耳（ミミ）とチャッピの布団

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  着甲武人猫散歩逍遥図

  人間がにゃんこと関わりを持ったのは、約９,５００年前、中東付近でリビアヤマネコの家畜化が始まりとされています。それが古代エジプトからヨーロッパ全域、さらにアジアにも広まり、その後中国を経て日本に渡ってきたのですね。にゃんこが日本にやってきたのは、奈良時代から平安時代の１,２００年～１,３００年前とされてました。中国から仏教が伝えられた際、経典をネズミの害から守るため船に一緒に乗せられてきたと云うのが通説だったのですね。ところが、長崎県壱岐のカラカミ遺跡でイエネコのものと思われる骨が発掘されたのです。カラカミ遺跡は、弥生時代の遺跡ですので、にゃんこの到来が奈良時代や平安時代ではなく、約２,１００年も前に遡ることになります。カラカミ遺跡からはイエネコの他にワンちゃんやウマ、そしてクジラ、イルカ、アシカ、シャチなどの骨も出土しています。日本最古のにゃこ飼育記録は、平安時代 第５９代"宇田天皇"が記述した日記「寛平御記」だと云われてます。平安時代まで、にゃんこは愛玩目的ではなく、貯蔵していた穀物をネズミや昆虫から守る役割を果たしていたのですが、平安時代になると今と同じペット動物の地位を得たようです。もっとも、にゃんこをペットとして飼えるのは高貴な人だけだったようで、宇田天皇は父親から譲り受けた黒猫を飼っていたことで有名です。そうして鎌倉、室町、安土桃山時代を経て江戸時代と進むにつれ、一般庶民でも にゃんこをペットとして飼う人が増えてきたのですが、江戸時代初期まで にゃんこの数が増えることはなく、依然としてその存在は貴重でした。そのため貴重な にゃんこの代わりに「にゃこの絵」がネズミを駆除する力があるとして、縁起物である招き猫が生み出されたと云います。そんな にゃんこ絵でこれは、いつの時代の作品かお分かりですか？猫耳の兜を身にまとった武士が、リードを付けたよろい姿の猫を散歩させている絵「着甲武人猫散歩逍遥図」。なんかブログのお友だちパパゴリラ！さんとこのパパさんと愛猫きりちゃんを彷彿とさせる絵。ネットで随分有名になった絵ですから、ご存知の方も多いでしょう。一見、歴史的な絵画に見えますが、これは現代アーティスト"野口哲哉"の作品なんです。野口哲哉は、よろい兜や武士を題材に、一見楽しい、でもどこか悲しい不思議な世界観を再現する現代アーティストです。「着甲武人猫散歩逍遥図」を描くきっかけは、古い絵巻や肖像画の中に描かれてる にゃんこの多くが「首輪にリード」をしていることだったからとか。武士が猫耳なのかは、数千年前から猫と人が一緒に暮してきた以上、今の感性と思われる猫耳が過去にも発生していた可能性があるから。実際に「ミミズクの兜」と呼ばれているものは、猫を象っていると考えられるからだそうです。どっちにしても、トルコやスウェーデンと同じように、日本人も古くから にゃんと共存してきた。と云うか、にゃんこの魅力は世界共通ですね。世界で最もにゃんこが多い国はアメリカで、約７,６５０万匹のにゃんこが人間と同居してるらしい。日本のにゃんこ同居数は約９５０万匹で、東京２３区の人口よりも、にゃんこの数の方が多いらしい。

  Jul 14, 2025

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  バンコクのシーフードレストラン

  ラオスのように海の無い国以外は、東南アジアどこでもシーフードが楽しめますね。マレーシアのＫＬ（クアラルンプール）だと、中華街のペタリンストリートに行けば魚貝の入った水槽が並んでるシーフードのお店がたくさん有ります。私も一度訪れましたが、あそこは観光客のメッカで、料金もそれなり。初めてＫＬに行くなら訪れる場所ですが、リピートはどうかなぁ？タイのバンコクも街の中、いたるとこにシーフードのお店があります。私が暮らしてたころとは比べようもないくらいどこでも。ただ、メインストリートであるスクンビット通り沿いのお店は観光客向けだから、お値段は高いです。唯一、私が訪れたとこではスクンビットの外れ、ソイ１にある地元民ご用達のシーフードレストラン「スクンビットタラート・ソイ１」だけは安かったです。昼間は衣類や雑貨売ってる市場が、夜になるとレストランに様変わり。入口に魚介類が氷の上に並べられて、これとこれみたいにチョイスして、食材ごとに調理法を指定すると料理してくれます。欧米人は結構利用してましたが、日本人観光客は見かけなかったですね。そんな安普請のお店ぢゃなくて、ちゃんとしたお店でと云う方は、スクンビットの各駅にそびえるショッピングアーケードに行けば、どこでもシーフードを扱ってるお店がテナントで入ってます。だいたい観光客向けだと思ってください。そしてショッピングアーケードのお店はメニューが限定されてるとこが多い。だいたいそのお店の名物みたいなのがあって、否応なしにそのメニューをチョイスすることに。下の画像はＢＴＳサイアム駅直結のサイアム・スクエアワン内などバンコク市内に８店舗展開してて、ミシュランガイドに掲載されている「ソンブーンシーフード（Somboon seafood）」。ここが発祥とされる「プーパッポンカリー（蟹カレー）」はカニをぶつ切りにし、カレー粉や唐辛子などで炒めて卵でとじた料理で、日本人観光客ご用達のメニュー。お店を訪れると、必ずと云っていいほど日本人観光客と出会います。ただプーパッポンカリーはカニの身取り出すのに、指がカレーでべたべたになり私は好みではありません。やっぱ私はシーフードと云えばヘンな味付けしなくて、単純に素材を「焼いてくれ」とか「蒸してくれ」とか、そんなオーダーできるとこが好みです。せっかく新鮮な海の幸食べるのだから、シンプルなのがいい。何か味足したかったら、後からシーフード用のソースをかければいいことですから。そんな自由に調理法が選べるレストランで、めっちゃ古くからあるシーフードレストランが、日本人駐在員が多く暮らすＢＴＳプロンポン駅近くにあります。一時、私が定宿にしてた「エンポリアム・スイーツ」の近くです。どれくらい古いかと云うと、私がバンコクに居住してた７０年代にはもう有りました。私がバンコクに着任して、最初に連れて行かれたシーフードレストランもここです。「シーフード・マーケット」と、お店の名前もまんまシーフード。ここは観光客多いですよ～。英語はもちろん、多少の日本語も理解してくれますから、ローカルの食堂では無いです。しかし地元のお金持ちもよく利用してます。入口に大きなオープンキッチンがあって、体育館と見間違うくらい広いホール席。それとは別に２階にＶＩＰ個室があって、私も一度利用したことありますが、食事してて楽しいのはホール席ですね。個室は商談なんかをするときくらい。食材は店内奥にあります。先ずカートを取り出して、このカートに選んだ食材を入れていく方式。食材ごとに１kg あたりの値段が表示してます。各食材のとこにビニール袋が用意されてるので、衛生面も安心です。食べたい食材をカートに入れ終わったら、スーパーのレジみたいなとこで会計します。各食材の重さを量ってのお会計。会計終わって、カートのまま席に戻るとウェイターが調理法を聞きに来ます。そこで「これはこう」「こっちは焼いてくれ」などとオーダーするのですね。どんな食べ方がイチバン美味しいか、ウェイターもアドバイスくれます。で、決まったらウェイターが食材を持ってキッチンへ。調理開始と云う塩梅です。ビールなんかはテーブルでオーダーできます。日本のアサヒビールもあります。値段は一般的なシーフードレストランよりちょっとお高めですが、まぁ、話のネタに一度くらい訪れてみるとオモロイかも。ここは年中無休です。クレジットカードはほとんどのカードが使えますし、日本円での支払いも可ですが、レートが悪いので止めておいた方が無難です。この手のレストランは探せばいくらでも見つかりますね。

  Jul 13, 2025

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  １７対１４５から

  １７対１４５。これはラグビーワールドカップ１９９５年の１次リーグで日本がニュージーランド代表（オールブラックス）に敗北したときの得点です。もうお話にならない得点差。ミスター・ラグビーと呼ばれた元神戸製鋼の平尾誠二を擁してましたが、それでこの得点差です。しかもオールブラックスは控え主体のメンバーだったのですが、日本は前半からパワーとスピードの差に圧倒されたのです。しかし平尾誠二擁する全日本が初勝利をあげたのはそれより前、１９９１年の対スコットランド戦で、２８－２４で破る金星を挙げたのです。これが国際ラグビーボード（ＩＲＢ）の原加盟国から初めての白星でした。その平尾誠二が初監督を努めたワールドカップは１９９９年に行われました。ワールドカップ１次リーグ初戦はサモアが相手でしたが、展開力を封じられて９－４３の完敗。しかも日本はノートライ。これはワールドカップ参加１０試合目で初めてのワースト記録となりました。続くウェールズ戦ではトライを挙げたものの１５－６４と大差で負け。アルゼンチン戦もノートライの１２-３３で、結局３戦全敗で１次リーグを敗退してしまいました。続く２００３年のワールドカップも４戦全敗で１次リーグ敗退。この前年、２００２年にはサッカーのＦＩＦＡワールドカップが日本と韓国で共同開催され、サッカー人気が大盛りあがりになりました。対するラグビーは２００７年のワールドカップ１次リーグでも、かろうじてカナダ戦で引き分け、連敗が１３でストップしたものの国内での人気は全く低迷。そんなラグビー人気低迷を吹き飛ばしたのが世界中に「ブライトンの奇跡」と報じられた２０１５年のワールドカップ対南アフリカ戦ですね。南アは過去２回ワールドカップ優勝をはたしてる強豪中の強豪です。この試合は日本のラグビー史に残る名勝負になりました。これまで日本ラグビーの戦績は通算１９９１年の１勝、２引き分けを挟んで１６連敗中で、ワールドラグビーランキングは１３位。粘り強い防御と五郎丸のペナルティゴールで互角の展開に持ち込み、後半終了間近の得点差は２９対３２の３点差。日本は敵陣深くでペナルティを獲得。ペナルティキックかスクラムが選択でき、比較的確率の高いペナルティゴールの３点で引き分けを狙うか、５点のトライによる逆転勝ちを狙うためスクラムを組むかの判断に迫られたのです。ここでヘッドコーチのエディー・ジョーンズは、安全に引き分けに持ち込めるペナルティゴールを狙うよう選手たちに指示。ところがキャプテンのリーチマイケルは「勝ちに行く」スクラムを選択。そのためエディー・ジョーンズは自分の指示にしたがわない選手に激昂して、着けていた無線のヘッドセットを外して投げつけ、叩き壊してしまいました。そして最後はアマナキ・レレイ・マフィからのパスを受けたカーン・ヘスケスがトライを決め３４対３２で歴史的な勝利を挙げたのです。この試合は２０１９年に「ブライトン・ミラクル」と云うタイトルで映画化までされました。南ア戦から中３日で対戦したスコットランドには疲労が影響して完敗したものの、第３戦のサモアと第４戦のアメリカには快勝。８強入りは逃しましたが、過去７大会でわずか１勝のチームが３勝１敗と大躍進。日本が１次リーグの主役となった大会でした。つづく２０１９年のワールドカップは日本で開催されました。日本はプールＡ。この大会で日本人でさえ「ラグビーの日本代表ってこんなに強かったの？」なんと１次リーグＡ組の４試合を見事全勝で通過し、史上初めてベスト８進出を決めたのです。順々決勝で南アフリカに敗れて、準決勝進出こそ逃したものの、２０１５年に続いて日本のラグビーが着実に力をつけてきた査証でした。第２戦目の相手がもっとも手強い。世界ランク１位のアイルランド。この試合で日本はリーチマイケルを控えにまわすという大胆な策で臨んだのです。他にもリーダーシップを発揮できる選手が育ったことを受け、リーチを後半の勝負所で投入しようという作戦です。この作戦がみごとに的中。序盤にアイルランドが２トライを挙げ、３-１２とリードされた場面でリーチマイケルを投入すると試合の様相が一変したのです。リーチはボールを持てばガムシャラに前に出る、ディフェンスでは体を張ったタックルを見舞い、すぐに起き上がっては連続タックル。たちまち９−１２と追い上げ、そこで途中出場の福岡堅樹のトライで逆転。続いて田村のペナルティゴールで１９−１２と引き離したところで、アイルランドは７点差を追いつくためのカウンターアタックを放棄。ボールを蹴り出して試合を終わらせたのです。逆転トライを決めた福岡堅樹は、身長１７５cm 、体重８３kg とラグビー選手としては体格よくないですが、５０m 走５.８秒の俊足の持ち主です。ラグビーを始めたのは何と大学生になってから。それで関東大学ラグビー対抗戦の初出場になりましたが、実に６トライを挙げる活躍を見せたのです。お父さまがお医者さんだったことから、医師を目指すため順天堂大学医学部に進学してますね。２０１９年ワールドカップ、３戦目の相手は宿敵サモア。９−６で迎えた前半２７分にサモアからトライを奪った日本代表選手ラファエレは同じサモア生まれ。後半１３分には姫野和樹、３５分には福岡、ロスタイムの４４分には松島がトライして３８−１９で勝利。日本の最後の対戦相手スコットランド。通算対戦成績は日本が１勝１０敗と大きく負け越している相手です。前半、稲垣啓太がトライした後、再び猛ダッシュの福岡がトライ。後半も、福岡がタックルで相手からボールを奪い、そのまま５０m を独走してトライ。どんだけ福岡堅樹が素早かったことか。こうして初めての決勝トーナメント進出を決めたのですね。福岡堅樹 ラグビーワールドカップ２０１９スコットランド戦の独走トライよくラグビーでは日本代表選手と云っても他国籍の選手が大勢いるのはナゼ？と疑問もたれる方いますが、ラグビーでは国籍よりも所属協会が優先されるためです。これはラグビーがイギリス発祥で、英連邦を中心に広まった歴史的背景が関係しています。かつてイギリスの植民地だった国々では、英国系が多く居住しており、彼らがその国の代表としてプレーすることが認められていました。日本では日本国籍でなくても、日本で生まれた、両親または祖父母のどちらかが日本人、または日本で３年以上継続して居住しているなどの条件を満たせば、日本代表としてプレーすることができるのです。ちなみに２０２４年から再び日本代表のキャプテンを務めてるリーチ マイケルは２０１３年、日本に帰化してます。きょうリポビタンDチャレンジカップ２０２５で全日本はウェールズと戦います。

  Jul 12, 2025

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  旅系ＹouＴuber って

  英語が母国語でない欧州人にどのように英語を習得したのか聞くと、たいてい学校で習う＋異国への旅行と答えますね。外国に旅行してカタコトでも英語を使ってると、徐々に英語の会話力がついてくると。確かに私のような拙い英語でも、例えば海外のホテルのエレベータなんかで欧米人と一緒になると、見知らぬ同士でも挨拶するのが礼儀だから世間話なんかして。そうすることで、あぁこの場合はこう云うのねと、次第に知識が積み上がってくるし、何より英語圏の人と会話する気恥ずかしさや恐れが払拭される。私の海外旅行の目的は土地土地の人々と交流するのがメインだから、観光なんてそっちのけ。だいたい夜、バーに繰り出してカウンターでバーテンさん相手にお喋り三昧。それも東洋人が行くバーは避けて、欧米人集うバーばかり選択するので、いきおい同じカウンターに座ってるお客さんとの会話も英語。相手はこっちが英語圏の人間でないこと分かってるから、分かり易い表現で話してくれるので気楽です。ところでＹouＴuber でチャンネル登録者１０万人くらいいたら、月収は約３０万円くらいになるそうですね。ひと口にＹouＴuber と云っても料理系や美容系などから、炎上型までさまざまですが、旅系ＹouＴuber ってのも大勢いますね。旅行系ＹouＴuber と云うのは、旅行先の風景や体験を紹介する動画ＵＰが至上ですが、私には旅行系ＹouＴuber って結構ツライのではないかと思えるんです。なぜなら旅行系ＹouＴuber で旅行が嫌いな人はまぁ居ないでしょう。ところが、そのお気に入りの旅行が自分スタイルでできない。視聴者メインだから、行った先の定番観光して、定番料理食べて、後は宿の紹介とか乗り物の紹介とか。ホントウは定番料理ぢゃなくて、お気に入りの料理食べたいと思っても、ＹouＴube で旅行先の情報知りたい人の目を意識してしまう。自分スタイルでいけるのは、同じところを何度も訪問、紹介してからになりますね。そんな他人を意識しての旅行は私は御免被りたい。旅行系ＹouＴuber はそれで収入得てるので、自分の趣味より仕事優先で、旅行好きが好きな旅行できないのは苦痛に思えるんですよ。それと、話のネタを次々と変えていかないと飽きられるので、旅行先もどんどん新しいとこと、ホントウは行きたくもないとこでも開拓しなきゃならない。何よりＹouＴuber は動画カメラを常に構えてなきゃいけないから、自分の肉眼で風景を楽しむのがおろそかになりがち。ディスプレイ越しに見るのと、肉眼で見るのではまったく風景が違いますからね。旅行系ＹouＴuber って、たまたまテーマを旅行に選んだだけで、ホントウは旅行好きぢゃない人もいるのでは？とさえ思えてくるんですよね。

  Jul 11, 2025

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  アイスバスと熱中症対策

  ラグビー日本代表選手たちは、夏の厳しい練習の後で必ず「アイスバス」に入って筋肉の腫れを抑制してます。アイスバスと云うのは、１０～１５℃程度の冷水に、１０～１５分浸かる療法で、「冷水浸漬法（Cold Water Immersion）」とも呼ばれてます。夏場のスポーツ活動後のクールダウンに最適だとしてラグビーのみならず、サッカーや陸上競技、テニスなど幅広いトップアスリートに取り入れられてます。そればかりか、アメリカではセレブたちでもサウナと同様のリラックス効果や幸福感が得られるとしてアイスバスを活用する人は多いそうです。アイスバスで低温の水にさらされると、体内の血流が遅くなります。その状態から室温環境に戻ると、血流がより速くなるため、運動で傷ついた筋肉に血液が素早く届き、回復の促進や炎症の緩和につながると云うのがアイスバスのメカニズムです。他にも免疫システムの強化、脂肪燃焼の促進、肉体的エネルギーの向上、気分の改善などの効果がみられるとも報告されてます。アイスバスは全身を浸すのが基本ですが、身体の一部を浸すだけでも効果はあるそうで、運動後できるだけ早く（１５分以内）入るのが効果的だそうです。ただアイスバスを使う場合、特に初めての人は傍に誰か補助する人が必要です。身体の自然な発熱ペースを上回るスピードで体温が失われ、緊急の医療措置が必要になる「低体温症」のリスクがあるからです。低体温症を避けるには、とにかく長時間浸かり過ぎないようにするのが肝要ですが、目安より短い時間でも、目眩やひどい震えを感じたらすぐに水から出るようにします。もっとも注意しなければならないのは、疾患のある人ですね。アイスバスは心拍数を下げる作用があるため、心疾患がある人はアイスバスに入ると危険です。また糖尿病の人も、体幹温度の維持が難しくなるため避けるべきですし、子供や妊娠中の人もアイスバスに入らないほうがよいとされてます。このアイスバスは、高温多湿な環境でスポーツや労働をすると起きる「労作性熱中症」の対策としても有効性が確認されてます。労作性熱中症とは、日常生活の中で起きる熱中症「非労作性」と違って、若年や中壮年男性に多くみられる活動が伴う熱中症です。水は空気よりも熱伝導率が高いため、氷のうや保冷剤を脇に挟んだり、日陰で扇風機の風に当たったりといった熱中症対策よりも、アイスバスに全身を浸けるほうが素早く冷却でき効率的と云われてるのです。ただアイスバスによる熱中症対策は、体を冷やしすぎる「過冷却」のリスクもあるので、専門医監修のもとで行う必要があります。ここ数年、日本各地の医療機関でもアイスバスの導入が進んでいますが、患者をいきなり冷水に入れると心臓にショックを与えるという先入観があり、心理的な壁が課題になってます。ところで「ひょっとしたら自分は熱中症かも？」と考えて体温計で測って、常温だから「まだダイジョウブ」なんて考えてませんか？自分がどの程度「熱に冒されているか」を測定するには身体の奥の温度、つまり深部体温を測らないと分かりません。深部体温が危険な高温になっていた場合は、一刻も早く冷やさないと熱せられた血液が循環して、特に脳にダメージを与えることで重篤な状態になるのです。深部体温は、皮下組織より下の温度です。深部体温を監視するのに、「深部体温センサー」なんてのが売られてますが、身体の表面から正しい深部体温は測定できません。深部体温の測定で最も正確なのは「直腸温」の測定です。この直腸温の測定は、正確な測定ができるので手術中の体温モニターなどで使われるものです。そして今では、直腸での検温ができる体温計は市販されてます。よく赤ちゃんの体温測るときに使うアレです。にゃんこやワンちゃんにも使ってますね。これのデメリットは直腸温の測定ですから、肛門さんから体温計を挿入しないといけないと云うこと。恥ずかしいからと自身で直腸温測定しようと思っても、先ずムリでしょう。ここはお医者さんでなけりゃ、誰か親しい人にやってもらうしかありません。直腸温度を測定するには、温度計の先端をきれいにしワセリンなど潤滑剤を先端に塗って１.５～３cm 挿入し、測定が終わったら温度計を石鹸水かアルコールで消毒するだけです。

  Jul 10, 2025

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  イエンタフォーと云う麺料理

  いつだったかラーメン店が食中毒出して営業停止になったニュースが報じられてました。ラーメン店が？あんな火を使う料理でなんで食中毒？ と思ったら作り置きして常温で置いてたチャーシューに菌が付着してたとか。そんなん云うたら東南アジアの麺店なんてどこも食材を常温で置いといてオーダーの都度、調理してるだけなのに。それも屋台だったら冷房ないのが普通。それでも私なんか一度もお腹こわしたことない。だけど以前マレーシアのペナン島に同僚と行ったとき、同僚が屋台の「チャー・クェイ・ティアオ」と云うきしめんのような太めの米粉をエビやイカと炒めたの食べてお腹こわしてたなぁ。日本や台湾、韓国、中国なんかは麺料理多いですよね。台湾だと数ある麺料理でも「担仔麺（タンヅーミエン）」にとどめを刺すかなぁ。エビだしが効いたスープに台湾の肉そぼろやニラなどがトッピングされた麺で、発祥は台南ですが、今では台湾全土で食べることができます。東南アジアも東アジアに負けず劣らず麺料理の豊富な土地です。日本人にイチバン馴染み有るのがベトナムの「フォー」でしょう。ベトナムの首都で北部にあるハノイが発祥と云われるフォー。鶏のスープは「フォー・ガー」、牛肉のスープは「フォー・ボー」と具材によって名前が変わります。麺の形状は日本のきしめんに似てますが、原料は米粉ですね。とにかくアッサリしてるので、日本人にも食べやすいです。フォーを頼むとライムがついてきますが、これをスープに絞りいれるとともに、ベトナム人はライムでお箸も消毒します。フォーは外のお店でいただく料理で、家庭で作られることは無いです。なのでベトナムで「フォーを食べる」は「不倫する」ことの隠語なんですな（笑）。インドネシアの焼きそばが「ミーゴレン」ですね。「ミー」が「麺」で、「ゴレン」が「揚げる」です。しかし実際には炒めていて、麺を揚げることはないです。小麦粉で作った中華麺に鶏肉やエビ、野菜などの具材を加え、ケチャップマニスという甘いソースやサンバルなどで味つけをした料理。これも日本で有名ですが、私はインドネシア風の味付けがイマイチ。私の大好物マレーシアの「ホッケンミー（福建麺）」。字の通り中国福建省発祥ですが、マレーシアに伝わってマレーシア独特の料理になりました。シンガポールにも有りますが、シンガポールのはエビ焼きそば、対するクアラルンプール式は黄色い太麺で、ラードと黒い醤油を使った色の濃い焼きそば、これが同じマレーシアでもペナン島だと汁そばになります。私はペナン島のが好みです。シンガポールの国民食と云えば「ラクサ」。中国からマレー半島へやってきた移民の子孫「プラナカン」が生み出したニョニャ料理ですペナン島のラクサは酸味が強いのに対し、シンガポールのラクサはココナッツベースの濃厚でこってりとしたスープです。私はココナッツミルクがニガテなのでラクサを口にしたことありません。だいたいシンガポールとマレーシアは歴史的な背景と民族の影響で似たような麺料理が多いです。これに対して、ベトナムやラオス、タイの麺料理はスープが透明なあっさりで自分好みで味付けして食べるのが多く、そのままでも美味しいスープです。こうした国の麺料理店にはふつう４種類の調味料が置かれてます。甘味やまろやかさを加える「砂糖」、塩味と旨味を加える「ナンプラー（魚醤）」、酸味と辛みを加える「唐辛子入りのお酢」、辛味を加える「粉唐辛子」。なので出来上がった麺料理のスープ、濃く味付けしてあるなんて無いのですね。タイの主食はお米ですが、麺を好んで食べる人も多く、３食麺料理で済ませてる人も多いです。タイの麺料理は日本のラーメンと違ってポーションが小さいので、食べてもスグお腹空いて、１日３食どころか５食とか６食するのが普通ですね。だいたいタイ人は１回の食事で満腹になるまで食べないです。そのタイの麺料理の基本は、小麦粉から作られた「バミー」と云う麺の他に米粉を使った麺料理が多いです。その米粉麺も「セン・レック」と云う１～３mm ほどの細麺から、「セン・ヤイ」と云う１.５～２.５cm ほどの太麺まで様々。それに加えて「ウンセン」と云う緑豆粉とタピオカでんぷんから作られた春雨がメインで、バミー以外は全部白色で茹でると半透明になります。注文は麺を選んで、それに豚ひき肉とか海鮮とかトッピングを指定し、スープ入りかスープなしかをオーダーするので、組み合わせは無限大に近いです。他には「パッタイ」みたいに焼きそばにしたのもポピュラーですね。そんな多種多様なタイの麺料理でほとんどの日本人が知らない私の大好物をご紹介しましょう。クイッティアオ「イェンタフォー」と云う麺料理です。クイッティアオはタイのラーメンを指す言葉ですベトナムのフィーティウやカンボジアのクイティウと同じ意味です。何！この気味悪いピンク色のスープは！？これがイェンタフォーの特徴なんです。ピンク色は「米麹」に豆腐を発酵させた「紅腐乳（べにふにゅう）」で作られたもので、とろみのあるスープが特徴です。紅腐乳は中国由来の発酵調味料で、沖縄の「豆腐よう」にもこれが使われてます。これがタイの高温多湿では、胃を活性化させる爽やかな味わいを楽しめるのですね。ただ紅腐乳はそんな主張してません。スープを飲んでも、ただの鶏ガラスープを甘酸っぱくした感じです。使う麺は米粉麺で、具材は基本的に海鮮です。ゲソやエビ、ルークチンと云うイカやお魚から作られたすり身団子、すり身を揚げたものなど。それに空心菜やキクラゲなど野菜の他、ワンタンの皮の素揚げがトッピングされてます。お店によって入ってる具材に微妙な違いがあるけど、基本的にゲソはどこの店でも入ってました。イェンタフォーにはスープ入りのものと、スープなしのものが有ります。また紅腐乳はビン詰めやパウチに入ったものがスーパーで売ってます。イェンタフォーはタイでポピュラーな麺類ですが、どこの麺屋でも扱ってるワケではありません。食べたいときは、麺屋でイェンタフォーが作れるか尋ねないと。逆にイェンタフォー専門店と云うのもあります。

