BOSSの備忘録。

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• エネミイ

  2009/2010シーズン「エネミイ」作/蓬莱竜太演出/鈴木裕美出演/高橋一生、高橋長英、梅沢昌代、高橋由美子、林隆三、搓川哲朗、粕谷吉洋2010年7月17日土曜日　13時開演の部新国立劇場　小劇場　1階D4列6番入場料/5,250円二週続けて土曜日に観た義理芝居が超の付くつまらなさでへこたれていた。何の意味も何の意義も感じられない。おまけに一本は明らかな稽古不足。ろくに台詞も入っていない。もう一本は出ている役者（？）と役がまったく合っていない、見当違いな作品〈？〉。無駄な時間とお金を使ってしまった。が、今週の二本は超の付く面白さ。「エネミイ」は懇意にしていただいている搓川哲朗さんの出演作品。搓川さんもおっしゃっていたが、久しぶりの現代劇。そう言えば、蜷川さんのところでは殆どがシェイクスピアか古典劇ですもんね。で、これがホントに面白かった。ひと言で云うと、完成度の高い、大人の芝居。演技に関しては安心して観ていられる。が、ストーリーはもの凄くスリリングである。世代間の考え方の違い。また、同世代間の志の違いからくる対立関係。私は若い弟子二人を連れて観に行ったのだが、彼らと私では感情移入する登場人物が明らかに違う。が、その登場人物がキチンと描かれているので、どの世代の人が観ても登場人物の誰かしらに感情移入できるようになっている。それが、誰が観ても面白い理由だろう。私は幾つになって志を捨てない、林隆三さんと搓川哲朗さんの役に感情移入して観ていた。「学生運動」がテーマのひとつになっているので、同時代の経験者はまた違う感想を持つのだろう。とにかくテーマ性のハッキリとしたスリリングで面白い芝居である。再演を願う。この作品を最後に鵜山仁さんが新国立劇場の芸術監督を去る。お疲れ様でした。素敵な芝居をありがとうございました。

  2010年07月19日

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  真夏のオリオン

  真夏のオリオン一番がっかりしたのは、出演者の髪の長さである。昭和20年8月の日本海軍の潜水艦を舞台にした話である。にもかかわらず、登場人物の髪の毛の長さがやたら目立つ。リアリティも何もあったもんじゃない。それともハナからファンタジーのつもりなのだろうか？いくら潜水艦のCGを凝ってリアルに作っても肝心の登場人物にリアリティがなければ意味がないんじゃないだろうか。普通は本編はリアルなんだけど、特撮がねぇ、となるところなのに、この映画は特撮はリアルなのに、本編がねぇ、である。誰の責任だろう。プロデューサーか役者かそれとも何かしらの大人の事情なのか。ハリウッド映画では絶対に有り得ないことだろう。何しろ、あの人たちはリアルさを再現することに生き甲斐を求めている人たちなのだから。ホントにがっかりした。本編も潜水艦対駆逐艦の箇所は結構面白いのに、ホントに残念だ。もし、今後もこういうことをするなら、いっそ、SFまたはファンタジーとして最初から企画するべきなのではないだろうか。もう、日本では本物の戦争映画は観られないのだろうか？忘れてはいけないことを忘れさせないためには絶対に必要だと思うのだが。あっ、何で私がそんなに自信を持ってこんな発言をするのかというと、以前、太平洋戦争を舞台にした舞台や映画で軍事顧問の方達に徹底的に鍛えられたからである。最早、太平洋戦争も時代劇扱いの時代になってしまったのだろうか？日本映画のリアリティって何だよ。

  2010年07月09日

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  アウトランダー

  アウトランダー スペシャル・コレクターズ・エディションWOWOWでのDVD発売に先駆けての放送。うーん。ズバリ、テレビ東京で午後1時30分からやっていそうな映画。つまり、普通の人には何てことないが、その路線が好きな人には「いいんじゃない」的な作品。大筋は、ウルトラマンの初回と一緒。自身が宇宙から連れてきた凶悪怪獣が地球不時着と同時に逃亡。地球人の協力者と共に怪獣を倒す話。変わっているのは不時着した時代が8世紀と云うことと協力者がバイキングと云うこと。製作者サイドが演りたかったのは怪獣対バイキングの闘いか？ランニングタイムが116分。これが少々長い。余計に思えるサブプロットが多い。主筋、宇宙怪獣対バイキングに絞り込んで90分くらいのランニングタイムにしたらもっともっと面白くなったと思う。余計なサブプロットのお陰で主人公の存在がぶれたり、(最初の方は宇宙人が主人公なのかバイキングが主人公なのかなかなかわからなかったりするので、ちょっとイライラする)主筋に関係ない日常生活を描いている部分があって、ダレたりする。とはいえ、その手の作品が好きな人は、まあ、一度くらい観てもいいかも。でも、ホントに、テレビ東京の放映を待った方がイイよ。

  2010年07月06日

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  ザ・ウォーカー

  ザ・ウォーカーネタバレします。ネタバレしないとこの映画のホントの面白さは説明できません。その前にこの映画の宣伝担当の方はどうしてこのネタバレ部分を宣伝材料に使わなかったのでしょうか？この部分の謎をうまく宣伝材料に使えばもっともっと客足は伸びたと思います。一体どんな本を運んでいるのか？その謎は観る前から大体想像がつきます。アメリカ、世界崩壊、その世界の再生、つまり、世界をもう一度再構築するために必要な本といったら、そうです、もうあの本しかありません。で、そう思って観ていたらホントにその通りでした。と、と、ところがこの本を運んでいるザ・ウォーカーことデンゼル・ワシントンにもの凄い秘密が！？ああ、ビックリした。このインパクトは「シックスセンス」と同等くらいですよ。何で誰もこのことに触れないんだろう。やっぱり、ネタバレするのやめました。しらないで観た方が面白いですもんね。ちょっとだけ、ヒントを。日本映画に関係あります。しかも、時代劇です。さらに一度ハリウッドでもリメイクされたことがあります。その主人公を演じるデンゼル・ワシントンがもの凄くいいです。感動的です。

  2010年07月02日

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• ザ・ニュースペーパー2010年夏

  ザ・ニュースペーパー2010年夏作・構成/ザ・ニュースペーパー演出/寺田純子出演/ザ・ニュースペーパー2010年6月29日火曜日　19時開演の部銀座・博品館　H列2番私の数少ない友達の一人竹内康明君、通称、ヤー坊が出演しているので観に行きました。今回思ったのは、アメリカのスタンダップ・コメディー、または、アメリカの辛辣なコメディー番組。何しろ総理が変わったばかりなので、ネタは満載。ザ・ニュースペーパーのコントが面白いと云うことはイコール日本の政治が如何に混沌としているかの証明だと思う。政治ネタで観客がこれだけ大笑いしているということは逆に観客が政治に関心を持っている証拠とも云える。と、すれば、もっともっと多くのお客さんに観てもらって、政治に関心を持って貰うという手もある。そして、真面目に政治や政府に関して考えるキッカケにもなる。私のお気に入りは、「はやぶさ」のコント。実に演劇的な表現で感動した。発想の自由さもこの集団の良きところだ。で、我らがヤー坊は今回超お得な役回り。出てきただけで笑える。ホントは私もヤー坊も新劇出身なんですよ。最早、誰も信じてくれないけど……。あはは。未見の人はとにかく是非一度ご覧なってください。といっても今回はチケット完売だそうですので、是非次回。年末の公演は特にオススメです。

  2010年07月02日

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• 夏宵漫　百鬼夜行

  リブレプロデュースVOL.4「夏宵漫　百鬼夜行」（なつでそぞろで　ひゃっきやぎょう）作/岡本蛍演出/伊東由美子出演/角島美緒他2010年7月1日木曜日　19時30分開演の部東京芸術劇場小ホール2E列9番　最近マークした女優さん、角島美緒さんが出演していたので、観に行きました。もともとは岡本蛍さんが25年前にテアトル・エコーに書き下ろした作品だそうです。まだ、妖怪がいた時代の人間と妖怪たちのお話です。出演は若手からベテランまで、まさにプロデュース公演の醍醐味的なキャスティング。伊東由美子さんの演出は実にパワフルです。我らが角島美緒さんは花魁の役で登場。悲劇のヒロインを演じていました。一番思ったのが、日本てこういう芝居も出来るんだよなってこと。つまり、時代劇ってのは実に日本的なジャンルだよなってこと。まあ、当たり前だけど、それだけ芝居のジャンルって広いんだよなってことを確認した次第です。偶然ですが、帰りに寄った飲み屋さんで出演者の方々と一緒になりました。残念ながら、角島さんはいらっしゃいませんでした。カンですが、角島さんはこれからきっとどんどん世の中に出てくると思いますよ。乞うご期待ッ！！

  2010年07月02日

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  ディファイアンス

  ディファイアンス【Blu-rayDisc Video】WOWOWで観ました。予想以上の感動作でした。第二次世界大戦中、ナチスの脅威から3人の兄弟が1200人ものユダヤ人を救ったという実話の映画化だそうです。主演はジェームズ・ボンドのダニエル・クレイグ。でも、ダニエル・クレイグはやはり芝居が上手い。一瞬たりともジェームズ・ボンドを感じさせることなく３人兄弟の長男を見事に演じます。何より驚くのは、ユダヤ人の人たちがナチスに隠れながら森で生活すると云うこと。1200人が森で暮らすんですよ。で、ダニエル・クレイグ演じる主人公は次から次へとやって来る彼らをみんな受け入れるんです。で、彼らのために食料を調達したり、敵と戦ったりするんです。何で赤の他人のためにここまでしてあげるのか？何故そんなことが出来るのか？逆に主人公たちに守られてるクセに食料が少ない、などと文句を言う人たちもいるわけです。まあ、作家の目を通して語られている話なので、ハイ、そうですか、と素直に全てを受け取るわけにはまいりませんが、そんな人たちが存在したことにとにかく驚き感動します。おそらくこうした隠れた戦争秘話は探せばまだまだあると思います。この映画も戦争の悲惨さを充分に語っています。忘れちゃいけないことがある、ということを忘れちゃいけないんです。で、野田さんの「ザ・キャラクター」もそんな芝居です、ということを思い出しました。

  2010年06月27日

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  攻殻機動隊

  （コミック）攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX（1）／衣谷遊／講談社 2010年4月6日発売頭の中で物語が出来つつあるんですよね。で、それに関わるいろんな情報が頭の中で交錯しているような感じなんですよね。で、これは、何かしらの役に立つかもしれない、と思って買ったりするわけです。キャラクターと世界観がキチンと出来ているので、あとはいくらでもエピソードが考えられるという典型的な作品。この世界観とキャラクターさえ自分のものにすれば誰でもエピソードを思い付いたりするんじゃないでしょうか。逆にその世界観とキャラクターを構築したと云うことがもの凄いことなんです、きっと。

