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[観劇・映画関連話] カテゴリの記事

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  Disney × Star Wars

  “米ウォルト・ディズニー社が先月30日、映画「スター・ウォーズ」シリーズの制作で有名なルーカスフィルム社を買収した”、という報道がなされたのは、先月31日（水）でしたが・・・同じ日、米Disney Parksの公式アカウントからYouTubeを通じ、こんな動画が早くも発表された模様です。私としては、動画の内容はもちろん、BGMの方も楽しませて頂きましたいや～、しかし・・・2015年に公開が予定されるという、スター・ウォーズ“エピソード7”、楽しみです

  2012.11.04

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  映画「カーズ2」を観にいった話

  先日、「カーズ2」、劇場で観てきました。私が観たのは、“3D、日本語吹替版”でございます。本編の内容を、ごく簡単にご紹介しますと・・・「世界最高峰のカーレースの裏に渦巻く陰謀に巻き込まれた、マックィーンとメーター」という事になるでしょうか。映画中で活躍するのが“車”という設定のアニメ映画。で、本編に盛り込まれる“カーレース”、そして、007シリーズ張りの“スパイ映画”的要素。『男の子だったら、夢中になる様なストーリー展開だなぁ』、などと思いながら観ていたのですが・・・私自身の身体の中にもまだこんなに“男の子”的な部分が残っていたのか！（まだまだ子供だな、修行が足りんな・・・）、と思うくらい、私も夢中になって楽しめました。また、（皆さんお察しの通り）私が“夢中”になった要素がもうひとつありまして・・・“本編”のみならず、エンドロールの最後の最後にもPerfumeの「ポリリズム」が流れてきたのには、感無量でした。もちろん、ラジエーター・スプリングスの仲間たちとマックィーンとの“友情”が全編のバックボーンになっているのは、前作同様。とにかく、面白くて楽しい。さすが、ディズニー／ピクサー映画。そんな事を感じた、私だったのでした。＜追伸＞本編の“カーレース”シリーズ、その“初戦”は日本（東京）で行われる、という設定でした。レースコースには、“サーキットコース”“公道コース”“ダートコース”、この三種類のコースが盛り込まれている、という設定だったのですが、その場面。　『バックに五重塔があるから、ココは上野公園周辺だな』　『こんな皇居の近くがレーシングコースになるなんて、実際には有り得ないよな』　『道路とネオンサインの感じから、ココは銀座か秋葉原、かな？』　『歌舞伎座の前に、こんな道路ないよなぁ・・・』　『しかし、何で東京タワー、こんなにデブッチョなの？？？』そんな突っ込みを入れつつ、映画を楽しんでいた私だったのでした。（ジャケット最前列右側の赤いスポーツカーがマックィーン、左側の茶色がメーターでございます）

  2011.09.25

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  （後編）「コクーン歌舞伎」を観にいった話

  （11日にUPした“前編”の続きです）東京・渋谷のシアターコクーンで毎年恒例になっている「コクーン歌舞伎」、今年が11回目だったのだそうで。私は、今回初めて観ました。今まで私には、「コクーン歌舞伎」とは、「“伝統的な”歌舞伎に“新しい”演出を加えた舞台」というイメージがありました。“伝統的な”ものと、“新しい”もの。これらがうまく相容れるのか私は開演前、若干不安に思っていました。『“木に竹を接いだ”様な事になっているのでは』なんて思っていたのですが・・・これは、全くの杞憂でした。確かにその内容は、東銀座（現在工事中）や新橋、浅草などで上演されている歌舞伎とは、少々趣が異なりますが・・・「今までに無い、面白い舞台をつくろう」、そんな、スタッフさんと俳優さんたちの意気込みがひしひしと伝わってくる、そんな雰囲気でした。今回の演出を手掛けられたのは、串田和美さんという方なのですが・・・いやぁ、度胆を抜かれました。まさか・・・歌舞伎にラップ音楽を持ってくるとはしかもそのラップは、国内の第一人者のひとり、いとうせいこうさんのオリジナル。ラップ音楽って、確か元々は“反体制的”な音楽ですから、「佐倉義民傳」のストーリーと見事に“共鳴”していた様な気がします。また、プログラムに載っていたインタビュー記事によれば、串田和美さん・・・今回、伝統的な歌舞伎の“義太夫”を、“ラップ”に置き換えてみようと思われたのだそうで。そのセンスと発想には、ただただ、“脱帽”です。今回の舞台では、ラップ以外にも“伝統的な歌舞伎には本来無いもの”を至るところに見る事ができました。電気・電子的に演奏されるBGM、“黒子”ではなく“舞台出演者”の方々によって移動される大道具・小道具。あぁ、そういえば、劇場が「シアターコクーン」ですから、“緞帳（幕）”も無かったです。演じている方々も、“歌舞伎俳優”以外の俳優さんたちの方が多かった様な気がします。“歌舞伎俳優”さんたちの演技は、“伝統的な歌舞伎”の形を、ほとんど崩していなかった様に思います。台詞は多少、分かりやすく今の言葉に直されていた様ですが・・・舞台上の美術的な事も含め、全体的に歌舞伎の“形式美”の部分は、私は、十分堪能する事ができました。しかし・・・　歌舞伎って、本当に懐の深い舞台芸術なんですね。今回、歌舞伎本来の形はキチンと残されているのに、それに加わった“新しい”ものも、本当に冴えていたと思います。それらは、「歌舞伎を引き立てている」という感じではなくて・・・“伝統的な”ものと“新しいもの”とが相乗効果をもたらし、「１＋１」が３にも４にも５にもなっている、そんな印象を私は抱きました。そんな素敵な舞台を、皆さん、生き生きと演じられていたと思います。で、その筆頭が、言うまでもなく・・・中村勘三郎さんです。本当に、観れば観るほど、その魅力が増していく様に私には感じられます。本当に・・・　本当に、凄い方だと思います。と、いう訳で、話を少し前に戻しますが・・・私自身、今回この「佐倉義民傳」という舞台を観て・・・『私にとって、“仲間”とは、“社会”とは何なのか』『私にとって、“家族”とは、“子供”とは何なのか』『私にとって、命に代えても守らなければならないものとは何なのか　それらを、どの様な手段で守ればよいのか』そんな事を改めて考え始める、いい機会になりました。『何か、具体的に行動を起こすべきなのか』そんな事を時々自問自答している、今日この頃でございます。

  2010.07.13

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  （前編）「コクーン歌舞伎」を観にいった話

  少々前の話で、恐縮です。先月18日（金）、私は、コクーン歌舞伎「佐倉義民傳（さくらぎみんでん）」を観にいってきました。観劇から三週間以上経ちましたが・・・　その“衝撃”は、今も私の心の中に残っています。この“衝撃”を、どういう文章でブログに書いたらいいのか、三週間以上ずっと考えてきたのですが・・・　頭の中が、まとまりません。まとまらない中での記事になります事を、まず最初にお詫び致します。舞台は、下総・佐倉。現在の千葉県佐倉市あたりになるかと思います。（あらすじ）時は天保年間、佐倉十五万石の領主・堀田上野介正信（中村扇雀）は、自分の領地の代表的な特産品が「醤油」である事も知らない殿様。そんな主に半ば呆れながらも、近々幕府の老中に採りたてられるという主のため、「政とはこういうものだ」と割り切り、領民たちを生かさず殺さず、年貢を絞り取れるだけ取ろうとする家老・池浦主計（坂東彌十郎）。厳しい年貢の取り立てに苦しみ、かくなる上は“一揆”も辞さないという“一触即発”状態の領民たち。それを煽る謎の男・駿河弥五衛門（中村橋之助）。その一方で、将来の生活に希望を持てず、半ば夜逃げ状態で、故郷の下総佐倉・公津村を捨てていく、おぶん（中村七之助）の様な女子供も含む、領民たち。そんな領民たちに対し、「ここは堪えてくだされ」、「どうか辛抱してくだされ」と諭し、自分の生活を削ってでも領民たちのために尽そうと奔走する、公津村の名主・木内宗吾（中村勘三郎）。領民たちの暮らしが少しでも良くなる様に、と、真冬に滝に打たれながら祈り・・・「きちんと話せば分かってくださるはずだ」と、領民たちの窮状を佐倉藩家老・池浦主計に訴え、効果がないと判断するや、領主の堀田上野介を江戸屋敷に訪ね・・・しまいには、重罪に処せられる事を知りながら、将軍・家綱（中村七之助　二役）に“直訴”。宗吾の訴えは、届くのか・・・？（あらすじ、終わりです）“領民たちが重い年貢に苦しむ”という設定は、時代劇などでよくある設定だと思います。で、普通なら、正義の味方が現れて、悪代官たちをやっつけて、めでたしめでたし、となるのでしょうが・・・この「佐倉義民傳」は、そんなハッピーエンドのお話ではありません。考えられる全ての手段を尽くし、領民たちを守ろうとした木内宗吾は・・・最後には“重罪人”という汚名を着せられ、宗吾を含む一家五人が・・・そう、宗吾の女房・おさん（中村扇雀　二役）と、乳飲み子を含む子供三人までもが処刑されるという、非常に悲惨な結末を迎えます。これが“史実に基づいた話”というんですから、何ともやり切れません。その処刑のシーン、私の心の中は、「悲しみ」と「怒り」、そんなありふれた言葉では書き現せない程の、複雑な気持ちでいっぱいになりました。このお話が、こんな酷い結末を迎える事が分かっているからこそ・・・この「佐倉義民傳」の中にある、非常に人情味あふれる“甚兵衛渡し”、“子別れ”というふたつの場面が“名場面”として観る者の胸を打つのだと思います。堀田上野介の江戸屋敷から佐倉へ宗吾が帰る途中、領内にはなぜか、「宗吾が将軍・家綱への直訴を画策している」という噂が既に広まっており・・・その“重罪人”を捕らえようと、家老・池浦主計の手によって張り巡らされた、“宗吾包囲網”。最後に少しだけでいいから、我が家族のもとへ帰りたい、家族に会いたい、そんな宗吾の願いを果たすべく、“包囲網”を掻い潜るため、渡し守の甚兵衛（笹野高史）の手によって「藩の封印」を解かれた渡し舟。その舟に乗り、何度も甚兵衛に対して礼を言う、宗吾。（甚兵衛渡し）時の将軍に直訴するという決心を胸に抱きつつ、夜遅くに我が家に辿り着いた宗吾。“重罪人”を追って宗吾の家までやってきた長吉（片岡亀蔵）は、以前、宗吾に命を助けてもらった恩義を思い出し、何もせずにその場を立ち去る。束の間の“水入らず”のひと時を過ごす、宗吾とその家族たち。いよいよ出発、という時・・・何かの異変を察知して突然泣き出す、一番年下の（乳飲み子の）娘。「出発するなら、一晩泊って、明日の朝にすればよいではないですか」と、父親を引き止めようとする次男。「出発するなら、私も一緒に連れて行ってください」と、涙ながらにすがりつく、長男。（子別れ）これらの場面、私は、込み上げてくる感情を抑え隠すのに必死でした。そして、その一方で・・・冷静に、↓こんな事を考えている自分が居ました。『もし仮に、宗吾の様に私自身が窮地に陥った時、文字通り「助け舟」を出してくれる人が、私にはいるだろうか？』『もし仮に、宗吾の様に私自身が「決死の覚悟」を抱いた時、家族はそれに気付き、理解を示し、励ましてくれるだろうか。そして・・・今生の別れを惜しみながらも、気持ち良く発たせてくれるだろうか？』（“後編”に続きます）

  2010.07.11

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  （その３／３）「歌舞伎座さよなら公演　壽初春大歌舞伎」を観にいった話

