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映画【ピアノ・レッスン】

映画【ピアノ・レッスン】（原題：The Piano) 1993年に公開されたとき、見たいな～と思っていたのに見逃していた映画。主人公の奏でるピアノの音は移ろう心を描き出し、言葉より雄弁でとても繊細。マイケル・ナイマンの音楽と美しい映像が独特の雰囲気を映画全編に漂わせている。主人公は6歳のときから口のきけないエイダ。彼女が紡ぐピアノの音色は、すんなりと耳に流れ込む。流麗で甘美な旋律はぽろぽろと零れる雨だれのよう。エイダはピアノを心のままに弾く。彼女が言葉を語れなくても何の違和感も感じなかった。手話で伝える身振りはバレエのマイムに通ずるものがある。短い場面だけど、フロラ（娘）にせがまれてフロラの亡き父親のことを語るときの仕草はうっとりするほど。一方で言葉を話す者はあるときは野蛮で口汚い。いっそ言葉を持たないほうが人は下劣でなくなるかもしれないと思う。黒い上着を脱ぐと、背中のくびれた白いブラウスに思わず手を触れたくなるような華奢な背中。動くたびに薄い肩甲骨が美しく波打つ。青白い顔にいつも喪服のような黒い服しか着ないエイダは、髪もひっつめて前髪なんか額にぴったり貼りついている。美とは無縁のようなのに、ピアノを弾く背中はぞっとするほど美しかった。はじめはピアノを取り返したくて男の取引きを受ける。ピアノの黒鍵（黒い鍵盤）の数だけレッスンをしたらピアノを取り返せる。それはレッスンの数だけ男の求めに応じること。黒鍵の数に絞ったのも、要求に応じてキーの数を決めるのも、エイダ自身。エイダは男に屈しているようですべて自分の意思を通している。思いがけず早くにピアノが戻ったのに嬉しそうでもなく、すぐに弾こうとはしない。2～3小節さらっと弾いて振り返っても、背中に感じていた男の視線がないのだ。夜中に夢遊病者のごとく音をかき鳴らすのは、苛立ちの表れ。といってもエイダはピアノと娘とともにこの地へ嫁いで来た、れっきとした人妻＆子持ち。止める娘を振り切ってためらいもなく男のもとへ走る。素直というか情熱的というか。不貞をはたらいたエイダは、夫の逆鱗に触れてきっとこのまま不幸になっていくだろうと思っていたら、なんと意外な結末。熱にうかされたエイダの訴えを「言葉」として理解したことは、夫には大きな意味があった。彼はエイダと心を通わせたいと願っていたので、エイダの願いを聞き届け開放することで終止符が打てたのだろう。自分にとっても、この悲劇を終わらせたほうがいいと思ったのかもしれない。まだ呆然とするエイダが、ピアノと運命を共にしようと思ったのは多分発作的。急に生きることを選び直したのは極限で目覚めた強い意志が働いたのだろう。危険と苦悩と絶望の果てに手にしたのは、嘘のような幸福。この映画でエイダには「沈黙」を感じることはなかった。完全な沈黙は海深く沈んでいってしまった。あれほど分身のようだったピアノに決別したのは、悲劇とともに葬り去りたかったから？エイダ自身も？ひとつわからないのは、エイダが危険を冒して娘に託した男への言葉。ピアノのキーに焼き付けて書いた文字を彼が理解するはずはないのに。彼が文字を読めないことを知っていて何故？彼の手に渡らなかったので、もう知る術もないけど。ホリー・ハンターがアカデミー賞主演女優賞を獲ったのも納得の映画でした。カンヌ映画祭でも拍手と喝采が鳴りやまぬ大絶賛だっという映画。（カンヌではパルムドール大賞と主演女優賞を獲得）そのほかにも受賞多々。最後に特典映像を見てびっくりした。ホリー・ハンターの素顔ってチャーミングな女性だったのね。この映画のためにピアノを特訓して彼女自身が弾いており、その音色が素晴らしい。役作りといい、女優魂を感じたわ。←余韻に浸るなら、CD【ピアノ・レッスン】こちらのピアノはマイケル・ナイマン演奏【ピアノ・レッスン】（原題：The Piano/1993年制作）監督/脚本：　ジェーン・カンピオン音楽：　マイケル・ナイマン製作：　ジェーン・チャップマン<Cast> エイダ：　ホリー・ハンターベインズ（レッスンを受ける男）：　ハーヴェイ・カイテルスチュアート（夫）：　サム・ニールフロラ（娘）：　アンナ・パキン

