ゴジラ老人シマクマ君の日々

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　8月のはじめに、初めてIMAX映画を見るために「109シネマズ大阪エキスポシティ」という映画館に来ました。二度目が9月の2日、そして今日で三度目です。
　どの映画も監督はクリストファー・ノーランで、「ダンケルク」、「インセプション」、今日が「インターステラー」でした。​​​​​
　先の二回は最上階あたりで見ましたが、今日は、なんと、そのあたりが満席でした。横にずれるかどうかで迷いましたが、観客が結構多そうなので、思い切って下の席を選びました。最前列から5列目の、ほぼ中央の右寄りでした。
　覚悟はしていましたが、映画が始まってみると、宇宙船酔い（？）しそうな気分でした。世界そのものが頭の上からのしかかってくる圧力で、体をまっすぐに立てて座っていることができない感じがしたのには驚きました。
　幸い、前後左右に誰もいませんでしたから、かなりのんびりした姿勢で見る事が出来ましたが、人間の視覚というのはあやふやなものだと納得しました。
　この監督の3本目にして、IMAX効果を最も堪能した映画でした。宇宙空間を飛ぶ話だったのですが、実は宇宙ではなくて、「大波」、「氷の世界」、「砂嵐」の映像が面白かったのが意外でした。
　特に壁になって、上から迫ってくる大波のシーンでは、意味もなく体に力が入って疲れました。取り残されたドイル君には申し訳ないですが、シーンが終わって「まあ、可哀そうだけど、仕方がないよ、ぼくは助かったから」と、ちょっと本気で考えてしまいました。もう、実体験アトラクションのノリでしたね。
　SFネタとしては「5次元」が出て来て、「ああ、複数の時間か」という、半分諦めの納得で見ていましたが、書棚のポルターガイストと、娘に残した時計の使い方には感心しました。
　とはいうものの、ぼくにとって面白かったのは、主人公の、実に古典的な「生きざま」の「物語」を映画の骨にしていたことですね。
　見終わってみるとSFを見た感じがあまりしなかったのが不思議ですが、考えてみれば、故郷の「家族」のもとに必ず帰ってくると約束して旅立ったクーパー君は、べつに、荒野に旅立つカウボーイでもよかったわけで、帰ってきた彼が、旅先に置き去りにした「友達」のためにもう一度旅立つのは当然といえば当然ですよね。
　映像のイメージやIMAX的な立体感、スピードは、実に現代的で「新しい」と感じたですが、映画のリアリティを支えているのが「父と子」の、あるいは「家族」や「友情」の「物語」だったことが、続けて見た三つの作品に共通していることを面白いと思いました。
　この監督は、ひょっとすると「古典的」な「物語」を、超現代的な映像、小説でいえば「文体」で書き直そうとしているのかもしれませんね。そこには、今までとは違う「何か」が生まれているのかもしれませんが、よくわかりません。
　ただ、とても強く惹きつけられたことは確かです。次は、新作「テネット」。楽しみですね
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　監督　クリストファー・ノーラン
　製作　エマ・トーマス 　クリストファー・ノーラン　 リンダ・オブスト
　脚本　ジョナサン・ノーラン 　クリストファー・ノーラン
　撮影　ホイテ・バン・ホイテマ
　美術　ネイサン・クロウリー
　衣装　メアリー・ゾフレス
　編集　リー・スミス
　音楽　ハンス・ジマー
　視覚効果監修　ポール・フランクリン
　キャスト
　　　マシュー・マコノヒー（ジョセフ・クーパー元空軍パイロット）
　　　マッケンジー・フォイ（クーパーの娘マーフ子供時代）
　　　ジェシカ・チャステイン（娘マーフ成人）
　　　エレン・バースティン（娘マーフ老女）
　　　ケイシー・アフレック（息子トム・クーパー ）
　　　ティモシー・シャラメ（トム幼少期）
　　　ジョン・リスゴー（クーパーの父ドナルド・クーパー）
　　　アン・ハサウェイ（アメリア・ブランド宇宙船クルー）
　　　デヴィッド・ジャーシー（ニコライ・ロミリー宇宙船クルー）
　　　ウェス・ベントリー（ドイル宇宙船クルー）
　　　マイケル・ケイン（ジョン・ブランド教授）
　　　ビル・アーウィン（ロボットTARS）
　　　マット・デイモン（ヒュー・マン博士）
　2014年製作・169分・G・アメリカ　原題「Interstellar」
　日本初公開：2014年11月22日
　2020・09・10109シネマズ大阪エキスポシティ
追記2020・09・11
​​​「ダンケルク」​、​「インセプション」​の感想は題名をクリックしてみてください。​​​

