よく読まれている記事一覧 | ゴジラ老人シマクマ君の日々

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週刊　読書案内　豊永浩平「はくしむるち」（講談社）

　豊永浩平「はくしむるち」（講談社）　「月ぬ走いや、馬ぬ走い」（講談社文庫）という作品で衝撃を受けた豊永浩平の第2弾「はくしむるち」（講談社）を読みました。これを書く20代の作家がいるのだ！　驚きの傑作！でした。　デビュー作の題名が「月（ちち）ぬ走（は）いや、馬（うんま）ぬ走（は）い」だったわけですが、今度は「はくしむるち」、全部ひらがなですが、意味不明です。本作を100ページほどお読みになれば「はくし」が白紙、「むるち」は沖縄語で怪獣を意味するのだということにたどり着けるのですが、とりあえず書き出しから写してみます。　〈プロローグ〉　波　一つ、腹ペコのまま学校へ行かぬこと　一つ、天気のいい日に布団を干すこと　一つ、道を歩く時には車に気をつけること　一つ、他人の力を頼りにしないこと　一つ、土の上を裸足で走り回って遊ぶこと（ウルトラ五つの誓い）　くりかえす波の音は、きみがカチャカチャとスプレー缶を振って、エアロゾルをシーッと擁壁に噴射すると、少しのあいだ聞こえなくなった。やはりきみは、計画（プラン）のときとおなじように、目のまえにあらわれる線に、それを刻むグラフィティの音だけに集中して、炎天下の日光も、潮の満ち引きも、ぬるい湿気の混じった海洋風も額からつたう汗もすべて忘れる。（P003～P004）　「きみ」と呼ばれている少年が今いる場所は沖縄の浜辺のコンクリートの擁壁の前です。書き出しを、もう少し写してみます。　遠くから、瑞人たちのオートバイのエンジンのうねりが聞こえてくる。たしかに、きみには聞こえてくるけれど、すぐに後景に退く。そうするうちに図柄は、あんまり暑いせいで風景のなかの輪郭を消してしまうしろっぽい日光のなかで、淡く立ち上がってくる。その日、まず、きみが描いたのはあの人の心の光（アクシズ・ショック）を見せた、背中のフィン・ファンネルが特徴的なνガンダム―それから、もちろんきみだからこそ持っている、計画（プラン）で使い損ねた、ダンボールのステンシルですばやく描いたウルトラマンゼロvsベリアルの、角突き合わせた対峙の図。そして「ウォッチメン」の赤い血がしたたるピースマークを描き、さらに文字のみのライティングを付けくわえる。「WHOWILLWATCHTHEWATCHMEN?」　コンクリートの壁に描かれた血を滴らせたピースマークが問いかける、このことばには読み仮名が振ってあります。「誰が見張りを見張るのか？」　ウルトラマンかガンダムの原作にある言葉なのでしょうか。そうかもしれません。でも、書出しのここで、このことばが記されている理由は豊永浩平という、この若い作家の、この作品に対する宣言のように感じます。　コンクリートの壁に、このことばを吹き付けている「きみ」が生きている世界、この絵の向こうに見えている世界への問いかけですね。　「きみ」が生きているのは、薩摩による併合以来、大日本帝国による領有、1945年の日米決戦最後の戦場化という悲惨を経て、アメリカによる軍事基地化、植民地化、1972年の「核抜き・本土並み」返還という美名のもとで始まった日本による新たな植民地化から50年たった沖縄です。「きみ」が見ているのは今、沖縄で生きる人たちの姿です。　「All　Along　theWatchtower」という歌があります。70年代にボブ・ディランとかが歌っていた歌です。「見張り塔からずっと」と訳されていますが、もともとは「旧約聖書」のなかで剣が世界を滅ぼすことを予言したといわれたバビロン捕囚を伝える言葉ですね。　で、小説が始まります。　そして、やっぱり物語はヒーローの話から幕を開ける。きみにとって、漆間瑞人とはいったい何者だったのだろう、ヒーローの条件、その徴のようなものが、彼にはあっただろうか？（P004～P005）　スプレー画を描きおえた「きみ」の後ろには「またそれやってんの？ついにユッキーもヤンキーになっちゃたか」　ユッキーこと中村行生くんに声を掛けるママチャリに乗った円鹿（まどか）ちゃんの登場です。　舞台は2020年くらいの沖縄です。書き出しでオートバイをふかしている瑞人君はじめ、ユッキーとかマドカちゃんとか、みなさん、高校生たちの世界です。　で、ユッキーに「きみ」と呼びかけているのは誰なのかという問いを追いかけて読みすすめていると、「私」と一人称で名乗る人物が語りはじめる章に逢着します。引用はしませんが1945年の沖縄です。そこに登場するのは、80年後の今、ユッキーたちが集うマンガ喫茶「赤インコ」の店主、大伯父の修仁さんです。彼は、沖縄戦に中学生の学徒兵として従軍し、奇跡的に生き延びた人です。　というわけで、2020年、あの時から80年たった沖縄で生きている少年たちを見ているのは、90歳を優に超えた元学徒兵かもなんです。確証はありません、読んで確かめてください。　で、物語はどんなふうに展開し、どんな結末を迎えるのでしょうね。まあ、そのあたりは読んでいただく他ありませんが、ユッキー君たちがたむろするマンガ喫茶「赤インコ」の御主人が、ユッキー君にとっては大伯父にあたる修仁さんで、ユッキー君は、そこでウルトラマンとかに没頭するのですが、ウルトラマンの原作者金城哲夫って、1950年代の沖縄の少年だったってご存じでしょうか。この作品にちりばめられたオキナワは沖縄戦を生き延びた修仁さんだけじゃないんですよね。　若き、豊永浩平が直接描いているのは、今、現在のオキナワの少年たちですが、作品は、沖縄の、あるいは、琉球の、少なくとも、ここ100年の歴史を問い直す視点で書かれているというのがボクの読み方です。　もう一度言います。傑作です！(笑)　お読みください。面白いですよ。　　2026－no075－1290　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.15

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映画の時間　塚本晋也「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」キノシネマ神戸国際no72

　塚本晋也「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」キノシネマ神戸国際　映画「野火」の監督塚本晋也がベトナム帰還兵で、PTSDに苦しんだアレン・ネルソンという人を映画にしたということを知って、封切り日に見ました。　塚本晋也監督の最新作「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」です。　「日本鬼子」、「蟻の兵隊」で日中戦争の兵士の話、「戦場0地帯」でウクライナの戦場。「ヒンド・ラジャブの声」ではガザの虐殺。で、今日はベトナム戦争帰還兵の話でした。なんか、疲れますね。　主人公のネルソンさんは18歳で海兵隊に入り、沖縄のキャンプ・ハンセンで訓練を受けて、ベトナムに送られたのが1966年、戦場での違和感に始まり、23歳で除隊した彼を心の闇が襲い始めます。　そんなネルソンさんが、小学校の教員になっていた、幼なじみのダイアンさんと再会し、彼女の勤めている小学校の教室でベトナム体験を語りはじめるところから、映画は始まります。　ベトナムで従軍している父親もいる子どもたちに気遣いながら、自らの心の闇と向かい合って何とか何とか語り終えたネルソンさんに一人の少女がこう尋ねます。「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」　そこから、「動くものはすべて殺せ」の戦場シーンが繰り広げられます。　記憶に苦しみ、絶望の淵に追い込まれていくネルソンさんと出会うのが、精神科の医師、ダニエル先生です。　ダニエル先生はカウンセリングの終わりに、必ず、こう尋ねます。「あなたは、なぜ、人を殺しましたか？」　この質問が、この映画の支柱でした。　塚本監督の「野火」を見たことがありますが、あの映画で日本軍から棄てられた田村一等兵がフィリピンの山野を眺めるシーンがありますが、あのシーンを撮った監督の意図を彷彿とさせる響きがこの問いにはあると思いました。「大岡さん、あなたがたは人を殺しましたか？」　それが、この「ネルソンさん」を見終えて、ボクの頭に最初に浮かんできた言葉でした。この国の戦後文学において、ボク自身、とりわけ敬意をもって読み継いできた大岡昇平とか、武田泰淳とかいう作家たちが帰還兵であったことに気付きなおして考え込んでしまいました。　戦後文学の作家たちが兵士として、戦場で何をしてきたか、何をさせられてきたか。苛酷な戦場をどうやって生きのびたのかとか、あるいは、帰還した後、作家とし残した傑作群の文学的評価とかにとらわれながら、そこのところは見落としていことに気づかされたんですね。　ベトナム戦争を日本人の監督が、2026年の今、撮ったということに、まず、拍手！でした。　米軍にあった（多分、今でもある）、アフリカ系兵士やアジア人に対する蔑視、沖縄での夜郎自大、こういうシーンは塚本晋也の眼でないと描けなかったでしょうね。　加えて言えば、軍備とかが、いかにもな口調で語られ、いつの間にかミサイル基地の建設を当然視する、この国の風潮に対する塚本監督のNO!ですね。拍手！　映画の中でも出てくる言葉ですが、「動くものはすべて殺せ」というセリフを聴いていて、ハッと、思い出した本があります。　ニック・タースというジャーナリストが書いた「動くものはすべて殺せ」（みすず書房）という大著です。10年ほど前にみすず書房から布施由紀子の翻訳で出版されています。「ベトナムでアメリカ兵はなにをしたか」　を徹底的に暴いた本です。ソンミとかの虐殺事件が一部公表されていますが、戦場でのアメリカ兵にとって敵は動くものであって、それが、子どもであろうと老人であろうと関係なしであったことが描かれています。いくら読みすすめても明るい気持にはなれない、まあ、実に読むのがしんどい本ですが、「戦争」について理解するためには必読書かもですね。　それから、この映画を見ていて思い出した本をもう1冊。　ベトナム帰還兵に蔓延する、この映画が描く症状を解き明かしたジュディス・ハーマンの「心的外傷と回復」（みすず書房）という本です。1990年代に出た本ですが、訳者に中井久夫の名前を見つけて読んだことがあります。　今ではPTSD（ポストトラウマ障害症候群）という言葉が、普通名詞のように使われていますが、ベトナム戦争での戦場後遺症の研究から始まった概念で、その研究の始まりの本といっていい本だと思います。これも、読みでがありますが、読んで深く納得の本です。　なんか、読書案内みたいな感想になりましたが、ついでにいうと、実は戦後文学、特に武田泰淳の戦争体験は高橋源一郎が「DJヒロヒト」（新潮社）で、すでに書いています。そっちは、いずれ(笑)、読書案内しようと思っています。　っそれにしても、いろいろ考えさせてくれる面白い映画でした。拍手！監督・脚本・撮影・編集　塚本晋也原作　アレン・ネルソン製作総指揮　木下直哉音響演出　北田雅也音楽　ermhoiキャストロドニー・ヒックス（アレン・ネルソン　ベトナム帰還兵）マーク・マーフィ（アレン・ネルソン青年期）タチアナ・アリ（リンダ　ネルソンの妻）ジェフリー・ラッシュ（ニール・ダニエルズ　カウンセラー）リリー・フランキー（黒井　講演活動の協力者）2026年・116分・PG12・日本　キノフィルムズ2026・09・07・no167　塚本晋也・キノシネマ神戸国際no72追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.14

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週刊　読書案内　四方田犬彦「詩の約束」（作品社）

四方田犬彦「詩の約束」（作品社）「詩の約束」（作品社）は、ぼくにとっては最新の四方田犬彦。詩をめぐって、テーマを決めて書き継いできた連載をまとめた一冊。四十年前に、怠惰な学生だったぼくが、「映像の召還」に驚いて以来、読み続けてきた四方田犬彦。　「朗誦する」に始まって、「記憶する」、「呪う」、最後は「呼びかける」、「断片にする」、「詩の大きな時間」。　その間、記述に「召喚」された詩人はハーフィズ（ペルシャ）、ボードレール（フランス）、谷川俊太郎、西条八十、西脇順三郎、パゾリーニ（イタリア、映画）、ポール・ボウルズ（アメリカ・作曲家・小説家）、谷川雁、寺山修司、三島由紀夫、萩原恭次郎、ドゥニ・ロッシュ（フランス）、入澤康夫、中上健次、永山則夫、チラナン・ピットプリーチャー（タイ）、Ｔ．Ｓ．エリオット（イギリス）、エズラ・パウンド（アメリカ）、蒲原有明、鮎川信夫、吉岡実、北村太郎、夏宇（台湾）、九鬼周造、吉本隆明、高橋睦郎、高貝弘也、ブレイク（イギリス）、アドニス（シリア）という具合で、名前も知らなかった詩人や、難しくて挫折した人がたくさんいる。　そのなかで、「注釈する」、「発語する」の二つの章には登場する中上健次をめぐって、彼の「歌のわかれ」とも言うべき「芸ごとの詩はいくら書いても仕方がない」　という発言が書きつけてあったのは印象に残った。　ぼくにとっては、中上健次も、あのころ「ああ、すごい才能がある」と、心底、仰ぎ見た作家だった。「ああ、そうだったのか。」と納得したエピソードはほかにもあるが、中でも面白かった話が二つある。二つとも「引用する」の章で記された話で、一つ目は北村太郎の「冬へ」という作品の「徒然草」からの引用の話。　もう一つは田村隆一の「枯葉」という詩について。　　　枯葉　そして　かれらは死んだ　緑の　血もながさずに　土にかえるまえに　かれらは土の色に　一つの死を死んだ沈黙の　色にかわる　どうしてなにもかも　透けてみえるのか　日と夜の　境界を　枯葉のなかを　われらはどこまでも歩いたが　星の　きまっているものは　ふりむかない　一読して気付いた人は戦後詩がかなりお好きな人だと思うが、この詩には、別の戦後詩を代表する詩人が書いた有名な一行が引用されている。　　橋上の人　（第6連　部分）　あなたは愛をもたなかった、　あなたは真理をもたなかった、　あなたは持たざる一切を求めて、　持てる一切のものを失った。　橋上の人よ、　霧は濃く、影は淡く、　迷いはいかに深いとしても、　星のきまっている者はふりむこうとしない。　北村太郎、田村隆一とともに、同人詩誌「荒地」に集い、戦後詩を代表する詩人、鮎川信夫の「橋上の人」の一節だが、本書を読みながら、ぼくを驚かせたのは、ここに記した、この部分こそ、40年前の怠惰な青年の部屋の天井に張り付けられていた、詩句の一つだったからだ。　四方田によれば、田村隆一の詩は、鮎川信夫の詩句を引用することによって、鮎川に対する友情のあかしと、同じ元日本軍兵士としての、戦死した兵士たちへの決意表明でもあったことが言及されている。しかし、何よりも驚いたことは、これがレオナルド・ダ・ヴィンチの「星の定まれる者は右顧左眄しない。」　という言葉の、借用だという指摘だった。　40年前の青年がどういうつもりで書き抜いていたのかはもう忘れてしまったが、今の、今まで、四方田によって指摘された一連の事情がこの詩句をめぐってあったことなど知らなかったのだから、いい気なものだが、こういう発見が、随所に出てくる読書は時を忘れるというものだ。　まあ、いろいろ言われている面もあるようだけれど、「四方田」読みはつづきそうだ。ボタン押してね！にほんブログ村ひと皿の記憶食神、世界をめぐる（ちくま文庫） [ 四方田犬彦 ]白土三平論（ちくま文庫） [ 四方田犬彦 ]

2019.07.18

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週刊　読書案内　「パパラギ」（岡崎照男訳・立風書房）

　「パパラギ」（岡崎照男訳・立風書房）　今日の案内は「パパラギ」（立風書房）という本です。「はじめて文明を見た南海の酋長ツイアビの演説集」と副題があります。　1920年だかにエーリッヒ・ショイルマンというドイツ人が出版した本だそうです。副題の様に、その時代、今から100年ほど前に、生れてはじめてヨーロッパ＝パパラギたちの国を訪問したサモワの酋長が、サモワの人たち相手に演説した内容が書籍化されたということになっていますが、100年に渡る研究の結果、偽書だということが明らかになっている因縁付きの本です。　どうして、そんな怪しげな本を今？　ボクも、そう思って読んだのですが、これが面白いんですよね。100年前の現代文明批判！　ボクがこの本を知ったのはかなり以前なのですが、今回、市民図書館から借りだしてきたのは高橋源一郎と辻信一の対談集のどこかで紹介されていたからですね。実は、岡崎照男によるこの訳本が出たのは1980年ころで、その頃一度話題になった記憶はありました。「えっ？どうしたのこの本？家にあるんじゃないの？」　図書館から持ち帰った本を見たときのチッチキ夫人のことばですが、ボク自身も、何となく、そんな気がしていたのです。「うん、でも、どこに突っ込んでるかわからんし。」　というわけで読み始めました。　80年代に話題になったのは、高度経済成長に寄りかかっていく日本という社会について、「パパラギは日本人だ！」　まあ、そんな、振りかえりがリアルだったからですが、それから50年近く経って、徹底的な効率至上主義のコンピュータ社会の成立を目前にすると、ちょっと、シャレにならない迫力で迫ってくる、現代社会批判の書というふうに読めますね。　面白い文明観察の山なのですが、ボクが面白かったのはこういうところです。「精神」という言葉がパパラギの口にのぼるとき、彼らの目は大きく見開かれて、すわってしまう。　中略　考えること、考えたもの、思想、―　これは考えたことの結果である―　はパパラギをとりこにした。彼らはいわば、自分たちの思想に酔っぱらっているようなものだ。日が美しく輝けば、彼らはすぐに考える。「日は今、なんと美しく輝いていることか！」彼らは切れ目なく考える。「日はいま、なんと美しく輝いていることか」これはまちがいだ。大まちがいだ。馬鹿げている。なぜなら、日が照れば何も考えないのがずっといい。かしこいサモア人なら暖かい光の中で手足を伸ばし、何も考えない。頭だけでなく、手も足も、腿も、腹も、からだ全部で光を楽しむ。皮膚や手足に考えさる。頭とは方法は違うにしても、皮膚だって手足だって考えるのだ。（P108）　あのですね、ボクなんて、こういう「考えることの病気」を目標に、自分でも、お仕事相手の学生さんたちにも、一生懸命説いてきていたパパラギだったんですよね。それが、全部、AIとかに任せられることになった今、「からだ全部で光を楽しむ」ことどころか、それ以前に、「考えるという病気」を、まず知らない、現代のパパラギたちはどうしたらいいんでしょうね。　まあ、そういう、ある意味、老人の繰り言にすぎない思いが浮かんでくるあたりに、この本の面白さがあるわけです。　お暇でしたら、100年前の文明批判一度お読みください。ギョッとするかもですよ(笑)。2026－no051－1266　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.05.10

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映画の時間　リドリー・スコット「ラスト・サバイバー」109シネマズ・ハットno86

リドリー・スコット「ラスト・サバイバー」109シネマズ・ハット　2026年も9月になりました。いくらなんでも、そろそろ涼しい季節を期待していますが、やっぱり、暑いですね。で、暑い日差しの中、今日はリドリー・スコットの名前に惹かれて、久しぶりに109ハットです。見たのはリドリー・スコット監督の最新作「ラスト・サバイバー」でした。面白かった！ですね(笑)。　理由はわかりませんが、廃墟になっているデンバーの飛行場にセスナでやってくるのが青年ヒッグ君と愛犬ジャスパー君です。誰もいないにもかかわらず、自動的に維持されているかの巨大都市でガソリンとか、食糧とか、医療品とか調達して回るシーンに鷲摑みでした。まあ、マンガ的なんですけど、ボク、こういうの好き！　そういう作品でしたね。　何が起こったのかを映画は、具体的には説明しませんが、見ているこっちとしては「コロナ後の世界」をストレートに想起させる展開で、うまいなあ！でした。　たとえば、セスナでロッキー山脈の峻険な谷あいに舞い上がりながら、なんと、エンジンを切って漂流飛行です。山々のどこかにぶつかれば墜落です。でも、善意であれ、悪意であれ、疑うことが習慣づけられた他者、他の人間はどこにもいません。　まあ、最初はワンちゃんがいるのですが、夢のようなひとりぼっちの世界です。コロナ騒ぎの最中、結局マスクをしなかった徘徊老人は、人込みが復活した、今、なんだか嘘くさい人ごみを避けて歩くことが習慣になっています。ヒッグ君の孤独な漂流を、どこか、共感とあこがれを感じながら見てしまうのですね。　主人公の青年、ヒッグ君（ジェイコブ・エロルディ）だけが生き残っているのかと思いきや、相棒のバングリーさん（ジョシュ・ブローリン）と二人です。コロラドあたりですからロッキーの山の中です。　ヒッグ君は元整備士、バングリーさんは元軍人という取り合わせが、いってしまえばご都合主義ですが、山の中の小さな飛行場を要塞化して暮らしているという設定が二人と一匹の平和のリアリティーを支えています。こういう、マンガ的な所も好きです。　何故、彼らがそこで生き延びているのか、理由はわかりませんが、山の中の小さな集落で子どたちを守り育てている人々も登場します。「モルモンの連中。」　バグリーさんが吐き捨てるようにいうところに、いかにもアメリカ的な差別感がひびきますが、ヒッグ君は否定します。世界を覆う災厄を避けて隠れ住んでいる「仲間」なんですね。　やっぱり正体不明ですが「敵」もいます。略奪と破壊を象徴化したかの奇怪な集団として描かれていますが、その正体不明さが妙にリアルでした。　で、主人公が愛犬を失ってしまうところからリドリー・スコットでした。　原題が「The Dog Stars」です。大犬座、小犬座という星座がありますが、あれです。　恐らく、この映画が描く世界に至る、ここ数年の異常事態の中でヒッグ君が体験した絶望経験を支えていた、愛犬、ジャスパー君の死。というわけで、物語はここから始まるのですね。　はたして、ヒッグ君は希望を取り戻すことができるのでしょうか？　シーマ（マーガレット・クアリー）という女性とその父との出会い、グランド・ジャンクションとかでの戦い、最後はジャスパー座を眺める二人の男女。拍手！拍手！　　いや、ホント、ホッとしました(笑)。愛する妻と生まれてくるはずの子供を失い、その上愛犬まで失ってしまったヒッグ君が、もう一度、この世界で生きる気持ちを取り戻したシーンを、満天の星空、永遠に輝き続けるジャスパー座を、共に「生きる」こと選んだ二人、ヒッグ君とシーマさんが寝転んで眺める姿で描いているのが、何だか、とても嬉しかったですね。　88歳のリドリー・スコットが、人間が地球という小さな惑星で生きていること、生死を越えた永遠の時間の中、自然のかけらのように存在していることを思い出すところに、もう一度「希望」が生まれるこを静かにうったえている作品だと思いました。拍手！　最近、街を歩いていて人出が増えたことを実感します。若いカップルのお人形ファッションとか、お子さんをスマホ付きのバギーに乗せて電車に乗ってこられるスマホ世代のご夫婦、まだマスク姿の方たち、どなたを眺めていても、なんとなくな違和感を感じながら、浮かんでくるのは「コロナ後の世界」という言葉です。　コロナの最中、人がほとんどいなくなった映画館がとても居心地がよくて、以来、映画館徘徊が毎日のルーティーンになって数年たつのですが、何かが変わりましたね。　なにをうしない、何が横行しているのかはわかりませんが、この作品がたどり着いたところに思い出すべきことがあると感じました。　老いたるリドリー・スコットに拍手！監督・製作　リドリー・スコット製作　マイケル・プラス　マーク・L・スミス　クリフ・ロバーツ原作　ピーター・ヘラー脚本　マーク・L・スミス撮影　エリック・メッサーシュミット編集　サム・レスティボ　クレア・シンプソン音楽　ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズキャストジェイコブ・エロルディ（ヒッグ）ジョシュ・ブローリン（バングリー）マーガレット・クアリー（シーマ）ガイ・ピアース（ジャック）アリソン・ジャネイベネディクト・ウォン2026年・119分・PG12・アメリカ原題「The Dog Stars」　配給　ディズニー2026・09・02・no163・109シネマズ・ハットno86追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.11

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カレル・ゼマン「鳥の島の財宝」元町映画館no287

カレル・ゼマン「鳥の島の財宝」元町映画館　2025年、3月6日の「チェコ・ファンタジー・ゼマン」、2本目はカレル・ゼマン監督の1952年の作品「鳥の島の財宝」でした。　人形とアニメの画面の融合作品で、原作はペルシャ、ですからイランとかトルコあたりでしょうか、の昔話らしいですが、貧しい漁師の青年が海賊を助けた結果、海賊のお礼の財宝で、何故か、村中の人が大金持ちになってしまって、誰も働くなくってしまって、お互い、食べ物にも困るようになって「さあ、どうしよう？」　という、まあ、ありがちっちゃあ、ありがちなお話しでした(笑)。　お話としては、突如、お金持ちになってしまった村人たちが、昨日までのように働くことを忘れてしまうという現実を目の当たりにした青年の苦悩が山場というわけですが、今の目から見てアニメとして面白いのは「鳥」の描き方ですね。青年の窮地を救ったり、作戦を手助けしたりするのが写真のペリカンですが、なかなかなキャラでした。　話の顛末は、ご覧になっていただく他ありませんが、まあ、貧しい民衆がみんなで大金持ちになる！　というのは、なんというか、哀しいですが、結局は夢物語なわけで(笑)、財宝は海の藻屑と消え、人々は、元の実直な貧しい暮らしに戻りました、メデタシ！メデタシ！　で終わります。　いいようによれば、今となっては古めかしい教条的社会主義の教訓噺！　というわけですが、それはそれとして、結構、楽しかったですね(笑)。ゼマンという人は、まあ、そういう夢物語を笑う民衆の、切ない貧しさ！　を知っていたんでしょうね。今のボクたちの社会だって、気づかないように仕向けられているだけで、本当は貧しいんですよね。拍手！　「チェコファンタジーゼマン」、結局、4本しか見ないままで終わりました。チョット、残念でした。また、機会があるかな？監督・脚本　カレル・ゼマン音楽　ズデニェク・リシュカ1952年・73分・チェコスロバキア原題「Poklad Ptaciho ostrova」2025・03・06・no034・元町映画館no287追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2025.03.15

