親愛なる日記　in　龍ケ崎

[成瀬巳喜男の映画] カテゴリの記事

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• 愉しき哉人生

  成瀬巳喜男監督　１９４４年戦時下物資不足のある町に風のように舞い込んできた風変りな一家町の人々にある変化をもたらすがある日、突然去ってしまう。 その一家の主人が何者だったかついに映画は語らない。いつもながら抑制が効いて春風のような一品でした。  

  2009.04.09

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• 成瀬巳喜男『俺もお前も』.

  　成瀬巳喜男『俺もお前も』をビデオで観た。知人が録画してくれたもの。1946年 主演：横山エンタツ、花菱アチャコ · 　「秀子の車掌さん」「旅役者」のように、ユーモラスで軽いけれど、笑いとともに見せながら、そこは成瀬監督、どうしてどうして、深い味わいをそっと差し出しているのです。　この映画も、きっと低予算で短期間に規則正しい撮影の日々で出来上がったのでしょう。そういう余裕が随所に感じられてファンはそのリズムに乗って映画を見ることの幸福を感じます。

  2009.03.11

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• 「乱れる」のラストについて

  成瀬巳喜男の「乱れる」と「流れる」を見直してみたが、「乱れる」は「１回の映画体験」を大事にすべき作品だった。それに比べて「流れる」は、３度見ることになったが、その度に、発見があり、感動も深くなる。　　その違いは、どちらが傑作か？ということでもないと思われる。「流れる」が様々な人々と出来事の織りなす映画だとすれば「乱れる」はストーリーが勢いよくラストに向かって突き進む映画である。「乱れる」のラストは、義弟の死体が運ばれていくのを高峰秀子が必死で追うが力つきたかのように、突然立ち止まる。担架は坂道にかかっても速度を落とさずに、知らぬどこかへと運ばれて行く。そのラストがあまりに衝撃的であった。だが、もし姉が追いついたらどうなるだろう？弟の名前を呼んで泣き崩れるのだろうか。今回は冷静にそんなことを考える。成瀬監督と高峰秀子の二人は他のたくさんの映画で、「ここは要らないね」と台本をどんどん削っていったという。「乱れる」は、その主演女優の夫の脚本だから、そうもいかなかったのだろうか。言葉が観念的というかステレオタイプで気になってしまう。　それは仕方がないとして、個人商店を経営する夫が自殺して中北千枝子が「スーパーがうちの人を殺したのよ」と夫の亡骸のそばで号泣するという信じがたいシーンがあった。中北千枝子が泣くなんて？成瀬映画でこんな泣き方があるなんて？　　ラストで高峰秀子を止まらせたのは映画の冒頭の中北千枝子慟哭シーンに似せてしまうことは避けたいという成瀬監督の「抵抗」ではなかったのだろうか？映画の始まり頃の何かぎくしゃくした、運びが電車のシーンあたりから俄かに成瀬監督らしい詩的で鋭利で抒情的な世界へと変貌していく。これは多くの人が指摘している。撮影の現場で、ラストは脚本通りに撮影されたのだろうか？その点を知りたいものです。エドワード　ヤンは、「乱れる」ラストについて「これほどのさりげない優しさはあるだろうか？」と書く。メロドラマ的なシーンを回避したということならば、単に「さりげない優しさ」だったとは思われないのだが？

  2008.01.15

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• 杉村春子が取り乱す

  「流れる」は、衣装（着物）が能弁だった。着物の着方に詳しくはないのだけれど、観ていて楽しい。　凄い！と思ったのは、杉村春子が取り乱して芸者として通っている置き屋にやって来る姿。１０歳年下の男性と同棲していたが、昨夜、その男性が荷物をまとめて郷里に帰ってしまった。見合い結婚するのだそうだ。若い男に捨てられて、我を忘れ、山田五十鈴の前に へたり込み、おまけに、五十鈴に喧嘩をうってしまう。 　着物の様子が凄い。それだけで十分語っているが、首回りの崩れ方が、落ち着きなく光って彷徨う両目の表情に整合している。 　後日、自分を取り戻した彼女は、いつもの杉村春子風リアリストになって謝罪に来るが、その様子も可笑しくて笑ってしまう。いろいろあって、観客は、その置屋の生活がすでにピリオドを打たれることを知らされている。朝の日差しが置き屋の板塀を照らしカメラは川へと移って行き、エンド。 　

