オフミの温泉メロディ

昭和の名曲シリーズ：「ラブユー東京」　黒沢明とロス・プリモス

１９６６年に発売された、ロス・プリモスの代表曲。年のせいか、この曲の凄さがわかってきました。 まったく古くさいと感じません。この一部の隙もない歌詞、このメロディ、よくぞこんな曲が創れたものです。そしてこの声にも実によく合っていますよね。ライブではじゃっかん崩して歌われるのですが、こういう丁寧な歌い方がこの曲には合っていると感じていました。ボーカルの森聖二さんは、昨年、７０歳で亡くなりました。合掌・・。亡くなられたといえば、シルヴィアさんも・・。この画像でも見ながら往時を偲びますか。実に綺麗な方でしたね。これも、昭和の大名曲ですね。カラオケで便利に使われすぎて、かえって正当な評価を受けていないかもしれませんが。♪ちょっぴり寂しい乃木坂～というフレーズが好きです。私はこの曲が出たときムード歌謡シーンに弱く、森さんがカツラをかぶってボーカルをとっているものと思っていましたです（笑）。

心に残る昭和の名曲／セーラー服と機関銃

今日の日中、ひょんなことからこの曲のことを思い出してしまった。そのひょんなことというのは、食堂のランチメニューを見たことだ。「ワンタンメンといなり寿司」と書いてあった。○○○○○○と×××××という語呂で、とっさに「セーラー服と機関銃」が頭に浮かんだのだ。来生たかお、この頃いいメロディを連発していたよなあ。今どうしているか、とググろうとしたら変換ミスで「来過ぎた顔」と出た。You Tubeでどうぞいい曲だす～。いかん、ますおさんが入った。

昭和思い出の名曲／サザンオールスターズ　逢いたくなった時に君はここにいない

サザンの中で一番好きな曲。ときどき引っ張り出しては聴き、聞くたびにしみじみと聞きほれる。サザンはアップテンポの曲より、こういうバラードに名曲が多いと思うのだが。歌詞も深みがあり、美しい。You Tubeでどうぞこのコーラスの下のパートが難しい。これを歌える人は尊敬します。あとは涙のキッスかな・・。You Tubeでどうぞ自分で紹介しておいてヘンですが、涙がでてきます。

昭和・思い出の名曲／八神純子　みずいろの雨

この曲は、学生時代、他のバンドの助っ人で何度か演奏したことがあった。ここのバンドがやはり女子大からボーカルを招聘していて、どうしてもやりたいが１６ビートができないというので。リズムのジャンルはサンバだが、こんな幻想的で美しいサンバがあるかねー。今聴くと、歌詞、メロ、アレンジ、歌声が完全にバランスしていて、ものすごく完成度が高い曲だったと驚いてしまう。八神純子は日本でも最高の、特に声のつややかな美しさでは他の追随を許さないボーカリストであろう。渡辺真知子などもそうだが、出さなくなるとぷっつりとどの番組からも消えてしまうというのがメディアの昔からの悪癖だ。そのくせ、下らない、やっつけ仕事の曲は何万回でもたれ流す。この曲を聴くと、８０年代以降の日本のポップスの実力は確実に落ちていると痛感する。小室サウンドとやらも諸悪の根源だが、それがもてはやされたわが国の国民性・・心のヒダの摩滅に最大の問題があるはずだ。最近のカーデザインを見ていて、つくづくそう思う。いかん、八神純子の話であった。You Tubeでどうぞ声も姿も美しい。この人、だんだんアグネス・チャンに似てきているような・・。どっちも好きだからいいですが。

昭和・思い出の名曲／渡辺真知子「海につれて行って」

「カモメが翔んだ日」の入っているアルバムのタイトル曲が、この「海につれて行って」だ。このA面一曲目からいきなり引き込まれてしまった人が多かったと思う。バート・バカラック風の爽快なイントロが１分３０秒も続く。その割りにボーカルが短い。ジャガーEタイプのフォルムのような構成だ・・・。と思っていたら、「海のテーマ」という別の曲から連続していたのですね。いかん、LP持っていたのにすっかり忘れているぞ。You Tubeでどうぞ／／／／／／／／／／／／／／／／／／／【CD】渡辺真知子 / ベスト ＜2000/5/24＞　（注）「海につれていって」は収録されていません。

昭和・思い出の名曲／渡辺真知子　ブルー

デビュー曲「迷い道」でNHK紅白出場、２曲目の「かもめが翔んだ日」で第２０回日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞。渡辺真知子の代表曲といえばこの「かもめ・・」であり、2007年から千葉ロッテマリーンズのマリンスタジアムでのゲーム中にも流されるようになるなど、長く愛されるヒットナンバーとなっている。確かに絵画的な情景が浮かぶし、展開が劇的だし、ヒットする要素は多くそなえた曲ではあったが、私はそれほど好きじゃない。それより私としては地味なヒットに終わったこの「ブルー」を思い出の名曲に挙げたい。この頃、「ミスター・サマータイム」「あの日に帰りたい」などボサノバ調の曲が多く出た。どれもメロディの美しさが際立つが、この「ブルー」は歌詞も魅力的である。ニューミュージックなんだけど、どこか歌謡曲。微妙なバランスが独特なひとだ。ストリングスのアレンジも秀逸。ぜひ聴いてください！！You Tubeでどうぞ近所のおねえちゃんというか、特定郵便局の窓口というか、親しみやすい庶民的な容姿も好きです。歌詞はこちら１９８０までのディスコグラフィーWikiより／／／／／／／／／／／／／／／／／／／1. 迷い道（1977） 2. かもめが翔んだ日（1978） 3. ブルー（1978） 4. たとえば…たとえば（1979） 5. 別れてそして（1979） 6. 季節の翳りに（1979） 7. 唇よ、熱く君を語れ（1980） o カネボウ化粧品CMソング／／／／／／／／／／／／／／／／／／／ 【送料無料】【セール特価】渡辺真知子 ゴールデン☆ベスト

吉田美奈子マイベスト曲その１　朝は君に

吉田美奈子は私が日本で一番「声が好きな」ミュージシャンである。以前FLAPPERというアルバムを紹介したことがあったが、中でもダントツに好きな曲がこれである。当時のニューミュージック最高の技術陣を投入し、・・ってクルマの記事と代わりばんこに書いているので表現が混じってしまった。この人の声の変幻自在さがいちばんよく味わえるナンバーだ。心の中までもという歌詞のところの歌い方が特にしびれる。ドラムは何度もご紹介している村上ポンタ秀一。やはり曲調にあわせ、ノリよく絶妙のオカズを提供している。ギターのオカズがちょっと装飾過剰かな。そこだけ気になる。ＹＯＵ　ＴＵＢＥでどうぞ定番中の定番、「夢で会えたら」も貼らないわけにはいきませんか。ラッツ・アンド・スターズや桑田圭祐などにカバーされた名曲中の名曲。作詞作曲は大瀧詠一。この曲は私が卒業演奏会でアコギ弾いて歌った曲で・・いかん、懐かしくて涙が出てきた。ＹＯＵ　ＴＵＢＥでどうぞ若いときの美奈子さんはこういう人でした。細野晴臣作詞作曲の「ろっかばいべいびい」はいかがでしょう。１９７７年かな、川内記念講堂に来たとき、当然見に行きました。生の山下達郎や村上ポンタも来ていて、今考えると目の眩むようなライブ。ＹＯＵ　ＴＵＢＥでどうぞ

大橋純子マイベスト／ペーパームーン　１９７６

　「たそがれマイラブ」が有名ですが、この曲も、いいですよー。　学生時代、どうしてもこの曲をやりたいが女子部員がいない！　たまたま、女子大から歌いにきている人がいたので、その人をスカウトしてレパートリーにしてしまった曲です。　このころのサウンドって気概にあふれていて本当に好きです。　　詞：松本隆、曲：筒美京平 。最高のコンビ。　ギターは鈴木茂と松木恒秀です。　きらびやかなギターサウンドにうっとりします。　ドラムが村上ポンタ秀一。　ヒネたフレーズを連発し叩きまくりです。本当に素晴らしいアイデアに富んでいます。（だからこそ、コピーしたかったのですが。）ＹＯＵ　ＴＵＢＥからどうぞ　でもライブではこっちがうけるんだなあー。　シンプル・ラブ。　いまこうやって聴くと、やはりこの当時の楽曲のレベルは高かった！ＹＯＵ　ＴＵＢＥからどうぞ　おっとサファリナイトも貼りますか。　素晴らしくカッチョイー曲です。ＹＯＵ　ＴＵＢＥからどうぞ　この「サッファリナーイッ」のところのンペンペというベース音、どのように出しているのか興味ある方はこちらをどうぞ低音弦を親指ではじき、上に手首を戻すときに人指指で一オクターブ高音をはじく。これをチョッパー、またはスラップといいます。ＳＬＹのラリー・グラハムが開発した奏法です。／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／【CD】大橋純子エッセンシャル・ベスト/大橋純子 オオハシ ジユンコサファリナイトやクリスタルシティも入って、文句ないベストアルバムですね。