  Jul 9, 2025

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  とんでもない最悪のオバハン

  ♪マリコの部屋へ 電話をかけて 男と遊んでる芝居 続けてきたけれどあのこも わりと 忙しいようで そうそうつきあわせてもいられない．．．ご存知、中島みゆきが１９８０年代でオリコンチャート１位を獲得したヒット曲「悪女」ですね。悪女と云えばこんな生易しいものでなかったのが中国は清末期の権力者"西太后"。これが、とんでもないオバハンです。西太后は清の第９代皇帝"咸豊帝"の側室で、正室の"東太后"に男子（世継ぎ）が生まれなかったのに対し、自身は男子を産んだため咸豊帝が崩御すると、自分の子どもを世継ぎにして正式に皇太后に成り上がった人物です。清王朝は２６７年も続いた長い王朝で、「眠れる獅子」と称された大帝国でした。しかし西太后が権勢をふるった末期は、アヘン戦争や日清戦争と云った外国の侵略と同時に、１８５１年におこったキリスト教信者による反乱「太平天国の乱」や１９００年におこった生活に苦しむ農民を集めて起こした排外運動「義和団事件」など国内でも反乱が勃発し、まさに清王朝の大混乱期だったのですね。太平天国の乱では民間人を含め、死者総数は２,０００万人以上、義和団事件でも義和団と清側の死傷者が数万人と云う大惨事になったのです。そんなときに西太后がもっとも腐心したのは自分の美しさを保つことでした。鳥のフンを溶かした液体で顔を洗ったり、真珠を砕いた粉を飲んだり、出産したての母親を呼び出して、その母親の母乳を飲んだりと考えられること全部やったのですね。なんか元野球監督 野村克也の妻、サッチーこと野村沙知代がコラーゲン打ちまくって顔を維持してたのに、脱税事件で勾留されてた２３日間にコラーゲン打てなかったら、保釈されたとき別人の顔になってたのを思い出しました。西太后も権力頼みで美顔してなかったら同じですかね。１８５６年、広州でイギリス船籍のアロー号が国旗をかかげてたにも関わらず清の役人に拿捕されます。さらにフランス人宣教師が清の警察に殺害された事件もあって、イギリスとフランスは共同で清に侵攻しアロー戦争が勃発します。そして広州、天津、北京を占領したイギリスとフランスは、清に不利な北京条約を締結します。この戦争に乗じてロシアまでもが、南下政策を進めました。こうして清の弱体化を決定的にし、列強による半植民地化をさらに進めることになったのです。アロー戦争の翌年、西太后の夫である皇帝 咸豊帝が病で死去します。これで西太后の権勢もこれまでかと思いきや、この期を逃すまいと西太后が動いたのですね。６歳の息子を第１０代皇帝"同治帝"として即位させるのです。このとき西太后に反発していた大きな勢力の"粛順一派"に対して、咸豊帝の棺を熱河から北京へ運ぶ途上で「辛酉政変」と云うクーデターをおこして一派の載垣と端華に自害を命じ、粛順を斬首してしまいます。西太后の子ども"同治帝"はまだ幼かったため、母親である西太后や叔父の恭親王奕訢による摂政で政治が進められ、在位中を通して実権は西太后に握られていました。こうして西太后は政治に堂々と関与していくのですね。ところが同治帝は１９歳で死去します。死因は天然痘ともお忍びで遊郭に出向いたときに罹患した梅毒とも云われてます。普通だったら自分の子どもに先立たれたのですから、西太后は悲しみに打ちひしがれると思いきや、２度目の権力闘争に邁進するのですね。彼女は自分の妹と皇族であった愛新覚羅 奕譞（あいしんかくら えきけん）の子ども載湉を"光緒帝"として即位させます。そうして垂簾聴政を行い、権力の中枢に居座り続けたのですね。つまり皇帝はコロコロ変わるけど、実権を握ってたのは西太后ただひとり。西太后の甥である光緒帝の側室に珍妃と云う女性がいました。彼女は光緒帝に最も愛されたと云います。そんな中、義和団の乱が勃発。西太后は相手との力の差を考えず西洋諸国に宣戦布告。その結果、北京は周辺諸国に攻め込まれ、絶体絶命のピンチに。あまりの事態に西太后は皇帝を連れて脱走を謀りますが、それに待ったをかけたのが珍妃です。珍妃は皇帝に「踏みとどまって講和条約を結ぶべき」と進言するのですね。これが西太后にしたら、自分をスルーして皇帝に意見する珍妃を許せない。西太后の逆鱗に触れた珍妃は、井戸に投げ込まれて命を奪われてしまいました。１８７５年～１８７９年の５年間、世界の各地でエルニーニョが引き起こした旱魃と飢饉が同時発生的に起きました。清（中国)の北部、韓国の南部、インド、アフリカ、南アメリカの各地で数百万に及ぶ死者が出たのです。その中でも清は最悪の被災地でした。当時のアメリカの新聞は「清北方の飢饉は過去５０年の間に、人類にとって最も怖い経験と云える」と評してます。この大飢餓を清では「丁戌奇荒」と呼ばれてました。丁戌奇荒は、１０００万人以上の餓死者を出す清朝史上最悪の飢饉だったのですね。この飢餓に対して権力を握ってた西太后、権力だけが全てと考えてるオバハンに難民救済なんて頭の片隅にもありません。ロクな対策も打たず、相変わらずの栄耀栄華の日々。被災地の救援組織は富裕な民間人が私財を投げ打つ私的な組織と在清イギリス宣教師をリーダーとした外国人の救援組織です。日本、シンガポール、イギリス、アメリカなどの世界各地の英字新聞紙を通じて国際社会に呼びかけ救援金が募られました。この大惨事で国民たちの政治に対する不満がいっきに増長するのですね。これと同じようなことが１９５９年～１９６１年に再び中国で起こってます。「中華人民共和国大飢饉」と呼ばれてるもので、飢餓による推定死亡者数は数千万人。こっちの原因は旱魃などの自然災害に加えて、毛沢東政権下の１９５８年～１９６２年にかけて行われた大躍進政策と人民公社による数々の失策が原因で、後に劉少奇はこのときの災害を天災が三分、人災が七分と公式に認めてます。１８８１年、西太后の夫だった咸豊帝の正妻（西太后は側室）東太后が４５歳で突然死去しました。公式発表は病死でしたが、民間はもとより清朝高官にも突然の急死に怪しいと云う意見が多数でましたが、病案が隠匿された為に死因は謎のままになってしまいました。１８８４年には、清仏戦争敗北の事後処理において、開戦に危惧を表明していた実力者恭親王奕訢に西太后は責任を負わせ失脚させたりもしました。西太后の悪女ぶりが一気に露呈されたのが、１８９４年～１９９５年にかけて朝鮮の支配権を巡る争いが原因の日清戦争期間中でした。国民が国を守って戦ってるとき、西太后は何をしていたかと云うと、自分の還暦祝いのためだけに５５０万両と云う莫大な費用を使い、４５０人のシェフを雇い５,０００人分の料理を陳列した盛大なパーティーを開いてたのです。５５０万両と云うのは清日両国が日清戦争で費やした総費用の２倍以上と云われてます。しかし、その膨大な量の料理を食べるのは西太后ただひとり。もともと大量に料理を作らせたのは鑑賞するためで、食べるためではなかったのですね。さらに彼女はアロー戦争で破壊された、西太后の居所である北京の宮廷庭園「頤和園（いわえん）」を再建するため、１０００万両を費やしてます。この経費は北洋艦隊を整備する海軍予算を流用したもので、清朝の軍備増強に大きく影響し、日清戦争敗北の原因の１つになりました。日清戦争の敗北は、他の列強国に清の弱体化を決定づける形となり、他国の食い物にされていきます。清朝はドイツ、ロシア、フランス、イギリス、日本などの国々に土地や鉄道を奪われ、おまけに多額の賠償金を払うハメになります。アジアの中心であり、世界を飲み込む大帝国と云われてた清朝がです。それに対して光緒帝は、清国も近代化に舵を取ろうと日本の明治維新をモデルにした「変法運動」と云う政治改革運動を始めました。しかし、これすらも西太后によって握りつぶされてしまいます。そればかりか光緒帝を幽閉してしまうのですね。さらに変法運動に加担した譚嗣同ら６人の官僚はひとり残らず処刑されてしまいました。改革派を葬った西太后は体制の維持に成功。保守派の官僚や宦官勢力を従え、権力の維持を図ります。しかし日清戦後の列強による中国分割が激しくなるとともに、清朝の統治の矛盾が表面化し、各地で反キリスト教運動である仇教運動が頻発するようになって、ついに反キリスト教、反西洋を掲げる最大の反乱「義和団の乱」が勃発するのですね。西太后は一時北京から逃れるなどの危機に陥いりますが、外国軍によって義和団は鎮圧され、清朝は北京議定書を締結するなど列強に屈することになります。その後の東アジア情勢は日本とロシアの対立を軸に進み、清朝は内外ともにその権威を失って行く中で、国内での革命運動が台頭して、１９１１年 孫文が主導した辛亥革命が始まって清朝は倒壊に向かうのです。義和団の乱を乗り越え、依然として強い権力を持っていた西太后が、１９０８年に光緒帝の後継者としてラストエンペラーとして有名な"溥儀"を指名したことにより、溥儀はわずか２歳１０ヶ月で皇帝即位させられ、清朝第１２代皇帝"宣統帝"となります。西太后は光緒帝が崩御した翌日に７４歳で死去しました。光緒帝の崩御について、当初から毒殺されたのではないかと云う説があり、２００７年に行われた調査で、光緒帝の遺髪から大量の砒素が検出されたため、毒殺の可能性がより濃厚になりました。誰が光緒帝を暗殺したかについては、西太后と光緒帝の死亡時期が近いため、西太后が光緒帝を自分よりも長生きさせないために暗殺したとする説がありますが、真相は解明されてません。

  Jul 8, 2025

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  ミディエ・ドルマス召し上がっことおありですか？

  「ドルマ」ってのはトルコ語で「詰める」を意味する動詞「dolmak」の受動態で「詰められた」とか「詰めたもの」を意味します。ドルマと云えば、辛味の効いたお米やタマネギ、挽肉、香味野菜などの混ぜものをブドウの葉で包んだ料理ですが、トルコにはエラから肉を抜き取って空洞にしたサバに魚肉の詰め物をした「ウスクムル・ドルマス」や詰め物をした鶏の丸焼「タヴク・ドルマス」なんてのもあって、そして今日のテーマ「ミディエ・ドルマス」もあります。ミディエ・ドルマスってのは簡単に云うとムール貝にリゾットを詰めた料理です。ムール貝の貝殻をきれいに洗って、一旦お湯に入れます。これによって貝殻と身が分離できるのですね。その身と赤唐辛子や黒胡椒などで味付けしたリゾットを一緒にして貝殻に入れてから、改めて調理したものでトルコでは屋台料理です。ルーム貝好きにとっては食指が動かされるお料理ですね。それも屋台料理とくればお値段も手頃でしょう。ところが屋台なんかで売ってるミディエ・ドルマスには、ムール貝が古かったり、店舗そのものの衛生状態が悪いものも多く、とりわけ環境に馴れてない海外からの旅行客はよくお腹をこわすらしい。貝で当たったらヤバイですよね。私は以前、４月と云うのに生牡蠣食べて、みごとに当たった経験ありますが、そりゃあ悪寒は続くしお腹はゲロゲロでひどい目にあったことあります。なのでミディエ・ドルマスを食べるなら、ちゃんとしたお店で食べるのが安心らしい。トルコでイチバン安心なのは「ミディエジアフメト（Midyeci Ahmet）」と云うトルコ国内に２０店舗近く展開するチェーン店らしいです。ミディエジアフメトでは、自分の食べたいだけ１個から注文できるそうで、個数で値段が決まるのですね。ミディエジアフメトには３種類のミディエ・ドルマスがあって、プレーンなミディエ・ドルマス以外にソース付き、そしてスパイシー（辛い）なものがあります。プレーンで１個１２リラ（約４４円）くらい。ソース付きとスパイシーなのはプレーンより１０円くらい高い程度です。ミディエジアフメトでは手が汚れるので、手袋を用意してくれます。もちろん手袋をするかしないかはお客さん次第。そして食べるときは、身のついてない殻を外して、その殻をスプーンのようにして食べていくのですね。レモンが添えられてるので、タップリ絞った方が美味しいらしい。味としてはプレーンの方がスパイシーで、ソースつきの方がマイルドな感じらしい。どっちもメチャ美味しいので、１個から注文できるワケだし、食べる量の半分半分に混ぜて注文してもいいですね。ミディエジアフメトはミディエ・ドルマス以外に「ココレッチ」と云う羊の小腸や大腸を串刺しにして炭火で焼いたものを細かく刻んでパン挟んだのも名物ですが、ポーションが大きすぎてこれ頼むとミディエ・ドルマスが食べられない。ココレッチも本来、屋台料理らしいです。ミディエ・ドルマスはルーム貝さえ手に入れば家庭でも調理できますが、それがトルコの味再現できるかは分からないですね。

  Jul 7, 2025

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  ハニカムトフィーとカルメ焼き

  キャラメルは牛乳を加えてるので、柔らかい食感が特徴ですね。これに対して、イギリスで人気のお菓子「トフィー」は牛乳を加えず、バター、ハチミツ、砂糖が主材料のサクサク食感が特徴のお菓子。食感は違いますが「落雁」に似た製法で、トフィーの方はナッツなんかを加えることが多い。このイギリス式トフィーと全く違うのが「ハニカムトフィー」。ハニカムトフィーは砂糖と重曹を加熱して作るお菓子です。ハチの巣のような見た目からこの名前（ハニカム）がついてます。ハニカムトフィーの作り方は簡単で、砂糖を加熱して溶けたところで重曹を加えることで炭酸ガスが発生し、ハチの巣のような穴がたくさん開いた状態になるのですね。サクサクとした食感とほろ苦く甘い味が特徴です。って、これに似たお菓子、日本にも有りますね。昔なつかしい「カルメ焼き」まんまぢゃないですか。カルメ焼きはポルトガルから伝わったと云いますから、あるいは親戚かも。カルメ焼きとハニカムトフィーの違いは、カルメ焼きが直径１０cm 前後、厚さ４～５cm 程度に中央が膨らんだ、ハニカムトフィーより大きいお菓子と云うこと。カルメ焼きの作り方は、ザラメか三温糖を少量の水とともに加熱して溶かし、１２５℃くらいになったら重曹を加え、手早くかき混ぜて炭酸ガスを発泡させ冷却しながら軽石状に固めるだけですね。カルメ焼き作るには取っ手のついたお玉状の加熱ボールと撹拌する木の棒が要ります。

  Jul 6, 2025

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  「ポプラ」のユニークなオリジナルお菓子

  広島市に本社を置くコンビニ「ポプラ」って、店舗数で云えば業界９位で知名度は決して高くありません。強いて云えば、中国地方だけはセブン、ファミマ、ローソンに次ぐ位置づけとなってるくらい。そのポプラのホームページで店舗検索しても、店舗そのものは実在するのに表示されないお店が１１店舗あるんですね。なぜ表示されないかと云うと、一般の人は買い物ができないからです。では買い物ができるのは誰？それは．．．自衛隊員です。東京の府中市にある航空自衛隊府中基地。神奈川県相模原市にある陸上自衛隊座間駐屯地。千葉県松戸市にある陸上自衛隊松戸駐屯地。石川県小松市にある航空自衛隊小松基地。石川県金沢市にある陸上自衛隊金沢駐屯地。大阪府和泉市にある陸上自衛隊信太山駐屯地。滋賀県大津市にある陸上自衛隊大津駐屯地。広島県安芸郡にある陸上自衛隊海田市駐屯地。広島県江田島にある海上自衛隊第１術科学校。山口県山口市にある陸上自衛隊山口駐屯地。大分県別府市にある陸上自衛隊別府駐屯地のそれぞれ施設内に自衛隊員向けとしてポプラが有るんですね。唯一、江田島の海上自衛隊第１術科学校内だけは施設見学する民間人も利用できるようになってます。他には駐屯地記念行事の期間だけ駐屯地を民間に開放している施設は、このときだけ民間人も利用できます。陸上自衛隊員だと朝６時の起床から夕方５時半の夕食まで自由時間はなくて訓練に明け暮れます。夕食が終わって、７時半からは入浴。そして入浴が終わった夜８時半～１１時までが自由時間。この時間を利用して隊員たちはポプラに買い物にでかけます。行くときも班長が引率して集団、駆け足でポプラ前まで行き、そこで買い物して、また集団で宿舎に帰ってきます。自衛隊基地にあるポプラは通常のコンビニと変わらない品揃えに加え、隊員用の個人装備品なども販売してます。と、云っても隊員のお目当てはもっぱら小腹を満たす食料品やオヤツが多いですが。こうした自衛隊基地内のポプラには、そこだけしか売ってないユニークなネーミングのお菓子が有るのですね。自衛隊関連の食べ物と云えば「よこすか海軍カレー」が有名ですが、アレは横須賀海軍カレー本舗と云う自衛隊と関係ないお店が展開してる商品で通販もやってりゃレストランも有る。こっちもポプラ独自の商品ですが、自衛隊基地内でしか買えないものです。しかもネーミングがみんなスゴイ！例えば生地にチョコチップを入れ、焼き上げたチョコチップ・クッキーの名前は「ＪＧＳＤＦチョコチップクッキー 来るなら来い！」なんと挑発的なネーミングでしょう。ＪＧＳＤＦは、陸上自衛隊 (Japan Ground Self-Defense Force) の略称です。こんなのも有ります。「カスタード味カステラ戦車饅頭 ロックオン１０式戦車」。「ストロングパイ 火力」！浜松名物「うなぎパイ」のようなお菓子です。包装紙の写真は発砲炎を噴く１０式戦車３両。「ロシアンルーレットクッキー サバイバル状況開始！」。名前のとおりロシアンルーレットのクッキーなんですね。１２個入りですが、その内２個のクッキーが激辛クッキーなんです。「状況」とは自衛隊用語で「訓練・演習」を意味します。しかし何で自衛隊とロシアンルーレットなんですかねぇ？「自衛隊限定 弾ドロップス」。サクマ製菓の缶入りドロップと同じです。缶は陸海空で５種類のデザインがあり、陸上自衛隊は９０式戦車。海上自衛隊はヘリコプター搭載護衛艦のひゅうが型護衛艦とＳＨ-６０Ｊ哨戒ヘリコプターおよびＰ-３Ｃ対潜哨戒機。航空自衛隊はＦ-１５ＪイーグルとＦ-２支援戦闘機およびブルーインパルスです。「断固日本」！中身は普通のチーズケーキとチョコケーキがそれぞれ９個入ってるだけです。なんとも祖国愛に溢れたネーミングですね。こんな風に同じお菓子でも自衛隊仕様は士気を鼓舞するネーミングばかり。下の画像はポプラで売ってるのではなく、隊員たちが自炊する自衛隊飯(ミリ飯)で陸自飯グランプリ１位をとった陸上自衛隊伊丹駐屯地の「伊丹飯」です。伊丹飯ってのは「カツ」と「ぼっかけ(牛すじとこんにゃく)」を併せたものです。これも陸自飯グランプリ１位をとったことがあるカレー。それにしても盛りすぎでしょう（笑）災害救助やイザとなったとき最前線に立つのですから、しっかり食べて体力つけてください。ちなみに自衛隊飯でイチバン食事費用が潤沢なのが潜水艦です。なにしろ長いときは１ヶ月も陽のささない狭い艦内に閉じ込められて、ストレス溜まりっぱなしになるので、せめて食事だけでも贅沢にとの配慮です。

  Jul 5, 2025

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  ラグビー日本代表選手の食事

  私はサッカーＪリーグ発足当時、仕事で静岡の清水エスパルスを担当してたことがあります。腕の長い（クモ男）ことで有名なゴールキーパー"シジマール"が現役だった時代ですから、ホントに初期も初期です。清水エスパルスが大阪に遠征するとき、宿や食事の手配などを担当してたのですが、サッカー選手って１日に５回食事するのですね。それも到着１０日くらい前にホテルに云ってメニューを出させるのですが、それを監督に送らなければなりません。そしたら監督がメニュー１品１品チェックして、これはダメ、あれはこう変えろと指示が返ってくるのです。先ずジュースは必ずフレッシュでないといけません。食事は炭水化物、タンパク質、脂質をバランスよく摂取できるメニューにし、ビタミンやミネラルも不足しないようにしてます。そしてアルコールはご法度。そもそも遠征中のサッカー選手って、野球選手と違って絶対にアルコールに手を出しません。大人の１日カロリー摂取量は、年齢や性別、活動レベルによって異なりますが、活動量の少ない成人女性で１,４００～２,０００kcal 、男性で２,０００～２,４００kcal が目安とされています。例えば３０代の体重５０kg くらいの女性で、座り仕事中心ですが、通勤や家事などで軽い運動はしてる場合、基礎代謝量は約１,１７０kcal と云われてます。対するサッカー選手は活動量の少ないゴールキーパーで、１日２,９００kcal 程度を目安にしてますが、活動量の多いフィールドプレーヤーは平均３,５００kcal 必要とされてます。体重６５kg の選手が９０分間の試合で約１,０００kcal 消費すると云われてるのですね。そんな風にサッカー選手はストイックに個人でも食事管理してるのですが、ラグビー選手はどんなでしょう？サッカー選手は先ほど述べたように１日３,５００kcal 必要とされてますが、ラグビー選手は４,５００～５,０００kcal が目安とされてます。（実際には１日９,０００kcal の食事が用意されてます）さらに体脂肪率はサッカー選手が１２％以下が目安とされてますが、ラグビーではバックスの選手は１６％以下、フォワードの選手は２０％以下が目安とされていてサッカー選手より緩い傾向があるんですね。何よりラグビー選手はサッカー選手と違ってアルコールご法度なんてありません。これはラグビー選手のほとんどは、社会人として仕事をしながら競技をしていることが多いからです。なので普通の会社員と同じく、夜の付き合いなどで飲みに行くこともあります。それにもまして貪欲なのは食べることですけどね。まぁ、ラグビー選手のあの体格見れば一目瞭然ですよね。ラグビー選手は１日３回の食事に加え、練習前後の補食や就寝前の補食などを挟み、１日に７～８回程度も食事を摂るらしい。ラグビーは筋肉へのダメージが大きいスポーツなので、筋肉の材料となるタンパク質と、エネルギー源となる炭水化物中心の食事を心がけてるらしい。タンパク質は一度に大量摂取するよりも、数時間おきに分けて摂取する方が効率が良いとされているため、プロテインなどを活用して、１日の中で数回に分けて摂取してるみたいです。なので１回に食べる量は意外に量が少なかったりします。特に攻撃の要フォワードの選手は「重さが武器」なので体重の増減には特に敏感らしい。中には必要とされる栄養バランスに無頓着な選手もいるのですが、トヨタヴェルブリッツでフォワードの姫野は、同じ９４年生まれのドジャース大谷翔平と会食をすることがあって、大谷のストイックなまでの食事管理に啓蒙され、それ以後は明治とサポート契約を結んで栄養知識の習得に励みだしたとか。ちなみに姫野の身長は１８７cm 、体重は１１２kg あります。現在ラグビー日本代表（ブレイブブロッサムズ）の専属シェフは西芳照と云う方で、なでしこジャパンの専属シェフも兼務してます。この方は２００４年～ ２０２２年のサッカーＦＩＦＡワールドカップまで、サムライブルーの専属シェフも務めてた人です。西芳によれば、サッカーからラグビー日本代表に帯同した際、競技文化の違いから驚きの連続だったと云います。献立や調理方法はサッカーもラグビーも大して違い無いのですが、やはりラグビー選手の食べる量の違い。それと、ラグビーではサッカーで味わえない料理も提供していました。サッカーと違って、刺し身や生ものもＯＫらしい。マグロとサーモンをひとり２００g くらいに寿司も入ります。それに加えて肉もがっつり食べて。とくに鶏のササミをどっさり。料理はブッフェ形式で提供され、各個人が好きなものを好きなだけとっていただくシステムです。ラグビーの場合、次のゲームまで中９日くらいあるから合宿期間中でもアルコールＯＫ。そして選手たちは誰もお酒の飲みっぷりがいいそうです。サッカーの代表と違ってラグビーは試合が終われば交友を深めるノーサイド文化が存在します。試合終わってから他のチームと一緒に酒飲んだりとか、普通におこなわれてるのですね。

  Jul 4, 2025

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  Lover, Come Back to Me

  映画「ファニー・ガール」でアカデミー主演女優賞、同じく映画「スター誕生」で作曲家としてアカデミー歌曲賞と２度もアカデミー受賞している歌手と云えばバーブラ・ストライサンド。彼女の両親はユダヤ系のロシア人です。１０歳のころには既にナイトクラブで歌手として活躍してたのですね。１９７０年代終わりには、アメリカで最も成功した女性歌手として認識されてます。彼女のアルバムのセールスは凄まじく、当時彼女より多くのアルバムを売り上げてたのはエルヴィス・プレスリーとビートルズだけでした。彼女は民主党の熱烈な支持者で、多額の献金者として有名なだけでなく、政治的発言も数多い人物です。そんな彼女が１９６２年に出した２枚目のシングルが今日のテーマ。彼女にとって最初のテレビ特番だった「My Name is Barbra」では、この歌を悲喜交々に歌い上げ、その多彩な芸風を見せつけたのです。その曲がコレ！日本語タイトルは「恋人よ我に帰れ」です。“Lover Come back to Me” - Barbra Streisand正直云って私は最初「Lover, Come Back to Me」とバーブラ・ストライサンドがどうしても結びつかなかった。その後の彼女の歌う「追憶」やミュージカル「ファニー・ガール」の挿入歌「パレードに雨を降らせないで（Don't Rain On My Parade）」とあまりにも違いすぎるからです。しかし、こうして耳を傾けるとやっぱりバーブラ・ストライサンドのサウンド。なかなかオシャレに歌ってます。「Lover, Come Back to Me（恋人よ我に帰れ）」の歌詞は．．．空は青く、月も愛もあんなに新しかったのにあなたは行ってしまったお願い、帰ってきて！あなたの云った言葉、一緒に歩いた道が今でも忘れられない私の心は歌っているの、”Lover, come back to me!”とと、ベタベタの失恋歌なのに、アップテンポの演奏が超ハイスピードで小気味よく、歌詞もシンプルで解りやすいので失恋歌らしくないのですね。「Lover, Come Back to Me」は１９２８年のブロードウェイのミュージカル「ニュー・ムーン（The New Moon）」のためにシグモンド・ロンバーグが作曲、オスカ・ハマースタインjr により作詞された曲ですね。同名の映画が１９３０年と１９４０年に公開されてます。この曲はブレンダ・リーやペギー・リー、ナット・キング・コール、日本人では阿川泰子などいろんな歌手がカバーしてますね。ここでは「愛のままで・・・」で有名な秋元順子のジャズ調「Lover, Come Back to Me」をお聞きいただきましょう。秋元順子はアキレス腱を切ったことがあり、それが交通事故で両足切断と云うデマが流れましたが、７７歳になった今も元気に活動続けてるみたいです。Lover,Come Back To Me (恋人よ我に帰れ)

  Jul 3, 2025

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  天誅！

  本土最南端、大隅半島にある白玉醸造の作る焼酎に「天誅」と云うのがあります。白玉醸造と云えば有名なプレミアム芋焼酎「魔王」がありますね。その白玉醸造の「天誅」は米焼酎と芋焼酎をブレンドしたもので、お値段も約２,３００円とちょっとお高めです。もともとの名前は天与の豊饒で醸した焼酎、すなわち「天酎」だったそうですが、それを「天誅」と字変して売り出しています。さて、きょうの本題は焼酎の話ぢゃなくて、「天誅を下す」の天誅。天が与える罰、すなわち天罰を与えること。変じて天に代わって罪人を処罰することです。幕末のとき維新志士が、日本のためにならないと判断した人物を暗殺するために使った言葉ですね。なので今で云えばテロみたいなモンです。１９３２年に起こった「五・一五事件」では海軍の青年将校が犬養毅首相を暗殺しました。１９６０年には、浅沼社会党委員長が演説中に右翼の青年によって刺殺されました。近いところでは、２０２２年に起きた安倍晋三襲撃事件ですね。ただ安部の件だけは、犯人が旧統一教会に恨みがあり、安倍も繋がりがあると考えて犯行に及んだので、他の事例とニュアンスが違うような。こうした天罰は人を殺めることなので、ヘナチョコが下すことはできません。１８６０年（安政７年）に行われた井伊直弼暗殺事件では、水戸藩からの脱藩者１７名と薩摩藩１名のつごう１８名と云う集団で襲いかかりましたね。なにしろ彦根藩の行列を襲撃するのですから、とても１～２名では太刀打ちできない。そんな集団ぢゃなくて、たったひとりで天誅を重ねた剣の達人が幕末には４人いました。「幕末の四大人斬り」と呼ばれてた人物です。天誅を行った最初の人物とされる"田中新兵衛"。佐藤健が演じて大ヒットした映画「るろうに剣心」の主人公、緋村剣心のモデルにもなった"河上彦斎"。１９６９年に五社英雄が監督した映画「人斬り」のモデル"岡田以蔵"。この３人はいずれも捕まって死亡しますが、捕まらずに維新後も生き、陸軍少将を務めた中村半次郎（維新後 桐野利秋と改名）。しかし彼も西郷隆盛を慕うあまり、西南戦争で反乱軍として闘い銃弾を受けて戦死してます。それぞれの死亡年齢は田中新兵衛が３１歳、河上彦斎が３７歳、岡田以蔵が２７歳、中村半次郎が３８歳といずれも若くして世を去りました。田中新兵衛は薩摩藩出身です。もともとは武士の生まれでなく、薩摩前ノ浜の船頭の子とされてます。鹿児島屈指の豪商で、尊皇攘夷の士でもあった森山新蔵が士分の株を買い与えたので侍になれたのですね。剣術の流派は鹿児島ですから、示現流だったらしい。示現流は初太刀から勝負の全てを掛けて斬りつける先手必勝の鋭い斬撃が特徴で、掛け声は「エイ」なんですが、あまりに激しいため「キィエーイ」という叫び声に似たものです。この気合いが入った叫び声を「猿叫」と呼びます。田中新兵衛は京で絶大な政治力を有し、強権的な手法を用いて尊皇攘夷派を一掃した公家雇いの侍"島田左近"を京都木屋町で襲撃して斬首、先斗町でさらし首にしたのがこの後続発する天誅の初めと云われてます。以後、新兵衛は岡田以蔵などと徒党を組み、暗殺を示唆された相手を次々と手にかけるようになっていきました。島田左近を斬った刀はニ尺三寸（約６９.７cm ）の「奥和泉守忠重」。刀身は直刃で身幅広く、反りも深く、重ねも厚く重量感にあふれた逸品です。鮫革の柄で鉄の柄頭、鞘は黒の薩摩拵えです。この刀が田中新兵衛の命を絶つ原因となるのですね。文久３年（１８６３年）、破約攘夷を唱える公家の指導者"姉小路公知"が禁裏朔平門外の猿ヶ辻（さるがつじ）で暗殺されます。この事件の現場に残されていた刀が新兵衛の愛刀だったことから、京都町奉行に捕縛拘留されました。町奉行の永井主水正は、京都中の刀屋を呼び寄せ、回収した刀を見せたところ、刀屋たちはいずれも薩摩の拵えだと申し出ました。その中の竹屋町烏丸東入るの刀屋が、この刀に見覚えがあったようで、はっきりとは覚えていないがこれは薩摩藩士の田中新兵衛さまより私共の店に持ち込まれた刀の拵えと似ていると証言したのです。しかし、通説では刀は数日前に盗まれたものと云いますが、ホントかどうか不明。町奉行は新兵衛を尋問しようとしましたが、新兵衛は一言も発せず、隙をついて脇差を抜いて割腹、返す刀で喉の頸動脈を突いて即死したのです。河上彦斎は熊本藩士です。身の丈５尺前後（約１５０cm ）と小柄で色白であったため、一見女性の様であったと云います。剣は我流ですが、この小柄な身体を利用して、片膝が地面に着くほど低い姿勢からの逆袈裟斬り「片手抜刀」の達人だったらしい。彦斎は元治元年（１８６４年）、池田屋事件で新選組に討たれた宮部鼎蔵の仇を討つべく京へ向かいます。公武合体派で開国論者の重鎮で兵学者"佐久間象山"が西洋の馬の鞍に乗って馬上にあるところを、因州浪人"杉浦虎太郎"と２人で襲撃して足を斬り、落馬したところを１３ヶ所も傷を負わさせて殺害するのですね。彦斎は佐久間象山暗殺以降も多数の暗殺を行ったとされてますが、詳細は分かってません。明治維新後"高田源兵衛"と名を変えて生活してましたが、攘夷派の公卿"愛宕通旭"と"外山光輔"が明治政府の転覆を謀った二卿事件への関与や、元長州藩士で維新十傑の１人"広沢真臣"が東京の富士見町私邸で刺客の襲撃によって暗殺された事件の嫌疑がかけられ、政府によって斬首されました。岡田以蔵と云えば土佐藩ですね。板垣退助と親戚、坂本龍馬とは遠縁にあたり、優れた剣術家で土佐勤王党の盟主"武市半平太"に師事し、武市の結成した土佐勤王党に加盟します。後藤象二郎を義理の甥にもつ土佐藩参政"吉田東洋"を土佐勤王党が暗殺した犯人の探索で上京した土佐藩士の井上佐市郎が心斎橋筋の小料理屋「大与」で酒を飲んだ後、路上で絞殺されます。その犯人が岡田以蔵で、当初は水死に見せかけようとする犯行だったのですが、うっかり脇差でとどめを刺してしまったため、道頓堀に投げ捨てたところ他殺体で発見されてしまうのですね。以蔵は大男で、動きは素早く、切れ味の鋭い太刀筋で、太刀の早さは「隼」と喩えられたほど鋭かったのですね。そんな以蔵の属してる土佐勤王党にとって「天誅」は、まるで麻薬のようなものになっていきます。それは「奉勅攘夷」を掲げた長州藩の過激派たちも同様で、彼らは暴力依存症ともいうべき行為に及ぶのですね。実に多くの佐幕派を殺害し、「人斬り以蔵」の異名がついたほど。そんな以蔵でしたが、実は坂本龍馬の勧めで勝海舟の護衛をしていた時期もあります。勝海舟の著書「氷川清話」には「夜に市中を歩いてたら、丁度寺町通りで３人の壮士がいきなり前へあらわれて、ものもいわず切り付けてきた。驚いて後へ避けたところが、おれの側にいた土州の岡田以蔵が、いそぎ長刀をひき抜いて一人の壮士を真っ二つに斬った。弱虫どもが何をするかと一喝したので、後の二人は勢いに辟易して何処ともなく逃げていった。岡田の早業には感心したよ」。「後日おれは岡田に向って、君は人を殺すことを楽しんではいけない。先日のような挙動は改めたがよかろうと忠告したら、先生それでもあの時、私が居なかったら先生の首は既に飛んでしまって居ますと云われて一言もなかった」。勝海舟の元でずっと過ごしていたら岡田以蔵も幸せな生涯を送ったであろうに、この後、行方をくらましてしまうのですね。そして元治元年（１８６４年）、商家への押し借りの科で幕吏に捕えられ、焼印・入墨のうえ京洛追放処分になり、同時に土佐藩吏に捕われ土佐へ搬送されます。ここからがいけません。土佐藩では吉田東洋暗殺、京洛における一連の暗殺に関して、以蔵は女も耐えたような拷問に泣き喚き、拷問に屈して自分の罪状と天誅に関与した同志の名を自白してしまうのです。その自白によって新たに逮捕される者が続出し、土佐勤王党の崩壊のきっかけになってしまうのですね。翌年、打ち首獄門に懸けられました。さて最後は「人斬り半次郎」こと中村半次郎。薩摩藩出身の侍です。諸国の志士たちと広く交際し討幕を唱えるようになり、同時に家老"小松清廉（帯刀）"に引き立てられ、西郷隆盛など藩の重臣からも重用されるようになりました。慶応３年（１８６７年）、薩摩藩で陸軍教練をしていた公武合体派の軍学者"赤松小三郎"を幕府の密偵として白昼暗殺します。半次郎は天誅行動で鳴らし「人斬り半次郎」の異名をとりましたが、実際に分かってるのはこの赤松小三郎殺害の１件だけなんですね。半次郎は明治維新が完了すると桐野利秋と改名し、明治新政府で陸軍少将の任につきます。ところが西郷隆盛が征韓論に敗れて鹿児島へ帰郷すると、これに従って桐野利秋は辞表を提出して帰郷してしまいます。こうして西郷を慕って帰郷した鹿児島出身の官僚や軍人は約６００人もいました。そして西郷を盟主にして起こった西南戦争。その戦いで西郷が被弾し、島津応吉久能邸門前にて別府の介錯で自決すると、跪いて西郷の自決を見届けた桐野らはさらに進撃。岩崎口の一塁に籠もって交戦するも、味方は相次いで銃弾に斃れ、または刺し違え、或は自刃しました。桐野は塁に籠もって勇戦しましたが、額を撃ち抜かれて戦死。桐野利秋が西南戦争のとき持っていた日本刀は、刀身が９８.５cm 、重さ１.４kg で、一般的な刀より３０cm 近く長く、重さもほぼ倍で、反りがほとんどなく真っすぐで、抜刀も難しい代物でした。よほどの達人でないと扱えないとされてます。