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週刊　マンガ便　杉浦日向子「YASUJI東京」（ちくま文庫）

　杉浦日向子「YASUJI東京」（ちくま文庫）　1980年ころ、やまだ紫、近藤ようこと、この人、杉浦日向子、「ガロ三人娘」とか、呼ばれて、そこはかとなく人気があって、その頃からのファンです。　三人の中で一番若い1958年生まれの杉浦日向子さんは、2005年、なんと、48歳の若さで亡くなってしまっていて、一番年上で、1948年生まれのやまだ紫さんが2009年、60歳で亡くなってしまって、今やご存命なのは1957年生まれの近藤ようこさんだけのようです。　まあ、この三人の作品を読むようになったのは、その頃、だから80年代に同居人になったチッチキ夫人の書棚で見つけたのが始まりなわけで、今回、この杉浦日向子「YASUJI東京」（ちくま文庫）を読むきっかけになったのも、チッチキ夫人が読み終えて枕元に並べていた青木海青子の「不完全な司書」（晶文社）というエッセイ集（？）を読んで、この本が紹介されていたからです。「杉浦日向子の「YASUJI東京」ってある？」「たぶん、ないわね。」「亡くなって、ずいぶん立つね。」「ろくでもない男で苦労して、早死にしちゃったのよ・・・。」「荒俣宏やったっけ、あの人、ボク、結構、読んだけど。」　というわけで、古本で購入でした。　青木海青子「不完全な司書」（晶文社）の中に「窓を眼差した人」という題でこんな文章がありました。　『YASUJI東京』は、どこか杉浦日向子さん自身の面影を備えた一人の女性が、明治の江戸・東京とビルの立ち並ぶ昭和の東京を行き来しながら、明治を生きた風景画家・井上安治の足跡を辿っていくという物語です。物語は安治の師である画家・小林清親と井上安治の関係性やそれぞれの作風を軸に進んでいきます。清親の描く絵は、温かくドラマチックにそこに息づく人々の営みを切り取るのが特徴で、変わりゆく東京の風景に対しても万感の思い、甘やかな切なさを感じさせます。清親の芯の温かい目線がにじみ出たような作風です。これに対して弟子である安治の描く東京は、画者が透明であるかのような、ある種のあっけなさをまとっていて、画者の気配が立ちのぼるかのような作風とは一線を画しています。こうした安治の風景画のことを、主人公の女性は「安治の網膜に映った風景。たしかにこれは絵ではない。まして写真でもない。百年の時を貫き東京が見える。―窓だ」と評しています。（P56）　青木海青子が杉浦日向子のこの作品に、なんというか、「これだ！」というふうに感応したのは、「窓」という発想ですね。　青木海青子という人はルチャ・リブロという私設図書館を東吉野の山奥で開設して、そこで司書をしている人です。パートナーの青木真兵とお二人でネットでのオムライスラジオとか（聴いたことはありませんが）発信したり、「彼岸の図書館」（夕書房）をはじめ、あれこれの本を出版したりしている面白い人なのですが、「不完全な司書」（晶文社）というのは彼女の単著で、日頃の図書館の様子とか本の紹介とかが、とてもいい文章で書かれていて、楽しいエッセイ集です。　で、そのエッセイの根底には読書を「窓」としてとらえるという独特な見方が流れているのですが、その発想が杉浦日向子が井上安治という風景画家の作品を窓から見る東京としてとらえているところに反応しているわけで、この反応の連鎖にボクは引っかかったわけです(笑)。　というわけで、『YASUJI東京』（ちくま文庫）ですが、懐かしい杉浦日向子がいました。　今、こういうふうにマンガと、マンガですから吹き出しですが、マンガを挿絵化した構成で物語を描く作家はあまり見かけませんね。たとえば表紙の絵は井上の作品の模写だと思いますが、本文では、ほとんど随筆といっていい吹き出しが添えられていて、実に興味深いのですね。　若くして亡くなったのが、もう一度寂しいマンガ家です。あの頃、杉浦日向子が好きだった方にはきっと懐かしいと思いますが、彼女を知らない若い方にも手にとっていただきたい作品ですね。　この文庫本には、単行本には収録されていない「鏡斎まいる」の連作とか「白犬」、「梅殿、桜殿」といった短編も収録されていますよ。2026－no083－1298　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.13

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映画の時間　菊地啓「Returnees（リターニーズ）元こども兵　それぞれの再起」元町映画館no386

菊地啓「Returnees（リターニーズ）元こども兵　それぞれの再起」元町映画館　なんの予備知識もないまま、「リターニーズって何？」で見ました。　菊地啓という方が監督の「Returnees（リターニーズ）元こども兵　それぞれの再起」というドキュメンタリィ―でした。11歳で誘拐され、人殺しをさせられた　まず、そういう現実が世界のどこかにあることに言葉を失いました。少年たちは「こども兵」と呼ばれているそうです。　反政府武装組織LRA（神の抵抗軍）と政府軍が20年以上内戦を続けているアフリカのウガンダという国の出来事です。　LRAが国内だけではなく、近隣諸国の村を襲い、子どもたちを誘拐・拉致し、男の子は兵士にさせられ、女の子は兵士たちと強制的に結婚させられるという現実です。誘拐された子どもの数は3万人を超えるそうです。　スクリーンに映し出されるのは、「ブッシュ」と呼ばれるLRAの軍から、命がけで逃げてきた人たちです。彼らはリターニーズと呼ばれて、故郷の人たちから差別されています。子ども兵だった僕に帰れる場所はありますか？　映画は、彼らに「帰れる場所」を作る活動を続けてきた「テラ・ルネッサンス」というNPO活動を続ける小川真吾という方の活動と、そこで裁縫や大工仕事を学んでいる「元こども兵」の姿を映し出していました。支える人と、新しい人生、自分の人生を生きようとしている、それぞれの姿、眼差しが胸を打ちました。拍手！ですね。　誘拐され、人殺しや、慰安婦の役目を強制され、故郷からは見捨てられてきた20代、30代の男性や女性たちが「自分自身の人生」を求めて楽しそうにミシンを踏んでいる姿に、「こんな人がいるんだ！」という、最初の驚きを忘れて、やっぱり、涙がこぼれました。　小川真吾という方の活動もスゴイですね。拍手！で、この記録を映画にしてくれた菊池監督やスタッフの皆さんにも拍手！でした。監督・撮影・編集　菊地啓プロデューサー　上田未生効果・整音　高木創カラーグレーディング　石原史香音楽　ライアン・トーバート通訳・コーディネーター　オチョラ・ドミニク助監督　大久保雪花2026年・102分・G・日本2026・07・14・no135菊地啓・元町映画館no386追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.07.16

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週刊　マンガ便　武田一義「ペリリュー　楽園のゲルニカ（10）」（白泉社）

武田一義「ペリリュー　楽園のゲルニカ（10）」（白泉社）　2020年の秋に「ペリリュー」第1巻から第9巻までをまとめて読みました。感心しました。続いて「さよならタマちゃん」を読んで、すっかり武田一義さんのファンになったのですが、2021年、2月のマンガ便で「ペリリュー（10）」（白泉社）が届きました。　第1巻と「さよならタマちゃん」の感想を書いた時に、2巻から1冊ずつ「案内」しようと考えていたのですが、うまく書けないままほったらかしていると、どうも、あと1冊で終ってしまうようなので慌てました。　とりあえず、やってきた「ペリリュー」第10巻は裏表紙の宣伝を紹介しますね。　終戦から1年半　—　。　昭和22年3月、田丸と吉敷は「生きて日本に帰る」という約束を果たすべく、壕からの脱出に成功する。　投降　―　それは生死を共にしてきた仲間の敵になるということ。では生き残った兵士にとって「正しい行動」とは何か。　全体を危険から遠ざけるための規律か。　全員を救うための危うさのある勇気か。　「仲間」の命がかかる決断を迫られる島田。　混乱の中、島に銃声が響く―。　生き残った兵士それぞれに、譲れない正義がある。　数多の喪失に耐え、思いを繋いだ若者の生還の記録。　表紙の人物は、田丸くんではなくて吉敷くんだと思います。軍から脱走し、米軍に投降する企ての最中、上官によって撃たれます。田丸くんは瀕死の吉敷くんを支えて進みますが…。　眼窩を打ち砕かれた吉敷くんは、南の島の雨の中で故郷の父と再会し、米の飯を田丸くんに食べさせる夢を見ながら絶命します。　「生きて帰る」はずだった吉敷くんは、終わったはずの戦場で、文字通り、「戦死」します。ぼくは宗教を信じることができない人間ですが、彼の魂を祀っている立派な神社は、日本という国のどこかにあるのでしょうか。　アメリカ軍に投降し、1年以上も前の敗戦の事実を知った田丸くんが吉敷くんを思い出すシーンです。このシーンを引用するかどうか、悩みました。作者はこのシーンを描くために、ここまで描き続けてきたと思うからです。こうして引用しながらいうのも変ですが、この「案内」をお読みいただいている方には、できれば、1巻から10巻まで、読んできて、このシーンに出会ってほしいと思います。　ぼくは、ぼくよりも20歳以上も若いマンガ家である武田一義さんが、このマンガをこんなふうに描いていることに驚きます。　マンガに限らず、あらゆる表現が、売れるか売れないかの空っ風に晒されている「現代」　という時代であるにもかかわらず、、この作品は「売る」ために書かれたとは思えない「まじめさ」　を失っていないように感じるからです。　追悼とは、戦死者を英雄として讃えることではない。　追悼とは、彼らの死の無惨さを、私たちの記憶にしっかりと刻み続けること。もがき、あがきながら死んでいった人々の傍らに静かに寄り添うこと。　生き残った人々の負い目にも心を寄せながら。（吉田裕）　これは「売る」ためにつけられた腰巻、帯に載せられた推薦文です。誠実な文章だと思いますが、今、こういわなければならないこの国の「戦後」とは、田丸くんが帰ってきてからの80年とは、一体何だったのでしょうね。　昭和の戦争の研究者である吉田裕さんは一橋大学の先生だった方のようですが、「日本軍兵士」（中公新書）という本の著者でもあります。読んでみようと思っています。

2021.03.06

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週刊　マンガ便　原泰久「キングダム（64）」（集英社）

週刊　マンガ便　原泰久「キングダム（64）」（集英社）　3月のマンガ便に入っていました。「キングダム」（集英社）64巻です。「なあ、このまま秦の統一まで、まじめに書いていったら、もう十年ぐらいかかりそうやねんけど。」「どっかで端折るんちゃウか。いちいちマジメには無理やろ。」「今回は、まだ趙やろ？戦国の七雄ていうねんで、趙が滅んでも、まだ五つも残っとるやん。」「そうやな、趙にもまだ李牧がおるからなあ。あんな、今回はな、秦の政が６大将軍とか決めたやろ。その中の桓騎いう奴が奇策で趙を負かすねんけど、捕虜10万人を皆殺しにする話やねん。」　まあ、そんな会話があったような、なかったような。　今回の「キングダム」64巻は趙の領土、武城・平陽に攻め入った秦の中央軍を率いる桓騎将軍と、これを迎え撃たんとする趙の総大将扈輒（こちょう）将軍との戦いで始まります。　この裏表紙の方が扈輒（こちょう）さんです。顔にボタンみたいなものを埋め込んでいらっしゃいますが、何なのかよく分かりません。で、表紙の中央の方が桓騎さんですが、桓騎将軍の秦軍は苦戦に苦戦を重ねますが、本陣を孤立させ、おとりにするという奇策で、敵将扈輒を誘い出し、見事に逆転勝利します。ここまでが、本巻の最初の読みどころですが、そこからがメインでした。桓騎将軍による捕虜10万人に虐殺です。　これが武城・平陽の戦いの結末のページですが、秦軍六大将軍に選ばれたほどの大将軍による暴挙がなぜ行われたのか、その後、どのような決着を見たのか。そのあたりは本作をお読みになっていただくほかありません。　実は、この作品がよりどころにしているであろう、司馬遷の「史記」の中には「坑（穴）にす」とか｢斬首｣という言葉は結構、頻繁に出てきます。「焚書坑儒」という言葉がありますが、坑儒とは儒者を生き埋めにすることですね。ただ、多くても何百人単位の出来事なのですが、今回は10万ですから、桁が違います。　後の将軍李信である「信」少年と、後の始皇帝である「政」少年のビルドゥングスの物語である「キングダム」ですが、この事件に「政」少年、この時点では、すでに秦王嬴政（えいせい）がどう対処するのか、あるいは、作者の原さんがどう対処させるのか、そこが本巻の読みどころでした。まあ、読んでみてください。なかなか読みごたえがあると思いましたよ。　さて、いよいよ、次巻は趙の名将李牧の再登場なのでしょうかね。待ち遠しいことですね。

2022.03.24

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映画の時間　レオス・カラックス「ボーイ・ミーツ・ガール」元町映画館no355

レオス・カラックス「ボーイ・ミーツ・ガール」元町映画館　昨年の秋あたりから妙に気を引かれて見続けているレオス・カラックス監督の作品ですが、「ボンヌフの恋人」、「汚れた血」と遡って見てきた「アレックス三部作」とかのスタート作品、若きドニ・ラバン演じるアレックスくん初登場の作品だということで見ないわけにいきません。2026年3月31日の元町映画館です。　見たのはレオス・カラックス監督の「ボーイ・ミーツ・ガール」、1983年、ほぼ、半世紀前の映画でした。　全編モノクロで、なおかつ、夜のパリです。始まりからラストシーンまで、筋書きを説明できる人がいらっしゃるなら、見終えた今からでもお聞きしたいくらいなものですが、象徴的というか、印象的というか、「エッ？このシーン、なにがあったの？なにをしたの？」　まあ、見ている老人が困惑するしかないシーンの積み重ねで、実に、若々しいアレックスくんとミレーユさんの「ボーイ・ミーツ・ガール」、「出会い」と「別れ」が夢のように描かれていました。　なんとなくですが、覚えているシーンでいえば、若い二人が紛れ込んだパーティー、そこで二人は偶然知り合ったと思うのですが、そのパーティーを主催しているらしい、見ているこっちには、何者であるのかもよくわからないにもかかわらず、存在感の塊のような老嬢の登場と、彼女が大事にしている飲み口が欠けたコーヒー・カップの説得力。なぜか、髪を切って再登場するミレーユ！の美しさ。そして、そのカップを、彼女に気をとられて誤って割ってしまう、若きアレックス！。　映画というのはこういうものなんだよな・・・　まあ、そういう納得はあるのですが、畳みかけるように、ハッとされられてしまう展開の妙には、唸るしかないですね。その上でのあのラストですから。レオス・カラックス、鬼才です！(笑)。　何を書いているのか、自分でもよくわかっていませんが、そういう映画だったのです(笑)。　ラジオから聞こえてくるのがデビッド・ボーイであったり、アレックスくんがぼそぼそと独り言のように読み上げるのがセリーヌであったり、そういうことにビビッドに反応できる記憶も音感も老人には、もう、ないわけで、そこが、実に残念でしたね。監督・脚本　レオス・カラックス撮影　ジャン＝イブ・エスコフィエ美術　セルジュ・マルソルフジャン・バエウル編集　ネリー・ムニエフランシーヌ・サンドベルグ音楽　ジャック・ピノー挿入歌　デビッド・ボウイジョー・ルメールデッド・ケネディーズキャストドニ・ラバン（アレックス）ミレーユ・ペリエ（ミレーユ）キャロル・ブルックス（ヘレン）エリー・ポワカール（ベルナール）マイテ・ナイル（マイテ）クリスチャン・クロアレック（トマ）1983年・104分・フランス原題「Boy Meets Girl」2026・03・31・no059・元町映画館no355追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.02

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週刊　読書案内　ナシム・エル・カブリ「哲学者たちの〈ほんとう〉の仕事」（野村真依子訳・晶文社）

　ナシム・エル・カブリ「哲学者たちの〈ほんとう〉の仕事」（野村真依子訳・晶文社）　晶文社の2026年1月の新刊で、若い人向けの本のようですが、楽しく読み終えました。ナシム・エル・カブリというフランスの哲学の先生がラジオ番組でおしゃべりなさった内容の書籍化の、邦訳「哲学者たちの〈ほんとう〉の仕事」（野村真依子訳・晶文社）です。　書名がいいですよね。「本当の仕事」ってどういうこと？でしょ。「哲学者？なるほど！それはともかく、お仕事はなにをされいるんですか？」最初ページの「序言」でフランシス・ヴォルクという方がおっしゃっている言葉ですが、そういえばそうですよね。「哲学」は仕事じゃないんです。「愛」と「知恵」だけでは生きていけないんですね(笑)。　じゃあ、なんだ？　となるのですが、とりあえずあの有名な方は「こんなお仕事」をなさってたんです一覧がこの本です。　最近、よく名を聞くスピノザから、シモーヌ・ヴェイユまで40人の名前が並んでいます。所謂、ヨーロッパ哲学の主要人物たちで、まあ、年のせいもあってにすぎませんが、デカルトとかパスカルとか、一応、名前だけは知っている方が30人くらい、へえ、そういう人がいるの？？？という現代哲学の方が10人くらい、そういうわけで、哲学ワールド覗きに恰好の内容です。　たとえばハンナ・アーレントさんで6ページですから、10分か15分、電車の座席読書の老人にはピッタリです。　40人のラインアップで、一番偉い職業は「皇帝」でした。神谷美恵子訳の「自省録」（岩波文庫）が懐かしいマルクス・アウレリウスですね。「皇帝」ってお仕事なんですね。他には、それって、あり？と驚いた仕事が強盗です。　ベルナール・スティグレール（1952～2020）というフランスの方だそうで、1978年、20代だった彼は銀行強盗で刑務所に入って「哲学」に目覚めたそうです。出所後は50冊くらいの本を出した学者さんだったようですが、　スティグレールは獄中でソクラテスの姿勢を分析したのだが、そのソクラテスと同様、彼は社会のしくみとデジタル化の弊害を容赦なく批判しつつも、共同体の規則を守っている。　という獄中生活だったそうです。　記述は軽いですが、本質を突く面白さが全編に溢れています。他にも、自転車レーサーとか、市長さんとか、王女様とか、いろんなお仕事が出てきます。パスカルとか、デカルトとか、有名どころは、もちろん勢ぞろい。　で、最後に出てきたのがシモーヌ・ヴェイユ！。　お仕事は「工場労働者」です。なんだか、しみじみしてしまいました。　今から哲学とかも、ちょっと、お勉強なさろうという学生さんとか、まあ、ボクがそうですけど、昔いろいろ読んだけど、哲学か…とかいう、お暇な方には面白いと思いますよ。短い紹介の中に、ピンとくる一言があって、あやふやな記憶を「ああ、そうか、そうだよな！」というふうに揺さぶってくれましたよ。2026－no037－1252　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.04

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映画の時間　マーシャ・シリンスキ「落下音」シネリーブル神戸no372

マーシャ・シリンスキ「落下音」シネリーブル神戸　なんとなくなんですけど、予告が出始めてから気になっていて、でも、暗そうやなあ・・・　まあ、ちょっと二の足を踏んでいたんですが、見ました。マーシャ・シリンスキという、ドイツの若い女性監督のようですが、彼女の「落下音」です。　1910年から、現代、スマホとか出てきますから、2020年代でしょうね、その100年間という時間を、4人の少女とその家族を登場させることで「叙事詩」のように描こうという作品でした。「北ドイツの農場、四つの時代、四人の少女。百年にわたる怪奇譚」　まあ、それがチラシのことばでした。ボクが鈍いのかもしれませんが、どこがどう怪奇なのか？という以前に、なにを叙事したいのか？にたどり着けないお尻が痛くなる作品でした。　下に入場の際に配られた「キャラクター・チャート」というカードを貼りましたが、これを見て復習してもボクにはこの作品が何を表現していたのかよくわかりませんでしたね。　この、若い女性監督が意図していることは、何となくですが理解できるのです。プロット、プロットには印象的なシーンもたくさんあって、まあ、それを楽しんでいればいいのかもなのですが、映画として一つながりに見えてくるはずの「何か」にたどり着くことができませんでした。多分、監督が意図的に挿入している「落下音」が、ただの雑音にしか聞こえませんでした。そのあたりがザンネン！でしたね。　老婆の手とか、じっと見る少女の眼差し、あやふやな表情、笑えない母、広大な麦畑、迫りくるコンバイン、いいシーンはたくさんあったんですけどねえ(笑)。　なんか、悪口ばかり並べましたが、映画は、1910年から1980年にかけてのドイツ、第一次世界大戦から、ナチス時代を経て、東西に分割され、壁が崩壊するまでのドイツ、そしてそれから30年後の今に至る100年を、多分、同じ屋敷に暮らした4人の少女の眼差しによって描こうとしていたように思いました。　たとえば、映画はこの系図で1940年代に登場しているエリカという女性が片足のない叔父の部屋をのぞくシーンから始まるのですが、それは1910年に両親によって足を切断されたフリッツという青年の30年後の出来事ですが、兄が足を切り落とされるシーンを見ていたのは妹のアルマです。で、その後のアルマやエリカの運命。エリカの姉の「笑えない女性」イルムの人生。イルムの娘アンゲリカ、アンゲリカの行方。そのアンゲリカの娘であるらしいクリスタ、クリスタの娘ネリーとレンカ。女性たちの、多分、その時代を、その時代を生きた姿は、ひょっとしたらドイツの方がご覧になればリアルに浮かぶのかもしれません。しかし、ボクにはそれぞれの時代と社会という背景を思い浮かべることが難しかったですね。　まあ、こういう日もあるということですね。マイッタ、マイッタ(笑)。　監督・脚本　マーシャ・シリンスキ脚本　ルイーズ・ピーター撮影　ファビアン・ガンパー美術　コジマ・フェレンツァー衣装　サブリナ・クラーマー編集　エベリン・ラック音楽　ミヒャエル・フィードラーアイケ・ホーゼンフェルトキャストハンナ・ヘクト（アルマ1910年代）レア・ドリンダ（エリカ1940年代／戦後）レーナ・ウルゼンドフスキー（アンゲリカ　1980年代／ドイツ民主共和国）レニ・ガイゼラー（レンカ現代）スザンネ・ベストルイーゼ・ハイヤークラウディア・ガイスラー＝バーディングリュカ・プリゾ2025年・155分・PG12・ドイツ原題「In die Sonne schauen」2026・04・13・no068・シネリーブル神戸no372追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.17

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週刊　読書案内　リュドミラ・ウリツカヤ「それぞれの少女時代」（沼野恭子訳・群像社）

リュドミラ・ウリツカヤ「それぞれの少女時代」（沼野恭子訳・群像社）　「子供時代」（新潮クレストブックス）、「緑の天幕」（新潮クレストブックス）、「ソーネチカ」（新潮クレストブックス）と読み継いできたリュドミラ・ウリツカヤですが、今回は「それぞれの少女時代」（沼野恭子訳・群像社）です。　下に目次を貼りました。全部で6篇の作品集です。主人公はすべて少女です。　「他人の子」と「捨て子」という冒頭の2作はガヤーネとヴィクトリヤという双子の姉妹のお話ですが、残りの4作は、それぞれの作品に同じ名前の人物が出てくることもあって、誰が主人公というふうに言い切れない登場の仕方です。　4作目に「その年」とありますが、1953年、あのスターリンが死んだ年です。三月二日というのは、彼の命日は三月五日ですから、その二日前が舞台です。　この本にまとめられた6作は、それぞれ、今から70年ほど昔、10代の半ばだった少女たちのお話です。ウリツカヤという作家は1943年生まれで、2026年現在、83歳で御存命の方ですが、登場人物たちは彼女とほぼ同い年、付け加えればボクより10歳ほど年上で、1950年代のソビエト・ロシアで暮らした少女たち。　ボクはという関心の持ち方ですが、そのあたりのことも気になって興味深く読み終えました。　読みながら引き込まれるのはこんなところでした。　この時代には根強い習慣というものが出来上がっていて、タタール人はタタール人と仲良くなり、成績が中くらいの生徒は中くらいの子と、医者の子供は医者の子供と仲良くなった。ユダヤ人医師の子となると、なおさらそうだった。こんなくだらない、おかしなカースト制度は、古代インドにだってなかっただろうに。リーリャは友だちができず、ひとりぼっちだった。近所に住んでいるターニャ・コーガンはユダヤ人の医者の子だけれど、両親が、新年までという予定でリガの親戚の家に遣ってしまったので、この二ヵ月本当につらかった。　ふいに笑い声が湧き起こったり、騒がしくなったり、ひそひそ声が聞こえてきたりすると、リーリャはどれも自分に向けられているような気がした。何か暗いざわざわ、ジュージューという音がまわりで聞こえると、褐色の虫（ジューク）のような「ジ」の音が「ユダヤ人（ジード）という言葉から這いだしてきたのではないかと思った。それになんといっても一番つらいのは、この暗くてべとべとして松ヤニのようなものが、自分の苗字「ジジモルスカヤ」や、曾祖父アーロンや、皮の匂いのする曾祖父の本や、蜂蜜やシナモンの東洋的な匂いや、曾祖父の寝ている部屋の左側の隅を照らしいつも曾祖父を包んでいる金色の光と無縁ではないらしいということだった。（P116「その年の3月2日・・・」）　　革命後のロシアという社会におけるユダヤ人の生活という、小説の時代、社会における背景が描かれている、こういうところですね。　ボクがロシアの小説とか映画とかに惹かれる理由の一つはドストエフスキーやチェーホフが描いてきた帝政だったロシアという社会が、革命によってどう変わったのかという関心に始まっています。たとえば、若い頃のボクがロシア革命で最も興味をひかれた革命家トロツキーはユダヤ人でしたね。で、彼の暗殺に奔走したスターリンはグルジア出身です。今のポーランド、ウクライナからグルジアあたりというのはシオニズムという思想の生まれたところだったと思いますが、興味を惹かれるのはソビエト・ロシアという社会でのユダヤ人の暮らしですね。　今では、プーチンのロシア共和国の弾圧を逃れてドイツに亡命しているウリツカヤという、この女性作家はユダヤ系に限らず、様々な出身地を故郷にする子供たちの暮らしを繰り返し描いています。そこが面白いですね。　まあ、ちょっとズレた読みかたかもしれませんが(笑)。目次他人の子　捨て子　奇跡のような凄腕　その年の三月二日・・・・・風疹　かわいそうで幸せなターニカ訳者あとがき2026－no043－1258　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.18

