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• 鍼灸院へ（119回目）

  主訴は前回同様。少しずつ良くなっている両肩ですが、相変わらず右にコリや痛みがあります。この日は、道路などに捨てられているタバコの吸い殻や歩きタバコの人の煙がイヤだ、という話で盛り上がりました。

  2023年08月20日

• IMA2023 スペシャル・フェスティバル・コンサート

  いしかわミュージックアカデミー25周年記念 特別事業であるIMA2023 スペシャル・フェスティバル・コンサートを聴きに行ってまいりました。-------------------------------------------------MINAMI（ヴァイオリン）前田 妃奈（ヴァイオリン）原田 幸一郎（指揮）IMAフェスティバル・ストリング・アンサンブル【第1部】前田 妃奈イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ニ短調 Op.27-3「バラード」バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004～第5曲「シャコンヌ」MINAMIエネスク：協奏的即興曲サラサーテ：カルメン幻想曲Op.25（ピアノ伴奏：三又 瑛子）（休憩）【第2部】MINAMIバッハ：ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調 BWV1041前田 妃奈バッハ：ヴァイオリン協奏曲 第2番 ホ長調 BWV1042原田 幸一郎（指揮）IMAフェスティバル・ストリング・アンサンブル-------------------------------------------------

  2023年08月19日

• 石川県立美術館コレクション展

  石川県立美術館のコレクション展を観に行ってまいりました。​■前田利為のコレクション​前田利為によって、今日の前田育徳会にあたる「公益法人 育徳財団」が設立されて、令和8年(2026)で100年を迎えます。前田家16代当主利為（としなり）は、旧七日市藩12代利昭の五男として明治18年(1885)に生まれ、明治33年（1900）に前田家15代利嗣（としつぐ）の養子となり、利嗣逝去ののち、家督を嗣ぎました。利嗣の娘渼子（なみこ）と結婚した利為の最初の責務は、利嗣の遺志でもある明治天皇の行幸を仰ぐべく、本郷邸を新築することでした。当時、旧大名家はこぞって西洋式の邸宅を新築して天皇を迎えており、華族にとって家格を示す重大事業だったのです。本郷邸の新築は、日露戦争によって一時中断しますが、西洋館は明治40年（1907）12月に、日本館はその2年前に竣工しました。西洋館は、列柱とアーチをもつ広いバルコニーを備えた玄関で、豪華なルネサンス風の建物でした。利為は、竣工したあとも西洋館は使用せず、行幸決定の内示を受けて、西洋館の装飾を始めます。タイミングよく、パリで美術商として活躍した故林忠正のコレクションの一部を明治42年（1909）に入手します。本特集で紹介する《中古市街ノ風俗ノ図》(ジャン・デュモン)、《牧場図》(ヴィオレ＝ル＝デュック)、《森林群犬図》(フェデリコ・ロッサーノ)は、この時購入したものです。本特集ではその他、行幸の様子を描いた下村観山による《臨幸画巻》のほか、昭和2年(1927)の4度目の渡欧にて入手したルノワール《アネモネ》を紹介します。​■古九谷とその展開​令和3年に開催した「加賀百万石 文武の誉れ」展では、加賀藩3代藩主・前田利常が推進した古九谷の制作を、江戸幕府による禁教の状況下で、キリスト教信仰が日本・東洋文化と高度に融合した文化的所産として再考しました。文武二道の精神から、利常は江戸幕府に対して文化力で挑みました。そこで古今東西の名品の収集や、名工の招致・支援に続いて着手された古九谷のプロジェクトには、江戸では生産できない色絵磁器という日本では新しい芸術ジャンルであることに加えて、大胆かつ斬新な様式に、美しさと深い思想的な含蓄があることに戦略的な意思が示されています。1637年に、佐賀藩は有田から日本人陶工826人を追放しています。日本人のみを追放した理由は、キリスト教信仰者の排除だったと考えられます。その年、利常は長崎、平戸に御買手を派遣して、「古き唐織の切」（名物裂）や茶道具の購入にあたらせています。その際に、追放されたキリシタン陶工とも接触し、色絵磁器生産の技術を導入する道筋が付けられたと推測されます。近年、色絵磁器に用いられた顔料の科学分析から、すでに1630年代から、来日したイエズス会宣教師を中心として、ヨーロッパ由来の顔料を用いた色絵磁器の開発が行われていたとする見解も出されています。そこで「マリア観音」の進化形として、東西のモチーフに共通する属性を基盤とした、暗示的なキリスト教信仰記憶媒体が、高山右近ゆかりの加賀藩で構想されたことは十分考えられます。​■近代の木版画​明治に入り西洋印刷術が導入されると、木版画である浮世絵は、時代を写す鏡という一大メディアの座を奪われていきました。しかし、近代の木版画はその頃まだ多くいた彫師・摺師の名工たちを擁して、明治時代の新たな分野の「口絵」や大正時代の「新版画」などの新たな舞台を得ました。口絵は文芸雑誌や小説単行本の巻頭に付けられ、明治時代に刊行された近代文学は、口絵によってその小説なりの世界を導くためのビジュアル・イメージの役割を務め、大衆の関心を集めたのでした。口絵の花形は美人画でしたが、当初小説に付随するものであった口絵が、次第に小説から完全に独立して美人画に特化していきました。この口絵のブームは明治中期から大正初期の30年間ほどで終わりますが、近代の木版画は伝統派の鏑木清方門下の伊東深水、そして、風景画では川瀬巴水といった画家たちの大正・昭和の近代美を備えた新版画へと受け継がれていきます。新版画の中でもっとも制作されたジャンルは風景画です。葛飾北斎や歌川広重によって浮世絵で名所を描くことが定着し、明治初期には小林清親によって季節や天候、1日の移ろいを光と影の関係によって表現し、木版画における風景表現の近代化が図られました。この後、明治20～30年代にかけては美的評価が定着した名所ではなく、個人の主観によって選ばれた無名の自然景を描くことが普及、戸外での写生や水彩画ブームとともに新版画の風景画に大きな影響を与えました。そして、この時代の浪漫主義の文学や絵画など、次々に到来した西欧の新しい自由な芸術観によって、それぞれの個性尊重の考えから作風のヴァリエーションが広がり、近代の絵画表現をさらに豊かにしていったのでした。​■よく見てみっけ！​夏の恒例コレクション展「みんなで楽しむ美術館」は、当館によく親しんでいただいている方はもちろん、美術館が初めてのお子さんや美術鑑賞に慣れていない方など、様々な方に作品を楽しんで見ていただく機会としています。本展は、鑑賞の基本である「よく見る」ことを楽しんでいただくため、「探す」「内側を見る」「くらべる」という3つの見方を提案します。作品をじっくり見て、新たな発見をする機会となれば幸いです。第1章「探してみっけ！」では、各作品に設けられたお題を作品のなかから探していただきます。作品に目を凝らすだけではなく、遠くから全体を眺めるなど、「探す」ことを通して様々な見方にチャレンジしてみましょう。第2章「内側を見てみっけ！」では、外と内で異なる表情を見せる作品を集めました。ふたをとったり、のぞき込んだりすることで、作品の外と内の組み合わせの妙を味わってみましょう。第3章「くらべてみっけ！」では、2つの作品を比較して同じところ・違うところを見つけてみましょう。実は、ここで「くらべる」作品は、同じ展示室にあるとは限りません。館内の異なる展示室にある作品や街中の彫刻作品が「くらべる」対象になっていることもあります。見慣れた風景であっても、作品に注目すると違った雰囲気に見えるかもしれません。ぜひ足を運んでみませんか。​■優品選​油彩画分野では明治から終戦までの作品を集めました。宮本三郎《赤いクッション》は、着物をはおり、赤いクッションにもたれる裸婦を描きます。このころ宮本は浮世絵や安井曾太郎の影響を受け、日本的な表現を意識した制作を行いました。本作でも、形態を簡略化し明るい色彩を用いて、近代的で装飾的な画面を作り上げています。昭和10年代の宮本の特徴をよく表した作品です。彫刻分野からは昨年度新収蔵となった作品をご紹介します。得能節朗《豊穣の祈り》はメソアメリカ文明に伝わる「チャクモール」に裸婦を組み合わせた作品。チャクモールとは儀式の際に生贄をささげる像のことを言います。本作は、作者がメキシコなどを旅行した際に着想を受けて制作したといいます。胸に手をあてた裸婦が腰掛けた姿と異国の像の組み合わせが神秘的な作品です。日本画分野からは、稲元実《夏日》を紹介します。画中の男女は作者とその妻。鑑賞者に向けられた2人の視線や姿勢はしどけなく、夏雲を想起する白と、枯れかかった向日葵を配した背景とが相俟って、やや暗い印象を醸します。画題の「夏日」は、過ぎ去るひと夏の1日でもあり、人生の盛夏が永遠に続かないことを暗示するかのようです。​■四季の移ろいⅣ​「夏さんぽ 秋さんぽ」をテーマに、夏から秋にかけて身近に見られる風景から、美しいみのりなどを楽しめる作品を特集しました。入口右手から、雨上がり、大地が染まる青と白い雲に、凜とした空気が感じられるところに優しい色合いでかかる虹が深く印象に残る、堀友三郎《虹の立つ丘》でスタートします。本作はパネル作品ですが、このほかにも、展示のご要望が増えている染織作品を多く展示しています。着物の中から１点、金丸水明《服飾「盛夏果実」》は、逆光に映える青りんごを、実の部分には藍と黄の補色を使い夏の光を感じさせ、樹や葉などは藍の濃淡で表現することで、夏のさわやかさをより印象深く感じる仕上げとなっています。また、実にある黄色によって、麻の地色をそのまま背景として使用しても、模様と地とが強く割れてしまうことなく、逆にすがすがしさを残し、夏をそのまま感じる作品です。そして今回、一番奥には稲穂がみのり、穂のなかを鳥が飛ぶところで遊ぶ子どもたちを表現した木村雨山《遊童図》を展示します。夏休みにも当たるこの時期、美術館でさんぽがてら、ゆっくりぶらぶらと鑑賞を楽しんでいただきたく思います。