  2010年06月25日

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• NYLON100℃「2番目、或いは3番目」

  NYLON100℃　35th SESSION「2番目、或いは3番目」作・演出/ケラリーノ・サンドロビッチ出演/犬山イヌコ、みのすけ、三宅弘城、峯村リエ、大倉孝二、松永玲子、村岡希美、小出恵介、谷村美月、緒川たまき、マギー、他2010年6月23日水曜日19時開演の部本多劇場k列24番料金、6,800円いつかも、分からない。どこかも、分からない。誰かも、分からない。そんな設定で物語は始まる。つまり、ケラさんは極力観客が感情移入することを拒んでいるのだ。だからこそ独得の世界がそこに登場する。正にケラ・ワールド。そして、その常識からかなりずれた世界だからこその面白さが立ち上がってくる。ナンセンスワールド？そのずれた世界のずれた登場人物たちの立ち居振る舞いが妙におかしい。とにかく笑った。特に大倉孝二さん演じる老人には終始大笑いだった。その独得の物言いがとにかくおかしい。このケラさんの常識からずれたおかしさが楽しめるか楽しめないかがケラさんの芝居を楽しめるか楽しめないかの分かれ目ではないだろうか。前回の演出作品「2人の夫とわたしの事情」はそのズレがなく作品としては面白かったが演劇的な刺激には少々物足りなかった。その点で云うと今回の舞台は大層刺激的だ。少しそれるがパンフレットにケラさんと松尾スズキさんの対談が出ている。その中に何故ホンが書けないかの話が出てくる。松尾さん曰く、「今書けない理由はわかってんですけどね。自分でハードル上げちゃってるってのが一番大きい」ケラ「そうですよね」松尾「言い訳だけど、でも俺はそう思っている」うーん、確かにその通りだ、と思った次第。ケラ・ワールドに接したことがない方は今回の作品はその世界観を体験するには絶好の機会だと思いますので、是非、どうぞ。東京は7月19日までだそうです。

  2010年06月25日

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  小説家という職業

  小説家という職業「スカイ・クロラ」の森博嗣さんの著書。森さんはもう小説を書かなくてもいいらしく、出版社を始めとするその界隈の世界に対する物言いが極めて気持ちよい。そしてそれらは小説家志望者にも向けられる。で、思うにその森さんの物言いは「芸術系」の仕事を目指している全てに人に通用する物言いである。もちろん、俳優志望者にも。小説家の部分を俳優に直して読めば、あなたはきっと俳優になれるでしょう、って、この私の感想もきっと森さんの想定内の感想なのだろうな。何のことかって？本書を読めば分かります。

  2010年06月23日

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• ザ・キャラクター

  NODA・MAP第15回公演「ザ・キャラクター」作・演出/野田秀樹出演/宮沢りえ、古田新太、藤井隆、美波、池内博之、チョウソンハ、田中哲司、高橋恵子、野田秀樹、橋爪功、他。2010年6月22日火曜日　19時開演の部東京芸術劇場中ホール　1階I列9版　入場料金9,500円とにかく扱っているテーマがヘビィーである。で、そのこを書くと内容が分かってしまうので敢えて書かない。で、観劇後、どう思ったかと云えば、「で、私はこの問題に対して何をすればいいのだろう？」と真面目に考えた。演劇作品の表現手段としては相変わらず刺激的だ。前回の「パイパー」同様コロスをうまく（と、云っても稽古が大変なことは推測できるけれど）使っていろいろなもの（ものばかりでなく、感情なんかも）を表現している。また、習字教室が舞台なので、「紙」（かなり重要）を使った見せ方に独得の工夫があってこれも刺激的だった。でも、何が一番刺激的かと云ったら、この「ザ・キャラクター」の次に野田地図番外公演として中村勘三郎さんとの「表に出ろいっ！」があって、その次の公演までもう決まっていると云うことである。つまり、野田さんはこの一年で都合三本の新作を書く、と云うことである。次回公演のホンをまだ一行も書いてない私なんて……。猛烈反省。で、その次回公演に蒼井優ちゃんが出る。超楽しみだッ！！

  2010年06月23日

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• 愛死に

  「芸劇eyes」FUKAIPRODUCE羽衣第12回公演「愛死に」プロデュース/深井順子作・演出・音楽・振付・美術/糸井幸之介出演/FUKAIPRODUCE羽衣のメンバー2010年6月16日水曜日　19時30分開演の部東京芸術劇場小ホール2　I列11番　入場料3,000円「武器が多いんじゃない」前回の「快快」の時も思ったのだが、最近の若い人たちの舞台は、武器が多い、様な気がする。それは、つまり、表現手段が多彩ということである。今回の作・演出の糸井さんなんかは作・演出の他に音楽・振付・美術まで演ってしまう。それだけ自分の思いどおりの作品作りが出来ると云うことだろう。自分が自在に操れる武器が多いと云うこと。例えば、私が自在に扱える武器はせいぜい、ホンと演出くらいである。歌やダンスも用いたりするが変幻自在に操れるわけではない。で、私なんかはそれらの道具で作った作品をパフォーマンスと捉えたりするのだが、終演後のアフタートークで聞いた限り、彼らはそれらをはっきりと「演劇」だと言い切る。素敵だ。自分の狭量さを羞じるばかりだ。もうひとつ。これも前回の「快快」と今回の舞台を観て感じたことだが、その表現がかなりパワフルな方向へ向かっているような気がする。もともと「静かな演劇」と云うように、演劇は「静かな」と付けないと「静かじゃない」、つまり、うるさいものであったのではないかと推測している。うるさい、つまり、まあ、パワフルということである。お祭り好きの私としては良い傾向だと思っている。だからと云って、「静かな演劇」がなくなってしまうとまた困るのだが。多様性。いろいろなものがある世界の方が繁栄するのだ。演劇界が繁栄するためにはいろいろなものがあった方がいいのだ。そんなわけで、FUKAIPRODUCE羽衣、期待の集団である。

  2010年06月23日

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  ザ・シネマハスラー

  ザ・シネマハスラー映画秘宝の「日本映画縛り首」シリーズが何故か再開されない？あちこちから圧力が掛かっているのだろうか？でも、そんなの関係ねぇ、が、映画秘宝の映画秘宝たる所以ではなかったのか。負けるな、映画秘宝ッ！！で、面白くない映画をキチンと面白くないと云ってくれるメディアがなくなってしまい、淋しいな、と思っていたら、この本に出会った。もとはラジオ番組だと云うことだ。評論している宇多丸さんと云う方は存じ上げないのだが、評論を読む限り映画通で目線も確か、そして何より、映画秘宝よりである。何より、云いっぱなしになっていないのがイイ。何故、詰まらないのか？　または、面白いのか。どうすれば、面白くなるのか？キチンと批評として成り立っていると思う。で、これを読んでいると今の日本映画のダメさ加減が良く分かる。逆にハリウッド映画がビジネスとして如何にもの凄いかも良く分かる。ホントにビジネスに徹してゆけば映画は面白くならざるを得ないような気がする。日本のテレビ局系の作品は作品の力で観客を動員しているわけではなく、明らかにテレビ局の宣伝の力である。宣伝さえうまく行けばお客さんは入るのである。だから、映画としては「変な映画」が多い。ハリウッドはおそらくビジネスとして成立させるためのシステムがどの部門もキチンとしていてこの「変な映画」が現出する確率が少ないのだろう。もちろん、それでも、時々、表れる、その不思議。特に脚本に関してはやはり大きな差があると思わざるを得ない。それは、この「ザ・シネマハスラー」にも書かれているが日本映画の詰まらない原因の多くはその脚本にある。逆にハリウッド映画の面白さの原因も多くは脚本にある。そしておそらくそれは、脚本を書くノウハウの問題にまで遡る話になるのだろう。そろそろ真剣にこの脚本術で良いのか？　と、誰かが問い直さなければならないのではないだろうか？そしてそれは、読み手の問題でもある。プロデューサーにホンを読む能力がないのではないだろうか？プロデューサーもホンを読む訓練をするべきであろう。または、ハリウッドの様にプロデューサーと脚本家と演出家で面白い映画作りの方法論を一からシステム化するなんてことをしてみたらどうだろう。とにかく私たち観客は面白い映画を観たいのだ。この本の中で紹介されていながら未見の作品があったので試しに何本か観てみた。書いてある通り面白かったり詰まらなかったりした。何を観てイイか迷っている方の参考にオススメ。さらに映画を観る自分の目線がどの程度なのかを知るのにも役立つと思う。パート2の出版を願う。

  2010年06月15日

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• 快快（ファイファイ）「SHIBAHAMA」

  芸劇eyes快快（ファイファイ）「SHIBAHAMA」脚本/北川陽子演出/篠田千明出演/快快2010年6月10日木曜日　14時開演の部東京芸術劇場小ホール1　全席自由席　入場料3,500円個人的に相当刺激的で面白かった。この半年に観た芝居（50本くらいかな）の中でもベスト3に入るのは間違いない。何より、何か、演劇的な発明を試みようとしているのがイイ。自分たちしかできない何かを。演劇と云うよりは、パフォーマンスと云った方がイメージしやすいかも。果たして快快のかれらがそう思って演っているかどうかは別にして。とにかく表現として使えるものなら何でも使ってみようという姿勢なのだ。歌とか、ラップとか、ダンスとか、コントとか、もちろん、演技とか。その刺激的な表現、今まで観たこともない表現をどうとらえるかで、観客の好き嫌いは大きく別れるような気がする。現に私が客席を観察したところ、不快感を露わにしていた観客の方がいたことも事実。私もこれがただのパフォーマンスの連続だったら、「何だこれ？」と思ったかもしれない。が、そのベースに落語の「芝浜」と云う物語が横たわっている。そのお陰で、どんなに脱線しているように見えても実は主筋をしっかりと追いかけているのでその都度その都度の表現が楽しんで観られた。例えば、芝浜の浜を表現するのに女の子が水着で舞台を走り回り、観客と共にウェーブ、つまり、波を表現したりする。その水着になった女優さん（名前が分からなくてごめんなさい）の根性に感動する。実は、この刺激的な舞台を文章で紹介するのは、実に難しい。観ると云うよりは、体感する舞台なのだ。「参加型」と云ってもいいかもしれない。相当試行錯誤して創作しているであろうことは観ていて想像できる。その心意気がうれしいじゃありませんか。自分たちのオリジナルな表現を模索している彼らにとにかく感動しました。どうしてどうして若い演劇人も捨てたもんじゃありませんぜッ！！次回公演を楽しみにしています。超オススメ。

  2010年06月11日

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  7人のシェイクスピア

  7人のシェイクスピア（1）「7人のシェイクスピア」。タイトルに惹かれて購入しました。「ゴリラーマン」や「BECK」のハロルド作石氏の作品です。第一話はまあ、状況設定、主人公（？）、シェイクスピアのお話ですが、第二話から第一巻全部、物語は予想もしない展開を見せます。第二の主人公とも云うべき、リー、という予知能力を持った中国少女の物語が展開します。で、おそらくこの少女とシェイクスピアが出会う予感を残して第一巻は終わります。タイトルの「7人のシェイクスピア」の謎も惹かれますが、この少女が物語にどう絡んでくるのか？もの凄く気になります。で、多分、まあ、第二巻も買うわけです。