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　1990年代に登場し、今も活躍していて、40代以上の映画ファンであるなら常識的な映画や俳優、映画監督を知りません。先週観たジョニー・デップもそうですが、監督なら、この人、クリストファー・ノーランなんていう人もそうでしょうね。​
　この監督の作品は、2020年の7月に大阪の109シネマズという映画館でIMAX​映画「ダンケルク」を、初めて見てはまりました。今日は二度目の​IMAX​体験で、「インセプション」という​10年前の映画と出合ってきました。
　万博記念公園の映画館は、やはり遠いですが、この監督のIMAX映画は、やっていたら、とりあえず出かけてみようという気分で出かけました。
　大迫力の画面に対して、下方に座ると画面に覆いかぶさってこられそうなので、一番後方、ですから、当然、上方の席で見ました。
​​​​　渡辺謙が扮する、老いたサイト―とレオナルド・デカプリオのコブという名の男が出会うシーンから始まりました。サイト―のセリフが日本語だったことに「オヤ？」と思いましたが、そこから​​​​140分、前半は眠くて困りました。
　まあ、夢の話なので、眠くなっても仕方がないと思うのですが、もう一つの理由は「入れ子」式につくられた「夢」の設定の中で、登場人物たちがお互いに役割を語る会話ついていけなかったからだったと思います。
　率直に言えば、スクリーンにいる人たちが何をどうしたいのかが腑に落ちてこないので、かなりな迫力で迫ってくる音響や映像にも取り残されたままで、夢見心地だった印象です。
　とはいえ、何となく、「ああそういうことか。」という感じはやって来て眠気は去って行きました。
　中盤から、ロバート・フィッシャーをターゲットにした​​展開が一元化して、最後の「オチ」も、なるほどそうですかと納得したところで終わりました。
　わかりにくい設定を一気に「わからせる」かのような、映画そのものの伏線の回収は見事だと思いましたが、登場人物たちの「夢」に潜む、たとえばフィシャーにしろコブにしろ、個々に割り当てられた物語は、案外、古典的な印象で、「ダンケルク」のナショナリズムの描き方と似たところがあると思いました。
　結果的に、映画が語る多層化している「夢」の構造は​​​、そこそこ理解できたと思いますが、「誰の夢なのか」という、いわば「夢」の主体が曖昧だったのではないかという疑問は解けないままでした。
　個々の意識の所産であるはずの「夢」を連繋するという発想は、「時代意識」というような言葉で歴史を語る発想に似ているところにとても興味を惹かれましたが、いずれにしても主体のゆくへの問題は残るということでしょうか。
　とはいえ、この映画で最も印象に残ったのは「夢」そのものの生成や崩壊の過程の映像でした。IMAXの効果も抜群だと思いました。たとえば、上に貼ったポスターの都市の生成シーンは感動的でしたね。まあ、ぼくの夢では一度も見たことのない夢のようなシーンでした。
　ということで、次は「インターステラー」を観ることになりそうですね。