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映画の時間　石井裕也「人はなぜラブレターを書くのか」109シネマズ・ハットno81

石井裕也「人はなぜラブレターを書くのか」109シネマズ・ハット　勝手に贔屓している綾瀬はるかさんが主演だというので見ました。　石井裕也監督の「人はなぜラブレターを書くのか」です。　見る前に、ちょっと、気になっていたのは題名ですね。「何がいいたいの？」　　見終えてわかりました。正しい題名は、「おばちゃんになったナズナは、今、なぜラブレターを書くのか？」ですね。　まあ、それ以上いうと、ただのネタバレオンパレードになってしまうのでいいません。　綾瀬はるかさんが、前を向て生きていきたい40代の、「妻」であり、「母」であり、「飯屋のおかみさん」である、実に、トッポイおばちゃんを、彼女らしく演じていらっしゃって、まあ、ストーリーがストーリーナだけに、繰り返し涙を拭きながら見させていただきました。拍手！　この上の写真が、高校生の頃のナズナちゃんなのです。當真あみちゃんという方が演じていらっしゃるわけですが、綾瀬さんと全く似ていない所が笑えます(笑)。　でも、ナズナさんのお嬢さんである舞ちゃん役の西川愛莉ちゃんともども、よく頑張っていらっしゃいました。　後、妻夫木聡くんとか、佐藤浩市さんとか、原日出子さんとか、哀しいことに耐えながら暮らしていくオッサン、オバハンたちをめだたないシブイ芝居で演じていらっしゃってよかったですね。泣けましたよ。　学生時代のナズナちゃんが憧れる信介君の細田佳央太と、彼のボクサージムの親友というか、先輩である川島君を演じる菅田将暉君もよかったですね。監督・脚本・編集　石井裕也撮影　鎌苅洋一編集　早野亮音楽　岩代太郎主題歌　Official髭男dism協力　大橋ボクシングジムキャスト綾瀬はるか（寺田ナズナ）當真あみ（ナズナ・学生時代）西川愛莉（寺田舞　娘）妻夫木聡（寺田良一　夫）富田望生（ナズナの店の店員さん）細田佳央太（富久信介　憧れの君）原日出子（富久晴子　母）佐藤浩市（富久隆治　父）音尾琢真（大橋ジム会長）菅田将暉（川嶋勝重　ボクサー）笠原秀幸津田寛治2026年・122分・G・日本・東宝2026・04・28・no080・109シネマズ・ハットno81追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.05.01

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週刊　マンガ便　野田サトル「ゴールデン・カムイ（3）」（集英社）

野田サトル「ゴールデン・カムイ（3）」（集英社）「ゴールデン・カムイ」第三巻ですね。まだ、話の全体の姿は見えてきません。しかし、役者がそろい始めました。　表紙をご覧ください。この殺気にみちた老人、手にしている銃はウィンチェスター・ライフルM1892、腰に差している刀は「和泉守兼定」ですね。そうなるとこの人物は明治2年、函館、五稜郭で狙撃された「燃えよ剣」のあの人、土方歳三です。　マンガの舞台は日露戦争直後、明治40年代の北海道ですから、史実としては享年34歳で死んだはずのこの男は70歳をこえた老人というわけです。どうして土方がこのドラマに登場するのでしょう。そのあたりは作品で確認いただくとして、土方歳三の相方として登場するのが元新撰組随一と称された剣の達人永倉新八です。　永倉新八という人は、沖田総司（紹介するまでもない人気キャラですね）や斎藤一（マンガですが「るろうに剣心」で敵役をした人）よりも強い使い手だったことは有名ですが、もともと松前藩の出身で、大正年間まで北海道で生きていたそうです。月形町の「樺戸集治監」とのかかわりが、この「ゴールデン・カムイ」に出てきますが事実のようですね。看守に剣術を教えていたそうです。ネットでお調べになると写真もあります。マンガの絵は、それによく似ていますよ。　ついでに土方が手にしているウィンチェスター銃ですが、「ライフル・マン」とか「ララミー牧場」で育った世代には懐かしいですね。その銃が何故ここに登場するのでしょう。　維新戦争を戦った双方が手にしていた銃器は基本的に輸入製品ですね。アメリカの南北戦争が終わったのが1865年ですが、その結果、余ったり、使い古したりした大量の銃や大砲が誰に売られたのか、海の向こうで国内戦争はじめた人たちですね。だから、ここでこの銃がでてくるのは、結構リアルなんです。　日本の国産の銃の始まりは「悪夢の熊撃ち」としてこのマンガに登場する二瓶鉄造の愛用する「村田銃」ですが、軍用銃としては「杉元君」が手にしている「三十式小銃」ですね。この銃が日露戦争後、改良され旧日本陸軍の「三八式歩兵銃」へと進化？）するわけです。　余談が長引きましたが、話を戻しますが、元新撰組のこの二人が、「不死身の杉元」君、「アシリパ」ちゃん、エゾオオカミ「レタラ」君と「脱獄王・白石由竹」君たちの対抗馬（その一）というわけです。対抗馬（その二）については第4巻で紹介しますね。　さて今回の「お料理講座」です。「サクラ鍋」ですね。馬肉料理。ここではアシリパちゃんが新しい味に挑みます。　そうです、ついに「オソマ（ウンコ）味」を克服する瞬間ですね(笑)。「サクラ鍋」はみそ味に限るというのが杉元君と白石君の意見ですが、異文化理解はいつの時代でも、どこかの舞台から飛び降りる勇気がいるようです。それにしても可愛らしく描いていますね。　これはエゾシカ、鹿肉の食べ方です。ステーキというか｢ディア・ロースト｣というか、うまいに決まっているでしょうね。　三巻は「お料理シーン」が少なかったですね。代わりに鉄砲のお話でした。では次号をお楽しみに。追記2020・01・30「ゴールデン・カムイ」（第一巻）・（第二巻）・（第四巻）の感想はそれぞれクリックしてみてください。追記2020・10・30最新刊まで、一巻ずつ感想と案内を書こう答という目論見は頓挫しています。続けることは、なかなか、むずかしいですが、本編は今、23巻進行中です。ボタン押してね！ボタン押してね！

2020.01.29

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週刊　マンガ便　石塚真一「BlueGiantExplorer　2」（小学館）

石塚真一「BlueGiantExplorer　2」（小学館）　石塚真一の「BlueGiantExplorer」（小学館）、第2巻が「ゆかいな仲間」ヤサイクンの3月のマンガ便で届きました。　「BlueGiantExplorer」は宮本大君のジャズ修業アメリカ編ですが、第1巻でシアトルに上陸した宮本大君が、第2巻では、ホンダの中古車を手入れ、大陸横断の旅をスタートします。　オハイオ州ポートランドがアメリカ編の二つ目の舞台です。下の場面は、シアトルを出発した宮本大君が、ヒッチハイカーのジェイソン君を載せてポートランドに到着したシーンです。　ここまで、石塚真一の「BlueGiant」を読んできましたが、何となく気づいたことがあります。　このマンガは確かにジャズ・ミュージシャンとして、世界の頂点に立ちたいという少年の夢を描く、実に素朴な「ビルドゥングス・ロマン」なのですが、ここまで読者であるぼくを引っ張り続けてきたのは、宮本大自身のキャラクターや、音楽演奏の感動的な描き方も大切な要素なのですが、どうも、このマンガのいちばんの肝は、宮本大君が出会う脇役たちの描き方なのではないかということに思い当たったのです。　少年マンガには、ある意味、常道ですが、主人公を成長させていく、他者として登場するライヴァルたちがいます。たとえば、「初めの一歩」にしろ、｢あしたのジョー｣にしろ、ボクシング・マンガがおもしろいのは戦う「相手」がいるからだということはすぐにわかるわけです。しかし、ミュージシャンの演奏の成長に｢敵｣はいるのでしょうか。　かつて、石塚真一が描いた「岳」では、山が相手でした。技術的な成長以上に、山という「自然の厳しさ」が、ライヴァルとして立ちはだかり、それに向き合う主人公の「内面」の描き方がマンガを支えていたと思います。　「BlueGiant」でも、ここまで、「最高の音楽性」という高みを目指す主人公の描き方を「岳」とよく似ています。　しかし、音楽の「高み」は物差しで測ることが出来る「山」ではありません。新しく創り出し、新しく生まれるものです。人それぞれの「好き好き」を超えた「高み」はどうすれば描けるのでしょうか。　で、石塚は「人」を描くことにしたのだというのが、ぼくが、ふと、気付いたことでした。そう思って読み進めると、音楽関係者ではない、印象的な登場人物が何人か登場します。　上のシーンで登場したジェイソン君もその一人です。彼はスケート・ボードを楽しみ長旅を続ける、アメリカ文学でいう「ホーボー」と呼ぶべき流れ者ですが、彼との偶然の出会いは、宮本大に音楽の「外の世界」の広さを教えます。　この巻に出てくる、もう一人の、印象的な脇役は、ひょっとしたらヒロインになったかもと思わせるコーヒーショップの女性シェリル・ハントです。　毎朝一杯のコーヒーを飲むために立ち寄ったお店で出会った女性ですが、彼女の最後の言葉が素晴らしいのです。「私とアナタは、凄く違うんだね。」　シェリルがいった言葉ですが、人と人の遠さを、互いの存在に対する敬意として描いた石塚真一をぼくは信用します。　表紙の宮本大の眼差しも、厳しさを加えつつありますね。彼が、どこまで「少年」であり続けられるのか、ますます楽しみですね。追記2022・03・31第3巻・第4巻・第5巻の感想書きました。よろしけれは覗いてみてください。

2021.03.19

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映画の時間　佐藤信介「キングダム2 　遥かなる大地へ」109シネマズハットno14

佐藤信介「キングダム2 　遥かなる大地へ」109シネマズハット　原泰久の人気マンガ「キングダム」が実写映画化されたのが2019年でした。マンガのファンであるシマクマ君はもちろん見ましたが、面白いというよりも、少々のけぞり気味で、現代の日本映画のありさまに、まあ、良くも悪くカンドー！？したのですが、その続編「キングダム2 　遥かなる大地へ」が、今年2022年の夏に公開されました。　で、さっそく出かけました。やっぱり「キングダム」ですからね（笑）。まあ、マンガに関しては「これって史記のどこ？」とか、ちょっと気になってしまうこともあるのですが、この映画シリーズに関しては歴史的考証とかについては端から期待していません。どっちかというとファンタジーのノリで見ないと、至る所でのけぞってしまうことになるのは前回で織り込みずみです（笑）。　お話は、原作の第10巻くらいまでの展開、大将軍を夢見る信少年（山崎賢人くん）が戦場で初手柄をあげる蛇甘（だかん）平原の戦いを描いたドラマでした。王位についた秦王政（吉沢亮くん）の初仕事でもありますが、魏軍相手に苦戦に次ぐ苦戦で、あわやの大逆転勝利の立役者の一人が信というわけでした。　前作で、圧倒的にのけぞらせていただいた長澤まさみさんの楊端和（ようたんわ）との再会に期待していたのですが、今回は出番なしで、期待は空振りでしたが、今回は、羌瘣（きょうかい）の清野菜名さんに涙涙でした（笑）。　原作マンガをお読みの方はよくご存じでしょうが、謎の暗殺一族である蚩尤（しゆう）の末裔ので、トーン・タン・タン、トーン・タン・タンという繰り返しのリズムに乗りながら巫舞という不思議な呼吸法の殺人剣を操る少女です。　原作マンガそっくりの顔立ちと奇異な装束に見入っていると、冷血で、ニヒルで孤独な少女羌瘣が、熱血少年信との出会いで、その「熱血」の仲間へと変貌していくわけですが、下の絵がそのクライマックス・シーンでした。「だってお前はまだ生きているじゃないか!!」　多勢に無勢、絶望的な戦場で、倒れている戦友に必死の形相で声をかける羌瘣こと清野奈々さんに拍手！拍手！でした。名セリフだと思いませんか。ここまで、クールを通してきた清野奈々さんの「熱血」が爆発して、カンドー！でした。　上に貼ったのは入場者に配られた、原作者原泰久による本作の解説集「キングダム伍」という冊子の名場面解説というか、絵コンテ紹介のページです。　これが配布された冊子ですが、表紙中央が、もちろん、信、後ろに立っているのが羌瘣です。まあ、こういうマンガの美少女のような顔立ちの方が実在することに驚きましたが、すっかりファンになってしまいました（笑）。　ちなみに冊子の巻数「伍」というのは、当時の軍隊での最小単位だった5人組のことを「伍」と呼び慣わしていたようで、ここでは、信の最初の仲間の5人をあらわしていると思います。近代の軍隊に「伍長」とかいう階級がありますが、5人小隊の長でしょうね、あれの始まりですね。　総じて、高校の文化祭の演劇を見ているような印象はぬぐえませんでしたが、まあ、見ている方の年のせいでしょうね。そういえば、ベテラン俳優の佐藤浩市が秦の丞相呂不韋という、歴史的には有名な人物として登場していましたが、彼の普通の演技が、かえって浮いているように見えたのが、ちょっとおかしかったですね。　前作が大ヒットだったせいですかね、冊子を配るとか、サービスも手厚くなっています。小学生くらいを連れた家族連れもたくさんで、人込みを避けたい老人にはちょっと危険な109ハットでした。監督　佐藤信介原作　原泰久脚本　黒岩勉　原泰久撮影　佐光朗照明　加瀬弘行美術　小澤秀高編集　今井剛音楽　やまだ豊主題歌　Mr.Childrenキャスト山崎賢人（李信）吉沢亮（秦王政）橋本環奈（河了貂）清野菜名（羌瘣）豊川悦司（麃公・秦将）高嶋政宏（昌文君・秦王側近）小澤征悦（呉慶・魏将）佐藤浩市（呂不韋・秦丞相）大沢たかお（王騎・秦六大将軍）2022年・134分・G・日本配給　東宝・ソニー・ピクチャーズエンタテインメント2022・08・17－99・109シネマズno14

2022.08.21

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映画の時間　ウー・ファン「XiXi、私を踊る」元町映画館

ウー・ファン「XiXi、私を踊る」元町映画館　予告でチラッと見て、チラシの写真とかも見て、何だかよくわからない雰囲気に、ちょっとビビって、でも、何となくよさそうな予感がして、別の邦画をパスしてこっちを見て正解！でした。ウー・ファンという台湾出身の若い女性監督のドキュメンタリィー「XiXi、私を踊る」です。　メッチャよかったですよ！　実は、この作品を見る前日「旅立ちのラストダンス」という香港の監督の映画を見たんです。これがとてもよくて、まあ、感想がまだ書けてはいないのですが、「これも、ダンスか？えっ、台湾映画？よし、見よう！」　まあ、そういう理由もあって見たんです。　見終えて、最初に浮かんだのは、これまた最近見たケン・ローチの新作で主人公が口にする「連帯」という言葉でした。この映画で、主人公のダンサーXiXiも、カメラを回しているウー・ファン監督も、もちろん「連帯」なんて言葉は口にしません。彼女たちが、繰り返し口にするのは「自由」という言葉です。　一見、わけのわからない創作ダンスを踊るXiXiが「昨日の踊りとはちがう今日の踊りを！」　まあ、そんなふうに言い切るのです。ビデオとか楽譜とかに記録して繰り返し再生できたり、あるいは、誰かが模倣できる状態を保存するのは「わたしが求めている自由とは違う」ということを言うシーンがあるのですが、「自由」とは日々新たに生まれてくる状態の中で形をとるものであって「これが私の自由です。」とかいって過去の形として差し出せるものではないということを口にする姿に打ちのめされました。　愛する家族とわかれ、ベルリンの路上で踊るXiXiの姿に、偶然、ウー・ファンという映画を撮りたい女性が出会ったらしいのですが、そのときウー・ファンが発見したのは「自由」ということの激しさのようなものだったんじゃないでしょうか。　結果的に、彼女もまた「自由」に取り憑かれることで、XiXiと自分自身の存在をいかに自由な存在としてフィルムに収めることができるか！ということを追求することでできあがった映画だと思いました。　ボクは、この映画が描いている、この二人のありさまこそ「連帯」と呼びたい、そういう作品でした。「ああ、こういう人が、この世界にはいるんだ！」　チラシとか、予告とか、まあ、例えば、ボクなんかいわれてもわからないコンテポラリー・ダンスとかのダンサーの話ということで、かなり抽象的なニュアンスなのですが、映画は、今、この時、「自由」を求めて連帯する二人の女性の姿をくっきりと描き出していて、さわやかでした。拍手！　実は、彼女たち二人が、ほとんど非常識と思われるような生き方で自由を追求する出発点には、まあ、見ていただかなくてはわからない経験と葛藤があります。映画は、そのあたりを、実にナイーブに描き出していて説得力がありました。拍手！　XiXiと、彼女が家に残したお嬢ちゃんニナとの、たまの出会い、二人が歌って踊る様子は胸うちます。二ナちゃんの可愛らしいこと、サイコー！でしたよ。拍手！監督・製作・撮影　ウー・ファン製作　ベニス・デ・カストロ・アティエンザジョ・ソナハ・ヨンス撮影　ベニス・デ・カストロ・アティエンザ編集　アンナ・マグダレーナ・シュレンカー音楽　グレッチェン・ジュードキャストXiXi2024年・100分・台湾・フィリピン・韓国合作　原題「XiXi」2026・05・20・no093・元町映画館no367追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.05.24

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ベランダだより　2026年6月5日（金）「お誕生日デース！」ベランダあたり

「お誕生日デース！」　　ベランダだより　2026年6月5日（金）ベランダあたり　今日は2026年の6月5日、金曜日。徘徊老人シマクマくん、還暦通過後、12年、午年のお誕生日デース(笑)。　ベランダでは、今年もアゲハくんが大空に旅立ちです。美しいですね。　玄関先にはお隣さんから丹精のサボテン開花でお祝いです。我が家の団子丸くんの一族、こっちが親の株です。ピンク色がいいですねえ。　我が家のベランダではガウラ、ちょっとすごい名前ですが、別名がハクチョウソウ（白蝶草）だと聞くとうれしい花が満開です。　そのお隣で黄色いカラーが咲き始めています。　数年前にゆかいな仲間、松山のサカナクンのかよちゃん女将から、母の日プレゼントで贈っていただいた鉢植えです。毎年咲いてくれます。今年も咲きました。　ベランダだよりとかと調子に乗ってますが、ベランダの蝶や花、まあ、洗濯物も、お布団干しも同居人、チッチキ夫人のガンバリです。　一年に一度くらいはお礼の言葉をいわないと罰が当たりそうなわがまま生活のシマクマ君です。ありがとう！これからもヨロシク！　というわけで、アホな徘徊生活は続きます(笑)。みなさま、これからもよろしくね。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうで(笑)

2026.06.05

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映画の時間　カウテール・ベン・ハニア「ヒンド・ラジャブの声」シネリーブル神戸no411

　カウテール・ベン・ハニア「ヒンド・ラジャブの声」シネリーブル神戸　ガザの今を映画化した作品、まあ、そういう興味で見ました。カウテール・ベン・ハニアというチュニジアの女性監督の作品「ヒンド・ラジャブの声」です。　映画を見て、ただ、ただ、腹立たしい、哀しい、やるせない、そういう気持ちになったのは、多分、初めてです。つい先日見た、ウクライナの戦場を描いた「戦場０地点」にも、打ちのめされた気分になりましたが、あれは戦場での戦闘行為でした。　しかし、この映画で、電話の向こうから助けを求めているのは5歳の少女です。2024年1月29日です。スクリーンに登場する人たちは、何とか彼女を救い出そうと、焦りに焦っていました。当然です。しかし、その5歳の少女の命を奪うということがガザというところでは、そこを統治している国の軍隊によって行われているのです。やっとのことで助けに駆け付けた救急車も、乗っていた隊員も殺されました。これは、ただの虐殺です。　その日、ヒンド・ラジャブという5歳の少女と駆け付けた救急隊員もイスラエル軍が虐殺したという事実があったことについて知ることがすべてです。　映画の内容がどうとか、目的がどうとか、言いたい人はいえばいいですが、ボクの中に浮かんでくるのは「もう、やめて！」　ただ、それだけです。　ガザで何が起こっているのかということについてサラ・ロイの「何故ガザなのか」（青土社）、ディーナー・ホサーム・アブールバイアの「ガザ　戦争の物語」（地平社）とか、アーティフ・アブー・サイフの「ガザ日記」（地平社）とか、少しづつ読んでいます。　それぞれの本には、この映画が描いている虐殺、ジェノサイドが「ことば」で記述されていますが、この映画からは、その時、助けを求めた少女の声が聞こえてきます。「誰か、迎えに来て！」　今、世界で起きていることについて関心を失いたくないと、自らを励ましながら、本を読み、この映画を見て、少女のあの声を聴いて、出来ることは何もないのでしょうか。　とりあえず、映画を作ったカウテール・ベン・ハニアという監督に拍手！くらいしかできませんが・・・　元気のない結論になりましたが、皆さん是非ご覧になって見てください。監督・脚本　カウテール・ベン・ハニア製作　ナディム・シェイクルーハ　ジェームズ・ウィルソン　オデッサ・レイ製作総指揮　ブラッド・ピット　デデ・ガードナー　ジェレミー・クライナー　ホアキン・フェニックス　ルーニー・マーラ　ジョナサン・グレイザー　アルフォンソ・キュアロン　エリザベス・ウッドワード　ジェマイマ・カーン　ジェラリン・ホワイト・ドレイファウス　モハナド・マラス　フランク・ギストラ　ファルハナ・ブーラアリ・ジャーファー　ハムザ・アリ　ベイディー・アリ　フランチェスコ・メルツィ・デリル　グレース・レイ脚本　カウテール・ベン・ハニア撮影　フアン・サルミエント・G美術　ベッセム・マルズーク衣装　カディア・ゼガイ編集　クタイバ・バルハムジ　マキシム・マティス　カウテール・ベン・ハニア音楽　アミネ・ブハファキャストサジャ・キラニ（ラナ・ハッサン・ファキフ）モタズ・マルヒース（オマール・A・アルカム）クララ・フーリ（ニスリーン・ジェリース・カワス）アメル・フレヘル（マフディ・M・アルジャマル）2025年・89分・G・チュニジア・フランス合作原題「The Voice of Hind Rajab」2026・09・10・no166・シネリーブル神戸no411追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.12

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徘徊日記　2026年3月27日（金）　何故か、横浜！　横浜駅あたり

　何故か、横浜！　　　徘徊日記　2026年3月27日（金）　横浜駅あたり　2026年3月27日金曜日の朝の横浜駅です。　昨晩、同居人のチッチキ夫人と二人で横浜にやって来て、今日はこれからお葬式です。二人で黒い服を着こんで長く会っていなかった叔父さんの写真に挨拶です。　駅の近くに泊まったはずなのですが、横浜なんて、ほとんど初めてやって来たようなものですから右往左往、なんとか高島屋の看板目指して歩いています。　途中の桜の並木が咲き始めていました。関東の方が早いのですね。こっちのほうが北なのに。　で、高島屋ですが、「ありました。あっちですね。」　　ここから電車で戸塚とかいう方に向かいます。東戸塚の駅を出てみると早く着きすぎました。　で、ウロウロ。　白旗山公園とかに迷い込みました。「富士講」とかいうらしいですが、関西ではあまり聞かない石碑が立っていますが草に覆われています。　喪服に黒革靴の老人コンビは、これからまじめな儀式だというのに泥んこです。ようやくのことで山道を抜け出して一息です。　で、やっぱり、サクラです。叔父さんは、桜の季節に逝ってしまったんですね。　そういうわけで、やっぱり、涙のご挨拶を終えて、ふたたび横浜です。今度は海の側に出たのですが高速道路です。　で、思いついたのが、目の前にある「そごう」デパートの屋上です。見えました。横浜です！　海なのか、川なのか、よくわかりませんが横浜が見えました。お上りさんの老人カップルはいたく満足です(笑)。　帰りの新幹線の時間が迫っていて落ち着きませんが。結構、ナイスな風景でした。　向こうに、海があって、これが横浜ですよね。　というわけで、さあ、ここから、新横浜ってどう行くの？　とりあえず、思い出には刻み付けた横浜でした。はい。夕刻には、無事、神戸の自宅に帰りつきました。新幹線って速いですね(笑)。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうで(笑)

