラ・ボエーム」より”ムゼッタのワルツ”　ヴェルディ「リゴレット」より”女心の歌”　ドニゼッティ「愛の妙薬」より”昔パリスがしたように”　ジョルダーノ「フェドーラ」より”愛さずにはいられないこの思い”　ピアソラ「リベルタンゴ」　ヴェルディ「リゴレット」より”慕わしい人の名は”　モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」より”カタログの歌”　プッチーニ「トスカ」より”星は光りぬ”　モンティ「チャールダーシュ」＜第２部＞アンデス民謡？アルゼンチンタンゴ？カンツォーネ～　カルディッロ「カタリ・カタリ」　デ・クルティス「泣かないお前」　ファルヴォ「君に告げてよ」　デ・クルティス「帰れソレントへ」やっぱりオペラ～　モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」より”お手をどうぞ”　ヴェルディ「椿姫」より”乾杯の歌”エピローグ～　モリコーネ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」　＜アンコール＞カンツォーネ メドレー　恋する兵士たち　フニクリ・フニクラ　オー・ソーレ・ミーオ感　想：　無料音楽情報誌の「ぶらあぼ」にオペラ集団「アマルコルド」 抱腹絶倒！オペラ・コミック、“爆笑間違いなし”のステージとの記事を見つけ、その会場が単身赴任先の愛知県とのことで、事前にホールWebでチケットを入手し、気温が25℃を超え夏の気配を感じる晴天の中、地下鉄鶴舞線直通の名鉄豊田線で豊田市駅まで出掛けた。　　初めて行くホールだが、駅に隣接した豊田市民センター参合館（1-2階：銀行など商業店舗、3-7階：図書館、8-9階：能楽堂、10-13階：コンサートホール）にあり1998年11月に開館した音楽専用ホール。　壁、舞台、客席は木製、舞台２階にはパイプオルガンが据えられている。１階席810席、２階席は１階席を取り囲むバルコニー194席で合計1004席。天井からシャンデリア形状の照明が吊り下がり豪華。残響もクラシック演奏に合わせて適度で、お金がかかっている。さすが裕福な豊田市。　ホール主催の演奏会であり、客席は満席。　時間となりホール内の照明が全て消されると、アマルコルドのメロディ舞台上でピアノとヴァイオリン、客席後ろからアコーディオンを引きながらマッティオーリが舞台へ。　舞台上には３ｍ位ポールが立てられた黒い円形の台上で白い仮面を着けたザナージがフェリーニ映画のテーマに合わせて踊る。円形舞台はフェリーニ映画の道化師のサーカスや8 1/2のラストシーンを想い出させる。　照明が明るくなるとマッティオーリが赤いツナギを抜いてフィガロに早変わりし”俺は街の何でも屋”を歌い始め、ソプラノのジョルジャディスとテノールのバルボリーニと次々にイタリア・オペラの有名なアリアを歌い続ける。　３人とも歌声が素晴らしく、２階パイプオルガン横でジョルジャディスが歌う”慕わしい人の名は”は特に良かった。テノールのバルボリーニとバリトンのマッティオーリは歌はもちろんユーモアたっぷりの演技が素晴らしい。　オペラのアリアの間にはヴァイオリン、アコーディオン、ピアノによるピアソラ「リベルタンゴ」、モンティ「チャールダーシュ」もテンポ早く緊張感ある演奏で上手い。　休憩挟んで第２分は男性４人がポンチョとソンブレロでアンデス民謡風で登場。演奏が終わるとマネージャ役のザナージに契約書を破られてしまうコントで会場をかわす。　その後ベルターニンのヴァイオリン・ソロ演奏のはずが、歌手が次々登場しカンツォーネを歌ってしまう。”乾杯の歌”で盛り上がって、最後は「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」のテーマで歌手たちが黒い円形舞台上のポールの紐に繋がれて、幕。　アンコールのカンツォーネ３曲メドレーでは、マッティオーリがルイ・アームストロング風に歌うオー・ソーレ・ミーオが面白い。　オペラ・アリアをただ歌うのでなく、フェリーニを挟んでコントや踊りを付け楽しく見せるのは初めての試み。楽しく最後まで聞かせるのは上級の歌手、演奏があってこそでしょう。　ただ今回のコンサートでは字幕や歌詞訳などは全くないので、イタリア語が判らないとコメディの本当の面白さがわからず、客席は抱腹絶倒！には至らず。　どうも来日公演は今回のみのようだが、日本で演奏するには言葉を理解できる何かしらの補助手段が必要でしょう。　　料金分は十分に楽しめたコンサートだった。End