  2008.01.14

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• ブログが消えて

  消えたのは、大学生のブログ。心機一転に今までの分を消してしまったらしい。ちょっと残念だったのはコメント欄での出来事である。2006年1月、成瀬巳喜男監督　「君と別れて」を観てブログを検索したら大学生が感想を書いていて、赤ん坊の映像について不思議に記憶に残ると書いていた。全くその通りで、床にポンと妙な角度で映し出された赤ん坊は結ばれることにない二人を暗示しているのか？共感したので、彼のブログにコメントを書いたら大久保清朗氏が登場となって、その大学生と私はびっくりしたのだった。彼は成瀬映画の研究家で、その日の朝に彼の本を読んだばかりだった。「あの映画で、なぜ　てるちゃんは甘いものを携帯しているのか？」とという彼のコメントに、私が書き、大学生が書き、またいろいろ広がって夜が更けたのである。大久保氏は後輩でもある大学生に、そういう映画の見方を大切にして下さい、と書いた。映画を観た余熱が冷めないうちだからこそ書けたやり取りが消えてしまい、残念でコピーしておけばよかったと思う。 

  2007.07.06

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• 成瀬映画している鳩　解説

  　成瀬巳喜男監督の映画では男女がよく歩きながら話をしています。どちらが先に歩くということもないような雰囲気で、少し歩くと振り返って言葉を交わします。「家」という場所から離れる道だったり、家路や、旅先やあてもなく歩く道でのシーンだったりします。二人が歩く映像は、成瀬映画で特権的シーンとなっています。 　代表作「浮雲」で高峰秀子と森雅之がよく歩き、「山の音」でも原節子と山村総が木漏れ日の道を歩き「鶴八鶴次郎」では、山田五十鈴と長谷川一夫が歩きます。 さて前回の鳩の写真は、昨年の４月に撮ったもので、その頃私は成瀬巳喜男に夢中で、仙台まで映画を見に出かけたりしていました。鳩を見ても成瀬映画に想いを馳せてしまったということです。 

  2007.01.12

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• 

  成瀬映画している？鳩

  ２００６年春　上野　不忍池にて

  2007.01.10

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• 「旅役者」

  成瀬巳喜男監督、１９４０年の作品。脚本は成瀬監督自身で、ゆったりとした筋運びがのどか。だが、ラストは、本物の馬を人間が入った馬が追いかける。田舎のまちを、走らずにはいられない二頭の馬。笑いながらしみじみと余韻が残る。佳作というか傑作というか・・

  2006.03.04

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• 成瀬巳喜男　「舞姫」

  岡田茉莉子のデビュー作。成瀬巳喜男監督は１９５１年に「銀座化粧」とこの「舞姫」「めし」を撮っている。「銀座化粧」「めし」とを比べると低調だが、やはり成瀬監督は女優さんを美しく撮りますね。高峰三枝子の次々と変える衣装（着物も）やアクセサリーが素敵だ。Ｖネックのラインが美しくてうっとりする。成瀬監督は、どうしてこんなに女優さんを美しく撮れるんでしょうか。いつものように歩く二人に緑と光と影があって。そしてまた　庭の低い緑が逆光で映されていましたが、同じ陽射しと構図が二回あったような？

  2006.02.19

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• 成瀬巳喜男監督　　「君と別れて」

  照菊は義男を誘って海辺の町に行く。その町には彼女が芸者として働き　家計を助けなければならない家族がいる。照菊は相思相愛の義男と　結婚できるとは考えていない。家族に義男を紹介する目的ではなく、親しく想う相手に自分の育った町や家、そして海をただ見せたかった。　その海辺の町が　とってもいい。いつものように　成瀬巳喜男という監督の暖かい眼差しに揺られながら画面を観ている幸せ。照菊の家も貧しいが二階から海が見渡せたりする。すぐ下の妹や弟（突貫小僧）がいる。屈託のない性格の二人。酒を飲む父、家族の世話に追われる母、赤ん坊が生まれたばかり。その赤ん坊の映像が不思議に忘れられない。照菊と義男の二人の前に赤ん坊とは。義男は気がつかないが 照菊は見えているだろう。今こうして二人でいるが、二人としての未来は夢でしかないということ。家族に赤ん坊が増え生活は苦しく、妹を芸者にしようとする父に照菊は逆らう。自分がさらに働くと誓う。それは義男と別れることでもある。二度観てもまた観たいと思う。この映画の豊かさに浸りたいと願うばかりだ。成瀬映画のＤＶＤ化を切に切に願っている。

