ゴジラ老人シマクマ君の日々

​​​　第2次世界大戦から1948年にかけてのイギリスを舞台に、英語教員になる夢を抱いて植民地ジャマイカから宗主国イギリスに旅立つ女性ホーテンスと弁護士を目指す男性ギルバートという二人の若者と、リンカンシャーの「農民社会」のしがらみから逃れたい一心で、「紳士」である銀行員の男性と結婚した、牛飼いの農民の娘である女性クイニーの3人の苦難の人生の物語でした。​​​

　ジャマイカという国は、ボルトとかパウエルという陸上競技のスプリンターか、ボブ・マーリーのレゲエという音楽のイメージしかありませんでしたが、1961年に独立を果たすまで、イギリスの植民地国家であり、先住民たちは絶滅し、奴隷として「移入」されたアフリカ系の「黒人」が90%以上を占める社会だそうです。
​​​　「スモール・アイランド」という題名は、まず、二人の若者が生まれ育った「ジャマイカ」というカリブ海の島を指すのですが、やがて、彼らが憧れた「イギリス」本国をも指していることが明らかになります。​​​
​　最後に、このお芝居を見終わった人たちは、己の所属する「階級」や「人種」を「常識」として、「他者」を排斥することで、一見、平穏な生活を送っているこの「場所」こそが、「スモール・アイランド」と名指されていることに気付くことになります。​
​​​　リア・ハーベイと​ガーシュウィン・ユースタシュ・Jr.​が演じるジャマイカからの移民の二人の熱演も素晴らしいのですが、エイズリング・ロフタスの演じるクイニーの大胆で、コミカルな演技が印象に残りました。なにせ、舞台上で赤ちゃんを産み落とすのですからね。​​​
　このお芝居でも、印象に残ったのは「音楽」でした。おそらく、ジャマイカの民俗音楽なのでしょうね、中米風なエキゾチズムもありますが、舞台のテンポとムードによくマッチしていました。
　ブレイディ・みかこの著作や、映画「レ・ミゼラブル」が活写するヨーロッパの伝統社会の「歪み」に鋭く切り込みながら、「人間」の存在の「肯定性」を美しく描いているこういうお芝居が上演されている、ヨーロッパ文化の分厚さをつくづく感じた舞台でした。

​ 　　演出　ルーファス・ノリス
　　作　　アンドレア・レビ
　　翻案　ヘレン・エドムンドソン
　　キャスト
　　　　　リア・ハーベイ（ホーテンス）
　　　　　エイズリング・ロフタス（クイニー）
　　　　　ガーシュウィン・ユースタシュ・Jr.（ギルバート）
　　2019年・207分・イギリス　原題「 Small Island」
　　2020・08・17・神戸アートヴィレッジセンター​

追記2020・08・23

​​ブレイディ・みかこの​「子どもたちの階級闘争」​（みすず書房）・​「ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー」​（新潮社​)、ラジ・リの映画​「レ・ミゼラブル」​の感想はこちらからどうぞ。 ​​

　
　新コロちゃん騒ぎでプログラムが変わって、漸く上映になった評判の作品「リーマン・トリロジー」を神戸アートヴィレッジセンターで見ました。​

－命をかけた伝令」ですね。お芝居を見るのは初めてです。

​​​年代、ドイツからユダヤ系の移民としてヘンリーがニュー・ヨークにやって来ます。次いで弟のフィリップ、末っ子の​マイヤー​。​​　　　　　　　　　　　　​映画.com​
​

​​​​​サイモンは「リチャード2世」をナショナルシアターで見ました。鬼気迫るというか、これぞ役者という演技でした。ベン・マイルズは最近見た「ジョーンの秘密」で息子のニックだった人です。表情を動かすことなく、困惑からいたわりへと変わった心の表現が見事でした。
　それから、この舞台では俳優もなのですが、舞台袖でピアノを弾いているピアニストが印象に残りました。お名前はわからないのですが、ソロのピアノが、効果音というよりも場面の展開や導入にとてもいい役割を演じているのです。​​
　さて、見るからに芸達者な、この三人が、兄弟たち、息子たち、そして孫に至るまで、「リーマン家の人々」の150年を演じます。
　なるほど、大したものだと納得させながら、舞台が進行してゆき、「納得」は「驚き」に変わります。
　彼らが演じるのは「リーマン家の人々」だけではありませんでした。この150年、アメリカで生きたすべての人間、あどけない赤ん坊も、夢見る少年も、恋する乙女も、自殺する銀行員も、みんなこの三人で演じて見せるのです。
　衣装を変えるわけでも、小道具で説明するわけでもありません三人は「リーマン・ブラザーズ」として仕事を始めた当時の、フロック・コート姿のままです。

