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ラメな毎日

[音楽] カテゴリの記事

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秦さんライブin横浜

秦基博コンサートツアー2016 青の光景に行って来ました～！ほぼ一年振りの更新でいきなり秦さん？いやー、好きなんですよ、4年位前から。最近はすっかり｢ひまわり｣の人になっちゃってたけど、いろんな曲の様々に触れるにつけ、多彩さに惹かれずにはいられない。同じ時代に生を受けて、生歌を聴くことができる幸せ。生の声は力を持っていて、急にある歌詞が意味を持って響いたり、やけに心動かされたり。ヴィブラート以前に秦さんの声に含まれる｢ゆらぎ｣が倍音を鳴らしてるような気がする。ギターの弾き語りなんてもう、これに勝る最強はないわけです。ギターの音色に秦さんの声の成分が交ざりあうと、ただただ聴き惚れるしか… 曲書いて詞つけて、ギター弾いてアレンジもして、歌うたって…。どんだけ才能あるねん！曲を書き続けるのはスゴいことです。よく若いとき(脳が)に書き貯めた曲を世に出しきったらそれ以上曲を創れなくて消えていったシンガーソングライターがいたけど、あるいはメロディーは出てくるのにそれもスゴいこと) 歌詞に苦しむとか。個人的にはクラシックもポップスも、(昔はちょいハードロックも)好きですが、印象的なメロディーを作れるというだけで尊敬しちゃいます。自分が生み出したものが他の人にいろんな感情を生み出したり影響を与えたりするって、特別な才能ですよね。秦さんの他によくライブに行くアーティストや舞台の公演(バレエ好き)、コンサート(ヴァイオリン好き)でも、直前にあまり仕込んでいかないのが常です。きっと無意識に好きな録音録画との違いをみつけてしまうから。ひたすらその日のすべてを感じることが生のステージにわざわざ足を運ぶ意味のあることだしね。中低音のハスキーで深みの混ざる声はなんだか説得力があって泣きそうになった。｢美しい穢れ｣｢SALLY｣は特に。生の声の持つ力ですね。アンコールの｢僕らを…｣なんて、スポットライトを照らされた秦さんがまるで異空間にいるかのようだった。声の振動で内臓震えた！｢ひまわりの約束｣は2番に萌える。まさかのほぼ全編裏声の｢ディープブルー｣には宇宙空間に響き渡っているようで、ずっと漂っていたかった。CDではさらっと受け流してた曲がこうも力強く立体的に迫ってくるか、と驚きもあり、後で音量を上げて聴いてもやっぱり生の迫力が圧倒的でした。とにかく素晴らしくて堪能しました。節約生活してるのにグッズも一杯買っちゃいました♪ おちゃめな秦さんも楽しめたし、とーっても満足です

2016年04月29日

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次の発表会の曲

バッハのヴァイオリンコンツェルト第２番　第一楽章先生、これ難しすぎませんか～？と初めのレッスンの時に断わろうかと思いつつ、とりあえず１ページ分ヨタヨタと弾いてみたけど、内心「こりゃダメだ・・・」てな状態。ところが先生がさくさくポイントを楽譜に書き込んで、言われるがまま部分練習をしてつなげてみたら、あら不思議。弾きやすい！そうなると俄然楽しくなってきて、これこれ、これ弾きたい！となりました。たった30分のレッスンでこの変わりよう。おかげで１ページまるっと流れをつかんでレッスン終了。あとは自主練で強化するところも目星をつけられました。ホント、１回のレッスンが毎回貴重です。この「言われるがまま部分練習」を自主練習でも取り入れて、先生の言う「賢い練習」をしないといけない。とつくづく思う。譜面全体がほぼほぼ16符音符で埋め尽くされて原曲はとっても速い。１ページに11行で4ページちょいあるのですが、そこにイロイロ書き込みしていくと、スラーが３連なのか４連なのか一瞬よく見えなかったりして、３連？４連？ってやってる時間が無駄だから、フレーズごとにまとめて運弓を覚えちゃうよう練習練習。４月中に譜読みを終わらせるように、って先生の指示なんだけど、う～ん、まだまだ先は長い。前回の曲も自分ではかなり難しかったと思ったけど、今回はまたダントツに難しくて。確かに、先生には今の実力より少し難しいもののほうが、結果的にレベルを上げることになると思うとは、えぇ、言いました。言いましたけど～。それにしても、いきなりレベル上げすぎでは～？でも曲のまとまりっていうか、構成っていうか、そういうものがだんだんわかってくる過程が楽しい。キモになる音が鳴るとそれこそキモちいい～。お手本にシェリングのCDを聴いてます。幾つか聴き比べて気に入ったのがシェリングでした。一番耳に心地よく、音楽的に好みです。他の人は音にクセがあったり、速すぎて音楽性どころじゃないし。Bach, Johann Sebastian バッハ / バッハ：　ヴァイオリン協奏曲集　ヘンリク・シェリング【CD】いい音源が見つかると繰り返し聴いても飽きないし、イメージが湧いて欲が出てくるので、ホント、いいお手本は有難いです。

2015年04月13日

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ヴァイオリンのレッスン

ヴァイオリンを習い始めて早５年ちょい？何気にがんばってます。というか、最近更にはまってます。バレエのレッスンとともに、今やなくてはならぬもの。通い始めたころは、開放弦の♪ラの音ひとつ、まともに弾けなくてね～。初心者だから当然なんだけど、音は出るんだけど音の質っていうかなんて言うか。ヴァイオリンってこんな音じゃな～い。っていう・・。一体何のためにやってるのかな、って思ったりもして、駅から10分の道を悩みながら毎週歩いてたっけな。それまで散々聴いていた美しい響きがあるからこそ、どうしても再現したかったんだよね。人様に聞かせられる音じゃなかったので家ではとても音を出せなくて（弱音機をつけても聞き苦しい音では近所迷惑なんで）、週末にわざわざレッスン室を借りたり。そのうち平日夜に通えなくなって（仕事が忙しくて）２か月くらいずっと当日キャンセルするのが続いてしまって、きっと先生も教室のスタッフの方も、辞めちゃうのかな？って思ったでしょう。週末にレッスンを変えてからも平日は全く練習ができず（仕事の帰りが遅くて）、毎週毎週何を習得してんねん？とよく先生が言わなかったと思う。今思うと、たまたま習うことになったこの先生がよかったのね。ヴァイオリンの体の使い方をきちんと教えることのできる先生で、そういう資格も持っていらっしゃいます。バレエをやっているせいか、筋肉のどこをどう使うとか、どこと連動してるとか、使う部分と脱力とか、背中やら丹田やら、細かいところを追及するのは大好きだし、キーワードがかなり一致する。特にわきの下の筋肉を使うのはバレエのお蔭で役立ってますね。そんなわけで週末はヴァイオリンのレッスンして、そのあと自主練習して、一度楽器を置きに家に帰って、バレエのレッスンを受けに行く、という忙しすぎることに。でももう両方やめられない！この間楽器が負傷したので修理に出したときに、そろそろ楽器を新調したいけど安い買い物じゃないしな～と思ってたところへ楽器が返ってきました。メンテナンスが良かったのか、急に響きが良くなって「鳴り出した」んですね。これはMYバイオリンが「もっと鳴らすから使ってよ～」てことなのか？決して高い楽器じゃないけど、前にメンテしてくれた工房の方が、「この楽器よく鳴りますね。この作品ではアタリですね」って言ってたのを思い出しました。気を良くして、ますます夢中に。今年は初めてアンサンブルにも挑戦。いや～楽しい！他の楽器と合わせると楽しさが増しますね。ふと魔が差したように始めたヴァイオリンだったけど、続けててよかった～。アンサンブル頑張るぞ～

2015年02月21日

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シマノフスキ・・・

サントリーホールにて、シマノフスキのヴァイオリン協奏曲を拝聴。独奏は諏訪内さん、ということでどんな曲だか知りもせず、例によって予習もせず行き当りばったりなぶっつけ本番。曲の好き嫌いは聞いてみればわかると思ってるので。結果は・・・よくわかんなかった・・・・・・・・聴いてて感情が生まれることもなく、このメロディーいいな、という部分も特になく、この曲はどういうことなのかがよくわからないまま終了(゜д゜)うーむ。諏訪内さんなのにテンソン低すぎな自分。どうもテクニック的には難しいらしい。難しい練習曲のようで、曲の世界観がどこにあるのか聴いてて迷子になってしまった。シマノフスキは、本日の指揮者ウルバンスキの出身地であるポーランドの作曲家ということもあって、この演目だったのだと思う。次のショスタコの方が（ショスタコは得意ではない）よっぽど色んな想いが湧いてきて、音楽の面白さを楽しめました。どうしても消えない哀しみが底辺に漂っていて、静かだけど締め付けられるような重苦しさ、逃れられない苦しみと慰め、裏返しのような一時の軽妙さ、木管・金管ともに印象的な音・・キリキリとした緊迫感、爆発するような熱情・・シマノフスキのおかげか、ショスタコが面白いと思えたのでした。これはある意味発見かも？演奏は東京交響楽団。本拠地であるミューザ川崎が震災の被害を受けて、利用再開の見込みが立たないとは聞いてましたが、パンフにある天井建材や鉄骨が崩落したホールの写真を見てびっくり。ミューザ川崎、素敵な会場なので好きだったのに無残な姿に少なからずショックです。復旧までに２年はかかるそうです。楽団員の皆さんも大変でしょうがまたあの美しい会場で演奏ができるまで頑張って欲しい。８月に名古屋で諏訪内さんのチャイコンがあるんですよね。東京ではやらないのかな～。１１月のメンコン、うっかりしているうちにチケット完売。どうか手に入れられますように。東京交響楽団第590回定期演奏会＠サントリーホール＜曲目＞ルトスワフスキ：　小組曲シマノフスキ：　ヴァイオリン協奏曲第2番　op.61ショスタコーヴィチ：　交響曲第10番　ホ短調　op.93＜アンコール＞J.バッハ：　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番よりアンダンテ指揮：　クシシュトフ・ウルバンスキ出演：　諏訪内晶子(Vn)ところでブログ画面を変えてみました。タイトルの写真は２月に行ったパリの凱旋門です。頭とお尻が切れとるけど。ほんとはこんな写真です。

2011年06月11日

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ルノーさんのリサイタル

ルノーさんのヴァイオリン・リサイタルに紀尾井ホールへ行ってきました。たった１日のリサイタルのために来日してくれたルノーさんにまずは感謝。行ってよかった～。ルノーさんの良さを堪能できました。正統派でキメが揃っていて、洗練された音が空気中に吸い付くよう。ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ５番「春」の第二楽章なんて、不意に涙ぐんでしまった。ちょっとささくれてた心を撫でられたみたいで。するすると沁みる音色・・ふくらみのある艶感・・弱いところに触れるような優しさ・・粋なセンス・・音のニュアンス・・フランスのエスプリ・・不思議なくらい慰められ惹かれる音でした。ラヴェルのツィガーヌをこんなにエレガントに弾いてくれると、ガシガシ弾く人が力任せに思えてしまうではないですか。剥き出しの感情が下品に思えるのと一緒かな。エレガントと言ってもやさしいだけではなく、フォルテもピアノも自由自在。音の厚みと巧みな揺らぎ、重音の美しさに吸い込まれそう。豊かな音は洗練されて軽やかで、この上なくセンスのよい上質な絹のよう。アンコールにマスネの「タイスの瞑想曲」！！これにどれほど浸ったか、ルノーさんに伝えられたらいいのに。ナイーブで繊細。なんて深みのある演奏。秀逸です。［CD］ルノー・カプソン（vn）／ザ・ベスト・オブ・ルノー・カピュソン（来日記念盤／HQCD）↑ ６月８日に発売したばかりのベスト盤演奏に没頭する姿もマル。胸に手を当てて感謝のポーズもマル。つまづきそうになりながら登場する姿もマル。拍手に嬉しそうな顔も優しそうでマル。演奏後にサイン会してくれたのもマル。（CDにサインもらっちゃった～♪）サインが「なんじゃこりゃ」の超省略形なのも、らしくてマル。魂を音に託し、無心に奏でる音色の多彩なこと。本人、どれほど自覚してるのか・・これみよがしなところは一切なく、音を紡ぐことに没頭してる姿がとっても幸せそう。テツラフさんとも諏訪内さんともまた違う魅力満載。サイン会でヴァイオリンケースにサインしてもらってる学生さんがいました。いいな～。是非是非また来日して欲しい。絶対聴きに行きます。■フランスから来た弦の貴紳が奏でるときめきのヴァイオリン　（ていうタイトルなんだよね・・）ルノー・カプソンヴァイオリン・リサイタル2011年6月10日（金）19時開演（18時30分開場）@紀尾井ホール出演：ルノー・カプソン　（ヴァイオリン）ダヴィッド・カドゥシュ　（ピアノ）曲目：ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第２番イ長調 op.12-2フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ第１番イ長調 op.13ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第５番ヘ長調 op.24「春」ラヴェル：ツィガーヌアンコール：　マスネ：タイスの瞑想曲フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ第２番第３楽章

2011年06月10日

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ルノーさんは来てくれる！

来月の公演もどうなるかな、と静観していたら、リヨン管がキャンセルしましたね・・。ソリストとして演奏するはずだったルノー・カプソン(Vn)は、残るリサイタル１公演のためだけに来日してくれるって、お手紙と動画まで寄せてくれてます。なんていい人だ～。6/10の公演は紀尾井ホールさんによると、　■フランスから来た弦の貴紳が奏でるときめきのヴァイオリン・・・だそうです。そんなキャッチがついてたとは。こちらはルノーさんが弾いてるブルッフのVn.コンツェルトの映像です。書き込みされてるように、その場にいたかった！！実に短い映像で、イイところで切れちゃうのが残念。ついでにこちらは2008年ヴェルビエ音楽祭でルノーさんが弾いたバッハVn.コンツェルトの映像です。はぁぁぁ～、人間業とは思えません。早送りかと思った。キミの左手はどーなっとんねん？膝の屈曲性もいつも以上に楽しめました。なんかで読んだけど、音のやわらかさには膝の柔軟さが重要らしい。そうか、そうだよな。棒立ちだと音が壁にぶつかりそうだもんな。テツラフさんの激しさもルノーさんの自由な感じも、音の広がりに欠かせない動きだったのね。ときどき見失うくらい激しいけど・・・。あれでよく音をはずさないもんだ。別のヴェルビエ音楽祭の映像（こちら）でルノーさんがヴァイオリン兼指揮、ってのがあるんだけど、リズムを合わせようとルノーさんを見た隣の2ndヴァイオリンが見たものは、椅子から飛び跳ねんばかりのルノーさん・・・。実に自由だ。いやまぁ、一番いい音出してますけどね。チェロの聴かせどころは、目瞑ったルノーさんの指揮、、、手の動きビミョー。これ、チェロの方は合わせやすいのかな。この映像は顎のあたりがかなり「たぷ」ついているな。ヴァイオリンを支えるには便利かもしれんが、その隙間は別のもので埋めてください。6月のリサイタル、楽しみにしてま～す。(=^ー^=)

2011年05月21日

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テツラフのバッハ、そして・・

テツラフさんのバッハ無伴奏ソナタ・パルティータ全曲を聴ける日が来るなんて～予定ではベートーヴェンだったんですけどね、共演するはずだったピアニストが来日を取りやめちゃったので、怪我の巧妙といいますか。次々に来日を取りやめるアーティスト、相次ぐ公演のキャンセル。テツラフさんは来てくれるのだろうか～。なんて心配をよそに、あっさりソロ・リサイタルに切り替えて颯爽と（？）来日！！ありがとう、ロンクィヒ（キャンセルしたピアニスト）。いきなり曲目総とっかえでも動じないテツラフさん、さすがです。テツラフさんにハマったのは何を隠そう（隠してないが）、バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータのCDなんですから！↓↓これ↓↓Bach, Johann Sebastian バッハ / 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲　テツラフ(2005) 輸入盤【CD】降ってわいた幸運ってこのこと？いやもう、素晴らしいなんてもんじゃございませんでした。音が立ってるし。音のつぶつぶが。厳しい音に胸の奥を突かれたりこころの中の小さな傷がこぼれてしまったりざわめきが切なくもありまろやかさに　そっと癒されたり・・・バッハの淀みない調べは、こんなかすかな想いたちを丁寧に紡いだものなのかなすべてのものが包みこまれていく安心感心地よさと同時に心奪われる、濃密な時間でした。音符なんて、ただの記号なんだな～。音は生きていて、感情的で、心に触れるもの。テツラフさんの音色はどんな小さな音も豊かな音も心があって、深いところに響いてくる。バッハに浮かれてすっかり見落としてたけど、最後はバルトークの無伴奏ソナタだったんですよ・・・最高でした・・・・・・・もう、この曲をテツラフさんで聴けるなんて。ヴァイオリンの演奏というものを生でじっくり聴いてみたいと駆り立てた曲こそ、これの第四楽章。諏訪内さんがイタリアの古代劇場で演奏したときの、そこら中が音に包まれる反響音の凄さに釘付けになってしまい、バルトークの音のカッコ良さに、今でもあの古代劇場での演奏を生で聴けたらどんなに良いかと夢想してしまう。（その時の日記）テツラフさんのバルトーク。。これが聴けて幸せ・・嬉しさの余り恍惚となって、でも凝視して、すっかり虜になって夢中で聴いて夢中で見てました。すごすぎるよ、テツラフさん。ヴァイオリンの音色は無限大です。多彩とかそんな言葉だけじゃ言い表せない。あまりの凄さに何といってよいやら。今日は最後だからアンコールやってくれるだろうか・・と期待してたらバッハ無伴奏ソナタ２番の第３楽章アンダンテ（たぶん）。はぁ～～～、天国に行けそう。なんですかね、冒頭の音から涙が溢れてきて止まらない。こんなに美しい時間はもう永遠にないかもと思えるほど、切なくて胸に迫る・・・・あとはただ幸福感に浸るばかりもう、なんも言えない。テツラフさん、来てくれてありがとう。極上の時間だったなぁ～～クリスティアン・テツラフ　ソロ・リサイタル　＠トッパンホール5月12日（木）19:00開演　J.S.バッハ：無伴奏ソナタ第2番イ短調 BWV1003　J.S.バッハ：無伴奏パルティータ第2番ニ短調 BWV1004　J.S.バッハ：無伴奏ソナタ第3番ハ長調 BWV1005　J.S.バッハ：無伴奏パルティータ第3番ホ長調 BWV10065月15日（日）15:00開演　J.S.バッハ：無伴奏ソナタ第1番ト短調 BWV1001　J.S.バッハ：無伴奏パルティータ第1番ロ短調 BWV1002　バルトーク：無伴奏ソナタ Sz117土曜のメンデルスゾーン、ヴァイオリンとピアノのための協奏曲も聴いてきました♪ピアニストが来日しなかったので、急遽児玉桃さんとの共演になってこちらは曲目変更なし。この協奏曲もなかなかに良いですね～。ピアノの音に寄り添うテツラフさんの音が、やさしい～。児玉さんのファンらしき人が、「ヴァイオリンの人も良かったね」と言うのを耳にして「だってテツラフですから！」　と言いそうになり自粛。まぁ～、テツラフさんのメンコンを昨年聴き逃してしまったので、本音をいえばピアノはいいからVn協奏曲をやってほしかったケド。あれは一生の不覚。何が何でも聴くべきだった。またやっていただけないでしょうか・・。テツラフさん、ホントすごいです。５月１４日（土）東京交響楽団第589回定期演奏会＠サントリーホール曲目シェーンベルク：室内交響曲第2番　op.38メンデルスゾーン：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲　ニ短調ベートーヴェン：交響曲第3番　変ホ長調　op.55　「英雄」指揮　ユベール・スダーン出演　クリスティアン・テツラフ(Vn)、児玉桃(Pf)