​　​監督　クリストファー・ノーラン
　製作　エマ・トーマス 　クリストファー・ノーラン
　製作総指揮　クリス・ブリガム 　トーマス・タル
　共同製作　ジョーダン・ゴールドバーグ
　脚本　クリストファー・ノーラン
　撮影　ウォーリー・フィスター
　美術　ガイ・ヘンドリックス・ディアス
　衣装　ジェフリー・カーランド
　編集　リー・スミス
　音楽　ハンス・ジマー
　特殊効果監修　クリス・コーボールド
　視覚効果監修　ポール・フランクリン
　キャスト
　　　　レオナルド・ディカプリオ（コブ）
　　　　渡辺謙（サイトー）
　　　　ジョセフ・ゴードン＝レビット（アーサー）
　　　　マリオン・コティヤール（モル）
　　　　エレン・ペイジ（アリアドネ）
　　　　トム・ハーディ(イームス)
　　　　キリアン・マーフィ（ロバート・フィッシャー）
　　　　トム・ベレンジャー(ブラウニング)
　　　　マイケル・ケイン(マイルズ)
　　　　ディリープ・ラオ(ユスフ)
　　　　ルーカス・ハース(ナッシュ)
　2010年・148分・アメリカ　原題「Inception」
　2020・09・02・109シネマズ大阪エキスポシティ​​
追記2020・09・05
​大阪の「猫軍団」が東京の某球団（名前を書くのも腹立たしい）に、やっとのことで勝ち逃げた夜、まあ昨晩のことですが、見ていたテレビで番組欄をいじっていたチッチキ夫人が「インセプション」をやっているのを見つけました。
「これちゃうの。このあいだ観てきたやつ。」​
「ああ、ほんまや、このシーンは半分くらい済んでるな。」
「観る？」
「ふーん、ちょっと点けといて、もう一度見たいシーンがあるねん。もうすんでんのかな。」
しばらく一緒に見ていましたが、チッチキ夫人が言いました。
「わたし、アカンやつやわ。こういうの。」
「メンドくさい？あっレオナルドやって。」
​「ああ、デカプリオのファーストネームね。」​
　彼女は立ち上がって、向こうに行ってお茶碗を洗い始めました。ぼくはゴロゴロしながら見続けましたが、期待した夢の設計のシーンは、もう終わっていたようです。
　テレビ画面とIMAX画面は、確かに違いますね。まあ、当たり前ですが。二度目ということもありますが、IMAX画面は、ようするに、その場での解釈を待ってくれなかったという気がしました。映像で起こっていることが畳みかけてくる印象でしたが、テレビはのんびり進行しています。
​　例えば、突如現れた雪山のシーンも、要するにそのように設計されていただけなんですよね。そう思うと、最後にコマが回っていますが、デカプリオ自身がその場で回したわけですから、夢ととっても現実ととっても、観ている人にお任せで、解釈は自由なわけです。​
　途中で、夢を見せている老人が「現実は夢の中にある」といいますが、映画の終わりにその伏線を回収したということなのでしょか。
　まあ、ぼくは「夢」の方が面白いと思いますが。
　というわけで、結局最後まで見直してしまいましたが、だからと言って良く分かったわけではないところが、この映画のいいところなのでしょうね。
　それにしても大阪まで行って観てきた映画を、次の日にゴロゴロしながらテレビで見るというのは、なんかちょっと「不条理」を感じましたね。
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​​クリストファー・ノーラン「ダンケルク」109シネマズ大阪エキスポシティ​

