読んだり飲んだり走ったり

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• 読書備忘録

  気がついたら何冊も読み終えていました。そろそろ記録しておかないと忘れそうなので、今日は読書メモ。・藤沢周平『花のあと』武家物と市井人情ものがバランス良く配された短篇集。手練れの一冊、といったところですが、これって偶然にしてはできすぎではないか、普通ここまでやるか、といった「作意」の感じられる作品がいくつかあったのが残念。・堂場瞬一『傷』お得意の警察小説と、スポーツ小説のハイブリッド。プロ野球のスター選手を襲った（あるいは、彼が自ら招いた）悲劇を描きます。展開はおもしろいのですが、登場人物のキャラクター設定がどれも好みではなく、その点が残念。・同『アナザーフェイス』後にシリーズ化されていく第一作。葛藤したり、強面だったり、いろんな警察関係者をこの作者は生み出していますが、その中で最も柔軟で軽やかな刑事。確か仲村トオル主演でドラマ化されたと記憶しますが、まるであて書きのよう。謎解きの要素は弱いですが、エンターティメントとしては大いに楽しめました。・長岡弘樹『教場』こちらは警察学校が舞台。既読のつもりでしたが、実は初読でした。警察学校ってこんなに大変なの？　というのが第一印象。「大変」というのは、厳しさという意味と、変な人間が少なくないという意味。後者の点で、悪趣味というか、ここまで変なやつはいないだろうという印象があり、興味索漠。・柚木麻子『ランチのアッコちゃん』軽めの作品を読みたくてチョイス。その点での期待は裏切られなかったけれど、それ以上の何かがあるかと言われると、ううん？　という感じ。でも、これで元気づけられる読者も少なくないと思います。「ビタミン小説」とあったけど、むしろ「サプリメント小説」の方が適切では。効く人には効きます。・宿野かほる『ルビンの壺が割れた』ちょっと話題になったっけ？　というおぼろげな記憶でチョイス。メールのやりとりで話が展開します。徐々に文体が粘着度を増していくのがちょっと気色悪かったけれど、伏線も何もなく、わけのわからない急展開となり、最後はもっとわけのわからない一文で終わり。余り言いたくないけど、読書に費やした時間（1時間ほど）を返せ。・朝井まかて『恋歌（れんか）』直木賞受賞作。樋口一葉の師として知られる中島歌子の凄絶な生涯を描きます。舞台となるのは幕末の水戸藩。内部抗争の結果実質的に自滅したとも見なされるその内情を描ききった力量にただただ感服。幕末ー明治の混乱期を生き抜き、男たちとは全く違った形で、つまり彼女ならではの形で大きな時代の変化に決着を付けた、その生き方をきっちり描いているんですよね。この作者、前に読んだ『眩（くらら）』も傑作でした。読むのに体力が要る感じがしますが、今後もフォローしていきたいと思います。

  2017年12月11日

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• 最近読んだ本

  まだ一山越えるところまでは行きませんが、身体の方はだいぶ楽になってきています。食事も、流動食の一歩手前のような、ほとんど噛まずに食べられるようなメニューですが、何とか完食しています。ただ、以前の流れでこのブログを続ける気力にはまだ欠けているので、そちらはしばらく先の課題として、今回は最近読んだ本について、メモを記しておきたいと思います。藤沢周平『玄鳥』久々に読み返しました。やはり、いいですね。この味わい、奥深さ。短篇集ですが、この味わいの一端でも伝えられないかと、それを俳句に詠むという暴挙を試みましたが、最初に二作で力尽きてしまいました。(玄鳥)今年より毀してとどめぬ燕の巣(三月の鮠)危機を知る鮠また危機を逃れたり有川浩『ヒア・カムズ・ザ・サン』、湊かなえ『リバース』いずれも現代を代表するストーリーテラーです。が、この二作を並べたのは、共通する弊があるように感じられたから。一言で言えば、人物が、ストーリーに従属させられているように感じました。有川浩は時に特異な（個性的な）キャラクターを創出し、それを存分に生かしてストーリーを展開させていきますが（『図書館警察』シリーズなど）、本作はストーリー展開がダイナミックではない分、キャラクター造形に作意を感じてしまいました。湊かなえの方も同様で、「普通のサラリーマン」という設定からしていただけない。普通に見えて、実は皆異なっている、そこに目を凝らすべきなのではないでしょうか。あと、「蜂蜜」の頻出ぶりも気になりました。自分で張った伏線に、どうにも自信がもてなかったのでは？　とまぁこれは下衆の勘繰りでしょうが。堂場瞬一『密謀』外連味の少ない、しかししっかり読ませる作品を書く作家で、お好みの一人。しばらく手に取ることを自らに禁じていましたが、入院中ということで、封印解除。横山秀夫のような切れの鋭さはありませんが、今野敏や大沢在昌のような外連味や、誉田哲也のような暴力性がないだけ、安心して読めます。伊坂幸太郎『アイネクライネナハトムジーク』群像小説とでもいったらいいのでしょうか、作品ごとに主人公が変わり、しかも彼ら・彼女らが微妙な接点を持っている。この前読んだ『終末のフール』もそうでしたが、この作家にはそうした形の作品が多いですね。ＡとＢとが意外なところで繋がり、ＣとＤの間で生じた出来事が、ＥやＦに影響を与えていたと思ったら、そこにＡとＢが絡んできたり、と、よく考えるなぁと。そのつながりを改めて解きほぐし、確認していくのもこの作家を読む楽しみの一つですね。原田マヤ『翔ぶ少女』この人も当代一流のストーリーテラーですね。しかも、必ず希望を残すエンディングになっているので、安心して読めます。『楽園のキャンバス』以降、ゲルニカを描いたピカソや、白樺派に影響を与えたバーナード・リーチなど、芸術家を取り上げた作品をシリーズ化するように書いています。本作もカバーはサモトラケのニケ像の写真だったので、その流れかと思ったら、阪神淡路大震災で両親を亡くした三兄妹の、真ん中の女の子が主人公。一種の鎮魂小説ですね。そのヒロイン丹華（ニケ）が、両親を失ったあと、「佐元良」家（さもとらけ）に引き取られるという展開からは、そのネーミングの余りの強引さに悪い予感しかありませんでしたが、読み終えてみれば、やはり希望に満ちたエンディングが待ち受けていました。ニケ像の特徴たる「羽」もうまく使っています。

  2017年11月24日

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• 飯嶋和一『狗賓童子の島』

  病床読書録。ほぼ刊行と同時に購入したものの、なかなか読み進めることができなかったのですが、入院がよい機会になりました。タイトルは「ぐひんどうじのしま」と読みます。主人公は西村常太郎。この名を聞いてピンと来る人はよほどの歴史好きでしょうね。大塩平八郎の思想に賛同、自らは大地主だったにも関わらず、その乱に荷担し、一旦は逃亡したものの横死し、遺体となって改めて処刑された西村履三郎。常太郎はその息で、十五になるのを待って遠島を申しつけられます。その島は隠岐の島。父西村履三郎に対する尊敬の情が島にはあり、常太郎の清廉な性格と相まって島民たちとの交流を深めていき、「狗賓童子」に選ばれるなどしながら、やがて医師として活躍する常太郎の成長を描きます。が、それは表向きのことに過ぎません。真の主人公は、名もなき島民たちです。そもそも彼らはなぜ常太郎を厚くもてなしたのか。そこには、大塩平八郎への敬慕があり、その乱を心から支持する思いがありました。それだけ、為政者は腐敗し、彼らによって人々は虐げられていたからにほかなりません。松江藩の暴政下に置かれている隠岐の島は、当時の日本の人々の置かれた状況の縮図です。物語の表面には、常太郎をはじめ、庄屋たちなど、多くの人物が登場しますが、彼らは、名もなき人々を映し出す鏡に過ぎません。同じく病床の徒然に読んでいる『サピエンス全史』に次の一節がありました。「近代後期まで、人類の九割以上は農耕民で、毎朝起きると額に汗して畑を耕していた。彼らの生み出した余剰分を、王や政府の役人、兵士、聖職者、芸術家、思索家といった少数のエリート層が食べて生きており、歴史書を埋めるのは彼らだった。歴史とは、ごくわずかの人の営みであり、残りの人々はすべて、畑を耕し、水桶を運んでいた。」ユヴァル・ノア・ハラリ『サピエンス全史』上132p（柴田裕之訳、2016.9、河出書房新社）飯嶋和一は、この、「歴史書」に決して登場しない人々に目を凝らし、その日常が腐敗した権力によって浸食され、破壊されていくさまを、名を持つ人々を通じて描き出しました。時代は江戸から明治へと変わります。しかし、構造は何も変わりません。近代はそうやって始まっていきました。この重厚な物語から何を受け取るかは人それぞれでしょう。個人的には、きわめて幸福な読書体験でした。

  2017年07月28日

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• 読書メモ

  一ヶ月ほど更新を怠っていたら、入力画面が変わっていてびっくり。使いやすくなったというべきでしょうね。この夏、いくつか印象深い作品と出会うことができました。以下、備忘録として。・中村文則「私の消滅」最初はサスペンス風、次に「語っているのは誰？」になり、その語り手が結構わかりづらかったりして、しかも現実と幻想（植え付けられた記憶）との境界が曖昧になり、語り手はもちろん、語られている内容そのものに対しても「？」が生ずるようになり…と頭が混乱します。というか、私はどれほど私たりうるのかという問いかけがある（と思われる）ので、そのための仕掛けなのでしょうが。もう少しじっくりと時間を掛けて読むべきでした。・村田沙耶香「コンビニ人間」「私の消滅」と同じ「文学界」6月号に掲載。なので上掲作を読んだついでに、という感じで読んでしまいました。社会性（というか、空気を読んだりする能力）が欠落した女性の物語。コンビニのマニュアルを内面化することで自分の内面を形作り、社会との接点を辛うじて保つのですが、いつしかそういう取り繕いを強要する世間の「良識」に対する「？」が浮上するように仕掛けが施されています。主人公が「再生」するラストにあるのは、救いか、皮肉か。・ジョン・ウィリアムズ（東江一紀訳）「ストーナー」20世紀の米国作家の作品ですが、近年になってフランスさらにイギリスで再評価され、世界的なベストセラーになりました。凡庸な業績の残しただけの、大学教師が主人公。傍から見れば小波でも、当人にとっては大波。それを何とか乗り越えながら、あまり変わり映えのしない日々を過ごしていく。人生とはそういうもの？　そんなことをしみじみ考えさせてくれます。地味ながら、強い印象を残す作品でした。・ガブリエル・ゼヴィン（小尾芙佐訳）「書店主フィクリーの物語」去年の本屋大賞（翻訳小説部門）第一位に選ばれた作品です。まぁ書店員さんたちが書店主を主人公にした作品を選ぶのは当然という気もしますが、そういう楽屋落ち的なものにとどまらないしみじみとした魅力をたたえた作品でした。文学なしでも人は生きられますが、文学と共にある方が素敵だなと思わせてくれます。淡々とした展開ですが、読者を飽きさせない仕掛けもしっかり施されていて、一章ずつ、ゆっくりと読ませてもらいました。・崔実（チェシル）「ジニのパズル」「群像」新人賞受賞作。この夏、講談社が一推しの作品にしたのか、単行本の大がかりな新聞広告を目にしますが、「群像」6月号で読みました。在日朝鮮人として生まれた少女の、精神的な成長（混乱と救済）の物語と言えば言えますが、我ながら陳腐な表現だな。主人公の少女の痛みが生々しく描かれているだけ、その生々しさをきちんと受け止めることができるかを試されているような気がします。金城一紀の「ＧＯ！」などと同じく、「朝鮮学校」が主舞台（ちなみに、個人的には何度も構内に入ったことがあるので、より生々しさを感じたのかもしれません）ですが、金城作品のような痛快さはありません。でも、同じような、膨れあがるエネルギーの奔出が作品を貫いています。

