耳（ミミ）とチャッピの布団

全5422件 (5422件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 >

• 

  ペアルックとパンタロン

  スズキ「スペーシア」のＴＶ ＣＭでママ役の中越典子とパパ役の佐藤二朗が、お買い物に行ってウサギ柄のペアルックの服を買うってのがありますね。娘役の芦田愛菜とその弟役の寺田心「ペアルックきついよね」「チョットきついです」。だけど、その後で芦田愛菜は「こう云う夫婦、チョット憧れるけど」。まぁ、いまどき上から下までクローンのようにまったく同柄の服着て、仲良く手をつないで歩いているカップルなんて発見したら"希少種"の部類ですが。この「ペアルック（Pair ＋ Look）」って言葉、想像通り和製英語です。正しい英語は「マッチング アウトフィット（matching outfits）＝おそろいの服」ですね。日本では手編みのセーターや互いのイニシャル入りマフラーなど、大流行したのが７０年代。この時代、欧米でもペアルック全盛でした。そんなで７０年代の欧米の画像検索したら、でるわでるわ、ペアルックのオンパレードです。この時代、ペアルックとともに流行ったのがパンタロン。今で云うベルボトムですな。私も着用してました。今から考えたら、かな～りダサイ格好だったけど、当時は流行っていたから仕方ない（笑）また復活もしてるけど、７０年代とオシャレ度が違うのは、７０年代はこのパンタロン＋ペアルックと云う最強のファッションも大手を振ってまかり通ってたことでしょうね。パンタロンは「ラッパズボン」とも呼ばれていたけど、トランペットなんかの端が徐々に広がってる「ベル」に似ているのでそう名付けられたのだとか。ちなみにパンタロンはフランス語で「パンツ」のイミです。ところが、この言葉が日本に入ってきたのがちょうど７０年代。そこで、当時流行ってたベルボトムのパンツをパンタロンと呼ぶようになったのです。このパンタロンと６０年代末期から流行した「ヒッピー」は切っても切れませんなぁ。ヒッピー文化は欧米だけでなく、東ヨーロッパの鉄のカーテン諸国でも６０年代～７０年代初頭の若者文化に強い影響をあたえました。新宿を中心にたむろしてた「フーテン」も「ヒッピー」と同義語かと思ったら、自らフーテンだったと自称する作家の"中島らも"は、「ヒッピーとフーテンは違う。思想を持ち、そのためのツールとしての薬物使用を是とするヒッピーに対し、フーテンは思想がないんよ。ラリってるだけやん」ですって。

  Sep 28, 2021

  コメント(5)

• 

  グリース

  ​​杏里が最初に歌った楽曲で尾崎亜美が作詞・作曲した曲と云うと誰でも知ってる「オリビアを聴きながら」ですね。この曲の歌詞に「Making Good Things Better」と出てくるのは、７０年代～８０年代半ばにかけて数多くのヒット曲を放ち、世界的な人気を博したオリビア・ニュートン・ジョンの歌「きらめく光のように (Making A Good Thing Better)」をもじって複数形にしたものです。オリビア・ニュートン・ジョンは１９４８年（昭和２３年）生まれですから、御年７３歳。それでも高齢になるまでレコーディングやコンサートも行ってましたし、自社ブランドのオーナーでもあります。ニュートン・ジョンの最初の大ヒット曲と云えば１９７５年の「そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)」ですね。「ビルボード」誌のチャートで首位なりました。クセのない歌い方でニュートン・ジョンの歌は好きやったなぁ。ニュートン・ジョンは１９９２年に乳がんと診断され、２０１３年に肩に転移、２０１７には３度目の癌となる脊椎下部に腫瘍が発見されてます。そんなこともあってがん啓蒙活動の他、環境保護活動と云った社会運動に取り組んでます。ユニセフ親善大使も務めました。オーストラリアのメルボルンには「オリビア・ニュートン・ジョン・がん健康研究センター」と云う癌センターを設立しています。ニュートン・ジョンはＣＮＮインタビューで「もし余命６ヶ月と云われたら、きっとその通り６ヶ月になるでしょう。自分がそう思い込むから」「私にとって予想される余命とか、同じ病にかかった前の人がどれくらい生きたかとか、そういうことは一切知らないほうが精神的に良い。だから知りません。聞かないことにしています」と語ってます。日本との縁は、１９７２年、ビートルズ時代が到来する前の５０年代末～６０年代初めにかけてイギリスのポップミュージック・シーンを席巻した"クリフ・リチャード"の日本公演のバックコーラスとして初来日したのが始めです。もうひとり、１９７７年の映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の主役に抜擢されていちやくスターダムに上り詰めたジョン・トラボルタ。こちらも１９５４年（昭和２９年)生まれで、御年６７歳。最近はサタデー・ナイト・フィーバーのような浮かれたディスコ・フィーバーぢゃなくて、渋い役柄が多いですね。トラボルタは大の航空機マニア。ボーイング７４７や７０７など大型旅客機を含む９機の操縦資格を取得しているほか、巨大な滑走路のついた自宅には自家用機として２機のジェット機と他に数機の軽飛行機まで持ってます。２０１０年のハイチ地震のときは、支援のために妻と一緒に自らが操縦するボーイング７０７に６t の救援物資や医療薬品と医療スタッフを乗せてハイチまで飛びました。このトラボルタとニュートン・ジョンが共演した映画と云うと、サタデー・ナイト・フィーバーの翌年（１９７８年）に公開された「グリース(Grease)」。要するに学園ミュージカル映画なんですが、とにかく大ヒットをとばしました。なんともオールディーズの世界観そのままみたいな映画でしたね。トラボルタとニュートン・ジョンはこの作品以来、現在でも交友関係にあります。きょうのバナーはそんなグリースの１シーンを加工してます。そのグリースのラストシーンでニュートン・ジョンはそれまでの清純ムードを捨てて、セクシーな黒革のジャケットスタイルに変貌を遂げて登場します。そんなふたりが２０１９年末のイベントに、グリースで着用した衣装を再び着用して登場。イベントでは「グリース」のヒット曲をファンらとともに歌ったり、２人にこの作品に関するＱ＆Ａセッションが行われたりと、ファンからうれしい悲鳴があがったのです。もちろんニュートン・ジョンは伝説の革ジャケットも羽織って登場してます。この革ジャケットは、映画公開以降にストーリーがあるのです。彼女は１度、このジャケットを手放しています。彼女の「オリビア・ニュートン・ジョン・がん健康研究センター」に寄付するため、２０１９年にビバリーヒルズのチャリティーオークションにかけて２４万３千＄で販売したのです。他にもニュートン・ジョンの長いキャリアから何百ものアイテムを競売して寄付にあててます。ニュートン・ジョンは「これらの品々を手放すことはまったく悲しいことではない。それはただの物であり、物に執着しないようにしています。美しい思い出と写真を残します」と。ここから物語が始まるのです。落札したのは匿名希望の「オリビアのＮｏ.１ファン」の男性。しかし実は男性にはこのジャケットを購入した別の目的があったのです。オークションから数ヶ月、ニュートン・ジョンの前に現れた彼女のジャケットを落札した男性。自己紹介した後、男性は大きなピンクの箱を彼女に手渡して、緊張気味に手紙を読み上げます。「Here is the full video of what happened following our "Property From The Collection of Olivia Newton-John" auction last...Posted by Julien's Auctions on Tuesday, December 10, 2019」「このジャケットの所有者はあなたと、あなたを愛する人たちの魂です。あなたは彼らの人生のサウンドトラックなのです。このジャケットはカントリークラブで自慢するために大富豪のクローゼットにしまわれるべきものではありません。だから私は敬意を込めて、このジャケットを正当な持ち主であるあなたにお返しします」。男性の言葉を聞きながらオリビアは涙を流し、「これは私が今までで貰ったもっとも寛大なプレゼントです。本当に感謝しています」と。「グリース」はニュートン・ジョンにとって女優としての代表作の１つ。そんな思い出深い映画で着たジャケットは彼女にとってきっと宝物だったのですが、癌センターの維持・拡大のために手放す決心をしたのですね。そして、それから数日後に開催された「グリース」のファンイベント。そこでニュートン・ジョンは共演したジョン・トラボルタと手をつないで登場したと云うワケです。​​

  Sep 27, 2021

  コメント(8)

• 

  パレイドリア現象

  「ロールシャッハ・テスト」ご存知ですよね。紙の上にインクを落とし、それを２つ折りにして広げることでできる左右対称の図形を見てもらい、何を想像するかを述べてもらうテスト。その想像したものを分析することで、その人の思考過程や障害を推定する性格検査のひとつです。性格検査にはロールシャッハ・テスト以外にも、４８枚の人の顔写真を見てもらって、好きと嫌いの写真から分析する「ソンディ・テスト」とか、テーマが曖昧な絵から物語を作らせ、心理状態を判断する「主題統覚検査」なんてのもあります。で、ロールシャッハ・テストは、人の精神状態を洞察するために「パレイドリア」を活用しています。「パレイドリア」！？わかりやすく理解するために下の画像をご覧ください。下の画像は「逃げてる人」？それとも「犬」？正解は「ワンちゃん」なんですが、「人間」と云われたら、そう見えなくもない。これが「パレイドリア」現象なんです。雲の形が動物に見えたり、岩が人の顔に見えたりするって有りますよね。アレがそうなんです。脳のイタズラです。ホントウはそうぢゃないと分かってるのに、普段からよく知ったパターンを心に思い浮かべる現象のことです。下の画像は、普通に何のことはない残雪をまとった山の画像ですが、「白トカゲ」が徘徊してるように見えません？有名どころではＮＡＳＡの火星探査船「バイキング１号」が１９７６年に撮った火星表面に写る「人面岩」。もっと卑近な例では「月」の模様から「人」や「ウサギ」を連想したり。画像や絵だけでなく、録音した音楽を「逆再生」したり「速くor遅く」再生すると、隠されたメッセージが聞こえてきたり．．．こうした現象は、例えば実際は「顔」でなく「雲」とか「岩」だという認識は保ったまま、意識は明瞭なのに見えてしまうことがありますね。「岩石」は、形状、風化、浸食の作用によって、何らかの物体に見えるようになることがあります。多くの場合、岩壁の輪郭が人の顔に見えるように、モチーフとなるものより岩は大きいのです。化石に興味を持った者が、骨、頭蓋骨、亀の甲羅、恐竜の卵などと似た大きさ、形状の岩塊、小石を化石と勘違いしてしまうこともあります。パレイドリアは強迫性障害に関連付けられることがあり、例えば強迫性障害の既往歴がある既婚の白人女性は、床のタイルに魔女やゴリラの顔が見えていたと報告されています。パレイドリアは、熱性疾患、譫妄（高熱状態や老齢、アルコール中毒などで起こる、錯覚・幻覚など軽度の意識障害）、薬物酩酊時に出現することも知られているのです。最新の研究では、特定のパターンからありもしない顔や動物、幽霊を見たと信じ込んでしまう人は神経症傾向の高いと云うこともわかってます。シミュラクラ現象（類像現象）と云う言葉があります。人の「目」には３つの点が集まった図形を「人の顔」と見るようにプログラムされている脳の働きです。人は他人や動物に出会ったとき、敵味方を判断したり、相手の行動、感情などを予測したりするために、本能的に先ず相手の目を見る習性があります。人や動物の目と口は逆三角形に配置されていることから、点や線などが逆三角形に配置されたものを見ると、脳は顔と判断してしまうのです。心霊写真と呼ばれる現象の多くが、これで説明できるとされています。いずれにしても、パレイドリアは男性よりも女性の方が経験しやすいことが分かってます。また、神経質な人については、感情的な不安定さが意味のあるパターンを認識させているのかも知れません。ポジティブな感情は創造性を向上させるため、無秩序なパターンの中からイメージを認識しやすくなるそうです。

  Sep 26, 2021

  コメント(7)

• 

  フレディ・マーキュリーとネコ

  ２０１８年に記録的ヒットとなった映画「ボヘミアン・ラプソディ」。日本でも累計観客動員数 約９４２万人、興行収入 約１３０億円ととてつもない記録を打ち立てましたね。この作品の主役はご存知イギリスのロックバンド「クイーン」のボーカルだった"フレディ・マーキュリー"。映画では両親がエジプト出身のラミ・マレックがフレディ役をやってました。みなさんご存知のように、フレディ・マーキュリーはＡＩＤＳにかかり、ＨＩＶによる免疫不全が原因となって引き起こされたニューモシスチス肺炎により、４５歳という若さで亡くなりました。１９９１年のこと。フレディの遺言で、初登場１位を獲得した作品の収益金はすべてエイズ基金に寄付されてます。フレディはにゃんこ好きとして有名ですね。フレディが死去したロンドン、ケンジントン自宅とドイツ、ミュンヘンの別宅に数匹のにゃんこを飼ってました。映画「ボヘミアン・ラプソディ」劇中にも にゃんこが登場します。フレディって、にゃんこプリントシャツなんて着て歌ってるのもありますね。アルバム「イニュエンドウ」に収録されてる「輝ける日々（These Are The Days Of Our Lives）」のＰＶです。Queen - These Are The Days Of Our Lives (Official Video)またフレディ存命時にリリースされたという意味で、クイーンの実質的ラストアルバムになった「イニュエンドウ」に収録された「愛しきデライラ」は、フレディが溺愛した飼い猫の「ディライラ」のために作られた曲です。♪ デライラ デライラもう もう 抵抗できないよ君が笑顔にしてくれるそれだけで泣けるよ希望をもたらし笑わせてくれるだから好きなんだやりたい放題で飛び回るでも気まぐれでひっかいて噛むんだそれでいいのさフレディの死が迫る病床で作詞作曲した曲です。曲中には猫の鳴き声（の真似）まで聞こえます。

  Sep 25, 2021

  コメント(4)

• 

  エド・サリヴァン・ショーとローリング・ストーンズ

  １９７０年代始めまで伝説的なアメリカのＴＶバラエティ番組「エド・サリヴァン・ショー」と云うのが日本でも放映されてました。この番組のスタートは１９４８年と云いますから、実に息の長い長寿番組です。ホスト役が番組タイトルになってるエド・サリヴァン。このエド・サリヴァンと云うオッサンは、まだ人種差別が公然とおこなわれていた時代から、人種差別を嫌っていてアフリカ系のアメリカ人ミュージシャンや日本人などアジア圏のアーティストも登場してました。日本人で「エド・サリヴァン・ショー」に出演したのは雪村いづみ、ザ・ピーナッツ、ジャニーズ（あおい輝彦や飯野おさみたち、１９６４年結成の初代メンバーです）、ジャッキー吉川とブルーコメッツたち。なんと当時小学生だった山本達彦も東京少年合唱隊のメンバーとして出演しています。１＄＝３６０円の時代ですから、出演者もタイヘンでしたでしょうね。しかも収録はいつも東海岸ニューヨークはマンハッタンにある「エド・サリヴァン・シアター」です。今でも遠いのに、あの時代、飛行時間ハンパなかったでしょう。特筆だったのはザ・ピーナッツ。出演時、通訳無しでサリヴァンと会話してたのです。さきほどエド・サリヴァンは人種差別を嫌っていると述べましたが、このオッサン、基本的にはカトリックの信仰を持つ実に保守派です。老若男女を問わない幅広い視聴者層に合わせるため、当時のアメリカの典型的な保守層の価値観を番組に持ち込んだのです。１９５６年に初めてプレスリーが番組に登場すると知ったとき、サリヴァンはこの得体のしれないロックシンガーを毛嫌いしてました。しかし話してみると、なかなかの好青年。それからプレスリーは度々エド・サリヴァン・ショーに登場してます。プレスリーがエド・サリヴァン・ショーに出演してから、保守的なサリヴァンも少しずつロック系のミュージシャンにも門戸を広げました。しかし、ボブ・ディランはダメでした。１９６３年に初出演するとき、リハーサルで当日歌う予定だった「ジョン・バーチ・ソサエティ・ブルース」が共産党員とそのシンパを公職から追放する「赤狩り」を推進する同名の反共団体を揶揄した曲だったので、曲の変更を要求したのですね。ところがこれにカチンときたボブ・ディランは「歌えないのなら番組に出ない」と、スタジオから出て行ってしまったのです。イギリス出身のロックミュージシャンも１９６４年に３週連続で出演したビートルズ以降、何組か出演しました。ビートルズの出演もこれまた当初、サリヴァンは否定的でした。ところがラジオ局が「抱きしめたい（ I Want To Hold Your Hand）」を流し始めると、アメリカ全土が凄まじい状況になっていったのです。反響は日ごとに増して、たちまち全米チャートで１位に到達。それから７週間のもの間その座を守るのです。その後も、「シー・ラヴズ・ユー（She Loves You）」が、「キャント・バイ・ミー・ラヴ（Can't Buy Me Love）」がと云うように、ビートルズの曲が全米チャート１位をリレーすると云う勢いを見せつけたのですね。そして１９６４年２月７日、パンナム航空１０１便でニューヨークのケネディ空港に降り立った瞬間、１０,０００人とも云われるファンの大歓声に迎えられたビートルズを見て、サスガのサリヴァンも受け入れざるを得なかったのです。ビートルズがエド・サリヴァン・ショーに初めて出演したのは２月９日です。マンハッタンのエド・サリヴァン・シアターには７２８枚の観覧入場券を求めて５５,０００人もの申し込み希望者が殺到しました。この放送は２,３２４万世帯、７,３００万人が視聴したと云います。視聴率は７２％。この間、ニューヨークの青少年による犯罪発生率は０件！水道利用が番組放映中は激減し、ＣＭになって急増したとも云われてます。サリヴァンは番組終盤「イギリスからやってきて、素敵な思い出を残してくれた」と語りました。イギリス出身のロックミュージシャンでも「アニマルズ」はＯＫでしたが、私の好きな「ドアーズ」はダメでした。１９６７年にドアーズが初出演したとき「ハートに火をつけて（Light My Fire）」の歌詞の一節 「Girl, we couldn't get much higher」がドラッグを暗示していると、歌詞を変更するよう要求したのですね。（制作側が歌詞を変更しろなんて、なんかＮＨＫがやりそうなことですね）それでＯＫとなって生放送が始まったら、ヴォーカルのジム・モリソンが放送中にオリジナルの歌詞のまま歌ってしまったのです（笑）サリヴァンは出し抜かれたワケです。サリヴァンは激怒しました。そして２度とドアーズは出演できなくなったのです。イギリスのロックミュージシャンはヤンチャもの多いですからね。ドアーズがダメだったら「ローリング・ストーンズ」は？もちろんひと悶着ありましたよ～ストーンズがアメリカ到着したのはビートルズに遅れること約８ヶ月後。当時の若者はビートルマニア全盛期だったので、ストーンズを２番手、３番手のバンドと見ていました。しかし同年１０月に再びアメリカに戻ると「タイム・イズ・オン・マイ・サイド (Time Is on My Side) 」が全米トップ１０入りしてて、これをバネにエド・サリヴァン・ショー出演となったのですね。エド・サリヴァン・ショーに出演したローリング・ストーンズ。同じ日に発売された「夜をぶっとばせ （Let's Spend the Night Together）」を歌う予定だったのですが、タイトルにある「The Night」がＳＥＸをイメージさせて道徳上問題があるためサリヴァンが「Some Time」に変えさせたのです。これを受け入れるかどうかでバンドのメンバー内でも揉めたようです。きょうのバナーはそのときの画像を加工してます。それでも、この時のストーンズ・メンバーの素行の悪さは司会者サリバンにとって許せないものだったのですね。番組中に彼は「２度とこのショーで彼らの姿を見ることはないとお約束します」と宣言しています。自由奔放だったけど、紳士であり続けたビートルズのメンバーとの違いは歴然だったのです。後にイギリスの新聞がストーンズに関するドラッグ使用疑惑の記事を掲載。それに対し、ミックが名誉棄損の訴訟を起こしますが、逆にキースは自宅を家宅捜索される事態に発展。実際に彼らは薬物を使用しており、こうした警察や新聞社によるマークに嫌気がさしたキースは早々とイギリスからの脱出をすることになるのです。そしてフランスに移住したキースは、自分の子供のオモチャの中にヘロインを隠したと云われてます。「おれたちは年寄りじゃないんだ。くだらない道徳にこだわっていられないよ」キース・リチャーズ。まぁねぇ、ストーンズですからね。大人しくしてろと云うほうがどだいムリでしょう（笑）サリヴァンは２度と自分の番組に出演させないと宣言しましたが、後に再び出演しています。ROLLING STONES "(I Can't Get No) Satisfaction" on The Ed Sullivan Showベトナム戦争を経てアメリカ社会全体の価値観が変化しつつあった１９８０年代後半になると、サリヴァンのような保守的な番組構成がマンネリ化していき（関口宏の「サンデーモーニング」みたいなものですな）視聴率は２０位にも届かなくなっていきます。そして１９７１年６月６日を持って番組打ち切り。サリヴァンは激怒しましたよ～１９７３年にエド・サリヴァン・ショー２５周年スペシャル特番に出演するまで制作していたＣＢＳと縁を切ってしまうのです。「この番組を見逃せば、日常会話に支障をきたす」と云われた１９５０年代～７０年代にかけて、当時の文化と強く結びついた番組も末路は他のＴＶ番組と同じだったのですね。ちなみに全盛期のスポンサーは自動車のフォード、ユニリーバ、タバコのケントですから、まさに時代を感じさせます。今みたいにあれもこれもとスポンサーが入り乱れてる時代とは違いますね。

  Sep 24, 2021

  コメント(7)

• 

  略画早指南とコンパス

  江戸時代のベストセラーに「北斎漫画」と云うのがあります。タイトル通り浮世絵師 葛飾北斎が著した書物なんですが、ただ浮世絵と違うのは、この本が「絵手本」と云うこと。絵手本は、江戸時代～明治に描かれた、絵の描き方を習うために、手本の絵が描かれた本のことです。貿易の中継点だった大坂（大阪）が刊行の中心となり、京都、江戸でも出版されました。そんなで「北斎漫画」も絵の手本して珍重されたかと云うと、ど～やら実際には鑑賞用とされることの方が多かったようです。「北斎漫画」はあまりの好評に、次々と続編が版行されて、ついには明治１１年（１８７８年）になって第１５編でやっと完結したそうです。しかし１枚摺の浮世絵と違って、半紙本は決して安いものではありませんでした。版元によると、幕末の出版物は猛烈に高くて、普通の人が簡単に本を買いましょうという値段ではなかったらしいです。で、葛飾北斎にはもうひとつ絵を描くための手引き書があります。それは「略画早指南」と云う書物 前後編全２巻で、前編は文化９年（１８１２年)、後編は文化１１年（１８１４年）に出版されました。この「略画早指南」は「北斎漫画」と違って、前編は「へのへのもへじ」みたいに文字を使うと絵が書きやすい「文字絵」の手本。後編はコンパスや定規を使うと略画を描きやすい手本になっています。コンパス！この時代にコンパスなんてあったの？文化１１年と云えば、ナポレオンがエルバ島に配流された大昔ですよ。日本では１１代将軍 徳川家斉が治めた時代ですが、この家斉と云うのは６９歳で死去するまでに、特定されるだけで１６人の妻妾を持ち、男子２６人＋女子２７＝５３人もの子供を儲けたつわ者なんです（笑）まぁ、家斉のことは置いといて。もう、この時代にコンパスはあったようです。と、云っても日本発祥ぢゃなくて、「コンパス」もともとはオランダ語「kompas」が語源から分かるように、「出島」を通じて羅紗、ビロード、胡椒、砂糖、ガラス製品、などと一緒にオランダから入ってきたのでしょう。当時、オランダ船の入港は年１回。貿易品の品目や数量、価格などにも厳重な統制がありました。このオランダ貿易に来た商館員が品物を個人的に売りさばく（脇荷）ことも認められてて、密かに持ち込んで売りさばかれる品もあったり、出島に勤務するとかなりの副収入があったそうです。藤岡有貞と云う和算家が弘化３年（１８４６年)に出した「渾発量地速成」と云う本のタイトル「渾発」が「コンパス」のことです。ここでは測量の道具として、例えば山の高さを測るときコンパスで測った角度と、測量地点までの距離から高さを導いてます。測量機器としてのコンパスが本格的に作られたのはこの時代で、嘉永元年（１８４８年）幕府は佐久間象山に洋式野戦砲を作らせ、品川に砲台を作らせました。当時、刀のツバの仕上げなど"かざり職人"が鉄砲鍛冶となって、それが転じて一部の人が製図器械を作るようになったようです。こっちのコンパスの材料は鋳物がほとんどでしたが、それ以前から「分廻し」と呼ばれた竹で作られたコンパスが存在してたのですね。その分廻しが無くては商売にならないのが「紋屋」。これは「家紋」専門の職人です。家紋とは、例えば豊臣家だと「桐」とか、徳川家は「三つ葉葵」と云った紋章ですね。この紋屋が絵柄を描くのに、「分廻し」と筆を使ってたのです。で、ようやく冒頭の葛飾北斎「略画早指南」に戻るのですが、この書物でも竹製の分廻しを使ってたのでしょう。先ずはコンパス使いの後編から見てみましょうか。なるほどね。なんか描き方が漫画チックですね。日本の漫画文化の原点はこう云うとこからきたのですかねぇ。お次は「文字絵」編。最後の画像を見ると「水」が「トンボ」になって飛んでます。しかも「幽霊」を描くのに「う」「ら」「め」「し」「い」の文字を割り当ててます。芸、細かいなぁ。筆の持ち方、使い方指南まで。この本って、現代のイラストレーター目指す人にも参考になるんぢゃないですか。

  Sep 23, 2021

  コメント(7)

• 

  テレビ 明日の目

  １９世紀にパウル・ニプコウと云うドイツの技術者で発明家がいました。彼がまだ学生のころ、円板に渦巻状に穴を開けた「ニプコー円板」と云うものを発明しました。これは画像を点の連なりに分解することができる装置です。このニプコー円板が最初のＴＶ放送に大きな功績をはたしたのです。ジョン・ロジー・ベアードと云うスコットランドの電気技術者で発明家が、このニプコー円板と云う機械式画像走査器具を使って、史上初めて動く物体をＴＶで遠距離放送することに成功したのです。しかし実用レベルの受像をするには、撮像側の電子化が必要で、映像を電気信号に変換する撮像管の開発を待たねばならなかったのですね。時代が２０世紀になって、１９２６年に日本ビクターの元副社長だった高柳健次郎がブラウン管による電送と受像に世界で初めて成功します。そして１９２９年、イギリスの英国放送協会（ＢＢＣ）とドイツ国家放送協会がＴＶの実験放送を開始します。それを受けて１９３５年には「ベルリン・オリンピック」のＴＶ中継が行われるのです。１９５０年代にアメリカでＴＶが一般家庭に普及し始めた頃、アメリカ人は大真面目に「ＴＶは神からのクリスマス・プレゼントだ。我々はこのプレゼントを手にして娯楽のことばかり考えるのではなく、人類の善意と地上の平和のことを、そして、それにいかに役立てるかをも考えなければならない。テレビを通じて、いかにひとびとの蒙を啓き（もうをひらき／啓蒙すること）、偏見を根絶し、理解を深めるかに心くだかなければならない。テレビこそ、その未来を開いてくれるだろう」と思っていたのです。対するスマホはもっと時代が下がります。１９９６年にフィンランドの「ノキア」が電話機能付きＰＤＡ端末（携帯情報端末）を発売したのが最初です。そして２００７年にｉＰhone が発売され、１年遅れでＡndroid 端末が発売されました。日本でスマホの創成期における重要な年が１９９９年です。この年、ＮＴＴドコモがｉモードサービスを開始しました。さて、第２次大戦が終わったのはドイツと日本が降伏した１９４５年です。それから２年後の１９４７年、つまりアメリカでさえＴＶがやっと普及しだすときに、フランスで１本の映画が公開されました。「テレビ、明日の目（La Television, œil de demain）」。撮ったのはフランスの映画監督でジャーナリストのＪＫ・レイモンド・ミレー。主にドキュメンタリー映画を得意とする監督です。映画のアイディアはフランスのＳＦ作家 ルネ・バルジャベルの作品群を参考にしました。ルネ・バルジャベルの作品には、科学の過度の発達と戦争の狂気による文明の崩壊と云うテーマが度々現われます。１９４５年以降、彼はフランスでアイザック・アシモフなどアメリカのＳＦ巨匠作家よりも強い影響力を持つようになりました。さて、映画「テレビ、明日の目」のどこがスゴイかと云うと、映画の中に登場するさまざまなデバイスが、現代テクノロジーを予言しまくってると云うことです。映像はドキュメンタリーとＳＦのシーケンスを組み合わせたもので、戦後フランスのＴＶ描写と、未来のメディアはどうなるのかを、鋭い洞察力と創造力で推測していくものです。そこにはスマホまんまのＴＶ電話が登場します。今から４７年前の映画ですよ～スマホだけでなく、車のダッシュボードに取り付けられたＴＶ、インターネット、リモート会議、あげくのはてはバーチャル・リアリティまで登場するのです。なにより感心するのは、歩きスマホ同士が正面衝突したり、車道の真ん中でついスマホに夢中になって、クラクションを鳴らされたり、運転しながらＴＶに夢中になって事故をおこしたりと現代社会がかかえる問題をすべて予兆してるってことです。La Télévision, œil de demain (1947) - J.K Raymond Millet [Extrait]

  Sep 22, 2021

  コメント(7)