　　　　　　　　　　　　　​映画.com​
　舞台にしつらえられた装置は大きなガラスの箱です。摩天楼のオフィスを彷彿とさせますが、波止場もアラバマの事務所もすべてこの中にありました。三人の俳優はこの箱の中で、生き替わり、死に替わりしてゆく人間になり替わり、「アメリカの夢」を語り続けるのです。
　箱の奥のスクリーンには時代を象徴する様々な映像が光の錯覚のように映し出され、ガラス状の箱の素材に反射します。
　南北戦争、世界恐慌、そして林立するニューヨークのビルディング、映像と抽象的な舞台装置が「場所」と「時間」をイメージさせる演出は、劇場で見てみたいパノラマです。
　箱の中には、多分、段ボールなのでしょう。いくつもの小箱があって、それが「鞄」から「聳え立つビルディング」さえも表現する小道具になっています。その扱いのスムーズさが見事です。
　物語はドイツから渡ってきた、貧しいユダヤ人の三兄弟がアラバマで「綿花」の仲買商をはじめるところから綱渡りがスタートします。
　1840年頃のヨーロッパ、マルクスがエンゲルスと会った頃のドイツからやって来て、新天地アメリカのアラバマ、奴隷制度に支えられた「南部」農業地帯で生産される「商品＝綿」を「北部」の工業地帯に売りさばく「交換過程」の中に莫大な利益が潜んでいることを発見したリーマン・ブラザーズが、やがて世界有数の投資信託銀行へと成長するという「アメリカン・ドリーム」の物語でした。

　　　　　　　　　　　　　​ナショナルシアター公式ページ​
​　夢の綱渡りを支え続ける合言葉は｢Trust me!（私を信じてください）｣でした。三代にわたる「リーマン家の人々」の成功、150年の間信じられ続けてきた「アメリカの夢」、「資本主義の不滅神話」がある日、突然、崩壊し、舞台の幕は降ろされました。​​​
​​​　｢Trust me!｣という魔法のことばが、魔法を失う日に、｢リーマン・ブラザーズ｣という会社には「リーマン家の人々」は、ただの一人もいませんでした。｢Trust me!｣を「信用」して綱から落ちた人々は、一体何を信じていたのでしょう。​​​
　最後の最後になって、舞台の上には「ガラスの箱」を見あげる大群衆が登場するというアイロニーにみちた終幕でしたが、彼らが何者で、彼らが見ていたのはいったい何だったのか。
　しかし、延々と語り続けられる「叙事詩」にも似たセリフの洪水は、英語のできないぼくのような観客には少々つらい舞台でした。それにしても三人の役者と、軽やかなピアノには感心しました。
　演出　サム・メンデス
　作　　ステファノ・マッシーニ
　翻案　ベン・パワー
　キャスト
　　　アダム・ゴドリー
　　　サイモン・ラッセル・ビール
　　　ベン・マイルズ
　2019年・210分・イギリス・ピカデリー劇場
　原題「The Lehman Trilogy」（リーマン三部作）
　2020・08・12神戸アートヴィレッジ​

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　一昨年くらいから公開されたプロブラムを欠かさず見ていた「ナショナルシアターライヴ」だったのですが、これまた新コロちゃん騒ぎでストップしていました。神戸では、アート・ヴィレッジが上映してくれていたのですが・・・・。
　そのアート・ヴィレッジが再開して、6月のプログラムに入っていたのがこれです。
　先日もやって来たのですが、今日は受付にある体温県の仕組みを見せてもらいました。ちょっと小型ですね。裏側に液晶の画面があって肖像がうつります。一緒に温度も測れるそうです。