  2014.05.10

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  LFJ2014は合唱三昧で（その３）

  展示ホールキオスクコンサート「一緒に歌って祝おうLFJ10回記念」　みんなでうたう≪第九≫ 日時：2014年5月5日(月・祝) 16:30～17:30 会場：地下展示ホール 入場料：無料（正面上手側座席横で立って鑑賞と歌唱）曲　目：　チャイコフスキー作曲　序曲「1812年」　ベートヴェン作曲　交響曲第９番「合唱付き」第４楽章出演者： 指揮：曽我大介 管弦楽：アマデウス・ソサエティー管弦楽団 合唱：一音入魂合唱団 ソプラノ：浪川佳代 アルト　：山下牧子 テノール：豊原奏 バリトン：吉川健一 トークゲスト：高坂はる香感　想：　今年LFJは10回記念とのことで、５月２日前夜祭では第九の４楽章の一部を楽器を持ち寄り、合唱も入って希望者参加のイベントが有り、事前に楽譜もWebに掲載されていた。　そして本日の無料展示ホールキオスクコンサートで「一緒に歌って祝おうLFJ10回記念　みんなでうたう≪第九≫」のプログラムがあり、詳細不明だが取り敢えず第九第四楽章の合唱譜を持って３０分前に到着。　時間となり、指揮者とトークゲストが登場し、本展示ホールでもコーナーのある「クラシック・ソムリエ検定」の紹介とクイズが行われ、有名なチャイコフスキー「1812年」を演奏、大砲と鐘のＳＥが入って盛り上がった。　続いて４人のソリスト登場に合わせ、周囲のスタッフから一番有名な一節「Freude, schoner Gotterfunken・・・」のソプラノ部分の楽譜が配られ、この部分だけ歌うのか？と思ったが、指揮者が「歌える方は全曲歌ってね」と言われたので、周りの迷惑を顧みず調子に乗って全曲歌ってしまった。　周囲の方からは、少々の笑いと拍手を頂け、勝手に満足。ただ一番最後の部分は譜面通りの一番早いバージョンであり、ズレてしまったのは少々残念。もし次回あるとすれば、リハーサルでこの部分を合わせて欲しいと身勝手なお願いを・・・。　展示ホール奥のグッズ売り場で、山の神が記念オリジナルCDと携帯ストラップを購入し、時刻を確認すると既に１８時前。ほぼ丸一日、LFJで合唱を楽しむことが出来た。　恒例のルネ・マルタン氏記者懇談会での来年テーマは発表はなく、６月頃の発表予定とのことで、あれこれ考え楽しみに待つことに。End　

