ヘフレレ

[美術展] カテゴリの記事

全173件 (173件中 1-50件目)

1 2 3 4 >

• 仙厓展（出光）＆禅（東博）

  ちょっとマイブームは書道仙厓展、行くかどうか迷っていたのだが「とめはね！」に出てくる「〇」描いて「これ食うて茶のめ」があるようなので訪問しりあがり寿やね。書道、70歳のころの岩に彫り込んだ字の拓本がある基礎があるから、自由に描けるんだなあ指月布袋の足がくねっとしたのがいい「禅」おお！懐かしの「走り大黒」がある奈良でしょっちゅう見ていたから、懐かしい第二部の後半がよくて、第一部はいまひとつ。禅宗って「食う寝る座る永平寺」って本を読んであまりの暴力的な体質に嫌気がさしたけど臨済の頃から「喝」とか、「３回殴る」とかそういう体質だったんだなぁなんにしろ猫を切った坊主は許せん!!私がいたら、まずこの坊主を殴り飛ばして答え※南泉斬猫顔出しパネルがいい出来一階の目立たないとこにあるのが残念パネルの向かいに立体３Ｄ書道のＣＧ作品紫舟「生」の字の立体回転方向が変わると「命」に見えると面白いのに

  2016年10月29日

  コメント(0)

• ブリティッシュ・カウンシル+北斎+南山城の古寺巡礼+石踊達哉

  １）ブリティッシュ・カウンシル（伊丹）建物の無い美術館アイムデッド、犬の剥製２）北斎（神戸）肉筆画が少ない２点だけだったかな切り抜き組み立て絵の再現が面白い大混み３）南山城の古寺巡礼（京都）仏像を中心に見る結構いいのがある海住山寺のミニチュア四天王がいい酬恩庵（一休寺）一休が真面目に寺を復興したらしい４）石踊達哉 展（京都、相国寺）デザインっぽい絵の人人を描き込むとなんかマンガっぽい３と４は同じ日に見る歩いたのでヘトヘト

  2014年06月08日

  コメント(0)

• 草間弥生＋法隆寺展

  草間弥生は中ノ島の美術館で。思いのほか混んでいてびっくり例によって女性トイレは人があふれている電球の部屋は５秒間で出し入れメーンは１年半で100枚描いた正方形の作品。いまひとつ緊張感がない作品群。ビデオを見たら水平において、四方から描いていく。あと展覧会用にカラープリントアウトした紙で上下を指示していた。法隆寺展は難波の高島屋で。ティッシュ箱くらいの大きさの牛玉像（牛の胆石入れ＝万病に効くとされた）が面白い。１年前の今頃は胆のう炎で入院していたからなぁ。自分の胆石も一応貰ってきたけれど、何か病気に利くんだろうか。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2012年04月05日

  コメント(0)

• 

  磯江毅＝グスタボ・イソエ展（奈良）

  磯江毅＝グスタボ・イソエ ～マドリード・リアリズムの異才～Gustavo ISOE２０１１年１０月２２日（土）～１２月１８日（日）奈良県立美術館　会期末なので金券ショップで250円。いわゆる細密画なんだが予想外に大きな絵、しかも静物だけじゃなくて人物もあって良かった。写真がある時代に実物そっくりに描く意味合いはどこにあるんだろう。本人は亡くなっており奥さんが書いた説明文によるとともかく製作にかかる時間が半端じゃないのでモデルの食材は（うずら）なんかは、何度も買いなおして描いているそう。葡萄ですらくさって、買いなおす。人物画はもっともっと時間がかかって１年とか２年なかには、手を入れ続けて４年なんて作品も。冬は絵の具を乾燥させるために電気ストーブを使ってそれが点くと１日の作業の終わりを実感したという。最初のころは貧乏でアトリエも狭くモデル、キャンバス、自分という具合に置けなくてモデル、自分、キャンバスと並べるしなく身体をひねって描いていた。絵のモチーフの骸骨、貧乏な画学生は墓場から盗んでくる。マドリードのデッサン学校、伝説の女性モデル。当時すでに高齢で、もう一人のモデルが若い女性だとみなそちらに行くのでゆっくりと絵が描けたそう。図録は買わなかったけれど、はがき２枚購入。絵にまじめに向き合う態度は、見習わないといけないなぁ。【送料無料選択可！】磯江毅|写実考 Gustavo ISOE’s Works 1974-2007 (単行本・ムック) / 磯江...価格：3,990円（税込、送料別）hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2012年01月01日

  コメント(0)

• 京の小袖、武家と茶、武家と能、エミールガレ（京都）

  １日で４館はしごさすがに疲れた１）京の小袖：京都文化博物館やっぱり実際使っていたものだから、若干よれている。図録のほうが綺麗だったりする。アバンギャルドな図柄が面白いしぼり、実演していた。ニードル状の吸引機とプラスチックのワッカで機械化できそうな気がするがどうなんだろう？タクシーで次会場へ移動。さすがに歩くと大変な距離２）肥後松井家の名品「武家と茶」：茶道資料館抹茶と栗の和菓子を頂く。たまに飲むといいものだなぁ。でも堅苦しい茶道は嫌い。ちなみに細川護煕作の茶碗。うーん、こういうのありがたがる人もいるんでしょう。私は飲み物のカップは100円ショップの物でＯＫ。２階の展示のお手紙「鮒鮨一桶到来風味勝」だったけ、なんて書いてあるのが面白いこういうのを表装するのって現代ならアイドルマニアなんかがやりそう。３）肥後松井家の名品－ 「武家と能」：相国寺承天閣美術館宮本武蔵筆、とされる「戦気」だったかな、の字が面白い。「馬」の絵は本物っぽいが、残りはどうなんでしょう？柴田燕の家紋も面白い、ここで見たのかな？すでにごっちゃ。能面など展示武士＝能、庶民＝歌舞伎、というのは島田荘司の本に出てきていた。午後４時ごろに出て地下鉄で京都駅へ４：北澤美術館所蔵ガラス・コレクション ガレとドーム：美術館「えき」たんぽぽを象った丸いガラスを乗っけたランプ、初めて見るちょっと面白い。ついでにラーメン小路に新しく出来た「大勝軒」でつけ麺。大盛りにしたら量ズドーン。辛みの漬け汁で食べる。卓上に魚粉と玉ねぎ。並ばずに食べられるのは恩の字本店では大昔、１時間くらい待った記憶がある。----------------------------------------以下は小袖のＨＰから引用展示構成と主な作品第1章　桃山時代　小袖文様の革新日本の服飾史の表舞台に「小袖」がおどり出た時代。たっぷりとした刺繍がみどころ。辻が花の小袖も紹介します。第2章　江戸時代－慶長期　「緻密」への転換、構図のダイナミズム紅・黒の重厚な地色と、抽象絵画の世界に遊ぶような浮遊感の不思議な調和。第3章　江戸時代－寛文期　あふれる明るさ大きく弧を描いて流れる寛文文様に、トップレディから庶民までが熱狂した時代。第4章　江戸時代－元禄期　豪華絢爛、総文様の時代咲き誇る町人文化を象徴するような、あふれんばかりの総文様。日本の文様染を代表する友禅染もあらわれます。第5章　江戸時代－享保・元文期　内省の美美意識のターニングポイント。「粋」の時代の予感、落ち着いた地色が好まれ始めます。第6章　江戸時代－宝暦期　散らし文様のしずけさ紺や納戸色など、深い青の地色が大流行。白く染め残した文様にわずかな友禅染や刺繍が映えて、なんとも瀟洒です。第7章　江戸時代－文化・文政期　「華」から「粋」へ－洗練にむかう小袖文様公家・武家・町方の好みの違いが歴然としてきます。華やかな婚礼衣装もお楽しみください。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2011年11月24日

  コメント(0)

• ねこ（岩合光昭）＋ハンブルク浮世絵コレクション展＋荻須高徳展

  １）岩合光昭写真展「ねこ」大丸心斎橋店ネコいいなぁ。仰向けでコテって感じで寝ている写真がすき。犬と仲良しで写っているのはクリアファイル購入。雪を触っているのとか、ジャンプその一瞬をズバリ撮るのがプロ。ネコ禁断症状が湧いてくる。ネコ喫茶行こうかな。２）ハンブルク浮世絵コレクション展（相国寺）最終日にいったせいか混んでいる。写楽が数点あった。浮世絵、小さいし、複製物だから結構あちこちで見ている作品が多い。３）荻須高徳展（京都伊勢丹）町並みは佐伯に似た雰囲気。モデルには嫌われた、という肖像画が面白い。あと小品で皿に盛られた青魚。厚塗りとすばやい筆の動きがいい感じハガキがあれば欲しかったが販売なし-------------------------------岩合光昭写真展「ねこ」大丸心斎橋店「ネコが幸せになればヒトも幸せになり、地球も幸せになる！」と語る写真家・岩合光昭。私たちの身近に暮らす猫たちの表情豊かな姿を映し出すその写真は、幅広い年代層から絶大な人気を集め、人々の心をとらえてやみません。『岩合光昭写真展～ねこ～』は岩合光昭が40年以上に及ぶ写真家人生の中で、撮り続けてきた猫たちを一堂に集めた展覧会です。旅先で出会った猫たちと、あたかも会話を交わしながら撮影したような作品は、自由で、愛らしく、誇り高い猫たちが見事に活写され、見るものに得もいわれぬ温かい気持ちを与えてくれます。愛くるしくもたくましい猫たちのベストショットとともに、若き日の岩合さんと一緒に暮らした猫「海かいちゃん」、さらに猫島として知られる田代島を撮影した最新作「ハートのしっぽ」各シリーズから精選した写真作品約180点で構成いたします。---------------------------------日独交流150周年記念「ハンブルク浮世絵コレクション展」2011/05/21 ～ 2011/09/11【相国寺承天閣美術館】1877年に開館したハンブルク美術工芸博物館。中世から現代までの美術工芸品を集めたドイツでも有数の博物館として知られており、ヨーロッパの美術工芸を中心に100万点を超える収蔵品を擁しています。創立者であるユストゥス・ブリンクマンは、ヨーロッパで活躍した日本人画商・林忠正や、ジークフリート・ビングらの協力を得て、今回紹介される浮世絵の名品を含む東アジアコレクションを収集しました。さらに近年、ハンブルクのコレクター、故ゲルハルト・シャック氏のコレクションが新たに博物館に遺贈されました。シャック氏は生涯を浮世絵収集と研究にささげ、膨大なコレクションを築きあげました。その内容はこれまであまり知られていませんでしたが、今回の調査で有名絵師の作品はもちろん、数多くの摺物や、画稿、版下などの幅広い資料を含む、貴重なコレクションの全貌が明らかになりました。 東洲斎写楽『松本米三郎のけはい坂の少将実はしのぶ』c MKG　Hamburg （展示期間：7/23-9/11） この展覧会では、5,000点を超えるハンブルク美術工芸博物館所蔵の浮世絵の中から、約200点を選りすぐって展示いたします。そのほとんどは初公開。鈴木春信、喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎、歌川広重といった人気絵師たちの作品を楽しめるのはもちろんのこと、個人的な贈答などのために、贅をこらして制作された稀少な作品「摺物」も必見です。さらには校合摺、版下絵、画稿、板木といった珍しい資料もご紹介。なかなか知る機会も少ない浮世絵制作の過程をたどることができます。名品を楽しみながら、浮世絵をもっと深く知るための絶好の機会。ぜひお見逃しなく！※展覧会は前期（5/21～7/18）・後期（7/23～9/11）の二期制です。ほぼ全ての作品が前期・後期で入れ替えされます。------------------------------------生誕110年記念 荻須高徳展 ～憧れのパリ、煌めきのベネチア～文化勲章受賞の洋画家、荻須高徳（おぎすたかのり　1901-1986）の生誕11０年を記念し、生涯のテーマともいえる２つの古都、パリとベネチアなどを描いた代表作約８０点を紹介いたします。荻須は２５歳で渡仏してから84歳で亡くなるまで、パリに住み、歴史がしみ込んだ石造りの建物や街並みを描き続けました。薄曇りの光に照らされた灰色のパリ。そして、パリとは対照的な明るい日差しに惹かれて、たびたび長期滞在をしたのがベネチアです。温かみのある赤い壁が運河の水に揺れる風景を描きました。80余年前に憧れの地に立った青年画家、荻須の目に映ったパリ、そして戦後いち早くパリに戻った感激の日々。本展では約８０点の油彩作品を紹介し、「日本生まれのパリ人」と評された荻須の魅力に迫ります。荻須高徳＝1901年（明治34年）愛知県稲沢市生まれ。1927年（昭和2年）3月に東京美術学校（現・東京藝術大学）を卒業し、9月20日にフランス船アトス2世号で、横浜港からパリへ旅立つ。同行は、山口長男、横手貞美、大橋了介。10月28日にマルセイユ港着。当時、パリには佐伯祐三、藤田嗣治ら多くの日本人画家が住んでいた。翌年2月、ヴァリエ・シェル・モランに佐伯祐三一家、山口、横手、大橋と写生旅行し、「サンジェルマン・シュール・モランの教会」などを描いた。10月には、サロン・ドートンヌに「サン・メダール市場」など出品し、初入選。戦争中、日本に一時帰国するが、1948年（昭和23年）に４７歳で再渡仏してからは3回しか日本に戻っていない。1980年（昭和55年）、稲沢市名誉市民に推挙。1981年11月文化功労者に顕彰され、10年ぶりに一時帰国。1983年（昭和58年）8月、稲沢市に稲沢市荻須記念美術館開館。日本でも数多くの個展が開催される。1986年10月14日午前2時、パリのアトリエで亡くなった。8４歳。モンマルトル墓地に眠る。その年の11月3日、文化勲章を授与され、美代子夫人に伝達される。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2011年10月19日

  コメント(0)

• ジバング＋大下藤次郎展＋天竺へ

  １）ジパング（高島屋）日本の現代アート。割と水準高い展覧会。アイデア、技法、大きさｗ揃った作品が目に付く。まあアイデア一発勝負の手抜き作品も少しはあったけれど。会田誠の山椒魚と少女ヌードはいまひとつ。大きいだけ感が･････ビデオ作品の「てんとう虫のおとむらい」と木を小さく小さく削りだした？作品（森淳一）が印象に残る。山口晃の偽日本画？は上手い。評判のいい「鴻池朋子」（鹿とどくろの屏風＆本の格好のスクリーンに投影するビデオ作品）はいまひとつ、自分にはあわない没後100年　大下藤次郎展　美（うるわ）しき自然、友人（小磯記念美術館）中丸精十郎の「弓手」（でかい、うまい）万能選手と評された石井柏亭の「チョチャラ」などが印象に残る。以下美術館サイトから----------------------------------島根県立石見美術館所蔵作品を中心に同時開催：「小磯良平作品選３―油彩、水彩―」　特集：肖像画展覧会の内容日本における水彩画のパイオニアの一人、大下藤次郎（1870-1911）の没後100年にあたり、島根県立石見美術館の所蔵作品を中心に大下の画業を振り返ります。大下藤次郎は、満20歳を迎える年に「美術界に身を投ぜん」と意見書にしたため、油彩画の基礎を中丸精十郎の画塾で学び始めました。しかし、来日したイギリス人水彩画家の展覧会や、中丸清十郎が所蔵する西洋の水彩画に刺激を受け、油彩画から水彩画へと転向しました。美しい自然を求めて旅し、風景を丹念に写しとった大下の作品からは、水彩画の技法の追求のみならず、自然に対する謙虚さと水彩画への深い愛情が伝わってきます。また、大下が制作活動と平行して、当時ベストセラーとなった水彩画の手引書『水彩画之栞（しおり）』を著し、水彩画を専門に学ぶための研究所を設立、美術雑誌『みづゑ』を出版するなど、水彩画の普及に努めた功績は、高く評価されています。　本展では、大下藤次郎の作品を57点と、大下が師事した画家や、彼と同時代の水彩画家たちの作品61点をあわせて紹介します。水彩画隆盛の時代の雰囲気と、水彩画を極めた画家たちの、繊細で濃密な世界をお楽しみください。-----------------------------３）天竺へ（奈良国立博物館）三蔵法師の長大な絵巻物（展示替えあり）。うーん、地味。皆さん結構まじめに、ぞろぞろと列を作って動く。会場を出たところにハイビジョンでスライド風にして見せるのをやっていたが、そっちを見るほうが楽。

  2011年10月16日

  コメント(0)

• 帰ってきた江戸絵画（京都）

  ニューオーリンズ　ギッター・コレクション展京都文化博物館なかなか楽しい美術展。見たことのなかった若冲や芦雪がある。正面どーん、の若冲の「象」となめたけ並べたみたいな托鉢の坊さん群は絵葉書購入。コレクターは眼科医、奥さんがどこかの美術館の副館長。自宅みたいなところに、ごくごく普通に飾っていてちょっと驚く。あと面白かった、のけぞって笑うシュールな大黒（だっけ？）は絵葉書売り切れ。月と細竹を描いた芦雪の掛け軸もよかった図録もちょっと食指が動いたが、購入見送り。いつも京都、って言うとギチギチに予定詰め込むのだが今回はのんびりコース。錦小路をぶらついて、焼き牡蠣食べてビール飲んで豆乳のソフトクリーム食べて（←普通の乳製品のほうが美味しい）先斗町まで行ってラーメン。時々、こういう休日もいいなぁ。いか美術館サイトから--------------------------------------この度、ニューオーリンズのギッター・コレクションの江戸絵画が一挙に里帰りします。眼科医・ギッター博士と妻イエレン女史は、40年近い年月をかけて優れた日本美術を収集してきました。日本美術の「純粋で、シンプルで、素朴な」美しさ、とりわけ墨線の持つ多様な表現に魅せられたギッター氏は、禅画コレクションを中核に据え、次に文人画、円山四条派、琳派、浮世絵、奇想の画家たち、近代美術へとコレクションを広げました。現在では与謝蕪村や池大雅のほか、伊藤若冲、俵屋宗達、酒井抱一など、江戸時代を中心とした日本美術の一大コレクションとなっています。コレクションは、抽象性と水墨表現を好むギッター氏の視点で集められていますが、同時に江戸絵画の二つの傾向を示しています。一つは、若冲などの超越した画力、琳派の斬新なデザイン、禅画にみられるユーモアあふれる豊かなイマジネーション。いま一つは山水、花鳥、浮世絵における自然や日常へのあたたかな眼差しとリアリティの表現です。本展では、ギッター・イエレン財団所蔵の優品107件を、６つのセクションに分けて構成し、「アメリカ人コレクターの見た日本美術の魅力」という視点で紹介します。私たちは江戸絵画の奥深さと日本美術を愛する心に改めて気づかされることでしょう。展示構成1．若冲と奇想の画家たち2．琳派の多彩3．白隠と禅の書画4．自然との親しみ5．理想の山水6．楽しげな人生hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2011年10月15日

  コメント(0)

