しょうちゃんのブログ　折々の記

[映画・テレビ] カテゴリの記事

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  2012年NHK大河ドラマは「平清盛」に決定

  2012年NHK大河ドラマは「平清盛」に決定　先日、私の属している「史耕会」(戦国時代の史跡を訪ねる会)のメンバーである、家村氏から残暑見舞いと共に近況報告がありました。　内容は、2012年NHK大河ドラマは「平清盛」に決定したとのことでした。(上の画像の説明・広島市呉市高烏台公園に建つ沈む夕日を招く清盛像(清盛日招(ひまねき)像)です。小学館ウイークリーブック、週刊真説歴史の道第24号、平時忠・平家流転、小学館、2010.8.24、写真/梅木則明、18頁の写真をスキャンしました。)　家村氏は能勢で家業の傍ら、能勢の隣接市・亀岡市の戦国時代の武将、明智光秀をテーマにした物語、「光秀奔(はし)る」を今年2月に、さらに2006年10月には「明智の娘ガラシア」を文芸社から出版され、戦国の嵐を駆け抜けた父娘の姿を描かれています。　あたかも亀岡市が、今年は築城400年を迎えることもあり、亀岡市は次の次の大河ドラマは「明智光秀とガラシア」ということで大河ドラマ誘致策をとっていました。家村氏も協力され、私も大河ドラマ誘致の署名もしました。　大河ドラマ、現在放送中は「龍馬伝」、そして2011年、来年は「江(ごう) 姫たちの戦国」です。家村氏も手紙に書いておられましたが、江(ごう)姫(ひめ)のあと同じ戦国モノは無理だったようです。この決定は、NHKから、8月4日に発表されており、私もすでに知ってはいましたが、こうして関係者の知らせを受けると改めて残念な気持ちです。(上の画像の説明・高知・桂浜の龍馬像です。2008.11.15、高知旅行のとき撮影しました。尚、11月15日の撮影日は、龍馬の誕生日と命日でもありました。)(上の画像の説明・江・姫たちの戦国、上・下巻の表紙です。田淵久美子著、NHK出版、上巻・2010.3.5第2刷、下巻・2010.1.30第1刷、何れも表紙をスキャンしました。)　平清盛は、「平家物語」には、大仏を焼いたタタリで熱病で死んだと書かれているなど、従来はアンチヒーロと見られた人物でした。　私は、以前、2002年(平成14年)に出版された、池宮彰一郎著の「平家、上・中・下巻」を読んだことがあります。そこでの清盛像は、大きく違っていたと思います。　京では公家が政治権力を奪い合い、地方では有力者が土地の利権獲得に明け暮れていた平安末期、身分低き武家平氏に清盛が現れました。そこには並外れた知略と先見性、そして果敢な決断によって修羅場を乗り切り、行き詰った国家体制の改革を志す清盛像があったと思います。(上の画像の説明・平清盛関係年表です。井沢元彦著、逆説の日本史4中世鳴動編、小学館文庫、2005.9.10第16刷、410頁の表をスキャンしました。)　大河ドラマで、清盛が主人公は1972年の「新平家物語」(主演・仲代達矢、原作・吉川英治)以来40年ぶりだそうです。　今回は、脚本家・藤本有紀によるオリジナル作品で、まだキャストも決まっていませんが、作品の方向は池宮版「平家」のようです。全く新しい清盛像がどのように描かれるか楽しみです。　「光秀とガラシア」今回は残念ながら、見送りとなりましたが、家村氏の手紙によると次の好機を逸すべからず、光秀・ガラシアゆかりの地、13の市町は引き続き熱心に誘致にとり組んでいくそうです。是非頑張って欲しいと思います。 

  2010.08.30

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  映画・ロードショー「必死剣鳥刺し」を観て

  映画・ロードショー「必死剣鳥刺し」を観て　7月21日(水)、梅田ブルク7で、藤沢周平原作の「必死剣鳥刺し」を観ました。(上の画像の説明・「必死剣鳥刺し」のチラシをスキャンしました。)(<関連リンク>・映画「必死剣鳥刺し」の公式サイトは、こちらから。)　藤沢作品の映画化は、「たそがれ清兵衞」「隠し剣鬼の爪」「蝉しぐれ」「武士の一分」「山桜」「花のあと」に続き、本作で7作目です。　藤沢作品ファンの私にとっては、映画化作品も絶対観のがしてはいけないと、早速観に行きました。これで映画化作品はすべて観ています。　原作は、藤沢周平全集第16巻に収録されています。この全集でわずか24頁の短編ですが、平山秀幸監督は原作に忠実に、そして藤沢作品の持つ品格をそこなうことなく、見事2時間の映画にまとめました。(上の画像の説明・原作「必死剣鳥刺し」が収録されている、藤沢周平全集第16巻のブックケースをスキャンしました。発行所文芸春秋社)(上の画像の説明・同上、藤沢周平全集第16巻の口絵より、ありし日の藤沢周平です。平成2年冬、碁会所<撮影 飯窪敏彦>。発行所文芸春秋社)　映画の大半を、主人公・兼見三左エ門(豊川悦司)の静的な日常を描くことに費やし、帯屋隼人正(吉川晃司)との対決場面や、それ以降の壮絶なクライマックスで「爆発的な動」を鮮やかに表現しました。この鮮やかな対比が、主人公のうっ積した憤りや信念をひときわ浮き上がらせたのです。　江戸時代、東北の小藩・海坂(うなさか)藩に仕える武士、兼見三左エ門は、藩政に悪影響を及ぼす藩主の妾・連子(れんこ)(関めぐみ)を城内で刺し殺します。自身、妻を亡くしたゆえの、死を賭した行動でした。(上の画像の説明・兼見三左エ門を演じた豊川悦司です。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)　しかし、意外にも寛大な処分が下され、1年の閉門のあと、再び三左エ門は藩主の傍らに仕えることになります。腑に落ちない思いを抱きつつも、身の周りの世話をする亡妻の姪・里(り)尾(お)(池脇千鶴)の献身によって、一度命を棄てた男は再び生きる力を取り戻して行きます。(上の画像の説明・里尾を演じた池脇千鶴です。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)　しかしこの厚遇には実は裏があったのでした。藩主の血縁で、直心流を使う帯屋隼人正が藩主を襲う恐れがあり、それを護るための起用であったのでした。(上の画像の説明・帯屋隼人正を演じた吉川晃司です。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)　そんなある日、中老・津田民部(岸部一徳)から、「鳥刺し」と呼ばれる秘剣を見込まれ、藩主家と対立する別家の帯屋隼人正を討てと命じられます。(上の画像の説明・画像右から、津田民部を演じた岸部一徳、三左エ門の妻・睦江を演じた戸田菜穂、海坂藩7万石の藩主・右京太夫を演じた村上淳です。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)　「鳥刺し」という秘剣は、いかなるものか。これは終盤まで明らかにされません。「その剣を使うものは、剣を使うときには半ば死んでおりましょう」と三左エ門は、映画の中で語ります。この場面こそ、彼の生きざまが鮮烈な光を放つときだったのです。　三左エ門は、「負の過去」と対峙するときが来たのを知り、藩命に従うことを決意します。そして、覚悟を決めた彼は、里尾の愛をも真正面から受けとめるのでした。翌朝、この関係が続くことを恐れた三左エ門は里尾を鶴羽村に預け、隼人正を待ちます。　隼人正との決着の日、からくも三左エ門は彼を斬り倒します。しかしそこで彼は、中老・津田民部から「兼見が、乱心して隼人正さまを斬ったぞ。逃がさずに斬れ」と叫ばれます。　藩主は愛妾を殺した彼を、許していなかったのです。藩主と彼の意を受けた津田民部は、邪魔な隼人正を片付けさせ、ついでに三左エ門も始末しようとしていたのでした。理不尽な藩の論理にいまごろ気付いた三左エ門でした。(上の画像の説明・兼見三左エ門を演じた豊川悦司の殺陣のシーンです。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)　以下、原作からです。　「ぼろぼろに斬りさいなまれているのがわかった。それでも三左エ門は眼の前に立ちふさがる黒いものにむかって反射的に刀をふるっていた。刀は時おり肉の手ごたえを伝えた。眼はほとんど見えなくなっていたが、三左エ門は、部屋のどこかにいて、自分の最期をひややかに見まもっている藩主(右京太夫)の視線を感じた。その視線にあらがうように、三左エ門は刀を構え、眼の前をよぎる影のようなものに刀を叩きつけた。」　こうして、斬りさいなまれて大地に倒れたまま三左エ門は動かなくなりました。「これで海坂藩は、安泰-----」といいながら、確かめるように三左エ門に近づく民部。そのとき、三左エ門の「必死剣鳥刺し」が民部を突き上げていました。刃先は、民部の鳩尾(みぞおち)から肺まで深々と入りこみました。そして、こんどこそ三左エ門も本当に息絶えたのでした。　鶴羽村で密かに三左エ門の子供を産んだ里尾は、何も知らず、彼が訪れるのを待っているのでした。◎兼見三左エ門を演じた豊川悦司について　最期、たぶん三左エ門の頭の中には里尾を迎えに行くことしなかったと思います。彼女との約束があったからこそ最期にあそこまで力が出せたのでした。死にたかったときに死ぬことを許されず、生きたかったときにそれを拒まれる。剣客ゆえに陥る哀しい宿命に対し、最期は己を爆発させる主人公の姿は、観る者の心を強くとらえました。(上の画像の説明・兼見三左エ門を演じた豊川悦司です。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)　里尾を演じた池脇千鶴も好演でした。三左エ門の妻の姪でありながら、密かに想いを寄せるヒロインを演じ、愛する人、家、庭、畑に分かれて鶴羽村への旅立ちのシーンのスクリーンいっぱいの表情が忘れられません。愛する人に献身的に尽す姿が印象的でした。　帯屋隼人正を演じた吉川晃司も激しい気性の持ち主である武士を見事に演じていました。特に馬上のシーンは美しく、そして刀一本で城中に乗り込むシーンが光りました。　藤沢作品の映画は、美しい庄内地方の四季の移ろいが楽しみですが、この作品も三左エ門が藩内を独り歩いたとき見る鳥海山など美しい大自然がありました。(上の画像の説明・兼見三左エ門が藩内を歩いているシーンです。「必死剣鳥刺し」のパンフレット表紙の画像をスキャンしました。)　新たな藩命によって、三左エ門の人生は、策略、裏切り、全てを絶ち斬る壮絶な殺陣のクライマックスに向けて一気に急転します。　最期に三左エ門が「自分は、このために今まで生かされていたのかと」と分かった瞬間からの殺陣は、正に誰もが息を呑むだろうと思います。今までの6作とは、違った結末の映画ですが、お勧めです。(上の画像の説明・人物相関図です。「必死剣鳥刺し」のパンフレットの画像をスキャンしました。)

  2010.07.21

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  映画・ロードショー「プリンス・オブ・ペルシャ」を観て

    映画・ロードショー「プリンス・オブ・ペルシャ」を観て　6月2日（水）、TOHOシネマズ梅田で、神秘の帝国ペルシャを舞台に繰り広げられるエキゾチック・アクション映画「プリンス・オブ・ペルシャ」を観ました。(上の画像の説明・「プリンス・オブ・ペルシャ」の映画チラシをスキャンしました。)(<関連リンク>・映画「プリンス・オブ・ペルシャ」の公式サイトは、こちらから。)◎映画のストーリ　(以下、公式サイトから)　古代ペルシャ......史上空前の繁栄を極める帝国、そのスラムに少年ダスタンはいた。ある日、トラブルに巻き込まれた友を救うため、ダスタンは大勢の兵士に立ち向かう。そんな少年の勇気ある大胆な行動を見ていたのは、他ならぬペルシャの王シャラマン(ロナルド・ピックアップ)だった。彼はダスタンを王宮に連れ帰り、妻子として家族に迎える。　それから15年、"ペルシャのライオン"と呼ばれるほどの勇者に成長した第3王子ダスタン(ジェイク・ギレンホール)は、2人の兄・長男で王位継承者のタス王子(リチャード・コイル)、次男で軍司令官のガーシヴ王子(トビー・ケベル)、そして国王の弟ニザム(ベン・キングズレー)と共に聖なる都アラムートを征服する。(上の画像の説明・第3王子ダスタンを演じるジェイク・ギレンホールです。映画「プリンス・オブ・ペルシャ」の公式サイトのギヤラリーの写真をコピーしました。)(上の画像の説明・国王の弟ニザムを演じるベン・キングズレーです。映画「プリンス・オブ・ペルシャ」の公式サイトのギヤラリーの写真をコピーしました。ネタバレですが、彼が敵役です。)　アラムートの娘で神に仕えるタミーナ王女(ジェマ・アータートン)は、自らの手で命を絶とうとするが、ダスタンが戦利品として短剣を手に入れたことを知り降伏する。1本の短剣が再びダスタンの運命を変えることに...。(上の画像の説明・タミーナ王女を演じるジェマ・アータートンです。映画「プリンス・オブ・ペルシャ」の公式サイトのギヤラリーの写真をコピーしました。)　戦勝の宴で、ダスタンは父王にアラムートの法衣を贈る。そして、王がアラムートの姫タミーナを彼の妻とするよう命じた次の瞬間、王が衣に塗られていた毒で絶命する。愛する父の死に呆然とするダスタン。だが、ダスタンは、父王の暗殺者にしたてあげられてしまう。ダスタンが捕らえられそうになったその時、彼を王宮から逃がしたのはタミーナだった。彼女が降伏し捕虜の身に甘んじたその目的は、ダスタンの短剣...。　それは、≪時間の砂≫を納めた短剣。≪時間の砂≫を使えば、時を戻し、過去を変え、世界をも支配する強大な力を得ることになるのだ。王殺しの容疑をかけられペルシャ帝国軍と、闇の暗殺者集団ハッサンシンがダスタンを追跡する中、ダスタンとタミーナは伝説の≪時間の砂≫を求め旅立つ。運命を再び自分の手で覆すために...。　果たして、父王を殺した真犯人は？その目的とは？そして、≪時間の砂≫の伝説とは...。　(以上、公式サイトのストーリからでした。)(上の画像の説明・伝説の≪時間の砂≫を求め旅立つ、ダスタン王子とタミーナ王女です。映画「プリンス・オブ・ペルシャ」の公式サイトのギヤラリーの写真をコピーしました。)　古より東西の民族が行き交い、文化交流の道として発展したシルクロード。そこでは幾多の帝国が興亡し、歴史の大変動の中で、壮大な人間ドラマが繰り広げられました。その西に位置したペルシャ帝国は、シルクロードの歴史に想いを馳せる時、必ず登場する帝国です。　この映画は、古代ペルシャ帝国とそこに広がる砂漠を舞台にした壮大な歴史物語ということで、シルクロード大好きの私にとっては是非観ておきたかった映画でした。　原作はゲームとはいえ、冒頭のアラムート城攻防戦が本格的な歴史スペクタルに迫る迫力で、一気に作品の世界に引き込まれてしまいます。以降は、圧倒的な映像と壮大なストーリが、2時間スピード感あふれる展開で続きます。　主演のジェイク・ギレンホールは、半年間かけてトレーニングを積み、スタントなしで多くのアクション・シーンをカッコよくこなしていました。　ヒロインのタミーナ王女役のジェマ・アータートンは、強く、気高く、美しい魅力ある王女を見事に演じていました。今後更にブレークしそうな女優です。(上の画像の説明・伝説の≪時間の砂≫を求め旅する、ダスタン王子とタミーナ王女です。映画「プリンス・オブ・ペルシャ」のパンフレットの写真をスキャンしました。)　アラムート城への侵攻理由が、アラムートが敵国に武器を売ったというデッチ上げ情報だったというのは、ポール・グリーングラス監督とマット・ディモンの「グリーン・ゾーン」と同じです。これは、アメリカのイラク侵攻を皮肉った設定なのでしょうか。　モロッコの撮影では、ある村の半分を借り切り巨大なオープンセットが建てられ、数々の神殿、公共施設、広場、ガーデン、そして秘密の通路が作られました。王宮や街の作り込みもしっかりで、まさに繁栄を極めるペルシャ帝国が再現されていました。　砂塵にかすむエキゾチックな騎馬軍団、スケール感のある砂漠風景、カメラワークも素晴らしいでした。「イングリッシュ・ペイシェント」(1996)の砂漠映像でアカデミー賞撮影賞に輝いたジョン・シールは、この映画でも撮影監督を務め、再び素晴らしい映像を提供してくれました。(上の画像の説明・伝説の≪時間の砂≫を求め砂漠を旅する、ダスタン王子とタミーナ王女です。映画「プリンス・オブ・ペルシャ」のパンフレットの写真をスキャンしました。) 　エンドロールに流れる音楽も、ペルシャを彷彿さすエキゾチックな音楽でこの映画の最後を飾るのにぴったりでした。　ダスタン王子の心のようにまっすぐな冒険活劇エンターティメントで2時間があっという間の映画です。私はペルシャという言葉の持つ響きに詩情と、そしてそこに秘められた歴史ロマンに引き込まれ、この映画を観ました。　最後≪時間の砂≫を使って時間を戻す訳ですが、何処に戻るかが気になるところです。しかし、流石と言えるグッドタイミングに戻りハッピーエンドです。面白くまさに映画を楽しめる作品でした。

