[1980]の記事一覧 | すりいこおど-1970年代周辺の日本のフォーク＆ロック

佐藤隆「I've been walking」(1980.4.1 コロムビア AX-7248-A)

作曲家としての佐藤隆の側面はともかく、シンガーソングライターとしての活動があまり評価されてこなかったのでは、と嘆いてみる。特に1984年以降「マイ・クラシック」や「カルメン」、谷村新司との競作「12番街のキャロル」、高橋真梨子への提供曲「桃色吐息」といったヒット曲が出る前の部分が、だ。佐藤隆は1951年3月11日、東京都府中市生まれ。中央大学経済学部に進学後、米軍基地内やディスコでの演奏活動を続け、卒業の時期がきても就職を考えずに、20代は音楽でやっていこうとアルバイトをしながらアマチュア活動を続けていたという。1970年代も終わらんとしていた時、デモテープがたまたま作詞家・松本隆の手に届きデビューのチャンスを得ている。1980年4月1日、29才の佐藤隆はシングル「北京で朝食を／Mr.ロンリー」・アルバム「I've been walking」でついにデビュー。そしてそれはデビュー作とはとても思えぬ、完成度の高い独自世界を展開しているのだ。プロデュース的立場にあったと思われる松本隆が作詞を担当し、はっぴいえんど時代からの盟友・鈴木茂がアレンジを担当している。ベテランの2人に呼応するように、作曲を担当した"新人"佐藤隆のセンスと、ボーカルが圧倒的にいい。まず詞の部分で言うと、松本隆がここで繰り広げてみせたのは、ワールドワイドなポジショニングだ。コスモポリタンとでも言うべきだろうか。インドを舞台にした「アジャンタ」に始まり、映画「ジャッカルの日」を彷彿とさせる「SPY」、『シベリアあたりで生まれた寒気流(ブリザード)が』と始まる「Mr.ロンリー」、その名もずばり「メ・ソ・ポ・タ・ミ・ア」、「G線上のリンダ」と続く。B面は東京を舞台に「メトロポリス」「Any Day」と展開し、「北京で朝食を」経て、再び(たぶん)東京へ戻り「赤い靴は嘘つき」「8ビート・ドリーム」で締めくくられる。そのどれもが極めて都会的だ。時代的な流れで言うと前年1979年の、ジュディ・オング「魅せられて」、久保田早紀「異邦人」といった無国籍世界の大ヒット、あるいは加藤和彦・安井かずみ夫妻によるいわゆるヨーロッパ3部作の第一弾となる「パパ・ヘミングウェイ」の延長線上にあるのかも知れない。1980年6月21日に発表された松任谷由実「時のないホテル」にも同様の流れを感じる。やはりスパイを主人公にした表題曲「時のないホテル」、松本隆作が「Mr.ロンリー」ならこちらは「Miss Lonely」、「セシルの週末」や「コンパートメント」「水の影」といった楽曲にも無国籍世界が漂っている。詞の世界でいうとラストに並ぶ「赤い靴は嘘つき」「8ビート・ドリーム」が傑出していると思う。松本隆は靴というアイテムに青春の匂いを漂わせるのがとても上手い。思いつくだけでも『東京駅についはその日は　私お下げの少女だったの　胸ポケットにふくらむ夢で　私買ったの赤いハイヒール』と歌う太田裕美の「赤いハイヒール」('76.6)、『駅に続く道は雨で川のように僕のズックはびしょぬれ』と歌った原田真二の「てぃーんずぶるーす」('77.10)、『ペアで揃えたスニーカー　春夏秋と駆け抜け　離ればなれの冬が来る』と歌ったマッチの「スニーカーぶる～す」('80.12)。