  （25日にUPした“その２／３”からの続きです）四、与話情浮名横櫛（よわなさけうきなよこぐし）　木更津海岸見染の場、源氏店妾宅の場（あらすじ）伊豆屋の跡取りでありながら放蕩三昧の与三郎（染五郎）は、その目に余る行動のために木更津の親類の許に預けられていた。ある日、与三郎が鳶頭金五郎（錦之助）と木更津の浜見物をしていると、元は深川の芸者、今は地元の顔役・赤間源左衛門の妾である、お富（福助）と出会う。互いは、互いに、一目惚れ・・・（「木更津海岸見染」）。二人の仲は次第に深まるが、それは赤間の知るところとなり、与三郎は重傷を負わされる。「与三郎は死んだ」と伝えられたお富は絶望し、海に身を投げるが・・・　偶然船で通りかかった和泉屋多左衛門（歌六）に助けられる。そんな縁で、お富が多左衛門の妾になって三年・・・　その屋敷に、小悪党の蝙蝠安（彌十郎）が、金の無心にやってくる。以前も同じ手口で金を取られたお富は断るが、蝙蝠安は「今日は相棒を連れてきた」といい、外で待っていた男を呼び入れる。身体中に三十四の刀傷を持つその男、懐かしさや嫉妬、その他もろもろの感情の入り混じった声で、お富に呼びかける。「いやサァお富ィ　久しぶりだなァ・・・」（「源氏店妾宅」）この演目、千葉県民の私としては、実は一度観てみたかったんです。与三郎とお富が出会うその地が、「木更津」なので。与三郎は、俗に「切られ与三郎」、「切られ与三」とも呼ばれていますが、彼に対してこれまで私が抱いていたイメージは「放蕩息子」　　「親から勘当」　　「ならず者」こんな感じで、必ずしも良いものではありませんでした。しかし、そんな“ならず者”の男の墓が、なぜ今も木更津に祀ってあるのか・・・その“謎”を解明する事が、今回私が歌舞伎座へ足を運んだ理由のひとつでした。で、今回、おかげ様で、その謎が解けました・・・（イヤホンガイドのおかげです）上記の「あらすじ」で、与三郎は“伊豆屋の跡取り”だと書きましたが、実は彼は、子に恵まれなかった伊豆屋に“養子”として迎えられたのだそうで。ところが、彼が養子に入った後に、伊豆屋に男の“実子”が生まれ・・・「伊豆屋の跡取りは、その実子であるべきだ」と与三郎は考え、わざと“放蕩三昧”の生活を送り、“勘当”される事を望んでいたのだそうです。しかしこれが、半殺しの目に遭い、身体に三十四ヶ所の刀傷を負う“悲劇”につながってしまった訳ですが・・・顔も含め、身体中が傷だらけでは真っ当な生活を送る事もできず、泥棒まがいの“ならず者”に転落、というのが、事の顛末の様です。しかし、お富を愛する気持ちだけは、ずっと持ち続けていた・・・そんな人情味溢れるストーリーが、与三郎とお富が、木更津をはじめ、その縁の地で愛され、祀られ、今でもこの演目が歌舞伎などで上演される所以なのだろう、と、私は思います。（関連情報として、毎日新聞のweb千葉版1月8日号にこんな記事を見つけました。ご興味ありましたら、読んでみて下さいね）八代・市川團十郎によって初演されて以来、歴代の“二枚目役者”が演じてきたという「与三郎」、今回務めたのは、市川染五郎さん。まさに“適役”、私は、そう思いました。“ならず者”に落ちる前も後も、気品や“色男ぶり”を失わない姿は、さすがだと思いました。一方、お富を演じていらした中村福助さん。始め、その声色が私のイメージしていたお富の声色と若干ギャップがあったのですが・・・　舞台が進むうち、そのとても“色気”のある演技が、私のギャップを埋めていってくれました。「木更津海岸見染」の場。二人が木更津の浜辺で、初めて出会うシーン・・・少し距離を置きながらも、互いに見つめ合う二人に対し、客席からは・・・「高麗屋」　「成駒屋」といった掛け声とは別に、「イヨッ、ご両人！！」なーんていう声も飛んでいました。「源氏店妾宅」の場。風呂上りで、着物の襟元や胸元を少し広く開けて色香を漂わせているお富に対し、与三郎が“七五調”で語りかけるシーン・・・いやー、まさに名調子、名台詞。その“粋”で“いなせ”な感じが、堪らなくカッコ良かったと思います。そして、幕直前（残り3分、といったところだったでしょうか）での、あのストーリーの“どんでん返し”には・・・　私も少々、ホロリとさせて頂きました。念願の演目を、最高の形で観る事ができて、大満足でした。と、いう訳で・・・（“１／３”の冒頭に書きました通り）今回は私にとって３回目の歌舞伎の観劇だった訳ですが、観る度に、その面白さが倍増していくのを感じます。3年前の12月、生まれて初めて歌舞伎座に足を踏み入れる前は、その敷居が、まさに歌舞伎座の建物の高さほどに感じられたのですが・・・今や私は、歌舞伎に魅せられていく一方です。是非また（次回は恐らくまた来年の1月だと思いますが）、歌舞伎の公演に足を運びたい、今からそう思っています。

  2010.01.26

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  （その２／３）「歌舞伎座さよなら公演　壽初春大歌舞伎」を観にいった話

  （24日にUPした“その１／３”からの続きです）三、京鹿子娘道成寺（きょうかのこむすめどうじょうじ）　道行より押戻しまで（あらすじ）どこで話を聞きつけたのか、再建される撞鐘を拝みたい、と、花子（勘三郎）が道成寺にやってくる。道成寺は女人禁制なので、所化（修行僧）たちは迷うが、花子が“白拍子（舞を舞える女性（？））”だというので、所化たちは花子を、舞を舞う事を条件に、境内に入れてしまう。実はこの花子、以前この道成寺の撞鐘を焼失させてしまった張本人である「清姫」の亡霊。舞を舞ううちに徐々にその本性を現すが・・・　その前に立ち塞がったのが、大館左馬五郎（團十郎）・・・この演目で、まず私が単純に驚いたのは・・・『えっ　勘三郎さんって、歌舞伎では“女形”も演じるんだ』という事でした。約１時間に及ぶ上演時間中の大半が、“女形”の舞。役者さんの確かな技術と体力的な“タフさ”が要求されるというこの役を、勘三郎さん、見事に演じられていたと思います。基本的な“舞の技術”が高レベルである事はもちろんですが・・・上演中、二回見せてくれた“早変わり”も見事でしたし・・・そんな中、演技の途中、自分が使っていた“小道具”を客席へ投げ入れるサービス精神・・・その役者としての“奥深さ”に、私は、気が遠くなる思いがしました。そんな一方で・・・この演目では、所化たちのコミカルな演技や台詞回しも目を惹きました。10人ちょっとの人数の、所化役を演じていらした役者さんたち。その中には、恐らく「平成中村座」に所属している役者さんもいらしたのでしょうね（もちろん、勘三郎さんもそうですが）。まさか、あの“某”ハンバーガーチェーンメーカーのCMを意識したと思われる台詞が飛び出すとは、思いもしませんでした「コーヒーのお供に、マックフライポテト！！」・・・か、歌舞伎でも、こういうのって、アリなんですね。そんなセリフに笑わせて頂きながらも、またまた単純に驚いた、私だったのでした・・・（“その３／３”へ続きます）

  2010.01.25

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  （その１／３）「歌舞伎座さよなら公演　壽初春大歌舞伎」を観にいった話

  今月12日（火）、私は、「壽初春大歌舞伎」の“夜の部”を観にいってきました。本格的に歌舞伎を観る様になって、私はまだ“３年”、かつ、“３回目”の若造ですので、記事の内容については、どうぞ寛大な目をもってご覧頂ければ幸いでございます。今年4月の公演をもって、建て替えのために一旦閉鎖される歌舞伎座。私にとっては、今回が“現”歌舞伎座での最後の観劇になる（？）、と、思います。一、春の寿（はるのことぶき）この演目は、平安王朝風の“長唄舞踏”でした。春らしい着物に身を包んだ春の君（梅玉）と花の姫（福助）の連れ舞が、見事だったと思います。ブログラムによれば、この演目は“新作”なのだそうで。そんなところにも、私は驚きました。この演目の終盤に登場する“女帝”、私が観た日は、中村魁春さんが“代役”を務められていました。本来予定されていたのは中村雀右衛門さんだったのですが、体調不良のため“休演”。心配していたのですが・・・　19日（火）は舞台に上がられたという報道がありましたよね。ホッとしました。二、菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）　車引の場（あらすじ）桜丸（芝翫）、梅王丸（吉右衛門）、松王丸（幸四郎）は三つ子の兄弟。しかし桜丸と梅王丸は、松王丸が仕える藤原時平（富十郎）の“政敵”である藤原道真の家来（舎人：とねり）だった。時平によって道真が大宰府に流された今、兄弟は敵味方に別れてしまった。ある日、吉田神社へ時平がやってくる、という情報を掴んだ桜丸と梅王丸は、主人の恨みを晴らそうと吉田神社へ向かう。そこで三つ子の兄弟は再会し・・・この演目では、“荒事（あらごと）”と呼ばれる、豪快な衣装や演技が見所でした。特に、髪型（車鬢）、隈取（筋隈）、三本太刀、という、梅王丸の武勇を“誇張”した扮装には、目を奪われました。しかしその一方で、桜丸と梅王丸を撃退してしまう、松王丸の迫力と、時平の威厳・・・歌舞伎界を代表する大物の役者さんたちによる“重厚”な舞台、堪能させて頂きました。（“その２／３”へ続きます）

  2010.01.24

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  （その３・終）新春浅草歌舞伎を観にいった話

  （９日にUPした記事「その２」の続きです。以下“ネタバレ”の内容があります。ご注意下さい・・・）二、新古演劇十種の内　土蜘（つちぐも）（あらすじです）源頼光（松也）が体調を崩したという一報を受け、その屋敷に家臣の平井保昌（亀鶴）が見舞いにやってきたり、侍女の胡蝶（七之助）が薬を届けたりします。その甲斐あって、頼光の体調は快方に向かう様に見えましたが・・・夜が更けた頃、再びその体調が悪化します。と、そこへ、智籌と名乗る僧（勘太郎）が現れ、頼光の病治癒の祈念をしたいと申し出ます。頼光はそれを許そうとしますが・・・太刀持ちとして控えていた音若（小澤正憲）が、僧の影の怪しさに気付き、頼光に進言するとともに僧に問い質します。案の定、その僧は土蜘の精で、頼光の命を狙っていたのでした。正体がばれてしまい、屋敷から逃げ出す土蜘。「頼光様の具合が良くないのは、この土蜘の精の仕業に違いない・・・」保昌は土蜘退治のため、四人の家臣と八人の兵を引き連れ、土蜘の巣（塚）へ向かいます・・・（あらすじ、終わりです）この土蜘は、いわゆる「松羽目物」。原作は能の「土蜘蛛」で、これを歌舞伎化したものなのだそうです。ステージ上のセットも、「能舞台」を模していました。「松羽目物」の見どころのひとつは・・・　私個人としては、まず、長唄を演奏するメンバーが舞台後ろにきちんと陣取っている点だと思います。三味線、笛、太鼓、そして唄を担当する人たちのその演奏の様子が観え、その音楽全体を楽しむ事ができるのは、私にとっては嬉しかったです。それから、この「土蜘」では・・・　中村勘太郎さんの“熱演”が、私の眼を惹きつけました。土蜘の精を演じていた勘太郎さん。僧の姿に身を変え、頼光の前で、いかにも怪しげな舞を舞う姿。正体がばれ、頼光の屋敷で抵抗するも、頼光に一太刀浴びせられて逃げ出すその姿。自分の巣を壊されてしまい、保昌とその家臣らに、最後の戦いを挑むその姿。何度も見得を切るその表情。手から何度も放たれる、蜘蛛の糸・・・その演技に、私は、鬼気迫るものを感じました。幕の最後、土蜘の精を中心に、保昌とその家臣らを含めて合計14人がそろって客席に向かって見得を切る場面がありました。まさに圧巻。そんな中で一番輝いていたのは・・・私は、間違いなく「土蜘の精」を演じていた、中村勘太郎さんだったと思います。芸能ニュース等で、勘太郎さんに関するおめでたい報道を知ったのは、私はこの観劇の翌日でした。きっと、プライベートの充実ぶりが、歌舞伎の舞台にも現れていたのでしょうね。歌舞伎以外でも、今月10日からは主演映画が封切られたり、12日には某テレビドラマに出演されたり、と、新年草々お忙しそうな勘太郎さん。今年は中村勘太郎さんにとって、ひとつの“転機”になるかも知れませんね。楽しみです。という訳で、三回に渡ってUPした本記事、主に市川亀治郎さんと中村勘太郎さんにスポットをあてて書いてしまいましたが・・・「女形」として、とても美しく華やかな演技を観せてくれた、中村七之助さん。今回新春浅草歌舞伎初登場ながら、女形も男役もこなす器用さを感じた、尾上松也さん。タイプの異なる２種類の「家臣役」を見事に演じ分けられていた、中村亀鶴さん。平家の重臣役として、その堂々とした貫録を見せつけてくれた、市川男女蔵さん。この四人の俳優さんたちも、とても魅力的でした。また、その他の役者さん、伴奏を務められた方々、その他関係者の方々が一緒になって、この若手六人の役者を盛りたてていこうという姿勢が舞台の随所に見られて・・・そんなところにも、なぜか感心し嬉しくなってしまった、私だったのでした。次回、観に行くのはまた“一年後”あたりになってしまうかも知れませんが・・・ぜひまた歌舞伎、観に行きたいです