  2016年08月19日

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• 退院報告、というより読書備忘録

  今日、退院しました。術後の経過は極めて順調で、体に取り付けられた数々の管も翌日にはほとんど外されたのですが、一番厄介な痛みはまだ残り続け、やはり痛み止めを飲み続けねばならない状態です（昨晩は座薬までもらってしまいました）。術後の経過云々より、気がかりなのは怪しいモノの正体ですが、これは1週間経たないとわかりません。来週25日に聞きに行くことになっていますが、重いクリスマスプレゼントを渡されることのないよう祈るばかりです。入院中、テレビを見る趣味はないので、ひたすら本（小説）を読んでいました。以下、備忘録風に記しておきます。今野敏『任侠学園』ヤクザが出版社の経営に乗り出し、立て直してしまうというファンタジー『とせい』の続編で、今度は教育困難校の立て直しに乗り出します。飄々とした親分と、その気まぐれに引きずり回される主人公の代貸とがいい味を出していますが、何よりも、社会のアウトローであるヤクザが、その立ち位置ゆえにしがらみに絡め取られることなく、きわめてまっとうなことを言い、かつ困難を乗り越えながら（時にヤクザならではの強さを発揮して）それを実践し、結果を出していくことに爽快感を覚えます。社会の歪みを映し出すのがヤクザという逆説が、このシリーズの魅力でしょう。カズオ・イシグロ『忘れられた巨人』六・七世紀のブリテン島を舞台としたファンタジー。『私を離さないで』はたいそう面白く読んだのですが、アーサー王伝説を下敷きにした本作は、理解するための素養が圧倒的に欠けていました。評判は極めて高いのですが、ううん。映画化の話が進んでいるそうですから、それが完成したら観てみようかしら。理解しきれなかった面白さが、わかるかもしれません。辻村深月『ハケンアニメ！』アニメ愛であり、また「アニメは愛」という信念に裏打ちされた、元気の出る物語。あらすじは省略しますが（書き出すと長くなりそうなので）、輪郭のはっきりしたキャラクター造形と、ストーリーテリングのみごとさとが遺憾なく発揮されています。もちろんそれは綿密な取材に基づけばこそ。アニメの世界それ自体にファンタジーを見ている感もありますが（というか、登場するキャラクター自体がそもそもアニメぽかったりします）、ちょっと涙腺を刺激されつつ、気持ちよく最後まで読み終えることができました。岩城けい『Masato』デビュー作『さようなら、オレンジ』が高い評価を受けている作家の、第二作（だと思う）。前作同様、オーストラリアが舞台ですが、今度はそこに仕事の関係で四年という年限で暮らすことになった日本人一家が主人公です。異文化にどう向き合うかのさまざまなパターンを、この一家それぞれに代表させ、日本人の限界と可能性を示しているとも言えます。当然一番適応力が高いのが、主人公でもある少年Masato(真人）。一番低いのが、母親。しかしそのいずれにも共感できる部分があるので、単純に割り切れません。厄介な問題に真っ正面から取り組みながら、読後、爽やかさを感じさせる展開に、この作家の確かな力量を感じました。この作品でも思わず涙腺がゆるんでしまったことでした。最近は小説すらまともに読まなくなってしまったので、これはこれでいい機会でした。

  2015年12月18日

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  米澤穂信『満願』

  いろんな賞を取った、昨年の話題作。短編集です。全部で六つの作品が並んでいます。いずれも読み応えがありますが、好き嫌いが分かれそう。知っての通り『インシテミル』の作者ですから、結構グロテスクな世界が展開したりします。その点では『儚い羊たちの饗宴』が、テイストとしては近いかもしれません。人間の、おぞましくも普遍的な一面を暴き出すというより、その人物の思考／志向それ自体がグロテスクだったりするので、我が身になぞらえて云々というより、怖いもの見たさの欲望を気づかぬままに刺激されているような。そうした刺激に進んで身を委ねることの出来る人には傑作でしょうが、それに不快感を覚える人も少なくないでしょう。六作品の内、一番気に入ったのは…と記憶をたどるのですが、これ！　というのが正直言って見つかりません。どれも面白かったのですが、またどの作品にも不満があったりするので。「夜警」の謎解きはほぉと思ったのですが、ありえない感が強く、「死人宿」は主人公の人間ドラマとしてはよかったのですが、ミステリーとしては弱い感じがして、「柘榴」は表題が優れていると思ったものの、ヒロインの真っ黒さにむしろ呆れ、「万灯」はうまくまとめられているのですがちょっと冗漫で（もう少し短く出来たのでは？）、「関守」は途中でオチが読めてしまい、「満願」はどんでん返しのキレが今ひとつのように思われ…などと、勝手な感想を記してしまいました。まぁなんといっても『ボトルネック』の作者ですからね。単なるエンターテイメントを期待すると、やられます。そこがこの作者の魅力でもあるのでしょう。にほんブログ村

  2015年01月13日

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  有川浩『キャロリング』

  テレビドラマ原作。うん、そういう限定付きで読んだ方が気持ちよく読めるかもしれません。心優しく、愛すべき人物を描くことの多いこの作者にしては、結構イラッとくる人物を多く登場させています。特に主人公の両親がひどい。また、それ以外の主要人物の中にも、何人か。もちろん彼らも実は愛すべき面を持つことを明らかにしているのですが、なんかこう、そこに作為（わざとらしさ）を感じたりもするわけです。あるいは、あざとさ。でも、この人物たちを、生身の俳優さんたちが演ずることで、そうした「嫌み」は肉体の生々しさによって消えてしまうのではないでしょうか。原作として読んだ方が、というのはそういう意味です。とりわけ、中心人物の一人である航平という小学生。その言動や思考はとても小学生とは思えず、読んでいて興ざめなところもあるのですが、これを鈴木福君が演じているわけで、それを想起しつつ読んでいると、これはこれでアリかになってしまうのです。まぁこの時季にうってつけの作品、というかそれを当て込んで書いていますね。結末も決して甘々ではないので、ちょっとほろ苦のハートウオーミングストーリーといったところでしょうか。にほんブログ村

  2014年12月23日

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  奥泉光『東京自叙伝』

  　東京の「地霊」がさまざまな「身体」に憑依し、語り、行動する。幕末から原発事故の現代までを見通そうという壮大な試み。東京自体が東京を愛憎相半ばしたまなざして捉えているという点が面白かったのですが、都市が人間を含む雑多な要素の複合体としての命を有していると考えたとき、一人の人間、一匹の獣という「器」は、やはり「東京」を捉えるには小さすぎると言わざるを得ません。そのダイナミズムよりも、卑小さ、猥雑さばかりが強調されたような感じがあり、その点が残念。二葉亭四迷『平凡』などに学んだであろう、古い口語体を駆使した文体は多いに楽しめました。夏に読了。刊行当初はそれなりに話題になり、谷崎潤一郎賞も受賞しましたが、その後ほとんど話題になっていないということが、この本のありようを端的に物語っているようです。まぁ少しでも「東京」という存在に興味のある人は、作家の想像力の妙も含め、読み味わって損はない作品だと思います。にほんブログ村

  2014年11月12日

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  オースン・スコット・カード『エンダーのゲーム』・中島京子『小さいおうち』

  自堕落な日々を送っているため、更新を怠けているばかりでなく、読書時間も激減しています。いけませんね。そんな中、読み終えた二作。『エンダーのゲーム』ディズニー映画になって人気が再燃したSFの古典的名作。卓越した才能に恵まれた少年エンダーが、人類を救うというお話。なんせ6歳ですからね。そんないたいけな少年をこんなに苛酷な目に遭わせていいのかという感じもしますが、とても6歳とは思えない活躍をする上、このエンダーの兄と姉がまたすごく、この二人はインターネットでオピニオンリーダーになりすまし、世論を操作していったりしますので、普通の子どもに対する感覚で捉えるべきではないのかもしれません。子ども（少年）に人類の運命を委ねる、という点ではエヴァとも共通しますし、それなりに面白く読むことができましたが、上にも述べたように、その異能ぶりがすさまじすぎて、うまく入り込めなかったというのが正直なところ。『小さいおうち』これも映画化されて話題になりました。未見ですが。処女作『Futon』で見せた才気煥発ぶりがいい意味で落ち着いて、読みでのある作品に仕上がっているというのが率直な感想です。かなり丁寧に時代考証をしたのでしょう、太平洋戦争前後の世相もいきいきと描き出されています。というか、登場人物たちがむしろその世相を浮き彫りにするための媒介に過ぎないとすら思えるほどですが、どっこい、人間たちのドラマもしっかり読ませるものになっています。直木賞受賞も宜なるかな。ちょっと話はずれますが、その時代を生きた女中「タキ」さんの手記が中心で、それを戦後世代の若者が読むという構成になっていて、その若者が手記に描かれた世相にいちゃもんをつける場面がいくつかあります。簡単に言うと、今の我々が思い描いている戦前や戦時中のイメージに合わない、というのがその理由。そのイメージとは、物資とそして自由が欠乏していく息苦しい時代ということになると思いますが、ここにはそれとは違う、高揚感すら漂っていそうな空気が描かれます。たしか小林信彦がある作品で描いていたように思うのですが、ああした高揚感は実際にあったのでしょう。例えば今も熱戦が続くサッカーのＷ杯。日本は残念な結果になりましたが、もし1勝でも挙げていたら、結構なお祭り騒ぎになっていたことでしょう。実際、Ｗ杯出場が決まったときがそうでした。たかだか（といっては失礼ですが）サッカーでさえこれです。これが国全体の戦いであり、それに勝利を収めたとなれば、盛りあがらないわけがない。まして日本は日清戦争から、国際戦争にずっと勝ち続けてきたので、その高揚感たるや、Ｗ杯の比ではなかったのではないでしょうか。さらに、そこにもしエンダーのような奇童（くしわらわ）が現れ、活躍したりしたら、これはもう確実に熱狂状態でしょう。そうした傾向を潜在させているところに、先週閣議決定されたあの件があります。ある好ましくない事態が生じ、日本がそれに積極的に関わるべきだということになったとき、人々はその結果に一喜一憂しこそすれ、そもそも積極的にかかわるべきかどうかを冷静に考えようとはなかなかしないのではという怖れを抱きます。下手に冷静に考えようと訴えたり、関わりに異を唱えようとしたりすると、とてつもないバッシングに遭いそうな気が…。これがあの人の言う「美しい国」なのでしょうか。もし平和を唱えるのなら、近隣諸国との首脳会談を早くやってほしい。そんなことすら満足にできないで、というより、自ら勝手に火種になっておいて、国民に平和をとは、どの口が言うのでしょうね。読後感を記すはずが、だいぶ余計なことを述べてしまいました。もう一度『小さなおうち』に戻るなら、これは必読の良作。最後のちょっとした謎解きは、アクセントとしてはいいけれど、必要だったのかな？　という感じ。映画も見てみたいと思います。にほんブログ村

  2014年07月06日

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  トム・クランシー＆マーク・グリーニー『米中開戦』・彩瀬まる『骨を彩る』

  読書関連の更新は実に約三ヶ月ぶり。そんなに読んでいなかったっけ？　読んですぐ忘れるような本ばかり読んでいたというべきか。そんな中、印象に残った二作品。『米中開戦』全4冊タイトルに惹かれて読み始めました。「ジャック・ライアン」シリーズだったか、「ザ・キャンパス」シリーズだったかの第四作。もっとも、前の作品を読んでいれば一層面白く読めたのでしょうが、読んでいないことが支障になることはありません。中国のタカ派軍人が、経済重視の国家主席の危難を救ったことで、自分の思うさま国家戦略を進めるようになる。その中国からの強大なサイバー攻撃がきっかけとなり、米中が徐々に実質的な戦闘態勢に入っていく…。たぶん（いや、絶対）中国では翻訳が出ない作品でしょうね。主人公たちの超人的な活躍や、ご都合主義的な展開もないわけではありませんが、南シナ海をめぐる中越のいざこざなどを見るにつけ、絵空事のはずの展開が一つのシミュレーションとなってしまわないことを祈ります。それにしても一昔前はならず者国家といえばソ連だったのに、今は中国なのですね。それをさほどの違和感を持たずに自分が受け入れていることに、ちょっと驚き。知らず知らずのうちにかなりの偏りが生まれているようです。全4冊の長編ですが、よくできた映画を観ているような感じで、あっという間に読み終えることができます。それにしても、米中開戦というこの展開の中で、日本は米軍基地の所在地としてちらりと出てくるだけ。アメリカにおける日本の位置というのはそんなものなのかもしれませんね。だとすると、「集団的自衛権」で力み返っているあの人の、独り相撲ぶりが滑稽といわんか哀れといわんか。おっと、余計なことでした。『骨を彩る』『あの人は蜘蛛を潰せない』の人。こちらは短編連作。妻を失った男の話が巻頭、母を失った娘の話が巻末にそれぞれ置かれ、間にその二人と関わりを持つ人、さらにその友人を主人公とする話が挟まれています。それぞれに主人公の心理がさりげなくしかししっかりと深められた形で描き出され、その、時にかすかな、時に大きな心の振幅を堪能することができます。もちろん言葉で表現する、言葉を与えるということは、その描くべき対象を分析した上でなければできませんから、そうした細かな分析には違和感を持つ人もいるかもしれません。細かな襞まで描き出すということは、そこにまで目を凝らすということで、通常我々はそこまで自分の心を掘り下げて客観的に把握しようとはしませんから、読む人によっては息苦しさを感じたり、意味不明と思ったりするのではないでしょうか。でも、そうやってきちんと言葉で表現しているからこそ、一筋縄でいかず、面倒くさい、しかしだからこそ愛すべき人間の姿を描き出すことに成功しているのだと思います。作風は地味ですが、これからも継続して読んでいきたいと思わせる作家の一人になりました。にほんブログ村

  2014年06月03日

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  岩城けい『さようなら、オレンジ』

  母国を離れて暮らすことになった女性二人の物語が、それぞれを語り手としながら（一方は書簡体）、交錯しつつ展開します。改めて自分の根っことは何かを「言葉」を通じて問い直していると言えば言えますが、根っこの確認とはつまり前に進むための地固めでもあるわけですから、そこをしっかりと確認（一方は英語を新たな言語――新たな根っこ――として習得することによって、他方は、英語の習得を通じて改めて母語としての日本語を発見する――その発見の成果が本作となる――ことによって）するこの作品は、読む者をも自ずと前向きの姿勢にしてくれるように思います。思いがけず良書に出会った、そんな印象です。タイトルの「さようなら、オレンジ」は実は「こんにちは、オレンジ」でもあるので、それは「さようなら、おひさま。これからも、朝に出会い夕べに別れることを繰り返す。でも、これはゆめなんかじゃない。あれは、あたしを生かしておく火、永遠の願いと祈り、消えることのない希望」という一節からも明らかでしょうが、だとすると、「別れ」を強く印象づけてしまうだけ、ちょっと残念な感じがしました。もっと前向きのタイトルでもよかったのではないでしょうか。前に読んだ、『あのひとは蜘蛛を潰せない』や『すべて真夜中の恋人たち』の主人公に是非読ませたくなるような作品でした。にほんブログ村

