ポムブログ～ポム・スフレの名曲大百科

[70年代洋楽] カテゴリの記事

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• Bob Welch　「Sentimental Lady」

  ブリティッシュ・ロックの大御所、フリートウッド・マックは、'75年のリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスの加入を機にポップ・バンドとして一気に開花し、70年代を代表するメガヒット・アルバム『Rumour』を発表する……というのは洋楽にちょっと詳しい人なら誰もが知っていることだろう。だが、そこに至るまでの過渡期と言われる時期の作品にも実はシブい名盤が多い。ボブ・ウェルチは、その時期にあたる'71～'74年に在籍したアメリカ人シンガーであり、ポップ・バンドとしてのフリートウッド・マックの土台を作った男である。'74年にマックを脱退したウェルチは、新バンドParisを結成するも鳴かず飛ばず。だが1977年、マックのメンバーの全面協力を得て作り上げたソロ作が予想を越えた大ヒットを記録する。それが1stアルバム『French Kiss』(写真)と、そこからのシングル「Sentimental Lady」である。イントロのチェンバロの響きからしてグッとくるこの曲は、'72年のマックのアルバム『Bare Trees』に入っていたウェルチ作の曲をリメイクしたもので、アレンジはリンジー・バッキンガムが担当。レコーディングにもリンジー・バッキンガム、クリスティー・マクヴィー、ミック・フリートウッドらが参加した。タイトル通りのセンチメンタルなメロディとウェルチの線の細いボーカルが印象的な、美しいポップ・ナンバーに仕上がっている。繊細なサウンド、リンジー・バッキンガムやクリスティン・マクヴィーのコーラスも甘く切ない。この曲は最終的に全米8位まで上昇。ウェルチのポップ・センスに、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだったマックのメンバーの神通力が加わる事によって生まれたヒットだった。『Bare Trees』収録のオリジナル・バージョンも素晴らしいので、ふたつを聴き比べてみるのも面白いかも。アルバム「French Kiss」は、この曲以外にも、もうひとつのヒット曲「Ebony Eyes」をはじめ、全篇キャッチーな名曲揃い。このルックスでバカ売れしたという事実が、その音楽の質の高さを物語っている(笑つーコトで「Sentimental Lady」を聴くにはここをクリック!※ポム・スフレのホーム・ページでは、ボブ・ウェルチのアルバムについて取り上げています！

  2006.09.20

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• M 「Pop Muzik」

  音楽の世界に「一発屋」と呼ばれる人達はたくさんいるが、本当は他にもヒット曲があるにも関わらず、その曲の印象ばかりがあまりに鮮烈なため、世間から一方的に"一発屋認定"されるケースも少なくない。a-haなんてのがその最たる例だ。他にもカジャ・グーグーとかMCハマーとか…(あ～懐かしい)一説によるとイーグルスを「"ホテル・カリフォルニア"だけの人達でしょ？」とか言う人間もこの世には存在するらしい…(コワい)その一方で、たった一曲の大ヒットを飛ばしただけで、その後は二度とチャートに姿を表さない人達もいる。チャートの片隅にさえも全く名前が載る事もなく、そのままプッツリと消息を断ってしまう。まさしく一発屋である。今回紹介するMというアーティストは、その中でも頂点に立つ人である。'79年3月に発売されたMのシングル「Pop Muzik」は同年11月に全米1位(英国では2位)を記録。そして、その後に出したシングルは、TOP40はおろかチャートの100位以内にすらカスる事もなく、そのまま彼の名前がヒットチャートに載る事は二度となかったのである(英国ではこの他に2曲の小ヒットがある)。これぞ一発屋。まさに一発屋。彼こそが真の一発屋である。「一発屋の代名詞」と言われながらも、実は3曲のTOP40ヒットを持つナック(マイ・シャローナ)などは、彼の前では赤子同然である。"M"ことロビン・スコットなる人物は、1969年に「Woman From The Warm Glass」でデビューする。今ではアシッド・フォークの隠れた名盤として、一部で高い人気を誇るこの作品も当時は鳴かず飛ばず。彼はその後もいくつかのR&Bバンドを渡り歩いているが、これといった成功を収める事はできなかった。そして1979年、時代を見据え、テクノの波の到来を予感した彼は、一枚のシングルを制作する。それが「Pop Muzik」だった。レコードを作るお金がなかった彼は、様々なスタジオを渡り歩いては「もし成功したら、その何%かをあなたに差し上げます」と言って、資金をかき集めた。シンプルでインパクトのある名前をと考えていたロビン・スコットは自らを"M"と名乗り、なるべく自分の正体を明かすまいとした。「"M"というのは、バンド名ではなくシンボル名なのです。人々がそれが誰か知りたがれば知りたがるほど、私は正体を明かすまいと思いました。」----ロビン・スコットポップ・ミュージックというものをナナメから見た内容のこの曲は、テクノ・ポップ黎明期を象徴するような一曲で、チープなピコピコ・サウンドがとても印象的。無機質なダンス・ビートにのっかるロビン・スコットの下世話なボーカルとクールな女性コーラス、そしてどこかトボけていながら何気にキャッチーなメロディ。う～ん、こいつぁ耳に残るぜ。今となっては他愛ないダンスポップであり、「時代のあだ花」と言えばそれまでだが、"One Hit Wonder"こと「真の一発屋」という嬉しくない称号が与えられた事もあって、"M"の名はポップス愛好家の記憶に残る事となった。それもまたひとつの人生か。まあ少なくとも一発も当たらない人生よりはマシだよね…って、実はこの曲、最近の某CMでもさりげなく使われてたりするし。後に大ヒットしたレイ・パーカー・Jrの「ゴーストバスターズ」(1984年全米1位)は、この「Pop Muzik」の盗作であるとして、ロビン・スコットは裁判を起こしている。結果はロビン・スコットの勝訴。両者を聴き比べると「ん～確かにちょっとアヤしいかもね」という気はする(ちなみに「ゴーストバスターズ」はヒューイ・ルイスからも盗作として訴えられているw)。またロビン・スコットは80年代には坂本龍一とコラボレーションをしたりもしている。それではここをクリックして史上最高のワン・ヒット・シングル「Pop Muzik」を聴こう！ぽっ・ぽっ・ぽっぷみゅーじっく♪　ぽっ・ぽっ・ぽっぷみゅーじっく♪

  2006.09.07

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• The Knack　「My Sharona」

  ロック、ポップスの歴史に一発屋と呼ばれる人は山ほどいるが、ロック界での一発屋といったら、多くの人が真っ先に思い浮かべるのが虎舞竜The Knackだろう。ロサンゼルス出身のバンドであるナックは、クラブで演奏中の所を見出され、契約に当たっては13のレコード会社が争奪戦を繰り広げたと言われている。70年代の音楽産業において、「第二のビートルズ」を探す事は業界人にとってのひとつの課題だったが、ビートルズと同じ編成であり、ストレートなビートポップスを得意とする彼らは、その候補として大いに注目を浴びた。彼ら自身もビートルズの大ファンで、彼らがテレビの前でとるポーズは、「ビートルズがやってくるヤア！ヤア！ヤア！」でのビートルズの姿そのものだったという。彼らがアビイロード第2スタジオに足を踏み入れた時、感激のあまり口がきけなくなったというハナシもあるとか。彼らのデビューシングルである「My Sharona」は、1979年に6週間全米No.1という爆発的ヒットを記録。ビルボード誌では1979年度の年間ナンバー1に輝いた。現在でも様々な形で聴き継がれる不滅のスタンダード・ナンバーである。ドタバタして騒々しいドラムとそれに乗っかるギターとベースの強烈なリフは、有無を言わせぬインパクトを持ち、ここに「マ・マ・マ・マイーシャローナ」というメロディが加わった時、ロック史に残る名フレーズが完成する。ダグ・フィッシャーのコミカルなボーカルも、個性的でありながらとても親しみやすいもので、まさしく万人向けのキャッチーポップスと呼ぶにふさわしい。プロデューサーが70年代ポップスの職人マイク・チャップマン(スウィート、スージー・クアトロ、ブロンディ…etc)というのも妙に納得。ただし、楽曲の作り自体は思いの他単調で、同じフレーズをただ繰り返すだけの構造は、アホと紙一重とも言える単純明快さだが、これこそがポップスという大衆音楽の原点でもある。シンプル(単純)な楽曲とすき間だらけのサウンドは、ビートルズ及び60年代ビートポップスそのものだが、ディスコ、AOR、角の取れた産業ポップスなどが全盛だった70年代末のアメリカの人々に、ロックンロールの持つ初期衝動とポップスの楽しさの原点を思い出させた、という意味ではそれなりに意義のある事だったとは思う。そして、この曲が今聴いてもほとんど古さを感じさせないというのも、ゆるぎない事実…だと思う(笑)。この曲の印象ばかりが鮮烈なため、一般的には「My Sharona」以外の曲はほとんど無視されている、というかそれしか知られていない、というのがこのバンドの永遠の宿命であるが、「My Sharona」も収録されている彼ら1stアルバム「Get The Knack」はビートポップスの名曲がズラリと並んだ傑作であり、これを聴けば「ナック＝My Sharonaだけ」という評価が間違いだという事はイヤでも分かる筈。また'98年に発表した「Zoom」もパワー・ポップの隠れた名盤として評価の高い一枚。このバンドのドラマー(だった)ブルース・ゲーリーは、2006年8月22日、癌によりロサンゼルスの病院で死去。54歳だった。なお、クレジット等はされていないが、当時のレコーディングで「My Sharona」のドラムを叩いているのはブルースではなく別のドラマーだったという説もある。まあそれはそれとして、何げにギターソロもカッコいい「My Sharona」」を聴いて、ブルースの冥福を祈りつつ、ロック史上最も偉大な一発屋(と言われている)このバンドを湛えたい。つーコトでここをクリック！♪まいーまいーまいーまいーやーワォ！----追伸ちなみにぃ～ナックはこの曲の他にも「Good Girls Don't」や「Baby Talks Dirty」などそこそこヒットした曲があり、ハンで押したように「一発屋」と呼ばれるのはハッキリ言って誤解です。本当の一発屋っていうのはなあ…こういうのを言うんだ！(---次回につづく…)