  2010年06月08日

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  東京から現代アメリカ映画談義

  東京から現代アメリカ映画談義映画監督、黒沢清氏と映画評論家、蓮實重彦氏の対談集。テーマは、イーストウッド、スピルバーグ、タランティーノの三監督。取り上げられている三人の監督のファンである。イーストウッド監督の作品は2本観ていないが、スピルバーグとタランティーノの監督作品は全部観ている。プロの映画監督と映画評論家が三人をどう思っているのか知りたくて購入した。映画も上辺だけでなく、隅々までキチンと観られるようになれば、また、違う楽しみ方ができるんだろうな、といつも思っていたのだが、この両氏はどうやらそんな楽しみ方をしているようだ。意外だったのは、だからと云って、すべての意味を解釈できているわけではない、というところ。プロでも分からないところは多々あるらしい。後で分かることもあるから今はそれでもイイらしい。その分からない謎の部分を当事者の三人に尋ねてみたい気にさせてくれる。おそらくイーストウッドもスピルバーグもタランティーノも本心らしきものはホントに語っていないのではないだろうか。まあ、表現者からすれば、作品から読み取れ、と云うことなのだろう。映画の楽しみ方として同じ監督の作品を見続ける楽しみというのがある。昔は結構いたのだが、最近のハリウッドの監督は結構すぐにいなくなってしまうので、そんな楽しみ方もできなくなった。果たして、この三人を凌駕する監督は現れるのだろうか。

  2010年06月07日

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  赤胴鈴之助とあしたのジョー

  赤胴鈴之助（第1巻）日本映画専門チャンネルで「マンガと映画の70年間」という特集をやっている。つまり、マンガ原作の映画化特集だ。その中の二本、「赤胴鈴之助」と「あしたのジョー」を観た。「赤胴鈴之助」は1957年の作品。54年生まれの私には思い入れはない。まあ、観てもいいかな、くらいな気持ちで観た。「あしたのジョー」は1970年の作品。もちろん、原作の大ファンである。力石徹の葬儀にもちゃんと出席した。あおい輝彦の声が私的にはジョーのイメージと違うとアニメも頑なに観なかった。でも、まあ、原作の魅力に負けてあとで観てしまうのだけれど……。両作品を観て思ったのは、1950年代と1970年代の日本の映画界の違いか。1970年製作の「あしたのジョー」はどうにもチープである。残念ながら。時間も予算もなかったのだろう。石橋正次のジョーは案外良かったし、辰巳柳太郎先生の丹下段平はこの人以外あり得ないくらいのドンぴしゃぶりだ。長谷部安春監督の演出も実験精神旺盛にいろいろなことにチャレンジしている。が、その「画面」のチープさはどうにもならない。ファンとしてはホントに残念である。無理を承知で敢えて云うならば、もっともっと豊饒な「画面」が観たかった。その点「赤胴鈴之助」はプログラムピクチャーにもかかわらず、「画面」が豊かである。当時の日本映画界の余裕ぷりが感じられる。所謂、黄金期の作品なのだろう。一番感じるのは、大部屋俳優さんとエキストラの違いだ。大部屋俳優さんは、俳優と名が付くだけあって、その他大勢であってもみなキチンと芝居をしている。が、エキストラはホントにその他大勢である。例えば、「ゴジラ」の避難シーンでも大部屋俳優さんたちの演技とエキストラさんの演技では雲泥の差がある。その差が映画全体の緊張感にも?がる。近作のエキストラさんがただ逃げているシーンは残念ながら、昔日の避難シーンとは比べものにならない。つまり、ディテールの豊かさが作品全体の豊かさに反映しているのであろう。確か、押井守氏が云っていたのだが、入場料金を払って貧乏くさい気分になりたくないと。少なくともハリウッド映画はその点贅沢な気分を味合わせてくれる、みたいなことを。同感である。入場料金分くらいは贅沢な気分を味合わせて欲しい。映画だけでなく、芝居もだけれど。あしたのジョー（1）　　　　

  2010年06月07日

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• エビパラビモパラート

  芸劇eyes　「インパラプレパラート×エビビモpro.合同公演」「エビパラビモパラート」脚本/大矢場智之（インパラプレパラート）/矢ヶ部哲（エビビモpro）演出/大矢場智之音楽/矢ヶ部哲出演/インパラプレパラート×エビビモpro2010年6月3日木曜日　19蒔30分開演の部東京芸術劇場小ホール2D列10番　入場料/3,000円チラシの紹介文を引用させていただきます。舞台芸術学院出身の2劇団による初コラボレーション。正統派演劇に音楽とダンスの要素を取り入れたファンタジーを得意とするインパラプレパラートと、エネルギッシュなオリジナルミュージカルで最近話題のエビビモpro.がタッグを組み、双方の総力を結集した新しい演劇ワールド「エビパラビモパラート」「音楽のない世界で、音楽を作って、音楽を広めて、そして死んでいった奴らの話」演劇を発明する人たちがいる。野田さんとか、平田さんとか、三浦さんとかという人たち。演劇を発見する人たちもいる。新感線の人たちとか。で、この人たちは演劇を発見しようとしている人たちだと思った。既成の脚本術、演出術、演技術を使って、新しい演劇を発見しようとしている人たち。そのことに好感が持てた。昔日の夢の遊眠社を彷彿させる瞬間があったりする。新感線のように見えなくもない。でも、それらの模倣は自分たちの新しい何かを求めるが故の模倣であり、リスペクトである感じた。正直、脚本も演出も演技もまだまだ稚拙である。が、今正に自分たちの新しい何かを見付けるためのその瞬間なのだろう。ある日彼らのスタイルが出来上がる日が来るとしたら今日のこの舞台は明らかにプロトタイプと呼べるものだろう。あまりの物語のストレートさに私は少し照れた。が、一緒に行った弟子たちは感動していた。出演者の大半は20代後半から30代前半と云ったところか。私の弟子たちとほぼ同世代であると思われる。私は勝手に彼らはもっともっと斜に構えている人たちなのだと思っていた。事実そういう芝居も沢山観せられた。が、そうでない人もいるのだと感じさせてくれた。明らかに私の勉強不足。反省。世代的に一所に収束していくのかと思ったが、どうやらそうでもないらしい。少し安心した。自分を語るもイイし、世界を語るもイイ。劇世界が広がることには大賛成である。で、彼らはこれからどこへ行くのだろう。楽しみである。で、私（たち）はこれからどこへ行けばいいのだろう。これも楽しみである。芸劇eyesは今のところいろんなものを観せてくれていろんなことを考えさせてくれる。何を観るか迷っている方にはお勧めの企画である。

  2010年06月04日

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• パリより愛をこめて

  これもどうしようかなと思っていたのだが、監督が「96時間」のピエール・モレルと知って観に行った。でも、まあ、所謂、ポップコーン映画です。それでも、まあ、料金分は（映画の日だったので千円でしたけど）充分楽しませてくれます。リュック・ベッソン絡みは殆ど空振りが多いのだけれど「96時間」辺りからちょっと良い感じになってきたように思う。フランス人といっても最早ハリウッド系の映画人ですよね。実際のところは良く分からないけれど、ハリウッドの脚本システムはホントに良くできていて、「観客のツボ」を見事に突いてくる。つまり、観客が観たいものを見せてくれるのだ。で、この映画は爆発と銃撃戦を観たい人の映画。監督のピエール・モレルがジョン・ウーを敬愛しているのとトラボルタが出ているせいでジョン・ウー映画に見えたりもする。まあ、とにかくそういう人の向きの映画だ。が、前半コメディータッチながら後半はシリアスタッチ。その辺りの切り替えが見事。主人公の心情が理解できるように主人公絡みの人がちゃんと死んだりする。ので、主人公に感情移入してしまい、ああ、結構面白いじゃん、とまんまとハリウッドの脚本システムに乗せられたりもする。

  2010年06月03日

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• 座頭市

  珍しく映画の日と仕事の休みの日が重なった。さっそく銀座へ。この日観たのは、「座頭市」と「パリより愛をこめて」。先ずは、「座頭市」。観るつもりはなかったのだが、朝日新聞の映画評で褒めていたのとフジテレビの宣伝攻勢に乗せられてみた。観るつもりがなかった理由は、座頭市と香取慎吾くんのイメージが合ってないと思ったから。決して、香取くんが悪いわけではなくて、座頭市という役のイメージと香取くんのイメージが自分の中でうまく結ばなかったのがその理由。逆にそのイメージから、つまり、香取くんが演じる座頭市だからとポップな作品をイメージして行ったら良い意味で見事に裏切られた。さて、芸術映画なら意図があって、観客に登場人物に感情移入させない、何てことをしたりする。が、基本的にエンタテインメント映画が面白いか詰まらないかの差は登場人物、それも主人公に感情移入できるかできないかに掛かっている。つまり、この座頭市なら主人公の座頭市に感情移入できるかできないかが面白いか詰まらないかの分かれ目となる。最初にお断りしておくが、この映画、キャスト・スタッフが頑張って作ったであろうことはその画面を観ていれば理解できる。特にキャストそれぞれの役作り振りは見事なものだ。香取慎吾、工藤夕貴、寺島進、岩城滉一、中村勘三郎、倍賞智恵子、原田芳雄、仲代達也、みんなイイ。で、私が引っ掛かったのは、ホンだ。どうにもうまく座頭市に感情移入できないのはホンのせいだと感じた。先ず最大のポイントとなる市と市の女房との描写が希薄すぎるような気がする。物理的にあの登場時間で死んでしまってはさすがにあっけなさすぎて可哀相に思えない。ここは踏ん張ってもっともっと時間を取るべきだったのではないだろうか。でないと彼女の意志を継いで堅気になるという市の思いが明確に伝わってこない。だから、何となく、市が故郷に帰ってきたように見える。それと、最大の見せ場になるであろう、市が我慢しきれずに感情を爆発させるところもどうもうまく行っていないような気がする。私は、正直、「えっ、もう切れちゃうの？」と思った。つまり、市が我慢に我慢を重ねて遂に切れるという描写がうまく行っていない。何故なら、市の感情に無関係なところまたは無関係に見えるところでドラマが展開しているからだ。確かに仲代さんの演じる親分は充分すぎるほど悪党だ。が、その悪党振りが直接市に結びついているようには見えない。寺島進さんと工藤夕貴さんのシークエンスもそう。このシークエンスはシークエンスとして成立しているが、それが市の感情に訴えかけるようには見えない。反町くんの役が市を意図的に欺くシークエンスもあるのだが、これもよく考えればおかしい。役人に手紙を届けるのだが、どう考えたって市がキチンとした道（反町くんが嘘の道を教える）を行った方が確実に役人に手紙が届くと思う。おまけに反町くんの役は悪党どもに市が別の道を行ったことを知らせる。だったら、市がキチンとした道を行って、反町くんが悪党どもにそのことを黙っている方が確実に手紙は役人に届くだろうと思う。このシークエンスは自分を裏切った友人をも許してしまうという市の一面を描きたかったがために無理矢理挿入されているとしか思えない。他に手はなかったのだろうか？それと、観客に市に感情移入させるならば一番絡みの多い倍賞さんの役かその孫の加藤清史郎くんの役くらいが殺されないとドラマとしては盛り上がらないだろう。確かに市の周りで仲代さんの親分のためにいろんな人が死んでゆくのだが、どうにもそれらの人が市に直接関係ない人ばかりなのでやはり感情移入しづらい。それぞれの役を役者さんが一所懸命演じているし、時代劇の画作りも（村を丸ごと作ったそうだ）ゴージャスなのに……。何とももったいない感じがした。