  2009.01.12

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  （その２）新春浅草歌舞伎を観にいった話

  （7日にUPした記事「その１」の続きです。以下“ネタバレ”の内容があります。ご注意下さい・・・）一、一條大蔵譚（いちじょうおおくらものがたり）（「曲舞（くせまい）」のあらすじです）時は平家全盛の時代。“平家でなければ人でなし”の時代。平治の乱で敗れた源義朝の妻・常盤御前（七之助）は、平清盛の妻になった後、公家の一條大蔵長成（亀次郎）の妻になっていた。長成は、能狂言にうつつを抜かす“阿呆者”だった。ある日のこと、長成はその家臣・八剣勘解由（亀鶴）と、平家の家臣・播磨大掾広盛（男女蔵）に命を狙われるが・・・　得意の狂言舞に乗じ、二人を撃退してしまう。（「奥殿（おくでん）」のあらすじです）源氏再興の機会を狙っていた源義朝の旧臣・吉岡鬼次郎（勘太郎）が、ある夜、長成の屋敷へ忍び込み、先に屋敷に忍び込んでいた妻・お京（松也）とともに常盤御前の思いを質す。一見、源氏再興に全く興味を示さない様に思えた常盤御前だったが、それは、我が子三人（末っ子が牛若丸、後の源義経）の命を救うためのカモフラージュだった。常盤御前の真意を盗み聞きしていた勘解由が、その旨を平家へ通報しようとしたその時・・・“阿呆者”を装っていた長成の長刀が勘解由を斬りつけ、その首をはねてしまう。長成も実は源氏の末裔で、その再興を熱望していた。“阿呆者”を装っていたのは、平家隆盛の世で我が身を守る“苦肉の策”だったのだ・・・（あらすじ、終わりです）この一條大蔵譚、もともと文楽（人形浄瑠璃）のためにつくられたお話を、歌舞伎用にうつしたものなのだそうで。長成の生い立ち等、一部作者による“フィクション”も含まれているそうです。『歌舞伎で、“阿呆者”って、どの様に演じられるんだろう』と、私は注目していたのですが・・・市川亀治郎さん演じる“阿呆者”の長成、とても歌舞伎とは思えない“阿呆”っぷりで、驚いてしまいました。崩れた口調、台詞回しの面白さ、チョコマカと歩くその仕草のコミカルさ・・・その姿に、私は、某有名コメディアンさんが演じる超有名キャラクター“バカ殿”を連想しました。亀治郎さんが長成を演じるにあたり、実際にその“バカ殿”を参考にしたのか（あるいは、その逆か）どうかは分かりませんが、とにかくその見事な“阿呆”っぷりに、まず、度胆を抜かれました。その他にも、「奥殿」で見せた“阿呆”でない長成の堂々とした立ち居振る舞いや、瞬間的に“阿呆”が出たり抜けたりする“変わり身”など、亀治郎さんの演技の見どころはたくさんありましたが・・・私が一番心を奪われたのは、その“舞”の素晴らしさでした。歌舞伎でこれまで上演された事がほとんどないという「曲舞」、この幕で見せてくれた亀治郎さんの“舞”。最初は、「お京」と、「勘解由の妻・鳴瀬（中村京蔵）」を従えた連れ舞なのですが・・・それに乗じて長成を切ろうとする「刺客二人」が、その三人の中に割って入ってきます。二人の乱入に全く動ぜず、舞を舞いながら二人をいなし、二人の刀をかわしてしまう長成。そして、刺客二人をも“舞”に巻き込んでしまう、その懐の広さ・・・その立ち居振る舞いの素晴らしさを、どの様な言葉で表現したらいいのでしょう。とても自然というか、見事というか、圧巻というか・・・ちょっと大げさかも知れませんが、まさにこの世のものとは思えない、亀治郎さんのその身のこなし。観ていた私は、まさに、“夢見心地”でした。『新年早々、素晴らしいものを観てしまったなぁ・・・』閉幕後、私の心の中は喜びと充実感でいっぱいでした。（「その３」に続きます）

  2009.01.09

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  （その１）新春浅草歌舞伎を観にいった話

  今週の5日（月）の話です。“仕事始め”で出勤する人たちの流れに逆らい・・・私は、東京・浅草の浅草公会堂へ、新春浅草歌舞伎の第一部を観にいってきました。（本公演は今月27日（火）まで行われています。以下の記事には“ネタバレ”の内容も含みますので、これから行かれる方はご注意下さい・・・）お年玉（年始ご挨拶）一條大蔵譚（曲舞、奥殿）（新古演劇十種の内）土蜘この「新春浅草歌舞伎」は、歳が近くて気の合った若手の俳優さんたちが出演する舞台で、今年で9回目になるのだそうで。今回の舞台の中心は、次の6人の俳優さんたちでした。市川亀治郎、中村勘太郎、中村七之助、尾上松也、中村亀鶴、市川男女蔵・・・錚々たるメンバーですね。今回の私の一番のお目当ては、もちろん、“市川亀治郎”さんだったのですが・・・6人を中心に構成される舞台の“気迫”に、客席（3階席）にいた私も、新年早々、元気付けられた様な気がしました。若手同士が切磋琢磨しながらつくり上げていく舞台、『素晴らしいなぁ』と、私は思いました。開演直後の“年始ご挨拶（お年玉）”。各回ごとに担当を割り振って、毎回異なる俳優さんが一人で舞台上でご挨拶をされる様なのですが・・・　いや～、私はラッキーでした。市川亀治郎さんの挨拶を、拝聴する事ができました。「世の中、悪いニュースが多い中、せめてこの舞台を観ている間だけは、夢見心地になって頂きたいと思います」といった趣旨の事を言われていましたが・・・私にとっては、まさに、“夢見心地”の舞台でした。（「その２」に続きます）

  2009.01.07

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  「私生活」PRIVATE LIVESを観にいった話

  大阪公演が終了して１か月以上が経ち、私が東京公演を観にいってもう約２か月が過ぎようとしていますが・・・（ちなみに、「予告」記事を書いたのは10月27日（月）でしたが・・・）今更ながらでお恥ずかしい限りですが、ブログに記事をUPさせて頂こうと思います。10月25日（土）、東京・日比谷のシアタークリエへ、「私生活」PRIVATE LIVESという舞台を観に行ってきました（以下、一応“ネタバレ”がありますので、ご注意願います）。 （あらすじ）エリオット（内野聖陽）は、“バツ一”。新たな伴侶・シビル（中嶋朋子）とともに、新たな夫婦生活の第一歩として、英国からフランスの海辺へ新婚旅行にやって来た。ところが・・・ホテルのスイートルームのテラスからエリオットが“隣り”のテラスをのぞいてみると、そこには“前妻”のアマンダ（寺島しのぶ）の姿が。彼女も新たな伴侶・ヴィクター（橋本じゅん）とともに、そこに新婚旅行に来ていたのだった。二人はあまりの偶然に動揺しつつも、ナゼか二人で“この後どうするか”話し合う。と、二人の心の中に、かつての幸福な気持ちがよみがえり・・・　二人でホテルを抜け出してしまう。フランス人の家政婦・ルイーズ（中澤聖子）に任せていたアマンダの住まいに、とりあえず落ち着いた二人。最初のうちは、始めて出会った頃の様に甘い時間を過ごしていたが・・・離婚の原因になった、お互いの“気の強さ”が次第に現れ、徐々に部屋は修羅場と化し・・・・・・そんな中、ようやく二人の居所を探し当てたシビルとヴィクターが、そこへやってくる・・・（あらすじ、終わりです）舞台の冒頭、いかにも“新婦”といった装いのシビルに促され、ホテルのテラスに出てきた男優さん。それが誰だかハッキリと認識するまでに、私は30秒程度を要しました。内野聖陽さんというと、私はどうしても“風林火山”の“山本勘助”役のイメージがまだ強烈に残っています。上下白のタキシードでバッチリ決めた内野さんの姿なんて、初めて観ました。でも、私にとっては初めて観る舞台上の内野さん、新鮮でしたし、素晴らしかったです（大声で怒鳴るシーンなどでは、まだ若干“勘助”のイメージがフラッシュバックしてしまいましたが）。寺島しのぶさんというと、ここ数年は“ワイドショーネタ”ばかりが注目を集めていましたが・・・この舞台では、正統的な“英国淑女”の装いをみせてくれましたし、内野さんとの“乱闘シーン”など、見どころいっぱいでした。とても素敵な“女優・寺島しのぶ”を、堪能させて頂きました。中嶋朋子さん。この舞台では、夫が突然いなくなって気が動転する“弱さ”、夫の“前妻”と堂々と対峙する“強さ”、そして、結婚したばかりの伴侶との別れを決意し、“共通の境遇”にあるヴィクターを受け入れる“逞しさ”、そんなものが交錯する、とても難しい役を好演されていたと思います。橋本じゅんさん。役どころは、“英国のインテリ紳士”という設定だったと思うんですが、チェックのジャケットを通して周りに漂わせていたのは、どう観ても“三枚目”の雰囲気。しかし・・・夫に去られたシビルを慰めたり、エリオットに忠告する、といったシリアスなシーンでは、その雰囲気がガラっと変わるんです。“自在に自分の雰囲気を変える事のできる役者”・・・本当に色々な意味で、“面白い”役者さんだと思います。この舞台の脚本を書かれたのは、ノエル・カワード（1899-1973）というロンドン生まれの方だそうで。プログラムによれば、舞台設定は“1920年代”との事。この舞台には、“離婚”はもちろん、“離婚調停訴訟”といった事柄も出てきました。また、“駆け落ち”、“男性と女性の殴り合いの大ゲンカ”といった場面も出てきました。今まで私が“英国”に抱いていた“紳士・淑女の国”というイメージからは大きくかけ離れていて・・・いや～、本当にビックリしました。1920年代の英国では、もう既にこんな事が社会問題になり、こんな事が“日常茶飯事”だったのでしょうかある意味、とてもシュールでリアルな舞台だったと思います。ともかく、本当に面白かったです。“外国の演劇”といっても、ブロードウェイやシェークスピア以外に、こんな舞台もあるんですね。そんな事を知る、いい機会になりました。チャンスがあれば、またぜひ、こんな舞台を観てみたいと思っています。＜追伸＞仮にもし・・・　夫婦で、あるいは恋人同士で外出中に、街中で、“元恋人”、あるいは、“元伴侶”を見かけたら、皆さんはどういう行動をとりますか今回私が観たこの舞台では、“元夫婦”のエリオットとアマンダが互いに「相手がホテルの隣の部屋にいる」と知った直後、“現伴侶”と会話するシーンがありました。男性のエリオットはシビルに対し、「一刻も早くこのホテルから出よう」の一点張り。シビルにその理由を訊かれようが、シビルに泣かれようが、「理由は訊かないでくれ。とにかく、一刻も早くこのホテルを出よう」の繰り返し。理不尽な夫の要求に妻が従わないと見るや、しまいにエリオットはシビルを“恫喝”する始末・・・そんな、“徹底的にこの事態を隠そうとする”エリオットに共感してしまった男性は、私だけでしょうか（べ、別に私は、何も“やましい”事はありませんけれど・・・）女性のアマンダも、「一刻も早くこのホテルから出よう」と、夫のヴィクターに懇願します。その理由を問われると、「前夫のエリオットがこのホテルにいるの」と、率直に白状してしまうアマンダ。そして・・・アマンダ自身がどれだけエリオットからヒドい仕打ちを受けて離婚に至ったか、それを端から端までヴィクターに説明した上で、相手に理解して同情してもらおうとするアマンダ・・・そんなアマンダの姿に共感する女性の方は、どれぐらいいらっしゃるんでしょうね（べ、別に、“カミングアウト”して頂く必要はございません。申し訳ありません・・・）お後が宜しい様で・・・（そんなまとめ方、アリかよオイッ）

  2008.12.19

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  （予告編）シアタークリエ「私生活」PRIVATE LIVESを観た話