• 

  月面着陸とアメリカ人

  「これは人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な跳躍だ（That's one small step for a man, one giant leap for mankind.）」もうご存知ですよね。人類が初めて月に立ったアポロ１１号、ニール・アームストロング船長の第一声です。アポロ１１号は１９６９年７月２０日に月の「静かの海」に着陸し、翌日２１日に月を離れました。アームストロングが降り立ったのは２１日の２時５６分１５で、その１９分後に月着陸船操縦士オルドリンがアームストロングに続きました。船外活動回数は１回で、活動時間は２時間３１分４０秒でした。２人が月面にいる間、マイケル・コリンズ司令船操縦士はひとり月周回軌道上で司令船「コロンビア」号を飛行させてました。アポロ１１号は実質的にソ連との宇宙開発競争を終わらせ、１９６１年にジョン・Ｆ・ケネディ大統領が掲げた「この６０年代が終わるまでに人間を月に着陸させ、安全に地球に帰還させる」という国家目標を達成したのです。アームストロングが月面に最初の一歩を踏み下ろす場面は、ＴＶを通じて全世界に向けて生中継されました。日本でもこの中継は注目を集め、月面作業の中継時の平均視聴率は８２％に達してます。ところがアメリカ人の７％はこの月面着陸をねつ造だと思っているのです。他に９％の人がアポロの月面着陸そのものが実際の出来事かどうかわからないと答えています。それどころかアポロ１１号のみならず、ＮＡＳＡが行ってきた１９６０年代～７０年代のアポロ計画すべてが陰謀や捏造だったとする説が実際にあるのです。キリスト教根本主義の一派である「平面地球協会（地球は球ではなく聖書にある通り平らであると主張する団体）」は、月着陸が捏造だとＮＡＳＡを弾劾した最初の組織で、２００１年まで協会代表だったチャールズ・ジョンソンは「月の着陸シーンは、ＳＦ作家のアーサー・Ｃ・クラークが脚本を書いて、ハリウッドのスタッフがアリゾナで撮影した」と主張していたのです。こうした「アポロ計画陰謀説」を唱える人には２パターンあります。ひとつは「ムーンホークス (Moon Hoax)」説と呼ばれるもので、人類が月面着陸したというのは、アメリカのでっち上げだとする説です。もうひとつはもっと面白くて、月面着陸はしたでしょう。だけど月面着陸した際、宇宙飛行士が宇宙人やＵＦＯを見たのに、それをアメリカは公表しないで隠蔽しているとする説です。先にあげた「平面地球協会」の説をうまくコメディタッチにしたのが２０１５年のフランス・ベルギー合作映画「ムーン・ウォーカーズ」です。この作品では、いっこうに月面着陸成功の気配がないＮＡＳＡにしびれを切らしたアメリカ政府が、スタンリー・キューブリック監督に月面着陸映像捏造を依頼することにします。「ムーン・ウォーカーズ」予告編こんな映画もありました。１９７７年に公開されたアメリカ・イギリス合作映画「カプリコン・１」。こっちは月着陸ではなく、人類初の火星着陸をテーマにした作品。ロケット発射数分前に管制スタッフや見物客などに見つからぬよう船内から連れ出され、砂漠の真ん中にある無人の古い基地へ連れていかれる３人の宇宙飛行士。そうしてロケットは無人のまま火星へ。これにはワケがあって、当初予定していた計画の遂行が機器の故障で不可能になったのですね。だけど、計画の中止はＮＡＳＡの予算大幅削減の元になるので、成功したことにしたい。で、とった手段が砂漠の基地で火星着陸の実況中継を演技すると云うものです。この作品、当初はＮＡＳＡが全面協力する予定だったのですが、試写で内容を知ってから協力を拒否したことで有名な作品です。こうした月面着陸懐疑派は、ＮＡＳＡにそんな途方もない計画を成功させる技術ノウハウは無かったと云う人や、宇宙飛行士だったら宇宙線で焼かれて死んでるハズなので、月面に着陸していたとしてもそれは人間ではなかったと主張する人もいます。こうした陰謀説で「怪しい点」が指摘されるのは、地球に送信された画質の悪い写真やビデオ映像（１９６０年代始めの映像）からです。もっとも有名な陰謀説はアポロ１１号で、アームストロング船長が月面に立てた星条旗が空気のない月面で"そよ風にはためいている"ように見える点です。Neil Armstrong and Buzz Aldrin Raise American Flag On The Moon確かに当時のソ連国民の半数以上がアメリカを最初に月に到達した国と認めることを拒んでいたのは心情的に分かります。ところが当のアメリカ人は月着陸当時 ＴＶに映る映像を疑ってかかった人は２０人に１人もいなかったのに、時間が経つにつれ、その数が増えていったのです。こうした説は科学者によって何度も反証されてて、アームストロング船長の旗が揺れているように見えるのは、宇宙飛行士の手で月面に立てられたときの動きが、慣性の法則によって持続しているだけだと説明してます。「宇宙飛行士は旗をしっかりと立たせようとして、旗を支えているポールを回しています。旗はポールの端の方につけられていて、このポールの上の方から突き出している別のポールによって支えられているような構造になっています。真空であろうとなかろうと、垂直に立っているポールを回せば、旗は旗めくはずです。なぜなら、旗は先頭にくっついているからです。先頭の部分が最初に動いて、それから旗の布の部分がそれに伴って波立って動いていきます。空気が旗を揺らしているのではありません。旗そのものが動いているのです。宇宙飛行士が旗の脇に立っているのに、旗が波打っているような写真があります。宇宙飛行士は旗に触っていないのに、なぜ旗が波打っているのでしょう？」これこそが旗が慣性によって動いてる証拠です。陰謀論に関する広範な著作のあるフランス人 ディディエ・ドゥソルモーは、「出来事の重要性が増せば増すほど、とんでもない陰謀論を引き付ける傾向がある」と指摘します。「宇宙で主導権を握ることは人類にとって重大な出来事でした。それを攻撃することで、科学の根源と人類による自然支配という概念を揺さぶることができる」と述べ、そのような理由からアポロ１１号の月面着陸が陰謀論者たちのターゲットになっていると説明してます。ドゥソルモーによると「メディアの視覚的解釈を中心に構築され、それがすべて仕組まれたものであると非難する陰謀論」は月面着陸が初めてだったそうです。画像は、よりゆがんだ論理的飛躍とともに提示されると「私たちの思考能力を麻痺させる」と云うのです。ＮＡＳＡの史料編纂官だったロジャー・ラウニアスは、否定論者たちは他の人々が指針としている調査方法や知識を受け付けないと批判してます。「彼らは政府に対する人々の不信感や、社会に対するポピュリスト的な批判、科学的な考え方の基本と知識の創出に対する疑問といったものにつけ入ってきた」。ラウニアスはそうした妄想にメディアが油を注いだと非難し、「月面着陸陰謀論は、この出来事をより新しく、異なる視点で伝えたいと云うメディア競争によって煽られた」と指摘しています。２００９年に無人月探査機「ルナー・リコネサンス・オービター（ＬＲＯ）」が月面に残された歴代のアポロ宇宙船の残骸を撮影しています。そのとき撮影された写真では、月面に旗の影が落ちている様子も捉えています。ただ、１本の旗を残して。確認できなかったのは、まさに最初に月面着陸したアームストロング船長のアポロ１１号のものでした。それは意外な理由で消失してしまったのです。オルドリン飛行士曰く｢アポロ１１号の月着陸船クルーは、宇宙船からあまりに近い場所に旗を立ててしまったんです。それで月周回軌道上の指令船コロンビアと合流するため宇宙船を発射させたら、旗が吹き飛んでしまいました｣。｢月面に立てられたアメリカ国旗は、まだあるのか？｣この答えはＮＡＳＡでさえ懐疑的だったようです。しかし歴代の旗（星条旗）は｢６本中、アポロ１１号の１本を除いてすべて｣確認されたワケです。当時、１枚５.５＄だった「アニン」製の旗はすっかり退色して、ただの白い旗でしたが、ＬＲＯは月面に残っている姿を捉えて写真におさめたのです。退色を防ぐには大気が必要です。しかし月には大気がないので、地上より退色の進行がはるかに早いのです。しかも焼けるような日光に照らされた１００℃の世界に１４日間さらされたかと思えば、今度は感覚を失うほど冷たい－１５０℃の世界に１４日間さらされるというサイクルを繰り返してきたのです。それよりも大きなダメージを与えた要因は、太陽からダイレクトに注がれる強烈な紫外線です。空中で吸収されずに月面まで届く太陽の紫外線によって極端に急速に退色したとみられます。

  Sep 21, 2021

  コメント(7)

• 

  ワイアット・アープとドク・ホリデイ

  ２日続けて西部開拓時代を取り上げましたので、オマケで有名な「ＯＫ牧場の決闘」でも。ＯＫ牧場の決闘と云うと、私には１９９４年にケビン・コスナーがワイアット・アープを演じた映画「ワイアット・アープ」がもっとも印象深いです。この作品では盟友ドク・ホリデイをデニス・クエイドが演じてますね。デニス・クエイドと云えば、一時期 女優のメグ・ライアンと結婚していて、メグ・ライアンの尽力で麻薬中毒を克服したのですが、結局２００１年に離婚してしまいました。彼の作品では、１９８３年に公開された実在した宇宙飛行士たちのノンフィクション映画「ライトスタッフ」で演じたゴードン・クーパー宇宙飛行士役が印象に残ってます。「ＯＫ牧場の決闘」は何度も映画化されてますね。前述のケビン・コスナーのがイチバン新しいですが、有名どころでは１９４６年に公開されたジョン・フォードが監督して、ヘンリー・フォンダが主演した「荒野の決闘」。ほら「Oh my darling, oh my darling（ああ、私の最愛の人）」で有名な「いとしのクレメンタイン」を主題歌にした映画ですよ。この曲が日本では「雪山讃歌」になるんですから笑ってしまいます。この映画は"ワイアット・アープ"という実名が初めて使用された映画でもあります。それまでもワイアット・アープを取り上げた映画は幾本かあったのですが、ワイアットの未亡人ジョゼフィン・マーカス・アープが実名使用を許さなかったのです。１９５７年には、ジョン・スタージェスが監督してバート・ランカスターが主演した「ＯＫ牧場の決斗」。１９６７年は、同じジョン・スタージェス監督で、ジェームス・ガーナーが主演した「墓石と決闘」が。他にもイロイロありますが、イチバン最初にＯＫ牧場の決闘を取り上げた映画作品は１９３４年の「国境守備隊」まで遡り、このときの主演はジョージ・オブライエンです。番外編としてはＴＶドラマの「宇宙大作戦（スタートレック）」で宇宙人によってカーク船長らが自己暗示にかけられてＯＫ牧場まで送られ、殺されかかると云うお話しまであります。これほどまでにＯＫ牧場の決斗が映画化されるのは、アメリカ人にとってこの事件は日本で云うと忠臣蔵とか遠山の金さんとか、定番の物語なんでしょうかねぇ。そもそもＯＫ牧場の決闘の「ＯＫ牧場」ってのは１９５７年の映画「ＯＫ牧場の決斗」からきている名前で、原題は「Gunfight at the O.K. Corral（ＯＫコラルの銃撃戦)」なんですな。つまり日本人が勝手に「ＯＫ牧場」と云ってるだけなんです。ＯＫコラルの「コラル」ってのは、昔のＴＶドラマ「ローハイド」よろしくカウボーイが牛や馬を遠路運ぶとき、一時的に預けたり繋いでおくための施設で、単なる簡素な囲い込み場、つまり駐車場と同じです。牧場ではありません。ＯＫ牧場の決闘が行われたのは１８８１年１０月２６日です。場所はアリゾナ州トゥームストーンのＯＫコラル近くの路上。しかも決闘と云ってますが、正式な意味の決闘ではなく、表面的には市保安官が銃不法所持者を武装解除しようとした際におこった銃撃戦なんです。１８８１年と云うのは日本では明治１４年、 ビリー・ザ・キッドがギャレット保安官に射殺された年でもあります。ちなみに１９４６年の「荒野の決闘」を監督したジョン・フォードは、まだ駆け出しのころに、撮影所を訪ねた晩年のワイアット・アープと実際に会ったことがあります。そのとき本人から聞いた話を基に映画を作ったと云ってますが、実際にはかなり娯楽性を意識して歪曲してます。ＯＫ牧場の決闘はよく知られてるように、ワイアット・アープら市保安官と、クラントン兄弟をはじめとする土着の牧童たちとの争いです。映画なんかではクラントン兄弟は悪の権化、乱暴狼藉し放題として語られてますがはたしてど～なんでしょうねぇ。ひとつ注目すべきは、アープたちは「法と秩序党」と云う"共和党"支持の党派を背負っており、対するカウボーイズ（牧童たち)は"民主党"支持の「郡党」と云う政党を応援していたことです。早く云えば共和党 vs 民主党の対立が銃撃戦にまで発展してしまったのです。まさか！？とお思いでしょうが、現にカーリー・ビルと云うわずかな報酬で殺人や馬泥棒を繰りかえす無法者がいたのですが、この男がアープの前任者フレッド・ホワイト保安官を殺害したのです。ビルは郡党派、対するホワイト保安官は法と秩序党派で、この事件がきっかけで両陣営の亀裂が深まったのです。カーリー・ビルはＯＫ牧場の決闘には参加しませんでしたが、後にアープによって殺されてます。その他にもＯＫ牧場の決闘に至る要因はさまざまあります。映画でも有名なのは、内縁妻マティと不仲になったワイアットが、クラントン一味を擁護する郡保安官ジョン・ビアンと付き合っていたジョセフィン・サラ・マーカスと三角関係になり、結局ジョセフィンを手に入れるとこですね。ワイアットにサラ・マーカスを盗られたジョン・ビアンは、ＯＫ牧場決闘後、賄賂で逮捕されそれ以後は保安官として職に就くことはできませんでした。そしてクラントン兄弟の片割れ、アイク・クラントンが駅馬車強盗の犯人に関する闇取引で証言者を売るようアープに持ちかけて、断られたら喧嘩状態になったのが決闘の直接の要因となりました。アイク・クラントンは「アープ兄弟と決闘だ！」「ワイアットを殺す」と町の仲間らに云いふらしており、アープらも決着をつけなければいけない気持ちになっていたのです。そのアイク・クラントンは、ＯＫ牧場の決闘直前に敵前逃亡して参加してません（笑）後にスプリンガービルの保安官ブライトンを殺そうとして馬からライフルを引き抜いたところを、逆にブライトンによって撃ち殺されてます。結局、ＯＫ牧場の決闘に参加したのはワイアット・アープの他に．．．アープ組・バージル・アープ（アープの兄、右太腿負傷）・モーガン・アープ（アープの弟、負傷）・ドク・ホリデイ（アープの友人、大腿部打撲）クラントン一家・ビリー・クラントン（アイク・クラントンの弟、死亡）・フランク・マクローリー（アイクの友人、死亡）・トム・マクローリー（アイクの友人、死亡）・"ビリー・ザ・キッド" ビリー・クレイボーン（有名なビリー・ザ・キッドとは別人でクラントン一家の知り合い、決闘中に逃走）決闘そのものは双方至近から約３０発の弾丸を撃ち合い、時間にして３０秒くらいで終わったそうです。ワイアット・アープは、作家ネッド・バントラインがアープに贈ったとされる、コルト・シングル・アクション・アーミーの銃身が非常に長い特注モデル「バントライン・スペシャル」を使っていたと映画などでされてますが、これは伝説で本当に使っていたかどうかは分かりません。最後にアープの友人 ドク・ホリデイについて。この人、もともとはペンシルベニア歯科大学出身の歯科医師なんですね。アトランタで歯科医院を開業してます。ところが肺結核にかかり、余命数ヶ月を宣告されたため、できるだけ悪化させないようにと、より乾燥した西部へと移住を決意してテキサスのダラスに移り住むのです。ここで歯科医師ではなく、手っ取り早い収入ができるギャンブルに目覚めるのですね。口論から殺人を犯し、南部諸州をさまよったあげく数多くの殺人を犯すことになります。それには激昂しやすい性格と、一度は死を宣告された経歴が原因だったのです。ビッグ・ノーズ・ケイトとして知られるメアリー・キャサリン・ホロニー・カミングスは、ハンガリー生まれの売春婦であると同時にドク・ホリデイの長年の伴侶であり内縁の妻でした。彼女の証言では、ＯＫ牧場の決闘で丸腰のまま逃げ出したクラントン一家のアイク・クラントンは、決闘前に頭に包帯してたのですね。ワイアット・アープの兄 バージルが市の条例に違反してアイクがライフルとピストルを持っているのを発見したためです。それでバージルに銃を没収された上、鞭打ちされ頭をケガしたのです。そこでアイク・クラントンは、決闘の直前に「スパンゲンバーガー銃と金物店」で新しいリボルバーを購入しようとしたのですが、お店のオーナーはアイクの包帯した頭を見て銃を売らなかったのですね。それでアイクは丸腰のまま敵前逃亡となったワケです。ドク・ホリデイは早撃ちをするために銃の照準や角などを削り落とし、引き金を用心鉄に縛り付けていました。最後は酒におぼれ、コロラド州グレンウッド・スプリングスで肺結核で死亡します。医師に余命を宣告されて１５年後、３６歳。１９４６年の映画「荒野の決闘」ではＯＫ牧場の決闘で「ドクは柵を乗り越えようとして咳の発作を起こし被弾する。柵にすがり身を起こしたドクはフィンを射殺してこと切れる」とありますが、これは全く創作されたものなんですな。ＯＫ牧場の決闘後もドク・ホリデイは生き続けていました。ちなみに「荒野の決闘」では、クラントン一家のボスでアイクたちの父親オールドマンがワイアットに見逃してもらったのに、振り向いて隠し持っていた銃を構えたためアープの弟 モーガンに撃ち殺されますが実際はオールドマンはＯＫ牧場の決闘以前にメキシコ人の待ち伏せ攻撃で射殺されてます。ドク・ホリデイの伴侶ケイトは、ドクが死去してから各地を渡り歩きますが、９１歳の誕生日７日前の１９４０年１１月２日に急性心筋不全で亡くなってます。彼女の死亡診断書には、冠状動脈疾患と進行性動脈硬化症に苦しんでいたと記載されていました。てなことで、ＯＫ牧場の決闘がおこなわれた明治１４年と云うのは伊藤博文と井上馨が、大隈重信一派を明治政府中枢から追放した「明治１４年の政変」のあった年で、これにより後の明治２３年に施行された大日本帝国憲法が君主大権を残すビスマルク憲法を模範とすることが決まった年です。そんな時期でさえアメリカではなおも血なまぐさい事件が白昼公然と行われてたワケです。そりゃあ現在でも銃規制ができないアメリカの象徴たるものですね。

  Sep 20, 2021

  コメント(6)

• 

  荒野のならず者

  昔、「天使のささやき」と云う大ヒット曲がありました。１９７４年のシングルで、歌ってたのは"スリー・ディグリーズ"と云うトリオの女性ボーカルグループ。１９７１年に主演のジーン・ハックマンが"ポパイ"刑事役で公開された映画「フレンチ・コネクション」にこのスリー・ディグリーズが出演してて、「Everybody gets to go to the Moon」と云う曲を披露してます。そのスリー・ディグリーズのシングル第１弾が１９７４年に発売した「荒野のならず者」。これの原題は「Dirty Ol' Man」ですから、直訳すると「いやらしいだけのオヤジ！」（笑）歌詞の中で「You're a dirty old man！（あんたはいやらしいだけのおっさん）」が何回も繰り返されて、オヤジとしては居たたまれない楽曲なんですな。ならず者と云えば西部劇がつきものですが、たまたま昨日は実際の西部開拓時代の生活に触れましたので、きようは西部のならず者についてのお話を。西部劇でならず者と云えば、先ず筆頭にあげられるのが"ビリー・ザ・キッド"でしょう。きょうは実在の人物ばかり取り上げるので、このビリー・ザ・キッドも実在です。ビリー・ザ・キッドは意外にもニューヨーク生まれなんですよ。育ったのはニューメキシコ州です。１２歳の時に、母親を侮辱した男を殺してアウトローとなってから、２１歳で撃たれて殺されるまでに２１人を殺害してます。キッドはなんども強盗を働いたあげく、１８８１年に丸腰で、寝室から食べ物を取りに部屋を出たところをパット・ギャレット保安官に闇討ちされて殺されたと云う話ですが、異説が数多くあり真相は分かりません。キッドを射殺したギャレットも１９０８年に、土地売買のトラブルで背後から銃撃されて死亡しました。お次は"ブッチ・キャシディ"。１９６９年にポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが主演して公開されたアメリカン・ニューシネマの代表作「明日に向って撃て！」のモデルになった人物です。ポール・ニューマンの演じてたのがブッチ・キャシディで、レッドフォードの演じてたのがザ・サンダンス・キッドです。ふたりは強盗団「ワイルドバンチ」を結成してネバダやモンタナで銀行強盗や列車強盗を繰り返したのですね。ブッチ・キャシディは官憲や鉄道会社から雇われた探偵に追われて、サンダンス・キッドとともに南米ボリビアに逃亡しましたが、隠れ家を包囲されて殺害されたとされてます。しかし、ボリビア以降もブッチ・キャシディが生きていると云う証人が幾人もいて、これまた真相は闇なんですな。特にアメリカの法医学人類学者クライド・スノーが１９９１年に遺品のＤＮＡを調べたのですが、ふたりに合致するＤＮＡが全く見つからなかったのです。ブッチ・キャシディが結成した強盗団「ワイルドバンチ」は先程ご紹介した「明日に向って撃て！」のモデルとともに、１９６９年にサム・ペキンパーが監督した傑作映画「ワイルドバンチ」のモデルでもありました。実際の「ワイルドバンチ」メンバーは、ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの他に、ベン・キルパトリック、ブッチ・キャシディ、ウィリアム・カーヴァー、キッド・カーリー、ボブ・ミークスなどがいました。このワイルドバンチ メンバーと密接な関係にあったのが女性のならず者、バセット・ガールズ姉妹（ジョシー・バセットとアン・バセット）です。このふたりは両親から広大な牧場をひきつぐと、一味に活きの良い馬や牛肉を提供していました。その見返りは盗んできた馬や牛で、妹のアン・バセットはブッチ・キャシディの恋人でもあり、キャシディが１８９４年から１８ヶ月間投獄されたときは、別のワイルドバンチ メンバーと付き合ったりしてました。ジョシー・バセットも数人のワイルドバンチ メンバーと付きあってます。こうした女性のならず者も数多く居て、西部では普通のことだったようです。ワイルドバンチ メンバーそのものにも女性のならず者"ローラ・ブリオン"と云うのもいました。ローラ・ブリオンの肖像画には番号２１２２に取り消し線が引かれ、手書きの４７０９に置き換えられてます。この写真は身分証明書に使われました。この辺で女性で、ならず者ぢゃない方の有名人に触れましょう。どちらも名前くらいご存知だと思います。先ずは"アニー・オークレイ"。カウボーイの女性版「カウガール」です。アニーは１５,０００人以上の女性に銃の使い方を教えたと云われていて、６２歳のときでさえなをも記録を破り続けたそうです。「私は、すべての女性が赤ちゃんの扱い方を知っているのと同じくらい、自然に銃の扱い方を知っていることを望んでいます」これがアニーの信条だったのです。もうひとりは"カラミティジェーン"。ワイルドウェストショーで名高い"ワイルド・ビル・ヒコック"の奥さんです。ジェーンは脚光を浴びて、１８９６年～１９０１年までワイルドウェストショーに出演してました。１８７６年、ヒコックはデッドウッドでポーカーをしている時に背後から射殺されました。この時の彼の手役が「Ａ」と「８」のツーペアだったことから、この手役をデッドマンズ・ハンド（死者の手）と呼ぶようになりました。このように、この時代の西部では女性も男に負けず銃を手にして生活してたようで、映画で観るような大人しいのではなかったようです。

  Sep 19, 2021

  コメント(5)

• 

  西部開拓史

  １９６２年に西部劇映画の集大成が公開されました。「西部開拓史」この映画は俯瞰的に上っ面をなめるような作品ではなく、ひとつの家族、ある開拓一家親子３代にわたる生活を通した叙事詩映画なんですね。アメリカ映画では珍しい部類です。物語は全５話に分かれてて、西部開拓時代の１８３９年～１８８９年までの５０年間の物語。この作品の見どころは、これまで西部劇に出演したスターたちが、それこそ端役にいたるまでキャスティングされていることです。例えば第１話では、ロック・ハドソン、エリザベス・テイラー、ジェームズ・ディーンと云うとてつもない大俳優が出演した西部劇「ジャイアンツ」に出演してた"キャロル・ベイカー"が。他にジョン・フォード監督の「リバティ・バランスを射った男」に出演してた"ジェームズ・ステュアート"や端役で「真昼の決闘」や「続・夕陽のガンマン」などで悪役を演じた西部劇の申し子"リー・ヴァン・クリーフ"も出演してます。第２話ではギャンブラー役でグレゴリー・ペックが、第３話では南北戦争で北軍をひきいたウィリアム・シャーマン将軍役に"ジョン・ウェイン"が出演してる他に、まだ若かった"ジョージ・ペパード"が北軍兵として志願する役をやってます。第４話では、大陸横断鉄道「ユニオン・パシフィック」の 工事指揮者に"リチャード・ウィドマーク"が、野牛狩りの男を"ヘンリー・フォンダ"が演じています。第５話では、保安官役にグレゴリー・ペック主演の西部劇「マッケンナの黄金」に出演してた"リー・Ｊ・コッブ"が登場してます。しかも全編を通してナレーションを"スペンサー・トレイシー"がやってるのですから、どんだけ出演料がかかった映画なんでしょう。そもそも西部開拓時代と云うのは何時ごろのことを云うのでしょう？１９世紀だと云うのは想像つきますよね。１９世紀でも１８６０年代～１８９０年のフロンティア消滅までを西部開拓時代と云い、ノースダコタからテキサスまで南北にわたる６つの州を対象にするそうです。それってどんな時代かと云うと、西部開拓時代が始まった１８６０年は、日本で大老井伊直弼が桜田門外で暗殺されたときです。つまり幕末の始めと云うことですね。１８６１年に南北戦争が始まって、翌年にリンカーンが奴隷解放宣言を出します。１８６６年に日本では薩長同盟が成立して、翌年、大政奉還となりますが、坂本龍馬が暗殺されたのもこの年です。西部開拓時代の終焉１８９０年（明治２３年）には、和歌山県串本沖で「エルトゥールル号遭難事件」が起こってます。日本に派遣されてたオスマン帝国海軍の木造フリゲート艦が、折からの台風による強風にあおられ沈没した事故です。遭難を知った串本町の住民たちが総出で海に投げ出された乗組員の救助と介抱に当たったことが、今でもトルコが日本に感謝している要因となったのですね。そして、そのお返しが１９８５年のイラン・イラク戦争で、イラクがイラン上空の航空機を無差別に攻撃すると宣言したにも関わらず、当時の日本政府は自衛隊による邦人救援ができなかったとき、トルコ航空が自国民救援のための旅客機を２機に増やして、２１５名の日本人を救出してくれたのです。西部開拓時代の初期は、土地の大部分が公有地で、広い土地で畜産も農業も自由だったそうです。地方の法執行機関もほとんどないのに、軍は特定の場所に集中していて、広大な大地は無法地帯に近かったそうです。町ではダンスホールやサロンがカウボーイの食事をまかなってました。カウボーイを襲う牛泥棒は深刻な犯罪だったようです。メキシコ人の牛泥棒と、コマンチェロ（コマンチ族と交易をしていたヒスパニック系商人）が手を組んだ無法者たちは、メキシコ政府が養護していたため、テキサス人たちは仕返しにしばしば牛を盗みにメキシコへ行ったりしてたそうです。この時代、西部の人の暮らしってどんなのだと思われます？とにかく不潔そのものだったのです。先ず歯を磨く習慣がありません。当時、自分の歯ブラシを持つことは贅沢なことだったのです。そのため、ほとんどの人が歯に疾患をもってます。写真で口を開けている人がほとんど居ないのはそのためです。少しでも口内を衛生的に保ちたいと思う人々は、歯ブラシで歯磨きをしましたが．．．ゾッとする話しですが歯ブラシが共有だったのです！歯の間に古い乾燥した肉が挟まったときは役に立ちましたが、その代わり感染症のリスクを常に抱えてたのですね。お風呂やシャワーは今なら毎日の習慣ですが、西部開拓時代の人々にとっては稀有な贅沢でした。家族全員が同じ湯船で入浴するのが普通で、しかもお湯は１週間くらい使いまわしてたのです。水不足が繰り返され、風呂を沸かすのも木材が必要なため、開拓地ではお風呂に入らない生活が数週間続くことも珍しくありませんでした。カウボーイに至っては数ヶ月間、きちんとしたお風呂に入らないこともあったそうです。また西部開拓時代の石鹸は、動物の脂肪や植物を原料とした粗悪な板状のものがせいぜいで、精製されていないため腐食性が強く、肌が荒れて痛みを伴うことがあるのに、それさえもとんでもない高級品だったのです。しかも、この時代の人々は「入浴は健康に悪い」と信じていたのです。洗いすぎると毛穴が開き、細菌や病気が体内に侵入しやすくなると考えてたのです。ここまでくるとトイレなんてどんなか想像できますね。西部開拓時代の人々にとって、トイレは非常に初歩的な作りのもので、地面に穴を掘って小屋を建てただけの屋外設置のものです。まぁ、屋外設置だけは、昔の日本の田舎も一緒でしたけどね。と～ぜんハエの大群がブンブン飛び回っていたのはアタリマエ。西部開拓時代、食卓の衛生管理はほとんど行われていませんでした。食事を共にする人たちは、すべての食事道具を共有してたのです。使ってるコップやお皿、ナイフやフォークは回し使いで、同時に誰でも使えたのです。しかも、調理道具を洗うこともしなかったそうです。もっと想像だにしたくないのが酒場のカウンターに置いてあるタオルです。このタオルは．．．みんなが共有で口を拭くために設置されてたのです。西部劇でサロンのシーンがでてくると、必ず登場する唾壺（痰壺ではありません）。西部開拓時代、唾を吐くことはごく普通のことでした。カウボーイの多くはタバコを噛み、茶色い粘液を唾壺に吐き出してたのです。サロンではカウンターに沿って床に置かれていたので、いつも周囲に唾液が飛び散っていたそうです。スプリングが入ったベッドは１９００年代以降になってから登場しました。それ以前はマットレスと云っても、ほとんど中身が藁や干し草でできていたのです。しかも、めったに交換されることが無いので、藁や干し草にはシラミなどの虫が寄ってきて、寝ていた人たちに付着していったのです。布団やリネンを殺菌するための薬品もありませんでした。ホテルのベッドも同様です。いいがですか？ざっと見渡してもこのバッチさです。と～ぜん感染症なんて普通にありそうですね。日本でお風呂に毎日入るのなんてアタリマエの時代に、西部はこんなに遅れてたのです。もちろん文字認識率なんて、とうてい日本人にかなうべくもありません。