  Jul 2, 2025

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  映画「カウラは忘れない」のカウラって？

  オーストラリアのニューサウスウェールズ州にカウラと云う街があります。この街を背景にしたドキュメンタリー映画「カウラは忘れない」が２０２１年に瀬戸内海放送のスタッフによって公開されました。このカウラには、太平洋戦争中にオーストラリアで亡くなった日本人捕虜や民間人の遺骨が祀られている「カウラ日本人墓地」があるのです。このカウラには日本人捕虜を収容する施設がありました。１９４４年（昭和１９年）８月５日、つまり終戦の１年前のできごと。カウラ捕虜収容所で日本人捕虜１,１０４人の内、５４５名以上による集団脱走事件「カウラ事件」が起こりました。捕虜収容所の脱走事件としては、史上最多の人数です。カウラ事件で、オーストラリア兵４人が亡くなり、２３４人の日本人捕虜が命を落としました。日本人捕虜の大半はニューギニア方面の戦闘で捕虜になった陸軍軍人でした。収容所の中で捕虜たちはトマトやブドウの栽培と云った農業を行ってました。オーストラリア軍は負傷者、栄養失調者などの捕虜に、手厚い看護を施してくれました。日本人には人気の高い野球、相撲、麻雀などのリクリエーション活動が自由に許されてました。実はカウラに収容されてたのは日本人だけでなく、イタリア人やドイツ人、インドネシア人、台湾人、朝鮮人の兵隊もいました。なのにナゼ、日本人捕虜は脱走をはかったのか？収容所の運営は捕虜側による自治が認められており「団長」を中心に補佐する数人が事務所に詰めてオーストラリア側との連絡に当たり、事件直前には４０名の班長がいました。そうした班長は労役拒否を貫こうとする強硬派と、それに反する穏健派に分かれていました。穏健派は海軍航空兵が主でしたが、数で勝る陸軍には強硬派が多かったのです。この陸軍が主権を握ったのが悲劇の始まりだったのですね。特に陸軍では捕虜になることが「恥」とされていたため、生きて帰ることを許されなかったのです。そこに大多数の集団心理が働いて、「死ぬため」に脱走すると云う事態に至ったのです。そうなんです、彼らは無事逃げおおせるなんて考えてなかったのです。オーストラリア兵に撃ち殺されるための脱走。決行前、作戦命令に従い足の悪い者は次々と首をつって自殺しました。つまり狂気じみた帝国陸軍の軍人教育が生んだ悲劇だったのです。なんとおぞましいことでしょう。国家ぐるみで国民を洗脳すると、こんなことがアタリマエになっていくのですね。北朝鮮だって同じことをやってるワケです。しかし映画「カウラは忘れない」で登場する元日本兵のインタビューでは、「本音は生き延びたかった」。そりゃあそうでしょう。生存し続けることは、生き物の根本的な本能なんですから。映画を製作した満田康弘は、この事件を教訓に、現代社会における同調圧力や、流されやすい日本人の気質について私たちに問いかけてます。脱走に反対した兵士のなかにはストレスで精神を病み、復員を待たず自殺した人もいました。逃走を続けてオーストラリアの農村を逃げ回った脱走兵の中には、民家の前に立っていたら、牧場主の妻が「もうすぐお菓子が焼けるから食べて行きなさい」と迎え入れられ、紅茶とスコーンを振るまわれたとあります。「カウラ日本人戦争墓地」は１９６４年にオーストラリア各地にあった日本人墓地がカウラに集められ、カウラ日本人戦争墓地としてオーストラリア政府によって造られました。これは遺族たちが墓参する便宜をはかってのことです。そして１９６３年にオーストラリア政府からカウラ日本人墓地が日本国に寄贈され、日本国の国庫に帰属しました。つまり墓地はオーストラリアから完全、そして永久に分離されたのですね。墓地はオーストラリア戦争墓地委員会の管理下で管理され、日本政府の主権が及ぶ土地ではありません。墓地の入り口と慰霊空間は、当時メルボルン大学教員だった由良滋が設計しました。上皇と上皇后が皇太子・皇太子妃時代の１９７３年（昭和４８年）にオーストラリア訪問の際、日本人墓地で供花してます。１９９２年（平成４年）には黒田清子、１９９５年（平成７年）には秋篠宮文仁親王夫妻が同じくカウラ日本人墓地を訪れ供花しています。近代戦史上最多の集団捕虜脱走事件の真相に迫る ドキュメンタリー映画「カウラは忘れない」予告編

  Jul 1, 2025

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  企業や国のためでなく、地球のためにやる

  えらい大上段に構えた表現ですが、本気でこの精神にしたがって研究・開発してる企業があります。１９１８年にソーダ灰(炭酸ナトリウム）の国産化を目指し設立された「日本曹達工業株式会社」、現在は「トクヤマ」と云う山口県周南市にある企業です。今では化成品から電子材料、先端材料、セメント、医薬品原薬、リサイクル事業まで網羅する大手総合化学メーカーなんですね。そのトクヤマで昨年、新しい機械が稼働始めました。製造するのは個体にした水素「水素化マグネシウム」です。水素化マグネシウムは単なる灰色の固形物ですが、水を加えることで水素を発生させることができる無機化合物です。高密度の水素貯蔵材料として研究されているのですね。水素自動車と云えば、トヨタのＭＩＲＡＩが有名ですが、イマイチ水素自動車が普及しない最大原因は「水素ステーション」の数が少ないことです。水素自動車には水素エンジン車と水素と酸素を化学反応させて電気を作り、その電気でモーターを動かす燃料電池自動車 (ＦＣＶ)があります。そのどちらの方式もガソリン車よりエネルギー効率が高く、航続距離も電気自動車（ＥＶ）より長いのですね。しかも水素ステーションでの充填時間は、ガソリン車と同程度なので、電気自動車のように充電に数時間～１０時間以上かかるのとは大違いです。なにより走行時に排出するのは水蒸気のみで、云うこと無しの方式なんですが、いかんせん水素ステーションの数が極端に少ない。ナゼ水素ステーションの数が少ないかと云うと、水素は引火性があるため、安全対策が厳しく設置や運営には、ガソリンスタンドの数倍の費用がかかります。さらに水素の製造、貯蔵、運搬にも高額なコストがかかるためインフラ整備が遅れているのですね。そんなキケンな水素ですが、「水素化マグネシウム」は水（実際はお湯）をかけない限り水素発生が無いので、湿気に気をつければ常温・常圧で安定して保管できるのですね。しかも７,０００リットルの水素、標準的なボンベだとボンベ込みで５０Kg が、水素化マグネシウムだと約５Kg しかありません。なので極端なこと云えば宅配便でダンボールに入れて送ることもできます。つまり水素化マグネシウムが普及すると、自動車だけでなく火力発電所など膨大なエネルギーを必要とする場所で安全かつ保管の便利な水素エネルギーが利用できるワケです。これがど～云うことかと云うと、現在、産油国の顔色うかがって交渉しなければならない原油の使用が極端に減る。原油依存率が下がると云うことは、世界の経済構図がガラリと変わると云うことです。しかも、排出するのは水蒸気だけ。地球環境にとってベストなチョイスなんですね。この水素化マグネシウムの製造に乗り出したのが"トクヤマ"なんです。数億円の費用をかけたフルオーダーの機械を使って、水素化マグネシウムを製造始めたのですが、下の画像の水素化マグネシウム１５０g で２５０リットル、大きめの浴槽１杯分の水素が発生して、水素自動車だと２km 走行可能な量なんですね。トクヤマにとって水素化マグネシウムの開発は儲けよりも、「地球のためにやる」と云う"勢い"で始めたプロジェクトなんですね。生産目標は年間３０t 。トクヤマでは将来、水素ステーションそのものが不要になって、コンビニで水素化マグネシウムが買える時代が来るのではと考えてます。トクヤマ以外にも富士フイルム和光純薬やエネショウ、ナイカイ塩業、新第一塩ビなど複数の日本企業が水素化マグネシウムの開発に取り組んでます。

  Jun 30, 2025

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  オールブラックス戦が終わって

  五郎丸が活躍した時代のにわかファン騒動も薄れて、ラグビーブームも沈静化。昨年のマオリ・オールブラックス（ニュージーランド）戦では、１戦目は１０対３６で敗れるも、２戦目は２６対１４で勝利。日本のナショナルチームとして、５度目の対戦で初白星をつかみました。そのオールブラックスの再戦がきのう行われました。秩父宮ラグビー場でおこなわれた「リポビタンＤチャレンジカップ２０２５」です。キャプテンはずっと東芝ブレイブルーパス東京のお馴染みリーチマイケルが務めてましたが、今回のキャプテンは東京サントリーサンゴリアスの下川甲嗣。平均年齢２５歳の選手たちで組まれた新メンバーです。しかも１２名は初選出。今回、リーチマイケルがメンバー入りしてないのは、怪我なんかぢゃなくて、チームの方針によるものらしい。６月と７月に行われるテストマッチのメンバーから外されたとのことです。もう３７歳ですからねぇ。若返りをはかるためだったのかしら？とにかくラグビーは試合そのものがオモロイ。私はサッカーも好きですが、好き具合で云えばラグビーがイチバンですね。アメフトはプレーの止まる頻度が多すぎて、イマイチ乗れない。何より試合終了後「ノーサイド」と云う言葉で、敵も味方もなく互いを尊重し合う精神が素晴らしい。他のスポーツにない魅力です。とは云っても私がファンなのはオールジャパンよりも対戦相手だったマオリ・オールブラックスですね。マオリ・オールブラックスはニュージーランド代表のオールブラックスと混同されますが、こっちはニュージーランドの先住民族マオリであることが条件なんですね。ニュージーランド代表と同じように、試合開始前には伝統舞踊ハカを行ないますが、ニュージーランド代表とは違うニュージーランド・マオリ独自のハカ「ティマタンガ (Timatanga)」を演じます。で、試合結果は？．．．全日本、大差で負けました。前半終了時点で１７－１５と全日本が2点リードで折り返したのですが、後半はノートライ。対するマオリ・オールブラックスは終了間際にもトライをして結果は、２０－５３と大差をつけられて完敗。先制トライは全日本だったけど、全般にタックルミスが目立ちましたね。全日本、次は７月５日にウェールズ代表との戦いです。

  Jun 29, 2025

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  「蜘蛛巣城」と三船敏郎

  １９５７年に公開された黒澤明監督の映画「蜘蛛巣城」はシェイクスピアの戯曲「マクベス」を下地に、能の様式美を取り入れた斬新な作品です。この作品はヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞するなど、海外のシェイクスピア研究家からも高く評価されていて、シェイクスピア映画化作品中、最も優れた映画の１つと評されてます。主演は三船敏郎と山田五十鈴。他には志村喬や千秋実、木村功、宮口精二などお馴染みの黒澤ファミリーに加え、上田吉二郎や浪花千栄子も出演してます。この作品の最も大きな魅力は、素晴らしい映像美につきますね。黒澤明って特に初期の作品は芸術性が全面に出すぎて、逆にイマイチ取っつきにくい感じもするのですが、悔しいけど「蜘蛛巣城」の映像美には敬服するしかありません。特にシェイクスピア作品に能の様式美を取り入れるなんて発想は常人に成し難い。この作品で登場人物の表情は能面を模しており、三船敏郎演じる鷲津武時は「平太」、山田五十鈴演じる浅芽は「曲見」を元にしています。浪花千栄子演じる物の怪の老婆は「黒塚」に登場する糸車を回す老婆をモデルにしてます。また物語の構成そのものも、シテの亡霊が現れ、過去の罪業を語って去っていくという夢幻能の形式を借用して、蜘蛛巣城址から往時の城が現れ、武時が自滅して舞台から去っていく一部始終を物語るという構成で能の世界感そのものになってます。映画「蜘蛛巣城」と云うとラストシーンで味方の裏切りに遭い矢でハリネズミのようになる三船敏郎の演技ばかりが有名ですが、能の世界観から云えば山田五十鈴の演技に尽きると云えます。山田のその表情、まさに「曲見」そのもの。とりわけ後半で山田演じる"浅芽"が発狂する場面で、凄まじい形相で血のりのついた手を洗う仕草をくり返す演技を自分で組み立て、自宅で水道の水を流して自己リハーサルをくり返したと云います。このシーン、黒澤をして「このカットほど満足したカットはない」と云わしめたのです。この作品の７年前に製作した映画「羅生門」の京マチ子と云い、この時代の大物女優はすさまじい演技力もってました。さて、三船の演じる"鷲津武時"が無数の矢を浴びるシーンですが、これは大学の弓道部員たちが大勢で本物の矢を放ってます。三船から少し距離を置いた位置に（釣りで使う）テグスを張り巡らし、そのテグスを伝って矢がお城の板塀に打ち込まれる手法をとったのですね。この手法は１９５４年の黒澤作品「七人の侍」でも用いられました。そうして三船と打ち込まれる矢を望遠レンズでアップに撮ると、三船と矢の距離感がなくなって、三船の至近に矢が放たれたように見えるのです。とは云え、いくらテグスで安全だと云っても、何かの手違いで矢が外れて、三船本人に突き刺さりかねないとも云えます。三船は矢が飛んできたときの気持ちを「この時は怖かった。（黒澤を）後でぶっ殺すぞと思ったよ。震えながら逃げ回ったけどね」と語っています。そして撮影終了後も、三船は自宅で酒を飲んでいると矢を射かけられたシーンを思い出し、あまりにも危険な撮影をさせた黒澤にだんだんと腹が立ち、酒に酔った勢いで猟に使う散弾銃を持って黒澤の自宅に押しかけ、黒澤の自宅前で「こら～出て来い！」と叫んだと云います。Throne of Blood (1957) 蜘蛛巣城 - Movie Trailer

  Jun 28, 2025

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  飴ちゃんの唄

  大阪のオバチャンのバッグには必ず「飴ちゃん（飴）」が入っていて、何かと云うと誰かれなしにあげるイメージあるけど、うかうか貰わないか貰っても食べない方がいいですよ。この手のアメはいつどこで仕入れたか分からんモンが多い。中には何年もバッグの中で潜んでるのもありますから。そもそも大阪のオバチャンはそんな頻繁に自前でアメなんか買う人は少ない。誰かに貰ったものの横流しとか、スーパーなどでサンプルに置いてあるのを鷲掴みしたのとか。ちなみに大阪人は食べ物や物に「ちゃん」づけするので、ただのアメではなく「飴ちゃん」になるのです。阪神タイガースの岡田元監督が試合中に好物の「パインアメ」をなめる姿が有名になりましたね。１試合に７～８粒食べてたらしい。パインアメは大阪の天王寺で１９４８年（昭和２３年）に創業した古い製菓会社「パイン」が作ってます。このアメは１９５１年に発売と云うから私のひとつ下の年齢で、ＧＨＱのマッカーサー元帥が朝鮮戦争の対応でトルーマン大統領と対立して最高司令官を解任された年です。（つまり私が生まれたときは、まだ日本が戦後独立してなくてＧＨＱの管理下に置かれてたと云うこと）こんな古いアメですから、私ら大阪人は子供のころからお馴染みですが、単にパイナップルの味する穴のあいたただのアメなので美味しいのは美味しいけど、ど～ってことないです。これまた大阪の住吉に１９２３年（大正１２年）創業の古い製菓会社があって、創業と同時に売り出したアメが「黄金糖」。このアメは奈良の大和郡山で製造されてるのですが、ナゼわざわざ奈良県で？かと云うと製造に使う水を良質な奈良の天然水でと云うこだわりがあるから。黄金糖は要するに「べっこう飴」ですな。しかしなかなかに人気で、今では台湾や東南アジア、アメリカにまで輸出されてます。「べっこう飴」ってのは、亀の甲羅のような光沢があることからそう呼ばれてます。材料は砂糖と水飴と水。普通のドロップが１４５℃程度まで熱するのに対し、べっこう飴は１６５℃程度まで熱しているので、黄金糖のような黄色をしているのです。この飴ってのはとんでもない歴史があるのですね。紀元前７世紀、天照大神の子孫"神武天皇"が大和の国を平定したとき、「大和高尾」の地で「水無飴」を作ったという記載が「日本書紀」にあるのです。紀元前７世紀にホントウに飴が存在したかはナゾですが、少なくとも「日本書紀」が編纂された７２０年（養老４年）には飴が存在していたことになります。飴の原料になる水飴は、米や芋などのデンプンを酵素で糖化して作られますから、その技術があったことに。さらに奈良の正倉院に収められている古文書の記載に、飴を指していると思われる「阿米(あめ)」という文字があるそうです。時代でいうと８世紀の前半で、ちょうど奈良時代が始まった頃に重なります。平安時代の延喜式には「京都に飴屋ができた」とあり、鎌倉時代には「飴売り行商」も誕生しました。私ら子どものころには縁日に必ずあったのがその内廃れて、それがまたレトロブームで復活してきたのが「飴細工」。飴細工を作る職人さんを飴細工師と呼ぶらしいです。水あめを煮詰め、何度も引きのばしたり折り重ねたりして気泡を含ませ白くした「さらし飴」を柔らかいうちに和鋏や棒で成形し、飴に突き刺した葦などから空気を吹き込み膨らませ、食紅で着色して生き物などに成形したものですね。アメで珍しいのが、冬季限定と云う「晒よし飴（さらしよしあめ）」。宮城県のお菓子屋さんが作るアメで、ナゼ冬季限定かと云うと、このアメ、砂糖で作った薄いアメを引き伸ばして葦の茎のような極細の筒状にしたものを撚り合わせたもので、熱や湿気に弱いんですね。なので空気が乾燥していて、暑くない冬季にしか作れない。晒よし飴の起源は１６９５年（元禄７年）とめっちゃ古いもので、今でも職人さんがすべて手作りで製造してます。私ら関西人に夏の季節、昔からお馴染みなのが「冷やし飴」。普通のアメをただ冷やしたモンとはぜんぜん違います。飲み物です。冷やし飴は、麦芽の水アメをお湯で溶かして生姜を加え、水を加え、氷で冷やしたものです。発祥は江戸時代の大阪 心斎橋にあった「あめ湯」の屋台です。最初は「あめ湯」と云われて、暖かい飲み物だったのですが、明治に入って製氷技術が発展してからは、冷ました冷やし飴となりました。大阪と云うとナンバ道頓堀のグリコの看板が有名ですね。「ひとつぶ３００メートル」のグリコは１９２２年（大正１１年）発売と歴史のあるキャラメルです。件のグリコ看板初代は１９３５年（昭和１０年）で、高さ３３m のノッポ・ネオン塔が最初です。グリコのキャラメルの特徴がおもちゃのオマケですね。これと同じようにオマケがついたキャラメルが１９４６年（昭和２１年）に誕生して今でも売られてます。岡山県の「カバヤのキャラメル」です。今は別会社になってますが、この会社（カバヤ食品）は、もともと同じ岡山で水アメの製造販売をしてた「林原」のお菓子部門が独立したものです。その本家「林原」ってのは水アメだけでなく、ブドウ糖の生産をはじめ生物化学研究を積極的におこなってきました。その過程で生まれたのが抗ガン剤として有名な「インターフェロン」で、世界市場で販売してました。しかし林原のインターフェロンは天然型で、後発の遺伝子組み換えインターフェロンとの競合に負けていくのですね。で、ついに経営破綻して大阪の化成品・医薬品を中心にした商社「長瀬産業」の子会社になってしまいました。

  Jun 27, 2025

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  果物の王さま

  果物の王さまの異名をもつ「ドリアン」。東南アジア独特の果物で、生産量はタイが最も多く、マレーシアがそれに続きます。他にはブルネイやインドネシアでも採れますね。ベトナムも近年ドリアンの栽培と輸出を拡大しています。最近は日本のスーパーでも見かけるようになったので、存在は知っていても実際食べた日本人はごく限られてるでしょう。なにしろ強烈な異臭は食べるときだけでなく、置いておくだけで数日間は部屋全体に残ります。そのニオイとは．．．「腐ったタマネギ」とか「下水」のニオイとか。現地でもホテルや地下鉄、飛行機内など公共交通機関にドリアンの持ち込みは禁止されています。そんな臭いものがなんで「果物の王さま」？それは食べてみれば分かります。常温でも美味しいですが、とくに冷蔵庫で冷やした（つまりその冷蔵庫は別の食べ物入れられませんが）ドリアンなんてまさにチーズのアイスクリームそのものです。異臭のある食べ物と云うと、日本では伊豆諸島の「くさや」とか、滋賀県の「鮒寿司」を連想しますが、これらのものは味もひと癖ありますね。台湾なんかの「臭豆腐」も強烈に臭いですが、どっちが臭いかと云うとドリアンの方かなぁ。しかしドリアンは同じ異臭でも、味は純粋に美味しいのです。３月末にヨメとバンコク行ったときも、ふたりして堪能してきました。お店でドリアンを食べると、ニオイ対策でビニール手袋を用意してくれます。ドリアンが臭いと云うけれど、実はカットしたてのドリアンはそんなにニオイが気にならないレベル。冷凍したものも匂いが少なめです。それは冷凍ドリアンが新鮮なうちに真空パックしているからで、一度パックから取り出して時間がたてばニオイは強くなります。日本や台湾、香港なんかで輸入ドリアン売ってるのは逆にニオイが強烈なんです。昔、香港でドリアン食べたら、古かったのか息子は全身に蕁麻疹でてしまいました。ドリアンは果物の安い東南アジアでも特段に値がはります。そしてドリアンそのものにもいく種類もあって、種類ごとに値段が違いますが外国人にはどれがいいのか分からない。現地人が大勢買ってるのを探すしかないです。そしてドリアンは季節性の果物なので、例えばバンコクだと５月～８月ころで、それ以外のシーズンに売られてるのは冷凍保存したのを解凍して売ってると思ってください。マレーシアとシンガポールだと、６月～８月ころが旬です。またドリアンの実から採れる果肉は全体重量の１５％～３０％しかありません。スーパーなんかで果実１個まるまる買う人は稀でしょうが、イザご自宅で割ってみると中身がずいぶん少なくなることを念頭に。タイだと１玉２,０００円前後で買えますが、以前、私が日本のスーパーで見たものは１個１０,０００円してました。ドリアン食べるたのにわざわざ農場まで行く人はまぁ無いでしょうが、熟す前のドリアンは美味しくありませんし、熟したと思っても根元部分がまだ熟してない場合もあります。ドリアンの実は木にぶら下がって垂れてます。それが熟すと木から落ちます。落ちたドリアンは、２～４日で追熟し食べ頃となります。市場には木から落ちる前に収穫したものが出荷されます。それが熟すと色が薄茶色に変化し、完熟すると硬い殻に亀裂が入るのですね。で、ドリアンの実の直径は小さいもので１５cmくらいから、大きいものは３０cm くらいあって、重さは３kg ～５kg もあり、表面にはとても硬いトゲトゲがびっしり生えてます。なのでドリアン畑で頭に直撃したら悲惨なことなります。ボルネオとスマトラには自生してるドリアンもあります。なのでドリアンの木の下を歩く時はヘルメットとアメフトのショルダー・パッドみたいなもので肩を防御した方がいいです。ドリアンはビタミンＣ、ビタミンＢ群、カリウム、鉄分、食物繊維など豊富な栄養素をバランスよく含んだ果物ですが、果物の中でも糖質を多く含み高カロリーなので注意が必要です。いくら食べても一度に食べる量は１房くらいが限界です。また体調や体質によっては食べると熱が出たりのぼせたりすることがあります。体調に変化なくても、食べ過ぎに注意し、毎日は食べないようにと云われてます。また甘いお菓子やドリンク、糖度の高い果物などと一緒に食べるのも避けるべきです。そして食べた後は、いつもより多く水を飲むと良いそうです。タイ人はドリアンを食べながらとか、食べた後アルコールを飲むことはヤバイと信じてます。鼻血がとまらなくなって、最悪は病院のお世話になると。科学的な根拠が証明されていないため、迷信だと云われることもありますが、タイでは保健省から警告が出されてます。しかし、私ら夫婦はドリアン食べたあと、たらふくウイスキー飲みましたが何ともありませんでした。こうしたことは体質によるでしょうから、安全のためにドリアン食べた後のアルコールは控えた方がいいでしょうね。