2011年05月15日

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諏訪内さんとかモロモロ

世間はすっかり師走。なにやら年末モードになっておりますが、秋はどこにあったのだろう？今年も忙殺されているうちに、気がつくとクリスマスだの年賀はがきだのと慌ただしい・・。忙しい中、１１月には諏訪内さんのシベリウスを聴きに行きました。ゲルギー指揮だってことすっかり忘れてまして。ん？このカッパ頭のオッサン・・・。（ここで思い出す）ゲルギー、思ったより紳士でした～。諏訪内さんの演奏、もう一度聴きたい。コンサートでも3回位通いつめたいと思ってしまう。2008年NHK音楽祭の映像を何度見た（聴いた）ことか。そして～来年11月に再びパーヴォ・ヤルヴィ（指揮）と共演♪ （オケはパリ管）しかもメンコンだ2005年に共演したベトコンが最高だったから期待大です。（オケはドイツ・カンマーフィル）メンコンと言えば、2008年の演奏（フィルハーモニア管）も忘れられない。来年6月には大阪フィルとの共演もあり。シマノフスキのコンツェルトってどんなんだっけ？願わくば、今年聴き逃したブルッフがどーしても聴きたい。お願い、諏訪内さんの公演をもっと増やして～（切なる願い）そうそう、来年は5月にテツラフさんが、6月にはルノーさん（カプソン）が来るんだよね～♪テツラフさんは、ベートーヴェン・ヴァイオリンソナタ全曲集！これを行かなくてどーする！？＜春＞もさることながら、＜クロイツェル＞をテツラフさんで聴けるなんて、そう何度もあるチャンスじゃない。いや～楽しみ！！ルノーさんはラロのスペイン交響曲。ルノーさんは何を弾いてもいいから、とにかく見たい。いや聴きたい。あー、待ちきれない。

2010年12月11日

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録画できず(T_T)　都ちゃんと嵐士

吉田都さんのスーパーバレエレッスン（再放送）２回目、録画し損ねてしまった。あぅ。金スマスペシャルの森友嵐士も。。夜遅くに帰ってきてもうとっくに終わっただろうとTVつけたら、ちょうど嵐士の特集が始まってそんなに経ってないところだった。ラッキー♪　でも家のDVDデッキがどうもね～。放送中の録画ができなくなっちゃって、、結局できませんでした。orz 長い長い時間をかけて、ようやく、形に出来た「上を向いて歩こう」これ、本当に本当に最高でした。じーんと来るものがありましたね。嵐士らしい素敵な声でした。生身の魂の響き。いい意味で、心穏やかにしてくれない＾＾こんなにいい歌だったっけ。 ♪涙がこぼれないように・・・泣きながら・・歩く・・ひとりぼっちの夜（もー、泣かせないでよ、嵐士）五味ちゃんはどんなに嬉しかっただろう。嵐士もどんなにか。。これを録画できなかった自分にも泣く。

2010年10月02日

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音楽の真実

『音遊人』と書いて、「みゅーじん」と読む雑誌があります。９月号に武田真治のインタビュー記事があって、ちょっと感銘を受けました。「私の一曲」としてU2の「終わりなき旅」を挙げていて、こんな説明書きがあります。『自分自身を肯定できずに苦しんだ二十代。役者を続けることにさえ疑問を抱いていた武田真治を救った「終わりなき旅」は、音楽の、特に歌詞が持つ偉大なエネルギーを感じさせる一曲』「役者の仕事をやり遂げてしまったと感じてわかった気になっていた二十代から三十代。後になって、僕のなかで表現するという概念そのものが広がったときに実はまだなにも成し遂げてなんかいないんだって、やっと気づいた」そのきっかけとなるのが、U2の「終わりなき旅（”I still haven't found what I'm looking for"）の歌詞。詳しくは割愛しますが、歌詞の持つエネルギー、言霊はきっとつくった本人も意図しないところで人の心にふとした弾みに沁みて忘れられないものになり人を動かす原動力にまでなるんですよね。最後にこの雑誌を手に取って言った言葉がとても印象的でした。今ヴァイオリンを習っている自分にとっては、まるで救いのようなメッセージです。＞＞＞＞＞＞『この雑誌を読んでいる、特に若い人に、あなたが愛して止まないその音楽はあなたの真実なんだよ、と言ってあげたい。たとえばレッスンを受けてもうまくできない、先生の言うことがなかなか理解できなくても、僕（わたし）はだめだなんて思わないでほしい。確かに基礎力は高いほうがいいけれど、それよりも表現したいと思うエネルギー、止められないくらいの情熱があるなら、それこそがあなたが進むべき真実だし、そういうものを秘めた音楽こそが、きっとみんなが聴きたい音楽なんだと僕は思っています。』＞＞＞＞＞＞この言葉、大事にします。

2010年09月19日

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森友嵐士　326復活ライブ映像

先日CS放送された復活ライブの映像、繰り返し見てます。といってもライブ映像だけじゃないけどね。五味ちゃんってつくづくいいヤツで、五味ちゃんが嵐士の傍にいてよかった。cast.のインタビュー記事でしたっけ。T-BOLANが活動休止してるとき、ひとりだけ頑なに他の道を探そうとしなかったのは五味ちゃんだって。俺は嫌だと言って。おまえのヴォーカルに代わるヤツなんて、知らないし、いらない。他の歌声じゃギターも泣いてくれないし、とにかくオレはいやだから。・・・なんてことを言って駄々コネ状態の姿が浮かんでしまう。（想像です）326で五味ちゃんのギターにキテル感じの嵐士の顔。やーっぱ、コイツだよ。たまんねー。とばかりにニヤッとしてる。（ように見えた）Heart of Stoneをこの映像に収めてくれて嬉しい。2F斜めからだと舞台の奥行き感がわからなかったんですよね～。なにせ、ドラムが視界の外だったし。逆光の強烈なライトが、斜めから見たときは、まるで追い風のようでした。濃い影と目も眩む光に浮かび上がるシルエットが、重低音のパワーとともに、真ん中に立つ嵐士、その存在感を目に焼き付けてくれました。こんな目線送ってたのか～。。。。。正面で見たかったな。（ボソ）インタビューがそれぞれ深かった。なんでこんなに表現しにくいことを、こうもわかりやすく言葉で伝えられるかな。インタビュー記事読んでも、活字にした歌詞を見ても、本人の話す言葉を聞いても、ノートに書かれた文字を目にしても、とても惹き付けられてしまう。ものすごく意味があって、多分人間の本質を突いてて、でも何故だか彼の言葉は重々しくないんですよね。心にストレートに響くのに、とっても優しくて心地がいい。森を吹き抜ける風みたいな。 15年経ったにしては、インタビューを受ける姿のセクシーなこと。前半のインタビューはテーマが声を失った頃の話だからか、照明も顔に影を落としてて、切れ長の目の陰影が濃い。低く話す声に、戻ってきた声がこの声で良かった～、などと思ったりして。嵐士を見てると、人の顔って精神的なものでこんなにも変わるものなんだって、本当に驚かされます。後半のインタビューなんて、まるで無垢な子供の顔。目はキラキラしてるし、霧の晴れた青空みたいに清々しい。ここからまた無限の可能性が広がっていくんだな～。嵐士の才能がまた発揮できる場がこうして訪れて感無量です。ラストに語ってくれたメッセージには感動すら覚えました。「許す」という言葉に詰まっている、様々なこと。『キズナ』の歌詞にもある、このキーワード。自分が好きなアーティストがこれ程の人であることがちょっと嬉しすぎます。15日に発売されたセカンドシングル『祈り』も聴きまくり♪ 　祈り/涙の壁/森友嵐士［CD］嵐士の履いてるブーツ、何気にカッコイイなぁ。今年の冬はこんなブーツ探しちゃうかも～。

2010年09月18日

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9/3 森友嵐士　LIVE SECOND BIRTH -JUST BELIEVE THE WAY YOU ARE- in 渋谷

最高の夜でした～。嵐士、絶好調！横浜より声にも伸びがあったんじゃないかなぁ。音響のせいかもしれないけど。いやいや、前よりも楽に出してる感じがしたな。なによりこの日は最後の最後に、Hold on My Beat をキーボードの弾き語りで歌ってくれたこと！これが私のツボに入りまくりで。シンプルな音に絞ったピアノの音に、ソウルフルな歌声が会場いっぱいに響き渡りました。スローテンポで重めに歌う　Hold on My Beat　のかっこいいこと。聴きたかったんですよ～。この曲。横浜のあとにこの曲を歌ってほしいと叫んでみたっけ。嵐士にとっては、これがT-BOLANのはじまりの曲だって言ってたけど、1stアルバムをつくり直した時に一番はじめに出来た曲なのかな？なんでこれをシングルカットしないで、B面に入れちゃったのでしょう。次はsmileを・・・。（まだ言うか）2Fセンター１列目には亀田興毅、行定監督がいました。行定監督とは対談でご一緒して意気投合、なにかコラボしようよと言いつつスケジュールもあわなかったけど、祈りのPV制作のときに、これだ！とひらめき即電話。「あ、もしもし、森友ですけど。これこれこういう、オレにとって大事な曲があって・・・。わかるでしょ」　行定監督「やるよ！」そして出来上がったそうです。楽しみすぎる。やっぱりチャンスをつかんできた人は出会いをモノにするし何かと素早いよね。この日のセットリストは横浜と同じだったと思う。「離したくはない」究極のバラード。名曲です。「じれったい愛」に入っていく導入部分のドラムが、かっこいいんだな～。激しく刻むリズムに、これはあの曲だよね？というフレーズが見え隠れして、一気に本題になだれ込んでく盛り上がりに、すっかりヒートアップ。おぉ、今日は調子がいいぞっ(^▽^)ずっとずっと聴いてきたCDよりもいいかも？ 2Fもノリノリ。（1Fに負けるもんか・・いや負けてたが）そうそう、ベースが血路凛じゃなかった、チロリンに変わってました。嵐士に赤い髪の・・と紹介されて、ピンクと訂正してました。「Be Myself」「No.1 Girl」　ノリのよいライブ向きの曲だけど、歌おうと思うと難しいことよ。息切れしない嵐士がすごい。　「Happiness」　自分はツイてるツイてる～。と会場に言わせてから歌に入ったので、皆気分は上々！？「Friend」　やっぱイイ曲。「傷だらけを抱きしめて」　どんどん行くよっ。とばかりに歌う歌う。ドラムのビートがたまらない。「月の夜に」（新曲）富士山の森の中に住んでる嵐士が、この先はどうなってるんだろう？と森の奥へと方位磁石２個持って（迷子にならないように！）進んでいって見つけた、ちょっと開けた場所。夜露に光が射し込んでキラキラと輝き、美しすぎて溜息が出るってこういうことかと感じ入った風景。大事な人に見せてあげたくても、持って帰れないんだよねぇ。流れ星の流れた跡が消えないで線になってるの見たことある？（見たいなー）「マリア」この曲もホント、音域が広くて音符が上がったり下がったり。キーボード主体のアコースティック・バージョンで、この間五味ちゃんがいなかったような。（右半分視界不良だったので定かでないが）「愛のために愛の中で」　このツアーのアレンジ、気に入ってます。「抱きしめていたい」　そろそろ曲の始まりは嵐士の声で聴きたいかも。CDで聴いた出だしは結構インパクトあったんですよね。（お！いいじゃん、みたいな）観客の合唱パターンが定着してるけど、自分も歌っちゃうんだけど、力強い出だしも聴きたいなり。「刹那さを消せやしない」　嵐士が片足で刻むリズムと同調して自然と身体がのってしまう。「Shake It」　手拍子のレベルアップ。横浜でベースの周平さんが出した指示は、タンタンタタタン。今回はチロリンが、タンタンタタンタ。（この違いわかるかなぁ）するとずっと継続できない人続出。いつのまにかタンタンタンタンになってる人。やめちゃってる人。。。タタンタで手拍子がぴったり合ったまま行ったら、気持ちよかったのに。ま、いいか。「泥だらけのエピローグ」　嵐士の調子が落ちないどころか上向き？後ろでドラムが目いっぱい叩いてもしっかり競演。声もフルスロットル。326で声がちょっと軽い感じがしたのも、もうほとんど無いかな。上がりきらない声もなかったと思うし。高音でまっすぐ伸びていって力強く震える、しかも厚みを増す声が戻るのもそう遠くない・・。そう期待しちゃいます。「My Life is My Way」　♪wow wow wow wow 誰でもなく　俺が俺で在れるそのために　　 wow wow wow wow 壊れる程　今を感じ生きていたいだけ　そうさ　My Life is My Way自分を見失わない。嵐士の言葉にもあったよね。辛いことが起きても、落ち込んだりしても、それにとらわれないで。順風満帆に見える人も辛いことは抱えている。自分のしたいことは何なのか。もっと大きな意味で考えて。前に進んでいって。嵐士の言葉はみんな好きだなぁ。自分の未来は今の自分が選択できる。前に進むことも。進まないでいることも。横浜のMCでは、声を失って人とも会えない状態の話を、でもあまり重くならないようにしてましたが、ここで結構見直しちゃいました。「なんで俺が、俺だけがこんな目に・・」と言ったとき、ちょっとがっかりしそうになりました。「・・と言う人を、理解できなかった。でも自分が、なんで俺がこんな・・と思ってしまう自分がいて、そんな自分がキライになりそうだった。」実際そんな境遇になれば、自分だってそう思うかもしれないし、葛藤する時間が必要だと思うけど、やっぱりそういう言葉を吐いてとことん境遇を呪って人間的に堕ちて行く人には、嵐士にはなってほしくなかった。吐き出して自分自身と戦って、そこからちゃんと自分を立て直した、心の在り方が素晴らしいな～と。”俺が俺で居られないとな。だから皆もな。” というやさしくて深いメッセージのような気がします。　「キズナ」今の嵐士を支えたすべてに感謝したくなる歌。～アンコール～「祈り」　もうすぐ発売～♪（わくわく）嵐士の折れそうな心を支えてきた歌なだけに、何かで疲れている人にも、自分が弱っているときにもおまじないのように唱えると効くんじゃないかと思います。曲のつくりも仰々しくなくていいし、口ずさむと自然に気分が上向きになりそう。「涙の壁」　出だしでツアータイトル Just Believe the Way You Are を皆で合唱（を強要される＾＾）。こういう始まりだったっけ？うろ覚え・・。ああでも、素直にいい曲です。「Heart of Gold」　うん。326よりもずっとずっと声が出てる。と思う。♪沈む～　の出だしの声がすごくいい感じ。「Bye for Now」定番になりつつある、サポートメンバーが引き上げてからの五味ちゃんとの「もう一曲」。♪すぅ～て～きな　わか～れさぁ～　キタよ、頭から高音。次は是非原曲バージョンで聴きたい。皆の拍手にずっと嬉しそうな嵐士。なかなか退場しないでマイクを握ったまま。期待でもっと拍手。「ありがとう」・・さらに拍手。「・・・帰りたくなくなっちゃうじゃん」さらに拍手。「わかったよ」激しく拍手。さて、何を？ワラワラとスタッフがキーボード用のマイクをセット。（え？）ひゃ～、弾き語りだ。うーむ、予測不可能だった。「Hold on My Beat」冒頭で語ってしまったように、聴くことを切望していた曲だったので、ものすごく嬉しかった。静まり返った会場に響く、スローなHold on My Beat・・・。これをずっと記憶に留めておきたくて、帰ってからもまだ一枚もCDかけてません。最高最高最高でした。歌ってくれてありがとう！！一杯手を振って、最後にスチャッとお茶目に敬礼を飛ばして去っていきました。　次はいつ会えるのかな～。

2010年09月04日

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嵐士＠渋谷はもうすぐ♪

夏風邪でついに酷暑に白旗振ってましたが、ようやく復活しました。あぁ、今週末に間に合ってよかった～♪ （嵐士のライブ）えーと、Googleで　「嵐士」と検索すると、嵐　の間違いではありませんか？と聞くのはやめてください。＞Googleさんジャニーズの嵐じゃないってば。そっちも好きだけど。やっと福岡のライブの模様が嵐士のBlogでアップされて嬉しい。なんかめちゃめちゃイイ感じにノッてるし、カッコいいんですけど。ツアーグッズのTシャツ着てるとカワイイんですけど。切れ長の目がやっぱカッコいいんですけど。（ってどっちなんだよ）顔つきがだんだん若くなってませんか？写真映りがいいからかな？ライブで目が合ってみたいけど、渋谷も2F席なんだよね。326のJCBも2Fだったし。生で聴いてるうちにもっと身近に感じたくなってしまう。1Fだと埋もれて見えないかもしれないけど、近くと遠くじゃやっぱ距離感がね・・・。お願い、2Fにも声かけて～。お願い、smileを歌って～。今更ながら、326の１曲目にHeart of Stoneを歌ったのが忘れられない。歌詞がまた、この日の「はじまり」にぴったりな気がして。。♪からっぽの時間　流れる太陽沈む今日という一日ゆるがぬ想いに　つきまとう不安ちょっと臆病になるけど Uh せめて俺に　恥じぬように生きてゆきたい*Heart of Stone Heart of Stone Heart of Stone こだわる香り Heart of Stone Heart of Stone Heart of Stone ゆずれぬ　足跡だけは～～（中略）～～Uh まだ見ぬ　未来超えるために　歩いていたい*Repeat この歌詞と曲と音作り、当日のアレンジ、そして選曲した嵐士にやっぱすごいよって思う。シブくて分厚くて腹の底に来るオープニングでした。血がたぎるのはバンドだぜ！ってな感じ。今から思えば、最初に心配を蹴散らしてくれたのもファンを引き込んだのもこの曲かな？あ。バンドで始動するんだな。バンドでやってくれるんだな。バラードも好きだけど、ロックの魂だ、やった～。なんてね。そして～！326のライブの模様がインタビューも交えて、フジテレビOneで放送されるそうです～♪♪9/11（土）20:00-23:00 詳細はここ。なななんと３時間番組！！！絶対録画しなくては～。ヽ(*´▽`*)ﾉ渋谷も待ち遠しいな～～。体調上げて出動します♪