  Sep 18, 2021

  コメント(7)

• 

  第１次世界大戦と火星人来襲！

  Ｈ.Ｇ.ウェルズが１８９８年に発表したＳＦ小説「宇宙戦争」は、宇宙から火星人が襲撃してきてイギリス南東部をほとんど破壊してしまうお話ですね。これにヒントを得て映画「第三の男」でお馴染み、アメリカの俳優で映画監督 オーソン・ウェルズが担当していたＣＢＳラジオの「マーキュリー放送劇場」で「宇宙戦争」の舞台を現代のアメリカに置き換えて臨時ニュース形式で放送したところ、これを本当のニュースだと勘違いした聴取者が「すわ、火星人来襲！」とパニックをおこした有名な話がありますね。ところが調べてみたら、パニック現象は全く確認できず、番組を事実と信じた聴取者はほとんどいなかったことが分かっています。かなり以前にご紹介したブラジルのアーティスト"エンリケ・アルヴィン・コレア"が１９０６年にウェルズと相談しながら描いたイラストがみごとな出来で、これの複製版が今でも売られています。「宇宙戦争」は過去に２度映画化されてます。どちらの作品も登場する火星人の兵器は似たようなものですし、火星人そのものもよく似ています。１本目に映画化されたのは１９５３年で、昔、ＴＶ朝日で放映してた西部劇「バット・マスターソン」の主役を演じてたジーン・バリーとアン・ロビンソンと云う女優が主役を努めていた作品です。舞台は２本目としてご紹介する作品と同じくイギリスからアメリカに変更になってますが、大筋はウェルズの原作に忠実ですね。ただ、この作品では原作に登場する「トライポッド」と呼ばれる三脚型の機械から、「マーシャーン・ウォー・マシーン」と呼ばれるＵＦＯ型の宇宙艇に変更されてます。この後に制作されたのが２００５年にスピルバーグが監督して、トム・クルーズが主演した同名作品ですね。この作品で、前出１９５３年の映画でヒロインを演じてたアン・ロビンソンは、トム・クルーズの義母役で出演してます。まぁ、スピルバーグらしい遊びですな。先程、「宇宙戦争」は２度映画化と述べましたが、実はスピルバーグが制作した２００５年には、別にもう２本「宇宙戦争」の映画化が行われているのです。どちらもスピルバーグのが有名になったので、陰に隠れてしまったのですね。ひとつは「Ｈ.Ｇ.ウェルズ 宇宙戦争 -ウォー・オブ・ザ・ワールド-」で、もう１本は「ザ・カウントダウン 地球大戦争」と云う作品なんですが、私は観たことありません。どっちにしてもウェルズの「宇宙戦争」が同年に３本も映画化されるなんて、２００５年は「宇宙戦争」の当たり年だったのですね。映画はそんなとこなんですが、２０１９年には、イギリスのＢＢＣが１２億円の制作費をかけてＴＶドラマ化してます。このときの作品は全４話と云う力作なんですね。そしたら今年になって、また「宇宙戦争」のＴＶが宣伝されてます。こっちは詳細がつかめなかったので、ご案内できませんが、映像がどんどんエスカレートしていってます。どの作品も原作そのままに「トライポッド」を火星人の攻撃の主軸において（１９５３年の作品だけＵＦＯ）、ワザと古典的な雰囲気づくりをしてます。今ではＣＧが発達しすぎて、どんなに見事な映像でも、映像そのものだけで感動は薄いですものね。まぁ、しかし、そんな事態になってるとはつゆ知らず、ひとり悪者にされてる火星人にはいい迷惑です（笑）ところが ここに来て、２０１４年にもう１本、別の「宇宙戦争」が制作されてるの知ったのです。こっちの制作は「ヒストリーチャンネル」と云う衛星放送で、日本でもスカパー！などのケーブルＴＶやＨｕｌｕなどのデジタル配信でも放映してるので、この作品をご覧になった方は多いのでは？しかも この作品、いかにもドキュメンタリータッチなんですね。どこがドキュメンタリーかと云うと、使ってる映像が実際の第１次大戦のときのものなのです。要するに第１次大戦で戦ったのは連合国対ドイツ帝国を中心にした中央同盟国ではなく、地球人対火星人の戦い。つまり、地球は未曽有の危機に際して、一致団結してると云う構図なんですな。実際の戦争フイルムを使うのは不謹慎なんですが．．．火星人は最後に地球のバクテリアで滅びるストーリーですから、逆に云えば人類だって未知のウイルス（コロナ）で滅びるかも知れないと云う警鐘なんでしょう。この映像は全部で２時間くらいありますので、それのダイジェスト版（それでも３分強）を載せておきます。The Great Martian War 1913 - 1917 Footage Colourised

  Sep 17, 2021

  コメント(8)

• 

  臭いモノ

  ２０１８年にオーストラリアはメルボルンにあるロイヤルメルボルン工科大学の図書館で、異臭騒ぎがありました。すわ有害な化学物質が大気中に漏れ出してるのかも！約６００名の学生と教職員たちは緊急避難。警察や消防隊、科学処理班などが出動するほどの事態となったのですね。消防士がガスマスクを着用し、物々しい装備でその異臭の元にたどり着いたら．．．犯人は．．．「ドリアン」でした。そう「フルーツの王様」と呼ばれるドリアンは、その強烈なニオイがたまにきずで、東南アジアのホテルでは持ち込み禁止なんですな。ニオイは長時間放置した生ゴミのような、ドブ川のドブ臭さを凝縮したかのようなニオイです(笑)私は大好物で、東南アジアにいったときは必ず口にしますが、食べれるのは外の屋台しかできません。ロイヤルメルボルン工科大学場合は、食堂の食器棚に誰かが置いてたドリアンがご丁寧に"腐敗"してひどいニオイを発し、それが空調システムにのって図書館まで運ばれたようです。世界一臭い食べものと云えば、スウェーデンの「シュールストレミング(ニシンの塩漬け)」が有名ですが、私はまだ口にしたことがありません。なんかシュールストレミングの缶詰を開けようとしたら、中で発酵してるので、臭い汁が開缶と同時に飛び散るとか。その飛び散った汁そものがとてつもなく臭いと云いますから、これはとても家の中で食べられませんな。西インド諸島原産の「クールバリル」もまだ食べたことありません。クールバリルの木は家具や床材などに、樹液は香水に利用されてるそうなんですが、果実は．．．ニックネームが「悪臭を放つつま先(stinking toe)」！クールバリルの果実は、焦げ茶色の硬いサヤに包まれていて、中にパルプと種子が入っているそうな。あまりにも硬いため石やハンマーを使ってサヤを割り、パルプの部分を取り出して食べるそうです。生のままでも食べられますが、パサパサと乾燥してるので、小麦粉の塊のような感じで口の中にめちゃくっつくそうで、乾燥させ粉末にしてクッキーやクラッカーなんか作るときに混ぜるらしい。味は脱脂粉乳にチーズとハーブをミックスさせたみたいらしくって、臭いけどデンプンとタンパク質が豊富なため昔から重宝されてきたらしいです。ちなみに臭いニオイがするのは熟しているサイン。逆に臭いニオイがしない場合は腐っている可能性があるらしいですよ。さて、これは食べものでは有りませんが、ドリアンやクールバリルなんてチョロイと云う、とてつもなく臭い化学物質があります。それが「チオアセトン」。たぶんこれが世界一臭いでしょう。「筆舌に尽くしがたい」とか「恐ろしい」などと表されるほど、とんでもない悪臭を放つらしい。ドリアンの臭さの主成分はプロパンチオールと云う有機化合物ですが、チオアセトンのはもっと臭いチオールと云う有機化合物なんです。１８８９年、ドイツのフライベルクにあった工場で、チオアセトンを蒸留しようと試みられました。しかしこれが大惨事を引き起こすことになるのです。工場から７５０m の範囲で失神する者や嘔吐する者が現れ、中にはパニックを起こして避難する人までいたと云います。１９６７年には、イギリスのオックスフォードにあったエッソ研究所で、新しいポリマーを開発するため、チオアセトン生成としてトリチオケトンの加熱分解実験を行っていたのです。ところがトリチオケトンの残りカスが入ったボトルの栓が、何かの拍子で外れてしまったのですね。栓はすぐに締められたのですが、たったそれだけのことで、そこから１８０m 離れた建物で人々が気分の悪さを訴え始めたのです。チオアセトンの臭さは「風下の歩行者をよろめかせ、彼らの胃袋をつかみ、恐怖で逃げ惑わせる。それは邪悪で超自然的な力を疑わせるほどの悪臭を放つ」と表現されてます。生物の進化の過程において、このチオールを嗅覚で検知する遺伝形質が選択されたことで、蛋白質の腐敗を感知する能力が獲得されたと云う説があります。それが食中毒を避けることになり、そのＤＮＡが受け継がれてきたのですね。この悪臭は低濃度でもヒトをはじめとする生物が感知するため、ガス施設などのガス漏れ検知剤や、都市ガスの漏れにすぐ気づくように微量が添加されているのです。チオアセトンの臭さは結合している硫黄が犯人なんでしょうが、複雑な物質でないにもかかわらず、なぜそんなにも臭いのかよく分かっていないようです。それは、あえて解明に挑む化学者がいないと云うのが真相らしい。

  Sep 16, 2021

  コメント(7)

• 

  エレベーターの「閉」ボタン

  ど～もエレベーターに乗って、スグ「閉」ボタンを押したがるのは日本人の特性みたい。そう云われてみると、海外に旅行して、白人さんなんかとエレベーターに同乗すると、かなりの時間エレベータのドアが開きっぱなしでも身じろぎもせず自動的に閉まるのを待ってるシーンによく出くわします。とは云え、最近はコロナのことがあるから、極力、他人と狭いエレベーターの箱に同乗したくない。私も住んでるマンションに帰ってきたとき、たまたま誰も居なくて荷物もあるしと思うと、エレベーターを利用したくなるときがあります。（私の家は３階です）ところが、こんなときに限って、箱が上階で停止してて降りてくるまで時間がかかったり。そうこうするうちに、決まって、別の住人が帰ってくるのですな。で、結局私はエレベーターの利用を諦めて階段へ。要するに後から帰ってきた人のために、ボタンを押して箱を下ろしてやったようなものです（笑）うまく独りで乗り込めた場合は、今みたいにコロナが流行ってると、申し訳ないけど誰かが同乗する前に早くドアを閉めてしまおうと「閉」ボタンを押してしまいますね。ところが「行き先階」ボタンとか「閉」ボタンとか、エレベーターのボタンも誰が触ってるか分からないから、直行で家に帰って、スグ手洗いができるか、外だったら携帯用のアルコール除菌スプレー持ってるときしかエレベーターそのものが利用できない。なので高層ビルなんかに行くことは、コロナ問題が解決しない限り先ずないと云えます。タイのショッピングセンターみたいに「足踏みボタン」を日本のエレベーターにも完備してくれたらいいのに。ところで、冒頭で白人さんは「閉」ボタンを押さないと書きましたが、特にアメリカ人は押しません。なぜならアメリカのエレベーターの「閉」ボタンは押しても機能しないからです。つまり「閉」ボタンは飾りみたいなものなのです。なぜアメリカの「閉」ボタンは機能しないかと云うと、１９９０年に米国障害者法（ＡＤＡ）が制定されたとき、持ち上げ式ボタンや点字サイン、音声案内を設置するなど、エレベーターの必要条件が定められたのですね。このとき障害をもつ人がエレベーターに乗り込める時間を確保するために、ドアは少なくとも３秒間～９秒間は完全に開いた状態にするべしと規定されたのです。それによって「閉」ボタンを押しても、その間は反応しなくなったのですが、現代ではほとんどのエレベーターの「閉」ボタンに実質的機能はなくなって、ただの飾りと化してしまったのです。だったら「閉」ボタンを無くせばいいぢゃないの？と、思いますよね。ところが無くせない理由があるのです。それは「閉」ボタンがあると自分の運命を制御できると錯覚することでストレス軽減につながるからなんです。ハーバード大学の心理学者エレン・ランガーによると「認知制御はとても重要で、閉ボタンがあることで、ストレスを減らし満足度を高める」と云います。こう云う例はアメリカでしばしば見かけるのですね。横断歩道に設置されている押しボタンも実は機能してなかったり、オフィスのサーモスタットも温度調整ボタンを押すと数字表示は変わるけど実は機能してなかったり。ザ・ニューヨーカー誌によると、エレベーターの「閉」ボタンは、狭い箱の中に足を踏み入れ、ケーブル１本で２０階、４０階、８０階と上がっていく行為から生ずる無意識の不安を軽減するよう設計されていると云います。自分の乗っている箱が数本のロープだけで吊り下げられているという厳然たる事実だけでなく、乗っている人が命令することのできないシステムに束縛されている事実を感じさせないようにすることが肝心などだとか。

  Sep 15, 2021

  コメント(7)

• 

  これ、ご覧になられましたぁ？

  ＴＶで披露してたので、ご覧になった方多いでしょう。マイアミのフットボール会場。観客は試合をそっちのけで一点を注視してます。その視線の先にあったのは．．．会場ひさしの鉄枠にぶら下がってる、うちのミミちゃん似の１匹のにゃんこ。まったくの宙ぶらりんです。と、思ったやさき、もんどりうって数十メートル落下！にゃんこは．．．数名のファンが広げてた応援用の星条旗でみごとキャッチ！これには観客が大歓声と云う一幕。この動画はぜひＹouＴube 画面を表示して、拡大してご覧ください。Cat Falls From Miami Stadium Roof And Saved By American Flagと、云うワケできょうは楽しい動画をもう１本。こっちは３本のソーセージが、セクシーダンス「トゥワーク（twerk）」を踊ると云う動画です。トゥワーク独特のお尻をプルプルさせる動きがなんともセクシー（笑）この映像を作ったのは、メルボルンとオークランドにスタジオがある、ＣＧ映像制作会社「ライトファームスタジオ（Lightfarm Studios)」です。ここの会社はアクションカメラで有名なＧoＰro（ゴープロ）を始め、トヨタ、ソニー、ＢＭＷ、アウディ、三菱、ユニリーバ、ハイネケン、ケロッグなど大手企業がこぞってオーダーする有名な会社なんですよ。それでは動画をど～ぞ。Lightfarm Studios - Twerking Sausages

  Sep 14, 2021

  コメント(8)

• 

  ネコ好き女優たち

  １９６１年にオードリー・ヘプバーン主演で公開された映画「ティファニーで朝食を」。名作ですねぇ。この作品のラストシーン。働かないで金持ち男性と交際することで生活しているホリー（オードリー・ヘップバーン）は、麻薬密売に加担したとして勾留され、さらに大々的に報道されてしまいます。ポール(ジョージ・ペパード)と云う自称作家の同じアパートに住んでる男からホリーの飼ってる猫と一緒にホテルへ身を隠すように告げられるのですね。しかし彼女はリオに行くと云って聞かず「私はこの猫と一緒で名前がない」とタクシーを停め、猫を外に逃がしてしまうのです。タクシーが発車する直前、やはりポールを愛してたと気づいたホリーはタクシーを降りてポールを追います。雨の中で猫が見つかりポールとも再会し、熱い抱擁を交わすと云うストーリー。濡れることの嫌いなにゃんこが多いのに、この撮影、タイヘンだったでしょうねぇ。オードリー・ヘプバーンは私生活でもにゃこ好きとよく報じられてますが、たしかにネコとの写真が多い。古いところでは女優のアン＝マーグレットとか、ブリジット・バルドーがにゃんこ好きとして有名でした。もっともブリジット・バルドーは、にゃんこに限らず動物愛護活動家として有名で、あらゆる生き物に対する保護活動をおこなっており、彼女の尽力で助かった生き物も数多くいます。２０１１年の東日本大震災が発生したとき、ハリウッド女優の中で真っ先に義援金として１００万＄（１億円以上）を寄付してくれたサンドラ・ブロック。なんかテキパキしてて、ワンちゃん派のように思えますが、保護施設から引き取って養子にしたにゃんこも同居してるそうです。吸血鬼一族と狼男一族の間に続く何百年にもわたる戦いを描いた映画「アンダーワールド」の主役で有名なケイト・ベッキンセイル。両親ともイギリス人ですが、父方の曽祖父はミャンマー人で、子供の頃は「東洋人のようだ」と云われてたのですね。ハリウッドにデビューしたら、イギリス系とアジア系の血が混じった美貌が「ピープル」誌から「絶世の美女」「ポスト・イングリッド・バーグマン」と呼ばれました。そんなケイトは正真正銘のにゃんこ派です。同居にゃんこは"ウイロー"と"クライヴ"のふたり。クライヴはがん治療を克服して生き延びたにゃんこです。ニコール・キッドマンと云えば、顔からして猫顔ですなぁ。で、にゃんこ好きでもあるんです。ニコールのインスタグラムには愛ネコ“クイーン・ジンジャー”と“クイーン・スノウ”の写真や動画が多数アップされているのですが、撮ってるのが本人なので、自分が一緒に写っている写真がほとんどないのですな（笑）２０１８年のテルライド映画祭では、主演作品「ストレイ・ドッグ」と主人公の母親役を演じた「ある少年の告白」同時出品されたニコールは、プレミア上映にトム・クルーズと離婚した後の夫のキース・アーバンに長女と次女、そして２匹のにゃんこたちを連れて来場し話題となりました。ニコールは子供や女性の権利を守る熱心な活動家で、国連からは「Ｃitizen of the Ｗorld」にも任命されています。またゴールデングローブ賞 主演女優賞を獲得した２００３年の映画「コールド マウンテン」が撮影されたルーマニアには、地元の孤児院に多額の寄付をしています。２０１５年のロンドン ウエストエンドで舞台「Ｐhotograph ５１」に主演した際には、ギャラ全額を病気や怪我に苦しんだり老齢を迎えた舞台関係者に譲渡しています。とにかくニコールの慈善活動は数え上げたらキリがないですね。下の画像は新しく保護施設から譲渡してもらった"ルイーズ"です。おもにミュージカルに出演してるリア・ミシェルはＬＧＢＴ（性的少数者）や動物愛護の活動に熱心な女優さんです。ＰＥＴＡ（動物の倫理的扱いを求める会）のメンバーでもあります。リアの２匹の同居にゃんこは元すて猫です。にゃんこの名前は"クロード"と"シーラ"。エマ・ワトソンと云えば映画「ハリー・ポッター」シリーズのハーマイオニー・グレンジャー役。２００９年には「過去１０年間で最も興行収入を稼いだ女優」としてギネス世界記録に認定されました。エマはハリー・ポッターの役でもにゃんこと同居していますが、映画の中だけではなく、自身でもにゃんこ２匹と同居しています。にゃんこの名前は"バブルス"と"ドミノ"。女優でポップス歌手でもあるマンディ・ムーアは夫でシンガーソングライターのライアン・アダムスとともに６匹のにゃんこと２匹のワンちゃんと同居してました。ところが２０１５年にライアンと離婚してしまうのですね。その離婚裁判でマンディはライアンに対し、ワンにゃんの養育費を請求したことが話題になりました。彼女は捨て猫のシェルターを支援していることでも有名ですが、２０１８年にフォーク・ロック・バンド「Ｄawes」のテイラー・ゴールドスミスと再婚してます。日本では知る人ぞ知るみたいなジェナ・フィッシャー。２００７年に公開された映画「俺たちフィギュアスケーター」に出演してましたが、映画以外でもオフ・ブロードウェイ舞台など様々な分野で活躍する女優さんなんですね。そのジェナの大切な同居にんたちがこちら。それでは、そろそろ真打ちといきましょうか。ヒラリー・クリントンから女優のジョディ・フォスター、さらには男性歌手のジャスティン・ビーバーに至るまで幅広いものまねで知られるコメディエンヌで女優のケイト・マッキノン。２０１６年の「ゴーストバスターズ」では、ゴーストバスターズの装備開発を担当して、２丁のプロトンショットガンで迫り来る幽霊の群れすべてを退治したジリアン・ホルツマン役をやってました。そのケイトの愛にゃんこたちがこちら．．．ケイト・マッキノンと云うと、ＴＶ番組に登場しても、スグ自分家のにゃんこ話題になるので、どの司会者もこのごろは心得たものです。Kate McKinnon Talking About Her Cat

  Sep 13, 2021

  コメント(6)

• 

  遊具

  子どものころ当たり前のようにあった公園の遊具。このごろは子供たちの想定外の遊び方や経年劣化などで事故につながる恐れがあると撤去されてるものが多いですね。その背景には子供の過失であっても、日本も欧米のように管理者を訴えるケースが増えたからでしょう。だいたい子供と云うのは、本来 想定外の遊びをするのが普通だし、昔はそんなことでケガしても自己責任で片付けられてたのですが。これが２０世紀初頭ともなると、もう今の基準では全部ダメみたいなのがアメリカにはありました。そんな遊具を見てみましょうか。下の画像は１９１０年ころのニュージャージー州ジャージーシティのザブリスキープレイグラウンドで遊具を楽しむ人々。子供だけでなく、大人も一緒になって楽しんでます。最初の遊具画像は、どっかで見たことあるんですよね～水平に渡したバーに鉄製の樽が横向きについてて、この樽が回転するのです。正式名称は「バレル・オブ・ファン」と云うらしい。この樽がまた重くって（鉄製ですから）６３kg もあるらしい。この樽の上から飛び降りたり、抱きついて自分の体ごと回転させたり。この遊具は今も残ってるとこがあって、ただ落ちてもケガしないように地面に柔らかな木片チップを敷き詰てるらしいのですが、画像を見つけられませんでした。お次は定番の滑り台。今の滑り台はプラスチック製ですが、昔のは金属製だった。これって、太陽で熱くなった金属部分で火傷することあったんですよね。下の画像の滑り台は１９２０年代に製造された滑り台で、身体がむきだしで滑り落ちてます。こっちは木で作られてましたが、これが学校の校庭ってのが驚きですね。これも全金属製。かなり高さがありますね。ブランコってのも設置場所が狭いとこだと危ないのは危ないですよね。それにシーソー式がくっつくと、こんな塩梅です。ブランコに似たもので「レーサー・スライド」ってのもありました。下の画像のは大人しいのですが．．．これが子供たちの手にかかると．．．おっと、これは大人が遊んでるのかな？子供はこっちでした。これでも充分、危なそう。リングスイングってのもありました。ついには、こんなのまで！「ダイビング用ブランコ」プールや湖畔、ビーチに設置して、勢いをつけて水中にダイブするための画期的な遊具。１９３０年のカタログによると、乗り手は足元にペダルがついたブランコをこいで、勢いがついてきたら放し、弧を描くようにして前方の水の中に飛び込むとあります。これって、飛び出す勇気がない子は、飛び込めずにずっとブランコに乗りっぱなしってこと(笑)ジャングルジムってのはよく危ない遊具のやり玉にあげられますが、うちのマンションの庭にはまだ設置したままです。子供のころに、ジャングルジムから落下して、お股を強打したって経験ありません？アメリカでジャングルジムの追放が始まったのは１９８８年の事故がキッカケです。ワシントンＤＣの少年がジャングルジムの上から落ちて重傷を負いました。で、訴訟になって、少年の家族は１５００万＄（約１５億円）を手にしたそうです。General Playgrond Equipment社の「消防署長ジャングルジム」は、訴訟問題としてさかんにとりあげられる前からのもので、１９４０年代には最高のアトラクションと考えられていました。「消防署長」と云う名前の由来は中心にポールがあり、消防士が出動するときに使うポールのように、子供たちは４.５m の高さから滑り降りることからきてます。「魔女の帽子」正式名称は「オーシャン・ウェイブ」。１９４０年にGeneral Playground Equipment社によって１９５＄で提供されていた遊具です。子どもが４０人まで乗ることができ、回転しながら振り子のように行ったり来たりします。座ってれば安全ですが、そこは子供のこと、大人が見ていないと立ち上がって乗ることが多かったのですね。回転や揺れがエスカレートしていくと、落下したり、中央ポールに足をぶつけたりすることが多くなって、アメリカでは１９８０年代には廃止されました。オーシャン・ウェイブの変形が「回旋塔」。柱の上にある紡ぎ車のような仕掛けにつけられた複数のロープにつかまって、柱のまわりをぐるぐる走り回り、宙に飛び上がったり回転したりして遊ぶものです。製造メーカーのスピナーの広告には「たくさんのアクションがあり、子供の体のすべての筋肉の強化ができます」と書かれてますが、米国消費者製品安全委員会は「推奨しない遊具」に指定しています。これがもっと過激になると、１９１８年からミネソタ州セントクラウドのリンカーンスクールの遊び場で使用されている「ジャイアントストライド」になります。アイダホ杉の柱の上に吊るされた輪っかがあって、そこに足を載せてバランスとる仕掛けですね。この遊具でロープが子供に絡まることはなかったそうです。観覧車みたいなこの遊具は「ワールオーバースイング」と云うらしい。その下は「ロックアウト」とか「ロッキングボート」と呼ばれていたらしいです。こっちは現在遊ばれてるメキシコの遊具。メキシコの公園にある４方向にある板に子供が乗り、回転させるというもの。支えは棒のみで命綱などはありません。さらにその遊具で両手離しで回転するとか云うデンジャラスでダイナミックな遊びが流行っているらしい。まぁ、とにかく子供の遊びは常に危険と紙一重なのは昔から一緒。親御さんがついてても、親どおしでお喋りに夢中になってたり、スマホのＬＩＮＥチェックに忙しくって、子供は近くにいるのに気分は遠隔地。なぁんて親が結構いますね。それもそうだけど、子供自身がどうしたらケガしないか、そんな意識を普段から身につけさせることの方が大切かな。下の画像は１９００年初頭のペンシルベニア州ピッツバーグのマウントワシントンパークにある広大なスチールポールの遊具で遊んでいる子供たちです。その下は同じころ、テキサス州ダラスのトリニティプレイパークで撮られた写真。この画像、一見 左端の子供が落下してるように見えますが、よく見るとスイングしているロープかチェーンを見ることができます。

  Sep 12, 2021

  コメント(8)

• 

  進化論

  「進化論」と云うとダーウィンと私達は教えられてきましたが、ダーウィンの時代はと～ぜんＤＮＡ解析などなかったので、事実かどうか検証するのに充分な証拠がないままに主張されてた面もありました。ダーウィン説の重要な部分は、自然淘汰（自然選択）説と呼ばれるものですね。・生物がもつ性質は、同種であっても個体間に違いがあり、そのうちの一部は親から子に伝えられたものである。・生まれた子のすべてが生存・繁殖することはなく、有利な形質を持ったものがより多くの子を残す。・それが保存され蓄積されることによって進化が起こる。と云うものです。現代はこの考えを発展させて「生物の遺伝的形質が世代を経る中で変化していく現象」ととらえられてます。この「進化論」、実は教育の場で進化論のみが教えられている国は世界中でたった４ヶ国なんです。それは日本に加えて、中国、北朝鮮、キューバと云われてます。えっ！たった４ヶ国！進化論なんて常識中の常識ぢゃない。何を血迷ったこと云ってんの？とお思いでしょうが、国民で進化論を信じる度合いは日本が８８％、スウェーデンは８５％、ドイツが８１％で、フランスも８１％となってます。「ほらね、やっぱ進化論は常識中の常識ぢゃない」。なんですが．．．実は２０１０年に世論調査企業ギャラップが調べたところでは、進化論を信じていると答えたアメリカ人はたった​４０％​しかいないんです。いくらなんでもアメリカですよ～ほんまかいな！それが事実なんですね。ぢゃあ残りのアメリカ人は、どのようにして人類が誕生したと考えてるの？それはね．．．またぞろ宗教です。過去１０年間に行われた世論調査で、４４％～４７％の人が「神が過去１万年ほどの間に、人間を現在のような形で創造した」と信じていると答えているのです。科学技術の発達したアメリカで、ど～してこんな現象がおこるのでしょう？ひとつは共和党の支持者です。これは政治的イデオロギーと云うよりも、むしろ共和党の支持者に見られる「原理主義」的な信仰であると考えられてます。事実、２０１９年の時点で、民主党の支持者では８３％が進化論を信じていたのに対して、キリスト教福音主義的な政策をとる共和党の支持者では３４％しか進化論を信じてないことが判明してます。これでもまだいい方で、１９８８年の調査では「原理主義者」で進化論を受け入れていたのはわずか８％しかいなかったのですから。とくに共和党支持者の多いアメリカ南部の州にこの傾向が顕著なんですね。ケンタッキー州には、進化論を否定する「創造博物館」が建てられてるほどなんですよ。アメリカは伝統的に聖書を重視するプロテスタントの信者が多いのですが、なかでも聖書の字句を一字一句正しいものとして扱う「聖書無誤説」をとる「福音主義」の保守派がその活動の中心となっており、アメリカにおけるキリスト教原理主義の潮流を形成しているのです。その福音主義者たちが中心になって、１９２５年に「スコープス裁判」、１９８２年のアーカンソー州の「授業時間均等法裁判」をおこなって、進化論を学校教育の場で教えることを「制限する」法律まで制定してしまったのです。その根拠は、エデンの園のアダムとイヴはヤハウェ(旧約聖書や新約聖書における唯一神、万物の創造者)によって創造されたと記述されてるからです。キリスト教を信仰してない人から見たら「なにを血迷ったこと」と思うのですが、福音主義者たちは全員に同じカリキュラムを教える公立学校で、２０世紀初頭から始まった生物の時間に進化論を扱うのは言語道断の代物だったのですね。それで学校教育の場で進化論を教えることを様々な手段で阻止していくようになったのです。ダーウィニズムから導かれるそのような思想がアメリカに広がることに危機感をもった福音主義者たちは、反キリスト教的理論（進化論）が広まることを阻止するため、アメリカ各州に学校教育の場で進化論を教えることを禁止する法律をつぎつぎと成立させていったのです。こうした状況を打破するキッカケは１９５７年にソ連が打ち上げた人類初の人工衛星「スプートニク」ショックだったのです。ライバル ソ連に先を越されたことが全米に衝撃を与え、アメリカ政府の科学政策そのものが問い直されることになったのですね。教育界に対する批判も同様にしておこり、公立学校における科学教育の見直しが行われることになりました。その結果、１９６７年に裁判で争われたテネシー州の反進化論法（通称バトラー法）が廃止され、さらに１９６８年アーカンソー州の公立学校における進化論教育を禁止した法律に対する裁判において、聖書に一致しないという理由で進化論を教えることを禁止するのは、合衆国憲法修正第１条（表現の自由や信教の自由）に違反するとする、初の連邦最高裁判所判断を引き出したのです。冒頭で特に共和党員に進化論を信じない人が多いと述べましたが、徐々に信じる人が増えていってるようです。それには、ひとつは教育の変化が原因してるようです。２０１８年に大学の学位を持っているアメリカ人は、１９８８年当時に比べてほぼ２倍に増えています。また科学的リテラシーを持つアメリカ成人の割合は、１９８８年の１１％から２０１９年の３１％にまで増えました。それと若者の宗教離れが顕著なことです。２０１４年に行われた世論調査によると、約５,６００万人の市民が無神論者か無宗教と回答してます。２００７年の調査と比べると約３倍に増えたことになるのです。さらに２０１４年調査によると「進化論を信じる」と「どちらかと言えば進化論を信じたい」を合わせると、３０歳以下の割合が約７０％だったそうです。明確に進化論を信じると云わないで「信じたい」と云う曖昧な表現なのは、神の概念を否定することを避けるためと考えられてます。どっちにしても無神論者か信じてても信仰の薄い人が多い日本人と違って、諸外国ではこんなとこにも「神」と「科学」の対立があるのですね。