  2010.06.07

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  映画・ロードショー「グリーン・ゾーン」を観て

    映画・ロードショー「グリーン・ゾーン」を観て　5月19日（水）、TOHOシネマズ梅田で、マット・ディモン主演の「グリーン・ゾーン」を観ました。(上の画像の説明・主人公・ロイ・ミラーを演じるマット・ディモンです。映画「グリーン・ゾーン」のチラシをコピーしました。)(<関連リンク>・映画「グリーン・ゾーン」の公式サイトは、こちらから。)　この映画は、2003年のイラク戦争で、米英軍が占拠した首都バグダードを舞台に、大量破壊兵器の探索任務に就いた主人公の姿を描いた映画です。◎グリーン・ゾーンとは　イラクの首都・バグダードの中心部にある米軍駐留エリアのことです。そこは、死と隣り合わせの危険地帯（レッド・ゾーン）に囲まれた一触即発の「安全地帯」で、正式名称は「インターナショナル・ゾーン」です。　バグダード市内中央部の一等地を高い塀で囲い作られた、面積10平方キロの米軍管理区域で、外部の混乱をよそに、大使館やファストフード店などアメリカ色の強い世界が広がり、アメリカとイラクのねじれた関係を象徴する場所とも言えます。◎映画のあらすじ　映画は、イラク戦争開戦から4週間後を描いていまが、開戦時の米英軍によるミサイル攻撃を受けるバグダードの宮殿、政府施設のシーンや、その攻撃で陥落したバグダードの焼け落ちたビル、軍用機が離着陸する空港などスケール感のある映像は、迫力があります。　「グリーン・ゾーン」の主人公・米陸軍上級准尉ロイ・ミラー(マット・ディモン)の任務は、部隊を率いて、イラクのフセイン政権が隠したはずの大量破壊兵器を探すことです。(上の画像の説明・主人公の兵士、ロイ・ミラーを演じるマット・ディモンです。映画「グリーン・ゾーン」の公式サイト・OWNLOADの画像をコピーしました。)　しかし、上層部からの情報に基づく捜索は空ぶりばかりです。ミラーも情報の不確かさに疑問を抱き調べ始めます。その過程で、フセイン政権幹部の暗躍に気付きます。　米国防総省の高官・パウンドストーン(グレック・ギニア)は調査を妨害、さらにパウンドストーンに情報を提供している正体不明の大物キーマン「マゼラン」に繋がる手懸りの人物を逮捕しますが、肝心の所でパウンドストーンに彼を奪われてしまいます。(上の画像の説明・主人公の兵士、ロイ・ミラーを演じるマット・ディモン(中央)と、米国防総省の高官・パウンドストーンを演じるグレック・ギニア(右)です。映画「グリーン・ゾーン」の公式サイト・DOWNLOADの画像をコピーしました。)　パウンドストーンの動きを不審に思ったミラーは、同じ疑念を持っていたCIAのブラウン(ブレンダン・グリーソン)に接近します。二人が会う場所が、題名にもなっている「グリーン・ゾーン」です。フセイン政権の中枢施設があった一画で、今は米軍など米政府関係者が居住している地区です。(上の画像の説明・CIAのブラウンを演じるブレンダン・グリーソンです。映画「グリーン・ゾーン」の公式サイト・DOWNLOADの画像をコピーしました。)　ミラーとブラウンは共同して調査を行い、飛び交う偽情報、パウンドストーンの妨害工作、そして激しい銃撃戦をすり抜け、ついに真相に迫ります。　謎の核心に迫ったミラーが探り当てたのは、衝撃的な真実でした。　ミラーに情報を提供する現地の登場人物が、フセイン時代の圧政を批判しつつ、「イラクのことはイラク人で」と米国主導の国の再建を非難します。こうした現地の人の想いも盛り込みながら、終盤はフセイン政権幹部「マゼラン」を追跡する派手なアクションもあり、一時も目を離せない114分間の映画でした。(上の画像の説明・部下と共に大量破壊兵器の所在を追う主人公の兵士、ロイ・ミラーを演じるマット・ディモンです。映画「グリーン・ゾーン」の公式サイト・DOWNLOADの画像をコピーしました。)◎映画を観て　この映画は、2003年の米国のイラク攻撃のキーとなった大量破壊兵器問題に鋭く踏み込んでいます。　米国はこのイラク戦争で、フセイン政権を倒しました。そして、日本の自衛隊が後方支援とは言え、初めて参加した戦争でした。　しかし、開戦の名目であった大量破壊兵器は存在しませんでした。当時のブッシュ大統領は、大量破壊兵器が存在しないと知りながら戦争を仕掛けたのではないか。少なくともこの戦争で4千人を越えるアメリカ兵が亡くなっているだけに、この映画の発する問いかけは重要なのです。　娯楽色の強い映画ながらも、ドキュメンタリータッチでこの戦争の真実に鋭く迫っていきます。イラク情勢は今もなお混沌としているだけに、この問題に改めて目を向かせる映画でした。　臨場感を出すため、ハンドカメラで撮影し、そのプレを効果的に使っているシーンが多いです。そのため後方の座席からの鑑賞が、目も疲れず良いと思いました。　兵士のリアルな行動を撮るため、実際にイラクで兵役に就いていた元軍人らが多く出演しています。彼らの紹介のためでしょうか、長いエンドロールロールでした。◎マット・ディモンのこと　主人公のミラーを演じたマット・ディモン、私が最近観た映画は、クリント・イーストウッドが監督を務め、モーガン・フリーマンと共演した、南アメリカ共和国のマンデラ大統領の知られざる実話を描いた「インビクタス・負けざる者たち」(2009年)です。この映画で彼は、実在の南アメリカのラグビー選手を好演し、今年3月のアカデミー賞・助演男優賞にノミネートされました。　残念ながら、受賞には至りませんでしたが、今回の「グリーン・ゾーン」でも、入り乱れる情報に振り回されながらも、真相追及を試みる米兵・ミラーを好演して、ハリウッドを牽引するトップスターとして益々輝いています。(上の画像の説明・主人公の兵士、ロイ・ミラーを演じるマット・ディモン(右)と、ウォール・ストリート・ジャーナル記者、ローリー・デインを演じるエイミー・ライアン(左)です。映画「グリーン・ゾーン」の公式サイト・CASTの画像をコピーしました。) 

  2010.05.23

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  映画・ロードショー「花のあと」を観て

    映画・ロードショー「花のあと」を観て　3月17日（水）、梅田ブルク7で、藤沢周平原作「花のあと」を観ました。(上の画像の説明・武家の娘ながら剣の達人の主人公・以(い)登(と)を演じる北川景子です。映画「花のあと」のチラシをコピーしました。)(<関連リンク>・映画「花のあと」の公式サイトは、こちらから。)　「花のあと」は、江戸時代、東北の小藩「海坂(うなさか)藩」にて娘盛りを剣一筋に過ごした以(い)登(と)を主人公に、花見の後に試合を申し込まれた青年剣士・江口孫四郎(宮尾俊太郎)への淡い恋を織り混ぜながら、後に自害する孫四郎への義を尽すためひたむきに生きるヒロインの姿を描いた映画です。　藤沢作品を原作にした6作品目の映画化で、3月13日全国ロードショーとなりました。藤沢作品小説のファンであり、過去の映画化作品全てを観ている私も、今回待ちかねたように観にいきました。 (上の画像の説明・北川景子と宮尾俊太郎です。映画「花のあと」の公式サイトの画像をコピーしました。)◎「海坂(うなさか)藩」と藤沢周平　主人公・以登の住む海坂藩は、藤沢周平が彼の故郷の鶴岡をモデルに創作し、愛着を持って数多くの作品の舞台とした藩です。　出羽の国海坂藩。江戸から北へ120里、東、南、西の三方を山に囲まれ、北は海に望む藩ですが、海坂藩を題材にした小説を読むとき、何と美しくロマンチックな言葉だといつも思うのです。　海坂とは、はるか遠くの水平線が描く、あるかなきかの弧を意味する言葉なのです。藤沢周平は、一時期作品を投稿していた句誌「海坂」から、作品の舞台となる世界に海坂藩の名を与えたのです。◎まるで原作を読んでいるような錯覚　濠の水面にかぶさるように咲き誇る桜(花)のシーンから始まるこの映画は、まるで藤沢周平の原作を、映画館でページをめくり読んでいるような錯覚を覚える映画でした。　原作「花のあと」の花見の場面、私の大好きな場面です。以下原作から、　『もう一度、濠にさしかける桜の枝をみる。　---惜しいこと。　と思った。水面にかぶさるようにのびているたっぷりした花に、傾いた日射しがさしかけている。その花を、水面にくだける反射光が裏側からも照らしているので、花は光の渦にもまれるように、まぶしく照りかがやいていた。豪奢で、豪奢がきわまってむしろはかなげにも見える眺めだった。以登は去るにしのびないような気持になっている。　これで、今年の花も見おさめかと、胸に小さく吐息をついたとき、以登は背後に男の声を聞いた。　「卒璽(そつじ)ながら......」とその声が言っている。以登はおどろいて振りむいた。長身の若者が立っていた。』　以登と江口孫四郎の初めての出会いの場面ですが、花の自然描写がたまらないほど美しいです。　続いて、以登がほのかな想いを抱く江口孫四郎との稽古試合のあとの場面も好きです。　『目がくらむほどの一日が訪れ、そして去ったのを以登は感じた。父・甚左衛門の部屋を出て、自分の部屋にもどりながら、以登は孫四郎に打たれた腕をおさえた。そこに残る痛みを、おそらく生涯ただ一度の恋を思い切った痛みに似通っていると、以登は思った。』　この部分、字数の関係で父との会話の場面は省略しましたが、以登の心情の描写が秀逸で、後々までも以登の心に光をさし込む孫四郎への想いが美しく描かれています。　原作は、わずか文庫本で38ページの短編です。この原作を、確かに原作にない唯一の人物で、医師の永井宗庵(柄本明)を登場させていますが、110分あまりの見事な映像にまとめています。　それだけに、途中間延びするような場面が少しあったようにも思いますが、庄内地方でロケした野や山の美しい四季の風景が効果を上げています。　映画「花のあと」は、原作の一行一行に込められた藤沢周平の思いをこうして忠実に描き、私の心に残る映画となりました。(<関連リンク>・私は、以前2009年3月12日付ブログで、藤沢周平著「花のあと」を書いています。それは、こちらから。また、2009年10月11日付ブログの、藤沢周平原作「花のあと」映画化については、こちらからです。)◎以登を演じた北川景子　彼女が道場に半年通って特訓した見事な殺陣を披露してくれました。あそこまで、迫真の殺陣ができるとは。所作もなかなかはまっていました。半年間に及ぶ所作、殺陣の稽古を積んで、見事な新境地を拓いたと思います。(上の画像の説明・迫真の殺陣のシーンを演じた北川景子です。映画「花のあと」の公式サイトの画像をコピーしました。)　あの力強い大きな瞳と、凛としたたたずまいは、まさにしなやかに生きる海坂の女・以登でした。抑制された生き方の中に、芯の強い考えを持ち、いざという時には、初恋の人の仇打ちもやってのけ、その人への一途な想いを貫き通した、1人の女性を見事に演じました。　以登を巡る、2人の男、孫四郎と許婚の才助。彼女が彼らに心を動かした瞬間が、その時の目の表情が異なっており、それぞれをうまく演じていました。　映画は桜の季節に華やかに始まり、1年後、やはり満開の桜の下で穏やかに終ります。桜と桜の間に、彼女は様々な体験をし、大きな成長をしたのでした。　2度目の花見の場面、花見の人の群れの中に将来の夫・才助の姿を発見した以登は、その背中を見ながら、穏やかな笑顔で才助の後についていきます。「花の季節」を終えた以登の目には、数歩先をのんびりと歩く男との新たな人生が既に頼もしく映っているのでした。(上の画像の説明・才助と一緒に桜の下を歩く以登です。映画「花のあと」の公式サイトの画像をコピーしました。)　一青窈の以登の心情を美しく、そして切なく歌いあげた主題歌「花のあと」にのって、このエンディング場面はなかなか良かったです。(上の画像の説明・映画「花のあと」の主題歌「花のあと」(題名同じ)です。映画「花のあと」のパンフレットをスキャンしました。作詞が一青窈です。)◎結び　以登を取り巻く人々もなかなかの演技でした。以登の許婚、片桐才助を演じた甲本雅裕は、最初はご飯を食べているばかりの風采の上がらぬ男でしたが、最後の決闘のとき、傷ついた以登に駆け寄り、決闘の後始末を引き受けたのは他ならぬ才助でした。そこには風采の上がらぬ以前の様相などどこにもなく、後に中老を経て筆頭家老を長く務めた才助の姿がありました。この逆転は見事でした。　江口孫四郎を演じた宮尾俊太郎は、バレエダンサーだけにその立ち居振舞と殺陣の美しさに目を見張りました。心やさしい父親を演じた國村準、悪役になりきった市川亀治郎、語りで映画を盛上げた藤村志保なども巧演技が光りました。(上の画像の説明・映画「花のあと」の数々のシーンです。映画「花のあと」のパンフレットをスキャンしました。)　映画の冒頭とエンディングを飾った満開の桜は、ただ美しいだけでなく、はかなさ、厳しさ、悲しさを感じ、私にしみじみした余韻を残してくれました。　桜前線に先駆けて心に残る映画を届けてくれた、映画「花のあと」制作に関わった皆さんに感謝です。今年も、あのような見事な桜に巡り合えますように。(上の画像の説明・原作「花のあと」のモデルとなった、鶴ヶ岡城二の丸の濠にかかる桜です。新潮社・とんぼの本「藤沢周平心の風景」、2005.9.20発行、6～7頁の写真をスキャンしました。ここの桜は藤沢周平の名分そのまま、春爛漫と咲き誇り、日本の桜百選にも選ばれています。映画を飾った桜も当地で撮影されています。)