  2010年06月03日

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  買ってしまいました、DMR-BW970。

  【在庫即納・送料無料!(沖縄・離島除く)】パナソニック 2TB HDD内蔵 ハイビジョンブルーレイディスクレコーダー DIGA DMR-BW970 【送料無料-0524】買ってしまいました、DMR-BW970。3D時代に突入した今、何故？　と思われるかもしれませんが、思案の末です。先ず、3Dに関してはしばらく様子をみようと決心しました。まあ、2年から3年でしょうか？その間に3Dの結論は出ると思います。そして、何より、パナソニックが3Dに移行しようとして2Dのブルーレイディスクレコーダーの発売を控えているのではないか、と判断したからです。今発売中のブルーレイディスクレコーダーは在庫を除く限り全て3D仕様です。性能が良くなったとはいえ、使いもしない3Dを買う必要はありませんからね。ならば、この2Dの最高峰DMR-BW970 は買いなのです。画質、音質、性能、どれをとっても2Dの機器としては最高峰です。おまけに3Dが出たので、さらに生産完了もしたので、今はかなり値引きされています。私は、ここには書けないくらいの値段で買いました。もちろん、相当、交渉しましたが。3Dはしばらくいいや、でも、ブルーレイディスクレコーダーは欲しいという方には是非お勧めです。量販店で見付けたら即買いです。私も即買いでした。といっても衝動買いではありません。もともとの値段のことも性能のことも知って、さらに3Dのことも考慮しての買いです。あっ、何で既に持っているのにもう一台買ったかと言いますと、わが家の「930」は1Tなのですぐにハードディスクが満杯になってしまうのです。その点この「970」は2Tなので、二台合計で3Tですから、思う存分録画できるわけです。HVの映画ばっかり録っているとハードディスクは案外すぐに一杯になってしまいますので、映画ファンの方には特にお勧めです。あっ、でも、無理に買うことはないですよ。ホントに欲しい人にはお勧めですけど。

  2010年05月29日

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  EVANGELON:2.22

  【アニメ商品対象】ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 EVANGELION:2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE.【Blu-rayDisc Video】やはり、何より、圧倒的に「画」がキレイ。プロジェクターで観たんだけど、とにかくキレイ。それだけでも観る価値はあると思う。さて、これを観る前に「サロゲート」を観た。どちらもSFと云う括りで括れると思う。実写とアニメと云う違いはあるし、ターゲットとして狙っている観客層も勿論違うだろうが、単純にSF作品と云うことで比べたら圧倒的に「エヴァ」の方がレベルが上だ。情報省も圧倒的に「エヴァ」の方が凄い。そして、やはり、個人的に私がこのシリーズを好きなのはその「特撮映画」のアニメ化振りだ。あきらかにこの作品は実写の特撮だったらこう撮るということをアニメで演っている。私流に云うとそれが「特撮」の「アニメ化」だ。だから、ところどころに出てくる描写を観ながら、「ああ、特撮だったらあ！」と思いながら観ている。脳内で特撮化して観ていると云ったらいいだろうか。そこら辺が他のアニメ作品とは大きく異なる点だ。が、この作品がこれだけ評価されているのだったらいよいよ持って実写特撮もあり得るのではないか。あっ、少し話は逸れるが、あくまでも「特撮化」であって、「CG化」ではない。その辺り誤解のないように。あの風景をミニチュアの特撮で観たいのだ。CGじゃダメなのだ。まあ、私の勝手な御託である。そんなことを抜きにしてもエンタテインメント作品として充分すぎるほど楽しめる。未見の方は是非どうぞ。

  2010年05月28日

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• 2010億光年

  サスペンデッズ第8回公演　芸劇eyes「2010億光年」作・演出/早船聡出演/佐藤銀平、伊藤総、佐野陽一、白洲本樹、高橋理恵子、他2010年5月27日木曜日　14時開演の部東京芸術劇場小ホール2K列　5番　入場料2,500円芸劇が注目する才能たち、「芸劇eyes」。2010LINE-UP。つまり芸劇の芸術監督、野田秀樹氏のお薦め劇団ということである、と私は勝手に解釈している。その第一弾公演。サスペンデッズと云う劇団は始めて観る。演劇集団円の研究所で出会った早船聡、佐藤銀平、伊藤総、佐野陽一が05年に結成した劇団とプログラムにあった。本谷有希子さんが「イヤな人間」、三浦大輔さんが「ダメな人間」を描いているなら、この早船聡さんは、「自分に合う人間」を描いているような気がする。「自分に合う人間」を言い換えると、「自分が信頼できる人間」、「自分を理解してくれる人間」とも云える。つまり、主人公がそういう人間を捜したり、主人公がそういう人間であることを求められたりする物語なのではないだろうか。で、主人公の行動や人間関係から作者が思う「人間」が浮かび上がってくる仕掛けになっているようだ。観ながら、今の若い人たちって結構人間に興味があるんだ、とちょっと感心した。80年代の小劇場ブームの時の作家たちはもっと違うところに興味が行っていたような気がしたからだ。例えば、遊眠社時代の野田さんは演劇という表現自体に興味が行っていたのではないだろうか？まあ、その興味の対象が自身からそう遠くない人間関係ばかり描いているのはどうなの？　という批評もある。つまり、演劇的に世界が広がらないのはどうなの？　という批評である。まあ、そのことの是非は今は置いておいて、この作品は面白かった。とにかく役者がうまい。小劇場の役者はヘタなのがウリなくらいにヘタなのだが、この作品の出演者はみんなうまい。キチンとした養成所で基礎を学んできた成果なのだろうか？だから、役者の演技に囚われることなく作者の云わんとしていることを考える余裕が生まれる。これがヘタな役者だったらそれどころではない。そちらが気になって作者のテーマもなにもあったもんじゃない。演出もポップで垢抜けていて、私の好みだった。さて、この芸劇eyesシリーズは今のところ第8弾まで予定が決まっている。このシリーズに参加することが例えば小劇場の良い意味でのステイタスになって小劇場界が、さらに演劇界がますます活性化してゆくことを願っている。

  2010年05月28日

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  イチローに糸井重里が聞く

  イチローに糸井重里が聞く何故かイチローと云う人に興味がある。野球選手のイチローと云うより、その生き方、考え方に興味がある。実は、イチローさんのような生き方、考え方を持っている役者さんがいてくれると若い俳優志望者の人たちのサンプルとしては最高だと思っているのが、その原因かもしれない。帯にこうあった。「イチローさん、サボりたい日はありますか？」さすが、糸井さん、うまい、と思いましたね。なかなかそんなこと聞きませんもんね。イチローさんの野球に対する考え方をまんま芝居に置き換えて若い俳優志望者の方達に読んでもらえればとやはり思いました。その通りにしたら絶対プロになれるから。

  2010年05月22日

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• グリーン・ゾーン

  ポール・グリーングラスの超高速カット割りにももうなれた。「ボーン・スプレマシー」と「ボーン・アルティメイタム」、「ユナイテッド93」で鍛えられたからだ。で、この「グリーン・ゾーン」は路線的には「ユナイテッド93」に近いと思われる。思われるというのは、この作品で扱われているエピソードがどこまで真実だか私には判断できないからだ。だから、まったくフィクションとして楽しんで良いのか、少しは作品のメッセージを受け取って考え込まなきゃいけないのかちょっと迷った。結局、観ているウチはエンタテインメントとして楽しんで見終わった後にこうしてあれは本当のことなのだろうか？　と考えたりしている。ポール・グリーングラスも罪な監督である。ジェイソン・ボーンシリーズならハナからフィクションと分かっているのでその世界観の中でどれだけ現実感に迫れるかというチャレンジも観ていて楽しめる。が、この「グリーン・ゾーン」のようなひっとしたらノンフィクションが原作なのという作品でそれを演られるとやはりちょっと迷う。つまり、素直にアクション映画として楽しんでてイイのかしら、と思ってしまうのだ。おまけに映画がやたら面白いから困ったもんである。個人的にはポール・グリーングラスの演出を楽しむにはあきらかにフィクションです、と云う作品の方が楽しめる。思い切ってジェームズ・ボンドを撮ってくれればいいのに。マット・デイモンはさらにうまくなりました。インビクタスの次にこれを観たので彼の役作りの見事さがハッキリと確認できます。結論、ポール・グリーングラス＋マット・デイモンの作品はあきらかにフィクションを題材にどこまで現実に迫れるかという作品を希望します。

  2010年05月21日

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• 熱海殺人事件

  北区つかこうへい劇団　番外公演「熱海殺人事件～友よ、いま君は風に吹かれて」作/つかこうへい演出/川畑博稔出演/川畑博稔、川上賢嗣、那須野恵、古谷太朗。5月20日木曜日　19時開演の部北とぴあ　ペガサスホール　全席自由席　入場料金1,000円初めて紀伊國屋ホールで「熱海殺人事件」を観たときの衝撃は今も忘れない。三浦洋一さん、平田満さん、加藤健一さん、井上加奈子さんの出演だった。世の中にこんな面白い芝居があるのだろうか、と思った。芝居に対する考え方が根底から変わった。初日が開いてから三日目くらいに当日券に並んで観た。あまりの面白さにその公演の千秋楽まで毎日通い続けた。それほど衝撃的だった。で、所謂、「つか世代」になった。あれから30年と少し経つのだろう。私の弟子たちが「熱海殺人事件」を観たいと云うので付き合いで観に行った。「千円劇場」と云う入場料の安さも彼らを動かすには充分の動機だったのかもしれない。それ以前に「飛龍伝」の面白さもかなりの影響力だったらしい。私は正直、つかさんの演出でないつかこうへい劇団の「熱海殺人事件」を観ることにいささかの抵抗があった。前記した初めての「熱海殺人事件」の感動がどうしても忘れられないからだ。作品もオリジナルヴァージョンに近い内容だという。が、久しぶりに観た「熱海殺人事件」は懐かしかった。木村伝兵衛部長刑事の台詞も七割は記憶していた。機会があって三度ほど演じさせて貰ったことがあるし、何度か演出させていただいたこともあるからだ。今公演の「熱海殺人事件」は初演のそれに近かった。出演者のエネルギーが凄まじい。弟子たちはそのことに感動していた。私は懐かしかった。何しろここからスタートしたのだから。個人的に心配だったのは、オリジナルに近いこの「熱海殺人事件」が今の観客に届くかどうかと云うことだった。作品の射程距離の問題である。つかさんだったら観客との距離を考えて作品の中身をドンドン変えてくるだろう。が、今回はオリジナル版とほとんど同じだ。が、私の心配をよそに芝居は受けていた。つまり、観客に届いていると云うことだ。何故か、少し、安心した。まだまだ行けるぞ、「熱海殺人事件」ッ！！これが千円なら安いもんだッ！！て、これ以上の入場料をとっている人たちはもっと頑張らないとね。