  Sep 11, 2021

  コメント(6)

• 

  猫に小判

  「猫に小判」ってのは「猫に小判を与えても、その価値を知らない猫にとっては何の意味もない」ことから「どんな立派なものでも、価値がわからない者にとっては、何の値打ちもないもの」と云うたとえですね。「猫に小判」を英文に直訳すると「Cast gold coins（＝金貨/小判では通じないので） before cat」（？）ですが、これで画像検索してもヒットしません。要するに「猫に小判」と云うのは日本独特の云い回しなんですな。まぁ、想定はしてましたけどね（笑）これを「gold coins → pearls＝真珠」「cat → swine＝豚」に云い換えて、「Do not throw pearls before swine（豚に真珠を投げ与うるなかれ）」と置き直すと「豚に真珠」が登場。これは山ほど画像がでてきます。下の画像には「Give not that which is holy unto the dogs neither cast ye your pearls before swine」とあって、これは「犬に聖なるものを与えないでください。豚の前に真珠を投げてはいけません」マタイ伝とありますから新約聖書にでてくる言葉なんですね。これには面白い解釈があって、犬と豚は異邦人と異教徒を表しており、イエス（キリスト）のメッセージがユダヤ人だけを対象としていたことに他ならないと、いきなり「猫に小判」が宗教じみたお話しに（笑）「豚の前の真珠」というフレーズは、英語で一般的な表現になっています。テネシー・ウィリアムズの戯曲で１９５１年に映画化された「欲望という名の電車」には、この節を参照して「しかし私は愚かだった。豚の前に真珠を投げるとは！」というセリフがあります。中国では「対牛弾琴（たいぎゅうだんきん）」とよく云いますね。これは後漢時代の思想家 牟融の論書｢理惑論｣から来てます。これも「牛に対して琴を弾いて聞かせる」ですから、「何の効果もなく無駄なこと」「愚かな人に深遠な道理を説いて聞かせること」「せっかくの好意や努力が無駄に終わること」と云った意味になります。同様の意味では「対驢撫琴(たいろぶきん）」ってのも。「対驢」の「驢」はロバのことです。価値の分からない人に貴重なものを与えても何の役にも立たないことのたとえで、他ににゃんこが登場するのは「猫に石仏」とか「猫に胡桃（クルミ）をあずける」また「豚に念仏、猫に経」なんてのもありますな。「豚に念仏、猫に経」は「犬に念仏、猫に経」とも云います。ワンちゃんだと「犬に論語」、これがウサギだと「兎に祭文」、牛さんは「牛に経文」「牛に麝香（じゃこう）」「牛に説法、馬に銭」で、お馬さんはポピュラーな「馬の耳に念仏」とか「馬の目に銭」なんてのも。他に、にゃんこ繋がりの格言としては．．．・あってもなくても猫の尻尾有っても無くても、どっちにしても大したことない。・横座(横座＝上座)に座るのは馬鹿か猫家長の席である上座に座るのは、常識の無い人か猫ぐらい。ですがぁ、最近は家長の方が遠慮してるのでは（笑）こんなのも有りますな。・小姑一人は猫千匹ヨメにとって小姑は猫千匹に匹敵するほど厄介な存在である。今や厄介なのはヨメでは？・虎を描きて猫を類す虎を描いたつもりでも画力がない人は猫になる。分不相応のことをすると失敗するのたとえ。・鳴く猫、ネズミとらず口数の多い人に限って話ばかりで、実行力が伴わない。うちのミミちゃんは口数も多いけど、もともとネズミを見たこともありません。・猫と庄屋に取らぬは無いミミちゃんを別にして、ネズミを捕らない猫がいないように、賄賂を取らない庄屋はいない。庄屋＝政治家と云うイミですな。

  Sep 10, 2021

  コメント(9)

• 

  オートクロームとアルベール・カーン

  私が写真を始めたころは、まだデジカメがなかったので、と～ぜんフイルムの時代です。観光地で集合写真なんか撮るの生業にしてるオッチャンはまだ乾板使ったりしてる人もいましたが、いくらなんでも私は乾板ぢゃないですよ～（笑）当時は富士フイルム、サクラカラーのコニカ、アメリカのコダック、ドイツのアグファなんかがフイルムの供給元として有名でしたが、それぞれメーカーごとに再現される色合いが違いましたね。私はコダックのコダクロームとか白黒だったらトライＸを常用してました。実はスウェーデンの超高級プロ用カメラメーカー「ハッセルブラッド」も発足当初コダックがレンズを供給していたんですよ。そのコダックもデジタル化の波に乗り遅れ２０１２年に倒産してます。やっと経営再建したけど、当時の迫力はまったく見えなくなりましたね。コダクロームは世界初のカラーフイルムで、初めて発売されたのは１９３６年です。特に「コダクローム６４プロ」は憧れだったなぁ。だけどこのフイルムは保管するのに１３℃以下でないといけないとか、現像が東洋現像所（現在のイマジカ）ほか数社でしかできないとか制約が多すぎました。なんて前置きはこれくらいにして．．．コダクロームが世界初のカラーフイルムだとすると、それ以前の写真はすべてモノクロ．．．とお思いでしょう。ところが、フイルム以前にもカラー写真があったのですね。しかも世界で最初にスクリーンに映写する映画の開発で知られるフランスのリュミエール兄弟が発明した写真技法なんです。販売が開始されたのはなんと１９０７年（明治４０年）！カラーフイルム以前の話なので、と～ぜん乾板です。商品名は「オートクローム」。オートクロームは、じゃがいもの澱粉を三原色に染めたものを均一に混ぜ、ガラス板に散布してから黒い粉を乗せて光を遮断。その上をニスと感光性のある乳剤で覆って原板を作ります。現像は反転現像です。このオートクロームの時代の１９０８年～１９３０年にかけ私財をはたいて世界約５０ヵ国へ写真家を派遣して、人々の日常の暮らしを撮影させた人物がいます。その数７２,０００点。オートクロームは焼付ができなかったので、純粋に撮った枚数です。他に述べ１８３,０００m、約１００時間のフィルム（映画）の撮影もしてます。その人物とはフランスの実業家で銀行家でもあったユダヤ系のアルベール・カーン。この膨大な数の乾板は、２０世紀初頭の世界を記録した貴重なカラー資料として、パリ西郊のブローニュ=ビヤンクールにある旧アルベール・カーン邸、「アルベール・カーン博物館」に収蔵されています。カーンは貧しい家の育ちでしたが、南アフリカの金鉱とダイヤモンド鉱への投機で莫大な財産を築き、１８９８年に自らの銀行を設立するのですね。しかし単なる資産家ではなく、慈善目的に資産を使う気持ちが強くって、「世界一周」と称する奨学金制度を創設。フランス、アメリカ、イギリス、ドイツ、そして日本の若者数十人を世界各地に連れて行って見聞させたのです。カーンは非常な親日家です。最初、カーンは駐仏公使 本野一郎を通じて、発展著しい日本に投資するという賭けに出ました。日本が資金の一部を外国から調達するために発行した国債や、朝鮮半島や台湾の鉄道事業、さらに第一銀行の株式など、ヨーロッパ市場向けの日本国債の発行に着手し、日清戦争後の１８９７年(明治３０年)に初来日します。このとき渋沢栄一、浅野総一郎、大倉喜八郎を始め、多数の財界人や皇族、華族と交友関係ができます。日本来訪時の映像には、当時のフランス大使と共に大隈重信邸を訪れて大隈本人を撮影したフィルムが残っています。また、フランスに在住していた北白川宮成久王夫妻とも親交があり、写真が残っています。そんな関係からカーンの自宅だったアルベール・カーン博物館には、特別に造成させた「茶室」や「日本庭園」が今も残っています。日露戦争後の１９０８年(明治４１年)、世界旅行中だったカーンはカメラマンのアルフレッド・デュテルトルを伴って再び日本を訪れます。このときに当時最新鋭のオートクロームで、日本各地をくまなく撮影しているのです。順調にいってたカーンの事業でしたが、１９２９年の世界恐慌から徐々に経済状況が悪化。ついに１９３６年（昭和１１年）に破産してしまいます。私財はすべて差し押さえられ、晩年は無一文だったらしい。自宅の庭だった庭園も公園として一般開放されましたが、カーン邸に住むことは許されたそうで、見学者がいない時間帯には庭園の散歩もしていたと云います。膨大な数の映像ライブラリーはフランス政府に買い取られ、それが現在の貴重なカラー写真や映像ライブラリーとして公開されているのです。

  Sep 9, 2021

  コメント(9)

• 

  もぎり屋

  きょうのバナーは昭和４０年ころの大阪地下鉄 御堂筋線の「心斎橋」入り口付近を合成で再現しました。イチバン手前になにやらやり取りしてるオバサンふたり。これは買い物をしてる図なんです。売ってるのが左のオバサン、買ってるのが右のオバサンと云うのは様子でわかりますよね。いったい何を売ってるかと云うと、地下鉄の「切符」です。切符なら、横に券売機があるし、だいたい大阪の地下鉄って切符売り場なかったの～？いえいえ、ちゃんとありましたよ。それでも多くの人は、こっちのオバサンから買っていたのです。大阪の地下鉄や市電の乗り場には、回数券をバラ売りするオバサンたちが大勢いました。これを「もぎり屋」と云います。回数券を買うと、１０枚綴りが１枚オマケで１１枚。要するに、このオバサンたちは１０枚売って、１枚分が儲けと云うワケです。利用者は正規の切符売り場が混雑するので、こっちで買う人が多かったですね。私も子供のころは、切符売り場は使ったことなくて、毎回こちらのオバサンから買ってました。このオバサンは大阪市の交通局から委託されて切符を売ってるワケではありません。市の敷地で堂々と無許可商売してたのですね。まぁ、そんなことにとやかく目くじら立てる時代とは違いました。ちなみに東京ではこの商売は無かったようです。東京人はこんな怪しげな立売りの切符を買う人はいなかったのでしょう。このオバサンたちが一斉に姿を消したのは１９７０年（昭和４５年）の大阪万博を境にしてです。万博開催となって、世界中から来るお客さんにみっともない、大阪の恥さらしと市の方で禁止にしてしまったのですね。市と「もぎり屋」代表が集まって談合。いくらかの涙金をもらってオバサンたちは商売を止めてしまったのです。それは見事に居なくなりました。万博が終わっても同様でしたね。

  Sep 8, 2021

  コメント(7)

• 

  ダニング＝クルーガー効果

  総裁選びが白熱化してきましたが、その後に待ってる総選挙を見据えたら（総裁としての能力の是非は別にして）世論でイチバン人気ある河野太郎にしとくのが"浮動票拾い"に、自民党にとってイチバン効果的だと思うのですが。岸田の云ってることは、なんか抽象的でよくわからんし（と云うことは云ってる本人もよく分かってない）、そもそもコロナ対策について自分なりの方策があるなら、もっと早く云えよ！ところが安倍は世論を無視して高市なんてアホ(この人ですがな、総務大臣のとき自分が直轄してるマイナンバーカードはよく分からんと云ってたのは)を押すかとおもったら、麻生まで高市押しだとか。つまり、この人たちにとって自民党の顔として総選挙に打ってでる人材選びは関係ないのですな。日本人の場合、総理は直接選挙ぢゃないから、どっちみちアンタ方の思惑で好きにするんでょ～みたいな傾向あるし、そもそも欧米のような政治に対する関心が子供のころから養われていない。しかも、日本と云う国は武家政権のときは領主、太平洋戦争終結までは天皇政府としての公権力、それ以後は政府機関を「お上」と云うＤＮＡが、言葉自体は死語に等しくなってもどっかに残ってますからねぇ。その「お上」もこの間のコロナ対策で絶対力がずいぶん薄れたかな？アメリカ人なんかは小さいころから政治に対する教育がしっかりしてて、日本人から見たら誰でも政治に対する関心と知識が豊富なんでしょうと思いがちですよね。ところがアメリカの学者に云わせると、多くのアメリカ人が自分の政治知識について極端なまでに過大評価していると云います。つまり実態に即してないのに、それでも自己主張が強烈だと。とくに好きな政党を強く支持している人ほど他政党に関する正しい知識に乏しく、支持政党に偏向している傾向が強いのですね。特定政党の熱烈支持者は、自分のほうが相手よりもずっと政治に詳しいと考える傾向があるということです。それは、彼らには政治の世界についてほとんど知らないと云うことを"知る術が無い"からなんです。これは別に政治だけに関わることではないんですな。人間とは不思議なもので、能力の低い人ほど自分に自信があり、その反対に能力の高い人ほど自信がない傾向があることが心理学研究で明らかになっているのです。能力が低い人ほど自信過剰で、実際よりも高い自己評価を行ってしまう優越の錯覚を引き起こすことを「ダニング＝クルーガー効果」と呼ばれています。「なぜ能力の低い人間は自身を素晴らしいと思い込むのか」という調査によれば、能力の低い人間には以下のような特徴があることが分かりました。・自身の能力が不足していることを認識できない・自身の能力の不十分さの程度を認識できない・他者の能力の高さを正確に推定できないそして、その能力について実際に訓練を積んだ後であれば、自身の能力の欠如を認識できるのですね。このダニング＝クルーガー効果は、記憶の認知能力と関係していると分かってきたのですね。・自分を過大・過小評価する人は曖昧な直感で早急に判断しがちなこと。・自分を過大・過小評価する人は、自己評価の判断が早い傾向にあること。さらに脳波のデータから、自分を過大・過小評価する人たちは、記憶の異なるプロセスに依存していたり、影響を受けていることが明らかになってます。自分を過大評価した人たちは、文脈に基づく情報を欠いて、「直感」に頼っていることを示す脳活動のパターンを示していたのです。要するに自分を過大評価する人も、過小評価する人も、どちらも客観的に自己認知ができていないということです。自信過剰になりがちな人は、もっと謙虚になり、曖昧な直感などではなく具体的な事実に基づいて考えるべきなのですね。逆に非常に優秀なのに自分を過小評価する人たちは、自分は他人よりも劣っていると考え、引っ込み思案になっているので、もっと自分を信じるべきなんです。この研究結果は、能力がないのに指導する立場についている人が多数いる理由の１つにつながります。非常に優秀であっても、自分に自信がなければあえて指導者の立場に立とうとは思わないでしょう。その一方、能力がなくても自信だけある人は、怖気付くことなく我こそはと名乗り出ます。だから、無能なリーダーが増えてしまうと云うのです。本当に能力のある人の「謙虚さ」は、それこそがリーダーにふさわしいことを示しているかも知れないのです。

  Sep 7, 2021

  コメント(7)

• 

  リース・ウィザースプーン

  ７０年代～９０年代に活躍したジョニー・キャッシュと云う歌手がいましたな。一応カントリーミュージッシャンとして知られていますが、カントリーによらず、ロック、ロカビリー、ブルースとジャンルの幅は多岐にわたった人です。このジョニー・キャッシュの２番目の奥さんが、白人バンドの元祖「カーター・ファミリー」のメンバーにして、歌手で女優でもあるジューン・カーター・キャッシュ。グラミー賞を５回も獲得したつわ者です。このジューン・カーター・キャッシュを２００５年の映画「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」で演じてアカデミー主演女優賞やゴールデングローブ主演女優賞を始め、なだたる賞を総なめした女優がいます。リース・ウィザースプーン（Reese Witherspoon）。牧師で大学の学長でもあり、ニュージャージー代表としてアメリカ独立宣言に署名したジョン・ウィザースプーンの子孫です。この映画の撮影１年前に映画のモデルとなったカーターは心臓弁置換手術後の合併症で夫ジョニー・キャッシュを含む家族に見守られながら７３歳で亡くなりました。そのためウィザースプーンはカーターに会うことができなかったのです。映画の中でウィザースプーンは、実際に観客役を前にして全部自分の声で歌わなければならなかったのですね。そのため役が決まってからの６ヶ月間、この役での歌い方を徹底的にトレーニングしました。結果的にウィザースプーンが演じたカーター役は批評家から大絶賛を受け、映画は大ヒットしたのです。ウィザースプーンは長年、世界中の子供の教育、健康、救急救命を供給する組織「セーブ・ザ・チルドレン」を支援しているのでも知られてます。同時に子供の支援、研究グループの児童支援基金の役員を務めています。また２００６年のハリケーン・カトリーナ発生時は、被害者の支援のために現地の子供たちと会って話をし、ニューオリンズ初のフリーダム・スクール開校の支援をしました。２００７年には化粧ブランド「エイボン」のグローバル・アンバサダーとして複数年契約してます。「ピンクリボン活動」と「女性に対する暴力廃絶支援」をするチャリティ組織「エイボン基金」の名誉会長活動のためです。実はウィザースプーンにはもうひとつの顔があります。２０１０年にロバのホンキーとトンキーを家族に加えてます。ロバの寿命は２５年～３０年ですから、病気しなかったらまだ健在でしょう。それだけではありません。ウィザースプーン家にはロバの他に、ブタ２匹、ヤギ３匹、ニワトリ２０羽、そしてワンちゃんが３匹同居してるんです。にゃんこが出てこないのが寂しいですね。なのでオマケ画像でシンガーソングライターで女優のテイラー・スウィフトでも。この人のにゃんこ好きは有名ですね。

  Sep 6, 2021

  コメント(8)

• 

  モナ・リザ窃盗事件

  「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」と云われてるのはレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた「モナ・リザ」。世界最大の美術館と云われるパリはルーブル美術館の至宝のひとつですね。ルーブル美術館はドゥノン、リシュリュー、シュリーの３つの部分からなっており、「モナリザ」はドゥノン翼にあります。しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチはイタリアの芸術家。なぜに彼の描いたモナリザがフランスにあるのか？は、よく知られてますね。もともとレオナルドがモナ・リザの制作を開始したのはイタリアのフィレンツェでした。ところが制作に４年費やしても完成できない。で、１５１６年にフランス王フランソワ１世の招きに応じてフランスを訪れたとき、制作途中の「モナリザ」もいっしょに持っていったのですね。そのうちレオナルドは死去し、モナリザは弟子が相続したのですが、それをフランソワ１世が買い取ったと云う次第です。そのモナ・リザが盗難にあったのが１９１１年（明治４４年）８月２１日。事件は「２０世紀最大の美術品窃盗」と呼ばれました。盗んだのはイタリア人のビンセンツォ・ペルージャと云う泥棒。盗んだペルージャは２年もの間、パリの自分のアパートに隠していた後、絵を抱えてイタリアのフィレンツェへ戻っていきます。フィレンツェでもアパートに絵を置いていたのですが、しだいに自分が「わが国の誇り」を所有していることを黙ってられなくなり、フィレンツェのウフィツィ美術館館長にモナ・リザを売却しようとして、警察に通報され御用となったのですな。しかし、いくら明治の時代とは云え、警備厳しいルーブルからどのように持ち出したのでしょう？それがあまりにも単純な手口。と、云うかこのときの警備員がスキだらけで、盗難が発覚してから美術館の理事たちは罷免されてます。かつてルーブル美術館でモナ・リザの保護ケース設置の仕事をしたことがあるペルージャは、月曜日が美術館の休館日と云うことを知って、事件の前日、つまり日曜に館内の清掃用具入れの中に隠れて潜んでました。そして事件当日の月曜日に隠れ場所から抜け出して、職員が着る画家がはおるようなスモック(やや末広がりのゆったりとした上着)を身につけて、周りの人間から目立たないようにしたのですね。モナ・リザが掛けられていたサロン・カレが無人であること確認してから、モナ・リザを額ごと壁から外し、周囲の目が届かない階段吹き抜けに運びます。そこで保護ケースや額縁を取り払い、モナ・リザの絵そのものだけをスモックのなかに隠して、そのまま警備室の前を通ってルーブルの外へと逃走したのです。このとき警備員は水差しに入れる水を汲みに行ってて警備室には誰もいなかったのですね。ところが美術館側が盗難にあったと認識したのは、盗難の翌日、つまり火曜日のこと。しかも第三者の通報によってなんです。火曜日にルイ・ベローと云う画家がモナ・リザのスケッチのために、公開されているサロン・カレへと行きました。ところが展示されているはずの場所には、額縁を固定する釘が残されているだけです。ベローは警備責任者に連絡するのですが、この警備責任者はモナ・リザは宣伝用の写真撮影のために移動させられているだけだと思い込んでしまったのです。で、いくら待っても絵が帰ってこない。数時間後、ベローが美術館の担当者に再度確認したところ、モナ・リザに写真撮影の予定が入っていないことがやっと分かり、盗難にあったことが認識されたと云う次第です。通報を受けたパリ警察はとりあえず国境を閉鎖します。しかし、こんな大胆な犯罪はとても単独でおこなえないだろうと複数犯説に固守したため捜査は難航したのですね。たまたま「ミラボー橋」の詩で有名な詩人のアポリネールが過去に「ルーヴル美術館など燃えてしまえ」と云ってたことが思い出されて、容疑がかかり、逮捕、投獄されてしまいます。このときアポリネールは友達のパブロ・ピカソに助けを求めようとしたのですが、「ピカソが共犯者か！」と事件への関与が疑われ、尋問のためにピカソまで警察に連行されてしまうのです。証拠不十分で両者とも釈放されていますが、後にアポリネールもピカソも全く事件とは無関係だったことが証明されてます。盗人をはたらいたペルージャはイタリア愛国者で、イタリア人レオナルドの作品はイタリアの美術館に収蔵されるべきだと信じていたとされてますが、そのワリに寄贈ではなく、売ろうとしていたことも事実で、真偽の程はわかりません。裁判にかけられたペルージャは、愛国心から犯行に及んだことがある程度認められ、温情的な判決が下されました。１年と１５日の懲役でしたが、イタリアでは偉大な愛国的行動だと賞賛され、実際に牢獄に入っていたのは数ヶ月足らずだったそうです。盗まれた絵はイタリア中で披露され、新聞の一面にその帰還を歓ぶ言葉が並んだ後、１９１３年にルーブルへ返却されました。ペルージャは第１次大戦ではイタリア軍の兵士として従軍し、その後、結婚して３人の子をもうけ、フランスに戻った後は塗料店を開いています。モナ・リザが盗まれて１００年後の２０１１年、ペルージャの出身地イタリアのドゥメンツァでペルージャを英雄として讃える演劇が上演されました。第２次大戦中も戦禍を生き延びてきたモナ・リザですが、１９５６年には観客から酸を浴びせられ、画面下部に大きな損傷を受けたことがありました。さらに同年、ボリビア人青年がモナ・リザに石を投げつけました。これによって画面左下部の顔料が剥落し、修復を余儀なくされました。そんなことからモナ・リザは防弾ガラスのケースに収められるようになりました。１９７４年には、東京国立博物館に貸し出し展示されてたのですが、美術館の身体障害者対応に憤った"足の不自由な女性"に赤色スプレー塗料を吹き付けられました。２００９年にはフランス市民権取得を拒否されたロシア人女性が、ルーヴル美術館の土産物屋で買った素焼きのコップを投げつけました。いずれの事件もモナ・リザは無事だったようです。

  Sep 5, 2021

  コメント(8)

• 

  ダリの愛した女性

  ポール・エリュアールと云うフランスの詩人がいました。フランスの詩人 アンドレ・ブルトンが１９２４年（大正１３年）に発表した「シュルレアリスム宣言」を発端に発展した文学・芸術運動「シュルレアリスム」をブルトン、アラゴン、スーポーらとともに牽引した人です。ナチス・ドイツ占領下の１９４２年に彼が書いた詩「自由」"わたしは生まれてきた、きみを知るために、きみの名前を呼ぶために、自由と"はイギリス空軍機からフランス全土にばら撒かれ、絶望に陥っていたフランス国民の心に希望を蘇らせた人物です。そのポール・エリュアールの奥さんがガラ・エリュアールと云うタタールスタン共和国、カザン生まれの女性です。東ヨーロッパのさまざまな地域で数年間を過ごした後、結核治療のために行ったスイスのサナトリウムでエリュアールと出会い、１９１７年に結婚します。そして娘セシルを出産するのです。この夫婦関係と云うのが実に奇妙なもので、と云うかガラは性的衝動の強い女性だったようです。結婚後、夫の同意のともに、後にシュルレアリスムの代表的な画家の１人となった"マックス・エルンスト"ら青年画家と関係を持つのですね。そして夫婦で１９２９年にある人物と出会うことによって、ガラの人生は一変します。その人物が１９６８年に出ているランバン（Lanvin）社のチョコレートＣＭが残ってます。"Je suis fou du chocolat Lanvin!（私はチョコートにもう夢中！）"そう、スペインの シュルレアリスムの代表的な画家"サルバドール・ダリ"です。このときガラはダリと肉体交渉を持ったとされていますが、夫エリュアールの同意があったかは不明です。（こんなこと興味ないので調べてません／笑）ガラは１９３２年にエリュアールと正式離婚。１９３４年ダリと入籍、１９５８年にはマドリードで結婚式を挙げています。ダリが初めてガラと出会ったのは２５歳のとき。そのときガラは３６歳。１１歳年上です。年上の彼女だが、ダリの夢の中によく現れていた見知らぬロシアの少女とそっくりだったと云います。しかもダリが理想とするエレガントな女性そのものでした。入籍したとき、ダリは３０歳でした。ダリにとってガラはかけがえのない女神のような存在でした。彼女はダリの作品に登場するすべての女性の源になっていたのです。ガラはダリのアーティストとしての才能に直感で気づいていました。そして彼を有名な画家にすることを人生の目標にしたのです。結婚後、ダリは夫婦が１つであり同じ人物であるかのように「ガラ－サルバドール・ダリ」というサインを使い始めました。結婚はダリに新たなインスピレーションをもたらし、ガラは見事なマネジメント能力でダリを支えました。のちにガラはアート界で最も有名なモデルになり、そのプロポーションはミロのヴィーナスに匹敵すると云われたほどだったそうです。そうして歳を重ねていきましたが、ガラは若いアーティストが好きで、強い性的衝動は晩年でも治らなかったそうで、それがダリの唯一心配の元でした。しかし当時のシュールレアリスト達にとってなくてはならないミューズ的存在が彼女だったのです。ガラは１９８２年に８７歳で死去します。ダリは「自分の人生の舵を失った」と激しく落胆し、鬱を患います。そして「プブル城」に引きこもるようになり、その翌年を最後に生涯、絵を描くこともなくなったのです。「プブル城」はスペインの小さな村プボルにあります。ダリがガラにプレゼントしたお城で、ガラは生前"隠れ家"として使っていました。実は、ダリはガラの「招待状」なしでは、このお城に入ることを許されなかったんです。ガラは、この城で若い芸術家たちと暮らしていたそうです。ダリは、ガラが埋葬されたお城で、ガラが亡くなってから７年後に心不全でこの世を去りました。ダリと云う人物はお金に無頓着で、資産管理は全てガラに一任してました。貧しい時期も友人のために、自ら借金してたほどです。

  Sep 4, 2021

  コメント(6)