  2010.03.19

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  映画・ロードショー「インビクタス・負けざる者たち」を観て　その2

    映画・ロードショー「インビクタス・負けざる者たち」を観て　その2　3月2日付、前回ブログ・その1の続きです。(上の画像の説明・イーストウッド監督と、モーガン・フリーマン、マット・ディモン。監督が被るのは南アの国旗をデザインしたキャップです。映画「インビクタス・負けざる者たち」のパンフレットからスキャンしました。)◎マンデラの素晴らしい人心掌握術　旧スタッフに「協力して欲しい」と言うときも、国家スポーツ評議会の黒人たちに「復讐はいけない」とスピーチするときも、モーガン・フリーマンのマンデラは自分の言葉で喋ります。官僚があらかじめ用意した原稿を読むのではなく、その場で自分の言葉で、常に相手に応じ、そして適格な言葉で自分の思いを伝えていきます。　SPに対しても、秘書の女性に対しても、マット・デイモン演じるラグビーチームの主将に対しても、そして一人一人の選手に対してもです。　白人の主将、フランソワ・ピナールが初めは警戒心を持ちながらマンデラに会って、一度に心服してしまうのはマンデラの気さくさもさることながら、「敵対より和解」という信念をマンデラが自分の言葉で話しかけていると分かったからです。　それはラグビーチームの白人の選手たちも同じでした。選手全員の顔を覚え、練習場に突然現れて名前を呼びながら握手をしていきます。Ｗ杯優勝に向けて着々と手を打っていくのです。　マンデラの素晴らしい人心掌握術です。権威や権力に頼らず、自分の力で人びとを導いていくマンデラの生き方に強い感動を覚えました。　リーダーシップの求められる、政治家・経営者など特にトップの方にこの映画は是非観て欲しいと思います。◎圧巻のラグビーシーン　クライマックス、30分続くラグビーシーンが素晴らしいです。観衆のまるで押し寄せる波のような応援の声とともに、スクラムシーンが大写しになります。私も、南アチームのスクラムに入って、共に敵の攻撃を必死に耐え、押し戻そうとしているような感覚におちいりました。まさに手に汗を握るシーンでした。スタジアム中が祈りに包まれているこのシーン、映画館の大画面で観て欲しいと思いました。　スポーツの強さ、美しさ、そしてスポーツというフェア精神にのっとった競技によって、それまで敵対していた黒人と白人が次第に一体化して、国民上げて感動を分かちあいます。競技場の外で、黒人の子供と白人の警官たちが初めは距離を置きながら最後は抱き合って勝利を喜びあう素晴らしいシーンがありました。(上の画像の説明・優勝杯をかかげるマット・デイモンと、それを祝するモーガン・フリーマンです。大頭領もスプリングボクスのジャージを着ています。映画「インビクタス・負けざる者たち」のパンフレットからスキャンしました。)◎白人の主将・ピナールの言葉　試合終了後、南アが歓喜の渦に包まれる中でフランソワ・ピナールが勝利インタビーに答えます。　「今日は、会場のエリスパークに集まった6万5,000人の南アフリカ人の素晴らしい後押しがあった」と言う問いかけに、ピナールは答えます。　「6万5,000人ではない。私たちは全国民の4,300万人のサウスアフリカだ」ピナールのあの言葉に、非常に強い感動を受けました。　黒人にとっては、ピナールをはじめとする白人ばかりのスプリングボクスは、アパルトヘイトへの記憶であり、それまでは決して応援することのないチームでした。しかし、彼の「私たちは、4,300万人のサウスアフリカだ」と言う言葉で、南アは一つになれたのです。　W杯優勝は、南アの融合のプロセスに大きな影響を与えたのでした。(上の画像の説明・1995年、南アのラグビーW杯優勝の足跡です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のパンフレットからスキャンしました。)◎モーガン・フリーマンの演技　モーガン・フリーマンは「ショーシャンクの空に」「ミリオンダラー・ベイビー」などの素晴らしい演技で、私の大好きな俳優です。この映画の演技もただ事ではありません。マンデラ本人が、自伝が映画化されるならどの俳優に自分を演じてもらいたいか？と訊かれ、モーガン・フリーマンがいいと言ったくらい適役でした。マンデラにそっくり、途中からはモーガン・フリーマンであることを忘れて観ていたほどでした。マンデラになりきっての素晴らしい演技でした。(上の画像の説明・マンデラ本人の画像です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のパンフレットからスキャンしました。)　アカデミー賞主演男優賞にノミネートされるのも納得です。後、数日の3月7日(日本時間8日)にアカデミー賞の発表があります。授賞式にモーガン・フリーマンが、この映画で助演男優賞にノミネートされたマット・ディモンと共に是非立てるように祈っています。◎ネルソン・マンデラのその後　マンデラやこのW杯のことを、もっと知りたくて800円を奮発してパンフレットを買いました。内容が充実していて800円の価値ありです。　以下、パンフレットよりマンデラと南アのその後です。　『マンデラは1999年、1期であっさり大頭領の座を降り、引退した。権力の座にしがみつく指導者の多いアフリカで、異例のいさぎよさだった。　ウィニー前夫人との離婚後、ひとり暮らしをしていたマンデラは98年、モザンビークの故マシェル大頭領夫人、グラサさんと再婚。いまは生まれ故郷の田舎で穏やかな日々を過ごしている。　ところで、マンデラ引退後の南アの状況はどうなのだろうか。残念ながら、あまり好ましくない。その後の選挙でANC(アフリカ民族会議)は3分の2を獲得し、憲法を改正して(白人との)連立条項を削除してしまった。白人政権は圏外に去り、マンデラの理想だった「虹の国」の一部が崩れた。ANC指導者たちは貧しい大衆の生活にあまり関心を払わず、利権をあさるようになった。失業率は実質的には40%を超し、治安の悪化が目立っている。』　マンデラは今年で92歳になります。今年6月、南アで開かれるサッカーのW杯を見ながら、15年前のラグビーのことをどう思い返すでしょうか。◎こぼれ話　実は95年のラグビーW杯に日本も出場していたのです。しかし1勝も出来ずに予選を突破出来なかったのです。特に対ニュージランド戦では145対17という惨敗を喫しました。　映画では、ニュージランドの強さを南アのスポーツ大臣が説明する場面で、対日本戦での大勝を例として挙げています。それを聞いたマンデラ大頭領が「1試合の得点か」と確認するひとこまがあります。　そして2019年には日本でラグビーのW杯が開かれ、その前の2016年には、7人制のラグビーがオリンピックの正式種目になります。日本のラグビーが、強くなることを願っています。　とても熱く、まっすぐな映画でした。1995年、エリスパーク・スタジアムに起きた奇跡、赦すことが世界を変える。感動作でした。◎「INVICTUS」について　無敵、不屈、不敗の意味を持ちます。英詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの詩のタイトルです。マンデラが獄中で心の支えとした「私が我が運命の支配者、我が魂の指揮官」という一節が刻まれています。つぎにパンフレットより「インビクタス」の詩・全文を紹介して終りとします。(上の画像の説明・詩、「インビクタス」です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のパンフレットからスキャンしました。)

  2010.03.02

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  映画・ロードショー「インビクタス・負けざる者たち」を観て　その1

    映画・ロードショー「インビクタス・負けざる者たち」を観て　その1　2月17日（水）、TOHOシネマズ梅田で、「インビクタス・負けざる者たち」を観ました。(上の画像の説明・左がネルソン・マンデラ(モーガン・フリーマン)、右がラグビー代表チーム・スプリングボクスの主将、フランソワ・ピナール(マット・ディモン)です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のオフシャルサイトの画像をコピーしました。)(<関連リンク>・映画「インビクタス・負けざる者たち」のオフシャルサイトは、こちらから。)　一つの願いが、本当に一つの国を変えた物語。　この映画は、アパルトヘイト(人種隔離政策)廃止後の南アフリカで、黒人初の大統領になったネルソン・マンデラを、1995年に南アフリカで開かれたラグビー・ワールドカップ杯を絡めて描いたクリント・イーストウッド監督の最新作です。◎ストーリ　長い間、アパルトヘイトに苦しんだ南アフリカ共和国。その暗黒の時代に光が差し込んだのが1994年でした。全人種による選挙の結果誕生したのが、ネルソン・マンデラ大統領(モーガン・フリーマン)でした。27年間の投獄生活から解放されたばかりの同国初の黒人指導者によって、国は新たな歩みを始めるかと思われました。(上の画像の説明・ネルソン・マンデラ(モーガン・フリーマン)です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のオフシャルサイトの画像をコピーしました。)　しかし、人種差別や貧困、暴力はなかなかなくなりませんでした。揺れ続ける社会を一つにまとめ上げるにはと考えたとき、大統領の頭の中に浮かんだのは国のラグビー代表チーム・スプリングボクスの存在でした。　白人のスポーツという位置づけにより、差別の象徴と見られてきたボクスでした。黒人にとってラグビーは、自分たちを弾圧してきた白人のスポーツでした。ですから、試合があっても南アフリカではなく、その敵国を応援していたのです。　それだけに、黒人たちによる国家スポーツ評議会が、その名称の変更を変えようとしたときにも、大統領は会場に駆け付け、「憎しみを捨て、かっての敵を赦そう。今は卑屈な復讐を果たすときではない」と呼びかけます。　やがて人びとは、リーダのそんな姿勢に心を動かされるようになっていきます。　ラグビー・ワールドカップ杯は、1995年に南アフリカで開催が決まっていました。マンデラ大統領は、その舞台でスプリングボクスが優勝すれば国が変わると信じ、スプリングボクスのフランソワ・ピナール主将(マット・ディモン)にその想いを伝えるのでした。そして、狭い牢獄で27年間もの長い時間を過ごしたときに自分を支えた信念を伝え、ボクスが多くの人に応援してもらえるように指示を出します。(上の画像の説明・スプリングボクスの主将、フランソワ・ピナール(マット・ディモン)です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のオフシャルサイトの画像をコピーしました。)　そんな様々なサポートにチームの士気は上昇し、W杯でも頂上まで駆け上ったのでした。　国中が歓喜であふれかえります。マンデラ大統領の目には、人種に関係なく手をとりあい、抱き合って喜ぶ国民の姿が映っていました。(上の画像の説明・W杯で戦うスプリングボクスの選手たちです。真ん中が主将のランソワ・ピナール(マット・ディモン)です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のオフシャルサイトの画像をコピーしました。)◎重みを持つマンデラの言葉　マンデラは、白人の協力がなければ国が分裂してしまうことを知っていました。ですから、黒人の強硬派に対しては過激な行動を慎むように諭します。アバルトヘイト反対運動で27年間も獄中生活を強いられた人物が発するカリスマ性をフルに活用して、国を動かして行きます。　マンデラには、獄中27年でつけた信念があります。「敵」こそ「仲間」にする。この考え方は、普通の人ではなかなか身につきません。マンデラはその考えを国民にまさに身体を張って伝えてゆきます。　マンデラの言葉に感動する場面が多くありました。　マンデラが旧政権のスタッフに「過去は過去だ。皆さんの力が必要だ。我々が努力すれば、我が国は世界を導く光となるだろう」とスピーチする場面。大統領が変わったら当然、自分たちは解雇されると思っていた白人のスタッフたちはマンデラの真情あふれるスピーチに率直に驚き、感動します。　そして、黒人で固められていた新政権の大統領警護班に4人の白人を追加配属します。反発する黒人の大統領警護班責任者に、マンデラは「赦しが魂を自由にする」と諭します。前政権に27年間も投獄された人の言葉に、責任者は驚きながらも従うしかなかったのです。　さらに、白人支配の象徴であったラグビーナショナルチームのユニホームの変更を求める黒人たちに対し、マンデラは自ら出向いて、選手たちのプライドを守り、一同を説得するスピーチする場面。「復讐はいけない。敵とこそ一緒に新しい国を作っていこう」素晴らしいスピーチです。(上の画像の説明・スピーチをするネルソン・マンデラ(モーガン・フリーマン)です。映画「インビクタス・負けざる者たち」のオフシャルサイトの画像をコピーしました。)　この辺、まだ中盤であるのに、いつの間にか涙が滲み続けるようになっていました。というのは、「マンデラの名もなき看守」(2007年)を「インビクタス」を観に行く前に借りて、マンデラやアパルトヘイトのことをもっと知っておこうと観ていたからです。この映画は、マンデラが27年にわたる獄中生活で出会った、白人看守とのふれあいを綴った感動の実話の映画です。　この映画を観て、マンデラが南アフリカ大統領に至るまで、囚人46664として、こんないばらの道を歩んでいたことをより深く知りました。「マンデラの名もなき看守」を観ていたことが、どこかで繋がりより感動が深まったと思います。(上の画像の説明・「マンデラの名もなき看守」のルートメニューの画像です。左から、マンデラを演じる、デニス・ヘイスバート、中央が看守グレゴリーを演じるジョセフ・ファインズ、右はグレゴリーの妻・グロリアを演じるダイアン・クルーガーです。借りたDVD映画のルートメニューの画像をスキャンしました。)(上の画像の説明・この映画の監督、クリント・イーストウッドです。映画「インビクタス・負けざる者たち」のパンフレットの画像をスキャンしました。)字数の関係で、続きはその2として次回ブログに書き込みます。 