  Jun 26, 2025

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  龍馬が愛した女性剣士

  「天下が鎮まったら汽船を造しらえて日本を巡ろうとか」と云うと、「家など要りません。船があれば充分です。外国まで廻ってみたいです」と云い返す。そしたら「突飛な女だ」と笑い出したのが坂本龍馬で、相手の女性は龍馬の妻"おりょう"。伏見奉行所の捕り方に襲撃された寺田屋事件では、彼女の機転で龍馬が難を逃れた話は有名ですね。実は龍馬はおりょうと結婚する以前、婚約者がいたのです。１８５３年（嘉永６年）、土佐にいた龍馬は武術修行のため、１年間の江戸自費遊学を藩に願い出て許されます。江戸に到着した後、築地にあった土佐藩中屋敷に寄宿し、そこから北辰一刀流の桶町千葉道場に通うのですね。道場主の千葉定吉は、北辰一刀流創始者"千葉周作"の弟です。その道場は「小桶町千葉」として知られており、道場には定吉のほかに長男 重太郎と３人の娘が居ました。その３人の娘のうち、次女の"千葉さな子（佐那子）"は、１０代にして北辰一刀流小太刀の免許皆伝を与えられ、薙刀の師範も務めました。とりわけ薙刀の腕前は凄まじく、近隣でその強さを知らない者はいませんでした。まだ彼女が１６歳のとき、宇和島藩邸や高松藩邸に赴いては出張稽古を行い、男の対戦相手に常に連戦連勝だったと云います。ただ強いだけでなく美貌でも知られ、「千葉の鬼小町」「小千葉小町」と呼ばれてました。さな子、２６歳のときに入門してきたのが坂本龍馬で、さっそく龍馬はさな子と立ち会いますが、コテンパンに竹刀で打ち据えられてしまうのです。しかし、この出会いがきっかけとなり、ふたりは惹かれ合って、ついに婚約します。さな子の回想によると１８５８年（安政５年)ころに婚約したとありますから、幕府が勅許を得ないままアメリカと不平等条約である日米修好通商条約に調印した時期です。これが幕末の混乱を深め、明治維新へとつながる重要な岐路になったのですね。しかし龍馬は師匠の千葉定吉から「北辰一刀流長刀兵法目録」を授けられると、土佐へ帰国してしまいます。それ以来、龍馬とさな子が顔を合わせることは有りませんでした。なにしろ今みたいにスマホでいつでも連絡が取り合えて、遠距離恋愛も問題ない時代と違いますから遠く離れた土佐では さな子もただ待つしか方法がありません。龍馬の父 定吉はさな子との結婚のため坂本家の紋付を仕立てて、さな子に預けましたが後に龍馬の死を知らされると、さな子はこの片袖を形見としました。土佐に戻った龍馬は親戚で土佐勤王党を結成した武市半平太らとともに勤王運動に邁進していくのですね。そして１８６４年（元治元年)ころに出会ったのが、後に妻となる おりょう（お龍）です。そのころお龍は京都市下京区の遊廓街「七条新地」の旅館「扇岩」で働き、母 貞は方広寺大仏殿近くの天誅組の残党を含めた土佐藩出身の尊攘派志士たちの隠れ家で賄いをしてました。そしてお龍に惚れた龍馬は貞に、お龍を嫁にしたいと申し入れ貞も承知したのですね。そして１８６７年（慶応３年）、龍馬は中岡慎太郎、龍馬の従僕であった山田藤吉とともに、京都河原町通蛸薬師下ルの近江屋井口新助邸で京都見廻組と思われる刺客に襲撃され暗殺されてしまいます。近江屋は近隣の誓願寺への逃亡も容易な土蔵を構えており、龍馬はそこに滞在していたのですが、風邪をひいていたため近江屋の２階に移っていたところを襲撃されたのです。龍馬の死を知った さな子は悲観のあまり自害を遂げようとしたそうです。それでも龍馬が残した黒木綿の片袖を大切に持ち続け、１８７４年（明治７年）に元鳥取藩士 山口菊次郎と結婚しますが数年で離縁。その後は独身で過ごしたとされています。明治維新後、千葉道場は閉鎖します。鳥取、京都、北海道開拓使の官吏として出仕した兄 重太郎が、父 定吉の死から２年あまり後の１８８２年（明治１５年)京都に向かうことになり、さな子も兄に同伴することになりました。この年から１８８８年（明治２１年）まで学習院女子部（華族女学校）に舎監として奉職した後、東京千住で家伝の灸を生業として千葉灸冶院を開業して過ごしたのですね。さな子は１８９６年（明治２９年)５９歳で亡くなってます。さな子は東京谷中で土葬されましたが、身寄りがなく無縁仏になるところを生前から交友があった山梨県の自由民権運動"小田切謙明"の妻が哀れみ、小田切家の墓地のある山梨県甲府市の日蓮宗妙清山清運寺に墓碑が建立されました。墓石には「坂本龍馬室」と彫られています。戦後になってからは東京都立八柱霊園の無縁塚へ合葬されていましたが、没後１２０年の２０１６年に、さな子の妹であった はまの子孫が改葬を行い千葉家縁の練馬区にある仁寿院で法要が営なまれました。

  Jun 25, 2025

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  ダニエル・クレイグの奥さん

  長らく映画００７シリーズでジェームズ・ボンド役をやってきたダニエル・クレイグ。ショーン・コネリー以来最高のボンドと評された俳優ですね。００７シリーズでクレイグは原作のジェームズ・ボンドのイメージに限りなく近い、寡黙でタフなボンドを演じきったと高い評価を得てます。そんなダニエル・クレイグは２０１１年に女優さんと結婚してます。ふたりが付き合い出したのは同年に公開されたスリラー映画「ドリームハウス」の共演がきっかけだったのですから、えらい急接近したものです。その奥さんとなった女優は" レイチェル・ワイズ"です。そう最近ではアメリカンスーパーヒーロー映画「ブラック・ウィドウ」で主役のブラック・ウィドウ役をやってたスカーレット・ヨハンソンに協力して悪のボスをやっつけるメリーナ・ヴォストコフ役をやってましたね。レイチェル・ワイズはロンドンのウェストミンスター生まれですが、父親はハンガリー出身、母親もオーストリアのウィーン出身です。オックスフォード大学と並ぶイギリスの名門校ケンブリッジ大学で英文学を学んでいたのですが、しだいに演技に興味を持つようになり自身の劇団を結成。スコットランドの首都エディンバラで毎年開催される芸術と文化の祭典エディンバラ・フェスティバルで公演し、ガーディアン賞を受賞します。彼女の映画デビューは１９９３年ですが、世間の耳目を集めたのは１９９６年に公開されたキアヌ・リーブス主演でモーガン・フリーマンが共演した映画「チェーン・リアクション」でしょう。この作品でキアヌ・リーブス演じるエディが水からエネルギーを生む新しい技術を開発するチームの同僚役でした。これが彼女のハリウッド作品初出演でした。しかし映画そのものの評価はありきたりなストーリーと、キアヌ・リーブス作品では低いものでした。そんなレイチェル・ワイズの最初のヒット作は１９９９年公開の大ヒット映画「ハムナプトラ/失われた砂漠の都」ですね。彼女はこのシリーズ第２作、２００１年の「ハムナプトラ２/黄金のピラミッド」にも主演のブレンダン・フレイザー演じる冒険家リック・オコーネルの妻で自身も元カイロ博物館勤務の女性冒険家エヴリン・オコーネル役を演じました。このハムナプトラシリーズはあまりにも有名なのでご覧になった方も多いでしょう。レイチェル・ワイズ演じるエヴリンは、気が強く好奇心や冒険心が旺盛だけど、そそっかしい愛すべき女性で、博物館で「死者の書」を解読し、物語の幕上げ役になってますね。ハリソン・フォード演じる考古学もの映画「インディ・ジョーンズ」シリーズの主人公をもっと軽率にした感じの作品で親しみの持てる映画でした。彼女の演技力が評価されたのは２００５年公開の映画「ナイロビの蜂」です。レイチェル・ワイズ演じるテッサと云うジャーナリストがケニアで死体で発見されたと云う知らせから始まるこの物語。政治に無関心なガーデニング好きの夫であるイギリス外交官が妻の死をきっかけに、初めて彼女の活動に目を向け、やがては危険を顧みずアフリカ大陸で行われている実験的な新薬開発を暴いていくお話です。この作品でレイチェル・ワイズはアカデミー賞助演女優賞とゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞しました。レイチェル・ワイズはマット・デイモン主演の映画「ジェイソン・ボーン」シリーズのスピンオフ作品で、「アベンジャーズ」にも出演してるジェレミー・レナーが主役アーロン・クロス役で出演した２０１２年の映画「ボーン・レガシー」にも出演してます。彼女はＣＩＡの暗殺者養成プログラム薬剤研究所でおこった銃の乱射事件の唯一の生存者で、アーロン・クロスに協力してフィリピンにある薬剤研究所支部から解毒剤となるウイルスを奪う役柄です。と、まぁ彼女の出演作品は多いのですが、私がイチバン気にいってるレイチェル・ワイズ作品と云うと、出世作「チェーン・リアクション」でペアを組んだキアヌ・リーブスと再び共演した２００５年の映画「コンスタンティン」にとどめをさします。この作品、キリスト教にまつわる単語や人物がとめどなく登場する宗教色の強い作品なんですが、無宗教の私でも楽しめるエンターティメントに仕上げられてるのですね。主人公のジョン・コンスタンティン（キアヌ・リーブス）は悪魔祓いを仕事にしてるのですが、チェーンスモーカーで、そのため肺癌で余命幾許もないと宣告されてるし、過去に自殺を試みたことで教会にいる人間と違わぬ外見を持った天使から「地獄行きが確定」していると告げられている人物なんですね。一方、レイチェル・ワイズ演じる刑事のアンジェラ・ドッドソンは、双子の妹イザベルが、入院する病院の屋上から飛び降りて死亡したことを知らされます。そして自殺前に監視カメラに映ったイザベルが飛び降りる直前に「コンスタンティン」と呟いた声を聞くのです。こうしてアンジェラはジョンの自宅を訪ね、悪魔vs天使の闘いに巻き込まれていくと云うストーリー。双子の妹イザベルは霊視能力を持ってましたが、実は姉のアンジェラにも同じ能力があったのですね。しかしアンジェラはその能力を否定し、ずっと隠し続けてきたものがジョンによって呼び覚まされるのです。まぁそんなこんなで、なかなかに演技力もあり魅力的な女優さんです。彼女はダニエル・クレイグと結婚する前に映画監督ダーレン・アロノフスキーと結婚して、長男も出産してましたが２０１０年に破局してると公表しました。その翌年にダニエル・クレイグと結婚したのですね。

  Jun 24, 2025

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  昔の大阪の交通事情とか

  きょうは先ず下の画像からご覧ください。今は民営化されて「Osaka Metro」になった大阪の地下鉄 御堂筋線車内の様子で、１９３０年代（戦前）の画像です。座ってる女性が手に持ってるのは、前に立ってる女性の荷物で、この後、荷物は座ってる女性の膝に乗せられて、立ってる女性が地下鉄を降りるまでずっと運ばれていきます。今どき、こんな風景は全くと云っていいほど見なくなりましたが、私ら子供のころは普通にみんなやってましたね。電車内で座席に座っている人が、立っている人の荷物を持つというのは必ずしも必要でありませんが、こうした行為の背景に日本人の公共性が垣間見れます。画像の舞台 地下鉄御堂筋線は大阪では初、日本では東京メトロ銀座線にあたる東京地下鉄道に次いで２番目、公営では日本初の地下鉄でした。それまで大阪の目抜き通りと云えば"堺筋"だったのを、新しい目抜き通りとして御堂筋を拡張・整備するとともに、御堂筋線を梅田～心斎橋まで１９３３年に開通させたのですね。東京都民と違って、大阪人はＪＲをあまり利用しません。今では地下鉄が市内を碁盤の目のように縦横に走ってるからです。しかし当時、地下鉄は御堂筋線ひとつだけだし、それも心斎橋までの短い区間しか走ってなくて、市民の足と云えば「市電」がメインでした。大阪の市電は、１９０３年（明治３６年）に開業とめっぽう歴史があって、日本初の公営路面電車でもありました。初めて市電が開通したのは、今の九条新道交叉点「花園橋」～海遊館で有名な今の天保山「築港桟橋」までの５.１km です。今でこそ天保山なんて海遊館以外、ことれと云って見るものない寂れた町ですが、実は日本で初めて市が建設・運営する港として、それへのアクセス拠点だったのです。「天保山」と云う土を積み上げて造られた山が「日本一低い山」と大阪市は謳ってますが、実際は秋田県の「大潟富士」です。なんせ大潟富士がある大潟村は海面より低い海抜ゼロメートル地帯で、大潟富士山頂の標高が０m になるように造られた人工の山だからです。閑話休題。と、云うことで天保山と云うのは、昔は大阪の海上交通の要地だったのですね。大阪はしだいに車の交通量が増えてきて、同じ路面を走る市電が交通の妨げになることが顕著。それで市電は１９６９年（昭和４４年）に全廃されましたが、これは政令指定都市で全廃の最初でした。この最初に大阪市電が開通した拠点「九条」には「松島新地」と呼ばれる遊郭がありました。松島新地はもともと大阪ドーム球場のある千代崎にあったのですが、大阪大空襲で焼失してしまい、戦後は現在の九条１丁目に場所を移して赤線として復活したのですね。明治時代には娼妓が約３,０００人もいた一大遊郭でした。今の大阪で市電に類するものが残ってるのは、南海電車の子会社で天王寺から堺方面に向かってる「阪堺電車（通称 チン電）」だけです。これも開通したのは古くって、１８９５年（明治２８年）に天王寺（村）から住吉大社や天下茶屋遊園（今はありません）まで施設されたのが最初です。現在の運賃は２４０円均一です。下の画像は東海道新幹線が開業して、東京オリンピックが開催された１９６４年（昭和３９年）の阪堺電車です。今はもっとモダンな車輌になってます。大阪観光で必ずと云っていいほど一度は訪れる場所に「通天閣」があるでしょう。最初の通天閣は１９１２年（明治４５年）、内国勧業博覧会と云うイベント跡地に作られた遊園地「世界ルナパーク」開設と同時に、パリのエッフェル塔を真似て作られました。初代通天閣は１９４３年（昭和１８年）に近くの映画館からの延焼火災で大破した後、戦時下での鉄材供出のために解体・撤去されました。１９５３年ころ、地元新世界の有志らにより再建話が持ち上がり、１９５６年（昭和３１年）に２代目通天閣が再建されました。日立（製作所）のネオンが点灯したのは再建の翌年からです。かつて大阪は水都と呼ばれてました。今でこそほとんどの運河は埋め立てられて道路になってしまいましたが、もともとは至るところに運河が縦横に張り巡らされてました。この水路の始まりは、豊臣秀吉です。オッサンは貿易港「難波津」を望む高台に大阪城を築き、城下に水路を巡らし，水運を活かした街の整備を行ったのですね。それがいまも大阪の都市基盤の根幹をなしているのです。私ら子供のころは、九条なんかでまだ大きな運河が有ったの覚えてます。１９５５年以降、日本が高度経済成長期に入り、大阪の臨海部を中心に多くの工場が林立。原材料の輸入や製品の出荷のために海上輸送が不可欠でした。特に、鉄鋼、化学、機械などの重工業が発展したことで、海上輸送の需要を大きく押し上げました。それとともに大阪港は、国際貿易港として大型の船舶に対応できるよう岸壁や倉庫などの港湾施設の整備が進められたのですね。大阪のメインストリート「御堂筋」の名前の由来は、うちのお墓もある「北御堂（西本願寺津村別院）」と「南御堂（東本願寺難波別院）」の２つの寺院が途中にあることからきてます。かつて御堂筋の沿道には建築物の高さは１００尺（約３０.３３m ）に制限する「百尺規制」が適用され、ビルの高さが最大３１m までしか許されてませんでしたが、１９９０年代以降は高さ制限が緩和されてます。この御堂筋を作った功労者は東京高商（一橋大学）教授を経て、１９２３年（大正１２年）に大阪市長に就任した都市計画学者"關一"です。当時、車の台数もそんなに多くなかったのに、将来を見据えて、あえて非難に耐えて本線４車線と側道２車線の計６車線からなる南行き一方通行の道路を、１９２６年（大正１５年）から地下鉄御堂筋線建設と合わせて総工費約３,３７５万円をかけて道路拡張工事をおこなったのですね。

  Jun 23, 2025

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  映画「砂の女」がなんとなく不条理を連想させる

  「不条理」と云う言葉は「不合理」とか「常識に反している」ことを指しますね。文学作品で云えばフランス人 カミュの小説「異邦人」や、チェコ出身カフカの小説「変身」なんかがそうです。「変身」では、主人公がある朝自室のベッドで目覚めると、自分が巨大な毒虫になっていることに気付くとこから始まります。家族に見つかりますが、自分の話す言葉さえ家族に伝わらない。こうして家族から見放された主人公が頼れるのは、唯一、自分に食べ物を差し入れてくれる妹のみ。やがて、やせ衰えた主人公は家族への愛情を思い返しながらそのまま息絶えます。翌日、主人公は手伝い女によってすっかり片付けられ、残った家族は妹も交え、久しぶりの休暇届を出してそろって散策に出ると云うお話です。以前、マンガ雑誌「ガロ」の執筆者つげ義春について書きました。つげ義春の解説本にこんなことが書かれてるのは皆無ですが、つげ義春の作品にも不条理と云う言葉がそこかしこに見出されるように感じます。例えば、つげが１９６８年「ガロ」に投稿したマンガ「ほんやら洞のべんさん」を見ると．．．「ほんやら洞のべんさん」の舞台は冬の新潟のさびれた田舎です。主人公の青年は越後魚沼郡の外れにある「べんぞうや」という半年も客が来ない貧しい宿屋に泊まります。べんぞうやのスタッフはオーナーでもある べんぞう ただひとり。ふと主人公が土間に置かれたウサギのゲージに目を留めると「ピョンちゃん」の名前が。とても高齢者の べんぞうが思いつく名前ではありません。べんぞうは鳥追い祭の夜、よその家の錦鯉泥棒を決意し、主人公もついてゆくのですね。そしたら盗もうとしていた家の外でひとりの幼女に出会うのです。実はべんぞうの娘でした。錦鯉を盗みに行った錦鯉養殖農家はべんぞうの妻の実家だったのです。妻の実家は家族ぐるみで宗教に入信し、コイ養殖がうまくいっているのも信心のおかげだと考え、べんぞうにも勧めるのですが「顔も見たくない」と べんぞうは拒否してたのですね。主人公とべんぞうは養殖した１０万円のコイ「金兜」を盗む事に成功しますが、網に入れて持ち帰ったところ、べんぞうやに着いた頃にはコイが凍って絶命していたのです。その夜、べんさんの宿では１０万円の金兜の料理が出されますが、べんぞうは盃を片手にごろんと横になり、ふてくされたまま．．．主人公が話しかけると「お前さまはべらべらとよく喋るね」と、取り付く島もない。と、云うお話です。みなさんは安部公房の小説「砂の女」を読まれたことおありですか？この作品をもとにした映画が、１９６４年に勅使河原宏監督で公開されました。主演は岡田英次と岸田今日子です。岡田英次は１９５０年、今井正監督の「また逢う日まで」で久我美子の相手役を演じて一躍注目を浴びた俳優です。この映画が撮影されたとき岸田今日子は３４歳。晩年のオバケみたいな形相ではなく、普通の女性でした（笑）当時、岸田は文学座に所属していて、映画公開年、「サロメ」で主役に抜擢されるなど、舞台俳優として脂の乗り切った時期でした。以降「熱帯樹」など三島由紀夫演出作品の多くに出演していきます。さて映画「砂の女」ですが、監督の勅使河原宏は草月流三代目家元でありながら、映画やオペラなどさまざまな分野で活躍したマルチ芸術家です。１９６８年には日本人初のアカデミー賞審査員になってます。この勅使河原が制作した「砂の女」は、ブルーリボン賞と毎日映画コンクールの作品賞および監督賞、キネマ旬報ベスト・テン第１位を獲得し、国外でもカンヌ国際映画祭審査員特別賞、サンフランシスコ映画祭銀賞を受賞、アカデミー賞では監督賞と外国語映画賞にもノミネートされました。同作は国内外で絶賛され、自他共に認める畢生の作品となった記念すべき映画なんですね。実験精神あふれる作品を次々と発表し「ノーベル文学賞に最も近い人物」とノーベル委員会から評価を得ていたにも関わらず、脳内出血により急死した現代日本文学を代表する作家の一人 安部公房と鬼才 勅使河原宏、そして岸田今日子です。映画「砂の女」が一筋縄でいかないのは、この陣容を見ただけで想像できますね。映画「砂の女」のストリーはこんなです。主人公（岡田英次）は教師で趣味は昆虫採集。その主人公が休暇を利用して海岸に新種のハンミョウを採集するため、ある駅に降り立ち、バス終点の砂丘の村に行きます。そこで漁師らしい老人に、部落の中のある民家に滞在するように勧められるのですね。云われるままにその民家に行くと、寡婦（岸田今日子）がひとりで住んでおり、砂掻きに追われていました。女は快く主人公を受け入れて宿を貸します。村の家は、一軒一軒砂丘に掘られた蟻地獄の巣にも似た穴の底にあり、縄梯子でのみ地上と出入りできるようになっていました。ところが一夜明けると縄梯子が村人によって取り外され、男は穴の下に閉じ込められてることに気づくのです。男は動転しますが、砂を掻かずに逆らうと水が配給されなくなるため、女との同居生活せざるを得なくなるのです。いちど主人公は脱出を試み、やっとこさ穴から脱出しますが、逃走中の砂地で溺れ死にそうになって、追ってきた村人らに引き戻されます。同じ屋根（砂の穴）で１組の男女です。なるようになって、主人公は女と夫婦のように馴染んでいきます。冬が過ぎ、３月になり女が妊娠します。２ヶ月後、女は子宮外妊娠で町の病院へ運ばれて行くのですね。女が連れて行かれた後、縄梯子がそのままになっていました。しかし、男の心にはすでに部落への連帯感が芽ばえており、逃げる手立てはまたその翌日にでも考えればいいと思います。７年後、主人公の妻の申立てにより、家庭裁判所が民法第３０条に従い、行方不明の夫を失踪者として審判を下し死亡の認定がなされました。と、云うストーリーです。極限状況で「自由」を求める人間の葛藤とその環境に囚われてしまう人間を描いた現代の寓話なんですね。Woman in the Dunes - Trailer

  Jun 22, 2025

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  Always Remember Us This Way

  １９７６年にバーブラ・ストライサンドとカントリー歌手のクリス・クリストファーソンが主演した「スター誕生」と云う映画が公開されて、私もリアルタイムで観ました。この作品でストライサンド自身が作曲して歌った主題歌「スタアー誕生 愛のテーマ」が大ヒットし、アカデミー歌曲賞やグラミー賞最優秀楽曲賞などを受賞しました。物語は酒と麻薬に溺れる落ち目のロックスター（クリス・クリストファーソン）が、ふらりと入ったクラブで歌手としての素晴らしい素質と魅力をそなえた女性（バーブラ・ストライサンド）とめぐり会うとこから始まり、ふたりは恋人同士になっていきます。彼女を一躍スターに育て上げたクリストファーソンですが、しかし逆に彼のアーティスト生命は終焉間近と云うストーリー。この作品は実に２回目のリメイクなんですね。私は観てませんが、オリジナルはなんと１９３７年にジャネット・ゲイナーとフレドリック・マーチが主演した同名映画で、この作品では主演のふたりは歌手ではなく、俳優と云う設定でした。１度目のリメイクはジュディ・ガーランドとジェームズ・メイソンと云う異色のコンビで１９５４年公開の同名映画。こっちはミュージカル仕立てだったらしい。そして１９７６年のストライサンドによる作品になるのですね。１９７６年当時、劇場の音響はモノラルが普通で、ステレオは音楽ソースとして普及してましたが、これを劇場に持ち込むとなると映画館の改修が必要なことから映画スタジオは相手にしてなかったのですね。ところがバーブラ・ストライサンドの意向により、この作品で初めてドルビーステレオが採用されることになったのです。当時のストライサンドは発言力が非常に強く、この作品では製作総指揮も彼女がやってたので、ワーナーも従わざるを得なかったのです。ところがステレオでの馴れないミックス作業に時間がかかって予算オーバー。それを補ったのはストライサンド自身の自己資金で、その額１００万ドル（約７,９００万円）。彼女のこの作品に対する意気込みが推し量られます。ストライサンドが出した自己資金は、最終的に音の良さに納得した編集スタジオが負担してくれました。このときの映画館の改修工事で、翌年に公開された映画「スター・ウォーズ」が恩恵をこうむったのですね。もう３回も製作されたストーリーだからこれで打ち止めかと思ったら３度目のリメイクが２０１８年に公開されましたね。このときのタイトルは「アリー/ スター誕生」。と云っても邦題に「アリー」がついてるけど、オリジナルタイトルは過去の作品と同じ「A Star Is Born」です。主演は日本ＬＯＶＥのレディー・ガガと映画監督も務める俳優で歌手のブラッドリー・クーパー。ブラッドリー・クーパーの初監督作品がまさにこの映画だったのです。レディー・ガガってのは革新的なパフォーマンスと社会的なメッセージを発信する活動家として有名ですが、何と云っても圧倒的な歌唱力は天下一品ですね。レディー・ガガの歌を普段聞かない人でも、２０２１年に行われたバイデン元大統領の就任式でアメリカ国歌を独唱したのは耳にされたでしょう。国歌「星条旗」は歌うのが難しい曲として知られてて、特に、高い音域を頻繁に行き来するため、歌いこなすには歌唱力が必要なので有名。また、急な音程の変化や長い音符の伸ばしがあり、リズムも複雑なため、スポーツイベントなどで有名人が失敗して批判されることも多い曲です。その難しい楽曲をみごとに、そしてダイナミックに歌っただけでもレディー・ガガの歌唱力がうかがい知れます。そうしてみるとジュディ・ガーランドから始まって、バーブラ・ストライサンドに引き継がれ、レディー・ガガに行き着く。どんどん歌唱力のすぐれた歌手にアップグレードされてるような映画が「スター誕生」です。「アリー/ スター誕生」の楽曲はウィリー・ネルソンの息子のルーカス・ネルソンが主に、ガガとの共同作業でした。そしてレディー・ガガとブラッドリー・クーパーが歌う「シャロウ～"アリー/ スター誕生" 愛のうた」は、アカデミー歌曲賞を受賞しました。つまりストライサンドの「スタアー誕生 愛のテーマ」がアカデミー歌曲賞を受賞したのと同じように、この映画は歌唱力がある歌手(俳優)が歌わないとサマにならない作品なんですね。しかし、私がこの映画で挿入されてる楽曲では「Always Remember Us This Way」がダントツに好きですね。映画をご覧になった方はほとんどそうでしょう。タイトルと同じフレーズが歌詞の中に登場し、日本語字幕では「ずっと忘れない こんな２人を」と訳されてましたが、英語のニュアンスでは「胸がいっぱい」らしい。この曲もガガが共作に加わってます。では、レディー・ガガの「Always Remember Us This Way」をどうぞ。Lady Gaga - Always Remember Us This Way (from A Star Is Born) (Official Music Video)

  Jun 21, 2025

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  彼女の瞳が映す世界

  １９００年代のアメリカの写真家マン・レイ。ヘルムート・ニュートンとともに、女性のヌード写真で有名な反面、ダダ、シュルレアリスムのあそび心あふれる造形家でもあり、２０世紀を代表するアーティストです。彼のもっとも有名な作品は女性の背中をヴァイオリンになぞらえた写真「アングルのヴァイオリン」でしょう。彼は多くの女性との交際を経て、創作の軌跡は写真のみならず、絵画や彫刻など多くの造形作品が女性に彩られています。そんなマン・レイの作品に１９３４年に製作された「天文台の時ー恋人たち」と云う油彩画があります。マン・レイのシュルレアリスム絵画の代表作とされる作品で、空に浮かぶ巨大な唇は抱きあう恋人にも見えます。この唇のモデルは当時パリで生活を共にしてた雑誌「ヴォーグ」の人気モデル"リー・ミラー"と云うアメリカ人女性の唇をモチーフにしたものです。リー・ミラーはマン・レイの弟子兼恋人で、彼女がモデルから写真家へ転身するためマン・レイの元を離れる１９３２年まで交際してました。このリー・ミラーを主人公にした映画が今年５月に公開されました。「リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」主役のリー・ミラーを演ずるのは１９９７年公開のハリウッド映画「タイタニック」のヒロイン、ローズ役をやったケイト・ウィンスレットです。７度のアカデミー賞ノミネート経験を持つ実力派女優として知られる彼女が演じたリー・ミラー映画とはどんなでしょう？１９３８年のフランス。リー・ミラー（ケイト・ウィンスレット）は、芸術家や詩⼈の親友たちと休暇を過ごしている時に芸術家でアートディーラーのローランド・ペンローズと出会い、瞬く間に恋に落ちます。しかし、その頃、青春を謳歌する彼らに、第２次大戦の脅威が迫っていました。⼀夜にして日常生活のすべてが一変します。写真家としての仕事を得たリーは、アメリカ「ＬＩＦＥ」誌のフォトジャーナリスト兼編集者のデイヴィッド・シャーマンと出会いチームを組みます。そして１９４２年から従軍記者兼写真家としてブーヘンヴァルト強制収容所やダッハウ強制収容所など次々とスクープをつかみ、ヒトラーのアパートの浴室でポートレイトを撮り戦争の終わりを伝えるのです。しかし、大戦中のイギリスやドイツの光景はリーの心に深く焼き付き、戦後も長きに渡って苦しめると云うストーリーです。トップモデルから報道写真家に転身し活躍したリー・ミラーは、マーガレット・バーク=ホワイト、ドロシア・ラングと並んで２０世紀を代表する女流写真家のひとりと評されてます。しかし存命中には、大きな展覧会の開催も、作品をまとめた写真集の出版もありませんでした。イギリスのチディングリで１９７７年にガンで生涯を閉じました。映画「リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」予告編