• 

  現代のプロパガンダ

  「プロパガンダ」と云う言葉には、ソ連や中国など全体主義・社会主義の国の道具ってイメージがつきまといますね。お隣の国と、そのまたお隣の国でよく使う手ですね。「プロパガンダ」は、特定の思想、世論、意識、行動へ誘導する意図を持った行為全般を指しますが、この言葉はラテン語の「propagare（繁殖させる、種をまく）」に由来します。最もプロパガンダを積極的に利用したのはレーニンとソ連、そしてドイツのナチスです。第２次大戦中は総動員態勢を維持するために日本でも積極的におこなわれました。国連総会で採択された「市民的及び政治的権利に関する国際規約（自由権規約）」は、戦争や人種差別を扇動するあらゆるプロパガンダを法律で禁止することを締約国に求めています。２０世紀初頭のイギリスの政治家 アーサー・ポンソンビーは、第１次大戦でイギリス政府が行った戦争プロパガンダを分析して、１０の要素を導き出しました。・我々は戦争をしたくはない。・しかし敵側が一方的に戦争を望んだ。・敵の指導者は悪魔のような人間だ。・我々は領土や覇権のためではなく、偉大な使命（大義）のために戦う。・我々も誤って犠牲を出すことがある。だが、敵はわざと残虐行為におよんでいる。・敵は卑劣な兵器や戦略を用いている。・我々の受けた被害は小さく、敵に与えた被害は甚大。・芸術家や知識人も、正義の戦いを支持している。・我々の大義は、神聖（崇高）なものである。・この正義に疑問を投げかける者は、裏切り者（売国奴、非国民）である。フランスの歴史家アンヌ・モレリは、「私たちは、戦争が終わるたびに自分が騙されていたことに気づき、もう二度と騙されないぞと心に誓うが、再び戦争が始まると、性懲りもなくまた罠にはまってしまう」と指摘しています。ファシスト独裁であれ、共産主義独裁であれ、民主主義でも国民を戦争に参加させるのは常に簡単なことなんです。平和主義者を愛国心に欠けていると非難し、国を危険にさらしていると主張する以外、何もする必要がないからです。どのような形態の国家にもプロパガンダは多かれ少なかれ存在するものですが、社会主義やファシズム、独裁国家など情報を国家が集中して管理できる国では、国家のプロパガンダの威力は強大なものになります。こうした国では、国家のプロパガンダ以外の情報を入手する手段が著しく限られ、プロパガンダに虚偽や歪曲が含まれていたとしても、他の情報によって補填することが困難ですね。また、こうした国家では教育とプロパガンダが表裏一体となる場合が多い。初等教育の頃から国民に対して、政府や支配政党への支持、ナショナリズム、国家防衛の思想などを擦り込むことにより、威力は絶大なものとなるのです。実はアメリカ海軍所属のアクロバット飛行隊「ブルーエンジェルス」も、その成り立ちはプロパガンダのためだったのです。第２次大戦終結で、国民の海軍航空隊への関心が低下し、予算の減額や空軍との統合など権限縮小を危惧したニミッツ提督が「大衆の海軍航空兵力への関心を維持しておく事」を意図して組織されたものです。ロシアがソ連だった時代、アメリカの貧富の差を強調して、ソ連当局はアメリカの貧民街や低所得者の住宅などの映像を流すプロパガンダを行いました。ところがソ連の配給不足が慢性化するにつれ、ソ連の視聴者はアメリカの映像を観て、干してある下着など生活物資の豊富さに気づきプロパガンダとして逆効果となったのです。ヒトラーが首相に就任し、ナチ党が政権を獲得した１９３３年当時、ドイツ国内におけるラジオの市場価格は２５０マルク前後でした。これに対して宣伝大臣ゲッベルスの後押しで発売された「国民ラジオ」の価格は７６マルクと極めて安価で、当時どれほどラジオ宣伝の重要性を認識していたかが窺えます。日本では１９２５年のＮＨＫ東京放送局がラジオ放送開始以後、太平洋戦争で日本が負けて改組されるまで、ＮＨＫは政府の宣伝機関でした。この間、民放はいっさい無く、ＮＨＫだけが唯一の放送局だったのです。朝鮮半島の非武装地帯（ＤＭＺ）を挟んで、韓国と北朝鮮、相互に多数の拡声器を使用して宣伝放送をやってるのもプロパガンダです。こうしたプロパガンダの危険は近年の方がヤバイんですね。インターネットの普及です。中国の「五毛党」、韓国の「ＶＡＮＫ」、アメリカの「ＯＥＶ」、ロシアの「Ｗeb brigades」、ユダヤの「ＪＩＤＦ」など、国家や団体によるインターネット・プロパガンダ組織が盛んになってます。むしろインターネットの方が、わずかな費用で多数の人々に自らの主張を伝えられ、効果的なものとして活用されるし、これのタチの悪いのはコピー、ペーストで容易に拡散してしまうことです。掲示板サイトそのものが歪んだ連帯意識、独自の思想を育み出す温床でもあるのですね。不正連続投票や乗っ取りもそうです。大勢の（身元を隠蔽した）人間が特定の人（サイト）に対して、集中的に誹謗中傷するのと同じことです。

  Sep 3, 2021

  コメント(4)

• 

  最悪の事態に備える

  ついに私とヨメが使ってるリハビリ施設に通う利用者でコロナ患者が発生したらしい。個人情報保護があるので、詳しいことは分かりませんが、通ってるのが基礎疾患のある高齢者ばかりの施設なので、保健所の指導でほとぼり冷めるまでお休みです。いつかこうなると思ってた。私とヨメは、施設に行ったら誰とも話しせず、他の人と極力距離をとって安全第一でいってますが、他の利用者と云うと、いくらワクチン接種したとは云え、マスク外して密になってお喋りに明け暮れる手合が多いのですから。普段の生活はもっと無防備なんでしょう。感染防止の感覚は個人によって、しっかりしてる人と、まったく無防備なのと両極端ですね。件の施設利用者でも、「えっ！こんなことも知らないの！？」くらい、毎日ニュースで報じてる情報に疎い。この種の手合は、ＴＶ観るのもバカ丸出しのバラエティ番組ばかりなのでしょう。私達夫婦に感染の症状はでてませんが、こればっかしは分かりません。運良く感染して無くて、施設が復旧しても、スタッフは感染者と濃密接触してるハズですから、ＰＣＲ検査で全員陰性でも、一週間以上間を置いて利用復活する予定です。オリンピック選手でも、空港到着時には陰性で、その後、選手村で感染発覚した人が多かったですからね。１回のＰＣＲ検査にすべて委ねるつもりはありません。来週には息子夫婦が遊びに来る予定ですが、ヨメは室内でもマスク着用するつもりです。こんど来たとき、最悪の事態が発生したときのこと話し合っておかないと。息子＋息子のヨメ＋中学生の男子＋小学生の女子の構成。もし、全員が感染して、一家揃ってホテル療養とか入院だったらまだしも、大人だけが入院で子供たちが自宅に残された時のことです。こうなると、食料の調達と配達は私たちがやるしか他に人がいない。しかし肺気腫で片肺とってるヨメのこと考えると、私達どっちかが身近に世話することは避けなければなりません。掃除は放っておけばいいとして、最低限、洗濯くらいは孫たちが自分でできるようにならないと。後はＬＩＮＥで頻繁に連絡とりあうことくらいかなぁ。イチバン厄介なのは、下の女の子だけが取り残されたときです。難しいですね。うちの近所に保育園がありますが、見てると送り迎えする親からして、マスク不着用なのが多い。子供にいたってはほとんど不着用です。甘すぎる園と自意識欠如の親たち。この親たちがもし感染して、子供たちだけが入院できず取り残された場合ど～するのでしょう？だいたいこんな親は、園の送り迎えでなくても、普段の生活からして無防備そのものです。簡単に云えば「汚い！」手洗いひとつでも、３０秒間しっかりソープを泡立てて洗ってるのかしら？スーパーなんかに行っても、入り口でアルコール消毒する人はいても、出口で消毒してる人は数えるくらい。陳列されてる商品がすべて並んだまんまで、誰の手も触れてない保証はないのに。よく感染した人で「心当たりがない」とＴＶなんかでインタビューに答えてますが、ホントウは自覚がないだけで、心当たりはいっぱいあるのが多いのではないですか？これもＴＶで、シングルマザーで子供がいて感染した人を報道してましたが、この人の場合は苦しいながら自宅療養で乗りきったそうです。しかし、もし自分が感染から悪化して人しれず死ぬことがあった場合、残された子供はそれも赤ちゃんだったら餓死です。なんとも恐ろしい事態です。そこまで最悪のことを考えて、普段から連絡先を確保しておくべきです。うちの場合でも、もし夫婦ふたりとも感染、入院して、息子夫婦も入院となった場合、ミミちゃんの世話の問題がつきまといます。動物病院に預けると云う選択肢もありますが、悪くすれば死ぬかもしれない病の人のネコを預かってくれるか？それより前に動物病院まで運ぶ体力が残ってるか、安全に受け渡しができるかを考えると無理そうです。少なくとも１週間以上の食料（それも喉通りのいい）は確保しておかないと。役所が食料配達してくれると云ってますが、実態は遅れに遅れ、あげくのはてに「自分でそっと買いにいってください」と連絡してくる自治体があると云う話しですから。

  Sep 2, 2021

  コメント(8)

• 

  銃は戦争を終わらせることができる

  「日常から逃れたい旅行者はベトナムでサファリを楽しむのが良いでしょう」これは１９６０年代後半に週刊誌「ニューズウィーク」に載った記事です。１９６４年にはアメリカの駆逐艦が北ベトナムの高速攻撃艇と衝突した（とされた)「トンキン湾事件」が起こってます。これを契機にジョンソン大統領は初めてアメリカ軍 戦闘部隊の派遣を命じたのです。１９５９年には１,０００人弱だった軍事顧問が、この年には２万３,０００人に達しました。それが１９７５年４月３０日の北ベトナム軍によるサイゴン占領、翌年の南北ベトナム統一まで、実に１２年もの時間を要するとはニューズウィークは思ってもみなかったようです。アメリカの派遣兵力は１９６９年には５４万人に膨れあがり、ベトナム全土を戦場とする作戦が展開され泥沼化していきます。しかしベトナム戦争立役者の１人 マクナマラ国防長官は、１９６６年末には勝利を疑うようになっていました。山本五十六は日本軍による真珠湾攻撃（１９４１年）の１年前、同期生の堀悌吉に「内乱で国は滅びない。が、戦争では国が滅びる。内乱を避けるために戦争に賭けるとは主客転倒も甚だしい」と云ってたにも関わらず、政府はそれから２ヶ月後に「日独伊三国同盟」に調印してしまうのです。三国同盟調印を知った山本は、友人の政治家 原田熊雄に「全く狂気の沙汰。事態がこうなった以上全力を尽くすつもりだが、おそらく私は旗艦 長門の上で戦死する。そのころまでには東京は何度も破壊され最悪の状態が来る」と語ってます。冒頭でニューズウィークの不謹慎な記事のことを述べましたが、昨年の１２月に掲載された「ニューズウィークマガジン」には．．．「来年についてはまだ不明な点がたくさんありますが、確かなことが１つあります。それは、脱出が必要なことです。２０２１年に希望を与えるワクチンで、旅行の未来は開かれてます．．．」能天気なことです。１８８４年に世界初の全自動式機関銃（マシンガン）を発明したアメリカ人の"ハイラム・マキシム"。イギリスの医師で心理学者"ハヴロック・エリス"に「この銃は戦争をより酷いものにするのではありませんか？」と問われたとき、マキシムは「いいや、銃は戦争を終わらせることができる」と答えたと云います。１８８４年と云うと明治１７年です。そして１９１４年（大正３年）の第１次大戦では、マキシム機関銃を再設計した、イギリスのヴィッカーズ重機関銃、ドイツのＭＧ０８重機関銃、ロシアのＰＭ１９１０重機関銃などが開発されました。１９９９年にアメリカの「ライフ（LIFE)」誌が「この１０００年で最も重要な功績を残した世界の人物１００人」になぜかマキシムが選ばれています。まぁ、この選択にはガリレオ・ガリレイやレオナルド・ダ・ヴィンチ、ニュートンなどと共に、ヒットラーや毛沢東なんかも選ばれてるので、やったことの善悪は問わないと云うことですかね？日本人は葛飾北斎だけが選ばれてます。ロンドンで働くオランダ生まれのコーネリウス・ドレベルは１６２０年に、木造船をグリースを塗った皮ですっぽりと包みテムズ川を潜水して数マイルさかのぼることができたと記録あります。これが航行可能な潜水艦の始まりとされてます。船は１２人のこぎ手によって前に進み、水面からチューブを通して空気を供給したそうです。ジュール・ヴェルヌとともに「ＳＦの父」と呼ばれるＨ.Ｇ.ウェルズは、１９０１年に「私の想像では潜水艦に実用性があるとは思えません。せいぜい乗員を溺れさせ、海の中でのたうち回るのが関の山でしょう」と述べています。１９１４年に始まった第１次大戦、開戦からわずか３ヶ月後にドイツの潜水艦「Ｕボート」はイギリス海軍の装甲巡洋艦アブーキア、クレッシー、ホーグの３隻を立て続けに撃沈してしまいました。この戦果に各国海軍は驚愕し恐れおののいたのです。第２次大戦では、終戦に至るまでＵボートは大西洋の戦いなどでドイツ海軍の主力兵器でありつづけました。戦後イギリスの首相ウィンストン・チャーチルは「私が本当に怖れたのは、Ｕボートの脅威だけである」と述べたとか。そして１９５４年には初めての原子力潜水艦、アメリカのノーティラス号が就航。原子力潜水艦は、艦内に原子力発電所があるようなもので、その動力によって動くワケで廃艦処分をどうするか？ノーティラス号は、１９８０年に退役。解体されることなくコネチカット州グロトンの「アメリカ海軍潜水艦隊博物館」で記念艦として保存、公開されてますが、そのサイトを訪れても核の廃棄についての記述は見つけられませんでした。第１次大戦でイギリス海外派遣軍 （ＢＥＦ）を率いたことで知られるダグラス・ヘイグと云う陸軍元帥がいました。第１次大戦以前のマフディー戦争やボーア戦争を騎兵将校として戦ったために、騎兵隊至上主義だった人物です。イギリスが開発した世界初の実用戦車「マーク I 戦車」のデモンストレーションを見て、ヘイグの副官が「騎兵隊がこのような鉄の塊にとって変わるなどありえませんな」と云うと大いに同調したのですな。このヘイグは後で述べる「ソンムの戦い」で莫大な損害を受け「ソンムの肉屋」と云う不名誉なあだ名を付けられた人物です。また、「機関銃という兵器は、過大評価されすぎている」とも述べた人物です。そう語ったのは第１次大戦が勃発してから。そして第１次大戦こそ、機関銃が初登場した戦いだったのにです。フランス北部ピカルディ地域圏を流れるソンム河畔で展開された「ソンムの戦い」は第１次大戦で最大の会戦です。連合国側（イギリス・フランス）が同盟国側（ドイツ)に対する大攻勢として開始ししましたが、最終的に両軍合わせて１００万人以上もの損害を出しました。それにも関わらず、連合国側はわずかな土地を獲得したにとどまり、ドイツ側は後退を最少におさえたのです。イギリス軍は９月の攻撃で「マーク I 戦車」を初めて使用しました。突然現れた秘密兵器にドイツ軍は驚き、蜘蛛の子散らすように逃げ惑いましたが、実情は、４９両用意されていた戦車のうち稼働できたのは１８両しかありませんでした。しかも実戦に参加できたのは５両だけと云う体たらくで、機動性は全く発揮できなかったそうです。先程ふれた潜水艦を否定したＨ.Ｇ.ウェルズに「解放された世界」と云う小説があります。書かれたのは１９１４年。そして小説の舞台は１９５０年代。小説の内容は、石炭・石油が枯渇し、原子力の開発によって大量解雇など世界経済の混乱が続く混迷の時代。世界の権力志向国家は、２大陣営にわかれて再び地球規模の戦争状態を引き起こします。そうして核反応による爆弾が投下され、大惨事がひきおこされると云うストーリー。この小説に触発されて核連鎖反応の可能性を予期し、実際に「マンハッタン計画」につながるアメリカの原爆開発に影響を与えたとされてます。マンハッタン計画によって開発された原爆が合計数十万人の犠牲を出した広島、長崎に投下された原爆です。この開発計画の科学部門リーダーがロバート・オッペンハイマー。「原爆の父」と呼ばれてる人物です。オッペンハイマーは後年、古代インドの聖典「バガヴァッド・ギーター」の一節、ヴィシュヌ神の化身クリシュナが自らの任務を完遂すべく、闘いに消極的な王子アルジュナを説得するために恐ろしい姿に変身し「我は死神なり、世界の破壊者なり」と語った部分を引用。クリシュナを自分自身に重ね、核兵器開発を主導した事を後悔していることを吐露したとされてます。これを読み解くと一見「後悔したんだぁ～」と見えるけど、クリシュナは最高神に位置づけられ、他の全ての化身の起源とみなされている神です。つまりオッペンハイマーの本心は核兵器開発は後悔してるけど、戦争を終わらせるためには仕方なかったとも読み取れます。映画監督のオリバー・ストーンは、トルーマン大統領政権内では多くの軍幹部が空襲を受けて疲弊し、降伏寸前だった日本に原爆を使っても意味が無いと進言していたにも関わらず、トルーマン大統領が耳を貸さなかったのは、対日参戦へと動いていたソ連を牽制するためでは無かったのかと批判しています。トルーマンの次に大統領となったアイゼンハワーは太平洋戦争終盤、スティムソン陸軍長官に対し「アメリカが世界で最初にそんなにも恐ろしく破壊的な新兵器を使用する国になるのを私は見たくない」と何度も激しく抗議していました。ピーター・カズニック歴史学教授によると「第２次大戦当時の７人のアメリカ軍最高幹部のうち、６人までが原爆投下は不要か道徳的ではない」と云っていたと証言してます。歴史家でアメリカ原子力制御委員会のウォーカー主席が１９９７年に発表した論文で「この数年公開された外交文書と当時のアメリカ政府高官の日記の詳細な分析により、なぜアメリカが原爆を使用したかが、ますます明確になってきた。・日本本土侵攻を避けるためにも早期終戦にも原爆は必要なかったこと。・原爆以外の容易な外交的手段がありトルーマンはそれを知っていたこと。・原爆はアメリカの若者５０万人の命を救ったというこけの生えた主張に全く根拠がない。という点で我々研究者たちの意見は一致した」と発言しています。

  Sep 1, 2021

  コメント(5)

• 

  オーラトーン

  モニタースピーカーと云う独特のジャンルが音響機器にあります。基本的には家庭で音楽鑑賞するときに使うスピーカーと同じなんですが、音楽鑑賞用のスピーカーは心地よく音楽を聴かせるように作られてます。それに対して、モニタースピーカーは録音スタジオなどで、録音している音、演奏されている音をチェックするために使われます。なのでモニター･スピーカーは音を正確に再現できなければなりません。極端に云えば「あら探し」のためのスピーカーなんです。逆に云えば、モニター･スピーカーを家庭に持ち込んでも決して音楽として満足いく音を再現できるとは限りません。なぜなら、家庭用のスピーカーは大なり小なり音を加工して、聴く人に心地いい感触を味わせますが、モニター･スピーカーは素のままの音しか聞かせないからです。みなさんは録音スタジオの壁に巨大なスピーカーが埋め込まれた写真を１度はご覧になったことおありでしょう。アレがモニタースピーカーで、巨大なのはラージ・モニターと呼んでいます。上の画像でラージ・モニターとは別に、"ミキシング・コンソール"の上に家庭で使うようなサイズのスピーカーも乗ってますね。これもモニタースピーカーで、スモール・モニターと呼んでるものです。「音のあら探し」のために、ラージ・モニターはものすごい音量で音出ししますが、一般家庭でそんな大きな音はまず出しませんよね。なのでラージ・モニターで音作りをした後、スモール・モニターで現実的なボリュームの音を再度チェックするのです。１９６０年代の"ビートルズ"の録音風景の写真を見ると、スモール・モニターよりちょっと大きめのスピーカーが写っています。これはアルティック（ALTEC）の６０５Ａと云う伝説的なモニター･スピーカーで、この時代はこの程度のサイズのスピーカーが標準でしたが、しだいにもっと大きくなっていったのです。そして現代はラージ・モニターが逆に使われなく傾向になり、中、小のモニターで作業するのが流行りですね。さて、ここからが本題なのですが、１９７０年代～８０年代のプロ録音スタジオの写真を見ると、スモール・モニターとともに、もっとちっちゃい真四角なスピーカーが別に鎮座してました。もう、名のある録音スタジオだったら、世界中このスピーカーを使ってたのではないですかね。そのサイズ７.２インチ（１８cm ）四方です。これは「オーラトーン（Auratone）５Ｃ」と云うモニタースピーカーです。他のモニタースピーカーは高音用、中音用、低音用と再生帯域の違うスピーカーをひとつのボックスに入れてモニタースピーカーのシステムにしていましたが、このスピーカーは全帯域をカバーするスピーカー１個だけを搭載してたのです。なぜ、ちゃんとしたモニタースピーカーがあるのに、わざわざオーラトーンをどのスタジオも導入したのでしょう。それはオーラトーンが特定の帯域の再生能力に抜群に優れていたからです。つまり当時の多くの人が音楽再生に使ってたＡＭラジオやＴＶなどから、どのように聴こえるのかを正確に再現したからなんです。他の大きなモニタースピーカーが広いレンジを持ったＨi-Ｆi(ハイファイ：原音に忠実な再現)な機器だったのに対し、もっと一般市民が使う機器に近い存在だったのですね。またボーカル帯域の正しいミックスバランスを知ったり、ラージモニターとの切替えを行いながらミックスを行うエンジニアも多くいました。オーラトーンが活躍したもっとも有名なレコーディングはマイケル・ジャクソン「スリラー」のミックス作業です。「史上最も売れたアルバム」と呼ばれているこのレコードは１９８２年に録音されました。プロデューサーはあのジャズ・ミュージシャンで音楽プロデューサーでもある"クインシー・ジョーンズ"です。クインシー・ジョーンズはこのアルバムで、グラミー賞の最優秀プロデューサー賞を獲得してます。下の画像は「スリラー」のレコーディング風景。後列左からビートルズほぼ全作品のプロデューサーを務め「５人目のビートルズ」と称されるジョージ・マーティン、クインシー・ジョーンズ、横がマイケル・ジャクソンで、その横がロックバンド「ＴＯＴＯ」のリーダー ジェフ・ポーカロ、このときはセッション・ミュージシャンとして参加。その横は同じく「ＴＯＴＯ」のメンバーでギタリストのスティーヴ・ルカサー。前列の正面向いてるのは、マイケル・ジャクソンの他にポール・マッカートニーやバーブラ・ストライサンドの仕事を多数こなしているレコーディングエンジニアのブルース・スウェーデン、横向いてるのはポール・マッカートニーですね。場所はハリウッドの「ウエストレイク・レコーディング・スタジオ 」。１９７０年代後半からもっとも人気のスタジオです。「オーラトーン５Ｃ」モニタースピーカーは６０年代～８０年代と、長期に渡って録音スタジオの定番スピーカーとして君臨してきました。ついにはオーラトーンの広告塔としてクインシー・ジョーンズが起用されたほどです。しかし、８０年代後半以降になると、ＴＶやカーステレオのサウンドも向上していきオーラトーンでは役不足になっていくのですね。そんなときに登場したのが「ヤマハ」の「ＮＳ-１０」です。この伝説とも云える小型モニターの登場によって、世界中の録音スタジオの定番が書き換えられていきました。オーラトーンは人気を失い、生産が終了して、オーラトーンの会社そのものが休眠状態になりました。そうしてオーラトーンは消えてしまったと思ってました。そしたら、先日Ａmazon でオーラトーン、それも定番の「５Ｃ」が売られてるのを見つけてしまったのですね。中古？いくら優れたスピーカーでも、メンテしてないと「エッジ」と呼ばれる振動板の外周を取り巻くように張られた柔軟な膜がダメになってしまいます。ので、中古のスピーカーを買う場合は、専門業者で信用あるとこでないとダメなんですね。しかし、Ａmazon で売られているのは真新しいオーラトーン５Ｃでした。いったい誰が復刻させたのか？調べてみたら、オーラトーン創業者ジャック・ウィルソンの孫が復活させたのだとか。もともとオーラトーンはどんなに会社が大きくなっても、家族経営のポリシーを崩さなかったところです。そして孫が復活させたのは、多くのサウンドエンジニアが「５Ｃ」の素晴らしさを再確認したためだとか。そのため昔ながらの手作業でくみ上げられ、テストされているそうです。近年のモニタースピーカーは、どんなに大きくても、アンプをスピーカーに組み込んだスタイルが定番です。その方がコンパクトに収納できるのと、極力スピーカーとアンプの距離は短いほうが再生の条件がいいからです。ＰＣで外付けのスピーカーがＵＳＢで給電するアンプ内蔵型なのと同じ理屈なんですね。対して、オーラトーン５Ｃ全盛の時代は、アンプはスピーカーと別にあるのが普通でした。クラウンアムクロンの「ＤＣ３００ａ」とかマッキントッシュの「ＭＣ２３００」とか、プロスタジオに導入されていたのはみんなアメリカ製だった時代です。それでは今回の「５Ｃ」復刻版は現代風にアンプをスピーカーに組み込んだスタイルなんでしょうか？それが違うんですね。オリジナルの「５Ｃ」まんまに、別途アンプを用意しなければならない。そうすると、スタジオでは一度はしまい込んでしまった（または廃棄してしまった）パワーアンプをもう一度引っ張り出す必要があります。そこでオーラトーン復刻版にマッチした純正のパワーアンプをオーラトーンで用意してくれました。チャンネルあたり３０Ｗと云いますから、現代のアンプ出力から考えたらとてつもなく小出力ですが、評判はとてもいいですね。この組み合わせで、好き者の懐古趣味だけでなく、音楽や映画のミックス確認用モニタースピーカーとして再度セッティングしているスタジオが増えてるようです。

  Aug 31, 2021

  コメント(5)

• 

  研究施設

  中国から発生した新型コロナ。アメリカなんかは「武漢ウイルス研究所」発生説をとなえてるし、それに対して中国はデッチアゲだと反発してるし．．．どっちにしても真相は中国政府の掌の中にあるってことですね。大阪は吉村知事が「野戦病院」を作ると語ってますね。福井方式です。医療従事者の確保が難しいので困難だけど、できない理由を云い出すと切りがないんで、できる理由を考えると発言。大阪みたいに場所の確保も難しいし、財源も無いところでも必要だったらやるしかないと云ってるのに、小池はナゼさっさとやろうとしないんだ？都内の全病院にコロナ患者の受け入れ要請するのは都知事の仕事なのに、こんなときだけ田村厚労大臣を引っ張り出して、また責任回避しようとしてるし。地元で「Ｐ４」ラボと呼ばれてる「武漢ウイルス研究所」、表向きはウイルス学研究所としてます。実態が細菌兵器の研究所かどうかも中国政府しか分からないですね。組織は４つのグループに分かれていて、・ウイルス学：動物および植物ウイルス、細菌ウイルスの研究・土壤微生物学：土壌微生物の生命活動と植物および土壌との関係の研究・植物病理学：微生物を利用した植物病の抑制の研究・微生物変異学：遺伝学および育種学、細菌及びそれらのファージ変異、遺伝学の研究となっています。狂犬病ワクチンの開発で知られるフランスのパスツールは、パリの高等師範学校（エコール・ノルマル・シュペリウール）に入学して博士号を取得してます。このエコール・ノルマルの名前を冠した研究所でパスツールは研究に勤しんでいたのですね。パスツールとともに「近代細菌学の開祖」と呼ばれ、炭疽菌、結核菌、コレラ菌の発見者ドイツのコッホ。今日活用されてる細菌の寒天培地（培養）やシャーレ（ガラス製の平皿)は彼の研究室で発明されました。彼の弟子が破傷風菌の血清療法とペスト菌を発見した北里柴三郎です。血液ガンや今だったらコロナ研究をしてる「英国血液研究所」と云う研究施設があるハズなんですが、そのものズバリの名前がウェブで調べても存在しない。でも「第２次大戦中の英国血液研究所」と云う画像は存在するのですね。画像には１９４１年とクレジットがうたれてます。あるいは名称変えか、どっかの組織と統合されたのか？アメリカのケンブリッジ大学に女子学生専用の「ガートン・カレッジ研究所」と云うものがあります。創設は１８６９年（（明治元年）。アメリカとは云え、女性の地位が非常に低くみられてた時代です。女性教育に対する偏見は厳しく、大学側が女性を学生として正式に認知しなかったため、長い間、学位取得権を求めて地道に活動してきました。ケンブリッジ大学が正式にカレッジに格上げして、女性の学位取得を認めるのは第２次大戦後の１９４８年（昭和２３年）になってからで、女性は半世紀以上にわたって男性と同等の地位を与えられなかったのです。それまで保守的な人々から「異端の館」と蔑視されてきました。こうした不利な状況下にありながら、女性は勉学の足場を着実にのばし、試験で男子学生を上回る成績を残すことも稀ではありませんでした。１９世紀末～２０世紀前半にかけて，とくに女性の活躍が目立った分野が自然科学です。ケンブリッジ大学における自然科学の教育研究は、２０世紀前半に世界的研究拠点としての地位を確立しました。自然科学を専攻した女性たちの中には、卒業後に研究者として学界に貢献し、伝統ある学術協会の会員に推挙されたものもいます。

  Aug 30, 2021

  コメント(6)