  2010.03.02

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  映画・ロードショー「AVATER・アバター」を観て

  　映画・ロードショー「AVATER・アバター」を観て　1月6日（水）、TOHOシネマズ梅田で、デジタル3Dで「アバター」を観ました。3D映画は、2年前の「ベオウルフ・呪われし勇者」以来の2作品目です。TOHOシネマズのインターネットチケット購入（VIT）を利用して、1日前に購入しましたので、ほぼ真ん中のプレミアムシート（通常料金でした）で観ることができました。当日の予定さえ、はっきりしていれば混み合う人気作品でも窓口に並ぶ必要がなく、事前に好きな座席が確保できるのでお勧めです。(上の画像の説明・映画「アバター」の表紙パンフレットをスキャンしました。)(<関連リンク>映画「アバター」の公式サイトは、こちらから。)　この映画は、1997年、アカデミー賞作品賞・監督賞を含む11部門でアカデミー賞を総なめにした「タイタニック」で世界歴代興行記録1位を達成。映画史に金字塔を打ち立てたジェームズ・キャメロン監督が、構想14年・製作4年、満を持して発表した、愛と感動、そして驚異の映像世界に満ち溢れた映画でした。◎物語　22世紀、戦線で負傷し、車椅子の生活を送っていた元兵士のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）は、地球から4.4光年の遠く離れた衛星パンドラでの任務を負うことになりました。(上の画像の説明・映画の主人公を演じたジェイク・サリー（サム・ワーシントン）です。映画「アバター」の公式サイトの画像をコピーしました。)　地球人に似た「ナヴィ」という先住民が暮らし、様々な動植物が生息する美しい森が広がるパンドラには、地球の燃料危機の解決に繋がる貴重な鉱物「アンオブタニウム」が存在し、その採掘が行われていました。しかしパンドラの大気は人類にとって有害であり、資源開発会社RDAは、この採掘・研究を円滑に行うために「アバター・プロジェクト」を進めていました。(上の画像の説明・パンドラに存在する超伝導性の鉱物「アンオブタニウム」です。映画「アバター」の公式サイトの画像をコピーしました。地球では1Kg2,000万ドルの価値があるとされていました。)　「アバター」とは、地球人とナヴィのDNAを組み合わせた肉体で、特殊な装置によって人の意思を送り込めば、生命体となって活動が可能となります。　このプロジェクトは成功し、アバターの肉体を得たジェイクは、自分の足でパンドラの大地を自由に動き回ります。ある日、科学者のグレース（シガーニー・ウィーバー）たちと森を探索中にトラブルではぐれてしまったジェイクは、獰猛な獣・ヴァイパーウルフに襲われそうになったところを、ナヴィ族の族長の娘・ネイティリ（ゾーイ・サルダナ）に救われ運命の出会いをします。(上の画像の説明・アバターとなったジェイク（サム・ワーシントン）です。映画「アバター」の公式サイトの画像をコピーしました。)(上の画像の説明・ヒロインを演じたネイティリ（ゾーイ・サルダナ）です。映画「アバター」の公式サイトの画像をコピーしました。)　初めはジェイクを訝り、ナブィの集落から追い出そうとしていたネィティリでしたが、予言をもたらすと伝えられる「聖なる木の精」がジェイクの身体を包む光景を目にし、ジェイクが「選ばれた存在」としてパンドラの地に降り立ったことを認識します。そして、自分たちと積極的に触れ合おうとするジェイクのことを次第に意識するようになっていきます。　一方、地球人の任務としてアバターとなり、ナヴィに接していたジェイクでしたが、すべての動植物が共生し合って育まれているパンドラの大自然への敬意を深めていき、やがてネイティリに想いを寄せるようになります。　しかし、ジェイクにナヴィの集落に潜入させ、彼らを立ち退かせることを強制したRDA保安部隊の指揮官・クオリッチ大佐（スティーブン・ラング）は、任務を遂行できずにいるジェイクに業を煮やし、アンオブタニウム鉱床の真上にあるナヴィの集落を襲撃しようという武力行使に出ます。もし集落の下の鉱床を採掘すれば、この地にある「魂の木」を失い、この木を生命の中心として命ある者すべてが繋がるパンドラの生態系が破壊してしまうことになります。　ジェイクは、ネイティリをはじめとするナヴィたち、そしてパンドラの美しい大自然を守ろうと、ナヴィの側に立って地球人と戦うことを決意するのです。　空陸で激しい戦いが繰り広げられます。近代兵器のDNA保安部隊に対して、弓矢のナヴィ族ですが、巨大怪鳥レオノプテリクスに乗ったジェイク指揮のもと、パンドラに住むすべての先住民と、そして最後は動物までも味方にした固い結束によって勝利を収めます。こうして、パンドラの美しい大自然は破壊をまぬがれたのでした。(上の画像の説明・戦闘シーンの映像です。映画「アバター」の公式サイトの画像をコピーしました。)◎感想　車椅子の元兵士ジェイクは、もう一度自由を取り戻すため「アバター」となりました。任務は美しい星・パンドラの資源を奪うことでした。しかし彼は、宇宙のかなたの一つの文明を救うために、戦いを挑むことになりました。「滅ぼすために来た。だが今は、守るために---。」この映画には、ひとりの男がひとつの星の希望を担う存在までに成長していく過程が、空前絶後のスケール感で展開して、熱い共感を私たちに呼び起こします。　パンドラの豊かな大自然には未知の動植物が生息し、幻想美と生命力に満ち溢れた神秘の世界を、ジェームス・キャメロン監督は青色を主に、奥行きのある映像で描いていました。映像の美しさに圧倒されました。「聖なる木の精」が目の前をふわふわと浮遊するシーンは、思わず手を差し出し、手のひらに乗せたい衝動に駆られるほどでした。　戦闘シーン、特に最後のジェイクとクオリッチ大佐の一騎打ちのシーンは、手に汗にぎる本当に迫力あるシーンでした。地球人でありながら、地球人を応援せず異星人を応援してしまうのは、少し不思議な気持ちでしたが、エゴのためには破戒を平気で行う地球人では仕方ないと思いました。　現在環境との繋がりを、おそらく我々人間が失いつつある時代であるからこそ、宇宙のかなたの星に行っても、また同じ過ちを繰り返す人類を描くことによって、その愚かさを強く私たちに訴えているのです。　ジェームス・キャメロン監督が創り上げた新しい「生命(いのち)」、あの美しい映像を観て、今このブログを書き込んでいるとそんなことを考えました。　3D映画でメガネを借りるということか、通常より300円高い入場料金ですが、この映画なら納得です。次の時代は、3Dの映画が主になるのでしょうか。そんな到来を予想させる、見ごたえのある映画でした。(上の画像の説明・ジェームス・キャメロン監督です。映画。「アバター」の公式サイトの画像をコピーしました。)

  2010.01.09

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  2010年NHK大河ドラマ「龍馬伝」を観て

  2010年NHK大河ドラマ「龍馬伝」を観て　坂本龍馬の短くも波乱の生涯を描く2010年NHK大河ドラマ「龍馬伝」が、1月3日放送開始になりました。 (上の画像の説明・高知市・桂浜に立つ坂本龍馬像の横顔です。像の傍に立つやぐらに登り、2008年11月15日撮影しました。)　このドラマを観ていると、2008年、彼の命日である11月15日に、高知市・桂浜に立つ坂本龍馬像や坂本龍馬記念館、そして龍馬歴史館を訪れた記憶がよみがえりました。　龍馬は天保6年(1835)11月15日に誕生し、慶応3年(1867)の同じ日に33歳の若さで世を去りました。その因縁の日をはさみ、龍馬像の傍らには毎年、やぐらが組まれます。この日、私も、龍馬に大接近ということでやぐらに上がりました。龍馬像の目の高さ約13m、龍馬と同じ目線で太平洋を望むことができ、まさしく龍馬の見た海、聞いたであろう風の音が体感できました。(上の画像の説明・高知市・桂浜に立つ坂本龍馬像と傍らに立つやぐらです。2008年11月15日撮影しました。)(上の画像の説明・高知県立坂本龍馬記念館のパンフレットの表紙です。2008年11月15日入館のとき、もらったパンフレット表紙をスキャンしました。)　１月3日のドラマでは、上士(じょうし)・下士(かし)()の厳しく理不尽な身分制度への不満が渦巻く、江戸時代末期の土佐藩の様子が描かれていました。　16世紀、土佐の各地に割拠する地方豪族の争いは、長宗我部氏が勢力を伸ばして行きました。龍馬の遠祖もこの頃から、長宗我部氏の領土に住みついた想像されます。そして長宗我部元(もと)親(ちか)によって、土佐は統一されました。しかし、関ヶ原の戦いの後は、山内一(かず)豊(とよ)が土佐へ入国しました。このとき、「一領(いちりょう)具足(ぐそく)」と呼ばれる1万人余りの地侍が猛烈に抵抗しましたが鎮圧され、新領主・山内氏にわだかまりを抱いたまま農民の群に交じってしまったのでした。それが山内家系の上士、長宗我部家系の下士の厳しい身分制度となって幕末まで続いていたのでした。　ドラマの中で、坂本龍馬(福山雅治)は、上士といさかいを起こし切られそうになった岩崎弥太郎(香川照之)を、身を挺してかばいます。このとき岩崎弥太郎に語りかける言葉、「いさかいでは何ひとつ変らない」「やがて下士・上士の身分などない世の中がきっと来る」「この土佐は、きっと変われる」が非常に印象的でした。　そして、龍馬は岩崎弥太郎に更に語ります。「上士に振り上げた刀を下ろさせた人を知っている。」「それは母上だ。母上は上士を動かした。」と亡き母の教えを語ります。　龍馬も、「郷士」と言われた下士のなかでは最上位の出身でした。裕福な育ちでしたが、上士との差別は明白でした。子どもの頃、上士の武士に誤ってぶつかり、怒りを買って切り殺されそうになります。このとき、龍馬の母・幸(草刈民代)は土下座して無礼をわび、刀を下ろさせたのでした。その体験が、「憎しみからは何も生まれない」「誰もが対等の世の中がきっとくる」という龍馬の生涯を通じての信念につながっていくのだと思いました。　藩という小さな器にとらわれず世界に目を向け、激動の時代を駆け抜け、日本が生まれ変わる礎を築いた、ひとりの風雲児・坂本龍馬。ドラマ第1回は、龍馬の生き方に大きな影響を与えた母・幸、そして姉・乙女(寺島しのぶ)との絡みを主に、納得のいくスタートでした。　坂本龍馬について考えるとき、いつも思うのですが、まさにあの幕末の時代によばれた男であったと思います。時代が必然的に必要とする人物を送り出した。歴史の流れを見るとそう思えて仕方がないのです。(上の画像の説明・龍馬歴史館で見た蝋人形の薩長同盟成立の写真です。慶応2年(1865)1月22日、龍馬(右から2人目)は、薩摩藩の西郷隆盛(左端)・小松帯刀(たてわき)(左から2人目)、そして長州藩・桂小五郎(右端)の3人を会談させる仲介を果たしました。「国内に分裂が走り、海外よりの危機が迫っている現段階では、日本の二大雄藩、薩摩・長州両藩が手を握らない限り、統幕は実現しない」と確信し、それぞれの面目にこだわっていた両藩を納得させました。かくして幕末史・最大のターニングポイントとなった「薩長同盟」は成立し、龍馬は歴史的一瞬の証人になったのです。)　その33年の生涯を、龍馬をとりまく巨星たちとともに、時代を越えていま甦るNHK大河ドラマ「龍馬伝」。今後の展開が楽しみです。(上の画像の説明・坂本龍馬の銅像と幕府練習艦「観光丸」です。週刊Time Travel再現日本史第3号　幕末・維新(8)、講談社刊、2001.5.15発行の表紙をスキャンしました。)(上の画像の説明・NHK大河ドラマ「龍馬伝」に主演の福山雅治さんです。朝日新聞、2010.1.1の第2部、「転」1面の写真をスキャンしました。)

  2010.01.04

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  映画・ロードショー「2012」を観て

    映画・ロードショー「2012」を観て　12月2日、TOHOシネマズ梅田で「2012」を観ました。（上の画像の説明・映画「2012」の公式サイト・ダウンロード、壁紙の画像をコピーしました。）<関連リンク>◎映画「2012」の公式サイトは、こちらから。　この映画は、「インデペンデンス・ディ」「ディ・アフター・トゥモロー」のローランド・エメリッヒ監督が放つ地球パニック映画です。　私はエメリッヒ監督の映画が大好きで、もちろん上記2本のDVDも持っています。過去こうした映画で、世界中の観客を魅了してきたエメリッヒ監督は、「2012」で、もうこれ以上のディザスタームービー(災害・パニック映画)は作れないと宣言しています。（上の画像の説明・映画「2012」のチラシをスキャンしました。）　私は期待して観に行きました。結果は、その言葉通り、もうこれ以上のものはあり得ない、大地震、大噴火、大津波、大洪水、あらゆる天変地異が世界を襲う、大迫力と緊張の連続ディザスター映像でした。（上の画像の説明・映画「2012」の公式サイト・ストーリの画像をコピーしました。ジャクソン一家はこの小型飛行機で脱出を図ります。）　2012年、ついに幕を開けた｢世界終末」。ロサンゼルスの大地震から始まった未曾有の天変地異は、またたく間にアメリカ全土に拡がり、そしてイギリス、ロシア、中国、イタリア、ブラジル、インド...、そして日本。地球規模で襲いかかる大災害により、世界各国が崩壊していきます。　　それはもう、圧巻です。これでもか、これでもかと押し寄せる映像に圧倒されっぱなしでした。ロサンゼルスのビルが次々と倒壊し、この街を車で駆け抜けるシーン、大噴火するイエローストーン国立公園、ヒマラヤの頂きを呑み込む大津波、これが全てCGかと思えないくらいのリアルさでした。（上の画像の説明・映画「2012」の公式サイトの画像をコピーしました。イエローストーン公園の火山の噴火により降り注ぐ火山弾の中を逃げるジャクソン一家です。）　最近のCD技術はどんどん進んでおり、CDもここまで進化したのですね。過去に観た、パニック映画の中でも最高の映像です。この凄い映像を、大映像・大音響の劇場で観て下さい。　主軸は地球の崩壊にあり、その映像が話題の映画ですが、いくつかの人間ドラマがそれぞれ「父子関係」をテーマに平行して描かれ、最後は一つにつながるというパニック映画の王道を行く構成でした。○ジャクソン・カーティス、元妻ケイトと二人の子ども　「世界終末」を知った世界各国の首脳は、限られた人間だけのために脱出用の4隻の巨大船を密かに建造します。この「チョーミン計画」を知った売れない作家ジャクソンは、最愛の子どもを守るため、必死で巨大船を目指します。次々と迫り来る大災害から必死で逃れながら、何とか巨大船まで辿りつきます。この鎧で覆われた巨大船は、人間以外に動物、芸術品なども乗せ「その日の後」に種を残そうとする現代の方舟(はこぶね)でした。　そして、ここでも最後に大試練が待ち受けていました。巨大船に乗り込むには、多額のお金を払いチケットを購入する必要があるのです。もちろん、ジャクソンはそんな金持ちではありません。そのため、途中で一緒になったチベットのテンジン一家とともに密かにこの船に潜りこむことになるのです。　始めは、ジャクソンを父と認めなかった息子のノアも、必死に家族を守ろうとする彼を見て、次第に心を開いて行きます。そして、ネタバレですが、家族4人はハッピー・エンドで終わりほっとです。それとジャクソンの息子の名前がノアというのは、「ノアの方舟」の伏線であったことが、この巨大船を見て気付きました。(少し、遅かったですが)（上の画像の説明・ジャクソン・カーティスを演じるアマンダ・ピートです。映画「2012」の公式サイト・キャストの画像をコピーしました。）（上の画像の説明・ジャクソンの元妻ケイトを演じるアマンダ・ピートです。映画「2012」の公式サイト・キャストの画像をコピーしました。）○トーマス・ウィルソン、アメリカ大統領と娘ローラ　「ローラ、おまえが生きていることが心の支え」－義務を果たす大統領。ローラは巨大船行きの飛行機に乗り込みますが、そこに父の姿はありませんでした。大統領は残る決意を固めていたのでした。ローラに別れを告げ、テレビを通じて国民にこれから起こることを伝えます。やがてワシントンを大地震が襲います。さらに迫りくる大津波。　「もうすぐ会える、ドロシー」－先立たれた妻の名前を呼ぶ大統領、それが大統領最期の言葉でした。この大統領の決断に胸が熱くなりました。（上の画像の説明・トーマス・ウィルソン大統領を演じるダニー・グローヴァーです。映画「2012」の公式サイト・キャストの画像をコピーしました。）（上の画像の説明・トーマス・ウィルソン大統領の娘ローラを演じるタンディ・ニュートンです。映画「2012」の公式サイト・キャストの画像をコピーしました。）○エイドリアン・ヘルムズリーと父ハリー　「自分がやるべきことをやる」－ホワイトハウスの息子と船上の父。トーマス大統領の科学顧問の地質学者エイドリアンは地殻崩壊の可能性を調査・研究し続けています。しかし、それは彼が考えていた以上に、進行が早く、2012年ついにその時が近づきました。唯一の身内である父親ハリーはピアニストで、相棒のトニーとともに旅暮らしです。日本へ向う豪華客船ジェネシス号のラウンジでピアノを弾いていた彼に、息子から避難を勧める連絡が入ります。しかしハリーの腹は決まっていました。　「素晴らしい人生を送った、とりわけ最高だったのは素晴らしい息子に恵まれたこと」と伝えて電話を切り、彼は長年絶っていたウィスキーをあおります。この父子のやりとりに、思わず涙しました。　やがてジェネシス号を、押し寄せる大津波が呑み込みます。しかしエイドリアンに悲しんでいる暇はありませんでした。巨大船のある秘密基地にも、間もなくすさまじい津波が押し寄せてくるのでした。（上の画像の説明・地質学者エイドリアンを演じるキウェテル・イジョフォーです。映画「2012」の公式サイト・キャストの画像をコピーしました。）○ユーリ・カルボフ、二人の子どもと愛人タマラ　ロシア系大富豪のユーリ、彼は巨大船に乗り込むため自分と息子二人のチケットのみを買い、愛人タマラは見捨たり、それまで身勝手な行動をとり性悪な人物でした。しかし、極限下で未来ある息子たちだけでも救おうと命がけの行動をとり、自分は墜落して行くシーンは印象的でした。○テンジンとニーマ兄弟と祖父母　「私たちは皆、地球の子ども」－助けられる人なら助けたい。ダム建設との現場仕事に志願したチベットの労働者テンジン。それが実は「チョーミン計画」であると知った彼は、密かにこの船に家族を連れて潜りこもうとします。途中で拾ったジャクソン一家も同行させることに、彼は拒否反応を示しますが、祖母の｢私たちは皆、地球の子ども｣という言葉を聞き、彼らを受け入れます。油圧室からジャクソン一家と一緒に船に潜り込むものの、ゲートを開ける作業と重なり、そこは浸水。テンジンはその衝撃で重傷を負いますが、一家はこの危機を乗り越え、無事に客室内に乗り込めるのです。祖母の言葉が、大変印象に残りました。エメリッヒ監督の私たちへのメッセージでもあります。　他にも、最後の方に印象的なシーンがありました。迫りくる大津波から逃れるため出航しょうとする4隻目の最後の巨大船。予定より早くその日が来たことの影響で、秘密基地に集まった人々の中にも船に乗れない人が続出、現地の作業員なども含めてまだ多くの人が取り残されています。　殆どの地球人類を見捨てて、一部の政治家、学者、金持ちだけが助かるのか。ここで、エイドリアンは「子どもたちや子孫に誇って語れる決断を選択しょう」と必死に各国首脳に訴えます。結果、ゲートを再び開けることに合意し、残った人たちを助けます。　この船が、ようやく出航した直後にヒマラヤの頂きを呑み込む大津波が襲いかかります。船は、危うく標高8,000mの氷河を抱くヒマラヤに衝突しそうになりますが、寸前で回避できます。(船が、8,000mの山に衝突する、想像を絶する天変地異です。)　やがて、ようやく天変地異も収まります。生き残った人類を乗せた4隻の船が向う先は、反対に隆起し水没を免れたアフリカ大陸でした。船長が船の行き先を、喜望峰と告げてエンディングとなりました。(人類の再生にかけたこのオチ、できすぎですか)　この映画、ストーリ的には少しご都合主義な所もあるかもしれませんが、それをカバーして余りある凄い映像の連続でした。私は、もちろん2012年のことは、フィクションであると信じていますが、2時間４０分全く飽きない映画でした。　その時、人々は何を考え、どう行動するのか。未曾有の天変地異と、人類の必死に生き、再生にかける姿を描いた見応えのある映画でした。エメリッヒ監督の頑張りと執念に脱帽です。（上の画像の説明・ローランド・エメリッヒ監督です。映画「2012」の公式サイト・スタッフの画像をコピーしました。）