  2014.05.05

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  LFJ2014は合唱三昧で（その２）

  公演番号 383「音楽の捧げもの＜回想する音楽＞」 日時：2014年5月5日(月・祝) 14:30～15:30 会場：よみうり大手町ホール 入場料：￥3,000（指定席5列目） 曲　目：　ドヴォルザーク作曲「スターバト・マーテル」（抜粋）　第１、２、３、４、８、９、10曲出演者： 指揮：ミシェル・コルボ 合唱：ローザンヌ声楽アンサンブル ソプラノ：マリー・ヤールマン アルト：マリー=エレーヌ・リュシェ テノール：クリストフ・アインホルン バリトン：ピーター・ハーヴェイ ピアノ：サイモン・サヴォイ感　想：　LFJでの一番の不満は、会場の東京国際フォーラムの各ホールは会議や講演会用に出来ており、音響がデッドで、クラシック音楽のコンサートには向かないこと。　今年から新たに加わったよみうり大手町ホールは、３月末にオープンした音響も考慮された客席数500のホールとのことで、その音響も楽しみにシャトルバスで移動。　ホールに到着、エスカレータで４階まで上り、開場時間になって５階まで上ってようやくホール入口に。ホール壁、天井は全て木材で覆われ、ステージの反響板も木製を凹凸に組合せて出来ている。座席も木製でが、座位部分はクッションが適度に効いて座り心地も良い。　こちらもチケット購入時では、指揮者、合唱団名しか公開されておらず、管弦楽付きを期待したが、プログラムには、指揮者、合唱団に加え４人のソリストとピアノ奏者が記載。　また訳詞は準備されておらず、ソリスト含め演奏曲目確定が直前だった影響と推定。　合唱団はドツレクと比較し、メンバーの個々位置は変わっているものの、パート別の並びと人数は同じ。　　ソリスト、ピアニスト登場のあと、コルボが登場。　こちらもゆっくりとした静かな出だしから、段々と声の厚みが加わってくる。ホールの大きさ、音響の影響で、ホールCよりより大きなボリュームで聞こえて来て、とても３０人の合唱とは思えない音量で圧倒される。　音楽が盛り上がる部分では、指揮者が立ち上がり、緊張した指揮で全体をコントロールしていることがよく分かる。ドヴォルザークの美しい旋律からは、子供を亡くした深い悲しみと祈りが伝わってくる演奏だった。　出来れば管弦楽付きで聴きたいところだったが、合唱、ソリスト中心の演奏で違った面からの演奏を楽しむことが出来て良かった。　カーテンコールでは、合唱全員が退場した後にコルボさんが一人で登場。ホール一杯の拍手を受け、客席へ手を振りながら退場されたのは、本演奏がLFJ最後のためでしょう。　ぜひ来年もローザンヌ声楽アンサンブルと来日して頂き、演奏を聞かせてほしい。　　終了後足早にホールを出たが目の前でシャトルバスに行かれてしまい、止む無く地下鉄で東京国際フォーラムへ戻った。　お目当ては、第九を歌うため？Cont.

  2014.05.05

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  LFJ2014は合唱三昧で（その１）

  鑑賞日：2014年5月5日(月・祝) ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014「Jours de Fetes／10回記念　祝祭の日」【主催】東京国際フォーラム 　５月ＧＷ開催の「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」は今年で10回記念。今回はこれまで取り上げた１０人の作曲家が友人を伴って音楽祭に集うとのテーマでポピュラーな曲目が多い。　その中で、恒例のコルボ＆ローザンヌの演奏を聞きには最終日５日、山の神と有楽町の東京国際フォーラムへ向かった。　11時に到着、生憎の小雨模様のため事前のお腹の準備は、地下のプロント・イン・バールでオープンサンドとカフェラテで軽く済ませ、ホールCへ。公演番号 342 日時：2014年5月5日(月・祝) 12:00～13:05 会場：東京国際フォーラム　ホールC 入場料：￥3,500（S席4列目）曲　目：　ブラームス作曲「ドイツ・レクイエム」　　op.45（ピアノ連弾版）出演者： 指揮：ミシェル・コルボ 合唱：ローザンヌ声楽アンサンブル ソプラノ：レティツィア・シェレール バリトン：ファブリス・エヨーズ ピアノ：サイモン・サヴォイ、ニコラ・ファリーヌ感　想：　３年前東日本大震災の影響で聴けなかったコルボ＆ローザンヌのドツレク。チケット購入時点のプログラムには指揮者はピアノ連弾者ニコラ・ファリーヌと記載されていたが、当日のプログラムにはミシェル・コルボとなっている。　開演時間となり合唱が入場、下手から前列Sop９人、Alt８人（内カウンターTen１人）、後列Ten７人、Bs６人の合計３０人。　ソリスト、ピアニストに続いて、ミシェル・コルボがゆっくりと登場し、会場中から大きな拍手。　静かな出だしから１曲目「Selig sind, die da Leid tragen」が始まり、コルボは椅子に座ったまま指揮をしていたが、途中音楽が大きくなる部分で立ち上がって全体をコントロール。　この後の２、６、７曲目も同様で、７曲目は最初から最後まで立ったままの指揮で、演奏全体の緊張感を維持していた。ドツレクは１つの曲の途中で曲想、テンポ、強弱が大きく変わる曲が多く、当初のピアニストの指揮兼務では無理だったのではと推測。　本曲は１時間強で、３大レクイエム等と比較し合唱が歌う部分が圧倒的に多く、今回オケでなくピアノ伴奏のみなので、合唱にかかるウエイトは大変おおきく、その中でこれを３０人で最後まで歌いきるのは流石です。　カーテンコールで、コルボさんの満足した顔を見た後、雨が止んだ地上広場でハイネケン生ビールとフランクフルト、ポテトフライでお腹を満たし、無料の丸の内シャトルバスに上手く乗れて、よみうり大手町ホールへ向かった。Cont.