井上陽水　40th Special thanks tour 東京エレクトロンホール　in Sendai

いや～やっぱ陽水は素晴らしいです！私は学生時代から大の和製フォーク嫌いで、生ギター持って「戦争を知らない子供たち」なんて歌ってる奴を見ただけでスリッパで後ろからスコーン！とやりたくなったものだ。なんつーかな、「なよなよ文化の象徴」みたいな感じ？特にアリス、さだまさし、松山千春などはいまでもアレルギーの対象なのだが、井上陽水だけは何か違うという感覚があった。その曲、歌詞の芸術的な高度性はもとより、声の質、歌い方なども妙に性に合った。あっけらかんとした明るさに共存する精妙な陰影。一見なよなよだが、根底に通る剛毅なスジ。複雑系だよな。もともと、ビートルズファンだった人なのでコテコテのフォークはあまり作らないのが良い。ロックのリフを持つ作品が多いのだ。したがってドラムをやっても乗れる。その中でリアルタイムでは「青空、ひとりきり」がとても好きで、シングル・レコードを買って繰り返し聴いていた。今思えば、日本における１６ビート・ロックのハシリみたいな感じで、アレンジや演奏も実にビシッと決まっていた。オープニングの２曲目、これをヘビーなオトでやってくれたので非常に嬉しかった。舞台装置も芸術的で美しく曲を巧みに盛り上げ、バックバンドもなかなか腕達者が揃っていたように思う。白髪ロン毛のギタリスト、まるでスティーブ・モーズみたいだったなあと思って後で調べたら今剛 (こん・つよし)さんという第一線のギタリストだったのですね。私とほぼ同い年である。凄いっす。もう一人のギターは地味にサイドに徹していたが、ジャジーなナンバーではリードをとり、切れ味のよいアドリブを展開。ベースはまるでヘビーロッカーみたいに低く構え、ピックでゴリゴリとした音を出すことが多かった。このベースのおかげで全体のサウンドの重量感が高い。陽水のバックは皆さん、相当テクがあってジャンルが広くないとつとまらないだろう。Make-up Shadowも大好きなナンバーのひとつ。歌謡曲なのにＡメロのあとのコードが妙にパワーありげでロックしており、そこのところが頭の中でリフレインするのだ。声も出てるし、トークも最高であった。喋りが流暢でなければないほどいいような感じだ。これは実に得だね（この商売でなかったら、ちょっと苦労したかもしれないが）。彼のこのトーク、歌、ふわふわした手振りはなんらかの催眠術効果があるのではないだろうかとふと思ったりもした。アンコール最後の曲は大名曲「いっそセレナーデ」・・決まったなあ。このあと例のちょっと女っぽい口調で「ありがとうござ～いました」と挨拶をし、再び和やかムードで幕を閉じたのだった。井上陽水 /GOLDEN BEST

ＥＬＥＰＨＡＮＴ　ＨＯＴＥＬ／矢野顕子　その２

１．愛があれば？２．ミー・アンド・マイ・シー・オッター３．サヨナラ４．街５．夢のヒヨコ６．ピポカ７．オー・ダッド８．すばらしい日々９．ストリング・オブ・パールズ１０．にぎりめしとえりまき１１．エレファント・ホテル１２．フレンズ・アゲイン１３．てぃんさぐぬ花　１．の「愛があれば」は名曲です。愛があれば何でも許される？そんなことはありません、だって。鋭いですよね。　5.「夢のヒヨコ」、これは、心地よい曲です。内容があるけど、「世界にただひとつの花」みたいに法話クサくありません。　音階の上下がスリリングな６、アメリカの小粋なイージーリスニングという感じの７と続き（この曲はドラムが打ち込みでないとさらによかったですが）、中盤の重要曲８．「すばらしい日々」へ。　モノローグのような歌詞のリアリティにいちいちうなづいてしまいます。　かと思うと突発性ミュージカル症候群になったりと百花繚乱。ピアノ、ベース、ドラムが夜っぽく濃厚なジャズをかなでます。　９．は私好みのメローなイントロです。実に美しい。１．に近い感じもありますが、こちらはよりイリュージョンが効いてますか。１０．は日本昔話の世界。５連符のささやくメロが秘めやかで楽しいです。１１．は小休止。「ひとりその場世界旅行」を楽しみ、１２．はリー・リトナーかと思うイントロ。トロピカルなギターフレーズが楽しめる。矢野顕子／エレファント・ホテル

ＥＬＥＰＨＡＮＴ　ＨＯＴＥＬ／矢野顕子　「ナマアキコ」の超充実アルバム

渡辺香津美のＫＩＬＹＮ　ＬＩＶＥのＬＰは私の愛聴版でした。超絶技巧のギターはもちろんのこと、朗々と歌う村上ポンタ秀一のドラム、そして矢野顕子のボーカルに聴き惚れていました。今でも日本のフュージョンの最高峰だと思います。これが矢野顕子のソロとなると、ジャズっぽさが強まり、私にはやや難易度高しという気がしてあまり聴いてきませんでした。先日ある若手女性アーティストのアルバムから続けて聴いたのですが、なんて音楽としての完成度が高いのだろうとあらためて感心してしまいました。しかもこのアルバム、どの曲も入魂で、それぞれにみっちりと聴きどころがあります。私はこのアルバムに嵌ってしまいました。１．愛があれば？２．ミー・アンド・マイ・シー・オッター３．サヨナラ４．街５．夢のヒヨコ６．ピポカ７．オー・ダッド８．すばらしい日々９．ストリング・オブ・パールズ１０．にぎりめしとえりまき１１．エレファント・ホテル１２．フレンズ・アゲイン１３．てぃんさぐぬ花１．「愛があれば？」はイントロからぐっと引き込まれます。メロディ、歌詞、歌ともに秀逸であり、頭から離れなくなってしまいます。「愛があれば何でも許される？そんなことはありません　愛があれば何でも乗り越えられる？それは本当のことです　正解でした」にはウケました。２．は具体的なシーチュエーションが浮かぶ癒し曲。心の奥にささやきかけてくるよう。３．「サヨナラ」もアルバム中重要な曲。・・・・さりげない歌詞に深い情念のようなものが篭って、怖い感じもします。　沖縄民謡のようなコーラスもシュールな彩りがあります。・・続く。

ＳＯＮＯＲＩＴＥ／山下達郎　２００５ 　天才・山下にしてこの盛り下がり感はやや無念

ヒット・シングル5曲、未発表のCMタイアップ曲、他アーティストへの提供曲のセルフ・カヴァーなど、非常にバラエティに富んだ曲が一枚のアルバムに詰め込まれている。それゆえ、アルバムとしての統一感は希薄で、タツローの作品の中ではなんだかな～という一枚。 煌くようなメロディとスケールの大きい歌詞に一流のスタジオ・ミュージシャンの高度な演奏をてんこ盛りにしたゴ゛ージャスさは影を潜め、どことなく、どこーとなく「淡白になったなあ・・」という印象だ。年のせいなのかオトの流行か。でもタツローは日本の誇る優れたミュージシャンだという尊敬の念は変わらない。★★★☆ 1. MIDAS TOUCH2. KISSからはじまるミステリー3. FOREVER MINE4. 忘れないで5. 風がくれたプロペラ6. ラッキー・ガールに花束を7. SECRET LOVER8. フェニックス (2005 REMIX)9. LIGHTNING BOY10. 白いアンブレラ11. 太陽のえくぼ (ALBUM REMIX)12. 2000トンの雨13. WHEN YOU WISH UPON A STAR ~星に願いを~ １．などは曲は凄くイイと思うのだがこれもサウンド作りが淡白すぎ。とくにブラスのソロでのバッキングが隙間風が吹いて懐寒い感じかする。２．は出だしがスイートだが、ラップ調の唄い口が何度も聴いているとウザく感じてしまう。竹内まりあの曲に似たのがあったなあ。確か「夢の続き」だ。３．は名曲「ゲット・バック・イン・ラブ」に似てそれに及ばない。（同様に６．は「風のコリドール」、１１．は「レッツ・キス・ザ・サン」に似てそれに及ばない）４．はまるで６０年代後半の歌謡曲。「♪別れの朝～」とか、そんな感じ。こういうのは実は嫌いではないのだが・・。５．こういう曲想は「シュガー・ベイブ」時代の若々しい純な感性を思い出した。演奏もベイブ風だと、もっと良かったけど。６．は前述の通りだが、じっくり聴くと悪くない。７．この曲も、歌詞を味わいながらじとっと聴くのに適する。サウンド構成の単純さが功を奏している。８．はちょっとしんみりしてしまった。この人の歌い方、やっぱり好きだな～。９．は力強いがもう一ひねり欲しかった。ベースをチョッパーでゴリゴリやるとメリハリが出たか。１０．も淡白ではあるがバカラック風でよろしい。このアルバム中一番好きな曲だ。美しい映画を見終わったような爽やかさが効く。１３．はスタンダード・ナンバーのプレゼント。ここだけサウンドがドリーミーなのでトータルな印象を壊しているようにも思えるが、まあここは四の五の言わず、ありがたくシンガー達郎を鑑賞するとしよう。