• 

  歌川国芳展（大阪）＋古代ギリシャ展（神戸）

  １）没後150年 歌川国芳展：大阪市立美術館前後期で大幅な展示代えがあった。前期は胆のう炎の手術後で病院から外出許可を貰って鑑賞。その後自然食品系のお店で食事、病院に戻った。後期の時は退院していて神戸市立博物館の古代ギリシャ展と梯子した。国芳、猫が好きだったのだが、その割に猫があまり可愛くない。個人的にすきなのは金魚。ヒレを腕に見たてるのは、よくあるがちゃんと立たせるのが凄い。熟練の職人技が光る日本のお土産・贈り物に高品質の復刻浮世絵【額付】歌川国芳「玉や玉や」（...価格：13,650円（税込、送料別）あと人体合体顔や、着物の絵柄で猫が集まっての髑髏影絵による物まね、猫文字なんかも好き。前後期とも随分と混んでいてびっくり。浮世絵って小さいから、順番待ちの列がずらーっと横に伸びる。後期を見た後で図録購入。体調がいまひとつの時期だったので、国芳の浮世絵から生きる力を貰ったというのは嘘で、いい作品はいいし、だめな作品はダメ。自分の事情と美術鑑賞というのは、私の場合あまり響き合わないみたい。-----------------------------期間 2011年04月12日(火)～2011年06月05日(日) 会場 大阪市立美術館 歌川国芳（1797～1861）は、幕末に活躍した人気の浮世絵師です。「水滸伝」の登場人物をダイナミックに描いた武者絵で脚光を浴び、伝統的な役者絵や美人画をはじめ、西洋画法の影響を受けた風景画やユーモアとウィットに富んだ戯画など、さまざまな分野で個性的な作品をのこしました。特に、大判錦絵を三枚つなげた大画面に鯨や骸骨など巨大なモチーフを貫くように描いた「ワイドスクリーン」と呼ばれる手法には、国芳の斬新で大胆な感覚がよくあらわれています。また、無類の猫好きとしても知られる国芳は、しばしば画中に愛らしい猫たちを登場させています。平成23年（2011）は、国芳没後150年にあたります。本展はこれを記念し、400点あまりの作品で国芳の魅力をご紹介します。国芳展としては過去最大級であり、かつ本格的な国芳展としては関西では初めての開催となります。 ------------------------------ ２）古代ギリシャ展：神戸市立博物館目玉は円盤投げ。円形の部屋のど真ん中にこれ一体だけ置いてあった。ああ、でも日本に来たこれは模刻（といっても２世紀）なのね。----------------------------特別展　大英博物館 古代ギリシャ展―究極の身体、完全なる美― 2011年(平成23)３月12日（土）～６月12日（日）　（81日間）古代ギリシャで誕生！－究極の身体、完全なる美－　美術、文学、哲学、スポーツ―さまざまな文化が花開いた古代ギリシャ。なかでも“人類史上もっとも美しい”とも評されるギリシャ美術は、その後の西洋文明における「美」のお手本となりました。　本展では、日本初公開となるギリシャ黄金時代の傑作≪円盤投げ（ディスコボロス）≫をはじめ、大英博物館が世界に誇るギリシャ・ローマコレクションから厳選された彫像、レリーフ、壺絵など135点を紹介します。そのほぼすべてが、人間の「身体」を表現したものです。人間の身体こそが、美の極致―古代ギリシャの人々がたどり着いた理想の「美」の全貌に迫ります。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2011年08月27日

  コメント(0)

• 

  ルパン三世展＋陶酔のパリ・モンマルトル1880 - 1910

  １）ルパン三世展（美術館「えき」KYOTO）混んでいてちょっとびっくり。女性単独客も多い。アニメシリーズ、峰不二子の顔が安定してないなぁ。設定資料の絵はどれも上手くて、水準の高さを感じる。会場ではパイロットフィルムも上映。明智小五郎、そんな登場人物もいたっけ？後半は原画展。会場に大型フィギュア。峰不二子はスカートの中を、まったく作っていない。けしからん、とお父さんは思う。謎の女、峰不二子。女盗賊か、女スパイか。【7月再販予約】dive ダイブ×ルパン三世 峰不二子 1...価格：6,808円（税込、送料別）２）陶酔のパリ・モンマルトル1880 - 1910（伊丹市美術館）映画、メリエスの月世界旅行を見ることができた。行きは砲台、帰りは？と思っていたら意外な方法がw【25%off】ジョルジュ・メリエスの月世界旅行 他三編【映画創世期短編集】価格：1,480円（税込、送料別）キャバレー文化、影絵芝居のための鉛板など展示。新聞なんかも出していて、興味深い。シャノワール、猫と月の看板がちょっといい。大雨の中、歩いていったらずぶ濡れに。所要でこの後バスで伊丹空港へ。久々に来たけれど、意外と広い。--------------------------------美術館「えき」KYOTOアニメ化40周年 ルパン三世展 -This is the world of Lupin the 3rd [展覧会] 1967年、『漫画アクション』に颯爽と登場したモンキー･パンチ氏のコミック「ルパン三世」。1971年にアニメーション化され、以後、数々の傑作を生み出し、今なお人々を魅了している。本展はアニメ化40周年を機に、原作漫画とアニメーション「ルパン三世」の両面の魅力に迫る初の本格的な展覧会。クールでアクション満載、ポップでコミカルな「ルパン三世」の世界をエキサイティングにご紹介します。陶酔のパリ・モンマルトル1880 - 1910～シャ・ノワールをめぐるキャバレー文化と芸術家たち～退廃的な世紀末と享楽的なベルエポック。19世紀末から20世紀初頭にかけて、ふたつの対照的な時代を 駆け抜けたパリでは、実に様々な芸術が開花しました。1881年にモンマルトルで創業したキャバレー「シャ・ノワール(黒猫)」は、「アンコエラン(支離滅裂な人々)」と呼ばれる新進芸術家の拠点となり、最新の娯楽スポットとして活況を呈しました。とりわけ注目されたのが、画家リヴィエールらによって創設された影絵芝居です。シルエットの色彩効果や生き生きとした動き、さらに軽妙な口上や音楽が一体となったスペクタクルに人々は魅了されました。それは映画に先駆けた総合芸術であり、平面的で抽象度の高い舞台は、ロートレック、ゴーガン、ヴュイヤールといった画家たちにも大きな影響を与えたのです。 本展では、「シャ・ノワール」をはじめ、モンマルトルで繰り広げられた前衛芸術や大衆芸術を絵画、ポスター、影絵芝居の関連資料など約180点より紹介します。激動の時代の芸術を「キャバレー文化と娯楽」という新しい視点から捉える画期的な試みです。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2011年05月27日

  コメント(0)

• 「ガレ、ドーム、ミューラーそしてティファニー」展＋森村泰昌展（神戸）

  入院前に行った美術展１）「華麗なガラス工芸 ガレ、ドーム、ミューラーそしてティファニー」展（アートホール神戸） 元町でガレのランプなど壷もいいけれど、中から光るランプはきれい。キノコやクラゲみたい（どっちも発光するナ）中華街で点心ランチこの後行こうとした美術展がまだ始まっていないことが判明。おかげで「森村」を長く見ることができた。そっちは動画作品も多かったから結果的にはそれで正解。２）森村泰昌　なにものかへのレクイエム―戦場の頂上の芸術(兵庫県立美術館)「モリリン・マンロー」はオ○マのおっさんにしか見えないのがツライ。独裁者は映画（一人二役）のパロディになっている動画があったのは・三島由紀夫・レーニン・チャップリンの独裁者・海辺とマリリンモンローと硫黄島の旗立て以下は関連サイトなどから------------------------------アートホール神戸 開廊25周年記念 「華麗なガラス工芸 ガレ、ドーム、ミューラーそしてティファニー」展 　アール・ヌーボーの代表的な工芸美術作家フランスのエミール・ガレ（1846－1904年）、フランスのドーム兄弟オーギュスト（1853－1909年）、アントナン（1864－1930年）、ドイツのミューラー兄弟さらにアメリカのルイス・C・ティファニー（1848－1933年）の華麗なガラス作品を紹介する展覧会です。アール・ヌーボーは、19世紀末から20世紀初頭にかけ、ヨーロッパを中心に開花した芸術運動で、折からのジャポニスム（日本趣味）ブームもあり、花や草、木、昆虫などをモチーフに、その柔らかな曲線を生かした豊かな装飾性が特徴です。兵庫県生野銀山ゆかりの技官で画家・高島北海（1850－1931年）のかかわりもうかがえます。　この展覧会では、ガラス工芸に大きな影響を与えたガレとドーム兄弟、ミューラー兄弟らの、いわゆる「ナンシー派」の琴線に存分に触れていただくとともに、彼らと競合しながら独創的な世界「ファブリル」を築いたティファニーの神髄を紹介します。---------------------------------------------------森村泰昌（1951－　）は、大阪を拠点に国際的な活躍を続ける美術家です。名画の登場人物や女優などに自らが「なる」というユニークな手法で、80年代より一貫してセルフポートレートの写真作品に取り組み、内外で高い評価を得てきました。本展では、20世紀の男たちをテーマとする最新シリーズ〈なにものかへのレクイエム〉を、完全版で紹介します。美術史や女優をとりあげたこれまでの作品では、女性に変身するイメージの強かった森村。今回のシリーズでは一転して、三島由紀夫やゲバラ、アインシュタインやピカソなど、戦争と革命の20世紀を生きた男たちの姿に挑みました。さらに「硫黄島の星条旗」など、歴史的瞬間をとらえた報道写真を題材に、独自の解釈で過去を検証し、現代に甦らせます。このシリーズは2006年に最初の作品が発表されて以降、森村の新境地として話題を集めてきましたが、地元関西では今回が初の展示となります。レクイエム、それは過ぎ去った人物や時代への哀悼と敬意をこめつつ、その姿を未来へ伝えること、と森村は言います。森村の作品世界を通じ、20世紀という時代にあらためて触れることが、21世紀の私たちにとって今そして未来への手がかりを得る機会となれば幸いです。

  2011年04月21日

  コメント(0)

• お江戸の琳派と狩野派＋筆墨精神＋海を渡った古伊万里展（京都）

  京都美術館巡り１日に３カ所はやっぱり疲れる。どれも地味目だったしなぁ。１）琳派展XIII　お江戸の琳派と狩野派：細見美術館絵手本の後ろ向きの子犬が茄子みたいで可愛い２）筆墨精神　中国書画の世界：京都国立博物館地味。朝日新聞の創業社主のコレクションを息子が寄贈した。こういう例を結構見かけるがやっぱり邪魔だったのだろうか？それにしても旧館がない（建て替え中？）時期にこんな地味な展覧会でいいのかしらん？以前にスターウォーズ展をやったときには、独法化でこんなことまで！と話題になった記憶があるのだが。３）海を渡った古伊万里展　～セラミックロード～：美術館「えき」KYOTO」これは内容よりも図録？の絵柄がミスで裏焼き（顔の向きが左右逆）なのが印象に残った。それも結構メーンの作品みたいで、絵葉書を無料で付けて売っていた。デジタル写真で入稿しておけば、こんなミスはないのでは？※「色絵ウィレム４世像瓶」以下関連サイトからコピペ----------------------------------------「琳派展XIII　お江戸の琳派と狩野派　－板橋区立美術館×細見美術館－」 琳派シリーズの十三回目を迎える本展では、独自の視点で江戸絵画を収集してこられた板橋区立美術館のコレクションから特に江戸の狩野派作品に焦点を当て、当館所蔵の江戸琳派作品と併せて展示いたします。デジタルニュースレターでは順次ページを追加予定。琳派の新たな楽しみ方に加え、関西圏では目にする機会の少ない江戸狩野の奥深い世界をお楽しみください。----------------------------------------筆墨精神　中国書画の世界 上野コレクション寄贈50周年記念 期間 2011年01月08日(土)～2011年02月20日(日) 京都国立博物館収蔵の中国書画の中核をなす上野コレクションは、朝日新聞社の創業者の一人、上野理一氏によって収集され、子息である当時の社主上野精一氏より、昭和35年（1960）年2月に寄贈されたものです。上野コレクションは、明清時代の書画を中心に、碑帖などの書跡76件、絵画87件をあわせた163件に及びます。この展覧会では寄贈50周年を記念し、コレクションの優品とともに、関連する作品もあわせて国宝10件、重要文化財23件を含む約110件を紹介します。幽玄な中国書画の世界をどうぞご堪能ください。 ---------------------------------------- 美術館「えき」KYOTOで、「海を渡った古伊万里展　～セラミックロード～」17世紀大航海時代に、佐賀県有田で生まれた日本最初の磁器である古伊万里は、オランダ東インド会社の船に大量に積み込まれ、世界各国に輸出された。 長崎の出島を出発し、インドネシア、南アフリカを経由、そしてオランダからヨーロッパ各国へと渡った古伊万里の航路が「セラミックロード」。 はじけるような白い肌、ガラスのように薄く繊細で、明るく華やかな色絵の古伊万里は、西欧の人々の驚異の的となり、熱烈な古伊万里ブームを巻き起こした。 他方、東南アジア向けとして、鑑賞用ではなく現地の生活に密着したものが多数作られ、輸出された。 輸出された古伊万里の数は、公式記録ではその数300万個以上と言われており、古伊万里に対する世界的熱狂ぶりがうかがえる。 全世界に広がった日本の美・古伊万里には、世界各国と日本の歴史が刻み込まれているのだ。 本展では、約150点に及ぶ古伊万里の逸品を一挙公開。 大航海時代の古伊万里の熱狂の雰囲気そのままに、セラミックロードを感じ取ってみてほしい。 hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2011年02月15日

  コメント(0)

• 

  アフリカの仮面と美術（西宮）＋ウフィツィ美術館　自画像コレクション（大阪）

  こちらも久々に図録を買った美術展１）「アフリカの仮面と美術 ―生命と創造の大地―」： 西宮市大谷記念美術館 アフリカンアートの仮面って好き。今回はメモ帳と鉛筆を持ち込んで、特に面白いのは正面、斜め横、真横とアングルを変えながら写生する。図録だけだと分からない部分も多いから。カルロス・ゴーン氏に似た仮面が一番のお気に入り。あとマイク･タイソンみたいなのやドーモ君みたいなのもあった。自分でも被ってみたいとか、彫ってみたいとかそんな欲望がふつふつと湧き起こる。心を揺さぶる本物のプリミティブアート●アフリカの部族芸術【アフロ X'mas セール★30％OFF！...価格：1,911円（税込、送料別）----------------------------------アフリカ美術に含まれる造形物には大きく分けて、仮面、立像、道具、装身具、テキスタイルがあります。その中でも特に、生み出された背景による独自性を反映し、変化に富んでいるのは仮面であるといえるでしょう。アフリカの仮面が発する魅力の根幹は、造形を支えている溢れんばかりのその豊かな想像力にあります。動物や人をモチーフにしたもの、民族独自の儀礼・祭事に用いられるもの、娯楽性の高い舞踏に用いられるものなど、モチーフの違いや、素材や技法の変遷、また表現の変化はあっても、アフリカの仮面ほど奇想天外な形が多く作られた地域は世界においても稀であるといえます。心を揺さぶる本物のプリミティブアート●アフリカの部族芸術【アフロ X'mas セール★30％OFF！...価格：29,400円（税込、送料込）本展では、アフリカ美術のハイライトといわれる西アフリカ、それも現在のナイジェリアを中心とする地域の造形をはじめ、紀元前から栄えたノック文化、写実的な表現が特徴のイフェ王国、ベニン王国の造形などを紹介します。アフリカ大陸のサハラ以南、西アフリカを中心とした地域（マリ、コートジボアール、ナイジェリア、コンゴ共和国など）のさまざまな民族が制作した仮面、彫刻、装身具など約120 点を展示いたします。アフリカ美術が持つ豊かな芸術性に触れる絶好の機会となることでしょう。心を揺さぶる本物のプリミティブアート●アフリカの部族芸術【アフロ X'mas セール★30％OFF！...価格：8,526円（税込、送料別）-------------------------------２）ウフィツィ美術館　自画像コレクション：（トイレが少ない）国立国際美術館画家本人の寄贈による小さな作品が多い。それが仇になって二流の作家の作品があつまり、コレクションの価値を下げたと説明文にあった。シャガールが寄贈したことで流れが変わったそう。今回の展覧会に合わせて、以下の３氏が作品を寄贈したが、ムムムム。・草間彌生《自画像（Self-Portrait）》・杉本博司《歪曲的宙感》・横尾忠則フィリッポ・ボルビの「自画像」の背景部分の絵で描かれた人の頭部が人体組み合わせで出来ているものがあった。国芳の浮世絵みたい。 ------------------------------このたび、フィレンツェのウフィツィ美術館が所蔵する「自画像コレクション」を日本で初めてご紹介するはこびとなりました。もともと“ウフィツィ(Uffizi)”はイタリア語で“事務所(Office)”を意味し、1581年に第2代トスカナ大公フランチェスコ1世･デ･メディチが政庁館(＝ウフィツィ)に一族の収集品を陳列したことが、近代西洋最古の美術館ウフィツィの起源です。ルネサンス芸術を開花させた大パトロン、メディチ家ならではの名品群で有名ですが、なかでも1664年に第５代大公の弟レオポルドが創始した「自画像コレクション」は、強大な絶対主義国家が台頭した17世紀以降もフィレンツェが栄光を保つうえで重要な役割を果たしてきました。しかも、同時代の著名な美術家の自画像という今日まで一貫した収集方針と、1,700点を超える規模は、世界でも類をみません。自画像コレクションの一部は現在、ウフィツィ美術館から観光名所ヴェッキオ橋の上を通り対岸のピッティ宮殿までのびる通称「ヴァザーリの回廊」に展示されています。初代トスカナ大公が政庁館と私邸の往来のために建造させたこの回廊は、美術館を含む中心市街とともに世界遣産に登録されているにもかかわらず、その入り組んだ建築構造のせいで見学が制限され一般に見ることができません。本展覧会では、秘蔵に近い錚々(そうそう)たる巨匠たちの自画像から、ベルニーニやアンニーバレ･カラッチ、アングルなど16世紀から現代までのおよそ70点を選び、普段は作品の陰に隠れている美術家たちの素顔をご覧いただきます。あわせて、コレクションを通じてフィレンツェが “芸術都市”の名声を確立していく営為をひもといてまいります。

  2010年12月17日

  コメント(0)

• 

  上村松園展＋ブリューゲル版画の世界（京都）

  １）上村松園展：京都国立近代美術館久々に図録を購入する。作品の色がきれいなのと「焔」←後期展示なので見れなかった「花がたみ」など、時々はっとする作品があったので。小説の「序の舞」はこの人のことを描いた作品だそう。私はてっきり「舞妓一代記」みたいなものかと思ってました。上村松園　序の舞価格：73,500円（税込、送料込）余談だけれど、以前見に行った日本画の展覧会で女性作者が描く女性の顔がレディスコミックみたいになっている人が多くてちょっとびっくり。松園の絵ではさすがに日本の顔なんだが、みんな同じみたいなのも多い。だから逆に「焔」や「花がたみ」が印象に残る。特に後者は精神病院に取材にいったとのこと。筆と墨でさらさらっと描いたデッサンがいい。【送料無料選択可！】序の舞 / 邦画価格：4,205円（税込、送料別）２）ベルギー王立図書館所蔵 ブリューゲル版画の世界：会場 美術館「えき」KYOTO会場入り口、ＣＧで奇怪な生き物たちを動かしているのが面白い。自分の巨大なビール腹を手押し車に乗せて歩く男。私も気をつけないとなぁ。ボッシュ風の作品が面白いが、風景なんかは退屈。版画は基本的に職人が彫っているファイルフォルダを購入。16世紀ネーデルラントの巨匠ピーテル･ブリューゲル(1525/30-69)は日本人にとても親しまれている画家。ブリューゲルは聖書の世界、ことわざ、子供の遊び、民衆の祝祭、農民の労働をテーマに描いている。特に寓意をこめた作品では、人間の弱点や愚行を諷刺とユーモア精神によって表現している。本展は、ベルギー王立図書館の全面的な協力を得て、日本では約20年ぶりに開催するブリューゲル版画の展覧会。また世界初の試みとして、ブリューゲルだけでなく同時代の版画も合わせ、約150点を展示する。