​​​​​　今日は最先端（？）らしいIMAX映像を見るために、万博公園にある映画館までやって来ました。映画はクリストファー・ノーランの「ダンケルク」です。
　IMAX映画がいかなるものか、クリストファー・ノーランという監督がどんな映画を撮っている人なのか全く知りません。　　​​
　少しだけ知っているのは、ダンケルクの撤退という歴史についてだけでした。この戦いから4年、ノルマンジーで、連合軍が再上陸するまで、ヨーロッパ大陸にはナチスの風が吹き続けたはずです。
　それにしても、まあ、映画館でチケットを購入し、会場に入って驚きました。画面が半端じゃないのです。前方の壁一面がスクリーンでした。
　予告編が始まってIMAX初体験です。テロリストに襲われた劇場のシーンがテンポよく展開しますが、異様な気分になりました。「これがIMAXか」と思いながら、ほぼ最上階の席を選んなことを正解だったと思いました。なんというか、画面が大きいだけということではなさそうです。
　美術館で展示されいる絵を見るときに額縁に顔を突っ込むようにして見ることがありますが、あんな感じです。絵の場合は筆づかいや、色の重なり、画家が描いているその瞬間の臨場感を味わいたい、そういう見方ですが、このスクリーンは、もっと空間的です。
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​　そんなことを考えていると本編「ダンケルク」が始まりました。迫真の臨場感と展開のスピードに翻弄され続けて映画は終わりました。これで、立体横揺れ蟻では、とてもではないですが付いていけないと思いましたが、ちょっと試してもいいかなというのが正直な感想でした。​
　展開の面白さについては多くの人が書いていらっしゃるので端折りますが、映画の始まりから終わりまで、引っ掛かり続けたことがありました。
　この「戦争映画」には「今・ここ」しかないという印象のとても強い映画でした。「今・ここ」しかないのが「戦場」であるという「リアル」は映像技術の効果もあって思う存分味わえます。
　突如、連射される銃弾、爆撃機は見えないのに降ってくる爆弾、スピット・ファイア―の操縦席、これ以上やると、観客が嫌がるのではないかというくらいの迫力です。たしかに、IMAXはすごい。
​　しかし、「今・ここ」しかない「戦争」というものはあり得ません。予告なしに、降って湧いたように起こるテロや自然災害の現場と戦争は違うのではないでしょうか。
　ましてや、歴史的撤退作戦として記録に残されている「ダンケルク」です。​​必ず敵がいて味方がいるはずです。政治があって、作戦がある筈なのです。
　「ダンケルク」であれば、目の前の大魚を逃してしまいそうなドイツ軍と、国家と政治生命の危機に青ざめているチャーチルの姿を何故映し出さないのでしょう。​
　歴史的事実として、この海岸に集結した40万の連合軍兵士の、三分の一はフランス兵だったはずです。映画に登場した、たった一人のフランス兵は、なぜ、死ななければならなかったのでしょう。
　数万人の兵士がドイツ軍の捕虜になり、フランスが降伏するという結果について、何事とも語られないにもかかわらず、スピット・ファイア―のパイロットは何故あれほど英雄的に描かれていたのでしょう。
​　たぶん、クリストファー・ノーランという映画監督に意図がそこに在ったからに違いありません。
​​　面白いことに、イギリスの漁港からダンケルクの敗残兵の救出のために出港する「民間」の小型船に乗り組む三人の男を映し出すプロットに答えがあるように思いました。
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　戦死した兵士の父親が船長で、次男である兵士の弟、そして、同じ村の青年が乗り組んでいる小型船が戦場に向かうシーンです。
　興味深いのは、この船上のシーンはIMAXの空間的な映像効果がほぼ不必要な印象のシーンだということです。
　この小さな民間船は転覆したボートの上で漂流している兵士を救い、ダンケルクから船いっぱいの兵士を輸送して港に帰りつきますが、その間の船上の出来事を丁寧に映し出し、映画全体の、そして、この「戦争」と「戦場」のいわばナレーションの役割を負っていると感じました。
　頭上で行われている空中戦は「ロールス・ロイス」対「ベンツ」のエンジンの戦いであること。戦争を始めたのは自分たちの世代であること。戦場の恐怖は、ただ震え続けるだけでなく、味方の若い船員を事故死させてしまうほどの暴力的であること。
　そして、老船長は恐怖にかられる兵士と若者たちに向かって、救出に行く理由を語ります。
​​　敵地の浜辺で死に晒されて「震えている息子たち」を救いに行くのは、軍人であろうがなかろうが、「親たち」の当然の仕事だというのです。
​​　このセリフが語っていることは、チャーチルの政治的意図とも、ドイツ軍の作戦とも、なんの関係もない、「今・ここ」で起こっている出来事に出くわした「家族」の論理でした。
　ぼくには、衝撃的で、おそらく、この映画を忘れられないものにしたセリフだったと思います。このセリフのリアリティのために、方法としてのIMAX​が動員されていたかのようでした。
　しかし、手放しで称賛していいのでしょうか。​クリストファー・ノーランの「鬼才」が、チャーチルの政治生命を救った歴史的瞬間をドキュメントして見せたことは事実ですが、歴史を知らない多くの観客に、国民総動員、「ナショナリズム」の論理を、ある「正しさ」として刷り込んで見せたことも事実なのではないでしょうか。​​