2010年09月01日

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8/21 森友嵐士 LIVE SECOND BIRTH 2010 -JUST BELIEVE THE WAY YOU ARE- in 横浜

横浜BLITZ行って来ました～。楽しかった～。え？もう終わりなの？というくらい、あっという間の時間でした。曲の出だしはなんの曲か形がなくて、次第に聞き馴染みのあるイントロが絡んでくるという、バンドのアレンジも良かった。「愛のために愛の中で」原曲も好きだけどこのライブのアレンジもいい。雨音のように一定のリズムを刻むピアノの音って、不思議な心地よさがある。サビだけ聞いてるとシンプルなんだけど、そこにつながる歌詞にあらためてグッときてしまいました。これ歌った直後にもう声出なかったかと思うと・・。（これ歌うのもたまたま声でた日に録ったそうだし）♪ONE DAY すべてを失ったならどんな言葉でどんな愛情（やさしさ）で何をみるのだろう♪どんな形の満足がいい目に見えるものの意味に何一つ　おびえることはない326でもこれ歌ってるけど、自分で書いておいていざすべてを失ったら悶々と自問自答してしまいそう。書いてるときは「すべて」の意味が違ったと思うけど、自分で光を見出せそうな明るさがあるのがいい。♪愛のために愛の中で僕らはきっと生まれてきたあきらめるより目をそらすより信じあえる心で世界の誰もがみんな出逢えたならMCでも言ってましたが、”今、目の前にあるネガティブなことに囚われないで” 前に進んでいこうと、嵐士が言うと実感こもってるから素直にそう思えるし、心に刻みました。この人は誰にも教わらなくても、人間の一番大事な芯の部分を感じることができる人なんだなぁ。オレオレに見えてこの優しさはちょっとない。前へ進む力と、人に伝えられる力には脱帽です。もともと嵐士の歌詞は希望や勇気が見える言葉が多いので、本人もそういう生き方をしてきたと思うし、人一倍想いが強いのだと思う。悲劇を女々しく語ることもできるのに、多くを言わない。（わざわざそんな暗い話したら、せっかくつかんだこの瞬間がぶち壊しじゃん？）なんて思っていそう。自分がキライになりそうだった自分。気の遠くなる年月に人間腐ってもおかしくないのに、強い気持ちを持つことをやめなかった。だから今皆にもメッセージを送ることもできる。並みの人じゃできないすごい人だ。それに「今」がすごく軽やかに見える。「Friends」のアレンジも良かった。ゆるゆるな感じで始まり、曲が進むほど「あぁ～、いい歌だよね～」としみじみ好きになりました。これくらいの音量だと嵐士も歌いやすそう。「SHAKE IT」これは手拍子効果でノリノリになってしまった。いいね～、こういう楽しいの。これぞライブ。一緒に曲の一部になってるのがたまらない。「キズナ」　純粋にこの曲はいい。今の嵐士にいろんな意味でフィットする。今の声、今の心情、今の状態、の最大のベストな歌だと思う。あたらしく創った曲でこう思わせてくれるのは、嬉しいことです。個人的には「抱きしめていたい」よりこっちが好き。「Heart of Gold」　アンコールのシメはやっぱりこれでした。インタビュー雑誌castによると、326では最初の構想になかったというのが意外。周りに言われて一応候補に入れてみて、すぐ決めなくて、うんやっぱり入れようとなったというから、今回はどうするかな？と思ってたけど、キターー！でした。聴く人にとっては最後に勇気と元気をもらってパワーの出る曲なんですよね。「Bye for Now」　アンコールのあとに、「もう一曲やるか！」と五味ちゃんのギター一本でサビの部分だけ歌ってくれました。あぁもう、いい曲がいっぱいすぎる。ギターだけのBye for Nowもいい～。五味ちゃんはすっかり見た目がコミックバンド化してますが、やっぱり彼のギターは不可欠です。あの音を出してる人とは思えない。アンコールは嵐士もバンドメンバーも全員コンサートグッズのTシャツに着替えてきました。嵐士はフェイスタオルを引っ掛けて。これがなかなかイイ感じ。なので、ライブ終了後に即買いしました。「青い鳥」のポイントがイケてます。願わくば、SmileやHold On My Beatなんかをライブで聴きたいな～。「おさえきれないこの気持ち」とか、「あふれでる感情」なんかも好きなんだけど～。渋谷も行くのでこっそり追加してくれないかしらん。（言うだけタダ）

2010年08月22日

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諏訪内さんのショスタコ

5/7にみなとみらいで諏訪内さんのショスタコーヴィッチ・ヴァイオリン協奏曲第一番を聴いて来ました。共演はユーリー・バシュメット率いるノーヴィヤ・ロシア響。諏訪内さんを聴くのは 11月にブラコンを聴いて以来なので、ちょっとお久しぶり。ブラコンはね～、不幸なことに前月にテツラフさんの怒涛のブラコンを聴いてしまったので、諏訪内さんはキレイすぎるとさえ思えちゃったのよね。逆に聴きたかったな～。ブルッフはどーーーしても聴きたかったけど、行けなかったんだよね。素晴らしい演奏だったようなので、本当に悔やまれる。。。。。。。さて、今回のショスタコはまったくの初めて。予習なし。系統としては、ショスタコは「特に好きでない」分野に入ります。この曲をつくった時代の背景とか、それゆえの重々しく悲痛な感じとか、一応の前知識だけ。好きならきっと初めて聴いてものめりこむだろうと思って。まー、ちょっとくらい音を聴いといてもよかったかもね。超絶技巧すぎて耳が慣れなかったし。オイストラフに献呈されたという、テクを駆使した曲。弾くものを容易に曲の世界に踏み込ませないほど超難解。聴く者も１回じゃ容易についていけず・・・って感じ。んー、でも、聞き込んだら味が出てくるような気がする。不協和音的な音がアップテンポで続くので、アンバランスで抑圧された精神状態のようでどこか居心地が悪い。どこにも逃げられない閉塞感や、壁の中を渦巻いているような感じが一種の焦燥感を煽る。諏訪内さんは、そりゃーもう見事な弾きっぷりでした。速いとか凄いという次元を超えてる。唖然・・。こんな曲、つくるほうもつくるほうだけど、弾く人がいるんだから驚き。第3楽章のカデンツァはとても長く、たっぷりと聴かせてくれました。重く抑制された音は心の低いところから攻められてるようで、根底に抱える深い思いが広がっていきました。忙しい前楽章とは打って変わって、美しい旋律を十分に音を鳴らし、力強い精神力と意思でゆっくりと前進する「夜明け」や「幕開け」の序章のようでした。どこからが第4楽章だったのか、切れ目がないので記憶もナイけど（笑）、多分独奏が終わったところだろうな。今回諏訪内さんのアンコールはなかったのでちょっと残念。もしまたショスタコを聴く機会があったら、ちょっと予習していこう・・。後半はチャイコの悲愴。バシュメット談によれば、「伝統的ではない解釈」の悲愴だとか。きっとチャイコならこうしたかったに違いないと思うことを表現したそうです。演奏前にプログラムで読んでいたのでどういう解釈なのだろうと期待半分で聴きました。第一楽章はいい感じだったけど、第2・第3楽章で失速したのか、アンサンブルにばらつきがでてきて音の頭だしがメタメタだった。第4楽章の最後、暗く消えていく音もいまひとつ。（思わず、あれ？こんな終わり方だった？などと思ってしまった）悲愴はマエストロ・アニハーノフの演奏がマイベストなので、やっぱりハードルは高かった。アニハーノフがレニングラード国立歌劇場管弦楽団の主席指揮者として録音したCDのプログラムノートに、ロシア語のこのタイトルには日本語の「悲愴」とは違った意味合いがあると書かれてあり、それ以来、日本語の「悲愴」から連想するイメージは持たないようにしている。曰く、ロシア語のこの言葉は正確には、「熱情」とか「強い感情」という意味になり、人生への恐怖、絶望といった内的感情を抽象的に表現していると言ったほうが適切だろう、というもの。物悲しく痛ましい感情が曲を覆っているようだけど、力強くたぎるエナジーも感じる。恐怖や悲劇、絶望からまさに生きる熱情と強い感情が噴出す場面もある。最後には終焉を迎えるように消えて入ってしまう。その音が去ったあとは、屍として横たわっているような虚脱感。そうなればこそ、無音となった静寂が生きるんだけどな。途中のバタバタ感のせいか、なんとなく最後まで締まらない印象でした。バシュメットはヴィオラで諏訪内さんとモーツァルトのコンツェルトを弾いたのがとにかく印象に残っているので、指揮よりもやっぱりヴィオラで聴きたかった。えーと、次の諏訪内さんの演奏は、11月のシベリウス！しかも共演はゲルギエフ指揮によるロンドン響！ゲルギーだよ。いや～、楽しみだわ～。どんなシベリウスになるんだろう～？いいんだろうな、やっぱり。きっといいに違いない。諏訪内さんを襲わないでね。まるっきり美女と野獣だよな～。５月７日　国立ノーヴィヤ・ロシア交響楽団　＠みなとみらいホール【曲目】ショスタコーヴィッチ：祝典序曲 Op96ショスタコーヴィッチ：ヴァイオリン協奏曲第一番　イ短調　Op.77チャイコフスキー：交響曲第六番　ロ短調　Op.74 「悲愴」【アンコール】ブラームス：ハンガリー舞曲　第一番オリヴェイラ：ティヨティヨ

2010年05月09日

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森友嵐士　復活ライブ　LIVE SECOND BIRTH 2010 ~Singing Tree~

元T-BOLANのヴォーカル、森友嵐士の復活ライブに行ってきました。いや～、好きだったんですよね。嵐士の声。CDずっと持っててずっと捨てられませんでした。ライブは行ったことなかったけど、今回復活するって聞いて、すごーく嬉しかった。90年代前半、WANDSと並んで突っ走ってたな～。WANDSも好きだったけど、断然T-BOLANが好きでした。いまやクラシックに嵌ってるけど、そもそもロックなバンドは結構好きなんですね。森友嵐士の何が魅力って、独特の声。ハートの底から湧き上がるような、骨太な、祈りのようなうねる歌声。ソウルフルでハードで、それでいてピュアな部分もあって。シャウトする時の魂をぶつけるような声は、これ以上ないくら男性的。いかにもヴォーカリストであり、そのために生まれてきたような人だと。CDのジャケット写真だけ見ても、カリスマ性がすごい。音楽にこだわって、音にこだわって、とことんストイックに突き進んでる感がありありでした。歌詞がまたいいんですよね。ほとんど嵐士が作詞・作曲というのもすごい才能だと思うんだけど、言葉の使い方が絶妙で、それだけ見ていても、この人は本当に感性が鋭いんだな。って思います。例えば・・　♪　持て余す　グレイの　吐息に　　　優しさが　痛みに　変わるようさ　　後悔という　想いがあるならば　　　それは出逢い　　　（わがままに抱き合えたなら）　♪ すべての明日は　いつだってきっと君の味方さ　　夢かなう日まで　今はここでそう　Bye For Now　　(Bye For Now) ♪　おさえきれない　この気持ち　今　涙ぐみそうさ　　　瞳とじて　かわしたKissに　瞬間（とき）を飾る　　　　（おさえきれない　この気持ち）　　♪　ドキドキするような　二人きりに　夜は挑発する　にじむ欲望　　　呼吸（いき）が止まる程に　静けさに　胸　破裂しそう　　　　（じれったい愛）うーん。絶妙～。で、3rd, 4thアルバム・・と進むにつれ、もともと鋭い嵐士の目はどんどん鋭く、頬はやつれ、悲愴感ただような雰囲気になってきて。自分を追い立てるように疾走して、ストイックさが増してしまったのか、相当身を削って創作活動してるんだな～と思ってました。壮絶な凄みさえ背負ってましたからね。すべてをぶつけるようなヴォーカルで歌い続けたら、そのうち喉を壊してしまうんじゃないかとちょっと心配してたんですよね。気がつくと活動停止していて、そのうち解散。あれほど流行っていたバンドブームが時代の流れで消えてしまいました。でもなかなか忘れられなかった。今年に入って、森友嵐士復活のニュースを目にしたときには、解散の理由を知って驚きを隠せませんでした。まさか、声を失っていたなんて。歌うことはおろか、一時は話すこともできなかったなんて。ヴォーカリストそのものだった彼にとって、人生を見失うようなことですよね。時間をかけて、心を取り戻し、歌声を取り戻し、15年の沈黙を破って復活を果たす。これは聴きに行かなくちゃ！と思うのも当然のことでしょう。長年のファンとしては。いや～、カッコよかったです。昔一世風靡した人が復活してそのビジュアルにがっかり・・というかショックを受けることもあろうかと思いますが、嵐士は違いました。かつての鋭さは目に残っているものの、全身鋭利なナイフのような雰囲気ではなくて、やんちゃな感じさえありました。背負っていたいろんな憑き物が落ちて、とってもいい顔をしてました。本人もこの場をめいっぱい楽しんでいました。MCは結構しゃべってくれました。話もうまいんですね。自分を飾ったりせずに自然体でした。それもいろいろあったからかもしれません。バンド仲間ともファンともスタッフとも、コミュニケーションを楽しんでいるようでした。肝心の歌ですが、びっくりしました。ここまで戻したか！！言葉では言い尽くせない努力と、強い精神力がなくては成し得なかったこと。そのことだけで、すごいな～と唸るしかありませんでした。でもそういう、お涙頂戴的なことは言わず、ここに戻ってこられたことに嬉しさを隠せない姿がなんだかカワイイ。嬉しさがファンにも伝染してました。気負いもない様子でステージに登場して、まるで日常の変わりないことのようにマイクを持って、最初の曲「Heart of Stone」を歌い始めました復活を力強くアピールするかのごとく、重厚でシブく、全身総毛立つようでした。かっこいい！がつーんと来ました。ハード系ありアコースティックあり、チェロも入って、ノリに乗って、歌い上げて、と盛りだくさん。まだ戻りきらない声があったけど、なんだかこの調子でいったらもう少しで取り戻しそうな勢いです。こうして聴くと、低音から高音にうねるように上がるフレーズが多いんだな。前ならそこを喉を鳴らして歌うのが特徴でもあり、持ち味のひとつでもあったのですが、一番高い音を出すまでに声が伸びなくなってしまうので、ブレスでつないで高音からシャウトでかぶせるような歌い方をしてました。それ以外は厚みのある魅力的な声が戻ってました。よくぞここまで！感無量です。どれもいい曲ばかりで、懐かしいというよりは、やっぱコレだ～！という感じ。アンコールの「Heart of Gold」にも、やっぱコレだ～！でした（笑）。この歌詞をつくって、歌い続けてきた嵐士なら、自分がへこたれるわけにはいかなかったし、自分自身も鼓舞してくれた歌なんじゃないかと思ったりします。心の支えになるような、いい歌詞なんですよ～。　　♪　沈む日射しに　体横たえ　　　今日の終わりを　胸にしまった出だしだけでつかまれます。　　♪　手探りの日々は　いつになれば終わるの　　　時計は答えずに　時を刻むだけ焦る時間の経過、じれる気持ちが見えるようです。　　♪　夢と勇気が　あればそれでいい　諦めはしない　　　感じるまま　生きてくよ　いつも　　　輝き　追いかけてこのフレーズに勇気づけられたり感じることも多いです。　　♪　空が　闇の中から広がる　　　昨日と違う色に染められて情景が浮かぶこの言い回し。また違う「今日」が明けた感じ。　　♪　走り続けることに　理由（わけ）はないけど　　　止まれば　自分がダメになりそうでやみくもに頑張ってる自分。ぎりぎりの気持ちをつなぎとめてるような。　　♪　夢と勇気が　あればそれでいい　諦めはしない　　　感じるまま　生きてくよ　胸に　　　輝き　抱きしめて2番の　胸に～　以下に希望が見える感じ？シンプルなのに、言葉の選び方や並べ方がうまいし、くどくないのに伝わってくる。ついに曲が終わって、嵐士の「また会おうぜ！」に、メンバー達が袖へと消えていく・・。ああ、お終いか～。すると名残惜しかったのか、ウロウロと舞台を去りがたい様子の嵐士が五味ちゃん（ギター）を引っ張って、多分予定になかった「Shiny Days」を歌ってくれました。二人で舞台センターに腰掛けて、幸せそうな、いい雰囲気でした～。それにしても、五味ちゃんって、あんなにおとぼけキャラだったんですか。誰だかわからないくらい違いすぎないか！？T-BOLANのときは黒ずくめで髪を伸ばして職人のように弾くギタリストというイメージが強かっただけに、（生で見たの初めてだから）そのギャップが激しくて。嵐士の復活がそれはそれは嬉しかったみたいで、終始ニコニコでした。いい人だ15年経っても待ちわびたファンが大勢いたのはすごいことです。この15年の間、森友嵐士のように歌い上げるロックなヴォーカルがいなかったのも事実。男性ファンも多いんですね～。「森友～！」「嵐士～！」の応酬。お互いに同じ空間を分かち合える喜びに満ちていて、ファンとすごく距離感の近いライブでした。ここにドラムの青木さんがいたらな～。このライブの模様はフジテレビのCS放送「ONE TO NEXT」で６月にダイジェスト版が、７月にその全貌が、ドキュメンタリーとともに放映されるそうです。そして、8月～9月にかけて全国ツアー決定～。楽しみです。復活ライブお疲れさまでした！またファンになりました。You Tubeでいっぱい映像があるので、T-BOLAN知らない人は見てほしい～。離したくはない　名曲です。おさえきれないこの気持ち　男前です。すれ違いの純情　織田哲郎さん作曲らしい音じれったい愛　セクシーヴォイス！