2026.04.01

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週刊　読書案内「詩　たのしいライト・ヴァース　日本編」（河出書房新社）

「詩　たのしいライト・ヴァース　日本編」（河出書房新社）こんな本あるよ！　まあ、そういう気分です。一年ほど前に「詩　たのしいライト・ヴァース　世界編」（河出書房新社）を案内しましたが、今日は「詩　たのしいライト・ヴァース　日本編」（河出書房新社）です。市民図書館の新刊の棚で見つけました。１　煖炉棚上陳列品一覧　谷川俊太郎編２　動物園の珍しい動物　金関寿夫編３　いどの中　岸田今日子編４　とひとひ　雨あがり　浜田義一郎編　こんな目次で240ページ余り、何篇の作品が入っているのか数えきれません。編者の谷川俊太郎さんと岸田衿子さんは詩人、金関寿夫さんは英文学者、濱田義一郎さんは狂歌とか川柳、まあ、江戸文学の研究者です。　ボクが、いま、手にしているのは2025年の新刊本ですが、原本は1980年、81年に書肆山田という本屋さんから出された「日本のライトヴァース１～４」を、1冊にまとめて復刊した本です。　「ああ、やっぱりそうだよな・・・」　そんな、ため息が出てしまいますが、編集なさった4人の方たちはもうこの世にはいらっしゃいません。　ライト・ヴァースという言葉の意味は前回少し説明したので、今日は実物からです。谷川俊太郎さんが巻頭に選んでいらっしゃるのがこの詩です。　　土　藤富保夫土管のなかをのぞいて待っていた遂にゴリラが入ってきた　　なにがどう可笑しいのかうまくいえませんが…(笑)。で、わかる、わかるがこれ。　　意味　川崎洋秋子「オルガンほしいなあ」父　「そのうち買ってやるよ」秋子「どうして　そのうちなの」父　「お金ないもん」秋子「お父さんのお金とお母さんのお金といっしょにすればいいじゃない」父、ふんぜんとして、父の稼ぎで家中食べていけるということを説明し・・・父　「・・・だからさ　お父さんが原稿を書いて　それでお金がきて　ね？　それをお母さんに渡すんだよ」秋子「くずしてくださいって？」どうしてもわかってくれない　巻末の「いどの中」あとがきで岸田衿子さんがこう書いていらっしゃいます。　お菓子を選ぶのなら自信があるけれど、詩を選ぶなって、とても出来そうにないと思われました。そのくせ、めったにないほど面白いことのようだったので、ついお引き受けしてしまったのです。　「ライト・ヴァース」という言葉の、本当の意味に副っているのか、そもそも私自身、本当の意味が判っているのかどうかについては、この際ちょっと知らん顔をすることにして。　こどもの為に書かれたか、書いたふりをしてあるもの、大人の為に書かれていても、どこかに「こどもごころ」が感じられるもの、笑ってしまうもの、何となく怖いもの、なるべく曲が附いているもの。ただ、あまり歌として有名だと、詩を読んでいても、その向こうに曲が聞こえて来て、純粋な鑑賞を妨げられます。それにあまり大流行したものは、おかしさも少し麻痺してしまうので、ご遠慮することにしました。どんなに好きでも抒情的な詩はいれないことにしようと思っていたのに、見方によってはとてもユーモラスに感じられて、迷ったりしました。　どこか私の知らない所に、きっと、すてきな面白い詩がひそんでいるにちがいないとおもうと、欲が出て来て、箱のふたは未だ閉めたくない気持ちです。けれどもとりあえず、そんなわけで箱の中には、柏もちもマロングラッセも、おせんべもペロペロキャンディも、ピクニックに行く時のように、大事に詰めることにしました。どこで何が食べたくなるか、わかりませんものね。和田誠さんが、どんな楽しい包み紙や仕切りを作って下さるか待ち遠しいし、何度もお買い物につきあって下さった書肆山田さん、ありがとうございました。一九八一年初夏　で、岸田さんがお選びになった作品で、ふふふと笑ったのを一つ。　殺陣師一代　梅本たかし寄らば斬るぞの　大見得も派手な浮名の　影法師花の舞台じゃ　あの竹光も抜けば玉散る　氷の刃（やいば）でよ殺陣師一代　殺陣師一代身をきざむ　「なにかしてけつかんねん。　リアリジュームがなんじゃい。　わいにはわいの殺陣があるんや。　今にきっと大向こうを　うならして見せたるわい。」チョンと杵の音に　幕が明きゃ意地がもたげる　楽屋うらどうせ捨身の　チャンバラ稼業雁が飛んでく　赤城のお山でよ俺の忠治が　俺の忠治が見得をきる　「のんだくれの罰当たりいうて、　みんなに笑われながら、わいは一生を刀にかけて　生きてきたんや。ええか、　ここで一丁わいが忠治の最後の殺陣をつけたるさかいなァ。　見とれよ。これが　わいの、わいの、最後の忠治やでェ。」廻り舞台の　宿命（さだめ）ならここが汐時　見きりどき女房すまぬと　こころで詫びておとこ一代　ふるえる刀よ殺陣師段平　殺陣師段平血のなみだ　梅本たかしさんという、たしか、昭和の作詞家の歌ですね。岸田さんがお選びになっているのが1981年ですから、かなり古いですが、20年ほど前に真山一郎という方が歌っていらっしゃったこともあるようです。　他にも、引用したい詩はたくさんあります。面白いですよ。2026　no040－1255　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.08

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映画の時間　ユン・ソクホ「冬のソナタ　日本特別版」109シネマズ・ハットno79

　ユン・ソクホ「冬のソナタ　日本特別版」109シネマズ・ハット　ブームから20年。遅れてきた韓流ファンです。冬ソナって全く知りません。映画館でやるというのでとびつきました(笑)。「冬ソナ、109でやってんねん。見てくるわ。」「えーっ、誰でも知ってるやん」「ボク知らんし。」「ヨン様っていうねん、男前きらいちゃうのん？チョーメロドラマやでえー！」「女優さんは？」「三食ご飯に出て来てはるやん、チェ・ジュウさんやん。」「アッ、その人好きかも。」　で、見ました。ユン・ソクホ監督の「冬のソナタ　日本特別版」です。　今さら、冬ソナかよ！？　なのですが、何がそんなにウケたのか、見ないであれこれいっても始まりませんからね。一度は見ておかなくっちゃあ！　まあ、そういう気分です。　ビックリです。映画館は予想に反して老人カップル数組でガラガラで、最後列のお気に入りの席に陣取ったったんですが、なんでそうなるのか、自分でも理解できませんでしたが、始まりから終わりまで泣きっぱなしでした。　高校生とは思えないチェ・ジュウさんの登場から、もう、ウルウルなんですね。初めて見てですよ。で、そこから、最後の再会までずっと涙がとまりませんでした。BGMで書きたてられてるんですかね？いや。ほんと、アホですね(笑)。　まあ、それはないやろの、ベタな筋書きなのですが、なんでこんなに泣けるんでしょうね。そういうわけで、今後、ボクの合言葉はポラリス！ですね。　帰宅して、正直にカンドー、落涙を報告すると、「アホちゃう！」の一言でした。はい、ボクはアホです！　「三食ご飯」とかいうお気に入りの韓国のテレビのバラエティ番組でお気に入りのチェ・ジュウさんの、美人なのですが、ちょっとだけぬけてる可愛らしさ、だって、彼女、番組では。皆さんを笑わせながらキムチ漬けていらっしゃったし、何となく、その辺にいらっしゃる気がする雰囲気の女優さんですよね。まあ、そのあたりがポイントなのでしょうか。　ちなみに、彼女は今年50歳で、2002年にこの役を演じられたときには27歳、道理で、とても高校生には見えないんですけど、どうでもいいですね(笑)。ともかくも、チェ・ジュウさんに拍手！　ついでといっては叱られそうですが、男前は嫌いなのですがペ・ヨンジュンさんにも拍手！でした。　なんで、そんなに流行ったのかが知りたくて見たつもりでしたが、すっかり引っ張り込まれて、ホロホロ、ドキドキ、でした。ナルホドなあ、韓流か、ハヤルわなあ。　この、ありえないメロドラマに、この年になってしてやられてしまって、何とも言葉がありません。ユン・ソクホ監督、音楽を担当されたイ・ジスさんに拍手！　でも、どこか照れくさくて笑っちゃいますね。監督　ユン・ソクホ音楽　イ・ジスキャストペ・ヨンジュン（カン・チュンサン／イ・ミニョン）チェ・ジウ（チョン・ユジン）パク・ヨンハ（キム・サンヒョク）パク・ソルミ（オ・チェリン）2025年・128分・G・韓国英題「Winter Sonata」2026・04・07・no064・109シネマズ・ハットno79追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.09

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週刊　読書案内「常世の舟を漕ぎて」（語り・緒方正人・辻信一編・ゆっくり小文庫・SOKEIパブリッシング）

「常世の舟を漕ぎて」（語り・緒方正人・辻信一編・ゆっくり小文庫・SOKEIパブリッシング）　高橋源一郎に惹かれて読み始めた「弱さの思想」→「雑の思想」→「あいだの思想」（それぞれ大月書店）という共同研究をというか、連続対談ですが、一緒に研究というか対談していらっしゃる辻信一という、「ナマケモノ倶楽部」とかの代表をなさっている文化人類学者を面白がるようになって半年ほどたちます。　で、その辻信一が緒方正人という方の聞き書きを本にしていることに気づいて仰天しました。「常世の舟を漕ぎて」（語り緒方正人・辻信一編・ゆっくり小文庫）というこの本です。　緒方正人さんてご存じでしょうか？1970年代から80年代にかけて闘われていた、いわゆる水俣病訴訟闘争で名をはせた若きリーダーでした。その彼が闘争の現場から身を引き、木造の小さな舟を漕いで水俣の海に漕ぎ出していく経緯を辻信一に語っているのがこの本でした。　冒頭に石牟礼道子さんのこんな文章がありました。　神話の海へ　石牟礼道子　それをいうとき正人さんは羞んだ様子になった。　「じつは木の舟ばつくりよるとですよ。村にはまだ内緒ですばってん。」　認定申請をとり下げて以来、なにか容易ならぬことがこの人の心に起きているのを感じていた。若い支援者が来て、　「正人さん、鯛網の仕かけの時にひっくり返ったそうですよ。見舞いに行ってみたら、手足を突っぱって痙攣して、じっさい見れば、恐ろしかですねえ」と言ったことがあった。　おだやかに目をしばたたいている表情を見て、起きあがれる方角を探し当てつつあるのだと思い、わたしは何かしらまぶしかった。　話を聞いているうちに驚くべきことを知った。もの心ついて以来、一度も木の帆かけ舟を見たことがないというのだ。今の舟はみなプラスチック製だそうである。してみれば沖に浮いているのはすべてプラスチック船だったのか。少しはプラスチック船があるかもしれないが、多くは木の舟だとばかり思いこんでいた。これはわたしには深い衝撃だった。そうか、日本はそうなってしまったのか。　リサイクルショップの店で度々見かける、職人たちの手道具の山が胸をよぎった。家電器具の間に山師さんの大鋸（おが）や手斧（ちょうな）、大工さんの鉋（かんな）や曲り尺、左官さんの鏝のいろいろ、鍛冶屋の大鋏、石工の鑿や玄能等が錆をふいて、かえりみる人もない。あの中に船大工の手斧もまざっていたかもしれない。　せきこんでたずねた。　「舟大工さんの、よう居んなさいましたねえ」　「はい、それが運よく見つかって。造船所の親方のおやじさんと、うちの信だおやじつきあいだった縁で、親方が舟大工さんば見つけてくれて。はじめ木の舟ちゅうことば言うた時、たまがらしたです。木の舟つくる者はおらんですし。話すうちわかってくれて、引き受けてもらいました。プラスチックはもとはチッソがつくり出したしなものですもん。海のゴミとおなじごたる気のして、舟もですね」　海の上の溶けないゴミとしての船、とは言っても、その船でなければ現実の漁は成り立たなくなっているのだろうが、強化プラスチック船よりも効率の低い木の舟を、わざわざつくるという気持ちは痛いほどわかった。木の舟に乗らなければ、たどりつけない所があるというわけだろう。「常世の舟、ち、書いてもらえんですか。」　ああそこへゆきたいのかと納得した。一族全て、死神たちの世界に引きずりこまれてきた人なのである。わたしは祈りをこめて書いたが、自信のない字になった。　本書の巻頭に石牟礼道子さんが寄せた「神話の海へ」と題された祝辞の冒頭です。　辻信一さんによる緒方正人さんの「聞き書き」、「常世の舟を漕ぎて」の初版が世に出たのは1995年くらいでしょうか、その後、増補を重ね、「熟成版」として完成したのが2020年のようです。　ボクは70年代に学生生活を送り、石牟礼道子の「苦海浄土」にゆさぶられたわけですが、緒方正人という方は、水俣病認定闘争史の文字通りリーダーであった方として、お名前だけは知っていました。　今回、この本と出会い、緒方正人さんという方が1953年生まれの方で、ご存命であることを知り嬉しく思いました。　二十代のボクが、遠くの星のように仰ぎ見ていた石牟礼道子さんが1927年生まれ、闘争のリーダーであった川本輝夫さんが1933年生まれ、お二人とも、もう、この世の方ではありませんが、ボクにとっては親の世代の方たちでした。「エッ？緒方正人さんてボクの一つ上？」　ボクが、この本を手に取って、最初に感じたのはそういう驚きでした。同じ50年を生きてきた人なのですね。　本書では緒方正人の50年が語られていました。そこで生まれ、そこで生きていくことを余儀なくされた人間のことばが、訥々と語られています。読みすすめながら、彼の「チッソは私であった」という、驚くべき発言の力が読んでいるボクを揺り動かす読書でした。鍵になるのは「常世の舟」という言葉です。石牟礼道子さんが「ああ、そこへゆきたいのか」と納得された舟の名前ですが、できれば、本書をお読みになって納得の意味を知っていただきたいですね。　本書は、何度かの増補の結果出来上がった本のようで、後半には、ここ10年の発言も収められています。たとえば、こんな感じです。　畏怖を取り戻す　水俣病で騒ぎになっているのと並行して、不知火海のちょうど向かい側にある御所浦島で、山を丸ごと削るような採石が進められてきた。それが今、その石を沖縄の辺野古の埋め立てのためにもっていく計画なんです。ここの他にも瀬戸内海、鹿児島、奄美など、あっちこっちからかき集めてくるらしい。だって十メートルぐらいも積み上げて、大型艦船が横づけするような基地を作る計画なんだから、石や土が莫大にいるわけですよ。　採石自体がもう大問題なんです。だって山の天辺まで削ろうっていうんだから。おまけに土砂をとったあとの四十メートルもの深い穴に、今度はどっかの毒性の強い残渣みたいなのをもってきて、二重に儲けようとしている。島の人たちはほとんどが反対で、立ち上がって声を出したんです。俺たちもこっち側で反対運動を起こした。　今のところ動きは止まっています。業者は改めて採石の許可申請を出しているんだけど、恐らくはこれ以上問題をこじらせんようにと、県が抑えているのかもしれない。　あそこはね、恐竜の化石が出るところなんですよ。俺は言うんですよ。「そげんことしたら、恐竜たちの逆鱗に触れるぞ」って。沖縄の辺野古の基地建設は、一見遠く離れていて自分たちとは関係ないように見えるけど、実はもうこうして、すぐ目と鼻の先で起きているわけです。　採石が始まったのは、俺が中学校に上がった頃だから、五十年近く経っている。ものすごくきれいな所だったんですよ。削る前は。キジが多くてね。よく漁の合間に浜に上がって昼飯食ったり、一休みしとったら、キジがすぐそばまで寄ってくる。民家がないせいか、あんまり警戒心ないんでしょう。　うちからも海の向こうに見える。外で喋ってると、天気がいい日にはダイナマイトの音がよく聞こえたりしよったもん。発破の音がして砂煙が上がるのが見える。以前、俺が苦しんでいる時には、心臓をえぐられるようで、もう一番それがきつかった。体が反応するんです。本当に肉体を削られるようで、こたえるんです。自分が苦しかったから、御所浦の人たちはなんであれをやめさせないんだろうか、といつも思っていた。　人間が、長いスパンで物事を考えきれなくなっているんだとつくづく思う。（P336）　目の前の海を眺めながら、人間はどこへ向かっているのか・・・　多分、そういう問いの日々を生きていらっしゃる方のことばですね。　本書の最後にはこんなことばもあります。　神の体と書いて、「神体性」というのがあるとすると、人間がその神体性を失くしていってるんだろうなって思うんです。どんどん機械化されてきてしまった。情報とかに振り回されないようにした方がいい。一応耳には入れても、自分の判断や自分の感覚を大切にする。そうしないと、人間、オロオロしちゃうんです。「どこで誰が何を捕った」とか、「値段はいくらか」とかろ右往左往して。　機械や情報に頼る。そこで人の力が必要なくなったんですよ。体の力も、心の力も。手漕ぎの頃なんて漁師の体力はそら、ものすごかったですよ。うちの親父たちなんか。それに勘も精神力も我慢強さもすごかった。今の漁師の能力はおそらく昔の人たちの五分の一くらいしかないんじゃないかな。機械がひとつ壊れりゃ漁に出ないんだから。　霊性も神体性も失ってきた。それでも全部失くなったわけじゃない。ゼロになったわけじゃないとは思うんです。だから諦めずに、そこからまた少しずつやっていくしかないんです。（P340）　「神体性」なんて言い方が、少し理解できる年齢にボクもなったようです。ここから少しずつ考えることを続けていきたいと励まされる言葉でした。2026－no042－1257　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.05.11

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週刊　マンガ便　ハロルド作石「THE　BAND　5」（講談社）

　ハロルド作石「THE　BAND　5」（講談社）　我が家へのマンガ便の配達人トラキチ君はハロルド作石の傑作「BECK」（講談社）のファンです。当然、このマンガは大好き！なんですね。　ボクも好きですが、トラキチ君とか、まあ、ゆかいな仲間に教えられて読んだんですね。2002年の講談社漫画賞、懐かしいですね。ハロルド作石だって、もう、58歳だそうですし。　8月のマンガ便で届いたハロルド作石の「THE　BAND」（講談社）、第5巻です。　表紙のユウヘイクンも、彼がよせてもらっているドラカリスという3人組のバンドも、まだまだヒヨッコです。今回、初めて、人前で演奏するシーンがありました。「新曲が唸りを上げる？！」　この新刊の腰巻にはそうあるんですが、ユウヘイクンも、読者も納得してません。でも、まあ、いよいよ、始まったようです。まあ、それにしても、登場する人たち、みんなカワイイ(笑)。がんばれ！2026－no082－1297　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.03

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映画の時間　塚本晋也「野火」シネ・ヌーヴォＸ

　塚本晋也「野火」シネ・ヌーヴォＸ　作品の名前は聞いていました。見たことはありませんでした。監督が塚本晋也です。彼の映画も知りません。夏の定番なのだそうです。　「野火」です。大阪九条の「シネ・ヌーヴォＸ」という映画館にも、今回初めて伺いました。　分隊長の前で最敬礼している田村一等兵が、罵声を浴びせられ、殴られているシーンから映画は始まりました。次に野戦病院のシーンでした。　映画が公開された当時、グロテスクで残虐ということが話題になったと聞きましたが、さほど感じませんでした。一方で、「リアル」という感じもあまり湧いてきません。想像しうる限りの戦場のリアリズムというより、ある種、「象徴化されたデフォルメ感」　が、残ったというのが正直な感想です。　大岡昇平の原作「野火」をお読みになった方は気づかれると思いますが、この映画は「エピソード」や「会話」が原作にかなり忠実に作られていると思いました。　喀血した田村が、所属部隊から捨てられ、野戦病院からも追い出され、ジャングルを彷徨するほかない運命へ追いやられることから始まり、教会での住民の殺害、人肉嗜食をめぐっての同僚の殺害、捕虜となって生き延びる境遇まで、「あらゆるものから捨てられた一人の人間」の、過酷といえば、あまりにも過酷な戦争体験を、「人間」が「人間」をやめる「血みどろの姿」として描き切った監督塚本晋也に脱帽しました。　しかし、かすかな不満も残りました。　それは、一旦、「人間」をやめさせられて戦場をさまよい、それでも帰って来た田村の苦悩と、彼の「妻」との描き方です。　この映画のラストは、苦悩する田村の姿を、覗き込む「美しい妻」の姿ですね。そこには戦場から帰ってきた「人間ではないもの」に対する、ある「冷酷さ」が漂っています。しかし、監督はそれ以上描くことはせず、映画は終わります。　小説では、精神病院に、自ら、逃げ込んだ田村のこんな言葉があります。　私の家を売った金は、私に当分この静かな個室に身を埋める余裕を与えてくれるようである。私は妻は勿論、附添婦の同室も断った。妻に離婚を選択する自由を与えたが、驚くべきことに、彼女はそれは承諾した。しかもわが精神科医と私の病気に対する共通の関心から感傷的結合を生じ、私を見舞うのをやめた今も、あの赤松の林で媾曳しているのを、私はここにいてもよく知っているのである。　どうでもよろしい。男がみな人喰い人種であるように、女はみな淫売である。各自そのなすべきことをなせばよいのである。　復員した田村は、「美しい妻」からも捨てられるのです。「PTSD」という概念があります。帰国したベトナム戦争従軍の兵士たちの症状から、アメリカの精神医学界で、1980年代に確立されたと思いますが、大岡昇平は1940年代の後半、すでに、「従軍兵たちを最後に奈落へ突き落とすのが、帰ってきた『平和』な社会であること」　を見破っていたのではないでしょうか。　「映画は最後に口籠った」という印象をぼくは受けました。そこが、この映画に対する不満と言えば言えます。「グロテスクな平和」という視点は、ないものねだりでしょうか。　ところで、この映画を見ながら、涙が止まらなくなったシーン　があります。　田村一等兵がどこまでも広がるジャングルを、丘の上からずっと見るシーンです。涙の理由はいうまでもありません、この後ろ姿の兵士こそ、大岡昇平その人だと、ぼくには見えたからです。　大岡昇平の文章は端正で理路整然とした翻訳文的な記述にその特徴があると思いますが、もう一つ、「描写の空間性」とでもいえばいいのでしょうか、「兵士の眼差し」による空間的な「世界把握」　にこそ、その文体の独自性があると思います。　今、ここが、地図上のどこであるのか、煙は、どの方角に上がっているか、それを見損じれば命にかかわる空間認識が、彼の文章には常に伏在しています。　映画を見ているぼくには「美しいジャングルの遠景」としか見えません。しかし、さまよい歩く兵士にとっては、明らかに苛酷で命がけの見晴らしに広がるこの風景が、「帰ってきた」作家　大岡昇平の脳裏に、生涯、何度、去来したことでしょう。　ぼくにとっては、最も尊敬する作家大岡昇平の、戦場での孤独を彷彿とさせた「このシーン」を撮ったこの映画が「忘れられない一本」　になったことは間違いありません。拍手！監督・製作・脚本・編集　塚本晋也原作　大岡昇平撮影　塚本晋也・林啓史音楽　石川忠助監督　林啓史キャスト　塚本晋也（田村一等兵）　リリー・フランキー（安田）　中村達也（伍長）　森優作（永松）　中村優子（田村の妻）　山本浩司（分隊長）　2015年　日本　87分　　2019・9・12シネ・ヌヴォー追記　2019・09・26　徘徊を始めてから買わないことにしていたのに、思わず買ってしまったパンフレットに、評論家の佐藤忠男が書いていました。　テーブルに放り出していたパンフレットを読んでいたチッチキ夫人が突如、こういいました。「大岡昇平さんって、戦争に『参加』したの？この書き方って、なんか変じゃない？」「えっ、どういうこと？」「参加って、変じゃない？大岡さんが生きてたら、キレれるでしょ。せめて、参加させられたでしょうよ。運動会じゃあるまいし。」　マジギレしていました。　指摘されて、初めて気づきました。佐藤忠男という人の映画評論は「黒澤明の世界」をはじめとして、たくさん読んできました。にもかかわらず、目の前の、何だか、気持ちの悪い、この言葉遣いに、啞然としました。最近の世間の風潮とも、何となくつながっている感じがしました。　佐藤忠男自身も予科練出身の戦争体験者だったと記憶しています。彼は戦争に「参加」したのでしょうか。そうかもしれないですね。　しかし、映画は「野火」。パンフレットには、原作者が一兵士として「参加」した太平洋戦争と書いてあるのです。大岡昇平は、戦争に「参加」したのでしょうか？　ぼくとチッチキ夫人は変なことにこだわっているのでしょうか。　当時、戦場に連れていかれた兵士は山のようにいると思います。しかし、「参加」した兵士が、そんなにいたのでしょうか。自分から「参加」したのなら「苦悩」や「悲惨」は、ナルシズムか事故ということで、いいんじゃないでしょうか。　そう考えながら、ぼくは思います。ヤッパリ「戦争に参加」なんていいかたは、間違っています。　そう思ったことは、書き留めておこうと思います。読む人に、不愉快を感じさせることはあるかもしれませんが、これに関しては仕方がないことです。　いろんなところから、いい加減がにじみだしてきているようで、とても嫌なんです。追記2020・08・01　今年も八月になりました。大阪九条のシネ・ヌーヴォ―のプログラムには「野火」があります。小さな名画座がこの映画を毎年上映する心意気に拍手を送りたいと思います。　もっとも、ぼく自身は「新コロちゃん騒ぎ」の最中でもあり、地理的にも少し遠い大阪ということもあって、とても出かけてゆく元気はなさそうです。とほほ・・・。追記2020・10・13　大岡昇平の「靴の話・戦争小説集」と「成城だより」を久しぶりに読み直す機会がありました。思い出したのはこの映画で小説を書いている、復員した田村の後ろ姿でした。小説の「野火」では、狂気の人として描かれていますが、作家の大岡昇平は「理性の人」として戦争を描き続けました。しかし、一方では「花影」の作家でもあったわけです。　個人的な思い入れですが、もう一度、この作家の作品を読み直す時期がやって来たように感じました。　　ボタン押してね！【中古】野火新潮文庫／大岡昇平(著者) 【中古】afb