  Jun 20, 2025

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  幻の「総統花車」

  台湾には「台鉄花車」と云う政府専用の特別な列車がありました。「ありました」と云うから過去の遺産で、今では日本の鉄道の日に当たる「鉄路節」でときおり一般公開される程度。それも実際に運転するのではなく、単なる展示のみでした。台鉄の台鉄花車には戦前に製造された２輌と、戦後に製造された１輌の合計３輌が現存してます。その内の１輌は日本に関係ある車輌なんですね。その車輌の名前は「天皇花車（蔣公専車）」、日本統治時代の１９１２年（明治４５年）に皇太子時代の大正天皇の台湾視察用として製造されたものです。つまり皇室用客車で、「走る行宮」とも呼ばれました。しかし大正天皇は即位後に利用することはなく、皇室関係者や台湾への貴賓客用として使用されました。１９２３年（大正１２年）、後の昭和天皇"摂政宮皇太子裕仁親王"が台湾行啓を行った際、縦貫線の基隆駅から台湾西部各地の主要都市視察で乗車したのが皇室の乗車記録として唯一です。戦後は車輌の便所が和式から洋式になど若干の改造をして、総統"蔣介石"の専用車として使われ続けました。この車輌は贅を尽くした作りで、現在の価値に換算すると１億台湾＄(約５億円）以上と云われてます。台湾の鉄道史上初めて登場した花車は1904年に台北鉄道工場（今の台北機廠）で製造された木造ボギー車です。ボギー車と云うのは一つの車体の走り装置が二本の車軸のみの２軸車と違って、二軸四輪など台車二組の上に車体を載せた鉄道車両のことで、各台車は別々に回転するため線路のカーブを容易に通過できる車輌です。製造は台湾ですが、台湾総督府が日本の技術者を招き完成させました。この車輌は「総督花車」と呼ばれ、歴代の総督が使用した花車です。３つ目の花車は「総統花車」と呼ばれる戦後１９６７年（昭和４２年）に１９６０年代に台湾で最も先進的な車輌だった客車「観光号」を改装して、「総督花車」に代わる総統専用車両として製造されました。蔣介石がこの車輌で台湾各地を巡視するため空調が完備されてましたが、完成したとき蒋介石はすでに高齢で、実際に車両に乗ることはありませんでした。１９９１年に「台湾民主化の父」と呼ばれる当時の総統 李登輝が環島視察で使用したのが利用実績となりました。歴代の総統が乗車したのは後にも先にもこのときだけで、その後３４年にわ渡って使われることはなく「幻の花車」だったのですね。台鐵「基隆」駅から台北方面に３駅目の「七堵」駅の隣に車両の整備や管理などを行う車両基地があります。現在、この「総統花車」はその基地に保管されてるのですね。３輌の花車はその歴史的価値により台鉄の文化資産として登録されています。ところが、昨年になって突如「総統花車」が観光列車として台東線で運行されると発表されたのですね。ナゼ、今になって？それも文化資産の車輌を使って？それは昨年４月に花蓮県を中心に発生したマグニチュード７.４の台湾東部沖地震が影響してます。花蓮県でも特に立霧渓沿いにある大理石が浸食された渓谷で断崖絶壁が約２０km にかけて続く景勝地「太魯閣渓谷」の被害が甚大でした。地震発生当時、９万ヘクタール超の広大な渓谷内では落石が相次ぎ、一時７００人以上が取り残されました。この太魯閣渓谷は原住民タロコ族の住居があり、これが観光資源になってたのですが、地震後も昨年３回にわたって台風が襲い、渓谷内では新たな地滑りも発生しました。現在は復旧もかなり進んできましたが、観光客は激減し、渓谷は川の流れる音や鳥のさえずりが聞こえるだけ。主要観光地の太魯閣渓谷復活が見通せないことが、花蓮の主要産業である観光業に影を落としているのです。震災以降の花蓮の宿泊業の売り上げは前年比で５０％も減少、約１割が営業を停止しました。そこで、「総統花車」を所有する台湾鉄道が、眠っていた車両、つまり「総統花車」を花蓮で走らせて鉄道ファンなどを呼び込もうという企画を打ち出したのですね。この総統花車にはシャンデリアのさがった会議とダイニングに使う部屋が設置されてます。総統が打ち合わせをしたり食事をしたりするためのスペースで、ここに当時では珍しい冷房も完備されてたのです。別にベルベットのソファとコーヒーテーブルで作られた応接室も設置されてます。下の画像は総統夫妻の寝室です。夫婦、別々の部屋に寝る仕様なんですね。ふたつの寝室の間に専用バスルームがあって、それを挟むように寝室が配置されてるのです。もちろん総統室に一般の乗客は乗れません。見学するのみです。下の画像が一般乗客の座席になりますが、これも当時に随行員が座った席です。台湾鉄道では「総統花車」の復活にあわせて新たに駅弁も開発。車両が製造された１９６０年代のメニューを参考に、骨付き肉やカジキ、煮卵などを詰め込んだ「総統花車」限定駅弁を用意しました。と、まぁ準備は整ったのですが、実は６０年代に作られた車両を再び走らせるのは簡単なことではありませんでした。当時のことを知る技術者はすでに退職してるし、整備マニュアルもなく、カーテンや壁紙といった内装を補修する方法も引き継がれてませんでした。そこでベテラン技術者を呼び寄せ、整備や補修のノウハウを一から学び直したと云います。また「総統花車」に使われていた古い部品は生産がすべて停止されていたため、解体された同じ型の車両の部品を台湾各地から取り寄せたり、予備のスペアパーツを活用したりして、なんとか運行にこぎつけたらしいです。この「総統花車」の観光列車は昨年の１０月から台東線で運行されてますが人気は上々。総統列車現役のときに使ってた車内用グラスも復活販売されました。こうした取り組みが少しでも花蓮観光の一助になったらいいですね。花蓮市は「募金も嬉しいけど花蓮に遊びに来てほしい」と切に願ってます。

  Jun 19, 2025

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  日本に３０台しかない日本のスーパーカー

  もはや死語になった「スーパーカー」。スーパーカーと云う名前に厳密な定義はありませんが、頭に浮かぶのはフェラーリやランボルギーニ、ポルシェ９１１ターボといった欧州のスポーツタイプ車ですね。とにかくバカ高いですが、１９７０年代には第１次スーパーカーブームが起きました。今ではサウジに代表される湾岸諸国やモナコなど富裕層の愛車イメージが。しかしＥＶ化が進む現在、純然なガソリンハイパワーエンジンを搭載し、もっぱらハイオクしか受け付けないスーパーカーは徐々に登場しなくなるでしょうね。日本メーカー初のスーパーカーは１９６７年にトヨタから販売された「トヨタ２０００ＧＴ」と云われてます。例の映画「００７はニ度死ぬ」で採用された車ですね。販売終了した１９７０年までに生産された台数はたったの３３７台と云う希少性の高いクルマです。当時、最高時速２２０km と欧州のスーパーカー並の性能を誇ったトヨタ２０００ＧＴ、台風接近と云う悪条件にも関わらずスピードトライアルで１０,０００、１５,０００km 、７２時間と云う３つの世界記録と１３の国際記録を樹立しました。つぎは同じトヨタの高級車レクサスの頂点「ＬＦＡ」です。もちろん２人乗りのスーパーカー。２００９年に受付を開始し、２０１０年に生産開始した世界限定５００台の車で、「天使の咆哮」と異名がついてました。日本国内には２００台程度しか存在しません。ほぼ全て職人によるハンドメイドで、１日１台のペースで生産された稀少な一台。新車販売価格は３,７５０万円で、日本車量産モデルとしては過去最高額の車でしたね。カーボン繊維強化プラスチック（ＣＦＲＰ）のモノコックボディを採用することで、車両重量はわずか１,４８０kg しかありませんでした。そして最高時速は３２０km 、フェラーリやポルシェと真っ向勝負を仕掛けるスポーツカーとしてトヨタが送り出した車です。このレクサスＬＦＡは希少性もあって、今では１億７,０００万円で落札された実績もあります。最後はＦ１世界選手権で１９８８年、１９９０年、１９９１年と３度ワールドチャンピオンに輝いた伝説のＦ１ドライバー"アイルトン・セナ"も開発に関わったホンダの車です。ホンダが１９９０年～２００５年まで生産した５速マニュアルで定員２名のホンダ「ＮＳＸ」。その中でも１９９０年に誕生した「初代ＮＳＸ」は、ホンダＦ１黄金時代に「世界に通用するＨonda の顔を持ちたい」と云う願いから、フラッグシップスーパーカーとして誕生しました。全世界で３５０台限定、日本への割当はそのうち３０台のみです。販売価格は２,７９４万円で、予約時に全額現金払込みが必要でした。まだバブル景気が続いてたため発売開始から３年先まで予約の入る人気車となり、中古車が新車を上回るプレミア価格で販売される盛んなころでした。今でも初代ＮＳＸの中古車価格は６,０００万円近くしますね。この初代ＮＳＸは世界初のオールアルミニウムボディを採用し、車両重量はわずか１,３５０kg しかありませんでした。全長４,４３０mm ✕全幅１,８１０mm ✕全高１,１７０mm の低くワイドなボディ。車体の特殊性から、工場に発電所を併設したり、エンジンと同様に車両の生産は全て手作業で行っていました。この車のエンジンはＶ６ ３.０リッター ＤＯＨＣ ＶＴＥＣエンジンですが、それをミッドシップに搭載してます。特筆すべきはフロントウィンドウ。これＦ-１６戦闘機のキャノピーをモチーフにしていて、従来のスーパーカーと比較して運転席からの視界が良好なのですね。運転席からの水平方向の視界は３１１.８度も有ります。ＮＳＸは２０２２年をもって販売終了しましたが、１９９２年には高速道路交通警察隊配備車として栃木県警察にＮＡ１型のパトカーが寄贈されてるのですね。この車は締まり中に事故廃車になったので、後継として１９９９年にＮＡ２パトカーが改めて寄贈されてます。この車にはＤＩＮ規格のオーディオスペースがないため、サイレンアンプとストップメーターは助手席に装備されてるのですね・助手席側のオーディオ脇に無線機が装備されています。このパトカーは現在も現役で、県内で警察関係の啓発イベントがあるときに出動、展示されてます。まあ、私はこんな車高の低い車には興味ないですけどね（そもそも買えるお値段ぢゃないし）。うちの周囲みたいに大型トラック バンバンの産業道路では、車高の高いハイエースでさえ前方視界なしなんですから。しかし、好きな人にはたまらない車なんでしょうねぇ。

  Jun 18, 2025

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  宇宙エレベーターとカーボンナノチューブ

  芥川龍之介の小説「蜘蛛の糸」は、お釈迦さまがカンダタ（犍陀多）という悪人を地獄から救ってあげようと天から蜘蛛の糸を垂らすお話ですね。童話「ジャックと豆の木」は、豆を植えたら雲の上まで育ち、主人公が昇っていく物語でした。英語でこの豆の木は「ビーンストーク（Beanstalk）」と呼ばれますが、この名前は後にいくつかのＳＦ小説で「宇宙エレベーター」の名称にもなってます。「宇宙エレベーター」ってのは簡単に云うと地上のある点から宇宙の人工衛星までワイヤーを引いて、そこをエレベーターのカゴ（籠）が上り下りするものです。宇宙開発の主役であるロケットは墜落や爆発の危険が伴いますし、積載量にも限界がありますが、宇宙エレベーターはその危険がなく、大気汚染の心配もありません。そして訓練を受けた宇宙飛行士でない民間人でも自由に宇宙まで移動できる仕組みなんですね。そんな夢のようなお話を小説で取り上げた最初の作品は映画「２００１年宇宙の旅」の原作者として有名なアーサー・Ｃ・クラークのＳＦ小説「楽園の泉」です。宇宙エレベーターの仕組みは簡単なものです。地球を周る人工衛星は、地球の重力で地球方向へ引っ張られている力と、遠心力で宇宙に飛び出そうとする力が一致して釣り合っているため、高度を維持して周回し続けています。このうち赤道上の高度約３万６,０００㎞ を周る人工衛星は、周期が地球の自転と同じなので、地上に対して天の一点に静止しているように位置するため「静止衛星」と呼ばれます。この静止衛星から、地上へ向けてケーブルを垂らしたとしましょう。ケーブルを吊り下げた分、衛星の地球に向いている側、つまり下の方がやや重くなり、このままでは徐々に地球の重力に引かれて衛星は落下してしまいます。そこで、反対側にもケーブルを伸ばしてバランスをとれば、衛星は静止軌道の高度を維持して回り続けられる。そうしたバランスを保つ衛星から地上へ向けて垂らしたケープルを伝って昇降カゴを上下させようと云う考えです。理屈はそうなんですが、技術上の課題、特に宇宙から地上へ吊り下ろせる強度を持つケーブル素材がないため夢物語にとどまっていました。なぜなら遠心力は地球の軌道のポイントを超えて、装置全体を「持ちこたえる」ものであり、ケーブルをぴんと張っています。ケーブルのこの絶え間ない張力に耐えるには、ステンレスなど問題外で地球上には存在しなかったのですね。ところが、この問題を解決する新しい素材が発見されました。「カーボンナノチューブ」と云う素材です。発見したのは(日本の)ＮＥＣの飯島博士で、１９１１年に発見されたのです。カーボンナノチューブについては以前にもご紹介しました、炭素原子だけで構成された筒状のナノ素材です。鋼鉄の２０倍の強度、銅の１０倍の熱伝導性、アルミニウムの半分の軽さ、そしてシリコンの１０倍の電子移動度を持つと云われてます。カーボンナノチューブの発見により、宇宙エレベーターの議論が加速され、多様で具体的な建造計画が提案されるようになりました。アメリカでは研究者が集まり国際会議が開催されたほか、宇宙エレべーターの技術開発のための競技コンテストも毎年開催されてます｡日本では大阪がちょうど北緯３５度くらいだから紀伊半島、四国、九州、沖縄近辺の海は充分に宇宙エレベーターの地球港、アース・ポートの建設地の候補になりうるのです。しかし、日本はなにし負う台風の集中地域。台風のリスクを考えると、日本にアース・ポートを持ってくるのはムリがあるかなぁと思います。ジェット気流の影響がなく、気候変動や地震の極力すくない土地か浅瀬の海上しか無いでしょう。そもそも日本の上空に静止衛星を打ち上げるとなると、自力でやらなければならないし、宇宙ステーション規模の静止衛星となると一国だけのプロジェクトではとてもムリでしょう。そんな中、すでに宇宙エレベータープロジェクトを起動してる日本企業があります。まだ何処に設置するかも決まってませんが、かなりの進捗でこのプロジェクトが進んでいるようです。その企業はゼネコン大手の「大林組」です。「大林組 宇宙エレベーター建設構想」約９分３０秒の動画です。時間がある方はご覧になってください。ただ単に宇宙エレベーターのケーブルにカーボンナノチューブが使えると分かっても、他にも解決しなければいけない問題が山のようにあります。先ずは先程から触れている地上設置場所の問題ですね。ハリケーンや雹、落雷の発生する確率の低い場所と云うことと同時に、上空１０,０００m 付近を吹く強い偏西風「ジェット気流」のことです。ジェット気流は季節によって強さが変化し、冬は特に強くなる傾向があると同時に、蛇行することがあり、この蛇行が異常気象の原因になることがあります。特に日本上空には、偏西風ジェット気流が位置していて、気象現象に影響を与えているのですね。日本の天気は西から東へ変化していくのも、ジェット気流にのって低気圧や高気圧が東に移動するためです。次の問題も深刻です。太陽や銀河宇宙からくる宇宙放射線、太陽からの紫外線、さらに地球周回低高度に存在する「原子状酸素」をどう回避するか。原子状酸素とは酸素分子が太陽からの紫外線で分解したものです。高度２００km ～６００km の大気の主成分で、高度が低くなるにつれて、原子状酸素の密度が高くなります。人工衛星などが原子状酸素に衝突すると、衛星表面に貼られてる高分子材料が削れて、熱制御などの性能が劣化する恐れがあるのですね。しかし、これらのことは宇宙エレベーターに限らず衛星全般に云えることなので、対策もかなり研究が進んでます。クリーブランドのＮＡＳＡグレン研究センターにある環境効果とコーティングチームは、さまざまな表面材料のサンプルを宇宙船に載せて、材料とコーティングの環境耐久性をテストしてます。他にも宇宙船全体に云える問題として、隕石やスペースデブリ（ゴミ）による損傷や地磁気による誘導起電流の問題。さらに宇宙エレベーター特有の問題として、航空機による事故やテロ対策なども考慮しなければなりません。現在、大林組で検討されているプランでは、ケーブルの材料や技術に関するさまざまなテストを経た後、「展開機」の組み立てに必要な資材をロケットを使って一時的な低軌道に打上げと組立てを行うところから建設を開始します。展開機は１０万kg のケーブルを巻いたリール、一時的な低軌道から静止軌道以遠に軌道変更していくためのロケットなどから構成されてます。また地上側は、赤道近隣の比較的気候の穏やかな地域の海上に石油掘削リグと同じようなプラットフォームを設置し、陸上と海中トンネルで結びます。準備が整うと、展開機がリールから先端に重りをつけたケーブルを地球に向けて引き出しながら低軌道から静止軌道の向こうまで移動していきます。全てのケーブルを出し切る直前に、先端を海上周辺でキャッチしてプラットフォームに接続すると云う塩梅です。その後は、追加のケーブルを詰んだ上昇機（昇降カゴ）が、ケーブルを補強しながら登っていきます。この過程を５００回程度繰り返すと、１００トン前後の上昇機が運用可能になります。宇宙エレベーターの全長は９６,０００km 。静止衛星は大規模な宇宙太陽光発電システムを設置し、静止軌道より宇宙側には、太陽系の惑星探査や資源採掘のための施設を建設します。一定の高さから宇宙船を放出すると、周回速度を利用して地球の重力圏から脱出させ、地球からよりもはるかに容易にほかの惑星の軌道に入れることができるからです。展開機が所定の位置に到達すると、ロケット打ち上げから約８ヶ月でケーブルは地表に到達します。今年中にアース・ポートの着工ができれば、２５年間の建設工期で、２０５０年から静止軌道ステーションの供用が開始できると大林組は考えています。２０５０年！絶対、私はそのときには存在してません(笑)

  Jun 17, 2025

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  レガシーデバイス？

  今の方はまったくご存知ないでしょうが、昔のＰＣ、例えばＮＥＣのＰＣ-９８００シリーズなんかに必ず搭載されてる記憶媒体がありました。これも昔のことですが、以前はワープロをＰＣソフトでなく、ワープロ専用機があって、例えば一世を風靡した富士通のワープロ「ＯＡＳＹＳ」なんかにも搭載されてた記憶媒体。この時代の人だったらご存知ですね。フロッピーディスク（ＦＤ）のことです。ＦＤは磁性体を塗布、蒸着した樹脂製小円盤を樹脂製の保護ケースに入れたもので、今の家庭用ＰＣで標準になってるＳＳＤ（ソリッドステートドライブ) 以前のＰＣに標準搭載されてて、今でも使われてる「ハードディスク (ＨＤＤ) 」と同じ動作原理の記憶媒体です。ただハードディスクが据え付けたら固定なのに対して、ＦＤは抜き差しして取り替えることができます。代わりにＦＤは最大でも１４.４ＭＢで、スマホで撮影した写真が１枚も入らないくらい容量が少なかったのですが、昔のＰＣでは充分用が足りてたのですね。ＦＤはランダムに読み書きできますが、ＦＤ以前は「カセットテープ」を記憶媒体に使ってて、こっちはテープの最初から順送りにしか読み書きできなかったので、そこから考えると雲泥の差があったのです。ＦＤには時代別に大きさが３種類あるのですね。イチバン最初のＦＤは１９６７年にＩＢＭが開発した８インチ（２００mm ）で、もともとは「メインフレーム」と呼ばれる大型コンピュータ用で、それが後にＰＣにも使われました。私が就職したころの会社でもコンピュータ室にメインフレームが鎮座していて、やはり８インチＦＤを使ってました。ＦＤ登場以前のメインフレームはパンチカードと云う厚手の紙に穴を開けて、その位置から情報を記録する記録媒体を使ってました。８インチの次に登場したのが５インチ（１３０mm ）ＦＤで、１９７７年のＡpple IIや１９８１年のＩＢＭ ＰＣ、ＮＥＣのＰＣ-９８シリーズなど幅広く使われました。５インチの後が、１９８０年にソニーが開発した３.５インチ(９０mm )ＦＤで、１９８７年のＩＢＭ ＰＳ/２でデファクトスタンダードになりました。このようにＦＤは１９７０年代～１９９０年代にかけて広く使用された記録媒体です。ただＦＤは小型で持ち運びに便利な反面、容量が小さく、読み書き速度が遅い、破損しやすいなどの欠点もありました。そしてハードディスクが開発されて標準搭載されると徐々に立ち位置が無くなり、ＳＳＤ時代には全く姿を見なくなったのですね。日本国内では２０１１年にソニーがＦＤの生産と販売を終了して途絶えてしまいました。そんなレガシーデバイスのＦＤですが、１９８９年～１９９６年までの８年間のＦＤ出荷量は１２７億枚、ＦＤを読み書きするディスクドライブも１億２,０００万台も出荷されたのですね。以前はソニーの他に、３Ｍ、マクセル、ＴＤＫなどもＦＤを生産していました。それが全て生産打ち切りになったワケですが、ユーザーは無くなったのでしょうか？実は最近までとんでもないとこでＦＤが使われてたのですね。米軍の核ミサイル発射装置に２０１９年までＦＤを、それも最も旧式の８インチＦＤを使い続けてたのです。今でも運行してる大型ジェット旅客機ボーイング７４７-２００は通称ジャンボジェットと呼ばれてるものです。初飛行は１９６９年と５０年以上も前。いくたの改良型が製造されましたが、２０２２年をもって生産が終了しました。初期型の７４７-２００で現存するのは全世界で２０機に満たず、その用途は貨物機か軍用機に限られています。米空軍が所有する６機のうち２機は大統領専用機「エアフォース・ワン」です。７４７-２００にとって代わったのがエアバスア３２０ですが、これも初期型は１９８８年に初飛行。こうした初期型の７４７-２００やエアバスア３２０などもＦＤを使用する機種がいくつか存在してます。航空機は設計サイクルがかなり長いので、一般的な電子機器に大きく後れをとっているのですね。航空機だけでなく、アメリカの空港の管制塔でも１９５０年代のレーダーとともに、航空管制システムにＦＤを使ってるとこがあります。しかし老朽化が原因でニュージャージー州ニューアーク空港やコロラド州デンバー空港では通信障害などで深刻な事態が発生してます。それどころか、こうした空港は Ｗindows ９５なんてカビの生えたＯＳが未だに稼働してるのです。航空機や管制塔だけではありません。サンフランシスコの路面電車「ミュニ・メトロ」の自動列車制御システムにもＦＤが使われてるのです。自動列車制御システムのソフトウェアは、ＦＤから読み込んで起動する仕組みで、２０３０年まで現役で使用される予定らしい。日本でも未だにＦＤを使用する機器があります。タジマ工業が２０００年代初頭に製造した「刺しゅう用ミシン」は、ＰＣで作成した図案データをミシンに転送するのにＦＤを使用しているのです。こうした技術の進歩に疎い日本の行政は、一部の行政手続きが今でもＦＤの使用が義務付けられている場合があり、デジタル化の遅れに結びついてます。そこでデジタル庁は昨年になってやっとこさ、ＦＤの使用を強制する規制の廃止をしました。それにも関わらず地方自治体には依然としてＦＤを用いた行政機関への申請やデータ提出を廃止できていないのが現実です。アメリカの市場調査会社「Market Research Intellect」がまとめたレポートでは、驚くべきことに２０２４年の世界ＦＤ市場規模は１２４億＄（約１.８兆円）もあったらしい。２０３２年には３９億＄（約５,７００億円）まで縮小するものの、すでに生産されてない商品にも関わらず依然として人気を誇る技術に違いなかったのです。ＦＤは磁気コーティングが繊細で不具合を起こしやすいため、頻繁に新しいものと取り換える必要があります。しかし、ＦＤを新たに購入することは、在庫品に限られています。そこで航空管制システムを運営するアメリカの連邦航空局や、ミュニ・メトロを運行するサンフランシスコ市交通局はＦＤを入手すべく、なんとフリマサイト「ｅＢａｙ」競売に参加してなんとか確保してる状態らしい。

  Jun 16, 2025

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  ドイツ人の食文化

  ヨーロッパの民族構成と云うのは、大雑把に云ってイタリア、フランス、スペイン、ポルトガルなど地中海地方を中心にラテン系民族、ドイツ、イギリス、オランダ、デンマークなどゲルマン語を祖先に持つ西ヨーロッパのゲルマン系民族、ロシア、ウクライナ、ポーランド、セルビアなど東ヨーロッパのスラヴ系民族で、他にハンガリーとフィンランドだけはウラル語系の言語を使ってるアジア方面から移動した遊牧民を祖としてつくられた民族ですね。このうちイタリアやスペイン、フランスなどは料理が美味しいので知られてますが、不味いことで有名なイギリス料理を筆頭にゲルマン系民族の食事ってどんなでしょう？スイスみたいにゲルマン系スイス人とフランス語化したブルグント系スイス人の他に、南部のティチーノ州を中心に分布するイタリア系スイス人、東部グラウビュンデン州に分布するケルト系スイス人みたいにひとつの国でさまざまな民族が寄り集まってると、マッターホルンのあるツェルマットで有名なヴァリス地方が発祥とされるチーズフォンデュなんて、実際はスイス全土で食べられています。ど～も知ってるようで、よく分からないのがドイツ料理。イメージできるのはソーセージとジャガイモとザワークラウトくらいで、それよりビールのイメージばかり先行してしまう。ネットで調べてみると、ドイツも日本と同じく１日３食が基本ですが、ドイツの学校では午前中の休み時間に「パオゼ」と云う時間があって軽食を食べる習慣があるらしいです。と云っても、学校が用意するのでなく、パンやサンドウィッチ、サラダ、果物をタッパに詰めて持ってきてそれを揃って食べるらしい。これは学校の始業時間が日本より早いためでしょうが、会社の始業時間も早く、朝は慌ただしくてゆっくり食事作ったり、食べたりする時間が無いからでしょう。そんなだから夜は就寝が早くてあまり食べる必要がないから夕食も軽い食事らしい。下の画像のドイツ朝食はきれいに盛られてますが、実際はもっと簡素なものが多く、とても和朝食とは比較にならない質素さらしい。ぢゃあ軽いと云う夕食はと云うと、一般のドイツ人はパン、チーズ、ハムだけで、暖かい料理がなくとても簡単に済ます人が結構多いみたい。それもテーブルにちゃんと座ってでなく、台所で立ったまま食べることが一般的とよく云われてます。いくら簡素な夕食と云っても、夕食を立って食べるってのは．．．と思ったら、ドイツって調理に手間かける習慣があまりなくて、一般家庭のキッチンも日本並みかさらに狭いらしい。そもそも調理と云っても、ハムやチーズをカッティングするとか、スーパーに行くとたいてい売られているできあいの燻製魚と芋を茹でるだけくらいで、ちゃんとしたもの（日本人から考えて）を作る習慣が薄いようです。逆に日本人を始めアジア人は毎日調理するし、油を使うことが多いのでキッチンが汚れると、貸すことを嫌がるアパートの大家さんもいるらしい。そんなでドイツ人にとってイチバンきっちり食べるのが昼食と云うことになりますが、ドイツにはお弁当屋さんとかファミレス、コンビニなどもありません。パン屋はとても多いのですが、冷たいパンしか売られていない。レンジで加熱なども店舗でしてくれないため、冷たいまま食べることが普通らしいです。スーパーにお惣菜があることもほぼ無いので、せいぜいパスタをチンして食べるとか、インスタントのスープを職場で作るとかそんなものらしい。そんなで基本的に暖かい料理と云うと、ソーセージとかポテト程度。日本人がイメージしてるドイツ料理と云うのはレストランで出てくるもので、一般人はいつも簡素な食事で済ませてるようです。そんなで栄養バランス悪いように思うのですが、ドイツ人の平均寿命は８１.７歳で、世界２０位に位置しています。日本人の８４.３歳には敵わないですね。そんなで一般のドイツ市民は私たちから見て、なんともショボイ食事が普通みたいですが、そこには女性の社会進出と関係あるようです。男女平等を測る「ジェンダーギャップ指数」の世界ランキングでは、上位５ヶ国のうち４ヶ国は、ゲルマン系のＤＮＡもった人たちが多く住む北欧の４ヶ国（アイスランド、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン）が占めています。ドイツも１０位で、逆に日本は想像通り１１６位。そんなでドイツ女性は仕事してる人が多いので、調理を男性とシェアしてる人が多いみたいです。で、いきおい簡単な調理で済ませる習慣が根付いたのですね。と云うことで、日本人がドイツでホームステイなんてしようものなら、悲惨な食生活を強いられると云うこと。よく観光ガイドブックなんかで取り上げられるドイツ料理はホテルやちゃんとしたレストラン料理だと云うことですね。とは云っても、ドイツの国民食ともいえるソーセージは地域ごとにさまざまなものがあり、それはそれで楽しめる．．．としてもしょせんソーセージです。毎日こればっかしと云うのはツライですね。パンは期待できます。なにしろ世界でイチバン パンの種類が多い国で、その数は３,０００種以上あると云われてます。これも地域ごとに材料や製法が異なり、多彩な味わいを楽しめますね。例えばロッゲンブロートは、ドイツで広く愛されるライ麦パンです。９０％以上のライ麦粉を使用し、サワー種で発酵させるため独特の酸味と風味、ずっしりとした重量感が特徴です。シンプルなタイプからくるみやアーモンドなどが練りこまれたタイプなどバリエーションが豊かです。日本でもお馴染みのプレッツェルは、絶妙な塩加減がクセになるおいしさですね。しかしフランスのパンなんかと比べると、質実剛健みたいな感じが。これまたドイツと云えばザワークラウト。ソーセージにピッタシな発酵キャベツの漬物ですね。ザワークラウトの酸味はお酢ではなく、発酵によって生じる乳酸によるものです。ベルリンの名物料理と云えばアイスバイン。塩漬けの豚すね肉を、タマネギやセロリなど香味野菜やクローブなどの香辛料とともに数時間煮込んだ料理。ドイツではパーティーの定番メニューらしい。寒い時期にピッタシなのがマウルタッシェ。シュヴァーベン地方の郷土料理です。パスタ生地の中にひき肉、玉ねぎ、ほうれん草などを詰め、スープに浮かべて食べる料理ですね。イタリアのラヴィオリに似てますが、マウルタッシェの一辺は８cm ～ １２cm と大きいです。一人分はこれを２つか４つ。ウィーン料理のシュニッツェルはドイツでも食べられてます。まぁ云ってみれば、仔牛肉に衣をつけて揚げ焼きしたカツレツのようなもんですね。しかし安いレストランでは、豚肉で作った安価なシュニッツェルが提供されてるそうです。アイスバインは煮込み料理でしたが、豚のすね肉をじっくりローストした料理がシュバイネハクセ。ドイツ語で「豚（Schwein）」と「すね肉（Haxe）」。外側の皮はパリパリ、中はジューシーで柔らかい。ビールのお供ですな。と、まぁ見事に肉料理のオンパレードです。だからドイツ人には日本人からしたら想像つかない体格のいい人がいるのか？とは云っても、普段の食事習慣があんななのにねぇ．．．