  2006.09.06

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• Rainbow 「Long Live Rock'n'Roll」

  1975年にDeep Purpleを脱退したリッチー・ブラックモア先生が、ロニー・ジェイムス・デュオ(Vo)、コージー・パウエル(Dr)という強力なメンツと組んで結成したグループがレインボーである。メンバーの入れ替わりが激しいグループで、ボーカルにグラハム・ボネットを迎えて「Since You Been Gone」などをヒットさせたポップ・バンドとしてのレインボーもいいが、やはりリッチー、ロニー、コージーの三人がぶつかり合う、ヘヴィなサウンドのレインボーが僕は好きだ。1978年発表のアルバム「Long Live Rock'n'Roll」(写真)は、この黄金のメンツによる最後の作品。アメリカ進出を意識したとの事で、楽曲の作りはそれまでに比べてコンパクトになっているが、リッチーの名に恥じないハイ・クオリティなハードロックを聞かせてくれる一枚となっている。アルバムのトップを飾るこのタイトル曲は、レインボウを代表する一曲で、後にアルカトラスもカバーした名曲。シャッフル調のキャッチーなロック・ナンバーで、そのアグレッシヴな曲調にはとにかく燃える燃える。イントロのシンプル&ヘヴィなリフのカッコ良さだけでも充分なのだが、ロニー・ジェイムス・デュオの終始ハイテンションな歌声とコージー・パウエルのパワフルで切れ味鋭いドラムも、えれえカッコいいーっ！リッチー先生の、適度に様式美的で適度にドラマティックなギター・ソロも実にツボを押さえています。ちなみにリッチー先生はこの曲ではベースも弾いているとか。このアルバムには他にも「Kill The King」や「Gates Of Babylon」などの名曲が入っているが、このタイトル曲のカッコ良さは問答無用と言えるほど。とりあえずここをクリックだ！ハナシはそれからだ。ドラムをひっぱたくコージー・パウエルかっこえー！なお、ボーカルのロニー・ジェイムス・デュオは、このアルバムでレインボウを脱退した後、なんと1980年にオジー・オズボーンの後釜としてブラック・サバスに加入。このアルバムが気に入った人は、ロニー時代のサバスのアルバム「Heaven &Hell」も聴いてみそ。

  2006.07.15

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• The Runaways 「Cherry Bomb」

  チェリー・カーリー(Vo)の刺激的なコスチュームと名曲「Cherry Bomb」で、当時('76年)の日本を席巻したというランナウェイズは、ガールズ・ロック・バンドの元祖的存在でもある。平均年齢16歳というメンバーの中には、後に「I Love Rock'n'Roll」(ドラゴン・アッシュのアノ曲の元ネタとして有名)の大ヒットを飛ばすジョーン・ジェットや、ヘヴィ・メタル界で成功するリタ・フォードがいた。デビューした当時はパンク全盛期であった事もあり、パンクのカテゴリーに入れられる事も多い彼女達は、CBGBではラモーンズと肩を並べてライヴをやったりもしている。たが、その音楽自体はパンクというより、ハードロック/グラムロック寄りのロックン・ロールで、決して上手いとは言えないものの、16歳のコムスメ達の「ひたむきさ」と反骨精神が滲み出る演奏は、チャラチャラしたお嬢さんバンドとは一線を画する熱さがあった。「Cherry Bomb」は、"ズガガガ"という重たくも小気味よいギターリフのドライヴ感、コンパクトでキャッチーな楽曲、カーリーのシャウトがえらくカッコいい、3分間ロックの理想形と言うべき名曲だ。この曲は後にジョーン・ジェットも自らカバーしている。当時はキワモノ扱いされ、本国アメリカでは過小評価に泣いたバンドだったが、後にジョーン・ジェットは「ランナウェイズのメンバーだった事を誇りに思う」とコメントしている。彼女達の残した2枚のオリジナルアルバムとライヴ・アルバム「Live In Japan」の計3枚が、今年('06年)になって日本でのみ紙ジャケ化されたが、特に「Cherry Bomb」を収録した1st(写真)はシンプルで小気味良いハードロックが満載の傑作。デビューから30年を迎えた今こそ、真っ当に評価すべきイカしたガールズ・バンドだ。なお、このアルバムの邦題は「悩殺爆弾/禁断のロックン・ロール・クイーン」。うひゃ～それではここ(←映像はちょっとイタイけど、音質がいいのでこれを選びました)をクリックしてCherry Bomb!ちょっと音は悪いけど、こちらは彼女達のライヴ映像だ！Hello Daddy! Hello Mum!　I'm A chchchchchch…Cherry Bomb!

  2006.07.11

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• Steve Miller Band 「The Joker」

  スティーヴ・ミラー・バンドの'76年の傑作アルバム「Fly Like An Eagle」の30thアニヴァーサリー・バージョンが発売されるとか。うほっつーコトで今日はスティーヴ・ミラー・バンドの'74年の全米No.1ヒットのこの曲さ1943年生まれのスティーヴ・ミラーは、'66年に自分の名を冠したバンドを結成。'67年にはモンタレー・ポップ・フェスティバルに出演した後、ボズ・スキャッグスをバンドに迎え、'68年にグリン・ジョンズのプロデュースでデビューアルバム「Children Of The Future」を発表。ブルースを基盤にしたロックが組曲風に流れていくサウンドは、「ビートルズとブルースの結婚」と評され、メディアから高い評価を得た。このデビュー作と次作の「Sailor」を、スティーヴ・ミラーの一番いい作品だと考えているファンも多いという。だが、スティーヴ・ミラーが本当の意味で有名になるのは、1973年に9枚目のアルバム「The Joker」(写真)を出してからだった。「僕は挑戦を受けたんだ。2分半の曲を作って、ラジオのTOP40でかかるようにしよう。ソウル・ディスコのシンフォニーがカバーをするような曲を作ろうってね。シングルを出したいとはずっと思ってたんだ。それはゲームやクロスワード・パズルみたいなものだった。」-------スティーヴ・ミラー'74年初頭に全米1位を記録したこのタイトル曲は、スティーヴ・ミラーの音楽性をシンプル&キャッチーに凝縮した見事なポップソングに仕上がっており、ブルースを基盤にしたポップ感覚と独特のグルーヴ感はBeckを先取りしてると言えない事もない。スティーヴ・ミラーの飄々としたボーカルとトボけたギター、どこかフワフワしたサウンドは、ハマると抜け出せない魅力がある。「僕は言った。『シングルに出来る曲はあるかな。みんなに決めてもらおう』って。彼らはレコードを聴いて、それから誰かが立ち上がって言った。『これはヒットする』ってね。みんな指を立てて立ち上がった。そしてグルグルと踊りまわった。『これはヒットする』ってね」-----スティーヴ・ミラーそれではここをクリックして、スティーヴ・ミラー・バンドの名曲「The Joker」を聴こう！※ポム・スフレのホームページでは、スティーヴ・ミラー・バンドの「Fly Like An Eagle」について取り上げています！

  2006.07.06

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• Simon&Garfunkel 「The Only Living Boy In New York」

  サイモン&ガーファンクル(S&G)の言わずもがなの名盤「Bridge Over Troubled Water(明日に架ける橋)」(写真)は、タイトル曲をはじめとして、「El Condol Pasa(コンドルは飛んでゆく)」「The Boxer」「Cecilia」といったスタンダード曲が目白押しの一枚だが、この「The Only Living Boy In New York(ニューヨークの少年)」も忘れられない名曲だ。ニューヨークでひとり強く生きる少年が、旅立つ友を想う心情を綴った歌だが、これは当時解散間際の状態にあったS&Gの歌でもあった。S&Gとして成功する前にも、二人はトム&ジェリーという名前のデュオで活動しており、歌詞の中に出てくるトムとは、アート・ガーファンクルの事である。13歳の時から二人で一緒のステージに立ち、S&Gとして空前の成功を収めたこのデュオには、長い間に培われた友情の他にも他人には分からない緊張関係があり、それは成功を収めるに従って、互いのエゴや確執となって表れていった。「Bridge Over Troubled Water」のレコーディング時には、二人の関係は飽和状態となっていた上、俳優志向もあったアート・ガーファンクルは出演映画「キャッチ22」の撮影に追われて、レコーディングには全く参加してない曲もあった。こうした状況の中で、二人は自然と「解散」を意識せざるをえなくなった。そしてできたのがこの曲だった。Tom, get your plane right on time.トム、飛行機に乗り遅れるなI know your part'll go fine.大丈夫、仕事はうまくいくさFly down to Mexico.メキシコまで飛んでいきなDa-n-da-da-n-da-n-da-da and here I am.僕はここにいるThe only living boy in New Yorkニューヨークに、たったひとり生きる僕なのさポール・サイモンの抑えた歌とアコースティック・ギターのストロークを中心とした演奏は、シンプルだが実に力強い。そして、サビで静かな盛り上がりを見せるコーラスワークは、天高く昇っていくかのような美しさを持つものであり、爽やかな感動と少しばかりの寂しさをもたらす。ここにあるカタルシスと寂しさは、「別れ」と互いの「新しい出発」を思わせる。「Bridge Over Troubled Water」は当時としてはケタ外れの大ヒットを記録、その年のグラミーで六つの賞を受賞という輝かしい成績を残して、1970年にサイモン&ガーファンクルは解散した。「人々は次の曲を出すのが当然と考えただろうけど、ヒットすればそれだけ次作に要求される事はハードになってくる。そう考えれば「Bridge Over Troubled Water」の次作を作らなくてよかったと思うよ」-----ポール・サイモンデュオ解散後の二人は、新作アルバムを作る事はなかったものの、ポール作の「My Little Town」やサム・クックのカバー「Wonderful World」で共演し、1982年にはS&Gとして、ニューヨークはセントラル・パークで再結成フリーコンサートを行った。このコンサートには50万人もの観衆が集まったといわれる。集合離散は人間の宿命であり、「くっついたりはなれたり」を繰り返すのが人と人なのかなあ…とか思ってみたりする。「The Only Living Boy In New York」を聴くにはここをクリック!