  2010年05月21日

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  おかしな二人

  おかしな二人とにかく面白かった。文庫本で635頁もあるのに一挙に読んでしまった。小説家「岡嶋二人」の盛衰記である。実は私は岡嶋二人もこの本の作者井上夢人氏の本も読んだことはない。では何故読んだのか？この時期に読んでいた所謂、小説の書き方系のお勧めの本に必ずこの本が紹介されていたからだ。岡嶋二人という二人で一人の推理作家の盛衰記。そしてその中身はどう推理小説を生み出すのかというノウハウに溢れている。これこそが小説の書き方系のお勧め本の理由。もちろんその部分も相当面白いのだが、岡嶋二人を構成する二人、徳さんとイズミの二人が出会ってから「江戸川乱歩賞」を獲り離別するまでの過程が実にスリリングに描かれている。私はそちらの方に興味を持ってしまった。この二人、一体どうなってしまうのだろう？　芝居も多人数で創作する。もともとの脚本はあるにしても稽古場ではキャストやスタッフとあれやこれやと相談しながら創ってゆく。もちろん最終決定をするのは演出家だが、その場にいる全員が創作に参加しているのは間違いない。岡嶋二人という作家は小説というフィールドでそれを行っていた。初期の頃はやはり楽しくやがて苦しくなって行くそして解散……。劇団の盛衰記と重なる思いがある。クリエイターを志すすべての人にお勧めする。身が引き締まるぞ。

  2010年05月18日

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• 甘え

  劇団、本谷有希子第15回公演「甘え」作・演出/本谷有希子出演/小池栄子、水橋研二、安藤玉恵、広岡由里子、大河内浩2010年5月11日火曜日　19時開演の部青山円形劇場　Hブロック2番　入場料6.000円本谷さんが描く主人公は基本的に「イヤな奴」。で、「イヤな奴」を主人公に芝居作りをする人は滅多にいない。映画でも滅多にいない。テレビではまあ、まったくいないだろう。だから、本谷さんの作品は映画化にはなるけれどもテレビ化にはならない。私とは趣向が正反対の本谷さんや三浦さんの芝居をついつい観てしまうのは、どうやらそこら辺に理由があるらしい。「イヤな奴」や「ダメな奴」を堂々と観られるからだ。で、その「イヤな奴」や「ダメな奴」はある時自分だったりもする。つまり、人間はいろいろな部分からできていることを再認識させてくれるからこそこの方向の人たちの芝居を観てしまうのではないかと思う。さて、主人公を演じる小池栄子さんは随分と女優さんらしくなられた。ちょっと前まではタレントさんとしてのイメージが強かったのだが、いつの間にか女優さんになっていた。青山円形劇場のあの空間でも違和感なく女優さんとして存在していた。本谷さんや三浦さんを追う若い演劇人の人たちも数多くいると思うのだが、決定的に違うのはその舞台作りの水準の高さだ。その水準の高さが彼らが「何をしたいのか」を明確にしてくれている。彼らの後を追うのも一向に構わないが、「何をしたいのか」を明確にしてキチンとした舞台作りをしてくれることを切に望む。「型破り」と「出鱈目」は似て非なるものなのだよ。

  2010年05月18日

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• 裏切りの街

  パルコ・プロデュース公演「裏切りの街」作・演出/三浦大輔出演/秋山菜津子、田中圭、松尾スズキ他2010年5月13日木曜日　19時開演の部渋谷・パルコ劇場　Y列19番　入場料金7,350円期待した以上に面白かった。芝居を創る人には大きく分けて三種類あると思う。一つは登場人物に興味がある人。もう一つは物語を創ることに興味がある人。三つめはその芝居を語るスタイルに興味がある人。映画で云うと「映像派」って人。「画作り」に興味がある人ってこと。舞台だと少し分かりづらいかもしれない。で、この「裏切りの街」の作・演出の三浦大輔氏は登場人物に興味がある人だと思った。つまり、人間に興味があるということ。それもこの人の扱う人間は「ダメな奴」である。ちなみにこの週観たもう一本「甘え」の作・演出の本谷有希子氏の興味のある人間は「イヤな奴」である。で、「ダメな奴」や「イヤな奴」を主人公にドラマを創るのは実は難しいのです。何故なら観客が主人公に感情移入しづらいからなのです。が、この二人、三浦さんと本谷さんが凄いのは、それらの主人公でも緊張感のある最後まで飽きさせない芝居を創ってしまうことです。特にこの「裏切りの街」は上演時間が三時間もありました。が、私は一瞬たりとも飽きることなく観劇することができました。登場人物の造型がしっかりしていることとそれを演じている役者さんの演技がキチンとしているからに他ならないと思います。観劇前は正直シアター・トップスなどでの小劇場でのポツドールの公演を想像していたので、パルコ劇場でその芝居が届くのかを心配していたのですが、いらぬ心配でした。逆に見事にパルコ劇場という空間を意識した劇空間を構築していました。例えば、トップスなどでは一部屋の物語だったものを二部屋にするなどということを意識的に演っていました。で、もともと私が観に行った動機は、役者、松尾スズキが観たかったからなのですが、松尾さんは大人計画とは全く違うキャラクター作りとその演技でこれまた想像以上の収穫でした。ホントに普通の台詞、例えば、「これ、タオル地なんだよね」なんて台詞を松尾さんが云うと妙におかしいんですよね。これはやっぱりその人の持っている人間的な魅力としか云いようがないですよね。松尾さんだからおかしい。もちろん、本人はキチンと計算しているのだろうけど。で、どうやら、三浦大輔という人は少しずつ変化しているらしい。この後どういう方向へいって、どういう芝居作りをするのか非常に興味があります。あと、出演者では主人公の二人を演じる秋山菜津子さんと田中圭くんがとにかく素晴らしかったことを記しておきます。

  2010年05月18日

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  蒼き鋼のアルペジオ

  蒼き鋼のアルペジオ（01）まったくのカンで買いました。久しく読まなかった「潜水艦マンガ」です。「サブマリン707」や「青の6号」以来かも。（古！）主役の潜水艦は「イ号401」の改良型。コミックの定石通りクライマックスの潜水艦の大活躍から始まります。当たり前ですが、相当調べて描いてます。少し話は逸れますが、コミックにはオープニングの定石があります。所謂、面白いコミックは大体定石通りに始まります。それは、ハリウッド映画にもありますし、欧米のお芝居にもあります。が、日本の映画や芝居にはどうやらその定石がないようなのです。日本の脚本の書き方には最近少しだけこの「定石」から始めよ、みたいな論が出てきましたが、それでもまだまだ少数意見のようです。お芝居に関してはほとんど皆無です。というか、「戯曲の書き方」という類の本はホンの数冊しか出ていません。故にハッキリしたことは分かりませんが、私が読んだ「はじめての劇作」（デヴィド・カーター著）と云うアメリカ発の本にはちゃんと定石から始めよ、みたいな文章がありました。実は日本のアニメが欧米で受け入れられる理由はココにあるのではないかと思います。ココとは「定石」から始まっていると云うことです。ですから、個人的には日本のアニメの脚本家の腕前は世界で通用するとみています。と、すれば、他のジャンルでもこの論法を用いれば世界で通用する作品を作れるのではないでしょうか、と思っています。と、すると、問題は、演出か俳優かはたまた……、と云うことになると思います。あっ、何が云いたいかという、やはり、基本的に面白い作品を観たいので、面白ければ「定石」通りでもいいんじゃないかと思っていると云うことです。または、「定石」を知って「定石」通りにやらないというやり方でもイイと思っています。これを分かりやすく云うと「型破り」と云いますが。一番の問題点は「定石」または「型」を知らずにモノを作っていると云うことだと思うのですが……。本題に戻りますが、この「蒼き鋼のアルペジオ」の世界観の設定ももの凄い物があります。コミックの自由度の凄さを感じます。それは、作り手サイドにもあるし、それを受け入れる読者サイドにもあるともいます。芝居もそうなると良いな、何て、ちょっと思いました。

  2010年05月07日

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  新参者

  新参者あわてて読み終わった。初版が出てすぐに購入したのだが、三章まで読んで忙しくなったために積ん読状態になっていた。そしたら何とテレビドラマ化。ドラマも見始めたので、何やらもったいない、と思い。急に続きを読み始めた。何しろ舞台になっている人形町はわが家から目と鼻の先である。先日も散歩がてら通りかかってみたら、案の定、ドラマに登場する人形焼き屋さんの前は長蛇の列。おそるべきテレビの力。まあ、推理小説なので多くは語れませんが、短編が連作となって長編として完結するという構成はお見事。もちろん犯人は意外なあの人です。ドラマ版にもすでに登場しているので、注意してご覧あれ。

  2010年05月07日

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• アリス・イン・ワンダーランド

  「アリス・イン・ワンダーランド」を観た。ティム・バートンの監督作品だから。一番の収穫はアリスを演じている女優、ミア・ワシコウスカの魅力。ティム・バートンのアリスの世界にぴったりとハマっている。サム・ワーシントンが「ターミネーター4」をキッカケにブレイクしたように、このミア・ワシコウスカもこの作品をキッカケに女優としてブレイクするとみた。次にやはり、ティム・バートンの作家性。ハリウッド作品の真ん中を歩きながらもこれだけの作家性を発揮できる監督はそうそういないのではないか。その独得の世界観は今も健在である。が、結婚してお子さんができてからはその世界観がいい意味で変わってきたように思える。分かりやすく云うと以前より随分と明るくなったのではないだろうか。結構それが万人に受けるようになった理由かもしれない。一番面白く感じたのは、役者さんの演技に関して。ほとんどのシーンがグリーン・スクリーンの前で撮影されてその後CG処理されるわけだ。だから、演じている役者さんの周りに実際のセットは存在しないし、実際の相手役が存在しない場合もある。頼りになるのは、自らの想像力と創造力。で、これが一番得意なのが舞台役者。何しろ、ほとんどノーセットの状態かまたは抽象的なセットの状態で具体的に演じているからだ。私が面白く感じたのは、映画の技術が進歩すればするほど、役者の演技はその基本となる舞台の演技が重要になってくるという面白さ。かたやデジタルの最先端、かたやアナログの最後尾（？）である。役者として将来の映像技術の進歩に備えるにはキチンとした基礎を学ぶことである。それには舞台の修行が一番である。そんなことを思った。ちなみに欧米の役者さんで舞台の経験のない人はおそらく皆無だと思う。そういうところはしっかりしているからね、あの人たち。