  Jun 15, 2025

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  天体望遠鏡と赤道儀

  １９４９年（昭和２４年）と古い時代に土田耕助と云う人が埼玉県所沢市に個人事業として興した光学機器の会社があります。社名は「ビクセン（Vixen）」。ビクセンと云う社名はトナカイ＝Vixen からきたと社史に乗ってますが、普通トナカイはReindeer で、Vixen は雌ギツネのことなんですが？まぁ、そんなことはさておいて．．．ビクセンの商品には双眼鏡や顕微鏡、フィールドスコープ、ルーペなんかがありますが、何と云っても「天体望遠鏡」がつとに有名ですね。天体望遠鏡の日本国内市場占有率は６０％で業界トップ。世界市場でも、ミード、セレストロンに次ぐ２０％で第３位の占有率を誇ってます。お月さまはアバタ（クレーター）がはっきり見えるより、裸眼でちょっと霞んだ感じの方が美しいですが、他の惑星を見るとなると天体望遠鏡無しでは単なる「点」。お星さまを観察する人には無くてはならない道具ですね。下の画像はワシントン大学のクロウ天文台にある１８６３年ものの屈折型望遠鏡です。上のビクセン天体望遠鏡と遜色ない形してますね。大きさの大小はあれ、形状に大きな変化は見られない。天体望遠鏡と云うのは、オランダのレンズ作者ハンス・リッペルハイが１６０８年に特許を申請したので、彼が発明者と云うことになってます。しかし自作の天体望遠鏡で実際に天体観測を始めたのはガリレオ・ガリレイです。ガレオはリッペルハイの発明を聞き、自作した望遠鏡で天体の詳細な観察を行ったのですね。さて、そんな風に時代が経っても、大きな構造変化のない天体望遠鏡ですが、ガリレオの望遠鏡には大きな欠点がありました。ガリレオ式望遠鏡は星と像の上下が同じ方向の正立像ですが、この方式だと倍率を上げると急激に視界が狭くなるんですね。その問題を解決したのが、「ケプラーの法則」で有名なドイツの天文学者ヨハネス・ケプラーです。ケプラーは、凸レンズ二つを用いる望遠鏡、いわゆる「ケプラー式望遠鏡」を発表するのですね。ケプラー式は星の上下が逆になる倒立像になります。これによって、対物レンズに平行に入射された星の光が接眼レンズから平行に出ると、光が集まって目に転送されます。つまり、目で見るよりも明るく星を見ることができるのです。現在の天体望遠鏡は、このケプラー式で製作されてるのですね。この天体望遠鏡の付属機器で、天文ファンぢゃない人にはイマイチ分からないのが「赤道儀」。名前からして、太陽観察のときに使う赤道の物差し？ぢゃあ無いんですね。赤道儀は、天体望遠鏡で地球の自転に伴う星の動き（星の日周運動）を追跡するために使われる電動架台なんです。つまり観察地点から星の動きにあわせて、自動的に望遠鏡が追いかけてくれる仕組みなんですね。これだと手動で星を追いかける必要もないし、写真や動画撮影でのカクカク感も皆無になります。地球から星までの距離はみんな違いますが、非常に遠くにあるため遠近感は感じられませんね。星たちは大きな球体の内側に貼り付けられているかのように見えます。この球体を天球と云います。地球はこの天球の中心にあります。私たちの視野からは天球面のほぼ半分が見えていて、残りは「地平線」の下にあることになります。私たちの頭の真上に伸ばした線が天球面と交わる点を天頂といい、地面を貫いて真下に伸ばした線が天球面と交わる点を天底といいます。この天球上にある天体の位置を表すために、いくつかの座標系が考えられました。空に見える星の位置をあらわす最も簡単な方法は、方向と高さを用いるものですね。「南の空」などのような表現が「方向」を表し、「煙突のすぐ上」なんて云う表現が「高さ」を表してるのですね。これを曖昧な表現でなく、基点を定めた上で数値で表現するようにしたものが「地平座標」です。地平座標は感覚的で非常に分かり易い座標系ですが、問題は星の位置が時間と共に変化してしまうと云うこと。そこで星の絶対位置を示す座標系が考えられました。それが「赤道座標」です。赤道座標は、地球の自転を基準とした座標系で、「赤経（せきけい）」「赤緯（せきい）」と呼ばれる２つの数値で表現します。地球の自転軸を北に伸ばし天球と交わる点を「天の北極」、南に伸ばし天球と交わる点を「天の南極」とします。これに地球上の経度、緯度線をそのまま天球上に貼りつけたものみたいなものです。赤道座標は地球の経度と異なり、赤経は「度」ではなく「時 (hour) 」を単位にして表します。これは赤道座標系の見かけの日周運動が、春分点が子午線を通過してからの時間「恒星時」や時角と密接に関わっているためです。天球の春分点が子午線を通過した瞬間を「恒星時」の０時とします。この恒星時で２４時間経過すると天球が１回転するので、赤経の１時間は角度では (３６０度/２４時間)＝１５度に相当します。星を表す座標系、他には「黄道座標」とか「銀河座標」なんてのもありますが、赤道儀は望遠鏡を「赤道座標系」に沿って動かすことで、天体の動きを追跡する仕組みなんですね。赤道儀を考案したのは、１８世紀ドイツの光学機器製作者ヨゼフ・フォン・フラウンホーファーで、彼が考案した赤道儀を「ドイツ式赤道儀」と呼びます。赤道儀を使うことによって、星の動きを正確に追跡し、長時間露光でも星が流れにくくなります。また星の動きを追跡しながら観測できるため、星の軌跡を追う観測に適しています。さらに最近の赤道儀は電動で追尾できるため、手動で追跡するよりも簡単になってるのですね。ただ使用前に赤道儀の極軸を当たり前ですが、正しく設定する必要があります。赤道儀に対して、上下左右に望遠鏡を動かすための「経緯台」は望遠鏡を固定で観察するために有用で、星の動きを追跡するのは困難です。

  Jun 14, 2025

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  カレーうどん狂想曲

  明治の総理大臣として有名な大隈重信は早稲田大学を創設した人物としても知られてますね。その大隈重信が新宿馬場下町の早稲田大学近くに土地と家を持ってたのですが、それを１９０６年（明治３９年）に賃貸して始めた蕎麦屋がありました。太平洋戦争で建物は消失しましたが、再び建て直されてお店を再建。そのお蕎麦屋さんが従業員の高齢化と、人手不足で泣く泣く閉店したのが２０１８年（平成３０年）のこと。実に長く営業を続けてたお店で、早稲田の関係者なら誰もが知っていると評されていました。その蕎麦屋さんの名前は「三朝庵」。三朝庵は大正時代、宴会のキャンセルで余ることがあった豚カツを冷めても美味しく食べられるように卵でとじたらどうかと考え、カツ丼を始めた元祖と云われてます。もっともカツ丼起源については、甲府の蕎麦店「奥村本店」や大阪が発祥とか諸説あって実際のとこ分かりません。もうひとつ三朝庵発祥の食べ物が有ると云われてます。「カレーうどん」です。あのカレー汁にとろみがつけられてて、食べるとき熱さに注意することと、必ずと云っていいほど飛沫が服につくカレーうどんです。三朝庵を開業すると学生や教授が訪れて賑わったのですが、近隣にカレー店が開業すると学生の人気はそっちに移っていったのですね。カレー店に客足を奪われたときに、対抗して生み出されたメニューがカレーうどんと云うワケです。「ご飯にカレーが乗ってるなら、うどんにカレーが乗っていてもオカシクないハズ」と考えたのですね。カレー粉の開発は今でも営業してる東京の「杉本商店（当時 田中屋）」です。ここが蕎麦つゆに合うカレー粉の開発に取り組んだのですね。この杉本商店が開発した蕎麦屋向けのカレー粉は「地球印 軽便カレー粉」の名で１９１０年（明治４３年）に商標登録されてます。軽便とは「お手軽」「即席」と云う意味です。インドや英国のカレーとは違い、明治時代に海軍から伝えられた和風カレーのルーです。イギリス発祥のカレーパウダーと小麦粉を煎り合わせて、とろみをつける日本独特のカレー粉なんですね。この杉本商店のカレー粉を鰹節と醤油の出汁で溶き、片栗粉でとろみをつける調理法を考案したのが三朝庵なんですね。三朝庵のは長ネギを使用してて「カレー南蛮」と云うネーミングにしました。「南蛮」は、室町時代や江戸時代初期に日本に訪れたポルトガル人やスペイン人を指す「南蛮人」から来てます。南蛮人は健康保持のため、日本滞在中に長ネギを好んで食べてたため名付けられたのです。麺は、うどんと蕎麦から選べたようです。発売当時 三朝庵は、近衛騎兵連隊将校集会所となっており、２階座敷でしばしば宴会が催されていましたが、当時まだ新しい食べ物であったカレーを使ったメニューは将校たちの間でも好まれていたそうで、駐屯地への出前も頻繁だったらしい。そんなカレーうどんは、日本の麺に洋風の種物を使用した始まりとされてます。しかしカレーうどんを考案したのは三朝庵ではなく、今は東京 中目黒の「朝松庵」だとする説もあります。江戸蕎麦の職人だった角田酉之介は、大阪に江戸前の蕎麦を広めようと１９０８年（明治４１年）に「東京そば」を開店します。これが現在の「朝松庵」なんですね。ところが うどん王国の大阪で蕎麦屋ではうまくいかず、お店は赤字の積み重ね。そこで角田は新しいメニューをと、当時急速に普及しつつあった洋食を取り入れることを思いつきます。手当り次第に試してみてもなかなかマッチするものが見つからない。ところがカレーだけは蕎麦と相性が良かったため、これを使った蕎麦を開発することにしたのです。角田は、蕎麦と相性のいいカレー粉の開発に取り組み「カレー丼」と「カレー南蛮」を１９０９年（明治４２年）に発売しました。当時のカレー南蛮は、かけ蕎麦にカレー粉を蕎麦つゆに溶かしたもので食べるスタイルだったそうで、これが大ヒット。たちまち「東京そば」の赤字は解消して黒字転換。この大阪での大成功を受けて、角田は１９１０年（明治４３年）に帰京し、東京で「カレー南蛮」を目玉にお店を興します。このときのお店が「朝松庵」。ところが、江戸っ子は保守的で、浪速っ子のように新しい食べ物を直ぐには受け入れません。「カレー南蛮」はゲテモノの部類と見られたのです。関西と関東の違いに打ちひしがれた角田でしたが、それでも地道に宣伝を続けることで徐々に認知が広がり、１９１４年（大正３年）～１９１５年ころに学生中心に人気が出はじめ、他店でも取り扱うようになっていったと云います。「朝松庵」でも「カレー南蛮」は、うどんか蕎麦を選択でき具材は主に豚肉とネギです。関西と違って牛肉ではなく、豚肉を使うのがいかにも東京ですね。それとともに「地球印 簡便カレー粉」を発売した「杉本商店（当時 田中屋）」創業者 杉本チヨをもって元祖とする説もあります。当時、田中屋は杉大門通りで蕎麦店も経営してたのですがイマイチ営業不振で経営が立ちいかない。そこで杉本チヨが洋食で一番人気のカレーをお蕎麦にかけたらどうなるか？この単純な発想でカレー南蛮が生まれたと云うのですね。昭和初期には、カレーはカレーライスとしてよりカレーうどんとして食べられる方が一般的だったそうです。まぁ、このように料理の元祖と云うのは分からなかったり、うちが本家だと複数の店舗が主張したり。それだけ古いものが多いってことですかね。「台湾まぜそば」みたいに、名古屋の麺屋はなびが本家だと明確に分かってるの方が珍しいかも。「台湾ラーメン」も名古屋の味仙がルーツだと分かってるけど、こっちは味仙のオーナーが台湾で食べた担仔麺をベースに、辛くアレンジして考案したものだから創作と云えば創作だし、そうでないと云えなくもない。きょうはコッテリ日本料理のお話でした。

  Jun 13, 2025

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  夢を食べる

  なんともひょうきん顔のバク。マレーバクは群馬サファリパークや多摩動物公園、よこはま動物園ズーラシア、神戸どうぶつ王国、アドベンチャーワールドなどさまざまな動物園で生活してます。アメリカバクは上野動物園や岡山市の池田動物園なんかが有名です。バクってのはオチリおを水につけないとう○こが出ないです。これはトラなど天敵にうんこが見つかり、狙われるのを防ぐためなんですね。しかし水中でう○こって、そのままう○こ風呂に入っているようなものですが気にするバクはいません。バクって、よく悪夢を食べてくれると云いますが、これはご存知の通り中国の伝説の生き物「獏（ばく）」と混同した話ですね。中国では、獏は吉夢を運ぶ魔除けの動物として信仰されてました。睡眠中に魂が遊離すると信じられてたため、枕辺や寝室に獏の置物が置かれていたのですね。それが日本に伝わり、悪夢を祓う霊獣として信じられるようになると、獏とバクが混同され、生き物のバクが悪夢を食べると思われるようになったのです。ぢゃあ本家本元の中国で云う獏ってのは、どんな生き物だったのか？それが文献を紐解いても一定してないんですね。中国最古の類語辞典「爾雅（じが）」には「熊に似て頭が小さく脚が短く、黒白のまだらで、銅鉄や竹骨を食べる」とあります。まんまパンダでんがな。中国最古の字書「説文解字(せつもんかいじ)」にも「現在も四川省に生息する」とありますから、やはりパンダです。中国明代の本草書「本草綱目（ほんぞうこうもく）」にも引かれてる唐代中期の漢詩人"白居易"の「貘屏賛」序によると、鼻はゾウ、目はサイ、尾はウシ、脚はトラに似ているとされてます。しかし中国に獏は悪夢を食べるなんて記述は見当たりません。獏の毛皮を座布団や布団に用いると疾病や悪気を避けると云われたそうですが、想像上の生き物の毛皮、入手しようがない。それで唐代には屏風に獏が描かれたり、とにかく獏の絵を描いて邪気を払う風習が定着したのですね。それが日本にも伝わってきて、室町時代末期には、獏の図や文字は縁起物として珍重されました。江戸時代には獏を描いた札が縁起物として流行し、箱枕に獏の絵が描かれたり、獏の形をした「獏枕」が作られたのです。こうした中国の邪気を払う伝説が日本に伝わると「悪夢を食べる」と解釈されるようになっていったのですね。

  Jun 12, 2025

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  空港運営のこと

  かつて日本では１９９０年代～２０００年代にかけて地方空港の建設ラッシュがありました。ところが地方空港は赤字化するケースが多かったのです。しかし今は民営化や、土地や施設と云った資産を下部、その運営を上部として、下部は政府や自治体が保有し、上部は民間や第三セクターが担う「上下分離方式」を取り入れて改善をはかり黒字経営に戻したのですね。上下分離方式をおこなうと、民間にとっては土地や施設の管理をしなくていいから重荷が減るし、政府や自治体からすれば不得手な経営を民間に委託することによって、民間が経営のみに集中してもらうことで利益が出やすくなります。こうした日本方式と真逆をいってるのが中国の地方空港です。中国の空港数は、現在 旅客機が就航する空港だけで約２７５ヶ所あります。また、２０３５年までに４５０ヶ所に倍増する計画があるそうです。その裏には空港だけでなく、鉄道や高速道路などのインフラ投資を拡大し内需を増大させたいのですね。しかし景気後退ぎみの中国でそんな余力残ってるのかしら？首都 北京には北京首都国際空港と云う年間利用者数では世界第２の規模をもつ空港がありますが、それとは別に２０１９年から運営を開始した「北京大興国際空港」の敷地面積は約７０万平方メートルもあり、中国最大の空港になります。北京の中心地である天安門広場からは、南に約４６km 離れた郊外にあり、北京首都国際空港よりも遠くに位置しているのですね。空港まで距離があるので地下鉄「大興空港線」を施設しました。こうした北京や上海、広州といった大都市の空港は経営も黒字でしょうが、中国には１日数本しか飛行機が就航しない空港も増えており問題視されています。例えば東北部、ロシアのハバロフスクと接する国境の街、黒龍江省にある撫遠空港では成都航空と四川航空の国内線が３便が運行しているに過ぎません。撫遠空港は２０１４年に開港しましたが、２０１８年には年間利用者数が６万人に満たず、１日２００人を切る状況になりました。撫遠市の人口は１１万人ほどしかおらず、もともと航空需要が極端に少ない土地だったのですね。それに加えて空港は市内から約２３km 離れた場所にあり、周囲にはより大きなジャムス東郊空港が存在するため「中国一の過疎空港」と呼ばれる事態になったのです。他の地域にある地方空港でも例外でなく、河南省の鄭州新鄭国際空港では１日あたり１９人しか利用者がいなかったと云う日がありました。それでも中国はさらに空港建設を企ててるのですが、すでに始まったプロジェクトでも途中放棄されてる例が数多くあります。河南省の平輿県では、２０１８年に約５０億円をかけて空港の建設が始まりましたが、請け負った建設会社は工事で使うドローン購入費用だけで空港建設費より高い約６０億円もかけて、挙句の果てに資金繰り悪化。工事は短期間でストップし、そのまま放置されてます。また陝西省の韓家河空港は、約１.２平方キロメートルの土地に約６０億円をかけて建設をスタートしましたが、現在は工事が数年に渡って止まってます。現場にはタンクローリーなど車両が放置され、雑草が生い茂ったままのゴーストタウン化してます。つまり中国各地で問題になってる建設途中で資金繰りが悪化して放置されたマンション群や入店舗も客も居ない がらがらモール、利用客のいない幽霊駅と一緒で、採算を度外視した過剰なインフラ投資の象徴なんですね。こうした不採算空港が林立した背景には、２０００年代～２０１０年代にかけて、中央政府が地方インフラ整備を進めるため空港建設を奨励したことに端を発します。中小都市への空港建設には補助金制度が設けられ、それとともに各地方政府は地域経済を振興するため、政府の予想を超えるスピードで空港整備を進めようとしたのですね。２０１６年には、上海市、チベット自治区、吉林省を除くすべての省・自治区が新たな空港建設を計画し、その数は９３４に達したのです。当初の中央政府の計画は５００ですから、地方自治体がいかに過剰に空港誘致に熱心だったか分かります。こうして地方政府が競い合うように空港を建設するとき、単に数を増やすだけでなく、滑走路やターミナルなどの設備も豪華で大規模になっていったのです。それによって益々建設費や維持費が増大することになっていったのですね。それに加えて人口が少ない地域にもムリヤリ空港を建設したので、まさに「幽霊空港」がどんどん出現してしまったのです。それには国際線の就航が極端に少ない空港が多いことも影響してます。中国共産党の航空局のトップは２０１４年に「全国で２００以上ある空港のうち、黒字となっているのは５０に過ぎない」と発言してます。中国ですから、黒字は盛った数字が常。なので、ホントウに黒字なのはもっと少ないかも知れません。地方空港が赤字なのは中国特有の理由もあります。北京や上海など大都市は空域の大部分が軍に抑えられているため、航空会社が運航できる場所は限られているのです。そのため運航の柔軟な設定が難しく、ＬＣＣ(格安航空会社)の参入が厳しいのです。中国では所得格差が大きいため、飛行機に乗ったことのない人が多い地方では春秋航空や吉祥航空などＬＣＣ市場を拡大できるチャンスがあります。しかし中国国内線におけるＬＣＣのシェアは２０１８年時点でわずか１０％に過ぎません。

  Jun 11, 2025

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  日本電波塔って？

  「日本電波塔」ってえらい古めかしい名前ですが、実物は日本人なら誰でも知ってる建築物です。正式名称は「日本電波塔」ですが、普通はこんな呼び方ぢゃなくて「東京タワー」と云う愛称がポピュラーです。東京には東京タワーとスカイツリー、ふたつのノッポタワーが有りますが、私にはいくら高くてもスカイツリーに親近感わかない。あのアラブの尖塔みたいな形状が災いしてるのかな？そこいくと東京タワーはレトロ感もあり、形状も典型的なＴＶ塔みたいで愛着感じます。日本には昭和２９年、戦後の復興・都市計画で最初に作られた名古屋テレビ塔とか、札幌のさっぽろテレビ塔とかあるけれど、やっぱ東京タワーだけは別格に感じますね。インバウンド客にも人気らしいです。と云うか東京タワーを訪れる観光客の８０％がインバウンドらしい。東京タワーってのは赤と白に塗装されてますね。これは飛行機が建物など障害物を遠くから認識しやすくするために航空法で定められた昼間障害標識によるものです。とは云っても、皆さん誤解されてるでしょうが、東京タワーの色は「赤」ではなくて、実際は「オレンジ」色なんですね。「インターナショナルオレンジ」で、これは航空法で定められた色です。そのペンキの塗り替えは、今も手塗りでハケを使っての作業を５年に１回やってます。ぢゃあ東京タワーより高いスカイツリーは何なのさ？それはスカイツリーには白色の閃光を出すランプ「高光度航空障害灯」を設置しているためです。これによって飛行機が安全に識別できるので、オレンジ白に塗る義務が免除されてるのですね。私ら子どものころは東京タワーにサテライトスタジオがあって、「キンカン素人民謡名人戦」と云う「♪キンカン塗って また塗って～」でお馴染み、薬のキンカン（金冠堂）がスポンサーで、素人が民謡を競い合う番組が放映されてました。東京スカイツリーに抜かれるまで５１年間も日本一の高さだった東京タワー、高さは３３３m ですね。建築が始まったのは１９５７年（昭和３２年）で、私より７歳若いだけ。東京都の人口がロンドンを抜き世界一になった年で、ソ連が世界初の人工衛星スプートニク１号の打ち上げに成功した年でもあります。建設を請け負ったのは竹中工務店で、設計は日本の「塔博士」と称される内藤多仲でした。内藤多仲は１９２５年(大正１４年)に東京放送局（ＮＨＫ)愛宕山放送局鉄塔の設計を皮切りに、名古屋テレビ塔やさっぽろテレビ塔も設計した人物です。大阪の通天閣も内藤の設計です。堤真一や薬師丸ひろ子、小雪なんかが出演した２００５年の公開映画「ALWAYS 三丁目の夕日」に東京タワー建設シーンが登場しますね。東京タワーの建設には、延べ２１万９,３３５人の人員が携わったとされてます。当時の建設業年間死亡者数は１,８４６人もいましたが、東京タワーの建設中に死亡したのはたった１人です。１９５８年（昭和３３年）、鳶職が強風で転落し亡くなったのです。これだけの大規模工事で、死亡者数が極端に少ないと云われてます。東京タワー建設時には、高度な技術と経験を持つ鳶職人が活躍し、安全対策が徹底されていなかった時代に命がけで作業をこなしました。特に、橋梁鳶 黒崎三朗は、東京タワーをはじめ多くの橋梁工事に携わった伝説の橋梁鳶として知られてます。黒崎三朗は通称「不死身のサブ」と呼ばれてますが、これは高校を中退して父親がやってた黒崎建設に入社した後、１８歳のときに水力発電所の建設現場で４０m 上からコンクリートの上に落ちたのですね。それで生き残ったところから「不死身のサブ」と異名がついたのです。東京タワー以外でも関門橋や明石海峡大橋、レインボーブリッジなんかの建設に関わったこの業界の有名人です。黒崎三朗が東京タワーの現場に入ったのは２３歳の時でした。東京タワーの建設には、クレーンが充分に整備されてなかったため、鳶職人は鉄骨の運搬や組み立てを人力で行いました。１トンの鉄骨を８人ほどで運んで組み上げたり、アーチの部分は四方から組み上げて最後に併合するけど、鉄骨の曲げが正確じゃないからズレが出る。それを鳶職がジャッキで押したり引っ張ったりして併合したりなど、高度な技術と経験が求められました。そういう難しい作業を３００m の高さでやるのですから、並大抵のことぢゃない。地上では風速数メートルのちょっとした風も、上では１０m ２０m の強風になってくるし、そういうところで命綱なし、幅３０cm の足場作業やってたのですから今では考えられない。当時の鉄骨と鉄骨を接合する方法は、リベットと呼ばれる鉄のピンを火鉢で８００℃まで熱すると赤い鉄の塊となります。それを鳶職人が長い鉄箸ではさみ、上の作業場へ投げ上げると、上で待ち構えていた職人が柄のついた鉄バケツでキャッチ。キャッチしたリベットを鉄骨の穴に差し込み、ハンマーで一気に打ち付けて接合するのですが、打ち付ける力が強すぎると鉄骨が歪んでしまうので絶妙な力加減を要する難しいものでした。これをタワー完成まで２８万回も繰り返したのですが、この作業を「死のキャッチボール」と云います。ちなみにスカイツリーはリベットでなく、部材同士を溶接で接合する溶接継手を使用しています。そんな過酷な工事なのに、たった１年半で完成した東京タワー。それには日本中の優秀な鳶職の方々が集結しての偉業だったのですね。なので、そんな鳶職の方は年齢や経験によってバラつきがあるとは云え総じて高給取りだったようで、大卒初任給が１万２千円のころに、鳶職の月給が４万円だったとか。つまり大卒初任給の約３.３倍ですが、危険手当を考えるとこれでも安いような。そんな東京タワーの大展望台（高さ１５０m ）から上の部分に使われてる鉄は、東京製鐵が朝鮮戦争で使用されたアメリカ軍の戦車から回収された鉄スクラップをリサイクルして使用しているのです。東京タワーが建設された当時は、良質な鉄というと軍需産業のほうに優先的に使われる時代だったので、アメリカ軍戦車に使われていた鉄が最適だったのですね。東京製鐵は、そのスクラップをリサイクルして製造した山形鋼（アングル）として供給してました。東京タワーを建設する上で最も重要なポイントは「地盤が安定している」場所であること。芝公園付近は東京礫層という強固な地盤が通っているうえ、東京タワーのある場所は高台で電波塔に適しています。さらに各放送局や国の中枢機関からも近く利便性が高い点も、この場所に決まった理由の１つです。

  Jun 10, 2025

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  職人ワザの世界

  レコードで音楽を楽しんでる方はご存知ですが、アナログオーディオシステムで最も大切な部分は音を電気信号に変えるレコードプレーヤーと、音の出口スピーカーです。間のアンプにどんな高価なもの使っても、このふたつがショボイとまっとうな音はでてきません。その音の入口、レコードプレーヤーはレコードを載せて回転させるターンテーブル、レコード表面の音溝の振幅を拾うピックアップ、ピックアップ部が取り付けられたトーンアームが一体化されてます。ターンテーブル部分はレコード盤を水平に載せて一定速度で回転する回転台のようなものです。トーンアームはカートリッジをレコード盤に対して適切な位置で保持しつつ再生する溝に追従してレコードの外周から内周に動かす機構です。カートリッジはレコードに刻まれた音溝の振幅を電気信号に変換する機構で、これら３つの機構がバランスよく絶妙にセットされてないとレコードプレーヤーとして機能しません。レコードプレーヤー（カートリッジ）で取り出された音の電気信号は極めて微細で、そのままアンプに繋いでもまっとうな音はでてきません。カートリッジとアンプの間に、フォノイコライザーアンプと云う前置アンプかトランスをかませる必要があります。レコードプレーヤーによっては、フォノイコライザーアンプがプレーヤー本体に内蔵されてるものもありますが、これはあまりに微細な信号を取り扱うため、カートリッジとアンプ間をつなぐケーブルロスさえ無視できないからです。とにかく最短でカートリッジとアンプをつなぐ必要があるのですね。ＤＥＮＯＮ（デノン）は歴史ある日本の音響機器メーカーです。そのＤＥＮＯＮには１９６４年（昭和３９年）にＮＨＫと共同でＦＭステレオ放送用に開発され、１９７０年からは一般販売も開始した歴史的なカートリッジがあります。「ＤＥＮＯＮ ＤＬ-１０３」カートリッジ。当時、レコード製作のモニター用や日本の放送局全てと云っていいほどで採用されたカートリッジです。このＤＬ-１０３はその後改良されて、今ではＤＬ-１０３Ｒが最新型でカタログに乗ってますが、なんとオリジナルのＤＬ-１０３も今でも製造が続けられてて販売されてるのですね。単にアナログファンのノスタルジーではなく、それだけオリジナルの基本性能が今でも立派に通用するくらい優れてる証拠です。開発された年に生まれた人だったら今年６１歳になると云うのに、今でも現役そのものなんです。カートリッジを簡単に云うと電磁石の発電機です。レコード盤には演奏にそって音溝が刻まれてますが、単なる凹凸の溝なのでこれでアンプを動かすことはできません。それで音溝に刻まれてる音楽を電気信号に変える部分がカートリッジで、音楽の進行にそってカートリッジを動かす機構がトーンアームと云うワケですね。ターンテーブルも含めて、レコードプレーヤーと云うのは実によく考えられた精密機器です。そのカートリッジ「ＤＬ-１０３」の針先は、１６.５ミクロンしかない丸針が取り付けられてます。それではＤＬ-１０３カートリッジの製造工程を見てみましょう。製造所は製造に関わる限られた人だけが立ち入ることが許されます。品質管理のため室温は２０℃に保たれており、複数の人間が出入りすると特性が変わるので部外者は進入禁止にしているのです。発電部は、平行な直流磁界の間に直角におかれたアーマチュアの中を磁力線が通り、磁束を生じさせています。そして、カンチレバーを経て伝えられる針先の運動で接極子（アーマチュア）が動き、磁束密度とその方向が変わることでコイルに左右チャンネルそれぞれに対応する出力電圧を発生させています。製作工程で最初にやることは、このアーマチュアの絶縁処理です。アーマチュアは金属なので、巻く線が金属部分に触れてしまうとショート状態になります。それで線を巻くところの金属に絶縁材を塗るのですね。ＤＬ-１０３では、独特の十字型アーマチュアを採用してます。それとともにカンチレバーには、十分な剛性と等価質量の軽量化を同時に実現するため、独自の継ぎ竿形二重構造カンチレバーを採用しています。また、二重構造カンチレバー、針先ダイヤモンドチップの全てに軽量化を図ることで振動系全体の等価質量を小さく抑え、トレーシング能力を高めるとともに超広帯域再生を可能にしています。サスペンションから延びた極細のピアノ線(サスペンションワイヤー)でカンチレバーを支える構造となってます。十字の形になってるアーマチュアに巻線をします。この巻線処理がもっとも熟練を要する工程で、新人を一から育てるとなると最低３年はかかります。なにしろ髪の毛より細いミクロン単位の線を巻くのですから。画像の職人さんは２９年と５ヶ月の大ベテランです。巻線が終わると、本体にマグネットを貼り付けていき、その後、針を取り付けるヨークを接着します。針先には０.２mm 角のダイヤモンドチップを採用しています。この針先は接着剤の少なくて済む特殊な方法でカンチレバーに取り付けてあり、振動系の軽量化に寄与しています。また、ダイヤモンド結晶軸の最も硬い方向をレコードの音溝の接触面に向けて取り付けているため、長時間にわたる使用に耐えることができます。いよいよ最終段階。まず巻き付けた線を接点にハンダ付けしていきます。そしたら防塵シートとケースの接着にとりかかります。防塵シートはカートリッジをレコード盤に乗せると静電気でゴミが吸いつくのを防ぐ目的です。そしてケースを被せて完成。それから検査です。これだけの工程、１個のカートリッジ製造に４日かかるそうです。まったくの手作りですものね。まぁ、こんなロングランな製品は、よほど基礎設計が良かったのと、これに関わるＤＥＮＯＮの職人さんが絶やさず製造技術を継承してきたことの表れでしょう。レコードプレーヤーのカートリッジは「ＤＬ-１０３に始まり、ＤＬ-１０３に終わる」とよく云います。