  2006.02.14

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• 成瀬映画はメロドラマか、女性映画か

  今日から２日にわたって成瀬作品を金沢で上映するらしい。「メロドラマの天才、女性映画の巨匠」というタイトルがついている。上映前にこのようなタイトルを付けるのは押し付けがましい感じがする。成瀬巳喜男の映画はメロドラマですよ、女性映画ですよ、と刷り込まれたら嫌なものだ。せんだいメディアテークで映画が始まる前に、学芸員（？）による簡単な紹介があった。「妻よ　薔薇のように」を見に行ったというのに、その上映前に聞きたくない一言があった。学芸員は言った。「深刻な内容ではあっても　軽妙に撮られている」軽妙だと感じるかどうかは、見終わった後の楽しみではないか。紹介は客観的なものだけにしてほしいと切に思った。メロドラマ、女性映画、本当にそうだろうか？「はたらく一家」　「旅役者」　「三十三間堂通し矢物語」「秀子の車掌さん」　「秋立ちぬ」　はその範疇に入るだろうか。「浮雲」がメロドラマや女性映画、なんてことは私には考えられない。

  2006.01.28

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• 「乱れる」のラストについて

  義弟の加山雄三が死んで運ばれて行くのを高峰秀子は追いかけるが追いつけない。呆然と立ちすくむ表情で映画は終わる。残酷という言葉が頭をかすめるがその言葉を保留にしたかったのは何故だろう？『成瀬巳喜男の世界へ』　蓮實重彦・山根貞夫編　の中でエドワード・ヤンの「さりげない優しさという強靭で不可視のスタイル」ー成瀬巳喜男について　というエッセイがある。「乱れる」のラストのシーンについて書いている。「成瀬はすみやかに映画を切断し、終わらせてしまう。　これほどのさりげない優しさはあるだろうか？」優しさという言葉が読んだ時から離れない。今、思い出すだけでも胸がズキズキするというのに。「ぶったぎる」という言葉を読んだが、ぶった切られて痛いままだというのに。優しいって？だが、「乱れる」を「秀子の車掌さん」や「流れる」のラストに重ねてみたらどうなのかと、のろのろ考えている。まだまだ「見たばかり」の映画がほとんどで、いくつかの成瀬映画を横断するのは気が重いが、何か共通する優しさが見えるような予感がする。それでこんなことを書いている。

  2006.01.27

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• 「秀子の車掌さん」

  高峰秀子の歩幅の狭い歩き方を見つめてしまいます。バスガイドの仕事中、途中バスを止めてもらって自宅に寄り下駄に履き替えますが下駄を履いて歩くと、両肩がヒョコヒョコと調子を取るように動いています。その歩き癖が、他の時にも出ているのかも知れない。歩いていれば可憐な少女ですが、椅子に座れば、すでに女優らしい風情が微風のように漂っています。彼女が腰掛けているのは、かき氷店内の椅子なのですが。運転手の藤原鶏太と二人で何とか乗客を呼ぼうと名所案内を思いつきたまたま町に逗留している小説家にその原稿を頼む。「みなさま　こちらに　みえますのは　」と畳に寝そべって、自分の原稿を女性の声色で読む小説家。そのなまぬるい声が長閑です。バス会社の社長さんが素晴らしい、というのはまず、またその声です。発声が素晴らしく力がなくて　陰影があるので、この映画はまず小説家とこの社長の、腑抜けたような声ですね。　もちろんこの二人もしっかりと発声することもあるのですが。藤原鶏太は社長に強要され、偽証するかどうか悩む時に、庭の水で顔を洗います。彼は偽証は断ると言いいます。その時の彼は、ズボンを膝まで上げてますが、彼の筋肉質のふくらはぎが見えます。小説家の同行で彼は首にはならずいちおうの事なきを得ますが。旅館、旅館前の空間、バス会社の室内など面白くて目が離せないわけですが、結局バスは売られ事務所もたたまれることになります。知らない二人は、名所案内の口上に慣れ運転も軽やかです。二人の幸福というものを際立たせてバスは走ります。幸福という言葉が浮かんくるのですが、原作「おこまさん」井伏鱒二を読むとありました、ちゃんと。おこまさんの説明がうまく運び、二人は「バスが進んで行くにつれて楽しい気持ちで息がつまりそうになっていた」原作を読む気になったのは短編だったからですが台詞はほとんどそのままというところが多かった。藤原鶏太、社長、小説家　の口調は読みながらはっきりと思い出せたのに、秀子さんの声は文章のどこにも見つけられませんでした。