  2006.07.01

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• New York Dolls 「Personality Crisis」

  先日、ニューヨーク・ドールズの秘蔵映像集「All Dooled Up」が発売された。ニューヨーク・ドールズは、Guns 'n Rosesのアクセルを始め今も多くの信棒者を持つロックン・ロールのカリスマ、ジョニー・サンダースが在籍していた事でも知られる伝説のバンドである。ボーカルのデヴィッド・ヨハンセンと、ギターのジョニー・サンダースのコンビは、まるでミック・ジャガーとキース・リチャーズのキッチュなパロディのようでもあった。彼らのケバケバしいメイクやファッション、チンピラのような言動は「オトナが忌み嫌うロックン・ロール」のイメージそのものであり、そのワイルドでストレートなロックン・ロールサウンドは、後のパンク/ハードロックに大きな影響を与えた。スティーヴ・ジョーンズ(Sex Pistols)のギター奏法は、ほとんどジョニー・サンダースのコピーと言ってもいいほどだった。トッド・ラングレンがプロデュースした1st「New York Dolls」('73年)は、そのいかがわしさ溢れるジャケットとは裏腹に、粗野でワイルドなギターサウンドの中に60年代的ポップ・センスを感じさせる親しみやすいもので、「Personality Crisis」「Trash」「Lookig For Kiss」「Jet Boy」などのパンク/ハード・ロックの原点と言える名曲が多く収録されている。ジョニー・サンダースは1991年にドラッグにより39歳の若さで死亡。最後までドラッグでヘロヘロになりながらチンピラ・ロッカーとしての人生を全うした彼の生き様は、まさにパンクそのものだった。「Personality Crisis」でのデヴィッドの雄叫びやジョニーのギターは、今もその破壊力を失っていない。「グレイト・ロックンロール・アテイテュード！　彼らとは一緒にツアーもしたけど、それは最高に楽しい思い出だったね」------ジョー・ペリー(エアロスミス)それでは「Personality Crisis」のライヴ映像をどうぞ！ここをクリック！ポム・スフレのホームページではジョニー・サンダースのアルバムについて取り上げています！

  2006.06.13

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• Aerosmith 「Rocks」

  ロック史上に燦然と輝く名盤として有名な、エアロスミスの「Rocks」(写真)は、今から30年も前の作品であり、エアロが最もエアロらしかった頃の作品でもある。倉庫の中で録音したというサウンドは、それまでの荒々しい感触を残しながらも緻密なもので、ひとつひとつの音が複雑に絡み合い、濃密な音空間を作り出している。1曲目の「Back In The Saddle」は、当時のコンサートのオープニングにも用いられたヘヴィなナンバーで、緊張感溢れるイントロからもう耳は釘付け。スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーが真っ向から激突し、スティーヴのはちきれんばかりのシャウトと、燃えるようなギターの応酬が息を飲むようなテンションを生んでいる。カウボーイが突っ走るようなリズム・アレンジもイカす。この曲だけで即名盤決定なのだが、3曲目の「Rats in The Cellar(地下室のドブねずみ)」も、ダーティでふてぶてしいオーラがみなぎるエアロならではのロックナンバーで、そのギラギラした疾走感が卒倒しそうなほどカッコいい。その他にも、リフが印象的な「Last Child」、重くヘヴィなギター・サウンドが怒涛のように迫ってくる「Combination」、思わず一緒に歌ってしまうキャッチーなメロを持った「Lick And A Promise」、ラストを飾る美しくそして悲しいバラード「Home Tonight」まで、一瞬たりとも耳を離す事を許さない驚異の34分だ。粒の揃った楽曲、優れたプロデュース・ワークもさることながら、このアルバムの持つ輝きとスピード感は、チンピラ・ロッカーだった彼らの「怒り」と「混沌」ゆえのものだと思う。このアルバムが発表された1976年、海の向こうのイギリスでは、ほぼ時を同じくしてパンク・ロック・ムーヴメントが起こったという事実も忘れられない。アルマゲドンの歌がエアロだと思っている人は今すぐそれを捨てて、このアルバムを聴きましょう。つーか聴け

  2006.05.11

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• The Cyrkle 「The Minx」

  60年代ポップスのスタンダードである「Red Rubber Ball」('66年全米2位)でおなじみのグループであり、ジョン・レノンがグループの名付け親である事でも有名なThe Cyrkle。繊細なハーモニーと甘いメロディーの楽曲が魅力で、'66年には前述のヒット曲を収録したアルバム「Red Rubber Ball」、'67年には名盤の誉れ高い「Neon」を発表するも、大きな成功には至らず、経済的に貧窮した彼らは、CMソングの作曲や、B級ポルノ映画の音楽を手掛けたりした。'70年にCyrkle名義で発表された「The Minx」(写真)は、'69年末に公開されたソフト・ポルノ映画のサウンドトラックで、マニアの間では幻のアルバムとして長く語り伝えられていた一枚だが、ソフト・ロック・ブームの中で急激に知名度が上がった事もあり、現在ではCD化もされている。映画は、Minxと呼ばれる女産業スパイ達が活躍するという内容で、68年に完成しながら「インパクトに欠ける」という配給元の要請から、お色気シーン（つまりエッチシーン）を追加して、成人指定として公開されたという、トホホな経緯を持つB級ソフト・ポルノらしい。そしてこのアルバム、B級ポルノのサントラという事情とは関係なく、音楽的には非常に完成度の高い内容で、単純に気持ちよく聴ける一枚。特に、スキャットで歌われるタイトル曲と、「It's A Lovely Game Louise」の二曲は悩殺もののボサノヴァ・ナンバーで、そのやるせない美しさには思わず溜息が出そう。まったりとしたメロディーと、ゆるいオルガンの音色が心なごむ「Murray The Why」、初期のビーチ・ボーイズみたいなガレージ・インスト・ナンバー「The Rigging」や、ケッタイなインスト「The Chase」もタマらん…ちょいエロなジャケットと共に、モンドな魅力を放つこのアルバムは、The Cyrkleの素晴らしい仕事のひとつだ。

  2006.05.10

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• David Bowie 「Starman」

  今度の5月1日のNHK-BS2ではデヴイッド・ボウイの1973年のライヴ映画「ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS」が放映だ！加えてZIGGY STARDUSTさんともお近づきになれたコトだし(笑)、今日はボウイのこの曲じゃ！---「五年間しかない。残されたのはそれだけだ」と歌う「Five Years」から始まるこのアルバム「The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars」(タイトルながっ!!)は、よい子のみんなは必ず知っている超名盤だが、この「Starman」はそのアルバムからのシングルで、イギリスで大ヒットを記録。救世主からのメッセージを伝える使命を持つジギーの事を歌ったこの曲は、艶やかな化粧ときらびやかな衣装に身を包み、宇宙人ジギーを演じたボウイのテーマソングでもあった。オーソドックスなアコースティックサウンドを基調としたポップ・ナンバーで、その甘く切ないメロディとどこか寂しさを感じさせるボウイの歌声がなんとも胸に響く名曲。儚さを漂わすストリングスの音色も泣かせる。サビの後に出てくるギター(とストリングスのユニゾン)のリフレインがダメ押しのごとき盛り上がりを見せる展開も見事の一言で、アタマから終わりまで無駄な部分などカケラもないまさしく完璧な一曲だ。演奏を支えるミック・ロンソンのバンドの貢献も忘れられない。'64年のテビュー以来、スターを夢見て様々な試行錯誤を繰り返してきたボウイの思いが凝縮された一曲だが、そこに垣間見えるのは宇宙人を演じる事によってスターダムを得た彼の孤独である…とか言ってみる。そして、皮肉にもこの時期のボウイは、ジギー・スターダストという仮面を演じる事に耐えがたい精神的苦痛を感じるようになっており、'73年7月3日のロンドンのハマースミス・オデオンでの公演中に突然「これが僕らの最後のショウ」という発言をし、ファンやスタッフ(何も聞かされていなかった)を仰天させた。その直後に演奏された曲は、このアルバムの最後に収録されている「Rock'n'Roll Suicide(ロックン・ロールの自殺者)」だった。ポム・スフレのホームページではデヴィッド・ボウイのアルバムについて取り上げています！

  2006.04.25

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• Kansas 「Dust In The Wind(すべては風の中に)」

  特集　プログレッシヴでいこう！～その5～プログレ特集の最後はアメリカン・プログレっちゅーヤツです。アメリカン・プログレと呼ばれるものの特徴を並べると、透明感あるハイトーン・ボーカルとハーモニー、ハード・ロック的なギター、シンフォニックではあるが軽い音色のシンセサイザー、ちょっと能天気さをも感じさせるポジティヴなメロディとサウンド…などイギリスのプログレとは対照的な部分が多いのだが、このカンサスも変拍子を多用するという部分が英国プログレ的ではあるものの、上に挙げた特徴がほぼ当てはまる、アメリカン・プログレを代表するグループと言える。そんなカンサスの通産5作目にあたる1977年のアルバム「Point Of Know Return(暗黒への曳航)」(写真)は、アメリカン・プログレの代表作として知られる前作「Leftoverture(永遠の序曲)」に比べてよりポップでコンパクトな作りとなっており、後の産業ロックをも予感させるサウンドを持ったこのアルバムは全米4位を記録、400万枚を売り上げるヒット作となった。その中の一曲「Dust In The Wind(すべては風の中に)」はケリー・リブグレン作の名バラードで、その比類なき美しさはもはやスタンダードと言っていいほど。アコースティックギターのなめらかなアルペジオのイントロだけでも骨抜きにされてしまうが、憂いを帯びたメロディと、不穏な音色のバイオリンを大きくフューチャーしたサウンドはほとんどブリティッシュ・トラッドと言えるもので(そのためかアルバムの中でもおもいっきり浮いているw)、そんな曲がアメリカン・プログレの代表格であるこのグループ最大のヒット(全米6位)となってしまうのだから面白い。結局この曲の持つ有無を言わせぬメロディの美しさが万人の心を掴んだという事なのだろう。日本じゃCMにも使われてたし(笑)。東洋哲学を感じさせる歌詞も素晴らしい。プログレ云々に関係なく一度は耳にしたい名曲だ。(歌詞対訳)目を閉じると　それがほんの少しの間でも時は過ぎ去ってしまう夢を見れば全て　それは単なる好奇心となって目の前を通り過ぎて行く風の中の塵となって　全ては風に消えて行く いつもの古い歌　それはほんのひと粒の水滴どこまでも深い海に落ちるような何をやったとしても　最後には土に還ってしまうたとえ目を背けようとしても風の中の塵となって　全ては風に消えて行く しがみついても無駄だ　永遠のものなんてありはしないこの空と大地を除いては　全てが消えていってしまう財産を全て投げ打っても　ほんの一瞬ですら買えやしないんだ 風の中の塵となって　全ては風とともに消えていく