  2014年03月13日

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  松原耕二『ハードトーク』

  なぜ読もうと思ったかを忘れたまま読み始めたのですが、これがすてきに面白い。インタビューアーを天職と信じた男の、上昇と下降（正確に言うと、下降と上昇）を描きます。作者はもともと放送界に身を置いていたとかで、内部事情もばっちり。妥協することのない姿勢を貫こうとの思いを込めて「ハードトーク」と名付けられた番組の、メインインタビューアーだった男が、そのインタビューで様々な波風を立てた挙げ句に体よく第一線を退かされます。復活をかけた大スクープもののインタビューを手がけるのですが、なぜか無視寸前の扱いをされてしまいます。その理由を探ると、二十年前、親友とも言える間柄だった政治家にインタビューを行ったのですが、そのインタビューがきっかけて、その政治家はさまざまな苦渋をなめることになり、どうやらそのことが影響しているらしい。その謎解きを軸に、一旦交錯し、その後離れてしまった男二人の人生のほろ苦い軌跡が描かれます。人物がいくぶん類型的で、さらに主人公の娘があまりにもできすぎた人物となっているなど、不満な点はありますが、落ち込んでぐずぐずの主人公を描いているにもかかわらず展開はきびきびしているし、読後感は爽快。意外な拾い物というのは失礼な言い方ですが、実感です。にほんブログ村

  2014年03月11日

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  泡坂妻夫『しあわせの書―迷探偵ヨギガンジーの心霊術』

  しばらく前の朝日新聞書評欄で「これ自体が驚愕のマジック」といった形の紹介がなされていたのを読んで、ちょっと興味をそそられた本。ある新興宗教団体で、「二代目」選びの持ち上がり、そこで、読心術を会得した女性が登場します。その二代目選びをめぐる陰謀と、読心術の謎解きがメイン。「しあわせの書」はその宗教団体の啓蒙書ですが、読心術の発揮もその書物とは無縁ではありませんでした。どんでん返しあり、謎解きありと、ミステリーとしてそこそこの面白さがありますが、そう目新しさがあるわけではなく、むしろ凡庸な感さえあります。どこらへんがマジック？　どこに驚愕すればいいの？　そんな感じだったのですが、「しあわせの書」をめぐる読心術の謎解きがなされ、あらためて同じ題名を付されたこの本それ自体を見ると、「!!!」これはもう「驚愕」するしかありません。こんなこと、まず思いつかないし、思いついたところで、実践しようとは思わないでしょう、普通。思わず全ページをめくり返してしまいました。そして、もう一度驚愕。いったいこの仕掛けにどれほどのエネルギーが費やされたことか。それをちょっと考えただけで気が遠くなりそうです。しかもそれを実にさりげなくやってのけるとは、まさに「粋」ですね。脱帽。にほんブログ村

  2014年03月10日

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  川上未映子『すべて真夜中の恋人たち』

  読み終わった後、Amazonのレビューを見たら辛口のもの、というより不評が多くてびっくり。結構面白く読んだのですが。この作家の熱心な読者ではないので、期待値が最初から高くなかったというのが一つ。先日読んだ彩瀬まる『あのひとは蜘蛛を潰せない』もそうでしたが、もう若いとは言えない独身女性の心情が細やかに描かれていて、それ自体興味深かったというのが一つ。いや、別にこの年齢の女性に興味津々というわけではないのですが、十代後半から二十代前半、そして五十代は現在進行形で家に生息しているし、また結婚した女性の鬱屈とか何とかはそれなりに読んできた気がするので、そうか、やっぱり対象として興味があるのか。周りをいらだたせるほどにおとなしく、ついつい気持ちのベクトルが内側に向かいがちな女性の、ささやかな恋愛を通しての変化（成長と言うべき？）を描きます。その恋愛の対象が58歳のオジサンで、ついついこちらの方に肩入れしてしまいそうですが、残念ながらその造形があまりに類型的というか観念的というか、まぁ恋愛経験のほとんどない女性の目を通して描くという形になっているのでやむを得ないのかもしれませんが、それにしてもあまり生き生きとした存在感がありません。そのため、その彼に対して抱く恋愛感情も、ついつい何だかなぁといった類いのものになってしまい、まさにこの作品の「肝」とも言うべきその恋愛（なんせ「恋人たち」をタイトルにうたっているわけですから）があまり魅力的に映らないわけです。同じようにオジサンとの恋を描いた川上弘美『センセイの鞄』は大人の恋愛小説として大変面白く読みましたが、その点ではそれほどの面白さを感じることはできませんでした。それでも最後まで飽きることなく読んだのは、やはりこの主人公の女性（と、それとは対照的な生き方をする女性）の心情がありありと描き出され、あれこれ考えさせられたからでしょう（考えたってしかたがないんですけれどもね）。三十代前半の女性の心情をいろいろな側面から描き出そうという試みはある程度成功していると思いますが、そうしたものを描く作品にしては、タイトルが凝り過ぎだったのではという気もします。レビューの不評はもしかしたらタイトルが期待させる詩情性のゆえなのかもしれませんね。にほんブログ村

  2014年03月02日

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  姫野カオルコ『昭和の犬』

  この作家、初読です。ですから、本作が他の作品に比べてどうなのか、つまり、この作家らしさのようなものが出ているのかどうか、全く分かりません。推測するに、たぶんさばさばした印象の作品が多いのでは？少なくとも、ねっとり、じっとり系とは無縁のような気がするのですがどうでしょう。まぁ自分で読んでみればいいのですけれどもね。でも、本作をきっかけに、是非他の作品も読みたいとなったかというと、若干、微妙。言わずと知れた直木賞受賞作ですから、これからしばらくはベストセラーのリストに名前があがり続けることでしょう。でも、誰が読んでも面白いかというと、ううん、となります。作者の、幼少期から現在までの振り返りが、「犬」との接点をライトモチーフにして描かれます。実は小生は作者と同学年になる生まれで、しかも大学入学を機に地方から上京したと、重なる部分が少なからずありますから、そうした部分で興味深く読みましたが、そうした共通項のない人は、この、あまりに淡々とした展開に、ちょっと戸惑いを覚えるのではないかしら。肩の力を抜いて、というのは、おそらくついつい思い入れをしてしまうような題材であるため、かなり意図的にそうしたのだと思いますが、そうやって書かれたものだけに、読む方としては、力の入れどころが見えないというかなんというか。でもそれが本作の魅力なのでしょう。「自分はいい時代に生まれたと思う。昭和という時代には暗黒の時期があったのに、日当たり良く潑剌とした時期を、子供として過ごした。ましてその昭和最良の時期にも翳りの部分はあったのに、その時期に子供でいることで翳りは知らず、最良の時期の最良の部分だけを、たらふく食べた。田んぼや畦道や空き地や校庭や野山や、それに琵琶湖のほとりの浜は、空想の中で変化自在の空間だった。正義と平和を、心から肌から信じられた。未来は希望と同意だった。」こういう部分に「そうだよなぁ」と大いに共感してしまうわけです。と同時に、こうした思い入れがありながら、それを淡々とした筆致で描ききった作者の力量は、やはり並々ならぬものがあるとも思われ、直木賞受賞も宜なるかなと納得するのですが、何せこっちは同世代というバイアスがありますからね。いろんな世代の感想を聞いてみたい作品ではあります。にほんブログ村

  2014年02月25日

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  伊東潤『王になろうとした男』

  二週つづけての豪雪で、あちこち大変です。昨晩はゆっくりと雪を踏みしめながらの帰宅。ふるさと新潟の冬を思い出します。もっとも、新潟の雪は冬の本格的な訪れを告げるものですが、東京の雪は冬も終わろうとしていることを告げるもの。春が近づいていることの証しと思えば、シャーベット状になった雪も愛しい…ということにはなりませんね、やっぱり。うきうきと外出、というコンディションではないので、こういう日は読書に限ります。伊東潤『王になろうとした男』直木賞候補作。残念ながら受賞は逃してしまいました。この作者はこれで三度目の残念、ということになりますね。受賞作を未読なので何とも言えませんが、ちょっとインパクトの弱さを感じたことは確か。同じ作者の『巨鯨の海』にも感じたのですが（作品としてはこの『巨鯨』の方が好み）、ぎりぎりのところで理知に流れてしまうような気がするんですよね。これは短編連作。織田信長の周りを回る「衛星」にも喩えられそうな人物にスポットを当てます。しかもこれまで主人公に据えられることのほとんどなかったであろう毛利新助、塙直政、荒木村重等々。最後に信長が登場しますが、そこでも主人公は珍しい人物。貫く主題ははっきりしていて、「野心」。もう少し述べると、野心に身を滅ぼした者たちのレクイエムとでも言えそうです。主題の明確さは、この作品の強みでありまた弱みでもあるでしょう。一編一編の完成度は高いのですが、読み続けるうちに、どれも似たような印象を持ってしまい、次第に単調さを感じてしまうのです。作中人物たちが、作者の手を離れて勝手に動き出すようになれば、と思うのですが、なかなか難しいことなのでしょうね。にほんブログ村

  2014年02月15日

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  品川正治『戦後歴程―平和憲法を持つ国の経済人として』

  お金が苦手です。苦手も何もなさそうなものですが、お金にまつわる諸々にはあまり興味が持てず、もちろん、あるに越したことはないので、欲しいなぁという思いは人並みに持っているものの、例えば株がどうの、FXがどうのといった話題には全く興味が持てない、というかむしろ敬して遠ざけているというのが実情なので、だから、アベノミクスにも、もちろんその提唱者にも、全く感心せず、それに一喜一憂、というよりそれを積極的に支持している所謂「経済人」を見ると、要は儲けたいだけなんでしょと思ってしまうわけです。「経済人」に対する偏見ですね。もちろん、「経済人」の中には金儲けではなくこの国のありようを真剣に考え、「経済人」としての自分に何ができるかを真摯に問い続けて実践している人はたくさんいるはずなので、要は私じしんがどれほど了見が狭いかという話なのですが。前置きが長くなりました。「経済人（元日本火災海上社長）」によって記された本書は、まさに襟を正したくなるような内容で、自分の了見の狭さをしたたかに味わわされました。経済を通じて、日本に、世界に貢献しようとすること。それに文字通り命を懸けること。戦地からの引き揚げ船の中での出会いが、筆者の生を決定しました。その後の誠実な記録が本書です。引き揚げ船の中で筆者が出会ったもの、それが日本国憲法であり、その第9条でした。これがいわば筆者の実践の背骨となりました。それはまた戦後日本の自恃でもあったはずです。誇るべき「経済人」を主人公にした作品が昨年の本屋大賞を取り、その作者の別の作品は映画化され人気を博していますが、その作者自身は自分の偏狭さをしばしば露呈するようになりました。ストーリーテラーとしてはすごい才能を持っている人だけに、残念な気がします。そして、個人的には、結局上巻だけで読む気が失せた本屋大賞受賞作などより（などと比較するのも気が引けるのですが）、本書の方を、絶対に推したいと思います。アベノミクスを提唱している人は、また憲法を変えたがっている人でもあります。これまた偏狭としか思えない考えの持ち主がなぜ高い支持率を維持しているのか、私には全く理解できないのですが、ああいう人がこの国を恣意的に導こうとしている今こそ、読まれるべき本であろうと強く確信します。「私はまもなく世を去る。後の世代の方々に、９条を守りつづけ、日本の平和、東洋の平和、アジアの平和、そしてアメリカを含め世界の平和の先頭に立っていただきたいと願うばかりである。」（「あとがき」の結文）これを記した約二週間後に、筆者は亡くなりました。その遺志を、（自分に何ができるか分かりませんが）きちんと受け止めていかなくてはならないと思いを新たにしています。にほんブログ村

  2014年02月09日

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  彩瀬まる『あのひとは蜘蛛を潰せない』

  読みたいと思った本を片っ端から買っていくと大変なことになるので、公立図書館を結構利用しています。もちろん、すぐに手に入るわけではないというのは難点ですが、これは想定内。困るのは、なぜその本を読もうと思ったのかを、待っている間にしばしば忘れてしまうこと。この本も実はそれなので、なんで興味を持ったのか、まるで思い出せません。「○○だから読んでみよう」という、その動機付けになる○○の部分が全く空白ですから、ちょっと大げさに言うなら、途方に暮れるような思いを抱えたまま、本に向き合うことになります。まぁ、先入観なしに作品世界に入り込めるわけで、それはそれで結構なことなのですが。前置きが長くなりましたが、さて本書。若いとは言えなくなった女性の、知らず知らずのうちに自分を押さえつけていた母親からの精神的自立を描きます。一言でいえば簡単そうですが、自立というのは、自分を寄る辺ない存在として定立させることでもあり、つまり誰にも寄りかからずに生きようというのですから、これはやはり難事業です。しかもこの主人公の場合、母親からの抑圧をそれとしてなかなか意識できないまま暮らしていましたから、自ら迎えた新たな局面に、かなり混乱してしまいます。その惑乱を、彼女の住まいから目と鼻の先の距離に咲き乱れるさざんかの花がよく象徴します。時に突き放すかに見えて、主人公に注がれるまなざしはあたたかく、不器用な人間ばかりが登場しますが、それはむしろほほえましくもあり、気持ちよく読み終えることができます。それにしても、女性は大変だなぁと改めて感じさせられました。男の場合、「父親」という壁を乗り越えていくというのが一つのパターンとしてあり、敵が明確なだけ、わかりやすいドラマになっていたのですが、女性の場合、自らの内なる「母親的なるもの」「抑圧」をえぐり出していくのですから、ウロボロスのような自閉回路に陥りがちで、救いの光がどこにあるのかも見えにくくなってしまいます。この主人公の場合、関わる人間達が一種の「鏡像」として機能することで、自分と向き合い、なんとか突破口を見つけていきます。この作品をひりひりするような思いで読む女性もそれなりにいるのだろうな。ちょっと異世界を覗いた気分ではあります。にほんブログ村