  2010年12月16日

  コメント(0)

• 

  古家 新とゆかりの画家たち（神戸）＋マン･レイ展（大阪）

  １）古家 新とゆかりの画家たち：小磯記念美術館オリーブの画家、だそう。ちょっと絵の具が濁っているのが気になったが、なくなる前に小豆島で描いた連作の日の出シリーズが強烈で明るく強烈。この人が小豆島にアトリエを構えたので後に続く人も多かったそう。東山魁夷の油絵（自画像、耳大きい）なんてのもはじめて見た。２）マン･レイ展　知られざる創作の秘密 小さな写真作品（ポートレート）が多い。元々は自作の絵を管理するために写真を始めたそう。※残念ながら絵はあまり上手くないソラリゼーションとかいろいろな技法に意欲的だったみたいショートフィルムも少し上映。「ゲージツ」って感じサクサクと見る。図録など特に買う物はなし。マン・レイ【Man Ray】額装ポスター　Noire et BI価格：14,595円（税込、送料別）地下２階では収蔵品を紹介前に展覧会をやった「カーメ･ウングワレー」の作品も買ったんだ。以下は関連サイトからコピペ -----------------------------------古家 新とゆかりの画家たち　このたび神戸市立小磯記念美術館において、洋画家・古家新(ふるや　しん　1897-1977)の代表的な作品を集めた特別展を開催します。　兵庫県明石市に生まれた古家は、県立第二神戸中学校（現兵庫高校）に入学後、絵画クラブの創設者の一人として校内美術展覧会などでの活動を行います。同校・同展からは後輩画家として、小磯良平や田中忠雄、東山魁夷らが巣立っていきました。　その後、古家は、京都高等工芸学校（現京都工芸繊維大学）に学び、1921年より朝日新聞社に入社します。同社では、『週刊朝日』の表紙画や挿絵等の制作を行いました。また、1924年からは信濃橋洋画研究所で鍋井克之に師事し、さらに1928年から翌年にかけてはフランスに留学して小磯良平や中西利雄らと交流を重ねています。　戦後は、1945年に向井潤吉、榎倉省吾、小出卓二らと行動美術協会を創立し、以後他界するまで同会展を主な作品の発表の場とします。また、1961年には瀬戸内海の小豆島にアトリエを建て、ここでオリーブ畑や日の出などを風情ある筆致で描き続けました。古家は1977年に他界しますが、関西を基盤とした精力的な創作活動などにおいて、大きな足跡を残しました。　古家新に主軸を置いた公立美術館初の特別展となる本企画は、初期から最晩年にいたる代表的な古家作品80点と諸資料を、神戸二中出身の後輩画家たちや関西出身の行動美術創立会員らの作品など25点とともに展覧し、その画業の全貌と画壇で果たした役割を顧みようというものです。（10/19以降一部展示替えいたします）出品作家／古家　新・小磯良平・田中忠雄・東山魁夷・鍋井克之・中西利雄・向井潤吉・榎倉省吾・小出卓二------------------------------マン･レイ展　知られざる創作の秘密20世紀美術のパイオニアのひとりとして、その名を世界中に知られるマン・レイ（1890-1976）の展覧会を開催いたします。2007年から2010年4月まで欧州を巡回した展覧会“Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent”に、日本展のみの出品作品を新たに約70点加えて紹介する本展は、マン・レイの遺族が設立し、全作品の著作権を所有するマン・レイ財団所蔵の写真、絵画、彫刻、デッサンおよびマン・レイ自身の所持品を一堂に展観するものです。「写真家」としてのイメージが強いマン・レイですが、今回は、写真はもとより絵画、オブジェなど多岐にわたる分野で活躍した「アーティスト」、そして新しい技法やスタイルを編み出した「モダンアートの先駆者」としてのマン・レイに光を当て、その知られざる足跡を発見する旅へと皆様をご案内いたします。本展の監修者である福のり子氏とジョン・ジェイコブ氏は、4年の歳月をかけてマン・レイ財団のコレクションの全貌を調査しました。その結果、これまで知られていなかったマン・レイのカラー・ポジフィルムを用いた作品をはじめ、創作の過程が窺える資料の数々が発見されました。欧州展巡回中にも調査は進み、今回日本展に紹介される約400点はその成果の集大成になります。会場では、マン・レイの生涯を4つ[ニューヨーク1890-1921/パリ1921-1940/ロサンゼルス1940-1951/パリ1951-1976]に区切り、時代に沿ってマン・レイの作品と、その発想源となったものやイメージを対置させます。豊富な資料の数々は、マン・レイがひとつのモティーフをスケッチから完成作品へと変化させていくプロセス、あるいは絵画やグラフィック作品制作のためにたびたび写真を用いたことなど、多くの興味深い事実を物語ってくれるでしょう。これまで一般公開されたことのない作品に加え、スケッチやデッサン、作品制作のために用いた道具類など貴重な関連資料も多数含まれる本展は、マン・レイの広範で意欲的な創造活動、思考回路、そして歴史を追体験しながら、その作品と人生をより深く理解するまたとない機会と言えます。

  2010年10月29日

  コメント(0)

• 細見美術館　琳派　若冲と雅の世界＋ボストン美術館浮世絵名品展＋「水木しげる・妖怪図鑑」：神戸方面駆け足

  一日で３美術展。スタートが遅れたこともあり、ちょっと無謀。ざくっと感想を。１）京都　細見美術館　琳派　若冲と雅の世界：大丸神戸店９階若冲の水墨画の鶏襖絵。足元にいるヒヨコがいい感じ。若冲以前の署名だが、着彩の掛け軸も一点。「金魚玉図」明治時代　神坂雪佳は、正面金魚。金泥をたらしこむ手法。お得意の「茶釜」も少し。２）ボストン美術館浮世絵名品展：神戸市立博物館錦絵の黄金時代～清長、歌麿、写楽大混みでびっくり。保存状態が良くて色はどれも鮮やか。こうしてみると北斎がないのが寂しい。歌麿の「台所」の絵でお釜の所にらせん状の物が２つ飛び出しているのだが、あれはなんだろう？展覧会概要第一章　鳥居清長第二章　喜多川歌麿第三章　東洲斎写楽第四章　黄金期の三大絵師をとりまく大家たち水木しげる・妖怪図鑑：兵庫県立美術館展示は基本的に漫画の原画だから、あまり大きくない。小さな子ども連れの夫婦が多かった。関連展示で、いくつかの「百物語」を見ることが出来たのが良かった。常設展も覗く。ここでも束芋のインスタレーションを上映していた。ドールハウスを使った作品。ブラジル日系人画家の系譜先日の日経新聞最終面で寄付した人の話が出ていた。金氏徹平ゴースト・イン・ザ・ミュージアム触れる美術展。大半のものがテーブルに固定されている。ナンカナー、という感じ。以下は美術館などのサイトから日本美術の魅力を発信し続ける京都　細見美術館。そのコレクションは、時に「日本美術の教科書」と評されるように、様々な時代とジャンルを象徴する優れた作品がバランスよく収蔵されている。本展では、琳派と若冲の名品を中心に、平安・鎌倉時代の仏教美術の優品や物語絵、桃山から江戸時代の工芸品などを展示。本展では、「華麗なる琳派」「若冲の魅惑」「祈りの美」「王朝の雅と源氏絵」「かざりの意匠」の5つのカテゴリーに分けて、そのコレクションを紹介いたします。琳派三百年の華麗な様式美、奇想の絵師・伊藤若冲の独創性あふれる画風、壮言美麗な宗教美術、王朝世界の雅を伝える物語絵、桃山から江戸期に人々の衣食住を彩った美術工芸品など、選び抜かれた名品が一堂に展観される貴重な機会です。------------------------------------------兵庫県立美術館（神戸市中央区）「水木しげる・妖怪図鑑」展漫画「ゲゲゲの鬼太郎」で知られる水木しげるさんの原画を展示する「水木しげる妖怪図鑑」展（産経新聞社など主催、兵庫県、神戸市など後援）が３１日、兵庫県立美術館（神戸市中央区）で始まった。　展覧会は、水木さんの画業６０周年と米寿を記念して開催。千点以上の原画の中から、代表的な８８種類の妖怪と「鬼太郎」を描いた原画を選び、近代妖怪画のルーツをたどる過去の美術作品とともに展示している----------------------------------------ボストン美術館浮世絵名品展　錦絵の黄金時代～清長、歌麿、写楽展覧会概要第一章　鳥居清長第二章　喜多川歌麿第三章　東洲斎写楽第四章　黄金期の三大絵師をとりまく大家たちボストン美術館の充実したコレクションで、清長、歌麿、写楽の魅力に迫る三大絵師清長、歌麿、写楽の優品を厳選し、かつ、まとまった点数でそれぞれの画業を概観できるのは、日本国外では世界最多の日本美術のコレクションを有し、浮世絵版画でも各時代の名品をとりそろえたボストン美術館ならでは。天明・寛政期の、錦絵黄金時代とよばれる一時期に焦点を絞ってなお、これほど充実した内容で展覧会を構成できるのは、驚くべきことでしょう絢爛豪華な浮世絵を匂いたつような色鮮やかさでこれまでほとんど公開されてこなかったボストン美術館秘蔵の浮世絵版画は、いずれも保存状態良好な作品ばかりです。錦絵の華麗なる色彩美を、抜群のコンディションでお楽しみいただけます。ボストン美術館の文化財保護のための厳格な規定により、本展出品作品については今後5年以上展示の機会がありません。この機会に是非お見逃しなく！大きく、ワイドな画面で大胆かつ迫力ある作品！多色摺技術の発達により飛躍的に表現の幅を広げていった錦絵は、判型も大型化し、さらに続絵のワイドな画面が流行しました。本展では2枚、3枚の続絵に加え、超ワイドな5枚続に効果的な構図で描き出された名所絵や美人群像の迫力をお楽しみいただけます天明・寛政期の溌刺として華やいだ空間にタイムスリップこの時代は、政権の安定と経済発展により都市は成熟し、学問、文化･芸術など様々な分野の活動が活発に行なわれ、町人文化が繁栄した時代でした。浮世絵界も、版元たちが出版競争に鎬を削り、三大絵師のみならず、その後の浮世絵界に大きな影響を与える個性豊かな絵師たちが登場しました。展覧会では、それらの絵師たちの生き生きとした作品に囲まれて、天明･寛政の活気と華やぎの中に引き戻されることでしょう。

  2010年09月29日

  コメント(0)

• 

  オルメカ文明展＋「棟方志功　祈りと旅」展（京都）

  １）古代メキシコ・オルメカ文明展　マヤへの道：京都文化博物館マヤ文明より前に同地域に存在していたオルメカ文明鳥や動物の形をした壷、小さな笑う仮面が面白い。自分たちをジャガーの子孫と捉え、聖なる蛇がいる。人物像の拓本が結構あるのだが、どこがどこか分かりにくい。説明用の線画を起こしてほしかった。あと皿形土器とか壷型土器って説明文には？２）棟方志功　祈りと旅展：大丸京都店大量にドーン。百貨店の美術展としては充実。板木百数十枚使った大作。谷崎潤一郎の「鍵」の挿絵。良いのはやはりふくよかな女性の顔。棟方志功いのちを彫る価格：1,995円（税込、送料別）あと女性の肌の上に模様をグリグリ彫りこんだ作品が印象に残る。こういうのは縄文の伝統なんだろうか？後日たまたま見たテレビで身体に傷をつけて盛り上がらせてワニの模様をつけるニューギニアの部族が紹介されていた。以下、ネットから紹介文-------------------------------紀元前1200年頃、メキシコ湾岸地方に巨大な石の造形物、さまざまなヒスイ製品を生んだオルメカ文明が誕生していたオルメカ文明とは、マヤ文明を遡ること紀元前1200年頃、メキシコ湾岸地方に突然あらわれた新大陸でもっとも初期の古代文明です。文明を築いたのはベーリング海峡を渡ってきたモンゴロイドの人びとで、巨大な石を彫刻し、土造りのピラミッド神殿などを築く建築技術、ヒスイなどの玉石を精緻に加工する技術をもっていました。マヤ文明など中米古代文明に共通する美術様式や宗教体系などから、新大陸の「母なる文明」とよばれています。 本展覧会は、謎の多いオルメカ文明を現地の最新の研究成果をもとにわかりやすく紹介します。巨石人頭像やジャガー神像、ヒスイなどの玉製品、彩色土器、さまざまな土偶など優品約130点により、原始美術のもつ力と美しさも併せてご覧いただけます。 マヤ文明はオルメカから始まったともいわれています。展覧会は、マヤから時代を遡る旅を始め、熱帯のジャングルに隠されたオルメカの世界を巡り、再び「マヤへの道」をたどって最後は2012年「マヤ暦による世界の終末」問題など、さまざまな謎にも挑戦します。 日本初！オルメカ文明の全貌とマヤ文明の起源をたどる本格的な展覧会です。---------------------------------棟方は明治36（1903）年、青森に生まれました。棟方は日本の価値観が劇的に変容を遂げた大正から昭和の時代を、ひたむきに美を探究して生き抜き、おびただしい数の作品を残しました。彼は古代神話や仏教を主題にし、巡礼が寺に納める札にたとえて、自らの板画を柵（さく）と呼びました。棟方の作品には、根源的な大いなる存在への礼賛が通底し、大宇宙から感受した生命のエネルギーが充満しているかのようです。還暦を迎えた昭和38年～39年に制作した「東海道棟方板画」をはじめ、昭和45年からは九州、四国、東北を巡礼のごとく行脚し、各地の美しい風景を描いた「海道板画」シリーズを残しました。本展覧会では、「祈りと旅」をテーマに大作「大世界の柵」をはじめ、板画の代表作を網羅する他、アメリカ旅行でニューヨーク滞在中に制作した作品や、海道の柵シリーズの数々を紹介します。また、彼が倭絵（やまとえ）と呼んだ肉筆画や本・雑誌の挿絵、書、陶芸など多様な作品により、身命を板画道に捧げ、たゆまず歩き続けた棟方志功の足跡を辿ります。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年09月18日

  コメント(0)

• 

  ジミー大西　夢のかけら展＋美術の中の動物たち

  １）ジミー大西　夢のかけら展　－色彩の渦と創造の軌跡－色彩が独特。どの絵を見ても、ああジミー大西って分かる。黄色と赤色を多く使うので、紅型染めみたいな印象も。水彩画から油絵に切り替えたときにほとんど雰囲気が変わらない。線を描いて塗りつぶしていく描き方だからかなぁ。初期に比べると、最近の作品はフラグメントが増えている。カップ＆ソーサーなんか、へーっという値段。売れるんだろうか？新品【ガスト×ジミー大西】絵皿■空の音楽家/プレート//検索【中古】価格：1,050円（税込、送料別）　　　↑これぐらいの値段ならまだ納得２）美術の中の動物たち【尼崎市総合文化センター開館35周年記念事業】うーん。鑑賞時間30分。象の群れを作ってみた写真発泡ウレタンで覆った虎と鹿の剥製豚＆下半身ずらり花と合成した動物の写真。淀川の漂着物を使って動物を作ってみる体験コーナー日本のらくだマップ。人間が入る檻、象の足スタンプ。来る途中の川、橋のところに鯉の大群がいるのだがエサやり場面に遭遇したこともあり、そっちの方が面白かったなぁ。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ以下は関連サイトからコピペ 美術の中には、身近な動物から想像上の動物まで、いろんな動物たちがすんでいます。かわいいものから、ちょっとこわいものまでさまざま。現代アートの中でもユニークな動物たちがたくさん活躍しています。人と動物とのかかわりや、私たちの生命観といった視点から、現在活躍中の美術家による動物をモチーフとした表現の数々を紹介します。池水慶一、小野養豚ん、植松琢麿、名和晃平、淀川テクニックらの立体や平面の作品を、ご家族そろってどうぞお楽しみ下さい。ジミー大西1964年、大阪出身。吉本興業のタレントとして人気を集めるが、1996年に芸能界を引退し画業に専念。子供たちとの共同制作イベント等も多数手掛ける。 1999年、ブラジル・パラ州政府より文化功労賞を受賞。鮮やかな色彩と独創的な作風で人気を集めるジミー大西。その活動は多岐に渡り、活躍の場は海外にまで広がっています。初の画集出版を記念して開催する本展は、大胆な構図の初期作品から微細に描き込まれた近年の作品、そして新たな変化を遂げる新作まで100余点を一堂に揃え創作活動の軌跡を辿ります。夢と自由な感性に満ちた色彩の世界を会場にてご体感ください。

  2010年08月30日

  コメント(0)

• 

  横尾忠則全ポスター＋束芋：断面の世代（大阪：NMAO）

  １）横尾忠則全ポスター横尾忠則のポスターってあまり好きじゃなかった。ショッキングピンクの色が嫌いなのと、コラージュがあまり好きじゃないから。具体的に言うと筒井康隆と作った本「美藝公」の絵が好きじゃなかった。だから最初の部屋にあった映画のポスター「愛情物語」「尼僧物語」みたいなのはちょっと意外。神戸新聞社に入社。相互銀行のポスターとか、地味な仕事も結構している。ポスターが本当いっぱい。物量に圧倒される。横尾忠則全ポスター価格：12,600円（税込、送料別）２）束芋：断面の世代インスタレーションと新聞連載小説「悪人」の原画。団地ものが面白い。天井に映る物だらけ映像作品（寝そべって見れるようにしている）「天井裏の徘徊者」みたいな視点で覗く。インスタレーションって独りよがりで長くてつまらないものが多い、という先入観があったのだが、束芋の作品は良かった。2009年　映像インスタレーション《団地層》 《団断》《油断髪》 《ちぎれちぎれ》《BLOW》惡人価格：1,890円（税込、送料別）

  2010年08月28日

  コメント(0)

• 

  世界報道写真展　2010（大阪）

  相変わらず悲惨な写真が目立つ。イスラエルのガザ地区攻撃にイランでの米兵。車内で手榴弾が爆発し、脳の40％を失った息子を抱きかかえる母。石打ち刑で死刑になる男性。ジンバブエでは殺された野生の象が見る見るうちに解体されて住民たちの食料に‥‥。プロでない、一般への賞ということで、イラン大統領選の抗議デモでネダ・アガ・ソルタンさんが撃たれたもの。動画共有サイトのユーチューブに投稿された。後半のスポーツや自然部門で少しだけ心が癒される。※死んだキリンやカドミウム汚染のオレンジなんかもあるが‥‥動画は「バオバブの記憶」でここは割と明るめ。作品紹介→コチラ会場上映は20分の短縮版バオバブの記憶 【DVD】価格：3,308円（税込、送料別）セネガルが舞台。バオバブの葉を粉にして、主食のミール（イネ科の植物）に混ぜて食べる。樹皮をはがしてロープにしたり、種の中身をジュースにしたり。乾季は家畜が樹皮をはがして食べている。前はここの動画もガザの話で救いがなかった。「世界報道写真展２０１０ーある時代の、地球の記録ー」が、全国を巡回中です。 →コチラ日程だけコピペ８月１０日（火）から同１９日（木）までは大阪・ハービスホール、９月２２日（水）から１０月１６日（土）までは京都・立命館大学国際平和ミュージアム、１０月１９日（火）から１１月７日（日）までは、大分・立命館アジア太平洋大学この写真展は４月２３日に、アムステルダムでの開催を皮切りにして、世界４５カ国約１００の都市で並行開催されます。日本では最初に開いた東京展が好評を博しました。続けて、大阪、京都、大分、滋賀の各地で、順次開催されます。 バオバブの記憶写真家・本橋成一が監督を務めた、自然と共生する人々のドキュメンタリー。30人超の大家族の一員である12歳のモードゥは、農作業や牛追いの手伝いをしながらコーラン学校に通う。だが大きな夢を持っていて……。(CDジャーナル　データベースより)