  2006.01.21

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• 成瀬監督　「腰弁頑張れ」

  成瀬監督９０本のうち現存する最も古い映画で、出世作ということである。（松竹鎌田・１９３１年・サイレント・３８分）感激だった。何に？２６才の成瀬監督の感受性が、その後の映画にも引き継がれていることに対して。いや、逆に言ってみよう。１９６７年９０本目の遺作「乱れ雲」まで多くの作品に映される風景（と、取り合えず言っておこう）描写への情熱が、この若い頃の作品にも力強く存在していたことに対してと。オープニングタイトルから、画面いっぱいに小さな花々（菊の花かな？）が映され、光に輝き、風に揺れている。　３人家族の住む一軒家は、どこまでが庭なのか境界が曖昧なまま、雑草があり何気なく花が咲き、庭から走る電車が見える。出かけようとした父と子をカメラは引いて映すときに、あの愛すべき成瀬映画の庭が大きく現れる。ああ、やっぱり、と感動し、嬉しくなる。その小さな家の小さな庭に、晩年の映画によく撮影される「電車」も意外な、しかし見事な構図で現れるのだから、また感激する。　「まごころ」で田舎道が何度も映されるが、よく似た道を人は歩くし「山の音」の路地の原型のような光と影も見つけられる。その後の映画に印象的な場面の萌芽が、すでにこの映画に感じられるのである。

  2006.01.08

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• 生さぬ仲　を見て

  朝食をを取りながら、朝の陽射しを感じるのは嬉しい時間だ。今まで庭の上の方ばかり見ていた私が、最近は庭の地面を見ている。枯葉と雑草が混じっている地面が逆光で光っている。そのことに気がついたのは、成瀬監督のサイレント映画「生さぬ仲」を見てからである。庭の地面が映り、逆光で光っている画面を、「ああ、いいなぁ」　と思って観た。しばらくして、うちの庭の地面にも同じような光が当たっていることに気がついたのである。その映画と同じように、「子供、地面、ボールが転がる」と言えば、サイレント映画　「Ｍ」（フリッツ・ラング）があるが、その画面を何度も見ても、視覚の変化は起きなかった。やはり風土によって陽射しや植生が違う。映画は画面を通して微細なものをも確実に描いているのだ、と今更ながらに気づく。

  2006.01.01

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• ベンヤミンと杉村春子

  成瀬巳喜男監督「流れる」の杉村春子を見る時に「複製技術時代の芸術作品において滅びゆくものは作品のアウラである」というフレーズが思い出されてならない。ベンヤミンは映画では、俳優は冷たいカメラに向かって演技するということも書いているのだが、実際冷え切った朝の撮影所で撮影されたあのシーン。しかし、杉村春子の踊るシーンは「アウラ」としか言いようのないものが伝わって来る。

  2005.12.30

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• 「おかあさん」

  「おかあさん　私の大好きなおかあさん、幸せですか、私はそれが心配です。おかあさん、いつまでも生きていて下さい。」このナレーションで終わる「おかあさん」は成瀬巳喜男監督の映画。少女の目から描かれている日常・・・様々な出来事が起こるが、センチメンタリズムは排除され丁寧に、軽快に、描かれる。ピカソパン、のどじまん大会、ピクニック、遊園地、花嫁姿のリハーサル、リボン、父の死、おはぎ、恋愛小説朗読、樹木の揺れる様、通りの光景、通りの音、路地の光景、祭りの日の午後から夜への陽射しの変化、お風呂、走る子供の姿、壁に貼られなかった母の絵、映画の「終」のからかい、成瀬監督の巧みさを感じさせない腕前に快く浸りながら、映画の楽しみを満喫できる映画。傑作です。　　