2019.09.27

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週刊　マンガ便　鈴ノ木ユウ「コウノドリ　19　」（講談社）

鈴ノ木ユウ「　コウノドリ　19　」（講談社）　ヤサイクンがクリスマスの「マンガ宅急便」を届けにやってきました。「あと何巻あるの？」「28巻かな？最新は。うちには20何巻やったかな？コユちゃん姫が読んでるから、読み終わったら持ってくるわ。」「エエー、小学生が読んでるの？」「テレビでやってたやろ、知らん？19巻の腰巻になってるやん。下の二人が出産ごっこしてんの見たやろ、チビ二人で。あれ、テレビ見て、やってんねん。」ポカーン！？　テレビを見ないシマクマ君とチッチキ夫人は、一年生と保育園のチビラ2号、3号の二人が、ぬいぐるみをスカートの中から引っ張り出す、その遊びにはおぼえがあります。　それにしても、「どうして、そんなことを知っているのか？」と思っていたわけなのですが、なんともはや、今ごろ言うのもなんなんですが、テレビの教育力はすごいですね。　一方で、四年生のオネーちゃん、チビラ一号は読み仮名を振っているわけではない、ちょっと大人向けの、この「産婦人科」マンガを、65歳のジージと（この程度の漢字なら、一応、軽く読める）競い合って読んでいるというのも、考えようによれば、かなり「？？？」という感じがしないわけでもありません。　　　さて、19巻。このマンガの面白さの一つは、病院内の人間関係の描き方にあるんじゃないでしょうか。鴻鳥サクラくんを中心に、巻毎にそれぞれの人間模様が描かれる。今回のお話は二つ。　54話「NICU　part12」は白川先生の成長譚。何巻か前に壁にぶつかって「救急救命」にいってった下屋カエさんと同期の自信家ですが、彼がぶつかる壁は「医療ミス」の危機でした。　自分の診断を過信するとはどういうことか。たぶん、教育の現場なんかでもありがちな、一生懸命やっている自分に対する過信。適当な人はぶつからないかもしれない壁ですね。「ここ（NICU）のスタッフが何か変だと思ったときは何か変なんです」「白川先生はその助言をないがしろにしました」「それは明らかにあなたのミスであり・・・実力を過信したに過ぎない」　先輩今橋先生の厳しい一言。なんか、40年前に学年の主任の先生に言われたことばを思い出しましたね。「シマクマさん、あなただけで働いているわけでもないんですよ。」　微妙なニュアンスなんですが、けっこう記憶に残ってますね。　55話「羊水塞栓症」は助産師小松ルミ子さんと親友の助産師武田陽子さんの究極の友情の物語でした。大げさな言い方で申し訳ないが、ちょっと究極でした。　小松さんが武田さんと出会ったのは助産師免許を取る学校ですね。　回想シーンのお若いとき、（多分お二人は十代ですね）と、ちょっと高齢出産の年齢になられたお二人に、絵柄上ほとんど差がないのが、このマンガ家さんの特徴ですね。普通、へたくそって言うんですが、あんまり気にはなりません。　小松さん、悩んでたんですね、助産師になるかどうか。背中を押してくれたのが武田さん。いい友達ですね。その武田さんが、、親友小松さんの病院で、無事、出産、めでたしのはずが、出産直後「羊水塞栓症」という、よく知らないんですが、読んでると分かる症状を発症するんです。　帝王切開の手術室が、命がけの現場になってしまっています。　小松さんは、武田さんが出産した赤ちゃんを、約束どおり取り上げて、保育器の部屋に運んだあと、手術室に走ります。そこでは心肺停止した武田さんに「除細動」の電気ショックが施されようとしています。勝負がかかっています。ボー然と立ち尽くす小松さんが祈ります。「武田・・・ちゃんといるぞ。」「私はちゃんとそばにいるぞ！」　ね、読者はここで、やっぱり泣くと思うんです。「心拍再開！」にじゃなくて、小松さんが、そこに駆け戻って、祈りながら、呼びかけることにね。祈るなんてどこにも書いてないんですが、読んでるとわかるんです。小松さんは心から祈っていました。　「赤ちゃん」が誕生する漫画を描き続けている鈴ノ木ユウさんは、テレビドラマ化もされ、きっと人気者になっているに違いないんですが、このシーンで、このセリフがでてきて、こんなふうに描けるかぎり読者は読み続けるでしょうね。　思うに、このマンガは、始めっから、わたしはあなたのそばにいるぞ！　という、「祈り」の話なんですよね。相手が「赤ちゃん」なんですから。追記2019・12・27「コウノドリ1」はここをクリックしてください。ボタン押してね！にほんブログ村

2019.12.28

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映画の時間　ロベール・ブレッソン「バルタザールどこへ行く」神戸アートヴィレッジ

ロベール・ブレッソン「バルタザールどこへ行く」神戸アートヴィレッジ　実は、ロベール・ブレッソンの特集で、「少女ムシェット」と週替わりのプログラムでした。で、「バルタザールどこへ行く」が前の週でしたが、「バルタザール」を見た翌週に扁桃腺をはらしてしまい、「少女ムシェット」は見損なってしまいました。というわけで、「バルタザールどこへ」の感想を、とりあえず載せることにしました。　ロバのバルタザールの誕生から、その幸せな生い立ちにもかかわらず、なんとも、不幸な一生の物語でした。　あどけない少女マリー。少女の幼馴染みなのでしょうね、農家の少年ジャック。生まれたばかりだったでしょうか、ロバのバルタザール。フィルムが廻りはじめて、すぐに気づきました。　「この映画は、30年以上前に見たことがある。主役はロバだ。」　で、そのとおりでした。　畑で犂を引くバルタザール。子どもたちを載せた馬車を引くバルタザール。粉ひきの臼を、鞭打たれながら、立ち止まり、立ち止まり引くバルタザール。再会したマリーに、頭や首すじを撫でられながら遠くを見るバルタザール。サーカスのバルタザール。酒乱の飼い主を背に載せ、主が転がり落ちたすきに、ヨタヨタと逃げ出すバルタザール。こん棒で打たれ、蹴りつけられるバルタザール。密輸の荷を積み上げられて山を登ってゆくバルタザール。流れ弾に当たり倒れているバルタザール。羊たちが草を食む草原で静かに息を引き取るバルタザール。　ロバとはいえ名優バルタザールの名演技が、少女マリーの不幸な有為転変を見事に際立たせてゆきます。　このポスターをご覧ください。ただのロバとして画面の下方で、うれしいのか悲しいのかわからない顔付きでそっぽを向いているバルタザールがいます。　右手で彼の首を抱え込み、鼻筋をなでる、美しい少女マリーの眼差しが、まず、印象に残ります。　しかし、フィルムは回り続け、ロバであるからという理由だけで、なにを考えているのかわからないと思い込んでいたぼくの前に、生きていることの哀しさをたたえたバルタザールの眼差しのクローズアップが、繰り返し突き付けられ、最後に眠るように息を引き取ってゆく姿が映し出されるに至って、名優バルタザールの存在に気付くことになったのでした。　たしかに、ポスタ―でも、このチラシでも、お気づきだと思いますが、少女マリーを演じたアンヌ・ビアゼムスキーの表情のすばらしさがこの映画の見どころであることは間違いありません。しかし、バルタザールの存在なしには、映画そのものが成り立たないのではないでしょうか。　いやはや、それにしても、すごい映画でしたね。ぼくは40年前に、いったい何を見ていたのだろうと、つくづく思いました。監督　ロベール・ブレッソン製作　マグ・ボダール脚本　ロベール・ブレッソン撮影　ギスラン・クロケ美術　ピエール・シャルボニエ編集　レイモン・ラミ音楽　シューベルト　ジャン・ウィエネルキャストアンヌ・ビアゼムスキーフランソワ・ラファルジュフィリップ・アスランナタリー・ジョワイヨーバルダー・グリーンジャン＝クロード・ギルベール1966年・96分・フランス・スウェーデン合作原題「Au Hasard Balthazar」配給：コピアポア・フィルム、lesfugitives日本初公開：1970年5月2020・12・05アートヴィレッジ(no13)追記2023・05・12　最近、ポーランドのイエジー・スコリモフスキ監督の「EO」というロバが主役の映画を見ました。スコリモフスキ監督がこの「バルタザールどこへ行く」にインスパイアーされて作ったと評判の映画でした。　　　で、昔の記事を思い出して修繕しました。で、比較してしまうのですが、この映画の「そっぽを向いているバルタザール」　が、やっぱりすごかったのだということを感じました。まあ、何故すごいのかはわからないのですが、スゴイです！(笑)

2020.12.23

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映画の時間　アンセルム・チャン「旅立ちのラストダンス」シネリーブル神戸no381

アンセルム・チャン「旅立ちのラストダンス」シネリーブル神戸　予告を見ていて「道教」のお葬式のお話らしい。香港映画か。面白いかも。　まあ、そういう興味で見ました。　アンセルム・チャン監督の「旅立ちのラストダンス」です。　面白かったですね。イヤあ、役者はうまいし、お話も面白い、香港の葬式にも堪能しました(笑)。　結婚式場経営に失敗して、何はともあれ金が欲しいトウサン（ダヨ・ウォン）という中年男が「生きている人間相手に駄目だったんだから、死んだやつ相手に稼ぎな！」葬儀場の権利を譲ってもらった、引退する明さんから、まあ、冗談なのか本気なのかわからない言葉で励まされて、偽善的金儲けに邁進するのですが、だんだん、本気で、まともな葬儀屋さんになっていくんですね。　そのあほ男の成長（？）という展開を支えるのが、本気の道士さんである、まあ、仏教でいえばお坊さんですが、マン師匠（マイケル・ホイ）と、その家族の葛藤なんですね。　映画が葬儀屋のお話ということで、やたら人が死んでしまうので、この年になって見ていると、まるっきり他人事とも思えない面もあるのですが、一人、一人の死出の旅の世話をする、金儲け至上主義だったはずのトウサン君が、いつの間にか、金では説明できない、人の死について、ついでにいえば、残された人の生について、実にいいヤツへと歩き出していく姿を見て、やっぱり、泣けましたね。　というわけで、まずは、ダヨ・ウォンという役者に拍手！でした。　儀式の最後に舞を舞うマン師が、魂をあの世に導く道士であるなら、死化粧を施し、式場を整え、死体を焼くトウサンは残された人々のこころの世話をする、死者を送りながら、生きていることを喜び合う式場の支配人へと変貌していく姿にナルホドそうだよな、あんたホントはいいヤツやん！とか思って見ているのですが、まあ、登場する年寄りは明さん以外みんな死んじゃうんです。で、そのみんなを送ってきたマン道士の旅立ちがライマックスだったわけですね。送ってきた人をだれが送るのか？！　「ラストダンス」というこの映画題名の由来もそこにあります。　この映画の良かった理由の一つは親子、恋人、兄妹、知人との別れの葛藤を葬儀場という究極の現場を画きながら、それぞれの境遇を生きてきた人たちの愛の姿を率直というか、正直に描いてくれているところにありましたが、最後は旧弊な儀式を守り抜いてきた道士と新しい可能性を探る家族との別れ、いや、旅立ち、出発のダンスでした。　いやあ、上手いもんですねえ。なんと、まあ、葬儀場のお話で、人と人の出会いと別れ、世の中の移り変わりを見事に描いている物語の運び方のうまさに唸りました。拍手！　ここからネタバレですが、女は穢れているとかいう因習的発言を繰り返していた頑固者の主人公のマン道士の旅立ちに踊るのが、父の仕事を尊敬し続けてきたにもかかわらず、女だからという理由で儀式からは遠ざけられてきた娘マンユッだったところがこの映画のクライマックスでした。彼女が、なんと、救急救命士という仕事している女性だということも、かなり大切な要素だと思いましたが、根底にある父と娘の愛！の素直な深さに胸うたれますね。　香港あたりの道教的な葬儀儀礼に残っている女性蔑視の因習を、明るく、感動的に越えようとする映画的意図も感じられて拍手！でした。監督・製作・脚本　アンセルム・チャン陳茂賢製作　ジェイソン・シウチャン・シンヤン製作総指揮　アルバート・ヤンジェリー・リーカルビン・チョイ脚本チェン・ワイケイ撮影　アンソニー・プン美術　イウ・ホンマン衣装　リー・ピククワン編集　ウィリアム・チャンカラン・パン音楽　ワンピン・チューキャストダヨ・ウォン（トウサン　葬儀屋）マイケル・ホイ（マン　道士）ミシェル・ワイ（マンユッ　マンの娘）チュー・パクホン（パン　マンの息子）キャサリン・チャウ（メイユッ　トウサンの恋人）エレイン・チン（リン　食堂のオバサン）チョン・プイロサ・マリア・ベラスコレイチェル・リョンマイケル・ニンジョン・シュッィン2024年・140分・G・香港原題「破・地獄」英題「The Last Dance」2026・05・19・no092・シネリーブル神戸no381追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.05.22

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映画の時間　ダミアーノ・ミキエレット「ヴィヴァルディと私」シネリーブル神戸no384

ダミアーノ・ミキエレット「ヴィヴァルディと私」シネリーブル神戸　先日「コラール」というイギリスの教会の合唱団を描いた作品を見て、今日はヴィヴァルディです。こういう音楽ネタ映画が好きです。映画のいいところはスクリーンから流れてくる音楽の音色も大きさも、見ているこっちに聴こえがいいように作られていることですね。聞いていて、ウットリという体験は自宅ではできません。　まあ、そういう目論見で見たのはダミアーノ・ミキエレットという監督の「ヴィヴァルディと私」でした。　アントニオ・ヴィヴァルディ、17世紀から18世紀、日本でいえば江戸時代にイタリアのベニスで生きた作曲家ですから、映画は歴史映画、時代劇ですね。　ボクのような門外漢でも「ヴィヴァルディ？四季か？」と思い浮かぶ人ですが、彼がピエタ慈善音楽院とかの先生であったなんてことは、まったく知りませんでした。親から捨てられたり、育てることができないから預けられたりした女の子たちを集めて音楽を教えるという、まあ、そう言えるかどうか、なかなか難しいのですが福祉施設です。女の子だけというところが、当時の修道院の事情も反映しているのでしょうね。　で、映画は、そのピエタ院の孤児たちと、司祭であり指揮者であるヴィヴァルディとの出会いと別れの物語でした。　監督のダミアーノ・ミキエレットという人は、実はオペラの演出では名だたるイタリアの方らしくて、ヴィヴァルディがチェチリアという母も父も知らない少女の音楽的天才を発見し、育てていく過程を、人と人の出会いの奇跡！として描いていて、スクリーンから流れ続ける音色に堪能しながら拍手！でした。　もっとも、映画はそれでは終わりません。18世紀のイタリア、ヨーロッパ社会の慈善の実相を名もなき天才ヴァイオリニスト、チェチリアの悲劇として容赦なく描くドラマ構成は大したものですね。拍手！　ヴィヴァルディといえば「四季」ですよね。「Primavera」という原題、イタリア語では「春」、あるいは「はじまり」を意味するようですが、見ているこっちは、はじめから「春」を待ち続けていたにもかかわらず聴こえてきたのは・・・。　エンド・ロールととも聴こえてくるその音色に涙を抑えることができないラストでした。「春」であり、「はじまり」であるラスト・シーンが描こうとしていることが希望であることは、ベネチアの美しい運河をゴンドラにゆられるチェチリアの決意に充ちた横顔のアップによって理解はできるのですが、あまりにも哀しいはじまりでした。　映画がたどった日記を書き残して、母を探す旅に旅立ったチェチリアを演じたテクラ・インソリアさん、表情が素晴らしかったですね。拍手！　いやぁ―、さすがオペラの手練れ、それにしてもうまいものですね。拍手！監督・脚本　ダミアーノ・ミキエレット製作ニコラ・ジュリアーノフランチェスカ・シーマカルロッタ・カローリビオラ・プレスティエリ原作　ティツィアーノ・スカルパ脚本　ルドビカ・ランポルディ撮影　ダリア・ダントニオ美術　ガスパーレ・デ・パスカーリ衣装　マリア・リータ・バルベラ編集　バルテル・ファサーノ音楽　ファビオ・マッシモ・カポグロッソキャストテクラ・インソリア（チェチリア）ディミケーレ・リオンディーノ（アントニオ・ヴィヴァル）アンドレア・ペンナッキ（監事）ファブリツィア・サッキ（院長）イルデガルド・デ・ステーファノ（ラウラ）コジマ・チェントゥリオーニ（マリエッタ）アニェーゼフェデリーカ・ジラルデッロカテリーナレベッカ・アントナーチマッダレーナキアラ・サッコデンマーク国王ミコ・ハーリーエリザベッタ・パロリンバレンティーナ・ベッレサンフェルモステファノ・アコルシ2025年・110分・G・イタリア・フランス合作原題「Primavera」2026・06・03・no102・シネリーブル神戸no384追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.06.09

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映画の時間　ペトラ・フォルペ「ナース・コール」シネマ神戸no030

　ペトラ・フォルペ「ナース・コール」シネマ神戸　久しぶりに神戸シネマの2本立てに出かけました。もっとも、2本見る根性はなくて、1本目で納得して席を立ってしまったのですが(笑)。　見たのはペトラ・フォルペというスイスの女性監督による「ナース・コール」でした。封切館で見落として、何となく気になっていたら神戸シネマがやってくれていたので飛びつきました。イヤァー、疲れました！(笑)　通勤バスのスタートから、多分、8時間だか、9時間後の帰宅バスで隣に座った女性の肩に頭を預けてウトウトする後姿に、見ているこちらがホッとするシーンまで、カメラはレオニー・ベネシュさん演じる、公立病院の病棟看護師フロリアさんを追い続けます。　もちろん、舞台が病院ですから医者も出てきますし、インターン実習のアメリアさんとか、同僚看護師のベアさん、十数人いる入院患者さんたち、そしてその家族、という登場人物たちがいます。特に、フロリアさんが出会う、その患者さんたちも、まあ、入院病棟ですから当たり前ではあるのでしょうが、それぞれ命懸けで、それゆえに個性的です。　しかし、映画の主人公は、その現場で動き続けるフロリアさんでした。血圧や体温の測定はもちろん、痛み止めの投薬、点滴の取り換え、おむつの世話、食事や飲み物の世話、話し相手、とどのつまりは退院患者の忘れ物確認、亡くなってしまった患者さんの死体の世話、次々と起こる出来事の、あまりの多忙さに、目を瞠る展開です。頼むから失敗しないで！　まあ、そう祈りながら見ていましたが、演じているレオニー・ベネシュという女優さんの表情が、ホント、いいんですよね。　見ているこっちが疲れ果てるのを救う美しさというか、やさしさが表情からにじみ出ているかのようすで心を打たれました。拍手！ですね。　映画は、彼女の境遇についても描いていますし、同じ忙しさで働く同僚とのぶつかり合いと信頼、患者さんとのやり取りの軋轢と和解も、ある種ユーモラスに、無理なく描いていてホッとする結末でした。　フロリアさん、本当に、今日もご苦労さまでした。　そんなふうに終わってくれた監督ペトラ・フォルペさんにも拍手！ですね。　それにしても、この映画が描いている看護職とか、先日見た「急に具合が悪くなる」の介護職とかについて、そういう現場で働く人たちの、仕事の上での人との出会いを、しんどいけれど、肯定的に描いてくれるこういう作品はうれしいですね。拍手！監督・脚本ペトラ・フォルペ製作　レト・シャールリ　ルーカス・ホビ撮影　ユーディット・カウフマン美術ベアトリス・シュルツ衣装リンダ・ハーパー編集　ハンスエルク・バイスブリッヒ音楽　エミリー・レビネイズ＝ファルーシュキャストレオニー・ベネシュ（フロリア　病棟看護師）ソニア・リーゼン（ベア　同僚）アリレザ・バイラム（ジャン　同僚）セルマ・ジャマール・アルディーン（アメリー）ウルス・ビーラー（ロイ）マルゲリータ・ショッホ（クーン）アルバーナ・アガイ（オスマニ夫人）リドバン・ムラッティ（オスマニ氏）ユルバン・ギゲムデ（ナナ）エリザベス・ロッリ（ラウバー）ドリス・シェーファー（シュナイダー氏の娘）ユルク・プリュス（セヴェリン）エレミヤ・チュン（ソン）エバ・フレドホルム（ビルギン）アンドレアス・ボイトラー（フンガービューラー）ラーレ・ヤバシュ（モリーナ）ドミニク・レンディ（フライ）アンナ＝カタリーナ・ミュラー（病棟医レオニー）2025年・92分・G・スイス・ドイツ合作原題「Late Shift」2026・07・03・no127・シネマ神戸no030追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.07.05

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映画の時間　ミスティスラフ・チェルノフ「戦場０地点」シネリーブル神戸no410

　ミスティスラフ・チェルノフ「戦場０地点」シネリーブル神戸　何となく行き当たりばったりで見ました。ビックリしました。コトバを失いました。スゴかったです！　ミスティスラフ・チェルノフというウクライナの監督の「戦場０地点」、原題は「2000 Meters to Andriivka」、「アンドリーウカまで2000メートル」です。　Andriivkaというのは、この撮影の時、ロシア軍に占領されていたウクライナ国内の小さな集落の名前でした。　一面の、この時は何も作られていないのですが、多分、普段は耕作地、麦畑の真ん中に、戦禍のせいでしょうか、枯れた潅木の茂みが続く、幅数メートルの直線地帯があって、周辺の畑地は地雷地帯だそうですが、そこだけは歩ける通路のようです。　この被占領地の小さな集落を奪還しロシア軍の補給を絶つことを目指すウクライナ軍の2000メートルの奪還作戦の始めから終わりまで、手持ちのカメラ、兵士のヘルメットのカメラ、多分、ドローンによる空中撮影を駆使して撮影した、ホンモノの戦場の実況中継でした。　時々、煙や火の手が上がるのは見えますが、実際に飛び交う弾丸は見えません。見えたとしても埃のようですし、銃声もパンパンと玩具のような音で聞こえるだけです。でも、次の瞬間、目の前の兵士が倒れるのです。本物の戦場です。面白がる余裕はありません。ただ、ただ、目の前の予想を超えた出来事に目を瞠り、結果的に考え込まされました。　撮影しているミスティスラフ・チェルノフ監督も命懸けですが、撮影に協力している兵士たちも命懸けです。それぞれがウクライナの青年たちで、塹壕でホッと一息ついたときにカメラマンと兵士のあいだで交わされる会話は、何だか、そのあたりで交わされる日常会なのですが、それが、かえって、互いが命懸けで、そこにいることを実感させて、文字通り本気の言葉のやり取りです。　劇場で座って見ているボク自身の立場を痛感しました。ロシアが悪いとか、ウクライナの国内情勢はどうとか言う気になりません。「たのむから、早くやめて！」　浮かんできたのは、そんな、頼りない言葉でした。やっぱり、戦争は悪です。監督・脚本・撮影　ミスティスラフ・チェルノフ製作　ミシェル・マイズナー　ラニー・アロンソン＝ラス共同製作　アレックス・バベンコ追加撮影　アレックス・バベンコ編集　ミシェル・マイズナー音楽　サム・スレイター2025年・108分・G・ウクライナ原題「2000 Meters to Andriivka」2026・09・05・no164・シネリーブル神戸no410追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.09.07

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週刊　読書案内　フリオ・リャマサーレス「黄色い雨」（木村榮一訳・ソニー・マガジンズ）