  2010年08月13日

  コメント(0)

• にゃんとも猫だらけ展＋中国の小さなやきもの（京都）

  １）浮世絵 にゃんとも猫だらけ展 -歌川国芳を中心に- 美術館「えき」KYOTO私は猫好きなので、楽しみにしていく。でも浮世絵の猫って、あまり可愛くない。美人画に添え物的に描かれた奴など、うーん。後半、擬人画みたいなのが出てきて面白くなる。猫温泉とか、東海道五十三次を猫駄洒落で描いた奴とか。「死絵」の手前で泣いている猫もいい加減だけれど良い感じ。猫と魚で「ふぐ」「かつお」の文字にしたのとかやっぱり国芳の作品にいいのが多いなぁ。最後は化け猫コーナー。当然ながらここも可愛くないのだった。1500円のちょっと小さめの図録を購入。展覧会概要動物の中でも最も人と寝食を同じくする猫は、人に馴れ易く愛玩されて、国の盗人にもたとえられる鼠を退治するなど、一家に一匹必需であるとされてきました。しかも、「黒より黒き毛に雪より白きぶち猫、燃え立つ緋縮緬の首玉かけしを美しき娘抱きたるは、牡丹に蝶のとまりたるがごとし」(「黒より黒い毛、雪よりも白いぶち猫、美しい娘が抱いた鮮やかな赤い色の縮緬の首輪をかけた猫などは、牡丹に蝶がとまっているようだ。」『猫の草紙』初編)ということであれば、「されば猫好きは多く、嫌いはすくなきものぞかし」(「であるので、猫好きは多く、嫌いな者は少ない。」)となるのももっともです。浮世絵の美人画には、赤い縮緬で作った首玉(首輪)と鈴を与えられ、可愛がられる猫の姿が多く見られます。しかし、浮世絵に登場する猫はそうした可愛がられるだけの猫ではありません。人の生活に近かったため、擬人化され、時には人気役者の似顔で人間らしく振舞い、物語の化け猫として、また年経て不思議な力を得た魔物としても登場します。こうした猫たちを最も描いたのが、愛猫家として知られる歌川国芳でした。本展覧会では歌川国芳を中心に、身近な隣人である猫を扱った浮世絵版画、約120点を一堂に展覧いたします。江戸の人々と猫との楽しく愉快な暮らしぶりと、その内にあるミステリアスな本性にも触れていただける展覧会です。 ２）中国の小さなやきもの　－美は掌中（しょうちゅう）に在り－：細見美術館陶磁器に出会う IV本当わが道を行く、という感じ。最後にあった「ウサギ」の絵付き皿が面白い。ミニチュアの陶器類は、お墓の副葬品がほとんどとのこと。雨の中、京都駅→吟醸ラーメン久保田→京都駅→細見美術館と歩く。あー疲れた。展覧会概要 中国では、世界で最も進んだ技術と優れた造形性によって、多くの美しい陶磁器が生み出されました。その製品には、秦・始皇帝の兵馬俑のように２メートル近い大形品（＝マクロ）がある一方で、数センチほどの小作品（＝ミクロ）も少なくありません。中には、指の先ほどの超小形品まで見られます。このようにマクロとミクロが共存する中国陶磁器の中から、本展ではミクロの部分に注目し、「小形の製品＝手のひらにのるような小さなやきもの」を紹介していきます。また、様々な目的で作られた作品を通して、紀元前4000年頃の新石器時代から100年程前の清時代末期までの約6000年間にわたる中国陶磁の歴史を概観する内容にもなっています。小さなやきものを通じて、中国陶磁の悠久の歴史に触れるとともに、そのマニアックな美の世界をお楽しみください。

  2010年07月14日

  コメント(0)

• ボストン美術館展（六本木）

  ボストン美術館展　西洋絵画の巨匠たち（六本木・森アーツセンターギャラリー）前日に「三菱一号館美術館」のマネ、当日午前中に「オルセー」を見たので私の頭の中ではちょっと埋没気味。それでも会場はおお混み。日本人印象派大好きだなぁ。ちなみにこの３つを巡ると「印象派」と文字の入ったトートバッグが貰える。私は水色のものを入手した。ゴッホは風景画が１つ。「オーヴェールの家々」。モネは「積みわら（日没）」「睡蓮の池」など。ハルス、ファン・ダイク、エル・グレコなども来ている。それぞれの代表作というわけではないが、まずまずの水準か。この展覧会、現在は京都に来ているが、たぶん再訪することはないと思う。美術展概要米国・ボストン美術館のヨーロッパ絵画コレクションから、16～20世紀の巨匠47人の名品80点が来日する展覧会です。単純に時代順に展示するのではなく、時代や地域を超えた作家の作品をテーマごとに展示します。西洋絵画史の流れをひと味違った展示で楽しんでいただけるまたとない機会です。1.多彩なる肖像画2.宗教画の運命3.オランダの室内4.描かれた日常生活5.風景画の系譜6.モネの冒険7.印象派の風景画8.静物と近代絵画ボストン美術館展　西洋絵画の巨匠たち名画のフルコースをどうぞ世界屈指の美の殿堂、ボストン美術館が誇るヨーロッパ絵画コレクションから、16～20世紀の選りすぐりの名画80点が2010年春、日本へやってきます。エル・グレコ、ベラスケス、ヴァン・ダイク、レンブラント、コンスタブル、コロー、ミレー、マネ、モネ、ドガ、セザンヌ、ルノワール、ゴッホ、ピカソ、マティスと、まるで「美術史の教科書」を眺めるように、西洋絵画の巨匠たちの名前が並びます。子供から大人まで、あらゆる世代が楽しめる、名画展の入門編にして決定版というべき展覧会となります。特にボストン美術館自慢のバルビゾン派の作品群と、世界有数のモネ・コレクションから、一挙11点を公開、そのうち風景画10点を一部屋にまとめて展示します。 hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年07月14日

  コメント(0)

• 

  マネとモダン・パリ（東京：三菱一号館美術館開館記念展）

  まずは自慢。ＮＹのフリック・コレクションで見た絵の下半分があった。マネの「死せる闘牛士」。自分で分割したそう。ここは（無料区域にある）庭がいい。猫がいるともっと良いのになぁ。美術館自体はちょっと狭くて、くねくね廊下に上下移動。大掛かりな展覧会は厳しいのでは。【送料無料】絵画：エドゥアール・マネ「ベルト・モリゾの肖像」●サイズF20(72.7×60.6cm)●プ...価格：63,800円（税込、送料込）スミレの花束をつけたベルト・モリゾはこの間神戸で見たかなぁ。このほかにもモリゾがモデルをした作品が数点あって（途中で止めた絵は、変な感じ）興味深い。横たわるベルト･モリゾの肖像は絵葉書購入。この間「ルノ」で娘のジュリー・マネを描いたはがきを買ったから一緒にしまっておきましょう。ボードレールの愛人ジャンヌ・デュヴァルの肖像《扇を持つ女》もなんか不思議な雰囲気の絵。「秋（メリー・ローランの肖像）」は背景の色が美しい。構成はこんな感じ１）スペイン趣味とレアリスム：1850年代～60年代２）親密さのマネ：家族と友人たち３）マネとパリ生活スペイン趣味、といえばビゼーのカルメンなんかも時代的には近いな。開催概要 |マネとモダン・パリ　三菱一号館美術館開館記念展近代絵画の創始者　マネの全貌　変貌するパリの姿とあわせて巡る、待望の回顧展エドゥアール・マネ（1832－1883）は、後に「印象派」となる画家たちだけでなく、後世の芸術家たちに決定的な影響を与えた、近代絵画史上最も重要な画家のひとりです｡日本でもよく知られ、深く愛されている画家ですが、その作品を国内で見る機会は非常に限られています。今年4月に東京・丸の内にオープンする三菱一号館美術館の開館記念展となる本展は、マネの芸術の全貌を、当時のパリが都市として変貌していく様子と結びつけながら、代表的作品により展覧しようとするもので、マネの油彩、素描、版画80点余が出品されます。また、同時代の作家たちの油彩、建築素描、彫刻、写真など約80点もあわせて展示し、マネが生きたパリの芸術的な背景も紹介します。日本でマネの作品をまとまった形で見ることができる貴重な機会です。どうぞ、ご期待ください｡

  2010年06月28日

  コメント(0)

• 

  美しき挑発　レンピッカ展　（神戸）

  　　　　　最初に苦言会場販売の図録も葉書も実際の絵をトリミングしている。レンピッカは対象物を額一杯に描く人なので頭や体の一部が切れている。構図も作品の内なのに‥‥著作権者の意向なんだろうが、そんなものを売るくらいなら、いっそ販売しないほうが潔い。でも展覧会自体は楽しかった。絵の具が凄くかっちり着いている。白の絵の具の使い方がきれいで、生物画も良かった。一番最初の絵、娘のキゼットとテディ・ベアも好き。レンピッカ・「サンモリッツ」プリキャンバス複製画・ギャラリーラップ仕上げ（F6サイズ)価格：4,800円（税込、送料込）ピンクの服を着たキゼット、サン・モリッツなどの実物を見ることが出来たのもよかった。レンピッカ from ウィキ1920～30年代にかけてヨーロッパを席巻したアール・デコを代表する女性画家タマラ・ド・レンピッカ（1898―1980）ワルシャワの良家に生まれ、思春期をロシアとスイスで過ごす。18歳で弁護士レンピッキ伯爵と結婚する。翌年ロシア革命でパリへ亡命。働かない夫を尻目に画業で身を立てる決心。時代に翻弄されながらも女性の自由な生き方を実践し、狂乱の時代とも呼ばれた1920年代のパリで独特の作風により、画家として一躍注目された。やがて第二次世界大戦の脅威の中、アメリカに亡命。その後、時代とともに次第に忘れさられていった。そして70年代に再評価され、1980年に82歳でその劇的な人生を終えた。プロローグ、ルーツと修業１・狂乱の時代２．危機の時代３．新大陸という構成。バイセクシャルの人。なくなったのはメキシコで。遺骨は火山にまいた。本展では油彩、デッサン、写真資料を通して、タマラ・ド・レンピッカの生涯を辿ります。さらにレンピッカの友人だった画家ルパップやブーテ・ド・モンヴェル、彫刻家シャーナ・オルロフなどの傑作を彼女の作品と比較展示することで、レンピッカの作品を1920年代、30年代の芸術の流れの中に位置づけなおします。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年06月21日

  コメント(0)

• 「レゾナンス 共鳴　人と響き合うアート」（大阪）

  閉館の決まったサントリーミュージアム[天保山]。今回は現代アート。例によって玉石混交。面白かったのが海の見える部屋に展示されていたジャネット・カーディフの「40声のモデット」参考＝原曲：40 part motet- Spem in Alium by Thomas Tallis →コチラ会場でついつい最初から最後まで聴いてしまう。このほか印象に残ったのは小谷元彦の馬と怨霊？の像、軽妙な二本画、フィギュアの毛髪を使った毛だらけアート。一発アイデアのミルクと大理石（ミルクは毎日交換しているのだろうか？）ナサニエルは知っているビデオ作品：マヨネーズで人形ニチャニチャとか、うーん。まあこんなものかなぁ。閉館まで余すところ企画は３回。・印象派とモダンアート・ポーランドの至宝・ポスター天国昨年春開催の「インシデンタル・アフェアーズ」展に続く、本格的アート展第２弾。「レゾナンス(共鳴)」をテーマに、人が生きるうえで必然的に抱く思い－「生と死」「喜び」「悲しみ」「愛」「憎しみ」「笑い」など－を様々な手法で浮かび上がらせる多彩な作品をご覧いただきます。作品に凝縮された作家の思いが、観る人の意識の深い部分で解き放たれ、心の中に浸透し、響き合います。　本展では世界的評価の高い作家から新進気鋭の若手作家まで、20名による、絵画、写真、映像、立体、インスタレーションなど、多彩な作品約120点を紹介します。また、昨年の「インシデンタル・アフェアーズ」展に続き、難解だと思われがちな現代アートを気軽に楽しく鑑賞いただくためのツールを充実させ、展覧会を紹介していきます。

  2010年06月14日

  コメント(0)

• 

  ルノワール展：大阪国立国際美術館

  ルノワール、お、さすがいいねと思うのは10点くらいか。踊るシュザンヌ・ヴァラドンとか「かわいいイレーヌ」「アンリオ夫人」とか、「縫い物をする若い女」などいい作品は大体が海外の美術館の所蔵。日本の美術館からの出品が多いのだが収集が出遅れたせいか、騙されたのか作品としては弱いのが多い。ポーラ美術館の「レースの帽子の少女」が割といい。余談だけれど、麦藁帽子の編み機が発明されて、普及したとの説明の絵があった。中にはうーん、真作？と思うようなものもあったが楽しかった。私も地下２階と合わせて３時間くらいいた。日本人、本当にルノワール好きだなぁ。雨の平日。でも会場は混みこみ。ベルト・モリゾ（38歳くらいで産んで54歳頃死去）の娘を描いた絵があった。→コチラ幼かったのでルノワールらがあれこれ世話を見ていたらしい。※モリゾの死後、マラルメ、ルノワール、ドガは16歳で孤児となったジュリーの後見人となる。ベルト・モリゾ from ウィキこの絵と「かわいいイレーヌ」は絵葉書を買った（ミーハー）。　　　　　　　↓ジュリー・マネは長生きした。「印象派の人びと」という本を書く。近く読もう。美人に育ったようで写真は英文ウィキペディアにあった。→コチラかわいいイレーヌ、Irene Cahen d'Anversは当時８歳。ユダヤ人銀行家の娘。こちらも長生きするが、いろいろと辛いこともあった模様。ジュリー（Julie、1878-1966)とイレーヌ（Irene、1872-1963)その長い人生で二人は会って話したことがあったのだろうか？　　　　　↑マネが描いたベルト・モリゾ。今度東京で見る予定。モリゾ、ついつい「キッコロ・モリゾー」を思い出す。　　　　　↓図録は買わなかった。2000円は良心的。以下展覧会概要、美術館サイトから--------------------------フランスの小説家オクターヴ・ミルボーは、1913年に刊行されたルノワールの画集の序文で、「ルノワールの人生と作品は幸福というものを教えてくれる」と書いています。　この言葉は「幸福の画家」という称号をながくルノワールに与え、彼は女性と裸婦の芸術家として親しまれてきました。しかし、ルノワールはその初期から装飾芸術に強い関心を示し、各地を旅して風景画も多く制作しています。　そこで『ルノワール - 伝統と革新』展では、ルノワール芸術の魅力を4つの章（ルノワールへの旅、身体表現、花と装飾画、ファッションとロココの伝統）にわけ、印象派という前衛から出発したルノワールが、肖像画家としての成功に甘んじることなく、絵画の伝統と近代主義の革新の間で、絶えず模索をつづけた姿をご覧いただきます。　本展は、国内有数の印象派コレクションで知られるポーラ美術館の特別協力のもと、代表作を含む約80 点を通して美術史の新しい視点からルノワールの絵画の魅力を探り、また本展を機に行われた光学調査により、画家ルノワールの技法の最新の知見をご紹介いたします。１、ルノワールへの旅、、、ゆかりの人物や風景を通して、ルノワールの人生と画業を紹介します。 ２、身体表現 ルノワールが生涯を通じて追求した裸婦表現を、各年代の裸婦作品によってたどります。 ３、花と装飾画“装飾画家”から出発したルノワールが絶えず探求した、“装飾芸術”とは。静物画と装飾画で紹介します。 ４、ファッションとロココの伝統 肖像画家、風俗画家としてのルノワールの魅力をファッションと彼の愛したフランスロココの伝統の視点で紹介。----------------------------地下２階はお得意の現代美術。「死なないための葬送─荒川修作初期作品展」。棺のような箱に入った不思議なオブジェ。面白いけれど、観客の滞留時間が凄く短い。というかルノワール展から客が流れてこない。現代美術、あと百年経って「現代」って言葉が外れると、どうなるんだろう？補足--------------------------「養老天命反転地」などの奇抜な作品で現代美術界に波紋をなげかけ、国際的に知られた美術家、荒川修作（あらかわ・しゅうさく）さんが５月19日、ニューヨークの病院で亡くなった。73歳だった。ちょっとウィキ見たら、日本語以外での登録はDeutsch、English、Fran?aisだった。国際的に知られた、という割には記述内容が寂しいのは毎度のことか。荒川修作 from ウィキ---------------------------「死なないための葬送─荒川修作初期作品展」1961年12月にニューヨークに渡る荒川修作は、渡米以前に棺桶型の立体作品を多く制作しました。木箱の中には、木屑を包んだ布の上に横たわる不気味な形状をしたセメントの塊。死という宿命を反転させようとする荒川が見つめた死がそこにあります。2007年には、それまで行方不明だった大型作品3点の修復が完了しました。本展では、それら3作品の大阪での初公開を含め、1958年から渡米直前にかけて制作された20点の初期立体作品が全国の美術館から集まります。 コレクション１ 「死なないための葬送─荒川修作初期作品展」開催に合わせ、1960、70年代の作品を中心に展示します。渡米後の荒川の絵画だけでなく、荒川とともに活動した日本のネオ･ダダの作家たち、ヌーヴォー･レアリスムやフルクサスといった海外の同時代の動向、渡米以降の荒川と並び隆盛したコンセプチュアル･アートの作品を紹介します。◎展示予定作家：工藤哲巳、中西夏之、ヨーゼフ･ボイス、ジョージ･ブレクト、塩見允枝子、ほか

  2010年05月20日

  コメント(0)