  2006.04.22

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• デレク・アンド・ドミノス 「恋は悲しきもの」

  時は1970年、アメリカ南部のサウンド(スワンプ・ロック)に活路を見出したエリック・クラプトンがボビー・ホイットロック(Key,Vo)、カール・レイドル(Bass)、ジム・ゴードン(Drum)と共に結成したグループDerek & The Dominos。そのドミノスの唯一のオリジナル・アルバムである「Layla And Other Assorted Love Song」(写真)は、デュアン・オールマンが全面参加した事でも知られる、言わずもがなの名盤であり、中でも当時のジョージ・ハリスンの妻パティ(後にクラプトンと結婚～離婚)への狂おしい愛を歌った「Layla(いとしのレイラ)」がなんといっても有名だが、その他の曲も負けず劣らずの名曲揃いで、この「恋は悲しきもの(Why Does Love Got TO Be So Sad?)」も「Layla」と並ぶハイライト・ナンバーだ。イントロの煽情的なギター・カッティングとオルガンの音色にいきなりアドレナリン放出状態。そのファンキー&パーカッシヴなリズムの演奏にも体が動く動く。クラプトンとデュアン・オールマンの壮絶なギター・バトルが聴きものだが、お互い火花を散らしながらも天才ギタリスト同士の友情が感じられるプレイには胸を熱くせずにはいられない。「恋ってなんでこんなにも悲しいんだあ！」と歌う当時25歳のクラプトンのボーカルは枯れていながらも情感がほとばしるもので、それは若さと恋に狂ったオトコならではのエモーション(と音楽に対する情熱)から来るものだろう。ボビー・ホイットロックのサポート・ボーカルも素晴らしい(つーかクラプトンより歌うまいし)。今のロックの基準からすればすき間だらけの音作りだが、そのすき間から噴き出してくる何かがここにはある。アメリカ南部の香り漂うサウンドの中に、才能と情熱に溢れた男達がぶつかり合う姿が詰め込まれた最高に熱い一曲だ。

  2006.04.14

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• Dennis Wilson 「River Song」

  ビーチ・ボーイズのドラマー、デニス・ウィルソンが1977年に発表した唯一のソロ・アルバムが『Pacific Ocean Blue』(写真)である。「ワイルド・ワン」のニック・ネームを持つデニスは、ビーチ・ボーイズのメンバー中サーフィンができる唯一の男であり、チャールズ・マンソンとの交流などのスキャンダルの多い男でもあったが、同時に誰よりも海を愛した男でもあった。この「Pacific Ocean Blue」にはそんなデニスが静かに、そして激しく独白するかのような美しい歌が詰まっている。内ジャケットに写った、海を見つめるデニスのうつろな目は少年のようでもある。この「River Song」はアルバムの冒頭を飾る一曲で、"母なる海"を思わせる名バラードとなっている。雄大なピアノのイントロ、哀しくも美しいメロディ、荘厳な響きのコーラス、ロマンティシズムとナイーヴさを感じさせる歌詞、そして荒々しさの中にも孤独感が滲み出るデニスの歌声が胸を打つ。1983年12月28日、デニスはカリフォルニアのマリーナ・デル・レイの海に友人達とボートで乗り出した。クルージングの最中、酒に酔ったデニスは真冬の冷たい海の中に入り、勢いよくもぐり出した。しかし、いつまで経ってもデニスは戻ってこない。異変を察した友人達はあわてて捜したが、デニスは二度と姿を現す事はなく、カリフォルニアの海の底に消えていった。この時デニスは39歳になったばかりの若さだった。「自分が死んだら海に葬ってほしい」と言っていたデニス。通常は水兵のみに許される水葬が行われた。デニスの告別式では、このアルバムに収められている「さらばわが友(Farewell My Friend)」が歌われた。長らく廃盤だった『Pacific Ocean Blue』も、2008年には大量のボーナス・トラックをつけて再発されている。「River Song」を聴くにはここをクリック!河岸にそって歩いていると　水が僕のひざを洗う河よ　自由に流れる河よ力強い河は永遠に流れていくああ力強い河よ僕はお前のようになりたいポム・スフレのホームページではデニス・ウィルソンの『Pacific Ocean Blue』について取り上げています！

  2006.04.13

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• David Bowie 「Rebel Rebel」

  ☆☆☆☆～一週間のごぶさたでした～☆☆☆☆ボーダフォンのLove定額のCMでデヴィッド・ボウイの「Rebel Rebel」が流れてきた時は「おおっ！」と少しトキめいたが、悲しいコトに声がボウイじゃない…誰コレ…？　調べてみたらなんとベンジーこと浅井健一(ex:ブランキー・ジェットシティー、Sherbet)でした。ええ～言われなきゃワカンネ。ベンジーのこのバージョンもいいけど、オラはやっぱりボウイ様のオリジナル・バージョンがだにゃ。この「Rebel Rebel(美しき反抗)」はボウイの代表曲のひとつとして今も人気の高いナンバーで、ローリング・ストーンズの「Satisfaction」を下敷きにして作られた曲といわれてるが、ひとつのリフを軸にしてワンパターン気味に曲が進行していく所もストーンズっぽい。それでいて単調な印象を与えず、逆に「カッコイイ！」と思わせるのはシンプル＆キャッチーなリフの完成度によるものだろう。結果としてロックのお手本といえる名曲に仕上がっている。いくつにも重ねられたギターもボウイ自身によるもので、特にテクニカルではないものの、手探りで演奏しているボウイの姿が浮かんでくるかのような演奏はなかなかに味わい深い。この曲が収録されているアルバム「Diamond Dogs」(写真)は、やや混沌とした印象はあるものの、「Rebel Rebel」をはじめとして「Diamond Dogs」「Rock'n'Roll With Me」「1984」などの佳曲が詰まったコンセプチュアルな傑作で、アルバム発表に伴って行われたツアーも「30年先を行く音楽と演劇の完璧な合体」と当時のメディアに絶賛された。こうしたアーティストとしての成功とは裏腹に、この時期のボウイは精神的な重圧からドラッグ中毒に陥り、毎日が綱渡りのような日々だったという。ポム・スフレのホーム・ページではデヴィッド・ボウイのアルバムについて取り上げています！

  2006.04.04

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• Deep Purple 「Highway Star」

  ディープパーポーが生んだ名曲中の名曲であり、「Smoke On The Water」と並んでロックファンにとってはご飯と味噌汁のような一曲だ。その煽情的なイントロからしていきなりギアをトップにしたかのような気分にさせられ、イアン・ギランの雄叫びと共に曲はノンストップのテンションに突入する。そのたたみかけるようなスピード感はまさにハイウェイを突っ走るかのよう。イアン・ギランの噛み付くようなボーカル、ジョン・ロードのクールでテクニカルなオルガン、そしてリッチー・ブラックモアの燃えるようなギターが火花を散らす。ホテルの廊下で録音されたというサウンドは、洗練されていながらも独特の緊張感を放っている。ロジャー・グローヴァーのシンプルなベース・ライン、イアン・ペイスの職人的ドラミングもイイですね。ジョン・ロードも素晴らしいが、なんといってもリッチーによるギター・ソロである。せわしない早弾き、情感こもったメロディアスなチョーキングはギター小僧にとって教科書と言うべきフレーズだ。いったいどれだけの人間がこのソロをコピーしただろうか?(推定不可能)何百回聴いたってスゴイものはスゴイ。まさしく嵐のような6分05秒。この永遠不滅の疾走感と単純明快なカッコ良さには「ハードロックの古典」なんて言葉も野暮に思えてくる。思わずおまえら聴かねえとブッ殺すぞ！！…とか言ってみたくなる程の問答無用の一曲だ。『Made In Japan』でのライヴ・ヴァージョンも必聴なり。つーコトで「Highway Star」を聴くにはここをクリック!中学生が書いたような歌詞もイカスぜ！(歌詞一部抜粋)オレのクルマは誰にも渡さない　思い切り走らせてやるぜオレのクルマは誰にも負けない　音速より速く走らせてやるぜ殺人的マシーンなのさパワードライヴにデカくて太いタイヤなど装備は充分さお気に入りのこいつが　オレには欠かせないとことん走らせてやるぜ　荒れ狂うハリケーンなのさいいかしっかり掴まれよオレはハイウェイ・スターなのさオレのオンナは誰にも渡さない　最後まで手離さないぜオレのオンナには触れさせない　どんなカーブでもぴったり寄り添うぜ殺人的マシーンなのさ動く唇にコントロール抜群のボディなど装備は充分さお気に入りの彼女が　オレには欠かせない彼女にタネを撒きつけるのはオレしかいないぜ彼女はオレを興奮させるいいかしっかり掴まれよオレはハイウェイ・スターなのさ※ ポム・スフレのメインHPではDeep Purpleの名盤『Burn』について取り上げています。

  2006.03.25

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• Chris Rainbow 「Ring Ring」

  スコットランドの完璧主義者であり、一人多重録音のイノヴェイターとしてポップ・フリークの間で伝説的な存在のポップ・クリエイター、クリス・レインボウ。アラン・パーソンズ・プロジェクトのボーカリストとしても有名なクリスは、ブライアン・ウィルソンの信奉者として知られ、その透明感ある歌声をいくつも重ねた一人多重録音コーラスがトレードマークのひとつとなっている。そんな彼の'79年の3rdアルバム「White Trails」(上写真)は、ポップスマニアの間で語り継がれる名盤で、その楽曲の完成度と偏執狂的なスタジオワーク、ハーモニーの素晴らしさは舌を巻くばかり。中でもハイライトと言える「Ring Ring」は、ポジティヴな曲調にどキャッチーなメロディ、一人多重録音を駆使したひとりビーチボーイズと呼ぶにふさわしいコーラスワークが見事に融合した一曲で、まさしくブリティッシュ・ポップスとビーチボーイズの幸せな出会いとでもいうべき最高の仕上がりを見せている。その明快なサウンドと楽しいアレンジも宅録とは思えない躍動感を放つ。他にも「Love You Eternally」「Be Like A Woman」「Don't Take The Night Away」などの名曲が目白押しな「White Trails」はクリスのシンガー、サウンドメイカー、ソングライターとしての素晴らしさがギッシリ詰まった一枚であり、全ポップスファン必聴というべきエヴァーグリーンな名作だ。「Ring Ring」を聴くにはここをクリック!ポム・スフレのホームページではクリス・レインボウのアルバムについて取り上げています！※なお「White Trail」に収録されている大半の曲は「The Best Of Chris Rain Bow 1972-1980」でも聴けます。おそらく在庫わずかなので興味のある方はお早めにどうぞ。