  2010年05月07日

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• ミンキーモモ

  ミュージカル「ミンキーモモ鏡の国のプリンセス」原作・企画/プロダクションリード脚本・作詞/広井王子演出/藤森一朗出演/秋元才加他2010年5月5日水曜日　15時開演の部池袋・サンシャイン劇場1階18列11番　ご招待K-notesのメンバー石井ちゃんと何時かAKB48の誰かを公演のゲストに呼びたいね、みたいな話をしていた。もちろん、話半分、冗談半分である。で、その石井ちゃんから電話が掛かってきて、「AKBの秋元才加が出る芝居があるんですけど、行きませんか？」と誘われた。秋元才加は私が唯一、AKB48で顔と名前が一致する人である。まあ、ご招待でもあるし、時間もあったので、（ホントは次回公演のプロット作りの予定だったが、書けないもんは書けん……。）誘いに乗った。で、そのミュージカル「ミンキーモモ」が子供ミュージカルであることを劇場に行って始めて知った。ホンの少し躊躇したがせっかく来たんだし、と席に着いた。結果は、まあ、面白かった。スタッフの仕事ぶりがプロフェッショナルだった。所謂、職人さんの仕事と云うヤツ。最低ココまでは楽しませちゃうぜ、みたいな。で、まあ、私も結構楽しんだ。欲を云えば、ホントに欲だが、どこかしらにアーチストの部分が見てとれればと思った。実はこの前日にティム・バートンの「アリス・イン・ワンダーランド」を観た。作品は見事にエンタテインメントだが、やはり、作家としての、アーチストとしてのティム・バートンの香りがかなりする。ハリウッドの映画監督としてはかなり珍しいポジションにいる人だよな、と思った瞬間、ジェームス・キャメロンもそうかと思い至った。スピルバーグもルーカスもそうかとさらに思い至った。ってなわけで、エンタテインメントな作品の中にもクリエーターの作家性が見て取れる人の作品が私は好きだ。そんなわけで、上記の無い物ねだりになったわけだ。まあ、芝居で云えば、野田さんや蜷川さんやケラさんや松尾さんや……、と結構キリがない。肝心の秋元さんの話に戻ると、私の予想通り、「華」のある女優さんだった。残念だったのは、彼女はナイトメアーと云う主人公の敵方の代表的なポジションと云うこともあって、動き、アクションが少なかったことだ。もう少しアクション（アクション映画のアクションじゃなくて、演技のアクションのことです）して欲しかった。私だったら、セーラー服探偵団の一員として思う存分活躍して貰うだろう。あっ、もちろん、妄想キャスティングですけど。で、この国には子供ミュージカルと云う素敵なジャンルがあることを再確認した。願わくば彼ら彼女らが大人になって素敵な役者または素敵な観客になってくれることを切に望む。まあ、そんなことを考えた。

  2010年05月06日

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  アバター

  アバター ブルーレイ＆DVDセット（初回限定生産）(BD) ◆20%OFF！実は買うのに悩んだ。べらぼうに高額というわけではない。BDなら並の値段だ。が、DVD付きなのだ。最近この手が多い。BD+DVD。BDもDVDは中身は同じである。で、おそらくBDを観る人はDVDは観ない。DVDに比べて遥かに高画質、高音質がBDのウリである。そのウリを理解してしまった人が最早DVDに戻ることはない。だから、BDサイドから云うとDVDは無駄なのだ。つまり、無駄な物を買わされる感があるのだ。で、実際、その理由で「2012」は買わなかった。無駄だと分かっているものを買うことにやはり抵抗がある。何れWOWOWでやるだろう、と待つことにした。「アバター」は劇場で3Dバージョンしか観ていない。雑誌、HiViに2Dの方が画質的には上である、との紹介記事もあった。それが、購入した理由。まだ、未見。これから観る。来年には3Dバージョンも発売予定とのこと。秋頃にはディレクターズカットも公開予定とのこと。「T2」同様いろいろなバージョンが今後も発売されることだろう。3Dテレビの発売に伴って興味津々である。3Dテレビも店頭で並んでその性能を確認した。飛び出すと云うよりは奥行きがある、という感じ。普及するかどうかはソフトに掛かっているだろう。そこまでして3Dで観たいソフトがどれだけあらわれるだろうか？DVDがBDになったのとはちょっとワケが違うと思う。あっ、「スターウォーズ」が3Dで公開されるそうだ。これは、確かに観たいッ！！3Dテレビでも確かに観たい。つまり、そういうソフトがどれだけあらわれるかに3Dテレビの普及率は掛かっていると思うのだが。しかし、DVDからBD。BDから3Dと少しペースが速くないか？どうせBDも3Dで再発されるんでしょってな気になってくる。となると、今のソフトを買い控える気にもなってくる。いいのか、これで？どんな経済効果を期待しているのだろうか。

  2010年05月01日

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• さて、何が世界を終わらせるのか

  劇団離風霊船公演「さて、何が世界を終わらせるのか」作・演出/大橋泰彦出演/劇団離風霊船4月28日水曜日　19時30分開演の部ザ・スズナリ　D列4番　入場料3,800円主人公はおばあちゃん。対決するのは、世界の危機。キーワードは14桁の数字。謎を解くのはおばあちゃんの孫が連れてきた偽物の婚約者。やがて、おばあちゃんを中心に家族が一丸となってこの世界を守るために戦う。ってのが今回のお話。そうです。このお話は「サマーウォーズ」と同じ構造をしているのです。きっとインスパイアされたのだと思います。実際、私も同じこと、（私だったらあのサマーウォーズの感動をどう演劇的にアレンジするだろうかってなこと）を考えていました。っていうか、今も考えています。そんなわけで、「これ、サマーウォーズじゃん」と思うか、「そうか、サマーウォーズをこういうふうにアレンジしたのか」と思うかで、観劇後の感想は随分と変わってくるのではないでしょうか？ちなみに私は後者です。もともと劇団離風霊船は「ゴジラ」の世界観から作り上げた名作「ゴジラ」を世に送り出した劇団です。おそらく発想的には今もその延長線上にあるのでしょう。そう考えるとズバリ「私たちのサマーウォーズ」ってなタイトルでも良かったように思います。ちなみに私は「ウィンターウォーズ」と云うタイトルを考え出し、劇団員にあからさますぎると反対されました。劇団離風霊船は80年代からずっと公演を続ける、言わば、小劇場界の「老舗」です。今もその香りがしているのが何ともうれしい。これこそ「小劇場劇団」。「ザ・小劇場」ってな感じです。決して役者さんがうまいとかいうわけではないのですが、みなさん、一所懸命です。好きで芝居演ってんだなあ、ってのがとっても良く分かります。昔はこのライン（決して上手じゃないんだけどその一所懸命さに好感が持てる）の劇団が沢山ありました。観る側にも余裕があったんでしょう。「よし、観客としてこの劇団を育ててやろう！」みたいな感じだったんだと思います。今は観る側に余裕がないのか、ダメだとすぐ切り捨てているような気がします。時代（不景気）の所為ですかね。残念です。それだとホントの小劇場劇団の良さが分からないような気がします。言葉にするのは難しいのですが、作品の中に「隙間」みたいなものがあるのが小劇場の良さなのではないかと思っています。埋め切れていないというか、ワザと埋めないというか。車のハンドルの「遊び」の部分みたいなもんです。がちがちでない良さみたいな。分かります？で、それが観る人によっては素人ぽいと思われたりする部分でもあるわけですが、逆にそれこそが他にはない面白さだと感じる人もいるわけです。もちろん、私は、後者です。で、もっともっと、後者の考えを持って小劇場劇団の公演を楽しんでくれる人が増えると小劇場界も活性化するのではないのかな、と思った次第です。劇団離風霊船、未見の方は是非一度どうぞ。

  2010年04月30日

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  U-1グランプリ「職員室」

  U-1グランプリ 『取調室～音盤～』【20%OFF！】U-1グランプリ CASE02『厨房』(DVD)【送料無料選択可！】U-1グランプリ CASE01『取調室』 / バラエティU-1グランプリcase03「職員室」共同脚本・共同演出・出演/福田雄一・マギー出演/ムロツヨシ、山西亨、野波麻帆、六角慎司、植木夏十2010年4月27日（火）19時開演の部赤坂レッドシアター　C列1番　入場料、5,500円福田さんとマギーさんの作、演出によるシス・カンパニーの「バンデラスと憂鬱な珈琲」が私の中ではかなり面白かった。その２人が主催するU-1グランプリの公演。始めて観た。case03とあるので三回目の公演である。職員室を舞台にしたワンシチュエーションコント集。コント集と云っても出演は役者さんなので、いわゆる、芸人さんが演るコントとはその印象が違う気がする。まあ、職員室を舞台にした短編集を観ている気分。で、やはり、面白い。オープニングからエンディングまで90分、飽きさせない。で、やはり、役者さんの力量に負うところも多い。役者さんの演技が達者なパートはやはり面白さが違う。個人的には福田さんとマギーさんの鬼太郎のおとうさんと宿直の先生の話、山西さんがまんま「相棒」の役で出てくる話、野波さんがひたすら喋りまくる話が好きだ。特に野波さんはその必死さ振りに好感が持てた。美人が頑張っているのは素敵だ。とにかく徹底的に笑わせようとしている姿が潔い。5月5日まで演っているので、大笑いしたい方にはお勧め。

  2010年04月28日

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  アンブレラ・アカデミー～組曲「黙示録」～

  アンブレラ・アカデミー書店で見て絵柄が気に入って買ってしまいました。帯にはアメリカで話題沸騰の人気コミックが、ついに日本上陸！！　と、ありました。ニュータイプのヒーロー物らしいです。何しろまだ買ったばかりなので。

  2010年04月24日

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  チェーホフ短編集2

  チェーホフ短篇集あうるすぽっとチェーホフフェスティバル2010参加作品チェーホフ生誕150年「チェーホフ短編集2」原作/アントン・チェーホフ飜訳/山下裕演出/山崎清介出演/伊沢磨紀、佐藤誓、戸谷昌弘、竹下明子、桂ゆめ、谷畑聡2010年4月22日木曜日　18時30分開演の部あうるすぽっと　E列17番　入場料5,000円演出の山崎さんと近寄らず離れずのお付き合いで、多分、30年くらいのお付き合いになる。それが、まあ、観に行った動機。シェイクスピアとチェーホフはよく比較される。日本の映画監督だったら黒澤明と小津安二郎。演出家の好みだったら、蜷川さんと野田さんがシェイクスピア。平田さんと岩松さんがチェーホフ。で、私は、シェイクスピア派であり、黒澤派であり、蜷川派であり、野田派である。故にチェーホフを観るのは結構辛かった。が、以前、井上ひさしさんの「ロマンス」という芝居を観た時に感じたことなのだが、ひっとしたら、チェーホフはロシアの三谷幸喜さんのポジションにあったのではないか、と云う私の勝手な思い込み。それ以来私はチェーホフの作品を観る度に三谷さんを思い出すことにしている。すると、結構、面白いのである。ストレートに楽しめないのは、やはり、文化の問題や言語の問題がその間にあるから。が、これは致し方ない。と、すれば、チェーホフの「人を見る眼」を楽しむしかない。チェーホフと云う作家が人間をどう見詰めていたのか？その視線と同等に近い視線を持つことができればチェーホフの芝居は面白くなるのではないだろうか。まあ、観ながらそんなことを考えた。この「チェーホフ短編集2」はもともと短編小説だった物を演出の山崎さんが脚本に起こして上演された作品群だ。「賭け」と云う作品を外枠に五本の作品がその中に構成されている。チェーホフにしてはドラマチックな、つまり、人間の葛藤が明確な作品が多い。チェーホフ入門編ということで山崎さんが気を配ったのだろう。飽きないで楽しめた。それにしても本当に面白いチェーホフを観てみたいのだが、まあ、いずれ、山崎さんが演ってくれるだろう。楽しみにしている。