• 

  トリノ・エジプト展＋高橋留美子展（神戸）

  柴田是真とはちょっと順番が逆になったが、もうひとつ展覧会の記録１）トリノ・エジプト展：神戸市立博物館あまり期待せずに行ったら面白かった。特に３階の石像群。平たい頭の羊や、（火を吐くという設定の）メスライオン像。※セクメト女神は、頭上に太陽日輪を戴くライオン頭の女神で、プタハ神の妻。　テーベがエジプトの都となったため、神官たちはテーベの主神アメンの妻であるムウト女神に、力強く人気のあったメンフィスのセクメト女神を同化させた。ミイラの製法が変わってカノポス容器が後に不要になる。エジプトにおけるもっとも重要で唯一の交通の手段は船。太陽も船に乗って動いている、という風な絵も。宗教改革に失敗し名前を削られ書き換えられた王たち。多神教を一神教にしようとした。それでも彫像の顔立ちから正しい名前が分かるそう。第１章 トリノ・エジプト博物館第２章 彫像ギャラリー第３章 祈りの軌跡第４章 死者の旅立ち第５章 再生への扉---------------------------イタリアのトリノ・エジプト博物館の収蔵品を集めた巡回展「トリノ・エジプト展」近代イタリア統一後の最初の首都となり、冬季オリンピックの開催でも知られるイタリア北西部の都市トリノ――。ここに、カイロ・エジプト博物館、ロンドンの大英博物館、パリのルーヴル美術館、ベルリン・エジプト博物館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館などと比肩する 世界屈指のエジプト・コレクションがあることをご存じでしょうか。トリノ・エジプト博物館は19世紀、ナポレオンのエジプト遠征に従軍し、フランスのエジプト総領事となった外交官でエジプト学者の ベルナルディーノ・ドロヴェッティの収集品を中心に創設されました。現地トリノでは、米アカデミー賞受賞美術監督ダンテ・フェレッティによる、照明と鏡を駆使した彫像ギャラリーの演出が注目を集めています。そのドラマチックな演出で話題を呼んでいる「彫像ギャラリー」から 「アメン神とツタンカーメン王の像」が初めて館外出品されるほか、大型彫像やミイラ、彩色木棺、死者の書、パピルス文書、ステラ（石碑）など、1824年の博物館設立以来、館内ですら動かされたことがない作品を含む、選りすぐりの名品約120点が日本初公開です。日本でも、現地の演出法を取り入れ、2メートル級の大型彫像をドラマチックに演出します。---------------------------------２）高橋留美子展：神戸大丸タダ券をいただいていたので訪問。昨年春に京都の「えき」で見たのと基本同じだが会場が広い分、一刻館の模型などの展示があった。ちょっと欲しかったが我慢した（笑）　　　　　　↓京都で見た時の感想→コチラそれにしても１年かかって京都→神戸か。非効率的な巡回のような気がするが、この方が集客には良いのだろう。------------------------------------博物館には、約33,000点のコレクションが収蔵され、約6,500点が展示・公開されている。ヒエログリフの解読に成功したシャンポリオンは、1824年にトリノ・エジプト博物館を訪れ、その4年後の1828年から1829年にかけてエジプトとヌビア各地の遺跡でヒエログリフの研究に没頭した。彼は、「メンフィスとテーベへの道はトリノを通過している」と述べたように、トリノのコレクションは古代エジプト研究にとって重要な位置を占めている。

  2010年04月24日

  コメント(0)

• 

  柴田是真の漆×絵＋向井潤吉展（京都）

  １）－江戸の粋・明治の技－「柴田是真の漆×絵」：相国寺承天閣美術館キャッチコピーが挑発的「見よ！この超絶技巧。　若冲の次は是真だ！」　　　　　↑ちょっと言いすぎかな（笑）柴田是真は江戸末期から明治初期の人。柴田是真 from ウィキ（1807～1891）漆芸と日本画の両方で名をはせたが、近年は忘れられた存在。第１室は漆芸が多いが色がくすんでいて見ずらいのが残念。掛け軸コーナーでは「滝の絵がやたら多い」と説明があった。第２室の方が面白い。好きなのは鼠を狙う猫の絵。猫の絵はもうひとつあったが、そちらは変な顔立ちの親子猫。猫好きの歌川国芳（1798～1861）と交友があったそうだが是真も猫好きだったのだろうか？あと滝の前で「オーマィガッー」ってやっているサルの襖絵も好き。豆本みたいな漆絵の画帳も面白い。青海波の作り方の写真と完成品の実物展示などもあったが、あまり面白いものとも思わなかった。私は漆芸に関心が少ないみたい。陶器を模した竹製の茶筒、紫檀＋漆風に仕上げた紙の絵など。43歳で最初の子供。３回結婚し２度死別、３度目は籍入れず。エドソン・コレクション初帰国平成22年4月3日（土）～平成22年6月6日（日）以下関連サイトより-----------------------------江戸の漆職人であり、絵師であった柴田是真の超絶技巧とデザインセンスは欧米で高く評価されています。本展では初めて里帰りする米国のエドソンコレクションを中心に、国内からも名品を集め、是真芸術の魅力を紹介いたします。　柴田是真（1807～1891）は、幕末から明治期に活躍した漆芸家であり画家です。江戸両国に宮彫師（社寺の欄間や柱に彫刻を施す職人）の子として生まれ、11歳で名工・古満寛哉に弟子入りして蒔絵技法を習得。その後、画家の鈴木南嶺や岡本豊彦に師事し四条派の画法を学びます。　天保11年（1840）王子稲荷に奉納した大絵馬「鬼女図」の迫真的な描写が江戸中の評判となり、まず絵画の分野で才能を開花させましたが、漆工においても、各種変塗の開発・復興を行ったり、江戸っ子好みの機知に富むデザインが人気を呼び、江戸随一の蒔絵師の地位を獲得します。さらに漆工、絵画の双方に才を発揮した是真は、和紙に色漆を用いて絵を描く「漆絵」を発展させ、掛軸や画帖、屏風、額など多くの優れた作品を残しました。　明治維新後には、欧米で開催された万国博覧会に積極的に出品して高い評価を獲得し、政府の殖産興業政策にも貢献するなど、近代美術工芸の発展に大きく寄与。明治23年（1890）にはついに帝室技芸員にも任命されました。　近年人気を博している江戸時代の画家・伊藤若冲や河鍋暁斎がそうであったように、是真の洒脱なデザインと卓越した技巧は、現在では日本よりも欧米で高く評価され、多くの是真作品が海外に所蔵されています。　本展では、アメリカ・テキサス州サンアントニオ在住のキャサリン＆トーマス・エドソン夫妻が収集した是真の漆工と絵画約70点が初めて里帰りし、日本に所蔵される優品約20点とあわせ、計約90点の作品を通して是真芸術の魅力を紹介します。会期中、一部展示替を行います。------------------------------２）向井潤吉展　わかちがたい風景とともに：京都高島屋茅葺屋根の絵の人。向井潤吉 from ウィキ若い頃のルノワールやコロー、デューラーなどの模写が最初にある。士厨夫だったか、コックを描いた作品も２つ。飛行機から見た？中国の町の風景を描いた『影 [中国・蘇州上空にて]』が印象に残る（1938年・昭和13年）高島屋勤務→欧州→個展→徴兵→従軍画家（順番あやふや）。そんなに人物が下手なわけではないのに戦後のある時期からは民家、民家、民家。角が焼けたスケッチが何枚か展示。自宅が火事になって作品が焼けたとあったが、その時に持ち出したものだろう。---------------------「民家の画家」として知られる洋画家・向井潤吉（1901～1995）の画業を回顧する「向井潤吉展　わかちがたい風景とともに」が３月３１日から、京都・四条河原町の京都高島屋で開かれます。 　向井は、２０世紀の始まりとともに生まれ、２０代後半にパリに渡ってルーヴル美術館で模写に励みました。第２次世界大戦中は従軍して記録画を残しましたが、戦後間もなく、民家のならぶ町並みや風景の美しさにひかれ、ライフワークとなった「民家」を描き始めました。北海道から九州まで、足をのばして描き残した民家は、千数百戸を超えるといわれます。 　本展では、画業の初期から、名画の模写、民家の始まりから晩年の作まで、代表作の油彩約１００点、素描３０点を展示しています。郷愁を誘うのみならず、２０世紀後半の経済成長が置き忘れてきた文化・自然遺産の貴重さを実感できる展覧会です。イーゼルや絵の具箱などアトリエの道具や、旅に使った地図などを展示したコーナーも注目です。 -----------------------------会場のすぐ横で北海道物産展。ラーメンを食べる。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年04月23日

  コメント(0)

• 

  宮脇綾子 アプリケの魅力展＋小倉遊亀展：神戸

  これは２月に行った美術展の話し。アップ大幅遅れだが、まあ備忘録ということで。１）宮脇綾子 アプリケの魅力展：アートホール神戸Ｎ君からタダ券をいただいていたので、ひょんな事情で訪問。行くかどうか微妙だったのだが、意外と面白かった。私は（コーヒー？）フィルター使ったスルメのアップリケがすき。私生活でもコーヒー男なもんで。あとイセエビみたいな赤のぱっきりした作品もキレイ。会場に絵日記の展示があって（筍の絵なんか達者）見ていると「息子の檀が～」という書き込みが‥‥あれっと思ってネットで調べたら予想通り。建築家の宮脇檀 from ウィキこの人の建築エッセイは好きだったのだが、癌で死亡。長命だった親御さんを見送ってから亡くなったようだ。関連サイトから引用---------------------宮脇綾子 アプリケの魅力展アプリケ作家・宮脇綾子（1905－1995年）の、 創造あふれる作品を紹介する展覧会。 身近にある木綿や絣（かすり）、更紗（さらさ）などの質感を生かしながら、 どこにでもある野菜や果物、魚、草花など「主婦の日常」をアプリケに仕上げます。 そこには、鋭い観察眼とともに詩情豊かな感性、 創作する喜びがうかがわれます。豊田市美術館所蔵作品の中から厳選した56点を展示します。----------------------------２）特別展　没後10年小倉遊亀展～とうとう絵かきになってしまった：兵庫県立美術館予想はしていたけれど、休日なのに館内ガラガラ。男鹿和雄展の激混みの直後の訪問だっただけに、落差が目立つ。小倉遊亀（ゆき）は105歳まで生きた女性日本画家小倉遊亀 from ウィキ※「本名、ゆき」「遊亀は本名」と分裂している。後者が正解みたい。越路吹雪を描いた「コーちゃんの休日」が有名。タイル目地がぐにーっと歪んだ「浴女その一」なんかも面白い。この人も「片岡球子」同様に突然変異タイプの女流画家。男性日本画家には突然変異タイプが少ないような気がするのだが単に画壇から抹殺されているだけ？関連サイトから引用-------------------特別展　没後10年小倉遊亀展豊かな色彩と力強い造形で身近な人物や静物を生き生きと描き出した日本画家、小倉遊亀（1895年～2000年）の没後10年を記念して滋賀県立近代美術館の協力のもと開催されます。初期から晩年までの代表作約100点が展示され、明治から平成までおよそ80年にわたる創作活動が紹介されます。1895（明治28）年に滋賀県大津市に生まれ、2000（平成12）年に105歳で世を去った日本画家、小倉遊亀（おぐらゆき）の画業を紹介する展覧会です。小倉遊亀は大正から平成にわたるおよそ80年の画業の中で同時代の女性像や静物を、力強い構成と鮮やかな色彩で生き生きと描きだしました。鋭い観察眼と豊かな感性でとらえられたその世界は今なおみずみずしい輝きを放っています。　遊亀は奈良女子高等師範学校（現在の奈良女子大学）を総代で卒業、25歳の時に安田靫彦（やすだゆきひこ）に入門し日本画家の道を歩み始めました。日本美術院を活動の場とし、67歳で日本芸術院賞、85歳で文化勲章を受章するなど戦後の日本画界に大きな足跡を残しました。　本展覧会は、遊亀の没後10年にあたり、初期から最晩年までの作品、下絵、挿絵等約100点でその画業を回顧するものです。激動の20世紀を生き、時代の諸相を鮮やかに描き出した画家の世界を紹介します。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年04月06日

  コメント(0)

• 

  Ｍ・Ｃ・エッシャー展～視覚の魔術師～：奈良県立美術館

  エッシャーの普通の木版画や版木、ご本人の登場するビデオもあって（２階部分だけの展示だが）なかなか充実していた。ハウステンボスのコレクションだそう有名どころでは《上昇と下降》1960年　リトグラフ 《昼と夜》1938年　板目木版（２色刷） 4月 《滝》1961年　リトグラフ など。　版木すごく細かく彫っている。活字部分もかっちり。ビデオを見たら拡大鏡越しに彫っていた。大きな版木の丸く開いた穴は位置決めのためのもの？エッシャーのお父さんって日本に来た「お雇い外国人」。有名になるまでほぼ無収入の息子を支えたそう。父親 from ウィキ本人 from ウィキエッシャーの奥さんはスイス人。晩年は奥さん一人スイスに戻って、エッシャーは芸術家用の養老院へ。癌で手術を繰り返したそう。県庁屋上に登った後、ちょっと東大寺方面へ散歩。観光客、結構来ている。鹿と大仏はやっぱりキャラが立っている。「せんとくん」商品も意外と充実。仁王門の金網、鳩避けなんだろうがもう少し仏像が見やすいものにすると良いのになぁ。近鉄奈良駅で立ち飲み発見食ベログ→蔵元 豊祝。評価＝3.58（料理・味、５点満点）。ぬた250円、純米酒250円、純米吟醸300円、鰯のしょうが煮200円都合1000円で酔っ払ってしまう。戻って難波でもお酒飲むはずが、こりゃ無理だ。リタイヤしたおじさんたちの溜まり場になっている。つまみも酒も安くていい感じ。以下は美術展紹介サイトより---------------------------奈良県立美術館 特別展「M.C.エッシャー展～視覚の魔術師～」現実ではありえない世界を描き、「トロンプ・ルイユ（だまし絵）」で世界中の美術ファンを魅了するオランダ出身の版画家M.C.エッシャー（1898-1972）。 風景や動植物、建築デザインや幾何学的な図形まで、綿密に計算し、卓越した版画技法で築き上げたその不思議空間は、百花繚乱のCG（コンピューター・グラフィックス）が氾濫する今日でも決して色あせることはありません。 そんなエッシャーの代表作が一堂に会する展覧会が、奈良県立美術館で3月20日より開催されます。同展では、あわせて日本の浮世絵版画から影響を受けたエッシャーの卓越した版画技術を、現存する版木とともに展観。人間の「想像力＝創造力」がいかに無限で、可能性に満ち溢れたものかを再認識させてくれる視覚の魔術師・エッシャーの世界。その豊穣なるイメージ世界を、ぜひ心ゆくまでご堪能ください。-------------------------

  2010年03月31日

  コメント(0)

• 

  高橋真琴展＋THE ハプスブルク（京都）

  １）高橋真琴の夢とロマン展-少女達の瞳が輝く時-La petite princesse de Macoto：京都伊勢丹えきおお、この人男性なんだね。この目の大きさ、ある種「ハンコ絵」。今の萌え絵の原点かも。　ともかく目が大きい。近視になったら直径５センチくらいのコンタクトが必要そう。紹介サイトから---------------------------主催：朝日新聞社、特別協力：真琴画廊、協力：スタジオ･タック大きな瞳に輝く星と優雅に舞う花々…少女漫画の王道とも言えるこの伝統的な表現は半世紀以上のときを重ね、一人の画家によって『少女画』として確立されました。絵物語や漫画をはじめ、高橋真琴ならではの華麗で繊細に描かれた『少女画』は数多くの少女誌の表紙を華々しく飾り、また一方では文具や雑貨のデザインを積極的に行い、少女達に宝物のように愛用され、「憧れ」や「ときめき」の象徴として一世を風靡しました。当時は西洋の生活様式や文化を伝える情報も限られていました。しかし『少女画』にはパリの風景、流行のファッション、ヘアスタイルなど、少女達の心を満たすエッセンスが凝縮され、豊かな想像力を養うほどに魅了したのです。『少女画』の多くが正面を向いている理由には、明確な作家の願いと意図があるのです。嬉しい時や悲しい時に、見る者と「描いた少女」が共に語り合えるようにと、微妙な表情を意識して描いています。『少女画』は心で見る事で語り合え、自分だけの物語も生み出すことができるのです。卓越した高橋真琴の画業は各界で活躍する作家達にも少女期文化のバイブルとして多大な影響を与え続けています。本展では、原画の他、真琴デザイン文具、雑貨、また初公開となるラフスケッチや貴重な資料など、約230点を展覧します。高橋真琴の初期から現在に至る代表作の原画を最大規模で一堂に集め、一代で築いた『少女画』の魅力を余す事なくご紹介します。繊細な作品の創造過程にも迫る、初の試みです。-----------------------------２）THE ハプスブルク(ハプスブルク展)：京都国立博物館　　　　　　↑シシーことエリザベートの大きな肖像画が来ている。身長172cm、ウエスト50センチで体重は50キロ日本でも人気は高いが結構嫌な女だったみたい。以下ウィキペディアから---------------------------実際の彼女は尊大、傲慢かつ権威主義的。皇后・妻・母としての役目は全て放棄かつ拒否、その特権のみ欲しいままに享受。皇后としての莫大な資産によってヨーロッパ・北アフリカ各地を旅行したり莫大な額の買い物をしたり自己中心的で傍若無人な振る舞いが非常に多かった。当時のベルギー大使夫人は、「この女性は本当に狂っています。こんな皇后がいるのにオーストリアが共和国にならないのは、この国の国民がまだ寛大だからです」と書いている。--------------------------あとルドルフ２世の普通の顔の肖像画もあった。だまし絵→コチラ、の時にアルチンボルドによる果物＆野菜の顔は見ていたのだが、なるほどこんな顔だったんだ。「怖い絵」に出てきていた病弱の皇太子（ベラスケス）に胸の発育を抑えるための板みたいな服を着たマルガリータ・テレサ（同）あと11歳のマリア・テレジア（アンドレアス・メラー）も有名な絵。平日に行ったので特に並びもせずに入れて拍子抜け。冒頭の明治天皇がフランツ・ヨーゼフ１世に贈った画帖のところが混雑。たいした作品じゃないのだから、こんなの流してみればよいのに（笑）以下美術展紹介サイトより------------------------　1869年に日本とオーストリア・ハンガリー二重帝国が国交を樹立し140年がたちます。これを記念し、ウィーン美術史美術館（オーストリア）とブダペスト国立西洋美術館（ハンガリー）の所蔵品から、ハプスブルク家ゆかりの絵画と工芸の至宝、約120件を展観します。　600年以上にわたってヨーロッパに君臨し、芸術を庇護したハプスブルク家。マクシミリアン1世の宮廷画家デューラー、スペイン王フェリペ4世の宮廷画家ベラスケス、ネーデルラントのアルブレヒト大公の宮廷画家ルーベンス、さらにラファエッロ、ティツィアーノからゴヤまで、16～18世紀というヨーロッパ芸術の最盛期の名画は圧巻です。　また皇帝たちを魅了し宮廷をかざった工芸・武具の数々は、意外にも同時代の日本の美術工芸と同調する点が少なくありません。この冬に特別展覧会「京都御所ゆかりの至宝」を開催しましたが、それを思い起こして、ヨーロッパの宮廷美術を対比的に眺めていただくのも面白いかも知れません。　さらに、明治天皇が皇帝フランツ・ヨーゼフ1世に友好のしるしとして贈った画帖（当時の絵師による日本の風景や暮らしを描いた100枚の絵を綴じたもの）と2基の蒔絵棚が、日本に初めて里帰りします。両者については、当館の研究員がウィーンへ赴き調査した最新の成果とともに公開します。ヨーロッパを代表する名門王家の肖像画歴代皇帝や王妃などの威風堂々とした姿を現代に伝える宮廷肖像画。権力者たちの豪華な装身具やドレスが細かく描きこまれ、600年以上続いた栄光のハプスブルク家の歴史に思いを馳せる扉へと誘います。シシィの愛称で知られるエリザベート皇妃の肖像画も特別出品致します。アンドレアス・メラー《１１歳の女帝マリア・テレジア》フランツ・クサファー・ヴィンターハルター《オーストリア皇妃エリザベート》フランツ・シュロッツベルク《オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世》イタリア絵画の黄金時代歴代コレクターたちが常に関心を寄せていたイタリア。絵画だけでなく、彫刻や建築、音楽まで芸術全般にわたり、イタリアはハプスブルク宮廷の模範であり続けました。ジョルジョーネやティツィアーノらヴェネツィア派の傑作をはじめ、コレクションの重要作品を中心としたイタリア絵画を紹介しますジョルジョーネ《矢を持った少年》ティツィアーノ《聖母子と聖パウロ》ドイツ、デューラー、クラナッハの芸術16世期初頭、ドイツではデューラーやクラナッハらの巨匠が活躍し、皇帝マクシミリアンＩ世らの宮廷や、裕福な商業都市から数多くの注文が寄せられました。この二人のほか、17世紀に活躍したヨーハン・リスの作品なども展示し、黄金期のドイツ絵画を紹介しますアルブレヒト・デューラー《若いヴェネツィア女性の肖像》ルーカス・クラナッハ（父）《洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ》 オランダ・フランドルの傑作が一同に皇帝ルドルフ2世や大公レオポルト・ヴィルヘルムらは、オランダ・フランドル地方出身の画家たちを大勢雇い入れており、テニールスなどのようにコレクションの管理官を務めた画家もいました。この地方を代表する画家、ルーベンス、ヴァン・ダイク、レンブラントらの傑作を紹介します。ヤン・ブリューゲル（父）《森の風景》ペーテル・パウル・ルーベンス《悔悛するマグダラのマリアと姉マルタ》スペイン・ベラスケスはじめ美術史に輝く名画がずらり 16世紀、カール5世によって初めてハプスブルク家に統治されたスペインでは、同国の画家が大勢宮廷に雇い入れられました。中でも巨匠ベラスケスは、国王やその家族など、芸術性の高い肖像画を数多く残しています。18世紀にかけて活躍したムリーリョやエル・グレコらスペインの代表的作家の名作をご堪能ください。ディエゴ・ベラスケス《白衣の王女マルガリータ・テレサ》ディエゴ・ベラスケス《皇太子フェリペ・プロスペロ》バルトロメ・エステバン・ムリーリョ《悪魔を奈落に突き落とす大天使ミカエル》工芸品、彫刻、武具・華麗なる工芸の数々ハプスブルク家の審美眼は絵画にとどまらず、工芸品にも注がれました。コレクションが全盛を迎えた16-17世紀の作品を中心に、王族の優雅な生活を感じさせる豪奢な彫刻や工芸品の数々をお楽しみください。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年03月27日