「スニーカーの紐をキリッと結ぶ指　白さが陽に透けてとてもエロチックさ　純粋すぎるから傷つけあうのって　まるで女学生の下手な詩のよう　　Don't sing a song Red Shoes Blues 　　　　　　　　　 Red Shoes Blues　ぼくは生まれつき嘘をつくのが上手なんだ　でもね嘘をつく女はとても嫌いなんだよ　大理石の床の喫茶店で会った　ガラスの気持ちだけ注意深く持って　落したら割れるさ　凍りつく噴水　人魚姫のように君も氷ればいい　　Don't sing a song Red Shoes Blues 　　　　　　　　　 Red Shoes Blues　ぼくがいなくても君は煙草をやめないさ　そして不幸へと自分の背中ポンと押すのさ　DISCOの床に君は倒れてゆく　はしゃぎすぎた時代の偶像が砕ける　頭の中身まで置き忘れて踊る　若さと愚かさの意味をとり違え　　Don't sing a song Red Shoes Blues 　　　　　　　　　 Red Shoes Blues　君は生まれつき嘘をつくのが上手なんだ　けれどサヨナラはたったひとつの真実だった　　Don't sing a song Red Shoes Blues 　　　　　　　　　 Red Shoes Blues」　(松本隆作詞・佐藤隆作曲)松本隆・筒美京平・筒美京平・太田裕美ラインによる「赤いハイヒール」も、松本隆・原田真二・後藤次利・原田真二ラインによる「シャドーボクサー」も名曲であったが、この松本隆・佐藤隆・鈴木茂・佐藤隆ラインによる「赤い靴は嘘つき」も大名曲であると思う。この辺に松本隆の本気度を感じてしまうのだ。楽曲・ボーカルの持つ雰囲気は、全く同時期にデビューした佐野元春と近いものを漂わせている。そしてラストの「8ビート・ドリーム」。高校時代にビートルズのコピーバンドで始まったという佐藤隆のこのアルバムに付けられた帯のコピーは『ぼくたちが最後のビートルズ・エイジかもしれない』。ビートルズをこよなく愛する男に、武道館来日公演も体験している松本隆が贈った秀作だ。「 Love in the 8 beat dream 　Love in the 8 beat dream　武道館の隅へとぼくはうずくまって　ジャケットを抱きしめた　闇の中を四つの　人の影が飛び去る　Back to the R & R Age　若さが世界中を塗り変えてゆくのを　瞳にしまいこんだ　人に愛がないから　愛の歌が眩しい　Back to the R & R Age　 Love in the 8 beat dream 　Love in the 8 beat dream　Back to the R & R Age　ドーナツ盤の上を人生が歩いて　今独りこう思う　ぼくが生きた時代が　一番美しいと　Back to the R & R Age　 Love in the 8 beat dream 　 Love in the 8 beat dream」　(松本隆作詞・佐藤隆作曲)29才という一見遅いデビューではあったが、松本隆('49.7.16生れ)はこの時31才、鈴木茂は('51.12.20生れ)は佐藤隆と同学年で28才。共有できるものがあるから成し遂げられた完成度、そして熟成度であったと思う。松本隆は翌81年、トータルアルバムとしての大瀧詠一「ロング・バケーション」、寺尾聰「Reflections」で一気に爆発、松田聖子のトータルプロデュースへと繋がっていく。そしてすべてのアレンジを手掛けた鈴木茂。構築的で端正な、スキのない完成度を感じさせてくれる。そしてやはりとても都会的だ。1980年以降アレンジャーとして一気に花開いた才能の、かなり最初の部分かも知れない。その世界を手助けしているのが、林立夫・島村英二・渡嘉敷祐一・上原裕(以上ds)、後藤次利・岡沢茂(以上b)、鈴木茂・今剛・矢島賢(以上g)、吉川忠英・谷康一(以上ag)、佐藤準・田代真紀子・山田英俊・渋井博(以上key)、斉藤ノブ・ペッカー(以上per) といったいずれ劣らぬ面々だ。そして、佐藤隆。ドラマチックな歌声に、ドラマチックなメロディライン。デビューシングルとなった「北京で朝食を」が最も平凡な曲に思える位、それぞれの曲が多彩で素晴しい。特に「メ・ソ・ポ・タ・ミ・ア」で魅せる独自世界は1984年以降の活躍を予感させてくれる。