  2009.12.10

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  映画・ロードショー「沈まぬ太陽」を観て

    映画・ロードショー「沈まぬ太陽」を観て　11月4日、TOHOシネマズ梅田で「沈まぬ太陽」を観ました。（上の画像の説明・映画「沈まぬ太陽」の公式サイトのトップ頁の画像をコピーしました。）（映画「沈まぬ太陽」の公式サイトは、こちらから。）　この映画は、山崎豊子の累計600万部超のベストセラー小説「沈まぬ太陽」第1巻～第5巻が原作の映画化です。（上の画像の説明・著者山崎豊子・「沈まぬ太陽」第1巻～第5巻、新潮社1999年発行の表紙をスキャンしました。）　途中10分間の休憩を含めて、3時間半の大巨編ですが、始まると一気に引き込まれていく迫力で、疲れること、眠くなることも全くない映画でした。　山崎豊子の作品をもとに映画化したフィクションとはいえ、ある程度の事実を踏まえており、日本の縮図ともいえる腐敗の構図とその中で生きる人間の生き様が見事に描かれていました。　今、経営再建中の日本航空とダブり、非常にタイムリーな作品でもありました。（上の画像の説明・映画「沈まぬ太陽」の公式サイトの「人物相関図&キャスト紹介」の画像をコピーしました。）　昭和30年代--。恩(おん)地元(ちはじめ)(渡辺謙)は、巨大企業・国民航空で労働組合委員長を務めていました。職場環境の改善のため会社側と闘った結果、恩地を待っていたのは懲罰人事ともいうべき海外赴任でした。恩地はカラチに左遷され、異例なことに更にテヘラン、ナイロビへと島流し同然の扱いを10年間も受け続けます。会社側は、本社勤務と引き換えに、恩地に組合からの脱退と謝罪を迫りますが、恩地は任地での職務を全うすることで自らの信念を貫き通そうとします。　それにしても、国民航空経営陣のこの冷酷で執拗な仕打ちには、慄然とするものがあります。同時に恩地が現代の流刑に耐える孤独な日々のシーンと、ランドクルーザーでサバンナを駆けめぐる雄大なシーンには胸が打たれます。（上の画像の説明・テヘラン赴任中の、右側が恩地(渡辺謙)、左側が妻のりつ子(鈴木京香)です。映画「沈まぬ太陽」のパンフレット4頁の画像をスキャンしました。）　一方、かって組合副委員長として恩地と共に闘った、同期の行天四郎(三浦友和)は、本社での重要なポストと引き換えに、組合の弱体化に加担してエリートコースを歩んで行きます。（上の画像の説明・組合委員長、副委員長として共に闘った、画面中央、右側が恩地(渡辺謙)、左側が行天(三浦友和)です。映画「沈まぬ太陽」のパンフレット3頁の画像をスキャンしました。）　恩地の海外赴任の間に、組合は分裂攻撃を受け、第二組合が出来ます。国民航空の腐敗は更に加速し、空の安全を確保するための努力も蔑(ないがし)ろになり、それがジャンボ機の群馬県・御巣鷹山への墜落へとつながって行きます。死者520人という大惨事です。（上の画像の説明・ジャンボ機墜落現場のオープンセットです。映画「沈まぬ太陽」の公式サイトのフォトギャラリーの画像をコピーしました。）　この大惨事について映画は、恩地の組合委員長の時代から、海外赴任10年間の映像を重ねて詳細に描いています。　恩地は「お世話係」の一員として、遺族の遺体確認の立ち会いと補償交渉の窓口に立ちます。この大惨事で最愛の人を突然失ったことが、多数の遺族の心身にいかに巨大なツメ跡を残したかが痛いほど伝わってきて目頭があつくなりました。しかしこれだけの惨事を引き起こしていながら、経営陣、出世亡者たちに反省は見られません。相変わらず保身にうつつを抜かし、無責任体制が続くのです。　だが世論の非難もあり、社長は解任され、紡績会社での労務管理の実績を買われた経営者・国見正之(石坂浩二)が利根川総理(加藤剛)の強い要請で、建て直しのために会長に就任します。国見は、当初は会長就任を固辞していましたが、「お国のため」と口説かれ、むしろ「死んだ者たち、家族を失い残された者たちのために」と、この重責を引き受けます。（上の画像の説明・国民航空の再建に尽力する国見会長(石坂浩二)です。映画「沈まぬ太陽」のパンフレット14頁の画像をスキャンしました。）　新体制のもと新たな一歩を踏み出した国民航空で、御巣鷹山事故の「ご遺族相談室」の担当であった恩地は、新設の「会長室」部長に抜擢されます。恩地の組合活動での統率力と実績を評価した国見の采配でした。恩地は国見と共に、国民航空の再スタートのため立ち上がったのでした。　国見と恩地が空港で並んで、元旦・早朝の1号機のフライトに向かって、手を振り見送るシーンは涙が込み上げてくるシーンでした。　しかし、安全確保に向けての国民航空の体質改善は、国見らの懸命な努力にもかかわらず、遅々として進みません。国民航空は政治家、官僚、一部の役員・管理職、OB、関係会社経営者、第二組合のボスらによって食いものにされ、利権の構図が出来上がっていたからでした。　国見は人事の公正化、組合の統合、財務面の乱脈の是正に取り組みますが、様々な妨害にあいなかなか進みません。当初は全面協力を約束した政府も、あまり協力的ではなく国見の孤軍奮闘が続くのでした。　巨大な組織がひとたび腐敗すると、その体質を是正するのがいかに困難かがよく描かれていました。そういう組織はしばしば人間も腐敗させるのでした。エリートコースを歩み取締役に出世した行天は、己の出世と企業利益のためには手段を選ばないようになり、ついに運輸官僚との贈収賄にも手を染めて行くのでした。　そして、社内改革を進める国見の実直な姿勢は、やがて政界から疎ましがられる存在になり、前経営陣の行った「ドルの10年先物予約」による膨大な損失が、国会で追及されたのを機に、トップ三役の不協和、労務政策の失敗を理由に「国見会長更迭」に追い込まれるのでした。すべてが、利根川総理の威信を守るための手段を選ばぬ策謀でした。　やがて恩地も常務に昇進している行天から、国見の引継事項の一つとして「会長室」解散で、恩地が望み一旦内定していた「ご遺族相談室」勤務を、取消されナイロビ支店長を命じられたのでした。（上の画像の説明・恩地と行天がついに決別するシーン、右側が恩地(渡辺謙)、左側が行天(三浦友和)です。映画「沈まぬ太陽」のパンフレット28頁の画像をスキャンしました。）　支店長とは名ばかりで、本社の駐在員が一人もいないナイロビへの辞令は、恩地の正義感を嫌った行天はじめ、経営陣が恩地を再びアフリカへ追いやる手段でした。卑劣な手段で、国見を会長辞任に追い込んだだけではすまず、その国見が登用した恩地をも、追放したのです。　御巣鷹山の山道を、リュックサックを背負った恩地が一人登って行きます。ナイロビ出発を前に、三回忌にお参り出来ない犠牲者の墓に詣で、山守をしている仲間たちに別れを告げに来たのでした。ご遺族係としての仕事を全う出来ず、会長室のメンバーとしての重要な役割を果たそうにも、今や果たせない立場にたたされ、所詮、国内に恩地のいる場所はなく、再びアフリカへ向います。　しかしその頃、行天は東京地検特捜部の事情聴取を受けます。この時、既に行天が出世のために利用し、結果自殺を図った部下が書いたノートが、特捜部の手に握られ、そこから国民航空と運輸官僚との贈収賄容疑が、極秘裡に捜査されていたのでした。陽のあたる場所を真っしぐらに駆け上がり、次々期社長の座も、現実味を帯びて来ていた行天でしたが、ついに司直の手が及ぶことになったのでした。　　恩地がかって長く家族と離れ、孤独の日々に耐えて来られたのは、アフリカの大自然と野生に生きる動物たちとの出会いがあったからでした。恩地は再びそこに身をおき、巨大組織の腐敗した輩になぶり者にされ深傷(ふかで)を負った心を癒し、大自然の営みの中に跪いて、教えを乞いたかったのです。　エンディングの、何一つ遮るもののないサバンナの地平線へ黄金の矢を放つアフリカの大きな夕陽は、荘厳な光に満ちていました。それは不毛の日々に在った人間の心を慈(いつく)しみ、明日を約束する、沈まぬ太陽でした。　巨大組織の腐敗に挑み、激動の昭和を駆け抜けた男の熱き生き方と人間の良心を描いた心に残る力作でした。お勧めです。（上の画像の説明・サバンナの地平線に沈む夕陽です。映画「沈まぬ太陽」のパンフレット表紙の画像をスキャンしました。）

  2009.11.08

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  藤沢周平原作「花のあと」映画化について

    藤沢周平原作「花のあと」映画化について　映画「花のあと」は、藤沢周平作品ではおなじみの海坂(うなさか)藩（故郷の庄内地方をモデルにした架空の藩）を舞台にした短編小説・「花のあと」（映画と同じ題名）が原作です。　藤沢作品には珍しく女性を主人公にした物語で、ひそかに恋心を抱いていた武士の仇を討つために立ち上がる武家の娘で剣の達人でもある以(い)登(と)を北川景子が演じます。　映画「花のあと」の公式サイトもすでにオープンになっており、10月8日には映画「花のあと」完成報告会見があり、そして2010年3月13日全国ロードショーとのこと。藤沢作品ファンの私にとっては、大変気になり、期待感を抱くニュースです。◎映画「花のあと」公式サイトは、こちらから。（上の画像の説明・映画「花のあと」の主人公・以登を演じる北川景子の画像です。映画「花のあと」の公式サイトの画像をコピーしました。）　藤沢作品の映画化は「たそがれ清兵衛」「隠し剣鬼の爪」「蝉しぐれ」「武士の一分」「山桜」に続き、本作で6作目です。　以下、以前の映画化5作のリストです。1.たそがれ清兵衛　原作　「たそがれ清兵衛」、「竹光始末」、「祝い人助ハ」より　公開　2002年、監督　山田洋次　出演　真田広之、宮沢りえ、田中泯、小林稔侍、ほか2.隠し剣鬼の爪　原作　「隠し剣鬼の爪」、「雪明かり」より　公開　2004年、監督　山田洋次　出演　永瀬正敏、松たか子、吉岡秀隆、ほか3.蝉しぐれ　原作　「蝉しぐれ」より　公開　2005年、監督　黒土三男　出演　市川染五郎、木村佳乃、緒方拳、原田美枝子、ほ　　　　　か4.武士の一分　原作　「盲目剣谺返し」より　公開　2006年、監督　山田洋次　出演　木村拓哉、檀れい、笹野高史、小林稔侍、ほか5.山桜　原作　「山桜」より　公開　2008年、監督　篠原哲雄　出演　田中麗奈、東山紀之、檀ふみ、篠田三郎、富司純　　　　子、ほか　原作「花のあと」のストーリは、この私のブログの2009年3月12日付、藤沢周平著「花のあと」を読んでに書き込んでいますので、ご参考にして下さい。◎私のブログ・3月12日付、藤沢周平著「花のあと」を読んでは、こちらから。（上の画像の説明・鶴岡公園のお濠沿いに続く桜並木の画像です。鶴岡市観光物産課発行の観光案内「鶴岡」の14頁の画像をスキャンしました。）　冒頭の二の丸の花見の描写とともに、以登がほのかな想いを抱く江口孫四郎との稽古試合の描写もこの物語で好きな個所です。<以登の父親、寺井甚左衞門は自分が見込んだ男と以登を婚約させているものの、以登の切ない想いに気付き、孫四郎を招き以登との稽古試合を設定します。　剣名高い父寺井甚左衛門が見分役で、二人は対峙します。遣い手の二人の妙技は続きますが瞬時の隙に右肘を打たれた以登は孫四郎の手に倒れかかります。「何じゃ、いま少し遣えるかと思ったが、...」と甚左衛門、だが不快そうな口ぶりではなかったのです。　孫四郎に打たれた腕に残る痛みは、生涯ただ一度の恋を想い切った痛みに似通っていると、以登は思うのでした。　「江口孫四郎は好漢だが、二度と会うことはならん。そなたは、婿となる男が決まった身だ」「わかっておりまする。有難うございました」目がくらむほどの一日が訪れ、そして去ったのを以登は感じたのでした。>　ここの描写が秀逸で、後々までも以登の心に光を差し込む孫四郎への想いが美しく描かれています。　映画も、藤沢周平原作の「花のあと」全体に込められた高い品格と読後の清涼感を損なわず、どうか原作に丁寧に映像化されることを祈っています。（上の画像の説明・原作「花のあと」が収録されている、藤沢周平全集第5巻の画像です。著者・藤沢周平「藤沢周平全集第5巻」刊行文芸春秋のブックケースをスキャンしました。）　そして、この映画の主題歌に一青窈が決定したとのことです。彼女が、藤沢作品の映画化作品の歌を担当するのは、「蝉しぐれ」のかざぐるま、「山桜」の栞(しおり)に続き今回が3度目です。（「蝉しぐれ」はイメージソング）　彼女の歌は、藤沢作品によくマッチしており、作詞も素晴らしくお気にいりなのですが、前回「山桜」では、主題歌がエンドロール前から流れて、映画の雰囲気が少し壊れたように思いました。今回「花のあと」は、是非エンドロールから流して欲しいと思っています。　来年の桜前線とともに、この映画の中で藤沢周平の名文そのままに春爛漫と咲き誇る桜と、美しい庄内の四季の移ろいに会えることを楽しみにしています。（上の画像の説明・映画「花のあと」の主人公・以登を演じる北川景子の画像です。映画「花のあと」の公式サイトの画像をコピーしました。）（上の画像の説明・映画「花のあと」の主な登場人物の画像です。映画「花のあと」の公式サイト・キャストの頁の画像をコピーしてコラージュました。） 