2010年03月27日

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テツラフのブラームス♪

10/19サントリーホールでテツラフさんのブラコンを聴いてきました。念願のテツラフ。それもブラコン！いんや～、どえりゃ～すごかったと！映像をはるかに上回る迫力でした。一度テツラフさんを目にしたら、オケのメンバーを見る余裕がなくなってしまった。いや、見世物じゃなくて、聴きに行ったんですけどね。もう、ブラコンはこれじゃなきゃダメかも、ワタシ。第一楽章の出だしは「控えめ？」と思うくらい、まだ音が乗ってなかった。それが見る間に、例えは悪いけど、牛の大群が襲ってきたみたいに、ぶっ壊れそうなすごいエネルギーがガンガン押し寄せてきて、なんとゆーか、なんか凄かった・・。このまま行ったら弓毛がブチ切れるぞ、と思っていたら、あとでブチブチ切れてました。ま、この演奏なら当然か・・。本人もいたって冷静に毛をむしり取ってたし。音とともに身体がバウンスして上下すること何十回？膝を痛めないだろか？と余計な心配。唸りを上げるヴァイオリン。さすがテツラフさん。その音は竜巻のようにぐいぐいと聴く者のヤワな固定観念をブチ壊し、腹をえぐってくれる。そして想像以上の音の美しさと激しさ、情の深さと熱い魂に圧倒されっぱなし。音とともに身体が（音の激しさ以上に）動くパフォーマンスが、見ててホント飽きないっす。あれでよくまぁ弦が切れないなと思う。そのうち弓毛の松脂が全部剥げて、音が出なくなるんじゃないか。なんて心配したり。こんなに激しい動きなのに、あの音だもんなー。なんであんな音が出せるんだ。目の前にひろがる世界に、ただ唖然と（愕然と？）するばかり。打って変わって、第二楽章のなんともいえない旋律。オーボエのゆったりとした音色にテツラフさんもヴァイオリンを胸に抱いて静かに聞き入る。さっきまでの嵐を巻き起こした人とは思えない、草食系のたたずまい。別人です。木管のまどろむようなハーモニーに、雨上がりの朝の日差しのように澄んだヴァイオリンの音が重なって・・。うわ～、透明！（音がね）オケとの掛け合いも呼吸があってるんですよね～。草食テツラフの紡ぎだす音に、筋肉は弛緩しっぱなし。はぁ～、ええわぁ～。第二楽章の音が消えるとともに、テツラフさんは昇天されてました。と、間髪入れずに始まる第3楽章。がっつり肉食テツラフ復活。暴走の一歩手前か二歩手前くらい？別に音が先走ってるとか外れてるとかでは決してないんですよ。もう、音の波に手に汗握る興奮の渦巻き状態。どこまで行くんだ、テツラフさん！頭がいつ転げ落ちるかとか、ヴァイオリンのネックがもげるんじゃないかとか、本体がバッキリ真っ二つに裂けるんじゃないかとか、余計なハラハラもないまぜになってドキドキドキドキ。憑かれたように弾きまくるテツラフさんの弓が、本体を叩き、一瞬音が飛びました。そこで我に返ったかのようなテツラフさん。ちょっと前のめりのパワー全開が消えて、音がすごーく正直で伸びやかになりました。やっぱ、なんか憑いてたんだな、あれは。テツラフさんの、ここまで歌い上げるか！という入魂の音も、どーしようもなく好きなので、そのまま行ってたらどうなったんだろう？あれを続けて弾いたら、翌日カルシウム減ってそうだな。とにかく、ブラボー！！アンコールは、あり得ない速度のバッハ２つ。ホールに染み渡る美しすぎるヴァイオリンの音。うーん、さっきまでの野獣とはとても思えない、テツラフさんでありました。堪能しました～。10/19 ＠サントリーホールジョナサン・ノット指揮バンベルク交響楽団クリスティアン・テツラフ（ヴァイオリン）ブラームス：悲劇的序曲　ニ短調　op.81 ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　op.77 交響曲第2番　ニ長調　op.73 *アンコール：J.S.バッハ：　パルティータ第3番よりガボット（ヴァイオリン・ソロ）J.S.バッハ：　ヴァイオリン・ソナタハ長調よりアレグロ・アッサイ（ヴァイオリン・ソロ）ブラームス：　ハンガリー舞曲第2番ブラームス：　ハンガリー舞曲第１０番

2009年10月31日

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いつか必ず～！ヴァイオリンの虜

憧れのヴァイオリンのレッスンを始めて、気がつくともう10ヶ月近く。少しずつだけど、最初の頃に比べればだんだんと成長してると思われ。週１回のレッスンは30分だけなので、あっという間に終わってしまうけど、先生が注意してくれたことを思い出して気をつけるようにしています。家で思いっきりヴァイオリンを弾けないのが難点だけど、やっぱり少しでも復習しておかないと、カラダはすぐに忘れてしまうのよね～。ヴァイオリンって、名器と言われるものはそれこそ目の玉が飛び出るくらい高価なものですが、庶民でもかろうじて手の届く範囲の、それでもきちんと選んでもらったものを分割払いで購入して（←庶民だから）、あと3回払えば正真正銘自分のものになります。幸いなのは、ピアノを長くやっていたお陰で、楽譜が読めることかな。目で追えるのと追えないのでは、「あたふた」加減が随分違うでしょうから・・。最近では、先生がピアノで伴奏を入れたり、一緒にヴァイオリンで合わせて弾いてくれたりして、そうなると必死です。まだまだ同じように優雅に弾けないけど、音がブレンドされたときの気持ちよさを、ちょっとだけ味わっています。ヴァイオリンン同士で同じ旋律を弾いてピッタリ調和すると、響きが深く透明になるのが、もう最高。共鳴して筒が広がって伸びていく感じ。これでもうちょっと上手くなってアンサンブルでもやったら、やみつきになるんだと思う。オーケストラで演奏してる人達は、この気持ちよさがたまらないんだろうな～。自分がピアノでヴァイオリンとコラボしてみたい気もします。そうそう。先日五嶋龍くんのリサイタルに行ってきました。龍くんを生で聴くのはこれで2度目。曲目：ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調op.24「春」バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調BWV1003ミルシュタインのパガニーニアーナサン＝サーンスのヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番ニ長調op.75アンコール：パガニーニ：「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」による変奏曲　op.9サン＝サーンス：序奏とロンドカプリオーソ　op.28前半のベートーヴェンとバッハは、後半より好みだった。「春」、いいよな～。曲として好き。龍くんの音もすごく鳴ってた。素直に音を操ってる感じがして、力みやこれ見よがしなところがないのもよかった。ただ、隣の席の人が目に余るメーワクな挙動不審男だったので、どーーーしても曲に集中できなくて、すごく困りました。続くバッハが終わるまで、ひたすら我慢してたけど、とてもこのままの席で第二部を聴くのは無理だ～と思ったので、主催者の方にお願いして席を変えてもらいました。ほんと、ホッとしました。変えていただいた席が、1階中央やや前方で、大変良席でした。ちなみにバッハは、こんなんだったかな？と思いつつも曲に集中できなかったので、家に帰ってから、テツラフさんのCDで聴き直しました。まぁ、テツラフさんのバッハは別格ではないかと。好きなんですよ、この人のバッハ。なんか龍くんとは違う曲に聞こえました。どっちが優れてるとかじゃなくて、龍くんのバッハもよかったと思います。多分。集中させて欲しかった。あぁ、なんてもったいないことを。後半は龍くんの顔もばっちり見えるしで、特等席だったのですが、ワタクシ的には、ミルシュタインもサン＝サーンスも、あまり好みじゃありませんでした。曲が、というよりは、彼のスタイルが、と言ったほうがいいでしょうか。力強く熱演すればするほど、同じトーンに聴こえてしまって。サン＝サーンスはマイケル・ドゥセクのピアノが素晴らしいのが浮き彫りになって、ずっと彼の指のタッチに魅入っていました。心の中で、「マイケル、ブラボ～！！」と叫びながら。ピアノの音、やっぱり好きです。アンコールのパガニーニ、左手だけのピチカート超速弾きが凄いのはわかるけど、「どぉよ？」的な視線で会場中を見回すのが、どうも私的に苦手。自尊心の強さはあったほうがいいけど、ひけらかしてるように見えるのは好きじゃないのだよ。あ。でも、今年リリースされたCD、ヴィヴァルディの四季は好きでよく聴いてます。特に「夏」が好きなの～。送料無料!!【CD】五嶋龍ヴィヴァルディ:協奏曲集《四季》他/五嶋龍ゴトウリュウちなみにこのCDに今回のアンコール曲、パガニーニの《ゴッド・セイヴ・ザ・キング》も収録されてます。いい曲ですよね～。夏のはじめに若草が香ってるみたいで。CDだと何故か素直に聴けます。何だかんだ言って、また機会があったら、成長を確かめに？聴きに行ってしまうと思います。ははは。自分も成長せねば。

2009年08月27日

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ライモンダ終了～

あ～、終わってしまいましたよ、ライモンダが。観るのに忙しくて、と～～っても楽しかった！ペレンの体力と完璧さはすご過ぎる！！ずっと踊りっぱなしなのに、あと1幕でも2幕でもいけそう。余力ありすぎ！！！こう軽々と踊られては、次の日のシェスタコワでさえ重く感じるほど。ペレンの姫度が高いせいか、パートナーであるプハチョフは、出番が少ないことを差し引いても地味に見えてしまう。2日目のマラトは身長が断トツに高いこともあって、堂々とした騎士ぶりにマント付き衣装がよく似合う。マラトって、マントの衣装でしかお目にかかっていない気がする。身長と体格だけで威圧できるので、アブデラフマンのオマールが並んだだけで負けを宣告されたみたい。アブデラフマンはジャン・ド・ブリエンヌを差し置いておいしい役どころだよな。初日のツァルだと、「アブデラフマンにさらわれてもいいな」なんて思っちゃった。ツァルは熱っぽく愛を表現しては、時折気合のこもった声を発してました。（ハンスとは別人だーー！）オマールは、「アブデラフマンの被り物をしてるアブデラフマン」に見えるのは何故だろう。うんうん、よかったですよ。相手がマラトなので対決シーンも分が悪かったけど。シェスタコワはきらっきらな笑顔を振りまいて登場。ホントこの人の笑顔は場を幸せにするな～。最初足元がちょっと不安定だったようですが最初だけ。ジャンが帰還すると、恋しい人を見る上気した顔になり瞳にお星様。目うるる。あ～、好きなんだな～、と周囲からマルわかり。友人たちがいつもカップルでさみしそうだったけど、ライモンダには立派な騎士がお似合いなんだわ～。その点、マラトの堂々振りが場面に説得力を与えてよかった。（シェスタコワが小柄に見えるとわ！）個人的には、パナデロスのカシャネンコ、良かったわ～。眠りの4人の王子はどうという印象もなかったし、白鳥のスペインはヴェンシコフに注目してしまったのよね。あの時の黒の方か。白のヴェンシコフがデカイおかげで、黒が華奢に見えて「線が細いな～」だったのが原因だろうな。ムーア人のパヴァーヌはルジばかり観てしまっていたし、剃りの深い髪型（いや、オデコ）に注目しててすいませんでした。今日はバンダナ装備だったのでかっこよかったです。（褒めてます）オリガ・セミョーノワもきれいだけど、なんといっても今日のモストヴァーヤが最高っ。背中の反りを愛する者にはたまりません。キョーレツな美貌と無敵の付けまつげも最高。ライモンダの友人は2日ともミリツェワ・マスロボエフ、コシェレワ・モロゾフの組み合わせ。ミリツェワはいつ見ても大好きだ～。コシェレワとユニゾンで踊るところはきっちりと合わせて気持ちがいい。顔のつけ方や腕や脚の運び、ポール・ド・ブラ、パートナーとの気持ちの通った目線、すべて好き。マスロボエフがこれまた、い～い感じの優しい目でミリツェワを見るんだよね。（最近ポイント高いなぁ）ライモンダを見守る友人4人の舞台端の演技も見逃せませんでした。愛情深さが伝わってくるんですよ。白鳥のトロワでもミリツェワ・コシェレワ・プロームがずっと王子を気にかけている様子がたまらなく好きなのですが、この辺の組み合わせは最強です。ハンガリーは初日のポドショーノフが2日目はコール・ドにいたり、連日マスロボエフがコール・ドでニコニコ踊ってたり、皆働きものです。フィラートワも良かったですが、フィルソワのアクセントのある踊りもハンガリーにはぴったり。3幕の男子4人組はやっぱり左端のヤフニュークが特出してました。ぴたっと気持ちよく決めるので、初日はその他3人との差が歴然。2日目はコリパエフが加わってまだバランスを保って（大いに疑問？）いたけど、それでもヤフニュークは上手いとはっきりわかりました。左から2人目の人～、2日目はヤフニュークとコリパエフにはさまれて、余計にグダグダなのが目だってました。あれは誰？全幕では「踊れるけど印象薄い」だったヤフニュークがガラ以降注目度が上がってしまいました。グランパで左端奥にいる、一番見えない位置にいるヤフニュークを探しちゃったもんな。右のコリパエフ君もかわいいからつい見ちゃう。お陰で中央の主役と左端と右端を見るのに忙しかった。好評価のマスロボエフ、カシャネンコ、いぶし銀のブレクバーゼも皆アンドレイなのね。おぉ、ヤフニュークもアンドレイ！（どうやって呼び分けてるのだろうか）一人足りないのは、アンドレイ・アニハーノフ！！マエストロ、帰ってきて・・・。あ。パブージンの指揮も良かったです。

2009年01月30日

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12/9 諏訪内さんのメンコン♪

連日、諏訪内さんの美音に酔いしれました。今度はサントリーホール。前日と同じくフィルハーモニア管弦楽団、指揮アシュケナージとの共演。CDよりもぐぐっと哀愁あふれていて、明らかに「今」の諏訪内さんの深みを増した音が、ホールを満たしていました。初めて諏訪内さんの生演奏を聴いたメンコンともまた一味違い、冒頭から目うるうるの素晴らしい演奏。諏訪内さんの圧倒的な音にもう降参するしかない。完璧なテクニックの上に成り立った、淀みのなさ、澄み渡った冴え冴えとした音。感情を揺り動かすふくらみ・広がり。なにより曲のもつ本質をついていると思う。揺らぎの音はハートに触れる心地よさ。澄んだ伸びやかな音にはまっすぐで意思の強さや清らかさ、潔さがあり、ねっとりと絡みつく音は感情の起伏や熱情がうねりをあげる。はずむような軽やかさには楽しさ、歯切れのいいウキウキ感。総合すると、ゾクゾクする快感を覚える演奏でした。200%陶酔しきってました。もう夢心地って感じで・・。拍手の嵐ひとしきり。ってか何度登場しても鳴り止まない。興奮冷めやらぬなか、アンコールは　バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番よりラルゴ。空気中に震えるやさしい音。なでられているようで心地よかった。癒される～。次の公演も次の次の公演も心待ちにしています♪■曲目メンデルスゾーン：序曲｢美しきメルジーネの物語｣作品32メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64（vn諏訪内晶子）チャイコフスキー：交響曲第4番へ短調作品36【アンコール】諏訪内晶子／バッハ：無伴奏バイオリン・ソナタ第3番ＢＷＶ１００５からラルゴ楽団／シベリウス：悲しいワルツ

2008年12月13日

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12/8 NHK音楽祭　諏訪内さんのシベコン

待ちに待った諏訪内さんのシベコン♪てことで、行ってきましたNHKホール。前回３階席のあまりの音響の悪さに閉口して、無理してとった１階席前方。音が響いてきたときはホッとした～。フィルハーモニア管弦楽団、指揮アシュケナージによる、シベリウス・ヴァイオリン協奏曲。（えー、これだけを聴きに行ったようなもんなので、他の演奏曲は割愛・・）端正で艶のある、それでいて力強いヴァイオリンの音。諏訪内さんの音楽に懸ける、ひたむきさと情熱がストレートに伝わってくる。切り裂くような音が、魔法のようになめらかに放たれる。不用意に近づくと、ばっさばっさと切り落とされそうな。ただ、いかんせん指揮のテンポがやたらと遅い。よってフィルハーモニアの演奏は一音一音引っ張りすぎで、間延びするっていうか、タメをつくりすぎて平坦になってる感じ？シベリウスの切れのよさや氷点下の冷たさを感じるには、まったりすぎる。そのせいか、諏訪内さんもペース落として野太めに弾いていたように思われ。第３楽章の途中、ソロに近いパートで微妙にテンポを上げた途端、ドルフィンは高らかに勝利を歌い上げ（何の勝利だ？）、追随するオケもぐっとコンチェルトらしくソロと噛み合っていた。諏訪内さんの音には信念があって、一本芯が通っている。音楽に打ち込む姿勢には、迷いがなく、何にも惑わされない。口数の決して多くない彼女の表現の術は音楽であり、その音色のなんと雄弁なことか。やっぱカッコイイです。フィルハーモニア管弦楽団ウラディーミル・アシュケナージ（指揮）諏訪内晶子（バイオリン）■曲目シベリウス：交響詩「フィンランディア」シベリウス：バイオリン協奏曲ニ短調シベリウス：交響曲第2番二長調【アンコール】諏訪内晶子／バッハ：無伴奏バイオリン・ソナタ第3番ＢＷＶ１００５からラルゴ楽団／シベリウス：悲しいワルツこの公演の模様はNHKでオンエアされます♪［BShi］「ハイビジョンウィークエンドシアター」12月13日（土）午後10時～［BS2］「クラシックロイヤルシート」12月15日（月）午前0時40分～そしてNHK音楽祭ハイライトも♪［教育］12月19日（金）午後10時30分～午前１時30分［ＢＳhi］12月31日（水）午前8時～午前11時

2008年12月13日

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資生堂でクロイツェル

資生堂のCMで聴き覚えのある音が。これはまぎれもなく、諏訪内さんのクロイツェル・ソナタでは！？それに画面を見たら遠目にヴァイオリン弾いてる人。あ、やっぱし。化粧品のCMに登場って、いやびっくり。そりゃキレイだし。しかも鈴木京香さんに、マイコさんという女優陣のなかにあっても負けない美しさ。京香さんもきれいー。でも高くて買えませーん。資生堂リバイタルグラナスのサイトでもチェックできます。それにしても、音が凛々しいっ。諏訪内晶子／ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番「クロイツェル」、第7番この前ケーブルTVでチョン・キョンファのメンコンを聴きました。聴いたというか見たというか・・・。この人は顔で弾いてる、といっても過言ではないほどで、（弾いてるのはもちろん弓だけど）顔にチカラこぶができてたよー・・・。弦よりも顔が震動してたよー・・。いや、ムターだって眉間に気合が集中しまくりですが。テツラフさんだって、血しぶきが飛びそうですが。パールマンだって汗だくで、目に沁みそうですが。（大事なのは音なんだけどね）なんだか無性にルノーさんで聴きたくなり、N響と共演したメンコン（放送は第3楽章だけ）を見直し＆聴きなおしたら、なんだかホッ。なんとも幸せそうな顔で音を奏でているのが気持ちよさげなんだわ。平和～。白い鳩～。（なんのことやら）そーいうのって、音にも出ますな～。そんなルノーさん、なんと昨年のヴェルビエ音楽祭のリサイタルの模様がおととい（11月1日）BSで放送されてたーーーーーー！！！あー、今頃気がつくなんて。お願い。再放送してっ。