  2005.12.28

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• 晩菊

  長い間　忘れられない人がいる。その人の写真だけは、大事に箪笥にしまってある。ある日、その人から便りがあり、近いうちに会いに来るという。それなりに生業を立て自活し、一軒家を構え、若い女中さんも雇っている。そんなある日に届いた、嬉しい便り。いつ来るのか？　自分が留守の間に来たら？恋しい人を待つのはいつだって幸福だ。うきうきと過ごすのだ。留守の間に彼が来ていた。「来てるの？」という声も上ずってしまうではないか。彼への挨拶は「ちょっと待ってね」という少女のようなもの。彼女は別室で火照った頬を氷で冷やし、念入りにお化粧をして身支度をする。嬉しくて堪らないのだ。彼が会いに来てくれるなんて。だが再会の喜びはいつの間にか裏切られる。慕い続けていた恋人（上原謙）はお金を借りに来たことがわかる。覇気のない彼の姿。会うまでの、うきうきした自分を拒否せずにはいられない。杉村春子は箪笥から彼の写真を取り出し、隣室の火鉢で燃やすのだが、もちろん上原謙は気がつかない。自分の恋心に答えない相手に素早い決着をつける。行動の選択肢はいろいろあったろうが、杉村春子は燃やすことで、それまでの想いを捨てる。翌日、明るい陽光の元で、歩いている彼女を監督は清清しく映す。人生はいろいろあって期待も失望もそれなりにいいものなのだとそのシーンを観ていると思う。杉村春子が主演した唯一の映画。成瀬巳喜男監督「晩菊」の一部である。この元芸者だった女性は40代。上原謙のユーモラスな味がこの映画でも素晴らしい。もちろん杉村春子は絶品だと思う。さて、他の成瀬映画同様、こうして書いてはいてもこの映画の豊かさと魅力は、無尽蔵で、とうてい私など書くことはできないのだと確認するばかりである。

  2005.12.25

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• パリで出会った日本の映画が　永遠の生を

  映画の本を成瀬関連の批評をさがして読んでいるが「映画・日誌」梅本洋一著に「198４年　ベストワン」というタイトルで「乱れ雲」が書かれていた。著者はパリの映画館で見たらしい。映画館を出た後、友人たちも皆　沈黙に沈み、夕食をする約束だったのに誰もそれを言い出さず、ただ車を走らせるだけだったそうである。そんなことが書かれていたのは　最後のセンテンスは次の通り。「そのとき、確かに、十五年前に死んだひとりの映画作家が、ぼくの内部で生まれた。それも永遠の生を得た」

  2005.12.24

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• 成瀬映画について　友人とあれこれ

  テレビで成瀬映画を見た友人と電話で話した。友人ー「特別なことがあるってわけじゃない映画があるよね」私　ー「うん。なんてことない日常のあれこれを描くっていうか」友人ー「それで、あれだけ見せるって凄い腕だよね」私ー　「起承転結のストーリーじゃなくってさ。こんな感じで　　　　人生はまた続くのであります、って感じで終わる映画が結構あるね」友人ー「そうそう。ああ、こういうことって現実にはあるなあって　　　　思っちゃうよね」私　ー「その時代の限られた話じゃなくて、普遍的なことを描いてるって　　　　思ってしまう」友人ー「そう。今でも全く当てはまるのよ。ところであのほら・・・」私ー　「高峰秀子？」友人ー「そう。演技力はたいしたものだねえ。さすがだね」私　ー「うん。うん。今まで全然分からなかった」　　　

  2005.12.11

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• 

  「山の音」の原節子

  縁側にそそぐ光　ススキの輝き原節子にそそぐ光ダ・ヴィンチやフェルメールの絵画のよう。原節子の髪型がいい。小津作品にはない彼女の横顔に貢献している。

  2005.11.26

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• 淀川さん　の　「乱れ雲」　批評

  「夏の日に山菜摘む女をさがし求めて現れた男、その二人とこの山かげのみどりの色彩の美しさ。このやわらかい夏草のグリーン一色は、アメリカ映画にもイギリス映画にも見られなかった素晴らしいみどり」