　さて、ナショナルシアターです。今日は​フィービー・​​​ウォーラー＝ブリッジという女優さんの「一人芝居」、「フリーバッグ」です。​​​イギリスではBBCで、テレビドラマ化していて、人気番組なのだそうです。テレビでも主演はフィービー・​​​ウォーラー＝ブリッジらしいですが、一人芝居は舞台の場合だけのようです。
　始まりました。舞台の中央に椅子があって、女優さんが座って喋りはじめました。どこかの会社の入社面接のようです。

　　　　　　　　​映画.com​

　こんな感じです。途中、何度か椅子から降りて、床に立つこともありますが、ほぼ、座ったままでしゃべり続けます。場面転換は「セリフ」と「間」で変わりますが、そのあたりの話術はちょっとしたもので、英語がわからないぼくにも理解できます。
　ただ、一人芝居ということで、しゃべり続けられる英語に、ことばが理解できないぼくにはやはり「眠気」がやって来ました。性的なスラングが連発され、場面としてもかなり怪しげなシーンが演じられますが「眠気」は去りませんでした。もしも、自宅で横になって観ていたりすれば確実に寝てしまっていたと思います。
　ちなみに「​Fleabag（フリーバッグ）」の「Flea」は「蚤」のことで、「みすぼらしい人、ボロ宿、ノミのたかった動物」という意味なのだそうです。「フリーマーケットflea market」を「蚤の市」と訳しますが、あれも「蚤」なのですね。知りませんでした。
　で、芝居で主人公が「フリーバッグ」なのは何故かという問題の答えは、ちょっと難しいですね。案外、彼女を取り巻く「世界」こそが「フリーバッグ」かもしれません。​
​　所謂「ウェルメイド・プレイ」(well-made play)と総称されるタイプのお芝居で、オチもちゃんとあります。三谷幸喜という人のテレビ番組みたいな感じですね。（あんまり見たことはありませんが。）舞台に充満している嘘くささの中から、奇妙なリアリティを醸し出す女優さんの力量も大したものだと思いました。
　大昔の話ですが、ボブ・フォッシーの撮った「レニー・ブルース」という映画を思い出しました。スタンダップ・コメディアンを描いた、あの映画の主人公は悲惨な最後を遂げるわけですが、このドラマの「悲惨」な主人公を演じているフィービー・​​​ウォーラー＝ブリッジは、とても「健全な人」だと思いました。演じている人の批評的ポジションは案外「上から目線」な印象でした。ぼくが「ウェルメイド・プレイ」だというのはそういう理由ですね。
　というわけで、最後のセリフは、予想通り「Fuck！」でした。イギリスのお客さんは爆笑でしたよ。もちろんボクも笑いました。

演出　ビッキー・ジョーンズ
作　フィービー・ウォーラー＝ブリッジ
キャスト
　　フィービー・ウォーラー＝ブリッジ
2019年・88分・R15+・イギリス
原題「 Fleabag」
2020・06・26神戸アート・ヴィレッジ・センター

　当日のポスターはこれです。

​ジョセフ・L・マンキウィッツ「イヴの総て」ナショナル・シアター・ライヴ 2019​

​　学生時代から、足掛け40年、「お芝居」とか、「映画」とか、自分ではもう読まないとか言ってますが「小説」とか、「あれ、面白いよ。」と声をかけ続けてくれているおにーさんがいます。通称「イリグチ」君。​
​「ああ、シマクマ君？ナショナル・シアター見に行きましょか？」​
「うん、行くつもりやってんけど、じゃあ会場でね。」
​やって来たのが神戸アートヴィレッジ。演目は「イヴのすべて」。​