  2014.05.05

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  「カルミナ・ブラーナ」はバレエが入ると何倍にも盛り上がる

  鑑賞日：2014年4月20日(日)14:00開演入場料：￥3,780 C席4階1列 【主催】新国立劇場 新国立劇場バレエ団2013/2014シーズン公演ファスター／カルミナ・ブラーナ会場：新国立劇場オペラ劇場「ファスター」作曲：マシュー・ハインドソン芸術監督・振付：デヴィッド・ビントレー衣裳：ベックス・アンドリュース照明：ピーター・マンフォード「カルミナ・ブラーナ」作曲：カール・オルフ芸術監督・振付：デヴィッド・ビントレー装置・衣裳：フィリップ・プロウズ照明：ピーター・マンフォード指　揮：ポール・マーフィー管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出演：「ファスター」　跳ぶ：本島美和、菅野英男、奥村康祐　投げる：福田圭吾、米沢唯、寺田亜沙子　闘う：奥田花純、タイロン・シングルトン　マラソン：竹田仁美　ほか全員「カルミナ・ブラーナ」　運命の女神フォルトゥナ：米沢唯　神学生１：奥村康祐　神学生２：福田圭吾　神学生３：福岡雄大　ローストスワン：本島美和　ソリスト歌手：　　ソプラノ：安井陽子　　テノール：高橋淳　　バリトン：萩原潤　合唱：新国立劇場合唱団感　想：　２度ほど歌ったカルミナ・ブラーナのビントレー振付バレエ公演があるとのことで、少々花冷えの中、初台まで出掛けた。　本格的バレエ公演は初めての鑑賞。同じ新国立劇場のオペラ公演と比較し、客席は若い女性が多い印象。　第１部「ファスター」は2012年ロンドン・オリンピックの開催を祝して、オーストラリアのマシュー・ハインドソン作曲にビントレーが振付けた委託作品。　オケピットは指揮者前に蓋が取り払われたピアノ、ドラムセット、パーカーションが多数あり。　音楽は、クラッシックにロック、ジャズ等が混ざった現代音楽で、リズムに合わせて跳ぶ、投げる、闘う、走るのスポーツの動きがバレエで表現される。　ダンサーは舞台上を動き、走り回るが、息を切らせず、振付は完璧で、さすがオーディション合格の若手プロ。　２５分の休憩の間に、オケピットの蓋なしピアノは２台、鉄琴、木琴、数々のパーカッション、独唱者、合唱用の椅子まで入れられた。　　第２部「カルミナ・ブラーナ」は、元々バレエの舞踊があるものとしてオルフにより作曲されている。　歌詞の内容に合わせた振付、衣装となっており面白い。「春に」では、妊婦たちが登場したり、「草の上」では複数の若い男女カップルに英国旗、「居酒屋にて」の白鳥の丸焼きでは、クロッシュの中から羽を手に持った女性が登場し、その周りを肥満の男たちが取り囲む。「求愛」は下着姿の男女が登場しエロチシズムが満載。終曲前の「讃えよ美しきものよ」で舞台奥で舞台幅の白い布を持ち上げて最後に女性が前方に走り、一瞬舞台上が白い布で覆われ、その布が取り払われると黒ドレスの沢山の女性が登場、冒頭と同じ終曲「おお、運命の女神よ」が流れると舞台背面に光の大輪がせり上がってくる所は、音楽と相まって素晴らしい盛り上がりとなった。　合唱はオケピット内にも関わらず、オケに負けずに聞こえて来てさすが新国立劇場合唱団。児童合唱は入るスペースがないためか、合唱団女性がそれらしく歌っていた。独唱者もよく歌えており、テノール高橋淳の白鳥の焼き鳥はユーモア満載で十八番らしい。　素晴らしい音楽とバレエが融合されると、感動が何倍にもなることを実感。　ビントレー芸術監督は今シーズンで終了とのこと。テレビの中継も入っていたようで、また観てみたい公演だった。End