  2023年08月06日

• 鍼灸院へ（118回目）

  両肩は少しずつ良くなっていると感じていますが、相変わらず右にコリや痛みがあります。ノースリーブは着ないので問題ないのですが、この日お風呂に入ったとき、右腕（限りなく肩に近い箇所）にかなり大きな痣ができていました。かなり以前にも右腕の付け根にできたことがあり、乳がん検診のときに先生や技師さんが気づいて驚かれてしまったことがあったのを思い出しました。（鍼治療に通っていて、その痕だと説明しました）

  2023年08月06日

• 明治安田生命J3リーグ　第21節　カターレ富山 vs FC今治

  18時キックオフのホームゲームを観に行ってまいりました。この日もとっても暑かったので、試合前はできるだけ体力を温存。試合は2-2のドロー。特別指定選手で法政大学在学中の髙橋 馨希選手の活躍が光っていました。今後が楽しみです。充実した楽しい一日でした！！​明治安田生命J3リーグ　第21節　カターレ富山 vs FC今治​

  2023年08月05日

• 生誕150年記念・川合玉堂展

  前期展を観に行ってまいりました。​生誕150年記念・川合玉堂展​近代水墨画を語る上で欠くことのできない近代日本画壇の巨匠、川合玉堂（かわいぎょくどう・1873-1957）の生誕150年を記念した展覧会です。川合玉堂は、愛知県一宮市に生まれ、少年期は岐阜で過ごし、その後、京都、東京と転居を重ねる中で、円山四条派や狩野派などの技法を習得しました。さらにそれらを融合して、伝統的な墨の表現、線の表現を、近代日本画の中によみがえらせた独自の画境をひらき、詩情豊かな風景画の名作を数多く残しました。自然の中に身を置き、風景写生を重視し、そこに暮らす人々に温かいまなざしを注いだ初期から晩年にいたる約40点により、日本の原風景とも呼べるような味わい深い玉堂の絵画の世界をあらためてご紹介いたします。

  2023年08月05日

• 岡本潤＆長坂美玖 コントラバス・デュオ・コンサート

  出演：岡本 潤　　長坂 美玖平野 加奈（ピアノ伴奏）曲目：テレマン：カノン・ソナタ2番レスピーギ：アダージョとバリエーション（岡本ソロ）グラナドス：マドリガル（岡本ソロ）シューマン：幻想小曲集 op73（長坂ソロ）（休憩）　ボッテジーニ：2台のコントラバスの為のカプリッチォボッテジーニ：2台のコントラバスの為のグランデュオ・コンチェルタンテアフタートーク：コントラバスのトリセツ

  2023年07月30日

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  トップ・オペラ歌手たちによるアリアと重唱　愛と幻想

  石川県立音楽堂リサイタルシリーズvol.1トップ・オペラ歌手たちによるアリアと重唱　愛と幻想出演：メゾソプラノ ：鳥木 弥生テノール：城 宏憲バス：伊藤 貴之ピアノ：江澤 隆行ダンス：北井 千都代曲目：ドニゼッティ《愛の妙薬》より　これぞ魔法の酒《アルバ公爵》より　清く美しい天使よ《ラ・ファヴォリータ》より　愛しいフェルナンドマスカーニ《カヴァレリア・ルスティカーナ》よりシチリアーナママも知る通り嫉妬の二重唱間奏曲（休憩）マスネ《ドン・キショット》より　プロポーズの二重奏《タイス》より　瞑想曲《ウェルテル》より　オシアンの歌ビゼー《カルメン》より　ハバネラ、闘牛士の歌、小二重唱～フィナーレ～～アンコール～グノー《ファウスト》より　三重唱

  2023年07月29日

• リレー講座 医療介護のロボット化へ向けて

  ​令和５年度 金沢市近郊私立大学等の特色化推進プラット・フォーム リレー講座石川中央都市圏”住みやすさ”日本一の圏域に向けて上記全10講座のうちの「医療介護のロボット化へ向けて」を受講してきました。

  2023年07月29日

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  オーケストラ・アンサンブル金沢 第470回定期公演

  辻井伸行シューマンに挑む。フランスのライジングスターの名曲集。今、ピアニストとしての充実期を迎える辻井伸行が、幻想的な魅力にあふれ、ロマン派のピアノ協奏曲を代表するシューマンの名作を、OEKとの共演でついに初披露します！マルク・ルロワ＝カラタユーは、かつてミンコフスキのアシスタントも務め、知的かつ情熱的な指揮でヨーロッパの耳目を集めている新進気鋭の指揮者。《運命》交響曲という超名曲を、その熱演でどのように私たちに届けてくれるのか、乞うご期待！（チラシより）辻井さんのアンコールと、ベートーヴェン、アンコールのダンスが素晴らしかったです！！終演後の、渡邉夫妻のトークも楽しかった！！----------指揮：マルク・ルロワ＝カラタユーピアノ：辻井 伸行コンサートマスター：アビゲイル・ヤングモーツァルト歌劇「ドン・ジョバンニ」序曲K.527シューマンピアノ協奏曲イ短調Op.54～アンコール～シューマントロイメライショパンエチュードより「革命」（休憩）ベートーヴェン交響曲 第5番 ハ長調 Op.67「運命」～アンコール～R.シュトラウス歌劇「ナクソス島のアリアドネ」よりダンス----------

  2023年07月25日

• 鍼灸院へ（117回目）

  コリや痛みのある両肩（特に右）は相変わらずです。。先生にも言いましたが、先生の治療が効いていないというわけではありません（たぶん）。長年苦しんだ腰や坐骨神経痛、通い始めてから痛み始めた膝については、いまはまったく痛みや違和感はありません。ずっと痛かったのはいったいなんだったのか！？と思うほどです。ですので、肩もそのうちに良くなる（≒痛くなくなる）と思っています。運動しなきゃいけないと思ってはいるのですが。

  2023年07月23日

• カード・カウンター

  久しぶりに娯楽っぽい映画を観てきました。-------------------------------------------ウィリアム・テル(オスカー・アイザック)は、風変わりなギャンブラーだ。米国軍刑務所で10年間服役し、独学で「カード・カウンティング」と呼ばれるカードゲームの勝率を上げる裏技を学んだ彼は、「小さく賭けて小さく勝つ」がモットーで目立たず、匿名でいることを好む。ある日、ウィリアムはギャンブル・ブローカーのラ・リンダ(ティファニー・ハディッシュ)と出会い、大金が稼げるというポーカーの世界大会への参加を持ちかけられる。さらにその直後、二人の男と遭遇する。一人は、かつて上等兵だった自分に“消えない罪”を背負わせた男ジョン・ゴード(ウィレム・デフォー)、もう一人はウィリアムにゴードへの復讐を持ちかける若者カーク(タイ・シェリダン)だった。ラ・リンダとカークとの運命的な出会いによって、謎につつまれたウィリアムの人生が徐々に明らかとなり、人生を賭けた復讐と贖罪のゲームの終章が幕を開ける。（チラシより）-------------------------------------------​『カード・カウンター』公式サイト​

  2023年07月22日

• 恋の執念の物語「道成寺」から能の魅力を知る

  要事前申し込みのイベントに申し込んだところ、申込みを受け付けてもらえたので、出かけてきました。「いしかわ百万石文化祭2023」関連イベント11月19日（日）に石川県立能楽堂で、宝生流二十代宗家による「道成寺」公演が予定されています。女の恋の執念の物語である「道成寺」は能楽だけでなく、歌舞伎や文楽、日本舞踊などでも人気の演目。女が蛇になる場面転換も見どころ。そんな「道成寺」の物語の魅力と見どころを、能面師・後藤祐自氏と宝生流能楽師・高橋右任氏に解説してもらいます。​恋の執念の物語「道成寺」から能の魅力を知る​