2008年11月03日

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お金のかかる趣味が増えました・・

忙しい忙しいと更新をサボっていたら、10月も半ばですね～。あはは。で、一年で一番忙しいこの時期に、ヴァイオリンのレッスンを始めました。聴いてるだけじゃ飽き足らず、弾いてみたい～～。という欲求を止められず。弦楽器は初めてです。難しいです。はい。でもでも楽しい～。お陰でますます肩コリに。目下、ヴァイオリンが欲しい！という、これまたお金のかかる悩みを抱えております。維持費もかかるし（消耗品の弓毛とか弦とか）、レッスン以外にもお金のかかることよ。よよよ・・・。防音設備のある部屋だったらなぁ～。引越し費用なんてどこかから湧いて出てきますかね？この前、N響と共演した諏訪内さんを聴きに行ってきました。がっ！NHKホールは音響わるいんですね。3階席中央の後方の席に、ソロの音が響いてこな～い。消音作用が働いてるのか？というくらい。うーん、こんなに悪いんだったら次回から高い席を選ばなきゃいけないじゃない。その次はサントリーホールのオーギュスタン・デュメイのベトコン。いやー、音がまるい。角が取れまくりの完全球体。テンポがやけに伸ばし気味でそこが好みでないとこでもあるけど。ガシガシ弾くなんてナンセンス、と言わんばかり。ルラララララ～♪　トゥルルルルル～♪魔法のように軽やかな音は紡ぎだされ、妖精が歌うようなんですよね～。そうそう、音に羽根がついてましたわ。（イメージよ、イメージ）まさか大男が弾いてるなんて、目を開けなければ想像できません。あぁ、自分も早くちかづきたい。（いつになるやら）

2008年10月11日

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五嶋龍　VIOLIN CONCERT 2008

1日にミューザ川崎に行ってきました。会場はおばさん率高し。この光景、ルジの公演を思い出させるわ～。パンフレットは写真集状態。写真ばっかりじゃなくて、インタビューとか入れてほしい。あちこちで「大きくなったわねぇ～」とお孫さんでも見るような感想を耳にする。オデッセイを見てなかった者としては、特別な思い入れはなく、生演奏は一体どんなかしら。という純粋な興味で来てみました。さすがにテクニックはずば抜けている。若さという勢いでパガニーニの超絶技巧をぐいぐいと（すらすらと？）弾いていく。こなれ過ぎているという印象を与えるほど、これくらい高度なものも弾けちゃう、という余裕すらある。恐いもの知らずの青くまっすぐなパワー。エネルギッシュでありながらすでに達観しちゃってるような。あの演奏を聴いてこれ以上のなにを言うのかって、おば様たちに言われそう。そうだなー。えーと。その先の切実な音が聴きたい。これからがもっともっと味が出てくる時期だよね。もう極めたなんてピリオドを打たずにいてほしいと願うばかり。20才の生意気な自信、ヴァイオリニストという器に収まりきらない若き才能、苛立ち悩める青年。そういうところも魅力だし、突き進んでほしいと思う。五嶋龍の演奏はこんなものじゃない。という感想も目にしたので、また機会があったら聴いてみたい。会場は龍くんにホレちゃってる人の多いせいか、弾き終わるやいなや、「すごーーい」という溜息とともに拍手喝采。隣の女性は間髪いれずに「ブラボー！」を叫んでたし。次の機会があったら、「五嶋龍の音に打ちのめされた」と思わせてほしい。しばらくボーゼンとなるような、そんな演奏が聴きたいと思う。【五嶋龍　VIOLIN CONCERT 2008】@ミューザ川崎ヴァイオリン：五嶋龍指　　　　揮：小松長生オーケストラ：東京フィルハーモニー交響楽団＜演奏曲＞1 ブルッフ　ヴァイオリン協奏曲第1番ト単調op26（※）2 パガニーニ　『Nel cor piu non mi sento』による変奏曲3 ビゼー／ワックスマン編　カルメン幻想曲＜アンコール＞1 J.S.バッハ　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番ハ長調BWV1005より第4楽章2 パガニーニ　God Save The Queen変奏曲3 エルンスト　夏の名残のバラ(庭の干草) 変奏曲

2008年09月06日

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ハイフェッツ～♪

諏訪内さんが使用されているヴァイオリンは、かつてハイフェッツが愛用していた「ドルフィン」ですが、ハイフェッツの演奏といえば、NHKで放送されたお姿しか目に＆耳にしたことがありませんでした。この前CDショップをうろうろしていたら、ハイフェッツの協奏曲が陳列されていたので試聴してみると・・・おぉぉぉぉ！！！この音！まさにドルフィン！！限りなく伸びやかで、とてつもなくつややか。澄み渡って瑞々しい！甘い音色の叙情的なこと。自由自在に音が鳴く鳴く。この艶のある音って、ドルフィンの特徴だったんだ。あまりの素晴らしさに4枚買ってしまいました。試聴しちゃったら、どれも棚に戻すことなんて無理～。チャイコフスキー＆メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 / ヤッシャ・ハイフェッツ(vn)チャイコは速い速い！駆け抜ける知的な音が歌いまくる。惚れ惚れ～　＾　＾音がつやつやして、このまま彼方まで登りつめて昇天しそうなほど。抑揚を抑えた憂いを含む第二楽章、それにつづく輝く第三楽章。浸れます。メンデルスゾーンもそうだけど、テクニックといい演奏といい、華麗！！ブリリアント！！メンコンは哀愁たっぷりでたまらなくいい。オケも素晴らしい。ベートーヴェン&ブラームス: ヴァイオリン協奏曲 / ヤッシャ・ハイフェッツ (Vn)ベートーヴェンは端正。音がキレキレにキレてる。ブラームスは終始泣いてるような音色。穏やかな第二楽章ですら金縛りにあったように聴き入ってしまう。この演奏でも直立不動だったのだろうか。（本能のままに動く？テツラフさんと並べて見てみたい気も・・）モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番＆第5番「トルコ風」 / ヤッシャ・ハイフェッツ(vn)ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲も収録されてます。美しい音に引き込まれ包まれる幸せを堪能。シベリウス、プロコフィエフ&グラズノフ: ヴァイオリン協奏曲 / ヤッシャ・ハイフェッツ (Vn)シベリウスが～～！！かっこいい！（惚）駆け抜ける疾風は切れ味鋭く、目の覚める勢い。気を抜くとすっぱり切られてしまいそうな迫力。これは是非とも体感したかった。生で聴いたらホントにすっぱり切られそうだ・・・￣▽￣;NHKの映像で見たハイフェッツが演奏していたのはバッハのシャコンヌでした。1970年にパリで撮影されたものです。微動だにせずぐいぐいと歌い上げ、顔の表情といえばちょっと眉を上げ下げする程度。ほとんど仏頂面といっても差し支えないのに、顔は心なしか哀愁がただよっている（シブい・・）。この状態でメンコンもチャイコンもあんな音を出すんですか？（シブすぎる・・・・・・・）

2008年05月15日

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LFJ その２

LFJのその他諸々。途中でひとつ足して合計5演目でした。残ってたチケットだったからか、肝心のシューベルトが少ない～。5/4 19:00-19:45【Hall A】公演番号:415モーツァルト:歌劇「フィガロの結婚」序曲 K.492 ベートーヴェン:ヴァイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲ハ長調作品56 ドミトリ・マフチン（ヴァイオリン）アレクサンドル・クニャーゼフ（チェロ）ブリジット・エンゲラー（ピアノ）シンフォニア・ヴァルソヴィアヤツェク・カスプシク（指揮）ベートーヴェン、初めて聴く曲だと思っていたら2005年のラ・ロック・ダンテロンでカプソン兄弟とアルゲリッチが共演していた曲でした。マフチンのヴァイオリンがなかなかよかった♪願わくばもう少し前方で聴きたかったよ。チェロの低音がやわらかくて包み込まれるようないい音なのに、ホールAの33列には少々遠い。チェロの温かみのある音もよいな。5/6 17:00-17:50【Hall A】公演番号:514モーツァルト:レクイエムニ短調 K.626 谷村由美子（ソプラノ）ヴァレリー・ボナール（アルト）マティアス・ロイサー（テノール）クリスティアン・イムラー（バス）ローザンヌ声楽アンサンブルシンフォニア・ヴァルソヴィアミシェル・コルボ（指揮）宗教曲は苦手と思いつつ、ひとつくらい聴いてもいいかと思って追加した公演。やっぱり得意じゃございませんが、美しい曲でした。5/6 20:00-20:45【Hall A】公演番号:515シューベルト/ウェーベルン:ドイツ舞曲D820（管弦楽版）ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品19 ローザンヌ室内管弦楽団クリスティアン・ツァハリアス（ピアノ&指揮）ツァハリアスのピアノの音色はなんて丸みがあるのでしょうか。光の川をころころところがって流れていくような音の粒。ドイツ舞曲は、今回最終公演だからと特別にシューベルトのオリジナル（ピアノ・ソロ）を1～3曲、管弦楽用の編曲がわかるように次にオケで1～3曲、ピアノ・ソロで4～6曲、オケで4～6曲、と演奏してくれました。プログラムによると、1～3曲が変イ長調、4～6曲が変ロ長調の6曲からなる舞曲集とのこと。ツァハリアスのピアノにまずうっとり～。そして管弦楽の音にまたうっとり～。ベートーヴェンもよかった。ピアノとオケのブレンド具合が絶妙で。が、それでは終わらず。「今年のテーマはシューベルトとウィーンなのだから最後はやはりシューベルトで」と紹介があると拍手拍手！そして始まった、シューベルトの交響曲第二番第二楽章。ピアノの椅子を蹴って指揮を振りだしたツァハリアス。は～、なんだかこれもうっとりでした。ヨーロッパではツァハリアスならなんでも聴きたいというファンもいるほどの人気だとか。終演後CDが飛ぶように売れてました。彼の指揮が素晴らしい、と（演奏のほうじゃなくて）敢えて指揮してるCDを買っていく人もいました。**余談ですが、ホールでアナウンス嬢が「本日はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンにお越しくださいまして・・」と言うたびに後ろにいるフランス人がウケておりました。隣に異国の人と居合わせたらしく英語で言ってたのですが、どうやら「ラ・フォル・ジュルネ」の発音がとっても可笑しいらしく、マネをしたり、ぷぷっと笑ってSOOO FUNNY..! と言ったり。「らふぉーるじゅるね」と平坦に伸ばすのが可笑しかったのか。（ラフォーレ原宿みたい）でも日本人にはフランス語発音はとっても難しいのよ～。**音楽のハシゴって楽しい。おかげで新星堂とTOWER RECORDにまた貢献してしまった。最後にシューベルトで締めくくれたのもよかった。シューベルトって意外と（＞失礼な）いい曲あるんですね。

2008年05月06日

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『すべては音楽から生まれる』（著者：茂木健一郎）

すべては音楽から生まれるLFJ会場のショップで茂木健一郎さんの本　『すべては音楽から生まれる』　を買いました。茂木さんの人生観すら変わるような衝撃を受けた音楽体験が綴られています。***ある演奏に出会い、それまで自分はクラシックの聴き方をわかっていなかった、と実感した。　そのときはじめて自分自身が音楽に共鳴する、という体験をした。頭で聞いていたのが心の奥底で聴くようになった。聴くということは、自分が感じることを深く掘り下げ、いかに内面に耳をすませられるか。***というようなことを仰っています。その感じ、すごくわかるし共感します。音楽に自分を浸透させてとろけそうになることって、クラシックだとないですか？他のジャンルも好きだけど、クラシックだと自分が没頭してることが多いような気がします。でもつねづね不思議に思っていたんです。単なる音の震動でしかないものに心動かされ、安らぎを覚え、ときには涙すらでてくる。「心」という目に見えないものに、その震動は感情を与える。同じようなことを脳科学者である茂木さんが本の中で語られています。脳科学者でも解明できないメカニズム。やっぱり不思議です。そうそう、諏訪内さんの演奏を聴いて以来、モーツァルトに惹かれるようになったのですが、なんでしょうね～、あの独特の恍惚とする音の連なりは・・。茂木さんが本の中でモーツァルトのことにも触れられていたので、興味深く読みました。天才といわれ続けた彼が、「ヴォルフガング、忘れちゃいけないよ。皆が君のような才能の持ち主ではないんだ。君にとってはなにもかもが簡単すぎるんだ」、と言われたことに対して、「簡単だって」と言い返し、自分が幸運に恵まれていることは認めるが、作曲はまるっきり別の問題だ。作曲家であるということは精力的な思考と何時間にもわたる努力が必要だ。と親友に手紙を書き送っていたというエピソード。そうか。天才がなんの迷いも苦しみもなく膨大な曲をいともたやすく書いていたのだと思っていたけど、彼なりの苦労があったのね。しかしそんなことは微塵も見せず、闇を突き抜けてもっと高みにある光り輝くものを譜面にちりばめて、こうやって遺してくれたのか。と、思いきや、その闇の部分が注ぎ込まれたのではないかという、弦楽四重奏曲第十九番《不協和音》。茂木さんの本によると、第一楽章の冒頭の約二分間、22小節に渡る4分の3拍子の不協和音が続きこれが緊張感のあるうねりをもたらし、直後一転して快活なメロディの主部となる。この不協和音、聴きたくなってきました。その後につづく快活なメロディとの対比はさぞや・・。茂木さんが選曲されたコンピレーション・アルバムもあるので、試してみるとおもしろいかも。茂木健一郎すべては音楽から生まれる 1 脳とクラシック(CD)茂木健一郎すべては音楽から生まれる 2 脳とシューベルトオムニバス／茂木健一郎／すべては音楽から生まれる　（3）脳とモーツァルト

2008年05月05日

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LFJ

LFJ（ラ・フォル・ジュルネ）の2演目に行ってきました。今年はシューベルトとウィーンがテーマ。歌曲王のシューベルト、ということですがあまり馴染みがないんですよねぇ～。チケットの売れ行きは良好だったようで、直前に余っているのといえば、音楽聴くには巨大すぎるホールAばかり。でもいくつかみつくろってみました。5/2 22:15-23:05【Hall A】公演番号：115シューベルト:ヴァイオリンと管弦楽のためのロンドイ長調 D438 ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73「皇帝」庄司紗矢香（ヴァイオリン）ボリス・ベレゾフスキー（ピアノ）シンフォニア・ヴァルソヴィアヤツェク・カスプシク（指揮）ホールAってほんと、音響が悪いな～。庄司さんの音もオケの音もどこかに吸い込まれてあまり伸びてこなかった。音は聴こえてるけど消音作用が働くのか、音が震えて響いてくる感じがないせいか、大画面テレビを見てるみたいでした。これがホールCだったら・・。ベレゾフスキーのピアノは流麗な指づかいと迫力のタッチ、に違いない。鍵盤の上をリズミカルに大鷲が舞うようなアクション。・・なのに音が・・。絶対絶対ホールAが悪い。席がよくない。と思う。4日にショップでベレゾフスキーさんに遭遇しました。近くで見た印象は、やさしくて力持ち。諏訪内さんとも共演してるし、なんだか親近感が沸いてしまいます。5/4 21:30-22:15【Hall A】公演番号:316ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲二長調作品61 ネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）フランス国立ボルドー・アキテーヌ管弦楽団クワメ・ライアン（指揮）ネマニャくん、一度聴いてみたいと思い初トライ。きれいなおねえさんが細身のスーツパンツで登場したかたと思ったよ。すらりとした長い脚に人懐っこそうなチャーミングな顔。ベートーヴェンのコンチェルトはソリスト登場まで3分以上もある・・のに、途中でオケに同調したのか（？）、ヴァイオリンパートの一部に溶け込んで弾き出してました。なんか目配せしながら。うーん、楽しい。音よりもキャラが立ってるよ。こちらもホールAゆえの、音の厚みが響かないハンデはありながら、高音は透き通るようでした。ネマニャくんが心から音を楽しんでいるのがわかる、やさしさのある音でした。今度は席が近すぎて（そして端っこすぎて）音が横に広がらないという難点もありましたが、ネマニャくんのキャラが間近で見られたので楽しかった。乗ってくると体も動くタイプらしく、床を踏みこむ靴音がしてうるさいな～と思ったらネマニャくんでした・・。あと2つ聴く予定ですが、全部ホールA・・・。来年はちゃんと吟味して事前に手配しよう。来年のテーマは何かな～。ベートーヴェン、モーツァルト、民族のハーモニー、シューベルト、と来てるので、バッハあたりが来るんじゃないかと期待してます。本拠地ナントのサイトでそれらしき記述もあったので、ほんとだと嬉しい。ラ・フォル・ジュルネは日本語で「熱狂の日」と訳されてますが、英語翻訳するとMAD DAY。んー、そうなんだけど、なんか違う気が。フランス語だと精神分析学的には「芸術学的な狂気」といえるのではないか、とはラ・フォル・ジュルネを主催しているルネ・マルタンさんのお話。うん、そんな感じですよね。まさに音楽という芸術に「熱狂」する。いい言葉だ。このルネ・マルタンさんは南仏ラ・ロック・ダンテロンの国際ピアノ・フェスティバルも始めた方だったとは知りませんでした。テレビで見ただけですが、屋外の自然の中で楽しむ音楽祭なので、瑞々しい森の空気や鮮やかな緑、時間とともに変化していく光線の加減とか、夕暮れていくにつれてしっとりとした雰囲気になっていくのを目でも楽しめて、観客もすごくリラックスしてるし、自然体でいいんですよね。ルネ・マルタンさんの音楽のプロデュースの仕方ってとてもいいですね～。本当に音楽が好きな人が、素晴らしいものを分かち合おうとしていて。