  10月25日（土）、東京・日比谷のシアタークリエへ「私生活」PRIVATE LIVES を観に行ってきました。リンク先の公式HPにも載っていますが、出演者は・・・女優陣が、寺島しのぶさん、中嶋朋子さん、中澤聖子さん。男優陣が・・・今年の4月、市川亀治郎さんの舞台「風林火山」にも出演されていた、橋本じゅんさん。そして・・・昨年のNHK大河ドラマ「風林火山」に主演されていた、内野聖陽さん。私事で恐縮ですが、今回の観劇でやっと、想い入れが深かった「風林火山」に、私の心の中で一区切りつける事ができそうです（やっとかぃ）。この舞台「私生活」、東京公演は10月31日まで。その後、名古屋公演が11月2、3日。大阪公演が11月5～9日と続きます。なので、“ネタバレ防止”のため、この舞台の“観劇記”は、11月9日以降に書きたいと思っています。記事UPの際には、ご覧頂ければ幸いです。＜追伸＞・・・でも今回、ちょっとだけ感想を。既婚者の私にとって、とても面白い舞台だった、と同時に、夫として、男性の立場から“そうそう”と相槌を打ちたくなる様なシーンがたくさん出てきて、いろいろ考えさせられました。私の妻にもぜひ観せたかった、そんな舞台でした。きっと妻も、女性の立場から“そうそう”と、共感できる箇所がたくさんあるのではないかと思います。ウチも、夫婦ゲンカが始まりそうになったら、こう叫んで2分待つ事にしようかな・・・「クリストファー・コロンブス」

  2008.10.27

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  （その２・終）映画「ザ・マジックアワー」を観た話

  （先ほどUPした“その１”の続きです。一部ネタバレあり。ご注意下さい。）クラブ「赤い靴」の店員で、密かに備後を慕う鹿間夏子を演じていらした綾瀬はるかさん。三谷さんの映画には、いつもこういった“清涼剤”的な女性が登場する様な気がします。真っすぐで、一途で、“尽くす女”、好演されていたと思います。クドイ演技が災いして、なかなか売れない俳優・村田大樹を演じていた佐藤浩市さん。備後に“二セ　デラ富樫”に仕立て上げられ、自分自身は映画の撮影だと信じて“クドイ演技（あの、ペーパーナイフをベロリと舐めまわす演技×３、死にそうになりました）”を繰り返すその姿、堪能しました。そんな中、今回観た「ザ・マジックアワー」に出演されていた方で、私の印象に一番強く残ったのは・・・柳沢愼一さん、でした。私は今回、そのお名前を初めて目にしたのですが、三谷作品には以前出演された事があるそうで。三谷さんのお言葉を借りれば、「名コメディアンであり、名ジャズシンガー」。私、恥ずかしながら、全く知りませんでした・・・今回は、村田が俳優を目指すきっかけになり、今でも“憧れ”の存在である「高瀬允」を演じていらっしゃいました。かつては映画主演俳優として脚光を浴びたものの、その後は鳴かず飛ばず。老人となった今、CM撮影のエキストラとして守加護の町にやってきていたところを、村田が偶然発見。もう俳優をやめようと決意していた村田に、高瀬が語りかけた言葉・・・「ザ・マジックアワー」で、私が一番感動したシーンでした。ちょっとオーバーかも知れませんが、私自身、『今は辛抱して、“マジックアワー”がやってくるのを待つか』そんな覇気と元気を、この映画からもらった、そんな気がします。古ぼけた表現で恐縮ですが、「笑いあり、涙あり」、そんな三谷幸喜“監督”の映画の次回作を、楽しみに待ちたいと思います。＜追伸＞「ザ・マジックアワー」で共演されていた、西田敏行さんと佐藤浩市さん、実は20年ほど前、こんな“井上靖原作”の映画でも共演されています。公開当時、私は“当然”この映画を観ましたが・・・それ以来、西田敏行さんと佐藤浩市さんは、私にとって特別に思い入れのある俳優さんです。・敦煌　　

  2008.08.05

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  （その１）映画「ザ・マジックアワー」を観た話

  数週間前の話ですが、映画館で「ザ・マジックアワー」を観てきました。（以下、一部“ネタバレ”部分がありますので、ご注意下さい）脚本と監督は、もちろん三谷幸喜さん。舞台、テレビ、映画と、その活躍の場は広がる一方ですが・・・　私自身、きちんと“観る”という形で本格的に三谷作品に接し始めたのは、つい数年前の事です。でも、独特の視点からつくり上げられる物語と、人間味溢れるそれらの作品はとても好きで、そのうちぜひ舞台作品も観に行きたい、そう思っています。私は今回、先に映画を観て、その後にリンク先の公式HPを見たのですが・・・公式HPの三谷さんのお話を読むと、当初三谷さんは、この「ザ・マジックアワー」を“最後”の監督映画作品にするおつもりだったんだそうで（その後、その意志は撤回されたそうですが）。そんな経緯があったせいでしょうか、この映画のキャストは本当に“豪華”でした。三谷映画“初出演”の俳優さんたちに加え、映画に限らず、過去に三谷作品に出演された事がある方々が、チョイ役、端役で次々と登場されていました。私は、中でも・・・市川亀治郎さんが一瞬スクリーンに映った時は、本当にビックリしました。亀治郎さんも“三谷作品”出演経験者なんですね・・・それからこの映画の中では、スクリーンに映る方々だけでなく、スクリーンの“裏側”で映画製作のために働いていらっしゃる方々の仕事にも、愛情と感謝を込めてスポットが当てられていた様に思いました。こんなところにも、三谷さんの人柄、作柄を感じずにはいられませんでした。この「ザ・マジックアワー」のメインキャストの方々ですが・・・守加護の町に暗躍するギャングのボス・天塩を演じていらした西田敏行さん。この映画では、結構シリアスな役に徹している、と、思ったら・・・一番最後に一番美味しいところ、持っていかれました・・・ボスの手下でありながら、その愛人に手を出してしまい、窮地に追い込まれる備後登を演じていらした妻夫木聡さん。パニックりながらも何とかその場しのぎで次々と難を逃れていくその姿、ハラハラしました。変な感想ですが、時々ボスや周りに向けるその“つくり笑顔”、最高だったと思います。ボスの愛人であり、備後の恋人・マリを演じていらした深津絵里さん。“現実離れ”した複雑な境遇に置かれた、難しい役柄だったと思うのですが、それをいとも簡単にサラッと演じていらしたのは、さすがだと思いました。“歌声”も、素敵ですね・ザ・マジックアワー オリジナル・サウンドトラック　　　（“その２”に続きます。今日5日（火）中にUPできたらいいな・・・？）

  2008.08.05

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  （その６・終）生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”を観にいった話

  （6月23日（月）の“その５”の続きです）（文楽「鎌倉三代記」の第七段の最後、「高綱物語の段」の感想を中心に書いています）この「高綱物語の段」は、私が昨年の12月に観た歌舞伎の「鎌倉三代記」と大方お話の筋が一緒だったので、その内容が理解しやすかったです。しかし、私の記憶に残っている範囲ではただ一箇所、今回の文楽では歌舞伎の話の中には無かった内容が含まれていました。それが・・・　三浦之助の母が、故意に時姫の槍に討たれる場面でした。病の床に伏し、自分の命はもうそう長くはない、と、悟っていたとはいえ・・・自分の息子の“作戦”の成功の確率を上げ、家の血筋を残すためとはいえ・・・これから“実父を討つ”という、傍から見れば非道な行為を犯そうとしている時姫に、少しでも“大義名分”を与えてやるためとはいえ・・・私にとって、この場面は、衝撃的でした。ただ、その一方で・・・　皮肉なものですね・・・頑なに息子との面会を拒否していた三浦之助の母が、この行為によってやっと息子の前にその姿を現す事ができました。表向きは、「敵に背を向けて家に戻ってきた息子を叱責するため」に面会を拒否していた訳ですが、本当は、「病に伏せり、息子のために何もしてやれない我が身を、どうして息子の前にさらす事ができようか・・・」そんな気持ちもあったのかなぁ、などと、私は考えてしまいました。槍に討たれ、今まさに息を引き取ろうとしている三浦之助の母。瀕死の重傷を負いながらも、この後で戦に戻り、壮絶な最期を遂げるであろう三浦之助。鎌倉方の父・北条時政のもとへ戻り、恐らくは・・・　　　・・・という結果になるであろう時姫。各人が、愛する家族のために自分を犠牲にして相手に尽くそうとする・・・少し大袈裟にいえば、昔から日本人が生まれながらにして備えているはずの心を、私に改めて呼び覚ましてくれた、そんなシーンだったと思います。こうやって“その場面”の事を書いていると、“その場面”がとても“残酷な場面”に思えてくる方もいらっしゃると思うのですが・・・『生身の人間ではなく、“人形”に演じさせるからこそ、そんな場面も表現できるのかなぁ』と、私は思いました。こういったところが、「文楽」の醍醐味のひとつなのかも知れませんね。今回、そんな「文楽」という、日本が世界に誇る芸術に触れる機会が持てて、本当に良かったと思っています。今後「頻繁に」という訳にはいかないと思いますが・・・また機会を見つけて、文楽を観に、劇場に足を運んでみたいと思っています。＜追伸＞この日の公演では、「鎌倉三代記」の他にもうひとつ「増補大江山（戻り橋の段）」という演目も上演されました。あらすじは、平安中期、夜ごと京の都に現れて人をさらっていく、という“悪鬼”を退治するために、「渡辺綱」という武将が奮闘する、という内容です。この演目では、登場人物（もちろん人形です）ごとにそのセリフを別の大夫が担当したり、伴奏も三味線だけではなく「八雲」という琴の一種の楽器が出てきたり、と、見どころ聴きどころ満載でした。私が感じた一番の見どころは・・・　やはり、普通の“姫”から突然“悪鬼”に人形の顔が変化する場面だったと思います。あの人形の首（かしら）は、どういう仕組みになっているんでしょう・・・こういったところも、文楽の醍醐味のひとつだと思います。という訳で・・・約一週間ごとに連続６回、文楽の話にお付き合い下さり、ありがとうございました。

  2008.06.29

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• （その５）生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”を観にいった話

  （6月15日（日）の“その４”の続きです）―高綱物語の段―（あらすじ）夜が更け、時姫を取り戻そうという“鎌倉方”の連中の動きが激しくなってきました。昼間、既にそのための行動を起こしていた二人の局が、再び姿を現します。これに加え、北条時政より直々に送り遣わされた安達藤三郎、さらには、その後また新たに使者として送り込まれた「富田六郎」が、「井戸」からその姿を見せます（この井戸は抜け穴になっていて、鎌倉方の陣地につながっています）。富田六郎は裏に控え、まずは勇んで安達藤三郎が時姫に近づき説得を試みます。が、・・・その説得を、時姫は聞き入れようとはしません。安達藤三郎が持っていた“北条時政からの使者の証”、守り刀を奪い、「手討ちにする」と凄むと、安達藤三郎は井戸の中へ逃げ込んでしまいます。我が父から遣わされたという、“守り刀”。それは、父から時姫への直々の、「鎌倉方へ戻って来い。三浦之助たちを斬って」というメッセージでした。そんな事など、できる筈もなく・・・時姫は覚悟を決め、自害しようとしますが、三浦之助に止められます。「それだけの覚悟があるなら、京方の人間として鎌倉方へ忍び込み、父・時政を討て！」時姫はその三浦之助の言葉に、首を縦に振ります。と、裏に控えていた鎌倉方の使者・富田六郎が姿を現し、この一部始終を鎌倉方へ伝えるため、井戸に飛び込もうとします。すると・・・井戸の中から槍が突き出され、富田六郎の身体を貫きます。その槍の持ち主は・・・先ほど井戸に逃げ込んだ、安達藤三郎、でしたが、何やら様子が変です。そう、この安達藤三郎こそ・・・北条時政の御前で直接、その疑いを晴らしていたはずでしたが・・・この人こそ、鎌倉方が必死にその行方を追っていた、「佐々木高綱」本人だったのでした。高綱の登場で、その場にいた京方の人間たちは勢い付きます。時姫も、改めて覚悟を固め、我が手に槍を持ち、父・時政を討つ動作を真似ようとします。すると、思いがけず、その槍の先に、故意に三浦之助の母が・・・「私の首を鎌倉方へ持っていけば、北条時政も時姫の事を信用して油断するだろう。それに第一、まず私を討った事で、時姫が父・時政を討つ義理が、これで立っただろう」最期の最期まで、武家の女らしくあった、三浦之助の母でした。母、息子、そして息子の嫁の三人は、それぞれの“別れ”を惜しみます。時は既に明け方近く。気配を感じた佐々木高綱は近くの松の木に登り、京方の拠点・坂本城に敵方が押し寄せつつある事を確認します。決戦の時、来る！　（幕）（“その６”に続きます。29日（日）までにはUP予定です。）