  2014年01月19日

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  若杉冽『原発ホワイトアウト』

  話題の本。売れてもいるようです。現キャリア官僚が書いた告発小説。小説は、言葉によってもう一つの現実を作り出すものであり、そのもう一つの現実は絵空事（非現実）であってしかし現実よりも現実らしくあらねばなりません。もちろんそれはファンタジーでもSFでも構わないので、ここで言う「現実らしさ」とは、現実の本質をどれほど把捉し得ているかに関わります。さてこの小説。上の定義に照らすなら、まず、現実に即しすぎていると思われる点が気になります。でも、「ノンフィクション・ノベル」なる不思議なものも存在する現在、この作品の存在価値は決して低くないと思われます。われわれは知る必要があると思うからです。そしてその知るべき情報がここには明らかにされていると思うからです。でも、その情報とは、ここで明らかにされた、電力業界と政界との癒着に関わることではありません。いや、それももちろん知るべきでしょうが、それ以上に知るべきは、次の一節に集約されています。「国の政治は、その国民の民度を超えられない。こうしたことが当たり前のように行われていることを許している国民の民度は、その程度のものなのである。」（231p)「告発」されているのは、政府や政治ではなく、われわれ自身なので、それこそがこの本の描き出した「本質」なのではないでしょうか。にほんブログ村

  2013年12月18日

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  いとうせいこう『想像ラジオ』

  雑誌発表時から話題でした。その雑誌がなかなか手に入らず、結局単行本で読むことに。なるほど、この手があったか、というのが率直な印象でした。「この手があった」などという軽い言い方を許さないような内容なのですが、同時に、そうした言い方を許容するような軽みが意図的に施されています。東日本大震災で、不自然な暴力（自然の猛威を不自然というのも変な話ですが）によって命を奪われた人たちへの、いわば魂鎮めのための作品ですね。ある日突然、命を奪われるということ。その時、その人にとって、「死」は素直に受け入れられるものだろうか。自分が死んだという自覚さえ持てないかもしれない。あるいは、その事態に対して、いっぱいいっぱい、言いたいことがあるかもしれない。そんな「声」を掬い取り、伝えていく「想像ラジオ」。何というか、ほっとしたというか、それと共に、結構重いものを手渡されてしまったというか、不思議な読後感でした。想像せよ。想像せよ。にほんブログ村

  2013年11月25日

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  『花の鎖』『彼女は存在しない』『彼女の血が溶けてゆく』

  久々に読書ネタ。このところ体のあちこち（といっても腹部周辺ですが）が痛くなる病に冒されているので、集中して本を読むことが出来ません。特に就寝前の貴重な読書タイムが、むずがゆいような痛いような感覚のために確保できなくなっていることが大きいですね。ということで、これらは専ら移動中に読み終えたもの。消閑本といったら失礼かな。湊かなえ『花の鎖』言わずと知れた、『告白』で大ブレイクした作家。この作品、面白かったけれど悪趣味、という印象で、その後この作家の作品は手に取らなかったのですが、これはわりとおとなしそうだったので。で、実際読んだ感じもその通りでした。ただ、登場人物が多く、しかも、漫然と読むと同時並行のように見えますから、頭の中で整理するのが大変。その整理の大変さは最後の最後まで続きます。ああ、あの人がこの人の○○で、こっちの人ととはこういう関係で…。ううむ、ややこしい。このややこしさが、読後にもたらされるはずのすっきり感にちょっと濁りを与えてしまっています。花の記憶が、一見ばらばらに見えた三人の女性をつなぐという、美しくも感動的なラストなのですが。残念。確かテレビドラマにもなりましたね。観ていませんが。実際、ドラマにした方がわかりやすいだろうな。浦賀和彦『彼女は存在しない』『彼女の血が溶けてゆく』初読の作家。ちょっと面白そうだったので読んでみました。前者は多重人格モノ。映画公開中の『ルームメイト』もそうですが、結局何がどうなっているの？　という展開の意外さと、どんでん返しを含む結末の意外さとが、読ませどころということになります。この作品は、途中でネタバレしてしまうようなところがありますが、それでも説明の付かない部分があって、最後にそれが明かされるという展開ですから、面白く読むことが出来ました。ただ、何もそこまで…という凄惨な場面があるのと、会話や人物の挙動に若干の不自然さがあるのとが残念。後者は一転して医療モノ。溶血症状を呈した女性に対し、担当の女医が脾臓摘出手術を行うも、結局死亡。その処置に問題ありとして女医が訴えられ、その無実を明らかにすべく、女医の元夫のフリーライターが、亡くなった女性の実像に迫っていくが…という展開。徐々に明らかになっていく、女性の意外な実像。そして、さらにその上を行く意外性を持った結末。エンターティメントとしての要素をきっちりと満たしています。ちょっとまどろっこしさを覚える部分や、無理のある展開もありますが、一度はまってしまえばノンストップで読むことになるのは必至でしょう。にほんブログ村

  2013年11月10日

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  ソルジェニーツィン『ガン病棟』

  なかなかすごい台風でした、って過去形で言えるのは東京在住だからで、現在進行形の所も多いのでしょうね。京都をはじめ関西では大変な被害になっているようですし。とともに心配なのは、やはり福島。「完全にブロックされている」はずのない汚染水が、この台風に伴う大雨で、どういうことになったのか。調査はしているのでしょうが、実態を正確に把握するなどどだい無理な話でしょう。垂れ流し国家の汚名を濯ぐことはなかなかに困難そうです。偉そうなことを言わせてもらうなら、一つのとんでもなく大きなストレスを我々は抱え込まざるを得なくなったわけで、でも政府は、政党は変わったものの、その問題に真剣に向き合おう！　ではなく、他へ目を向けさせよう、問題を見えにくくしようとばかりしているようにも思えます。東京オリンピックはその最たるものでしょうし、「秘密保護法案」も基本的には同じ文脈にありそうな気がします。国家がもたらすストレスに国民がさらされている情況を、文学はどのように捉えることができるのか。いくぶん強引かもしれませんが、本書はまさにその一つの答えとしてあると思います。ここにおける「ガン」は、もちろん病それ自体ですが、同時に、国家が国民に与えていた抑圧ーストレスのメタファーでもあるでしょう。自らその病棟に入る資格を得てしまった者として手に取った本ですが、昨今の情況と合わせて、あれこれ考えさせられました。もちろん、登場するのはいかにも「ソ連」（「ロシア」ではなく）を思わせる人ばかりですし、「収容所（ラーゲリ）」をはじめ、政治的な情勢など、時代も環境も違うのですが、それでも、絶望的情況に向き合う（目をそらそうとすることも含め）人々の姿は、やはり普遍的なものがあると思わざるを得ません。もちろんこれは作家が抑圧ーストレスとしっかりと向き合ったからにほかなりません。翻って今我々はどうか。東京開催決定による経済効果は…などと浮かれている時じゃないような気がするのですが。にほんブログ村

  2013年09月16日

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  宮内悠介『ヨハネスブルクの天使たち』．横山秀夫『64』

  エンターティメント系2冊。『ヨハネスブルクの天使たち』直木賞候補作。SFでは久々かな？　残念ながら受賞は逃しましたが、受賞した『ホテル・ローヤル』よりこっちの方が断然密度が濃い。ただ、必要以上に筆を省いているところがあって、寝転びながらの読書には適しません。南ア、アメリカ、アフガン、イエメン等々、世界情勢の緊張したポイントを舞台とした短編が並んでいます。共通するのはそこにDX9という少女型ロボットが登場すること。基本的に歌唱ロボットなのですが（初音ミク？）、なぜか人格を転写できたりして、しかもそれが大量に落下するというのがライトモチーフになっています。単純に言えば破滅（世界の終わり？）のメタファーのようですが、そこに希望が込められていたりもします。硬質な文体で、世界的な視野で書かれていますから、この作家に、伊藤計劃亡き後の寂しさを埋めてくれる可能性を感じたりもしています。『64』こっちは本屋大賞候補作。百田尚樹『海賊と呼ばれた男』に敗れ次点となったのは、もっぱらその暗さの故ではないでしょうか。とにかく、重い。刑事部と警務部との全面対決。その間に身を置くことになってしまった、刑事出身の広報官が主人公。娘が家出し、ただでさえ悩みが深いところへ、その、身を引き裂かれるような立場の苦しさを顕在化させ、苦しめるかのように、過去（昭和64年）に起きた事件が亡霊の如く蘇ってきます。自分の周りのほとんどの人間と敵対関係に陥ってしまう主人公が、少しずつ事態を打開していき、唸らせる結末が待っています。読後感は悪くありません。それにしても、警察関係者はこの作品（というか、この作者の作品）をどう捉えているのかしら。「よくわかっている」という感想を持つとしたら、それはそれで怖い気がしますね。にほんブログ村

  2013年09月16日

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  病の記録―中島梓『ガン病棟のピーターラビット』・『転移』

  どういう経緯かはよく覚えていないのですが、とにかくこの本の存在を知り、昨日入手してたちどころに読み終えてしまいました。改めて紹介するまでもないですが、2009年5月に亡くなった作家中島梓さんの闘病記です。黄疸から始まり、胆管癌と診断されて手術を受けたものの、その後膵臓癌だったことが明らかになり、抗がん剤の服用を続けるも、薬効あらたかならず、癌は進行し、やがて…という、その経緯が、リアルタイムで綴られています。胆管癌として治療を受け、一旦回復した段階で実は膵臓癌だったことを告げられるまでを、時を追う形で25編のエッセイにまとめたのが前者、それに対して後者は、日記形式となっていて、よりなまなましい記録となっています。しかも亡くなるまでの記録ですから、『推移』は、残りのページ数がそのまま筆者に残された命の長さを示すことにもなり、モノとしての本のありようと内容とがその点でリンクするという、ちょっと珍しい（そして切ない）読書経験をすることになりました。死ぬまで生きねばならないのはあらゆる「生物」に与えられた宿命ですが、とりわけ「死」が顕在化した中で、どう生きるのか、どう生きることができるのか。存在を知って、条件反射的に「読みたい」と思ったのですが、そこには、このような思いがあったのかもしれません。病＝死という情況の中で、それと向き合い、それに身も心も奪われてしまうまでの間を精一杯生きた人の記録、とまとめてしまってはあまりに乱暴な気がしますが、実際、ろくに食事も摂れないまま執筆を続け、ライブを行い、おしゃれを楽しみ…といった記録を読んでいると、その「精一杯」な姿勢に自ずと頭が下がる思いがします。いや、自分でやりたいことをやっているんだから、頭が下がるなんて言われたくないと筆者から叱られそうですが、そのバイタリティには圧倒されます。同じ病に分類される病（くどい言い方だな）とつきあわざるを得なくなった身としては、自らを振り返り、ここまで自分を最後（最期）まで支えてくれるモノはあるだろうか？　と、自らの生き方のゆるさに反省しきり。今更反省しても、という気もしますが、遅すぎるということもないでしょう。「体に負担をかけてはいけない」という大義名分のもと、密度の薄い日々を送っている今のありようを、少しずつでも変えていこうと思ったことでした。死ぬまで生きなくてはならないと先に記しました。現在の医療は、その死をどんどん先延ばしにしてくれますが、しかしそれが当人やまわりの人たちにとって本当に幸せなことなのか。入院時、失礼な言い方ながら、「生きている」というよりは「生かされている」としか見えないご高齢者たちを見るにつけ、その問題が、実感を伴って突き刺さってきました。不遜な言い方かもしれませんが、この病はそうした、「ただ」生きることを許しません。筆者もそのことはしみじみ感じていたようです。その死生観には異論があると思いますが、二年前に読んだランス・アームストロング（薬物使用をカミングアウトして、落ちた偶像になってしまいましたが）の本にあった、「癌になったのは幸せなことなんだ」という一節を、思い出したりしています。筆者畢生の大作『グイン・サーガ』を読んでみようかしら。でもなぁ、文字通りギネス級の130巻だもんなぁ…。にほんブログ村

  2013年09月05日

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  敵を知る―シッダールダ・ムカジー『病の皇帝「がん」に挑む』（田中文訳）