  2014.04.20

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  METライブ・ビューイング「ウェルテル」は演出と歌手が揃って

  鑑賞日：2014年04月13日(日)10：00開演入場料：￥3,500 E列 【制作・配給】松竹(株)METライブ・ビューイング2013-14マスネ作曲 歌劇「ウェルテル」（全4幕、フランス語上演／日本語字幕付）会場：名古屋ミッドランドスクエアシネマ（MET上演日：2014年3月15日） 指　揮：アラン・アルタノグル演　出：リチャード・エア美　術：ロブ・ハウエル照　明：ピーター・マムフォード映　像：ウェンダル・ハリングトン振　付：サラ・エルデ管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団出演：ウェルテル：ヨナス・カウフマンシャルロット：ソフィー・コッシュソフィー：リゼット・オロペーサアルベール：デイヴィッド・ビズィッチ大法官：ジョナサン・サマーズナレーター：パトリシア・ラセット感想：　単身赴任先での休日、METライブビューイング公演中のタイトルロールがカウフマンとのことで、春の曇り空まだ花粉が舞う中、名古屋駅側のミッドランドスクエアまで出掛けた。　客席は７割程度の入りで、圧倒的に女性が多いのはカウフマン人気か。　ラセットのナレーションの後、前奏曲から木々が動く森の映像が流れ、その後ろで母親の死、お葬式の演技があって紗幕が上がり大法官が子供たちにクリスマスの歌を教える場面へ。　今回の演出はマスネが作曲した１９世紀後半の時代設定で、原作通りの人物設定で違和感なし。１，２幕と３，４幕は連続で演奏されたが、１－２幕間は照明と映像を使い、間奏曲間に森の中の大法官の家から牧師の金婚式祝の舞踏会となり、紗幕が上がると教会前の広場に瞬間で変わるのは鮮やか。休憩後の３幕間奏曲は幕のスクリーンに手書きの文字が流れる映像で、手紙の場面に。３－４幕間はウェルテルの部屋が舞台の上部後ろから現れ、舞台へ近づいて来る中でウェルテルへピストルが届けられ自殺する場面へとつながる。幕間で音楽が全く途切れず、その中で場面を追加しているところは演出家が演劇界のためでしょう。　但し、３幕のシャルロット「手紙の場」とウェルテル「春風よ、何故に私を目覚めさせるのか？」だけは音楽を止めて、客席の拍手とブラボーの声が入る。　ただ４幕ラスト付近の演出はいささか拡大解釈の追加演技が見られ蛇足感あり。　歌手は、全員素晴らしい。タイトルロールのカウフマンは、バリトン並みの中域から重みのある歌声のままで高音に持っていく所は、苦悩する役柄にピッタリ。明るいテノールの声では苦悩が軽くなってしまう。本役は、パリ、ウィーンでも歌っているようで、演技含め素晴らしい。　相手役のソフィー・コッシュもお得意の役らしく、MET初演とは思えない落ち着きある演技と歌声で苦闘するシャルロットを演じていた。　リゼット・オロペーサは、今シーズンMET「ファルスタッフ」のナンネッタ役で若々しい容姿と歌声で良かったが、今回の妹ソフィー役も明るい性格とウェルテルへの密かな思いが表現され、今後METの主役になって行くでしょう。　休憩時間のインタビューで、次作「ラ・ボエーム」の紹介で音楽稽古「わたしはミミ」のアリアが入り、アニータ・ハーティックの美しい容姿と歌声が流れた。定番ゼフィレッリの演出に若手歌手とのことで、その若手歌手のPRだったのでしょうが、なんとミミ役が変更になったようで。　映画やドラマと違って別な公演日に撮影する訳には行かないようで、ハーティックは大きな飛躍のチャンスを逃したことになるでしょう。　今シーズン観た「オネーギン」や「ファルスタッフ」同様に、まるで映画の様に詳細な演技や表情、舞台装置、映像など進化しており、出演者は歌声は無論のこと、役柄に合った容姿、スタイルまで求められて来るようになるのでしょうね。End