  2008.06.23

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• （その４）生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”を観にいった話

  （6月9日（月）の“その３”の続きです）（感想）“米洗ひの段”では、時姫が何人ものお伴を引き連れて“仰々しく”帰ってくる様子が、観客の笑いを誘っていました。近所に住む女房、“おらち”が“もろ肌を脱ぐ”場面などは、これはもう、文楽でなければ表現できない場面だと思いました。北条時政の娘として高貴に、かつまた、嫁として三浦之助の母を手厚く看病する、“時姫”。病を患って床に横になる事が多いとはいえ、武家の女として毅然と振舞う、“三浦之助の母”。恐らくはその土地の農家の女房で、生命力とバイタリティに溢れた、“おらち”。あれっいつの間にか私には、それらの役を“演じている”文楽人形が、人形に見えなくなっていました。それらを操っているはずの“三人”の人形遣いの姿も、気にならなくなっていました。絶妙の立ち居振る舞いとテクニックを駆使して、人形に命を吹き込む人形遣い。さまざまに声色を変え、登場人物たちのセリフを喋るとともに、物語の進行をも掌る大夫。それらを引き立てる、三味線の音色・・・徐々に私の身体の中に、文楽の面白さ、楽しさが浸み込んできました。人形をわざわざ“三人”で操るその訳が、だんだん理解できてきました。自分の目の配り方には相変わらず困っていましたが、それは、「どこを重点的に観ればよいか分からない」からではなく、「舞台で演じている“人たち”も観たいし、舞台上手の“義太夫”を担当している人たちも観たいし・・・」、そんな、贅沢な悩みに形を変えていました。―三浦之助母別れの段―（あらすじ）夕暮れ時、思いがけない事に、母の身を案じ、戦場から三浦之助が母の家へやってきます。戦で深い傷を負っていた三浦之助は門の前で意識を失ってしまいますが、母のために用意していた薬を時姫から与えられ、意識を取り戻します。「戦で果てる前に、一目だけでも母にお会いしたい」という三浦之助の希望は、その母に拒絶されます。「敵に背中を見せて戻ってくる様な者は、我が息子ではない」。三浦之助は覚悟を決め、戦場へ戻ろうとしますが・・・ここはひとまず、時姫に引き留められます。（“その５”に続きます。23日（月）までにはUP予定です・・・）

  2008.06.15

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• （その３）生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”を観にいった話

  （5月30日（金）の“その２”の続きです）それでは今回は、当日の「鎌倉三代記」の演目のあらすじと、その私個人の感想について書いてみたいと思います。―入墨の段―（あらすじ）影武者を使い、鎌倉方の目を欺き続ける京方の有力武将・佐々木高綱。鎌倉方はつい最近、高綱を捕えて首を刎ねたつもりでしたが・・・　それが影武者だった事を知り、より一層“高綱探し”に注力していました。そんな中、伊勢国庄野に進軍してきた鎌倉方は、付近でまたも高綱によく似た“籐三”という百姓を捕らえます。既に捕まえていた高綱の妻・篝火にその姿を見せたところ、「我が夫に間違いない」。しかしそこに藤三の女房だという“おくる”がやってきて、「我が夫を帰して欲しい」と、鎌倉方の大将・北条時政に嘆願します。かくて、籐三の疑いは晴れますが・・・「顔が高綱に似ていては紛らわしい」と、籐三はその顔に入墨をされてしまいます。入墨姿の“生まれ変わった”籐三は、自ら、京方へ嫁いだ時政の娘・時姫の奪還役を志願します。時姫の身柄確保は、以前からの鎌倉方の懸案。「成功したら、私の嫁に」という突飛な願いが受け入れられ、藤三改め“安達藤三郎”は、時姫を敵から奪い返すために敵地に乗り込むのでした。（感想）私にとって初めての文楽は、やはり最初はいくつかの“戸惑い”を感じながらの観劇になりました。戸惑いのひとつは、“その１”でも書きましたが、目や耳を通して入ってくる色々な情報です。人形、義太夫、字幕、イヤホンガイド・・・　どこに重点を置いて観て、聴けばいいのか。そのあたりの見当が最初は全くつかず、オロオロしていました。それから私が最初戸惑ったのは、『なぜ人形を“三人がかり”で操るのか』という点でした。文楽では一般的に“主役級”の人形は、“首（顔）と右手”担当、“左手”担当、“両足”担当、の三人で操るのだそうです。『なぜ、三人でひとつの人形を・・・』しかし・・・これらの“戸惑い”は、私の場合は“時間”が解決してくれました。文楽の舞台を見続けるうち、それらの疑問は、いつの間にか解消していました。―局使者の段―（あらすじ）京方の武将・三浦之助の実母は病を患い、絹川村で嫁・時姫に看病されていました。時姫の留守中、鎌倉方から遣わされた二人の局（讃岐の局、阿波の局）がその家にやってきて、三浦之助の母に「時姫を鎌倉方へ帰す様に」説得しようとしますが・・・「時姫は既に、我が息子・三浦之助に嫁いだ身である」と、全く受け入れられません。―米洗ひの段―（あらすじ）外出中だった時姫が、三浦之助の母の家に帰ってきました。どこへ行っていたのかというと・・・数人のお伴を引き連れ、買い物に行っていたのでした。徳利の中には、普段慣れない家事を手伝ってくれている近所の女房“おらち”に振舞うための“酒”が入っています。時姫は、夕飯の支度に取り掛かろうとしますが、慣れない仕事に戸惑います。それを、酒を飲みながら見ていた“おらち”・・・見るに見かねて“もろ肌を脱ぎ”、米の洗い方その他全ての支度を時姫に代わって済ませてしまいます。仕事を終えた“おらち”は、空になった徳利をを持ってまた酒の調達に出掛けます・・・・・・この間、鎌倉方の局二人は時姫に直接「鎌倉へ帰る様に」説得しますが、時姫も全く受け入れようとしません。（“その４”に続きます。14日（日）までにはUP予定です・・・）（今回もまた日付が変わり、“火曜日”の更新になってしまいました。お詫び致します・・・）（最初のUP内容から、２箇所訂正を加えました。申し訳ありません・・・）　　×：京方はつい最近、高綱を捕えて・・・　○：鎌倉方はつい最近、高綱を捕えて・・・　　×：イヤホンマイク、○：イヤホンガイド）

  2008.06.09

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• （その２）生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”を観にいった話

  （5月24日（土）の“その１”の続きです）それでは、当日私が観た演目の紹介や、私の勝手な感想などを綴ってみたいと思います。演目の紹介については、当日のプログラムやイヤホンガイドの内容などに加え、私が必要に応じて調べた内容なども加えていますが、記憶違いや間違いがあるかも知れません。それらの点、どうぞご了承下さい（コメント等でご指摘下されば幸いです）。鎌倉三代記－入墨の段、局使者の段、米洗ひの段、三浦之助母別れの段、高綱物語の段－この「鎌倉三代記」は、「大阪夏の陣」を基にしたお話である、という事は、今年１月の“生まれて初めて歌舞伎を観にいった話”の中でも申し上げました。江戸幕府を批判する様な内容の演目は江戸時代禁止されていたので、話を鎌倉時代に置き換えて、登場人物も置き換えて、お話がつくられたのだそうです。歴史上の元の人物と、鎌倉三代記の中に登場する主な人物を相関させると、次の様になります。（徳川方　→　鎌倉方）徳川家康　→　北条時政（豊臣方　→　京方）（豊臣秀頼　→　源頼家）真田幸村　→　佐々木高綱　　　　　　　　　　（安達藤三郎）木村重成　→　三浦之助千姫　　→　　時姫（5/31訂正しました）イヤホンマイクのガイドによれば、この「鎌倉三代記」は全十段に分かれているそうで、今回上演されたのはその「六段目」と「七段目」なのだそうです。“入墨の段”が「六段目」に属し、その他の四つのお話が「七段目」なのだそうです。昼食休憩後に上演されたこの「七段目」は、その上演時間が２時間を越えるほど、長いお話でした。昨年末の「十二月大歌舞伎」で私が観た「鎌倉三代記」は「絹川村閑居の場」というお話でしたが、今回の文楽で言えばちょうど「七段目」の後半、「三浦之助母別れの段」と「高綱物語の段」の部分に当たるのだろうと思います。歌舞伎に比較して、今回観た文楽の方は、そのストーリーには少しユーモラスなお話も含みつつ、クライマックスでは、よりショッキングな内容も含んでいました。（あれ　鎌倉三代記の演目紹介だけで、こんなに長文になってしまいました。“その３”に続きます。6月9日（月）までには更新予定です・・・）

  2008.05.30

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  （その１）生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”を観にいった話

  5月18日（日）、東京千代田区の国立劇場（小劇場）へ、生まれて初めて“文楽（人形浄瑠璃）”というものを観に行きました。 観に行こうと思ったキッカケは、昨年末に観た“歌舞伎”でした（その時のお話は、今年の1月に私のブログで記事に書かせて頂いています）。その時に、“鎌倉三代記”という演目が上演されたのですが、「このお話は元々文楽のお話」という趣旨の事がプログラムに書かれていたのが、ナゼかずっと頭に残っていまして・・・で、ある日、新聞を読んでいたら、文楽公演チケット前売りの広告が出ていまして、その上演作品の中に“鎌倉三代記”の文字が・・・『これも、何かの導きかなぁ』と思い、半ば直感的にチケットを入手しようと思った次第です。文楽も歌舞伎と同様、基本的に“一日二回公演”の様で、私は“鎌倉三代記”が上演される「第一部（昼の部、11時開演）」に出かける事にしました。当日10時30分頃に国立劇場に着くと、既に周りは観劇に来たと思われるお客さんたちでいっぱいでした。駐車場には観光バスもたくさん停まっていましたし、タクシーも絶えず劇場の前にやってきて、お客さんたちを降ろしていました。文楽が上演される小劇場のロビーに入ると、これも歌舞伎の時と同様、イヤホンガイドの貸し出しが行われていたので、それを借りました。トイレに行こうと思ったら、４箇所のうち３箇所が女性用。改めて周りを見渡すと、なるほど、お客さんは女性の方が多かったですね。売店でプログラムを買って中を開くと、文楽の床本（台本の様なもの）が付いていました。昼食用の「おにぎり弁当」も買い、劇場の客席の自分の席に腰を下ろしました。劇場の客席のキャパシティは600人弱の様ですが、それほど“狭さ”は感じませんでした。舞台上は主に人形と“人形遣い”が登場する場所で、舞台上手には、物語を語る“太夫”と、伴奏を担当する“三味線弾き”が座る場所がありました。“義太夫”が演奏される場所ですね。舞台の上手と下手のそれぞれ上方スペースには、義太夫の内容が“（日本語で）字幕表示”されるようになっていました。ですから文楽の上演中は、視線を舞台上にやったり、舞台上手にやったり、字幕の方へやったり、と、結構忙しかったです。また、耳からはイヤホンマイクを通したアナウンスガイドが入ってくるし、休憩時間中は場内でも何か案内のアナウンスが流れているし・・・文楽初体験の私にとっては頭がパンクするぐらい、その情報量は多かったです（購入したプログラムは、帰宅してからやっとその中身を“精読”する事ができました）。そんな、慌しい観劇でしたが・・・今回また日本の伝統芸能に触れる機会が持てて、とても充実した時間を過ごす事ができました。（“その２”に続きます。一週間以内の、たぶん“偶数日”にUP予定です。）