  コメント(0)

• 

  星野富弘 花の詩画展：京阪守口

  気になったことを少し。その１深刻な病気した人ってキリスト教に改宗する人が多い気がする。古い例だと三浦綾子とか。お坊さん、病院にあまり行ってないな。まあ葬式仏教だもんな。病気の人の苦悩とか看病する家族の辛さには無関心。その２上映していたビデオから事故直後は気管切開したのでしゃべれなかった。２週間くらいたって、お姉さんが50音表のボード作って「会話」が可能になる。日本語は縦と横のマトリックスで表せるから、ボードでの会話は少し楽なのかな。「チッ」と舌打ちするなどしていたそう。「潜水服は蝶の夢を見る」では「abcdefg‥‥」って読み上げていたからとても非効率的。原作エッセイ→コチラただ濁点がなかったから「ジュースがほしい」といったつもりが「シューズ」を持ってこられたりしたそうだ。２１世紀を迎えられたことを喜ぶ作品豚を描いたもの、亡くなったお父さんの「ヒヤシヤンス（だっけ？）」などが印象に残った。その３会場を出たところで作品集や絵葉書販売、その横のコーナーでミニ盆栽や苔球を売っていた。なるほど、ちょっと植物を買ってみたくなる。以下は展覧会説明不慮の事故で手足の自由を失いながら、口にくわえた筆で絵と詩を描き続ける星野富弘氏。かぎりない素朴な言葉と、ありのままの自然を描いた透明感溢れる作品は、世代をこえて多くの人々を魅了し続けてやみません。｢自然の草花に人間を重ねて見るようになった｣と言う彼が、命のいとおしさを季節の草花に寄せて描いた水彩画やペン画、約100点を展示します。hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年03月25日

  コメント(0)

• 

  山本六三展＋男鹿和雄展（兵庫県立美術館）

  同時開催中だったが見たのは別々の日。男鹿和雄（ジブリの背景絵）が、あまりに混み混みでまずは常設展と山本六三展だけ見た。後日訪問した男鹿和雄展はもっと混み混みでしたとさ（爆）なんせ最寄の阪神の駅で「待ち時間は240分です」ってアナウンスが流れていたくらい。そのまた後日、小倉遊亀展に行ったら、閉館かと思うくらいの空きっぷりで、あまりの落差に驚いた。ジブリ強し。１）山本六三（やまもと・むつみ）展あれ？この銅版画は見たことがある。バタイユの「眼球譚」の挿絵の人だ。その後、油で細密画のような細かい描きこみの裸体像を描いていたのは知らなかった。同じ構図での銅版画連作や油絵にしたものが目立つ。定期的な個展などとは距離を置き、描きたいものをじっくり描く人だったそう。------------------------------小企画「山本六三 展」を開催します。山本六三（やまもと・むつみ 1940-2001）は、中央の画壇や既存の美術団体から距離を置き、神戸の地にあって独自の頽廃美と幻想に彩られた作品を描き続けた孤高のアーティストです。本展は、ファンにはお馴染みの銅版画や油彩画の代表作から、これまでまとまった形で紹介されることの少なかった初期作にいたるまで、総数約80点を一堂に展示、異端の画家の全貌に迫ります。 １、模索の時代、初期油彩画 美術に目覚めた高校時代から二十代前半にかけて、若き日の模索の時代に描かれた知られざる作品群の一端を公開。２、シュルレアリスムへの接近、初期銅版画山本にとって大きな転機となった東京・銀座の養清堂画廊での個展の出品作など、1969年前後に集中してつくられたシュルレアリスム色の濃い銅版画を展示。 ３、文学との二重奏、中期銅版画仏文学者・生田耕作の翻訳で（さばとやかた）から刊行されたジョルジュ・バタイユの『眼球譚』をはじめ、書物のために制作された70年代前半の銅版画を特集。４、ファムファタールの末裔、後期油彩画と後期銅版画 70年代半ば以降晩年に至るまでの山本のイメージを代表する、妖しく謎めいた人物たち。画家の後半生に生み出された油彩画や銅版画の傑作を紹介。--------------------------- ２）ジブリの絵職人 男鹿和雄展　　　　↑展覧会のＤＶＤ？も発売中。大混み。子連れで来ている若夫婦もいたが、うーんって感じ。「だまし絵」の時よりひどい感じ。展示作品数が多く（小さいが）て臨時の壁を作り？コースが狭まったのも一因だが、途中に「トトロのほこら」みたいな物を置いたのがまずい。※しかも肝心のトトロが良く見えない←並んだ（笑）せめて一階ロビーに置くべきだったのでは。最期の部屋にあった制作風景の紹介ビデオが面白かった。画集の表紙、11時間かけて描いている。あと実際のセルとの組み合わせで展示してあった「もののけ姫」も面白い。「マルチ？」ってこんなに複雑なんだ。作品では川べりなどで水と水底、乾いた土の色の違いがぱっきり描かれているものがすき。ついつい図録を購入する。-----------------------------兵庫県立美術館では、「ジブリの絵職人 男鹿和雄展」トトロの森を描いた人。と「３びきのくま展」を同時開催いたします。本展は、スタジオジブリおよび三鷹の森ジブリ美術館の協力を得て阪神・淡路大震災15周年の記念事業の一環として開催するものです。男鹿和雄は、アニメーションの美術という仕事において、その作品の舞台となる背景画を数多く描き続けてきました。特にスタジオジブリ作品では、「となりのトトロ」（1988年）の美術監督として初めて映画作りに参加。昭和30年代の日本の澄んだ空気を鮮やかな色彩で表現し、かの名作を生み出す重要な役割を担いました。その後も、リアルに描かれた現代の風景と淡い色彩による記憶の中の風景との対比が興味深い「おもひでぽろぽろ」、狸の棲む里山の四季のうつろいを活写した「平成狸合戦ぽんぽこ」、東北人ならではの感性でエミシの村や太古の森を描いた「もののけ姫」と、多くの作品に美術監督として携わり、そこに描かれる美しい景色は、数多くの名シーンを支えてきました。　木立の一本一本にまで及ぶ入念な観察と、緻密な中にも大胆な筆致が冴える卓越した技術で、光や気候の変化、四季の変化、空、雲、田園、草木や花といった自然の色彩豊かな表情を捉える男鹿和雄の背景美術。描かれた世界は、私たちが誰しも親しみ、憧れてきた風景ばかりです。また、「３びきのくま展」は、三鷹の森ジブリ美術館で2007年に企画展示されたものが、このたび全国で初めて神戸にやってきます。絵本「３びきのくま」はかつて宮崎駿監督が短編映画にできないか何度も検討してきたものです。展示では、この絵本の魅力の秘密に迫ります。兵庫県立美術館においてこれら2つの展示を余すところなく一度に楽しんでいただけるまたとない機会となるでしょう。---------------------------

  2010年02月26日

  コメント(1)

• 

  現代アート、超入門！

  藤田令伊、 集英社新書 ポストモダンの時代にはいって、ナンデモアリ。自閉症系で独善になりがち、メーンストリームを見失う現代アート（とのこと）。マティスから始まって、現代までをさくさくっと紹介。なんでも現代アートの本は解説からして難解でとっつきにくい本が多いのだそうだが、本書は新書ということや、著者がもともと雑誌編集者だったことなどもあり読みやすい。点数に限界はあるが、カラー口絵があるのも親切。それにしてもセザンヌの影響は大きかった。評論家のヴォークセル、揶揄した蔑称が（キュビズム、フォーブ）ジャンルの名前に。それはそれで才能があったということか。48．56　自分の横倒しになった絵に美を見出したカンディンスキー94　ダダ、語源は？メンバーによっても違う　102　神智学の人、モンドリアン。水平と垂直はオランダの風土から？113　モンドリアンと都市の法則性。碁盤目123　ダダは価値観・枠組みをブチ壊す、シュルレアリスムは探求的で抑圧からの解放　139　抽象表現主義、ともかく作品が「でかい」147　カナダ税関、ウォーホル作品に課税（美術品と見なかった）165　ニューヨークの「傾いた弧」撤去騒動180　「ピスクライスト」のセラーノ、「大」も使用以下は目次そもそも、現代アートとは？－－現代アートは「技術と都市に関係の深いアート」１：伝統と違うから興味ない？－－マティス『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』２：美しいとは思えないのだけれど？－－ピカソ『アヴィニョンの娘たち』３：何が描いてあるのかわからない－－カンディンスキー『コンポジションIV』４：上手だとは思えないのだけれど？－－キルヒナー『ストリートシーン ベルリン』５：これがアートといえるの？－－デュシャン『泉』６：そんなに値打ちのあるものなの？－－モンドリアン『コンポジションII』７：わかったような、わからないような－－マグリット『光の帝国』８：何なのか、意味がわからない－－ロスコ『無題』９：アートとアートでないものの違いって？－－ウォーホル『ブリロボックス』10：許せる？許せない？－－セラ『傾いた弧』11：きれいなのに汚い？－－セラーノ『ピス・クライスト』12：名作はあなたが見つけるもの！－－菅亮平『an actor』本書が喝破する、現代アート７大わからないとは?本書を読めば、現代アートの謎解き、鑑賞ノウハウ、ものの見事に、わかります! たとえば一九一七年に発表されたデュシャンの『泉』。この作品は工業製品である便器がそのままアートとして出品されたものだ。仲間のアーテストたちにも「はたしてこれはアートか?」と理解されなかった作品が、なぜ今現代アートを代表する作品といわれるのか?さまざまな作品を俎上に載せながら、現代アートの「わからない」をごくフツーの人の立ち位置に立ち、難解な解釈から解き放たれた「よくわかる」現代アートとの付き合い方、鑑賞法を探り当てる。初心者だけでなく、アート鑑賞の新たなノウハウにも学びが得られる一冊である。 hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年02月17日

  コメント(0)

• 

  絵画の庭＋聖地チベット（大阪）

  １）絵画の庭─ゼロ年代日本の地平から：ＮＭＡＯ（トイレ少ない）うーん、アートの世界は広大だわ。独善的でテクニック不在一発アイデアの作品が目白押し。「作家蔵」の作品が多いのも納得。人によったら「アウトサイダーアート？」って思うものも。商業主義に磨かれ、選び抜かれた漫画家の作画能力の方がはるかに上だろう。そんな中で会田誠の人間ジューサー、滝と美少女群（題名推定）は面白かった。小林孝亘は「泳ぐ犬」が見たかったがなかった。イラストっぽいが「町田久美」と「奈良美智」はなるほど売れるわけだ、と感じる。草間彌生は小さな作品しか来てなかった。地塗りしたキャンバスにフェルトペンで描いたもの。ミュージカルショップが賑わう。客層も普段とはちょっと違っている。---------------------------------------1990年代半ばから台頭し、2000年代に入ってからも目が離せない、日本の新しい具象的な絵画の動向を、28名の作家の約200点の近作・新作によってご紹介します。 ◎出品作家： 会田誠、青木陵子、秋吉風人、厚地朋子、池田光弘、岩永忠すけ、O JUN、小沢さかえ、加藤泉、加藤美佳、草間彌生、栗田咲子、後藤靖香、小林孝亘、坂本夏子、杉戸洋、タカノ綾、中山玲佳、奈良美智、長谷川繁、花澤武夫、はまぐちさくらこ、法貴信也、牧嶋武史、正木隆、町田久美、村瀬恭子、森千裕 ---------------------------------- ２）「聖地チベット　―ポタラ宮と天空の至宝―」：大阪歴史博物館インド風の顔立ちの彫像が面白い。父母仏（ぶもぶつ）立像というのが何点かあったがちょっとセクシャル。男女が抱き合うスタイルなのだが下から見ると「嵌っている」のもあった。鏡おけば見やすいのにねぇ（笑）マニ車（マニぐるま）転経器（てんきょうき）は手抜き過ぎだろう。※一回まわすとお経一回まあ日本仏教の大般若パラパラもひどいもんだがハムスター用の運動器具をマニ車にすればいい。成仏間違いなし「仏」じゃなくてケモノ偏に「ハム」か。地味な内容にもかかわらず、結構賑わっている。チベットは一度行ってみたい国。気をつけないとそのうち行けなくなりそう。--------------------大阪歴史博物館では、平成22年1月23日（土）から3月31日（水）まで、特別展「聖地チベット－ポタラ宮と天空の至宝－」を開催します。世界的に注目されているチベットの文化を紹介するわが国初の本格的な展覧会です。平均標高4,000メートルを越えるチベット高原では、その厳しい自然条件の中にあっても古くから農業や牧畜に従事しながら人々が暮らしてきました。7世紀には吐蕃王国が成立し、その最盛期（8～9世紀）には西域にまで領土を広げ、唐の都・長安に攻め込むほどの勢力を誇りました。その後チベットは、インドで発展した後期密教を取り入れながら、中国を通じて日本に伝わった密教とは大きく異なった密教を発展させました。そして元・明・清の歴代中国王朝とも密接な関係を持ちながら、豊かで独自な文化を育んできました。この展覧会ではチベットの成立にはじまり、チベットで発展した独特の魅力あふれる仏像・仏画などの密教美術、歴代王朝との交流を示す中国陶磁器、そしてチベット医学や楽器なども含めて幅広く紹介します。ユネスコ世界文化遺産にも登録されているチベット自治区のポタラ宮や河北省承徳宮をはじめとする、宮殿や寺院に保存されている至宝約120件（うち36件は日本の国宝に相当する国家一級文物）によって、チベット文化の精髄をご覧いただけます。--------------------hefurere、へふれれ、ヘフレレ、ﾍﾌﾚﾚ←自分識別用簡易タグ

  2010年02月09日

  コメント(4)

• 

  菊池契月展（京都）＋レオナール・フジタ展（神戸）

  １）生誕130年記念 菊池契月展（京都・えき）日本画の人（1879～1955）。人物が作品のほとんど。しかも現代の人物を描いたのは生涯で４点だけ。その４点のうちの「朱唇」なんかがよい感じ。若い時の大掛かりな作品がチャレンジング。年をとると小さな掛け軸などの、いわゆる日本画に落ち着いていく。信長と家康の少年時代を描いた絵が面白かった。線引きの日は家中が緊張で静まり返ったそう。亡くなったときは京都市民葬に。絵葉書２枚購入。菊池契月 from ウィキ　　　↑ご参考。以下はネット上の説明から-----------------------------------------　明治後期から昭和初期にかけて、京都を拠点に活躍した日本画家・菊池契月の生誕１３０年を記念した展覧会です。 　契月は繊細優美でありながら、凛とした強さをあわせもつ人物画で知られています。現在の長野県中野市生まれ。若くして京都に出、西洋絵画と大和絵とを融合した清澄典雅な作品を次々発表し、その名を不動のものとしました。一方で契月は、菊池塾、京都市立絵画専門学校で、宇田荻邨、梶原緋佐子ら多くの後進を育て、指導者としても大きな業績をのこしています。 　縁の地での開催となるこの展覧会では、初期から晩年までの代表作や、初出品の作品を含む約７５８０点（※？）で構成、契月の芸術世界に迫ります。（会期中展示替えあり）----------------------------------------- ２）「レオナール・フジタ展－よみがえる幻の壁画たち－」：大丸神戸３メートル４方の大きさの絵４点が眼を引く。あとランスのシャペル・ノートル＝ダム・ド・ラ・ペ〈平和の聖母礼拝堂〉のための宗教画。手先の器用な人だったそうで、自作して絵をつけた箱類などの展示もあった。 百貨店の美術展にしては充実した内容。藤田嗣治 from ウィキ生涯に５回の結婚。「お雪」は日本で亡くなったような記述が展覧会場ではあった。以下はネット上の説明から-----------------------------------------　1992年、フランス・オルリー空港近くの倉庫で、縦横3メートルの大作4点が発見されました。それらは、一部が1929年に日本で公開されたものの、その後所在が不明になっていた、藤田嗣治の「幻の作品」でした。この4点は藤田が最晩年を過ごしたアトリエの建物とともにエソンヌ県の所蔵となりますが、2002年にはフランスの国家財産としての認定を受け、同県による本格的な修復作業がスタート、6年の歳月を経て、ついに全作品の修復が終了しました。そして、2008年夏、フランスの国家プロジェクトとして第一級の修復家によって修復されたこれらすべての大作が日本で一同に会し、いよいよ初公開となります。この4点のほかにも、パリ日本館壁画の下絵となった貴重なデッサン1点が世界初公開作品として加わり、いまだかつてない圧倒的なスケールで、藤田嗣治の実像に迫ります。

  2010年01月25日

  コメント(0)