  2023年07月22日

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  佐藤美枝子ソプラノリサイタル

  高岡のホールの今年度の友の会に入会しました。年に一度あるかどうか？ですが、聴きたいアーティストの公演のときに単発で聴きに行ったことはありました。ところが今年度のラインナップがとても豪華で、「どれも外せない」笑。友の会の会員になると例会コンサートをお得に聴くことができるので、入会した次第です。佐藤さんのリサイタルは当初、5月25日に予定されていたのですが、ご自身の体調不良のため延期となっており、延期後の日程がこの日でした。２部が始まる前に、延期になったことのお詫びと、２部のプログラムを変更せざるを得なくなったことのお詫びがありました。（延期になった原因の風邪の影響で、超絶技巧を伴う歌唱がこの日はできないと判断なさったことによります）遠くない日に改めて、本来のプログラムを演奏に来ると約束なさっていました。----------ソプラノ：佐藤 美枝子ピアノ：河原 忠之１部唐木 亮輔：花の雨神戸 孝夫：さくら横ちょう中田 喜直：ねむの花小林 秀雄：落葉松團 伊玖磨：オペラ「夕鶴」より　　　　　　”与ひょう、わたしの大事な与ひょう”　　　　　　”これなんだわ、みんなこれの為なんだわ”　　　　　　”さよなら”（休憩）２部ドニゼッティ：オペラ「アンナ・ボレーナ」より　狂乱の場ドニゼッティ：オペラ「愛の妙薬」より　受け取って、あなたは自由ベッリーニ：オペラ「夢遊病の女」より　ああ、信じられない～アンコール～山本 正美：ねむの木の子守唄越谷達之助：初恋いずみ たく：見上げてごらん夜の星を----------

  2023年07月21日

• 大石芳野写真展　戦世（いくさよ）をこえて

  初めて​ミュゼふくおかカメラ館​へ行ってきました。​7月15日​に観た【「前衛」写真の精神】で、写真がおもいのほか良かったことと、この日、ミュゼふくおかカメラ館では何をやっているだろう？と思って調べたら、とても興味深い展示だったため、足を運んだ次第です。​大石芳野写真展「戦世をこえて」​戦争後を見つめるドキュメンタリーを手がけ、約半世紀にわたりベトナム、カンボジア、アウシュビッツ、そして広島、長崎、沖縄・・・など、とりわけ戦争の悲劇に襲われた地の撮影を続ける写真家・大石芳野。その取材はベトナム戦争後に子ども時代を送った人、治療を続ける広島、長崎の被爆者など、彼らの表情に眼差しとレンズを向け、いつも寄り添います。現場の記憶を紡ぐごとく、精力的に取材し撮影してきた作品群は共通して「終わらない戦争」という強いメッセージを私たちに届けます。この夏、写真家・大石芳野がこれまで発表してきた渾身のシリーズを一堂に展示し、戦争とは何か、平和とは何かを問いかけます。大石芳野 ― Yoshino Oishi東京都出身。日本大学藝術学部写真学科卒。2004年世界平和アピール七人委員会委員。現在の研究課題は、『フォトジャーナリズムの変遷と動向』・『フォトジャーナリズムから見た戦争と平和における民衆』。人々の生活が戦争や紛争で妨げられて命を奪われている惨状を世界に伝えている。著作に「沖縄に活きる」「沖縄 若夏の記憶」「それでも笑みを」「HIROSHIMA半世紀の肖像」「カンボジア苦界転生」「ベトナム凜と」「夜と霧は今」「子ども戦世のなかで」「隠岐の国」「福島FUKUSHIMA 土と生きる」「戦争は終わっても終わらない」「戦禍の記憶」「長崎の痕」、最新書「わたしの心のレンズ　現場の記憶を紡ぐ」（2022年）他。日本写真協会年度賞（1982年） 、芸術選奨新人賞（1994年）、土門拳賞（2001年）、紫綬褒章（2007年）、日藝賞（2008年）を受賞。

  2023年07月21日

• コレクション展「工芸セレクションⅣ　花入がいっぱい vol.Ⅱ」

  中村記念美術館へ行ってきました。​コレクション展　「工芸セレクションⅣ　花入がいっぱい vol.Ⅱ」​私たちは、日々の生活の中や茶席において、室内に草花を生けて飾ることで、繊細な季節の移り変わりを感じ取ってきました。草花を飾るために欠かせない器が、花入です。　花入は「花生」「花器」「花瓶」などとも呼ばれ、一輪の花を飾る華奢なものから、たくさんの花木を生けられる大ぶりのものまで、サイズも素材も実に多彩です。時には花を生ける目的ではない器を花入に見立てることもあります。　当館の所蔵品をテーマごとに紹介する工芸セレクションの第四弾となるこのたびの展覧会では、やきもの・金属・竹・漆などでできた多彩な花入を一堂に会して展示します。花を生けてもよし、器そのものを愛でてもよし、見どころ満載の花入の世界をお楽しみください。

  2023年07月16日

• パリ タクシー！

  フランスでは昔、いまとは比べ物にならないくらい女性の立場が弱かったという点で、​1月8日​に観た『あのこと』とも通じるところがありました。-------------------------------------------パリのタクシー運転手のシャルルは、人生最大の危機を迎えていた。金なし、休みなし、免停寸前、このままでは最愛の家族にも会わせる顔がない。そんな彼のもとに偶然、あるマダムをパリの反対側まで送るという依頼が舞い込む。92歳のマダムの名はマドレーヌ。終活に向かう彼女はシャルルにお願いをする、「ねぇ、寄り道してくれない？」。人生を過ごしたパリの街には秘密がいっぱい。寄り道をする度、並外れたマドレーヌの過去が明かされていく。そして単純だったはずのドライブは、いつしか2人の人生を大きく動かす驚愕の旅へと変貌していく！-------------------------------------------​『パリ タクシー！』公式サイト​

  2023年07月16日

• 夏季展「涼を呼ぶ美術工芸　－ガラスと金箔－」

  金沢市立安江金箔工芸館へ行ってきました。​夏季展「涼を呼ぶ美術工芸　－ガラスと金箔－」​日本の美術工芸では、古来から金を加工し作品を華やかに彩る効果的な素材として使用してきた。その源流には仏教美術の伝来が大きく関わっているが、その後の日本美術は大陸からの様々な影響を受けながら、絵画、漆芸、金工、陶磁、染織など、それぞれの分野が独自に発達し現在に至っている。また、「金箔」は扱いが困難な素材としても知られるが、近年では、ガラスと金箔を融合させたことで世界的評価を得たガラス作家　藤田喬平（1921～2004）や、磁器を金箔で加飾する技術（釉裏金彩）を駆使する九谷焼作家　吉田美統（1932～）などが活躍し、新たな工芸技術として世界に発信されている。今回の展示では、所蔵作品の中から夏を感じさせる作品約25点をセレクトすると同時に、金や金箔と美術工芸品のつながりを探る。

  2023年07月16日

• 明治安田生命J3リーグ　第18節　カターレ富山 vs FC琉球

  土曜日の試合であれば、たとえぐったりして帰宅しても翌日が休みなので仕事に支障は来さない。というわけで、18時キックオフのホームゲームを観に行ってまいりました。暑いので、試合前はできるだけ体力を温存。生ビールを飲んで、アイスクリームを食べ、某ホテルの和風タコライス（対戦相手が琉球なので。おいしかった！）を食べてスタグルを堪能！！試合は渋く1-0で勝利！特別指定選手で法政大学在学中の髙橋 馨希選手の活躍が光っていました。今後が楽しみです。充実した楽しい一日でした！！​明治安田生命J3リーグ　第18節　カターレ富山 vs FC琉球​

  2023年07月15日

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  富山新聞創刊100年記念　「前衛」写真の精神：なんでもないものの変容 ―瀧口修造・阿部展也・大辻清司・牛腸茂雄

  またしても会期終了間際になってしまいました。。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------日本の写真史において前衛写真は、シュルレアリスムと抽象主義の影響を受けて1930年代に台頭しました。1938年には「前衛写真協会」が結成され、その中心人物の瀧口修造は、写真の本質である記録性を重視し、技巧に走りつつあった当時の傾向に警鐘を鳴らし、超現実主義は「日常現実のふかい襞のかげに秘んでいる美を見出すこと」であると主張しました。一緒に協会を立ち上げた阿部展也は、瀧口に共鳴し、オブジェや風景の写真を発表しました。2人の影響を強く受けた大辻清司は、「なんでもない写真」と題したシリーズを手掛けます。大辻の愛弟子の牛腸茂雄は、技巧に凝らず日常を誇張なしに撮影した「コンポラ写真」の代表的な一人として注目されました。本展は、1930年代の前衛写真から1980年代への展開のなかに連綿と流れてきた瀧口の思想の様相を、4人の作品や資料を中心に、ウジェーヌ・アジェ、マン・レイなど関連作家の作品を加えて紹介します。----------------------------------------------------------------------------------------------------------写真の展示をこれまであまり観に行ったことはありませんでした。が、この企画展はとても興味深く、どの作品も食い入るように見てしまいました。