  2006.03.21

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• Jimi Hendrix 「Angel」

  最近中村獅童が出てるジーンズ(リーバイス)のCMにジミ・ヘンドリックスの映像が使われている(バックで流れている曲は「Are You Exprienced?)。…のはいいんだけど、使われてる映像はジミヘンがギターに火をつけているジミヘンがギターを壊しているジミヘンがギターを背中で弾いている…こんなのばっかり！！これじゃジミヘンが曲芸師だと思われるじゃねえかよ!!…つかジミヘンの一般的なイメージって「ギターに火をつけた人」↑ひょっとしてこんなん？…いや確かにそうなんだけど、ロック史上最も偉大な天才のひとりであるこの人がギターに火をつけたのは生涯のライヴで3回だけだぞ3回。なのにこの人について回るイメージはやっぱり「ギターに火をつけた人」なのか…それじゃあんまり寂しいから今日はジミが残したこの名曲「Angel」を。ロッド・スチュワートもカバーした名バラードで、ジミの味わい深いボーカルとメロウなメロディが紡ぎだす美しい世界は、激しくノイジーなイメージが強いジミの叙情的な部分を見せてくれる。直後に訪れる自分の死を予感したような歌詞も何やら暗示的だ。この曲が収録された「FIRST RAYS OF THE NEW RISING SUN 」(写真)はレコーディングの途中でジミが急死したため未完となった作品だが、過激さは影をひそめた、ソウルやファンク色の強い作りで、ジミが次のステップに進もうとしていた事を感じさせる。楽曲の出来もよく、「Angel」の他にも「Drifting」「Hey Baby(New Rising Sun)」といったメロウな曲も入っており、未完のままジミが急逝したという事がかえってこの作品に儚い美しさを与えてるような気がする。ジャケットのジミの表情がなんとも切ない。

  2006.03.13

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• The Damned 「New Rose」

  "パンク四天王"のひとつに数えられるダムドは、1976年にピストルズやクラッシュに先がけてデビューしたバンドだ。デビュー・シングル「New Rose」は、ロンドン・パンク・レコード第1号でもある。そんな彼らが、翌年の'77年にStiffレコード(当時でいうインディレーベル)から発表した1stアルバムが『Damned Damned Damned(地獄に墜ちた野郎ども)』だ。プロデューサーはニック・ロウ。人を喰ったようなジャケット(メンバーがケーキをぶつけ合っている)からして印象的なこのアルバムは、たった10時間で録音されたという。荒々しいパワーとスピードにまみれた演奏は、まさに炎のロックンロールそれでいて、ひとつひとつの楽曲の中に親しみやすいポップセンスがしっかりと感じられる所がこのアルバムの名盤たる所以だ。冒頭には「Neat Neat Neat」なんていう現代社会を予言したような曲も入っていたりする。切れ味鋭いギター、うねるベースにたたみかけるようなドラムが一丸となって迫ってくるそのテンションはまるで磁気嵐ニック・ロウの何もしないプロデュースも素晴らしい！駄曲なんかどこにもありゃしないが、中でもガンズ&ローゼズもカバーした「New Rose」はパンク・ロックの名曲中の名曲だぁ。これぞパンクThis Is The Punkいいから聴け。黙って聴け！「New Rose」を聴くにはここをクリックだ。I Feel Alright! I Feel Alright!

  2006.03.07

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• Carol King 「You've Got A Friend」

  今日はキャロル・キングの誕生日なんだってさ！つーコトで、本日は大スタンダードであるこの曲を。邦題「きみの友だち」。おなじみの定番中の定番アルバム「つづれおり」(写真)に収録。シンプルな演奏と飾り気のないキャロルの歌は実に味わい深く、「When You're Down…」という歌い出しからして涙を誘う。本業は作曲家であり、「私は素晴らしいシンガーではない」と言う彼女の歌声には技巧派ではない故の誠実さがあった。彼女の声で歌われる「あなたには友達がいるじゃない」というフレーズはどれだけ多くの人の胸を打った事か。美しく優しいメロディは決してあざとくなく、ごく自然に心に響いてくる。控えめなストリングスの音色も実に泣かせる。この曲はジェイムス・テイラーによって歌われ、1971年に全米No.1を記録。ダニー・ハザウェイのバージョンも有名だが、やはりキャロル本人が歌うこのバージョンにとどめを刺す。時代やジャンルを超えて訴えかけてくる不滅の名曲である。他にも「I Feel The Earth」「It's Too Late」(全米1位)「So Far Away」「A Natural Woman」などの名曲がぎっしり詰まったこのアルバムによって、キャロルは1971年のグラミー賞の4部門を受賞。「私はアルバムを作りたいの。スターになりたいわけじゃないわ」と言った彼女は一人のシンガーソングライターとしても歴史に残る存在となった。ジャケットに写る、こちらを向いた猫がなんとも泣かせる。

  2006.02.09

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• Kiss 「I Was Made For Lovin' You」

  Kissの'79年のヒット曲で、最も広く親しまれている曲のひとつだろう。Kissを聴かない人でも一度は耳にした事があるはず。最近では、Kissのコスプレをした4人の女の子が出てくるデジカメのCMでもこの曲が使われていた。Kissというと「ハード・ロック」のイメージが強いが、これはディスコ調のメロディアスなナンバーで、イントロのベースラインだけでも背筋がゾクゾク来るカッコ良さだ。演奏のクールなノリもイカす。哀愁漂う旋律はほとんど歌謡曲といってもいい、いかにも日本人好みなメロディで、「邪道」とか「安っぽい」とか言われながらも現在でも人気が高い曲なのもうなづける。サビの部分なんかは何度聴いても思わず一緒に歌っちゃう。Kissの本質は誰でも一緒に歌える親しみやすいメロディであり、ハードロックの枠にとどまらない様々な音楽要素を取り込む間口の広さが魅力だ。こういうディスコ調の曲をやってもKissらしさを失わないカッコいい曲になるのは、そうした彼らの「芯」がしっかりしているからだろう。この曲を収録したアルバム「Dynasty」(写真)は、ストーンズのカバー「2000man」の他、「Dirty Livin'」「Charisma」「Magic Touch」などポップな佳曲が詰まった一枚だ。We Need Kiss!!ポム・スフレのホームページではKissのアルバムについて取り上げています！

  2006.02.01

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• Bryan Ferry 「A Hard Rain's A-Gonna Fall」

  ロキシー・ミュージックのボーカリスト、ブライアン・フェリーが'73年に発表した初のソロ・アルバム「愚かなり、わが恋(These Foolish Things)」(写真)は、50～60年代の名曲のカバーを集めた作品だが、これはアルバムの冒頭を飾る曲で、ボブ・ディランのカバーである。原曲はギター一本で歌われるプロテスト・ソングだが、ここでは中期ロキシー・ミュージックのようなポップで耽美的なアレンジが施された、キャッチー&キッチュな仕上がり。フェリー特有のダンディーさとナルシズムを感じさせる低音ボーカル、エディ・ジョブスンによるお洒落にスウィングするバイオリン、キャバレー・ソング的な女性コーラスなど、シリアスでやや一本調子なボブ・ディランのバージョンとは似ても似つかない、実に軽やかでほのかな哀愁を感じさせるポップソングとなっている。オリジナルとはまったく違うアプローチで、それでいて楽曲の持つ魅力を120%引き出したセンスはお見事。同時にボブ・ディランの曲の奥深さを改めて認識させられる。ディランの曲のカバーは数多いが、これはその中でもベスト・トラックと言える出来栄えだろう。アルバム「愚かなりわが恋」は他にもビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズ、スモーキー・ロビンソンといった人達の曲をフェリー流にカバーしたものが収録された興味深い作品だ。フェリー版「A Hard Rain's A-Gonna Fall」を聴くにはここをクリック!それにしても上の写真…う～んマサにガスだね。

  2006.01.31

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• Bob Dylan 「Tangled Up In Blue」

  ボブ・ディランの数あるアルバムの中でも最良の一枚である「Blood On The Tracks」(1975年発表、全米第1位)の冒頭を飾る名曲である。シングル・カットされ、'75年に全米31位まで上昇した。ディラン自身にとってもお気に入りの曲のひとつで、ライヴで演奏される事が最も多い曲でもある。2001年の来日公演でもこの曲が披露されている。'74年の9月に録音され、11月に発売する予定でテスト盤まで作られたが、ディランは納得がいかなかったようで同年12月にミネアポリスで地元のミュージシャンを集めて録音し直され、75年1月に発表された。'86年のライヴ盤「Real Live」ではさらに歌詞を変えて歌われるというディラン先生こだわりの一曲である。男と女のグダグダな関係を歌ったもので、適度に難解な歌詞は聴き手のイマジネーションを刺激し、まるで一本の映画を見てるような気分にもさせられる。アコースティック・ギターを主体としたシンプルな演奏は、ディランの歌とメロディの良さを引き立たせるものであり、ここでのディランの歌は実に丁寧で、そしてのびのびとしたものだ。生々しいアコースティック・ギターと透き通るようなキーボードの音色も素晴らしい。60年代のディランのような革新性やオーラはここにはないかもしれないが、味わいの深さという意味ではこちらの方が上かもしれない。これといって変わった事をやらなくても、良い歌を書き、そしてただ歌うだけで、多くの人の心に残る作品を生みだせるという事を証明した70年代のディランの価値も特別なものだ。'74年9月に録音されたこの曲の別テイクは、ディランのレアな音源を集めた「ブートレッグ・シリーズ」に収録されているが、そちらも違った味わいのあるいい演奏だった。「Tangled Up In Blue」を聴くにはここをクリック!ポム・スフレのホームページではボブ・ディランのアルバムについて取り上げています！