カウガール・ドリーミン／松任谷由実　　1997

外国人のリズムセッションを使った力強いビートの曲が目立つ。ギターのカッティングなどもどことなく骨太なオト作りだ。しかしユーミンらしい、ココロの痒いところに手が届く、いや、ココロが痒いことに気づかせさえするような憎い作品はどこに行ってしまったのか。さらりとしていながらいつまでも脳裏にこびりつくような名曲はここには見受けられない。その分サウンドで気張りましたという感じだ。　★★★1. ありのままを抱きしめて2. カウガール・ブルース3. 告白4. ムーンライト・レジェンド5. 別れのビギン6. 忘れかけたあなたへのメリークリスマス7. ミッドナイト・トレイン8. 最後の嘘9. コールド・ゲーム10.まちぶせ１．はタイトルがすでに秀逸、このアルバムの中では最も出来が良い。が、ちょっとコブシきかせてみましたって唄い方が好きになれない。２．はダシが十分でているが塩気が足りないタンメンのような不満感が残る。（特に♪ちぎれたハートを取り戻せ～のあたりのメロにそんなことを感じるのであった。）３．はキーボの「騎兵隊、出動！」って感じのフレーズがどことなくエイジアを思い出させてニヤリ。その後の展開は好きじゃない。こういうサウンド、当時の流行とはいえあまりに安直ではなかろうか。４．はユーミンのスピリチュアルな特質が出ているが、その出方があまりに直接的で、このあたり、ちょっと魔法が枯渇気味である。いい曲だけどね。似た曲想でも「守ってあげたい」のほうが数段綺麗にできあがっていた。５．はスパニッシュ風味だが７０年代歌謡曲のようなフレーバーもあり。金井克子（健在？）に歌って欲しくなった。サビの出だしのメロに魅力が。６．はメロはイマイチだが歌詞がよくできている。往年のユーミンだと、よくぞこの歌詞にこのメロ！と感涙にむせぶような曲が多かったのだが・・。で、逆に８．はメロは悪くないが歌詞があざとい。何だかな～。というわけで結局、ボートラの１０．ばかり聴いてしまうのであった。「まちぶせ」、これもレゲエ風でなければもっとよかっただろう。どうも全体に行き詰まり感だけが残ってしまうのであった。

キャラメルママ／ティン・パン・アレー　1975

　年に数回は無性に聴きたくなる作品。実家にＬＰ持っていたのですが、通販で買ってしまいました。やっぱりヨイ！　なにせ、集まったメンバーが凄いのです。鈴木茂、細野晴臣、後藤次利、林立夫、松任谷正隆、これにコーラスには大貫妙子や山下達郎らが参加しているのです。　７０年代日本語ロックの先駆けとも言われるのですが、この音楽を「ロック」と定義するのはあまり妥当ではないでしょう。　日本で大きく開花し、ポップスにまで影響を与えた「ニュー・ミュージック」のエッセンスがここに込められています。　日本語ロックといえば、２，３年遅れて登場した「ＢＯＷＷＯＷ」（注１）などがこれにあたるのではないか。それはｼﾞﾐﾍﾝやパープルなどのオトを我が物とし、自分たちなりにハードなサウンドを作っていこうとしたグループでした。ＳＵＧＯのロックフェスティバルに来たときは見に行きました。まだ初心者の頃だったこともあってメチャうまいなあ～。と見とれたものだ。　いかん、キャラメルママのハナシでした。1.キャラメル・ラグ2.チョッパーズ・ブギ3.はあどぼいるど町4.月にてらされて5.CHOO CHOO GATTA GOT6.ソバカスのある少女7.She is Gone8.Jackson9.Yellow Magic Carnival10.Ballade of Aya１．はホンキー・トンク調というか、おどけた感じのナンバー。この曲だけ聴いて「何じゃこれは」と退場しては、大損をこくことになります。　「徒然草」にもそんなハナシがあるでしょう（注２）。２．はチョッパーの後藤次利の名を一躍轟かせた、スピード感のあるベース中心のナンバー。　この曲はベーシストのための「ベース・クリニック」というアルバムにも収録されています。なんべん聴いても惚れるなあ～。林立夫のタイトなドラミングもピッタリです！３．はセンチメンタル・シティ・ロマンスというグループを思い出してしまいます。やっぱりこういう「のほほん」とした曲が上手くてねえ。私の頭の中ではこの曲、なぜか中島らもが歌っています。４．はなんと松任谷正隆が曲を、ユーミンが詩を書いています！いい感じの曲ですよ～。５．はムーンラーダーズとも通じるほのぼの曲。６．はシブくてカッコよくてもうサイコーの曲。ここでも次利、素晴らしいチョッパーベースを弾きまくっています。７．はシングルカットされたのではないでしょうか。懐かしく透明で優しい。つい口づさんでしまいます。特に途中のボサノバチックなコードが泣けます。８．ランニングしまくる細野晴臣のベースがイケてます。パーカッシブなピアノは松任谷。コーラスにはなんと大貫妙子と山下達郎。この高速グルーブには参ってしまいますよ。９．は異国情緒あふれる佳曲。この曲名からＹＭＯが生まれた？これ、頭にこびりついて夢の中で何度も再生されてしまう危険があります。このアルバムは、絶対手放さないぞ！★★★★★（注１）ＢＯＷＷＯＷ・・１９７５年、ギタリストの山本恭司を中心に結成されたハードロックバンド。オリジナルメンバーは、山本恭司(Vo,g)斎藤光浩(vo,g)佐野賢二(b)新美俊宏(dr)の４人。後に脱退した斎藤光浩はトミー・ボーリンのような美形のギタリストであった。（注２）徒然草・・第５２段「仁和寺にある法師」　仁和寺に居た老僧は「一生に一度は石清水八幡宮へ行きたい」と思っていた。念願かなって訪れるもとができたのだが、山ろくにある高良社や極楽寺などだけを参拝し、他の人が石清水に行こうとして山を登っていたのに、今いる神社が石清水だと思い込んで登らないで帰ってきてしまった。何事にも案内人が必要である。

ＶＯＹＡＧＥＲ／松任谷由美　涙なくしては聴けない天才ユーミンの一閃の技

1. ガールフレンズ2. 結婚ルーレット 3. ダンデライオン~遅咲きのタンポポ4. 青い船で 5. 不思議な体験6. ハートブレイク7. TYPHOON8. TROPIC OF CAPRICORN9. 私を忘れる頃 10. 時をかける少女「ガールフレンズ」から「時をかける少女」まで一枚のアルバムにこんなにいい曲詰め込んでいいの？と言いたくなるような出来栄えだ（私なら３枚くらいに分けて稼ぐだろう）。難を言えば、このあたりから目立ちはじめているテクノ・サウンド化。ユーミンくらいはせめて一流ミュージシャンのナマの手だれのオトを紡いで欲しいなあ～と当時そう痛切に思ったものだ。せっかく林立夫という名ドラマーが参加しているのだから・・。しかし物凄いアルバムであることには微塵のゆらぎもない。（すみません、マンガ「修羅の門」を読み返しているものでテンション高いっす。）ユーミンの曲を聴いていると、短歌とか俳句の鑑賞をしているような気になるのはなぜか。１はアルバムのﾄｯﾌﾟに持ってくるのに最適なノリのいいナンバー。歌詞は相変わらず神経が行き届いている。「そう、みんなが言ってた通り」にエビ反る。「教えて、これから　危なく生きるのは　駄目なの」はちょい才気走りすぎか。２．はギターの乾燥具合がデュービーみたいだな。３．は歌詞を聞いているうちに何かを教え諭されているような気持ちになってくる。これはユーミンのユックリ系の曲に対しよく覚える感覚だ。５．も好きだな～。ちょっとファンク気味のリズムセクションと、サビでのオルゴールを一斉に鳴らしたようなファンタジックな盛り上がり感覚が・・。歌詞はもはやスピリチュアルの世界。「今すべてが生まれ変わる」にヨシッという気に、なりませんか？私はなった。６．は言葉のゴロ合わせ（踏韻）が少し鼻につかないでもないが、いい曲である。１０．は「出ました１８番！」という感じになってしまう。リアルタイムで、筒井康隆（この人は本当に大天才だ！）の「タイム･トラベル」を読み（小６か中１）、大林監督の名作「時をかける少女」を観たワタクシとしては、涙ボロボロの曲。ホント凄いよね。歌詞とメロディの、世にも僥倖な出会い！！「あせた写真のあなたの傍らに飛んでいく」だと？いかん、即死フレーズに目がかすんできた。