  2005.11.25

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• 蓮實重彦氏評　　世界一の木もれ陽

  成瀬監督につきまとう　数字の不思議さについて蓮實重彦氏が書いていた。小津、黒沢、溝口につぐ第四の監督というように。だから、あえて世界一と評したのは、寡黙で控えめな監督に「一」という数字を当てる機会を逃したくなかったのだろうか。「世界一の木もれ陽」とは「歌行燈」の松林の木もれ陽のことである。私は「山の音」以来、木漏れ日に感動していたから、「歌行燈」を見る前にこの「世界一」という言葉を読んでしまった！（抑制力が不足していた）そのシーンが近づいてきたら、ドキドキして自然に見られなかった。もう一つ要因があった。その松林のシーンの前に「水辺の透明」が現れるシーンがあって、ひどく感動してしまったのだ。映画的経験が足りないとこんな損もするのである。

  2005.11.25

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• 成瀬映画　「日差し　と　水辺」　

  初めの頃「山の音」を見て、路地とそこに現れる木漏れ日がいいなぁと思った。その木漏れ日の美しさは、成瀬作品のほとんどにあることに気がついた。光の美しさと言ってもいいのかも知れない。それから「水辺」のシーンの美しさを挙げたい。１９３３年のサイレント「夜ごとの夢」の冒頭の港のシーンの透明は１９６７の遺作「乱れ雲」の十和田湖の透明なカラーまで続く。路地と光の戯れ　水辺の透明、私はそれを見るだけでも満足である。

  2005.11.25

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• 成瀬監督　「浮雲」　反応二通り

  成瀬映画についていろいろ読んでいて気がついたことがある。「浮雲」は初めて見た時に涙が止まらずどうしようもなかったという人がいる。一方で、直後には、こんな腐れ縁的関係は暗すぎると感じて、しかし後からじわじわとこの作品に圧倒されるという人。私は後者だったが、ＨＰなどで読んでみるとそういう方が多いことが分かった。見たすぐ後ではなく、時間が経ってから圧倒される、という映画的経験は他にあるだろうか？珍しいことに思える。

  2005.11.25

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• 成瀬巳喜男　「め　し」

  倦怠期の夫婦、その日常の「出来事」をデリケートに描く作品。　妻、原節子は、夫、上原謙との何となく齟齬を感じる日々に疲れしばらく大阪から東京の実家に帰ってみると言う。長旅、そして夕方、母のいる家、洋服店の店先に原節子は立つ。だが、すぐには中に入らない。いたずらっぽい目で、店から住居の中へと視線を向ける。変わらない母と妹夫婦の快活で平和な日常。夫婦の感情の行き違い疲れている原節子を見続けていた観客にとって、思わず彼女の解放感を共有してしまうシーンである。実家に帰った原節子は、居間に敷いた布団で昏々と眠る。その時の、母、杉村春子の言葉が、優しい。この映画の母の言葉は、いつも深々と優しい。　実家に帰って、どれくらい過ぎたか、夫が出張で実家に寄る。祭りの御輿が通りを練る中で二人は会う。微妙な心理の流れを、目に見える映像としてしかも、時間の推移とともにさりげなく描く、成瀬監督の手腕が光っている。　夫は妻の様子を伺うようなことはしない。５年間の二人の過去が力となっていていること、元の日常に戻れることを疑わない。「おい」と声をかけて、上原謙の細い目は、平常なまなざしだ。動揺しているはずだった原節子は、夫のその態度に応答してしまう。上原謙の様子によって、今までの彼女の感情は妄想だったかのような立地点が現れてしまう。その滑らかな転換を、観客も思わず共有してしまうのだ。繊細に、優しく、人生の機微を熟知して、成瀬監督は描く。脚本もいいのだろう。そして、このシーンでの上原謙の演技は「目立たないように」という成瀬監督の要求を満たしながら最高に素晴らしい。　成瀬監督の「めし」製作に当たっての言葉「どこかにいるという人間が描かれなければつまらなくなる」という言葉は、製作後５４年の今も、映画の中にひたひたと脈打つように感じられる。