  2009.10.11

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  映画・ロードショー「火天の城」を観て

    映画・ロードショー「火天の城」を観て　9月16日、梅田ブルク7で「火天の城」を観ました。（上の画像の説明・映画「火天の城」の公式サイトの幻の安土城の画像をコピーしました。）（映画「火天の城」の公式サイトは、こちらから。）　この映画は、直木賞作家・山本兼一氏が松本清張賞を受賞した原作「火天の城」の映画化です。　「火天」とは、仏教で十二天の一。もとインドの火神で、仏教に取り入れられて護法神とされ、南東を守る。老いた仙人の姿で火焔の中に座す。（三省堂 大辞林より）　天下に臨む安土の山に未曾有の巨城が建つ！直木賞作家・山本兼一、渾身の傑作歴史小説を完全映画化!　築城のスペクタルと、深い人間ドラマ。これはまさに"戦国時代のプロジェクトX"というのがこの映画のキャッチフレーズでした。　安土城は、歴史ファン・城郭ファンの私にとってはたまらないテーマです。この原作を読み、歴史小説としての素晴らしさにも惹かれていました。そして映画化のことを知り、映画・「火天の城」の公式サイトも３カ月前からお気に入りに登録して、非常に期待して観に行きました。　しかし、原作の完全映画化とは名ばかり、残念ながら期待外れの映画でした。悪くいえば、不完全映画化の映画でした。　原作は、信長の天下統一事業を象徴するかのごとき、天に聳える五層七重の天守の巨城・安土城築城を命じられた宮大工、岡部又右衛門の苦闘を描いた文庫本421頁の本格派歴史小説です。安土城の建築過程を縦軸に、信長とその時代を横軸にという視点で描かれています。ドラマ面では、又右衛門とその息子、以(もち)俊(とし)との葛藤が白眉で、その職人父子の厳しくも深い絆の物語が読む人に深い感動を与えてくれます。　父子は無理難題を形にするため、前代未聞の大プロジェクトに挑みます。信長の野望と大工の意地、情熱、創意工夫--すべてのみこんで完成した未曾有の建造物の真相に至る小説です。（上の画像の説明・文春文庫「火天の城」著者・山本兼一の表紙をスキャンしました。）（上の画像の説明・Yahoo!映画「火天の城」のフォトギャラリーの画像をコピーしました。右は西田敏行が演じる岡部又右衞門、左は椎名桔平が演じる織田信長です。） 　映画を観て感じたことを書きます。エンドロール前にやっと完成した安土城ですが、松明でライトアップされたあのCDはお粗末、そして城の内部の様子ももっと必要です。完成の場面はこの映画のメインのはずなのにあの終わり方にはがっかりでした。　少し細かいことですが、信長が又右衞門の作業場を訪れ、安土城の築城を命じる場面があります。その後、大工の一人が仲間中で「五層七重の天守を持つ城など建てられる訳がない。いかにもうつけの殿様の命令だ。」としゃべり、仲間中で「おまえはどうなのか」とたしなめられるシーンがありました。しかし、信長が安土城築城を命じたとされる天正4年は、彼は前年、長篠の戦いで宿敵、武田氏を破りその天下統一が目前に迫っていた時期です。今や天下一の武将・信長に対して、たとえ下っ端の大工で、しかも仲間中であっても、うつけの殿様と呼ぶことがあったのだろうかと疑問に思います。うつけの殿様と呼ばれたのは、信長が尾張一国の統一前、彼が数々の奇行を繰り返していた頃だけだったと思うのですが。　そしてエンデイングは、もっと原作と史実を反映させて欲しかったと思います。完成の3年後の天正10年6月2日、信長が本能寺にて明智光秀の謀反により自刃。約2週間後の6月15日、何者かによって安土城が炎上、天守や本丸は紅蓮の炎に包まれます。信長の夢の城は、完成から3年足らずして地上から姿を消したのです。そして、岡部又右衞門は本能寺にて信長と運命を共にしたと伝えられていますが、そこまでの流れを作ったほうが、国づくり、城づくりにかけた信長と又右衞門の夢や栄枯盛衰の歴史がより描け、作品の完成度が高まったと思えます。　良い映画は、最後の10分間にこだわります。もっとエンデイングを大切にして欲しいと思いました。（上の画像の説明・小学館ウイークリーブック「週刊名城をゆく」11号・安土城、200４年4月20日発行の表紙の一部をスキャンしました。安土城復元天守模型(紙製)です。）　原作を読んだ人、そして歴史ファン、城郭ファンでこの映画を期待して観た人は多いと思います。しかし、私のように映画「火天の城」という題名に少し騙されたと思っている人は居られれるかも知れません。　確かに421頁の小説をわずか2時間20分の映画に制作する困難さは分かります。そのため原作に全く忠実にとは、言いません。内容が変わっても、それは致し方ないとは思っています。しかし、著者のその行間、行間の込められた思いを映画の中で最終的には描きだすのが、映画製作者の努めだと思います。この映画は残念ながら、その点が少し足らない感がしました。そうでなければ、原作のあるものを映画化する意味がないと思います。まして、映画の題名も、原作の通り「火天の城」としたのですから。　原作にはない娘を登場させて、家族の絆に多く焦点を当て、娘と大工の恋愛場面もありますが、全体を通して何か盛り上がりに欠けた映画でした。主題からして、安土城築城にテーマ絞るべきだったと思いました。題材は良かったのに脚本ミスですかね。（上の画像の説明・小学館ウイークリーブック「週刊名城をゆく」11号・安土城、200４年4月20日発行の2頁をスキャンしました。復元された安土城大手道(写真/フォト・オリジナル)です。）　そんな中でも、西田敏行が、城づくりにかける大工棟梁の岡部又右衞門をそれは情熱的に演じていました。親柱立ち上げの場面も印象に残るシーンでした。15億円を投じた作品です。もう少し、脚本に工夫と気配りがあれば、もっと良作になったと思います。誠に残念な気持がします。（上の画像の説明・小学館ウイークリーブック「週刊名城をゆく」11号・安土城、200４年4月20日発行の9頁の一部をスキャンしました。左の写真は、安土城の天守の礎石群、右の写真は安土城総見寺跡より望む西の湖です。）

  2009.09.28

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  9月16日午後10時、NHK教育テレビ・趣味悠々「いざ、北アルプスへ　燕(つばくろ)岳(だけ)(後編)」を観て

    9月16日午後10時、NHK教育テレビ・趣味悠々「いざ、北アルプスへ　燕(つばくろ)岳(だけ)(後編)」を観て(上の画像の説明・燕(えん)山(ざん)荘近くの砂地に咲くコマクサです。平成21年7月30日午後1時42分、私が撮影しました。)　9月16日、NHK趣味悠々「山で元気に!　田部井淳子の登山入門・燕岳登山」第8回を観ました。　前回のブログにも書きましたが、私も7月29日から7月31日にかけて、丁度この燕岳に登ってきたばかりですので、大変興味深く観ることが出来ました。　第8回は燕岳2日目です。今回は、講師の田部井淳子さんと、生徒のタレント・ルー大柴さんの二人が、山小屋・燕山荘(標高2,705m)から、燕岳山頂(標高2,763m)を目指します。片道40分、1Kmほどのコースです。帰りは同じ道を戻り、中房温泉登山口(標高1,462m)まで下ります。　２日目は雨が朝から降り続きましたが、しかし午後になって雨が上がり急に視界が開け、山頂の方の雲もとれてきました。風が弱まるのを待って、天候が悪くなったらすぐ引き返すということでいよいよ出発です。　二人は、ザックの上から雨具を着ていざ山頂へ出発です。二人が山頂へ持っていった荷物　水、カメラ、タオル、行動食、地図　そして、田部井さんの高山では夏でも10℃以下になり防寒具が必要なことがあるとの話がありました。　登山道は尾根にそって延びています。不思議な形をした岩がいくつも見えてきて、霧の間に浮かびあがる岩、その幻想的な光景の中を二人は登っていきます。(上の画像の説明・イルカ岩と鷲羽岳(標高2,924m)です。平成21年7月30日午後2時9分、私が撮影しました。)　大きな岩の東側には、ウラジオナナカマド、ハイマツなどが生い茂っており、風がわずかに弱くなっている所には、アオノツガザクラ、イワヒゲ、イワウメ、ハクサンイチゲなどの高山植物が強い風に打ち勝ちたくましく生きていました。　目の前にひときわ変った岩が迫ってきました。自然が造り出した巨大な彫刻です。これらの岩はすべて花崗岩、いわゆる御影石です。固く緻密でなかなか風化しません。マグマが地中深くゆっくりと冷えて出来ました。北アルプス全体が隆起した後、上を覆っていた堆積岩が風化して、花崗岩が姿を現したと言われています。(上の画像の説明・自然が造り出した様々な岩の彫刻が群立する燕岳です。平成21年7月30日午後2時15分、私が撮影しました。)　地面を覆う白い砂も、花崗岩が崩れたものです。その砂の上にコマクサが咲いていました。　他の植物が生えることの出来ない砂地に可憐に咲く姿から高山植物の女王とも言われます。「コマクサ」の「コマ」とは馬のことで、花が馬の顔に似ていることからこの名がつけられました。地上の高さは10cmほどですが、地下に根を1mも張りめぐらせて強い風や乾燥に耐えているのです。　もうすぐ頂上、最後は岩の隙間をたどるように登っていくとそこは頂上です。　｢やった、やりましたね｣と長い道のりを超えて、頂上に立った喜びを表している田部井さんとルー・大柴さんの二人の姿は、私たちが頂上で味わった感動を思い起こし、大変印象的だした。　雨と強風の合間をぬって何とか頂上に立った二人ですが、残念ながら周りは真っ白で景色は望めません。　そこで、この場面は別の日に撮影した映像が紹介されました。ここはテレビ放送の凄さです。　燕岳の西に北アルプスの主峰の山々が、屏風のようにそそり立ちます。最も目を引くのが槍ヶ岳(標高3,180m)、その右手につながる黒部源流の三俣蓮華岳(標高2,841m)、鷲羽岳(標高2,924m)の山々、そして北燕岳後方には立山(標高3,015m)、劔岳(標高2,998m)、さらに東には浅間山(標高2,542m)が、くっきりと写し出されていました。素晴らしい映像です。　燕岳は、様々の名峰を望むことの出来る日本有数の展望台です。　私たちが燕岳に登った日も、北や東方面は雲に覆われていて立山、劔岳、浅間山は残念ながら望めませんでした。それだけにこの映像は大変うれしかったです。　私たちが燕岳に登った7月30日の前日までは、雨天だっただけにそれでも燕岳の西にそそり立つ大山脈を存分に望めたことは、ラッキーであったと思っています。　今日は登山口まで下山する予定でしたが、午前中雨で遅くなってしまったのでもう一泊燕山荘で泊まりです。そして次の日、激しい雨の中を下山開始です。◎長い下りの降り方　・下りも小股でゆっくりと。　・ひざにかかる負担をストックで分散。◎雨の日の注意点　・地面の上につき出た木の根は滑るのでなるべく踏まない。　・雨の後は足場が崩れ易くなっているので、足場が安定しているか確認する。　こうして、標高差1,300mを下山、中房温泉登山口(標高1,462m)に無事到着でした。登山口到着のときには、雨もすっかり上がり、ルー・大柴さんの満足感に満ちた顔が印象的でした。最後は、田部井流上半身のマッサージの紹介がありました。　燕岳は、コマクサと花崗岩の王国と呼ばれています。番組の中でしたが、可憐なしかし強い風や乾燥に耐えて咲くあのコマクサや、様々な形をした花崗岩の岩々、そして白い砂と緑のハイマツを配した燕岳に再び会えたことで、７月に登った感動がよみがえりました。　9月24日には、山登り仲間で集まります。燕岳登山のときの思い出はもちろん、きっとこの番組も話題に上るでしょう。　山頂からの眺めは、そこまで登ってきた自分へのご褒美です。つらい登りの苦労なんかふっ飛んでしまいます。山頂からご来光を見れば、大自然の摂理を肌で感じます。山の頂に立てば、向こうに夢が広がります。山に登り、存分に山頂からの展望を楽しみましょう。(上の画像の説明・燕山荘広場から撮ったご来光です。この荘厳な北アルプスの夜明けに感動しました。平成21年7月31日午前4時56分、私が撮影しました。)

  2009.09.21

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  9月9日午後10時、NHK教育テレビ・趣味悠々「いざ、北アルプスへ　燕(つばくろ)岳(だけ)(前編)」を観て