フリオ・リャマサーレス「黄色い雨」（木村榮一訳・ソニー・マガジンズ）　今日の読書案内は、今では河出文庫で読むことができますが、ソニーマガジンズから2005年に出た本で読みました。スペインの作家フリオ・リャマサーレスの「黄色い雨」（木村榮一訳・ソニー・マガジンズ）です。　最初のページにこんな文章が記されています。　アイニェーリェ村は存在している　村は一九七〇年に完全に廃村になった。けれども、家々は徐々に崩れながらも、ソブレプエルト呼ばれるウエスカ地方の山の中で、忘却と雪に包まれて、今も沈黙したまま建っている。　しかしこの本に登場する人物はすべて作者の純粋な想像から生まれてきた。にもかかわらず、作者自身は気づいていないが、彼らが実在の人物である可能性は大いにある。　これを書いているのはこの作品が書かれた当時、33歳だったフリオ・リャマサーレスという、スペインの作家です。詩を書いていたそうですが、小説を書き始めた初めころの作品だそうです。もちろん、まだ、生きていらっしゃる現役の作家です。　ボクは友人にすすめられて、初めてこの作家を知りました。書き出しからしばらくのあいだ読むのに難渋しました。こんな書き出しです。　彼らがソブレプエルトの峠に着く頃には、たぶん日が暮れはじめているだろう。黒い影が波のように押し寄せて山々を覆って行くと、血のように赤く濁って崩れかけた太陽がハリエニシダや廃屋と瓦礫の山に力なくしがみつくだろう。以前そこにはソブレプエルトの家が一軒ぽつんと建っていたが、家族のものと家畜が眠っている間に火災に見舞われて、今は瓦礫と化している。一行の先頭に立っている男がそばで足を止めるだろう。そして廃墟とひどく暗くて寂しいその場所を眺めるだろう。男は何も言わずに十字を切ると、他のものが追いついてくるのを待つだろう。その夜は全員がやってくるだろう。ホセ・デ・カサ・パーノ、レヒーノ、チュアノルース、炭焼きのベニート、アニエートと二人の息子、ラモン・デ・カサ・バーサ。寂しくもの悲しいこのあたりの山を知り尽くしている勇敢な男たち。しかし、その夜の彼らは棍棒と猟銃で武装しており、不安げな足取りで歩くその目にはおびえたような表情が浮かんでいるだろう。彼らも焼け焦げた廃屋の崩れた壁にちらっと目をやり、その後仲間の一人が手で指し示した方をみるだろう。　男たちの視界の向こうに見えているのがアイニェーリェ村です。で、この書き出しを語っているのが、いったい誰で、どこにいて、何よりも、いったい何が起ころうとしているのか、アイニェーリェ村を目指して峠を下って来たらしい彼らは何者で、何故、棍棒や猟銃で武装しているのか、それは、ここから180ページ読み終えることによってようやくわかることです。　訳者の木村榮一氏は巻末の「解説」の中でこんなふうにいっていらっしゃいます。　死が深々と暗い影を落としているというのに、この作品には哀切で透明な美しさが漂っている。どこにも出口のない悲惨で絶望的な状況におかれた農民の姿を描いた作品といえば、すぐにメキシコのファン・ルルフォの「燃える平原」やロシアのプラトーノフの短編が思い浮かぶし、死者の語りということなら同じルルフォの「ペドロ・パラモ」という作品がある。しかし、これらの作品も正直言って「黄色い雨」から受けたほど大きな衝撃と感動をもたらしてはくれなかった。（P193）　これ以上、いうことはありませんが、降りしきる「黄色い雨」という描写とともに、題名のことばの意味していることが「ああ、そうだったのか！」とわかった瞬間のなんともいえない「哀しさ」こそがこの作品の世界のすべてでした。読んでいる自分自身が、語り手と、ほぼ、同じ年齢であるからこその「哀しさ」の実感であることは疑いないのですが、その作品を1955年生まれですから、実は、ボクより一つ若いこの作家が、なんと、33歳の時に「純粋な想像」によって書いていることに心底驚きました。　作品が描いているのは、お読みになればわかることですが、スペインの山の中の村で一匹の犬とともに暮らしてきた老人のひとりごとの世界です。　もしも、この作品を50歳の時に読んで、こんなに打ちのめされたかどうか、まあ、そういう作品でした。　世界には、まだまだ、恐るべき作家がいて、驚くべき作品があるんですね。　2026－no016－1231　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.02.19

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映画の時間　キム・ジョンウン「ギョンアの娘」元町映画館no355

キム・ジョンウン「ギョンアの娘」元町映画館　内容はまったく知りませんでしたし、監督とか主演の女優さんについても知りませんでしたが、前日、冬ソナを見たばかりということもあって、韓国の家庭ドラマ？！　という興味で見ました。　見たのはキム・ジョンウンという女性の監督の「ギョンアの娘」です。　酒乱で暴力を振るう夫に耐えながら、一人娘を育てた母親ギョンアと、父の暴力にされるがままの母を、かばいながらも、母とは違う道を生きようと教員の仕事につき、自立しようとした娘ヨンス。そのヨンスが元カレから、こういうのをリベンジポルノとか、デジタルタトゥーというのだと初めて知りましたが、二人の性的関係の場面をネット上に拡散されるという被害にあうわけですが、一世代古い母親は被害者である娘を叱り飛ばすというような反応しかできないし、娘は娘で母親のそういう態度が、かつての暴力家庭の残像のようにしか受け取れない。　万事休すの母娘関係なのですが、見ているこちらには、実にリアルな関係として受け取れるわけで、この監督の力量というか、視点の深さには拍手！でした。　親と子というのは、違う時代に生きているんですね。で、そのことに気づけないのは、案外、わかっているつもりの親のほうなんですね。　この映画では、酒乱の父親の妻として暮らしている母と、その母のもとで成長した娘の、それぞれの「生き方」のギャップが焦点化されていたと思いますが、最終的に母と娘が抱き合って和解するのではなくて、ギョンアとヨンス、母と娘がそれぞれの道を歩くことで未来の可能性を描こうとしているラストシーンは、どちらかというと、ギョンアの世代であるボクなんかには、少々苦いものがありますが、今という時代の価値観の表層化、普遍的なこれというものを失っている現代という社会を描く表現としては納得でした。　それにしても、リベンジポルノだか、なんだかよく知りませんが、この手の人間は、まあ、本来、ボクは死刑とか反対なのですが、問答無用で焼いた方がいいですね。いや、ホント、いやな時代です。　監督　キム・ジョンウンキャストキム・ジョンヨン（ギョンア　母）ハ・ユンギョン（ヨンス　娘）パク・ヘジンサンヒョンキム・ウギョムイ・チェギョンチェ・ヒジンイ・ジハ2022年・119分・G・韓国英題「Gyeong-ah's Daughter」2026・04・08・no065・元町映画館no355追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.04.10

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徘徊日記　2026年4月17日（金）「神戸の元町でイペ、咲いてますよ！」元町あたり

「神戸の元町でイペ、咲いてますよ！」　　徘徊日記　2026年4月17日（金）元町あたり　神戸元町の鯉川筋です。　JR元町駅前から大丸前の交差点にかけてイペという、南米由来の並木が数本植わっています。今、満開というか、見頃です。　サクラやモクレンが、ほぼ終わったころに、当たり前ですが、毎年咲きます。黄色い花で、サクラとはまた趣が違う、ちょっとエキゾチックな風情があります。ボクはスキです。　元町駅前のベンチのまわりとか、大丸前の交差点の木が、ちょうど満開です。　近くによってアップするとこんな感じの花です。　この花が終わると、徘徊も汗ばむ季節になります。　取り急ぎのお知らせです。みなさんもぜひご覧になってくださいね。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうで(笑)

2026.04.19

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週刊　読書案内　山下澄人「わたしハ強ク・歌ウ」（河出書房新社）

　山下澄人「わたしハ強ク・歌ウ」（河出書房新社）　市民図書館の新入荷の棚で見つけました。10年ほど前に「しんせかい」（新潮文庫）という、まあ、実に読みづらい作品で芥川賞をとった山下澄人の最新作のようです。　「わたしハ強ク・歌ウ」（河出書房新社）です。2025年3月の新刊です。　起きたら寝る前に読んでまくらもとにおいていた本がなくなっていたからキティーを読んでいた。キティーというのは「アンネの日記」のほんとうの名前でアンネは日記にキティーという名前をつけていた。そういう名前の友だちがいたのでも、架空の誰かというわけでもなかった。日記が、キティーだった。本の名前はだからほんとうは「アンネの日記」じゃなくてキティー。それでもどうしても「アンネ」と「日記」と入れたいなら、アンネに日記を書かれたキティー。もしくは、アンネに日記を書かれた、とされている、キティー。（P5）　こういう感じの書き出しですが、最初の1行目から、何だか変ですね。まあ、起き抜けに昨晩読んでいた本ではなくて、あの「アンネの日記」を読んでいる何者かが、その「アンネの日記」についての蘊蓄を語り始めているということのようです。　キティーに飽きてお腹がすいて寝る前に読んでいた本をもう一度探したけどやっぱりなくて、パンを焼いて蜂蜜を塗って食べていたらママが部屋から台所へ来た。おはよう。ママはほんとうは今よりずっと前に起きていて布団の中でノートを書いていた。わたしがノートを書くようになったのはママの真似で残念ながらアンネじゃなかったとネルは思い込んでいたけど、とママは書いていた。ぼくがネルにムェイドゥの残してしったキティーをすすめてからずっと読んでいたネルにあなたも書いてみたらとぼくがいったのだからぼくの真似というよりはネルはやっぱりキティーに影響されて書きはじめたというのが正確で、ぼくの真似というはネルの思い違いだった。（P15）　書き手は、「ノート」としてこの文章を書いているらしい「ぼく」らしいのですが「ネル」、「ムェイドゥ」、「ママ」、この後「パパ」も登場します。アンネはすでに話題になっていますが、ベケットとかゴーギャンとかニーチェとかという聞いたことのある名前や、例えば「モロイ」とか「ツラトゥストラ」いうような、彼らの作品世界もノートには出て来てなにがなんだかよくわからないことになっていきます。　100ページほど読みすすめて第6章、冒頭にあるのがこんな文章です。　海は水平線の向こうまで白波を立てていた。空は薄く白く、青かった。太陽はわたしの真上のすこしうしろの左にいて、影は短く右の下、ネルは浜に立ち、海にからだを向けていた。ママはガソリンをどこかで入れようと家を出るときから考えていたことをぼくは波打ち際で小さく上下していた赤白いポリタンクを見ても思い出せずにいた。波は引かずに小刻みに押されて寄せてだけ来ていたようにわたしには見えていた。南で大きな地震があったとき津波も来た。げんぱつが爆発した。ネルとぼくはずっとげんぱつが爆発するのをテレビで見ていた。とママは書いていたけどわたしはげんぱつが爆発したとき寝ていた。間もなく爆発するとタカタカちゃんがママに何度も電話をかけて来ていた。電話がつながったのは「キセキ的だ」ったらしい。テレビでは爆発するなんていってなかったのにタカタカちゃんのそういっていた。爆発したよと寝ていたネルは、ママに起こされた。爆発したのは「たてや」で肝心なところは問題ないとテレビの人がいったとぼくが説明したとわたしは書いていた。「めるとだうん」とタカタカちゃんがいっていたとママがいった。テレビではいってなかった。大変なことになったとわたしは思ったが何がどう大変なのかもちろんわからなかったし、わたしは何に対しても何もわかっていなかったし今もわからない。わからないままカンレキになった。その日からわたしはマスクをした。ママはしたりしなかったりした。マスクをしたわたしへ先生はなぜそんなものをしているのといった。わたしが「ほうしゃのう」と書くと先生は笑っていた。もし仮にそんなものがここらまで来ているとして、そんなペラペラなもので防げるはずがない。「それにだいたいそんなものは来ていない。」マスクはしどころがむずかしい。車に戻りエンジンをかけて、暑かったから冷房をつけた。（P102）　この海辺はぼくがパパと北へ旅立った、その途上の風景です。だから、ぼくはこの文章の中にもいます。わからないままカンレキになった。　ぼくのことばです。なんですか、これは？還暦です。作者の山下澄人は1966年生まれですから2026年には還暦です。書き手は還暦のおじいさんですか？ぼくは、いわゆる、私小説的な作家自身かもとかも考えましたが、やはり、小説的造形の架空の存在であることは間違いないようです。　書き手が誰なのか？　まあ、そのあたりから読み始めるボクのような読者には困惑の連鎖なのですが、小説的輪郭がぼんやり見え始めた気はしました。　で、ここから100ページ、12章に渡る作品を読み終えて、この書き手が何者なのか、結局わかりませんでした(笑)。　山下澄人の小説はいつもヘンテコなんですけど、しかし、困ったことに、この作品、読み終えさせる妙な力はあるのです。それから、書き写していると、案外、面白いのです。まあ、何も覚えていないのですけど。そういう、読書、一度どうですか？　　2026－no052－1267　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2026.05.23

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週刊　読書案内　「芥川龍之介の死」をめぐって　ー　大村彦次郎「文士の生きかた」（ちくま新書）

「芥川龍之介の死」をめぐって　ー　大村彦次郎「文士の生きかた」（ちくま新書）春から夏にかけての季節が巡ってくると、何だか疲れた気分がやってきます。今年は、長い連休が明けて、忙しく活動する若い人たちが疲れるのはわかるのですがどうして何もしない老人がこんなに疲れなければならないのかというほど草臥れています。もう年でしょうか？　時々でかけている女子大では、国語の授業の練習で高校一年生の定番教材「羅生門」を読んでいます。二十歳になるかならないかの女子学生さんが「下人の行方は？」なんて言葉を口にするのを耳にして、４０年前の高校生もこの作品を教室で読んだことを思い出しました。　同級生の一人が放課後の教室で「ある阿呆の一生」と「侏儒の言葉」という作品について、なんというか、文庫本を振り回しながら言っていたことばを覚えています。侏儒というのは小人のことだ。君は知っているか。芥川は自分を小人のようにつまらないヤツだと考えていたんだ。　ぼくは、みんなより一歩前にいるような話し方をするこの男がなんとなく嫌いだったのでしょうね。癪に障ったに違いありません。芥川なんていう作家には興味はない。　とか何とか、そんなふうに、いい捨てて教室を出て行った記憶があります。　その出来事がきっかけだったに違いありません。その後、図書館で借り出した全集版で話題にされた作品だけでなく、芥川の作品のほとんど全部を読んだ記憶があります。　理由はともあれ、立て続けに読み継ぐことが出来たのだから面白かったに違いありません。　その結果なのでしょうか。「将来に対するただぼんやりとした不安」　この「ことば」が高校生だったぼくの頭のなかを占領してしまったのかもしれません。この言葉を残して睡眠薬で自殺した作家というイメージが、その後もずっと心に残りました。　いったい、何故、こころを奪われたのか定かではないのですが、自分の事を侏儒だと意識した作家が自殺することで人生を終えたことに、少年だったぼくは、かなり強い「納得」を感じたのかもしれません。そういうふうにするものなのだとか何とか、年齢相応の納得だったような気がします。　あれから、何年たったのでしょう。最近、大村彦次郎という講談社で文芸雑誌の編集者をしていた人の「文士の生きかた」（ちくま新書）という本を読んでいると、芥川の自殺は、実は、青酸カリによる服毒自殺であって、原因も女性問題と書かれていて驚きました。　芥川は年下の友人である画家の小穴隆一に自殺の決意を一年以上前に告げていた。その頃には神経衰弱が極度に昂進し、いつ死んでもおかしくない状態で、自殺の方法や場所についていろいろ模索していた。　芥川を自殺に追いやった理由については、創作上のゆき詰まりや健康上の問題の他に、さまざまな世俗の事情があげられる。　たとえば、小穴に残された遺書から、秀しげ子という人妻との姦通が死の一因ではないかといった説があり、当の小穴自身もそう信じていた。友人の作家江口渙も同じくその説だった。　－略－　　まだ姦通罪があった時代で、北原白秋はその罪で刑に服し、有島武郎はそれを怖れて波多野秋子と心中した。」　これを読んで感じた感想を一言でいえば「なんだそうだったのか」ということになります。芥川は「侏儒の言葉」という箴言集の中にあまりにも有名な、こんなことばを残しています。　人生はマッチに似てゐる。重大に扱ふには莫迦々々しい。重大に扱はなければ危険である。　異性関係という人生のマッチ棒の小さな炎をどのように扱った結果なのでしょう、どのように翻弄されたのでしょうね。このページにのせたスケッチは、引用に出てきた小穴隆一という画家による芥川のデスマスクだそうです。　死顔というものは苦しみからの解放というふうにみられる場合が多いように思いますが、この絵は「マッチ一本」の危険に疲れ果てた顔というべきではないでしょうか。ぼくにはそう見えるのですがいかがでしょう。　こんなことを考えながら、ちくま文庫版「芥川龍之介全集」（全６巻）を、パラパラしていていると、巻末にある、作家中村真一郎の解説でこんな文章に出会いました。　彼の全作品を、或いは彼の自選の一冊の小説集を続けて読む時、僕らの眼下に展開するのは、正しく西洋の二十世紀の作家たちの照明してくれた複雑な内面世界に近いものである。　読者は彼の作品を読み進めながら、十九世紀の長編小説を読むときのように、世は様々、という感想を持つ代わりに、世を眺める人の目は様々だ、世の姿を受け入れる人間の心には様々な状態があるものだ、という感想を抱く。　これが芥川の作品の現代の読者を誘惑する、最も深い魅力の秘密であるに相違ない。」　後世の読者達の一人であるぼくもまた、彼の死の理由までもを、あたかも発表された一つの作品であるかのように「様々な理由があるものだ」と受け取ってきました。　中村真一郎の論は十九世紀小説と二十世紀小説の構造的変化に目を据えた、まっとうな芥川評価です。ぼくの感想は単なる覗き趣味にすぎないでしょう。相手が有名人であったとしても、他人の死を覗き見して笑う権利は誰にも無いことを危うく忘れるところでした。水洟（みづぱな）や　鼻の先だけ　暮れ残る　芥川は最後に、こんな句を残して自ら命を絶ったそうです。三十五年の短い生涯でした。命の最後の灯りを、それでも、諧謔を忘れることができない眼で見つめている、三十五歳の青年のことを「しみじみ」と受け取る年齢にぼくはなってしまったようですね。（S）追記2022・07・12　今年も「羅生門」を読みました。偶然かもしれませんが、今年の学生さんは下人の悪について、あまり関心がなかったようで、あっけにとられました。　芥川の作品の多くが、人間の心理や倫理観の微妙なゆらぎの見事な描写を特徴にしていると思うのですが、若い人たちの心やモラルを見る目というのはどうなっているのでしょうね。　彼女たちの、あたかも、スタンプでも押すように「悪」とか「善」とか分類していく、それでもやはりたどたどしい手つきというか、文章理解のストレートさというかを目の当たりにしながら、どう講評していいのか途方に暮れる思いでした。　考えてみれば、こころの揺らぎや関係の齟齬に立ち止まる子供たちに「～障害」とスタンプを押して分類することが、教員世界でハヤリ始めて、もう20年たつのですね。新しい教科書からは芥川も漱石も消えるということだそうですが、どうなるのでしょうね。殺伐としてわかりやすい世界が始まるのでしょうか？追記2024・05・22　今年も「羅生門」を、20歳の女子大生の皆さんと読む季節がやって来ました。将来、高校とかの教員を目指している彼女たちが、かつて、高校1年生の国語の授業の定番であった「羅生門」という文学作品をどう読むのか、まあ、そういう興味もあって教員の授業の方法を学ぶ時間の教材として取り上げて7年ほどたちました。いってみれば、定点観測　ですね。　今年20歳になるくらいの年齢の人たちは、だいたい中学生の頃にコロナ騒動と遭遇した人たちで、それを機に一気に導入された遠隔授業方式によろ教育システムのIT化のトップランナーたちといっていいと思います。　四月に始まった、ばかリですが、感想は一言ですね。　「ついていけません！」　イヤハヤ、どうしたらいいのでしょうね(笑)。そのうち、具体的なことを書くかもしれませんが、今日はここまでですね。　ボタン押してネ！にほんブログ村【中古】文士の生きかた /筑摩書房/大村彦次郎 (新書)これですが、中古なんですねもう。時代小説盛衰史【電子書籍】[ 大村彦次郎 ]暇つぶしには、良さそう。文壇さきがけ物語ある文藝編集者の一生（ちくま文庫） [ 大村彦次郎 ]結構たくさん書いていらっしゃいます。

2019.06.12

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週刊　マンガ便　浦沢直樹「あさドラ！（3）」（小学館）

浦沢直樹「あさドラ！（3）」（小学館）　お待たせしました、浦沢直樹の長編マンガ「あさドラ！」（小学館）第3巻、3月4日発売の最新刊です。　「ゆかいな仲間」、ヤサイクンのいつものマンガ便に入っていました。中々素早いですね。ほかには「ブルージャイアント・シュープリーム（第10巻）」、「メタモルフォーゼの縁側（3）」、それに加えて「国境のエミーリャ」という新しいマンガも入っていましたよ。彼は、なかなか厳しい肉体労働者なのですが、お風呂が読書（？）タイムだそうです。それは、母親のチッチキ夫人譲りですね。ぼくには風呂で文字や絵を読む習慣はありません。　ところで「あさドラ！3」ですが、表紙の「アサちゃん」がとても可愛らしいですね。浦沢直樹のこういう絵がぼくは好きなんでしょうね。「アサちゃん」は17歳、高校三年生です。こんな女の子が同級生にいたら、男の子たちは毎日ドキドキして大変でしょうね。　時は1964年、東京オリンピックの年ですが、この年のＮＨＫの朝ドラは「うず潮」でしたね。田舎の我が家にＴＶがやって来た年で、ぼくにとっては朝ドラ初体験の番組です。作家の林芙美子の自伝小説が原作ですが、主演の林美智子さんのことを本物の作家だと思い込んでいた記憶がありますから、見ていたのでしょうね。　朝八時過ぎと、お昼の一時前に放映されていたはずの番組を小学生だったぼくが毎日見ていたはずはありませんが、林美智子さんという女優さんの顔を、この番組で覚えたことは間違いありません。　ちなみに、朝の連続テレビドラマは、最近はちくま文庫とかが再刊して、ちょっとブームだった獅子文六の「娘と私」が第一回で、1960年のことですね。テレビのなかったぼくは知りませんでしたが、「ちくま文庫」はこの辺りの読者層を狙ったんでしょうか。もっとも獅子文六はたしかに今読んでも面白いのですがね。　マンガに戻りましょう。開巻そうそうこの絵です。海の向こうに怪しげなものが描かれていますね。ここからオリンピック開会の前日までがこの間の時間ですが、こんな懐かしい絵もあります。　白黒で描かれているこの空が青空に見える人は、ぼくと同世代ですね。白黒テレビでしか見てないはずなのに、「真っ青な空」にブルーインパルスが描いた五輪マークというキョーレツな捏造記憶の共有を浦沢直樹はよく知っていますね。　「どえりゃーでかんわ！！」　叫んでいるのはもちろん「アサちゃん」です。　空と言えば、このマンガでは少女パイロット「アサちゃん」の出番です。もちろん彼女は自衛隊員になったりしません。さて、どいう役割で話は展開するのでしょうね。　こんなシーンもあります。　ぼくたちの世代にとって、もう一つの強烈な記憶として焼き付けられている人、円谷幸吉選手です。彗星のように登場して、オリンピック・マラソン銅メダルの栄光の数年後に「疲れ切って、もう走れません」という言葉を残して自ら命を絶った、悲劇のマラソンランナーです。二大会連続金メダルのアベベ選手や、君原健二、寺沢徹といった代表選手の名前を覚えているぼくの同世代には涙なしには読めない、彼の遺書は、今ではネットで読むことができます。　マンガの中で、その円谷選手の後ろ姿を街角で見かけて、後を追うのは「アサちゃん」の幼なじみ、マラソン選手になる夢を生きている「早田正太くん」です。　もっとも、マンガではブルーインパルスの大空の五輪はいびつな練習中のものですし、「早田君」があとを追う街角の円谷選手は石田さんちの若旦那ではあるのですがね。　で、最初のカラー画像の正体は？ってですか？それは、もちろん、次号でのお楽しみでした。次号、第４巻はいよいよ1964年10月10日です。いったい何が出てきて、何が起こるのでしょうね。ヤレヤレ、やっぱり次号待ちですね。「あー、４号は五月くらいかなあ？！」追記2020・03・16「あさドラ」（１）・（２）の感想はここからどうぞ。ボタン押してね！ボタン押してね！