​　​原作はジョセフ・L​​・マンキウィッツ​という監督の映画ですね。マンキウィッツという監督はエリザベス・テーラーが主演した「クレオパトラ」とか、カーク・ダグラスとかが出ていた「大脱走」とか撮った人です。
　この芝居は、1950年公開で、その年のアカデミー賞を受賞した映画「イヴのすべて」の劇場版です。​
　劇中、​​大女優「マーゴ」を演じているのはジリアン・アンダーソン。彼女に寄生虫のように取り付いて、やがてその地位を手に入れるであろう若き女優の卵「イヴ」を演じるのはリリー・ジェームス。演出は​​イヴォ・ヴァン・ホーヴェ。
　映画が始まって、しばらくして、思い出しました。主演のジリアン・アンダーソンは「欲望という電車」の主人公ブランチ・デュボアを演じていた女優さんですね。あのお芝居での、この女優さんは微妙な表情の変化が印象的だったんですが、今回もその演技には堪能しました。
　演出は舞台の進行と映像を組み合わせる斬新（？）ものでしたが、果たしてうまくいっていたのかどうか、判定は難しいでしょうね。
　その場に、つまりは見えている舞台上に、今いない人物の行動をカメラが追うんですね。ドアの向こうに消えた人物がそこで何をしているのかを、観客に見せるわけです。
　映画では当たり前ですが、お芝居でのこの演出は見ている人によって感想が変わるでしょうね。ぼくはいかにも「映画」のリメイクの舞台だなあと思いながら、何だか、舞台で見るお芝居としては「五月蠅い」ものを感じました。
　映画が終わって、新開地の商店街を歩いていると「イリグチ」君が、しゃべり始めました。
「ナショナルシアターゆうてもな、やっぱり玉石混交やねん。あんな、チェーホフの芝居で木い切る音は聞こえてくるけど、切ってるとこ見せたりせえへんやろ。」
「あの映像のこと？」
「うん、あれはあかんなあ。」
「わかりやすいいう面もあるんちゃうかな？」
​「うーん、お芝居としてはどうかな？ぼくは納得できまへんな。」​
　いろんなジャンルで、「わかりやすさ」が「おもしろい」につながる傾向があります。感想も言いやすい。学校図書館の司書さんや本屋の店員さん、その結果なのか出版社のキャッチ・コピーもが「泣ける本」、「怖い本」、「すぐに・・・できる」という具合で、「わかりやすさ」が氾濫しています。
　「これはちょっとおかしいぞ。」
　そういう視点は、やはり大切なのではないでしょうか。60年以上も前の映画が舞台になって甦るときに、今という時代の「病理」が、その方法において浮き彫りになっているというのは、なかなか興味深いと思いました。​​
​​　​作　　ジョセフ・L・マンキウィッツ

　演出　イヴォ・ヴァン・ホーヴェ

　キャスト　
　　　　ジリアン・アンダーソン

　　　　リリー・ジェームズ

　原題「All About Eve」　上演劇場「Noel Coward Theatre（ロンドン）」　

​　収録日「2019・4・11」
　2019・12・14アート・ヴィレッジ

​追記2020・01・07
​​　​同じナショナルシアターライブにシリーズ​「欲望という名の電車」​の感想はここをクリックしてください。

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作　アラン・ベネット

演出　ニコラス・ハイトナー

出演　サミュエル・バーネット
　　　サーシャ・ダワン
　　　ピーター・フォーブス

ほか多数

原題「Allelujah!」　上演劇場：ブリッジ・シアター（ロンドン）

収録日：2018/9/20（公開は2019/11/1）　2時間45分　2019・8・13

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​​​​​​​​​​​ルーファス・ノリス 「マクベス」神戸アートヴィレッジ​​​
​​　　　　　　　　​映画com​　　
​​​​​​​​​  すっかりおなじみになってきたナショナルシアター・ライブ。今回はオリヴィエ劇場という、たぶん大きめのホールの映像。演目はシェークスピア悲劇の定番です。​​
　シェークスピア戯曲「マクベス」演出：​​ルーファス・ノリス
　流石のぼくでも話の筋は知っているわけで、その上、アートヴィレッジが開催している「シェイクスピア演劇の面白さとマクベスの見どころ」というカルチャーにまで参加して、おベンキョーした上での鑑賞だったから・・・
​　​いつものように、解説と紹介の映像が流れて、「核戦争後の世界」として設定された時間に「マクベス」が登場するという、まあ、歴史に縛られない、今風といえば、そういえる演出らしいですね。​​
​​​ 　　大きな橋のような装置が目を引いて、魔女がやってきます。いつの時代でも魔女はでてくるのです。でも、ちょっと派手かな？​​​

「Fair is foul,and foul is fair,」
​「きれいは、きたない。きたないは、きれい。」​