  2008.05.24

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  （その３・終）「風林火山　晴信燃ゆ」を観た話

  （5月10日の“その２”からの続きです）それでは、この舞台の主な配役さんたちを観て抱いた私の勝手な感想を書かせて頂き、この表題の記事をしめたいと思います。武田晴信の母・大井夫人役の、仁科亜季子さん。今まで私は、テレビのワイドショーなどで拝見しただけで、その演技を観させて頂いたのは今回が初めてだったのですが・・・　主役の晴信を裏から、そして後から優しく支える、そんな演技をされていたと思います。前に出過ぎず、かといってその一方で、存在感は十分。・・・十代目岩井半四郎さんの娘さんなんですか　大変失礼しました・・・於琴姫役の、大和田美帆さん。『あれ　大河ドラマでも於琴姫役ってこの女優さんじゃなかったっけ』と錯覚するほど、そのイメージは大河ドラマと一緒で、とても明るくて朗らかな演技をされていたと思います。大河ドラマで由布姫役だった柴本幸さん同様、この方もご両親の事には、あまり積極的には触れていらっしゃらない様ですね。由布姫役の、守田菜生さん。“その１”でも書きましたが、この舞台で女優デビューとは思えないほど堂々と、気丈な由布姫を好演されていたと思います。日本舞踊坂東流名取のその素晴らしい舞も、堪能させて頂きました。『歌舞伎関係の方って、やっぱり凄いんだなぁ・・・』、しみじみ、そんな事を改めて感じさせてくれた出演者のおひとりでした。女優としての今後の活躍が、本当に楽しみです。武田晴信の正室・三条夫人役の尾上紫さん。都から田舎へ嫁がされた事にコンプレックスを抱き、側室たちに対して冷たく接するちょっと意地悪っぽい三条夫人。そんな嫌われ役を、見事に演じていらっしゃいました。由布姫役の守田菜生さんとの連れ舞、尾上流と坂東流の共演、この舞台の見どころのひとつだったと思います。本当に、堪能させて頂きました。武田信虎、村上義清の二役を演じられた、笠原章さん。恥ずかしながら、今回初めてお名前を聞いた役者さんでしたが・・・　新国劇のご出身なんですね。圧倒的なその存在感と、威圧感。信虎、義清役にピッタリだったと思います。武田信廉役の、松尾敏伸さん。プログラムを見ると、松尾さんの紹介文を書いているのは、なんと蜷川幸雄さん　なるほど、信廉のあの神経質そうな雰囲気、蜷川さん演出作品にピッタリはまるでしょうね。武田信繁役の、嘉島典俊さん。嘉島さんには申し訳ないのですが・・・　武田信繁“以外”を演じる嘉島さんは、当分観る気になれないと思います。それほど私にとって、嘉島さん演じる信繁は、印象深いものになりました。馬場信春役の、高橋和也さん。この舞台では、勇ましいだけでなく、人間味のある馬場信春も見せてくれました。そんな馬場信春がもう観られないのは、個人的には本当にさみしいです。駒井政武役の、橋本じゅんさん。さっきまでアドリブ飛ばしてお客さんを笑わせていた、と思ったら、次の瞬間にはもう役に入って真剣な演技をされている・・・　ちょっと、後を引きそうな役者さんです。“山本勘助役”の、市川亀治郎さん。私の個人的な印象ですが・・・　やっぱり内野聖陽さんの“勘助”、意識されたでしょうね。歌舞伎の手法を駆使した、勘助から晴信への“早替わり”、お見事でした。そして・・・板垣信方役の、JJサニー千葉さん。もう・・・　この一言につきます・・・カッコ良過ぎ！！！

  2008.05.18

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  （その２）「風林火山　晴信燃ゆ」を観た話

  （5月4日の“その１”からの続きです）今回の舞台は、全二幕。それぞれの幕が４部から構成されていて、二つの幕が「プロローグ」と「エピローグ」に挟まれていました。第一幕は、武田晴信が父・信虎から廃嫡されそうになるも、板垣信方をはじめとする家臣の協力の下で信虎を駿河に追放し、甲斐を平定し、諏訪を手に入れ、由布姫を側室にするまでのお話。第二幕は、由布姫との間に四郎が生まれ、二人のためにも信濃を手中にしようと急く晴信。若さに任せて無謀にも村上義清との戦に臨んだ晴信を、まさに命がけで諫めた板垣信方。その死をもって初めてわが身の愚かさに気付く晴信。由布姫も亡くなり、嫡子の選択にも悩みつつ（太郎・義信か、四郎・勝頼か・・・）。しかし、村上の後ろ盾となっている宿敵・長尾景虎との戦いに向け、晴信は飛翔する・・・話のあらすじを大まかに説明すると、↑こんな感じになります。第一幕が始まる前の「プロローグ」、舞台上に武田信繁、馬場信春、武田信廉、駒井政武の４人が登場し、それぞれに自分の役柄を歌舞伎の“口上”の様に述べます。そして・・・あの「大河ドラマ・風林火山」の主題曲が会場に流れ始めます。冒頭の、大河ドラマで内野聖陽さんがナレーションを務めていた部分を「風」「林」「火」「山」の４パートに分けて４人がそれぞれ担当し（ん？　駒井担当の“動かざる事　山の如し”の台詞は他の誰かに取られていた様な気が。亀治郎さんかな？）、台詞を喋った後・・・（確か、緞帳が上がって）ステージ上が明るくなると、そこには舞台の主な登場人物がいました。武田晴信は戦の装束に身を包み、クレーンの先っぽに胡坐をかいて座る様な格好で、宙吊り、というか、“宙座り”の状態で、客席にせり出してくる様にその姿を現しました。これには、初っ端から度肝を抜かれました。晴信の“宙吊り”は、第二幕の４部の一番最後にも観る事ができました。越後との戦いを宣言し、白馬に跨った晴信（この白馬はもちろん本物ではなく人形で、手綱を引いたり緩めたりすると、それにちゃんと反応して首が動く仕組みになっていました）。晴信が掛け声をかけると、人馬一体となってそれは宙に舞い上がりました（宙吊り、というか、“宙乗り”ですね）。それはまるで、晴信の信濃、そして越後への強い想いを象徴する姿を表していた様に思います。こういった、伯父さん（市川猿之助さん）譲りと思われる演出も十分楽しめましたが、私としては、亀治郎さん自身のステージ上での演技や立ち居振る舞いにその非凡さを感じ、驚いていました。特に、タメ息をつくほど感心・感激したシーンが二箇所ありまして・・・一箇所は、第一幕の４部終盤。武田の屋敷で三条夫人と由布姫が鉢合わせして一瞬険悪なムードが漂うのですが、そこへ晴信がやってきて二人を取り成そうとします。それを受け入れ、三条夫人の提案で、「三人で“連れ舞”を舞おう」という事になるのですが・・・この“連れ舞”が、本当に見事でした。片手に扇子を持ち、三条夫人と由布姫の間で舞を舞う晴信。その身のこなしは、私が生まれて初めて目にするものでした。華やかではないが、かといって地味でもない。大きくはないが、かといって小さくもない。慎ましやかな女性の様でもあり、気高い男性の様でもあり・・・舞の所作が、流れるというか、滑らかというか、ごく自然、というか・・・久しぶりに、“言葉では表現できない、とても素晴らしいものを観た”、そんな時間を過ごす事ができて、とても幸せでした。もう一箇所は、↑その直ぐ後のシーン、第一幕最後のシーンなのですが・・・ステージ正面中央にひとり残った晴信が、自分自身の今後の野望を語るシーンがありました。諏訪をその手中に収めた今、次はそこを拠点として、信濃、さらには越後へ進出したい・・・思いが高ぶり、それが頂点に達した時、晴信にスポットライトが当てられ、その周りを取り囲む様に大量の紙吹雪が舞い始めます。バックには、風林火山の音楽が流れていました。晴信は基本的に、持っていた扇子をたたんで襟首に差込み、腕組みをしたままちょっと斜に構えて立っているだけなのですが・・・これが、同性の私が観ても、メチャメチャカッコイイんです。感情の高ぶりを表すかの様に紙吹雪の舞はさらに激しさを増し、晴信自身も時々“見得”を切って、自身の感情が高ぶっている事を表していました。伝統的なものと、現代的なものとの融合。その斬新さと、それを支える確りとした基礎。もはや、感動するばかりでした。今回、恐らくは“一番新しい”亀治郎さんを観る事ができて、本当に感激でした。次回は、東京・東銀座あたりで、亀治郎さんの“伝統的な”舞台を観てみたい、そう思っています。 ＜追伸＞そ、そういえば今回、市川亀治郎さん以外の俳優・女優さんたちの事にほとんど触れていませんね。武田晴信以外の登場人物にも・・・という訳で、ちょっとだけ“その３”に続きます（18日（日）までにはUP予定です）。

  2008.05.10

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  （その１）「風林火山　晴信燃ゆ」を観た話

  皆さんは、今年のNHK大河ドラマ「篤姫」、ご覧になっているでしょうか。私は、申し訳ないのですが、全く観ていません。なぜなら・・・まだ、昨年の「風林火山」の余韻に浸っているからです。という訳で・・・4月27日（日）、日生劇場へ「風林火山　晴信燃ゆ」の千穐楽を観てきました。この舞台は昨年の大河ドラマを元に、武田晴信とその守り役・板垣信方との関係を深く描く事に重点が置かれたのだそうで。もちろん、武田晴信役は市川亀治郎さん。板垣信方役は千葉真一改め、JJサニー千葉さん。これだけでも嬉しいんですが、さらに・・・武田信繁役は嘉島典俊さん。とてもキビキビとした凛々しい立ち居振る舞いと、少し頭を左右に傾けながら喋る、あの独特の台詞回し。武田信廉役は松尾敏伸さん。大河ドラマの時は確か途中からの登場でしたが、本舞台では全編を通し、その少し神経質そうで芸術家肌の信廉。馬場信春（教来石景政）役は、高橋和也さん。大河ドラマの時と比べると少し舞台用に抑えた感じで、しかし猛々しく勇ましい信春。大河ドラマに出演されていた俳優さんがそのまま主役、準主役級の役にキャスティングされ、大河ドラマさながらの演技を見せてくれて、私自身は嬉しくて仕方がありませんでした。そして、これは観劇を終えて家に帰ってから調べて知ったんですが・・・大河ドラマ「風林火山」にも出演されていましたが、今回の舞台「風林火山　晴信燃ゆ」では別の役を演じていた俳優さんもいらっしゃいました。それが、橋本じゅんさん。舞台では、真剣な演技もしつつ、時々アドリブも入れてお客さんを笑わせ和ませる、そんな気さくな駒井政武（晴信の側近）役を演じていらっしゃいました。さて、余談ですが・・・橋本じゅんさんが大河ドラマ「風林火山」で演じていらした役、お分かりになるでしょうか（分かった方は、相当な橋本さんファンですね）。・・・大河ドラマの物語の中盤あたり、武田晴信が信濃攻めで村上義清と何度も戦を繰り返していた頃、武田側についた真田幸隆の妻・忍芽が息子の源太左衛門とともに、村上側についていた幸隆の“実弟”を武田側に寝返る様に説得に行く、という場面がありましたが（「第三十四話」です）・・・その幸隆の“実弟”、常田隆永を演じていたのが橋本じゅんさんでした。『あのひょうきんな人、大河ドラマであの気難しそうな常田隆永役だった人か』いや～、本当にビックリしました。女優さんたちは、今回の舞台で新たにキャスティングされた方々ばかりだったと思います。晴信の正室・三条夫人役に、尾上紫さん。晴信、そして側室たちにちょっと冷たい“原作寄り”の三条夫人を、いい意味で“ネチっこく”演じていらしたと思います。晴信の側室で武田勝頼の生母・由布姫に、坂東三津五郎さんの長女・守田菜生さん。『この舞台が女優デビュー作』　そうとは思えない程、気丈な由布姫を熱演されていたと思います。大河ドラマでは出番が少なかった晴信の側室・於琴姫に、大和田美帆さん。この舞台では、結構出番が多かったですね。明るくて朗らかな於琴姫を好演されていたと思います。この舞台では、主役の市川亀治郎さんが「武田晴信」と「山本勘助」の二役に挑戦する、という点でも話題になっていました。そして、劇中に流れる音楽・・・千住明さんが大河ドラマのために作曲したあの曲の数々が、ほとんどそのまま使用されているではないですか　いや～、大感激でした。（“その２”に続きます。え～、一週間以内のどこか“偶数日”にUP予定です・・・）