  Jun 9, 2025

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  ストラディバリウスが天文学的な値段の理由

  世界三大ヴァイオリンと云うのは「ストラディバリウス」「アマティ」「ガルネリウス」と云われてます。これらのヴァイオリンは、その音色や品質、歴史的な価値などが非常に高く評価されていて、世界中の音楽家やコレクターが憧れる名器です。なかでも「ストラディバリウス」は私のような音楽オンチでも名前だけは知ってるくらい有名ですね。日本人でストラディバリウスを所有しているのは、ヴァイオリニストとともにタレントとしても有名な高嶋ちさ子。千住真理子も所有してるらしい。アントニオ・ストラディバリが１７３６年に製作したヴァイオリン「ストラディバリウス ルーシー（Stradivarius Lucy）」を所有してる高嶋ちさ子は、このヴァイオリンを２億円で購入したらしい。同じく１７１６年に製作された千住真理子の「ストラディバリウス デュランティ」も公表してませんが、２～３億円だろうと見積もられてます。どっちにしても常軌を逸してる価格ですね。ひとつにはアントニオ・ストラディバリと彼の息子たちが１７世紀後半～１８世紀初頭に製作した楽器は約１,１００～１,３００挺と云われてますが、現存してるのは世界で約６００挺くらいしかないと云いますから希少価値と云うことでしょうね。ストラディバリウスと云うとヴァイオリンってイメージ強いですが、チェロやヴィオラ、マンドリンなど他の楽器も少量ながら製作してます。チェロで現存してるのは世界で約５０挺しかないため、ヴァイオリンよりもっと高値で取引されてるみたいで、最高額は約１２億７,４２０万円で落札された１７２１年製の「ストラディバリウス レディ・ブラント」らしい。これは、現存するストラディバリウス製作楽器の中で最も高値をつけたものです。日本では日本音楽財団が「ストラディバリウス フォイアマン」チェロを所有し貸与しているそうです。ストラディバリウスは楽器としてヴァイオリニストなどに使われる他、収集家においてもコレクションの的となっており、これが高値で取引される原因なんですね。これはストラディバリウスが美術品としての側面もあるからで、美術品としての価値はオリジナルの状態が保存され、あまり演奏されていない方が価値が高まるのです。ただオークションで最高入札額をつけた楽器が最も高額とは限りません。有名で高額な楽器はオークションにかけられず、直接的な取引が行われることが多いためです。そしてストラディバリウスが最高の音を聴かせるかと云うと、あながちそうでもなく、現代人にどのヴァイオリンを使ったか知らせずに演奏を聴かせると、ストラディバリウスより現代のヴァイオリンを好むという回答が多かったとの研究結果もあります。現代の弦楽器製作技術は、楽器そのものに対する科学的な研究や技術開発が進んだこともあり、ストラディバリウス時代の木工製作技術より優れているからです。そもそもストラディバリウスが作られた２００年前のが現在でもそのまま使われてるかと云うと、実は広範な改造をほどこされてるのですね。最も大きな要因はスチール弦の登場です。ストラディバリウスが製作された１７世紀後半～１８世紀初頭は「バロックヴァイオリンの時代」と云って、動物の腸を素材にして作られたガット弦です。その後、産業革命によって金属加工技術が向上し、１９世紀以降は耐久力と張力のあるスチール弦が登場するのです。サスガに素人用のヴァイオリンぢゃないので、ナイロン弦は無いでしょう。そのため元々ガット弦用に設計されたストラディバリウスを、その後の弦楽器工が改造しているのですね。ヴァイオリンなどの弦楽器は膠で接着され、容易にバラバラに解体することができます。ネック角の鋭角化とネック長を長くすることによる張力の増加や現代弦の張力に対応するために、バスバーは強度の大きいものに交換され、駒のデザインも変更するなど様々な改良が加えられました。どんなに状態が悪くても補修の後に再利用されるのは、「表板」と「裏板」だけです。と云うワケで同じストラディバリウスと云っても、コレクター用か奏者用かで真逆の状態を要求されるのですね。先ほど述べたように、コレクター用はあまり演奏されていないほうが価値がありますが、奏者用は使い込まれたほうが良い音色になるからです。

  Jun 8, 2025

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  ヤマハのドローン

  今や流通から災害救助、はては戦争までも使われてるドローン。民生用ドローンの世界シェア１位は、中国 深圳のＤＪＩです。世界のドローン販売で７０％以上のシェアを誇る大手メーカーで、高性能カメラを搭載した小型ドローンと動画用カメラを中心に商品展開してます。私もＤＪＩの動画撮影用カメラ「Osmo Pocket」を持ってますが、これ１台あれば「GoPro」なんて必要を感じませんね。ただ産業用ドローンの分野では、安全保障上の理由から、各国が自国メーカーのドローン開発に力を入れている状況です。測量や点検など、ドローンサービスを提供する企業は日本の「テラドローン（Terra Dron）」が世界ランキング１位を獲得しています。国内の産業用ドローンメーカーは農業用、物流用、水上用、測量用など使われる分野でシェアが違うのですが、２０１３年に設立されて国産産業用ドローンを製造・販売する会社として「ＡＣＳＬ」の存在感は大きいです。ここのドローンは航空自衛隊の空撮用ドローンとして採用されており、日本政府調達に強みをもってます。ラジコンを操縦する送信機（コントローラー）、俗に云う「プロポ」で世界シェア１位を獲得してる「双葉電子工業」は特に測量用ドローンの開発・販売で知られてます。大阪府箕面市に拠点を置くベンチャー企業「エアロジーラボ」は、救難などに使われるＵＡＶ（無人航空機）の開発・製造を行ってます。大手企業でもドローン分野に参加してる会社があります。「ヤマハ発動機」と「クボタ」、そして群馬県高崎市にあるドローン企業「ＴＥＡＤ」なんかが有名ですね。とりわけヤマハは農業用ドローンを中心に、その実績とシェアは非常に高いです。さまざまな分野で活躍の場を広げてるドローンですが、従来のバッテリー式ドローンには致命的な欠陥があります。それは限られた飛行時間と航続距離の問題です。多くのバッテリー式ドローンはわずか数十分程度しか飛行できないのです。飛行時間を延ばすためにバッテリー容量を増やすと、バッテリーの重量が増してしまい、積載可能量に直接影響するのですね。機体重量が１０kg で、最大離陸重量が２０kg の場合、積載可能重量は１０kg しかありません。これでは物流用として運べる距離も商品も限られてくるし、農業用だと散布したい農薬も限られてしまいます。そこでヤマハはドローン向けの新たな電源システムを開発したのです。ヤマハが開発したのは「シリーズハイブリッドシステム（SHEV）」と呼ばれる次世代型ハイブリッドユニットです。このSHEV はヤマハの産業用無人ヘリコプター「フェーザー（FAZER）」に搭載されてる４００cc の４ストロークエンジンをベースに開発されてます。エンジンの出力は２０.６kW 、３０馬力弱あります。実は商用産業用無人ヘリコプターを世界で最初に開発したのもヤマハだったのですね。SHEV ではエンジンを直接プロペラを回す推進力源ではなく、発電専用ユニットとして使ってます。つまりエンジンは発電だけして、その電力でモーターを動かす仕組みなんです。これはモーターの方がプロペラの動きを細かくコントロールできるためにとった手段なんですね。使用する燃料はレギュラーガソリンで、供給電圧は３００Ｖです。この方式によって数十分だったドローンの飛行時間が４時間もの飛行ができて、積載量も２５kg と格段に性能アップしたのですね。これによって海上監視や沿岸警備の分野では長時間にわたって広い範囲の巡回が可能になります。また災害時は電力確保ができないケースが多く、従来型のバッテリー式ドローンでは運用が困難ですが、ガソリンさえ補給できたら飛ばすことが可能なのは大きなアドバンテージです。ヤマハ シリーズハイブリッドシステム実証試験

  Jun 7, 2025

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  明治の妻たち

  １８５８年（安政４年）に明治維新十傑の一人として王政復古に尽力した岩倉具視の三女として生まれた戸田極子と云う女性がいます。母親の槇子は美しい女性で、極子も母譲りの美貌に成長しました。極子は１８７１年（明治４年)に美濃国大垣藩知事 戸田氏共と結婚しますが、このとき極子は１４歳、氏共は１７歳でした。幼くして結婚した極子ですが、夫の氏共は結婚直後にアメリカ留学のため日本を発ち、以後アメリカの他５ヶ国、５年間に及んで留学してしまいます。新妻の極子は実家の岩倉邸に帰り、琴や華道、茶道などに励むと同時に英語やダンスを学んだのですね。１８７６年（明治９年）に夫 氏共が帰国。極子は評判の美女であると同時に、英語とダンスに堪能で外国人たちとも物怖じせず交わることが出来る女性だったため、明治１０年代後半の鹿鳴館時代において、陸奥亮子（後述）と共に「鹿鳴館の華」と呼ばれるようになりました。１８８７年（明治２０年）氏共がオーストリア＝ハンガリー全権公使に任命されると、一家でオーストリアのウィーンに移り住みました。このウィーン滞在中、作曲家のブラームスとも交流し、ブラームスは極子が弾く筝曲を聴いたそうです。その戸田極子とともに「鹿鳴館の華」と称えられた陸奥亮子。名字から推察の通り、怜悧な政治手腕でカミソリ大臣とも呼ばれた陸奥宗光の妻です。陸奥宗光と云えば欧米諸国との間で結ばれていた不平等条約の撤廃を実現し、日清戦争後に全権大使として伊藤博文とともに下関条約に調印するなど明治政府の中核をなした政治家ですね。その宗光の妻 亮子の写真は特に有名なので目にされた方も多いでしょう。その亮子はもともと新橋の芸者でした。板垣退助に愛された小清とならんで「新橋の双美人」と呼ばれ、新橋で一、二を争う美貌の名妓だったのです。花柳界に身を置きながら、男嫌いというウワサがあり身持ちも堅かったと云われてましたが、１８７２年（明治５年)宗光に見初められ、前妻の蓮子亡き後１７歳で彼の後妻となります。宗光は１８７８年（明治１１年）に政府転覆運動に荷担した疑いで禁固５年の刑に処せられ、山形監獄に収監されます。亮子は、宗光の友人である津田家に身を寄せて子育てをしながら獄中の宗光を支えました。その後１８８２年（明治１５年）に宗光は特赦で出獄し、伊藤博文の勧めでヨーロッパに留学します。留学を終えた１８８６年（明治１９年）、宗光は政府に出仕します。これにより社交界入りした亮子は、戸田極子とともに「鹿鳴館の華」と呼ばれるようになるのですね。１８８８年（明治２１年）に宗光は駐米公使に着任し、亮子も宗光とともに渡米します。渡米先でも美貌、人間的魅力、話術によって第一等の貴婦人と謳われ「ワシントン社交界の華」「駐米日本公使館の華」と称されるに至るのですね。亮子は１９００年（明治３３年)、腫瘍の転移で４５歳と云う若さで亡くなります。陸奥亮子と同じように赤間関（下関）稲荷町の置屋「いろは楼」の養女で芸妓となってたときに見初められて政治家の妻になった女性がもうひとり。日本の初代総理大臣である伊藤博文の妻 伊藤梅子です。小梅と名乗って芸子をしていたとき、料亭「林亀」で博文と出会い、結婚に至るのですね。夫の博文が初代内閣総理大臣となったことにより、梅子は日本初のファーストレディとなりました。梅子は勝気で向学心に富み、女子教育の先覚者で歌人の下田歌子に和歌を学ぶとともに英語の習得にも熱心でした。常々身だしなみに気を配り、婦徳の鑑と称されたのです。ながらく１万円札の肖像だった福沢諭吉に代わって、新一万円紙幣の肖像になった渋沢栄一。福澤と渋沢栄一の共通点は「官尊民卑の打破」を目指していたことです。福澤と津田仙が幕府の訪米使節団に加わっていた同じ年、渋沢はパリ万博に出席する徳川昭武（慶喜の弟）に随行して渡欧し海外の実情を知ります。経営学者のピーター・ドラッカーの著書「断絶の時代」には、「渋沢栄一と岩崎弥太郎の名は、国外では、わずかの日本研究家が知るだけである。しかし彼らの偉業は、ロスチャイルド、モルガン、クルップ、ロックフェラーを凌ぐ」と記されてます。そんな渋沢栄一は１８８２年（明治１５年）に妻である千代を失います。死因はコレラでした。そして３年後の１８８５年に伊藤兼子（渋沢兼子）と再婚したのですね。渋沢兼子は武士の娘ではなく、「伊勢八」と云う油屋で水戸藩の信頼も篤い豪商 伊藤八兵衛の娘でした。そんな伊藤八兵衛も明治初期に横浜居留区のアメリカ商人と取引をし、赤字を出したことが契機となり、あっという間に没落してしまいます。それでやむ無く兼子は、「私は芸が好きだから芸妓になる。この身を金に変えます」と口入れ屋に紹介されます。ところが口入れ屋は「芸妓にはなれないけれど、お妾の話ならばある」と云われて、しぶしぶ妾になった相手が渋沢栄一でした。そして正妻 千代が亡くなると、栄一に請われて後妻となるのですね。結婚後の兼子は、夫婦で渡米してルーズベルト大統領と会見したり、渋沢が団長となって国内６都市の商工会議所の５０名を率いてアメリカを訪問した「渡米実業団」の一員として同行したり。夫を積極的にサポートし続けました。それとともに鹿鳴館ではバザーなどの慈善活動に協力したそうです。２０２１年のＮＨＫ大河ドラマ「青天を衝け」で大島優子が演じてたのが渋沢兼子ですね。

  Jun 6, 2025

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  グラフェンと云う素材

  最近、話題にあがってる「グラフェン（graphene）」と云うシート状の物質があります。炭素のみの鉱物で、硬度が鉱物中で最大、つまり究極に硬い「ダイヤモンド」はよく知られてますね。グラフェンは、このダイヤモンドより硬い炭素原子の物質なんです。炭素なので材料は黒鉛です。これを薄く剥がして単層グラフェンを作るのです。グラフェンの最大の特徴は原子１個分の厚さしかないため、非常に薄いのですね。しかもダイヤモンド以上の強度を持ちながら、折り曲げることができるほど柔軟性が高いのです。かつ高温側から低温側へと伝える性質「熱伝導性」はすぐれた熱伝導の銅の１０倍ほどもあります。電気を通す性質は特段に高いと云われる銀よりも高く、強度は鉄より１００倍強いのです。ぢゃあこの分質は何に使えるのか？トランジスタやセンサー、ディスプレイ、太陽電池、バッテリーなど電気を効率よく通さねばならないエレクトロニクスデバイスや電子基板に細線トレースを印刷する導電性インクに従来の素材よりはるかに優れた特性を示すのですね。他にもプラスチックなどの強度を向上させて複合材料を作ったり、繊維、さらに防錆や電磁波遮蔽などにも応用がききます。バッテリーに応用すると例えばＥＶ（電気自動車）の充電を１０分程度充電するだけで１,０００km も走れます。さらに海水から真水を取り出すことも可能なんです。車のコーティング材につかうと、いつも車はピッカピカ。ビルの窓ガラスはそのまま太陽電池になります。さらに太陽帆のようにマイクロ波を照射することによって前進する宇宙船の開発まで研究されています。まさに現在の最先端素材と云えるのです。グラフェンを開発したのはポーランドのヴウォジミェシュ・ストゥルピンスキ博士チームですが、商業販売ではアメリカ・ボストンのケミカル会社Ｓtrem 社が先行しました。ところが、グラフェンの研究開発では日本企業も世界の最先端をいってるのですね。日本企業の上位３社は、豊通ケミプラス、シグマアルドリッチジャパン、希少金属材料研究所です。と、云うよりこれらの日本企業がグラフェンの技術開発をリードしているのですね。熊本大学産業ナノマテリアル研究所は、グラフェンによるコロナウイルスの除去性を公開しました。東レも高品質なグラフェンの大量生産技術を確立してます。また産業技術総合研究所では希少金属のインジウムに変わって、グラフェンを使ったディスプレイの開発をしてます。それには高品質な材料を生産できる製造技術と世界トップレベルの加工技術があります。いくら理論ができても、それを製品化する技術では日本は世界に引けを取らないと云うこと。なんと云っても材料が地球上に無尽蔵に存在する炭素なんですからまさに低コストの素材と云えます。グラフェン市場の事業規模は２０３０年までに数兆円になると予想されてます。このまま日本がグラフェン開発のリードを続ければ、日本経済の重要なターニングポイントになるかも知れません。

  Jun 5, 2025

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  天丼のこと

  漫才で同じボケを何度も繰り返すことを「天丼」と呼びます。これは同じネタを並べるという意味で、天丼には必ずエビが２本以上乗っていることからきてます。吉本のおもろない漫才師によく見かける兆候ですね。インバウンド客に大人気の「カツ丼」に対して「天丼」ってどんなでしょう。大阪にもある「天丼まきの」は兵庫発祥ですが、京都にある同店は約８割以上がインバウンド客らしい。天丼まきのは、木のカウンター越しから見える厨房で作ってるので、インバウンド客からしたら珍しさもあるんでしょうね。しかし私にはこのボリューム感はとても食べきれません。天丼ってのは江戸時代末期からあるとしてる説もありますが、値段は明治２０年に３銭、大正８年で２５銭、昭和１２年は４０銭程度らしい。明治時代で１銭＝現在の数百円程度らしいですから、天丼は要するにファストフードなんですね。本格的な天麩羅屋と違って、そんなかっこつけて食べるほどのものぢゃない。そりゃそうで天丼専門店でなくても、天麩羅屋から蕎麦屋、大衆食堂、弁当屋など飲食店全般で提供されてるものですものね。天麩羅そのもので云うと、現代の天麩羅名店の系譜から源流は大きく３つあります。ひとつは昭和５年創業の銀座「天一」。戦前より政財界をはじめ、武者小路実篤や志賀直哉など白樺派のサロンとして親しまれてきました。銀座に移転当時、隣はバーの草分け「ブーケ」、新橋芸者の置屋が軒を連ねる町内だったそうです。次は昭和１２年に神田猿楽町で創業して、丸の内にも支店がある「天政」。伝統的にお座敷天婦羅が有名ですね。最後は川端康成や三島由紀夫など多くの著名な作家たちが利用したことで知られる千代田区神田駿河台の老舗「山の上ホテル」。 老朽化に伴って昨年から休館してますが、隣接する明治大学が土地と建物を取得してホテルとして営業再開を目指すそうです。「天一」や「天政」の天麩羅を見ると、こんがりした色してますね。これは関東風天麩羅独特の調理法で、卵を入れた衣を胡麻油で揚げ、サクサクとした食感が特徴です。対する関西風は卵を使わず、サラダ油で揚げ、ふんわりとした食感と白い色が特徴です。現存する最古の天麩羅店と云うのは同時に天丼発祥の店としても知られる浅草「雷門 三定（さんさだ）」と云われてます。創業は江戸時代の１８３７年（天保８年）で、三河出身の初代定吉が江戸近郊で採れた新鮮な魚を胡麻油で揚げたのが始まりとしてます。このお店の天丼は、穴子、海老、鱚などの魚介類を揚げた天麩羅に甘辛い黒いタレがどっぷりとかけられた「江戸前天丼」と呼ばれるスタイルです。天丼をメインにしている有名店で、台東区日本堤にある天麩羅屋「土手の伊勢屋」もありますね。明治２２年創業のこのお店、当初の屋号は「伊勢屋」で、初代の出身地が由来でした。それが吉原遊郭唯一の出入り口だった吉原大門の近く吉原土手が店の前にあったことから、「土手の伊勢屋」と呼ばれるようになったのです。開業当初から吉原遊郭が近いこともあって、朝は朝帰りの客、昼は一般客、夕方は遊女屋の客引きである妓夫太郎（ギュウタロウ）、夜は吉原の遊女からの出前の注文と昼夜休み無く切り盛りしていたそうです。創業当時の天丼価格は２銭だったそうです。

  Jun 4, 2025

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  広岡浅子の生涯

  広岡浅子と云うのは大同生命の創業者です。明治を代表する女性実業家で、同時に豪気で英明な性格から「一代の女傑」と称えられた人物です。ＮＨＫの連続テレビ小説「あさが来た」の主役 白岡あさのモデルがまさに広岡浅子そのものなんです。広岡浅子は今の京都、油小路通出水の小石川三井家 六代当主 三井高益の四女として生まれました。１７歳で鴻池善右衛門と並ぶ大坂の豪商であった加島屋の第８代 広岡久右衛門正饒の次男 広岡信五郎と結婚。嫁いでみたら主人は手代に任せて仕事に関与しない商家の風習に疑問を感じ、簿記や算術などを独学するようになりました。１８６９年（明治２年）、明治維新の動乱は加島屋の家運を傾かせました。このとき浅子２０歳。加島屋をなんとかしなければと実業界に身を投じ、９代 広岡久右衛門正秋、夫の広岡信五郎と共に加島屋の立て直しに奔走するようになります。１８８４年（明治１７年）、浅子３５歳のときに筑豊の潤野炭鉱（後の製鐵所二瀬炭鉱）を買収して炭鉱事業に着手します。当時のことですから炭鉱夫の気は荒く、浅子は護身用のピストルを懐に坑夫らと起き伏しを共にしたと伝えられています。女性が社会に進出するなんて考えられなかった時代です。しかも男社会の最たる炭鉱に乗り込んでの陣頭指揮。世間は彼女を狂人扱いしました。潤野炭鉱は成功して、官営八幡製鉄所に火力を提供するため、１８９９年（明治３２年）国に買収されました。１８８８年（明治２１年）に加島屋は「加島銀行」を創設。続いて１９０２年（明治３５年）に「大同生命」を創業し、２つの金融事業を軸にして成長を続けていきます。経営の要となった加島銀行は、関西有数の銀行に成長していきましたが、設立から４０年後の１９２８年（昭和３年）、廃業の憂き目に遭います。順調な経営だった加島銀行に危機が訪れる先陣を切ったのが１９２７年の昭和金融恐慌でした。１９２３年(大正１２年)の関東大震災の影響で多くの工場や営業店舗が破壊され、事業の継続や資金決済が困難となったことを受け、政府は復興のために「震災手形」を発行して救済措置を実施します。この手形・不良債権の処理をめぐり、片岡直温大蔵大臣は、衆議院予算委員会で震災手形関係二法の成立をめぐり「東京渡辺銀行がついに破綻しました」と事実と違った発言をしたことで、預金者が銀行から預金を引き出すため銀行に殺到し、取り付け騒ぎが発生したのです。さらにその騒ぎが沈静化する間もなく、当時の巨大銀行の台湾銀行が、日本有数の総合商社だった鈴木商店への新規貸出停止を決定。この報道が明るみに出ると、同社と関係が深いとみられる銀行に対する預金取付けが急拡大します。これが全国で多くの銀行が休業・破綻に追い込まれる事態となり、加島銀行もその犠牲者のひとつとなったのです。鈴木商店は、震災手形関係二法の成立により資金繰りの余裕を期待していましたが、この大蔵大臣失言恐慌によって実質とどめを刺されてしまったのです。この大規模な取付け騒ぎにおいて、関西で最も預金引き出しが多かった銀行が加島銀行でした。バランスシートが急激に悪化した加島銀行は分割買収され、銀行業務を終えることになりました。こうした浮き沈みはあったものの、広岡浅子の経営手腕は日本中に知れ渡ることとなり明治の代表的な女性実業家として名を馳せるのです。しかし浅子が活躍するのはここからでした。浅子は幼いころから裁縫や茶の湯、生け花、琴の稽古などよりも、四書五経の素読など学問に強い興味を持っていました。しかし「女に教育は不要」と云う当時の商家の慣習は固く、家人から読書を禁じられてたのです。大阪に梅花学園と云う幼稚園から大学、大学院を有するキリスト教系の名門校があります。梅花学園は１８７８年（明治１１年）に創設された「梅花女学校」が前身で、現在でも一貫して女子校なんです。この梅花女学校は後に日本女子大学を創設した成瀬仁蔵が創設して、そのまま校長の職務についてました。１８９６年（明治２９年）浅子４７歳のとき、この成瀬仁蔵の訪問を受け、成瀬の著書「女子教育論」を手渡されます。幼いころ学問を禁じられた経験を持つ浅子は「女子教育論」に大いに共感し、金銭の寄付だけでなく、成瀬と行動を共にして政財界の有力者に協力を呼びかけるなど強力な援助者となっていくのです。ついには実家の三井家一門に働きかけ、三井家から目白台の土地を寄付させ、１９０１年（明治３４年）浅子５３歳のときに日本女子大学校（現在の日本女子大学）設立発起人の一人となり、創立当初の評議員になりました。１９０４年（明治３７年）浅子５６歳のときに夫の信五郎が死去したのを機に、事業を娘婿の広岡恵三（大同生命２代社長）に譲り、以後は社会貢献事業に専念します。この年、日露戦争が始まり「愛国婦人会」に参加すると中心的人物として活動を始めるのですね。愛国婦人会は、兵士の慰問や遺族の援護活動まで行った女性団体のことです。浅子は６０歳のときに乳がんを発病します。胸部の腫瘍手術から無事生還できたことをきっかけに、回復後、６２歳のときにキリスト教の洗礼を受けます。それからも婦人運動や売春婦公認（公娼）制度を廃止する法規の獲得を目ざす廃娼運動にも参加し、当時発行が相次いでいた女性雑誌に多数の論説を寄せていきます。また日本ＹＷＣＡ中央委員、大阪ＹＷＣＡ創立準備委員長を務め、日本女子大学設立後も浅子の女子教育に対する情熱は衰えることがありませんでした。１９１４年（大正３年）６５歳から死の前年である１９１８年６９歳までの毎夏、避暑地として別荘を建設した御殿場 二の岡で若い女性を集めた合宿勉強会を主宰します。参加者には若き日の婦人運動家で政治家の市川房枝や児童文学者 村岡花子らがいました。１９１９年（大正８年）腎臓炎のため東京麻布材木町（現・六本木６丁目）の別邸で逝去します。享年７１（満６９歳没）。「私は遺言はしない。普段云っていることが、みな遺言です」。ＰＳ：一昨夜Facebook（フェィスブック)を立ち上げようとしたら、主催してるMeta 社のメッセージが表示されてログインできない。メッセージ内容は「年齢認証をしないとログインさせません！」ときたモンだ。「はぁ～」ですよ。Facebook で閲覧するのはお友だちのとこと、生き物や国際ニュースばかりなのに、そもそもFacebook で公開されてるのかも分からないオカシナ サイトなんて見るハズもない。いったい、どう云う行為が年齢認証に繋がったのか？認証方法はカメラを立ち上げて顔を撮るってあります。私のメインＰＣに設置してたカメラはとっくに撤去・廃棄して無いし、ノートＰＣにカメラついてるけど立ち上げるの面倒くさい。で、スマホにもFacebook を登録してたので、スマホカメラで撮ることに。それがカメラ作動させると、「上向け」「右向け」「左向け」と次々指示がでてなんともややこしい。やっとこさ撮影が終わると「審査に１日以上かかる」ときて、一昨日の夜はFacebook の閲覧を諦め。翌朝になって立ち上げたらログインできて「ご迷惑かけました」ってメッセージ。いったい何だったのか、いまだに原因が分かりません。

  Jun 3, 2025

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  人工衛星の墓場

  トム・クルーズが主演した２０２２年の映画「トップガン マーヴェリック」。あるならず者国家がＮＡＴＯ条約に違反するウラン濃縮プラントを建設し稼働させようとしていたのをトム・クルーズたちがＦ/Ａ-１８Ｅ戦闘機を駆ってプラントの破壊に成功しますが、配置された大量の対空ミサイルの攻撃にさらされると云うストーリー。そのならず者国家の位置は南緯４８度５２分５秒、西経１２３度２３分６秒。いったいならず者国家とはどの国を指してるのでしょうか？北朝鮮？それとも中国？はたまたロシア？いえいえ南緯４８度ですから、赤道より南側の緯度のことです。これらの国とは真逆の位置関係．．．まさかオーストラリアやニュージランドがならず者国家扱いされることないし．．．それではフィジーとかパプアニューギニア？そんな平和な弱小国家を悪者にしないでしょう。では何処？映画「トップガン マーヴェリック」でならず者国家に指定された南緯４８度、西経１２３度と云うのは何もない南太平洋の海の上です。どこの国でもないとこを指定して、作品の政治的な意味合いを避けたのですね。で、その地点に最も近い陸地はピトケアン諸島のデュシー島、「モアイ像」で有名なイースター諸島のモツ・ヌイ、南極のメイハー島で、それぞれ約２,７００km も離れています。ここは世界の大洋で最も陸地から離れた地点なんですね。俗に「到達不能極」と呼ばれてます。（「不能」とありますが、あくまで地理学的に定められた点であり、物理的には「到達できます」）。ニュージーランドとチリのほぼ中間地点にあるこの地点の名前は「ポイント・ネモ（Point Nemo）」。このポイントは、１９９２年にカナダの測量技師ハオエ・ルカテラによって、コンピュータ・プログラミングで特定されました。「ネモ」は、ジュール・ヴェルヌの小説「海底二万里」に登場するネモ船長から名付けられたものです。太平洋のど真ん中、それも人が立ち入らない海域だったら、さぞかしお魚なんかが群れをなして泳いているのかと思いきや．．．あにはからんや、この海域に生命はごく僅かしかいないんです。ナゼかと云うと、ポイント・ネモは南太平洋環流の内側にあります。この環流は、栄養分豊富な海水がその内部に入ることを妨げているのです。さらに大陸から遠く離れているので、有機物はあまり風で運ばれてこない。と云うことで、生き物が極端に少ないのですね。生物が極端に少なくて、人が立ち入ることもマレ。と、云うことで、ポイント・ネモは古くなって機能しなくなった人工衛星の落下場所に最適なんですね。それでこの海域は昔から「人工衛星の墓場（スペースクラフト・セメタリー）」と呼ばれてました。人工衛星が地球に落下するとき、大気圏再突入時に大気の断熱圧縮で融解しますが、それでも破片が海上まで届くことが多々あります。ポイント・ネモには、２０１８年までに２５０機～３００機に及ぶ人工衛星の破片が水没していると考えられてます。過去最大の落下物は、２００１年に落下したロシアの宇宙ステーション「ミール」で、大気圏突入前の重量は約１２０トン。また２０３０年に運用終了、２０３１年１月には落下を予定している国際宇宙ステーション（ＩＳＳ）は約４２０トンもあります。国際宇宙ステーションからポイント・ネモの上空を訪れることができます。このときポイント・ネモから４００km 離れており、皮肉なことにポイント・ネモからもっとも近い居住地になるワケです。