  ノンフィクションの魅力は十分に分かっているつもりなのですが、なかなか食指が動かないのは、主に、そこで描かれている世界と自分との接点が見いだせないことによります。例えば、講談社ノンフィクション賞を受賞した『謎の独立国家　ソマリランド』（高野秀行）はその渾身のルポを面白いしすごいと思いつつも、「だから何？」という思いがつきまとってしまい、全体の半分弱のところで止まってしまっています。もちろん、これは小生の好奇心の弱さに起因するので、作品の質とは関係ありません。もっと貪欲に、「何でもみてやろう」「何でも知ってやろう」という意欲を持てばいいのでしょうが、一昨年の発病で、自分にとって時間は無限にあるわけではないという真理（？）に目覚めたせいか、それ以来、明確な接点なり必然性なりが感じられるものを選ぼうとする傾きが強くなってきたように思います（だったら小説はどうなのだと言われそうですが、あれは別。この点についてはまたいつか記しましょう）。その、自分にとって転換点になったとも言える病について、もちろん、当事者としていろいろ説明を受けましたし、また、自分なりに調べたりもしてきました。でも、この、同じ名で呼ばれながらその実多種多様な病について、その全体像を把握することはほとんどできなかったし、これだけ種類があるんだからそれは無理という思いも抱いていました。そんななかで出会ったのが、本書。接点があるどころではありません。まさに自分が知りたいと思っていたことがきちんと書かれているのではないか。たまたまインターネットでその存在を知り、ほとんど発売と同時の、先週土曜に入手して読み始めました。一旦読み始めたら、もう止まりません。期待を遙かに上回る内容が、次々と展開していきます。上下二冊、700ページ余というけっこうなボリュームのある本書を、三日ほどで読み終えてしまいました。一言でいえば、これは時代と共に移ろっていった「がん」の肖像をたどったものです。肖像は対象それ自体とともに、それを捉えた者の存在をあらわにします。「がん」とは何であり、人々はそれをどのように捉えたのか、捉えることができなかったのか。膨大な資料を実に的確に整理しながら、筆者は時系列的にその変遷をわかりやすい筆致で描き出していきます。たぶんこれからどんどん書評で取り上げられることになるでしょうから、内容については立ち入りません。ただ、本書を読むことで、もちろん、文系人間にとって理解しがたい部分も少なからずありましたが、ある程度「がん」についてのしっかりした認識を得られたように思います。「しっかりした認識」というのは、流布する数多の「がん」関連本に惑わされずに済む程度の、という意味です。人間の生命維持システムに施された留め金をいくつかはずすことで、ある意味本源的な（つまり、抑圧されない）生命力を発揮し、自己増殖をつづける存在である「がん」。それはまるで、認めたくないけれども確実に存在する（押さえつけたいのについつい顔を出してしまう、と言ってもいい）「もう一人の（いやな）自分」のようでもあります。そうであればこそ、それとしっかりと向き合うことが必要なのでしょう。そんな勇気もこの本は与えてくれたように思います。にほんブログ村

  2013年08月27日

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  桜木紫乃『ホテルローヤル』

  言わずと知れた直木賞受賞作。売れているみたいですね。舞台が舞台だけに、誰にでも軽く「読む？」などと奨めるわけには行きませんが、もちろん、その場所でのくんずほぐれつがねっとりと描かれているわけではなく、人間の「業」とでもいうべき一面が露呈する場としてこの舞台は有効に機能しています。しかし、それにしてもちょっと「？」な設定が…。寺の経営を支えるため、檀家に身を任せる大黒とか。恩師の愛人を妻にと押しつけられた（しかもその二人の関係はまだ続いている）数学教師とか。まぁ、そういういくぶん大胆（奇矯）な設定の中でこそ浮き彫りになる人間のある面は確実に捉えられているわけで、その点は大いに評価すべきでしょう。短編連作ですが、並べ方が心憎いですね。時系列的には、たぶん、最後の作品からさかのぼる形で読むべきでしょうが、あえて逆にすることによって、希望に満ちた無常感とでもいうような、不思議な読後感を与えることになっているようです。『凍原』あたりからぽつぽつと読んでいた作家で、暗さにおいて沼田まほかると相通ずるものを感じたりしていたのですが、前の直木賞候補作になった『LOVELESS』でだいぶ明るい方に変化し、本作でさらに明るく読みやすい作風になったように思います。一作一作がとても丁寧に描かれていて（女性の、美しくしなやかな指で一つ一つ丹念に作られた工芸品のよう）、好感が持てます。個人的には、寒風吹きすさぶ北海道の湿原の暗さをそのまま描き取ったような雰囲気を持った初期作品も嫌いじゃないのですが。にほんブログ村

  2013年08月23日

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  伊東潤『巨鯨の海』

  直木賞候補作。残念ながら受賞は逃してしまいましたが。短編連作で、和歌山の「太地」を舞台に、江戸から明治にかけての、つまり古式捕鯨の盛衰を骨太に描き出します。はじめのうちは耳慣れない用語や読み方に辟易しますが、次第に気にならなくなり、地球最大のほ乳類鯨と人間との迫力ある闘い、そしてその裏に展開する人間たちのドラマが次々と繰り広げられます。ちょっと理に落ちた感のある作品も含め、それぞれ、手に汗握る展開が並んでいますが、題材は目新しいものの、既視感のある展開と言えなくもなく、選評は読んでいませんが、あるいはそれが弱点だったのかもしれません。しかし、盛夏のなか、大海原を悠然と泳ぐ鯨、それを仕留めんとする男たちの闘いは、暑さを忘れさせてくれることは確かです。にほんブログ村

  2013年08月17日

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  水村美苗『母の遺産―新聞小説』

  強烈な母に振り回されてきた主人公が、50歳を過ぎ、母の死を迎え、ようやく「自立」して自らの「しあわせ」に気づく物語。ほぼ同じ年齢を生きるものとして身につまされるとともに、性の違いも改めて認識され、なぜ女性はかくもややこしく物事を考えてしまうのか、いや、男の方が単純すぎるのか、ちょっと待て、そもそもこの登場人物たちはどれほど普遍性を獲得しているのか？そう思ったとき、主人公、その母、その母の母（祖母ですね）が、それぞれの生きた時代のある種の特徴をステロタイプと言いたいほどに刻印されていることに気づきました。とりわけスノッブの塊ともいうべき「母」は、とてつもない野心を抱えながら抑圧され、それを徐々に解放してきた戦前ー戦後の日本のデフォルメされたかたちのように思えます、粗い見方ですが。それに乗っかって言うなら、そうした「激動」そのものを受け身の姿勢で受け止めていった（受け止めるしかなかった）「子」が、自分なりの価値観をいかにして確立していくかという難問に対して、まずそれに直面していることに遅ればせに気づき、苦悩の果てに（う～ん、俗な言い方だな）答えを見出し、自らを肯定していくプロセスが描かれているとも言えます。その時代時代の欲望を顕在化する窓（明治時代の女性にとってそれは「新聞小説」でした）から見えた虚像に自らを沿わせようとする数多の「ボヴァリー夫人」（主人公が常に持ち歩き、翻訳に取り組もうとする作品でもあります）たち。東日本大震災をも取り込みながら、そのボヴァリスムからの脱却を描いたということでよろしいのかな？　もちろん先に触れた性差の問題がありますから、そして、さらに言うなら、皮相軽薄上滑りそのもの（これも近代日本の一つの特徴であることは夙に漱石が指摘している通りです）を身体化した主人公の夫に、思わず我が身を振り返らせる要素が満載だったりして、距離感がうまくつかめないところも個人的にはあったりしたので、そうした夫にも振り回される主人公がどれほど普遍性を有しているかは、にわかに判断できません。もっとも、それは読者一人一人が判断すればよいことではあります。表記上「ず」と「づ」の使い分けがおかしい（「一人づつ」「いづれ」等）ところがちょっと気になりましたが、端正な日本語で記された、思慮深い作品でありました。にほんブログ村

  2013年08月16日

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  『アクロイド殺し』・『ようこそ、わが家へ』・『ソロモンの偽証１～３』

  読み応えのあった三冊でした。・アガサ・クリスティ『アクロイド殺し』（羽田詩津子訳）存在は知っていたものの、なかなか読む機会を作れなかった一冊。推理小説界の古典にして、問題作。未読の人もいるかもしれないので中身には立ち入りませんが、「そうきたか」派と、「そりゃないよ」派に分かれる作品ですね。こちらは事前情報を持っていたので、はあはあなるほどといった感じでしたが。予備知識なしで読みたかったなぁ。掟破りという批判も含め、傑作であることは間違いないでしょう。などと今更言うことじゃありませんね。・池井戸潤『ようこそ、わが家へ』今一番勢いのある作家ではないでしょうか。本作は直木賞をとったりする前の作品ですが、大幅に手が加えられ、いきなり文庫で刊行された由。電車等公共交通機関を使って通勤している人全てに起こりうる「災難」と、あまり実体験としては持たないだろう不正経理の問題とが一身に降りかかった、気弱なサラリーマン一家のお話。主人公の小市民ぶりが強調されていて、読者の共感を得つつ、ドラマを面白くするためでしょうが、ちょっと行き過ぎの感もありました。「悪」が悪としてというより、主人公を活躍させるための機能にとどまっているような感じもありますが、これはこの作者の一つの特性かもしれません。・宮部みゆき『ソロモンの偽証１～３』全部で2000ページを超える大作。それなりに疲れました。むき出しの悪意が示される「１」が一番読み応えがあったような気がします。ジェットコースターで、一番高いところまでガッガッガッと上がっていく感じ。そこから一気に急降下するのではなく、少しもったいをつけながらぐるぐる回って（「２」）、そして急降下（「３」）といったところでしょうか。amazonのレビューなどを読むと、主人公たちが中学三年生に設定されていることに違和感を持つ読者も少なくないようですが、確かにこんなに知恵があり、頭の回転が速く、語彙も豊富な中学生（なんせ「ソロモン」＝知恵者なんですから）はいないと思われるものの、これはたぶん問題の設定が逆なので、なぜ不自然さを承知の上で中学三年生という設定にしたのかを考えるべきでしょう。答はたぶんそれぞれのキャラクターに不自然ではなく「純粋さ」を付与したかったからではないでしょうか。人は成長するに従って、良くも悪くも多面性を獲得していきますから、ただ人がいいだけとか、正義感が強く、まっすぐとか、シンプルでわかりやすいキャラクター設定をするには、おそらく中学三年あたりが限度だと思われます。そうした中学生たちが、一人の生徒の死の真相をめぐり、裁判を行うというのがとても粗い概略ですが、その中学生たちの「群像劇」を描くべく、視点がころころと入れ替わります。それでも読者に混乱を引き起こさないのは間違いなくこの作者の力量の表れですね。そうやって浮き彫りにしようとしたのは、「必要」「悪」としての学校の問題であり教育の問題ではないかと思います。そうそう、中学生は、「否応なく学校に通わされる」存在でもありました。でも、その問題提起がどれほど読者にストレートに伝わるかというと、ちょっと疑問かな。教育問題というのは、深められることのないまま陳腐化するような面があり（他の問題もそうかもしれませんね）、それだけに改めてそれを浮き彫りにするためにこれだけの構えを必要としたのかもしれません。むき出しの悪意を描きながらも、最後は根っからの悪人はいないと軟着陸させるのがこの作者の特徴の一つで（と断言できない面もあったりするのですが）、この作品も例外ではなく、読後感は決して悪くはありませんでした。ただ、2000ページ余の分量に見合う読み応えがあったかどうかについては、判断が分かれそうですね。ラストのエピローグは不要だったのではという気もしました。魅力的な登場人物がたくさんいましたので、いつかスピンオフが書かれるといいなぁと、これは勝手な要望です。上に『ソロモンの偽証』のテーマを学校・教育問題ではないかと記しましたが、むしろ「人は暴力といかに向き合うことができるか」が問われていると考えるべきかもしれません。「学校」は本質的にそれ自体権力＝暴力を内在させている空間ですから、そうした問題を浮き彫りにするための舞台あるいは装置としてうってつけのものであったと言えそうです。（8月6日18時追記）にほんブログ村

  2013年08月06日

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  『烈風のレクイエム』『ルームメイト』

  全く毛色の違う作品二冊。熊谷達也『烈風のレクイエム』20年のうちに、函館大火災、函館空襲、洞爺丸沈没という惨事に巻き込まれた男の話。いかなる苦難にもめげず立ち上がっていく姿から元気をもらいたくて読みました。一人の人間がこうした惨事に三度も見舞われ、しかも生き延びたというのはほとんど奇跡ですが、それを上回る奇跡のような展開があったりします。そこに救いと癒やしを見るか、あまりの偶然に索漠たる思いを抱くか。読者の好みが分かれそうです。小生は、最初に書いたように元気をもらいたくて読んでいましたから、当然前者を選びました。まぁ、選んだということ自体、実は後者に傾いていたことの証ではありますが。初読の作者でしたが、淡々とした、外連味のない文章ですらすらと読めます。直木賞も取っていることだし、いくつかこの作者の作品を読んでみようかな。でも、タイトルは原題の「海峡の絆」の方がよかったんじゃないかな？今邑彩『ルームメイト』先日逢ったＦ澤君の次回監督作品の原作ということで、読んでみました。サイコホラーということになるのでしょうか。こちらも初読の作者でしたが、あれよあれよという間に読み終えていました。多重人格モノで、その設定を最大限に活かしたどんでん返しが仕掛けられています。ネタバレになるのでこれ以上は記しませんが。既にキャストは聞いていたので、そのイメージを浮かべながら読むことで、いつもとはまた違った楽しみ方ができました。実際にはどんな感じに映像化されるのか、大いに楽しみ。脚本も、原作通りというわけではないでしょうしね。原作で言うと、最後の、作者自ら「バッド・エンド」というラストは、後味を悪くするというより、そもそもない方がいいという意味で「バッド」だったように思います。にほんブログ村