が、こんなに素晴しいアルバムであるにもかかわらず、売れない時期が続いたようだ。フォークでもロックでもない括りとして"ニューミュージック"なる言葉が1970年代半ばに生まれ、やがてそれは歌謡曲以外のほとんどを指すようになっていく。が、"ニューミュージック"という括りにいまいちフィットせず、"シティポップス"という文脈でも括られなかったのが佐藤隆ではなかったか。それは長谷川きよしや下田逸郎が立っていたポジションにむしろ近かったのでは、と思う。誰にも似ていないという点において。そしてヨーロピアンへ。前述の加藤和彦は79年の「パパ・ヘミングウェイ」以降「うたかたのオペラ」「ベル・エキセントリック」とヨーロッパ路線を展開。78年の「ヌーベル・バーグ」でヨーロピアン、というよりヨーロッパ趣味を展開していたムーンラーダーズは80年の「カメラ=万年筆」でそのひとつの完成を見せ、大貫妙子が80年以降「Romantique」「Aventure」「Cliche」と続けている。ヨーロピアンの先駆者的な五輪真弓も79年の「岐路(みち)」以降そのスタンスを明確にし、かしぶち哲郎が83年の「リラのホテル」を出し、それが84年、石川セリの「ファム・ファタル」へと続いている。そんな流れと関係あるかどうか分からないが、佐藤隆もヨーロッパ路線を明確にして冒頭に書いた「マイ・クラシック」や「カルメン」「桃色吐息」と世界を確立していくことになる。が、このデビューアルバムが持つ独特な完成度…大人なのにちょっと青臭い。なのに素敵…が、実に素晴しいのだ。ムーンライダーズも無期限活動停止かぁ……

大宮京子＆オレンジ「Orange」(1980.8.5 キャニオン・エフ C25A0110)

ふと立ち寄った新宿の中古レコード店で目にした一枚。大宮京子＆オレンジ・・・はて？・・・どこかで聞いた名前だ。誰だっけ？何を歌っていたんだっけ？・・・どうしても思い出せない。が、ロゴ部分がくり抜かれた特殊ジャケットと500円という値段に惹かれて、買ってみた。このアルバム、極端に情報が少ない。ジャケット裏は曲名のみ。銀色のインナースリーブ(内袋)に歌詞が掲載されているが、作詞・作曲・編曲者の名前のみだ。メンバーの名前も、あるいはレコード制作に関わった人達のリストもない。レコードは松本隆作詞、林哲司作曲・編曲による「ミラージュ」という曲で始まる。これが、おおっと云う位に完成度の高い、いわゆるシティポップなナンバーだ。林哲司は、すでに竹内まりやのサードシングル「SEPTEMBER」(1979.8.21 松本隆作詞、林哲司作曲・編曲)、松原みきのデビューシングル「真夜中のドア-Stay with me」(1979.11.5 三浦徳子作詞、林哲司作曲・編曲)のスマッシュヒットで注目され、新進気鋭の作曲家・アレンジャーとして頭角を現わしはじめていた。1980年代に大ブレイクすることになる林哲司の、作曲家・アレンジャーとしては初期の作品ということになるのだろうか。アルバムA面ラストの「イン・ザ・レイン」も松本隆とのコンビによる楽曲で完成度が高いし、全10曲中9曲のアレンジも手掛けている。林哲司ナンバー以外は、みうらとしかずが作曲を担当していて、どれも林哲司フレーバーと相まって、シティポップとしてのまとまりが高い。そして何よりこのボーカル。甘い女性ボーカルなのだけれど、とても心地がよくて、とても歌が上手い。そして何故か懐かしい。曲はまったく聴いたことがないものばかりなのに、とっても懐かしい歌声なのだ。その理由はB面4曲目で明かされることになる。大宮京子＆オレンジについて、少し探ってみる。1970年代後半に仙台で結成されたと思われる"オレンジ"というグループ。みうらとしかず（ピアノ、ヴォーカル）佐藤雄次（シンセサイザー、ストリングス）早坂洋一（ギター、ヴォーカル）宮沢章（ベース、ヴォーカル）遠藤秀一（ドラム）大宮京子（ヴォーカル）というメンバー構成であったようだ。