2008年05月05日

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4/12諏訪内さん＆アンゲリッシュのデュオ・リサイタル

今度こそちゃんと目と耳フル活動！鎌倉芸術館まで行ってきました。↓↓曲目↓↓モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ変ロ長調 KV454ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番　イ長調　op.47「クロイツェル」＜アンコール＞プロコフィエフ：5つのメロディーから第一楽章ブラームス：ハンガリー舞曲第2番　ニ短調先日ウトウトしてしまったモーツァルトのソナタが絶品！！でした。もー、この前はなんだってウッカリ睡魔に襲われたんだか。（残業つづきだったことは言い訳すまい。って完全な言い訳にしか聞こえない）この日は大船まで一時間の道のりを爆睡したので、お目々ぱっちり。頭も冴え冴え。サントリーホールでのモーツァルトは、（ウトウトしながら聴いていた記憶によると）舞台真横の席だったせいか、低音が抜けてこない・・・様な気がしたけど、鎌倉芸術館は1階まぁまぁの席。おかげで酔いしれてきました～。実に素晴らしい演奏。ひとつの楽器からこんなに艶のある音が出るものでしょうか。端正で品があって伸びやか。透明感と輝きに満ちたモーツァルトでした。諏訪内さんはビブラートがひじょーに美しい！聴かせどころと抑えどころ、鳴かせどころが絶妙。ドビュッシーが最後に書いたという曲は独創的で構成がおもしろい。そのおもしろさを捉えたうまい演奏。さて、この辺から右隣の男性の寝息が気になり始める。すー・・ぴー・・すー・・ぴー・・・・・。自分もこの前眠気と戦った手前、何を言えるでもありませんが、あまりにもスヤスヤ。時に　すーすー・・・んがっ。完全に右耳がその音を拾ってしまうので困りました。それにヴァイオリンの音に集中できなーい！でも頑張って聴きました。寝息を聞かないようにしながら。（これが難しいんだってば！）ベートーヴェンのクロイツェル。これはまた更に輪をかけて素晴らしい。諏訪内さんがベートーヴェン・ソナタ全曲録音に取り組みだした第一弾、として先日発売になったCDにまず初めに選んだ7番・9番のうちの9番。ベートーヴェン: ヴァイオリン・ソナタ第9番「クロイツェル」、第7番 / 諏訪内晶子モーツァルトが陽光と典雅の明るさだとすれば、このベートーヴェンはプラチナの輝きとでもいうんでしょうか。硬質でいながらきらりと光る鋭さと、ぐいぐいと確信をもって突き進む力強さ。それに物言いたげにゆらぐ音が交互に魅了してくれる。第二楽章のとっても甘やかなまろみのある音色にうっとり。光の粒がピアノとひっそりと溶け合って、初夏のまどろみのような、囁き声のような陶酔感。後半はゆるやかな憂いがやがて物思いに耽り、迷いや溜息が入り混じりながらフッと音が消える。余韻を感じるヒマもなく第3楽章に突入すると、一転して華やかに躍動する。凛として高らかに歌い上げる華麗でしなやかな音。それはもう、輝かしいまでの艶を放っていました。聴き惚れる～、というか、終わらないで～。ということで、堪能してきました。交通費かけて行って来た甲斐がありました。いやまったく、想像力をかきたててくれる演奏です。

2008年04月17日

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むずがゆい音

以前はあまり気にしなかったのに、同じクラシックでもこの頃苦手な音というのもあったりする。同じ曲を聴き比べなんてしなかったから気づかなかっただけなんだけどね。歌でもそうだけど、独特の歌いまわしや節回しがやりすぎて鼻につくことがたまにあったりすると思うんですよね。それがヴァイオリンでも、なんだか嫌味な音に聴こえてしまったり。個人的にはアンネ=ゾフィー・ムターの演奏がちょっと苦手かなぁ。コメントできるほど聴いたわけじゃないけれど、相性ってあると思うんです。以下、ムターが好きな人は読まないでいただけると幸いです。・・・・・・クラシカジャパンでムターの特集をしていたときは、これといった特徴もなく、どっちかというと面白みのない演奏だな～などと暴言にも近い感想をもってました。ええまぁ、本当に暴言だとは思いますが。以前よく聴いていたクラシックのコンピレーションアルバムを久々に聴いたときのこと。マスネの「タイスの瞑想曲」（この曲大好き♪）が、やけにコブシのきいた演奏でなんだかむずがゆい。以前はそんなこと感じなかったのに。ず～っと過度なビブラート全開で、この曲の透明感や繊細さが台無しになっている。なんだかコテコテの演歌調で、音がブンブンうなってるんだよなー。まるで岸壁で男を待つ捨てられた女を連想させるしつこさ。ゆっくりな曲だから余計にビブラートがねっとりしている。大仰な演奏はまるでハリウッド用のリテイクか！？誰だ、こんな演奏してるのはー！　・・と思ったらムターでした・・・・・・・。きっときっとワタクシの耳が肥えてないからだと自戒の念を込めて反省すべし？と思ったら、同じような感想を持つ人も少なからずいるようで、これは完全に好みの問題ではありますが、自分的にはNGだったということです。ビブラート効き過ぎの音はもはやヴァイオリンの音色ではなく、ワタシの耳にはロシアのわななく楽器、「テルミン」にしか聞こえなかったのでした。もしくは草笛（特に低音が）・・・。奏者の弾きたい音ってあると思うけど、よく言えば個性、あるいは自己流というのは必ずしもその曲をとらえているとは言い難い時があるように思います。曲を生かすも殺すも、奏者の感性で左右されるしねー。テクニックはあるだけに、どうとでも弾けるには違いない。だけど。本筋からずれてしまったら、その曲の意図するものではないということなのでは。ジャズみたいにアレンジするとしても、曲の芯の部分は生かすだろうと思うし。チェロ奏者のブルネロさんが以前言われていた、自分にとって音楽とは「自由」という言葉を思い出しました。（インタビューした人が彼の言葉を要約したものです）「音楽において自由になる、自分の感性で弾いていく、ということなんだけれども、その背後にあるのは、完璧なテクニックと正確な曲の解釈であり、その上で、自由に弾いていくということ」静かに尾をひくような心を打つ音や、不安げな音、情景をまざまざと映し出すような感傷的な音。小さな胸の鼓動を感じたり、言葉を発する代わりにそっと手で触れるような繊細さ。そういうのバッサリ切って、「一様にドラマチック」なのって、どーーーなんですか？と、思ったわけ。やっぱり暴言？（わー、無視してください）・・・・・・お耳直しはルノーさんの「タイスの瞑想曲」を。ちゃんと瞑想できそうな心地よさです。（ムターは迷走しそう）カプソン／屋根の上の牡牛（フランス・ヴァイオリン名曲集）

2008年04月12日

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4/10諏訪内さん＆アンゲリッシュのリサイタル

諏訪内晶子(Vn)＆ニコラ・アンゲリッシュ(p)のデュオ・リサイタルにサントリーホールまで行ってきました。最近疲れぎみのせいか（？）、初めのモーツァルトでついウトウト・・・。ぎゃー、なんてこと！！！だってモーツァルトってなんだか耳障りがよくて、副交感神経が刺激されるんですもの。（ただの言い訳）会場にはNHKのカメラが入ってました。5/20にBSハイビジョン・クラシック倶楽部で「諏訪内晶子＆ニコラ・アンゲリッシュ」とだけ放送予定があったから、多分この日の分でしょうね♪↓↓曲目↓↓モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ変ロ長調 KV454ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調 op.100ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調 op.108＜アンコール＞ブラームス：ハンガリー舞曲第2番　ニ短調プロコフィエフ：5つのメロディーから第一楽章モーツァルトはそんな調子で記憶も怪しい。ドビュッシーあたりも少々・・。曲の構成の面白さが休憩後のブラームスは目が覚めました。（コーヒー飲んだし、ブラームス好きだし）ブラームスのソナタ2番も好きだけど、3番が家でCD聴くより断然よかった～。アンコールのハンガリー舞曲はアンゲリッシュとの呼吸もぴったりでお見事。端正で、ヘタな装飾のない直球勝負で音楽を追求している音。音に対するひたむきさと揺るぎのなさが生むものなのだろうか。緩急のバランスが素晴らしい。速いパッセージは乱れることなくピアノのポロロンの音とともに刻まれ、その正確さに圧倒されていたら、ローテンポに転換してたっぷりと音を揺らす。一瞬の呼吸のあとに泣きの入ったビブラートで音が突き抜ける。スッと音を引いてピアノの音に重ねたと思ったら、ゆるやかにメインのコードに入れ替わってゆく。それは自然で流れるように美しい。そしてドラマも創りあげる。これは簡単そうできっと難しい。追求すればするほど奥の深いことに違いない。諏訪内さんの演奏は、純粋に音に惹かれる。潔くて芯があり、まっすぐで媚びない音。小細工も裏表もなく、華美な装飾もない。堂々の自信に裏付けられた、真の音の探究者という感じ。決してテクニックをひけらかすやり方はしない。ここまでベタ褒めしておきながら、冒頭で眠気と戦うなんて、一生の不覚。(T□T;)もう一度聴くので、今度は目と耳をしっかり開けて臨みます～。

2008年04月10日

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今年のNHK音楽祭♪

諏訪内さんが・・・シベコン！！あうぅ・・。NHK、よくやった！！絶対行きます～～。(=^▽^=)NHK音楽祭 200810月22日（水）　開場18：00　開演19：00NHK交響楽団ジャナンドレア・ノセダ（指揮）サラ・チャン（バイオリン）ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌブルッフ：バイオリン協奏曲第１番ト短調ムソルグスキー(ラヴェル編)：組曲「展覧会の絵」11月7日（金）　開場18：00　開演19：00サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団ユーリ・テミルカノフ（指揮）庄司紗矢香（バイオリン）チャイコフスキー：歌劇「エフゲーニ･オネーギン」からポロネーズチャイコフスキー：バイオリン協奏曲二長調チャイコフスキー：交響曲第５番ホ短調11月12日（水）　開場18：00　開演19：00ロイヤル・コンセルトヘボー管弦楽団マリス・ヤンソンス（指揮）ジュリアン・ラクリン（バイオリン）ブラームス：バイオリン協奏曲二長調ブラームス：交響曲第３番ヘ長調Ｒ．シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」 12月8日（月）　開場18：00　開演19：00フィルハーモニア管弦楽団ウラディーミル・アシュケナージ（指揮）諏訪内晶子（バイオリン）シベリウス：交響詩「フィンランディア」シベリウス：バイオリン協奏曲ニ短調シベリウス：交響曲第２番二長調シベリウスってあんまり得意じゃないけど、バイオリン協奏曲だけは好きなのよね～。シベリウス：ヴァイオリン協奏曲 / 諏訪内晶子できれば諏訪内さんでブラームスのコンチェルトが聴いてみたいとこだけど。いやもう、ブルッフもチャイコも全部諏訪内さんで聴きたい！あれ？そういえば、12月ってカプソン兄弟も来るし、ボリショイも来るんだよね？その前に10月にテツラフさんも来るし。7月のルジすべもまだチケット買ってないし（資金難に陥っている）、7月はABTも来る・・・・・・・。そして待望の五嶋龍くん、6月にオルフェウス室内管とヴィヴァルディ四季Vn.協奏曲集、ってウカウカしてたらすでに完売。8・9月には東京フィルとブルッフVn.協奏曲。うーん、聴きたい。聴きたいぞ。どこかに金の成る木が生えてないかな～。

2008年04月05日

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アルド・チッコリーニのピアノ

3/26　すみだトリフォニーホールまで、アルド・チッコリーニのピアノを聴きに行ってきました。曲目はシューマンピアノ協奏曲とラフマニノフピアノ協奏曲第2番。ひょえ～。立て続けに小難しい協奏曲。それもチッコリーニは御年82歳。普通だと、この年でこの選曲はチャレンジャーだな～とか思うところですが・・。ナポリ生まれのこの巨匠、生演奏を聴いたのはもちろん初めて。CDもちゃんと買ったこともなければ、誰かに勧められたわけでもなし。CDのレビューなんかを読んでいて、好き嫌いに分かれるようだけど一度絶対に聴くべき、と思っていたところでした。いやー、びっくりしました。82歳でこれだけ弾けるのか。・・・とか、そーいう次元ではまったくなくて。ただただピアノの音がこんなに素晴らしいものかと、うっとりと聴き入ってしまったほど美音でした。ピアノの音って個人的にはオケと合わせると異質に感じたりするんですよ。やっぱり叩く楽器だからなのか、なんて思ってたのですが・・・。チッコリーニの音は、なんてまろやかにオケとブレンドしているんでしょうか。いろんな音と重なり合ってからみあい、流れるように対話しているのが見事。フルートとの掛け合いもお互いの音が美しくて、どちらも際立っているの。オケの音にも決してかき消されない。でも叩きつける耳障りな音ではない。そこに必要でその音だからこの曲が生かされる、みたいな大切な音を響かせてるんです。それも曲のそこここに。レガートとかスラーが、これほどなめらかなものかと驚きました。風が頬を撫でるような軽やかさで、まるくてやわらかい音。多彩な音色の変化が素晴らしい！人が一音一音弾いているとは思えないほど。低音は味わいのある深くてじっくりした音。ゆっくり弾いてじっくり、という意味ではなくて、テンポよく曲が進む中でまるでオケを支えるような、主張しすぎないけど絶妙な音を出すんですよ。鍵盤の上を蝶が舞ってました。歩く姿からは想像もつかない。これはチャレンジだなんてとんでもない。肩肘はるでもなく、無理して弾いたのでも手を抜くのでもない。曲の素晴らしさと、ピアノの素晴らしさ。本物に出会うと、本質に触れてうれしくなることがある。これまで耳にしたことがある曲が、とつぜん「この曲はつまりはそうだったのか・・・！」と感じ入ったり。バレエを観ても時々感ずることですね。テクニックに走るだけの演奏には心動かされないのも、バレエと同じ。アンコールはラフ協の第3楽章。鳴りやまない拍手に何度も応えたあと、指揮者が構えるとピタッ！！と静まり返る瞬間も好き。歩く姿はヨタヨタしてるのに、ピアノを弾く姿は威厳すらあって、瑞々しい音を紡ぎだすマエストロ。素晴らしい演奏が聴けて感無量。です。行ってよかった～。

2008年03月28日

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2/12モーツァルトby諏訪内さん

２００８年２月１２日ユーリー・バシュメット＆モスクワ・ソロイスツ合奏団＠東京サントリーホールバッハ：ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調 BWV.1048モーツァルト：ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲(ヴァイオリン：諏訪内晶子、ヴィオラ：ユーリー・バシュメット)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調 K.211(ヴァイオリン：諏訪内晶子)ブルッフ：コル・二ドライ Op.47 （ヴィオラと弦楽合奏版）(ヴィオラ：ユーリー・バシュメット)モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク K.525＜アンコール曲＞＊J.S.バッハ：G線上のアリア＊シュニトケ：ポルカ＊モーツァルト：ディヴェルティメント　K.136 より　フィナーレ11月以来久々の諏訪内さんのヴァイオリン。もうもう圧巻でした。艶があって凛としていて、モーツァルトの持つ伸びやかさ、軽快さを自由自在に奏でていました。実はモーツァルトってあまり好んで聴いていなくて、ヴァイオリンとヴィオラの協奏交響曲はもちろん、ヴァイオリン協奏曲もきちんと聴いたのは初めて。私の中のモーツァルトのイメージは、宮殿の煌びやかさと濁りのない美しい高音。晴れがましい栄華と繁栄の象徴のような、ものすごい「陽」の音。言葉にするなら、「きらきらきらきら・・・」とずっと言っているような感じ。ドラマティックやメロディアスなのが好きなので、なんとなくモーツァルトは後回しにしてました。少なくともこの日の曲はめちゃめちゃ気に入りました。どちらの協奏曲も極めて陽性。ヴィオラは少しこもった丸い音。そこに諏訪内さんの明朗で空気を広げるような音がのっかると、クリアな明るさを増していき、まるで至福のときが天から降ってきたようでした。なにしろ音がつやつやしてるんですよ。ヴァイオリンという楽器が鳴りに鳴って、一時も目が（もとい、耳が）離せませんでした。諏訪内さんの立ち姿はいつもかっこよくて、すらりとまっすぐで堂々としている。派手なオーバーアクションはなくて、つるつるっと弾いているように見えるのに、奏でる音は情感豊かでパッションが秘められている。なんて魅惑的な音だろうと思うんだけど、他の人はどう感じているんでしょう。11月のチャイコVn.協奏曲では第一楽章の途中から重い感じになってあまり鳴ってなかったし、第3楽章は骨太な演奏。いつもの音が冴え渡って広がる感じがなかったんですよね。それにテンポがあまりに遅くていまひとつ乗り切れませんでした。（これは指揮者エッシェンバッハの好みのようです）第一楽章途中で弓の毛が何本も切れたらしいですが、それが原因なのかはよくわからず。アンコールのバッハ無伴奏ソナタは音が鳴ってたので、やっぱり関係あるのかもしれません。楽しみにしていたチャイコで不完全燃焼だったけど、諏訪内さんだからと聴きに行ったモーツァルトが予想以上に素晴らしくて、やっぱり音楽も聴いてみなくちゃわからない。今回しみじみと思いました。「モーツァルトをずっと聴いてると、さぞかし前向きな子になるだろうな～」胎教にいいと言われるのもうなずけます。次は4月のリサイタル♪演目の違う3公演に行きた～い。

2008年02月16日

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来年のクラシックコンサート

いつの間にUPされたんだろう…。カジモトのHPに来年4月の諏訪内さんのリサイタルが……。(T▽T)わーい。わーい。わーーーーい。ありがとうございます。共演はアンゲリッシュ（ピアノ）。今から何を弾いてくれるのか、とっても楽しみです。来年は今年より遥かにコンサートに散財しそうなので困ったもんですが、12月のカプソン兄弟（ヴァイオリン＆チェロ）も都合がつく限り行きたい。そうか、ピアノも入らないソロまたは兄弟のデュオか～。それにしても、クールな容姿、って誰のことだろう？その前に今年の12月に大阪と京都に来てくれるルノーさん。特に大阪に行きたいんだけど…状況が許さないかもしれなくてまだ思案中。しくしく。そして来年もう一人聴きに行きたいテツラフさん。テツラフさん、なんて気軽に呼べる写真じゃないです。ぅぅぅ。冷徹な外科医みたいだ～。10月が来るのを楽しみにしています。（来年のね）ここでも紹介されている、2006年のN響とのブラームスヴァイオリン協奏曲ですが、素っ晴らしいです。この前BSで放送されてたのを録画して今日改めて聴いてみたら、すっかり気に入ってしまいました。この前聞いたときは、テツラフさんの演奏スタイルがあまりにもキョーレツだったのと、眠かったのとで中途半端にしか聴けておらず…。写真で見るテツラフさんは、いかにも外科医（手に持つのはメス？）か数学者にしか見えないし、ちょっとイメージが違うなぁ、と思っていたんですね。初めに音を聴いたから。映像のテツラフさんときたら、一音一音からぶわっと血しぶきが出そうな魂の込めよう。自分のパートが来るまでは静かにヴァイオリンを胸に目を閉じてるのに、出番となったら音とイメージが直接上体に反動するのか、激しく動く動く。で、やっぱり一音一音厚みがあって、わなわなと震えて鳴くんです。このわななきにどうしてもヤラれてしまいます。人間のどこかが共鳴してしまう感じ。音ごとにドラマを埋め込むように、ギリギリの生命がほとばしってます。（意味不明）第二楽章が静かに終わったとき、まるでご臨終のような顔をしてたのが、パッと目を開けて、間髪入れずに第三楽章に突入。うーん、この緩急がたまらん…。緩急の「緩」で湖面のきらきらか光の陰影か、というような音を出してるときは、テツラフさん自身がまるで泣いてる子供のような顔をしてるか、泣いてなんかないもん、とすっとぼけた顔してるか。アンコールで弾いた、バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ（第3番ハ長調作品 77BWV1005から第三楽章）は澄み渡って美しく、やさしく撫でられているような心地よさです。さすがにこの曲では血管が浮き出そうになることもなく、穏やかな顔でした。この演奏があった2006年1月28日って、バヤデルカを初めて観た日なんだよな。ソロルのアヘン吸引（しかものけ反り）に心臓ばくばくしてた時に、こんな演奏が行われていたとは。今度こんなのが同日に予定されちゃったら、ほんとーに困るなー。テツラフさんは揺さぶられる音です。他に手につかなくなる感じ。情熱的すぎるのか、激しくて世界を壊しそうだからなのか、見過ごせない（聞き過ごせない）迫力があります。自分の身を切り刻んで搾り出す、二度とない究極の音。五臓六腑に揺さぶりをかけられて、気持ちが高揚して鼓動が早くなる、みたいな。諏訪内さんは同じ揺さぶられるでも、五臓六腑ではなく五感とかソウルに訴えるような感じ。その音に何故だか涙が出てくる時がある。演奏スタイルは極めてノーマルで、あっちゃこっちゃ動いたりしない。そして神業のようなことをすらすらと弾いてしまうのに、奏でる音はドラマチック。音色は冴え渡り、振動し、音のうねりの向こうを感じさせる。出産してから音が変わったと言われてますが、前は知らないけど今の音が好きです。ルノーさんは音が洗練されてるというか、やわらかくて抑揚があって、ニュアンスのある感じ。がつがつしてないイメージで、おフランスの粋で包んでいるようなキレイさがあります。演奏スタイルは一番面白くて、なんか飽きない。テツラフさんのように音に血みどろの魂を込めるのではなくて（←なんかイメージ悪いな～）、音に寄り添ってこの上なく愛してる感じ。とろけそうな顔しながら弾いてると思うと、アヒルのように口ぱくぱくして音の流れと同化しちゃってるのがルノーさん。意識がどっか行ってるように見えるけど、そうじゃないんですね。無上の幸せを噛みしめて音の波に身を任せている、幸せ者の顔です。肝心なのは音なので、どんな顔して弾いてもいいとは思うんですけどね。目をつぶって聴いてることもあるし。（たまに気持ちよくて寝てしまうのが困りもの(^＿^;あぁ、来年が楽しみだ～♪その前に今年の諏訪内さん（11月）♪（そして行けるのか？12月のルノーさんっ？）