  2013年07月23日

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  ジェフリー・ディーヴァー『追撃の森』（土屋晃訳）

  神戸への行き帰りでほぼ読了。ディーヴァーとのおつきあいは「リンカーン・ライム」シリーズのみで、こういった単発ものはたぶん初めてかもしれません。お約束（？）のどんでん返しはここでもしっかりと仕掛けられています。それなりに注意して読んでいたつもりなのですが、これにはやられました。でも、一番読み応えがあったのは、全体（約600ページ）の大半を占める、森の中での追跡劇。追いつ追われつ、腹の内のさぐりあい。ちょっと「ダイ・ハード」ぽかったりもしますね。さらに、不自然さを感じさせることなく、新たな事件や人物がそこにからんできて、単調さをうまく免れています。もちろん、追跡劇が一区切り着いた後の展開も、どんでん返しを含め、大いに読ませます。そして、最後はまるで恋愛小説のような面持ちも見せ、ああ、男とはなんと単純で悲しい生き物なのだろうと、いや、こんな感想を持つ人はあまりいないかな？暑さを忘れるほどとまでは言いませんが、時の経つのを忘れて読みふけるおもしろさは充分に備わっているのではないかと思います。にほんブログ村

  2013年07月11日

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  良質のミステリー四冊

  このところ読書の記録をつけていませんでした。なので、まとめて四冊。ミステリーの範疇からはずれるものもあるような気がしますが、まぁそれはそれで。いずれもおすすめです。吉田修一『太陽は動かない』『悪人』や『横道世之介』など、作品が映画化されその都度話題になる吉田修一の、これはスパイ小説。こんなのも書けるんだぜ、どうだ！　って感じですね。この作家の愛読者ではないので、吉田修一らしさが那辺にあるのかは判然としませんでしたが、一気読みできるおもしろさであることは確かです。画期的な太陽電池をめぐる、人々の駆け引き。冷徹な産業スパイの、しかし意外な人間らしさ。読みどころ満載です。デイヴィッド・ゴードン『二流小説家』（青木千鶴訳）このミスで一位を獲得した、高評価のミステリー。日本で映画化され、まだ上映されているのかな？　さまざまな筆名を駆使して大衆迎合小説を書いていた「二流小説家」のもとに、世間の耳目を集めた事件の犯人から、自分の「真実」を描くよう依頼が来る。実は依頼はもう一つあって、それに従っている内に、新たな事件が発生し、いやおうなしにそれに巻き込まれ…。事件はかなりグロテスクだし、「真犯人」もちょっと強引。でも、その真犯人が明らかになってからが、本当の読みどころになります。アーナルデュル・インドリダソン『湿地』（柳沢由実子訳）アイスランドのレイキャヴィクを舞台とする小説は初めて読みましたが、なにやら暗そうな印象ですね。一人の老人の死体が発見され、平凡に生きてきたと思われていたその老人の、思いもかけなかった過去が次第に明らかにされていきます。そして、胸を引き裂かれそうになる衝撃の真実がついに…いや、別に胸を引き裂かれるような思いはしませんでしたが。そうか、アイスランドという国はそうなのか、と半信半疑で、しかし納得。しかし日本だったら殺人事件にまではならないのでは？　主人公の犯罪捜査官エーレンデュルがいい味を出しています。日本だと堂場瞬一が造形しそうなキャラクターだな。スティーヴ・ハミルトン『解錠師』（越前敏弥訳）アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）最優秀長篇賞／英国推理作家協会賞スティール・ダガー賞／バリー賞最優秀長篇賞／全米図書館協会アレックス賞受賞。すごい。でも、それほどの作品か？　苛酷な体験によって言葉を失った八歳の少年。しかし彼には卓越した才能があって、一つは絵画。そしてもう一つは、解錠。その二面を捉えた原題"The Lock Artist"は確かに作品のの魅力を端的に伝えています。絵画の才能は「恋」を彼にもたらしましたが、解錠の才能は、当然のことながら彼を犯罪に巻き込みます。右も左もわからぬままそうした世界に引きずり込まれていき、次第に自分が置かれてしまった場所を認識するようになり、その一方で、「恋」にはひたすら純粋で…「アレックス賞」というのはＹＡ小説が対象とのことですが、まさにここには一人の少年の成長が描かれてもいます。この少年の、淡々とした一人称の語りがこの作品の魅力を支えていますね。二つの時間を描き分け、ついに「現在」につながる構成もなかなかのもの。うん、確かに高評価に値する作品だな。ただ、もともと人と話すのがあまり得意ではない小生は、これを読み、ますます口を開く機会が減ってしまったような…。気をつけなくっちゃ。にほんブログ村

  2013年07月04日

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  マーセル・セロー『極北』

  初読の作者。父はポール・セロー。といってもこっちもまだ読んだことがなかったりします。『ワールズ・エンド（世界の終わり）』ぐらいは読みたいと思っているのですが。その父の作品名にインスパイアされたわけではないのでしょうが、この『極北』も、終末を迎えた世界を描きます。主人公の名前は「メイクピース」。この名前が皮肉にしか聞こえないような状況の中で、しかし、まさにこの名前を持つ者にこそかそけき、しかし確かな希望が宿っていることを実感して、作品を読み終えることになります。（このくらいならネタバレにならないよね？）訳者の村上春樹が「あとがき」に書いているように、意外な展開の連続です。まず30ページを過ぎたあたりで「えっ？」。そのすぐあとにも「えっ？」。途中にもたくさんの意外性が潜んでいて、そして最後の方でも「えっ？」。なかなか読者を楽しませてくれます。じゃあ読みやすいかといえば必ずしもそうではなく。終末を描いた作品の多くがまとわせてしまいがちな「息苦しさ」からこの作品も自由ではありません。それだけに、（村上春樹は一気読みしたそうですが）読むペースはさほど上がらなかったのですが、とにかく最後まで目が離せない、そんな展開の作品でした。内容的に3.11後の状況と重ね合わせたくなるような部分も少なからずあるのですが、それによってこの本の魅力が増すと思うかどうかは人それぞれでしょう（ちなみにこの作品自体は3.11より前に書かれています）。訳者村上春樹の『多崎つくる』よりもずっと読み応えがあったというのは、たぶん「訳者」に対するほめ言葉になる…はず。にほんブログ村

  2013年05月18日

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  『色彩を持たない多崎つくると彼の巡礼の年』あるいは物語の享受について

  たまたま連続して読んだ三冊の本が、妙な連関を生んでいるようであり、ちょっと面白く感じています。いや、ただ単に強引に結びつけているだけかもしれませんが。朝井リョウ『何者』直木賞受賞作。就活に取り組む大学生たちを描きますが、中心に置かれるのは、就活より、それを通して浮き彫りになる人間性の方。ラスト近くになってど～んと、来ます。その幕開けを告げる、女子学生から主人公に向けて放たれたキツい一言がこれ。「拓人くんはさ、自分のこと観察者だと思ってるんだよ。そうしてればいつか、今の自分じゃない何かになれると思ってるでしょ？」この一節を読んだとき、ふと村上春樹の作品の主人公たちを思い出しました。彼らもまた「観察者」だからです。しかも、おびただしい言葉を操る観察者。でも、村上作品の多くは、彼らを観察者の位置に留めてはおきません。しょうことなしにやっかいな状況に巻き込まれ、「やれやれ」とつぶやきながらその状況に結果的にかなりアクチュアルに関わっていきます。「観察者」だからではなく、むしろその場所を追いやられることでこそ「何かになれる」わけです。それにしても、なぜ観察者は嫌われるのでしょうか。高みの見物を決め込み、冷笑を浮かべながら当事者たちを指さしているようなイメージがそこにはあります。真の観察者は、自ら傷つきながら、観察者にとどまり続けようとするタフさを要求されるので、これはこれで結構大変なはずです。だとすると、嫌われる観察者は、自らを抑えることのない、恣意性を伴った「偽観察者」ということになるでしょう。自分を抑えないということは、客観的に突き放して対象を捉えるのではなく、自分にとって都合の良いように解釈を加えてしまう、別の言葉を使えば、自分好みの「物語」に回収しようとする傾きを持っているということです。世の中は「物語」に満ちています。人々は生まれてこの方、おびただしい物語をインプットされ続けているのだし、それゆえに、物語を離れて物事を認識することはできません。そしてその物語は往々にして単純化されます。自分が納得しやすい物語を構築できればそれで充分なので、複雑化なものをその複雑さのままに受け止めることを好まない傾向があるようです。そうした単純化された物語は、当然、真実を歪めます。あるいは、それを見えなくします。物語に逃げてしまう、という言い方もできるかもしれません。真実の側からいえば、その点で物語は暴力的な存在ということになるでしょう。パトリック・ネス『怪物はささやく』（池田真紀子訳）ガンに罹り、必死で治療を続ける母と、それを見守る少年。その少年のところに、ある晩怪物が訪ねてくるようになります。その怪物が少年に告げたこと。「物語はこの世の何より凶暴な生き物だ。物語は追いかけ、噛みつき、狩りをする。」「物語とは油断のならない生き物だ。」「物語を野に放してみろ。どこでどんなふうに暴れるか、わかったものではない。」その怪物は少年に物語を三つ話して聞かせます。いずれも、ありがちな物語を脱臼させたような、それはないだろうというような話です。事実、少年はそれらの物語を聞いた後、そんなの納得いかないと不満をぶつけます。しかしそれは少年が単純化された物語にどっぷりと浸かっていることの証であり、同時に、その物語によって覆い隠されてしまっている真実から目を背けていることの証でもあります。少年が物語に逃げることをやめ、真実と向き合うための、一種のセラピストのような機能を怪物は果たすわけです。そこで問われているのは、我々は物語といかにつきあっていくべきなのか？　ということのように思うのですが、実はこの本は、中学生を対象とした読書感想文の課題図書に選ばれていたのでした。ううん。確かにヤングアダルト向けの本ではありますが、その問いかけは我々大人こそが引き受けなくてはならないような気がします。改めて、「物語」とどうつきあっていけばいいのか。そんなことを考えているタイミングで読むことになったのが、村上春樹『色彩を持たない多崎つくると彼の巡礼の年』でした。その発売日の狂騒ぶりはTVなどで報じられていたとおりですが、まるでボジョレーヌーボーを買うかのようにしてこの本に群がった良き読者たちのうちどれほどがこの作品を切実に受け止めたのか、少々懐疑的になっています。おなじみの、喪失と再生の物語。そのモティーフを鮮明にしていた『ノルウェイの森』との類同性が指摘されるのは当然でしょう。ただ、『ノルウェイの森』が持っていた、ひりひりするような孤立感、焦燥感は影を潜め、妙に落ち着いた、そして、過剰なまでに端正な説明が加えられていて、ちょっと驚きました。主人公の年齢に即した「落ち着き」を持つようになったと考えるべきなのでしょう。先に「喪失」といいましたが、それは「解体」でもありました。高校時代の、きわめて親密でバランスの取れた五人組。その中で一人東京の大学に入るべく故郷名古屋を主人公が離れたことで、このバランスに亀裂が生じます。というより、その五人組の親密なバランスが、実は不自然さを伴った、まさにある特定の期間だけ成り立ち得たものに過ぎませんでした。五というまとまり（指ですね）の中で、個が立ち上がろうとすれば、それは解体するしかない。だから、この喪失＝解体は、イニシエーションの意味をはっきりと持ちます。事実、この解体を通して、五人は、一人を除いて、みな独り立ちします。その、独り立ちしきれなかった一人が「シロ」という女性であり、そのシロにあたかも保護者然とした関わりを持つことで、自らの独り立ちも遅れてしまったもう一人の女性が「クロ」であり、主人公が独り立ちするために必要とした（そしてその必要がなくなったとたんに物語から消えてしまった）ドッペルゲンガー的存在が「灰田」君であったという言葉遊びは、それ自体考えるべき要素を含んでいるでしょう。しかもこの三人が「性」的な関わりを主人公の夢の中で持っていることも。そんな「謎」の洗い出しをしたいわけではないし、もちろん「謎解き」をしたいわけでもありません。確認したかったのは、作品における物語の骨格はきわめてシンプルであるということ。でも、例えば上に取り上げたようなさまざまな「仕掛け」にいわば幻惑されて、そのシンプルさが見えづらくなってしまう傾きがこの作者の作品にはあるということ。その二点です。その謎―あるいはそれを支える文体―にこそこの作者の魅力の一つがあるとしたならば、そこで享受されているのはもしかしたら物語でなく細部の方なのかもしれません。それ自体興味あるテーマですが、これまた大きすぎるようです。今考えるべきは、たぶん（ここまでの流れでいうならば）、主人公は「物語」を生きようとしたのか？　ということではないかと思います。理由なく絶縁を申し渡された主人公は、物語を構築するよすがすら奪われていたと言えます。死ぬことばかり考えていた一時期を乗り越えた彼に、いわば物語の方がどんどんとすり寄ってきます。その物語と彼はどのように向き合ったのか、向き合わなかったのか。そんな観点でもう一度読み直してみようかな、と思っています。長々と書いてきて最後がこれじゃぁ据わりが悪いのですが、とりあえず今日はここまで。続きは…書くことがあるかなぁ？ここまでおつきあいいただいた忍耐強い読者がいらっしゃったら、心より感謝いたします。にほんブログ村