2020.03.18

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週刊　マンガ便　原泰久「キングダム　57巻」集英社

原泰久「キングダム　57巻」集英社　おなじみヤサイクンの4月のマンガ便です。お待ちかね「キングダム57巻」が届きました。2020年3月24日発売の最新刊ですね。秦対趙の、最終決戦、「朱海平原の戦い」15日目、いよいよ結末の日だと思うのですが、55巻から始まって、これで3巻目、決着はつくのでしょうか。　表紙の二人は「飛信隊」を率いる「信」と、その盟友、妖術まがいの剣の使い手、「羌瘣（きょうかい）」ですね。そうです、「朱海平原の戦い」最終日の戦いは一進一退、刻々と形勢を変化させながら、随所に見どころを生み出してゆく57巻ですが、最後は「羌瘣（きょうかい）」と「信」それぞれの必死の戦いがメインです。読みどころの一つ目は、形勢不利の中、最後に残った騎馬隊に秦軍の総大将王騎将軍の首を直接狙わせるという大胆不敵な突貫攻撃を命じた李牧の作戦で趙軍が盛り返すまでの展開です。　原泰久の絵は、誰が誰なのかよくわからなところが面倒ですが、戦場全体の展開の、俯瞰的な描写の面白さが際立っています。　二つ目は「飛信隊」の参謀河了貂（かりょうてん）の存在の重要性に気付いた趙軍の武将金毛と河了貂の戦いのシーン、これです。　勇将金毛の襲撃に河了貂は絶体絶命、さて、それを一撃で救うのは誰なのか。大きな流れに、小さなドラマをかみ合わせていくことで、物語にナイーヴな印象を施しているところが、実に面白い。まあ、ありがちな方法ですが。　三つ目は、突如現れた趙軍の怪物「龐煖（ほうけん）」と飛信隊の妖術剣士、「羌瘣」の一騎打ちです。果たして、美少女剣士は怪物相手のどんな戦いを演じたのでしょうか。　しかし、実際、羌瘣は大丈夫だったのか、ファンとしては気になるところですが、「信」に火をつけたことは間違いありません。　そして四つ目には「飛信隊」を率いる「信」が、いよいよ武神「龐煖（ほうけん）」と激突です。　緒戦では怪物「龐煖（ほうけん）」に叩きのめされる「信」ですが、死んでも、死んでも生き返る「飛信隊」です。さあ、勝負の行くへはと固唾をのんだところで、58巻をお楽しみにという結末でした。ヤレヤレ。　まあ、それにして次号では決着がつくのではないでしょうか。テレビアニメも始まるそうですが、ぼくは見ませんね。こんな、派手で分かりにくいシーンに音が入って、動き出したりしたら、ちょっとシラケるじゃないですか、ねえ。追記2020・04・05「キングダム」（55巻）・（56巻）の感想は、ここをクリックしてみてください。ボタン押してね！ボタン押してね！

2020.04.06

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週刊　マンガ便　武田一義「ペリリュー（１）」（白泉社）

　武田一義「ペリリュー（１）」（白泉社）　12月のマンガ便に武田一義というマンガ家の「ペリリュー（1）~（8）」（白泉社）というマンガが入っていました。「ペリリューって？北のほうか？地名やろ。」「パラオって知ってるか？南洋の島や。」「戦争もん？」「ああ、おもろいで。」　表紙を開くと、現在のパラオ共和国の写真が載っています。祖父の痕跡を尋ねた青年が海岸に立っている後ろ姿があります。「ペリリュー島　昭和19年夏―」　眼鏡をかけたいかにも頼りなさそうな兵隊が行軍しています。　主人公、田丸均１等兵です。　　　　　　　　　　　　　　　　　武田一義公式ブログ　武田一義のブログに、田丸１等兵の立ち姿の写真がありました（絵ですけど）。マンガ家になりたい夢を持ちながら、徴兵され、パラオ諸島のペリリュー島守備隊に配属された青年です。　四角い眼鏡をかけて、長ズボンをはいていますが、歴史的事実に沿えば、当時は丸眼鏡しかなかったそうですがマンガの主人公として四角い眼鏡をかけさせ、半ズボンだったはずの軍装は、はかせてみると、彼の絵では子供の兵隊にしか見えないので、長ズボンをはかせたことが、あとがきでことわられています。　昭和19年のペリリュー島で何があったのか。そう聞かれても、ぼくには答えられません。そもそも、戦前、大日本帝国の信託統治領だったパラオ諸島についても、「山月記」の作家中島敦を思い出すくらいのことで、ほとんど何も知りません。しかし、地図をもう少し広げてみれば、大岡昇平が「野火」（新潮文庫）や「レイテ戦記」（中公文庫）で描いたフィリピン諸島はすぐそこで、太平洋戦争の最も悲惨な戦場の一つであったことはぼくにも理解できます。　マンガを読み進めていくと、サンゴ礁の隆起で出来たこの島がアメリカ軍にとって、その後の戦略の鍵になる理由がわかります。それは飛行場でした。フィリピン奪還、日本本土空襲のための不沈空母、出撃基地として戦略上のかなめの島として考えられていたようです。　昭和19年9月4日、アメリカ第3艦隊、艦艇約800隻、兵員4万人が出動し、約1万人の兵隊が守備隊として配備されていたパラオ諸島ペリリューとへ向かい、マンガ「ペリリュー」が始まります。　物語の冒頭、絵をかくことのほかは肉体的も精神的にも、実戦では役に立ちそうにない主人公田丸1等兵は、小隊長の島田少尉から「功績係」として兵士の最後を記録し、遺品を収集する役目を命じられます。　このマンガが、1975年生まれのマンガ家によって、かわいらしい子供のようなキャラクターを登場させて描かれているのですが、「戦場」の悲惨さと、そこで生き、死んでいった人々の姿をリアルに読ませるための、マンガ家としての工夫が、ここにあると思いました。　マンガ家武田一義は、気弱で故郷を思い続けながら、仲間の死を一つ一つ記録してゆく田丸1等兵に潜り込むことで、新しい「戦争マンガ」を可能にした！のだと思います。　敗戦から70年以上たった「今の眼」で、主人公に潜り込んだ武田一義は戦場を見ているのです。そして、あまりに悲惨な戦場の事実に震えながら、しかし、目をつむることなく見つめる田丸1等兵を描いています。そうすることで、新しい「ゲルニカ」の可能性を夢見ているマンガ家武田一義に拍手を贈りたくなる第1巻だと思いました。ボタン押してね！ボタン押してね！

2020.12.10

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読書案内　ちばてつや『あしたのジョー』講談社

100days100bookcovers no63　63日目原作　高森朝雄　ちばてつや『あしたのジョー』発行　日本テレビ　発売　読売新聞社　全11巻　 SODEOKAさんが採り上げた萩尾望都の『ボーの一族』は、少女マンガに疎い私でも、漫画家も作品もその名前は知っていたし、主人公が吸血鬼だということも「聞いたことがある」という程度には知っていた。　ただ、実際に読んだことはなかったので、今回の記事で大まかな展開や主要な登場人物は初めて知ることになった。　その後、次につながる手がかりをあれこれ考えてみた。　「ポー」・「エドガー」から誰もが思う「エドガー・アラン・ポー」は、でもまともに読んだ記憶がない。吸血鬼、バンパイア関連でも、映像作品ではなく書物で思い浮かぶものがない。　で、ふと思いついたのが、『ポーの一族』の「永遠に大きくならない子ども」という設定。ある条件下の「消滅」以外では、「少年」のまま永遠の生を得るということ。　作品を実際に読んでいないので、ここから先は私の勝手な解釈になるが、つまり彼ら、というかエドガーは、「大人」への「成熟」を禁じられたまま「永遠」を生きることを条件づけられている。　「成長」すらしないのか、自死は可能なのかどうかはわからないけれど、これはある見方においては「地獄」を生きるというふうにも考えられる。　永遠の「少年性」というところまで考えて、ふと思いついたのが今回選んだ作品だった。『あしたのジョー2』日本テレビ　コミックス　アニメ版　原作　高森朝雄　ちばてつや　発行　日本テレビ　発売　読売新聞社　全11巻　『ポーの一族』が「少女マンガの古典」なら『あしたのジョー』は「少年マンガの古典」である。　ただ、上に挙げた書名その他には幾許かの説明が必要だろう。『あしたのジョー』が、「週刊少年マガジン」誌上で世に出たのが1967年暮、1973年5月13日号まで連載された。　原作者・高森朝雄は梶原一騎の別名で、梶原一騎の本名高森朝樹に由来する。梶原は、同時期に同じ週刊少年マガジンに連載されていた「巨人の星」(連載は1966-1971)の原作者でもあり、あえて別名義を使ったらしい。タイトルは原作者が井上靖の『あした来る人』から採ったとのこと。　最初のTVアニメは、フジテレビ系で1970年4月から1971年9月。79話。ただ原作の途中まで、カーロス・リベラと戦うところまでしか描かれない。　あおい輝彦が主人公・矢吹丈の声を、藤岡重慶が丈のトレーナーでありジムの会長丹下段平の声を演じる。以後、実写版は別のして、アニメでは劇場版や「2」でも、ほかのキャラクターの声は変わってもこの二人だけは変わらなかった。　主題歌は、作詞・寺山修司、歌は尾藤イサオ。　監督、演出は出崎統。　このあたりの情報は概ね、Wikiを参照しているが、そのWikiによるとTVアニメには原作にないオリジナルキャラクターやオリジナルストーリーが挿入されている。むろん反対に、原作を省略した部分も多いだろう。　二度目のTVアニメは、「あしたのジョー2」として1980年10月から1981年8月まで。日本テレビ系で放映された。全47話。　前のTVアニメの続編で、力石徹との対戦後から始まり、カーロス・リベラとの出会い以降、原作の最後までが描かれるが、ここでも原作からの省略や、オリジナルキャラクター、オリジナルストーリーが前作以上に含まれている。監督・演出は前作に続いて出崎統。　主題歌は、作詞/作曲が荒木一郎。歌は、25話まではおぼたけし、26話以降が荒木一郎自身。中でも26話以降のオープニングテーマだった「MIDNIGHT BLUES」はいい曲だ。　「あしたのジョー」の主題歌といえば、前作の尾藤イサオの歌がすぐ思い浮かぶわけだが、今聴くと随分重くて暑苦しく、あまり印象はよくない。この荒木一郎の主題歌のほうがずっといい。　長くなった。　つまり手許にある『あしたのジョー2』は、上述の通り、この日本テレビ系放映のTVアニメを書籍化したものなのである。　これを手に入れたときのことは今でも覚えていて、高田馬場のBIG BOXの前で開催されていた古書販売会場でだった。何年前だったかまではわからないが、今は高田馬場に出向くことがすっかりなくなったことから考えると、たぶん東西線の落合(あるいは西武新宿線の新井薬師)の近くに住んでいたときではないだろうか。35年くらい前か。でも11巻を全部自分で持って帰ったんだろうか。重かっただろうに。　漫画の単行本は「ちばてつや漫画文庫」として講談社から出た『あしたのジョー⑳』、つまり最終巻だけが手許にある。　前述のTVアニメの2つのシリーズは観ていた記憶はあるが、単行本を最初から最後まで読んだかと言われると心もとない。でも単行本をまったく読んでいないこともないだろう。「マガジン」連載中に読んでいた可能性は高くない。　丈が鑑別所や少年院で過ごす日々、力石と出会ったり、丹下段平からのはがきによって「あしたのためにその1」等を習得したりするのを読んでいた記憶は薄っすらある。　でも、もし単行本を買って手許に置いていたのならきっと処分しないんじゃないかと思う。そのあたりはよくわからない。もしかしたら別の場所ですべてではなく一定の部分だけを読んだのかもしれない。　今回記事にするに当たって手許にあるものは再度、全部目を通した。　『あしたのジョー』のストーリーは、前半の、力石徹との対決とその死を一つの頂点として、後半は、丈が力石の死から立ち直り、何人かのボクサーとの対戦を経て「成長」していく様を描く。　丈の「野生」を呼び覚ましたカーロス・リベラ、壮絶な体験を持つ氷のように冷徹な東洋チャンピオン金竜飛、丈以上の文字通りの野生児ハリマオ、そして最後に完璧なチャンピオンであるホセ・メンドーサ。　「ドラマ」の脇役にも、丹下段平はむろん(脇役とはもはや言えない)、鑑別所からの長い付き合いになる西寛一(マンモス西)、大富豪の令嬢白木葉子、ライバルたちとしても先に挙げた以外にもウルフ金串やタイガー尾崎、等々。さらにドヤ街の子どもたち、丈に淡い恋愛感情を抱く林紀子(「林屋」の紀ちゃん、後に西寛一と結婚)も。みな欠かせないキャラクターである。　一通り目を通して思ったのは、以前DEGUTIさんが採り上げたクラークのSF作品風にいうなら、『あしたのジョー』は『少年期の終り』までを描いた作品だということだ。　矢吹丈という15歳ほどのまだ子どもっぽい顔立ちの少年が、様々な経験と出会いと壮絶な戦いを経て青年から大人へと「成長」していく一種の「ビルドゥングスロマン」である。　ホセとの壮絶な打ち合いの末試合を終えた丈が「燃えたよ・・・・まっ白に・・・・燃えつきた・・・・まっ白な灰に・・・・・・・・」(「ちばてつや漫画文庫」『あしたのジョー⑳』)　と胸の内でつぶやき、段平に外してもらったグラブを、試合直前に「愛の告白」を受けた白木葉子にもらってほしいと差し出し、ホセの判定勝ちを告げるアナウンスを聴いた後、目を閉じて口元に静かに微笑みを浮かべた、あのラストシーンで丈が死んでしまったのかどうかはさしたる問題ではない。　どちらにしろ、矢吹丈の、推定15歳ほどから21-22歳に至る「少年期」はここで幕を閉じた。その「少年期」の物語に付けられたタイトルが『あしたのジョー』であったということだ。　そして「少年」を生きた丈は、皮肉なことに「あした」などまるで存在しないかのようにその瞬間に自らを燃焼しつくすことを目指した。「大人」には決してできないことだ。いや、「大人」ならそうするべきではないのだ。だからこそ少年・矢吹丈は自身たり得た。そして願い通り「まっ白」になってみせた。丈は、力石やウルフ金串、金竜飛等々、間接的に死に至らしめたり、再起不能にさせたりとそのハードパンチャーぶりが印象に残るが、今回漫画を読んで、実はそれ以上に、死ぬほど「打たれ強い」ことのほうがさらに印象的だった。意外だった。それによって金竜飛やホセ・メンドーサを呆れさせ狂わせたほど。しかしそれも今この瞬間に自らを燃焼するための必然だと考えれば腑に落ちる。それによって「パンチドランカー」症状が自らを蝕んでいったとしても。丈にとってはそんなことは問題ではなかった。　しかし丈は何と戦っていたのだろう？　自分自身と、自らの孤独と、自身の境遇と、そして世界と。みな正しい。丈ほどではないにしろ、私たちも日々「戦って」いるのだから。　たぶん問題の立て方が悪いのだ。　丈は、自らを燃焼させるためにどうして「戦い」を選んだのか、というべきか。　『あしたのジョー　2』NO.10(10巻)の中に丈が「相手に対してせいいっぱいになれるってことそれだけが、『どれほど貴重なことなのか』ってことを教えてくれたのが・・・・・・力石　おめえだったんだよ・・・・・・」としみじみ思う場面がある。　丈にとってはおそらく「戦う」ことが、対象や相手に真摯に向かい合う、対峙することを意味した。それが「コミュニケーション」の方法だった。　言い換えれば、丈にとって「戦う」ことは生きることと同義だった。　そのせいか、ボクサーになってからの丈は「ボクサー」でないときは、驚くほど静かで穏やかだった。　「戦う」ことが生きる術になったその所以は、おそらく丈の出生や生い立ちと深く関わるはずだ。　TVアニメの『あしたのジョー　2』のラストシーンでは、丈がコーナーで椅子に腰掛けて目を閉じている場面に、夕陽を背に、丈らしい人影が歩くシーンが短く挟み込まれる(そう指摘されている記事を読んでYouTubeで確認)。　丈は「少年期」を終え、次のステップを踏み出すべく旅に出たのかもしれない。　実際、NO.11(11巻最終巻)で、ホセとの試合前に紀子と丈が、ホセとの試合が終わったら「旅」に出る可能性について言及している場面がある。　紀子が、試合が終わったら、丈が旅に出るんじゃないかと言ったことに丈は「そいつぁいいな」と言いながら「今度旅に出たらもう戻ってこないんじゃないか」と心配する紀子に「帰ってくるよ俺は」と即答する。それは丈の中に「この泪橋」が「どっしりともう腰をおろしちまってる」からだと答える。　「帰ってくるさ　ほんとだ紀ちゃん」(このシークエンスが丈がホセと壮絶な戦いの最中に紀子の回想として登場するところは極めて映画的。このシークエンスに限らず、この『あしたのジョー2』の作画や構成はかなり映像的映画的なタッチになっている)いずれにしろ、終焉の後、丈は旅立った。それでいいのだろう。では、DEGUTIさん、次をお願いします。2021・03・10・T・KOBAYASI追記2024・04・01 100days100bookcoversChallengeの投稿記事を 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）　(31日目～40日目)　（41日目～50日目）　（51日目～60日目））　（61日目～70日目）（71日目～80日目）という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2021.12.17

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週刊　読書案内　堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿「時代の風音」（ＵＰＵ・朝日文庫）

堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿「時代の風音」（ＵＰＵ・朝日文庫）　先だって、堀田百合子さんの「ただの文士」（岩波書店）を案内しましたが、ついでと言ったらなんですが、堀田善衛入門の1冊としては、こんな本もありますよね、と思い出したのがこの本です。　堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿「時代の風音」（ＵＰＵ・朝日文芸文庫）　実はこの本は、すでに朝日文庫に入っていて、入ってから25年経つ古い本です。1992年に元の単行本が出版された本ですから、今年、2022年でちょうど30年前の本ということです。　文庫の表紙カバーは朝日文庫の定番ですが、単行本はカバーが宮崎駿が描いた海賊船の、マンガ風のイラストで、これがとてもいいと思います。どちらにしても古本でお読みになるなら、値段は大差ありません、表紙がステキな単行本を選んだ方がいいんじゃないでしょうか。　思わず、言わずもがなですね。昨今の風潮では、読んだ後の「書籍」はごみ扱いですから、まあ、買うということからしてあり得ないのかもしれませんが（笑）。　さて、この対談、三人ですから鼎談ですが、の当時、宮崎駿は「紅の豚」を完成させて、いったんジブリを離れていた時期のようです。ヒマだったのでしょうね、会いたい人と会っておしゃべりをしているのですが、宮崎駿の堀田びいきは筋金入りのようで、あこがれの人にあってうれしくてたまらない少年の雰囲気が本全体にあります。　もしもお読みになれば感じられると思いますが、鼎談とはいいながら、宮崎駿にとって、彼の意識の上でも、それぞれの作家の実力の上でも、相手がすごかったのですね、いや、すごすぎたというべきでしょうか。博覧強記の権化のような司馬遼太郎と、1930年代の上海を知っていて　―　これがまずスゴイ　―　ヨーロッパで暮らしながら「藤原定家」や「ゴヤ」、「モンテーニュ」の伝記を書いた堀田善衛です。語り合いのなかでは、全く勝負にならない小僧っ子として宮崎駿が聞き役でした。　振り返ってみれば司馬遼太郎が1990年、堀田善衛が1998年、ともに鬼籍に入り、20年以上の年月が経ちました。司馬遼太郎が対談した本としては、ほとんど最後の本だと思います。彼も、堀田善衛と会ってのんびり話していることが楽しくてしようがない雰囲気です。ひょっとしたら遺言といってもいい「声」が残されているのかもしれません。　宮崎駿にしても、この後、ディズニーと組んで世界征服するジブリの経営はともかく、この対談の話題の中に「物の怪」の話も出てくるのですが、「もののけ姫」から2020年代に至る、その後の宮崎駿を考えると、彼自身の時代の証言というか、その時、彼は何を考えていたのかということを感じさせるという意味でも面白い記録です。　話題は多岐にわたるのですが、30年たって振り返ると、三人三様に、実にまともな状況認識だったことに感嘆！します。　まあ、とりあえずぼくとしては、正直、堀田善衛に再入門しようかなという感じですね。　お若いみなさんも、このあたりから始められたらどうでしょうか。たとえば、ジブリのファンの方が、堀田善衛の社会時評や評伝、司馬遼太郎の「街道をゆく」（朝日文庫）のシリーズをはじめとした歴史評論の世界をお読みになれば、宮崎駿の「マンガの世界」が、実の歴史や社会と結構、地続きで構想されているらしいという面白さにも会えるような気がします。　対談集で、おしゃべりしあっている本ですから、読みやすいですよ。いかがでしょう。

2022.01.21

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週刊　マンガ便　松本大洋「Sunny　１」（小学館）

松本大洋「Sunny　１」（小学館）　遅ればせながらなのでしょうね。「東京ヒゴロ」ではまっている松本大洋です。「スゴイ！スゴイ！」と興奮しています。新しく読み始めたのは「Sunny」です。2011年ですから、10年以上も昔の作品です。もちろん「古びた感」は全くありません。「今頃、なにいうてんねん！」　なのか、「何いってんだよ！遅れてんだよ！」　なのか、　そんな声が聞こえてきそうな第1巻でした。おそらく、いろんなところで褒めらている作品なのでしょうね。目次をみただけで「これは！」と思いましたが、読み終えて、予想以上でした。とりあえず目次をご覧ください。第1話「横浜ってどこにあるんやろ」「知らんわ、東京の辺ちゃうか」第2話「ドラキュラの爪てなんで長いんやろ？」「そら切らへんからや」第3話「女子てなんですぐ泣くんやろ？」「おんなの涙は、ほぼ無敵なんや」第4話「大人になったら何になりたい？」「スパイでレーサーでボクサーのチャンピオンや」第5話「夜来て泣きたなったら、どないする？」「オレ、歌うわ」第6話「きょうの晩ごはん、なんやろ？」「みつこさん、コロッケや言うてたで」　いかがでしょうか。題になっている「Sunny」の絵はこれです。　サニー1200。僕らの世代にはジャストミートする、日産の大衆車です。50年前に我が家に初めてきた自家用車がこれでした。ところで、最初に載せた表紙の少年は春男くんです。君付けで呼ぶより「はるお」と呼び捨てにした方がいい気もしますが、とりあえず君付けです。で、この絵の中の少年、少女たちが残りの登場人物です。舞台は星の子学園という、いわゆる、児童養護施設です。廃車らしいサニーは動きませんが、子どもたちの念力で空を飛ぶことができたりすることもあります。　とりあえず、ベスト・シーンの一つを紹介します。第三話のシーンです。　読みにくいですね。ちょっと、セリフを追ってみますね。よう　めぐむ。ああ・・・　はるお。どないしてん？あれや・・・車にひかれよったんやなぁ。かわいそにお尻から腸出して死んではるわ。やった奴。とりつかれて死んだらエエねん‼なぁはるお・・・ん――？あの子のお墓、つくったげてえな。　めぐむという少女が、川の中で死んでいる猫をのぞき込んでいて、そこにはるおが通りかかったシーンです。ふたりは、同じ星の小学園の子どもです。　次のページに進むと、はるおは川に入って、死んだ猫を抱えて立っています。橋の上からめぐむがはるおに声をかけています。絵は載せませんが、会話だけたどってみますね。なぁはるお――。まさかコイツ動いたりせんやろな。あ・・・こら死んどるわ、コチコチになっとる。はるおて。なんやねんっ‼あたしもそないなって死ぬんやろか。なんや尻から腸出してかい！？そうや。車にはねられて川落ちて死んでも誰も見つけてくれやらへん。親がおらん子のことなんか誰も本気で心配してくれやらへんやろ。つめたい川ん中で目ぇむいて、ずっと誰か知らん人に発見されんの待ってなアカンのかなあ、て・・・ウチ、そんなん考えとったら、めっちゃ怖なってん。オレがおるやんけ‼オレがめぐむ見つけてごっつい墓つくってやるやんけ‼誰か知らん人とか言うなや‼オレがめっけたる‼うん・・・ありがと、はるお。早よ上がり・・・風邪ひくで・・・おうっ、言われんでも上がるわい。　さて、この会話がどんな絵と一緒に展開しているのか、気になった方はマンガを探してくだ去るしかないのですが、先ほどの目次もそうですが、この人のマンガは、まず、言葉が強いとぼくは思うのです。いい映画には、いいセリフ、印象に残る言葉があることが多いのですが、マンガでも同じようなことが言えそうですね。　とにかく、一話、一話、読みでがありましたよ。第2巻が楽しみですね。追記2023・02・27「Sunny 2」、「Sunny 3」を読み継いでいます。書名をクリックしていただくと感想に行くと思います。覗いてみていただければ嬉しい(笑)

2023.02.14

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週刊　読書案内　畑正憲「ムツゴロウの青春記」（文藝春秋・文春文庫）