デュマ父の【王妃マルゴ】

椿姫を書いたアレクサンドル・デュマ・フィスの父、アレクサンル・デュマ・ペール（息子と同名なので父という意味のペールをつけたりするとか）も言わずと知れた有名な小説家ですが、今まで読んだことがないと思っていました。椿姫のアルマンはデュマ・フィス自身がモデルなので、息子の行く末を心配してマルグリットに別れを決意させた父は、厳格な人なんだろうな～と想像していました。でもデュマ父って毎夜浪費してついに破産した人なんですよね。などとプロフィールを見ていたら、代表作に【王妃マルゴ】が。あらら、すでに読んでました。というか、かなり好きな作品です。先に映画で観て、いたく心に残りました。マルゴことマルグリット・ド・ヴァロワという王妃をイザベル・アジャーニが演じたのですが、もう、息をのむほど美しかったです。【王妃マルゴ】宗教戦争、政略結婚、陰謀、毒殺（これがオソロシイ）がドロドロに渦巻くなかの王妃の許されない純愛と悲劇です。ストーリーなど詳細はこちらで→王妃マルゴ(1994) - goo 映画小説を読んでもう一度映画のほうをレンタルし直したりもしました。思い出してみるとまた観たくなってしまう。16世紀フランスの宗教戦争のことを少しは頭にいれてから映画を観るとより理解できていいと思います。が、小説は登場人物の名前とそれが誰でどんな立場だったか追うのに時々頭に？？？が浮かんで読み返したりしました。だってねー、アンリという名前がいっぱいあって、アンジュー公というマルゴの兄もアンリ（後のアンリ三世）だし、アンリ・ド・キーズ公がいて、アンリ・ド・ナヴァールがいて、先王もアンリ（二世）だし。マルゴの弟フランソワはアランソン公という名前もあるし、もう？？？？？です。王妃マルゴが執筆されたのは1845年。息子が【椿姫】を書いたほんの3年前なんですね。イザベル・アジャーニがインパクト強くて、すんごい強烈に女の芳香を放っています。結婚前～結婚式当日の行いなどは、おフランスの姫君は皆こんなに慎みがないのだろうか？と思っていましたが、彼女は特別に慎みがなかったそうです。～依存症だったとか。別のインパクトを放つ、カトリーヌ・ド・メディシス（マルゴや国王の母）がコワいコワい。彼女は夫であり先王のアンリ二世が愛人を作ってばかりいたのに彼一人を愛していたんですよね。美しい息子のアンジュー公（後のアンリ三世）を溺愛していたというのは、彼女の満たされない心の内を見るようです。マルゴの愛人ラ・モルを演じるのはヴァンサン・ペレーズ。二枚目でいかにも王妃が策略なく愛する真面目な青年貴族でした。怒涛のように時代が動くなかで、カトリーヌ・ド・メディシスにはめられて宗教戦争の犠牲となるのですが、映画ではマルゴはその時を別の場所で迎えたような．．．。（記憶薄）　小説では小さな塔の窓から見守っており、ラ・モルもその姿を認め、王妃からもらった金の御守りに何度も何度もくちづけたのですよね。残酷でどうにも切ない結末ですが、歴史はこれを繰り返しているわけで。こののち、勝ったと思ったカトリーヌ・ド・メディシスの息子達には嫡子ができずに、負けたはずのナヴァール王アンリ（マルゴの夫）の治世がやってきて、アンリ四世となり（あぁ、複雑）、これがブルボン調。ここから後の太陽王ルイ14世が生まれる、という歴史の皮肉の一幕を切り取った映画です。また観たくなったのに、DVDは今は廃盤らしい。うそーん。お願いだから再販して～。