  2010年04月24日

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  70億の針

  70億の針（1）70億の針（2）70億の針（3）70億の針（4）散歩がてら入った書店（と、云っても三省堂だけど、それも銀座の）で見付けた。作家の多田乃伸明さんと云う方はまったく知らない作家さん。ただ、帯に出渕裕さんの「これは異星人エンターテインメントの正統な一本だ」とあったので買ってみた。一巻目は「ウルトラマン」である。善の宇宙人が悪の宇宙人を追って地球にやってくる。が、誤って一人の少女の命を奪ってしまう。その代わりに善の宇宙人は自らの生命を少女に与え、少女と共に悪の宇宙人と戦う。一巻目のラストが面白かったので、二から四巻（全四巻なので）を翌日買った。ところが、二巻目から物語は急展開して行く。大雑把に云うと人類の進化を巡る話になる。まさに思いもよらぬ展開。未読の方のためにその辺りは伏せておく。まさにコミックでないとできない表現にチャレンジしている。作品と絵柄もマッチしている。どこか大友克洋氏を彷彿させたりもする。正直、実写で観たいけど、まあ、アニメ化かな。真っ当なSFマンガが読みたい方には絶対のお勧めだ。

  2010年04月23日

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• 第9地区

  南アフリカが舞台のエイリアンものなので、エイリアンが難民のメタファーだとか云われて社会派SF的な扱いを受けているらしいが、実はそんなことはない。オープニングから人間対エイリアンのSFアクション映画を期待してイイ。私は、その予告篇からエイリアンの登場もどうせ遅いんだろうし、大した数も出てこないんだろうな的な勝手な想像をしていたのだが、オープニング早々、その期待は良い方に裏切られる。のっけからのエイリアン登場、それも大量登場である。で、オープニングからエンディングまでまったく飽きさせない。凄い映画なのだ。おまけに人間が搭乗するロボットまで出てくる。で、このロボットも大活躍する。マジンガーファン、エヴァファンもバッチリオッケイだ！！うまいのはその見せ方だ。物語をドキュメンタリー番組風に構成して見せる。その手口が鮮やかでリアルだ。「特撮」もリアル。ピーター・ジャクソンのWEATだ。人間の武器も素敵だけどエイリアンの武器も素敵だ。その表現はさらに素敵だ。ああ、こういうビジュアルが観たかったんだよなあ、と云うファンの心を突いてくる。で、前記したエイリアンのメタファー問題もあれこれと考えられる。超お得なSFアクション映画だ。社会派SFだと思って躊躇している方、観ないと損しますよ。ホント、面白いから。あっ、俳優志望者の方は「感情表現」のオンパレードなので、その辺を参考にするように。感情、動き放しだから。

  2010年04月22日

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  父との夏

  真夜中のファイル三田村組第17回公演「父との夏」作・演出/高橋いさを出演/三田村周三他2010年4月21日水曜日　19時30分開演の部サンモールスタジオ　F列7番　入場料3,500円作・演出の高橋いさをさんと懇意にさせていただいているのが、観劇の動機です。何て云うか高橋さんのニューワールドですね。私小説演劇というか、エッセイ演劇、自叙伝演劇というか。高橋さんの想い出をベースに語られる芝居です。実話をもとにしたフィクショナルな作品です。で、おそらくそこら辺が評価の分かれるところでもあると思います。演劇はドラマだ。ドラマは葛藤だ。と、云う人は果たしてどう感じるのでしょうか？出演者ではやはり三田村周三さんが圧倒的な存在感を示します。個人的にはカーテンコールの役者の紹介がアングラ演劇ぽくって大好きです。小劇場演劇観てる～って感じがしますよね。

  2010年04月22日

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  ２人の夫とわたしの事情

  サマセット・モーム原作人間の絆シス・カンパニー公演「２人の夫とわたしの事情」作/W・サマセット・モーム演出・上演台本/ケラリーノ・サンドロビッチ飜訳/徐賀世子出演/松たか子、段田安則、渡辺徹他2010年4月20日火曜日　18時30分開演の部シアターコクーン　1階K列5番　入場料9,000円観劇の動機は先ず、松たか子、段田安則、渡辺徹の共演。そして、ケラさんの演出。原作のサマセット・モームのことは実はあまり気にしていなかった。観劇の結果はライトコメディーとして退屈しないで観られた、って感じです。やはり、ケラさんの演出だったので、もうひとつ演劇的に突出した物があるのかな、と期待したのですが、原作のせいもあると思いますが、無難に終わってしまったという印象を受けました。シス・カンパニーの「バンデラスと憂鬱な珈琲」なども徹底的なコメディーに徹しているように見えて演劇的な実験が感じられたので、その辺りを勝手に期待してしまったようです。出演者ではやはり、主人公の松たか子さんが突出してましたね。見事なコメディエンヌ振りを発揮しておりました。見事な役作りといってもいいかもしれません。役を演じることで観客を笑わせると云う高度なことを演っています。つまり、例えば、芸人さんの「素」の面白さで笑わせるのではなく、あくまでも、シチュエーションと演じている役で笑わせているのです。まあ、渡辺徹さんの場合は逆にわざと「素」の部分を他者にいじらせて笑いを取る、ようなこともしていましたけれど、まあ、これは、ご愛敬でしょう。17日が初日、私が観たのが、20日。まだ幕が開いて４日目なので、多少、ギクシャクしたところもありましたが、回数を重ねて芝居がこなれてゆけばかなり笑いの取れる上質な喜劇になると思います。未見の方は千秋楽（5月16日）近くにご覧になった方が面白いかもしれません。個人的には、大森博史氏の代役で出られていた、猪岐英人さんの弁護士役が出番の少ない割には大活躍の印象がありました。あっ、日本では初演の作品だそうです。何故、今まで上演されなかったのか？　不思議でなりません。

  2010年04月22日

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  わが町

  わが町三幕全労済文化フェスティバル2010文学座付属演劇研究所開設50年記念文学座ファミリーシアター「わが町」作/ソーントン・ワイルダー飜訳/森本薫演出/坂口芳貞出演/戌井市郎、菅生隆之、他文学座のみなさん。2010年4月13日　18時30分開演の部全労済ホール/スペース・ゼロ　10列15番　ご招待第一の観劇理由は、「わが町」と云う作品が日本では養成所の発表会用の作品となってしまったためにキチンとしたキャスティングの作品がなかなか上演されないので滅多に観られないこと。第二の理由は、演出の坂口芳貞氏と少々の知り合いであること。第三の理由は、私自身、「わが町」と云う作品に出演したこともあるし、演出したこともある、と云うこと。第四の理由は、多分この理由が一番大きいのかもしれないのだが、ブロードウェイでポール・ニューマンが出演していた「わが町」、つまり、オリジナルに近いものを観ていること。あくまでも個人的見解と感想。「わが町」のクライマックスは主人公の一人エミリーが死後、自身が生きていた世界に戻り、一瞬一瞬輝く生の世界が如何に素晴らしいかに気が付くシーンだと私は思っている。そのためには一幕、二幕の生の世界が輝かしいものでなくてはならないと思っている。普段生きている日常の世界の生活だってこんなにキラキラしているんだよってなもんだ。その世界をただの日常として描いてしまうと肝心のクライマックスが生きないような気がするのだが。で、思ったのは、ブロードウェイで観た「わが町」。英語の分からない私でも出演したこともある上に演出までしているので、さすがに内容は理解できる。一番の印象は観客の殆どがやたら爆笑することである。それらのシーンは一幕そして二幕に観られる。で、この反応があるからこそ、三幕のエミリーのシーンが生きるのだと思った次第だ。ところが日本の「わが町」ではそんなシーンにお目に掛かったことはない。で、何故なんだろう、と思った次第。ひとつはやはり、文化的な違い。向こうの人は例えば、「わが町」をフジテレビでやっていた「わが家の歴史」のような感覚で観ているような気がした。おそらくあの作品をアメリカ人が観ても日本人ほどピンとはこないのではないだろうか。まあ、そんな感じである。もう一つ。英語と日本語の「音」の違い。英語の日常会話は普通に話していても跳ねているように聞こえる気がする。テンポが良いというかリズムがイイというか。つまり、英語の「音」を聴いているだけで心地よかったりする。それが日本語に翻訳されると意味は同じなのだろうが、英語の音が日本語の音になってしまう時点でもともとあった、テンポだとかリズムが消え去ってしまうような気がする。何て云うか、フラットな感じになってしまうのだ。そして、英語で演じると跳ねているはずのシーンも日本語で演るとフラットになってしまっている気がする。例えば、英語の吹き替えを日本語にしたとき、英語に合わせると日本語が不自然に聞こえたりする、あの感じの逆だ。日本語にして自然にした分、英語の持っている「音」絡みの特色がなくなってしまうと云うわけだ。まあ、私は、その辺りの専門家ではないので詳しいことは分からないが、他の言語を日本語に直して上演するときには常にその問題が付きまとうのではないだろうか。当たり前だが、外国の作家だって母国語の「音」のことは気にして書いているのだろうし。あっ、韓国語を日本語に直すと大人しくなってしまう気がする、あんな感じかな。つまり、そのことで芝居の印象が随分と変わってしまうモノなのだ、と云うことが云いたかったわけである。気になる作品はオリジナルを一度観ることをお薦めする。大変だけど。その点、映画は良いよな、まんまだもんな。それも、云いたかった。で、この日は、新感線と文学座を観ると云う私にはとてもためになる日だった。

  2010年04月16日

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  薔薇とサムライ

  薔薇とサムライ新感線☆RX「薔薇とサムライ」作/中島かずき演出/いのうえひでのり作詞/森雪之丞出演/古田新太、天海祐希、他赤坂ACTシアター　A席2階I列18番　入場料10,500円2010年4月13日火曜日　12時30分開演の部基本的に「新感線」の芝居が好きなので観るようにしている。が、それでも、野田さんの芝居ほどではないので、まあ、チケットが手に入れば観に行く程度である。さらに、が、「新感線」が始めて東京で上演したときから観ている。まあ、そんな立ち位置の中途半端なファンである。大体いつ観に行っても中身は一緒である。で、実は、それが良かったりする。中島かずきさんの戯曲のあとがきに「五右衛門ロック」のことを評して「（観客は）こういうスカッとする芝居を待っていたんだな」、としみじみ思った、とあった。さらに、「こういうスカッとする芝居ができるのは、新感線しかないな」とも、改めて思った、ともあった。で、私も思った。そう云えば、「スカッとする芝居ってあんまりないよな」。「スカッとする芝居を観るには新感線に行くしかないよな」と。で、それが新感線の観客動員の大きさの原動力なのだと思った。演出のいのうえひでのりさんは、「パッとしない世の中なのでせめて劇場では楽しいお祭り的なことをしたい」と語っている。実はいのうえさんは時代が読めているのだ、とも思った。時代に閉塞感が感じられる今だからこそ開放感に溢れた新感線の芝居が受け入れられるのではないか。誰だって高い入場料を払って貧乏くさい思いをしたくはないだろう。それはおそらく入場料が3,000円でもそうだ。何が云いたいかというと、「貧乏くさい芝居が多いってこと」。世の中節約ブームだからといって、芝居が節約してどうすんだよ、ってこと。それは、映画もテレビもそう。「アバター」が当たったのは3Dと云うことも含めてあの映画がゴージャスだからだと思っている。フジテレビの「わが家の歴史」が当たったのも実は同じ理由のような気がする。やはり、人は解放されたいのだ。どこかノビノビしたいのだ。どこかで贅沢したいのだ。そのどこかは人それぞれで何とも云えないが、芝居で云えばそれが新感線の芝居なのだろう、と思った。さて、中身の感想。一つは、ゲストの天海祐希さんを迎えて新感線の世界が広がった印象がある。宝塚的世界観の導入である。この作品、宝塚で上演しても何ら違和感を抱かないような気がする。むしろ、宝塚的である。で、それが新感線の凄いところ。例えば、染ちゃんをゲストに迎えればその世界観は歌舞伎的になる。そして、それと同時に新感線の世界が広がる。つまり、飽きさせないと云うこと。これこそがゲストを迎える理由でもある。ゲストを新感線色に染めるのではなく、ゲストに合わせて新感線が変わっちゃうのである。実はなかなかできない作業だと思う。そして、それが、新感線が長年支持されている理由だとも思う。かなり柔軟な集団なのだ。硬直しないのだ。しかし、新感線の世界観をがらっと変えてしまうほどのゲストがどれだけいるのかと云うのも問題である。新感線だけの問題でなく、日本の芸能の世界の問題だと思う。スター不在、ということだ。もし、田村正和さんなんかがゲストで出てくれたら……。古田さんと対決してくれたら……。もう一つ。感心したのは演劇の表現の方法論にチャレンジしていることである。具体的には「美術」。正式名称は分からないが、映像が「装置」の代わりをしていることである。この方法論は芝居にありがちな転換のための暗転などで芝居のリズムが落ちることを防ぐだけでなく、大劇場であるがために観客に伝わりにくい表現を伝えやすくするという機能も併せ持っているような気がする。具体的には「拡大」である。さらに「歌詞」をただ見せるのではなく、歌詞にも芝居をさせている。実に感心した。映像を使う意味があるからである。舞台で映像を使うことをイヤがる人もいるが、最早、新感線の新世界である。新感線の真似をしてコケている集団が幾つもあるが、真似するべきはその芝居に対する精神ではなかろうか。褒めすぎ？