    9月9日午後10時、NHK教育テレビ・趣味悠々「いざ、北アルプスへ　燕(つばくろ)岳(だけ)(前編)」を観て (上の画像の説明・燕(えん)山(ざん)荘から燕岳への稜線上から撮った燕岳です。平成21年7月30日午後2時17分、私が撮影しました。緑のハイマツ、白砂、花崗岩のオブジェのコントラストが見事でした。)　9月9日、NHK趣味悠々「山で元気に!　田部井淳子の登山入門」を観ました。　この番組は、女性で世界初の7大陸最高峰登頂者・田部井淳子さんが講師、そしてタレントのルー大柴さんが生徒となって、初心者でも無理なく楽しめる山歩きの"イロハ"を教える番組です。　全10回のシリーズで、手軽な高尾山から始まり、最後は冨士山登頂を目指します。　第7回に当たる今回の登山及び第8回の次回は、北アルプスの燕岳登山です。これまで学んだ登山の基礎を復習しながら、雨の日も快適に登る方法を教える番組内容でした。　私もグループで、7月29日から7月31日にかけて、丁度この燕岳に登ってきました。この放映があることを燕岳の山小屋・燕山荘のホームページで、登頂前から知っていましたので、大変心待ちにしていた番組でした。(上の画像の説明・NHK趣味悠々「山で元気に! 田部井淳子の登山入門」のホームページから田部井さんの画像です。ホームページをスキャンしました。)(上の画像の説明・NHK趣味悠々「山で元気に! 田部井淳子の登山入門」のホームページから番組の放送予定表です。ホームページをスキャンしました。) ●関連リンク・NHK趣味悠々「山で元気に! 田部井淳子の登山入門」のホームページは、こちらから。●関連リンク・北アルプス・燕山荘のホームページは、こちらから。ホームページ中の「燕山荘通信7月15日・梅雨明けしました」にこの放送の番組取材を受けましたの記事があります。(上の画像の説明・燕山荘のホームページからルートマップをスキャンしました。）◎登山ルートについて　北アルプスの長野県側にそびえる燕岳(標高2,763m)は、白い砂と数多くの岩が独特の景観を造り出しています。山頂からの眺めも良く、人気の高い山として知られています。　今回は、中房温泉登山口(標高1,462m)を出発し、急な登り坂をおよそ4時間かけて合戦小屋(標高2,375m)に到着、更に尾根を1時間ほど歩き山小屋・燕山荘(標高2,705m)を目指します。　標高差1,243mのルートで、山小屋から山頂(標高2,763m)、そして下山は次回の9月16日に紹介です。　登山口から燕山荘へと続くルートは、北アルプス三大急登(燕岳、烏帽子岳、笠ヶ岳<鹿島槍ヶ岳>)の一つと言われている有名な登り坂です。 　急な坂ですが、良く整備されており、登山道には一定の間隔で休憩所も設置されており、歩き易い道が続く北アルプス入門コースとしてお勧めのコースです。(上の画像の説明・この番組や他資料から、燕岳登山・各登山ポイント<休憩所>間の標高差と距離及び登坂角度の表を作ってみました。)◎講師・田部井淳子さんが、番組の中で話されたこと　○ザックの詰め方について　・登山中使わない下着などは、ザックの下の方に入れる。　・雨具や防寒具などは、取り出し易い上の方に入れる。　・登山中頻繁に使う地図などは、上部のポケット(雨ぶた)に入れる。　・使わないものは下、重いものは上に入れる。重心が低いとザックが後に引っ張られるので、重心を高くすることでバランスが保たれる。　・雨の日は、荷物をぬらさない工夫が必要。ザックの中にあらかじめ大きなビニール袋を広げておき、その中に荷物を入れておくと良い。それぞれの荷物も小さなビニール袋に入れておけばより安心。　○雨の日の用具について　・ザックカバーは、ザックに合ったサイズを選ぶ。　・雨の日は、足首を覆うスパッツが雨や砂が靴に入るのを防いでくれるのでお勧め。　・つばのある帽子は、雨の日に便利。フードの下に帽子をかぶると帽子のつばが雨の直接顔にかかるのを防いでくれる。さらに、フードで視界が遮られることもない。　○水分補給について　・雨でも汗をかいているので、水分補給は十分にする。水分が失われないように、喉が渇いていなくても小まめに水分を補給する。　・高山病予防のため、山小屋到着後すぐに水分を補給する。多めに取ることが高山病の予防になる。　他に、田部井流下半身のマッサージの紹介もありました。豊富な経験に基づいた話は、"登山入門"ということで、分かり易く興味深く観ることが出来ました。特に雨の日も快適に登るのに、大変役立つと思いました。 　高度が上がるにつれて変化する植物の様子も、良く撮れていました。私も見た、コメツガに垂れ下がるサルオガセや、ゴゼンタチバナ、アカモノ、ウラジロナナカマドの花々の紹介があり、懐かしく観ることが出来ました。　また、燕山荘喫茶・サンルームでルー大柴さんが田部井さんに感謝の気持ちを込めて、趣味の抹茶を点てるシーン、談話室で田部井さんが天候の急変で苦労した時のエピソードを聞くシーン、食道で燕山荘のオーナーがアルペンホルンを吹くシーンなどがありました。　私も7月30日にこの席に座っていたのだと、その時に過ごした大自然の中、心洗われたくつろぎの時間を思い出しました。　次回、9月16日は燕岳登頂と下山です。緑のハイマツの間に立つ白い岩の群れ、まるで別天地にいるように感じた幻想的な山頂、高山植物の女王と呼ばれる淡いピンクのコマクサに映像の中ですが、再び会えるでしょうか。次回が楽しみです。　この講座のタイトル通り、"山に登れば元気"になれる、そして山の頂きに立てば、その向こうにもっと楽しく魅力的な世界が広がっています。だから山は楽しい。(上の画像の説明・NHK趣味悠々「山で元気に! 田部井淳子の登山入門」のホームページから燕山荘と北アルプスの山々に架かる虹です。ホームページをスキャンしました。) 

  2009.09.13

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  映画・ロードショー「愛を読むひと」を観て　その2

    映画・ロードショー「愛を読むひと」を観て　その2 　7月18日、映画・「愛を読むひと」を観てを書き込みましたが、今回はその2です。（上の画像の説明・マイケルとハンナの朗読のシーンです。映画「愛を読むひと」の公式サイトの画像をスキャンしました。）（●映画「愛を読むひと」の公式サイトは、こちらから。）◎ハンナの決意　テープを送り続けるマイケル。彼の想いを受け取り、彼女もある決意を実行したのです。　彼女は、字を読むことも書くことも出来ませんでした。そして、それをあれほどまでに隠し続けたのでした。しかし、彼女の決意は、その字を学ぶことでした。　映画では、このシーンはほんのわずかでしたが、原作にも刑務所を訪れたマイケルに、女性所長がこれについて語るシーンがあります。　「彼女はあなたと一緒に字を学んだんですよ。あなたがカセットに吹き込んで下さった本を図書室から借りてきて、一語一語、一文一文、自分の聞いたところをたどっていったんです。.........」　このようにして、マイケルが初めてテープを送ってから、4年目にハンナは文字が書けるようになったのです。マイケルは彼女の手紙を読み、「彼女は書ける、書けるようになったんだ」歓喜に満たされます。（上の画像の説明・マイケルがハンナの手紙を読むシーンです。映画「愛を読むひと」の公式サイトの画像をスキャンしました。）　しかし、彼女を誇らしく思うと同時に、その努力が遅すぎたことや、彼女の人生が失われてしまったことを思って悲しくもあるのでした。　私は思います。確かに遅かったかも知れません。しかし、遅くてもやらないよりは、ずっと立派です。ハンナの勇気ある行動に胸を打たれました。　最初の挨拶のあと、次の手紙が一定の間隔で届くようになりました。マイケルからはハンナには何も書きませんでした。しかし、朗読テープはどんどん送り続けたのでした。彼が1年間アメリカに滞在したときも、そこからテープを送ったのでした。　字を読めるようになったハンナにはカセットはもう必要ないのではないか、と頭を悩ませることはなかったし、彼女が自分で読むことは構わないし、朗読こそがマイケルの流儀だったのです。こうすることが、彼女に対して話しかけ、ともに話をする方法だったのです。　挨拶とカセットを交換するのがマイケルにとって通常の、親しみ深い状態でした。これはマイケルにも、気楽でエゴイスティックな関係だと分かっていたのですが、ハンナがそうした緩やかな形で関わっている限り近くて遠い存在で、その状態をずっと続けていいとマイケルは思っていたのでした。　しかし、マイケルは何故一度もハンナに手紙を書かなかったし、刑務所を訪れなかったのでしょうか。原作を読んでも、映画を見ても、私はまだよく理解出来ません。きっと、それほどまで、ハンナが犯した罪への怒り、彼女を助けられなかった悔恨、ハンナが、マイケルの心と体に残していった傷跡は深かったのでしょう。（上の画像の説明・マイケルとハンナの夏の自転車旅行で、ハンナが自転車に乗っているシーンです。映画「愛を読むひと」の公式サイトの画像をスキャンしました。）◎ハンナの死　ハンナは服役後18年目に、恩赦が認められました。その知らせが、ハンナと唯一人、コンタクトをとっていたマイケルに届きます。マイケルは、出所後の安らかな生活の準備をして面会に行きます。　「本はたくさん読むの？」「まあまあね。朗読してもらう方がいいわ」　ハンナはマイケルを見つめて言います。「それももう終わりになっちゃうのね」「どうして終りにする必要がある」　そして、マイケルの結婚のことなどを話しした後、「来週迎えにくるよ、いいね？」「ええ」「静かに来こようか、それとも少し賑やかに、愉快にしょうか？」「静かな方がいいわ」「分かった。静かに。音楽もシャンペンもなしで迎えにくるよ」　二人は立ち上がり、お互いを見つめあいました。「元気でね、坊や」「君も」　そうやって二人は、別れの挨拶をしたのでした。しかし、出所日の朝ハンナは死んでしまいます。夜が明けるころに首を吊ったのでした。　刑務所に着いたマイケルは、女所長のところへ案内されます。そして残された遺書を知らされます。それは、教会堂の火災を生き延びた娘さんにお金を届けてほしいとの、マイケルへの依頼文でした。　ハンナが自殺したこと、それはマイケルの意識がずっとハンナから離れなかったように、獄中のハンナを生かしていたのは、実は彼の「朗読」そのものだったのです。それが終ってしまうことを知ったとき、もはや彼女は生きる意味がなくなってしまったと思ったに違いありません。◎罪は誰のものか　忘れ難い場面がありました。二人の夏の自転車旅行の時、小さな村の教会に入ったハンナはそこで子供たちが歌う聖歌を聴いて涙を流しました。裁判の過程で、教会は彼女にとって罪を犯した重要な場所であったことが分ってきます。　看守をしていたとき、西へ向かって囚人たちを移動させていました。そして、何百人もの女性からなる囚人をある村の教会堂の中に閉じ込めていたとき、その夜の空襲で教会堂が火災になり、教会堂に閉じ込められた女性たちは焼け死んでしまったのです。被告人たちは、教会堂の扉を開けてやることが出来たはずだのに、それをしなかった。というのが起訴理由だったのです。　だからこそ教会で涙を流し、彼女は平和な時代になっても、自分が犯した罪を忘れなかったのです。そして、その秘密は自分を慕うマイケルにも言えなかったのです。　もう一つの場面です。教会堂の死を唯一人生き延びた女性が、ニューヨークまで訪ねてきたマイケルに、ハンナのお金を受け取ってそれをナチ被害者のために使えば、彼女を許したことになるから受け取れないと拒否するシーンです。ユダヤ人がナチに抱く「あなたたちのしたことは決して許さない」という姿勢がはっきりと出ていました。服役中に学んで成長したハンナは、精一杯罪の償いをしようとしたのですが許されなかったのです。　しかし、救われる場面がありました。彼女は、ハンナのお金を、ハンナの名前でユダヤ人識字連盟に振り込むことを許してくれたのでした。そして、お金の入っていたお茶の缶を、私は子供のころ、こんな宝物を入れる缶を持っていました。その思い出につながるものとして、「私は、この缶だけいただいておきます」と言ってくれたのです。　ハンナの精一杯の罪の償いは、許されなくても、認めてもらえたことに救われた気持ちになりました。　ナチの負の遺産を、どう伝えるのか、戦争犯罪と、どう向き合えばいいのか、ハンナは戦犯として裁かれましたが、ユダヤ人虐待の実態を知りつつ何もしなかった一般人も多かったと思います。「あなたなら、どうしましたか？」裁判の中でハンナがつぶやくこの問いを、映画は改めて、私たちに問いかけているのです。　映画のエンディングは、原作とは違った終り方でした。映画ではマイケルが自分の娘と共にハンナの墓を訪れ、ハンナの物語をする場面で終ります。ハンナの物語はのちの世代に語り継がれるのです。自国の歴史をどのようにのちの世代につなげていくのか。この映画のポイントの一つは、恐らくこのエンディングにあると思いました。　ハンナ役を演じた、ケイト・ウィンスレットは記録的大ヒット作「タイタニック」のヒロインであることは有名ですが、あれから10年、戦争という極限状態において人間性とは、人間の尊厳とは何かを問いかけるこの映画において、全編を通じて毅然たる美しさを秘めた見事な演技を見せてくれました。本年度アカデミー賞主演女優賞の受賞納得です。　尚、原作の「朗読者」は、日本の文庫本のステータスシンボルと言っても過言でない、"新潮文庫の100冊"にラインアップされています。258頁の小編ですが、小説の持つ素晴らしい力を実感できる感動作です。定価540円。未読の方は、是非お勧めです。（上の画像の説明・新潮社、本作の原作「朗読者」（ベルンハルト・シュリンク、松永美穂　訳）の表紙カバーをスキャンしました。）（上の画像の説明・フリー百科事典「ウィキペディア」の「愛を読むひと」のハンナ役を演じたケイト・ウィンスレットの画像をコピーしました。）