さりげな系キザ男のレッドフォード

ロバート・レッドフォードとブラピって人間工学的に似てるというか、顔の骨格といい、肌が薄くてタレやすいところといい、パーツの大きさといい、構造がそっくりなんですけど。もしや隠し子？どっかでDNAつながってませんか。≪スパイ・ゲーム≫を観た時には、うわー、そっくり。将来のブラピがそこにいたって感じ。レッドフォードは超美形キャラだったんだから、ムリしないでコラーゲン注射とか打っていいんだよ。いや、打ってほしいんだけど。ブラピもそろそろ．．．。レッドフォードは基本的にキザ男。（キザオと読む。キザおとこではない）でも〔さりげないかっこよさ〕を信条としていて、決してオレオレにはならない。でもキザだとバレる。また、そういう役柄を好んで選んでいるフシがある。最近は監督業がメインなのか、あまりスクリーンでお目にかからない気がするけど、コラーゲン注射して帰って来て！〔さりげな系かっこよさ〕の演出は、映画の最後に待っている。ラストシーンで、『ヤラれた！また持ってかれた！』と思って、笑うとこじゃないのに一人心の中で爆笑したのが、≪アンカーウーマン≫と≪スパイ・ゲーム≫。オイシすぎですよ、ロバートさん！≪アンカーウーマン≫実在の人物を画いた小説を原案にした映画、だったんですね。こちらを見て知りました。マイアミのローカル局でまだ垢抜けないタリー（ミシェル・ファイファー）が上司のウォーレン（レッドフォード）に鍛えられ、一人前の報道キャスターとして成功するまでの感動ありのサクセスストーリー。二人は結婚してハッピーエンドかと思いきや、ウォーレンは戦場の報道記者として赴き、命を落とす。彼の功績が称えられ名誉ある賞が与えられるという時、会場のスクリーンにはウォーレンの笑顔が…。会場一同涙涙…。すいません、大映しになったレッドフォードを見て、『またうまいこと場面をさらったよ…』とおなか叩いて笑いそうになったのはわたしです。≪スパイ・ゲーム≫ブラピとの共演。伝説のCIA工作員ミュアー（レッドフォード）の退官日、かつて彼の弟子であり相棒でもあったエージェント・ビショップ（ブラピ）が中国でスパイ容疑で逮捕された。CIAは彼を見捨てる。ミュアーはビショップと見解の違いで物別れしていたが、彼を救出すべく秘密裏に動く。表向きは知らないフリを貫き通し、ついに救出にこぎつける。救出されたとき、暴行を受けていたブラピの顔はボコボコに腫れ上がって美男が台無し。（役に魂入ってます）救出作戦のコードネームで、ミュアーが助けてくれたことを知って感激するビショップ。（ボコボコだから目だけの演技ね）任務完了の報告を受けたミュアーはそのころすでに退官してCIAを去り、海岸に切り立つうねる道を愛車でどぴゅーん！とかっ飛ばして走り去る。そこでエンドロール。『どひゃー！またやってくれたよ！』と可笑しくてたまらなかったのは私だけに違いない。≪モンタナの風に抱かれて≫〔爽やか系ええかっこしい〕にはもってこいの役どころ。馬の気持ちが理解し癒すことができる、いわば馬のお医者さん（HORSE WHISPERER　＝　原題）のトム（レッドフォード）。モンタナの大自然と馬と、そよ吹く風。シチュエーションはばっちり。乗馬中の事故で親友と片足を失った少女の傷ついた心と、事故以来強暴になった愛馬を治療するため、母親はトムのもとを訪れる。やがて馬も少女も癒され、母親はトムの包容力に惹かれる。（やっぱそうくるよねー。）さりげなさを信条とするので、爽やかに親子のもとを去っていくトム。（あれ？そのあとどうしたか覚えてません）ま、とにかくこれもキザ男ということで。監督：レッドフォード。あ、やっぱし。≪華麗なるギャツビー≫今なら20% OFF!だそうです若い頃のレッドフォードね。なにしろ1974年製作ですから。共演はミア・ファロー。ストーリーを説明するのは難しいので割愛します。スコット・フィッツジェラルドの小説を映画化したもの。≪リバー・ランズ・スルー・イット≫これもブラピと共演。舞台はモンタナ。監督レッドフォード。あれ？レッドフォードってモンタナ出身？もしくはモンタナ好き？≪裸足で散歩≫1967年作品。レッドフォード若し！共演ジェーン・フォンダ。これはコミカルで面白いです！堅物弁護士ポール（レッドフォード）はコニーとハネムーンから帰って来たばかり。コニーに任せていたアパート選びは、エレベーターなしの最上階。階段上がるだけでゼイゼイと新婚気分も吹っ飛ぶ。（もうそこで可笑しい）屋根からずり落ちそうになる場面があって、冷静なポールがそこだけ慌てふためいて無理やり変な歌を歌って気を紛らわせようとするのがサイコーに笑える。これは爽やか系キザ男ではありません。まじめ。堅物。だけどコニーに振り回されてマジメに頑張るポールがいとおかし。ジェーン・フォンダと絶妙な掛け合い漫才してます。≪裸足で散歩≫を見ると、若い頃のレッドフォードをもっと見たくなります。美形がマジな顔でコメディーする噛み締めるような可笑しさ。今のハリウッド大作にはついていけないけど、こういうアメリカ映画って昔もっともっとあったよなー。