  Jun 2, 2025

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  ゼネコンが作ったスピーカー

  ステレオ音楽を楽しむための出口と云えばスピーカーもしくはヘッドホン（イヤフォン）ですよね。ステレオは左右２つのチャンネルで音を再生し、立体感や臨場感のある音を聴く方法ですが、スピーカーは例えば右のスピーカーから再生された音は右耳だけぢゃなく、音量は違えど左耳にもとどきます。左のスピーカーから出た音も同様に右耳にもとどく。それが臨場感になって心地いい音として聞こえるのですね。スピーカーに対して、ヘッドホンは音源で耳を覆ってるので、右の音は右耳だけで聞こえ左耳には届きません。左の音も同様です。これによって音楽の没入感が高められるワケです。話は変わりますが、「鹿島建設」と云えば日本を代表する大手総合建設会社（スーパーゼネコン）ですね。霞が関ビルや最高裁判所、両国国技館、東京駅丸の内の駅舎保存と復原工事を行ったのも鹿島建設ですし、ダムや発電所の建設まで手広くやってますね。その鹿島建設がイギリスのサウサンプトン大学音響技術研究所と共同でなんとスピーカーを開発してしまったのです。なぜ大手ゼネコンが畑の違うスピーカーの製作に着手したのでしょう？それは鹿島建設が手掛ける建築物が関係しているのです。鹿島はこれまで、コンサートホールなどの音響施設も建設していますね。こうしたホールは、建物内部が良い音響空間に設計されています。それには「建設してからぢゃないとどんな音になるか分かりません」では話にならないので、音響解析シミュレーターを活用して、設計段階から良い音響空間になるように設計するのです。しかし、シュミレーターで解析しても、１００％目指した音響空間になるか確約できません。そこで設計図から可聴化する技術として最小限のスピーカーで、左右前後上下遠近といった立体空間を再現する技術を取り入れたのですね。それがゼネコンが作ったスピーカーとして現実のものとなったのが「OPSODIS 1」と云うスピーカーです。このスピーカーは鹿島技術研究所とサウサンプトン大学音響振動研究所が共同開発した立体音響再生技術OPSODIS技術（最適音源配置）が用いられています。OPSODIS 技術の最初の発明は１９９６年に遡ります。鹿島技術研究所の研究者がOPSODIS 理論を考案して、サウサンプトン大学のネルソン教授と共に技術を洗練させ、日米欧で特許として登録されました。製造を請け負ったのは日本の音響機器メーカー「マランツ」です。そしてOPSODIS 1 は市販されてるのですね。「OPSODIS 1」の技術的な詳細は割愛しますが、OPSODIS 1 はアルミのたったひとつの箱で構成されてて、その箱の中に低音用、中音用、高音用のスピースーがそれぞれ左右に配置されてます。そしてスピーカーを駆動するアンプも音域別に６台 内包されてます。驚かされるのはそのコンパクトさです。外形寸法は幅３８２mm 、高さ８０mm 、奥行１３０mm しかありません。重さも２.３kg と軽量で、机の上、例えばＰＣディスプレーの下にも収まるサイズなんです。ぢゃあこのスピーカーのどこがスゴイかと云うとズバリ 立体音響の再生です。冒頭で述べましたように、スピーカーでステレオを聞くと、右のスピーカーから出た音は右耳と同時に左耳にも届きます。ところがOPSODIS 1 だと右から出た音は右耳にだけ聞こえ、左耳には聞こえません。その逆も同様です。つまりスピーカーなのにヘッドホンで聞いてるような没入感が得られるのです。これによって背後や遠くからも音が聞こえる３６０度３Ｄサラウンドが明確に聞けるのですね。つまり映像を映すと映画館で観てるような臨場感が得られるのです。OPSODIS 1 は、ワイヤレス接続にも対応してるほか、ＵＳＢ-Ｃなど多彩な接続にも対応してます。OPSODIS 1 のプロジェクトは、昨年６月のクラウドファンディング開始から約８ヶ月で総額６億円を突破しており、これは単独の国内企業による製品開発プロジェクトとして過去最高の支援額を記録しました。価格は７４,８００円ですが、すでにクラウドファンディングは終わってしまいました。OPSODIS 1

  Jun 1, 2025

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  どて焼きとホルモン焼き

  大阪の御当地グルメに「どて焼き」なるものがあって、どの居酒屋でも置いてる大阪庶民の味です。「焼き」と名付けられてますが、要は煮込み料理なんですね。どて焼きは 下茹でした「牛スジ肉」を味噌や砂糖、みりん、出汁で時間をかけてじっくり煮込んだ料理です。鉄鍋のふちに味噌を土手のように盛ることで、熱で溶け出した味噌で具材を煮込むことから「土手焼き」と呼ばれたのが名前の起源で、それが簡略化されて「どて焼き」になったのですね。静岡県遠州などで「どて煮」「どて」と呼ばれる料理がありますが、これは八丁味噌を使ったもので、東京なんかの「もつ煮込み」も同様の料理ですね。観光客がどて焼きを目にするのは、何と云っても新世界の串カツ屋「てんぐ」が多いでしょう。昭和２３年創業のこのお店の隠れた名物がどて焼きなんです。他にはナンバの大正１２年創業の大衆居酒屋「赤垣屋」もどて焼きが名物になってます。観光客が先ず行くこと無い街が大阪の大正区です。大阪市２４区の中で最も人口が少ない区で、とにかく工場ばかりが立ち並ぶ殺風景な街なんですね。ここは地盤がとても低いです。なぜかと云うと、もともとこの街は大阪湾の三角州の一つで、木津川尻の小島「勘助島」と呼ばれ、江戸時代に新田開発が進む中で、廻船の碇泊地として賑わうようようになったとこです。明治時代には、渋沢栄一らが設立した日本最初の蒸気力紡績会社「大阪紡績会社（現 東洋紡）」が設立され日本の紡績業を牽引し、「東洋のマンチェスター」と呼ばれるようになりました。谷崎潤一郎の３人目で最後の妻、そして小説「細雪」のモデルになった谷崎松子が大正区出身です。この街に集ったのが"沖縄"出身者です。沖縄からの出稼ぎ者が大阪に大勢来たのですが、昔の大阪は沖縄出身者を差別して工場の入口にさえ「沖縄出身者お断り」の張り紙が貼られてたくらいです。それで定住地として、土地が安いけど水害の恐れがあって、大阪人が住みたがらない大正区に集まらざるを得なかったのです。そんな昔の大正区の住居写真を見ると、東南アジアの川の上に建たってる家みたいに、水の上に木で足場組んで家が建ってます。そんなワケで大正区には沖縄出身者が多く、人口の４人に１人が沖縄出身と云われてます。ＪＲ大正駅前にたくさんの沖縄料理店がありますが、実際に沖縄県人の血をひいた人々が多く暮らすのは、ＪＲ大正駅からかなり離れた鶴町と云うイケア（ＩＫＥＡ）からほど近い地域です。鶴町あたりの家の玄関には「シーサー」が普通に置かれてます。ここにサンクス平尾商店街と云うどこにでもある短い商店街があって、そこを抜けるとハデな入口の「うるま御殿」と云う沖縄料理のお店があります。私も一度だけ訪れたことありますが、地元で知らない人はいないと云うくらいの有名店。ここは本場の沖縄料理が堪能できる他に、夜になると蛇味線で島唄のライブやってます。まんま沖縄ってな感じ。その うるま御殿にほど近いとこに有るのが「沢志商店」と云う沖縄食材の専門店。陳列棚を見ると、どこからどこまでも沖縄食材一色！これまた有名なお店です。さて、そのサンクス平尾商店街の近くにあるのが豚ホルモン焼きの「あきやす」。店舗とも呼べないようなちいさなお店ですが、地元民どころか遠方からでもわざわざ買いに来る有名店。私が行ったときはテイクアウトのみでしたが、いつの間にか狭いながらも店内で食べられるように。それとも、私が勝手に思い違いしてたのかな？ここのホルモン焼きは、もつ鍋の材料と同じで焼肉専門店でも提供されてますが、大阪には古くから「ホルモン屋」と云う専門店があって、「あきやす」もそのひとつです。北海道旭川市が発祥のホルモン焼きで「塩ホルモン」と云う塩ベースの調味液で味付けされた豚ホルモン料理も有名ですね。冒頭で触れた「どて焼き」は牛スジを使うのに対して、ホルモン焼きは豚の内臓を使うことが多い。ご存知のように豚の体内には肝炎ウイルスが存在することがあるので、「あきやす」のホルモン焼きも大きな鉄板の上でこれでもかと云うくらい火を通してます。ホルモンの語源は、内臓は食用肉を取った後の捨てる部分なので、大阪弁で「捨てるもの」＝「放（ほう）るもん」から採られたと云う説がありますが、真相は「？」らしい。どっちにしても見てくれのいい料理で無いので、あまり話題に登ることもありませんが、食べると美味しいのですから不思議なものです。ちなみに「あきやす」のオーナーは沖縄県人ではなく、鹿児島出身者です。鹿児島は豚の消費量では、全国順位２６位ですから中規模。ど～して豚ホルモン焼を選んだのか．．．知りません(笑)ちなみに豚消費量日本一は北海道です。

  May 31, 2025

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  ハンガリー舞曲

  チャールズ・チャップリンが監督から製作、脚本、主演を務めた１９４０年公開の映画に「独裁者」ってのがありますね。この映画はチャップリン映画初の完全トーキー（無声映画と違って音も含めた）作品でした。この作品はチャップリンが、当時ドイツの指導者で、オーストリア併合やポーランド侵攻、ユダヤ人虐待などを行ったヒトラーの独裁政治を批判した作品で、ヨーロッパにおけるユダヤ人の苦況をコミカルな表現で映像化したものです。この映画でチャップリン演じる理髪師が音楽に合わせて髭を剃る場面があります。Charlie Chaplin - The Great Dictator - Barber Shop Scene (Brahms’ Hungarian Dance No. 5)ここで使われた曲こそ、バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共にドイツ音楽における「三大Ｂ」と称されたブラームス（Brahms）の「ハンガリー舞曲（集）」第５番ですね。ハンガリー舞曲はブラームスがハンガリーのジプシー音楽に基づいて編曲した舞曲集で、全部で２１曲あり、そのなかでもとりわけ「第５番」が際立って有名で爆発的な人気を博しました。ブラームスは１８５０年代前半に、エドゥアルト・レメーニの伴奏者としてドイツの各地で演奏旅行を行い、その時にレメーニからジプシー音楽を教えられて魅了されたのですね。それ以来ブラームスは、ジプシー音楽をハンガリーの民族音楽と信じて採譜を続け、出版社ジムロックに送り出版されると大好評になったのです。ハンガリー舞曲に作品番号は付いていません。ブラームスはこれらの作品が自作ではなく、伝統音楽の編曲にすぎないと自身が慮ってのことでだったのですね。これが幸いしました。レメーニは「ハンガリー舞曲」の成功を知ると、これが盗作であるとブラームスを相手に訴訟を起こしたのです。単に能力のない輩のひがみにみえますなぁ。結果は「作曲」ではなく「編曲」としていたことが幸いして、ブラームスが勝訴しました。この「ハンガリー舞曲」は１８８９年にトーマス・エジソンの代理人の依頼で、ブラームス自らピアノ演奏して蓄音機に録音されてます。これが史上初のレコーディングと云われてます。ブラームスは１８６０年代以降、作品が人気を博して財政的に裕福になった後も質素な生活を好み、３部屋のアパートに家政婦と住んでいました。朝はウィーンのプラーター公園を散歩し、昼には「赤いはりねずみ」と云うレストランに出かけるのが習慣でした。ブラームスは親戚たちへ惜しみなく金品を分け与え、匿名で多くの若い音楽家を支援したのです。また、チェコを代表する作曲家で「新世界より」が有名なドヴォルザークの才能を見出し、支援したのもブラームスだったのですね。ブラームスのハンガリー舞曲、オーケストラの演奏が広く知られてますが、最初はピアノ連弾のために書かれた曲だったのですね。それではお聞きいただきましょうか、有名な「ハンガリー舞曲 第５番と６番」。ワルシャワフィルハーモニーの演奏で、指揮はマチェイ・トマシェヴィッチ。マチェイ・トマシェヴィッチは、ワルシャワ・フィルハーモニー、ポーランド国立放送交響楽団などで活躍しててポーランド文化功労勲章を受章してます。この動画、女性の奏者がみなさんべっぴんなんですよね。Brahms - Hungarian Dances No. 5 & 6 conducted by Maciej Tomasiewicz

  May 30, 2025

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  ジム・トンプソンの工場

  タイを旅行した人だったら誰でも知ってる高級タイシルクのお店「ジム・トンプソン」。１９５６年のアメリカ映画でデボラ・カーとユル・ブリンナーが主演した「王様と私」で衣装として採用されたことから一躍世界的に有名になりました。今ではバンコクの超高級ショッピングモールにも出店していて、価格もそうですが、他のタイシルクとは一線を画す品質とデザインのスカーフやネクタイ、ポーチなど秀逸なものばかりです。ただし、とてつもなく高いですよ。ジム・トンプソンと云うのはアメリカ人の実業家で、１９５０年代、当時バンコク唯一のヨーロッパ風ホテルとして知られて、作家サマセット・モームの定宿だったオリエンタル・ホテルの経営に携わった人です。そのホテル経営から身を引くと、当時機械織りによる大量生産の普及で衰退の一途をたどっていたタイシルクに着目します。私財を投げ打ってタイシルクの復興とその売り込みに没頭した結果、アメリカのファッション業界を中心に注目を浴びることになります。そうして欧米諸国でタイシルクの人気が上がり、今日のような隆盛につながったのです。カラオケやバー、古式マッサージなどが軒を並べるバンコクの繁華街スラウォン通りのジム・トンプソン本店には私もなんどか足を運びましたが、そりゃあ銀座あたりにあってもおかしくない店構えです。ジム・トンプソン本人の最後はナゾなのです。１９６７年、ジム・トンプソンはマレーシアの高級別荘地、キャメロンハイランドにあるシンガポール人の友人の別荘「ムーンライト・コテージ」に休暇で訪れてました。そして忽然と姿を消し、マレーシア軍や警察、現地の住人などのべ数百名を動員した大規模な捜索活動にもかかわらず、その姿は２度と発見されることがなかったのです。失踪当時、ベトナム戦争が激化しており、それに伴い東南アジアで諜報活動が盛んになっていました。ジム・トンプソン自身が実業家の前は軍隊の諜報機関に所属し、失踪当時もアメリカ諜報関係者と接触を持っており、政変が繰り返されていたタイ政府上層部や反政府指導者にも知人が多かったのですね。それらのことから身代金目的の営利誘拐から諜報活動がらみの誘拐と暗殺、単なるジャングルでの遭難から地元住民による殺害まで、さまざまな失踪理由が取り沙汰されたのですが、現在に至るまでその行方も生死も不明のままなんです。この事件をヒントに推理小説を書いたのが松本清張で、小説名は「熱い絹」です。バンコク市内にジム・トンプソンが失踪した１９６７年まで彼が居住してた家が、現在はタイやカンボジア、ビルマなどの古美術の収集家としても著名な彼が収穫したコレクションを公開する美術館になってます。多くのタイセレブたちが集った彼の生前の住居跡は、梁を使わないタイ伝統の建物で、現在は本格的なタイ料理レストランが併設されてます。このジム・トンプソン・ハウスが有るのは、バッチ物ばかり集めた巨大ショッピングセンター「ＭＢＫセンター」のあるＢＴＳ（スカイトレイン）ナショナルスタジアム駅からほど近いのですが、そのジム・トンプソン・ハウスのもう一本先のホントに狭い路地に入ると運河が見えてきます。センセープ運河と云って、バンコクのほぼ中心部を走る運河で、高速の運河船が行き来きする運河なんですね。そのセンセーブ運河にかかった橋を渡ったところがバーン・クルア地区と云うところで、小さな家が所狭しと並び、人ひとりがやっと通れるくらいの道が迷路のように続いています。この路地の一角にカシャンカシャンと機織りの音が聞こえる赤い看板の出ている家があります。「ニポンシルク工房」と云って、看板には「１９４７年創業 旧ジムトンプソン工房」と書いてあります。ジム・トンプソンのお店、今は別のところに大規模な製造所を持ってますが、ニポンシルク工房がまさにジム・トンプソンの原点なんです。そして今でも、細々ながらシルクの手織りが続けられてるのですね。このバーン・クルア地区の歴史は古く、ラーマ１世の治世にタイにやってきたカンボジアのチャム族が最初に住んだ場所です。絹織物はチャム族の伝統工芸で、そこに目を付けたのがジム・トンプソンだったのですね。チャム族はカンボジアとベトナム中部南端や南部に居住する民族です。ニポンシルク工房のあるバーン・クルア地区、今はビルマ（ミャンマー）人の街です。実はタイの人口は６,０００万人くらいですが、そのうちビルマ人は６００万人くらいいます。バンコクの肉体労働はビルマ人に支えられてるのですね。特にミャンマーの軍政と反対派による内戦や徴兵制が始まってからドッと増えました。こんな環境下で織られたタイシルクが今では世界で有名になり、貴重な外貨獲得の手段になったのがジム・トンプソンの功績なんです。ジム・トンプソン失踪後、彼の遺産は、彼の家族とブランドのチームによって守られてます。

  May 29, 2025

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  Ｍy Ｆoolish Ｈeart

  １９４９年(昭和２４年)と云うと私が生まれた前年で、湯川秀樹博士が日本人初のノーベル賞受賞した年です。こんな昔のことですが、この年に「My Foolish Heart」と云うアメリカの恋愛映画が公開されました。邦題は「愚かなり我が心」。「ライ麦畑でつかまえて」で有名な小説家サリンジャー原作「コネティカットのひょこひょこおじさん」ってふざけたタイトル小説の映画化です。まったくの古典的メロドラマで、１９５２年に映画化されたヘミングウェイの「キリマンジャロの雪」で主演のグレゴリー・ペックの相手役演じたスーザン・ヘイワードの代表作となった作品です。この映画は当初、日本での公開予定はなかったのですが、１９５３年公開の映画「シェーン」や１９５４年公開映画「大砂塵（ジョニー・ギター）」など多くの映画音楽作曲を努めたヴィクター・ヤングの主題歌「愚かなり我が心」が日本で大ヒット。当初は進駐軍のラジオ番組で頻繁に放送されて、これに影響を受けた日本人ジャズ歌手たちによって歌われるようになったのですね。その大ヒットを受けて、後を追うように映画そのものも日本公開が決まりました。ヴィクター・ヤングはジャズのスタンダードとなった「星影のステラ (Stella by Starlight)」などジャズ作曲の分野でも活躍した人でもあるんですね。そんな「My Foolish Heart」の演奏と云うと、何と云っても日本でも絶大な人気をほこるジャズピアニスト"ビル・エヴァンス"。ビル・エヴァンスは７０年代に入ると、多くのジャズミュージシャンがロックやソウルを習合させた「フュージョン」と呼ばれるスタイルを採用したなかで、万人がイメージする"ジャズらしさ"を表現した伝統的かつアコースティックなジャズ演奏に固執したのが人気の根源でしょうね。ビル・エヴァンスは、「ワルツ・フォー・デビイ（Waltz for Debby）」とか「ポートレイト・イン・ジャズ（Portrait in Jazz）」のようなベーシストのスコット・ラファロ、ドラムのポール・モチアンと組んだビル・エヴァンス・トリオで傑作演奏をしてますが、初期の頃にはジャズトランペットの第一人者マイルス・デイヴィスにジャズ・アルト・サックス奏者のキャノンボール・アダレイが加わったバンドにも参加してます。しかし、このバンドは７ヶ月あまりで退団してるのですね。原因はエヴァンスがバンドで唯一の白人であったことから逆差別されたことと、ドラッグの問題です。そうなんですな、エヴァンスの薬物乱用は一生ついてまわり、「ワルツ・フォー・デビイ」の作詞者ジーン・リーズはエヴァンスの最期について「彼の死は時間をかけた自殺というべきものであった」と述べてるほどです。エヴァンスは１９８０年に死去してますが、５１歳と云う短い人生でした。もっともこの時期のジャズプレーヤーはおしなべてドラッグ中毒者でしたけどね。そんなビル・エヴァンスの有名な「My Foolish Heart」をお聴きいただきましょう。エヴァンス好きにはたまらない演奏を聞かせてくれます。４分３０秒と云うチョット長い演奏です。Bill Evans - My Foolish Heart (1964)

  May 28, 2025

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  ピッコロ・ベースを考案したベーシスト

  ピッコロとはイタリア語で「小さい」という意味です。音楽の世界では高音域担当の楽器にピッコロという冠が付けられるのですね。例えばフルートのオクターブ上げ楽器であるピッコロは、通常のフルートよりかなり短いですね。ピッコロトランペットもピッコロトロンボーンもみんな小さいです。ところがピッコロなのに、楽器のサイズが一緒なのがあるんです。それが「ピッコロ・ベース」。ピッコロ・ベースはコントラバスの４本の弦のうちＥ弦（最低音の弦）を無くして、最高音であるＧ弦の上にさらに４度上のＣ弦を配したもので、簡単に云えばピッコロベースは弦を細くしただけの楽器です。ピッコロ・ベースは、従来のベースチューニングよりも１オクターブ高く調整されているので、ベースプレーヤーはソロ中により高い音域を演奏できるのですね。このベースを考案したベース奏者は、親日家で知られるジャズベース界の最重要プレイヤーのひとりロン・カーターです。彼はチェロ・サイズのベースに細い弦を張って、通常のベースより１オクターブ上の音域で演奏してます。ロン・カーターは、ボストンにある世界最高の音楽大学バークリー音楽大学出身のエリート演奏家ですね。演奏だけでなく、ニューヨークのマンハッタンにあるニューヨーク市立大学シティカレッジ音楽学部で、２０年以上教壇にも立ってます。またジャズ財団アメリカの取締役会の諮問委員会と名誉創設者委員会の委員を務めてます。ロン・カーターの柔軟で奔放なプレー・スタイルが、モード・ジャズの表現を模索していた「モダン・ジャズの帝王」マイルス・デイヴィスの目にとまり、ベーシストとして抜擢されると、１９６０年代のマイルス・ミュージック屋台骨を支える役割を果たしてます。マイルスのグループを離れた後も、１９７０年代には同じマイルス・デイヴィスの元で演奏してたジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックやドラムのトニー・ウィリアムス、そしてジャズ・トランペット奏者のフレディ・ハバード、ジャズ・ピアニストで、グレイト・ジャズ・トリオのバンマス ハンク・ジョーンズなんかに交じって演奏を続けてました。ジャズの花形楽器であるサックス、トランペットなどをさしおいて、比較的地味で脇役的要素の高いベース奏者なのに、日本でのロン・カーターの浸透度と人気は異常に高いですね。来日回数も極めて多くて、阿川泰子のアルバム参加や、青梅市の宗建寺本堂で山口武、ルイス・ナッシュとのライヴなど、日本人ジャズメンとの競演も多いです。２０２１年には日本でジャズを普及させ、文化交流を促進し音楽文化を発展させた功績により、叙勲でロン・カーターに旭日小綬章が授けられてます。古い動画なので画像がよくないですが、１９８８年にロン・カーターが出演した第一生命「リード２１」のＴＶ ＣＭを載せておきます。

  May 27, 2025

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  旅客機とモバイルバッテリー

  近年、海外で電子タバコが持ち込み禁止になってる国が広がってます。タイ、台湾、シンガポール、パラオやブラジルで電子タバコの持ち込みを禁止しており、種類や量に一部規制がある国も存在します。紙巻きタバコだったらいざ知らず、健康被害が少ないとされてる電子タバコが禁止とは？しかしアメリカではニコチンが含まれる電子タバコが学生の間で流行し、多くのニコチン中毒者が発生したという事例があります。結局、電子タバコでも健康被害が発生するのは、紙巻きタバコと同じなんですね。タイだと紙巻きタバコの持ち込み制限は１人１カートンまでですが、電子タバコは１本たりとも持ち込めません。もし違反すると最高で１０年の懲役、もしくは最高で５０万バーツ(約１７０万円)の罰金が課せられます。実際、日本人の観光客で何十万円も罰金が課せられた実例がいくらでもあります。シンガポールもタイと同様に電子タバコの持ち込みは最高で５,０００シンガポールドル(約３９万円)の罰金が課せられます。台湾はもっとも電子タバコの持ち込み規制が厳しい国です。違反をした場合、最高５００万台湾元(約２,１００万円)。しかも違反を通報すると通報者に報酬が出ることから、警察だけではなく住民から違反がバレてしまうことも多々あります。しかし、腑に落ちませんね。タイなんか紙巻きタバコは制限あるとは云え、持ち込みＯＫなのに、電子タバコは１本たりとも許可しない。それは電子タバコの構造にもよるのです。電子タバコは加熱用電池であるバッテリーと、液体（リキッド）の容器であるカートリッジ、液体を熱して蒸気を発生させるアトマイザーと蒸気の吸い口で構成されます。この内、加熱用電池が問題なのです。電子タバコに内蔵されているバッテリーには、リチウムイオン電池が使用されてます。お気づきですね、よくゴミ回収車やゴミ焼却施設で火災の原因になってるリチウムイオン電池です。うっかりこんなモンが自国内に持ち込まれたら、ウェルカムぢゃないゴミ処理が増える。それより何より旅客が搭乗してくる航空機そのものに危険物が増えるからです。電子タバコのリチウムイオン電池が問題だったら、もっとヤバイ リチウムイオン電池関連製品がありますね。そう「モバイルバッテリー」です。今ではリチウムイオン電池を使ってる機器は数え上げたらキリないくらいあります。スマホやＢluetooth のイヤホンもカメラもそうです。なのにモバイルバッテリーだけがナゼ目の敵にされるかと云うと、スマホやカメラはちゃんとしたメーカー生産で、品質管理もちゃんとしてるので、例えばバッテリー劣化でパンパンに膨れたスマホでもない限り事故の確率は低い。しかしモバイルバッテリーは、電気用品安全法で定められた基準をクリアした製品にのみ表示が義務付けられてるＰＳＥマークがない中華製の粗悪品も多い。Ａmazon なんかで売られてるモバイルバッテリーでも信頼できない品があるし、ＰＳＥマークを偽装した製品まで。日本で定められてるＰＳＥマークは丸型と菱形の２種類あって、特定電気用品と呼ばれる菱形は電線やヒューズ、アダプタやコンセントなど部品に使われることが多く、丸形は特定電気用品以外の電気用品（一般家電）につくマークです。私たちが日常で使う一般的なものは、ほとんどが丸型に該当します。なので航空機ではモバイルバッテリーを預け入れ荷物に入れることができません。タイで入国時に預け入れ荷物にモバイルバッテリーが入ってることバレて入国拒否されたケースもあります。全て手荷物になって、しかも１００Ｗ超え～１６０Ｗ以下であれば、１人２個まで持ち込めますが、１６０Ｗを超えるモバイルバッテリーは持ち込み不可です。先々月、中国・杭州から香港に向かってた旅客機内で手荷物棚から出火するトラブルが発生。ＣＡが炭酸飲料でなんとか消し止めましたが、原因は手荷物に入ってたモバイルバッテリーが発火したとみられてます。先月にはハワイアン航空の旅客機内で搭乗客が持ってたスマホが発火する事故もおきてます。そのため飛行機は羽田空港に緊急着陸。発火したスマホは電子機器の発火や破裂を防ぐ「防火カバン」に入れられて消し止められました。たぶんこのスマホは落としたり、長時間充電しながら使ったりして、内部のリチウムイオン電池が劣化したのでしょう。ハワイアン航空機で携帯電話が発火 羽田空港に緊急着陸 「防火かばん」ですぐに消火(2025年4月28日)もっと悲惨な事故が１月に起こってますね。韓国のキメ空港で、離陸準備中のエアプサンの旅客機で突如火災が発生。機内の荷物棚から炎が上がり、短時間で天井が焼け落ちる事態となりました。幸い離陸前だったため乗客は避難できましたが、飛行中だったらコワイコワイ！出火の原因は搭乗客が手荷物で持ち込んだモバイルバッテリーです。このようにモバイルバッテリー関連事故が頻繁に起こってます。米連邦航空局（ＦＡＡ）は過去２０年の間に、煙や火災、高熱を伴うリチウム電池の機内事故を５００件以上記録したとしてます。そのためアジアの複数航空会社が、リチウムバッテリーの機内持ち込みに関する規定を厳格化しているのですね。韓国は国内の全航空会社を対象に、モバイルバッテリーや電子たばこを頭上の手荷物収納棚に保管することを禁止しました。乗客はシートポケットや座席の下にモバイルバッテリーを収納しなければなりません。またモバイルバッテリーを座席のＵＳＢポートに差し込んで、機内で充電することも禁じられてます。タイ国際航空も、機内でのモバイルバッテリーの使用と充電を禁止してます。シンガポール航空もモバイルバッテリーを使って機内でスマートフォンや個人の端末を充電するのを禁止してますし、機内のＵＳＢポートでモバイルバッテリーを充電することも認めてません。格安航空会社エアアジアは、座席の下かシートポケットにモバイルバッテリーを収納するよう規定していて、やはり携帯電子機器の充電を禁止してます。台湾の大手航空会社エバー航空や中華航空、ユニー航空も機内でのモバイルバッテリーの使用を禁じてます。ベトナム航空でもモバイルバッテリーを手荷物から取り出し、目の届く場所に置く必要があり、飛行中は飛行機のＵＳＢポートからの充電やモバイルバッテリーを使用して電子機器を充電したりすることを禁止してます。同じ理由で互換性のない充電器で充電される電子タバコも火災の危険があると云うのですね。電子タバコを正規でない充電器で充電した火災はアメリカで年間１００件報告されてます。まぁ、それ以前に、東南アジアでは持ち込みそのものができない国が多いけど。オーストラリアでは、リチウムイオン電池関連の火災が年間１０,０００件以上発生してます。ほとんどの火災が廃棄物処理やリサイクル業者で発生しており、廃棄物回収トラックや処理施設ではバッテリー火災が週に１回か２回発生してるとも云います。オーストラリアでの火災ではスマホなど小型デバイスよりも、電動アシスト自転車や電動バイクのバッテリーの出火率が４倍多いらしい。モバイルバッテリーは燃えないゴミには出せません。ほとんどの自治体では、燃えないゴミとして回収不可となっています。では廃棄はどうすれば？家電量販店やホームセンターなどには、回収用のリサイクルボックスが設置されている場合が多いので、持ち込んで処分することができます。大型のスーパーにも設置されている場合があります。他にドコモやソフトバンクなどスマホを契約してる携帯キャリアの店舗でも、不要になったモバイルバッテリーを引き取ってもらえる場合があります。ただ、これはサービスの一環ですから、必ずしも引き取ってくれるとは限りません。またモバイルバッテリーメーカーによっては独自の回収プログラムがあって、郵送での返送サービスを実施しているケースもあります。しかし古くなったモバイルバッテリーを郵送してダイジョウブ？って疑問もわきますね。

  May 26, 2025

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