ザ・ベース＆グルーヴ　ベース・マガジン・コンビレーション　その２

4.Sweet Sweet（小松秀行　元オリジナル・ラヴ）ちょっとベースプレイが優等生的すぎ。（スタジオ･ミュージシャンとしての仕事ならこれでも無論OKだが）曲がシンプルなだけに、もっとガンガン暴れて欲しかった。5.PLAY DA BASS 4U（日野”JINO”賢二＆坂本竜太）こういうツイン・ベースの掛け合いは実に楽しい。あ、これは巨匠スタンリー・クラーク「I Wanna Play for You」のパロディかっ！6.Go Go（Shige　Crazy Cherry）音の迫力で聴かせてしまう曲。「ふう～う～」のところの音階がパープルのチャイルド・イン・タイムでしょ～。「ベース･プレイが最高の形で表現できました」とあるが、私としてはゴリゴリゴリだけでなくもう少しそのテクを生かした変化も欲しいｔころ・・。ライブで見ると凄いのかも・・。7.Doppler Loop In The Shinagawa Chatedral（中尾憲太郎）あっ、これのもと曲は「Jeff」でしょう。プレイそのものは・・あんまりよくわからなかった。ソロパートをつくると良かったかも。8.@the small dephs swamp（TOKIE&mito）ベース二本とドラム（Daisuke Ito）だけの曲。こういう曲、ちょっとやってみたい。ジャズのノリだけど、ハイハットが裏表なのでロックドラマーとしてはやりやすい曲。二人のベースの呼吸が非常に合っている。このアルバム、セッションの延長上でできたような曲も多く、チープな印象もあるんだけど、そこは当代一流のベースプレイヤーたちの熱演、バンドマンにとっては、聴けば聴くほど新しい発見があるかもしれない。　★★★☆

ザ・ベース＆グルーヴ　ベース・マガジン・コンビレーション　その１

日本の新世代ベーシスト10人が競演する、ベーシストのベーシストによるベーシストのためのアルバムらしい。私自身はドラムのほうだが、やはり演奏していて一番気になるのはベースのオト。ベースがビキビシベキバキやってくれてこそ、太鼓屋も血沸き肉踊ってくるってもんだ。それに、実は私のこの「ベースを選択的に聴いてしまうクセ」は、楽器を演奏する前からあったようだ。高校時代、岩崎宏美のファースト・アルバムについて友人と論評しあっていて、どうも、ハナシが噛み合わない。他の連中は歌やギターに耳が行っていたのに対し、私はベース・パートのところしか聴いていなかったのだ。私がベースの方面に行かなかったのは、たぶん指先が不器用だったからだろう。1.BAKIBAKI(KenKen)一曲目からガツーンと来る、悩殺スラップ・ベース。ミュージシャン一家に生まれたマルチ・プレイヤー。若干19歳！この先、世界レベルに行けるね。「馬鹿なベース」と本人は言うが、どうしてどうして。いいなあ、このノリとアタックの確かさ。このアルバムのベスト・プレイか。2.Texahoma Drive（高橋”Jr”知治）ベースそのものがあまりにもベーシック・シンプルなのでおや？と思ったが、この曲そのものが彼の作によるものらしい。テキサスとオクラホマでドライブしたときの体験を曲にしたとのこと。曲全体が彼の表現だとするとよくわかった。でも、もっとベース弾いて～。3.CHICKEN RACE（田中秀基　現DADAS）再びアグレッシブなプレイに。スラップ・ベースはやっぱりいいな～。この前がかり攻撃的なドラマー（Norio Taniguchi）との相性がバツグン。しかしドラムも畜生、かなり上手いっ！このロール、左手二つ打ちから入る３連かな・・。・・続く。

リクエスト／竹内まりや　その１

アイドルに提供した作品のセルフ・カバーを多く収録したある種のベスト・アルバム。竹内まりあにはユーミンとはまた違ったひまわりのような煌めきがある。03は河合奈保子が０５は薬師丸ひろ子が、そして０８は中山美穂が歌っているのを聴いたことがあるだろう。アレンジのほとんどを夫である山下達郎が手がけているので、曲の良さを最大限引き出している。私が持っているのはＬＰからカセットにダビングしてもらったものだが、買って損はないアルバムだと思う。　　★★★★★。1.恋の嵐2.ＯＨ　ＮＯ，ＯＨ　ＹＥＳ！3.けんかをやめて4.消息5.元気を出して6.駅7.テコのテーマ8.色・ホワイトブレンド9.夢の続き10.時空の旅人一番好きなのは６．の「駅」。いや～、出だしのところでもう涙がスタンバイしてしまう。割と彼女の曲にしては情念が前面に出ていて、エンディングのところなんかは、なんとなくペドロ・アンド・カプリシャスの「別れの朝」を思い出してしまうが、まああれも名曲。この曲は自分がドラムで参加したい。いま、聴きなおしてみると、サビのところはハイハットを１６ビートで打っております。（どうでもいいか、そんなこと・・。）ストリングスの間奏も最高に美しい！ギターのカッティングも切れ味がイイ！続く。

ら・ら・ら／大黒摩季

　「２４時間テレビ」を見ていたら、車椅子の障害者がアルプス登山をする場面で大黒魔季が出演し、「ら・ら・ら」を歌ってくれた。　私のバンドは社会人になってからほとんど歌謡曲路線に定着したのだが、この曲はそのレパートリーのひとつであり、とても懐かしく感じた。　イントロ、Ａメロ、Ｂメロ、サビともにありきたりでなく、とても感じよく仕上がったナンバーだ。　この曲は「味いちもんめ」というテレビ番組の主題歌にも採用されており、実はこのドラマも大好きだった。　スマップの中井正広が演じる若手料理人の「才能はあるが若気の至り慢心先走り」を調理室の主任であるご存知理想の上司、小林捻持が愛情を持って厳しく嗜め育てる、というのが基調なのだが、主任（花板）―脇板―椀方―煮方―焼方―追廻という狭い調理場でのヒエラルキーと、コレステロールと中性脂肪でドロついたようなパワーゲームが（ああ表現がくどい！）いかにも実社会でもありそーな感じで描かれている。　メインの筋立てと平行するかたちでこのプチ社会ドラマが展開されるさまが面白おかしかった。　「ら・ら・ら」を聴いていると、この曲を演奏していた頃の自分の生活が回顧されるとともに、ムショーにこのドラマを見たくなるのであった。そうそう、スターティングの歌は同じ大黒の「あぁ・・」だった。これもいい曲であった。人はどちらにつくかで見方が変ってしまうあれは身を引いたのかそれとも逃げ出したのかというフレーズが卓抜ではないか。

バック・トゥ・ザ・ベーシック／ラッツ＆スター　その２

1.Introduction2.サマーナイト・トレイン3.ランナウェイ4.トゥナイト5.街角トワイライト6.涙のスウィート・チェリー7.ハリケーン8.憧れのスレンダー・ガール9.胸騒ぎのクリスマス10.Miss You 11.レディ・エキセントリック12.め組のひと13.Ｔシャツに口紅14.Lovers Never Say Good-bye15.夢で逢えたらダントツに好きなのは7.「ハリケーン」。クルマの中でＣＤに合わせて歌ってみたが、出だし「♪あの娘探すのさミッドナイトチューチュートレイン～」のところが高くて、か細い感じになってしまう。ムリしてがなっていたら・・のどがガラガラになってしまった・・何やってんだか。次にいいのは5.「街角トワイライト」。「♪小麦色した首筋に俺のイニシャルのペンダント・・」実に歌詞とメロが美味い具合にはまっている。2.「サマーナイト・トレイン」は８０年代ニューミュージック（大橋純子あたり）の香りがする。リズムセッションが渋い。彼らの出世作3「.ランナウェイ」は、イイ曲だが繰り返し聴いていると、ちょっと飽きてくる。11.「レディ・エキセントリック」は昔のＧＳのヒット曲のＢ面といった趣。マイナーな妖しさを放っている。12.「め組のひと」は２つの曲が合体したような不思議な曲だ。シャカシャカしたかわいたリズムギターがイカしている。15.「夢で逢えたら」は吉田美奈子の作かと思っていたら、大滝詠一の手になるものだったのか。それでライナーノーツを・・なるほど。個人的には美奈子バージョンのほうが好みだが、ここではスティービー・ワンダー風にアレンジし、面白みを出している。もう一枚のライブ盤の方は、スタジオと違いコーラスが前面に出ていて、彼らのエンターティナーとしてのゴージャスさを味わうことができる。彼らのコンサート、さぞかし楽しかったことだろう。このアルバム、実に買って正解だった。　★★★★☆