エリン・ブロコビッチ

ジュリア・ロバーツ好きなのに見てなかった映画。なんとも不覚。ジュリアがこれでアカデミー賞主演女優賞を獲ったのが当然、と今更大きくうなづく。授賞式のジュリアは堂々としててカッコ良かったもんね。腰に手をあてて、どーよ！？ポーズ。”やっとあんたたちが実力を認めたのよ。ざまーみろだわ。これで文句は言わせないわよ。”ってね。まっすぐ見据えた目力が強くて、自信に溢れたジュリアは素敵だった！ジュリア演じるエリンの服装が潔くてこれまたcool! エリン・ブロコビッチ本人もcool!（DVD特典、ご本人のインタビューあり）周りに反感買っても、注意されても、まるで動じない。超ミニスカが似合っちゃう御み足も、胸元の開きも全てが潔い。女性なら、見てて胸スカッ！じゃないだろうか。スカッとした、といえば、相手側の弁護団相手にまくし立てるシーン。相手が気圧されて、水を一口…とコップを手にしたところでトドメを刺す、「特別に用意した、例の井戸水」に、相手一同、シ-------------ン。以上！とファイルをバタンと閉じて一斉に立ち上がる様が気持ちいい。まさに一撃必殺！「カカシ女」につっかかるところも、「カカシ女」が、エリンにダサいといわれた靴にこっそり目をやって ”確かめる”間合いも絶妙～。靴以外にヘアスタイルもダッサい。ニワトリのトサカみたいで、いわゆる西洋風ひっ詰めでしょうか。エリート意識が高い、お堅い役にはピッタリでしたけど。忙しいママにスネてた息子のマシュー。エリンが仕上げたレポートを目にした時のシーンは、言葉で多くは語らないけど好きな場面です。自分と同じ年齢の子供が病気で、そのお母さんも病気なのに少なからずショックを受けるマシュー君。疲れてソファで休んでいる自分のママが、その人たちに手助けをしているんだと知ったとき、ママを見る目に尊敬の気持ちが芽生えてた。こんな難しい感情表現をした子役はスゴイなー。とりあえずお名前をメモ。 SCOTTY LEAVENWORTHくん。いい味出してました。おねーさんは好きです。被害者のひとり、ドナ・ジェンセンも好きです。この女優さん（マージ・ヘンゲルバーガー）にはミシェル・ファイファー（結構好き）と似た雰囲気を感じました。エリンが初めて会ったときのドナは、まだ何も疑っていない澄んだ目してる。事実を受け止めた時、困惑で顔がゆがみ、汚染された水のプールで遊んでいる子供達に金切り声をあげて止めに入る。（ここですでに涙）良性だと信じてきた症状が嘘だったとわかり、「無念を晴らして」とエリンにすがった時の、やりきれない苦悶の表情に、またはらはらと涙。ドナとエリンが心を通わせているのが唯一の救いでした。病気の子供アナベルを見つめるジュリア（エリン）は慈愛に満ちていて、とても愛があふれていました。まるでマザー・テレサのようです。気に食わない弁護士＆カカシ女に "してやったり" だけど平然と決定的証拠を "プレゼント" するのも胸がスカーッとしてなんとも爽快。最後に和解金が決まってドナに伝えた時、感謝の気持ちでエリンを抱きしめるシーンもとっても好きです。ドナの表情がすべてを語ってます。DVDにはカットされた場面が別に収められてます。カットされたのが惜しい、いいシーンばかり。何故カットされたか解説付きバージョンまである。なにしろ実話だから、どれも意味のあるシーンなわけで、さぞかし編集は大変だっただろうと思う。今までこんなにいい作品を見なくてごめんね、ジュリア！（反省）

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