1977年第14回ポプコン本選会に｢ワンダフル・スカイ｣(佐藤雄次作詞・みうらとしかず作曲)で出場。この頃の仙台アマチュア音楽シーンは活況を呈していたようで、同じ仙台大会から進んだ小林契とサトリというグループが入賞を果たしたが、オレンジは入賞を逃している。この仙台シーンからは、1978年さとう宗幸が「青葉城恋唄」でメジャーデビュー、1978年10月の第16回ポプコン本選会に出場した大友裕子が「傷心」で優秀曲賞を受賞してデビュー、1979年の"ROCK JAM'79"決勝大会で優秀賞(準グランプリ)・最優秀ボーカル賞を受賞し、CBSソニーのオーディションに合格したハウンド・ドッグが1980年に「嵐の金曜日」でデビュー、またバンドでドラムを叩きながら歌っていた稲垣潤一が1982年「雨のリグレット」でデビューしている。が、オレンジは1979年8月フジテレビ主催"ふりーぱる’79ポップスコンテスト"に出場して、｢Season｣でグランプリを受賞。10月に｢Season／メロディ｣でシングル・デビューしている。デビュー時にはオレンジという名前だったが、このLP｢Orange｣（1980年8月5日発売）では"大宮京子＆オレンジ"という名前に変っている。シティポップで統一されたアルバムと思いきや、先に触れたようにB面4曲目にきて、その印象は一転する。｢Season｣。この曲だったのか。これを歌っていたのが"大宮京子＆オレンジ"だったのか。そうなのか！なつかしい歌声だと思ったのは、そういうことだったのか！｢Season｣。たまらなく素晴しい曲だ。たまらない懐かしさで溢れる。いつ、どうして、どのように聴いていたのかは、どうしても思い出せない。だけどこの曲を繰り返し聴いていたのは間違いなくて、歌詞の隅々までが鮮明に蘇ってくるのだ。恐らく当時ラジオからよく流れていたのだと思う。僕としてはこの｢Season｣(タイトルすら忘れていたが)と、菅原進の「ラッシュアワー」が、忘れられない曲として記憶されている。「ラッシュアワー」はコッキーポップの今月の歌だったと思う。30年近くを経てこの曲に再び巡り合えて、良かった。シングルバージョンとは違うようだけど、ホントにいい曲です。なお1980年6月には「ミラージュ／Miss Rock'n Roll」が先行シングルとして発売されている。ところで林哲司といえば、オレンジというグループ名で1973年の第5回ポプコン本選会に「僕は今一人」という曲で出場している。入賞はしなかったようだが、その音源は"ライブ！！ポプコンヒストリー"というCDに収録されている。そのオレンジは林哲司（vo、g、p）、佐藤健（b）、増尾元章（g）、見砂和照（ds）というメンバーで構成されていて「僕は今一人」は佐藤健の作詞・作曲・編曲によるナンバーだ。林哲司はその後ソロデビュー、佐藤健と見砂和照はその後大橋純子と"美乃家セントラル・ステイション"を結成、林哲司と増尾元章もソングライターとして(増尾元章はギターも)関わっていくことになる。その林哲司が、同じ"オレンジ"というグループに関わっていたというのは、不思議な縁なのであろうか。春は絹を纏いて一人むさぼる夢はあてのない　旅のはじまり日射し強く背に受けて夢人は歩みつづけるシーズン　時の流れが君を変えてゆく今　君にささげる　愛のすべてはめぐる季節の　つづれ織りだけ街は紅く染まりて道行く人の背中に淋しさが　おいかける木立ぬける風の音に夢人は心あずけるいとしき人　大君の元へシーズン　時の流れが君を変えてゆく今　君にささげる　愛のすべてはめぐる季節の　つづれ織りだけ今　君にささげる　愛のすべてはめぐる季節の　つづれ織りだけ(｢Season｣佐藤雄次作詞・みうらとしかず作曲・荻田光雄編曲)

原田真二「THE BEST COLLECTION」(1980.9.21 FOR LIFE 28K-2)