  2008.05.04

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  「身毒丸　復活」を観た話

  3月8日（土）、彩の国さいたま芸術劇場へ「身毒丸　復活」を観てきました。以前から、『藤原竜也さんの舞台を一度観てみたい』と思っていたのですが、今回、藤原さんの舞台デビュー作である「身毒丸（しんとくまる）」の復活公演があるというので、思い切ってチケットを購入しました。千秋楽は、4月10日。これから実際に観に行かれる方は、以下の記事を読まない方がいいかも知れません・・・そういえば前回ココに来た時は、大雪の日だったなぁ・・・「身毒丸」という作品は1978年、脚本を共同執筆された寺山修司さんと岸田理生さんが当時所属されていた演劇実験室「天井桟敷」で初演されたそうです。その後、岸田理生さんが脚本を改訂し、蜷川幸雄さんの演出、武田真治さんの主演で上演されたのが1995年。この時から既に撫子役は白石加代子さんでしたが、実はこの時に劇中音楽を作曲されたのが、あの、宮川彬良さんでした。その後、オーディションで選ばれた新人・藤原竜也さん（当時15歳）の主演で、国内のみならず海外でも大成功を収めたのが1997年。「身毒丸　ファイナル」が2002年。この年の公演をもって、「主演：藤原竜也、白石加代子」での「身毒丸」は終わる予定だったそうですが・・・2008年、米国・ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・メモリアル舞台芸術センターでのフェスティバル招聘作品として上演が決定。「主演：藤原竜也、白石加代子」で、今回の“復活”公演が決まったのだそうです。初めて「身毒丸」を演じてからおよそ10年の歳月が流れ、『25歳の藤原さんが演じる、“10代の少年役（劇中の設定は、15～17歳？）”って、どんなんだろう？』と思っていたんですが・・・まるで高校の制服の様な、白いワイシャツと黒いスラックスを身にまとっていた藤原さん、全く違和感はありませんでした。藤原竜也さんをテレビ、映画等で拝見する度に私は思うんですが・・・　独特の雰囲気、オーラをお持ちの俳優さんですよね。今回そのオーラを直接目の当たりにする事ができた訳ですが、私はその迫力、魅力に圧倒されっ放しでした。白石加代子さんの演技を、私は今回始めて観たんですが・・・　こちらも“独特”だと思いました。亡くなった実母の代わりに“買われて”家へ入ってきた、という、非日常的な境遇の継母・撫子を、（いい意味で）怪演されていたと思います。実母への愛情を抱き続けて継母に全く寄り付かない身毒丸と、身毒丸が自分に心を開かない事を悲しみ訝る撫子。そして次第に両者の感情は歪に膨らみ、爆発し・・・互いへの不信感、恨み、そして、禁断の愛情。さまざまな感情が２人の間に交錯します。それはもう・・・　“おどろおどろしい”としか、私は形容できません。私は今回初めて寺山修二さんの作品に触れたんですが・・・　非常に衝撃的でした。脚本は岸田理生さんとの共同執筆だそうですが・・・　その“世界”に驚くしかありませんでした。そしてそれを演出されたのが、蜷川幸雄さん・・・改めて私が言うのもおこがましいですが、とても素晴らしい舞台でした。これからもこのお三方の作品は（寺山修二さんと岸田理生さんは既に鬼籍に入っていらっしゃいますが）、注目していきたいと思っています。そして、藤原竜也さん。どうしても女性ファンの方が多いので、その出演作品を観に行くのは私にとって、ある種の勇気が要りますが・・・機会を見つけて、また観に行きたいと思っているところです。

  2008.03.19

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  「リア王」（彩の国シェイクスピア・シリーズ第19弾）を観た話

  最近、雪の日が多いですね。3日の日曜日も、雪でした・・・ 昔の話で恐縮です。昨年の8月25日（土）、私のブログの土曜日にこんな記事を書いた事がありました。その時以来私は、ずっと『吉田鋼太郎さん出演の舞台を観たい』と思っていたんですが・・・3日（日）、「リア王」を観に、彩の国さいたま芸術劇場へ行ってきました。 この舞台シリーズは1998年、財団法人埼玉県芸術文化振興財団の主催で始まり、その芸術監督・蜷川幸雄さんの手によって上演されています。シェイクスピアの全37作品を全部上演しようという企画なのですが、今回はその第19弾。ちょうど中間地点、という事になりますね。『37作品中のひとつぐらいは観ておきたい』、と思っていたのですが、今回、『吉田鋼太郎さん出演の舞台を観たい』という希望とあわせて叶える事ができました。シェイクスピアの“四大悲劇”のうち、一番最後につくられた「リア王」。簡単にあらすじをご紹介しますと・・・古代ブリテン国を治めるリア王（平幹二朗）は、自分が年老いた事を察し、自分の３人の娘に領地を分け与えようとします。それに先立ち王は、自分に対する愛情の深さを言葉によって示す様に３人の娘に求めます。長女ゴリネル（銀粉蝶）と次女リーガン（とよた真帆）は父親に対する上辺だけの美辞麗句を並べますが、三女のコーディリア（内山理名）は「父親を愛するのは娘として当たり前の事。私は、お父様の事を愛している」と、必要以上に言葉にしようとしません。それがリア王の怒りに触れ、コーディリアは勘当され、無一文同然でフランス国王の下へ嫁いでいきます。ブリテン国は長女と次女に分け与えられますが、もらえる物をもらってしまった後は二人とも父に対して邪険な態度をとります。愛する娘に裏切られたリアは怒り狂い、絶望し、半ば正気を失い・・・ほとんど身ひとつ同然で、嵐荒れ狂う外に放り出されます。果たして、リアは愛する娘・コーディリアと再会できるのか。そして、ブリテン国の運命は・・・（あらすじ、終わりです）吉田鋼太郎さんは、リア王の次女・リーガンの夫・コーンウォール公爵に仕える「グロースター伯爵」役でした。舞台は、そのグロースター伯爵とケント伯爵（瑳川哲朗）が談笑しながら「王座の間」の前までやってきて、他の家来たちと一緒に王の登場を待つ、という場面から始まりました。「王座の間」の扉が開くと・・・なんと、舞台奥には「老松」の絵、その右側には紅梅の木、左側には白梅の木・・・まるで“能舞台”の様な趣で、驚きました。その後も、役者さんの立ち居振る舞いとか、舞台上のセッティングとか、BGMなど、『恐らく、“能”や“狂言”を意識しているんだろうなぁ』と思わせるところが何箇所かありました。例えば、リア王の事を“道化（山崎　一）”が拍子を付けて歌う様にはやしたて、からかう場面などは、非常に“日本の古典芸能”的なものを感じました。１階客席の、縦の２本の通路を“花道”として頻繁に使っていましたし・・・これが、「蜷川幸雄　演出」の舞台の味のひとつなんでしょうね。リア王役の平幹二郎さん、その舞台演技を拝見するのは今回が初めてだったんですが・・・国中の権力を掌握する王から次第に没落してゆき、身内の裏切りにより徐々に正気を失っていく様子を、見事に演じていらしたと思います。その鬼気迫る演技には、私は恐怖心すら覚えました。グロースター伯爵役の吉田鋼太郎さん、その声を聴いた時、私は『あ、あの大河ドラマで聴いた声と同じだ』と、嬉しくなってしまいました。とても大きく太く、通る声。しかし舞台後半、嫡男とともに、腹違いの息子の罠にはまっていく様子は、観ていてとても辛かったです。特に、両目の光を失う場面は・・・　心臓が止まるかと思いました。コーディリア役の内山理名さん、今回が“初舞台”との事でしたが、王に一番愛されていたにもかかわらず誤解から勘当され、その後、失意のうちに悲劇の荒波に流されていく哀れな様子を、良い意味で初々しく演じられていたと思います。全体的な印象で言えば・・・　本当に重厚で骨太な舞台だったと思います。舞台の重苦しい雰囲気にのみ込まれ、自分が瞬きや呼吸すらしているのか分からなくなりそう、そんな心持ちでした。今回、私はオペラグラスを持参して、手に持っていたんですが・・・　一度もそれを覗きませんでした。覗いてはいけない様な、そんな厳しい空気が、劇場全体に漂っていました。それほど・・・　本当に素晴らしい舞台でした。劇の上演が全て終了し、出演された俳優・女優の皆さんがカーテンコールに応えている時、席から立ち上がって拍手をするお客さんがだんだん増えていきました。とても自然な気持ちで、私もそのスタンディングオベーションに加わりました。劇場を出る時、私は軽い頭痛を感じていました。それほど、本当に“重い”舞台でした。でも、恐らくは国内最高の舞台のひとつを観る事ができた、という充実感と満足感が、私の身体を満たしていました。今のところ、私はまだ、『もう一度、彩の国シェイクスピア・シリーズを観に行きたい』という気持ちが湧いてきません。「リア王」だけで、もう頭も胸もいっぱいになってしまいました。しばらく様子を見て、観たいと思うレベルに体調が回復したら、またその時に改めて考えよう。今は、そう思っています。

  2008.02.10

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  ブロードウェイ・ミュージカル「ペテン師と詐欺師」を観た話

  東京公演は終了しましたが、名古屋、広島、北九州、兵庫公演はこれから・・・「これから観に行くんだから！」という方は、この記事を読まない方がいいかも知れません。 20日（日）、東京・日比谷の日生劇場へ行って「ペテン師と詐欺師」を観て来ました。ミュージカルを生で観たのは、ちょうど一年前以来、ブログの記事でも書いた「スウィーニー・トッド」以来でした（今、映画が公開されていますね）。一年前と相変わらず・・・　今回も私は「鹿賀丈史」、「市村正親」というネームバリューに飛びつく形でチケットを購入しました。物語のあらすじを、私なりにご紹介してみますと・・・舞台は、南仏の高級リゾート地・リビエラ。毎年夏のバカンスの時季に世界中からやってくる金持ちの女性を狙って仕事をするのが、英国人詐欺師・ローレンス（鹿賀丈史）。彼はその紳士的なルックスとスタイルを武器に、地元の警察長官・アンドレ（鶴見辰吾）と組んで金持ちの女性から言葉巧みに大金を騙し取るのでした。そんな中・・・ローレンスと同じ目的でリビエラへやってきた、米国人ペテン師・フレディ（市村正親）。フレディはローレンスのその“騙しのテクニック”に惚れ込み、弟子になりたいと言い出します。ローレンスはフレディの“騙しの才能”を認め、弟子として自身のノウハウを伝授し始めます。二人で組んだ仕事は大成功。しかし、徐々に二人の間にはライバル心が芽生え・・・ついには、「リビエラへ来たのは今回が初めて」という米国人女性旅行客・クリスティーン（ソニン）から、どちらが先に５万ドル巻上げられるか、という賭けをします。果たして、その結末は・・・（あらすじ、終わりです）改めてこんな事を書くと、演劇ファンの方に「当たり前だ！」と怒られそうですが・・・鹿賀さんも市村さんも、ミュージカルのトップスター。そのお二人の“共演”という事で、私はとても楽しみにしていました。また、昨年の舞台で観たソニンさんがこの一年でどの様に舞台女優として成長されたか、といった点にも注目していました。一言で感想を言うなら・・・　いや～、ただただ、“楽しかった”です英国紳士“っぽい”スマートさの中に、気高いプライドと上品なウィットさも兼ね備えるローレンス。そんな舞台上での鹿賀さんの堂々とした立ち居振る舞いを観たのは、私は（恥ずかしながら）今回が初めてでしたが、素晴らしかったです。まさに“貫禄”という言葉がピッタリだと思いました。女性には基本的に誰にでも優しく・・・　しかしフレディに対しては、最初は師匠として振舞うものの、次第にライバル心を抱いてゆき・・・　といった心理描写も、私はさすがだと思いました。米国人らしく、明るくて気さくで人懐っこいフレディ。市村さんの演技は、もう“自由にやりたい放題”、そんな楽しさに溢れていました。『今のアドリブ？』と思う様な台詞もたくさん飛び出し・・・そういえば、時事ネタの“食品偽装”を題材にしたアドリブの台詞、昨年もあった様な・・・？ローレンスとの賭けに勝つため、自らを病人に仕立てて舞台後半はほとんど“車椅子”に乗っての熱演。客席には笑い声が溢れ・・・　これはもう“市村さんならでは”、私はそんな気がしました。ストーリーの中盤から登場する、クリスティーン。初めは“米国の田舎の社長令嬢”という設定で、いかにも旅行慣れしていない純情そうな女性なんですが・・・終盤、ストーリーは二転三転し・・・その“変貌振り”を、ソニンさん、見事に演じていらしたと思います。あまりの“変貌振り”に、『あ、あの人、ソニンさんだよね？』と、その直後は気がつかない程でした。昨年の舞台での“初々しさ”の良いところはそのままに、今年の舞台では“逞しさ”も観せてくれたと思います。今回、確実に成長しているソニンさんを観る事ができて、とても嬉しかったです（でもたまに、市村さんにアドリブの台詞を投げかけられて、一瞬“固まってた”様な）。いや～、一年ぶりのミュージカル、本当に堪能しました。また機会を見つけて・・・　それはまた多分、有名俳優・女優さんが出演される話題作になると思いますが・・・　ミュージカル、また観に行きたいです！ ＜追伸＞今回の観劇時の“反省”をひとつ。オペラグラスを持っていくのを忘れました・・・

  2008.01.31

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  生まれて初めて“歌舞伎”を観にいった話（その３・終）