バック・トゥ・ザ・ベーシック／ラッツ＆スター　その１

ラッツ＆スターの代表的なヒット曲と代々木第一会館でのライブを組み合わせた２枚組みアルバム。あまり和モノは聴かないほうだが、このグループにはなぜか惹かれるものがあって、メンバーが「ばか殿」などに出ていても、つい注目してしまう。田代は残念なことになったが・・。ヒット曲の多くは作詞：湯川れい子、作曲：井上大輔のコンビによるものだが、歌詞とメロの絶妙の組み合わせと多彩な彼らのキャラ、確かな歌唱力がやっぱりいい。かの大滝詠一がライナー・ノーツを書いていることからも、彼らが単なるミーハーでないことがわかるだろう。幅広い年齢層が集まってカラオケに行くときなど、案外選曲に苦労するものだが、彼らのヒット曲などは適度に新しく、適度に懐古的なので一番無難なのではないかと思っている。1.Introduction2.サマーナイト・トレイン3.ランナウェイ4.トゥナイト5.街角トワイライト6.涙のスウィート・チェリー7.ハリケーン8.憧れのスレンダー・ガール9.胸騒ぎのクリスマス10.Miss You11.レディ・エキセントリック12.め組のひと13.Ｔシャツに口紅14.Lovers Never Say Good-bye15.夢で逢えたら代々木のライブでは、このうち4,5,6,12などを演奏。次回は改めて聴いたコメントを書きます。〔送料無料キャンペーン中〕ラッツ&スター バック・トゥ・ザ・ベーシック-CD-

ark／L'Arc~en~Ciel

無性にラルクを聴きたくなった。ポテトサラダを作りたくなった。ベランダにあった使わない茶箱を解体した。というわけで娘が昔買ったラルクのarkである。 幻想性というラルクの本来的魅力がストレートに出ているという意味で同時リリースされたrayの方が評価が高いようだが、パープルファンオヤジの私にはこのアルバムが受け入れやすい。 テツのベースはいつ聴いても実に色気がある。 ほとんどのプロベーシストの水準を相当超えていると思う。 それから、このＣＤ、歌詞カードも含めてカバーデザインと言っていいのかな？それが非常にハイレベルだ。実に素晴らしい。★★★★☆1.Forbidden Lover ツェッペリン「聖なる館」風ドロドロラルクである。　確かに「禁断の愛」という感じはします。ギターのフレージング良しっ！2.Heaven's Drive　この曲についてはシングル版としてコメント済み。　ヨイなあ～。ラルク版Highway Star！！ http://plaza.rakuten.co.jp/rockohumi/diary/200601020001/3.Driver's High　疾走型のナンバーが２曲続く。　曲、演奏の出来は２．のほうが上だろうか。4.Cradle　うっ！数分間メディテーションに突入したあと安眠までしてしまったことを告白せねばならぬ（笑）。5.Dive to Blue　おっ、GLAYのようにポップ。　 胸に胸に空を詰めて　青色の深くに沈みたい　懐かしい光に導かれて　あなたは優しく手を振る このあたりの歌詞がイイ！今回聴くまでラルク歌詞もなかなかだということに気がつかなかった（笑）。どこまでも果てなく～とかがイマイチだけどね（笑）。6.Larva　さすがにこの曲は抽象的すぎて私にこの良さがわからない。7.Butterfly's Sleep　６から続いているが、このイントロはあまりに妖しい。　芸術点高いな～この曲は～。8.Perfect Blue　おっ、ハワイアンセンター（えっ？）。　こういう曲も結構好きなのであります。　ハワイアンを下敷きにジャパニーズポップスの色を出しているところなんざ流石だっ。9.真実と幻想と　ツェッペリン＋グランジの世界か。　そう来たか（笑）。　ドラムはスネアのチューニングと採り方を「遠方で鳴っている」風にするともっとよかった。10.What is love　中盤のギターソロはAll along from the Watchtowerみたいで興味深かった。11.Pieces　昔、娘とドライブしてて、この曲がかかると「もう一回リピートしてくれ」とリクエストしたものだ。　負けた・・泣けてくるくらいいい曲だ。　誰が何と言おうといいものはいいのだ。　サビのところになると年甲斐もなく歌いたくなる。　しかし高いトコロが出ず哀れ敗北してしまうのだが。　ストリングスも泣けるし、こりは世代を超えた名曲だと思う。　あと２音下げてくれるともっと良かった。　さすがにカラオケでは、恥ずかしくて歌えない・・。

「カルメン・マキ&OZ」ファースト　1975　その２

http://www.carmenmaki.com/1.六月の詩　突き詰める人生を感じさせる詩がいい、FREEのANDY FRASERを彷彿させるベースラインがいい。　「生ぬるい六月の風～」というところのドスの効いたビブラートが凄い。2.朝の風景　ああ、この曲にも魅了されたなあ。　印象としてはパステルカラー。 歌詞にもところどころに、「色」が登場する。 ほんわかとした幸せの象徴としての「色」だ。 どこかでその幸せが永続しないことを予感している。　とは言っても首尾一貫して予定調和な曲はこのアルバムにないけど。 「お前の・・ます」なんて日本語が出てくるのも凄いなあ。 ちょっと学生運動セクト内恋愛編という感じもしてしまうではないか。　ここでのキーボはケン・ヘンズレーがひいたらどうだったであろうか、なんて下らないことをふと思ってしまった。3.イメージ・ソング　こんなにイイ曲が続いてもいいのだろうか。だからこそ名盤なのだが。　イントロのピアノ、ちょっと練習不足ではないか？　いつも思い出を　隣に腰掛けさせて　話しかけるの　愛していたと　この詩・・ここのところ凄くイイです。4.午前１時のスケッチ　いきなりヘヴィな全員ユニゾるリフでサプライズ。どっかにフォークのテイストもあるね。　何故だ？　「赤茶けた空～」のところが（私のあんまり好きでない）チャゲアスみたいだからだろうか（苦）。　ギターにはもう少しハイテンションで弾いて欲しかった。ミックボックスタイプなのかな（笑）。　アア～～ッツというシャウトで燃えます。燃え盛ります（笑）。　5.きのう酒場で見た女　この曲大好きなのであります。　なんか一曲やってくれ、ほいほい、こんなのどーですかという感じの曲。　音も意図的にチープにトイな風に作って、このへんはムーンライダースと共通するものがあるかな？小品ぽく作っているが歌詞もとてもよくてしっかりと心に残る。　今のほうがわかるかな。この曲の悲しさよさが。　　今夜もあんたはきっと今夜もブルースを歌う　6.私は風　アルバムのハイライト。　あの頃もこの曲になると会話が少なくなってみんなで聞きほれたものだ。　男子校だったので「う～私を抱いて～」の歌詞に大受けしたものだった。　そのフレーズの後、「チュッチュッチュチュルル～」なんて口ずさんだりして。　客観的にみたらさぞかし気持ち悪い光景であったろう。　今でいう「萌え～」に近いものがあるな（笑）。　対象が違いすぎるが、原理は同じ（笑）。　しかし彼女もジャニスみたいにならなくてよかった。　途中シャッフルでギターソロになるところは、やはりパープル（Child in Time）の香りもしますね。　構成も素晴らしく、ロックファン必聴。　ぜひ聴いて下さいまし。

「カルメン・マキ&OZ」ファースト　1975　その１

　ＯＺは最高だ。　このアルバムを初めて聴いたのは高校生時代。　３年生にもなり、受験も差し迫っているのに、下校途中三々五々集まってはロック喫茶に行くか仲間の家に行くかの毎日だった。　時折別な仲間と集合してパチンコということもあったが・・まあ、ロクなもんじゃない。　特にＪ．Ｔ．という仲間の家はまったくこうした生活にお誂え向きで、何のために作ったのか６，７人は入れる「離れ」があったのだ。　そこには仲間の親とさえ顔を合わせることなく出入りできる。音のいいステレオとロックの名盤１００枚以上。そいつはまた（それほど裕福とも思えなかったが）どこから仕入れてきたのか、結構高級なブランデーやウイスキーを部屋に忍ばせていたのだった。めいめいのお気に入りのレコードを持ち寄り、酒をチビチビやりながら、ロックの事、教師の事、近くの女子高の誰はどうのということまで・・。まったく飽きもせず、こんな話をよくも毎日していたものだ。　　　そうそう、中島らも氏の「僕に踏まれた町と僕が踏まれた町」というエッセイを読むと、割に近い感じだなあと思う。そして当時のディテールまでつらつらと思い出してしまう。当時私達の仲間が「お気に入り」として意見が一致していたのは「マキオズ」だった。パープルやツェッペリンを聴いたあと日本のロックを聴くと、どれもお寒い猿真似のように感じていた。その中で唯一カッコイイ！！と思えるバンドがマキオズだったのだ。オリジナリティのある本物だけど、パープルファンでも好きになってしまうサウンド。　カルメン・マキさんは今もコンサート、テレビ、ラジオなど第一線で活躍中だ。　何となく嬉しい。　★★★★★http://www.carmenmaki.com/　このサイトによればアルバムのメンバーは次の通り。春日博文（ギター）、千代谷晃（ベース）、古田宣司（ドラムス）、石川清澄（キーボード）、ゲスト・プレイヤー, 深町純（キーボード）他。続く。