アルバムとして取上げるには無理があるのは承知で、愛して止まない70年代の原田真二の企画盤。原田真二は1958年12月5日、広島市生れ。ギターを始めた中学時代は拓郎などのフォークをやっていたが、エルトン・ジョンの来日コンサートを見てピアノの弾き語りのパフォーマンスに魅了され、ポールマッカートニーやスティービーワンダーなどの洋楽に傾倒していく。すでにプロになると決心していたという。有名進学校、広島市立舟入高校に進んでから独学でピアノを弾き始め、数々のバンドを掛け持ちして、オリジナル曲もストックを増やしていった。1975-76年高校2年の時、修学旅行を休んでデモテープを作り、「第1回フォーライフ新人オーディション」に応募。3000人以上の応募があったとされ、テープ審査では振り落とされてしまう。しかし運命の悪戯か、はたまた運命は決まっていたのか、吉田拓郎が没テープの中から、たまたま？拾い上げるのだ。しかもアイドル的なルックス。こうして合格通知を得て、卒業を待って上京することとなった。1977年3月30日、卒業＆プロとして上京するための出発コンサートを、広島フォーク村の主催で開いている。これは拓郎の手回しだろうか？多くの芸能事務所が見に来たという。その拓郎もこっそり見に来ていたとされる。77年5月、売上げが伸び悩むフォーライフは社長を小室等から吉田拓郎に交代。拓郎新社長は『これからは新人を売出していく』と宣言。新人アーティスト第1弾として青山学院大学入学とともに上京した原田真二。完成度の高いオリジナルのストックはかなりの数になっていたが、原田真二の作った原詞はメッセージ色が強かったため作詞に松本隆を起用。松本隆はこのオファーに見事に応え、都会的でドライな若者像をメロディラインにのせていく。こうしてテレビに出ることにも全く抵抗がないという秘蔵っ子を売出す手筈が整っていく。テレビ嫌いな吉田拓郎が、テレビ戦略に乗り出していくのだ。その反面で9月には泉谷しげるが「価値観が違ってきた」と、フォーライフからの脱退を宣言。さらには井上陽水がマリファナで逮捕されるという重大局面を迎えていた。1977年10月25日、原田真二「てぃーんずぶるーす」でデビュー。駅に走る道は雨で川のように僕のズックはびしょぬれぬれた踏切から見たよ汽車の窓に流れる君を探して　冷たいレールに耳あてれば　ふたりの秋が遠ざかる　泣いてる君は　ぶるーすみんな軽々しく愛を口にしても君は違うと信じたなのに君は僕の手より座り心地のいい倖せ選んだ　都会が君を変えてしまう　造花のように美しく　渇いた君は　ぶるーす誰も知っちゃないさ　若さそれがこんな傷つきやすいものだと誰も知っちゃないさ　若さそれがこんなこわれやすいものだと僕は愛に背中向ける伏せ目がちのジェームス・ディーンまねながらそれが　僕のぶるーす(「てぃーんずぶるーす」松本隆・詞／原田真二・曲)わずか1ヶ月後の11月25日、セカンドシングル「キャンディ」発表。キャンディ　アイ・ラブ・ユー　目覚めてよ窓を越えて　ぼくは来た・・イバラに囲まれ眠る横顔を揺り起こすのは風さキャンディ　アイ・ラブ・ユー　許してよダイヤモンドは持ってないけど・・草の葉に光る朝のきらめきを素肌にかけてあげる　ぼくは君の中溶けてゆく　寒い心　そのやさしい手で包んで・・　Umm　キャンディ(「キャンディ」松本隆・詞／原田真二・曲)軽快なミディアムテンポの「てぃーんずぶるーす」から一転、甘い甘いスローバラード。すごい曲だと思う。スローバラードと書いたけど、恐らくふつうのバラードではない。ビートルズの「ミッシェル」を思わせるマイナーコード進行でありながら、甘いラブソング。間を置いて遅れて入ってくる歌声。ころころ変化するメロディライン。原田真二はこうしてデビュー、18才の秋のこと。年が明けてからだろうか、初めてテレビで原田真二を見た時のことは、よく覚えている。