  2006.01.14

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• David Bowie　「Heroes」

  英国でパンク・ロックが猛威を振るっていた1977年、ブリティッシュ・ロックのカリスマ、デヴィッド・ボウイはベルリンの壁の下で新しい表現を模索していた。パートナーに選ばれたのはブライアン・イーノ。そうして生まれたアルバム「Low」はジャーマン・ロックをボウイ流に昇華した、無機質ながらも斬新なサウンドで、キュアーのロバート・スミスに「ボウイなんて『Low』を作ってすぐに死んじまえばよかったんだ」とまで言わしめるほどの傑作となった。湧き出る創造力を止められなかったボウイは「Low」から間髪を入れず、さらにキング・クリムゾンのロバート・フリップまでも加えて、新作「Heroes」の制作に入った。アルバムのタイトル曲である「Heroes」はボウイのポップセンスとロバート・フリップの硬質なギター、イーノの実験的な電子音楽が一体となった、ボウイの歴史の中においても異端の輝きを放つ名曲となった。ボウイ、フリップ、そしてイーノという当時の英国を代表する知性派が一丸となって突進していく姿は英国ロックのロマンを感じさせるものだ。ボウイは力強く歌う。僕達は英雄になれる　たった一日だけなら僕は王となり　君は女王となる僕達なら醜いやつらをうち倒せるたった一日だけなら　僕達は英雄にだってなれるんだそれは、過去のトラウマやスターダムから来る精神的重圧や音楽ビジネスの現実と闘いながらも常に前進してきた英国ロックの孤独な英雄である彼の歌でもあった、とも言えるかも。1977年に生まれた「Low」と「Heroes」の2作はニューウェィヴの源流と言えるブリティッシュ・ロックの大名盤だが、ボウイはそれと同時進行の形でイギー・ポップの傑作アルバム「Idiot」「Lust For Life」のプロデュースも行うという驚異的な仕事量で、ボウイの創造力はこの時期頂点に達していた事を思わせる。ここに刻まれたサウンドは発表から30年近くたった今もその輝きを失っていない。ポム・スフレのホームページではデヴィッド・ボウイのアルバムについて取り上げています！

  2006.01.04

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• Eagles 「The Last Resort」

  イーグルスの名作アルバム「Hotel California」のラストを飾るバラードにして、ドン・ヘンリー&グレン・フライによるこの曲は、名曲揃いのこのアルバムの中でも格別の一曲であり、スタンダードであるタイトル曲と並ぶ素晴らしさだ。静かなピアノのイントロから始まるこの曲は、透明感のある美しさと共に退廃感に包まれたものであり、その歌詞の内容は、多くの人が抱いた「夢のカリフォルニア」幻想を否定するものだった。彼らはこの中で、「楽園」「アメリカの夢」を象徴するカリフォルニアが、先住民であるインディアンの虐殺という歴史の上に成り立つものである事を指摘し、「楽園」などはもう何処にもないと歌う。これが発表された1976年が「アメリカ合衆国の建国200年の年」だったというのも痛烈だ。そして彼らはこうも歌う「答えは自分で見つけなきゃいけない」と。”何が君のもので何が僕のものなのか。そんな大きなこの世界の仕組みが誰が造れるというのだろう。　だって「ニュー・フロンティア」などもう何処にもなく、我々はその答えを自分で見出さなければならないのだから。　僕らは際限の無い欲望を満たし、その残虐な行いを正当化した。　運命の名の下に、神の名の下に。　日曜の朝、人々は立ち上がって神の国を讃える。彼らはそれを楽園と呼ぶ。僕には分からないよ。 人はある場所を楽園と呼び、そして永遠に駄目にしてしまう。" (Last Resort/written by Don Henley, Glenn Frey/高崎訳)諦観とわずかな希望を併せ持ったこの曲の美しさはもはや崇高ですらある。曲の中盤から出てくるスティール・ギターは、彼らがカントリーロックとしてスタートした事を思い起こさせるが、曲全体を覆う寂しさや終末感は、この時点でバンドが飽和状態であり、事実上の終焉を迎える時期に来ていた事を思わせる。この後、三年ものインターヴァル(当時としては長い)を置いて発表されたアルバム「The Long Run」(決して駄作ではないが)が、単なるオマケくらいにしか思えなかったのは象徴的だ。この曲や「1969年のスピリットはもうない」と歌った「Hotel California」が発表された'76年と前後して、パンク/ニューウェイヴ・ムーヴメントが勃発し、ロックンロールのキングであったエルヴィス・プレスリーが死亡するという事件が起こった。それは「ロック」というものがこの時期、ひとつの区切りを迎えつつあったという事を示している。そして「答えは自分で見つけなきゃいけない」と歌われるこの曲は、未来に希望を見出せない現在の世の中に生きる私達にとっても重くのしかかってくる…とか言ってみる…というわけで、ポム・ブログ今年はこれで店じまいです。読んでくださった方々、まことにありがとうございました！来年も続けられるかどうかは謎ですけど、まあテキトーに頑張ってみます(笑)ので、懲りずに来年もつきあってやってください。来年はもっと色々なジャンルやマニアックなものも紹介していきたいと思っています。それではみなさん良いお年を！

  2005.12.27

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• Queen 「Bohemian Rhapsody」

  先日、クイーンの最高傑作アルバム「A Night At The Opera」(写真)の30周年アニバーサリー・ヴァージョンが出た。そうか…このアルバムが出てからもう30年になるのか…ジョン・レノンの没後25年という事にばかり気をとられてすっかり忘れていた…ゴメンよフレディ。クイーンの代名詞とも言える「Bohemian Rhapsody」は、このアルバムのクライマックスを飾るナンバー。クイーンどころか洋楽に興味のない人でも多かれ少なかれ知っているであろう、筋金入りのスタンダードだ。曲は、格調を感じさせるアカペラで始まり、人を殺した少年の独白がフレディの美しい弾き語りにのせて歌われてゆく。フレディのナルシズム溢れるヴォーカルと美しいメロディとピアノによるこの弾き語りパートは、レッド・ツェッペリンの「天国の階段」と並ぶ、ブリティッシュロック史上屈指の素晴らしさだ。ボヘミアン・ラプソディといったらこの部分を思い浮かべる人が多いだろう。曲は序々に盛り上がっていき、ブライアンのギターソロが頂点に登りつめる…と思いきや、唐突にオペラチックなガリレオ・コーラスが飛び出す。歌詞にアラーの神やスカラムーシュ(古代イタリア喜劇に出てくる道化師)、ベルセバブ(聖書に出てくる魔王)などが出てくるこのパートはオペラが好きなフレディの嗜好によるもので、それを見世物的な下世話さで表現している所が、娯楽に徹したこのバンドの特徴にもなっている。180回のオーバーダビングに3週間を費やしたという、このオペラコーラスの部分はさすがにステージでは再現できず、ライヴの時はこの部分だけテープで流していた。この部分に続いてハッタリの効いたハード・ロックに展開し、そして最後はまた弾き語りに戻って、曲は静かに終わる。こんな構成の曲を、このバンドは5分52秒にまとめてしまっている。曲調が次から次へと変わる万華鏡のようなインパクト。計算しつくされた構成は、ミュージカルを見てるようでもある。「ママ、死にたくないよ　時々思うんだ　いっそ生まれてこなきゃ良かったって…」というフレディの歌が胸に迫るこの曲は「フレディ美学」の集大成であり、ロックの歴史に名を残すにふさわしい不滅のスタンダードだ。この曲は1975年に発表され、9週間連続全英1位を記録し、全米でも9位を記録。そして'91年のフレディの死後、追悼盤としてリリースされ再び全英No.1を記録。また、映画「ウェインズ・ワールド」でも使われ、全米でも2位まで上昇した。クイーンの曲は、近年ではサッカーやCMからキムタク主演ドラマまで様々なTVに使用され、新しく発売されたベスト盤も大ヒットを記録し、さらにはミュージカルまで大ヒット。「ルックスだけのアイドルグループ」と言われる所から出発したこのバンドの曲は、今ではロックファンの範疇にとどまらない様々な人達に聴かれている。「Bohemian Rhapsody」を聴くにはここをクリック!

  2005.12.15

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• Clash 「London Calling」

  ピストルズ、ダムドと並ぶ偉大なるパンクバンド、Clashの'79年の傑作アルバム「London Calling」のタイトル曲は男の歌だ。ザックザックと切り刻むような、鋭い…つーか荒っぽいギターリフ。ジョー・ストラマーの無骨な歌。軍歌のようなメロディ。「おっおっおっおっお～～っ」という月に吠えるようなシャウト。燃える、燃えるぜ。これぞまさに男の歌だぜ。このアルバムには他にも「Jimmy Jazz」、「Rudie Can't Fail」、「Spanish Bomb」、「Train In Vain」…といったパンクの枠にとらわれない佳曲がいっぱいだぜ。'90年のローリング・ストーン誌では、このアルバムが「80年代のベスト・ロック・アルバム第一位」に選ばれたのだが、それを聞いたジョー・ストラマーはこう言ったんだってよ。「あれは79年の発表だぜ！」

  2005.12.01

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• Steely Dan 「Peg」

  ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーが中心となって結成されたスティーリー・ダンは、当初「バンド」としてスタートしたものの、様々な集合離散を繰り返し、最終的にはドナルドとウォルターのふたりだけとなっていく。そんな彼らが選んだ形態は、ライヴをやらない、純粋に「完成度の高い音楽」のみを追求する実体なきユニットだった。「Aja(彩)」(上ジャケット)は、彼ら六枚目の作品。ラリー・カールトン、チャック・レイニー、ウェイン・ショーター、リー・リトナー、スティーヴ・ガット(多すぎて書けねえよ！)といった超一流のミュージシャンを湯水のごとく使って制作された、1977年のアルバムだ。繊細なアレンジ、ひねったコード進行、毒と洗練のブレンドが絶妙な仕上がりは、まさしく鉄壁の完成度を持つ。緊張感の高いサウンドでありながら優雅に聴き流すこともできる本作は、徹底した管理のもとに作り上げられた完璧主義者の音絵巻であり、「アダルト・ロックの頂点」と呼べる名盤となった。アルバム四曲目にあたる「Peg」は、シングル・カットされて全米11位のヒットを記録している。個人的にはダンの曲の中で、もっとも好きな作品のひとつだ。五人以上のギタリストに弾かせた末に採用されたというジェイ・グレイドンのプレイのカッコよさ。ファンク、ソウル、ジャズ、ロックを絶妙にミックスしたサウンド、醸し出されるクールなグルーヴ感は、聴くほどに病みつきになる。マイケル・マクドナルドの多重録音コーラスも実にオシャレ。そして、そのキャッチーなホーン・リフはデ・ラ・ソウル等のヒップホップ勢にもサンプリングされるなど、幅広い有効性と色褪せない魅力を秘めている。「Aja」は他にもポップな(それでいて一筋縄でいかない)名曲の目白押し。「一家に一枚」と言える究極の一枚だ。「Peg」を聴くにはここをクリック!