  2014.04.13

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  東京春音楽祭は演奏会形式「指輪」がスタート

  鑑賞日：2014年4月5日(土)15:00開演入場料：￥6,000 D席5階L1列【主催】東京・春・音楽祭実行委員会【共催】東京文化会館、NHK交響楽団東京･春･音楽祭－東京のオペラの森2014－東京春祭ワーグナー・シリーズ vol.5『ニーベルングの指環』序夜《ラインの黄金》（全１幕／ドイツ語上演・字幕映像付／演奏会形式）会場：東京文化会館大ホール指揮：マレク・ヤノフスキ管弦楽：ＮＨＫ交響楽団音楽コーチ：トーマス・ラウスマン出　演：ヴォータン　　：エギルス・シリンスドンナー　　　：ボアズ・ダニエルフロー　　　　：マリウス・ヴラド・ブドイウローゲ　　　　：アーノルド・ベズイエンアルベリヒ　　：トマス・コニエチュニーミーメ：ヴォルフガング・アブリンガー=シュペルハッケファーゾルト　：フランク・ヴァン・ホーヴファーフナー　：シム・インスンフリッカ　　　：クラウディア・マーンケフライア　　　：藤谷佳奈枝エルダ　　　　：エリーザベト・クールマンヴォークリンデ：小川里美ヴェルグンデ　：秋本悠希フロースヒルデ：金子美香 感　想：　春恒例の東京･春･音楽祭のメイン公演「ニーベルングの指環／序夜《ラインの黄金》」を聴きに、花曇りの中桜花見客で賑わう上野まで出掛けた。　上野駅公園口の改札は長蛇の列で、ホールまで10分以上掛かり、ホールチケット受付のチケットレスＱは１箇所しか無く更に10分程並ばされた。少々早めに出掛けたので、いつもの５階席まで階段を登り開演10分前には席に着けたが。　舞台は張り出しが出されいるが、オケの椅子で目一杯。今回ワーグナーの指定通りの楽器編成らしく、ハープが６台も。舞台背面のスクリーンの前に１６席ほど一列に並んで譜面台と椅子が用意され何か？と気になったが、第３場で金細工加工の打楽器と判明し、すごい迫力。　スクリーニは場面に合わせ、第１場は水底、第２、４場は山頂に城、第３場は地下のマグマの様なイラストが映される。特に動画などは無し。　歌手はオケの前、指揮者の左右に登場し歌うことになる。但し巨人のファーゾルトとファーフナーは、オケの後ろ上手側の山台の上から歌い、神々との違いを明確にしていた。　智の神エルダは客席２階から登場し、鮮やかな青のドレスと素晴らしい歌声で違いを表していた。　とにかく迫力あるオーケストラの音量で圧倒される。演奏会形式の成果でしょう。　歌手は皆さん素晴らしい歌声で、オケの大音量にも負けない歌声。日本人歌手も全く引けを取らず、特にフライア役の藤谷佳奈枝がホール５階まで届く美しい歌声。ローゲ役アーノルド・ベズイエンはお得意の役らしく、歌声の中にも少々コミカルな表現があり上手い。　無料のプログラムは10周年記念となっており、過去の公演の記録も掲載され、これだけでも十分に今日聴きに来た価値がある。当初の小澤征爾が抜け、存続が危ぶまれた時期を超え10回も続けて来られたのは鈴木幸一氏他、関係者皆さんのお力でしょう。　指輪４部作のスタートとしては十分に音楽を楽しむことが出来た。来年のワルキューレから長時間になり、体力を整えて臨みたい。　End