　畑正憲「ムツゴロウの青春記」（文藝春秋・文春文庫）　2023年、だから今年の春のことですが、作家の大江健三郎の訃報に続けて、ムツゴロウさんこと、畑正憲が亡くなったニュースをネットで見つけました。「大江とムツゴロウとなんのつながりがあるの？」　といぶかしむ方もおありかもしれませんが、実は、このお二人は、まあ、大江健三郎が1月生まれ、畑正憲が4月生まれなので学年は違うのですが、1935年生まれの同い年なのですね。　ボクは大江の作品にであう前にであった人が畑正憲でした。北杜夫に「どくとるマンボウ青春記」（新潮文庫・中公文庫）という大傑作がありますが、高校1年生のシマクマ君がはまったのは、まず、この作品で、その中に父親の斎藤茂吉の話も出てくるのですが、そのあたりは「ああ、この人も、いやなオヤジで鬱屈してたんだ。」　という共感の理由にこそなれ、斎藤茂吉の偉さなんて歯牙にもかけない読み方で、マンボウさんの旧制松本高校での、オモシロカナシイ、チョーおバカな生活に、ただ、ただ、あこがれる青春読書だったわけですが、当然のことながら「青春記」という題名に惹かれていたおバカ高校生が、いわば、必然的に（笑い）出会ったのがムツゴロウさんのこの本だったわけです。　こんな書き出しでした。　初めてのラブレター　季節は覚えていない。だが、赤いセーターが目に焼き付いているので、たぶん四月の終わりか五月の初めのことだったろう。　私は内ポケットに一通の手紙を忍ばせていた。むろん、忍ばせてという位だから、尋常な手紙ではない。初めて書いた恋文、つまり現在の妻、純子にあてたラブレターだった。　中学の二年生になったばかりとはいえ、女性に恋心を伝えるにはどうしなければならぬかは本能的に察知していた。私は角の文房具屋で上質の便箋と封筒を購い、右下がりの下手な文字であったが、一語一語丹念に書いた。　マンボウさんの青春記にはないのが恋話ですが、ムツゴロウさんは、中学生だったころに経験なさっていたようで、のちに配偶者となる純子夫人との初恋話から青春記は始まっていて、この本を手に取った当時のシマクマ君は高校2年生だったわけですが、読んだ本のことをいちいち手紙にしたためて送り付けないではいられない憧れの対象がいたわけで、まあ、どんぴしゃりだったんでしょうね。　で、お二人の青春記の記述が高校生のシマクマ君にとっては羨望の対象、雲の上の話だったことは、まず、間違いないのですが、あこがれというの、それなりのパワー効果があるもので、それぞれの著者の読書体験の記述を鵜呑みにして、かなりむちゃくちゃな「読書案内」にしたことが、考えてみれば、その後の50年の本好きの暮らしの基礎というか、土台というかになったなあと、今になれば、しみじみと懐かしいわけです。　せっかくですから、それぞれ、お一人ずつ例を挙げれば、北杜夫の場合は、やはりトーマス・マンでした。それも、「魔の山」（岩波文庫）とか「ヴェニスに死す」という有名どころではなくて、望月市恵訳の「ブッデンブローグ家の人々」（岩波文庫全3冊）、実吉捷郎訳の「トニオクレーゲル」（岩波文庫）でしたね。だって、マンボウさんがそれを読んだっておっしゃっているわけですからね(笑)。　で、この「～家の人々」は高校時代のシマクマ君にはシリーズ化していったわけで、ロジェ・マルタン・デュ・ガールの黄色い本、「チボー家の人々」（白水社・全5巻）を経てドストエーフスキイの「カラマーゾフの兄弟」（岩波文庫・全4巻）へと進んでいって、終着駅は「楡家の人々（上・下）」（新潮文庫）だったりしたわけで、、所謂、一族ものへの執着は今でも続いています（笑）。　もう一度、今、この年になって考えてみればですが、どの作品も、もちろん、北杜夫のそれも、それぞれの作家の最高傑作といっていいわけで、高校生としては、なかなかな読書体験で、拍手してあげたくなりますね。　で、ムツゴロウさんですが、こちらの方も、博覧強記、乱読、多読の高校生活ぶりで、あれこれ大量の作品紹介が出てくるのですが、読書案内として忘れられないのが高木貞治という数学者の「解析概論」（岩波書店）という本でした。数学の世界では、かなりな名著らしいですが、500ページを超える大判の大著でしたが、但馬の田舎者だったシマクマ君は、この本を京都の河原町の駸々堂（たしか三条の手前あたりにあった）だかまで買いだしに行って手に入れたのでした。　繰り返し格闘したイメージはありますが、わかったという記憶はありません。自分が馬鹿だということをしみじみと実感させてくれた本でしたが、大学生1年生の時に、のちに都立大学のシステム工学だかの先生になった、高校時代からの友人が持って帰っていったことはよく覚えています。　ちなみに、1970年代の初めころ、この、売れるはずのない「解析概論」が妙に売り上げを伸ばしたことがあったそうで、不思議に思った編集者が調べてみると、「ムツゴロウの青春記」の影響であることが分かったとかいうことをどこかで読んだ気がしますが、まあ、世の中には同じようなおバカがいるものだとちょっと哀れな気分になった記憶がありますね(笑)。　考えてみれば、50年前の読書体験です。「ムツゴロウの青春記」は文藝春秋の単行本が本棚の隅にまだありました。ビニールのカヴァーがついた装丁で、案外、美しい状態ですが、中は黄ばんでいます。まあ、捨てられない本ですね。　まあ、ついでに言えば、「チボー家の人々」の単行本の全5巻は、マンガ家の高野文子さんが「黄色い本」（講談社・ＫＣブックス）という漫画で描かれたあの本ですが、大学生になって教室で知り合った可憐な乙女が、下宿の部屋から持ち帰って以来消えてしまいましたが、20年ほど前に白水ブックの全13巻本で買い直し、今も並んでいます。ああ、それから、「解析概論」ですが、新版が出ていて、そっちは3000円を超えるようですが、ボクの買い込んだ版は古本で10円でした。うーん、・・・・。　それにしても、その後もムツゴロウさん、マンボウさんにはお世話になりました。今回、この本をパラパラと読み返したのですが、今でも悪くないと思いました。お若い方たちには、もう古いのでしょうかね。まあ、読むべき本を探して目の前の本を読むなんていう読み方自体がもう古いのかもしれませんね。　大江健三郎といい、畑正憲といい、「時代を画した」というべき存在でした。一つの時代が終わりつつあることを実感する2023年の春が過ぎていきましたが、新しい時代の明るい光が差しているきざしは感じません。　「よくわかる」出来合いのスローガンを疑う反骨を育てるのが「よくわからない」読書体験だと思うのですが、皆さん、「よくわかる」がお好きなようですね。

2023.05.08

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マーティン・キャンベル「MEMORY　メモリー」109シネマズ・ハットno27

マーティン・キャンベル「MEMORY　メモリー」109シネマズ・ハット　実は「探偵マーロウ」が見たかったんですね。その映画でフィリップ・マーロウを演じているらしいリーアム・ニーソンという人は、確か、「シンドラーのリスト」のシンドラーですよね。こっちの映画は見た記憶があります。でも、30年前の映画で、その後、彼は超一流の俳優の道を歩んできた人らしいのですが、ボクが見たことがあるのは、2017年の「ザ・シークレットマン」という邦題の、所謂、ディープ・スロート物で、主人公のMark Feltマーク・フェルトを、渋く演じていた1本だけなのです。　ところが、今年（2023年）になってフィリップ・マーロウをやっているというのです。ハンフリー・ボガードやケリー・グラントがやったあの役です。これは何とか見てやろうと思っていたのですが、見逃してしまいました。　で、109シネマズ・ハットのプログラムで見つけたのがマーティン・キャンベルという監督の「MEMORY　メモリー」でした。原作は、20年ほど前に「ヒットマン」という題名で映画化されていて、所謂、リメイク作品だそうです。まあ、原作も前作も知らないわけですから、ボクには関係ありませんね(笑)。で、スクリーンに登場したのは、老齢の殺し屋でした。　人を殺す手口というか、動きがいいんですね。ワイヤーとか、素手とか、ピストルとか、方法は何パターンかあるのですが、始まるとアッという間に事が終わっているメリハリ感がスクリーンの空気を一瞬に支配していくんです。その「殺し」のシーンが、まあ、そういってよければ、爽快な印象でした。必殺仕事人のムードといえばいいのでしょうか(笑)。　ところが、この殺し屋さん、アルツ・ハイマーなんです。それに加えて子供は殺さないという、自らに課した「掟」の持ち主という、まあ、めんどくさい老人なのですが、そこが物語の展開の肝でした。　どうして子供はだめなのか、そこのところが、やや、説得力に欠けますが、とどのつまり、アルツ・ハイマーのせいで段取りをしくじってしまうというのは、なんというか、まあ、見ているこっちの年のせいもあってでしょうが、リアルな墜落感を感じました。　とはいいながら、とどのつまりには、「掟」が光るどんでん返しもあって、「よしよし、そうでなくっちゃね！」　という結末で、まあ、シンプルな映画でしたが納得でした。　お目当てのリーアム・ニーソンという俳優さんですが、年をとっても、いい役者ですね。拍手！でした。それから、リンダというFBIの女性捜査官役だったタジ・アトウォルという女優さん、なかなか、よかったですね。拍手！でした。まあ、顔立ちが好みだというにすぎませんが(笑)。　でもねえ、やっぱり、「探偵マーロウ」、どこかでやってくれないかなあ・・・。　でした。監督　マーティン・キャンベル原作　ジェフ・ヒーラールツオリジナル脚本　カルル・ヨースエリク・バン・ローイ脚本　ダリオ・スカーダペイン撮影　デビッド・タッターサル編集　ジョー・フランシス音楽　ルパート・パークスキャストリーアム・ニーソン（アレックス・ルイス：殺し屋）ガイ・ピアース（ヴィンセント：FBI捜査官）モニカ・ベルッチ（ダヴァナ・シールマン：お金持ちのおばさん）タジ・アトウォル（リンダ・アミステッド：FBI捜査官）レイ・フィアロン（ジェラルド・ヌスバウム：FBIの上司）ハロルド・トレス（ウーゴ・マルケス：メキシコの警察官）2022年・114分・R15+・アメリカ原題「Memory」2023・05・22－no062・109シネマズ・ハットno27追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2023.05.23

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週刊　読書案内　角幡唯介「裸の大地　第一部　狩りと漂泊」（集英社）

角幡唯介「裸の大地　第一部　狩りと漂泊」（集英社）　角幡唯介という冒険家の「裸の大地第二部　犬橇事始」（集英社）という本を、偶然、読んで、40歳をこえた、いい大人がグリーンランドとかの果てで十数頭の犬と戯れて（？）いる話があまりに面白かったので、やっぱり、ここは第1部もというので、この本を読み始めました。　「裸の大地第一部　狩りと漂泊」（集英社）です。表紙を飾っているのは、第二部で主役の一頭だった迷犬（？）ウヤミリックと、今回は犬橇ではなくて人が引いて荷物を運ぶ橇の写真でした。　犬一頭に手伝わせて、角幡自身が自力で橇をひき、グリーンランドの北の果てで「もっと北へ！」　というわけで、ただ、ひたすら歩く話でした。　著者の角幡唯介は1976年生まれらしいですが、2018年ですから、43歳だかの時の行動と思索の記録でした。　先だって読んだ第二部は犬とか橇とかの写真が巻頭を飾っていましたが、本書はこんな書き出しで始まります。　村に来て何日かたったころだった。降りつもる雪を踏みしめて、イラングアが私の家にやってきた。　グリーンランド最北の村シオラパルクには今、四十人ほどしか住んでいない。二十代の男はわずか数人で、ほかの連中は隣のカナックや南部の都市にうつってゆき、日本の山村と同じように過疎化が進んでいる。イラングアは、わずか数人しかいない村の若い男連中のひとりだ。　彼が私の家に来るのは、めずらしいことではない。イヌイット社会には伝統的にプラットという、文字通りぷらっと他人の家を訪問してコーヒーを飲んだり、ぺちゃくちゃ喋ったり、賭け事に興じたりする交流、暇つぶしの習慣がある。私は片言の現地語しか話せないし、客人をうまくもてなせるタイプでもないのでプラットにやってくる人は少ないのだが、人づきあいのいい彼は毎日のようにやってくる。そして誰それが猟に出て海豹を二頭獲ったとか、今日は天気が悪いからヘリは来ないよ、といった生活情報を教えてくれる。愛想がよくていつもケタケタ笑い声をあげ、冗談ばかり言って私をかつぐ、気のいい若者である。(P6)　で、そのイラングア君がこんな事を云ったところから、角幡流「冒険論」が始まります。　カクハタ、あんた今四十二歳だろ。日本人は皆四十二歳で死ぬから、今年は旅をしないほうがいい。行ったら、あんた、死ぬよ。　四十二歳は日本人にとって不吉な年なんだろ。ナオミだって死んだ、カナダで氷に落ちて死んだのもいただろ。（後略）　ナオミというのはグリーンランドで英雄視されている冒険家植村直己のことであり、〈カナダで氷に落ちて死んだ〉というのは河野兵市である。植村直己が厳冬期のアラスカ・デナリで消息を絶ったのは一九八四年、一方河野兵市は二〇〇一年に北極点から故郷愛媛をめざす壮大なプロジェクトの途上で氷の割れ目から海に落ちた。いずれもなくなった時の年齢は同じだ。(P7)　第1章は「四十三歳の落とし穴」と題されていますが、ここから本書は「冒険」にとっての体力、精神力、そして、経験の意味について論じ始めます。　長くなるので名前だけ上げますが、長谷川恒男(アルプス三大北壁登記単独登頂)、星野道夫(写真家)、谷口けい(ピオレドール賞)といった、著名な人たち名前があげられ、四十二歳というのは、イラングアの間違いで、四十三歳という年齢について話はすすめられます。　結論は、誰にとっても、例外なく「危険な年齢」というわけで、角幡自身、そのことに無頓着なわけではありません。にもかかわらず、彼は「性懲りもなく」、また、旅をはじめようとしています。なぜでしょう。　四十三歳で多くの冒険家が死亡するのは、多分、体力が経験に追い付かなくなることより、むしろのこされた時間が少ないと感じて行動に無理が出るからだ。（P17）　これが、角幡が、旅に出かける前に下した結論です。で、読み始めて、ほぼ、20ページ、この個所に逢着して、後はノンストップでした。69歳になった老人が、角幡唯介などという、まあ、縁もゆかりもない、40代の冒険家の話に、どうして引き付けられるのか、答えがこれですね（笑）。　さて、もう一つの読みどころというか、気に掛かるのは、「狩りと漂泊」という言い回しですね。　誰かが作った、すでにある地図に頼ることなく、とにかく、行きあたりばったりで、たとえば「北へ」という目的を貫くことで、自分自身の地図を作りたい。　まあ、要約すればそういうことのようです。「生」を生のまま自然に晒すにはどうしたらいいか。　そんなふうにも読めました。冒険でしょ(笑)。まあ、人生論でもあるかもしれませんね。で、生きるためには食うことはやめられませんから「狩り」です。「狩りと漂泊」という本書の題名の由来です。　そういうわけで、彼は出発します。　準備をひととおり終え、いつも行動をともにしている一頭の犬とともに、第一回ノック奥狩猟漂泊の旅に出たのは三月十六日のことだった。（P60）　最後はイキナ氷河を下って、五月二十九日に私は村にもどることができた。旅をはじめて七十五日目のことだった。氷河から村までの十五キロはスキーさえ重たくなり、橇にのせて犬に運んでもらった。（P２７６）　こうして、犬とともに橇をひいて1000キロを歩く200頁の旅が終わったのですが、現場の描写は「いったい、いつ、獲物が現れるのか？いつ、食料は手に入るのか？」　という、まあ、帰ってきて、こうして本を書いているのですから、大丈夫なのですが、ハラハラ、ドキドキで次のページ、次のページへと引きずられていく調子で、実に疲れる読書でした。　まあ、それにしても、雪と氷以外、ほぼ、なにもない話が、どうしてこんなに面白いのか、ホント不思議ですね。あと何年…💦　とかいう焦りに、フト、とらわれるお年の方にも、案外、おすすめなのではないでしょうか（笑）。ホント、命がけで、ようやるわという人の話って面白いですね（笑）まあ、何はともあれ、こちらは老人なわけで、生きて帰ってこられてよかったね！　と、ホッと一息つくのでした。一応、目次、載せておきますね。　　目次四十三歳の落とし穴裸の山狩りを前提とした旅オールドルートいい土地の発見見えない一線最後の獲物新しい旅のはじまり＊付録　私の地図

2023.10.14

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100days 100bookcovers Challenge備忘録（21日目～30日目）

100days 100bookcovers Challenge備忘録（21日目～30日目）　コロナ騒動の最中2020年の6月から7月、no21からno30の進行です。このあたりは順調です(笑)　書名か、本の写真をクリックしていただくと投稿原稿にたどり着きます。no21（2020・06・20　T・S)五味太郎「ときどきの少年」（新潮文庫）no22(2020・06・22　N・Y) 本橋英正『注文の多い料理店』（源流社）no23（2020・06・24　K・S）町田康『猫にかまけて』（講談社）no24（2020・06・27　T・KOBAYASI）藤原伊織『ダックスフントのワープ』（集英社/文春文庫）no25（2020・06・29　E・D）シリン・パタノタイ『ドラゴン・パール』（田村志津枝訳　講談社）no26（2020・06・30　T・S)彭見明（ポン・ジェンミン）「山の郵便配達」（集英社文庫）no27（2020・07・02　N・Y）『愛の手紙～文学者の様々な愛のかたち～』日本近代文学館編　（青土社）no28（2020・07・05　K・S）ジャック・フィニイ『ゲイルズバーグの春を愛す』（福島正実訳　ハヤカワ文庫）no29（2020・07・09　T・K）水野和夫・大澤真幸『資本主義という謎　』（NHK出版新書）no30（2020・07・14　E・D）松尾匡『ケインズの逆襲、ハイエクの慧眼』（ＰＨＰ新書）ニコラス・フィリップソン『アダム・スミスとその時代』（訳永井大輔　白水社）戸部良一他『失敗の本質―日本軍の組織論的研究』（中公文庫）山本七平『「空気」の研究』（文春文庫）　はい、no30は複数の本が出てきましたので、それぞれクリックしてみてくださいね。　　また、100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）はこちらからどうぞ。追記2024・05・11　投稿記事を 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）　(31日目～40日目)　（41日目～50日目）（51日目～60日目）（61日目～70日目）（71日目～80日目）（81日目～90日目）というかたちまとめています。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。

2024.01.16

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週刊　読書案内　豊永浩平「月（ちち）ぬ走（は）いや、馬（うんま）ぬ走（は）い」（講談社）

豊永浩平「月（ちち）ぬ走（は）いや、馬（うんま）ぬ走（は）い」（講談社）　新しい作家の登場！です。2024年に出合った日本の小説で、一番うなった作品です。荒削りの印象は否めませんが才能にあふれていると思いました。第67回群像新人文学賞受賞！新たな戦争の時代に現れた圧倒的才能！21歳の現役大学生、衝撃のデビュー作　と腰巻にあります。　名前は豊永浩平、今、現在、琉球大学の学生のようです。受賞のことばで、彼はこういっています。「読んだものを茫然とさせ、彼のいままでを氷づけにし、そのうえで、読むことをとおしてあたらしい魂を宿らせる、そんな小説でありたい……テクストでの魂込め（まぶいぐみ）とでも呼ぶべきところが、ぼくの目標です。」豊永浩平（受賞のことば）　作品は「月ぬ走いや、馬ぬ走い」（講談社）です。「ちちぬはいや、うんまぬはい」と読むそうです。　読み終えて、この言葉の響きが木霊すのを反芻しながら、ちょっと感無量です。　今日（ちゅー）や海んかい行んじてえはならんどお、とオバアからいわれていました。お盆なので道巡礼（ミチジュネー）があるから町はざわざわしていて、でもぼくは町よりずっとざわざわしていて、それはどうしてかっていうと、幼なじみのかなこちゃんにこく白しようとおもっていたからです。(P003)　語り手は小学生の少年です。この、最初のページを少し読み進むと、　それと、いちばんいやななのはぼくの名前です。ぼくのオジーはアメリカ人だから、ぼくのからだは四分の一がアメリカ人で、つまりくおーたーというやつなのです。もともと、なんだかカッコいいからきらいじゃありませんでした。けど、新学期にくおーたーのことがたまたま授業にでて、ついうっかりぼくはぼくの名前についてクラス中にはなしてしまったのです。もうおぼえてないけど、ぼくはアメリカのシカゴ？って町で生まれました。だからぼくにはミドルネームがあって、それをはなしたら、くらすからすぐみんなの笑い声がきこえてきました。島尻・ケンドリック・浩輔。それがボクの名前です。（P004）　というわけです。　で、少年の語りによる初恋の話として始まったのですが、語り手は、どんどん変わります。ポリフォニーといういい方がありますが、小説中には、片手を越える語り手の声が響きます。　沖縄戦の特攻隊員、アメリカ兵、日本兵、70年代の娼婦、ミュージシャン、沖縄解放闘争の青年、えーっと、それから・・・なのですが、興味を感じた人はお読みください。　ある一人の「声」の響きが、次の響きを呼び寄せるように連鎖し、木霊し続けます。で、おそらく、そのことばの木霊の中に、豊永浩平という若い才能の輝きがある！　と嘆息しました。　最後の語り手はかなこちゃんでした。　透にーにーがいじめるからにげようとして、じたばたしてたら、家のおくから島尻オバアとこうちゃんがいっしょにやって来ました。くり貸らちとぅらさ、オバアの好きな絵本。そう言って手わたされたのは「クレーの天使」という白い本でした。谷川しゅん太郎？ってひとが書いた本で、ぺらぺらめくってみたらかーなーでも描けそうなかんたんな天使の絵がいっぱいあります。ページ少ないし、ぜんぶひらがなだからすぐ読めそう。ありがとー！（P146 ）　道巡礼最後だから、こうちゃんと見てくる！。（P147）野良ねこがよくとおって、ひとの家のへいのうらをぬけて、かーなーたちしか知らない秘密の道を全速力で走って、音のほうへとすすんでいったら、それが正解だっていうみたいにひとの数がふえてきました。　　　　中略　いたよ、ほらこうちゃん、行こう！ひとだかりに指さしてかーなーがもうそこまできた道巡礼に連れていこうとしたら、こうちゃんはきゅうに止まって、かーなーと手をつないだままなんか深呼吸して、月ぬ走いや、馬ぬ走い、とぼそっとつぶやきました。え、なにきゅうに？(P148)　で、まあ、この後こうちゃんがなにを言ったのかということですが、そのあたりは本編をお読みいただく他ありませんね。　　時間がとまって、音もとまったみたいで、でもエイサーのドン！ドン！ドン！というひびきだけはあって、ちゃんと体はふるえています。（P148）　かなこちゃんは、もう少し語りますが、いかがでしょう？　ジジ臭い言い草ですが、若い作家が、技を凝らして沖縄を、イヤ、現代という時代と社会を描いている印象です。　この国の人たちが歴史を振り返ることをやめようとしているかの2024年の、今、沖縄で生まれ育った20歳の青年が、暮らしの中で聞こえてきた、家族や、友だちや、島の老人の「声」、手に取った書物や小説から響いてくる「声」の中に80年の沖縄の戦後史　を読み取り、聞き取りしながら、その向こうに響いている、何百年もこの島で生きてきた人々の「声」　に耳を澄まそうとしている姿が思い浮かびました。まだ、まだ、捨てたものじゃないようです(笑)。久々に読み応えを感じた作品でしたよ(笑)。次に、彼が、どんな作品を書くのか興味津々というところですね。　ともあれ、月ぬ走いや、馬ぬ走いがどういう意味なのか、とりあえず、一度、お読みになって確かめてみませんか？(笑)。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2025.01.08

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週刊　読書案内　石垣りん詩集「表札など」（童話屋）

　石垣りん詩集「表札など」（童話屋）　久しぶりの市民図書館で借りてきたのは石垣りんの「表札など」という第2詩集です。1968年、詩人が48歳だった時に思潮社から出されて、その後、花神社から再刊された詩集ですが、ボクが借りたのは詩人が80歳で、まだ存命だった2000年に童話屋から復刊された本です。　ボクが、いかにも石垣りんだとボクが感じるのはこの詩です。　シジミ　　石垣りん夜中に目をさましたゆうべ買ったシジミたちが台所のすみで口をあけて生きていた「夜が明けたらドレモコレモミンナクツテヤル」鬼ババの笑いを私は笑った。それから先はうつすら口をあけて寝るよりほかに私の夜はなかつた。　いかがでしょう。これが石垣りんのユーモアですね。　で、詩集の書名にもなっている「表札」がこれです。　表札　　　石垣りん自分の住むところには自分で表札を出すにかぎる。自分の寝泊まりする場所に他人がかけてくれる表札はいつもろくなことはない。病院へ入院したら病室の名札には石垣りん様と様が付いた。旅館に泊まっても部屋の外に名前は出ないがやがて焼場の罐（かま）にはいるととじた扉の上に石垣りん殿と札が下がるだろうそのとき私はこばめるか？様も殿も付いてはいけない、自分の住む所には自分の手で表札をかけるに限る精神の在り場所もハタから表札をかけられてはならない石垣りんそれでよい。　この第2詩集を出された時の詩人のあとがきがこれです。　あとがき　伊豆の五郎は私と同じ年のはとこ。四十を越して、遠くたずねてゆくとムスメが三人顔をそろえる。ひとり者だからと言つて、私が何もこしらえないのは申しわけない。　借金を勤め先にわずかばかり。それはいいとして、借情、借交、借手紙、そんあ言葉があろうかと思うような、身にふりつもるもので齢も心も重たくかしいできた。　これは私の、九年前に出した一冊に続く二冊目の詩集。はずかしいけれど精いつぱいでほんの少々の返済。それに価格をつけるのはどういう了簡だ、面白くもない。と言われたら。だって、働いてきた。お金ではまだあなたに借りていない。　一九六八年八月　石垣りん　思えば、半世紀以上昔のことですが、ボクは70年代に読みました。ボクにとっては母親の世代の詩人ですが、激動の時代を、一人の生活者として生き抜き、女性として、人間としての誇りを自ら育ててきた「リン」とした言葉が響いていることにうたれた記憶があります。この詩集には教科書にも載せられていて、授業で解説したりしたこともある「崖」とかも入っていますが、そのあたりの作品は、いずれ案内するつもりですが、今日のところは、まず「シジミ」ですね(笑)。2025－no106－1179　　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2025.10.06

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