  2023年07月15日

• 鍼灸院へ（116回目）

  根を詰めたパソコン作業はまったくしていないと思っているのですが、コリや痛みのある両肩（特に右）が相変わらずというか、むしろ痛くなっている気がします。肩甲骨周辺が凝ると、手を背中に回してツボ押しをするのですが、腕の可動域が狭くなっていて手が届かず、自分でツボ押しができません笑。そう先生に訴えたので、右の肩甲骨周辺を重点的にやってくださいましたが、久しぶりにズーン！と響く（＝なかなか痛い）箇所がありました！手が届けば、間違いなく自分でツボ押ししたい箇所です。響く箇所には何か悪いものが溜まっているようで滞っているらしい。（他人には理解してもらいにくい怪しい表現ですが）鍼を打った状態で、私の右腕を先生が回し始めると、滞っていたもの（何？）が流れ始めたのが、私の腕を掴んでいる先生の腕から感じられるのだそうで、先生は「ああ、良くなってきた」とおっしゃいました。流れ始めたのはよいのですが、滞っていたものは悪いものだと思った私は、「（私が持っていた）ヤバいものを先生に渡してしまった？」と不安になり、「もしかしたら、（右の肩甲骨周辺に）何か憑いていましたか？？？」と真顔で尋ねたら、「いえ、憑いてはいないです。憑いていることもありますが」との返答。とりあえず憑いているわけではなくてよかったのですが、これまでに感じたことのない痛みというか違和感なんですよね。。

  2023年07月09日

• 『英語化は愚民化』読了！

  良書です。新書ですが、この日一日で一気に読めました。この歳にして初めて知ったことがたくさん書かれていたのと、外国語の書物をきちんと日本語に翻訳してくださった方がいらっしゃったおかげで、日本人は日本語で学ぶことができるのだ！ということに感動しました。特に、第六章の「英語化が破壊する日本の良さと強み」が良かったです。

  2023年07月08日

• 「虚影蜃光 Shell of Phantom Light」 池田晃将　アーティスト・トーク

  金沢21世紀美術館友の会 会員限定イベントのアーティスト・トークを聴きに行ってまいりました。■概要展覧会をより詳しく見るために池田晃将氏をお招きし、トークを開催します。作品制作の工程及び制作に導入している新技術や、本展で作品とともに展示されている、池田氏が影響を受けてきたものについてもお話しいただき作品の背景に迫ります。モデレーター：杭亦舒（金沢21世紀美術館・レジストラー）以前、国立工芸館でのトークを聴いて、工芸の作家さんのイメージがいい意味で崩れました。今回のトークでおっしゃっていましたが、「工芸作家は年配者のイメージ」。そんなはずはないとわかっていますが、そんなイメージを抱いていました。人間国宝の映像を見るからか？工芸や金沢とのきっかけなど、これまでの足跡を写真もスクリーンで見せていただきながら、お話しくださいました。あっという間の90分でした。楽しかった。​「虚影蜃光 Shell of Phantom Light」 池田晃将　アーティスト・トーク​虚影蜃光 ― Shell of Phantom Light​

  2023年07月02日

• オーケストラ・アンサンブル金沢 第469回定期公演

  世界で活躍するカーチュン・ウォン、日本初登場パールマン薫陶のグースビー。7月1日、2日に開催する第469回定期公演および土岐公演（岐阜県）に出演予定の指揮者、ライアン・ウィグルスワース氏は、ご家族の病気により来日できなくなりました。つきましては急遽、指揮者をカーチュン・ウォン氏に変更し当公演を実施いたします。また、指揮者の変更に伴いプログラムの一部を変更して演奏を行います。不勉強なもので、代役の指揮者の方もソリストのヴァイオリニストもまったく存じ上げていませんでした。。しかし。プログラム変更後のエルガーを聴いて、「おぉぉぉぉ～！」と思いました。初めて聴いた曲でしたが、素晴らしすぎる。OEKの弦の響きはもともと美しいですが、カーチュン・ウォンさんにより、何倍増しにも素晴らしい音楽になりました。さらに驚いたのは、ランドル・グースビーさんです。出だしを聴いて「繊細な音だな」と思いましたが、楽しそうにエネルギッシュに演奏なさり、真正面に打ち出してくる音楽は「若さ」そのもの。すがすがしくて、全聴衆の心を鷲づかみにしたと思います。不覚にも第1楽章の終盤でとめどなく涙がこぼれてきました笑。それにしても、指揮棒を持たないカーチュン・ウォンさんの指揮は、全身を使ってのしなやかな動きがとても明快でした。お二人ともまだ金沢にいらしてほしいです。----------指揮：カーチュン・ウォンヴァイオリン：ランドル・グースビーエルガー弦楽のためのセレナード ホ短調 作品20ブルッフヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品26～アンコール～パーキンソンルイジアナ・ブルース（休憩）ベートーヴェン交響曲 第6番 ヘ長調 作品68 「田園」----------

  2023年07月01日

• マティス展

  休みを取って、マティス展を観に行ってまいりました。せっかく東京に行くのだからと、美術展のハシゴも考えましたが、週の中日（なかび）の水曜であることと（あまり遅く帰ると翌日がツラい）、梅雨明けしておらず天気が微妙で蒸し暑い・・・ことを考え、美術展はマティスだけにして、あとは上野動物園で過ごすことにしました。日時指定の予約は13～14時にしました。（美術館に入ったのは13時半ごろでした）マティスの作品のみが展示されていて、ゆっくりじっくりマティスを観ることができ、とても満足できた時間でした。​マティス展​■みどころ色、形、線、冒険のはじまり１．約20年ぶりの開催！20世紀芸術の巨匠アンリ・マティスの大回顧展２．世界最大規模のマティスコレクションを誇るパリ、ポンピドゥー・センターから名品約150点を紹介３．“フォーヴィスム”の夜明け、マティス初期の傑作《豪奢、静寂、逸楽》日本初公開■企画趣旨20世紀を代表するフランスの巨匠、アンリ・マティス（1869–1954年）。純粋な色彩による絵画様式であるフォーヴィスム（野獣派）を生みだし、モダン・アートの誕生に決定的な役割を果たした彼は、84歳で亡くなるまでの生涯を、感覚に直接訴えかけるような鮮やかな色彩と光の探求に捧げました。彼が残した仕事は、今なお色あせることなく私たちを魅了し、後世の芸術家たちにも大きな影響を与え続けています。世界最大規模のマティス・コレクションを所蔵するポンピドゥー・センターの全面的な協力を得て開催する本展は、日本では約20年ぶりの大規模な回顧展です。絵画に加えて、彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵、晩年の最大の傑作であり、マティス自身がその生涯の創作の集大成とみなした南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂に関する資料まで、各時代の代表的な作品によって多角的にその仕事を紹介しながら、豊かな光と色に満ちた巨匠の造形的な冒険を辿ります。■1章　フォーヴィスムに向かって　1895–1909法律家になる道を捨て、画家になることを決心し修行をはじめたマティスは、パリ国立美術学校で象徴主義の画家ギュスターヴ・モローのアトリエに入り、伝統的な画法から離れ、新しい絵画の探求を始めます。本章では、画家としてのアイデンティティを確立していく最初期から、大胆な色彩と筆致による「フォーヴィスム（野獣派）」の立役者としてスキャンダルを巻き起こしながら注目を集めたのち、平面的で装飾的な画面構成をはじめるまでの、マティスの20世紀初頭の活動を紹介します。■2章　ラディカルな探求の時代　1914–1918第一次世界大戦中、息子ふたりを含む周りの人間が徴兵されるなか、ひとり残されたマティスは、この状況に抵抗するかのように、画家の転機となるような革新的な造形上の実験を推し進めます。本章では、マティスがアトリエと開放的な窓というモチーフによって、内と外を融合させながらひとつの絵画空間を成立させようとする試みを紹介します。また、キュビスムの影響のもと、抽象化という造形的な実験のモチーフとして扱った肖像画の数々も展示します。■3章　並行する探求─彫刻と絵画　1913–1930彫刻はマティスにとって、その造形活動全体にリズムを与えるものといえます。絵画のアイデアが素材との接触のなかで模索されている転換期に、彫刻があらわれるのです。本章では、女性の頭部の再現ではなく、それを作る「過程」を主題にした1910年代の「ジャネット」シリーズから、1925年前後に集中的に制作された、彼にとっては絵画と彫刻の両面で重要なモデルであった「アンリエット」の頭部のシリーズ、そして20年にわたって探求されたモチーフである「背中」シリーズまで、その主要な彫刻作品を紹介しながら、絵画と彫刻の往還によって紡がれる彼の造形的な実験を辿ります。■4章　人物画と室内画　1918–19291920年代、ニースに居を構えたマティスは、以前よりも小さいカンヴァスを用いて、肖像画や室内画、風景画を描き、伝統的な絵画概念に向き合うようになります。本章では、人物画と室内画を中心に、マティスがこれまでの造形的な実験を再検証した10年間の試みを紹介します。この頃からマティスにとって重要なモチーフとなる、イスラムのスルタンに仕える女性「オダリスク」は、先人たちが描いてきた異国趣味の歴史に連なると同時に、人物と空間を絵画的緊張のなかに配する探求に欠かせないものでした。また、この時期に描かれた、生き生きとした画家のまなざしを感じさせるドローイング群も多数紹介します。■5章　広がりと実験　1930–19371930年代のマティスは、アメリカやオセアニアを旅し、新しい光と空間に触れながら、再び豊かな造形上の探求に戻ることになります。本章では､《座るバラ色の裸婦》（1935–1936）や《夢》（1935）など、最晩年までマティスの特別なモデルとなるリディア・デレクトルスカヤを描いた作品を中心に、絵画のフォーマットに人物の形態を挿入する方法について、無数のヴァリエーションを伴いながら追求したこの時期の試みなどを紹介します。■6章　ニースからヴァンスへ　1938–1948再び戦争がはじまり、高齢と病気のためにフランスを離れることをあきらめたマティスは、療養を続けながらニースからヴァンスへと居を移します。彼は、寝たきりの時期であってもドローイングや本の挿絵の制作などに没頭し、ドローイング集『主題と変奏』をはじめとする重要な仕事を残しています。本章では、色彩に満ちた画家のアトリエという彼の長年の探求の集大成といえる大画面のカンヴァス作品群から、マティスが装丁を手がけた美術文芸誌『ヴェルヴ』など、この時期の多彩な仕事を紹介します。■7章　切り紙絵と最晩年の作品　1931-19541930年代より習作のための手段として用いてきた切り紙絵が、40年代になると、マティスにとって長年の懸案事項であった色彩とドローイングの対立を解消する手段として､重要なものとなっていきます。本章では､｢ハサミで描く」というこの画期的な手法によって生み出された、巨匠の最晩年の豊かな作品群を紹介します。グワッシュで彩色された鮮やかな切り紙絵による書籍『ジャズ』、絵画空間に人物の形態をいかに挿入するかという、マティスの長年の探求の終着点ともいえる大画面の切り紙絵、さらには、建築的なスケールで展開するようになったこの時期の代表的な作例として、切り紙絵を原画にして制作され、アトリエの壁に設置された2枚組の大作「オセアニア」などが展示されます。■8章　ヴァンス・ロザリオ礼拝堂　1948–1951最晩年にあたる1948年から1951年にかけて、マティスは、ヴァンスのロザリオ礼拝堂のためのプロジェクトに没頭します。建築、装飾、家具、オブジェ、典礼用の衣装などを含むこの総合芸術のために、マティスは、ドローイング、彫刻、切り紙絵など、これまで探求してきた技法を駆使して、光と色と線が融合する空間の創出を目指しました。本章では、ヴァンスの内部や制作中のマティスの様子を伝える豊富な資料とともに、装飾や典礼用の衣装のデザインのためにマティスが残したドローイング類などを展示します。さらに本展のために撮りおろした映像とあわせて、このマティスの最高傑作と言われる色と光にあふれた空間を、多角的にご紹介します。