  2013年04月23日

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  ジェフリー・ディーヴァー『バーニング・ワイヤー』他三冊

  退院間際から現在までの読了本。・ジェフリー・ディーヴァー『バーニング・ワイヤー』ご存じ「リンカーン・ライム」シリーズ最新作。今度の相手は「電気」。もう少し正確に言うと、電気を操って無差別殺人を繰り返す犯人との対決。当然のことながら電気に関する話題が多くちりばめられ、今後の発電のあり方などもしっかり視野に収められています。微細物質からの情報の読み取り、卓越した推理力（というか論理力）、そしてお約束のどんでん返しと、サービス満点。積年のライバル（？）「ウオッチメイカー」との対決も描かれ、大満足の一作でありました。・東野圭吾『流星の絆』これははっきり言って…。入院中、他に読むものがなく手に取ったのですが、ちょっと唖然としてしまいました。完全に頭だけで（観念だけで）書かれていますね。設定や展開の強引さばかりが印象に残りました。テレビドラマ化されてそれなりに好評だったような記憶もぼんやりとありますが、それは役者さんたちによって自ずと登場人物に情を含んだ肉体が与えられたからでしょう。・海堂尊『アリアドネの弾丸』前作（たぶん）『イノセント・ゲリラの祝祭』で延々と議論につきあわされてうんざりした記憶があったので、あまり読む気にはならなかったのですが、入院中の徒然ということで。例によって「AI」導入に向けての啓蒙小説ですが、殺人事件とその謎解きというミステリーの部分がそれなりに読ませます。ただ、あまり注意深く読まなかったせいでしょうか、途中に出てきた「お嬢」とその一派のことが完全に宙ぶらりんで終わっているような。・帚木蓬生『水神』急に退院が決まったので、斜め読みになってしまいました。もったいないことをしたなぁ。筑後川に、堰を設けようとした庄屋たちと、それに深い深い理解を示した武士、そして実際に労働に従事した農民たち。『無私の日本人』描くところの常民と重なる部分が大きいように感じました。奇をてらわず、淡々とした叙述が続き、読者の根気が試されるような感じがなきにしもあらずですが、全体としては端正な作品という印象です。もちろん、しっかり読んだわけではないので、あくまでも印象ですが。地味ながら、深いところからわき上がる感動を与えてくれる一作といえそうです。ただ、上下二冊ですが、これほどの長さが必要だったのかなという気がしたことも付け加えておきましょう。にほんブログ村

  2013年04月03日

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  池井戸潤『空飛ぶタイヤ』

  今や個人的には鉄板のノンストップリーディング作家となりつつある池井戸潤。直木賞受賞作「下町ロケット』の前の前の長編みたいです。プロットは単純で、ある日、大手自動車メーカーのトレーラーが走行中に脱輪、歩行中の母子を直撃し、幼い息子は軽傷で済んだものの母親は即死、という事故が発生する。自動車メーカーはいち早く事故原因をトレーラーを所有・管理していた発送会社の整備不良とするが、社員への信頼もあって発送会社社長はそれに納得せず、独自に原因を解明しようとする。しかし、その前に、件の自動車メーカーそして「世間の常識」が大きく立ちはだかり、頼るべき後ろ盾もないまま、泣き面に蜂、弱り目に祟り目、どんどん八方塞がりになって行く主人公に、果たして打つ手はあるのか…？もちろん池井戸作品ですから、ハッピーエンドです。それも、時に日が差すにせよ、重い雲に覆われ、日に日に厳しさを増して行く冬に例えたくなるような状況が延々と続くだけ、ようやく訪れる雪どけの春は、ホントにしみじみとした爽やかさを与えてくれます。企業名がどうしても実在のあの旧財閥グループを連想させること、一番の悪者の人物造型がかなり類型的な感じを与えることなど、気にはなりましたが、これらは、ここに登場する企業がまさにフィクショナルなものであり、この作品がノンフィクション・ノベルなどではないことの証なのでしょう。読者は、この緊密に組み立てられた世界にあそび、たくさんの愛すべき人物や唾棄すべき人物と出会いながら、低速ながらスリル満点のジェットコースターを堪能すればいいのです。にほんブログ村

  2013年03月19日

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  角田光代『八日目の蝉』

  テレビドラマ、さらに映画化もされた話題作。1章、2章と二つの章からなり、はっきり言って1章が死ぬほどつまらない。もちろん、不倫相手だった男と妻との間に生まれた赤ん坊を誘拐して逃亡するという状況のスリリングさはあるわけだし、その時々の希和子の心理もなまなましく伝わってはくるのだけれど、そもそも彼女自身その場しのぎ以外のことはなにも考えていないし、にもかかわらずあたかも恩寵のように彼女に向けて何度も救いの手が差し伸べられるという展開は、御都合主義的な感じがしなくもないですね。ただ、最後にたどり着く小豆島では、ようやく魅力的と言っていい人物や景色が広がる。そしてそれらが希和子の空気頭を満たし、誘拐した赤ん坊薫(本名恵理菜)のまっさらな心に深々と刻まれます。その小豆島で希和子が逮捕され、語り手が薫／恵理菜に代わって2章に。こちらの方が俄然面白いのは、薫／恵理菜がきちんと自分の頭で考えているから。希和子の二つ目の「隠れ家」となったエンジェルホームで一緒だった千草と共に、自分ではそれと意識せぬまま、「私って誰？」という自分探しの旅に出る。千草にとってはともかく、薫／恵理菜ににとってたどり着くべき場所は一つしかありません。その手前で希和子とすれ違ったりするのも、蓋し当然。ただ当然ではないのは、その時薫／恵理菜が不倫相手の子を身ごもっていること。男は種さえ提供してくれればいいという、究極のフェミニズム小説でもあるのかもしれません。タイトルの「八日目の蝉」の寓意は、作中で説明されてはいるのですが、私にはよくわかりませんでした。にほんブログ村

  2013年03月18日

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  D.M.ディヴァイン『五番目のコード」(野中千恵子訳)

  イギリスのとある地方都市で起きた連続殺人。その犯人の不気味な手記を紹介しながら作品が展開します。登場人物はそう多くなく、容疑者に至ってはせいぜい4人。閉じられた世界の、閉じられた事件なので、いきおい、話は単調になりがち。しかしこの作品がそれを免れているのは、ひとえに人物造形の確かさがあるからでしょう。とりわけ、主人公で、探偵役を務めるジェレミーの、一本気さと、不器用さ。彼を中心とした人間関係のドラマが、フーダニットに対すると同じ、あるいはそれ以上の関心を読者に引き起こします。派手さはないものの、良質のミステリーという印象です。にほんブログ村

  2013年03月11日

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  綾辻行人『Another』

  アニメになったり、映像化されたり、結構売れた作品なので、それなりに期待して読みました。とある地方都市にある中学校の、特定のクラスにだけ毎年のように発生する惨事。たまたまそのクラスに転入することになった主人公は、そこで不可解な事態に遭遇し、やがて…。冒頭に示されたエピソードが秀逸。それがいわば発端なのだけれど、その密度が濃いだけ、あとに続く惨事が何やら希薄な感じになってしまいます。あり得ない出来事をいかにあり得るように描くか。その筆力はさすがと思わせる安定感があります。でも、感心したかというと、首を傾げざるを得ません。この作品では携帯電話がかなり重要な小道具として用いられているのですが、その使い方がひどい。作品の展開にとって都合がいいように、繋がったり繋がらなかったり圏外になったり雑音が入ったり。一度や二度ならいいのですが、かなりの頻度です。それをおそらくは正当化するためでしょう、まだ携帯が不安定感を残していた20世紀終わりを舞台に設定していますが、これはそれ自体があざといという感じがします。御都合主義とか安直という語が浮かんできてしまうのです。その他、かなり強引な箇所がいくつもありますが、まぁ設定自体がそもそも強引なので、ストーリー展開と、最後のどんでん返し的謎解きを楽しめばいいのでしょう。いかにも、のヒロインもそれなりに魅力的だし。それにしても、イラストまで共犯者となって(角川スニーカー文庫で読みました)読者のミスリードを誘うというのは反則じゃないかなぁ。にほんブログ村

  2013年03月10日

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  有川浩『旅猫レポート』

  運命的な出会いを果たした愛猫と、よんどころない事情により別れねばならなくなった若者が、その猫を引き取ってもらうべく、昔の友達を次々訪ねて行くものの、思いが果たせぬまま、やがてしかるべき落ち着き先を得るという話。友人たちとの交流を通じて明らかにされるこの若者の魅力、そして猫との「絆」がこの作品の勘所でしょう。卓抜なアイディア、そして筆力はもはや手練れの域に達していますから、最後まで一気に読ませます。でも、正直なところ、あまり感心できる作品ではありませんでした。猫の語りで作品が進んでいくというのが基本形なのですが、その語りに最後まで馴染めなかったというのが一つ。それから、設えられたものが、読者を泣かせようとする作意に満ちているように感じられるというのが一つ。ラスト、いかにも読者の紅涙をしぼりとるような展開になるのですが、そのベタな設定のせいで、感興を殺がれてしまったような気がします。加えて、これは作品の内容に直接関わるわけではありませんが、装丁について。週刊誌連載時に使われていた村上勉のイラストが、カバーに、そしてカバーを外した本体に沢山印刷されています。カバーの方はいいとして、問題は本体。人物の表情に精気がなく、しかも見ようによってはかなりグロテスクなかたちで両手の指を開いています。それがほぼ全員。猫の姿がいきいきと描かれているのと対照的ですらあります。何か特別な意味があるのかとも思いましたが、本文を読む限り、何もなさそうで、たぶん画家の一つの癖みたいなものなのでしょう。作者のたっての希望でこの画家が選ばれたみたいですし、個人的にも嫌いな画家じゃないんですが、本書に関して言うなら、効果的なコラボではなかった気がします。とまぁ好き放題書いてきましたが、最後の方に登場する「ノリコ」さんのキャラは秀逸でした。彼女を主人公にした恋愛喜劇を書いてくれないかなぁ。にほんブログ村

  2013年03月07日

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  森浩美『こころのつづき』・小池真理子『東京アクアリウム』

  『こころのつづき』すみません、この本について肯定的なことは書けそうもありません。気持ちよく読み終える人も沢山いるんだろうなぁとは思います。ささやかな、心温まる短篇の数々。でもそれは、それぞれに描出されている「人間」になにがしかの魅力を感じればこそでしょう。ここには、どこにでもいそうな市井の人々が登場します。小市民と言ってもいい。でもその小市民が持つ多面性がするりと脱色されていて、そのため、のっぺりとしたステロタイプとばかり付き合わされることになるのです。深みもなければ奥行きもない、薄っぺらな登場人物たち。それが作者の人間認識に基づくものかどうか、この一冊だけで判断するわけにはいきませんが、敢えて検証する意欲もないというのが正直なところです。「東京アクアリウム』上掲作とは全く対照的に、外面菩薩内面夜叉の女たちが多数登場するのがこちら。女とは、男とはという確固たる信念みたいなものが作者の中にあって、それを絶えず検証するために作品を書き継いでいくのならいいのですが、寧ろ逆にそれをなぞるだけという印象が強い。だから「発見」がなく、結局どの作品も似たような感じになってしまいます。しかも、語り手の回想風の説明が多いものだから、粗筋を読まされているような気にもなります。見方を変えれば、丹念にエピソードを重ねる書き方にすれば、中編、長編へとふくらませていけるような作品が集められた、贅沢な短編集とも言えます。ややこしい恋愛を描いた作品が大半を占める中に、異色ともいうべき『猫別れ』という母娘の問題に触れた作品があるのですが、これにはやられてしまいました。う〜ん、今確実に涙腺がゆるくなっているな。にほんブログ村

  2013年03月05日

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  篠田節子『スターバト・マーテル』

  表題作と、「エメラルドアイランド」の二篇。表題作のタイトルは、夭折した作曲家が死の間際に書き遺した、死の気配の漂う曲。癌の転移の可能性を告げられた主人公の四十代の女性が、偶然プールサイドで三十年振りに再会した、中学時代の同級生(男)に自宅まで送ってもらう車の中でこれを聴く。死に囚われ、というより生きるための手がかりを持ち得ないでいた主人公が、同じような空気を漂わせていた同級生との再会を通じて「執着」するものを手に入れるのだけれど…という話。ただその同級生がかなりの訳ありで、それを「あり得るかも」と読ませる筆力は凄いと思うけれど、国際企業の機密漏洩からイジメまで、何もここまで話を広げなくてもという感がなくもない。熟年の恋を軸に、もっとしめやかな展開にした方が味わい深くなったのではないかしら。併録作は、一転してドタバタ喜劇風。でも、結婚を前に母子分離のできない母娘の話が、急に企業に使い捨てにされた男の恨み節に変わり、読む方は目を白黒させることになるのでありました。にほんブログ村