  2014.04.05

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  中部フィル・オーケストラの日は映画音楽で

  鑑賞日：2014年3月30日(日)15:00開演入場料：￥3,000 自由席【主催】中部フィルハーモニー交響楽団オーケストラの日　第11回ファミリーコンサート～映像とともに楽しむ、映画音楽コンサート～会場：小牧市市民会館ホール出演指　揮：竹本泰蔵ピアノ：ＣＨＩＡＫＩ管弦楽：中部フィルハーモニー交響楽団コンサート・ミストレス：古井麻美子司　会：田口悠子曲目 ＜第１部＞名作シネマサウンズ・ジョン・ウィリアムス「スーパーマン」よりマーチ・ヘンリー・マンシーニ「ひまわり」より愛のテーマ・ヘンリー・マンシーニ「ピンク・パンサー」・ハンス・ジマー「パイレーツ・オブ・カリビアン」・リスト「ラビット狂騒曲」（映像付き）・マックス・スタイナー「風と共に去りぬ」（映像付き）＜第２部＞ファンタジア～ライブ・セレクション（映像付き）・チャイコフスキー「くるみ割り人形」より　　　花のワルツ・中国の踊り・アラビアの踊り・トレパック・ベートーヴェン「田園交響曲」よりオリンポスの山・嵐・日没・デュカス「魔法使いの弟子」＜アンコール＞・ヨハン・シュトラウス２世「こうもり」序曲感想：　2014年中部フィルのオーケストラの日は映像付きの映画音楽コンサートとのことで会社経由でチケットを入手し、小牧市民会館まで出掛けた。　舞台反響板の後面にスクリーンが出され、オープニングのファンファーレと伴に、本コンサートの案内、出演者が映される。パーカーションは、ティンパニ、大太鼓、シンバル、チューブラーベル、鉄琴に木琴、ドラムセットと多彩で、ハープまである。　スーパーマン、ひまわり、ピンク・パンサー、パイレーツとお馴染みの曲が演奏された後、「ラビット狂騒曲」はリスト「ハンガリー狂詩曲第2番」を用いて、バックスバニーとネズミが映像で登場。途中ジャズ風にアレンジが変わったりするが、その映像の動きに合わせて、オケとピアノで演奏され面白い。初めて見るが、1946年に封切られ、トムとジェリー版もあるとのこと。　「風と共に去りぬ」は音楽に合わせた、映画のシーンがそのまま使われこれも良かった。　休憩の後は、ディズニーの『ファンタジア』の映像で、くるみ割り人形、田園交響曲、魔法使いの弟子とこちらも楽しめた。　アンコールはヨハン・シュトラウス２世「こうもり」序曲で、こちらはトムとジェリーの愉快な映像に合わせた演奏で盛り上がって幕。　本日ファミリーコンサートで子供も多く、１階席は途中奇声が入ったが、２階席は大人ばかりで静か。　司会が入り、映像も入れて出来るだけ子供を飽きさせないようにしていたが、コンサートの主旨からして我慢するしかないか。　　　昨年同様に客席は６割程度の入り、プログラムにある2014-15シーズン予定主催演奏会は６回のみ。地域オーケストトラとして頑張って欲しい。End