カーリーヘアーのかわいらしい顔をした男(少年)がグランドピアノの前に座った。軽快なイントロが流れ出すと、男(少年)は肩を揺らしながら、甘いけどハスキーな、ちょっと冷めた声で歌い始めた。次の日、僕の中学ではちょとした騒ぎだった。『ねえ！見た？見た？』。女の子たちは一斉にこの"アイドル"に飛びついた。下敷きの中の写真がベイ・シティ・ローラーズから、あっという間に原田真二に変った。(ひとりだけ頑なにジュリーで通している子がいた)僕は原田真二について話す相手がいなかったけど、「てぃーんずぶるーす」「キャンディ」をテレビで見てとても興奮していた。僕にとってはカーリーヘアーのかわいらしい顔はどうでもよくて、グランドピアノを体を揺らしながら弾いて、それまで聴いたこともない音楽をやってみせたその男(少年)に興奮した。ものすごく。ラジカセをテレビの前に置いて録音して、こっそり聴いてた。「キャンディ」から間もない77年12月20日、サードシングル「シャドー・ボクサー」発表。僕の最も好きな曲。怪し気なサックスのイントロ、都会的な後藤次利のアレンジ、シャウトを入れながら腰を浮かして軽快に歌う原田真二、♪シャドー・ボクサー　トゥルル　シャドー・ボクサー　トゥルル・・とエンディングに向かう終わり方。19才になって間もない、78年2月25日ファーストアルバム「feel Happy」発表。オリコン史上初の初登場1位、10代でアルバム1位を獲得した男性ソロシンガーは、未だ原田真二しかいないという。女性ソロでも宇多田ヒカルがいるだけだ。さらに4月10日、日本ポップス史に燦然と輝く名曲「タイム・トラベル」発表。街の外れの旧い館が君の家日の暮れる頃呼び鈴押した暗い廊下で君は無言の手招きさ蕃紅花(サフラン)色のドアを開けたよスフィンクスが眠る砂漠に君は立ち下弦の月に照らされてたよ北極星の真下に尖るピラミッド光の船を君はさす時間旅行のツアーはいかが　いかがなもの？クレオパトラの衣裳の君が時間旅行のツアーはいかが　いかがなもの？そうささやいた　ああ夢の中　ああ夢の中(「タイム・トラベル」松本隆・詞／原田真二・曲)ここで、ポップスター原田真二は頂点を極めているといえると思う。ファーストアルバム「feel Happy」では「てぃーんずぶるーす」「キャンディ」の他に「Good Luck」「風をつかまえて」というポップセンス溢れるナンバー、さらに「黙示録」という壮大な名曲を収録。プロデュースにも吉田拓郎と共に名を連ねている。78年7月24日にはデビュー後わずか10ヶ月、19才にして日本武道館単独公演。この模様を中心に撮影された映像はドキメンタリー映画「OUR SONG and all of You」として12月に映画公開されている。これはDVD化されて現在観ることができる。音がいまひとつなのが残念だけど、この映画ではっきりわかることがある。テレビでのポップアイドル像、ファーストアルバムでの明確なポップス路線とはがらりと変って、原田真二はロックを目指していたということだ。冒頭の「てぃーんずぶるーす」でピアノではなくレスポールを持った原田真二が登場。アレンジもシングルのそれではなく、全くのロックバージョン。アルバムでは上品なポップスだった「Sports」「HIGH-WAY 909」もここではロックだ。客席の様子も時々映し出される。ステージのノリに付いていこうとする女の子達がいる一方で、まったくとまどってしまっている女の子達。ピアノの貴公子を見に来たはずのとまどい。練習風景も映し出される。英語詞「WAKE UP」。リズム割り、複雑なコード進行をバンドメンバーに指示する原田真二。全くの洋楽ロックだ。そして新曲「OUR SONG」を作り出す創作場面。ここで原田真二は松本隆から離れて、自らの世界を再構築するかのように進んでいく。