  2023年06月28日

• 

  上野動物園へ

  休みを取って、マティス展を観に行くことにしましたが、今回は美術展のハシゴはせず、その代わりに上野動物園に行くことにしました。お目当てはもちろんパンダです。いつもは7時ごろの新幹線で行くのですが、今回は1時間遅い8時前のにしました。上野着は10:30ごろ。マティス展の時間指定は13～14時にしたので、13時までは動物園で過ごせます。園内に入ると、双子パンダは70分待ちになっていました。70分待つほどの時間も体力もないので、双子パンダはあきらめ、リーリー（父）とシンシン（母）に集中することにしました。両親の待ち時間は10分くらい？とほとんど無いに等しかったので、3回くらい？観ました。毎回、違う様子を見ることができてとてもよかったです！！園内でお昼を食べて、そろそろ美術館に移動しようと思ったとき、双子パンダの待ち時間が20分！になっていました。「20分なら待てる！」（時間的にも体力的にも）13時を過ぎていたので、二人とも寝ていましたが、寝ているところを見られただけでもよかったです。（寝ているから待ち時間が少なかったのね）双子ジャイアントパンダの誕生日記念タンブラー付きのパンダちゃんソフト(抹茶 チョコソース)を食べることができました！！（タンブラーは持ち帰り）

  2023年06月28日

• バーミンガム市交響楽団演奏会

  2023年4月より首席指揮者兼アーティスティックアドバイザーに就任なさった山田 和樹マエストロが振るバーミンガム市交響楽団と樫本 大進さんの共演ということで、早々にチケットを確保。いつも聴いているのと比べるとびっくりするお値段（いつもが安価過ぎるのである）で、どの席種にするか迷った結果、3階の前から2列目を選択しました。演奏が始まってから思いましたが、この席で正解でした。6月15日の広島交響楽団のときは1階で聴いたところ（安価だったので）、音が大きくてびっくり。ふだん聴いているのがOEKだからでしょうか、フル編成のオケをステージに近いところで聴くとそうなることに気づき、広響のときは「もっと後ろで聴けばよかった・・・」と思ったので。CBSOの音もまさにそんな感じ（いえ、広響より大きい）で、なのにそれに負けてない大進さんもすごい！！エルガーは、さすが！素晴らしかった！さらに楽しかったのはアンコールのウォルトン！！個人的には後半が気に入りました。--------------------------------指揮：山田 和樹ヴァイオリン：樫本 大進管弦楽：バーミンガム市交響楽団（CBSO）ブラームスヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77（休憩）エルガー交響曲 第1番 変イ長調 作品55～アンコール～ウォルトン映画「スピットファイア」より前奏曲--------------------------------

  2023年06月27日

• 石川県立美術館　コレクション展

  会期の最終日に観に行ってきました。■武の装いⅠ■仏教美術■アンフォルメルの時代　― 1950～60年代の絵画 ―■優品選■四季の移ろいⅡ

  2023年06月25日

• 鍼灸院へ（115回目）

  前回訴えた、左足の土踏まずのあたりに痛みはすぐになくなったことをまず伝えました。この日は、以前と比べたら格段に良くなったものの、いまもなおコリや痛みのある両肩（特に右）について訴えました。先生は、通院しなくてはならない日（月曜日）と、もともとの休診日（土曜日と水曜日）以外は通常どおり診療を行なっておられます。治療しながら（私に鍼を打ちながら）、これまでと同じように私の話（主にグチ）を聞いてくださいます。先生の体調や治療の様子は、毎日更新されるブログを読んで把握しています。（毎日更新なさること自体がすごいと思います）なので、私を治療しているときに、先生の体調や治療のことについて、私から質問することはあまりないのですが、思いついたときなのか、気が向いたときなのかはわかりませんが、ご自身のことを話してくださることもあります。最初のころに言われた、「あまり心配し過ぎないように」を気を付けるようにしています。

  2023年06月25日

• 明治安田生命J3リーグ　第15節　カターレ富山 vs ヴァンラーレ八戸

  カターレ富山の​クラブ創設15周年記念レジェンドマッチ​が14時から行われるとのことで、この日は何としてでもスタジアムへ行かなければ！と思っていました。たくさんのサポーターが来ておられました。メインはびっしりでした。試合はとても楽しく、おもしろく、現役を引退してもこんなに動けるんだ！という驚きでいっぱいでした。レジェンドマッチのあとは、野々村チェアマンと左伴社長のトークショーが行われるとのことで、今度はそちらを聴きに。テーマが秋春制についてだったので、こちらにも多くのサポーターが聴きに来ておられました。気になるのはみんないっしょですね。ホームゲームを皆勤しているわけではないので、椅子席に座るのは遠慮して、立って聴いていたのですが、立ち見の中では厚かましくも最前列の真ん中にいたら、演者（野々村チェアマンと左伴社長）の後ろ側から写真を撮った方々のツイートに私が写っていました（自分にしかわからないと思うけど）。このテーマ、この先どうなるかわかりませんが、まずは野々村チェアマンが来富なさり、チェアマンの口から発せられた内容を直接聴くことができたのはとてもよかったと思います。19時キックオフの八戸戦も2-1で勝利！！前監督の石崎さんと、姫野選手の姿を見られたのもよかったです。お昼前からスタジアムにいたので、疲れました。。​明治安田生命J3リーグ　第15節　カターレ富山 vs ヴァンラーレ八戸​

  2023年06月24日

• オーケストラ・アンサンブル金沢 小松定期公演＜春＞

  ソリストが金田さんだとわかったときから楽しみにしていた演奏会でした。指揮：喜古 恵理香ファゴット：金田 直道管弦楽：オーケストラ・アンサンブル金沢----------------------------------ロッシーニ歌劇「アルジェのイタリア女」序曲モーツァルトファゴット協奏曲 変ロ長調 K.191（186e）（休憩）チャイコフスキー弦楽のためのセレナード ハ長調 Op.48----------------------------------

  2023年06月22日

• 金澤弦楽四重奏団 Vol.3

  金澤弦楽四重奏団の第3回の演奏会を聴きに行ってまいりました。-----------------------青木 恵音（第一ヴァイオリン）若松 みなみ（第二ヴァイオリン）古宮山 由里（ヴィオラ）ソンジュン・キム（チェロ）ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番 ヘ長調 Op.59-1「ラズモフスキー第1番」第15番 イ短調 Op.132-----------------------今回も大変すばらしい演奏でした。あっという間の2時間！！次回は来年2月くらい？とのこと。待ち遠しいです。