  2005.11.14

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• 成瀬映画　　「夫婦」

  この映画は自宅のスクリーンで見た。フィルムセンターで見たかったと思うのは、笑い声が相当だろうと思うから。実際はどうだったのだろう。伴侶と二人、何度も笑いながら見た。「これ、ほとんど喜劇じゃない？」と言いながら見て安部嘉昭著を開いたら「喜劇」と書かれているではないか。上原謙がユーモラスで、とぼけた味わい。杉葉子がかいがいしく働く屈託のない奥さん。上原謙は、地味で無愛想な平凡な夫役をうまく演じていたと思う。演技なのか、地なのか、良く分からない。成瀬監督らしさが滲む佳作と思う。

  2005.11.04

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• 成瀬映画　一息ついて

  下の日記に書き留めた映画は、自分で選らんで見たのではなかった。成瀬作品は全部見たかったが、都合がつかなかったり、体力的にも限界だったりした結果に過ぎない。評価が高いとか低いとか全然無視してとにかく、自分で見たかった。まだいくつか見られそうな映画が残っている。フィルムセンターでは終わったが、他でいくつか見られそうだ。「あらくれ」と「秀子の車掌さん」」はどうしたら見られるか、今のところ分からない。成瀬巳喜男生誕１００年の様々な特集にあまりに気づくのが遅かった。第一こんなに成瀬映画に惹かれてしまうとは夢にも思わなかったから仕方がない。見直したい映画も多い。本も読みたい。この秋、楽しみが多い。

  2005.11.02

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• 「流れる」

  「流れる」を見た。女優さんたちがなんとエネルギッシュなことだろう。杉村春子が１０歳年下の男に逃げられる。その時の取り乱し方が、素晴らしい。痛ましいけれど輝いているというのは、おかしな表現だろうがそう言いたいほど熱演だ。（ああ、熱演とは、言いたくないが言葉が見つからない。）山田五十鈴も素晴らしい。だが、安定している映画だけに、何かがもの足りない印象が残る。

  2005.10.30

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• 「乱れる」のラスト

  ラストは、アッバス・キアロスタミのように、いえ、もっとそれ以上に「そして人生は続く」というイメージが強い。余韻がある終わり方。終わり方が素敵だ。　そういえば、モレッティの「親愛なる日記」や「息子の部屋」も映画が終わっても、これからまだ、いろいろと続くのですよというラスト。「乱れる」では、高峰秀子のあの表情で終わるのが、一生忘れられないシーンとなった。人生の断面をばっさりと切り取ったような終わり方で、あのような壮絶な経験など誰もがあるわけではないはずなのに、過去のいつだったか、確かに覚えがあった、という錯覚を誘うような場面である。監督の偉大さ、高峰秀子の凄さを思い知らされる。

  2005.10.27

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• まごころ

  成瀬映画はタイトルとの関連は、あまりないと思って見た方が良いのかも知れない。特にこの「まごころ」を見てからそう感じる。　　美術監督の中古智と初めて組んだ作品ということだが、傑作だと思う。登場する大人、主に父親や小学校の担任の台詞が面白い。言いにくいことも隅々まで無抵抗に語っている。また、そうとうに観念的なことも話す。それがユーモラスで、笑いを誘う。少女が大人を見る視線をくっきり撮っている。（この映画については書いてみたいことばかり）

  2005.10.04

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• 高峰秀子の美しさ　浮雲より

  彼女の美しさに心打たれる。美しい服とも無縁、贅沢なすべてと無縁で輝くほどの美しさ。動きや表情によって、美しさは刻々変化し眼を離せない。監督とカメラの力は大きいのだろうと思う。この「浮雲」は彼女の美しさを発見させられる映画でもある。いや、高峰秀子　という固有名詞を超えた美しさがあるとでも言いたいほどである。小津作品と成瀬作品の比較できるのは、いつのことかわからない。今はただ成瀬作品を、観続けるだけだが、一つだけ確かなことがある。小津監督は、こんなに陰影に満ちた、豊かな美しさを女性において撮らなかったと。

  2005.09.27

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• 成瀬巳喜男　　はたらく一家

  今日もフィルムセンターに行って成瀬作品を見た。と言っても今日は一本のみ。「はたらく一家」貧しい一家。２２歳をトップに子供たちが（皆、男性）家に同居して生活費を入れている。最後は、子供たちの意向を聞き入れて、自由に独立して生きていけ、という父。子供たちは布団の上で次々と「でんぐり返し」をしているシーンがラスト。途中で眠ったところもありましたが、このラストが心に沁みる。成瀬監督自身が、自分の生い立ちとオーバーラップさせている映画らしい。