心に愛を　持てるだろう渇き始めた　君のまわり満たすのは　癒すのは　ただふたり　これきり短い手紙　綴るだけであの安らぎが　持てるとは思わない　限りない　暗闇に生きるのかただ今は　唱えるは　明日は　かならず晴れさ僕は託すだろう　この歌に明日を君はわかるだろう　今の姿が(「OUR SONG」原田真二・詞曲)78年11月21日6THシングルとして発表された「OUR SONG」以降、売上げは急速に落ちていく。アイドル路線を離れ自分のやりたい方向に進み始めたからだ。79年4月21日発売のセカンドアルバム「ナチュラル・ハイ」はロスに渡り、現地のミュージシャンとセッション、自らプロデュースも務めた。その後も「スウィート・ベイビー」「A DAY」「MARCH」と素晴しいシングル曲を発表するが、80年5月には株式会社クライシスを設立して独立、新たな方向へ舵を切り出す。レコード会社もフォーライフからポリドールへ移籍している。21才の時だ。アイドルだったかどうかは別にどうでもいい話だけど、信じられないセンスをお茶の間のテレビで見せてくれた、天才・原田真二。「タイム・トラベル」「シャドー・ボクサー」といった不朽の名作がオリジナルアルバムに収められなかったことも信じられないが、セカンドアルバムから半年後の79年11月5日にはそれらを収録して「原田真二ザ・ベスト」を発売。さらにポリドールへ移籍後の80年9月21日、このベストアルバム「THE BEST COLLECTION」が発売されている。これが70年代の原田真二の軌跡を網羅した素晴しいアンソロジーになっている。A面1.てぃーんずぶるーす2.ジョイ3.スウィート・ベイビー4.MUSIC BOX5.MARCH6.OUR SONGB面1.タイムトラベル2.A DAY3.シャドー・ボクサー4.キャンディ5.サゥザンド・ナイツ6.黙示録今聴いてもまったく色褪せない名曲たち。原田真二を同時代に聴けたことは、とても誇りに思う。

鈴木一平「北緯43度」(1980.10.21 RCA RHL-8501)

いつの時代にも夢をあきらめない人がいる。挫折を経験することで自分を高めることができる人がいる。鈴木一平は1951年1月6日札幌市生まれ。1969年北海道月寒高校を卒業するが大学は国立を、という親との約束で北海道大学・小樽商科大学を受験するが失敗。翌年もその2校を受験するが再び失敗。2次募集で拓殖大学に入学のため上京。しかし親には内緒で早稲田大を受験するため、拓大には通わず受験勉強を始める。1971年拓大に退学届けを出して早稲田大を受験するが、またしても失敗。やむなく札幌に帰ることになったが、地元の就職試験でも選ばれず、喫茶店でバーテンを始めることになる。その頃東京の大学を中退して戻って来ていた友人の坂本晴樹とフォークデュオ"オイチョとカブ"を結成し、コンテスト出場を目指し練習を開始。72年第2回バイタリス・フォーク・ビレッジにエントリー、北海道決勝大会まで進む。ゲストで来ていた吉田拓郎の歌を聴いて、ますますフォークにのめり込む。2年後の74年、"オイチョとカブ"から"ラビ"に名前を変えてハッピー・フォーク・コンテストに出場。北海道大会でグランプリ獲得、全国大会に出場し11月キングレコードから「青春碑／すみれ草」でデビュー。鈴木一平はすでに結婚して、長女も生まれていた。75年には2ndシングル「季節／愛の掛け橋」を発売するが、全く売れず"ラビ"は解散する。24歳になっていた鈴木一平はソロでやりたいと考えるのだが、続けていた喫茶店の仕事は忙しくなる一方で、二足のわらじを履く為に喫茶店を辞めてすすき野でスナックを始める。があれやこれやのうちに3年が過ぎ、歌を諦めようと思うようになり札幌の会社に就職。27歳になっていた。子供も二人いる。・・が夢は諦め難く、曲作りを続け何曲かできたところでデモテープを録る。ヤマハでは積極的にデモテープを録らせてくれた時代。その中の1曲「時流」でラストチャレンジをする決意をする。