• 

  アガット

  Ａpple（アップル）を今日の大企業にのしあげたのは、１９７７年に発表したＡpple製ＰＣ２号機「Ａpple II」の成功からです。このコンピュータは多くの愛好家に受け入れられ、また多数のソフトが開発されたため、ホームユーザに支持されるとともに、教育現場などでも用いられました。これの背景にはフロッピーディスクドライブの「diskII」と表計算ソフト「VisiCalc（ビジカルク）」抜きで語れません。そのＡpple IIをコピーしたＰＣが１９８３年にソ連（ロシア）で作られたのはあまり知られてません。ＰＣの名前は「アガット」。アガットは１９８３年のモスクワ見本市で最初に紹介されたのを皮切りに、なんと１９９０年（平成２年）まで延々と生産された息の長いＰＣです。それほどアガットは高性能だったのでしょうか？とんでもない！ＣＰＵ（中央演算装置：ＰＣの頭脳）は、現在のＷindows ＰＣが６４ビットなのに対して、アガットはＡpple II時代の８ビットのまんまなんです。発売当時でさえ、アガットは「Ａppleの悪いコピー」と評判はさんざだったのです。それでは、なぜそんな性能の悪いＰＣがソ連では生き残れたのでしょう？ひとえに価格にあります。当時ソ連で販売されてた他のコンピューターと比較して、アガットは数倍安価であったため、ソ連と東側諸国の学校やその他の教育機関で広く採用されたのですね。それでも、その安いアガットでさえ、販売価格は３,９００ルーブルで、国民平均月収の２０倍でした。最も特権のある人を除いて、ほとんどの個人の手の届かないところにあったのです。それには当時のソ連経済の悪化が反映してます。１９８０年代初頭には、技術競争でアメリカや日本に大きな遅れをとるようになり、ソ連崩壊の直前はＧＮＰも日本に抜かれて３位となった時期です。１９８２年に死去したブレジネフの後継者となったアンドロポフ、アンドロポフの死後に後継者となったチェルネンコと老齢の指導者が相次いで政権の座に就いたのですが、ともに就任間もなく闘病生活に入りそのまま病死しました。そのため経済問題を中心とした内政のみならず、外交さえも具体的な政策をほとんど実行に移せなかったのです。アガットが発売された頃はニコライ・チーホノフと云う日本人には馴染みのない人物が首相になってます。ますます深刻化した経済的危機を打開すべく、１９８５年に誕生したのがソ連最後の指導者ゴルバチョフ政権で、ペレストロイカ（改革）を推し進めることになるのですが、それがソ連崩壊につながっていくのですね。冒頭でアガットはＡpple IIの（できの悪い）コピーと述べましたが、外観はおろかシステムも似て非なものです。双方のＣＰＵのタイミングが違っていて、アップル用のソフトは作動しませんでした。アガット初期のモデルは、カセットテープでデータの読み書きをしていましたが、後には５インチのフロッピーディスクドライブに置き換えられました。キーボードは、標準のロシア語キーボードレイアウトを利用し、キリル文字とラテン文字の表示がありました。ディスプレイは、専用のコンピューターモニターではなく１m の長さのケーブルでＴＶに接続されていました。アガット初期の生産は「Ｌianozovsky電気機械プラント（LEMZ）」と云う自動車やレーダー装置を生産する工場でおこなわれました。ＰＣの生産にまったく素人の工場だったので、かなり生産が困難だったようです。その後の生産はＰＣ専門生産工場の「ヴォルシスキーコンピュータ技術工場」でおこなわれたようです。アガットは初期モデルから少しずつ改良が加えられていろんなバージョンが作られたようです。アガットのＯＳはＡpple IIを（違法）コピーしたようです。しかし内部は「悪夢のようなワイヤー迷路」と評されるように、当時のソ連の技術がいかに劣ってたか。これを国際的に売り込もうとして計算能力を告げたときの市場の評価の低さを聞いて当局は「ショックを受けた」そうです。

  Aug 29, 2021

  コメント(6)

• 

  エアリング

  ロンドンに行ったことが無いので実態はわかりませんが、ロンドンの古いアパートや（同一階の数室を１家族で専有できる）フラットなんかには、建物自体が古いので立て付けが悪かったり隙間が異様に開いてる物件も多いそうですね。そりゃあ潤沢にお金を払えば、最新の住居に住めるけど、ロンドンあたりの賃貸料は東京並みかそれ以上とか。それで古い建物の賃貸物件を借りると、日本のアパートやマンションに比べて、音がものすごく響くらしい。上の階の生活音や、隣人の喋り声、ＴＶの音まで聞こえるとこが。特に水回りは日本と比べて貧困なとこが多くて、トイレでトイレットペーパーが流れにくかったり、同じ時間帯で多くの人がシャワー浴びると、セントラル給湯のお湯がでなかったり。そんなだから、風通しの悪い部屋も多いそうで、なんかダニが発生しそう。で、風通しの悪いのはロンドンの住人も意識していて、特に赤ちゃんの抵抗力と免疫力アップに昔から苦心してたそうです。１９世紀後半には、赤ちゃんを新鮮な空気にさらす「エアリング」と云う方法が考えられました。その「エアリング」と云うのが．．．これは冬の寒い最中、赤ちゃんを檻の中に入れ、ベランダに吊るすというもので、これによって寒さに対する抵抗力もつくと云う方法。この方法は子どもを健康に育てる方法として育児本にも載ったそうです。要するに寒さに対する抵抗力をつけることが目的で、幼児を外に出したり、冷水のお風呂に入れて寒い気温にさらすことで、病気にかからない免疫力を養えると云う考え方です。西洋には風邪を引いたら水風呂に入って身体の表面を冷やす。それでブルブル震えさせ内側から発熱させることになるので、身体を暖めるのと結果的に同じ。と云うことを聞いたこともありますが、それって肺炎になる心配ないんでしょうかねぇ。どっちにしてもエアリングで使うゲージも脆弱そうだし、なんか危なそう。１９２２年にアメリカのエマ・リードと云う女性が「携帯用赤ちゃんケージ」の特許を申請してます。要するにエアリング用のゲージですが、なんと云うことない普通のゲージです。サイズが都市のアパート窓枠にピッタシと云うことぐらい。このゲージが実際に売上を伸ばしたのは１９３０年代に入ってから。もっとも売上がのびたのは、皮肉にもスモッグ溢れるロンドンだったそうです。ロンドンの賃貸住宅や、庭のない高い建物に住んでいる赤ちゃんのいる人の窓枠に取り付けられたのですね。

  Aug 28, 2021

  コメント(4)

• 

  ＳＧＩ（シリコングラフィックス）

  １９００年代後半のアメリカで、唯一のスーパーコンピュータメーカー「クレイ・リサーチ」と云うのがありました。ここのコンピュータは、当時の大型コンピュータと比べても、極端に高価だったため、ごくごく少数しか売れなかったコンピュータですが、もはや伝説とも云える製品でした。そのため、クレイのコンピュータを導入することは極めて名誉なことと云う風潮があったのですね。それはコンピュータ先進国としてのアメリカの象徴でもあったのです。しかし商売ですから、いくら性能がずば抜けてても売れなければお話になりません。結局、クレイ・リサーチは「ＳＧＩ」と云う業務用コンピュータのメーカーに買収されてしまいました。１９９６年のことです。クレイ・リサーチを買収したＳＧＩ（シリコングラフィックス）と云うメーカーそのものが、一筋縄でいかないとてつもないコンピュータの製造メーカーだったのです。業務用コンピュータと云っても"グラフィックス（画像の処理・出力）"に特化したサーバーやワークステーション（荒っぽく云えばＰＣの高性能版）を得意とするメーカーでした。みなさんは３Ｄ ＣＧソフトの「Ｍaya」をご存知ですか？映画制作や工業デザインに使われるプロ用ソフトで、特にワイヤーフレームでは、精細なモデリングが可能なため、このソフトを使って作られた映画は数限りなくあります。このソフト、現在はＷindows でもＭac でも作動しますが、本来はＳＧＩのワークステーション用に作られたソフトなんですね。ソフトの半端ない価格もそうですが、用途が用途だけに、使えるワークステーションも限られた高性能のしか動作しなかったのです。このＭayaの販売初期にはＷindows やＭac ではとても太刀打ちできませんでした。それくらいＳＧＩの製品は（当時としては）群を抜いて高性能だったのです。しかし、下の画像のように筐体もハンパない大きさです。とにかくＳＧＩの製品はコンピュータグラフィックスに特化した製品のみを造ってた特異な企業だったのですね。特に映画産業におけるＣＧ制作現場では、このマシンがないとお話しになりませんでした。ＳＧＩで使われてるＯＳはＷindows でなければ、Ｍac のＯＳ Ｘでもない独自のものでしたし、使ってるＣＰＵもＷindows マシンの何倍も高性能なものでした。そのうちＳＧＩはサーバーと見まごうばかりの大きな製品と平行して、比較的小型のワークステーションも投入してきました。と、云っても、普通のＷindows ＰＣと比べたら、かなりの大きさですが、それでもデスク上に置けるマシンが登場してきたのですね。これには、ダウンサイジングの波が大きく影響してます。しかし筐体は小さくなっても、私ら貧乏人には別世界の価格の製品ばかりで、指をくわえて眺めるしかない。それでも個人で購入してる人もいましたね。驚くことに１９９９年、ＳＧＩはそれまでの宗旨を変えてＷindows ＮＴベースのワークステーションも販売します。おそらく、この時期あたりからダウンサイジングがもっと進んで、今までのシステムでは見向きもしない人が増えてきたのでしょうね。もっと驚くことは２００９年に発売された「Ｏctane III」です。このマシン、実はデスクサイドに置ける「スーパーコンピュータ」なんです。そのため電源も一般家庭で使われてる１００Ｖで稼働できます。もっと驚くのは、「３２０」「５４０」もそうでしたが、このスーパーコンピュータも、Ｗindows ＰＣと同じインテルのＣＰＵ（の高性能版）を使ってることです。しかし、インテルへのハードウェア移行で、画像処理分野における優位性が失われます。こうしてＳＧＩは科学技術計算用の大型計算機を中心としたビジネスに移行していくのです。だんだん形勢がオカシクなってきたＳＧＩ。ついに２００９年、倒産。２０１６年になってＨＰ（ヒューレット・パッカード）が買い取ってしまいました。ＳＧＩが衰退した理由はひとえに「ダウンサイジング」にあります。昔だったらお話しにならない性能のＰＣが、だんだんに実力をつけてきて、もはやＳＧＩでしかできなかった仕事を難なくこなすようになったからですね。だったら値段が天と地ほど違うＳＧＩを使う必然性はないワケです。ちょうどメインフレームと云う部屋いっぱいの超大型コンピュータから、ミニコンと呼ばれた比較的小型のコンピュータが台頭して、平行してＰＣを並列接続してスパコン並の性能にする「クラスタ」技術ができたと思ったら、それも不要になり、ＰＣ１台で全部まかなえるようになった経緯と同じです。現在のＳＧＩ（ＨＰ）は、サーバーに特化して製品作りをしていますが、収入の多くは、ハリウッドの特殊効果スタジオからのものではなく、アメリカ政府、軍、エネルギー関連、科学技術計算分野などからの方が多いです。

  Aug 27, 2021

  コメント(5)

• 

  コンピュータは全世界で５台ぐらいしか売れないだろう

  ＩＢＭのノートＰＣ「ＴhinkＰad（シンクパッド）」が香港のレノボに売却されたのは２００５年です。私が所有してるＴhinkＰadもレノボで生産されたものですね。しかし、ＩＢＭのコンシューマー市場なんて、元々たかがしれたもの。本来はメインフレームを主体にした大型コンピュータ企業で、１９９０年代から始まったダウンサイジング以降は、コンサルティングやサービスとソフトウェア中心の企業にシフトして、世界１７０ヵ国以上で事業を展開し、４５万人を雇用する多国籍企業です。ＩＢＭの歴史はコンピュータ発祥以前に遡ります。コンピュータがこの世に生を受ける前は、パンチカードによるタイムレコーダー機器を開発していました。そんな企業が１９６０年代には、他のコンピュータ主要７社を圧倒して最大のシェアを獲得し、「ＩＢＭと７人の小人」と称されるまでになったのです。その後、これらの７社のうち２社が合併してユニシスとした生き残った以外は淘汰され、まさにＩＢＭのひとり天下だったのですね。下の画像は１９５９年、日本の気象庁で数値予報に初めて用いられたコンピューター「ＩＢＭ ７０４」と同型。世界初の量産型コンピュータです。このコンピュータはまだ真空管を使ってました。ＩＢＭの草創期、１９１４年～１９５６年にＩＢＭを世界的大企業に育て上げた人物がいました。トーマス・Ｊ・ワトソン・シニアＩＢＭの実質的な初代社長です。（それまでに別の人物が社長でしたが、社名も事業内容も違っていました）生前は世界一の富豪として知られた人物です。ワトソンは最初、バッファローで精肉店を開業したのですが、すぐに失敗。金も職もない状況となりました。ＮＣＲと云う、ＰＯＳレジや現金自動預け払い機に強い大企業があります。ワトソンの精肉店には新たに分割払いで購入したＮＣＲ製のキャッシュレジスターがあり、精肉店の新しいオーナーへの分割払いの引継ぎを手配する必要がありました。そのためにＮＣＲを訪れたワトソンは、レンジという人物に会い「仕事はないか」と相談しました。レンジを何度も訪問し、ついに販売見習いとして雇われることになります。ＮＣＲに入ってから、ワトソンはめきめき頭角を現すようになり、すぐに会社で３番目の地位にまで登り詰めました。そのとき、ＮＣＲが独禁法違反で起訴されると云う事件が起きます。ワトソンは会社の容疑者とほとんど交流もなかったのに、有罪判決を受けますが、後に上訴で取り消されます。しかし、裁判から６ヶ月もたたないうちに、社長から意見があわないと解雇されるのです。１９１４年、ワトソンはＩＢＭの母体となったＣ-Ｔ-Ｒ（コンピューティング・タビュレーティング・レコーディング・コーポレーション）の事業部長に就任します。翌年には社長に就任し、社名をＩＢＭに変えるのです。Ｃ-Ｔ-Ｒ当時は勤務管理システムや計量器から自動食肉薄切り機と、さまざまな事業に手を出していました。そしてコンピュータの開発にとって重要なパンチカード関連機器も。当時のコンピュータはハードディスクのような記憶装置がなく、紙カードに穿孔されたデータを処理するシステムになってました。これを「パンチカード」と云います。ワトソンが社長に就任してから、パンチカード関連事業を中心にして、他の事業は徐々にやめていったのです。１９３３年には電動タイプライター事業にも乗り出しました。そんなワトソンが１９４３年に云った有名な言葉があります。「​​コンピュータは全世界で５台ぐらいしか売れないと思う​​​​」!１９４３年と云うと、イギリスのチューリングが真空管式計算機を作って、ドイツ（ナチス）軍のエニグマ暗号解読をした年で、ノルマンディ上陸作戦はその翌年になります。今日のコンピュータの原型となったノイマン型コンピュータ「ＥＤＳＡＣ」は１９４９年になってやっと完成です。ワトソンがこう云ったという話はかなり都市伝説化していて、ネットでも断定的に述べてるサイトも多くあります。ところが引用の元を探しても、どのスピーチや文書からもそんな文章は見つけられないのですね。当時のＩＢＭに関する記事など調べても、そんな言葉は出てこないのです。公にこの言葉の引用が見られるのは、インターネット黎明期、１９８６年の「ネットニュース」でのことです。発信元は後々ＨＰに買い取られた「コンベックス・コンピュータ」と云うスーパーコンピュータの会社からです。それには「トーマス・Ｊ・ワトソン（国際ビジネス・マシーンズ取締役会会長）による発言、１９４３年 」と記されていました。その後も、ときどきこの引用が掲載されましたが、どれも証拠は不十分なんです。エコノミスト紙は「よく引用される世界中で５台のコンピュータで充分と云う予言をワトソンが決してしなかったことは明らか」と述べています。ＩＢＭでは、この疑問に答えています。それによると答えは「ノー」で、当時社長となっていたトーマス・J・ワトソン・ジュニアが１９５３年の株主会議で「ＩＢＭ ７０１」について述べた言葉が元ではないかという説を記しています。彼はその会議で「ＩＢＭ ７０１はＩＢＭ初のコンピュータ製品で、科学技術計算用に設計されている」。「ＩＢＭはそのようなマシンの開発計画を策定し、そのようなマシンを使う可能性のある２０ほどの場所に説明に回った」。「我々はこの巡回で５台の注文を予定していたが、結果として１８台の注文を得た」と述べたと云います。この「５台の注文」がひとり歩きしたとしているのです。

  Aug 26, 2021

  コメント(6)

• 

  原子時計の世界

  「電波」と「時間」は密接な関係にあります。もっとも具体的なのが「電波時計」ですね。電波時計はもはや私たちにも身近な存在になりましたが、これは時刻の情報が乗った電波を受信して、時計を正確な時刻に合わせています。ただ電波時計は常に電波を受信して動いているわけではありません。通常の時計と同じで内部の振動子の振動を基に動いています。そして毎日，定期的に時刻データの電波を受信して時刻合わせを行っているのです。日本で電波時計が受信しているのは、日本の時刻の基準となっている日本標準時を教えてくれる「標準電波」と云うものです。電波を発生させるもっとも簡単な方法は"水晶"を使うことです。カットした水晶の両端に電極をあて、電圧をかけると電波が発生するのです。水晶はカットした面積と薄さで、発生する電波の周波数が決まります。さきほど電波時計が内部の振動子の振動を基にと云った振動子が水晶です。この原理を利用したのが「クォーツ時計」です。しかしクォーツ時計って、年中時刻が一定かと云うと、微妙にズレてきますね。これは内蔵してる水晶のカットの精度と温度変化によるものなんです。今だったら、スマホの時計の方が安定してます。ＰＣの時計は、ＰＣ内部の水晶の精度に頼ってるので、スマホの方が正確なんです。なぜかって云うと、スマホはＧＰＳを受信して、それで時刻あわせをしているので正確なんですね。それではＧＰＳはなぜ正確？それは、もしＧＰＳに搭載されている時計の誤差が１００万分の１秒あったとしたら、距離の誤差は３００m にも及んでしまうからです。そのためＧＰＳ衛星に搭載されている時計は約３０万年に１秒の誤差の「原子時計」を使っているのです。冒頭で述べた「標準電波」も「原子時計」を使っています。研究・開発分野で利用される"電波のものさし"「周波数計」も同じく時刻が重要です。周波数計は計測しようとする電波と、基準になる電波（固定）とを比較して、計測しようとする電波の周波数を表示するのですね。なので基準電波が不正確だと正しい周波数表示にならないワケです。ただ周波数計に「原子時計」を使ってる例はありません。原子時計は時刻が安定するまで、非常に長い時間がかかるため、こんなものを周波数計に使ったら、周波数計の電源を３６５日入れっぱなしにしなければなりません。下の画像は、私がＡmazon で買った"周波数計"。民生用なので、基準周波数はイチバン簡単な（そして値段のもっとも安い）"水晶"を使ってます。つまりクォーツです。私のようなアマチュアはそんな精度を極めることはないので、この程度で充分なんですね。さらに下の画像は、あの超高級時計メーカー「パテックフィリップ」が１９７１年にスイス ベルンの国会議事堂用として製造した「パテックフィリップ電子（原子ではありません）時計システム」の一部です。これはアンティークとして売られており、３７５,０００＄ですから、約４千１２７万円。１９６０年代（つまり６０年くらい前）にＨＰ（ヒューレット パッカード）が販売してた原子時計「５０６１Ａ」の画像がありました。これが６０年前の製品とは．．．今でこそパソコンで有名なＨＰですが、もともとコアな技術集団なんですね。原子や分子のスペクトル線を利用して正確な時間を刻む原子時計は、「秒」の定義にも用いられる非常に精度の高い時計です。この機器は、当時、世界中の研究所の時刻を合わせるために使用されていました。アインシュタインは相対性理論の中で、速度差や重力差が「時間の遅れ」を生じさせると予言しましたが、その予言の検証にこの原子時計が使われました。「５０６１Ａ」にはなんと真空管が使われていて、「原子ビーム」の方式をとっています。使用される原子はセシウムで唯一放射能を持たない安定同位体である「セシウム１３３」。これは１９５５年にイギリスの国立物理学研究所 （ＮＰＬ）で開発され、実用化された世界初の原子時計と同じ方式です。原子時計の精度を表す単位は「１０のマイナス何乗」がよく使われます。１９５５年に開発された原子時計の精度は１０-１０乗でした。これは３００年に１秒の誤差に相当します。１９６７年に「セシウム１３３原子時計」が、国際単位系において１秒を定義する基準となりました。それまで１秒の長さは地球の自転や公転を基準とし天文学的な見地から定められていました。しかし、地球の運動も変動していることがわかり、１秒は｢セシウム１３３原子が９１億９,２６３万１,７７０回振動する時間｣と再定義されたのです。セシウム原子時計はどういう仕組みになっているかと云うと、かなり難しい。まぁ、大雑把に云えば、セシウム原子が溜め込んでいるエネルギーを電磁波として放出するのですが、これが９,１９２,６３１,７７０ヘルツ（電波の周波数単位）になります。これは１秒間に９,１９２,６３１,７７０回あがったり下がったりしてるってことです。と云うことは、波の上下を９,１９２,６３１,７７０回数えれば、「正確に１秒」経過したと云うことになるのです。やっぱり難しかった（笑）最後にとてつもない面白いものをお見せしましょう。みなさんはフランスの高級時計メーカー「ブレゲ」が約２００年前に開発した「サンパティーク･クロック」をご存知でしょうか？「サンパティーク･クロック」は、置時計と腕時計で構成されてて、腕時計を置時計の１２時位置に設けられたくぼみにセットすると、自動的に巻き上げを行う時計なんです。このサンパティーク･クロックを単に再現するだけでは面白くないと、原子時計とセットにしてしまった時計メーカーがあるのですね。スイスの独創的な時計ブランド「ウルベルク（URWERK）」です。２００３年にハリー・ウィンストンの有名な「オーパス（Opus）」を下請けで手掛けた会社です。このブランドの時計はみんなとびきり高価ですよ～ウルベルクの「ＵＲ-１０５ＣＴマーベリック」で８６０万円ですが、これでウルベルク時計としては安い方。「ＵＲ-２１０Ｙ」だと１,８９０万円！しかも、これらの時計は原子時計ではなく、ただのクォーツです。で、そのウルベルクがブレゲのサンパティーク･クロックをオマージュして作った時計がコレ！これです！これがサンパティーク･クロックの再生！？似ても似つかわないし、だいいち金属トランクみたいで、時計に見えない。この時計は、機械式の腕時計(子機)とＧＰＳに同期した原子時計の置時計(親機)がセットになってるのですね。つまり腕時計は原子時計ぢゃない．．．そりゃあそうでしょう、原子時計をこんなに小さくすることは現在の技術では不可能です。で、腕から外した腕時計を置時計（金属トランク）にセットすることで「巻き上げ」「時刻合わせ」を自動で行い、腕時計を常に最適な状態に保つと云うものなんです。その置時計が原子時計なんですが、別にＧＰＳアンテナがついてて、内部の原子時計はＧＰＳによってさらに校正されます。この時計の開発には８年の歳月がかかりました。２０１９年のフィリップス・オークション"Game Changer"で約３憶１,５００万円で落札されたそうです。

  Aug 25, 2021

  コメント(6)

• 

  映画「シックス・センス」とＭ・ナイト・シャマラン

  １９９９年に公開されたブルース・ウィリスが主役の小児精神科医を演じた映画「シックス・センス」はご覧になりました？アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、助演男優賞、助演女優賞にノミネートされた作品なんですが、物語はとても特異なストーリーです。テーマは「死んだ人が見える」！小児精神科医（ブルース・ウィリス）には深い心の傷が有りました。昔、カウンセリングをした心を病んでる少年を救ってやれず、少年が青年になってからそのことをなじられて、挙句の果てに青年は目の前で自殺してしまうのです。それから１年、ブルース・ウィリスはコールと云う少年と出会います。コールの姿に救ってやれなかった少年（青年）を重ね合わせて、コールを救うことで、自分の心の傷も癒やされるのではと、必死になって受け入れてもらおうとします。そんなブルース・ウィリスの姿にコールはやがて心を開き、隠していた秘密を打ち明け始めるのです。秘密．．．それは「死者が見えてしまう」と云う「第六感（シックス・センス）」があって、そのことで怯え続けていたのです。最初は幽霊の存在に「そんなバカな」だったブルース・ウィリスも、やがてコールの言葉を受け入れるようになり、死者がコールの前に現れる理由をコールと共に探り始めようとします。やがてコールは、死者が幽霊となって姿の現すのは、死者たちが自分たちの満たされぬ思いを癒して欲しいがためだと気づきます。いっぽうブルース・ウィリスは「妻が寝ているうちに話しかけて」というコールの助言を信じて、居眠り中の妻にそっと話しかけるのです。妻が寝言を云ってます．．．それは驚愕する言葉でした。ここから先は、映画上映のときブルース・ウィリスが前置きとして「この映画にはある秘密があります。まだ映画を見ていない人には、決して話さないで下さい」と語ってたのですが．．．もう、上映してから年月経ってるから話してしまうかな？まだ観てない人で結末知りたくない方は飛ばしてください。冒頭で救ってやれなかった少年が青年になってから、目の前で自殺してしまうと延べましたね。あのとき銃で撃たれたのは青年ではなく、逆恨みされたブルース・ウィリス自身だったのです。ブルース・ウィリスは、妻の漏らした寝言で、ようやく自分自身が既に死んで幽霊になっていることに気づくのですね。つまり今までのは、超能力を持った少年コールだけに見えてた映像だったのです。そうして全てを悟り、心の傷を癒されたブルース・ウィリスは、苦しみから解き放たれ、天へと召されていくと云うストーリーです。「シックス・センス」の脚本家で監督はＭ・ナイト・シャマランです。ご存知ですか？インド系アメリカ人なんですね。この監督作品で有名なのは「シックス・センス」よりも、「ドラゴンボール」ばりの"火"、"水"、"土"、"気"をテーマにしたお子さま向け映画「エアベンダー」でしょう。この映画の興行収入は全世界で３億＄超えと成功を収めたにも関わらず、批評家の支持率は６％とさんざこき下ろされた作品でした。しかしシャマランが本領発揮するのは、「エアベンダー」のようなファンタジー系ではなく、「シックス・センス」を始めとするスリラー系作品なんです。これにはシャマラン自身がヒッチコックを敬愛してる為でしょうが、彼の作品には超常現象を扱ったものが多いのと、ブルース・ウィリスを主演によく起用していることも特徴ですね。「シックス・センス」とともにシャマランの代表作が２００２年公開のメル・ギブソンが主演した「サイン」ですね。この作品は"宇宙人の侵略"がテーマですが、人類対宇宙人と云ったような大上段に構えた作品ではなく、ある家族に焦点を当ててミクロ的視点で描かれています。しかし、この映画を観ていて気づくと思いますが、作品の本音は「家族の繋がり」と「信仰心」をテーマにしていることです。つまり宇宙人の侵略はこの２つのテーマを描くための道具でしかないのですね。これはトム・クルーズが主演した２００５年の映画「宇宙戦争」とよく似たシチュエーションですが、「サイン」の方がもっと身近なお話しにして、現実味をもたしています。「サイン」の主役メル・ギブソンは、義弟のメリルとともにトウモロコシ農場を経営してます。他に家族は喘息もちの息子モーガンと、その妹ボーという２人の子供。メル・ギブソン、実はもと牧師だったのですね。ところが奥さんが事故死したことで、信仰を捨ててしまったのです。ある朝目覚めたメル・ギブソンは、２人の子供たちの姿が見当たらないので、探しに外に飛び出します。子供たちはトウモロコシ畑にいました。そのトウモロコシ畑には．．．奇妙なミステリーサークルができていたのです。保安官にきてもらうと、誰かがイタズラでやったものとは思えないと。では、誰が？さらに保安官は、この辺り一帯で動物が凶暴化する現象が起きていると告げるのです。それから数日．．．ＴＶニュースで、世界各国でミステリーサークルを発見されたことが報じられます。入隊の相談のために訪れた軍の基地で、義弟のメリルは、ミステリーサークルが宇宙人による侵略の偵察ではないかという推測を聞かされます。やがて、ＴＶをつけると、世界中でＵＦＯの出現が相次いでいると報じてます。一家は宇宙人について書かれた本に従って、テレパシーを防ぐためのアルミホイルを頭に被せるようになってました。メル・ギブソンは、近所に住んでいる獣医から、ミステリーサークルが水辺の近くには存在していない。と、云うことは宇宙人たちが水を嫌っていると云われます。獣医自身が湖の近くに避難すると自分の家を退去していきました。獣医の家を恐る恐る様子を見に行ったメル・ギブソン。そしたら、ドアの隙間から出てきた不気味な手！おもわず指を切断して逃げ帰りました。メル・ギブソンは湖に避難することを提案しますが、子供たちも義弟のメリルも家から離れたがりません。やむなくメル・ギブソンも、家に隠れて宇宙人の侵略をやり過ごすことにしました。ＴＶでは、世界各国でＵＦＯの出現数が増えたことを報じてます。それらはすべてミステリーサークルの近くです。ミステリーサークルは宇宙人の目印だったのか？窓に板を打ち付け、立て籠もったメル・ギブソンたち。家族全員が抱き合った時、付けっぱなしにしていたトランシーバーが不気味な電波を受信します。もうＴＶは電波が止まっているのに、電波を受信するとは！メル・ギブソンは侵略が本格的に始まったと感じたのです。外で犬たちが吠えはじめます。しかし、その声は悲鳴とともに消え去るのです。宇宙人に天井裏から家の中に侵入され、メル・ギブソンたちは地下室に逃げ込みます。しかし宇宙人はそこまで追いかけてきて、ドアの外から押し入ろうとしてきます。モーガンが喘息の発作を起こし、メル・ギブソンは子供をなだめながら眠りにつきます。その夜、彼は妻が死んだ時の夢を見ました。翌朝、メル・ギブソンが目覚めると、ラジオで宇宙人が引き上げはじめたと報じてます。トランシーバーに電波が入らないことを確認したメル・ギブソンたちは、宇宙人が近くいないと判断して地下室から出ます。そのときです、ひとりの宇宙人が息子モーガンをさらおうとしました。それはメル・ギブソンによって指を切断された宇宙人だったのです。その刹那、メル・ギブソンは死ぬ直前の妻との会話を思い出します。彼女に云われた「見て」という言葉に、メル・ギブソンが目を上げると壁にかけられたメリルのバットに気づきました。メリルに「フルスイングしろ」とメル・ギブソン。言葉どおりに、メリルはバットで思いっきり宇宙人を殴りつけました。倒れた宇宙人の上に、棚の上に置かれていたコップの水がかかると、宇宙人は息絶えたのです。宇宙人から毒ガスを吸い込まされそうになった息子モーガンは、喘息の発作のせいで気道がふさがってて吸い込まずに済みました。これらのことはただの偶然ではなく"サイン"だったとメル・ギブソンは気づきます。"サインとは"ミステリーサークルのことではなく、「家族愛」と「信仰心」だったと。それからしばらく後、信仰を取り戻したメル・ギブソンは牧師へと復職したのでした。