  2014.03.30

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  小牧「奥様女中」はエコオペラだけど音楽は贅沢！

  鑑賞日：2014年3月9日(日)14:00開演入場料：￥1,000 全席自由（12列目中央） 【主催】小牧市、小牧市教育委員会クラシック鑑賞講座気軽にクラシック「ようこそ！オペラの世界へ」ベルコレージ作曲　オペラ「奥様女中」（全2部、イタリア語上演／字幕付）会場：小牧市東部市民センター講堂曲目：第1部　ヴィヴァルディ作曲　ヴァイオリン協奏曲集『和声と創意への試み』　第1集『四季』Op.8より第1番「春」　　　第2部　ベルコレージ作曲　オペラ「奥様女中」指揮、チェンバロ：宮松重紀コンサート・ミストレス：古井麻美子管弦楽：中部フィルハーモニー交響楽団出　演：セルピーナ：高橋薫子ウベルト　：立花敏弘感　想：　高橋薫子さんがお得意の「奥様女中」のオペラを小牧市で聴けるとのことで、花粉が飛び交う中、地元合唱のお仲間の車に同上させて頂き、桃花台にある東部市民センター講堂まで出掛けた。　今回の公演は小牧市教育委員会主催で行われたクラシック鑑賞講座の第3回目に当たり、指揮者の宮松重紀さんの第1回オペラの紹介、第2回オペラ「奥様女中」の紹介講義を経ての、本番公演となっている。　　「奥様女中」だけでは40分程度のため、第1部は同じ弦楽構成で演奏可能な同時代の作曲家ヴィヴァルディの有名な「四季」から「春」を演奏。　中部フィルのバイオリン８人、ビオラ３人、チェロ２人、コントラバス１人は全て女性。唯一男性の宮松重紀さんはチェンバロを演奏。　コンミス古井麻美子さんが引っ張って緊張感ある演奏。　演奏後の拍手で全員退場した後に、再び宮松重紀さんがマイクを持って登場し、ピアノを使いながら「奥様女中」作品と今回の演奏について紹介有り。　　15分の休憩を挟んで第2部はオペラ「奥様女中」を1,2部連続して演奏。　東部市民センター講堂は600人の客席だが、講演会等行われる一般的な多目的なホールなのでオケピットは無く、舞台上手にベッド、椅子、帽子掛けのみのセットが置かれ歌手が演じ、下手にチェンバロを中心に弦楽が集まり演奏が行われる。　本オペラは歌手は２人で、もう１人ウベルトの下男ヴェスポーネがいるのだが、黙役（歌、台詞無し）のため今回は指揮、チェンバロ演奏の宮松重紀さんが演技の代わりにチェンバロでその感情を上手く表現していた。　また舞台上は反響板を設置したまま、その背面に字幕を映写。　照明も使わず、最小限の小道具だけで、全ては歌手とオケの演奏によってその作品を演奏した訳だが、歌手が上手いと思わずその世界に引き込まれその部屋や人物たちの様子が目に浮かんで来る。高橋薫子さんはお得意の役らしく、何時もの素晴らしい歌声に加え、役に合わせた若々しく演技で、子供の頃からウベルトに育てられて、女中なのに遠慮のない所を上手く演じている。立花敏弘さんの歌声、演技も良かった。　ベルコレージの音楽は繰り返しが多いが、その中で繰り返される歌詞の内容が少しずつ変わって来る所により面白さを感じられた。　中部フィルの弦楽もチェンバロを中心に、バランス、テンポ良く演奏された。　第1部のオペラ紹介で宮松重紀さんご自身で言っておられた通りの「エコオペラ」だったが、音楽は大変豊かで贅沢に感じられた。この演奏を1,000円で聴けるのは小牧市主催ならでは。唯一残念だったのは客席が200人程度と少なかったこと。来年もぜひ呼んで頂き、事前の宣伝をお願いしたい。　　　　 　 End

  2014.03.09

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• 今年のLFJは・・・

  　今年の本家ナントは「アメリカ」がテーマだったが、LFJは10回記念とのことでこれまで取り上げた１０人の作曲を中心に何でもありの内容。　その中で今年もやってくる予定のローザンヌ声楽アンサンブルは４公演。　５／３　143　フォーレ「レクイエム」（ミシェル・コルボ指揮） 　５／４　215　モーツァルト「レクイエム」（ミシェル・コルボ指揮） 　５／５　342　ブラームス「ドイツ・レクイエム」（ピアノ連弾版）　　　　　（サイモン・サヴォイ［ピアノ］、ニコラ・ファリーヌ［ピアノ、指揮］） 　　　　　383　ドヴォルザーク「スターバト・マーテル」（ミシェル・コルボ指揮）　ということで、これまで聴いたことがない５／５の２公演をフレンズの先行抽選で確保。　「ドイツ・レクイエム」は東日本震災の影響で来日中止になり、聞けなかった曲目。　ナントでの演奏VTRが流れていて、残念な記憶があった曲目、やっと聴くことが出来る。　ピアノ連弾伴奏のみなので、より合唱のアンサンブルの響きが楽しめそう。　もう一つの「スタバト」は今のところ指揮者と合唱のみの表記でまさかアカペラで演奏？　おそらく管弦楽はつくでしょうけど。　　また会場が今年から新たに加わった「読売大手町ホール」で、音響は一番期待できるか。　いろいろ不明なところもあるが、そこも含めて楽しみに待つことに。End

  2014.03.06

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