  2023年06月20日

• オーケストラ・キャラバン 広島交響楽団

  長年、N響のコンサートマスターを務められた徳永さんが指揮をなさるとのことで、楽しみにしておりました。また、ソリストの外村さんは​2017年のIMAライジングスターコンサート​に出演なさっており、その意味でも楽しみにしていました。指揮：徳永 二男管弦楽：広島交響楽団ヴァイオリン：外村 理紗コンサートマスター：三上 亮----------------------------------チャイコフスキー歌劇「エウゲニー・オネーギン」より ポロネーズチャイコフスキーヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35～アンコール～JSバッハ無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第3番より ガヴォット（休憩）チャイコフスキー交響曲 第6番 ロ短調 作品74「悲愴」～アンコール～チャイコフスキー弦楽四重奏曲 第1番 op.11よりアンダンテ・カンタービレ----------------------------------外村さんのアンコールはバッハでしたが、IMAライジングスターコンサートでも無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番を弾いてらっしゃったんですよね。バッハがお好きなのかな？と思いました。

  2023年06月15日

• 鍼灸院へ（114回目）

  2～3日前から、歩くときに左足の土踏まずのあたりに痛みがあったので、それを訴えました。治療が終わって、帰るときには痛みはすっかりなくなっていました。それ以外には、以前からの肩（左右とも）周辺ですね。仰向けになってバンザイしたときに、左が痛くて仕方がなく、激痛（関節ではなく筋肉？筋？の痛みっぽい）が走り、可動域も小さくなっていて、床に手を付けられなかったのですが、いまは若干の違和感はあるものの床に手を付けられるようになりました。右側の肩甲骨周辺のコリもだいぶ小さくなったと思います。

  2023年06月11日

• 桐朋アカデミー・オーケストラ 第67回 定期演奏会

  OEKとの共演で何度か金沢では聴いていますが、今回は富山で。春季のチラシにマエストロの顔写真が載っているのを見て「お！」と思っていました。チャイコフスキーのバレエ音楽づくしのプログラム。クラシックにはあまり縁がない人でも、どこかで一度は聞いたことのあるメロディーだと思います。（そう言って、知人に招待券を譲った）プログラミングだけでも楽しい演奏会になることは間違いないのに、マエストロのエネルギーで、若い奏者たちは本当に楽しそうに生き生きとしていました。N響の神田さんがフルートを担当なさっていましたが、ツイートによれば「チャイコの三大バレエ「組曲」って、実はN響ではまずやりません」とのこと。ガッツリ全曲聴いたのは初めてでした。開演前にマエストロが少しお話なさいましたが、富山に親戚がいらっしゃるとのことで、「前列が親戚関係者」とのこと。なので、「今回（桐朋アカデミーに）呼んでもらって、とてもうれしい」とおっしゃっていました。私もとってもうれしかったです笑。----------------------------------指揮：原田 慶太楼管弦楽：桐朋アカデミー・オーケストラコンサートマスター：長原 幸太チャイコフスキーバレエ音楽「くるみ割り人形」組曲 作品71aチャイコフスキーバレエ音楽「眠りの森の美女」組曲 作品66a（休憩）チャイコフスキーバレエ音楽「白鳥の湖」組曲 作品20a----------------------------------

  2023年06月10日

• 開館１周年記念特別展　佐伯祐三 ― 自画像としての風景

  昨年開館した大阪中之島美術館へ「佐伯祐三展」を観に行ってまいりました。もちろん、初めて行く美術館です。■概要およそ100年前、「大阪」、「東京」、「パリ」の3つの街に生き、短くも鮮烈な生涯を終えた画家、佐伯祐三（1898 – 1928）。1924年に初めてパリに渡ってからわずか4年余りの本格的画業の中で、都市の風景を題材とする独自の様式に達しました。特に、一時帰国を挟んだ後の2回目の渡仏期に到達した、繊細で踊るような線描による一連のパリ風景は、画家の代名詞とされ、その比類ない個性は今でも多くの人を魅了し続けています。私たちは、佐伯の絵画に向き合う時、風景に対峙する画家の眼、筆を走らせる画家の身体を強く想起させられます。そして、描かれた街並みの中に、画家の内面や深い精神性を感じ取ります。それゆえ作品はしばしば、画家自身を映したもの―自画像にたとえられます。本展では、佐伯が描いた「大阪」「東京」「パリ」の3つの街に注目し、画家が自らの表現を獲得する過程に迫ります。展覧会には、最大級の質と量を誇る大阪中之島美術館の佐伯祐三コレクションを中心に、画家の代表作が一堂に集結。展覧会初出品となる作品も出展されます。15年ぶりの大回顧展となる本展は、佐伯芸術の魅力を再発見する機会となる事でしょう。​開館１周年記念特別展　佐伯祐三 ― 自画像としての風景​■みどころ1. 佐伯祐三の代表作が一堂に集結二度の渡仏を経て、30歳で夭折した佐伯祐三が、本格的に画業に取り組んだのはわずか4年余りです。本展では、その短い画業の中で佐伯祐三が残した作品から、選りすぐりの代表作を一堂に公開します。2. 風景を切り口に生涯を通覧。東京、大阪を描いた作品も充実佐伯が主に描いたのは、自身が生きる街を題材とした風景画です。本展では特に日本で描かれた東京（下落合）、大阪（滞船）の作品を充実させて紹介。佐伯が発見した風景を、パリはもとより、東京、大阪というそれぞれの街にからめて鑑賞し、佐伯芸術が花開く過程を一望するまたとない機会を提供します。3. 大阪中之島美術館で待望の回顧展を初開催大阪中之島美術館の構想は、1983年に実業家・山本發次郎の旧蔵品が寄贈されたことからスタートしました。その山本發次郎コレクションの中心を成すのが、佐伯祐三の作品群です。大阪中之島美術館は、山本旧蔵の作品を核に、現在では約60点の佐伯作品を所蔵しています。これは最大の佐伯祐三コレクションです。本展は佐伯の"本拠地"で開催される、初の大回顧展となります。■構成～プロローグ　自画像～佐伯祐三は画学生時代を中心に、初期に多くの自画像を描いています。ペンや鉛筆によるスケッチ、東京美術学校卒業制作のほか、1924年の劇的な画風の転換を示す、顔が削り取られた特異な《立てる自画像》を紹介します。～第1章　大阪、東京～<柱>と坂の日本ー下落合風景と滞船（1926 － 1927年）2年間のパリ滞在を経て、佐伯は1926年3月に日本に戻ります。それから約1年半の一時帰国時代、集中的に取り組んだ画題が「下落合風景」と「滞船」でした。パリとは異なる風景に向き合う中で、画家は電柱や帆柱など、中空に伸びる線を見出していきます。佐伯が日本の風景の何を切り取り、どう描いたか。「下落合風景」と「滞船」のシリーズを充実した点数で紹介し、独自の視点と表現に迫ります。～第2章　パリ～・壁のパリ（1925年）1924年のヴラマンクとの衝撃の出会い以降、自らの作風の模索を続けた佐伯は、1925年、パリの下町の店先を題材に、重厚な石壁の質感を厚塗りの絵具で表現する独自の作風に到達しました。《壁》《コルドヌリ（靴屋）》などのこの時期の代表作をはじめ、圧倒的な存在感を放つ壁面の数々、その美しく複雑なマチエールをご覧いただきます。・線のパリ（1927年）佐伯祐三といえば想起される、画面を跳躍する線描の表現は、一時帰国時代の模索を経て、2回目の渡仏直後の1927年秋から初冬に展開されました。落葉樹の枝を描いた繊細な線、連なるリズムとなって画面を埋め尽くすポスターの文字、さらには縦に引き伸ばされた人物や自らのサインまで、線描でパリの街角を描き出す佐伯芸術の到達点を、《ガス灯と広告》や「カフェ・レストラン」の連作を含む代表作でたどります。～第3章　ヴィリエ＝シュル＝モラン～1928年2月、佐伯はパリから電車で1時間ほどの小さな村、ヴィリエ＝シェル＝モランに滞在し、新たな造形を模索しました。村の中心である教会堂をはじめ、至るところが題材となり、画面には力強く太い線と構築的な構図が復活します。寒さの厳しい中での制作は佐伯の体力を確実に奪っていき、最後のまとまった制作となりました。まさに命を削りながら創り上げた珠玉の作品群といえます。～エピローグ～1928年3月、佐伯が病臥する前に描いた、絶筆に近い作品《郵便配達夫》《郵便配達夫（半身）》《ロシアの少女》《黄色いレストラン》《扉》をすべて展示します。3月末に喀血した佐伯は、その後筆をとることができず、8月16日に亡くなりました。-----------------------------------------平日に行きたくて金曜日に休みを取ったのに、大雨の影響で断念しました。（行ったら、その日のうちに帰ってこられなかった）やむなく土曜日に行ったのですが（会期終了までに行けるのはこの日しかなかった）、そのおかげで午後からの講演会を聴くことができて良かったです。■講演会「都市風景画家としての佐伯祐三」開催日時：2023年6月3日（土）14：00 – 15：30（開場 13：30）　＊13：00から整理券を配布登壇者 高柳有紀子（大阪中之島美術館　主任学芸員）会場 1階ホール定員 150名参加費 無料 ＊本展覧会観覧券（利用後の半券可）が必要です。当日、ご提示願います。＊先着順・申込不要