火の玉ボーイ／鈴木慶一とムーンライダース　

【送料無料】 CD/鈴木慶一とムーンライダース/火の玉ボーイ (SHM-CD) (紙ジャケット) (初回限定...価格：2,580円（税込、送料込）ムーンライダースは、大学生の頃、聴きまくり、数曲コピーしたバンドで、思い出も強く残っています。　大学時代、ドラム初心者の私がどこか音楽サークルに入部しようと、いくつかある部室の前をうろうろしていると、ある窓の前から優しい、いい感じの曲が聞こえてきました。　「俺たち～いつまでも～星屑集めるルンペン～」（このアルバムの2.スカンピン）　アリスとか千春とかのフォークは大嫌いな私でしたが、この曲はアコギでの弾き語りながら、私にビビビッと来たんです。「失礼しまーす・・」・・おずおずと部屋に入っていくと、がらんとした部室の真ん中で、ちょっと学生にしては年のいった先輩が、ぼろっちい椅子に腰掛けて気持ちよさげに歌っていた。　笑顔で、「キミ、新入生？俺、６年生（笑）」　「はあ･･ドラムで入りたいと思いまして・・。」　　恐縮して聴いていると、またピタっとオトを止め、「なんか好きなもので合わせていいよ」と言ってくれます。　私はまだドラムは「足」まで行ってなかったので（笑）、　厚かましいとは思いつつ、置いてあったスティクで遠慮しいしい合わせさせていただきました。　先輩は、ヘタだな、こいつ・・という風はオクビにも見せず、依然気持ちよさげに歌っています。　そのうち、部員が集まりはじめました。　ベースがかぶさり、上手いドラムの人が私にオモムロに代わってリズムを刻み（ぜ、全然違う・・）キーボがストリングス風に参加。　オトがずんずん、ずんずん目の前で厚くなっていく。　そこにみなが思い思いにコーラスを重ねていく。　「スカンピン」はそのようにして大団円を迎えました。　この雰囲気の暖かさは何なんだっ！！　この演奏のハイレベルさにあやかりたい（笑）。　この６年生が、このサークルの伝説的長老であり、シンガー・ソングライターとして他の大学でも一目も二目もおかれる人だということは入部後しばらくしてから知ったことでした。　この方が出るというので見に行ったコンサートでドラムを叩いていたのは、なんとその後ＢＯＯＷＹで一世を風靡する高橋マコトさん（この人にドラムを教わったことがあるんです）。　私とはご縁があったらしく、その後私が社会人になってからもお声を掛けていただき、子育てで忙しくなるまで１０年間くらい同じバンドでやらせていただいたし、２年前にはライブでなんと、ワガママを言ってユーライア・ヒープを歌っていただいた。　それはほぼ３０年近く続くご縁ということになります。　さて話をムーンライダースに戻しますと、　７０年代にいくつか出た、「世紀の名盤」のひとつと言っても大げさではない。　鈴木慶一、ムーンライダースの面々はもとより、当時の音楽シーンで最も感度のいい連中の才能が駆使されていました。聴けば聴くほど新たな発見がある。ボーカルの歌い方などに好き嫌いはあるでしょうが、達郎や大滝詠一のファンならば、８割がたハマると思われます。　ライナーノーツ（田口史人）の’「異国情緒と強烈な東京の匂いの同居」は孤高の世界’という表現は実に的確玄妙です。1.あの娘のラブレター　君にラブレターくれたあの娘　今日街を出るはず　君がグズグズしてる間に　恋の季節はおしまい　なんと気の利いた言葉であり、それにぴったしハマるオトであろうか。　この一曲で、私はも～全然ノックアウトなのでありました。　おかしいな、パープルファンだったのに（笑）。2.スカンピン　この曲を聴くと「廃人文豪」故・中島らも氏を思い出して、涙が出てきます。　　俺達いつまでも　悲しみ集めるルンペン　破れた恋や夢を　今日も売り歩く　　ここのフレーズが特に心に響いてきます。　「スカンピン魂」というのがあるなら、私はいつまでも心のどっかで　保管しておきたいものだと願います。　「負け組」なんて言葉が生まれてくる、そして平気で使われている世の中、やっぱヤバイですよ。　「セレブ」って浅ましい言葉も、あ～イヤだ。　人間として、最低使っちゃいけない言葉ってあると思うのですが・・。　　3.酔いどれダンス・ミュージック　これも名曲・・ってほとんどこのアルバムはあたり一面全部名曲・・。　ウキウキと弾むリズムがよくて、学生時代ホント聴きまくりました。4.火の玉ボーイ　人の心に普遍的に潜んでいるような、無国籍で無時代なナゾの男・・　男女の心的な原型に近いものを、さあどうですかと差し出された心境になります。　なんつうかなあ、「あんたでしょう、火の玉ボーイは・・」とか刑事に言われてドキッとする夢を見そうだとか。5.午後のレディ　一番好きな曲です。　斬新でレトロでイキでイナセな曲（何のこっちゃ）です。オシャレ～。ぜひ聴いてください。6-1.　地中海方の天気予報　　この最初の女性ボーカル、吉田美奈子だと思ってたら矢野顕子なんですね。　ふむ～、美奈子に似てるんだけど・・。　これもとろける曲である。６－２　ラム亭のママＣＤ付の解説では、もともとスローなテンポの曲だったが、スタジオでマリンバを見つけたとたん、速いマリンバのフレーズがギリギリに弾ける位までテンポを上げたといます。こうした道場六三郎的（古）遊び心、即興性がこのバンドの真髄でしょう。大酒のみのホラ話でも　ひとつ聞いておくれシュララ　シュラ　シュシュ自分に無縁の世界でも、いっぱしの世界を又にかける荒くれ男になった気分になっちまいます。ある虚構の世界にすっぽり投げ込まれたような感覚は、このアルバムの特筆すべき味であります。７．ウェディングソング　ウッドベースとブラシのリズム隊がよい。いいオーディオでいい酒で聴きましょう。８．魅惑の港　ムーンライダースは一時期アグネスチャンのバックバンドをしていたといいます。　香港ツアーのたびにあやしいパーカッションを買い込んできたという、そのお披露目がこの曲です。ジャジーで演劇風の展開はまさにこのバンドの独壇場。セカンド以降にも色濃くみられる要素です。ああ支邦の夜が来るには、あがた森魚のアプローチと共通するものを感じます。９．髭と口紅とバルコニー　大学の卒業演奏会でやりましたとも。　今聴くとずいぶんゆっくりなテンポです。今頃気づいた（笑）。　涙が出てきます。10.ラム亭のテーマ～蛍の光（スコットランド民謡）　エンディングのアレンジも抜かりなく、このアルバムをコンセプト・アルバム風に仕上げている。これもあがた風であり、映画でいうと「蒲田行進曲」あたりを思い出します。コーラスは南佳孝と斉藤哲夫って・・すごくない？？10~15はアウトテイクやライブの音源。　目をみはるのは「酔いどれダンスミュージック」の細野晴臣（ベース）―林立夫（ドラム）の強力リズム隊です。ファンク１６ビート、ビシバシ叩いて本当に素晴らしい。　ＬＰのほかにこのＣＤも買って本当によかったと身震いする瞬間です。　特に一巡目の、「ダンスミュージック！」のブレイクを無視してタム～スネアのロール～曲パターンのキメ～スネアロールと畳み掛ける組み立てが恐ろしくナイスです。天才ならではのシンプルにして効き目朝晩のプレイですね。　なぜこの凄まじいテイクが採用されなかったかというと、「和風のアイデアが生まれてしまったから」だといいます。採用バージョンはどこか盆踊り風です。今となっては、両方聴ける幸せをかみ締めるべきでしょうか。

ひまわりの小径／チェリッシュ

　これは高校生のときか？ シングルを買ったことがある。それほど売れた曲ではなかったが、私の心には名曲と思えた。 　あなたにとっては突然でしょう 　ひまわりの咲いてる径で出会った事が　恋は偶然みたいだから離さないでね　実に美しいメロディ、そしてえっちゃんの透明な声。　そしてひまわりの咲いてる径！というだけでぐっとくるではないか（狂い咲きか・笑）。　ほとんどの人が聴いたことないと思うけど、チェリッシュのベストでもこの際いかが？ってセールスマンか！私は！（笑）　これをYKK工場撤退で弱っている三本木町（宮城県）の、起死回生のイメージソングにしたらどうかと心密かに思っているのである（この町にはすばらしいひまわりの丘がある）。

ひだまりの詩／ル・クプル

藤田恵美/ル・クプル ベスト価格：2,500円（税込、送料別） ６年くらい前でしょうか、北海道・富良野に家族で旅行したとき、レンタカーの中で頻繁にかかっていた曲です。　　それはラベンダー一面に満たされた風景が車窓で切り取られたかたちのまま、ゆっくりと移っていくシーンにとても似つかわしかった。　なんかこんな感じの女の人、うちの大学にもいたなあ・・なんて緩んだ頭のなかで思い出していました。　でもこの曲を聴いたとき、妙に不安になったのでした、そういえば。　だってこんないい曲のっけから出してしまったら、この先どうするの・・。って。　チェリッシュ（昔、私はエッチャンのベタっとした顔が好きであった・笑）ですら、「なのにあなたは京都に行くの」という「次」を感じさせる音作りをしていたのに。　でも、この曲は、本当勲章ものですよ。みんなが忘れてしまっても私は一人でときどきこの曲をかけているような気がします。