　この映画が「あと味」として残した、この「正しさ」に対する「イヤな感じ」について考え始めると、この映画の感想はかなり書きづらいものでした。ただ、この監督については、強く惹かれるものを感じたのも事実なのです。当分、追っかけるしかないようですね。
　監督　クリストファー・ノーラン
　製作　エマ・トーマス 　クリストファー・ノーラン
　製作総指揮　ジェイク・マイヤーズ
　脚本　クリストファー・ノーラン
　撮影　ホイテ・バン・ホイテマ
　美術　ネイサン・クロウリー
　衣装　ジェフリー・カーランド
　編集　リー・スミス
　音楽　ハンス・ジマー
　視覚効果監修　アンドリュー・ジャクソン
　キャスト
　　フィオン・ホワイトヘッド（トミー・英国陸軍二等兵）
　　ハリー・スタイルズ（アレックス・英国高地連隊二等兵）
　　アナイリン・バーナード（ギブソン・無口な兵士、実はフランス兵）
　　ジェームズ・ダーシー（ウィナント陸軍大佐）
　　ケネス・ブラナー（ボルトン海軍中佐）
　　マーク・ライランス（ミスター・ドーソン・民間救助の船長）
　　トム・グリン＝カーニー（ピーター・ドーソンの息子）
　　バリー・コーガン（ジョージ・ピーターの友達）
　　キリアン・マーフィ（ドーソンに助けられた英国兵）
　　ジャック・ロウデン（コリンズ・スピットファイア―パイロット）
　　トム・ハーディ（ファリア・・スピットファイア―パイロット）
　　マイケル・ケイン（スピットファイア―隊長・無線通信の声だけ）
　　2017年・106分・アメリカ原題「Dunkirk」
　　2020・08・05　109シネマズ大阪エキスポシティIMAX​

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　毎日の雨模様と開幕以来やたら負け続ける、どこかの球団のせいで、すっかり出不精になっていましたが、この映画「ハニーランド」が神戸には来ないと知って、大慌てで十三のシアター・セブンまで出かけてきました。​
　早く着き過ぎたので、30分ほど淀川の河川敷を歩きました。薄曇りでしたが、汗だくになりました。劇場のトイレでシャツを着替えて着席です。着替えたのは正解で、汗だくのままだと風邪をひいていたと思います。
　30人ほど入れる小さなホールに客は数人でした。北マケドニアという国があるそうです。マケドニアといえばアレクサンダー大王という名前しか知りませんが、紀元前の話ですね。
　断崖の絶壁から眩暈がするような谷を覗き込むようにして、ロングスカートの女性が岩の中に入っていきます。
　岩の狭間に手を差し入れ、岩盤を外すようにするとミツバチの巣が出てきました。なにやら群れ飛ぶ蜂に語りかけているようです。