  2023年06月03日

• ふだん着ティータイムコンサート vol.26

  金沢市民芸術村で開催されたふだん着ティータイムコンサートに出かけてきました。年に一度、オーケストラ・アンサンブル金沢の楽団員さん主催のアットホームなコンサート。14:00からは「こどものためのコンサート」で、15:10からが「室内楽コンサート」。私は「室内楽コンサート」のほうを聴きました。​ふだん着ティータイムコンサート　vol.26​----------ドヴィエンヌファゴット四重奏曲 ト短調 作品73 第3番金田 直道、青木 恵音、丸山 萌音揮、ソンジュン・キムジェイコブファゴットと弦楽四重奏のための組曲より 第1楽章、第4楽章渡邉 聖子、松井 直、大隈 容子、丸山 萌音揮、大澤 明モーツァルトファゴット二重奏曲（ファゴットとチェロのためのソナタ 変ロ長調 K.292）金田 直道、早川 寛ベートーヴェン弦楽四重奏曲 第15番より 第3楽章青木 恵音、若松 みなみ、古宮山 由里、ソンジュン・キムモーツァルトオペラ名曲集（木管八重奏）金田 直道、渡邉 聖子、橋爪 恵梨香、加納 律子、遠藤 文江、木藤 みき、金星 眞、アンジェラ・フィオリーニ---------

  2023年05月28日

• 鍼灸院へ（113回目）

  回を重ねるごとに良くなっているのを実感していますが、そう簡単に良くなるはずもないので、気長に通うしかありません。仕事中の姿勢に気を付けたり、お手洗いに立ったときには肩を回したり、お手洗いに人がいないときには簡単な体操をしたりして、身体を動かすようにはしています。。通い始めのころ、あんなに痛かった膝や坐骨神経痛がいまではまったく痛みがないので、肩も、いずれそのようになると信じています笑。先生の体調もだいぶ良いようです。「すみません、私、（先生のことを）全然心配していません。まったく根拠がないですが、たぶん大丈夫だと思うので笑」と言うと、「それでいいんですよ。条件付きではなく『大丈夫！』と思えることが大事です」とのこと。

  2023年05月28日

• オーケストラ・アンサンブル金沢 第468回定期公演

  新世代の競演。世界的名手の超絶技巧。レジェンドと俊英たち。音楽の未来と喜びを感じる午後。いま楽壇での株を上げている松井慶太（OEKコンダクター）が、自身初の定期公演のために選んだのは、松村禎三、ショスタコーヴィチ、ミヒャエルとヨーゼフ・ハイドンの作品。OEKの魅力を多面的に味わえるショーケースのような曲が並んだ。そして世界最高峰のトランペット奏者フリードリヒと、すでに全国のオーケストラと名演を重ねるピアニスト岡田奏（OEK初共演）がプログラムに輝きを加える。未知の体験があるとすれば、今をときめく俊英たちとレジェンドが揃い踏みする、このような舞台なのかもしれない。（チラシより）-----OEKコンダクター松井 慶太さんのOEK定期デビュー公演でした。開演前のプレトークで、松井さんがプログラミングの意図を話してらっしゃいましたが、とても良いプログラムだったと思います。岩城マエストロが好きだったという「ゲッセマネの夜に」。改めて聴いて、良さを再認識しました。トランペット協奏曲とショスタコーヴィチでのトランペットソロのラインホルトさんの音色は素晴らしいと言うしかなかったです（特に弱音）。ショスタコーヴィチのコンチェルトは初めての岡田さんの演奏も素晴らしく、とてもそんなふうには感じられませんでした。最後のハイドンのコンチェルトは、さほど演奏機会のない作品のようですが、松井さんが学生時代によく勉強なさった作品とのこと。仕掛けもいろいろあって、とても楽しめました。上々のデビュー公演だったと思います。----------指揮：松井 慶太　OEK指揮者（2022.9～）ピアノ：岡田 奏トランペット：ラインホルト・フリードリヒ松村 禎三ゲッセマネの夜に（2002年OEK委嘱作品）M.ハイドントランペット協奏曲 ニ長調 P52/MH104～アンコール～ルネサンス舞曲より（休憩）ショスタコーヴィチピアノ協奏曲 第1番 ハ短調 作品35～アンコール～ドビュッシー沈める寺ハイドン交響曲 第98番 変ロ長調 Kob.I-98～アンコール～バッハアリア（エア）----------

  2023年05月27日

• 石川県立美術館　コレクション展

  石川県立美術館のコレクション展を観に行ってまいりました。前田郁徳会尊經閣文庫分館特別陳列利家を描く―再考と顕彰―古美術（第2展示室）加賀文化の粋Ⅱ近現代工芸（第5展示室）四季の移ろいⅠ近現代絵画・彫刻（第3・4・6展示室）優品選

  2023年05月24日

• 

  ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見 ―

  次は、国立工芸館へ。​ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見 ―​《展覧会について》ポケモンと工芸、正面切って出会わせたとしたらどんな 「 かがく反応 」 が起きるだろう 。この問いに人間国宝から若手まで 20 名のアーティストが本気で挑んでくれました。一見意外な組み合わせですが、案外この２者、共通項が少なくないのです。たとえば工芸の原材料や製造工程のエネルギーを挙げてみれば土や草や金属や、水に炎に電気など、そのままポケモンのタイプといっても通用するかのよう。さらにはわざを磨いたり、育てたり、収集や交換といったシステムも工芸にかける作り手や愛好者の想いと重なるところが多そうです。ポケモンの姿かたちからしぐさ、気配までを呼び起こした作品。進化や通信、旅の舞台、効果抜群のわざなどゲームの記憶をたどる作品。そして日々を彩る器、着物や帯留など粋な装いに誘い込まれたポケモンたち。会場で皆さんを待ち構える作品との出会いははたして…ワクワク、うっとり、ニヤニヤそれともゾクッ？かけ算パワーで増幅した美とわざの発見をお楽しみください。《展覧会のポイント》1.すべて新作！人間国宝から注目の若手まで20名のアーティストが工芸の多種多様な素材と技法でポケモンに挑み、ひらめきと悶えと愉しみの中から生まれた約70点を初公開。2.工芸ならではの豊かな物質感と卓抜のわざが極めたポケモンの思いがけない表情を堪能。3.ポケモンを観察しながら伝統の美意識も大発見。日本が誇る工芸とポケモンの魅力を満喫しよう。出品作家：池田晃将、池本一三、今井完眞、植葉香澄、桂盛仁、桑田卓郎、小宮康義、城間栄市、須藤玲子、田口義明、田中信行、坪島悠貴、新實広記、林茂樹、葉山有樹、福田亨、桝本佳子、水橋さおり、満田晴穂、吉田泰一郎［五十音順］出品点数：約70 点

  2023年05月24日

• アペルト18　顧剣亨　陰/残像

  引き続き、「アペルト18　顧剣亨　陰/残像」を。アペルト18　顧剣亨　陰/残像​■概要顧剣亨(こ・けんりょう)は「デジタルウィービング」という複数の写真をピクセルごとに編み込む独自の手法によって、まるで織物のような質感を持つ写真作品を生み出し、イメージの背後に潜在している文脈を表現します。本展では、中国・福建省の原始林などの世界各地の森を高解像度カメラで撮影した大型の新作シリーズを紹介します。その大きさゆえにイメージの全体を「平面」というフレームのなかに圧縮・縮小してしまうことなく、鑑賞者の目線の活発な動きを誘発し、森の陰影が持つ亡霊のようなざわめきや畏怖の感覚を呼び起こします。同時に、複数のイメージを手作業で縦・横 1列ずつのピクセルを反復して編み込んでいく特徴的な手法によって、作家の意図を超えた無意識的な揺らぎが生じ、地球が生み出した自然のスケールの時空間が複雑な形で閉じ込められます。顧の作品は、私たちが共通してもっている惑星的な記憶に刺激を与え、森の持つ多時間性・多言語性・多場所性を残像のように脳裏に刻むことによって、ますます加速する大量の視覚情報の中で麻痺している現代の鑑賞者の感性に変化をもたらすでしょう。

  2023年05月24日

• 虚影蜃光 ― Shell of Phantom Light

  引き続き、「虚影蜃光 ― Shell of Phantom Light」を。​虚影蜃光 ― Shell of Phantom Light​■概要工藝美術家、池田晃将（1987-）は螺鈿技法を用いて、データや電気信号といった実体のないものや想像上の動物を描写する作品を発表しています。雨のように降り落ちる数字、角度によって動きを見せる電子回路のような模様。玉虫色の貝の光は、今日の人間の生活を根底から支えている、電流とデータを表しています。骨貝のような長い水管溝を持つ巻貝、5対の翅を持つトンボ。表面に施された螺鈿加飾が、偶像の崇高性を虚構の造形にもたらしました。池田の創造行為は、まるで蜃気楼を吐き出すかの如く、この世に存在しない風景を具現化する貝の妖怪「蜃」のようです。本展は、池田が制作活動を始めて約10年間の作品を前後期に分けて全14点紹介します。生物、鉱物標本と玩具や書籍など、本人の所蔵品と作品が一堂に展示される会場に、池田による博物誌を目の当たりにすることで、その奇想天外な造形の系譜を直感的に体験していただきます。また、微小の器型で精妙な世界観を表現するために、池田は伝統的な漆技法を伝承しながら、素地の制作に切削機、螺鈿チップの切り出し作業にパルスレーザーなどの新技術を導入しました。作品制作中の各工程及び繊維業界との協働の成果である螺鈿帯の制作風景を映像にて紹介します。