• 2009・美術展拾遺

  私は行ったり食べたりしてもブログに書かないことが時々ある。関西豚カツ屋めぐりは「西高豚低」というギャグが書きたくて共に食べログを参考に２店訪問したが、挫折した。ランキング上位なんだが、そもそもの肉質が良くない。家族経営？の実直な店なんで悪口を書くのも気が引けてそのままボツに。美術展もメモだけしておいて放り出したのがいくつかあったのでまとめて紹介＆放り出した理由を少し書いておこう１）細見美術館「白いやきものを楽しむ」これは地味でねぇ。つぼの取っ手が内側を覗き込むライオンになっているのが面白かったくらい。白さの追求は一大テーマだった、というのには納得。２）工藤哲巳展：ＮＭＡＯ「メッセージ・アート」とでも言うべきか、テーマの表現が直裁。人物紹介の所に「芸大教授に就任して周囲を驚かせた」ってあったのが可笑しい。遺族から寄贈の作品もあったが、市場価値とか税務署の評価額はどんなもんでしょう？３）長澤英俊展　オーロラの向かう所：ＮＭＡＯ床に○のわっかを２つおいただけの作品があった。キン○マ？円錐を互い違いに刺した作品とか面白いものも、無くは無い。部屋をほぼ真っ暗にして客を入れる作品も。イタリアを中心に活動中みたい。 ４）陶芸の旗手　鯉江良二展：京阪百貨店守口店「泥ーイング」とかの名称だったか紙に水で溶いた土をたらした作品があった。陶器だけで勝負すればいいのに。５）コスモス画家・荒木幸史展：京阪百貨店守口店なんか不器用な人。花が本当～に平面。それでも食っていけるのだから、実は器用なのか？

  2010年01月14日

  コメント(0)

• 北宋汝窯青磁＋クリムト、シーレ ウィーン世紀末展（大阪）

  １）「北宋汝窯青磁 - 考古発掘成果展」：東洋陶磁美術館「目跡」＝焼く時の支柱の跡が特徴みたい。色がきれい。「天青色(てんせいしょく)」と呼ばれるそう。ブルースカイブルーやね。タンバリンみたいな格好の上げ底の皿がある。宮廷用の青磁製品で大きさをそろえるため型で作ったものが目立つ。２）「クリムト、シーレ　ウィーン世紀末展」：サントリーミュージアム[天保山]図録を買う気満々だったのだが、あららら。シーレもクリムトも作品数が少なくて、結局購入見送り。見ものはクリムトの「パラス・アテナ」（1898年）チケットの図柄にもなっていた。鎧のウロコ、すごく雑に描いているのだが離れてみるとぜんぜん気にならない。あと早逝したクリムトの弟の作品があった。シーレは素描が中心。油は男性を描いたのが少し。シーレの指って「ジョジョ」だよなぁ、と気がつく。ネットで見たら同意見多し。コロ・モーザー（コロマン・モーザーの愛称）当時の女性画家の作品も展示してあった。以下美術館サイトより国際交流特別展「北宋汝窯青磁 - 考古発掘成果展」概要　本展は中国の河南省文物考古研究所が近年進めてきた河南省宝豊県清凉寺(かなんしょう ほうほうけん せいりょうじ)の北宋汝窯(じょよう)青磁窯址の考古発掘成果を日本で初めて紹介する展覧会です。北宋汝窯の伝世品は北京・台北の両故宮博物院をはじめ世界でも数少ないもので、日本では当館所蔵の「青磁水仙盆」が知られています。北宋末期、北宋宮廷の命により宮廷用の青磁製品を製作した汝窯は、「天青色(てんせいしょく)」とも呼ばれる青みがかった独特の釉色と精緻なつくりで知られ、中国の青磁を代表するものの一つとして評価が高いものです。本展は宝豊県清凉寺汝窯窯址の出土資料約８０点により、北宋汝窯青磁の謎と魅力に迫ります。なお、本展では近年汝州市内で発見され注目されている張公巷(ちょうこうこう)窯址の出土資料の一部も併せてご紹介します。「クリムト、シーレ　ウィーン世紀末展」サントリーミュージアム[天保山]19世紀末のウィーンでは、保守的な芸術のあり方を脱し、新しい芸術を目指そうとする芸術家たちの想いが、熱く渦巻いていました。アカデミズムに決別を告げた「ウィーン分離派」を中心に、絵画、建築、デザイン、工芸など分野を超えた交流が行われ、彼らによって花開いた独創的な表現がウィーンに彩りと活気をもたらします。なかでも、金色に輝く画面に妖しく魅惑的な女性の美を描き出し、時に世間からの誹謗や中傷の的となったグスタフ・クリムト、生と死を見つめ、人間の内面を痛々しいまでにえぐりだしたエゴン・シーレは、この時代のウィーンを代表する画家として、今でも人々を魅了し続けています。本展では、ウィーン・ミュージアム（旧ウィーン市立歴史博物館）のコレクションの中から、そのハイライトともいえるクリムト、シーレをはじめ、ハンス・マカルト、カール・モル、コロ・モーザー、マックス・オッペンハイマー、オスカー・ココシュカらの選りすぐりの作品約120点を公開し、この時代の息吹を伝えます。

  2009年12月31日

  コメント(2)

• 「日展」＋ボルゲーゼ美術館展（京都）

  １）「日展」京都市美術館日本画、洋画、書道、工芸。どーん、と盛りだくさん。その割にビッグネームが少ないような気がしたのだが考えたら皆さん鬼籍に入られてますなぁ。私が個展の類に言ったのは中山忠彦くらいでは？普通の人が名前を知っているようなアーティストは、これらの分野から今後出るのだろうか？京都市美術館、なぜか一階右下でコレクション展開催中。そこも開放してもっとゆったり展示すればよいのに特に彫刻はかわいそうな感じがした。２）ボルゲーゼ美術館展（京都国立近代美術館）ラファエロの「一角獣を抱く貴婦人」が最大の目玉元々は無名画家の作品と思われていたが車輪が描かれていた場所をＸ線撮影すると‥‥これって嫁さんが浮気したんで「一角獣（貞節を表す）」を塗りつぶしたのか？手めで描きなおしているから、結構な補筆。あと カラヴァッジョの「洗礼者ヨハネ」。有名じゃない方の縦長ビーナス像胸の形がブリキ版丸めたみたい※クラナッハの法は来ていない最初のほうに、もの凄く細かいモザイクが画２枚あった。部品の大きさが１ミリ角。前売り券を買っていたので1200円。内容的には今ひとつなのだが、なかなかの賑わい。向かいの「日展」負けてます。ちなみにここの半券を持っていくと日展が団体料金になるみたい。でもそれくらいじゃ客は流れないということかボルゲーゼ美術館（Museo e Galleria Borghese）ローマにある、イタリアルネサンス・バロック美術が中心の美術館。以下美術館サイトから教皇・パウルス5世の甥であり、名門貴族であったボルゲーゼ家の枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼ（1576-1633）は、17世紀を代表する大パトロンでした。同美術館は、一流の審美眼と類いまれな情熱、そして絶大な権力と富を駆使して集められたボルゲーゼ枢機卿のコレクションを基礎とし、世界に名だたるルネサンス・バロック美術の宝庫と言われています。このたび、“日本におけるイタリア2009”を記念し、ボルゲーゼ美術館のコレクションを日本でまとめてご紹介する初めての機会となりました。15世紀から17世紀にかけて花開いたイタリア美術の流れを、ラファエロの《一角獣を抱く貴婦人》をハイライトに、カラヴァッジョという「異端児」が登場する終盤まで、選びぬかれた約50点の珠玉の名品によってお楽しみいただきます。本展覧会は、ボルゲーゼ美術館の珠玉のコレクションから選ばれたラファエロやボッティチェリといったルネサンスを代表する巨匠をはじめ、バロック絵画の先駆けであり、「最初の近代画家」とも言われるカラヴァッジョ、そしてジャン・ロレンツォ・ベルニーニら、文字どおりイタリア美術の最盛期を概観できる内容となります。　カラヴァッジョやベルニーニのパトロンであったシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿と彼を起点に築きあげられたボルゲーゼ・コレクションの誕生の背景をご覧いただくことは、ルネサンスからバロックへと至る、歴史上まれに見る時代のうねりと、およそ250年にわたるイタリア美術の流れを理解いただく、得がたい機会になることでしょう。 ラファエロ・サンツィオ《一角獣を抱く貴婦人》1506年頃　油彩、カンヴァス、板で裏打ち画家20代前半の作品です。安定した構図と精妙な描写からは、若き天才の驚くべき手腕が認められることでしょう。「貞淑」の象徴である一角獣（ユニコーン）を抱く女性の姿には、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見受けられます。気品に満ちたモデルが誰だったのかは、残念ながら今も謎のままです。 カラヴァッジョ《洗礼者ヨハネ》1609‐10年　油彩、カンヴァス38歳で亡くなったカラヴァッジョ最晩年の1点です。口論の末に殺人を犯した逃避行の中で描かれた本作品は、恩赦のとりなしを期待して、パトロンであったボルゲーゼ枢機卿に贈られる予定であったと言います。しかしながら、彼を愛し庇護した枢機卿がこの絵を手にしたのは、画家が短くも波乱に富んだ生涯を閉じた後のことでした。ドラマティックな光によって暗闇から浮かび上がるヨハネは、けだるそうな雰囲気を漂わせ、妖しい魅力をたたえています。

  2009年12月31日

  コメント(6)

• 

  ブルックリン美術館

  ここは広い。家具類の展示（室内まるごと再現）に力を入れている。あとはアメリカの古典的絵画など。印象派はセザンヌとベルト・モリゾが一点ずつあったくらい。個人的にはアフリカ美術が面白かった。 ↑これは展示してあった写真を撮影させてもらった物。細面の顔の人物を原色でペイントすると、ナルホド。アフリカ美術の顔立ちになる。　　　↑さかな？変な顔。今回の旅行も変な顔の美術品の写真を結構撮った。　　　↑玩具？なんか情けない顔が好き。　　　↑こういうシンプルなのも格好いい。自分でも作ってみたい。あとエジプト美術にも力が入っていた。企画展では「Who shot Rock&Roll」‥‥ロックの写真「The dinner party by Judy Chicago」‥‥巨大三角形会場の晩餐会に皿「The Life of Christ by James Tissot」‥‥聖書の挿絵コレクション教師に引率されたガキンチョグループと遭遇。ひどくうるさいかった。あと中国語を話す男性グループ。首が取れた像の向こう側につま先立ちして、一体化して写真を撮るという、例のアレをやっていた。

  2009年12月12日

  コメント(0)

• 

  ホイットニー美術館

  ホイットニー美術館 from ウィキうーん、いまひとつか。私が現代美術をあまり好きじゃないと言うのを割り引いても、ちょっとなぁ。特別展はジョージア・オキーフ from ウィキ花のアップから抽象画に移っていく変遷が（少し）面白い。　　　↑こんなの。女性作家なんだが若き日のヌードモデルのトルソー（胴体）写真は、ご立派。階段の踊り場にベン・シャーン。カラスの屍骸を描いたワイエス人のいないＮＹの通りを描いたホッパー。収蔵作品にほかにも良いのがあるみたいなのだから出し惜しみせずに見せればいいのに。「Roni Horn」とかいう人の大昔の映画作品を上映していて暇だったので見る。まあ昔の作品です。日曜の朝10時に行ったら、日曜は11時スタートだった。ちなみに金曜の夕方からは任意料金（無料でもＯＫ）。それで行けばよかった、とちょっと後悔。あとで書くがノイエギャラリーもたいしたこと無かった。ＰＳ１とあわせてＮＹ訪問美術館のハズレ組。

  2009年12月10日

  コメント(0)

• 

  フリック・コレクション

  たいしたこと無いかな？と思っていたら凄かった。米国の富豪は欧州の国王クラスの財力を持っていた、と読んだが実感。ゴヤ、ベラスケス、ハルス。日本の下手な美術館じゃまったく太刀打ちできない。フリック・コレクション from ウィキ 　　　　　　　　 ↑フェルメールが３点あるが、一つ（中断された音楽の稽古）は？？？？。「士官と笑う娘」はきれい。「婦人と召使」はオーディオガイドでも「未完成か？」と言っていたが、見る価値のある作品。　　　↓※リンク先の照会文、収蔵先の記述は？現在は収集した全作品が遺言で館外貸し出し不可とのこと。ハルスは４点くらいあった。あと犬を抱いた若き日の「エマ」エマ・ハミルトン from ウィキエル・グレコも３点くらい。グレコは本当「赤と緑」の色が独特。道頓堀のグリコの看板をもじった「エル・グリコ」を描くのはどうか。入場してすぐ、カードをしまうのに廊下に有る机の上にカードケースを置いたら警備員が飛んできてあわてて机からカードケースを取り除いて私に渡す。別にたいした机じゃなさそうだったが、きっと高いんだろうなあ。あと身を乗り出してフェルメールを壁際の斜め下から見ていたら小さい音だけれどピピピピっと警報音も鳴る。良くない観光客ですね、わたくし。

  2009年12月09日

  コメント(0)

• 

  ＭｏＭＡ（近代美術館）とＰ.Ｓ.１

  この２つの美術館は協力関係にある。ＭｏＭＡ入場から30日以内ならＰＳ１にも入ることが出来る。１）ＭｏＭＡ（近代美術館）なんと言っても５階の作品群。アヴィニョンの娘たち、ダンス、ダリの「記憶の固執」モンドリアンの「ブロードウェイ・ブギウギ」はここで見たのかな？画家の遺作となった作品（黒い線が無くなった）を題材にしたその都市で見る。ちょっと不思議な気分。ワイエスの「クリスティーナの世界」やホッパーの絵がなんか、ちょっと気の毒な場所に置かれていたここにも草間弥生が。別のフロアだが、ちょうど「ティム・バートン展」をやっていて長々と見る。数多くのイラスト、映画で使った小道具も少し。小さい会場で混みまくり。図録、なぜか展示物の10分の１も収録していないので購入見送り。６Ｆの特別展はバウハウス。こちらは大きな会場だが、皆さんほぼ素通り。カメラ、クロークに預けたので写真はなし。　ＭｏＭＡショップ、欲しいのもあったけれど高い。そういえば「ラーメンフォーク」もあった。余談だけどＭｏＭＡショップに行くのに別の日、間違って休館日にいったら１Ｆエントランス部分がレストランみたいに準備されていた。資金集めのパーティかな？どういう客層がどういう服装でくるんだろう２）Ｐ.Ｓ.１こちらも普通の人は行くと退屈する美術館だと思う。学校（プラアイマリー・スクール）を改装した美術館。現代アートが中心。当然のように独善的な作品が多い。ダダイズムのところで泥の中を這いずる東洋人の写真が壁に貼ってある。あら、白髪一雄ではないか。あとポルトガルで見た全裸有刺鉄線フラフープの画像があった。「プール」の下に入ってみることが出来る作品があった。金沢21世紀美術館にもあるレアンドロの作品。これはちょっと面白い。

  2009年12月08日

  コメント(0)

• 

  グッゲンハイム美術館

  特別展はカンディンスキー。あのカタツム状の通路を下から上に上りながら見るのが順路。でもデブには辛いから、エレベーターで天辺まで上がって降りてくる。時系列の展示で後半のほうに良い作品が多いから、それでＯＫ。良く言うカンディンスキーはパリ時代の作品みたい。こんな感じの作品。　　　　　↓パリ時代以前（特にロシア＝極貧時代）は色彩が濁りまくる。教官としてバウハススにもいた。カンディンスキー from ウィキ手動式の車いすで独力で昇りながら鑑賞する女性も。あれくらいの傾斜ならなんとかなるんだなぁ。途中にある常設展はいい。青の時代のピカソ「アイロン掛けする女性」が印象に残る。３部屋ほど使って現代アート・部屋イッパイに金属の飛行船みたいなのを作ってある・床に墨を流した・金のビーズの巨大垂れ幕みたいなのすれ違った人が「コンテンポラリーアート‥‥」って言いながらすぐ部屋を出てきたのがなんかおかしい。２時間くらい鑑賞して出る。

  2009年12月06日

  コメント(0)

• 

  メトロポリタン美術館とクロイスターズ美術館

  この２つは本館と分館の関係にあり同じ日なら20ドルで両方に入ることが出来る。行った順番とは逆に紹介１）メトロポリタン（ＭＥＴ）　　　↑まずは牛乳どうぞ。収蔵作品は素晴らしいのだが、広すぎる。あと部屋番号を打っていないので、地図があっても自分がどこにいるかわかりづらい。移動通路が限定されているのも不便。透明倉庫（「マダムＸ」があった）などは再訪しようとしたが場所が分からなくなって戻れなかった。日本美術コーナーで絵画が中国宮廷を描いたものが余りに多いのはいかがなものか←「いかが」だと思う。主だった印象派が２階左でモディリアーニは１階左奥。飛び地のホールみたいなところにゴッホやゴーギャンの一部が。作品ではヴァルテュスが印象に残る。草間弥生を発見。アルチンボルトも「四季」が１枚あった。特別展はフェルメール。ラッキー。一気に６枚展示してあって喜ばしい。実物を見たのってフリックコレクションの３枚（？の作品も入れて）今年は10枚か。全点のうち３分の１は見ていると思う。もう一つ特別展は「サムライアート」。鎧と刀身の展示がメーン。柄や鞘ではなく、刃身自体に美を追求したのは日本ぐらい、とのこと。黒沢のＤＶＤなど販売。なぜかトートバッグの文字が意味不明。読売新聞が絡んだ展示会みたい。　　　　↑今回はアフリカ美術を中心に見た。彫刻やマスク類が好き。２）クロイスターズ美術館場所はマンハッタンの北端実際の昔の修道院で、宗教画などを見ることが出来る。　　　↑「ツーフィンガー鷹」。という映画が昔ありました。あるいは「お前はもう死んでいる」。　　　↑棺の蓋の彫刻。足元に犬がいる。このパターンが結構多い。犬暖房？なんだろうか。雰囲気は面白いが宗教物ばかりなので、普通の人は見にいく必要は無いと思う。私は今回、日程に余裕があったので出かけた。

  2009年12月05日

  コメント(2)