一度プロデビューして挫折した人間がまた予選会に出るというのは、とても勇気のいることだ。鈴木一平がスナックをしているうちに北海道からは同い年の"ふきのとう"が74年9月「白い冬」でデビュー、やはり同い年の佐々木幸男が77年6月「君は風」でデビュー、ひとつ年下の中島みゆきが75年9月「アザミ嬢のララバイ」でデビュー、さらには五つも年下の松山千春が77年1月「旅立ち」でデビューしていた。28歳になった78年、第17回ポプコン地区予選から北海道大会グランプリ、5月のつま恋本選会に進み優秀曲賞受賞、11月の第10回世界歌謡祭にも出場した。そして1980年4月21日シングル「時流／芝居好き」でデビュー。29歳になっていた。8月には2ndシングルとなる名曲「水鏡／黄昏の中で」発売、大ヒットとなる。1980年10月21日に発表されたファーストアルバムがこの「北緯43度」だ。これが針を落とすたびに味わいを増す作品になっている。「くり返す時の流れを　素肌に感じてるけれど　いつまでも昔のままじゃ　いられやしないのさ　ユア　トレイン　マイ　トレイン　やさしさも笑顔も乗せない　ユア　トレイン　マイ　トレイン　さよならの汽笛を聞かせて」(「時流」A-1)「あんたのバラード」「夢想花」「大都会」といった大作が続いていたポプコンで、静かなしかし深い余韻を残した小さな応援歌。「暮れる街角　見えぬ星くず　捜す心　誰にわかる　広い世界で　人はそれぞれ悩み喜びつちかう程に　あきもせずにいつもと同じ影を連れて　生きる　生きてる　風に吹かれて」(「暮色の街」A-2)「物思いにふければ　外は似合いの長雨　心と囲りの景色　二重写しにしてみる　今の今まで生きてた　この身の恨みをいつか　つらさとすり変えてる淋しがり屋がいるさ」(「空っ風」A-3)いろいろと経験してきた歳月を、等身大にありのままに描き出す。「悲しみの記」(A-4)は、松山千春風なナンバー。こういう曲作りをずっとしてきた男がいたということだ。まぎれもなく鈴木一平の一連の世界。「ああ　私も雪どけ水になりたいな　　川辺の雪は　静かに　身を細らせて　行きます」(「夕張川」A-5)フォークでも演歌でもない鈴木一平の独特の存在感を示すナンバー。ラジオ番組に投稿してきたという女性の詩。言葉がきれいに力強く紡ぎ出される。故・羽田健太郎のピアノがとても美しい。「水鏡」(B-1)は、8分の6の2拍子に乗せて紡ぐ"傑作"。「一生一度きりの別れならばいいものを　人は幾度となく　悲しみを繰り返す」詩の世界、日本語を生かすメロディライン、小野崎孝輔のドラマチックなストリングス譜。まさにフォークと演歌の間に存在する不思議な世界観だ。最近ジェロがこの曲をカバーしたらしい。情感あふれる声といい、漂う誠実さといい、確かに似ている。「この汽車はどこへ向かっているの　遠い昔へと逆戻り　もしも　雨が昨日を洗い流してくれるなら　私は　すぐに降りるこの汽車を」(「旅」B-2)「夕暮れに染まる空を見上げて　子供心に思いめぐる　帰り道は何故か淋しくて　にぎり合う手に　力こめたものさ　風のささやきは　昔も今もかわっちゃいない　同じさ　変わり果てた自分の心を見られたくなくて　肩をすぼめる」　(「故郷の歌が聞こえる」B-4)「見えない光を手さぐりの明日に　見つける愛があればいい　苦しい人生を生きぬく姿に　なぜか人は胸打たれてゆく　あてのない道ばかりじゃないさ　めぐり逢い暖めて　そして　全てをわかち合えたなら　初めて人は生きてゆける　いつか　いつか愛する人の道にたどり着けるまで」(「道」B-5)小さな波が寄せては返す。いつしか波は止んでいるのに、波音だけが心の中で続いている。「北緯43度」はトータルアルバムとしての完成度と、余韻を残す深さを持った素晴しい作品だと思う。(経歴の骨格は、富澤一誠著「あいつの本音」(1981)鈴木一平インタビューを参照させていただきました)