2007年09月29日

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ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲とか

先日ふと買ってみたCDに結構はまっています。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲といえば、7月にドイツ・カンマーフィルと共演した諏訪内さんの曲目。メニューインの演奏、クレンペラー指揮で1966年録音。（ニュー・フィルハーモニア管弦楽団）人がふたり成人してる年月が経ったとは到底思えない、鮮やかでドラマチックな演奏です。諏訪内さんのこの演奏を聴いたときは、このまま天上に行けるかも．．．とマジで思いました。（注：天井じゃありません）ほんと、ヴァイオリンの音って、人を陶酔させる魔力があるんですよねー。諏訪内さん、早くこの曲でCD出してくれないかな～。それよりリサイタルしてくれないかしら。ヴァイオリンとは別に、最近ピアノの音に癒されています。自分でも弾いてたくせに、これまで聴くのはそれほど熱心じゃなかったのですが、アルゲリッチのピアノを聴いていたら、無性に聴きたい＆弾きたい熱がふつふつと湧いてきました。そもそもバレエ曲を弾きたくなって、無理やり部屋にピアノを置こうか思案しては諦めかかっていたのものが（置き場所がない）、アルゲリッチの「くるみ割り人形」ピアノ・ソロを聴いてしまったら、ふたたびピアノ熱に着火されました。アルゲリッチ＆フレンズ　ルガーノ・フェスティバル・ライブ2002-2004（CD1にくるみ割り）こうなったら、ものを捨てる努力をせねば。部屋の収納を占めている、「ここ2～3年、なくても困らなかったもの」を処分しなければ。愛着のある、ほんとうに要るものだけを厳選して、すっきりと気持ちの良い暮らしをしなければ。．．．と自分の生活全般を振り返ったりなんかして。そして、実家に置きっぱなしになっている、調律をしないで音の狂っているピアノをもう一度調律し直して、ピアノ本来の使い方をしないと、、、。いつか弾くつもりで、楽譜だけは買ってあるんだよね。楽譜にも日の目を見させないと～　´ ｀；

2007年09月23日

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諏訪内さんのバルトーク

諏訪内さんのバルトークの映像がありました。こ、これはまさに、BSで放送されていた「夢の音楽堂」、イタリアはヴィチェンツァにある古代劇場での演奏ではありませんか。それについての説明は以前の日記を参照ください。うーん、かっこいい～。クライスラー「才たけた貴婦人」、ブラームス「ハンガリー舞曲」もマルです。11月のパリ管はさ～、チケット代がバカ高いんだな。プラチナ券：￥30,000　Ｓ席：￥25,000　Ａ席：￥21,000　Ｂ席：￥17,000　Ｃ席：￥12,000　Ｄ席：￥8,000 ……プラチナ券、ってなに…？（すでにプラチナ完売って…。C,Dももうない！ぎゃー！）庶民は来るなと．．．？でも諏訪内さんのチャイコのVn協奏曲とくれば、聴かずにいられようか！！（T◇T)←ヤケ。

2007年07月17日

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諏訪内さんのベートーヴェン

２００７年７月１６日　ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団＠東京オペラシティ　コンサートホール指揮：パーヴォ・ヤルヴィヴァイオリン：　諏訪内晶子ベートーヴェン「プロメテウスの創造物」序曲ヴァイオリン協奏曲　ニ長調Op.61交響曲第3番　変ホ長調「英雄」Op.55あーーーー、よかったーーーー。諏訪内さん。チケットを無駄にしてしまったオーストラリア・バレエの眠り、ごめんなさい。あー、わたし、この音を聴かないではいられなかった、なーんて思いました。そのくせ週末のみなとみらいはパスしてしまったので、聴きながら「わたしったら、どうしてこれ以上聴かなくて済むなんて思ったんだろう…。」と激しく後悔。なんて艶のある音色なの～。うねるような抑揚と深みのある音にただただ聴き入ってしまう。伸びがあって透明感があって、ずばぬけて澄み渡っていて…。もうなんだかわからないけど、涙が頬を伝ってました。（←最近涙腺がゆるいから）この音とともに天上に行けるかも．．．てな感覚でした。こんな音を出せる諏訪内さんは、やっぱりかっこいい。（諏訪内さんの）アンコールがなかったのが残念至極です。代わりにDVDを買ってしまいました。最近HMVに貢献してるなぁー。ヴァイオリン協奏曲、ブラヴォー！この曲を早く録音してくれないかと切に願うのでした。はー……、よかったーーー………。あ。パーヴォ・ヤルヴィの指揮もよかったです。カンマー・フィルの皆さんも。素晴らしい演奏でした。（え、これだけ？）

2007年07月16日

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カプソン兄弟 in2005

アルゲリッチ（ピアノ）とカプソン兄弟が東京で共演した2005年1月の映像がありました。ベートーヴェン三重協奏曲第三楽章。かなり好み～♪Beethoven, Triple Concerto - mov 3/part 1Beethoven, Triple Concerto - mov 3/part 2キャプションが付くのでどこかで放送されたものですよね。お願いだ、再放送してくれっ。これ、アンコール曲みたいですが、なんと贅沢な！2005年1月27日といえば、、、ルジを初めて観た直後じゃないの。そんなときにルノーさんも来てたのね。知っていれば行きたかったわ～。ルノーさんは膝を折って重心低めに水平移動。クライマックスで両膝揃えて直立不動から後ろエビ反り45度！．．．が結構好きです。（どこ見てんだ）ゴーティエの黙々と弾く姿は、手が長くて美しい～。兄弟が一心不乱に弾いている姿がたまりませんわ。もちろん音も～♪

2007年07月08日

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クラシックで小休止

8月のBS HiVisionクラシック倶楽部で「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭2007」の放送が予定されいる～♪詳細未定ですが、8/6～9の4日間にかけての放送です。これは本拠地ナントの録画？それとも「オ・ジャポン」の方、どっちだろう？ラ・ロック・ダンテロン2005の放送を見てからカプソン兄弟（特に兄のルノーさん）の演奏が気に入ったので、LFJの放送があるのは嬉しいです。聞き逃したドヴォルザークを放送してほしい～。兄弟のCDでずっと入荷待ちのがあるんだけど、それが一番聴きたいと思ってるので、早くしてくれ。ついでにテツラフさんのも１つ待ち状態である。ルノーさんは弾き切ったときの共演者と交わす笑みが、実はすっごいかわいい。あーでも、去年のN響の映像（メンデルスゾーン）は、顎がたぷたぷしてて、ヴァイオリンに乗っかってたので（あぁ．．．）、ダイエットもよろしく。ゴーティエ君（弟）は髪短めのほうがかっこいいからね。芸術肌で陶酔系なので、兄が一般人に見えるんだな。茶化してはいるけど、ルノーさんの音が好きなのです。ゴーティエは陶酔しつつも自分のチェロに兄のヴァイオリンが重なったときに、一層音にうっとりして兄を見やるところも実は好きだったりして。テツラフさんのほうは、バッハを聴いてずこーーーん、とやられてしまい、先に音に痺れてしまったので顔がどんなだかはどうでもよかった（失礼）のですが、いやー、まさか学者肌の数式解いてそうな方とは想像してませんでした。だって、音が～～。そういや、正確無比なところはそうかもしれん。でも心臓をがぶりと掴んで波打たせるような感情的な音は、ちょっと手が止まりましたから。あっと、テツラフさんのN響共演も8月に放送がある！録画しなくてはっ！Bs HiVision ハイヴィジョン秀作選2007年 8月28日(火) 08:30 ～ 10:30 NHK交響楽団　第1559回定期公演 1. バイオリン協奏曲ニ長調作品77 ( ブラームス作曲 ) [ アンコール ] 2. 無伴奏バイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 から　　　第3楽章 ( バッハ作曲 ) 3. 交響曲第1番ハ短調作品68 ( ブラームス作曲 ) バイオリン：クリスティアン・テツラフ (1, 2 曲目) 管弦楽：ＮＨＫ交響楽団指　揮：ヘルベルト・ブロムシュテットカプソン兄弟もテツラフさんも、来年来てくれるんですよね。随分先のことだけど絶対行こうっと。そういえば、ルノーさんは今年12月にも来るんでしたっけ？確かそのあたりは行けそうにないなーと思ってメモするの忘れたのよね。あぁ、いつだったかしら？来年よりも、まずは今年！！てことで、来ました～！『聴け！怒涛のロシア音楽！！』　～チャイコフスキー選集～レニングラード国立歌劇場管弦楽団アンドレイ・アニハーノフ指揮（らぶ）チャイコフスキー交響曲第6番　「悲愴」　！！！（うれしい～）ロココの主題による変奏曲イタリア奇想曲スラブ行進曲12月26日18:30　＠東京文化会館大ホール「ルジすべ」公演で配られたチラシの中に、優先予約の用紙が入ってました。表がブロードウェイ・ミュージカル・カンパニーだったから、見逃すとこでした。裏に書くな！裏に！待ってました。マエストロの「怒涛～」。なんたって「聴け！」ですからね。今年は年末なのか。うふふ～。行きますよ、もちろん。ロシア～な悲愴が聴けるとあっては、それもマエストロの悲愴ですから。生で聴ける機会を逃す手はありません。この前いまひとつのめり込めなかった「悲愴」はドイツの交響楽団だったので、マエストロ・アニー率いる管弦楽団でたっぷりと堪能したいと思います～。

2007年07月08日

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6/20ギドン・クレーメル＆クレメラータ・バルディカ

クレーメル＆クレメラータ・バルディカの演奏を聴いてきました。前知識はこれだけ。ちょっと見ではコワそうなクレーメルが、演奏中泣きそうなやさしい爺やになるお顔を見て、「どんな音を出すんだろう…」と思った（どんな音や？）のは、半分真実です．．．。Program Bマーラー：交響曲第10番より「アダージョ」（編曲：H.シュタットルマイヤー＆クレメラータ・バルティカ）（リーダー：ギドン・クレーメル）ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン・ソナタ Op.134（M.ジンマン＆ A.プシカレフ編曲によるヴァイオリン、パーカッションと弦楽オーケストラ版－日本初演）第1楽章：アンダンテ　　第2楽章：アレグレット　第3楽章：ラルゴ　（ソリスト：ギドン・クレーメル）カンチェリ：リトル・ダネリアーダ（日本初演）（ソリスト：ギドン・クレーメル）ピアソラ：ブエノスアイレスの四季（編曲：デシャトニコフ）ブエノスアイレスの「夏」「秋」「冬」「春」（ソリスト：ギドン・クレーメル）マーラーの「アダージョ」は、弦楽合奏用に編曲された版。ずっと光のトンネルに包まれているような、ふいに揺らぐような、幻想的で美しい演奏でした。ついでに「アダージェット」が聴きたかった。目を閉じて聴いていると、どうしても瞼にルジが浮かんでしまいました。光の中に天使のようなルジがやわらかく肢体を伸ばし、音の透明感と一体となり、命のまぶしさを永遠に踊っているようでした。同じマーラーとはいえ（タイトルも似てるけど）、連鎖反応？ピアソラの「ブエノスアイレスの四季」は良かった。ところどころヴィヴァルディの四季っぽいと思うところがあるな～と思っていたら、クレーメルがヴィヴァルディの四季と組み合わせて編曲したそうです。季節の曲順は入れ替わりもあるそうで、今のこの暑さには「夏」からがちょうどいい感じ。「夏」は熱気と蒸し暑さに、パワーと激動を感じ、ふと思いついたのはマドンナが演じた映画「エビータ」。激動のアルゼンチン・民衆の熱狂を思い出しました。余談ですが、マドンナが民衆の前で歌う「Don't cry for me, Argentina」はいい歌です～。「秋」は少し哀愁を帯びて、じっくりと深みを増してゆき、タンゴとクラシックがうまいぐあいにコラボしてる感じが心地よい。「冬」はブエノスアイレスなだけに、凍りつくような寒さではないですね。最後のほうに美しい曲調が流れて．．．冬のきりっとした空気に春の日差し、みたいなイメージでした。「春」．．．もうこの部分にくると、なにがどういう曲だったのか思い出せないのだけど、「ブエノスアイレスの四季」は一番期待してなかったのに、一番印象深かったです。（なら、思い出せよ～）そしたらHMVでこんなCDが７月に発売されるとか。ヴィヴァルディの四季と、ピアソラのブエノスアイレスの四季を交互に演奏したオーケストラ・アンサンブル金沢の録音です。ピアソラが夏から始まるのは、作曲順だそうです。ところどころヴィヴァルディの断片が入っているのは、アルゼンチンが南半球にあることを意識してちょうど正反対の季節の断片を入れたのではないか、ということのようです。「夏」には「冬」の断片が。なんか粋だな～。ショスタコーヴィチとカンチェリは好みでなかったので、さくっと割愛。クレーメルは繊細系で一音一音すっごい気を使ってそうな感じ。なぜお目々が泣きそうなのだ～。席が悪かったのか、やさしい音なのか、ソロが突き抜ける感じが少なかった、かな？

2007年06月23日

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アニーの追っかけ

マエストロ～。今年の冬も、どうぞあれこれ演奏してくださいませ。昨年は「とことん！ルジマトフ」のチケット代にビビッて、せっかくのアニーなのに第九しか行かなかったから、今度はちゃんと行きます。とりあえず一発目は『ドラマチック三大協奏曲』。アニー・ファンの友人にお知らせしたところ、「聴きます」と即答。レニ国の「眠り」はアニー（多分）、と申し上げたところ、「観ます」とこれも即答。あの指揮姿に惚れたファンが身近にいると、なんかうれしい。どこがいいっていうツボが同じなんだよね。そんな話をしていたら、興味を示した人よりご質問。「髭面の人？」一瞬ぽかーーーん。ひ、ひげはない。「かっこいい人？」うーん。かっこいいかどうかは、主観が入るなぁ。個人的には、かっこいいというか、かわいいというか、素敵というか、指揮する姿はかっこいいし、癒されるというか～。などとぐだぐだ。ファンの友人「白くてきれいな手が～、こう（タクト振るまね）して、あぁして～。それが美しくて～」「指揮が終わるともう、（脱力で）ヨロヨロしてて～」「えっ？爺さん？」あぁ、もう説明するのやめましょ。変な誤解を生んでますから～。「髭といえば、同じロシアでも暑苦しいゲルギエフ、ってのがいます～」「あっ、それそれ。それかと思った。」あぁぁぁぁ、どうぞご勘弁を。決してゲルギーは白いたおやかな手じゃありませんし、見た目で癒されることなんて、決してありませんから！！質問者は、ゲルギーの「シェエラザード」（CD)をお持ちでした。えぇ、あれはいいですよね。まさかあの顔で汗搾りながら指揮してるとはとても思えない、美しい音楽ですよね。どうしても美しいとは無縁のような気がするのに、音は秀逸ですよね。人はみかけじゃない、いい見本ですよね。目を閉じてればいいんだもんね…。結局、アニーの魅力は十分に伝えきれなかった。マエストロ、ごめんなさーい。タクトを振る姿はまさに「俊英」！！！それなのにあの心もとない歩き方。まったく愛すべきキャラクターだなぁ。

2007年06月19日

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諏訪内さんのベートーヴェン♪

7月の諏訪内さんのチケットを取ってしまった！取ってしまった、というのは、その日すでにバレエのチケットを確保してたから、ちょっと考えたけど、どうしても聴きたくてバレエより優先してしまいました。ごめんよー、オーストラリア・バレエ。他の日に行けそうなら行くからさ．．．。諏訪内さんの公演はさー、2日あるけど演目が違うのよ。聴きたい曲が一回きりなのよ。昨年諏訪内さんの体調不良でキャンセルしたという、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、ドイツ・カンマー・フィルとの共演ということで、これは是非とも聴いてみたい！ファン心理をくすぐるだけに、このチケット（東京公演）はすでに完売でした。またしても、完売！！気づくのが遅いんだな。クラシックの演奏会って結構完売するものなんでしょうか？それでも泣く泣く行けなくなる人は出てくるもので、運よくチケットを手にすることができただけでラッキー♪11月にもあるんだよねー。諏訪内さん。それもチャイコ！うぁー、聴きたい。11月はさー、ゲルギーもあるんだよね。あっ、10月にはブルネロさんもあった。そのほかにもメモったのがいろいろ．．．。うぉー、忙しい！！てか、悲鳴！！（財布が）