• 山口安次郎作　能装束展＋日蓮と法華の名宝（京都）

  １）105歳　山口安次郎作　能装束展―心と技の饗宴―：相国寺承天閣美術館西陣織の人。まさに絢爛豪華。作品はデザイン帳としてみても面白い。手間の掛かる手法だが軽くて演じやすい織り方だそう。凄い手作業なのに夜にはまたトンボ玉でネックレスを作ったりする。科学合成染料と草木染、どちらも実験。舞台で演じた時に栄えることが一番、という立場。以下美術館ＨＰより105歳現役織職人山口安次郎。西陣に生まれ育ち、千年の都・京都の伝統と文化の華のひとつである能装束を、現在まで制作し続けている織職人であります。 本年１０月１日に百五歳を迎える山口安次郎は、「晴耕雨織」と自らの織三昧の日常を表現しています。今もその手を休める事はなく、「わしの織った装束は能舞台で使ってもらってこそ意味がある」と、常に意匠・素材・織技への追及に余念がありません。 実兄、故山口伊太郎も「これほど丁寧な仕事は無い、誠心誠意、心を込めた織物、その技の右に出る織師はない」と、弟を評しております。 この展覧会では、山口安次郎の「心と技」の結晶である百領を超える能装束作品を展観し、古都・京都に脈々と息づく「日本の伝統文化」、それを支える山口安次郎の「心と技」を、未来に「生きた形」で伝える事を願おうとするものです。 さらに、能楽の大庇護者であった足利家由来の相国寺の管長、有馬○底貎下のもと相国寺境内に、観世宗家・金剛宗家・ 片山九郎右衛門・梅若玄祥の各能楽師が一同に会し、百五歳 山口安次郎制作の能装束を用いる公演「相賀の能（しょうがの のう）」が企画されています。 これは将に能の歴史の一頁を飾る行事となり、能楽界のみならず広く芸能の世界においても、より高い評価を受けることとなるでしょう。２）日蓮と法華の名宝：京都国立博物館こちらはちょっと地味。文字で描いた曼荼羅とか、信徒さんにはたいそうな価値なんだろうが私はまったく無宗教なのでよく分からない。・法華文化の展開・日蓮とその時代・京都開教と西国への展開・京都受難の時代・復興と近世文化の開花11月中旬の日曜の訪問。ＪＴＢが集団客を連れてきていたが、それでも会場は空いている。紅葉シーズンなのかこの日の京都は大混み。１→２、に行く途中に双葉の豆もち買おうとしたら長蛇の列で諦めた。以下美術館ＨＰより文応元年（1260）、39歳の日蓮は、国家の危機を憂えて、『立正安国論』を著し、鎌倉幕府前執権の北条時頼に献じます。日蓮は、これらが原因で後に佐渡へ流され、苦境を忍ぶことになります。その一方で、この『立正安国論』で予言した「他国侵逼難（たこくしんぴつなん）（他国が攻めてくる災難）」が、蒙古襲来（文永・弘安の役、1274年、1281年）という現実となったことで、彼は法華信仰を確信するに至ります。平成21年は、それから750年の節目の年に当たります。　 本展はこれを記念し、『立正安国論』を軸に、鎌倉新仏教の一翼を担った日蓮の足跡をたどり、その門下の活躍、特に孫弟子にあたる日像の京都布教以降、公家文化と並ぶ町衆文化の形成に果たした日蓮諸宗の大きな役割を紹介します。　 日像は三度の京都追放にもめげず、帝都布教の悲願を達成し、大覚大僧正妙実（だいかくだいそうじょうみょうじつ）という優れた後継者を得て、その基盤が確立しました。やがて、法華信仰は室町時代を通じて町衆を中心に広がり、京都は「題目の巷（ちまた）」と称されるまでになりました。　 反面、勢いが強まったことで、旧仏教界の中心であった比叡山と関係が悪化します。天文五年（1536）、ついにその対立は天文法華の乱として火を噴き、京都撤退の憂き目をみましたが、ほどなく帰京が許されてから、再び勢いを回復します。　 その後、天正七年（1579）の織田信長による安土宗論での浄土宗への敗北、文禄四年（1595）の豊臣秀吉の方広寺大仏殿千僧供養に際して日蓮諸宗への出仕の強要による宗内の動揺など、政治と宗教という難しい問題にも遭遇しました。ちなみに、当館の敷地には、まさにその方広寺の遺構の一部が含まれており、史跡に指定されています。　 このような曲折を経つつも、今日なお、その伝統は京都十六本山を中心に受け継がれており、それを支えたのが町衆だったのです。　 この町衆が京都近世文化の形成に大きな役割を果たしたことは知られていますが、名だたる近世の芸術家たちが法華の信者だったことは意外と知られていません。たとえば、狩野元信、長谷川等伯、本阿弥光悦、俵屋宗達、尾形光琳、尾形乾山、彼らがみな法華信徒であったと聞くと「エッ！？」と驚く方も多いのではないでしょうか。つまり、狩野派、長谷川派、琳派といった画派は、この法華を媒介にした京都町衆の濃密な人間関係から形成されたともいえるのです。　 本展では、法華信仰の遺品はもとより、これら近世日本美術の名家の優品も展示することで、日蓮諸宗と京都町衆文化の奥深さを再確認するものです。こうした趣旨の展覧会はあまり例がありませんでしたので、十六本山を中心に事前調査を行い、多くの新発見に結びつきました。中には重要文化財級の作品もあり、数多くの初公開作品もみどころと考えています。多くの方のご来場をお待ちしています。

  2009年11月29日

  コメント(0)

• 

  「いけばな－歴史を彩る日本の美－」＋「日本画」京都文化博物館

  なんか最近、毎週末に京都に行っている気がする。基本は美術展めぐりなんだが、今週末も出掛ける事になりそう。地元大阪で良いのをやってないからかなぁ。ところで大阪・中ノ島の「ＮＭＡＯ：国立国際美術館」の略称「ＮＭＡＯ」ってっどう発音するんだろう？「沼男」か？ってこの略称で呼んでいる人を私は知らない。　　　↑ゆるキャラで「沼男くん」って作ろうかな。私はたいてい「中ノ島の（トイレの少ない）美術館」って言う。１）いけばな－歴史を彩る日本の美－京都文化博物館らしい地味～な展示。花留のタコ、エビ、亀などがちょっと面白かった。主に水絡みの物をデザイン化したそう。　　　↑こんなの。楽天商品からあとは花伝書多数、花瓶。各流派の特徴的生け花を造花で見せるコーナーも。２）「日本画」「いけばな」のチケットがあるとここも見ることができる。逆はダメ。個人的にはこちらのほうが面白かったかな。京セラとワコール、両社が所蔵する上村淳之、片岡球子、加山又造、杉山寧、東山魁夷、平山郁夫ら戦後日本画壇を代表する45人の巨匠作品を展示。1985年－86年に欧米5カ国で巡回した「現代日本画」展富士山を描いた絵が３枚。いっぺんに見ると手抜き作品は良くわかるなぁ。売れちゃうから「赤富士」量産しちゃうのか？片岡球子はやっぱり浮いてる。加山又造の猫は可愛くない。「鵜飼い」の絵はバーカウンターの奥に掛けるとよさそう。以下は美術館サイトからいけばな－歴史を彩る日本の美－プロローグ：いけばなの源流1．花を愛でる、花を供える重要文化財 金銅蓮華花瓶（鎌倉時代　観心寺蔵）春日権現験記絵（写し）（江戸時代　陽明文庫蔵）第１章：いけばなの成立1．座敷飾り　2．花伝書重要文化財 鋳銅三具足（室町時代　唐招提寺蔵）文阿弥花伝書（室町時代　鹿王院蔵）第２章：豪華になるいけばな1．「たてはな」から「立花」へ　2．宮廷の花、大名邸の花　3.なげいれの花）重要文化財 池坊専好立花図（江戸時代　華道家元池坊総務所蔵）池坊専好立花図屏風（江戸時代　野村美術館蔵）第３章：流派の誕生といけばな大流行1．上方と江戸　2．花伝書の出版　3．男の花、女の花武家邸内図屏風（江戸時代　萬徳寺蔵）立花風俗色紙（江戸時代　個人蔵）第４章：はなの器重要文化財 色絵瓔珞文花生（江戸時代　仁和寺蔵）古銅角木花入（明時代　藤田美術館蔵）エピローグ：いけばなの近代と広がり1．外国人のIKEBANA紹介　2．伝統と前衛婦人風俗画帖（明治時代　江戸東京博物館蔵）会期中展示替有「日本画」京都府京都文化博物館 京都を代表する企業である京セラ（創立50周年）とワコールホールディングス（同60周年）の創業を記念し、両社が所蔵する上村淳之、片岡球子、加山又造、杉山寧、東山魁夷、平山郁夫ら戦後日本画壇を代表する45人の巨匠作品を展示。1985年－86年に欧米5カ国で巡回した「現代日本画」展が京都で甦ります。

  2009年11月10日

  コメント(2)

• 神話（奈良）＋宮本三郎（神戸）展

  １）神話～日本美術の想像力～：奈良県立美術館正倉院展のあと、続けて訪問。クールダウンみたいなものか。ガラガラで、行きつ戻りつしながら鑑賞。中沢弘光、高村真夫、川崎小虎など明治期の絵とは思えない明るい色遣いの作品がある。柳田國男の弟の作品も。原田直次郎（龍騎観音）の画稿は犬がキャンバスを破って顔を突き出す趣向。いまひとつテクニックが伴っていないので空振りか青木繁の「わだつみのいろこの宮」の下絵も２点。努力の割には展覧会での評価が低かったとのこと。結構悲惨な人生→こちら from ウィキ２）宮本三郎展：小磯美術館山下＝パーシバル会談（展示してた）で有名。小磯、フジタらと共に従軍画家として南方へ。終戦間近の従軍は体調を理由に不参加、金沢へ。鴨居玲らを指導。米軍のレクリエーションセンターの壁画６枚四季と朝･夜が復活のきっかけになったのは歴史の皮肉か。※朝と晩＝足踏み水車と鵜飼いの絵が展示女性の裸体画がメーンというのは意外。伸びやかに色を塗って輪郭線も引く。ガダルカナルの「飢渇」とか、戦時中に描いて問題はなかったのか？安井曽太郎風の３女性。戦争画のためのデッサンの出来がいい。宮本三郎 from ウィキウィキぺディアでは宮本は日本語のみ小磯良平は日本語と英語。フジタは８ヵ国語で紹介。三者三様。駅へ向かう階段の所でっかい白茶猫。のんびりしているので撫でる。猫がゆったり昼寝できる社会は良いねぇ。以下美術館や主催新聞社サイトより特別展　「没後35年　宮本三郎展　―留学・従軍・戦後期を中心に―」同時開催:“小磯良平作品選IV ―油彩、素描、版画―”近代日本美術史に大きな足跡を残した洋画家・宮本三郎(1905-74)の、戦前・戦中・戦後の代表作品を集めた特別展を開催します。　現在の石川県小松市に生まれた宮本三郎は、15歳で画家になることを決意し、郷里を発って兄の住む神戸に移ります。さらにその２年後には上京し、藤島武二らに師事します。その後、安井曾太郎にも学び、二科展に出品を続ける中、画家としての芽を出していきました。　1938（昭和13）年、宮本三郎はさらなる絵画研鑽のためフランスに渡ります。　この時の滞仏･留学は、大戦の勃発により１年程で終わりましたが、そこで新たな刺激を得、日本人として独自の油彩画を確立させることを一層強く意識しました。　そして1940(昭和15)年には、軍の要請で小磯良平らとともに初めて戦地へ赴きます。その後も宮本は記録画制作の命を受けて完成度の高い大作を次々と制作し、帝国芸術院賞を受賞するなど、画壇的地位を確かなものとしました。これらの戦争画については絵画的に優れたものが多く、現在、見直し作業が進められています。　また、戦後は、第二紀会(現･二紀会)を創設し、その中心的存在として活躍します。さらに金沢美術工芸専門学校(現･金沢美術工芸大学)や多摩美術大学で教鞭を執り、日本美術家連盟の理事長を務めるなど、日本の洋画界の復興に尽力しました。　宮本三郎の没後35年を機にゆかりの地の一つ･神戸で開催する本展では、戦争をはさむ1930年代から1950年代半ばまでの作品にスポットを当てます。宮本芸術が大きく展開したこの時期は、画家として上り坂の年代にあたり、時代の激変や小磯良平ら画壇のライバルたちとの刺激的な交流の中、西洋絵画の受容と研究などにおいても特に重要と考えられ、その代表作など131点を紹介することで宮本三郎の魅力の真価に迫ります。 ◆同時開催「小磯良平作品選 IV　―油彩、素描、版画―」〔展示室１〕天皇皇后両陛下の御成婚50年を記念した特別展示「美智子妃」を含む小磯良平の油彩、素描など約40点を展示します。 -----------------------------------神話テーマに明治・大正の絵画69点　奈良県立美術館奈良県立美術館で始まった特別展「神話」＝２４日午前、奈良市（飯田英男撮影）　平城遷都１３００年を前に、神話をテーマとした近代の日本画、洋画を通じ日本人の心の原点に迫る特別展「神話～日本美術の想像力」（奈良県立美術館、産経新聞社主催）が２４日、奈良市の同美術館で開幕した。日本武尊（やまとたけるのみこと）などの神話を描いた明治、大正時代の計６９点を展示。入場者は想像力豊かな世界に見入っていた。　明治時代、西洋文化が吸収される一方で古来の文化が見直され、古事記や日本書紀などの神話を表現する作品が生まれた。展示は各美術館などから名画を集め、美意識のルーツを探る。　幕末～明治の浮世絵師、河鍋暁斎（きょうさい）の「天の岩戸　天宇受売命（あめのうずめのみこと）の踊り・手力男命岩戸開き」は国内初公開となる。イギリスの建築家、コンデルが所蔵した後は行方不明だったが、現在は研究者が所蔵。　鈴木松年の「日本武尊・素戔嗚尊（すさのおのみこと）」は迫力ある構成の屏風（びょうぶ）絵、前田青邨の「大久米（おおくめの）命」は勇ましく舞う命の姿を臨場感豊かに描いている。安田靫彦や黒田清輝、青木繁らの作品も展示される。

  2009年11月07日

  コメント(0)

• 第61回正倉院展：奈良国立博物館

  御即位二十年記念　第61回正倉院展平日に行ったのだが入場まで45分待ち。会場は大混み。壁に沿ってゾロゾロノロノロ。布地の「残欠」とか、寄進の証文とか地味でイマヒトツなことが多かった正倉院展だが、今回は割と面白かった。まあ内容に関係なく毎回混むんだよなぁ。良かったのは紫檀木画槽琵琶。（背面の模様がきれい、音も会場で流れていたが「ベンベン」って感じで音階というより「合いの手」）平螺鈿背円鏡、雅楽用の面など。本館のほうに移動。疲れたのでクールダウンみたいなものか。中央通路に面した袋小路の部屋にある東大寺12神将、頭の上の虎やイノシシが脱力系キャラでラブリー。あと中央通路の秋篠寺のでっかい仏像。太もも辺りに結構繊細な色彩が残っている。ＣＧでいいから彩色があった当時の仏像も見てみたい。トピックス展示、獅子像と象。獅子の股間の逆ハート型付属物（笑）が珍しい。あと象は「耳」に凄く違和感がある。なんであんな具合（ハンカチを手に持って垂らしたみたいな感じ）に伝わったんだろう？２時半ごろに外に出てみると正倉院展は15分待ちになっていた。このあと県立美術館の「神話」を見たのだが、それは別に書く。正倉院展の期間中、奈良は町も賑わっている。街中を歩いてみたのだが、飲食店の店頭表示メニューでも「売り切れ」が目だった。以下美術館サイトより。古都・奈良の秋の風物詩ともいえる正倉院展は今年で61回を数えます。今年は初出陳12件を含む66件の宝物が出陳（しゅっちん）されますが、天皇陛下御即位二十年を記念し、正倉院宝物を代表する数多くの優品が展示室に揃います。　光明皇后（こうみょうこうごう）の手になる楽毅論（がっきろん）は、皇后御自身の筆跡を伝える貴重な宝物です。書聖・王羲之（おうぎし）の書を臨書（りんしょ）したものですが、そのお人柄が伝わるような筆致が随所にみられます。また聖武天皇（しょうむてんのう）の御遺愛品として帯の残欠である斑貝◆◆御帯残欠（はんばいきつまくのおんおびざんけつ）や帯から下げる佩飾品（はいしょくひん）である緑牙撥鏤把鞘御刀子（りょくげばちるつかさやのおんとうす）が展示されます。　工芸品では、白色の螺鈿と赤色の琥碧（こはく）のコントラストが美しい平螺鈿背円鏡（へいらでんはいのえんきょう）、重厚なシタン地に華やかなモザイク文様を施した紫檀木画槽琵琶（したんもくがそうのびわ）、花形の角をつけた鹿を大胆にあしらった異国情緒あふれる金銀花盤（きんぎんのかばん）、鮮やかな彩色が天平文化の華やかさを今に伝える粉地彩絵箱（ふんじさいえのはこ）など数々の優品が展示室に会します。　このほか、天皇が豊作を祈願して田を耕し、皇后が蚕室（さんしつ）を掃いて蚕神（さんしん）を祀る儀式に用いられた儀式用具や伎楽（ぎがく）・高麗楽（こまがく）といった当時の芸能に関する宝物、地図や文書など当時の社会生活を今日に伝える宝物も出陳されます。　一年に一度、遙か天平の昔を身近に感じられるこの機会に、宝物の魅力を存分にご堪能いただければ幸いです。

  2009年11月03日

  コメント(0)

• 

  東洋陶磁美術館＋蜷川実花 展（大阪・兵庫）

  １）東洋陶磁美術館（大阪）中国陶磁に遊ぶ-入江正信コレクション　　　　↑これは陶器の「爵」。中国古代の酒器。上に目が飛び出していて、左手を腰に当てているウルトラ怪獣みたいでしょ？青銅器のは奈良国立博物館でよく見ていたのだが、陶器のは初めて。この飛び出した「目」の部分の目的が分からない。１）青銅を鋳型に流し込む時の湯口２）突起物に漉し器のようなものを引っ掛け異物を除去したなどの意見があるみたい。陶器で作ったこの作品に「湯口」は不要だから１は怪しいまた青銅器ではこの突起部分が無茶苦茶前方よりに接近してついた作品があり、２の用途には不向きだと思われる。うーん、なぞ。この陶器のやつは突起のところに穴が開いてるから紐でも通してぶら下げたんだろうか？あと面白かったのが酒肴を入れる区切り付きの皿で積み重ねられるようになっている物。収納は古代中国でも課題だったのかな。お盆サイズの椀の中に小さな杯が７個ほど入った物。椀にお湯を注いで、杯の酒を温めたらしい。酒はイイねぇ。　　　↑これは「爵型花入れ」。「爵」は「男爵・伯爵」などの語源にもなったとか。２）蜷川 実花 展 ー地上の花、天上の色ー：西宮市大谷記念美術館色がきれい。花のアップがいい。女性の客が多かった。写す対象物、触って位置変更したりしない。アイドル写真の中に草間弥生が。水都大阪2009開催記念事業・企画展-水都大阪再発見「水都大阪」の中心であった中之島や大川沿いの、近世から近代にかけての様子を、大阪歴史博物館の所蔵品を中心とした絵画、工芸、写真資料などにより紹介します。 企画展 中国陶磁に遊ぶ-入江正信コレクション京都市在住の入江正信氏からご寄贈いただいた酒器を中心とした中国陶磁コレクションから、代表的な作品約110点を選び、その魅力を紹介します。あたかも酒器に遊ぶ文人のごときコレクターの愛した中国陶磁の世界をお楽しみ下さい。 西宮市大谷記念美術館蜷川 実花 展 ー地上の花、天上の色ーMika Ninagawa: Earthly Flowers, Heavenly Colors「蜷川実花展　地上の花、天上の色」 　ファッション、広告、映画など、さまざまな分野を自由にクロスオーバーして、今もっとも注目を集める写真家・蜷川実花の、初の大規模な個展を全国巡回します。繰り返しテーマとして取り上げられてきた「花」「旅」「金魚」「人物」などの代表作をはじめ、美大在学中のセルフポートレイトなど初期の貴重な作品から、《Noir》と題された最新作まで、450点以上の作品によって、その全貌に迫ります。 　フィルムにこだわり、色を一切編集しないで生み出される極彩色の作品は、視覚的な鮮やかさを超え、作家自身の視点を見る者に鮮烈に印象づけます。「とどめておけないものを写真で残す」ため、うつろいゆく生の一瞬の輝きを鋭敏にとらえ、この世のものではないような色彩で創出する作品世界を、美術評論家・松井みどり氏は「地上の花、天上の色」と表現しました（本展の副題は、松井氏の言葉から頂戴しました）。　 　肉眼で見える現実の一歩先に広がる永遠の一瞬を写し撮り、見るものをきらびやかな至福のひとときへと誘う“蜷川ワールド”の魅力を存分にご堪能下さい。

  2009年10月31日

  コメント(0)

全173件 (173件中 1-50件目)

1 2 3 4 >