  2005.11.15

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• Neil Young 「Heart Of Gold」

  先日、新作「Prairie Wind」を発表したニール・ヤング。この新作は1972年の名作「Harvest」（写真）、92年の「Harvest Moon」に連なる作品だそうで、チマタでは「Harvest三部作」と言われ話題になっている。今回紹介する「Heart Of Gold」はアルバム「Harvest」の収録曲で、72年に全米1位を記録している。イントロの淡々としたアコースティックギターのカッティング、寂しげなハーモニカの音色は黄金の心を求めてさまよう男の背中を思わせる。そしてニール・ヤングのメロウなボーカルとスティール・ギターの音色がなんとも胸に響く。ジェイムス・テイラーとリンダ・ロンシュタットのコーラスも泣かせる。「もともとシングルにするつもりではなかった」というこの曲は、結果的には多くの人の心の琴線に触れた。だがそれもニール本人に言わせれば「何が売れるかって事と僕が何をやるかって事は全く別問題だ。それが同時に満たされたとしてもそれは単なる偶然に過ぎない」のだそうだ。「ニール・ヤングは二度聴いただけです。～（中略）～彼のスタイル全てが、聴けばすぐに彼だと分かります。彼はいい曲を書きますね」------ジョン・レノンアーティストとしての自己の欲求、本能に忠実に生きる、という意味ではジョンとニール・ヤングは似ている(時々理解に苦しむようなマネをする所もそっくり)気がする。この曲が大ヒットした当時ニールはこんな事も言っている。「ニール・ヤングはいつかとてもハッピーな曲を書くだろう。でもそれはおそらくテレビ・コマーシャル用になるだろうね」

  2005.11.05

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• Sex Pistols 「Holidays In The Sun」

  「ザッザッザッザッ…」という足音で始まるこのアルバムの破壊力は、今も全く衰える事がない。「パンク・ロック」と呼ばれるものはそれこそ星の数ほどある。が、「史上No.1パンク・ロック・アルバムは？」と聞かれれば、本作を挙げる事に大方は異論がない所だと思う。とにかく痛快なアルバムだった。「パンク」、ことさらピストルズというと暴力的なイメージがとかく先行し、「どんなオッカない音楽なんだろう？」とオソるオソるCDプレイヤーにかけてみたら、ポップで小気味良いロックンロールがポンポンと飛び出してきた。全12曲で40分弱というコンパクトさもあって、似たような曲が多いにも関わらず一気に聴き通せるアルバムだった。そのギター・サウンドはThe StoogesやNew York Dolls(ピストルズの「Liar」はNew York Dollsの「Puss'n'Boots」のモロパクリ)の影響下にあるものだ。また、構成のくっきりした楽曲は伝統的なポップスの様式を踏襲したものだった。ピストルズと並んで「パンク・ロック」の代名詞とされるラモーンズも、楽曲的には60年代ポップスのレプリカであったという事は、「パンク」と呼ばれる音楽を考える上で実に興味深い。ピストルズの場合、作曲を主に担当していたのはベースのグレン・マトロックだが、「ポップ」といってもメロディが甘くなり過ぎない適度なポップ感覚が絶妙で、楽曲に味わいと奥深さを与えている。また、従来的なコード進行やリフを使いながらも、ピストルズの音楽にはそれまでのロックンロールにはない強制的なグルーヴや疾走感があった。サウンドに関しては、プロデューサーであるクリス・トーマスの力が大きい。クリスは音に重量感を持たせるため、一曲につきギターのパートを最低でも4・5回、多い時は10回以上録音させている。ステレオ的に中域に寄った、悪く言えばダンゴ状の音作りが特徴のこの人(片方の耳があまり聞えないらしい)のやり方はピストルズと実に相性が良かった。デビュー前の演奏を聴けば、ピストルズの基本的な音楽スタイルはメンバーが作り上げたものである事が分かる。だが、後期ビートルズのエンジニアとしてデビューしたこの名プロデューサーが果たした役割は計り知れないと思う。そしてジョニー・ロットンによる歌唱だ。CANを愛聴していたという彼の巻き舌ボーカルが与える緊張感。辛辣な事柄を歌っているのに、決して深刻になり過ぎず、その歌声には「ゲハハハ」と笑い飛ばしているようなユーモアと爽快感があった。また、ジョンは他のメンバーとうまくコミュニケーションができず(特にスティーヴ・ジョーンズとは最初からウマが合わなかったらしい)、バンドの人間関係は常にガタガタで、そうした「鬱屈」もバンドの音楽に混沌と緊張感を与えていたと考えられなくもない。バンドの"音楽的なリーダー"はグレン・マトロックだったかもしれないが(他のメンバーもそれについては認めている)、ピストルズというバンドに他の追従を許さない輝きと個性を与えたのはジョニー・ロットンだった、という事は否定できない。このアルバムから二十年後にSex Pistolsは再結成され、「ジジイになって帰ってきたぜ!」という言葉と共に来日公演まで行われた。多くの人が抱いていた「最後のロック幻想」は彼ら自身によってトドメを刺されたわけが、このアルバムがなかったらロックは「ホテル・カリフォルニア」で終わっていた可能性も充分にあったと思う。そういう意味ではこのアルバムの意義は今もって変わる事がないし、ここに封じ込められたパワーとオーラは永遠不滅のものだ。アルバムの冒頭を飾る「Holidays In The Sun」は、'77年10月に発売された4枚目のシングルである。個人的には、ピストルズの中で最も好きな曲だ。グレン・マトロック脱退後に作られた曲で、メイン・コンポーザーはおそらくスティーヴ・ジョーンズだろうが、曲のクオリティは文句なし。ちなみに、曲の軸となるギター・リフは、The Jamの「In The City」のそれに酷似している。作品が発表されたのはジャムの方が先なのだが、今となってはどうでもいいことだ(少なくとも自分の中では)。「俺はベルリンの壁を見に行く」と歌われたその壁も、とうの昔になくなってしまった。「Holidays In The Sun」を聴くにはここをクリック!

  2005.10.15

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• Paul Williams 「Someday Man」

  1970年発表のポール・ウィリアムスの1stアルバム「Someday Man」（写真）は全曲が作詞＝ポール・ウィリアムス、作曲＝ロジャー・ニコルズというスタイルで、駄曲一切なしと断言できる、ポップスの大名盤に仕上がった。中でも、モンキーズにも取り上げられたタイトル曲はイカしたベースのイントロ、「Some People…」という歌い出しでのポールの声に思わず引き込まれ、テンポチェンジするサビで一気に爆発し、さらに疾走感あるフレーズへとなだれこむという構成がスリリングでありながら、とてつもなくポップな最高の一曲だ。他の曲もどれも素晴らしく、絶好調であったロジャー・ニコルズのメロディと楽曲を生かす的確なアレンジ（多少装飾過剰な部分もあるが…）、そしてポールの歌が見事に組み合わさった傑作ポップアルバムだ。ポム・スフレのホームページではポール・ウィリアムスのアルバムについて取り上げています。

  2005.10.06

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• Michael Jackson　「Don't Stop 'Til You Get Enough」

  今や別な意味ですっかり有名になってしまったマイケル・ジャクソンさん。最近出たベスト盤「エッセンシャル・マイケル・ジャクソン」（写真）にも収録されている「Don't Stop 'til You Get Enough」(邦題『今夜はドント・ストップ』)は、1979年の全米No.1ヒットであり、実は彼の最高傑作のひとつだったりする。作詞、作曲はマイケル本人。プロデューサーは、後に『Thriller』も手掛けるクインシー・ジョーンズである。この曲は、'79年7月28日付のビルボード誌に'87位で初登場。73位に来たあたりで一度勢いを失いかけたが、その後また元気を取り戻し、チャートを上昇していく。そして、同年10月13日付で、見事全米1位を獲得。'72年の名曲「Ben」以来、ソロとして二枚目のNo.1ヒットとなった。煽情的なベースのイントロに続いて一気に解放されるストリングス、躍動感に満ちた演奏、そして若きマイケル(21歳)の歌声は水をもはじく勢いに満ちている。ブレイク部分でのホーンのカッコ良さといったら！26年前の曲だというのに、今聴いても全く古くないというのも驚異だ。70年代を代表するといっても過言ではない、最高のディスコ・ソングである。『スリラー』で頂点に登りつめる一歩手前の作品だが、この時点で既に"時の到来"を告げるかのような神々しいオーラが漂っている。そして結局の所、この時期の彼こそがアーティストとして一番輝いていたと言えるのかも……つーコトで「Don't Stop 'til You Get Enough」を聴くにはここをクリック!変態でも犯罪者でもいいからもう一度こんな曲を作ってよ～マイケル～！※ポム・スフレのホームページではマイケル・ジャクソンのアルバムについて取り上げています。

  2005.09.20

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• Ned Doheny 「Hard Candy」

  AORの名作として名高い本作が紙ジャケで再発された。頼りなさげな兄ちゃんがさわやかにキメているジャケットが示す通りのライト＆メロウな一枚で、印象的なアコースティックギターのリフと無機質なシンセの音、軽妙ながら哀愁を感じさせるメロディをナイーヴさを感じさせるヴォーカルで歌う「Get It Up For Love」は僕のAORクラシックのひとつだ。ファンキーでありながら、おセンチなサビが胸に響く「Each Time You Play」、優しいバラード「When Love Hangs In Balance」、ジャジーでいて爽やかさと物憂げさを伏せ持つラストナンバー「Valentine 」も素晴らしい。プロデュースはスティーヴ・クロッパーで、デヴィッド・フォスターやタワー・オブ・パワーのサポートもいい仕事をしている、AOR・スウィート・ソウルの逸品。この人今どうしてるのかなあ…