2007年06月03日

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ゲルギーの眠りとロメジュリ

11月のNHK音楽祭の売り出しが、今月末にあるとか。タイトルが『華麗なるオペラ・バレエの世界』。最近クラシックづいてる身としては、スケジュール帳片手に「うーむ、うーむ。」と悩んでみる。ゲルギー率いるマリインスキー管、写真は（いつもの）相変わらず暑苦しい．．．。演目がチャイコ「眠り3幕」、ストラヴィンスキー「春の祭典」、プロコフィエフ「ロメジュリ」と来た。ゲルギーだけ日曜かー．．．。行けるじゃないの。チケットの値段が微妙に違うんだけど、どういう差なんだろう。SS席だけ見ても、パリとマリインスキーが￥1,000違うのって？・パリ管弦楽団/クリストフ・エッシェンバッハ指揮：　SS席￥20,000・ドレスデン歌劇場管弦楽団/ファビオ・ルイージ指揮： SS席￥23,000・マリインスキー劇場管弦楽団/ワレリー・ゲルギエフ指揮：　SS席￥19,000・NHK交響楽団/ネルロ・サンティ指揮：　SS席￥11,000--- ちと高いので、行くなら安っすい席にしよっと。ぴあによると、それぞれ開演前にプレトークが15分。だ、だれの？（ゲルギー？）演奏前から熱くなるゲルギーは、見たくないような、見てみたいような。お願いだっ。髪を短くするか、ピンで留めといてくれっ。さもなくば、せめて無精ひげはさっぱりしてくれ。（後姿だけでも、さっぱりと、プリーズ！）

2007年05月28日

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5/20諏訪内さんのメンデルスゾーン

20日に諏訪内さんのヴァイオリン目当てに川崎まで行ってきました。５月２０日　ハンブルク　北ドイツ放送交響楽団＠ミューザ川崎シンフォニーホール指揮：クリストフ・フォン・ドホナーニヴァイオリン：諏訪内晶子ウェーバー：歌劇「魔弾の射手」序曲メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調　Op.64チャイコフスキー：交響曲第６番ロ短調　Op.74「悲愴」アンコール：バッハ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第３番よりラルゴドヴォルザーク：スラブ舞曲より作品72-3　ホ短調2月のBS特集番組「夢の音楽堂」を見て以来、近いうちに諏訪内さんの演奏を聴きたいな～、と思っていたので「念願の！」（と力が入る）生演奏。しかしながらチェックも甘く、直前にこの演奏があることに気づいた時は、すでに完売状態。あ～、もっと早く気づいていれば…。諦めきれずにチケットを探していたら、運よくゲットできました。譲ってくださった方には感謝です。「夢の音楽堂」は6月3日に再放送するので、興味がある方は是非是非ご覧いただきたいです。特に諏訪内さんが古代劇場で弾かれたバルトーク。音響がまずもって素晴らしくて、そこへバルトークのかっこよさ。諏訪内さんの音の響き。しばらくはこの演奏の残響音にしびれてました。そのあと購入してずっと聴いていた諏訪内さんのCD（メンデルスゾーン＆チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲）。そのうちのメンデルスゾーンが聴けるとあって、期待でわくわくわくわくわくわく。客層が随分バレエと違うんですねー。マニアックそうなおじ様たちが結構多くて、いかにも極めてそうな雰囲気。きっとお詳しいのね。2曲目に諏訪内さんが登場して、音あわせもなくいきなり、弾き始めました。そしてあっという間に音の虜になりました。やっぱり生の音には敵わないです。じかに感じる音の震えに接してしまったら、また直接弦の奏でる音に触れたいと思ってしまいます。それにしても、ヴァイオリンってあんなに音が震えるんですね。ちょっと聴いててどきどきしました。これまでにもそんな音を聴いてものすごく引き込まれたのは、最近だとレニ国のコンマスが奏でた眠りの間奏曲くらいかな。あれは、もー、強烈で手がちぎれるほど拍手しましたっけ。諏訪内さんの音は、深い。とにかく音がすごく震えるのに感じ入ってしまいました。メンデルスゾーンの曲調も相まって、聴いてる間中ずっと涙目のままでした。ヴァイオリンの周波数って、人間にとってツボなんじゃないだろーか。和音は音を広げてふくらみ、高音は空を切り裂き天に抜けるように高らかに響き、低音がゆるやかに朗々と語り、ドラマティックに揺さぶりをかけては、人を泣かせる音で会場を満たす。緊張感あふれる演奏に、観客もかたずをのみ集中していたと思います。諏訪内さんが時折指揮者と目を合わせて、お互いに「いいね！」って言ってるように見えました。演奏そのものが、かっこよかったわ．．．。あんな音を出すなんて、諏訪内さんて情熱的なんですね、きっと。（見た目はクールだけど）やっぱり7月も行きたいなー。（バレエのチケット買っちゃったんだよなー、その日）会場でもらったチラシに、「夢の音楽堂」でも出演されていた、マリオ・ブルネロ（チェロ）の公演予定が入っていました。これも行きたい．．．。紀尾井シンフォニエッタ東京　10/12（金）,10/13（土）　～ブルネロの田園～クラシカ・ジャパンでは6月にマルタ・アルゲリッチの放送がいくつかあるので、これは録画だな。そのうちのひとつ、「ラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ・フェスティバル2005」に、ルノー・カプソン（ヴァイオリン）とゴーティエ・カプソン（チェロ）が共演してるので要チェック、と。マリア・カラスの特集もあるので録画しなきゃ。でもオペラにはハマらないように注意しないと。（高いから）

2007年05月26日

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BS2でアニハーノフ？

アンドレ・アニチャノフ、って書いてあるんだけど、これってアニハーノフ、だよねぇ．．．。（多分）　ぬか喜びだったらどうしよ。マエストロのお姿が見られるのかしら～～？風景と音楽をシンクロといっても、ちょっとくらいは．．．。BSクラシックロイヤルシート2007年 6月25日 (月) 　00:55～03:59 パリ・オペラ座　　　　Bモード・ステレオバレエ「シルヴィア」（詳細は割愛）ヨーロッパ音楽の旅　Bモード・ステレオ～サンクトペテルブルク～　皇帝の宮殿ヨーロッパの各都市の風景と、そのイメージにあった音楽をシンクロさせたエピソード。 ●サンクトペテルブルク：エルミタージュ美術館、Tsarskoye Selo（エカテリーナ宮殿）、ユスポフ宮殿、ネヴァ川、チフビン墓地、ピョートル宮殿（ペトロドヴァレェツ）　ほか _____ 1. バレエ音楽「眠れる森の美女」からフィナーレ ( チャイコフスキー作曲 ) 管弦楽：スロバキア国立コシツェ・フィルハーモニック指　揮：アンドリュー・モグレリア 2. 「四季」作品37b から十月　秋の歌 ( チャイコフスキー作曲 ) ピアノ：イロナ・プルニ 3. ジュビリー・マーチ ( イワノフ作曲 ) 管弦楽：スロバキア放送交響楽団指　揮：ドナルド・ヨハノス 4. バレエ音楽「くるみ割り人形」からトレパーク ( チャイコフスキー作曲 ) 管弦楽：スロバキア・フィルハーモニー管弦楽団指　揮：ミヒャエル・ハラス 5. 組曲第4番からア・ラ・シャペル ( キュイ作曲 ) 管弦楽：スロバキア放送交響楽団指　揮：ロベルト・スタンコフスキー 6. 無言歌作品40第6 ( チャイコフスキー作曲 ) ピアノ：イロナ・プルニ 7. 夜想曲嬰ハ短調作品19第4 ( チャイコフスキー作曲 ) チェロ：マリア・クリーゲル管弦楽：アイルランド国立交響楽団指　揮：ゲルハルト・マルクソン 8. ポロネーズ作品55 ( リャードフ作曲 ) 管弦楽：スロバキア・フィルハーモニー管弦楽団指　揮：スティーブン・ガンゼンハウザー 9. 「四季」作品37b から六月　舟歌 ( チャイコフスキー作曲 ) ピアノ：イロナ・プルニ 10. 交響曲第2番「アンタール」から第2楽章 ( リムスキー・コルサコフ作曲 ) 管弦楽：サンクトペテルブルク国立交響楽団指　揮：アンドレ・アニチャノフ 11. ピアノ協奏曲第1番から第1楽章 ( チャイコフスキー作曲 ) ピアノ：コンスタンティン・シチェルバコフ管弦楽：ロシア・フィルハーモニー管弦楽団指　揮：ドミートリ・ヤブロンスキー 12. ロマンスヘ短調作品5 ( チャイコフスキー作曲 ) ピアノ：イロナ・プルニ 13. 交響曲第1番から第3楽章 ( リムスキー・コルサコフ作曲 ) 管弦楽：サンクトペテルブルク国立交響楽団指　揮：アンドレ・アニチャノフ 14. 歌劇「サトコ」からインドの歌 ( リムスキー・コルサコフ作曲 ) フルート：ヤーノシュ・バーリントハープ：ノラ・メルツ 15. 挽歌作品67 ( リャードフ作曲 ) 管弦楽：スロバキア・フィルハーモニー管弦楽団指　揮：スティーブン・ガンゼンハウザー１ヶ月先だから、忘れないようにしないと．．．！

2007年05月19日

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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン

最終日の『ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭２００７』＠東京国際フォーラムに行ってきました。こんな音楽のお祭りがあるなんて知らなかったのですが、日本ではこれで3度目の開催、ということで、今年は「民族のハーモニー」がテーマ。世界各国から集まった一流の音楽家たちの演奏が、どれも45分のプログラムで￥1500～￥3000というお手軽な料金なので、いろんな演奏をハシゴして楽しむというもの。それにしても、日本人っていったいいつからこんなにクラシック好きになってたんですかね。やっぱ、のだめブームの影響？のだめブームに乗り遅れた身としては、唐突な感じがしてしまうけど、こんな音楽祭なら気軽でいいな～。14:30～グザヴィエ・フィリップス（チェロ）、レ・シエクル、フランソワ=グザヴィエ・ロス（指揮）バルトーク：弦楽のためのデヴィルティスメントチャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲イ長調作品33シベリウス：悲しきワルツ作品4416:15～シンフォニア・ヴァルソヴィア、ベーテル・チャバ（指揮）シベリウス：交響曲第一番ホ短調作品39本日聴いた演奏はどちらもホールC。勝手なことに、東京国際フォーラムというと、「バレエ観るには音響が如何ともしがたいホールA」のイメージがあって、あんまりというか全然期待してなかったのですね。この思い込みは見事に覆されました。ホールCって、音楽を目的に造られたホールで、壁面・床面が木材でできており、落ち着いた色合いの内装です。（ホールの説明によると、バイオリンをイメージした花梨材をふんだんに使っているとのこと）2階後ろ寄りと3階後列から演奏を聴きましたが、音響は問題なしでした。段差もしっかりあるので、前の人が特別巨体じゃない限り、舞台はよく見えます。って実は2階席で前の人が巨体だったので、オケの右半分が見えなかったのよ．．．。しくしく。その方が眠りに落ちると、頭が下がってヴィオラにチェロにコントラバスがようやく見える。曲が盛り上がると自然に頭も上がる．．．。そして右前方視界ゼロ(T T)。７月のルジ・すべの会場がこんなに綺麗なところで、ちょっと嬉しい。（最終日は国際フォーラム・ホールCですから！間違えて初台に行かないようにしなきゃ）1階の段差がどうなのか見てくればよかったなー。うーん、気になる。あ。すっかり本題からずれてしまった。CDと違って、演奏者のクセとか見てるのも面白いのですが、ついそっちに気を取られるのか、目をつむって聴いたほうが音の重なりや広がりがダイレクトに感じられて、浸れるのはよいとして．．．時に意識を失い（寝てる）、一度ガクッと、船を漕いでしまったのでした。あぁ．．．。舞台奥に座ってる人は何の奏者だろう？と思っていると、出番が来ておもむろに立ち上がり、構えたのはシンバル。来ました来ました。ジャーーーン！！そして静かにまた定位置に戻し、静かに座って出番を待つ。ところがこの奏者、もぞもぞとお尻でふんずけたジャケットを直したり、椅子が音を立てたり。オケが盛り上がってる最中に出番が少ないって、なんか落ち着かないものよね。でも動くと目立つわ～。チェロの音色って温かくて深みがあって、なんて美しいんでしょう。今回チャイコフスキーでチェロの独奏があったので、指揮者の横にいるソリストをじっくりと見ることができました。ゆったりした低音はあくまでもたっぷりと、緩急をつけた敏捷な音がヴァイオリンやフルートと重なり、強く深い音が主旋律を鳴らす。チェロをじっくり聴くっていうのもいいな～。ヴァイオリンが一斉にキリキリした音を出すと、なんだか戦闘態勢！になるし（アドレナリンが出る感じ）、ピチカートは春の息吹みたいだし、ゆったりした音は大海原のようだし、さざめく音は凍てつく冬の木枯らしか不穏な出来事の前触れみたいで、音に色とか季節感があって聴いてて飽きない。といっても、ヴァイオリンなら何でもいいかというわけでもなく、弾く人によって随分音が違うのよね～。ヴァイオリンを主に聴き比べたりすると、へー、こんなに違うものかと思います。この前はバッハをCD屋で聴き比べたら（CDのバーコードを読み取って全曲さわりが聴けるやつ）、出だしから何から全然違うので、「うーむ。面白い」と深みにはまりそうな予感。ひとつは「完成された」感のある演奏。最初そっちを買おうとしてたけど、次に聴いたのが「感傷的」というか、なんか訴えかけるものがあって、叙情的なものに弱いタチなのでそちらを選択。もう一度初めのを聴いたら「さらっと」しすぎてる気がするから不思議。困ったことに、大量処分したはずのCD収納スペースがすでに足りない。もう一度よく吟味して、一年に一辺も聴かないのは売らないといかんなー。

2007年05月06日

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アニハーノフさんのCD

HMVで85点と評価の高かったCDを購入。点だけでレビューがないのが難点だけど、マエストロの演奏で買い損はないだろうと踏んで正解でした。これでたったの￥819。　 Pyotr Il'yich Tchaikovsky Manfred Symphony / Slavonic March St.Petersburg State Symphony Orchestra Andrei Anikhanov Manfred Symphony in four scenes 1.Lento lugubre - Moderato con moto 2.Vivace con spirito 3.Andante con moto 4.Allegro confuocoSlavonic March in B minor Op.31 この、湧き起こる音、怒涛の響き。力強さに繊細さ。澄み渡る音。巻き込まれ、翻弄され、かと思うと流れるような音色。マンフレッド交響曲の第一楽章で、ラストに向かってぐわーと盛り上がるところは、まるで白鳥のラストのような雰囲気。アニハーノフさんの得意分野炸裂です。実際に指揮を振る姿が見えないのがさみしかったので、アニーのHPで癒されました。何度観ても手が美しい。チャイコの曲は本当に楽器の鳴かせどころがうまい。吸い込まれる～と思うと、音の迫力に圧倒されたり、次第に厚みを増す音の洪水と化していく。季節や温度を感じる音の構成に、緊張が張りつめたり逆に心がほぐされる多彩な音、哀しみや気分の高揚が音に乗り、あたかもその場面を体験しているように引き込まれてしまう。音楽って不思議。これがバレエだと、音のもたらす煌きや温かみ、幸福感や絶望感、重厚さ、軽やかさが、踊り手に感染する。ダンサーの心理的にも、音楽の占める重要性はどんなに大きいものであるかと思う。聴くだけでも気分が高ぶるものを、ましてや美しい表現者であれば、なおさらのこと。音楽とバレエが最高を極めたとき、こんなに尊いものはないとさえ思えてしまう。これがその場に居合わせると、決して大げさじゃなくて、大真面目なのよね。月並みだけど、芸術って素晴らしい。

2007年03月31日

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クラシック好き

この前の世界フィギュアでミキティーがフリ－で使用した、メンデルスゾーン　ヴァイオリン協奏曲第一楽章。いい曲です～。2月にBS HiVisionで放送された「夢の音楽堂」に、ヴァイオリニストの諏訪内晶子さんがゲストで登場されてました。↓のCDには、メンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲が収録されています。イイです。番組で諏訪内さんが訪れた、イタリアのヴィチェンツァにある、テアトロ・オリンピコという古い劇場(1583年完成）での演奏がとても素晴らしかった。古代ローマ様式の円柱と95体の彫像にとり囲まれた観客席。ステージのファサードは凱旋門のようなアーチになっていて、その奥には古代ギリシャの都市をイメージした街並みが広がっている（舞台奥が街の入り口みたいに奥に抜けている）、という造り。これらが音の反響を呼ぶらしく、音響効果がすごい。諏訪内さんが演奏したのは、バルトークの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第四楽章。音響効果も相まって素晴らしかった！　なんとも形容のしがたい、尾をひくような残響音が空気中に沁みわたり、天にまで抜ける音のゆくえ。音がゆらめき、ふくらみ、きりきりと響き渡る。ドーム型の天井から降るような音．．．。背後からも迫られ埋め尽くされて、音に囲まれる特別な劇場で、特別な演奏。なんて贅沢！！「夢の音楽堂」は第一部で５時間（！！）という一日限りの長時間特別番組で、諏訪内さんの他には、ロシアのオペラ歌手アンナ・ネトレプコや、イタリアのチェロ奏者マリオ・ブルネロなどが印象的でした。「あなたにとって音楽とはなんですか」の問いに対するブルネロさんの答えは、「自由」ということに感銘を受けました。「音楽において自由になる、自分の感性で弾いていく、ということなんだけれども、その背後にあるのは、完璧なテクニックと正確な曲の解釈であり、その上で、自由に弾いていくということ」そうそう、そうですよね！　なんにおいても、正確なベースがあってこその自由な広がりというものが、深みや意味をもたらすのであって、ただの自由な発想を個性と呼ぶのは間違いですよね。まったく同じことをバレエを観ていて感じるので（特にルジを観ていて、ですが）、すべての芸術に共通する真理なのだな～、と思います。このブルネロさん、演奏する姿も人柄が出ていて、とっても誠実で温かくていい人なんだわ～。それにチェロを演奏する手がきれい！手が美しい人はみんなその道のプロで、しかも魅力的だということが、なんだか興味深いわね～。

2007年03月30日

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ラヴェル

クラシック音楽サイトCLASSICAに「ラヴリー作曲家占い」というのがあって、面白半分試してみたのですが、本名で入れたら「ラヴェル」と出た。ラヴェル、ラヴェル．．．。んん？そうだ、ルジ様が６月に踊るのはラヴェルのボレロじゃありませんか！おお！！なんか来てる！！（なにが？）それに身に覚えのある助言が。「センスの良さや快適さを求めすぎて、浪費しないように注意が必要かも」．．．するどい。「かも」は不要かも。ちなみにHNのサファイアで試すと「バッハ」。仕事面で当たってる部分が．．．。名前の他に設問に１つ答えるのだけど、どうやら答える内容によって、作曲家が変わるみたい。本日の運勢で「バッハ」は１位。「おならで月まで行けそう」、とは、、、！？どこに行こうとしてるんだ、自分？？

2007年03月25日

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