ＳＡＲＡＳＡ日より　

＜感想＞

感情が大きく揺さぶられ、深く深く考えさせらました。クライマックスには泣きながら笑い、笑いながら泣く。希望と絶望が混ざり合ったどうしようもない感情に涙があふれ、涙でにじんでスクリーンが見えない。必死に直貴の表情の移り変わりを目に焼き付けようと、目を凝らすけれど、とめどなく涙溢れて…。ラスト40分くらいの流れゆえにこの映画には最高の評価をしたいと思います。



とはいえ私は原作未読で見たので、初見の映画には違和感を感じた箇所がけっこうありました。
でも何度も見て、実は漫才のネタさえも本編と絡め、セリフのない場面の意味を深く深く考えさせるようにできている実に繊細な作品だなと。


正直見るたびに評価を上げています。（初見　80点→現在90点）

まだまだ理解しきれていない部分もあるので、みんなで私はここはこんな風に見たんだけど、なんてわいわい語りたいと思います！


以下レビュー第1弾です。


<<甘栗の記憶>>

直貴と剛志が二人きりで生きてきた長い時間。直貴が小学校5年のときから、剛志は直貴を貧乏の中で、守り育ててきた。


可愛くて、大切で弟のためなら自分はどうなっても構わないとすら思える唯一の存在


直貴のためにと、弱い自分を奮い立たせて強盗を働く。
間違っているが、弟に託す夢の大きさの前にその間違いに気づけない。


一瞬の闇を跨いで犯罪者に成り果てた兄に、事件後面会室で震える声で弟は言う。

「違うよ…。甘栗好きだったの、母さんだよ。」

必死の思いで手にした甘栗が弟の好物ではなく、母のいた風景の残像だったと知る。二人が母を守り、母に守られていた幸せだったころの記憶。

「どじだな、俺…。」

どじで、間抜けで、どうしようもない馬鹿兄貴…。このシーンがあるから、最後の漫才が切ないほどに効いてくる。

「兄貴はすっげーーーー馬鹿ですから」


＜＜剛志＞＞
原作を読んでから映画を見ると剛志がいい人過ぎるとも感じる。あの愚直で学がなく、下卑たところもある兄貴が、刑務所の中で字を覚え、生を取り戻した上で、突きつけられる弟からの最後の手紙とラスト。カタルシスは圧倒的に原作の方が大きい。


けど、兄貴をいいやつに描くこのキャラ変更、確信犯だと自分は思いました。兄貴がいい人であればあるほど、もう許してあげたらという気持ちが見ている側には起こりやすい。

でも、剛志がいい兄貴であればあるほど、彼が犯した罪の重さがむしろのしかかってくる。
人を殺めてしまった兄貴はそれでも優しい俺の兄貴だと、ナオは犯罪者となってしまった兄貴を受け入れる。だからこそ、そんなナオのためにこそ、剛志は罪を犯すべきではなかった…。

結局そこにいきつくようにできている。


私はこの映画は一見、絶望の中に光を見出した救いのある前向きで清々しい映画のように見えるけれど、実際には罪を犯した先に未来などない、償うことのできる罪などないということを静かに、押し付けることなく描いていると思いました。

安直な救いを与えなかったところに、この映画の潔い深さがある。


<<夢の破片―お笑い芸人　直貴>>

兄のことで職場も住まいも変わり、裕輔以外の人との係わり合いを避けてきた直貴が、倉田のことはあったにしてもなぜお笑いで身を立てようとしたのか、ずっとなんだかエンディングありきの設定に感じ、説得力を感じ切れなかった。


兄貴が犯罪を犯してまで自分を大学に行かせたかった。ならば大学に行って一人前になってみせるという方向を選択するのが自然。漫才師への道への転換を「やりたいことがあるなら．．．」のセリフ一つで片付けてしまうのは、大味すぎではと…。



でも、ものすごく引っかかってはいても自分がどうしてもその意味を理解できなかったシーンが実はものすごく大切で、そこを理解できてないせいで、直貴の決断に説得力を感じてないんだと急に気が付いた！



それはリサイクル工場をやめようとしていたときの直貴の背中、そして顔。崖の淵に立つ直喜の顔は顔面蒼白で、鬼気迫る雰囲気で、ナオの心情をセリフではなく、演技で表したシーン。


でも自分はそのシーンが重要だというのは分かるのに、なかなかそのシーンでナオが何を考えているのかがわからなかった。



で、考えて考えてようやく、思い至った自分なりの直貴の心の中。


倉田とのけんか。最低とののしられた兄貴へのあふれる想い。「やりたいことがあるなら、あきらめるな」の言葉。


「なぁ兄貴、俺みたいなのが夢見ていいのかな…。兄貴にあんなことさせてしまったけど。」

人殺しの弟って後ろ指さされてる俺が、舞台に立って人を笑わせたりできるのか。本当にできるのか。本当にやっていいのか。倉田さんが刑務所から出てやり直してるみたいに、
兄貴にもそんな未来もあるのかな。そんなことを考える俺は甘いのかな．．．。



見限られる前に自分で見限った世の中へ挑戦。「お笑いで天下取れ」裕輔にかけたことばは、
本当は直貴がやりたかったこと。笑われるより笑わせる（by 虎馬）。その立場への飛翔。だから、決して考えなしに飛び込んだんじゃなく、決死の覚悟がそこにあった。



あの無言の崖っぷちのシーンはそんなことを表してるのかな…と考えたり。

そしてその後のものすごい顔で思いつめたように歩いていくシーンも…。


だからこそ、加害者家族に向けられるまなざしの厳しい現実の壁が立ちはだかったとき、直貴はもろかった。決死の覚悟で、なかばあきらめつつすがった夢の欠片だったから。


そうだよな。本当は最初から分かってたことだよ。俺なんかが夢見ちゃいけなかったんだ…。



こう考えると漫才師になろうと決意し、努力し、あっさりあきらめた
直貴を甘くて弱いと安易に否定することもできない気もして…。
少し直貴の気持ちに近づけた気がするのです。




みなさんはあの崖の淵に立つ直貴、どう解釈しましたか。
あの視線の先にどんな未来を直貴は見ていたのか…。