​​​半分はわたしに、半分はあなたに。​​​

　​チラシにもある決め文句を口にしたようですが、自然との共棲に関心のある人ならだれでも知っている言葉でした。
　この映画は、監督が撮ろうとした「物語」に対して、信じられないほどのベストマッチな俳優を、偶然でしょうか、キャストとして得て、生活そのままに演技をさせた結果、目指していた以上の「物語」が出来上がったというべき映画だったと思いました。
　要するにドキュメンタリーとしては話が出来すぎていて、制作過程において、所謂「やらせ」の要素が「0」であるなら、奇跡としか言いようがない展開なのです。上に書いたセリフも、かなりきわどい境界線上の、むしろ、映画のために用意された「セリフ」というべき言葉ではないかと感じました。
　事実はわかりませんが、もう少し、穿ったことを言うと、主人公の女性が住む「廃村」、彼女と年老いた母以外には人の気配のなかった高原の谷底にある「村」に牛の群れを追いながら、トラックでキャンピング・トレイラーを引いて大家族のトルコ人一家がやって来ます。
　彼らも、この映画を「物語」として見るには、欠かせない不幸をもたらす「客人・マレビト」の役柄を演じきり、3年ほどの滞在で去って行きます。
　「過度の人口増加と貧困」、「最後の辺境を探し求める資本の論理」、「文明による自然破壊」、「同種交配の繰り返しによる疫病の蔓延」、そして「隣人との繋がりの喪失」。
　一家が演じて見せるのは、マケドニアの僻地にまで、突如、闖入してくる「現代社会」の「欲望の化身」そのものでした。
　もう一つ「穿ち」を付け加えるとすれば、招かれざる隣人が嵐のように去ったある日、沈黙が支配する闇の中でラジオのヴォリュームを調節しながら「聞こえる？」と声をかける、母との永遠の別れのシーンの迫力は、ドキュメンタリーであるからこそなのですが、果たしてこんなシーンが実際にドキュメントできるものなのかどうか、疑い始めれば際限のないことになりそうです。
　ドキュメンタリーとしてのこの映画を貶めるようなことばかり書きました。しかし、この作品は制作過程の経緯やジャンルの分類に対する疑いを超える映画であったことは事実なのです。

　マケドニアという、ヨーロッパの辺境の自然の中で、おそらく親の言いつけにしたがい、60年を越える生涯、自然養蜂を生業とし、独身で過ごした女性が、老いて片目を失っている老母を介護し、その死を看取った夜、悪霊退散の松明をふりかざし、他には誰も住んでいない廃村の辻々を一人で練り歩く姿には、世界宗教以前の「孤独な人間」の自然に対する「信仰」と「畏れ」が息づいていました。
　隣人も去り、家族も失った彼女の姿が、高原の夕日の中で愛犬と連れ添うシルエットとして映し出されるシーンには、文明の片隅で生きているぼくの中にも、ひょっとしたら流れているかもしれない「神話的な時間」を想起させる力がたしかにあると感じました。​

​​半分はわたしに、半分はあなたに。​​

​​　​やがて来る、彼女の自然な死と共に、この世界から永遠に失われる「あなた」を描いたこの作品は、やはり「すぐれた作品」というべきではないでしょうか。​

​監督　リューボ・ステファノフ &　タマラ・コテフスカ
製作　アタナス・ゲオルギエフ
撮影　フェルミ・ダウト　 サミル・リュマ
編集　アタナス・ゲオルギエフ
音楽　Foltin
2019年・86分・北マケドニア
原題「Honeyland」
2020・07・21　シアターセブン​

​​​​​​​​​​​​​​​​​​​森達也「i 新聞記者ドキュメント」十三第7芸術劇場​​


　久しぶりの十三徘徊ですね。お目当ては第7芸術劇場、映画は森達也監督が、今、話題の​望月衣塑子さん、東京新聞社会部記者を追いかけた​「ｉ 新聞記者ドキュメント」です。
　森達也といえば、オウム真理教を題材にした「A」「A2」、佐村河内守を題材にした「FAKE」なんかが評判ですが、書籍化されたものは読んだことがありますが、映画は初めてです。今回は森達也初体験というわけで、ワクワクしながらやってきました。
　映画館は結構混んでいました。
　映画が始まりました。沖縄の現場取材のようですね。​望月さん​の仕事上の日常が追われて行きます。印象的だったのは、いつもトランクを曳きずっている事でした。まあ、何が入ってるんだろう、あんな大きなものを、という感じですね。
　内閣官房の記者会見のシーンは、今やネット上では有名を越えている事件ですが、権力者が勝ち誇ったような表情をしてるのが、不快な印象を越えて、なんだか「気味が悪い」のですが、さほど興味を惹かれるわけではありませんでした。
　首相官邸の周囲で、カメラマンの森さんに、執拗に絡む警察官の善意めかした顔も、言葉遣いも、同じでしたね。こういうことが、日常化していくときに、警察官って、どう思うのかとか考えてしまいます。命令があって、黙ってしたがうということなのでしょうかね。
　最後のシーンは選挙演説のシーンでした。今日は大きなトランクは持っていないのかなと思って見守っていて、ようやく気付きました。
　望月さんは、堂々と「一人」なんですね。堂々と「一人」であることを支えているものは何か？森達也はそれを撮りたかったに違いありません。
　一人で立っている「​望月衣塑子」のシーンで映画は終わりました。