  2023年05月24日

• コレクション展1　それは知っている：形が精神になるとき

  引き続き、「コレクション展1　それは知っている：形が精神になるとき」を。​コレクション展1　それは知っている：形が精神になるとき​■概要形と精神の関係は、世界を認識し解釈する能力に関わる普遍的なテーマとして、古来より芸術作品を通して探求され続けています。精神や生命が生み出すエコロジー(生態学)とは何かを問い続けたグレゴリー・ベイトソンは、形と形の相互の関係やそれぞれのパターンをつなぐ大きなネットワークとしての「精神 Mind」がある、とも述べています。目に見える、見えないを問わず、自然、社会、言葉、夢といった様々な形のパターンは世界の至る所に生じています。私たちは日々、形同士の関係や類型からおのずと生じる、個人の心よりも大きなシステムとしての精神をどこかで感じています。こうしたパターンや構造は、地球や生態系の基礎となる関係やつながりが生み出す大きなネットワークの一部であり、私たちが世界を解釈し、相互作用する方法の背景となるものではないでしょうか。このような大きなテーマに挑むため、形やパターンがどのように私たちの知覚や世界の理解を形成するか、そして「精神」と呼べるようなものとどのように結びついているかを、美術の歴史もまた考え続けています。本展では、1960年代から最新の作品まで、絵画、立体、写真、映像、インスタレーションといった多様な当館コレクション作品と、本展に合わせて招へいしたアーティストの作品を組み合わせることで、様々な形同士の関係が知っている精神のプロセスをめぐる旅へと誘います。

  2023年05月24日

• アレックス・ダ・コルテ　新鮮な地獄

  金沢21世紀美術館の「アレックス・ダ・コルテ　新鮮な地獄」を観に行ってまいりました（この日、休みを取りました）。​アレックス・ダ・コルテ　新鮮な地獄​■概要現代は、あらゆる場所が視覚に訴える様々なイメージで埋め尽くされています。感情や時間や空間など、本来は見ることが出来ないものまで視覚化しようという中で、クリエイターや発明家は、妄想の世界に分け入っては、より深い物語を伝えるにはどのようにしたらよいか、人間の深層心理に働くイメージとは何かについて、絶えず思考しています。アレックス・ダ・コルテは、自分にとってなじみ深いと感じるオブジェやアイコンと戯れながら、それらの本来の意味を解体／再構築する作品で知られる作家です。テレビ、映画、コミック、アニメーションなどを中心に大衆文化や消費文化、美術史、デザインなど、様々なソースからインスピレーションを得る点に特徴があり、映像、彫刻、絵画、インスタレーションなど多様なメディアを駆使しながら、アメリカ中産階級の視覚文化をサンプリングしています。どの手法においても鮮やかな色彩と形にこだわりが見られ、見慣れたモチーフも美術史に関する広範な知識と繊細で独特な感性によって、濃厚で優美なアッサンブラージュとなります。人々を誘引する魅力がある一方で、孤独や不安といった、言葉に出来ない人間の情感にも訴え、理性的に整理された領域でなく、奇妙な妄想の世界で人々を踊らせるような魅力をまといます。アジアの美術館で初めてとなるアレックス・ダ・コルテによる本展覧会では、最近作を含めた全11点の映像インスタレーション作品などを紹介します。圧倒されるような大きな箱型のスクリーンに投影される、様々にサンプリングされたイメージは、実体も無く、コケティッシュでおかしいのですが、深く関わるほど心がかき乱されるような不思議な魅力があります。「新鮮な地獄」とは、視覚情報が押し寄せる中で、現代社会の消費文化を定義するようになった欲望と記憶と知覚の関係にも踏み込み、氾濫するイメージがもたらすものは何か、といった問いにも、私たちを向き合わせています。

  2023年05月24日

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  中瀬智哉ピアノリサイタル

  ​今年1月の読響の富山公演​で、山田和樹マエストロが演奏前にわざわざ舞台上に現れて、「応援してほしい。演奏を聴いてほしい」等々のメッセージを聴衆に発せられました。それに応えて早々にこのリサイタルのチケットも購入していたのですが、ようやくその日が来ました。ベートーヴェンピアノ・ソナタ 第27番 ホ短調 op.90第1楽章、第2楽章シューマンアラベスク ハ短調 op.18シューマン謝肉祭 op.9（休憩）ショパンバラード 第1番 ト短調 op.23バラード 第2番 ヘ長調 op.38バラード 第3番 変イ短調 op.47バラード 第4番 ヘ短調 op.52～アンコール～ショパン子犬のワルツシューマントロイメライ

  2023年05月21日

• 桐朋学園大学院大学 桐朋アカデミー・オーケストラ コンチェルト実習コンサート

  大学院大学第2年次の学生さんによる協奏曲の演奏会に行ってまいりました。指揮：円光寺 雅彦管弦楽：桐朋アカデミー・オーケストラコンサートマスター：川久保 賜紀チェロ首席：銅銀 久弥----------------------------------ベートーヴェンピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品19ピアノ／第1楽章 松葉 潤一郎モーツァルトヴァイオリン協奏曲 第5番 イ長調 K.219ヴァイオリン／第1楽章 野上 純　第2・3楽章 椎名 慧（休憩）ベートーヴェンヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61ヴァイオリン／第1楽章 伊勢田 咲子シベリウスヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47ヴァイオリン／第1楽章 大島 弓人----------------------------------

  2023年05月20日

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  生誕120年　棟方志功展　メイキング・オブ・ムナカタ

  会期終了の前日になって、ようやく観に行くことができました。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------「世界のムナカタ」として国際的な評価を得た版画家・棟方志功（1903-1975）の作品は、今なお根強い人気を誇ります。棟方が居住し、あるいは創作の拠点とした青森、東京、富山の3つの地域は、それぞれに芸術家としての棟方の形成に大きな影響を与えました。福光町（現富山県南砺市）には、1945年4月に疎開し、6年8か月の期間をこの地で過ごしています。その際、版画や倭画（肉筆画）の重要作を制作し、創作活動の転機となりました。棟方の生誕120年を記念して、各地域の美術館（当館、青森県立美術館、東京国立近代美術館）が協力して開催する本展では、棟方と各地域の関わりを軸に、棟方の多岐に渡る活動を紹介し、棟方志功とはいかなる芸術家であったのかを再考します。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

  2023年05月20日

• アビゲイル・ヤング　アンド　フレンズ（第四夜）

  後半に演奏されたメシアンの作品はタイトルが凄いですが、私には心地よく（と言っては語弊がありますが）、ずっとこのまま身を委ねていたいような感じになりました。メシアン幻想曲アビゲイル・ヤング　ヴァイオリンシモン・アダレイス　ピアノマレ古いフランス舞曲集ダニイル・グリシン　ヴィオラシモン・アダレイス　ピアノフィンジ(クリスチャン・アレクサンダー編曲）5つのバガテル（クラリネットと弦楽四重奏のための）吉田誠　クラリネットアビゲイル・ヤング　ヴァイオリン江原千絵　ヴァイオリンダニイル・グリシン　ヴィオラソンジュン・キム　チェロメシアンヴォカリーズ練習曲加納律子　オーボエシモン・アダレイス　ピアノメシアンモーツァルトの様式による歌吉田誠　クラリネットシモン・アダレイス　ピアノ（休憩）メシアン世の終わりのための四重奏曲アビゲイル・ヤング　ヴァイオリン吉田誠　クラリネットソンジュン・キム　チェロシモン・アダレイス　ピアノ

  2023年05月18日

• メグレと若い女の死

  毎月の終わりごろに、会員になっているミニシアターから翌月のスケジュールが送られてくるのですが、バタバタしていてよく見ておらず、5月に何が上映されるのかまったく把握していませんでした。机の上が乱雑になっていたので片づけていたときに改めてスケジュールを見たら、なんと！メグレ警視の作品をやっているじゃありませんか。気づいたのは前日の夜。このあと観に行けるのは翌日（日曜日）しかなかったのですが、上映開始が17:40。日曜日の夕方から出かけるのは気が進まなかったのですが、鍼灸院から帰ったあと、ダッシュで家事を済ませて、夕方に出かけられるよう時間を作りました。-------------------------------------------生誕120周年を迎えたフランスを代表するミステリー作家ジョルジュ・シムノン。生涯で400冊以上を執筆、発行部数5億冊以上を誇る世界的な人気作家。最大のベストセラー「メグレ警視シリーズ」から、中でも名作との呼び声高い「メグレと若い女の死」をシムノンのファンでもあるパトリス・ルコント監督が映画化。ある夜、シルクのドレスを着た若い女が死んだ。片足には靴がない。不釣り合いなほどの高級ドレス。5か所もの執拗な刺し傷・・・。この謎めいた事件を担当するのが警視庁犯罪捜査部のジュール・メグレ警視。わずかな手掛かりをもとに、メグレは名前すらわからないこの若い女を殺した犯人を探すことになった―（チラシより）-------------------------------------------​『メグレと若い女の死』公式サイト​

  2023年05月14日

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