  Aug 24, 2021

  コメント(6)

• 

  デービー灯

  きのうの更新で笑気ガスに麻酔効果があることを証明したイギリスの化学者ハンフリー・デービー。この人の発明したランプが「デービー灯」。このデービー灯は日本国民だったら、ほとんどの人が目にしたハズです。オリンピック聖火のトーチです。これは、デービー灯を最新型に改良したもので、２０００年以降のオリンピック聖火リレーで使用され始めました。デービー灯は、もともと炭鉱の中で使うために開発されたものです。爆発性のメタンガスが存在する炭鉱の坑内では、蓄電池を腰に携帯し、安全帽に灯部を装着するキャップランプ形安全灯が使われますが、それ以前に使われたのがデービー灯です。１９世紀の初期、イギリスの炭鉱では坑内照明具が着火源となってガス爆発が多発し、困ってました。デービーはガスの炎の上に目の細かい金網をかざすと、たとえ金網より上に燃焼性のガスが存在してても、網を通してこれに着火することが無いと云うことを発見したのですね。そして１８１５年に、揮発油の炎を金網の筒で包んだ安全灯として発明したのがデービー灯です。デービー灯の構造はランプの芯に、炎を閉じ込めるための鉄製の細かい金網がついてます。この金網が火炎防止器の役目を果たすのですね。空気は金網を通過して燃焼を継続させますが、炎が外に漏れて外気を点火するには、金網の穴は細かすぎる大きさなんです。燃料は植物油を使ってました。しかし、このデービー灯の登場が却って炭鉱事故の増加に繋がったのは皮肉です。それはデービー灯そのものの問題ではなく、安全上の理由で閉鎖されてた炭鉱をデービー灯の登場で再開したためです。また、デービー灯自身の信頼性も低かったのですね。むき出しの金網は傷みやすく、ただ１本のワイヤーが切れたり錆びて壊れたりすると、途端にデービー灯は安全でなくなるのです。またデービー灯の炎はとても弱く暗かったのですが、１９世紀末に電灯が普及するまで、照明の明るさの問題はついに解決できず終いでした。しかも、この時代の炭鉱労働者は、自分でデービー灯を用意しなければならなかったのですね。炭鉱経営者は坑内の照明に関与しなくって、労働者が炭鉱の購買部から購入してたのです。まぁ、この時代の炭鉱ってのは悲惨です。坑内のメタンガスは、坑外に吐き出す換気扇によって減少させることは出来たのですが、経営者は換気扇を購入するのは勿体ないと、換気扇を備え付けてない炭鉱も多かったのです。炭鉱内の空気の基準を定める法的な要請が出来て、やっと坑内の換気を取り入れるようになりました。さて、デービー灯ですが、サスガに現在の炭鉱で照明として使われることはありません。しかし、ガスの有無を確認する試験には使用されています。可燃性のあるガスが混ざっていると、デービー灯の炎はより高く、青色を帯びて燃焼するのです。そのためデービー灯には、炎の高さを計測できるように鉄製のゲージが備え付けられていました。それで炭鉱労働者は二酸化炭素ガスを検知しやすいよう、地面近くにデービー灯を置いてました。炭鉱内の酸素量が少ないとき、デービー灯の炎はあっという間に消えてしまうのです。

  Aug 23, 2021

  コメント(7)

• 

  笑気ガスと麻酔

  今や死語とも云える「ガスパン遊び」、覚えてらっしゃいます？いっとき中高生の間で流行った遊びで、ガスボンベやライターなどに封入されたガスを吸う遊びです。「ガスパン遊び」の名前は、シンナーの隠語「アンパン」に由来してたのですね。これは遊びと云っても、かなりヤバイ。なにしろ脳が麻痺するものを吸い込むワケですから、死亡事故や爆発事故もときどき起こってました。２００８年には車内でガスを吸引していた少年３人がライターから引火、重軽傷を負う事件がありました。この事件で県立高校１年の男子生徒が重過失失火容疑で書類送検されてます。これは、シンナーが法規制で入手しにくくなった代用ですね。私も学生のころ耳にしたことありますが、有名な都市伝説で"バナナの皮"にはアルカロイドのブフォテニンが含まれているとあって、これが幻覚剤として人体に働きかけるなんてのもありましたが、これは１９６５年～１９８０年にかけて、カリフォルニアのバークレーで発行された地下新聞「バークレーバーブ」に"悪戯"として、初めてその抽出法が紹介された「バナナジン」なる虚構の向精神物質からきています。ただバナナの皮には、ある種の向精神作用を持つチラミンやドーパミンが含まれ、大量に摂取すると血圧が上昇して高血圧になり、不整脈や死に至ることもあるらしいです。「ガスパン遊び」には「笑気ガス」遊びと云うのもあります。「笑気ガス」は亜酸化窒素のことです。人が吸入すると、陶酔させる作用があることから、風船に入れた笑気ガスを吸い“ハイな気分”を味わおうと云うことです。これも吸いすぎで亡くなった方がいることから、２０１６年に指定薬物に指定されました。この「笑気ガス」は歯医者さんでも使ってるとこがあるのですね。歯医者さんでは精神鎮静剤として、不安感やストレスから解放された状態で治療をうけさせるために使用してるのです。「笑気ガス」には麻酔作用もあるため、全身麻酔で医療用途でも用いられてます。「笑気」の語源は、これを用いた手術中に、麻酔によって弛緩した患者の表情が笑っているように見えたからです。笑気ガスは酸素の発見者として有名なイギリスの化学者ジョゼフ・プリーストリーが１７７２年に合成しました。そして笑気ガスに麻酔効果があることを証明したのは同じくイギリスの化学者ハンフリー・デービーで、１７９５年のことです。ちなみにデービー本人も笑気ガス中毒になってました。ただ笑気ガスは麻酔ガスとして知られているものの、単独で用いるだけでは人を完全に麻酔することはできません。その代わり笑気ガスには鎮痛効果が強くって、その強さは他の新しい麻酔薬よりもむしろ強いほどらしい。そのため、現在の麻酔では単独で麻酔に用いられることは少ないですが、他の麻酔薬と併用して鎮痛効果を出す麻酔補助薬として使われています。

  Aug 22, 2021

  コメント(5)

• 

  アフガンのこと

  きょうは真面目なお話で．．．アフガンから米兵が撤退するのと同時にタリバンが政権を掌握したニュースが連日報じられてますね。ＴＶを観ると、離陸しょうとする米軍の輸送機の外壁にしがみついて、あげくの果ては離陸後にバラバラと振り落とされる人々。もう地獄絵図ですが、ほとんどの日本人は深刻な事態だけど、遠くの国のできごとだし、自分たちの身にたちまち影響があることではないので、ただ漫然と観ていると云うのが本音ではないでしょうか。それより目先のコロナ感染爆発の方がもっと深刻。私は、あの輸送機にしがみついてたアフガン人が空中に投げ出されるシーンを観て、今から５０年前の１９７５年にアメリカがベトナム戦争から撤退したときのサイゴン（今のホーチミン）の記憶がまざまざと蘇ってきました。あのときだって日本に住んでたら、遠い国のできごとで済ませていたでしょうが、当時、私はタイのバンコクに赴任していて、ベトナムの近隣国ですから、もっと身近な問題としてとらえていたのですね。アフガンの混乱ぶりは、まさに南ベトナムの混乱と一緒です。ベトナム戦争では、アメリカの他に韓国、フィリピン、オーストラリア、タイの支援で南ベトナム政府は北ベトナム、ベトコンと戦ってました。韓国財閥の大多数は、この戦争に加担することによってアメリカから膨大な資金援助を受けることで成り立ったものです。私はタイにいましたので、実際にベトナムの戦地に赴いたタイ人にも数多く出会いました。彼らが口々に云うのは、実際に弾が飛んできたら、とてもぢゃないが撃ち返すどころぢゃないってこと。とにかく物陰に身を潜めてやり過ごすしかない。ヘルメットなんて１つぢゃ心もとないから、みんな２重にヘルメットを装着してました。とても映画のようなものでなかったらしい。ご存知のようにベトナム戦争はインドシナ戦争でベトミンと戦ってたフランスの肩代わりをアメリカがする形で起こりました。このころのアメリカは「世界の警察官」を自負してた時代です。対するアフガンでのタリバンとの戦いは、９.１１同時多発テロの首謀者"オサマ・ビン・ラーディン"の引き渡しをタリバンに要求したけど、拒否されたことから始まってます。ビン・ラーディンは２０１１年にパキスタンでアメリカ海軍の対テロ特殊部隊によって殺害されてますので、この時点でアメリカがアフガンに介入する理由はなくなったワケです。アフガン紛争とベトナム戦争の共通項は両国とも、ときの政権がまじめに自国を維持する気持ちなんてさらさらなかったことです。アフガン紛争では、ガーニ大統領が自国民を置いてそそくさと亡命し、ベトナム戦争では南ベトナム最後の大統領チャン・バン・フォンは脱出せず、サイゴンにとどまり自宅軟禁下に置かれ余生を送りました。どちらもアメリカが代理戦争戦ったようなものです。アフガンで死亡したアメリカ兵は延べ２,２００人。ベトナム戦争におけるアメリカ兵の戦死者は５万７,９００人。その膨大なベトナムでのアメリカ兵戦死者の数を上回ったのが、アメリカのコロナ死亡者数です。どちらの戦争でも圧倒的な軍事力を誇ってたのはアメリカ軍です。それでも、どちらも撤退と云えば聞こえはいいけど、要するに「敗れた」のです。アフガン紛争でも、ベトナム戦争でも、何もアメリカだけが戦ったワケではありません。アフガンでは１９７９年から実に１０年間もソ連がムジャーヒディーンと戦って、ほうほうの体で撤退してます。このときのソ連の戦死者は１万４,０００人。ベトナム戦争後、１９７９年に中国人民解放軍がベトナム国境３ヶ所から侵略戦争を仕掛けた「中越戦争」でも、中国軍はベトナムの巧妙な作戦にたじたじ。人海戦術でさえ歩兵を進めるのが困難になって、取材した欧米の記者達は「中国軍がベトナム軍の縦深防御陣地に自殺的な突撃を行い大量の死者を出している」と発信したほどです。（中国は対外戦争で一度も勝利したことない稀有な国です）この戦争で６０万人の中国軍が投入され、２万人が戦死しました。要するに自国を守る強い意志は、強大な軍事力でも崩せなかったのでしょうね。アフガンの市民はこれから苦難の道を歩むでしょう。心が痛みます。ミャンマーもそうだし、結局、政権を一握りの権力者がにぎって好き勝手にふるまう。今回の処置に対して、バイデン大統領を批判する人も多いけど、アメリカの兵士と家族にとっては良かったのではないですか？出兵するまで知識のない国で、戦うイミも曖昧なまま駆り出されていたのですから。共和党支持者が特に騒いでるけど、もともとアフガン撤退を始めたのはトランプそのものだし、それをはっきり分かる形にしただけ。ベトナム戦争もそうでしたけど、アフガン撤退もこれから長くアメリカ人の心の傷として残るでしょう。映画「スタートレック」では、宇宙人と出会うことによって、これまで地球の国々で起こってた紛争を止めて、ひとつの惑星連邦を組織します。そして．．．結局、他の星のエイリアンと戦うことを始める。この世から貧困と宗教が無くならない限り、みんなが平和に暮らせる地球なんて夢のまた夢なんかも知れません。各国が支出している膨大な軍事費を全部なくしたら、どれだけ貧困な人々が助かり、地球環境保全に使えることか。大多数の人が分かっているのに、各国の軍事バランスなんて世迷い言に踊らされてるのですね。

  Aug 21, 2021

  コメント(5)

• 

  ミニチュアパーク

  ミニチュアパークってのは実寸より小さい建物を集めた公園のことですが、なんか"盆栽"と同じようなニオイがして、ミニチュアパークそのものが日本のオリジナルだと思ってました。なんか施設は立派でも、しょせんミニチュアの寄せ集めぢゃないか．．．ちょっと、小馬鹿にしてたとこも。事実、東京有明には、世界最大の屋内型ミニチュア・テーマパーク「スモールワールズＴＯＫＹＯ」があるし、他には「淡路ワールドパークＯＮＯＫＯＲＯ」や「東武ワールドスクウェア」「弘前城追手門広場ミニチュア建造物群」など数多くのミニチュアパークがあります。大阪にミニチュアパークはありませんが、天神橋六丁目の「大阪くらしの今昔館」には模型を使った大阪の昔の街が再現されてて、東京のスモールワールズと同じ考え方ですね。なんか"アクアリウム"見てるみたいで、わざわざこれだけ目指して見物に行きたいとは思わないなぁ。ところがミニチュアパークの歴史を紐解くと、起こりは１９世紀後半のヨーロッパらしいですね。そのころは博覧会の展示物として期間限定のものが多かったらしいですが、１９３０年代にイギリスで「ベコンスコット・モデルビレッジ」が常設展示型ミニチュアパークとして開設したのがスタートだったようです。このベコンスコット・モデルビレッジは、バッキンガムシャー州ビーコンズフィールドに世界最古のミニチュアパークとして、今もお客さんを迎えてるらしい。ビーコンズフィールドはロンドン市内から車で１時間くらいの街で、施設内には石造りの家、チューダー様式の家など、イギリスらしい佇まいの家がたくさん並んでいるらしい。たくさんの模型電車が走っていたり、展示物に多くの動く仕掛けがあって、火事の消防場面では煙まで出てくるそうですよ。こうしたミニチュアパークは野外博物館の一種なんですが、再現された建造物の中には、元の建造物が災害、破壊、経年劣化なんかで現存しなくなる場合もあるので、そう云う場合の貴重な資料になるのだとか。ふむふむ．．．イギリスのウィンボーン・モデルタウンなんて、実寸比１／９の大きな縮尺で作ってるそうです。ミニチュアパークは日本やヨーロッパ以外でも、中国、台湾、インドネシア、アメリカやオセアニア、南アフリカまで世界中に存在するのですね。もっとも南アフリカ ヨハネスブルクにあるミニチュアパーク「サンタラマ・ミニランド」は、オープンから数十年経っていて、資金不足から管理状態がかなり悪いようです。すでに破壊されてしまっている建物もたくさんあって、入場券を販売する場所に「見学して、満足できなくても返金しません！」と書かれた看板が設置されてるらしい（笑）同じヨハネスブルクだったら「アパルトヘイト博物館」の方が行く価値あるでしょう。もっとも今のヨハネスブルクは、世界でもトップクラスの治安の悪い犯罪多発都市だから、近づかないに越したことありません。カリフォルニアのアナハイムとパリにあるディズニーランドの施設で「おとぎの国のカナルボート」と云うのがあります。ボートに乗って、水路の両脇にディズニーの歴代映画をミニチュアで再現した世界を回るアトラクションです。この「おとぎの国のカナルボート」は、事実上のオランダの首都"デン・ハーグ"にある「マドローダム」をヒントに作られました。「マドローダム」も古くって、１９５２年の開園です。この施設は第６代オランダ国王だったベアトリクス王女が建設を決意した施設で、１／２５スケールでオランダの町並みが再現されています。変わりどころではイスラエルのアヤロン近郊にミニチュアパーク「ミニ・イスラエル」があります。イスラエルにとって重要な、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教関連の施設が展示されてるのですね。ミニチュアのデザイナーや制作者は、旧ソ連からの移民を含む、多数の宗教からの１００人以上のメンバーで構成されました。ほとんどのミニチュアは、１／２５のサイズですが、イスラエル最大の石炭火力発電所「オロットラビン」が１／５０の縮尺。このオロットラビンは、イスラエル国内で最も古く、最も汚染されているユニットで、全国すべての発電所から発生する粒子状物質排出量の約２５％はこの発電所から発生しています。そして「エルサレムの壁」も１／５０の縮尺。ところで、これはミニチュアパークではありませんが、特異な装飾で異彩をはなってたゲームセンターが日本にありました。「ありました」と云うのは２０１９年に、大家さんと揉めて突然、閉店してしまったからです。お店の名前は「ウェアハウス川崎」。何が異彩かと云うと、お店のコンセプトが、あの畳１枚に対して３人分と云うとてつもない高人口密度のスラム街、「東洋の魔窟」と呼ばれた香港の「九龍城砦」をモデルにしているからです。実際の九龍城砦は１９９３年から１年かけて取り壊されましたが、私も取り壊しする以前に車で前を通過したことあります。いゃ～あ、とても徒歩で近づくとこぢゃないです。外から見ても、怪しい雰囲気プンプンでした。この「ウェアハウス川崎」のモデル化は徹底していて、拡声器から流れてくるのは、広東語訛りで口論する人々の声。ネオンの光に浮かび上がる古ぼけた標識と壊れた看板。赤いランプが肉屋の鉄板を照らし出し、汚れた窓を覗き込むと、仰向けに寝そべって客を待つ売春婦の人形が目に飛び込んできます。細部にこだわるあまり、香港からゴミまで輸入したほどらしい。これと同じコンセプトで作られてるけど、こっちは本物の刑務所が博物館となってるのが「博物館網走監獄」。そう(高倉)健さんの映画「網走番外地」でお馴染み、網走刑務所の旧建造物を利用してる博物館です。実際に刑務所の食堂として使用していた「網走刑務所旧二見ヶ岡農場食堂棟」と「監獄食堂」では、現在の網走刑務所で収容者が食べている食事のメニューを再現した「体験監獄食」を提供しているそうですが、実際に食べた見学者は「意外に美味しい」と評判らしいです。

  Aug 20, 2021

  コメント(8)

• 

  ＨＣ-２０から．．．

  １９３０年代、レーダーは「船体が発する、特徴ある磁気に反応するシステム」と考えられていました。そのため、先日ご紹介した天才的発明家ニコラ・テスラは、きわめて高い電圧を発生させて空中放電が可能なテスラコイルで船体の磁気を消滅させれば、レーダーに映らないと考えていたという説があります。これが有名な都市伝説「フィラデルフィア計画」。このフィラデルフィア計画をモチーフにした映画が１９８４年の「フィラデルフィア・エクスペリメント」。第２次大戦中に敵のレーダーから消え、味方の船を探知されないようにすると云う実験に成功したアメリカ海軍。そのとき乗艦していた船から時空間をタイムスリップした主人公が実験を止めようとするストーリーです。この「フィラデルフィア・エクスペリメント」の１シーンに小型の見慣れないコンピュータが登場します。これこそ、オズボーン・コンピュータが１９８１年に発売した、世界初の持ち運び可能なオールインワンＰＣ「Osborne 1」だったのです。今でこそ、ノートＰＣやタブレットなど、小型の携帯端末は掃いて捨てるほどありますが、当時はこの「Osborne 1」が画期的すぎるくらい小さいＰＣの筆頭だったのですね。これが発売されたときのキャッチコピーは「ミシンほどの大きさと重さで、旅客機の座席の下に納まる唯一のコンピュータ」（笑）重量は１０.７kgです。これはＷindows 登場以前の製品なので、ＯＳは当時のアマチュアに人気のあったＣＰ/Ｍです。しかし、このＰＣには致命的な欠陥が多々ありました。先ず、何よりその重量です。「Osborne 1」の設計者リー・フェルゼンスタインは見本市会場まで２台のOsborne 1 を徒歩で４ブロック運ぼうとして、「両腕が肩から抜けそうになった」と述懐しています。ディスプレイはたった５インチの小ささで、しかもブラウン管（液晶そのものは１９５８年には特許がとられていましたが、商品化されたのは１９７３年のシャープが発売した液晶電卓が最初です）、そして容量が小さすぎて実際のビジネス用途では使い物にならないフロッピーディスク（片面単密度）、バッテリー駆動ではなくＡＣ電源を必要としたなど所詮はアマチュアの道楽道具だったのですが、それにもかかわらず、発表後の８ヶ月間で１１,０００台を売り上げ、ピーク時の売り上げは１ヶ月で１万台にまで達しました。ｅＢａｙで中古のOsborne 1を見ると１,０００＄(約１１０,０００円)の値がつけられてますが、これはＡpple II と同じで骨董的価値からつけられた値段でしょう。しかし、私たち大多数の日本人にとって、Osborne 1は、英語のＰＣ雑誌に掲載されてる広告で見るくらいで、まさにあこがれの商品でした。そんな日本人にとって、画期的なＰＣが日本から「ハンドヘルドコンピュータ」と云う名前で発表されたのです。発売元は「エプソン」。１９８２年（昭和５７年）、Osborne 1の発売からたった１年先のことです。これが世界初のＡ４サイズのハンドヘルドコンピュータです。私も持っていました。型番は「ＨＣ-２０」。キーボードと液晶ディスプレイ、プリンタ、外部通信用としてＲＳ-２３２Ｃポートを備えていました。また内蔵バッテリーで最大約５０時間の稼働が可能でした。プログラミング言語はマイクロソフトのＢＡＳＩＣを内蔵してましたね。しかし液晶表示部は、テキスト２０桁×４行、プリンタは専用ロール紙を使ったインパクトドットマトリクス方式で、当時の基準から考えても、なんともお粗末なものです。自作のプログラムはマイクロカセットに保存、読み出しする方式で、とうてい仕事で使えるものではなかったですね。メモリに至っては、１６Ｋバイトしかありません。ＨＣ-２０は、当時１３６,８００円で発売されましたが、機能のワリに高めの設定にもかかわらず２５万台も売り上げてます。それだけＡ４サイズになんでも入れ込んだと云うのが画期的だったのですね。ど～云うワケか現代でも消耗品の専用インクリボンとロール紙が販売され続けてるらしいですよ。次に私が手にしたハンドヘルドはカシオの「カシオペア」です。カシオペアはＷindows ＣＥと云う携帯端末用のＷindows を搭載していて、外部記憶装置もＣＦカードが使えました。１９９７年に最初期のＡ-５０が発売されたのですが、私が所有してたのはカシオペア最後の製品で、液晶ディスプレイが６４０x２４０ピクセルに拡張されたものでした。しかし、Ｗindows ＣＥは動きがノロくって、結局ほとんど使わず終いでポイ！してしまいましたね。

  Aug 19, 2021

  コメント(7)

• 

  チキン・テスト

  古い話で恐縮ですが、２０１６年のＴＶバラエティ「嵐にしやがれ」で二宮くんと相葉くんが、アメリカ製のオモチャで、お腹を押すと奇声を発するラバー製のチキンを使って、これを押したとき笑いを堪えられるかと云うゲームを親子丼を賭けてやってました。結果は．．．相場くんが、我慢のかいなく笑ってしまって、二宮くんの勝ちぃぃぃ～このチキン、なんとも安物くさい、なんと云うことないオモチャなんですが、構造が簡単なワリに笑ってしまう人が多いのですね。ちょうどブーブークッションと同じノリですなぁ。１９８７年にスタンリー・キューブリックが監督した戦争映画「フルメタル・ジャケット」では、海兵隊に入隊した新兵が、訓練キャンプで教官からとてつもない厳しい訓練を受けるシーンが映し出されます。ところが実際のアメリカ軍新兵訓練では、映画と違って、このラバー製チキンを使って、どんなときでも毅然とする態度をテストされるのですね。なんか教官も笑いながらの訓練で、やっぱアメリカやなぁ。そしたら、アメリカの警察学校でも同様の訓練してました。訓練で笑ってしまうと、即、腕立て伏せの懲罰と、軍隊と同じです。インディアナ大学警察学校の警察士官候補生に対する「チキンテスト」の動画がありました。Police Academy Recruits Must Try Not to Laugh to Pass the "Chicken Test"ど～も、このラバー製チキンは、アメリカ人にとっては定番の笑わせグッズのようです。最後に、ラバー製チキンがドライブスルーでチキン・バーガーを買ったらど～する？動画があったので、こちらもど～ぞ（笑）SHOUTING CHICKEN

  Aug 18, 2021

  コメント(7)

• 

  小田原事件と細君譲渡事件

  映画で男女間のドロドロした関係を描いた作品と云うのは、私のもっともニガテとする分野なんですが、２０１８年に封切られた邦画「神と人との間」はまさにそんな作品らしい。この作品のモデルになった実話は文豪 谷崎潤一郎と、谷崎の親友で同じく文豪の佐藤春夫、そして谷崎の妻 千代子との三角関係のことです。谷崎は元々は芸者で、気性の激しい初と云う女性と結婚したかったのですが叶わなかったのですね。そこで紹介された初の妹、石川千代子と結婚したのが１９１５年（大正４年）、谷崎 ２９歳のときです。谷崎が望んだのは、初に感じた妖しい魅力でしたが、千代子はごく家庭的で平穏な生活を望む女性でした。ところが１９２１年ごろ、谷崎は千代子の妹で芸者の せい子に惹かれ、千代子夫人とは不仲になっていくのですね。当時、せい子はまだ１０代でしたが、ハリウッド女優のような美しさだったらしい。このせい子が、谷崎の作品「痴人の愛」のモデルです。谷崎の親友、佐藤春夫は千代子の境遇に同情してましたが、同情がしだいに愛情に変わり、好意をよせるようになるのです。そうして三角関係が生まれました。佐藤春夫と千代子の関係に気づいた谷崎は、千代子を佐藤に譲ることにしたのですね。それは、せい子の存在があったからです。当時、谷崎３５歳で、せい子１５歳。谷崎は大正活映の脚本顧問となり、せい子を女優として売り出すまでするんですね。谷崎が意気揚々と、せい子に求婚したところ「え？おじさん、なに云うてんの？」あっさりフラれてしまうんです。それで、谷崎は「せい子にフラれたから、やっぱ奥さん返して」と云い出したから、佐藤春夫は激怒！絶縁状態になっしまったと云うのが「小田原事件」。実は、千代子をめぐっては、もうひとり男が関与したのですね。１９２６年（大正１５年/昭和元年）に、和田六郎と云う青年が押しかけ弟子として谷崎の家に居候をするようになります。この青年が千代子に夢中になり、谷崎もその愛を認めて千代子と結婚させようとまでしたのです。谷崎の小説「蓼食ふ蟲」は、和田と千代子の恋愛関係をテーマにした作品でした。千代子は和田の子を妊娠して、堕胎したこともあったのですが、結局２人の恋は成就しませんでした。和田が姿をくらました後、谷崎は改めて千代子を佐藤（春夫）に譲渡する気になるのです。ふたりは小田原事件後長く絶交状態にありましたが、このころは仲直りしてたのですね。佐藤は千代子と和田の関係も知っていましたが、それでも千代子を受け入れてます。よほど惚れていたのでしょう。このとき、３人連名で、「我等三人はこの度合議をもって、千代は潤一郎と離別致し、春夫と結婚致す事と相成り．．．取あえず寸楮を以て、御通知申し上げ候」との声明文を発表したことで「細君譲渡事件」として新聞などで大々的に取り上げられ、世の話題になりました。このとき佐藤３９歳、千代子３５歳。谷崎との間にできた鮎子も同時に谷崎の元を離れて千代子と一緒に佐藤に入籍します。しかし「細君譲渡事件」が世間のスキャンダルになって、乱れた家庭の子供として鮎子は女学校を退学させられるのですね。それでも谷崎の娘に対する愛情は変わらず、小遣いや学費など養育費を終生送り続けています。いっぽう佐藤と千代子との間に生まれた佐藤方哉は慶應義塾を出たあと、心理学者になり、後に帝京大学の教授を経て神奈川県の星槎（せいさ）大学の学長まで努めます。２０１０年８月２３日午後８時３５分頃、京王線新宿駅のホームで、４２歳のアルバイト男性が電車待ちの列にぶつかりました。先頭にいた方哉は押し出され、八王子駅発新宿行き準急電車と接触。電車とホームの間に挟まれ、搬送先の病院で死去してしまうのです。一方、谷崎はと云うと、ノーベル文学賞候補に選ばれること７回、日本人で初めて米国文学芸術アカデミー名誉会員に選出され「大谷崎」と呼ばれた作家ですが、私生活は自堕落そのもので、１９３１年(昭和６年）２１歳も年下の婦人記者 古川丁未子（とみこ）と再婚します。それが佐藤と千代子が結婚した年なんです。丁未子は断髪が似合うモダンガールでした。谷崎作品「猫と庄造と二人のをんな」や「蘆刈」のモデルになっているので、出版関係の間ではかなり知られた存在でした。「僕は初めてほんとうの夫婦生活というものを知った。精神的にも肉体的にも合致した夫婦と云うものの有り難味が４５歳の今日になって漸く僕に分かった」と谷崎が述べてます。ところが結婚して２年後の１９３３年（昭和８年）には別居し、その翌年には離婚してしまいます。離婚して間もなく、丁未子は若い文芸春秋の編集員、鷲尾洋三と再婚しています。そして谷崎が亡くなってから４年後の１９６９年（昭和４４年)に亡くなっています。この次に現れるのが、有名な３番目の妻で小説「細雪」の幸子のモデルになった松子です。実は「細君譲渡事件」がおこった前後から、谷崎の心をとらえていたのは松子だったのです。それが、なぜか一旦 古川丁未子と結婚するのですね。このころ松子は大阪の豪商の奥さんで、要するに不倫です。あげくのハテに谷崎は松子の前夫との間の長男の嫁（ややこしい）の千萬子にまで云い寄るありさま。結局、谷崎は丁未子と離婚し、やがて松子と同棲を始めるようになります。彼らが正式に結婚するのは１９３５年（昭和１０年）、谷崎は４８歳になっていました。