  2010年04月16日

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  余命1ヶ月の花嫁

  余命1ヶ月の花嫁 スタンダード・エディション観る番組、観る番組に（例えば、わが家の歴史等々）に榮倉奈々が出ている。で、そのちょっとナチュラルな芝居がいいな、と思っているウチにファンになってしまった。ホントだったら観ないであろうこの作品も彼女が出演していたから観たわけである。制作者の思うつぼだ。が、確実に泣くであろうと思って観たこの作品で確実に泣いてしまった。さらに、制作者の思うつぼである。が、決して、泣かせようとしていない、その姿勢を買う。モデルになった二人の真実の姿を懸命に再現しようとしているところが清々しく、潔い。ホンが良い。演出もイイ。榮倉奈々はホントにイイ。が、やはりこの作品で一番いいのは主人公榮倉奈々の父親を演じている柄本明さんだろう。その淡々とした、実は、必死に感情を抑えている演技が堪らない。柄本さんが瑛太くんに突然云う「ありがとう」のセリフに号泣した。意図的に泣かせに掛かる作品の中でホントに泣ける作品を捜し出すのは結構難しいと思う。が、これは、ホントに素直に泣ける作品だと思う。ティーン誌No.1モデル、待望のファースト写真集★★榮倉奈々 写真集 「HBD16」【アイドル】【女優】【セブンティーンモデル】【余命1ヶ月の花嫁】

  2010年04月12日

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  もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら

  もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだらタイトルに惹かれて読んじゃいました。まあ、「組織論」ですよね。劇団や演劇集団も当たり前ですが、「組織」なので、参考になる考え方はいくつもありました。でも、一番の印象は読み物として面白かったこと。ラストは正直泣きそうになりましたもん。まあ、私、単純ですので。驚いたのは登場人物の何人かがAKB48のメンバーをモデルにしてるってことです。それを「ウリ」にしたらもっと売れたのにぃ、って正直思いました。劇団や演劇集団やプロデュース公演にお悩みの制作関係者の方にはお勧めです。この本を読んで素敵な集団を作って面白いお芝居を作りましょう。私たちも頑張ります。作者の方へ、「もし演劇部の女子制作担当者がドラッカーの『マネジメント』を読んだら」って本を次回は書いてください。多分、演劇関係者はみんな買うと思います。多分……。

  2010年04月10日

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  新世紀エヴァンゲリオン

  新世紀エヴァンゲリオン12巻著：貞本義行実は、1巻と2巻しか持っていなかった。それも、キチンと読んでいなかった。なのに、勢いで最新刊の12巻を買ってしまった。ちらっと12巻を読んでみたら話が全く理解できなかった。だって、ゲンドウさんがもの凄いことになっているんだもん。絶対に死なないと思っていたあの人まで死んじゃうし……。そんなわけで、3巻から11巻まで買って、今ある全巻を読み通した。アニメも面白かったけど、コミックも面白かった。浦沢さんのコミックが曲がりくねった面白さなら、このエヴァンゲリオンは真っ直ぐな面白さか。それにしても、1巻の初版は1995年の9月1日だ。で、12巻の初版は2010年の4月3日。15年間も続いていることになる。なのにまだ12巻。平均しても年に1巻も出ていない。何たるスローペース。マンガ家、貞本義行さんの「画」がどんどんうまくなるのが分かる。で、12巻でもまだまだ物語は解決しそうもない。あっ、これは、云ってもイイと思う。惣流・アスカ・ラングレーは元気になったッ!!喜べ、惣流ファンよッ!!ん？　私か？「人類補完計画」も全貌をあらわにしたが、果たしてどう実行されるのか、はたまた、されないのか？このままじゃ、あと10年くらい続いちゃうんじゃないの!？

  2010年04月09日

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  雷神-RAIJIN-

  もちろん、観た映画や芝居の感想を全部書いているわけではない。良くも悪くも気に掛かった作品の感想を書いているのだ。多分。多分というのは、気になっても、どう書いていいか分からないものもある。例えば、「ハート・ロッカー」なんか未だに気になっているけれど、どう書いていいか分からない。で、この「雷神」は良くも悪くもの悪い方。最早、ロードーショー公開もされず、ヘタすりゃストレートにDVD（BDには最早ならないらしい。）になってしまう、我らが「オヤジ」こと、スティーヴン・セガール作品。WOWOWも、この作品、何かの大作のバーターで買わされたに違いない。何がヒドいって、スティーヴン・セガールの一番の「ウリ」はアクションなのに、そのアクションシーンがダメなのだ。どうダメかというと、あからさまに編集でごまかしているのだ。だったら、スティーヴン・セガールじゃなくてもいいじゃないかってなもんだ。顔のアップ、手のアップ、足のアップ等々。全身で戦っているカットがないのだ。そこまで落ちたかスティーヴン・セガールッ!!私はがっかりだ。作品の善し悪しは別として全身で戦っているあなたを指示してきたのに……。おまけにスティーヴン・セガールが脚本を書いている。全編97分、正味90分の中に、爆弾魔の話と猟奇殺人鬼の話、さらに、主人公が幼い頃に兄弟を殺されてトラウマを抱えている話等々、盛り沢山。で、盛り沢山すぎて、全てが中途半端な印象。私流に云うと、脚本のプロポーションが良くない。まあ、構成がヘタってこと。ヘタって云うより、なってない。きっと脚本書かせてくれないと出ないよ、とでも云ったのだろう。カナダ製だし。もう偉すぎて誰も云う人がいなくなってしまったのかもしれない。人呼んで「裸の王様」ってヤツ。主人公のキャラクターを複雑にしても演者に力量がなきゃ反映のしようがないのだよ。どうもそこを勘違いしている。「96時間」のリーアム・ニーソンを見よッ!!シンプルなキャラクター設定にシンプルなストーリーでもあれだけ奥深く演じてるじゃないかッ!!それこそが役者の力量なのだよ。スティーヴン・セガール、もう一度反省して出直してこいッ!!観客が観たいのはあなたの爽快なアクションシーンなのだ。あなたが演りたいことを演るんじゃない。観客が求めているモノをあなたが演るのだ。でも、次回作もきっと観るに決まってる。

  2010年04月08日

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  JULIE WITH WILD ONES

  《送料無料》ジュリー with ザ・ワイルドワンズ／JULIE WITH THE WILD ONES(CD)NHKのSONGSでジュリー with ザ・ワイルドワンズが出演しているのを観て、即、購入しました。メロディーが思い切り、GSしてます。GSサウンドです。思えば、この方たちのサンプルになるような方っていないじゃないですか。つまり、その道の先達がいないじゃないですか。だから、自分たちで道を切り開いていかないといけないんじゃないか、って、本人たちが気が付いたんじゃないかと思うんです。あくまでも推理ですけど。で、どうする？　って考えて、GSでもいいんじゃない、もともとGSなんだから、ってところに話が着地したんじゃないかと思うんです。まあ、あくまでも推理ですけど。で、今、そういう人、実はその道を切り開いてきた人たちが、先達がいないために道を見失っていたんだけど、先達がいないんだったら自分たちの思ったとおりの生き方でいいんじゃないって動き出し始めた気がするんですよね。それは、例えば、音楽の世界でもそうです。拓郎さんの前に拓郎さんはいませんもんね。もちろん、このジュリー with ザ・ワイルドワンズもそうだと思うんです。で、実は芝居の世界もそうで、あの小劇場ブームから生まれた人たちも同じ思いだと思うんです。例えば、野田さんの前に野田さんはいませんもんね。だから、道を切り開いて行かなきゃいけない。野田さんは野田さんで自分の道を切り開いてると思うんです。私なんかも実は先達がいなくて困っているんです。で、新劇から小劇場に移って、今は後進の人たちに演技のコーチをしているけれど、自身は現役でどんな演劇を作ってゆけばいいのか迷っていたりするんです。で、最近は小劇場出身なんだから小劇場演劇の面白さを後進の人たちに伝えていけばいいんじゃない、と思い始めていたところなんです。そこへ持ってきて「ジュリー with ザ・ワイルドワンズ」でしょ。私の読みは間違っていないと思います。どっとは動かないかもしれないけれど、先達のいない人たちは出自に帰って、また新しいモノを生み出すような気がするんです。ですから、いろんなジャンルでいろんなモノが甦るような気がするんです。まあ、あくまでも、私の推理ですけど。「ジュリー with ザ・ワイルドワンズ」ヒットすることを祈っています。

  2010年04月04日

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  新世紀エヴァンゲリオン

  映画「シャーロック・ホームズ」を観たあとに有楽町の三省堂で買いました。新世紀エヴァンゲリオン（volume 12）映画と比較して本編の話がどこまでいっているのか確認したくて購入しました。それと、今、私のレッスンで教材として使用しているので、どこかドラマチックなシーンがないかと確認するための両方が購入動機です。『週刊ジャンプ』40周年記念出版 マンガ脳の鍛えかた帯に「少年ジャンプ、マンガ家の発想法を訊く!!」とあって、マンガ家の名前に本宮ひろ志、車田正美、秋本浩、ゆでたまご、鳥山明、高橋陽一など、私にお馴染みの名前も並んでいたから、ホンを発想する何かの参考になればと購入しました。大学教授のように小説を読む方法これは、以前から気にはなっていたのですが、少々お高いのと読んでる暇（まあ、作れば良いんですけど）があるかな、と思って躊躇していたのですが、思い切って購入しました。あきらかに戯曲や脚本を読むときの何かしらの役に立てばいいなと云う思いからです。

  2010年04月04日

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