  2005.09.25

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• 成瀬巳喜男　噂の娘　他

  昨日、フィルムセンターに行った。「噂の娘」「雪崩」「君と行く路」「勝利の日まで」「三十三間堂通し矢物語」を観た。すごい人だった。満席というか入場できなかった人もいたかも知れない。成瀬映画を見て、「豊かさ」という言葉が浮かぶ。本を買った。監督の「低い声」について象徴的な分析が書いてあった。豊かさ　というものは、低い声でしか語り得ないと言えるかも知れない。

  2005.09.24

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• 成瀬巳喜男　驟雨

  この映画についてコメントは、まだ見ていない方の幸福を奪ってしまうと思うくらい。随分笑って観た。原節子も、可笑しいし。香川京子のあの語りは絶品ではないか。ラストが素晴らしいではないか。予算が不足してあのラストになったのなら予算不足に感謝しなければ。機微を描くとはこんなことか、と、ほとほと呆れてしまうくらい傑作なラストシーン。笑いながら、拍手喝采である。

  2005.09.22

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• 成瀬巳喜男　山の音

  山の音は聞こえないが、かわりに風の音が印象に残る。晴れた日も風が吹いて　光が揺れているようだ。　　親の家に同居する長男夫婦。子供はいない。冷え切った関係は、親の目にも隠しようがない段階まで来ている。長男の素行をそれとなく調べながら、嫁である原節子をいたわる父。　だが、それ以前に、二人には心の通い合いがあるらしい。家の前の路地はセットということだが、その道を度々二人は歩く。これ以上の幸せはないという表情の原節子。成瀬巳喜男の映画では、男女はよく歩くのだろうか。二人には共通の家があるが、そこにはそれぞれの伴侶がいる。家に帰る道であっても、家から出る時の道であってもその道にいることが、豊かな時間として描かれる。共感しあう父親と嫁という関係を、節度のある画面で描かれていることは確かである。　脇役も、心理描写がきちっとしていて、引き込まれて観てしまう。登場人物一人ひとりの造形が、豊かで繊細で一貫し、あまりの緻密さに、ふとサスペンス映画を連想するシーンも多い。それが緊張感をもたらして、短編ではないのに完成度の高い短編を読むような観るような、味わいが残る。

  2005.09.22

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• 成瀬巳喜男　　浮雲

  男と女の 何やら理性では計り知れない関係　という言葉が浮かんで、「重いなあ」というのが　映画を見た直後の感想である。だが同時に 「凄い映画」 という感覚が、じわじわと押し寄せて来る。　　高峰秀子が こんなに美しい人だとは、この映画で初めて知った。戦時中 インドシナでの富岡との場面は、明るい画面の中で定型的な美しさ。終戦後 日本に戻ってからの、彼女の美しさが　ちょっとした角度や何気ないしぐさに　際立っている。　　富岡と二人で　歩くシーンがやたらに多い。歩く二人を見ている時は、何故か安堵する。歩きながらの会話に いさかいが あったにしても、ともかく二人がここにいて、共に時間を過ごしているという事実。深刻な話をしながらも、二人の姿に幸福感が漂ってはいないだろうか？これからどうなるか　先の見えない人生でどこへ向かうとも知らされずに、われわれは歩く二人を見る。最後は雨の屋久島である。ここで二人は歩かない。病に臥せってゆき子は横たわったまま運ばれる。富岡はゆき子の顔を見つめながら、傍らで傘をかざし続ける。　　サスペンスを彷彿とさせるシーンがいくつかある。たとえば　富岡がすぐに女性と　親密な関係になる。それを一瞬の映像で示すから、のんびり見ていられない。緻密な映画である。高峰秀子が　「私は一人で何とか生きていく」　というような台詞を二度言っている。いつまでも切れない二人。愛や嫉妬や苦しみに溺れるようで　そうでもない。「生きていく」　という意志が、別な展開を誘う。展開しながら、二人の関係は絡まり合うのだ。見た後で、世界が違って見える映画がある。この「浮雲」は私にとってそんな映画の一つである。

  2005.09.20

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