  2005.09.15

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• Neil Young:「Like A Hurricane」

  台風上陸を記念して本日はこの曲を☆Neil Youngクラシックの一曲で、最初に収録されたのは1977発表のアルバム「American Stars'n Bars」（写真）だが、その後ライヴアルバムにも何度も収録されるなど、ファンにはお馴染みのナンバーだ（ニールがフジ・ロックに出演した際もこの曲でラストを決めていた）。ニール・ヤングの女々しいメロディセンスとロケンロール魂が幸せな出会いをした一曲で、イントロのフレーズが流れてきた瞬間に涙腺を直撃。恨み節ともいえる情念のヘタウマギターソロはどこまでも狂おしく、センチメンタリズムと男気を兼ね備えたまさに男泣きの世界。ライヴでこの曲のイントロが聴こえた瞬間にファンは皆「くうぅぅ～っ！」と大泣きしてしまうそうだ（んなワケない）。クサイといえばそれまでだが、カタルシスに溢れた一曲である事に違いはなく、ニールヤングのファンならずとも一度は耳にしてほしい曲だ。ちなみに僕は1979年のライヴ・アルバム「Live Rust」に収録されたヴァージョンが一番好きです。

  2005.08.25

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• Crosby Stills Nash & Young　「Helpless」

  アメリカン・ロックの定番中の定番である『Deja Vu』は、スティーヴン・スティルス、デヴィッド・クロスビー、グレアム・ナッシュの三人からなるグループ(CS＆N)に、ニール・ヤングというソロ・アーティストを足した事で生まれた作品だ。ニール・ヤングの参加は、CSNツアーにおける演奏力とコーラスの強化のために彼に白羽の矢が立ったというのが理由のようだ。だが、当初は反対意見もあったらしく、また一匹狼的なヤングにしてもグループに加わるつもりはなく「一時的に手を貸すだけ」という感じだったらしい。CS&Nとして1969年に発表され既に大きな話題と評価を集めていた『CS&N』は、三人が仲良くハーモニーを作っており、穏やかさと暖かな雰囲気に加えて整合感もあった完成度の高いポップアルバムだった。そんな仲良し三人組であるこのグループに、ニール・ヤングという「異物」がひとつ加わった事で生まれたアルバム『Deja Vu』('70年)には予想以上の変化が起こる。全篇に漂うピリピリとした雰囲気、バリエーションに富んでいるというよりはとっちらかっているだけといった楽曲。アルバムとしてのまとまりやバンドとしての一体感はここにはなく、4人のソロ作品を集めたオムニバス・アルバムとでも言った方がしっくりくる。ビートルズのホワイトアルバムにも通じる特徴を持ったこのアルバムは、あらゆる点において前作と対照的なのが興味深い。「仲良し三人組」といった感じのグループの中に、ニール・ヤングという異物を加える事（ヤングだけが原因ではないのだろうが）でピリピリした緊張感が生まれる。あるグループに異物をひとつ混入するだけで、途端に人間関係のバランスに変化が生じるのだからバンドというのは本当に面白い。『DeJa vu』が名盤なのは、楽曲そのものの良さもさる事ながら、上に挙げた要素が全てプラスの方向に動いているからだ。全曲素晴らしいのは言うまでもないが、緊張感漂うこのアルバムの中で、グレアム・ナッシュの牧歌的な佳曲「Teach Your Children」と「Our House」の存在は重要だ。この2曲がなかったらアルバムはかなり息苦しいものになっていただろう。そしてなんといってもニール・ヤングの「Helpless」だ。ニール・ヤングが蚊の鳴くような声で歌い、サビの部分ではCSNの三人が素晴らしいハーモニーをつける。スチール・ギターの音色も印象的なこの曲は、ニールの全キャリアを通じても三本指に入る名曲だ(と思う)。ニールとライヴァル関係にあったスティーヴン・スティルスも、この曲を持ってこられた時には「悔しいけど降参だ」と思ったのではないだろうか？この時代の、この三人＋一人ならではの永遠の一曲だ。だが、映画「いちご白書」の中でも印象的に使われていたこの曲は、むしろ今の時代にこそふさわしいかもしれない。「Helpless」を聴くにはここをクリック!ポム・スフレのホームページでは自作曲の公開や名盤紹介レビューなどをやっています。

  2005.08.20

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• The Band:「The Last Walts」

  昨晩はThe Bandの「The Last Walts」を久しぶりに観た（WOWOWで放送してた）。1976年11月25日に行われたThe Bandの解散コンサートの模様をメンバーのインタビューを交えて構成されたロック映画で、監督はマーティン・スコッセッシ（インタビュアーとしても映画に登場）。「アリスの恋」、「タクシードライバー」、「グッド・フェローズ」等を代表作とするこの監督はもともとドキュメンタリー的な手法の映画作りを得意とする人で、加えて過去に、映画「ウッドストック」の編集を担当したという実績の持ち主でもあり、この映画にはうってつけだった。映画は期待通りの素晴らしい出来となったが、もちろんそれは監督だけの功績ではない。あまりにも密度の濃い音楽の内容そのものがあるからである。主役であるThe Bandの曲はどれも代表曲と呼ぶにふさわしいものばかりだし、それに何といってもよく集めたな～とただただ感心するしかない超豪華なゲスト陣。小太りな体をピョンピョン跳ねさせながら「Caravan」を熱唱するヴァン・モリソン。今にも倒れそうなくらいヘロヘロになりながら「Helpless」を歌うニール・ヤング。ただ突っ立ってるだけなのに神のような存在感を放つマディ・ウォーターズ。エリック・クラプトンの演奏中、クラプトンのギターのストラップベルトが外れてしまうハプニングをロビー・ロバートソンがすかさずフォローに入る名場面！ただただ圧倒的な存在感のボブ・ディラン。（↑他にも豪華ゲストがたくさん！）そしてラストでThe Bandとゲスト全員で合唱する「I Shall Be Released」で大泣き…所々に挿入されるメンバーのインタビューも含め、一瞬たりとも目が離せない118分だ。この映画に関しては良くない噂（主にロビー・ロバートソンに関する）も当時から囁かれていたが、観る側にとっては「そんなもん知るかよ」としか言いようのない圧倒的な内容である。ロックの歴史を築いた人達が集まったこのコンサートが行われたのは1976年11月25日、この後アメリカではEaglesの「Hotel California」が発表され、イギリスではパンク・ムーヴメントが勃発する。「Last Walts」と名づけられたこのイベントはThe Bandの解散と同時にこの時期ロックの歴史がひとつの区切りを迎えた事を象徴するものであったという思いを強くする。映画のラストに流れる「Greensleeves」の響きのもの悲しい事よ…

  2005.08.11

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• Eagles 初期の名曲集「Their Greatest Hits」

  イーグルスのアルバムで最も売れたものは何？「ホテルカリフォルニアじゃないの？」違うんだな～これが。正解は「Their Greatest Hits｣（写真）なのですが、さらに驚くなかれ。このアルバム、アメリカでの売り上げがなんと歴代1位なのだ。本当の話です（マイケル・ジャクソンの「スリラー」は歴代2位）。このアルバム、例の「Hotel California」が発表される前年の1976年に発売されたベスト盤で、ホテルカリフォルニア以前のイーグルスの軌跡を実に妥当な選曲でまとめた一枚。しかもベスト盤にありがちな寄せ集め感もなく、一枚のオリジナルアルバムとして聴ける所が素晴らしい。「Take It Easy」、「Desparado」、「Best Of My Love」、「One Of These Nights」、「Take It To The Limit」等、どれも筋金入りのスタンダードだ。ベスト盤とはいえ、よくこれだけの質の高いアルバムが出来上がったものだ。しかもホテルカリフォルニア抜きでだぞ、おい。イーグルスといったら「ホテルカリフォルニア」のバンドだと思っている方にこそ是非聴いてほしい一枚です。　もちろんこれはあくまで入門編であって（ビートルズの赤盤、青盤みたいなもの）最終的にはオリジナルアルバムを全て聴いてほしいわけだが…※イーグルスのアルバムについてはポム・スフレのHPの名盤紹介コーナーの中で取り上げています。ぜひ遊びに来てください！

  2005.07.10

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• CCRの名曲「雨を見たかい？」

  梅雨入りしましたね～。これからの時期は一番ヤな季節だ。つーことで（？）本日の話題はCCRの名曲「雨を見たかい（Have You Ever Seen The Rain)」についてだ。'71年全米第8位。CMなどでも何度も使われているこの曲はCCR（写真はベスト盤）の数多い名曲の中でも屈指の一曲。日本では特に人気が高い曲でもあり、CCRを知らない、興味がないという人でも一度は耳にした事があるはず。アコースティック・ギターのストロークとオーソドックスなビートを中心としたシンプルな演奏だが、それゆえにジョン・フォガティの力強い歌と、素晴らしいメロディラインが余計に引き立つ仕上がりとなっている。30年以上も昔の曲であるにもかかわらず、今聴いても古さを感じさせない所もすごい。「スタンダード」「永遠不滅」という言葉はこういう曲のためにあるのだろう。僕にとっても一生モノの曲のひとつだ。さてこの曲、メロディーは抜群に良いのだが、「雨を見たかい？」という邦題もまんま直訳のこのタイトル、「何？この曲のタイトル、変なの。どういう意味？」と思った人は自分以外にもたくさんいるであろう（いないかな？）。だいぶ後になって知った事なのだが、一見シュールなタイトルのこの曲、実は反戦歌らしい。「雨」は爆弾の比喩だったのですね。ちなみにこの曲、ブッシュのiPodにも入っているらしい（笑）CCRには「Who'll Stop The Rain」という曲もあり、それも反戦歌との事である。CCRの作品については私のホームページの名盤紹介コーナーの中でも取り上げていますのでよろしかったらご覧下さい。

  2005.06.12

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