  Aug 17, 2021

  コメント(9)

• 

  洗濯機について

  きのうの大阪、久しぶりに晴れて青空がでてました。気温もちょ～どいい具合で快適でしたが、まだまだ雨天は続きそうです。今の若い世代は、共働き云うこともあるのでしょうが、旦那さんでも炊事洗濯を奥さんと共同でやる人が多いですね。私は洗濯だけはダメです。洗濯そのものは洗濯機に汚れ物と洗剤を入れてスイッチ押すだけだから簡単ですが、ど～も後の干し物と、とりわけ取り入れして衣服をたたむのが面倒くさくってヨメまかせです。洗濯機が普及される前はご存知の「洗濯板」。それより前は、川などの岩に衣類を打ち付けたり、こすったりすることで洗ってましたね。紀元前２,０００年にはエジプトのベニハッサンの墳墓壁画に、もみ洗い、たたき洗い、すすぐ、絞るなど洗濯の動作が描かれています。古代ローマでは「fuller」と呼ばれる洗濯専門の人が"発酵した尿"の入ったバケツに洗濯物を入れ、それを足で踏んで洗濯していました。そんな重労働を何とか軽減させるため、洗濯する機械が開発されたのですね。ヨーロッパではペストなど伝染病が広まったときに、感染拡大を防ぐためにかまどで熱湯を沸かしその中で洗濯物を木の棒でかきまわして洗う習慣が普及したのです。しかし、熱湯の中の洗濯物をかき回すと云うやっかいで、やけどしてしまいがちな作業を避けるための機械の需要が高まりました。そこでドイツなどで初期に考案された洗濯機は、樽などの容器を使って湯と洗濯物を入れ蓋をし、容器についたハンドルを手で回し、中身を攪拌する方式でした。石鹸の入ったお湯は貴重だったため、そのまま何度も再利用されたようです。初期の洗濯機は木製でしたが、金属製のができると、洗濯槽を下から火で加熱できるようになりました。これで、同じ石鹸液を使って何度洗濯しても洗濯水を暖かく保つことができたのです。洗濯後、洗濯物から石鹸水を除去する作業はこれまた面倒。当初はびしょぬれの衣類を手で絞っていました。この仕事を助けるため、２つのローラーにばねで力をかけ、そこに衣類を通してローラーを手で回すという手絞り機が開発されたのです。私らの年代の洗濯機と云うと、この手絞り機付きの電気洗濯機がアリマエでしたが、このアイディア、以外に古くって、イングランドでは１６９１年に脱水機に関する特許が成立しています。手絞り機には１枚ずつ衣類を入れてやる必要がありました。元々は洗濯機と独立した機械でしたが、洗濯機に組み込まれるようになり、搾り取った石鹸水が洗濯槽に戻って再利用できるようになったのですね。しかし、この手絞り機を通った衣類は"のしイカ"のようにペチャンコになってました（笑）やがて洗濯機を手動で動かす必要がなくなります。１９世紀になって、動力を備えた洗濯機が開発されるのですね。もっとも当時の動力と云うのは蒸気機関や、後にガソリンエンジンです。モーターで回転するものは２０世紀なかばになってからで、２０世紀後半では脱水機付きのものが登場しました。上の画像、イチバン最後のがアメリカのHurley Machine Companyが「Thor」として販売した世界で最初の電気式洗濯機です。これの販売開始が１９０８年ですが、電力が欧米で普及するのは１９３０年代ですから、ほとんどの地域は例え買えても使えなかったのですね。アメリカでの電気洗濯機の年間販売台数は１９２８年には９１３,０００台に達しました。１９４０年には、アメリカの電力供給を受けている２,５００万戸の６０％が電気洗濯機を所有していたと云います。１９４０年と云えば昭和１５年。ナチス・ドイツがデンマーク、ノルウェー、オランダ、ベルギー、ルクセンブルク、そしてフランスに侵攻開始して、日本では国民精神総動員本部が「贅沢は敵だ！」の立看板を東京に設置した、なんともきな臭い年ですが、洗濯機ひとつでもアメリカ文化との差を見ると、日本が戦争に負けるワケです。アメリカでは、戦後間もなく"全自動洗濯機"を発売してます。ベンディックスは１９４７年（昭和２２年）に世界初のドラム式全自動洗濯機「Bendix Deluxe」を発売。これの価格は当時で２４９.５０＄（約２７,３４３円)。この年の日本における公務員の初任給は５４０円でした。他のアメリカ企業も５０年代はじめに、次々と全自動洗濯機を発売していきます。初期の全自動洗濯機は機械式タイマーを使ってましたが、１９５０年代になって、これが電子式タイマーになり、設定の自由度が格段に向上しました。一方、ヨーロッパでは１９５０年代まで電気洗濯機は一般化しませんでした。昔ながらのエンジン式洗濯機を使っていたのです。これは第２次大戦による疲弊で、消費者市場が５０年代後半まで回復しなかったためです。当初はローラーによる手絞り機構付きの電気洗濯機が主流でした。１９６０年代には２槽式が主流になってます。そして全自動洗濯機が主流になったのは１９７０年代になってからのことでした。さて、日本の洗濯機事情はど～でしょう？実は満州事変が勃発した１９３１年（昭和６年）の前年には芝浦製作所（東芝）がアメリカ企業と技術提携して、国産第１号となる撹拌式洗濯機「ソーラー（Solar）Ａ」 型の製造を開始してました。しかし価格も高く、１９４０年（昭和１５年）年頃から国を挙げて戦争への準備で生産も止まり、戦前の普及台数は５,０００台程度でした。戦後は、イギリスで生産されたフーバー１槽式洗濯機が、小型で安価に製造できることから日本の各社が検討を始めました。そして、いち早く"三洋"が洗濯槽にパルセータと呼ばれる羽根を持ち、それを高速回転させて激しい水流を発生させ汚れを落とす「噴流式」の１槽式洗濯機を１９５３年（昭和２８年）に発売するのです。この洗濯機は定価２８,５００円（当時の大卒初任給が１７,０００円）と比較的安価で発売し、爆発的に売れました。これがキッカケです。今や死語に近い「三種の神器」。令和の三種の神器は４ｋ/８ｋテレビ、冷蔵庫、ロボット掃除機らしいですが、１９６８年の三種の神器は、電子レンジ、別荘、セントラルヒーティングで、１９６０年代半ばの"いざなぎ景気"時代には、カラーＴＶ、エアコン（このころはクーラー）、自動車が三種の神器。１９５６年に「もはや戦後ではない」と経済白書に明記された"神武景気"開始は１９５３年(昭和２８年)で、このときに初めてキャッチコピーとして「三種の神器」が使われたのですが、その三種の神器こそ、白黒ＴＶ、洗濯機、冷蔵庫だったのです。「噴流式」洗濯機は洗濯物がよじれて傷みやすかったり、洗濯物が多くても少なくても同じ水量が必要だったことから、１９５４（昭和２９）年にパルセーターを底面に設置した「渦巻き式」が開発されました。これが現在に至るまで洗濯機の主流なんですな。

  Aug 16, 2021

  コメント(6)

• 

  世界初の携帯電話は？

  １９７０年に大阪で開催された万国博。この会場の日本電信電話公社（ＮＴＴ）電気通信館に「夢の電話」と云われたワイヤレステレホン（携帯無線電話機）が展示され、お客さんは自由に手にとって、全国どこへでも即時通話できました。あまりの希望者殺到で、万博開催途中で一般利用は打ち切られて、デモンストレーションだけになったくらいです。この電気通信館の技術展示室では、ＴＶ電話やデータ通信機器など、７０年代最新の電気通信技術が展示されてました。ところで、ここで展示されてた携帯無線電話機が世界最初の携帯電話だったのでしょうか？確かでは有りませんが、ど～もここの展示は今で云う一般回線電話の"子機"と同じぢゃなかったのでは？と想像できます。巷でよく云われるのは、商品化された携帯電話 第一号は１９８３年にアメリカのモトローラが販売した「ＤynaＴＡＣ」ですね。重さは１.１５kg 、寸法は２２.５×３.７５×１２.５cm 。保存できる電話番号は３０件。電池の寿命は２０分でした。開発チームではＤynaＴＡＣのことを「レンガ」と呼んでいました。この携帯電話の開発にモトローラは１億＄の開発費と１５年の歳月を費やしたと云います。販売価格は約３６万円でした。私らの世代にはお馴染みのＮＴＴ「ショルダーホン」は１９８５年に登場します。とても携帯電話と云うイメージぢゃないけれど、文字どおり肩から下げて持ち運ぶことができる電話です。充電８時間で通話できる時間は４０分。重さ３kg ！この電話はレンタル専用で、月額基本料２万６,０００円の他に「保証金」２０万円が必要でした。モトローラのＤynaＴＡＣが世界初の携帯電話と云うのに異論を唱えてるのがスウェーデンのエリクソンです。こちらは１９５６に既に携帯電話を販売してたのですから。彼らの「モバイル電話Ａ(ＭＴＡ）」は史上初の全自動移動通信システムで、同時に１００台の電話にサービスを提供できるネットワークを導入したと云ってます。このシステムはスウェーデンのストックホルム、ヨーテボリ、マルメから開始されました。問題はその重量と大きさです。４０kg もありました。実際、手で運んで運用する人は皆無で、みなさん自動車電話として使ってたようですが、その費用そのものが車１台分くらいかかったそうです。自動車電話に似たようなものは１９０１年に無線電信生みの親、マルコーニが蒸気自動車にトランシーバーを設置してます。１９３３年にはアメリカのパトカーにラジオ(無線機)が装備され始めました。そして１９４６年にはアメリカで周波数チャネルの手動選択とオペレーターを介した通信を備えたモバイルネットワークが開始されました。下の画像は携帯電話ではありませんが、１９２９年にロンドンの海事展で披露された喉頭（振動式）電話です。これは喉や頬に当てて声帯の振動で通話する電話機なんですね。今でも似たような機器が販売されてますが、声が聞きとりづらいと云いますね。モトローラ社が初の携帯電話を売り出すより、１０年も前にソ連で現代のスマホサイズより小型の「アルタイ」と云う携帯電話が発売されたとネットに出てました。ホントウ？形を見ると呼び出せるけど通話はできないページャーみたいに見えるけど、画像の出どころが判明せず？？？です。しかし、こっちは本物です。１９６３年にモスクワで発売された「アルタイ移動通信システム」です。その後「アルタイ」は７０年代半ばまでに１１４の都市に設置され、運用されたと云います。それがホントウだったら、モトローラの携帯電話より早いことになります。ただアルタイはたった１６の無線チャネルを備えた１つの基地局によってのみサービスされてたようで、これでは通信しようと思っても話し中の連続ではないかと思うのですが、当時モバイル通信にアクセスできるのは少数の政府要人や役人だけですから、これで充分だったようです。アルタイの開発は１９８０年のモスクワオリンピックと密接な関係があったようです。モスクワオリンピックで使う通信システムは、老朽化した設備を近代化する作業から始まりました。その延長線上にアルタイの開発があったワケで、アルタイ基地局はオスタンキノテレビ塔に設置されてました。１９８０年代の初めまでに、アルタイシステムの加入者数は約２５,０００人に登ったと云います。しかし、アルタイのシステムはエリクソンの携帯電話と同じで、非常に大きな付属品を必要としていて、とてもハンディで使えるものではありませんでした。結局、自動車電話の域を出なかったようですね。トランクには無線送信機ユニットがあり、車の屋根にはアンテナの設置が必要でした。アルタイネットワークが使われた最後の都市はヴォロネジで、２０１１年の終わりにシステムが打ち切られました。

  Aug 15, 2021

  コメント(5)

• 

  ２足歩行ロボット

  先日、ロシアなんかの古典的なロボットをご紹介しましたが、とりわけコイツは見ものです。なんせ蒸気機関で動く世界初の２足歩行ロボット兵なんですから。その名は「ボイラープレート（BOILERPLATE）」。ボイラープレートは１８８０年（明治１３年）にアーチバルド・キャンピオン教授が開発した蒸気機関で動くロボットです。１８９３年のシカゴ万博で発表されたのですね。シカゴ万博のテーマは「科学技術の発展と工業への応用」ですから、まさにテーマにマッチした展示物だったことになります。キャンピオン教授がこのロボットを作った動機は、戦争から人間を解き放ちたいと云うものだったのですが、戦争そのものを止めさせるとこまでいってないのは、時代を反映してか、それとも人間の業を知り尽くしているからなんでしょうか。ボイラープレートは１９世紀末から世界中の戦乱に参加します。１８９８年～１９１８年の間に、キューバでルーズベルトの「ラフ・ライダーズ (Rough Riders)」とともに戦いもしました。ルーズベルトとは第２６代アメリカ大統領"セオドア・ルーズベルト"のことです。ウィリアム・マッキンリー大統領の下で、海軍次官となったルーズベルトは、１８９８年に米西戦争が始まると、職を辞してラフ・ライダーズと称された第１合衆国義勇騎兵隊を率いて参戦したのです。この話は１９４０年の映画「テディ、ザ・ラフ・ライダー」に描かれてます。１８９５年頃にはその能力を活かして、南極大陸への航海にも挑んだと云います。第１次大戦では、ヨーロッパ派遣軍総司令官として活躍したジョン・パーシング将軍の下で働きました。その他、世界中のさまざまな戦争に参加したようです。そして第１次大戦従軍の記録を最後に忽然と消息を絶ったと云います。しかし、不思議ですねぇ。こんなロボットが存在したのなら、もっと歴史上に名前があがってもよさそうな。その疑惑は次の画像で決定的となりました。こんなモノが来日してたら、大騒ぎになってるでしょう。なのに日本のどの歴史書見ても載ってません。それに上の画像の２枚目は、風景こそ日本だけど、看板が全部英語。かと云って、ロスやサンフの日本人街ともまた違う。日本のサイトは、どこでも「蒸気機関で動く世界初の２足歩行ロボット兵」として驚嘆の記事ばかりですが、はたして、こんなロボットが実在したのか？「BOILERPLATE」で英語サイトをくまなく検索しました。そして．．．ポール・ガイナンと云う作家に行き着いたのです。ポール・ガイナンと、彼の妻 アニナ・ベネットこそ、「ボイラープレート」の生みの親だったのです。彼らの創作した物語こそ、ビクトリア朝～２０世紀初頭に存在した架空のロボット・シリーズでした。作品は２０００年にガイナンのウェブサイトで初めて披露されました。画像はＰhotoshop で加工されてます。実際のボイラープレートは１２インチ（３０cm ）の人形で、１９１６年のコロンバスの戦いで、アメリカに侵入した有名なメキシコの盗賊パンチョ・ビリャなど、歴史上の人物とうまく合成してるのですね。みなさんはトム・クルーズ主演の映画「ミッション:インポッシブル」シリーズなんかで、タイトル・ロゴに「バッド・ロボット・プロダクションズ」と云う会社名が入ってるのをお気づきでしょうか？このバッド・ロボットは、２００９年の映画「スター・トレック」や２０１２年の「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」、２０１９年の「スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け」で監督を務めた、映画プロデューサー"Ｊ・Ｊ・エイブラムス"が立ち上げた会社なんですね。彼でさえ１８９３年のロボット(ボイラープレート)が実在したと信じて、このプロジェクトを再開発したいと考えていたのです。

  Aug 14, 2021

  コメント(7)

• 

  ニコラ・テスラのＵＦＯ

  ２０２０年に公開された映画「テスラ エジソンが恐れた天才」は、エジソンの存命した時代（１９世紀後半～２０世紀前半）に、エジソンよりはるかに天才肌で優れた発明家、セルビア人のニコラ・テスラの生涯を描いた物語で、ニコラ・テスラ役をイーサン・ホークが演じていました。とてつもない発明を次々に行いながら、商売気に欠けて臨終のときは一文無しだったこと、なんか第２次大戦中に解読不可能と云われたドイツの暗号機「エニグマ」の解読に成功したイギリスの天才数学者アラン・チューリングの生涯を描いた映画「イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密」を彷彿とさせます。１８８４年に渡米したニコラ・テスラが最初に就職したのがエジソンのエジソン電灯会社でした。当時のエジソンは研究者と発明家としてすでに実績があり、エジソンへの憧憬や敬意から就職したようです。しかし、この就職が仇となりました。エジソンは、エジソン好みの直流用に設計された工場システムをテスラの交流電源で稼働させたら、褒賞として５万＄払うと約束しました。そしてテスラはこれを成功させたのです。それにはテスラの提案する交流電源の恩恵があったのですが、交流を認めたくないエジソンは褒賞を「冗談だった」と約束をホゴにしたのです。テスラは激怒して退社します。後々、テスラの交流陣営とエジソンの直流陣営が紛争し、エジソンは交流の危険性を広めるためのキャンペーンとして電気椅子処刑を発案するなどしました。しかし現在、全世界で交流送電が採用されているのはご承知のとおり。テスラが発明したものは、蛍光灯や無線操縦、空中放電実験で有名なテスラコイルなど枚挙にいとまがありません。回転界磁型の電動機から発電機を作り上げ、１８９５年には、ナイアガラ発電所からの送電に応用し、高電圧を発生させ効率の高い電力輸送を実現させもしました。１８９３年には無線の送信機を発明してますし、１９２３年には「フリバー (Flivver)」と云う「空中輸送装置」の特許を得ましたが、これは垂直離着陸機（ティルトローター式）の最初期に当たります。もっとも大規模なものは、地球規模の無線送電システムの構想です。巨大なテスラコイルで発生させた電磁波を用いて無線で送電を行う装置の構想で、ひとつの巨大な送電装置を地球上のどこかに設置することで、ケーブルを使わずに、地球上のありとあらゆる場所に電力を送り届けると云う構想なんですな。実際にニューヨークのロングアイランドに「ウォーデンクリフ・タワー」を建設し、実験も行いましたが、実験で用いた周波数が１５０KHz と低かったため減衰量が大きく、到達地点では微弱になりすぎて実用化には至りませんでした。テスラは単なる発明家と云うよりは「天才肌の発明家」なんですね。彼が遺した技術開発にまつわる資料はユネスコの記憶遺産にも登録されてます。そんなテスラは、英語やセルビア語の他にチェコ語、フランス語、ドイツ語、ハンガリー語、イタリア語、ラテン語と８つの言語にも堪能で、詩作や音楽、哲学にも精通。長身で美男でもあったため女性から人気がありましたが、生涯を通じて、さまざまな精神障害に悩まされました。幻覚と強迫観念に囚われており、また異常な潔癖症で知られた人物で、生涯を独身で通したのですね。そのテスラは人類で初めてＵＦＯを作り上げ人物でもあるのです。彼はそれを「世界初の円盤型の飛行船（world's first flying sauce）」と名付け特許を取得しました。（ライト兄弟の「ライトフライヤー号」による初飛行は１９０３年です）テスラの発明したＵＦＯ内部には蓄電池が搭載されており、理論上は飛行が可能とされています。他にも小さな蓄電池が搭載されており、円盤の進行方向をコントロールさせてるのですね。また円盤の回転を制御するシステムや、電力によって運動を制御するシステムなども搭載されていました。テスラの発明は全てに渡って近未来的でしたが、とりわけこのＵＦＯは抜きんでています。円盤内部にはスクリーンが搭載されており、円盤を操作しているパイロットの死角となる部分が映像として見れるようになっているのです。彼のＵＦＯは四分儀のおかげで、死角が全く無いのですね。また管制塔から、無線でエネルギーを円盤に送るシステムまでもが搭載されていたようですが、飛行動画が無いので、実際に飛んだかどうかは分かりません。

  Aug 13, 2021

  コメント(6)

• 

  エレクトリック・ガン

  遠い昔のアトラクションの話。だいたい遊園地のアトラクションと云っても、たまに事故がおこりますね。これが海外、それも東南アジアなんかの低開発国となると、乗るのも命がけ。先月、ロシア南西部ダゲスタンで、高さ約１,９００m 、ヨーロッパでもっとも深いとされる渓谷を見下ろす崖に設置されたブランコのチェーンが切れ、乗っていた２人の観光客が宙に投げ出されたニュースが報道されてましたね。幸いふたりは崖に設置されていた木製の小さな台の上に着地し、奇跡的に一命をとりとめたそうですが．．．Tourists barely survive terrifying canyon swing fail現代でも、こんな危ないと云うか安全管理が徹底してないアトラクションがあるのですから、もっと昔だとどんなでしょう。１９１９年(大正８年)のアメリカの科学雑誌「エレクトロニカル・エクスペリメンター(Electrical Experimenter)」には、ニューヨーク在住の２人の発明家により考案された「エレクトリック・ガン(electric gun)」と云うアトラクションの構想図が掲載されています。発想は、電磁砲（？）で打ち出された砲弾型カプセルを大きなウォータースライドで受け止めると云うもの。カプセルの中にはジンバル（揺れ防止装置）付きのシートがあって、お客はこれに座って空の旅に出ることになるのですが、実際に製作されたかどうか分かりません。これはアトラクションではありませんが、１９３８年（昭和１３年）のソ連では「ROCKET CATCHER（ロケットキャッチャー）」が発表されてます。砲弾型飛行機を高圧空気が噴き出すパイプの中に突っ込んでいって着陸させようと云うもの。飛行機の方もエアブレーキを全開して空気抵抗を高めるそうです。この飛行機の性能が「高度１００km を時速２,０００km で飛行する」って、時速２,０００km と云うと北海道の知床岬から種子島宇宙センターまでの距離でんがな！それをこの時代に１時間で？（笑）１９５３年（昭和２８年）の科学雑誌「Ｍechanix Ｉllustrated（モダン・メカニックス）」誌にも「ROCKET CATCHER（ロケットキャッチャー）」が掲載されてます。パイプに突っ込んで着陸させる発想はソ連のと同じですな。そんな、ピンポイントで筒にロケットを誘導できるワケないやろ！それが、これねぇ．．．US2592873として特許まで取得されてるのです。

  Aug 12, 2021

  コメント(7)

• 

  閉ざされた議事堂と開かれた議事堂

  トランプ支持者による連邦議会議事堂への侵入は、当時、警備を担当していた警官に深刻なダメージを植え付けたのですね。今になっても、そのとき警備していた警官の自殺者が出ていると。日本の国会議事堂は１９３６年（昭和１１年）に帝国議会議事堂として建設されました。太平洋戦争のとき、空襲で皇居や靖国神社、国会議事堂も被害を受けています。しかし皇居と永田町近辺は、東京の他の地区に比べて被害が軽減だった。事実は分かりませんが、戦後処理を考えると、米軍もワザと攻撃対象から外してたと思われますね。現在、国会議事堂の見学は新型コロナ感染症対策のため、団体・個人を問わず一般見学は行ってないですが、コロナ以前は予約なしで見学ＯＫでした。多くの修学旅行や団体ツアーが毎年訪れる東京観光名所のひとつでしたね。しかし、日本の国会議事堂はなんか近寄りがたい、威厳と云うより、庶民は立ち入り禁止みたいな感じも。そりゃあそうですよね。与党も野党も、有象無象の魑魅魍魎が跋扈する場なんですから。ドイツの首都ベルリンにある連邦議会の議場はそれとは好対照ですよ。ここは１９世紀末に、ドイツ最初の国会議事堂として建設されました。しかし１９３３年に謎の出火で全焼し、加えて第２次大戦で破壊されて以来、長らく再建されなかった建物です。ようやく再建されたのは、東西ドイツ再統一後の１９９９年のこと。今は連邦議会の議場なんですが、今でも昔ながらの「ライヒスターク（国会）」の名で呼ばれています。この議事堂について、ドイツ統一後の首都および連邦議会の設置場所をめぐって激しい議論が勃発しました。しかし、ベルリンに首都機能を戻すことになったため、ベルリンの旧国会議事堂を連邦議会の議事堂として利用することが決まって、大規模な修復に着手し、１９９９年に完成したのです。 新設なったこの議事堂、ウリは屋上にあるガラス張りの展望ドーム。ベルリン市街を見渡すのに絶好のスポットなんですな。事前登録が必要ですが、入場は無料になってます。景観もそうなんですが、この展望ドームから連邦議会の議場をのぞき込むことができるのですね。修復の設計を担当したのは１９９２年の建築設計競技で勝利したイギリス人建築家ノーマン・フォスターです。これに比べて、日本の国会議事堂は見学が許されてるのは本会議が開かれてないときだけ。本会議が開かれる日は、開会予定時刻の１時間前から散会までの間、見学できないのですな。対して、このドイツの議事堂は「環境に配慮し文化的で、市民に開放された今日のドイツ政治」というイメージをアピールしているのです。警備は厳重ですが、観光シーズンには入場待ちの長蛇の列ができるそうですよ。

  Aug 11, 2021

  コメント(6)

• 

  アエロサン

  海上自衛隊が１９５３年（昭和２８年）～１９６１年（昭和３６年）まで使用した草創期のアメリカ製ヘリコプターに「シコルスキーＲ-５」があります。このシコルスキー社は今でもベルと並んでヘリコプター業界のリーディングカンパニーなんですな。でも「シコルスキー」って社名、なんとなくロシアっぽく感じません？そうなんです、シコルスキー社を創業したイーゴリ・シコールスキイは、帝政ロシア時代のキエフ（ウクライナ）生まれの航空機のパイオニアだったのですね。ところが１９１７年のロシア革命を受けて、共産主義を嫌った彼はアメリカに亡命し、それ以降２度とロシアへ帰ることはなかった人物です。そのシコールスキイが帝政ロシア時代、航空機開発に先立ってやっていたものがあります。それは「アエロサン」です。アエロサンとは、プロペラで推進してスキーで滑走するスノーモービルのことです。シコールスキイのアエロサンは１９０９年～翌年にかけてテストされましたが、合板製の軽量な車体に、旧式のエンジンとプロペラを取り付けただけでした。しかし「アエロサン」を発明したのはシコールスキイではありません。２０世紀前半のロシアの機械工学と航空学の専門家、セルゲイ・ネジダーノフスキーです。セルゲイ・ネジダーノフスキーはアエロサンを１９０３年～１９０５年にかけて作りました。ロシア語で「アエロ」空気とか航空の意味、「サニ」は橇の意味で、２つくっつけて「アエロサン」なんですな。最初は娯楽や寒冷地の郵便配達などに領されてたアエロサンですが、１９１０年代に勃発した第１次大戦で軍が目を付けました。アエロサンが北方での連絡、偵察、小規模な戦力での強襲にうってつけと判断したのですね。シコールスキイやネジダーノフスキーのアエロサンは実験段階だったので、とても実用に耐えるモンと違いましたが、サスガに軍用ともなるともっと洗練されたと思いきや．．．なんぢゃこれは！ただ自動車の車輪をとって、スキーに履き替えただけ。早晩にロシアの戦闘機や爆撃機を開発、生産しているツポレフ社の創業者アンドレイ・ツポレフが、１９２０年代～３０年代にかけてＡＮＴシリーズと云う軍用アエロサンを開発したのです。と、云ってもシコールスキイやネジダーノフスキーのアエロサンを改良しただけみたいな。一応、軍用らしく防弾ほどこしてるけど、車体が軽くないと前に進めない構造なので、板金はペラペラでしょう。ところが、ロシアの成功（？）を見て、他の国もマネしだしたのですね。アンリ・コアンダと云うルーマニアの発明家がいて、世界初のジェット・エンジンで飛行する航空機を発明した人物がいるのですが、この人物がアエロサンに酷似のスノーモービルを発明してます。現在、アンリ・コアンダの名前はルーマニアの国際空港の名前として受け継がれてます。コアンダの製造したアエロサンに搭乗してるのは、後に帝政ロシアの皇帝となったキリル・ウラジーミロヴィチです。彼は日露戦争に出征しましたが、日本海軍が敷設した旅順港沖の機雷によって乗艦していた戦艦が沈没してしまいました。一命はとりとめたものの、重度の火傷を負ったことで、戦闘ストレスに悩まされ、本国に送還された人物です。そして、ドイツも安価で簡単に作れるアエロサンに着目します。１９３９年（昭和１４年）のドイツ軍によるポーランド侵攻に端を発する第２次大戦では、多数の軍用アエロサンが兵器として開発量産されました。第２次大戦当時のアエロサンは、深い積雪の上でも時速２５～３５km の速力を発揮して、スノーモビルが発達してなかった時期、他の車両では得られない能力だったのですね。ただ迫撃砲などの爆発で、たやすく損傷するため、アエロサンが機甲戦力として用いられることはありませんでした。もっぱら輸送、連絡、救難に用いられたようです。またエンジンの出力不足により登坂性能が貧弱で、しかも強風下の森林での操縦性に問題があったため、運用はもっぱら平原と凍結した湖沼・河川で行われました。水陸両用型アエロサンも開発されており、こちらは夏季には小型艇として用いられ、水面が凍結するとアエロサンとして運用されるようです。ロシアではアエロサンの軍事運用が１９８０年代に終了し、それ以降はもっぱらスノーモビルの出番となったようです。それでも民間用ではアエロサンの開発生産が続いており、世界のアエロサンの生産数の９割をロシアが占めています。

  Aug 10, 2021

  コメント(7)

全5422件 (5422件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 >