　映画館が暗くなって、チラシの真ん中に、朱書きの｢ｉ｣があったことが思い浮かびました。小文字なんですね。なんだワカラナイ、その他大勢を顎で指図して、私利私欲のしたり顔が、社会に充満し始めています。何だか、立派そうにふるまっている皆さん、どなたも、大文字の「Ｉ」を生きるのに、夢中なのかもしれませんね。
　​小さな「ｉ」が​「まともである」ことを支えるのは、、たぶん、「それはしない」という形で、誰もがこっそり持っている小さな「モラル」だと思うのですが、個々の小さな「モラル」は、その人ものですよね。だから、大文字の｢Ｉ」に怯む必要もないし、「一人」で立つこともできるわけです。
　「一人」で立つ「小さな人」として、​望月衣塑子を撮った森達也は、どうも、ただ者ではなさそうですね。
​　それにしても、一人で立っている望月さんの姿が寂しく思い浮かぶ「時代」になっていることに、なんだか悄然としてしまいますね。
　十三の駅前で、いつもの「酒饅頭」を、お土産に買いました。​
​​​​​​​​​

　キャスト　　望月衣塑子

2019年　113分　日本　2019・11・27

​　私の家を売った金は、私に当分この静かな個室に身を埋める余裕を与えてくれるようである。私は妻は勿論、附添婦の同室も断った。妻に離婚を選択する自由を与えたが、驚くべきことに、彼女はそれは承諾した。しかもわが精神科医と私の病気に対する共通の関心から感傷的結合を生じ、私を見舞うのをやめた今も、あの赤松の林で媾曳しているのを、私はここにいてもよく知っているのである。
​　どうでもよろしい。男がみな人喰い人種であるように、女はみな淫売である。各自そのなすべきことをなせばよいのである。​​

​​​​​​​​　復員した田村は、「美しい妻」からも捨てられるのです。「PTSD」という概念があります。帰国したベトナム戦争従軍の兵士たちの症状から、アメリカの精神医学界で、1980年代に確立されたと思いますが、大岡昇平は1940年代の後半、すでに、「従軍兵たちを最後に奈落へ突き落とすのが、帰ってきた『平和』な社会であること」を見破っていたのではないでしょうか。
　「映画は最後に口籠った」という印象をぼくは受けました。そこが、この映画に対する不満と言えば言えます。「グロテスクな平和」という視点は、ないものねだりでしょうか。
　ところで、この映画を見ながら、涙が止まらなくなったシーンがあります。


​​​​​　田村一等兵がどこまでも広がるジャングルを、丘の上からずっと見るシーンです。涙の理由はいうまでもありません、この後ろ姿の兵士こそ、大岡昇平その人だと、ぼくには見えたからです。​

​監督・製作・脚本・編集　塚本晋也
原作　大岡昇平
撮影　塚本晋也 ・林啓史
音楽　石川忠
助監督　林啓史
キャスト
　塚本晋也（田村一等兵）
　リリー・フランキー（安田）
　中村達也（ 伍長）
　森優作（ 永松）
　中村優子（田村の妻） 
　​山本浩司（分隊長）​
　​​2015年　日本　87分　2019・9・12シネ・ヌヴォー​​​

【中古】 野火 新潮文庫／大岡昇平(著者) 【中古】afb

​「欲しくなかったの。生まれてほしくなかったの。」​​

「私たちクレオが大好きよ。」​​

　外に出るともう暗くなっていて、中空に半月が輝いていた。2号線沿いに歩きながら、振り返って写真を撮った。

​　お土産にはイオンのパン屋で「台湾ドーナツ」と「メロンパン」を買った。今日も、なかなか、いい一日だった。


　​夜になった東加古川駅があった。​​