ANYTIME／小泉今日子

　中期の（曲調がしっとりしてきた頃の）ベスト版。　今このアルバムをなくしたら、３０００円だしてもう一回買うね（笑）。　ただ、１，３，６の主力曲とそれ以外の落差は・・ちょっとあるかな～。で、★★★★。1.My Sweet Home　死んじゃった・・お父さん・・て曲かな。　大林監督の「ふたり」のシーンを思い出す。　この優れたアルバム中のベスト３に入る秀作でっす。2.La La La・・　サウンドの美しさを味わえる曲。　彼女の肺活量の少なさがかえって味を出してるんだなあ～。3.優しい雨　これも凄いいい曲だなあ。　イントロですでに圧倒。　どうしてこんなに美しい曲ができるのだろう。　こんなに普通の毎日のなかで　出遭ってしまったふたり　かあ・・。4.ドライブ　これは好き好き。アプローチは違うが、ユーミンの中央フリーウェイのような触感のある曲。5.Sexy Heaven　しゃらっとしててスタジオ・ミュージシャンの腕の見せ所のある曲。　演奏は素晴しいけど、曲そのものとしては、水準作かな～。6.あなたに会えてよかった　 この曲については、すでに紹介済み。超名曲～。　こういうメロディの美しい曲は、酔っ払ってバックで叩き続けたくなります。　ベースはリッケンバッカーかな？ブリブリいい音してるぞっ！7.永遠の友達　♪あなたが読んでた本は難しくて　という囁くような歌い方が良い～。　次の歌詞も味がよい。初めから気づいてた二人とも知っていた　そのあと歌詞がどんどん説明的になっていくのは残念だが（笑）。8.月ひとしずく　ベースランニングがゴキゲンに引っ張ってくれる。　歌詞はマニアックでうむむうう・・・と思うけど、サビはエキゾチックで新次元。　結構深いかもしれない。評価は後世に委ねよう（笑）。9.ラブ・バラ　海の波で始まるボサノバ。ハモは玉置か。　勝手にしろ！といいたいが、やっぱり上手い（笑）。　好きか嫌いかは別として。10.あなたがいた季節　この曲作った方、オーリアンズが好きでしょう！！　この乾いてメローな感じ。もっとこの感じをぐっと出すとさらに嬉しかったかな～。11.自分を見つめて　演奏はそれぞれ素晴しいが、なんともB面の佳曲という感じがする（笑）。12.Heaven　メローな、彼女の歌声を純粋に味わう曲だが、まあ水準か・・。13.おやすみ　イントロ、一瞬ベックの曲に飛んだかと思ったら、デパートの屋上のようなハッピーワールドへ。シンセもギターもおやすみって感じだな～。あまりまじめに聴かないでもいいのか？この曲は眠い、眠くしてくれる錠剤なのだ、

COLLECTION3／中山美穂

●中山美穂“COLLECTION　III”CD（2006/2/1）★★★★★！！買いましょう。これは絶対。今聴いても感動間違いなしです。洋版HR好きにも思わずニッコリするフラグメントがあって、にゃるほどね～という楽しみかたができるはず。1.これからのI LOVE YOUイントロからとろけますな～。歌いだしからとろけますな～。癖がなくてこういうストリングス中心の透明感のある曲にジャストフィット。2.Rosa　昔の中森明菜が歌ったようなエキゾチックなテイストのある曲。これはあんまり・・。3.遠い街のどこかで・・　この曲、クリスマスパーティで演奏しまひた。　打ち込みかな、このドラムは。タタ、ッッタタッタタというオカズ、小さいツがチョット多めに叩くのがポイントね（笑）。　キメのニュアンスがどれもビミョーで難しいのだが（笑）、まことによくできた曲であります。こうして聴いていても実に実に心地イイ。　　　　 たとえ離れていても遠い星を見てる遠い街のどこかで4.Mellow　なんだこのキンクリ後期VROOMのような濁点連発アレンジは。　と思うと甘いメロディ。中山美穂だから許す。　これが●●●●だったら銃殺するところだ、と実名を出しかけてやめた。　曲自体はいいよ～ん。5.世界じゅうの誰よりきっと　この曲WANDSがハモに入っているんだよね。　もうメロ、歌詞、演奏ともに大大大好きで、カラオケでやりたいんだけど、 　　きっとめぐり逢えたのは偶然じゃないよ 　　心のどこかで待ってた このおいしい所のオトがとれない（「いつでも」のところしかダメ）で「ブルワーカーを手にする前の僕」とか「ペン習字を通信教育で習う前のヨシコさん」のように口惜しい思いをしておる（ギャグが古！）。　ギターソロもナイス。今度テレキャス買ったら（いつのことだ）このフレーズ練習すっかな。6.幸せになるために 宗教雑誌のタイトルじゃないですよ（笑）。　アコギのオトの録り方がいいではないですか。　なんでこんなに歌がすんなり入ってくるのか。7.あなたになら・・　こういう曲はミホリンの独壇場ですなあ。ところどころはいるROY BUCHANANのようなピイ～ンというギターがよろしい。うむ～全体に味わいがいい。8.ただ泣きたくなるの　これも邦版ベスト５に入れたい（もう５曲どころではなくなってきたか）名曲。　あ・・だめだ・・イントロからすでに涙ボロボロ（涙腺が弱い、もしくは大脳辺縁系が弱いかも）。　こないだコンビニでこのイントロぱくった曲聴いたぞ！　下手人はすみやかに出頭せよ! 私は怒っておるのだ。目のつけどころはいいな（笑）。　この曲、本当に本当に大好きで、聴きすぎてCDが「飛ぶ」ようになってしまった。　・・非科学的か。扱いが悪かったのだろうか。　昔一度レパートリーにしかけたのだが、バンマスから「もっと丁寧に叩け」といわれてしまった。ここのオカズもウチコミっぽく無機質に（しかも気の利いた風で）やらなければならないのだが、一方で残響感を出す必要もあってリキが入ったか。「芸が粗かった」というヤツです。　この曲の傷は、ここの歌詞だ。　　　　友達が次々結婚してく　　　　現実的には夢が騒がしく見える　そりゃそうかもしれないけれども（笑）。　ちょっとこの曲の神々しさには合わない（笑）。　修正モトム・・。　いや～～それにしてもこの曲、なぜこんなにアルファー波が山盛りに出るのだろうか。超のつく傑作曲である。２２世紀まで残したい。　9.Sea Paradise・・OLの反乱　ツェッペリン・サウンドの確信犯的な本歌取り。　ボーナムって本当に凄まじいドラマーだったんだな～。こういう和製ポップスのオトにもでかい影響与えて・・。ベースも相当な手だれがやってますね。10.HERO　甲斐バンドに同姓同名の曲があるけど、ああいうラグビー部の更衣室臭するオトと対極にある、宗教音楽のようなシンセが支配するしっとり曲なのだ（ヘンな文章だな、読み返してみると）。耳を澄ますと、ドラム結構細かい仕事してます。

さよならの瞬間／松田聖子

美奈子のアルバムを紹介していて思い出した。この曲、Aメロの出だしが「夢で逢えたら」の確信犯パクリなのだ。なんと♪愛していたなんて　お願い言わないでねの「言わ」までが同じ音階。むろん巧妙にも、オリジナルの「逢えたら」のところもビミューに変えてあるが。でも、この曲結構好きなのである。ドライブ感があってドラムが気持ちよさそうなんである。コーラスもやってみたい♪とちょっと節操なくシングル買ってしまったことがある（笑）。まあ、それだけのことなんですが（笑）。パクリということもいれて★★★＋half。

ＦLAPPER／吉田美奈子

　１９７６年発表の、彼女の代表作。　煌びやかにして高慢、そして可愛らしい倦怠感、とりどり多面体のような声を存分に楽しめます。Bungee Price CD20％ OFF 音楽吉田美奈子 / Flapper 【CD】価格：1,440円（税込、送料別）　山下達郎、矢野顕子、細野晴臣らが曲を提供、バックミュージシャンもドラムに林立夫やポンタ、ギターに鈴木茂、松木恒秀など当代第一線の人たちが集まっています。　　この時代のいいところは、スマートに爪を隠そうとせず一流の技量をこれでもかと言わんばかりに見せてくれること。　　吉田美奈子はユーミンと同等に評価されてしかるべきアーティストですが、ちょっと出すのが早すぎた？ブラック、ファンク、ジャズなど多くの要素が高次に融合した、凄まじい内容を持つアルバムであり、今聴いてもその凄さは色あせません。　スティーリー・ダンのKATY LIEDが発表されたのが1975年。感度のいい人たちのこと、当然このあたりも研究し尽くしていたことでしょう。　そうそう、すっかりスタンダードナンバーになってしまった「夢で逢えたら」は美奈子が作詞作曲したものですよ。　ハッピーエンド、てぃんぱんあれい、達郎、細野あたりが好きなヒトは必聴・・って、当然持ってますか・・ね。1, 愛は彼方　美奈子の声の美しさを味わえる名曲。聴けば聴くほど素晴しい。　ギターもWALTER BECKERばりに渋く決めています。2.かたおもい　この曲もサウンドの味わいがいいです。リズムの扱いなどに実験的な要素も感じられますが、曲そのものの美しさを壊してはいません。後半、ストリングスが入ってくるアレンジもよく錬られています。3.朝は君に　トロピカルなまどろんだ雰囲気のなか、ページを一枚づつ開いていくような感触のあるイントロ。この奇抜にして歌心のあるドラムはポンタでしょう。　アルバム中、私が一番好きな曲です。ギター、ワウ利かせ過ぎたかな～（笑）。ねえ君が微笑みをみせたらあげるね、とっておきの朝を4.ケッペキにいさん　お遊びの一曲ですが、演奏技術でミュージシャン達が火花を散らしています。　これもドラムはポンタでしょう。１６ビートドラミングのお手本のような演奏です。5.ラムはお好き？　　こういう化粧濃さそうな夜の曲（意味不明）を歌わせてもなかなかいいですね。　コーラスに達郎が参加してるかな。エンディングにオフザケが入るのはシュガーベイブなどでもみらせるお約束。6.夢で逢えたら　卒業演奏会でアコギ弾いて歌いましたとも（笑）。　この曲聴いてからですかね、音楽が生活の一部になったのは。それくらい初めて聴いたときインパクトがありました。　ラジオで聴いたときはさぞかし綺麗なヒトが歌ってるんだろうな～と妄想していましたが・・あ、失礼（笑）。　中間、コーラスをバックにセリフがはいるところ、ゾクッとするな～。　最後のららら～の声も華麗この上なし。7.チョッカイ　これもお遊びと実験の中間的な曲。SLYから始まったスラップ・ベース。この頃のニューミュージック（死語）では必需品でありました。うねり感も相当ありますね。　♪そろそろ潮時～のところのタムのオカズ、意図的にオーバーランして次の小節に大幅にはみ出しております。アマはここでリタイヤ（笑）。　8.忘れかけてた季節へ　表情豊かなピアノ一本でしっとりと歌い上げる。美奈子でなければこうはいかないでしょう。9.ラスト・ステップ　達郎の名曲中の名曲。　一度聴いたら忘れられないキャッチーさ。　バックもそれぞれ手数が多いですが、さすが手だれ揃い、全体しっくりと収まっています。10. 永遠に　ジャジーなしっとり曲。バックはまるでウェザーリポートが演奏しているかのよう。★★★★★。「ケッペキにいさん」はちょっと余分だったかな。