  2013年02月18日

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  池井戸潤『ルーズヴェルト・ゲーム』他1作

  ・池井戸潤『ルーズヴェルト・ゲーム』友人が見舞いかたがた持ってきてくれた本。直木賞（『下町ロケット』）受賞第一作とあります。テイストは『下町ロケット』とそっくり。決して体力があるとは言えない、しかし好ましい企業が、体力があり、悪どさもある大きめの企業から脅かされるも、遂には自らの道を信じて進むことでハッピーエンドを迎える。本作では、そこにそれぞれが社会人野球チームを持っているという設定が加えられ、企業の存亡と野球部の存亡、企業の望ましい形と野球部の望ましい形といったものが重ね合わされ、最終回までどうなるか分からない、もつれあった試合（それを点数であらわすと8ー7のスコアになるそうで、そうした試合のことを「ルーズヴェルト・ゲーム」と呼ぶそうです）の手に汗握るスリリングさが、この作品の魅力と言えそうです。いろいろなエピソードを取り混ぜ、しかもうまく料理し、飽きさせない展開にしている手腕はさすがですが、マンネリズムに陥る危うさも感じました。もちろん、『水戸黄門』のようなマンネリズムはそれとして貴重ですから、その路線を突き進むのも一つの選択肢ではありましょうが、これだけの力量を持ってるので、いろいろな冒険を期待したいところです。というか、すでに新境地を開拓しつつあるのかな。『鉄の骨』はまだマンネリズムのうちにあると感じましたが。そのうちに最新作もフォローしてみましょう。リュミドラ・ウリツカヤ『ソーネチカ』（沼野恭子訳）この病院には浦安市立図書館のご好意で、図書コーナーがあります。そこで見つけた一冊。事前情報なし、「新潮クレストブックス」だったのが、手に取ったきっかけです。ソヴィエト政権下で、ただただ日常それ自体を敬い、それに感謝して生きた女性の一生を描いた中編です。このように書くと、ソヴィエト賛美の書のように思われるかもしれませんが、むしろ感謝をささげることが却ってその対象のいくぶんかのグロテスクさを浮き彫りにするという構造になっていますので、全く逆です。声高に語らず、批判もしない。しかしそのことが確実に批判になっているという、なかなか恐ろしい本でもあります。ただ、あまりにも淡々とした文体で、何かあらすじだけを読まされたような印象もあり、これは翻訳の問題なのか、読み手の想像力不足の問題なのか。たぶん後者ですね。にほんブログ村

  2013年01月30日

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  田口ランディ『サンカーラ この世の断片をたぐり寄せて』

  「サンカーラ」とは「この世の諸行」の意。3.11後に引き起こされた心の動きを、自らの行動を、時にさらに過去に遡りながら綴っていきます。これはエッセイでしょうか、小説でしょうか。そうしたジャンル分けにあまり意味があるとは思えません。言うなればこれは、（月並みな言い方ですが）魂の記録ということになるでしょう。「ごくまれに心が鎮まったとき、深い霧のなかから、私の全人生を見つめてきた大きな目が現れる」と最後の方に記されています。そうした「目」を感じることが、この著者にとっては救いになるようです。しかしどうでしょうか。むしろそうした目を恐れがちなのではないでしょうか。それはただ見つめる「目」なのでしょう。「見守っている」「監視している」といった意味付けは勝手でしょうが、それはただ見つめるだけです。自分の言動、さらには心の中までがそうした視線にさらされているとしたら、それは一つの脅威ではないかと思います。なぜなら、自分の中には人に知られたくない厭なものがいっぱい詰まっているから。人に見せたくない邪なものが渦巻いているから。そして、それらとなんとか自分の中で折り合いを付けながら生きているから。「大きな目」が救いになるのは、そうした穢れと敢えて向き合おうとするとき、そして、それによって汚れてしまった魂を少しでも浄化したいと願うときではないでしょうか。でもそれは、とてつもなく辛いことだし、とてつもなくエネルギーを必要とすることです。自分で自分の人生を否定し、自分で自分の人生を壊しかねない危険性をそれは孕んでいるからです。しかし、それを敢えてやってしまったーそれが本書です。なぜそこまで書くのか、なぜそこまで自分を追いつめるのか。本書から手渡された問いを、まるごと引き受ける覚悟は残念ながらありません。でも、そのいくつかは自分の中で時間をかけて考えていきたいと思います。にほんブログ村

  2013年01月11日

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  Shaun Tan "The ARRIVAL"

  この本に活字はありません。文字の全くない、絵本です。でも、一ページ一ページごとの絵の完成度が高いので、画集をめくっているような気にすらなります。文字はありませんが、ストーリーはあります。何か禍々しいものが襲って来つつあります。若い夫は、妻と娘を残して、見知らぬ土地に旅立ちます。言葉も何もわからない新天地での不安の日々。その彼を慰め、支えてくれたのは、部屋で出会った不思議な生き物と、同じようにしてこの土地にやって来た人々。彼はなんとか安定した生活を送ることができるようになり、そして…。入院中という、家族と離れて過ごす心の深いところにずんっ！ と入り込みました。入院生活の間じゅうずっと手元においておきたいと思います。同じように入院生活を送っている人に、また、家族と離れて単身赴任している人に、ぜひ贈るべき一冊。これは、すごい。にほんブログ村

  2013年01月09日

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  孫崎享『戦後史の正体 1945ー2012』

  売れているみたいですね、まぁだから読んでみようと思ったわけですが。戦後の歴代の首相のありようを、「親米」と「自主路線」のいずれかに分類し、説明した本です。読み始めから、この単純過ぎる二分法に飽きたらなさというかいかがわしさというかを感じ、読み終えた今は「この程度で『正体』とはおこがましいのでは」という感想を持っています。何を今更、という感が強かったせいでしょう。むしろ、この本が売れているという、そのこと自体の問題の方こそ考えるべきなのかもしれません。政治に対する関心の低さは、またそれを生み出している政治状況は、しかし、個々人における政治に対する無知を正当化するわけではありません。なんて偉そうなことをここで言っても仕方ないですね。ちょっと否定的なことを書き連ねてしまいましたが、全てを鵜呑みにするわけにはいかないにせよ、「あ、そうだったの」と気づかされたことはいくつもありましたし、「高校生にもわかるように」として記された文章の平易さは、多くの書き手に見習って欲しいほどです。売れ続けることで本書の存在意義がなくなることが、本書にとって一番幸せなことなのかもしれません、って最後までシニカルな書き方になってしまいましたね。でも、とりわけ戦後に対する知識をほとんど持たず、なぜかアメリカという国への漠然とした憧れだけは持っている我が家の娘に、無理矢理にでも読ませようと思っています。にほんブログ村

  2013年01月09日

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  沼田まほかる『ユリゴコロ』

  昨夏区立図書館に予約していたものが、ようやく届きました。まさかこんな状況で手に取ることになるとは思いもよらず、入院中にまほかるは辛いかなとも思ったのですが、存外気持ちよく読み進めることができました。もちろん、展開自体は決して気持ちのよいものではありません。なんせ、殺人を犯したときにだけ、「ユリゴコロ」ー心の拠りどころが得られるという人間の書いた手記が作品を動かして行くのですから。とはいえ、『殺人鬼フジコの衝動』みたいに、短絡的、即物的に殺人を犯して行くわけではありません。また、それまでとは全く異なったかたちで拠りどころをー「アナタ」という拠りどころを得てからの方が、展開としては面白くなります。その手記と、それを読んだ青年の家族の問題が絡まり合い、ちょっとしたミステリーにもなっています。うん、これはこれで「愛」の物語なのですね。恋愛、そして家族愛。改めてこの作家が、優れたストーリーテラーであることを実感しました。またそれが不満でもあります。人間の掘り下げが、やはり浅い感じがします。少なくとも、手記の書き手が行なった、最後の殺人について、その心理を描き出して欲しかった。描かれなくても想像はできます。しかし、その想像を超えた葛藤なり、微細な心の動きなりを伝えて欲しかったと思います。でもまぁ、最初に記したように、この作家の作品にしては珍しく、読後、爽やかさすら感じましたので、全体の印象は決して悪くはないのです。にほんブログ村

  2013年01月09日

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  サラ・パレツキー『ブラック・リスト』

  実に久しぶりに読みました、ヴィクこと「ウォーショースキー」シリーズ。あんまり久しぶり過ぎて、人間関係についての記憶がほとんどなくなってしまっていたため、これって誰だったっけ？ の連続で、その意味ではシリーズ物としての面白さを堪能するには至りませんでした。この点はすごく残念。9・11後のアメリカが舞台。「愛国者法」の成立によって、いかにグロテスクな社会が現出しつつあるかが的確に描き出されています。人（中東系）を見たらテロリストと思えという風潮が、かつてのレッドパージ、人を見たらアカと思えという時代と重ね合わせたかたちで浮き彫りにされます。加えて、「特権階級」の存在も。ほとんど怒りに近いものすら感じられる批評精神に裏打ちされ、きっちりした展開になっています。ただ、登場人物がそれなりに多いので、その都度整理するのが結構大変で、途中まではなかなかペースが上がりませんでしたが、匿われていた少年が登場してからは一気でした。あの風潮が今は過去のものになっているのかしら。アメリカという国の、怖い一面をしっかり見せてもらった気がします。にほんブログ村

  2013年01月04日

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  中島岳志『中村屋のボース』

  芥川龍之介に『魔術』という短編があります。『蜘蛛の糸』や『杜子春』などと同じく、雑誌「赤い鳥」に発表された、つまり少年少女向けのお話です。この作品には魔術を操る「ミスラ君」というインド人が出てきます。「ミスラ君」は実は谷崎潤一郎の『ハッサン・カンの妖術』に出てくる人物で、谷崎と芥川の交流の一端が窺えて微笑ましかったりするのですが、その「ミスラ君」は、日本にいてインドの独立運動に携わっているという設定になっています。『魔術』を読んだ時には特に気にも留めなかったのですが、本書『中村屋のボース』を読んで、もちろんボースがミスラ君のモデルだなどと言うつもりはありませんが、わざわざインド独立運動との関わりが設定されていることの意味を考えてみる必要があるのでは、と思ってしまいました。本書の主人公ボースは、インド独立運動の闘士でした。事情によりインドから逃れざるを得ず、たどり着いた先が日本。そしてその後、二度とインドの土を踏むことなく生涯を終えました。表題から窺えるように、新宿中村屋の看板メニュー「インドカリー」を生んだ人でもあります。そのボースの生涯を丹念にたどった本書を読み終えて一番強く感じたのは、研究対象と研究者とが、なんと幸せな出会いを果たしたことかという、羨望にも似た思いでした。その運命的とも言える出会いから著者に生まれたであろう衝迫が、読む者にじんじんと伝わってきます。そしてボースに対する愛も。もちろん研究の目を曇らせるような愛ではなく、その生涯を受けとめ、伝えたいという愛です。最初に記したように、インド独立運動についてほとんど知らなかっただけに、本書から多くのことを学ぶことができました。しかしそれ以上に、書かれるべくして書かれたであろう本書の迫力に気持ちよく身を委ねながら読み進めるという、幸せな読書体験をさせてもらいました。入院していなかったら、本書を繙くことはなかなかできなかったかもしれません。だからといって入院してよかったとは言いませんが。入院生活はこの後もしばらく続く予定なので、こうした幸せな読書体験がもっとできたらいいなぁと念じています。にほんブログ村

  2013年01月02日

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  内田樹『映画の構造分析』・いとうせいこう他『小説の聖典（バイブル）』

  病室で寝転がりながらでも読める、でもそれなりに深い内容の二冊。でも、その深い部分についてはあまり理解できていないような気がします。ここ、ちょっと立ち止まって考えなきゃとは思うのですが、気力が続かず、ついつい読み流してしまうのですよね。内田樹『映画の構造分析』名著『寝ながら学べる構造主義』の著者による、「誰でも知っている映画を素材に使った、現代思想の入門書」。取り上げられている映画は、「エイリアン」「大脱走」「北北西に進路を取れ」「ゴーストバスターズ」「秋刀魚の歌」「裏窓」などなど。個人的には「エイリアン」の分析と、最終章の「アメリカン・ミソジニー」が面白かった。というより、「大脱走」以下の数作は映画は、そのものの記憶が曖昧になっているのに加え、苦手な（というほど親しんでいるわけではないのですが）ラカンが使われているからでしょう。そのうちに、映画を観直した後でもう一度読んでみることにしましょう。いつのことになるかわかりませんが。いとうせいこう＋奥泉光＋渡部直己『小説の聖典（バイブル）』いとうせいこうと奥泉光による「文芸漫談」に、渡部直己が注釈者として参戦。二人の掛け合いも面白いですが、あらゆる対談がそうであるように、一見議論がかみ合っているようで、じつはずれていたりもする。そうした点を渡部がきちんと見抜いて注でツッコミを入れる。その呼吸がなかなかよろしい。2005年に刊行されたものの文庫化ですが、内容それ自体はあまり古びていないように思いました。それをどう考えるべきなのか。少なくとも病室で考えることじゃないな。宿題にしましょう。（そうやって宿題がどんどん増えていくんですよね）。にほんブログ村

  2012年12月27日

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