投資の余白に。。。

元札響チェロ奏者の文屋治実がピアニスト浅井智子を招いて年に１回開き続けているコンサートの２５回目。２５回のうち半分ほどはきいただろうか。しかし、今回が最も印象に残った。

それは、今までにない集中と密度を演奏に感じたから。どの曲も細部まで完全に自分のものになっている。コンサート後半につれだんだん調子を上げていくというのはよくあったが、最初の曲からすでにエンジンが温まって快調。

札響を退団したことで曲にじっくり取り組む時間ができたせいなのかもしれないし、２０世紀のロシア～ソビエトの作曲家の音楽への適性や思い入れが大きいのかもしれない。

グリエール「１２の小品」（１９１０）からの８曲は、どれも佳曲で、第９番「カンタービレ」などはアンコールピースにもよさそう。グリエールの作品は１９７０年前後にハープ協奏曲を、１９８９年に交響曲第３番「イリヤ・ムーロメッツ」（短縮版）をそれぞれ札響定期できいたことがあるだけだが、１９５６年まで生きたこの作曲家の全体を知りたいと思った。

カバレフスキーのソナタ（１９６２）は作曲者の創意をおもしろく感じた。不協和音ではないが、協和音にわざとぶつかる音を入れてその音を目立たせたり（前２楽章の最後の音もそうだった）、ストラヴィンスキーが「春の祭典」で使った「調性を保ちながら破壊しているように見せかける」手法に似た要素が感じられる。カバレフスキーというと親しみやすい、子どものためのピアノ作品をきいたことがあるだけだが、「社会主義リアリズム」の枠から逃れ出ようという創作家魂は生き続けていたのだ。

休憩後、シチェドリンのソナタ（１９９７）は、作曲年代からわかるようにソヴィエト連邦崩壊後の作品。シチェドリンというと「カルメン」の編曲だけが突出して知られる不幸な作曲家だが、このソナタをきくと新しい境地を開いているのがわかる。今年８４歳になるこの作曲家の、ソヴィエト崩壊後の作品には名作が少なくないと思わせた。

そう思わせる練達の作曲技法と清新さを感じさせる力作だった。

アンコールは極貧のうちに死んだソ連の作曲家ウラジミール・ヴァヴィロフの「カッチーニのアヴェ・マリア」。

ルーテルホールの入場者は７０名ほど。そのうち２名は演奏が始まろうというのに私語をやめない女。

東京で最近増えている、５０人とか１００人規模の小ホールがほしいところ。

すべての作品がまったく未知というコンサートは、現代音楽以外には珍しい。こうしたコンサートに次に巡り合うのは何十年後か？