本能／椎名林檎

【21%OFF】[CD] 椎名林檎／本能価格：948円（税込、送料別）　またベタな曲を選んでしまいましたあ～。　しかし卓抜な歌詞（特にAメロの部分）、巻き舌も使った気風のいい歌いっぷり、度肝を抜くプロモ・・どれも凄いの一言でした。　ドラマーからみると、ブレイクの後のサビに入る前のドラムのフィルインが凄い！！！　シンバルワークとタム、バスドラを絡ませての三連オカズなどセンスが最高でしたよ。クレジットに誰って書いてあったかな。　このヒトの叩いている他の曲も聴きたくなるのでした。　

泣けるわけがないだろう／　萩原健一

RECYCLE／スピッツ　

スピッツの名曲選、感動の波状攻撃★★★★★スピッツリサイクル posted by (C)オフミ　私は達郎大好き派ですが、日本のロックではスピッツにも共感を覚えています。　息子もスピッツファンで、手元にベストアルバムがあるのでこれで思いつくことを書いていこうと思いました。　スピッツのメロディのたぐい稀な美しさ、歌詞の卓越性はいまさら言うこともないでしょう。　甘い曲でもベタにならない、その手前で鮮やかにＵターンする聡明さ。　奥ゆかしくボーカルを支え、時に出るときは出るバンドの力量もかなりのものとみました。1.君が思い出になる前に　この端麗甘口なメロディ、すみずみまで配意した歌詞に脱帽。2.空も飛べるはず　　幼い微熱を下げられないまま～という出だしがすでに凄いです。　そしてサビの綺麗なこと・・。こういう曲も草野マサムネの声だからイイんですよね～。　時おりロックなギターが切り込んでくる。これもスピッツの魅力。3.青い車　　ベースラインが印象的なイントロ、全体にリズムセッションが頑張ってます。　ハイトーンの部分を聴いているとき、ふとこれを達郎が歌ったらどげんなるとですかという思いがよぎった（笑）。4.スパイダー　　このアルバムの中では私にはまあ一休みな曲。　黄金色の坂道で加速したら二度と戻れないから　という歌詞が一行で季節とか状況とかを物語っていて、小癪な！とほくそ笑んでしまいます。5.ロビンソン　　スピッツ最大のヒット（かな？）。　売れるだけの中身がある作品ですね。（カラオケで人が歌っていると意味もなく嫌な気分になりますが）　Ａメロの出だしがイマイチかな～と思っているとＢメロ→サビへとあれよあれよと引き込まれる。　6.涙がキラリ☆　この曲はベースがところどころ冴えてるのでそればかり聴いてしまいます。　ドラマーの習性か。7.チェリー　なんと！コピーしたことがありますよ。娘の一番お気に入りの曲であります。　確かに心の高原を風が吹き抜ける名曲。ついコーラスをやってしまいます。　　♪ワワワワ～ではないですよ。8.渚　　ところどころツェッペリン３を思い出します。9.スカーレット　離さない、そのまま時が流れても　このＡメロでもうダメ！　なんていい曲なんだ～。草野クン、こんな曲を世に残してくれて有り難う～ってなもんです。私の日本ポップスベスト５に入れたい名曲。　あと４曲は？「夢で逢えたら」「夜空ノムコウ」は当確で、２曲を空席にしておくかな～。10.夢じゃない　これも歌詞とメロディのマッチングが最高です。　　同じリズムで振れてたブランコで　あくびしそうな君をみつめていた　　という歌詞もイイですねえ。ビートルズ風味の中間部もこの作品に奥行きを与えています。11.運命の人　ベタなタイトルに反ベタな歌詞。私がスピッツでは２番目に好きな曲であります。　余計なことはしすぎるほどいいよとは、鋭利なお言葉。♪ヘンな下着に夢が破れて・・も好変化。エンディングのボーナム風ドラムが、気が利いています。12冷たい頬　中間部のアコギ風ソロと♪時のシャワーの中で　の音階が下がっていくところがいい感じだ。13.楓　　過ぎ去った恋をはんなりと回顧する歌。　　さよなら、君の声を抱いて歩いてゆこう　なんて、一味もふた味も違いますねえ～。

as A person／ 華原朋美　1999

ーすべての思惑をヌキにしての大傑作ー 私は特に彼女のファンというワケではないですが、小室哲哉との別離、レコード売り上げの不振、「もんじゃ焼き屋事件」など、絵に描いたような凋落の構図を体現していた華原朋美は傍目にも痛々しかった。心機一転作と目されたこのAs a Personは、自分で傷口に塩を塗るような赤裸々な歌詞がなんとも・・。 きっとどちらか間違ってる　とかそんな簡単な話じゃなくて 私にはすべてを賭けた　いちど限りの冒険だった うむ～溢れる健気感～。 当時カイシャとしては「同情買い」狙いもあったのでしょうが、・・ 一切合財に関係なくひとつの作品としてみたとき、私はこの曲はかなり良く出来ていると思うですよ。 　♪デデデデデ～　というアンドリュー・ロイド＝ワーバー作「オペラ座の怪人」風のイントロ（この二人の関係をあのオペラに例えたのか？）、劇的で美しいメロディ、骨太なバックのサウンド、もちろん歌にも・・単なる切なさだけでなくある種の強靭さも内包しているではないかと思えたりして。 作曲：菊池一仁、編曲：明石昌夫。

HEAVEN’S DRIVE ／L’Arc~en~Ciel　

HEAVEN’S DRIVE ／L’Arc~en~Ciel　1999　少し懐かしいシングル盤の話題です。　５年ほど前、我が家でドライブに出かけたときには、クルマの中で掛ける音楽は長男と長女が交代で選ぶことになっていました。　その主導権争いは熾烈で、片方が一曲多く選んだだけで大喧嘩になる始末。　ある日長女がなにげに掛けた一曲が耳に刺さりました。「ン？・・今の曲、もう一回かけてくれないか」「これ、ラルクだよ」と長女、なげやりに答える。「ラルクのどこが悪いんだ」「パパさ、前にラルクの曲掛けたとき、「なんだこのボーカルの切羽詰った唄い方は」ってさんざん悪口言ってたじゃん」「・・・。」　これは大変失礼致したもの。では前言を撤回したうえでもう一度聴かしていただきます。　「むうう・・」私は改めて感動しました。　やっぱりこれはどう聴いても日本版・現代版のHIGHWAYSTARだっ！　ボーカルはいまひとつ馴染めないものの（笑）、すばらしい疾走感、絶妙なフレーズのギター、曲にぴったりはまったコーラス、やや軽いものの残響の鮮やかなスネア。　彼らは７０年代ブリティッシュＨＲのエッセンスをすべて咀嚼吸収している！曲のすみずみまでいいとこどりじゃっ！ギターソロの直前のキメはスコピだな（笑）！しかも一切ムダがないから何べん聴いても飽きない。これは凄い曲です。　特に感心したのはTETSUの、バンドをぐいぐい引っ張るベース。　イギリスのＨＲグループでもこれだけフレーズ豊かでウネるベーシストはそういないのでは。私はこの曲でラルクをすっかり見直してしまいました。　しかしそのあと長女から借りて聴いたベスト盤は私には曲によってかなり好き嫌いが別れたのでした。どよよ～んとした曲も多いのですね。　今は長女は外国に渡ってしまい、ラルクの新譜は聴けない環境になってしまった。　いい曲出してるかな～。