  （昨日の“その２”からの続きです）では、当日の演目のご紹介とその感想などを書いてみたいと思います。何しろ歌舞伎初心者なので、誤記・暴言もあるかと思いますが、どうぞご容赦下さい（年代等については、観劇当日に歌舞伎座で買った↓“筋書（プログラム）”に拠っています）。 一、鎌倉三代記（かまくらさんだいき）　絹川村閑居の場あらすじ：（そんな史実は無かったと思いますが・・・）源頼朝側に味方して北条時政と戦をしていた三浦之助義村（中村橋之助）は身体に深い傷を負いつつ、「最期に一目だけでも会いたい」と、母の元を訪ねます。病の床についていた母・長門（坂東秀調）は、三浦之助と恋中にあった時姫（中村福助）に看病されていました。その母の家にも敵の追手は忍び込み、敵の大将・北条時政の娘・時姫を奪い返そうとしますが、佐々木高綱（坂東三津五郎）の計略によって撃退されます。三浦之助は起死回生の策として、時姫に父・時政を斬る事を承諾させ、再び戦場へ戻るのでした。元々は、人形浄瑠璃のための作品（1770年初演）。最初は“大阪夏の陣”の話だったのだそうですが、その内容が“徳川批判”染みていて幕府から上演禁止処分を受けたため、新たに時代設定し直したんだそうです。それが後に歌舞伎に写されたそうで。それぞれ、佐々木高綱は「真田幸村」、三浦之助義村は「木村重成」、時姫は「千姫」、配役としては登場しませんが、話の中に出てくる時姫の父・北条時政は「徳川家康」がモデルなんだそうです。当日観た三種類の演目中、この“鎌倉三代記”が、私が今までイメージしていた“歌舞伎”に一番近い、と思いました。役者さんたちの所作、台詞の言い回し、衣装の色彩の鮮やかさ・・・オペラグラスを持参したお陰で、三浦之助の凛々しさ、時姫の艶やかさ、高綱の猛々しさなどを手に取る様に感じる事ができました。また音楽的な点では、舞台上手で演奏される“竹本”の担当ペアが２度交代する、という点も興味深かったです（舞台演出上の理由でしょうか　演奏の難易度上の理由でしょうか）二、信濃路紅葉鬼揃（しなのじもみじのおにぞろい）あらすじ：信濃・戸隠山を通りかかった平維茂（市川海老蔵）が、高貴な女人に化けた“鬼女（坂東玉三郎）”に襲われるが、山神（中村勘太郎）の助けにより難を逃れる。舞台は、正面に老松が描かれた“能舞台”。そんな舞台で演じられる歌舞伎を“松羽目物”と言うんだそうです。その多くは明治・大正時代につくられたそうですが、「今回は構成も新たになりました（十二月大歌舞伎のチラシより）」との事。内容は、能の“紅葉狩”を歌舞伎化したもの。舞台上手には歌舞伎の伴奏を務める“竹本連中”が、舞台左半分奥には能の伴奏を務める“長唄囃子連中”がそれぞれ控えています。まずは、女人に化けた鬼女が舞台に登場します。その“５人の分身”とともに・・・　こ、これにはちょっと不意を突かれました。こんな設定が歌舞伎にもあるんですね。ビックリしました。しかし、高貴な女人６人の色彩鮮やかな衣装と、舞の素晴らしさ。その舞も、紅葉狩りのために戸隠山中を散策している時、平維茂を引き止めようとする時、平維茂が眠ったかどうか確かめる時、そして・・・　本性を現して平維茂を襲う時。その時々での舞の変化にも、魅了されてしまいました。さらに、場面によって交互に演奏される“竹本”と“長唄”。話が盛り上がる場面ではその両方が同時に演奏される事もあり・・・　その音楽の迫力に、圧倒されてしまいました。この演目は、まさに“能”と“歌舞伎”のコラボレーションですね私は、観ても聴いても、とても楽しかったです。三、水天宮利生深川（すいてんぐうめぐみのふかがわ）　筆屋幸兵衛浄瑠璃「風狂川辺の芽柳」あらすじ：元武士で今は筆屋を営む船津幸兵衛（中村勘三郎）は、父子４人で貧乏暮らし。末の子供はまだ乳飲み子で、長女・お雪（中村鶴松）は母を病で失った時に、そのショックから盲目に。借金の取立てに来た金貸金兵衛（市川猿弥）らに家財道具や僅かな手持ちの金も持っていかれ、途方にくれた筆屋幸兵衛は一家心中を考えるほどに思いつめ、ついには気が触れて乳飲み子とともに川へ身投げするが・・・1885（明治18）年初演。明治初期の世相を題材にした“散切物”の代表作なんだそうですが、これは・・・　『こんな歌舞伎があるんだ』と、私は率直に驚きました。色鮮やかな衣装もない、役者の顔に“隈取”もない、役者が見得を切る事もない、舞もない・・・設定が明治初期、という事だけ除けば、ほぼ現代の演劇と一緒。そんな印象を私は持ちました。台詞の内容も、イヤホンガイドの手を借りなくても、ほとんど理解できました。典型的な“人情話”。私の隣の席の70歳ぐらいの男性の方は、演目の最初から最後まで、ハンカチで目元をしきりに拭いていらっしゃいましたね・・・“正直者が馬鹿をみる”という、今の世の中にもありそうなストーリーが観ていて辛かったですが、回りにはちゃんと幸兵衛一家の事を見ていて助けてくれる人たちがいて・・・最後にはその幸兵衛の“正直さ”が報われる、というハッピーエンドで、ホッとしました。“竹本”とは別に、演目の途中でストーリーには直接関係ない形で演奏される“清元”の明るい調べも、貧しくて苦しい幸兵衛の生活振りを浮き立たせていて、とても効果的だったと思います。先代（十七代）の当たり役に当代（十八代）勘三郎が初挑戦、という事で話題になっていましたが、勘三郎さん、こういった人情味溢れる役にはピッタリではないでしょうか。ところどころに“笑い”の要素も入れつつ、要所要所ではその演技力を最大限に発揮して、泣かせる。さすがだと思いました。「中村屋」という客席からの掛け声も、何度聞いた事でしょう。観劇が終わって、歌舞伎座の外へ出て・・・『いやー、こんなに面白いのならば、もっと早く観ておくんだった・・・』↑観劇後の、私の素直な感想です。歌舞伎の世界、初心者の私でしたが、堪能しました。ぜひ近いうち、また歌舞伎を観に行きたいと思っています。昨年最後の土曜日の記事でも書きましたが、次回はぜひ、市川亀治郎さんの“女形”を・・・そして、次回はぜひ、ちゃんと“花道”が見える席で・・・

  2008.01.06

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  生まれて初めて“歌舞伎”を観にいった話（その２）

  （昨日の“その１”からの続きです）で、公演当日・・・まず、何時頃に歌舞伎座へ行けばいいのか迷いました。チケットにも、チラシにも、歌舞伎座のHPにも載っていなかったので。“開場時間”が・・・早めに家を出て、午前10時前頃に歌舞伎座に着いたら、入り口に看板が立っていました。「開場は、午前10時30分です」そんな事も、今回初めて知りました・・・ブログでお世話になってなっているお山の猫さんに事前にアドバイス頂いたのですが、オペラグラスを持参し、受付で“イヤホンガイド”を借りて、歌舞伎座の中へ入りました。各演目の感想等は明日書かせて頂く事にして・・・当日の「午前の部」には３つの演目があったのですが、その演目の間（幕間）には休憩時間がありました。特に１回目の幕間はお昼時という事もあり、30分の休憩時間中、多くのお客さんが昼食をとっていました。売店には、色々なお弁当が売られていたのですが・・・　私にとって、“30分”は食事の時間としては、あまりにも短過ぎます。結局、３階のカレーコーナーで、カレーを食べました・・・全演目終了後、多くのお客さんは１階の売店に群がって、お土産物を買っていました。私も買いましたが、妻から「買ってきて！」とリクエストされていた↓これは、売っていませんでした・・・（明日の“その３”に続きます）・歌舞伎揚げ　　

  2008.01.05

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  生まれて初めて“歌舞伎”を観にいった話（その１）

  お正月ですから、ちょっと和風のお話を・・・昨年12月の話で恐縮ですが、私こと、“十二月大歌舞伎（平成十九年十二月二日初日、二十六日千穐楽）”を観に、東京・中央区銀座の“歌舞伎座”へ行ってきました。ずっと前から私は、『一度、歌舞伎を観てみたいなぁ』という思いを抱いていました。でも、『歌舞伎って、難しいんだろうなぁ・・・』そんな気持ちから、なかなか歌舞伎に近づけませんでした。ところが、歌舞伎を観に行くきっかけが、昨年の10月に突然訪れました。都内“某所”でどういう訳か、中村勘三郎さんのご一行に遭遇し、その時に“十二月大歌舞伎”のチラシをもらい・・・『これは、“観に行け！”という、何かの導きかなぁ』と、単純な私は思ってしまいました。そんな訳で、私は歌舞伎を観に行く事にしたんですが、観る直前までの“準備”が色々とあって、勉強になりました。まず、チケットの入手方法ですが・・・歌舞伎の公演チケットは、いわゆる、チケット取り扱い大手の「チケット○あ」や「○ープラス」でも販売しているのですが、ナゼか買えない「公演日」や「席種」があるんです。なので、歌舞伎座のHPへ行ってみました。PCから買うのなら、その歌舞伎座HP内の「チケットWeb松竹」というサイトで買った方が、選択肢が広い様ですね。私は早速ユーザー登録して、そこで買う事にしました。で、公演情報を調べてみると・・・歌舞伎の公演には、「昼の部（午前11時開演）」と「夜の部（午後4時30分開演）」がある事、「席種」によって、その料金には非常に幅がある事（私が行った平成十九年の「十二月大歌舞伎」では、１階桟敷席：17,000円、３階B席：2,500円）など、その時に初めて知りました。私は今回が“歌舞伎座デビュー”という事で、できるだけ周りのお客さんに迷惑をかけない様に、一番安い３階B席のチケット（昼の部）を買いました。そして、当日・・・　（明日の“その２”に続きます）・勘九郎箱 DVD-BOX　　

  2008.01.04

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  ミュージカル「スウィーニー・トッド」を観に行った話－（号外　16）

  1月28日（日）に東京・日比谷の日生劇場へ、ブロードウェイ・ミュージカル「スウィーニー・トッド」を観に行ってきました。『一度、本格的なミュージカルを観てみたい』と思いつつ、ずっと二の足を踏んでいたのですが、今回は“演出：宮本亜門、主演：市村正親、大竹しのぶ”というネームバリューに飛びつき、チケットを購入してしまいました。遅ればせながら、今回が私の“ミュージカル初体験”でした。ストーリーの内容は・・・　自分でココに書くのも怖いほど“おどろおどろしい”ので、内容は↑でリンクしている公式HP他を見て下さい・・・会場に入るとステージ手前のオーケストラピットには、既にオケがスタンバっていました。ステージは、既にセッティングの状態が見渡せる様になっていました。客席に座っていたのは、７～８割方が女性だった様な気がします。オケのチューニングの音が、開演直前である事を私に教えてくれました。舞台の内容についてですが・・・いや～、開演後すぐ、その物語の中に引き込まれてしまいました。活字で読むと“おどろおどろしい”ストーリーですが、実際の舞台ではそんな様相は若干薄められ、ある意味、洗練されていた様に思います。キャストの皆さんの演技の素晴らしさと、舞台演出の“妙”の為せる技、でしょうか。不思議な感覚でした。主演のお二人の重厚かつ独特の演技とその存在感！　想像以上でした。単純に『おー！　すげぇー！』と、心の中で叫ぶしかありませんでした。その他のキャストの方々は、私が初めてお名前を目にする（舞台？）俳優さんたちが多かったです。が、斉藤暁さんが出演されていたのにはビックリしました。幅広く活躍されているんですね。それから最初、（恥ずかしながら）私は、どれがソニンさんで、どれが武田真治さんか分かりませんでした。テレビで見るのとは、全然雰囲気が違うんです・・・ステージ上のセットは、ステージの前後・上下・左右を効果的に使い、さらにセットの向きも微妙に、頻繁かつ効果的に変化させる事で、舞台に奥行きと躍動感を持たせていた様に思います。約４時間が、あっという間に過ぎました・・・カーテンコールの時、何の前触れも無く、オケが「HAPPY BIRTHDAY TO YOU」を演奏し始めました。『ん？　誰の誕生日だ？』と思ったら、その日が市村正親さんの58回目の誕生日だったんですね。花束とバースデーケーキが、贈られていました。こんな場に立ち会えたのも、“beginner’s luck”の賜物でしょうか・・・ミュージカルもいいですね。定期的にチェックして、また出かけてみようと思います。

  2007.01.29

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