  2009.07.19

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  映画・ロードショー「愛を読むひと」を観て　その1

    映画・ロードショー「愛を読むひと」を観て　その1 　7月15日、TOHOシネマズ梅田で「愛を読むひと」を観ました。　この映画は、世界的ベストセラー小説で、世界が涙した名作・「朗読者」待望の映画化であり、この映画の主人公・ハンナを演じたケイト・ウィンスレットが、本作で第81回本年度アカデミー賞最優秀主演女優賞を受賞した話題の映画です。6月19日（金）、<朗読の日>にロードショーでしたが、なかなか観る機会がなく、終映間近ということで、急ぎ鑑賞となりました。　「愛を読むひと」は原作にほぼ忠実に映像化され、その行間にあるものを見事に映像として表現していました。観た後も、深く心に残る映画でした。私達は戦争犯罪という忌まわしい歴史にいかに向き合うのか考えさせられる映画でした。本当の映画らしい良作でした。（上の画像の説明・映画「愛を読むひと」のチラシをスキャンしました。）（映画「愛を読むひと」の公式サイトは、こちらから。）◎ストーリー　物語の舞台は1958年、ドイツ。15歳のマイケル（デヴィド・クロス）は21歳年上のハンナ（ケイト・ウィンスレット）との恋に落ちます。やがてハンナは彼に本の朗読を求めるようになり、それが二人の愛し合う前の儀式となりました。二人の夏の日の4日間の自転車旅行の思い出が物語の伏線のように使われ、このあとハンナは忽然と姿を消してしまいます。（上の画像の説明・マイケルとハンナの夏の自転車旅行の光景です。映画「愛を読むひと」の公式サイトの画像をスキャンしました。）　8年後、法学専攻の大学生になったマイケルは、法廷でハンナと衝撃の再開を果たすのでした。彼女は被告の一人として戦時中の罪を裁かれ、ある秘密を守るため不利な証言を認めて無期懲役の判決を受けます。　それから時は流れ、結婚と離婚を経験したマイケル（レイフ・ファインズ）は再び彼女の朗読者となり、刑務所に朗読を吹き込んだテープを送り続けます。　彼の想いを受け取り続けるハンナ。そして彼女もまた、ある決意を実行しょうとしていたのです。◎衝撃の再会～ハンナの秘密　1966年、ナチの犯罪者を裁く裁判で被告席にいるハンナと、その傍聴席から彼女を発見する法科の学生マイケル、二人は運命の再開を果たします。　この裁判の進行によってはじめて知る真実にマイケルは苦しみます。ハンナはユダヤ人強制収容所の看守としてナチに関わっていたのでした。その罪で裁かれる彼女は、自分のしたことを認め、それどころか他人の罪まで押しつけられ、被告となった5人の女性たちで一番罪の重い、無期懲役の判決を受けたのでした。　この時になってマイケルはハンナの秘密に気がついたのです。沢山の本を読ませたことの意味、レストランで料理の選択はあなたに任せる、と言った真の意味、教会のベンチに腰を下ろして涙を拭っていた出来事。あの夏の日、彼女はただ幸せに酔っていたわけではなかったのです。　ハンナは、読むことも書くことも出来ないのでした。　だから市電の会社での出世のチャンスも棒に振ったのです。車掌でいるあいだには隠せたかもしれない弱点は、事務職になれば明るみに出てしまうでしょう。同じ理由で、彼女はジーメンスでの昇進をも断り、看守になったのでした。そして、専門家と対峙させられることを避けるために、報告書を書いたと言ってしまったのです。　裁判の進行につれて、マイケルには真実を語ることで彼女を救おうという思いが沸き上がります。彼が真実を述べれば彼女の刑は軽くなるかも知れない。しかし、そうなれば隠し続けることで彼女を支えてきたものの総てが失われるかも知れない。真実をとるか。彼女の誇りを尊重するか。　マイケルは彼女に面会を申し込みますが、直前で勇気をなくしてしまいます。結局マイケルは、無期懲役の判決を言い渡されるハンナを、涙で曇った瞳で見つめることしか出来なかったのでした。　教育を受けず、文字も読めないまま成人して、生きていくために与えられた仕事をして、いま、裁判で自分のしたことが悪だと指摘されているハンナ。教育を受けられなかったことの罪を、受けられなかった本人が背負わなければならないのか？そして、ナチの<加害者>として罪深いのはハンナ一人なのか？ハンナが裁判長に問う「あなたならどうしましたか？」という言葉の重みが胸に染み込みました。◎最後の朗読者～マイケル・ある愛のかたち　その後、弁護士になったマイケルは、結婚と離婚を経験し、まだ幼い娘とも別れ、再び独りで生きていました。　ハンナが犯した罪への怒り、彼女を助けられなかった悔恨、消えない愛の記憶......様々な想いに引き裂かれていました。彼女の服役後8年、初めて彼女と会ってから、20年近くの歳月が過ぎようとしていました。マイケルは、ハンナが心と体に残していった傷跡に向き合うために、そしてハンナ自身の無数の傷を癒すため、ある決意をしました。（上の画像の説明・マイケルの朗読の光景です。映画「愛を読むひと」の公式サイトの画像をスキャンしました。）　マイケルは、思い出の「オデュッセイア」「ドクトル・ジバゴ」「犬を連れた奥さん」......テープレコーダーのマイクに向かって、初めは淡々と、やがて生き生きと、何冊も何冊も朗読を吹き込み、ハンナが服役する刑務所にテープを送り続けます。ハンナの最後の朗読者になる。それがマイケルのたどり着いた答えでした。　以下、次のブログでは、テープを送り続けるマイケルに対し、ハンナも彼の想いを受け取り、服役している刑務所である決意を実行しょうとしていました。そのこととは、そしてハンナの最期などについて書き込みたいと思っています。（上の画像の説明・新潮社、本作の原作「朗読者」（ベルンハルト・シュリンク、松永美穂　訳）の表紙カバーをスキャンしました。）

  2009.07.18

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  映画・ロードショー「劔岳　点の記」を観て　その2

    映画・ロードショー「劔岳　点の記」を観て　その2 　7月1日、梅田ブルク7で「劔岳点の記」を観ました。7月7日、この映画の鑑賞記をブルグに書き込みましたが、1回の記載量の関係で今回はその2です。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るの画像をコピーしました。）（○映画「劔岳　点の記」の公式サイトは、こちらから。）◎圧倒的な映像美　この映画の中には、劔・立山連峰の四季折々の雄大で、ひれ伏すほど美しく、しかし厳しい大自然の姿があり、その素晴らしい映像に圧倒されました。　他、雄大な山々に向かう豆粒のような測量隊の映像シーンがありました。このシーンには、厳しく雄大な自然や、悠久の歴史の中ではちっぽけな存在ですが、ひたむきに生きる人間の高貴な姿が描かれていました。　立山連峰から見える、富士山のシルエットがくっきりと撮影されていました。見事な撮影でした。　3年前に訪れた、室堂、みくりが池、一ノ越、雄山神社の映像もありました。懐かしさで画面を食い入るように観ました。　CGを使わず、100年前に実際に測量隊が登り、三角点を設置した山々を忠実に登っての撮影という徹底したリアリズムを追及しただけの、さすがに素晴らしい映像でした。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登る・ダウンロードの画像をコピーしました。）◎山の自然にはクラシックが似合う　池辺晋一郎を音楽監督に迎え、木村監督自ら選曲したクラシックの名曲の数々が、自然と人間の織りなす壮大なドラマを盛り上げていました。　音楽は、既成の演奏の二次使用ではなく、池辺晋一郎がタクトを振り、仙台フィルハーモニー管弦楽団の演奏による生演奏でした。しかも演奏会場ではフイルムを流しながらの演奏だったそうです。　それだけにオーケストラの音の厚みも増しており、この映画の魅力となっています。　全編に流れたクラシックの名曲、その中には私の知っているヴィヴァルディの「四季」、バッハの「G線上のマリア」「幻想曲とフーガト短調」などがあり、それぞれが映像に合った絶好のタイミングで使われていました。　ヴィヴァルディの「四季」は、座席で上映開始を待つ間にも流れており、上映前からこの映画への期待感を盛り上げてくれました。劇場の粋な計らいに感謝です。　それにしても、雄大でしかし厳しい山の自然には、クラシックは良く似合います。（上の画像の説明・国土地理院、地図閲覧サービスの劔岳をスキャンしました。劔岳三角点、長次郎谷です。測量隊は、行者の言葉にヒントを得てこの長次郎谷の雪渓を登り、登頂に成功しました。）◎三角点のこと　点の記とは、三角点設定の記録のことを言いますが、画面の中に出ていたあの分厚い本の数々のことです。　一等三角点の記、二等三角点の記、三等三角点の記の三種類があり、それぞれの三角点設定に関わる必要事項が記されて、明治21年以降の記録は、永久保存資料として国土地理院に保管されています。　山登りのとき、山頂や見晴らしのよいピークでよく見かける三角点ですが、三角点については、一等18ｃｍ角、二等と三等は15cm角、四等は12cm角の岩石の標石で、原則「○等三角点」と書かれた文字が南を向くように設置されているといった程度の知識しかなかったのですが、この映画を観て、三角点に対する関心度が大きく変わりました。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るの画像をコピーしました。測量隊の測量の光景です。）　この映画の中で行われていた測量について、興味を持ちましたので調べてみました。幸い、映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るの中にわかりやすい説明がありましたので、紹介します。以下原文のままです。---測量とは？　測量の手順　この映画で扱う測量は三角測量という。それは、各三角点の位置（緯度、経度、標高）を求めていく測量のこと。　数学で、<三角形の一辺の距離とその両端の角度がわかれば、残りの距離は計算できる:正弦定理>という公式を利用して地図上の点の平面位置を決定する測量である。　精度を上げるためには、三角点を結んでできる三角点を小さくしていく。日本中を一辺が40～50Km程度の大きな三角形に分けて測量するのを一等三角測量といい、8ｋｍ程度に分けるのを二等三角測量、さらに細かく4Ｋｍ程度にするのが三等三角測量である。　「劔岳　点の記」は、三等三角点の物語である。　以上です。　この正弦定理の計算は、電卓のトップメーカー・カシオ計算機がウェブ上で公開している高精度計算サイトを使うと簡単にできます。　このサイトを使い、不等辺三角形の2角とその間の辺の長さから各辺の長さ、面積、高さを計算します。（上の画像の説明・上記カシオの公開サイト、計算ライブラリー実行>数学公式集>三角形（24）の画像をスキャンしました。）　例として、角B52度、角C70度、辺a1,000としたとき、辺b929.2052623、辺c1,108.065244、面積S436,583.6641、高さH873.1673282の計算結果を得ることができました。　このサイトは、統計関数など専門的な計算式から、日常生活で役立つお金や暦、健康に関する計算まで、幅広い用途に対応しており、私も大変重宝しています。（○上記、カシオ高精度計算サイトは、こちらから。）　この物語は、ただ地図を作るためだけに登頂困難な劔岳に挑んだ名も無き男たちの物語です。幾多の困難を乗り越えて、ようやく頂上が目の前になったときの、案内人・宇治と測量手・柴崎のやりとりなど、感動的なシーンは多くありますが、地味なテーマだけに、ストーリー性を楽しみに観る人には少し？であるかも知れません。　それでも、観終わったあとに迫りくる、あの感動はいったい何であったのでしょうか。　本物の映画作りを目指し、妥協せずに過酷な自然に生命の危険をさらしながら撮影に参加したすべての人々の、執念のすさまじさが感じられたのです。かくして、あの美しき映像は生まれ、私はその映像美に酔いしれたのです。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登る・ダウンロードの画像をコピーしました。スタッフたちの、撮影の光景です。）　7月29日から、2泊3日の予定で北アルプス・燕(つばくろ)岳(だけ)登山に行きます。燕(えん)山荘(ざんそう)のパンンフレット・周囲の山々には、雲海の先に劔岳の名前があります。天候にも恵まれて、劔岳が望めることを期待です。

  2009.07.09

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  映画・ロードショー「劔岳　点の記」を観て

    映画・ロードショー「劔岳　点の記」を観て 　7月1日、この日は中之島でカルチャースクール受講の日でしたが、午前中に映画鑑賞ということで、梅田ブルク7で「劔岳点の記」を観ました。第1回の上映時間は、午前9時50分からでしたが、この日は毎月1日に実施されている映画サービスデー（誰でも、一律1000円）に重なり、人気映画でもあり混雑が予想されましたので、早く劇場に到着しました。お陰でほぼ希望通りの座席で映画を観ることができました。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るのダウンロードにあった画像をコピーしました。）（○映画「劔岳　点の記」の公式サイトは、こちらから。）◎物語　誰かが行かねば、道はできない。この映画は、日本地図完成のために命を賭けた男たちの記録です。　日露戦争後の明治39年（1908）、陸軍は国防のため日本地図の完成を急いでいました。そして最後に残された山は、弘法大師がワラジ3000足を使っても登れなかったという「劔岳」でした。陸軍参謀本部陸地測量部の測量手・柴崎芳太郎は「陸軍の威信にかけて、剱岳の初登頂と測量を果たせ」という命令を受けます。　そして、その最後の山に、創設間もない日本山岳会も登頂するということで、「山岳会に負けてはならぬ」という厳命も受けるのです。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイトの画像をコピーしました。画像右が、陸軍参謀本部陸地測量部測量手・柴崎芳太郎役を演じる浅野忠信です。左が、測量隊案内人・宇治長次郎役を演じる香川照之です。）　前任の測量手・古田盛作を訪れた柴崎は、あらためて劔岳の恐ろしさを知りますが、アドバイスと共に案内人として宇治長次郎を紹介されます。新妻・葉津よの励ましを受けて富山に向かった柴崎は、宇治と合流、調査のために山に入りますが、謎めいた行者の言葉「雪を背負って登り、雪を背負って降りよ」以外、登頂への手懸りすら掴めずに帰京するのでした。　そして翌明治40年（1907）、柴崎・宇治に、測夫の生田信らを加えた総勢7人で、雄山・別山・劔御前など周辺の山々の頂に三角点を設置し、いよいよ劔岳の初登頂に挑むのでした。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るのダウンロードにあった画像をコピーしました。） 　しかし、劔岳山頂までの道のりは、想像を絶していました。いくどもの挫折を乗り越え、最後行者の言葉にヒントを見出し、東側の長次郎谷から決死の覚悟で劔岳の初登頂に成功するのです。　そこで彼らの見たもの、そこにはすでに1000年前の奈良時代に、修験者が納めた錫(しゃく)杖(じょう)の頭と剣があったのです。日本の宗教登山のすごい歴史を垣間見た遺物でした。(尚、この品は国の重要文化財に指定されているそうです。)　このことから、陸軍の首脳部は初登頂ではないとして柴崎らに評価を与えませんでした。名誉や評価のためではない。ただ日本地図完成のために、相当の重さであろう三角点用の石柱と測量器具を担ぎ、今から100年前に粗末な装備でその険しさから「針の山」と言われ、立山連峰に屹立する劔岳に、不屈の闘志と仲間の絆を信じて挑んだ男たちがいたのです。柴崎、宇治らのこうした仕事に誇りをもって挑む姿は、今私たちの心に深い感動を与え、その偉業はいつまでも讃えられています。そして、名案内人・宇治長次郎の名は、今も劔岳に長次郎谷としてその名を残しています。◎仲間たち　この物語のキーワードの一つは「仲間たち」でした。　頂上までの登頂路すら、見つけられない日々が続き、宇治の卓越した山に対する勘をも疑うなど、柴崎は焦り始めます。はやる生田は南壁を登ろうとしますが、足を滑らせ転落します。軽い怪我ですんだものの打ちひしがれる7人でした。自分たちは本当に劔岳を登り切ることができるのか、命を危険にさらしてまで劔岳を測量する意味はあるのか、という迷いが柴崎の胸中をよぎります。　そんなとき、古田から柴崎に手紙が届きます。「人がどう評価しようとも、何をしたかでなく、何のためにそれをしたかが大事です。悔いなくやり遂げることが大切だと思います」　これを見て、柴崎は、今一度、皆に仲間としての結束を訴えます。そして何度目かの挑戦ののち、柴崎と宇治は行者の言葉にヒントを見出し、無事に頂上に到着するのです。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るにあった画像をコピーしました。）　頂上寸前のシーンにも、仲間についてのこんなシーンがありました。ようやく、頂上が目の前になったとき、宇治は今まで案内人として先頭に立ち、皆を誘導してきた綱を柴崎に渡そうとします。劔岳頂上登頂の栄誉を、陸地測量部が先導しての登頂であったように、柴崎らに譲ろうとしたのです。柴崎は宇治に言います。「今まで、長次郎さん（宇治）の案内でここまで来ることができた。あとわずかになった頂上登頂も、私は最後まで長次郎さんの案内で登りたい」　この、柴崎と宇治の最後のやりとりのシーンは感動的でした。　一方、日本山岳会・小島烏水(うすい)らも劔岳に挑んでいましたが、測量隊同様、容易には進めない状況でした。最初はライバルとして競いあっていましたが、ただ山の尾根でひたすら三角点作りに邁進する柴崎たちを見て、小島は自分たちとは違う仕事に対する考え方を思い知るのです。　「我々は登るのが目的だが、あなたがたは登ってからが仕事だ」　そして、日本山岳会も、測量隊に遅れたものの、見事に劔岳登頂に成功します。　お互いに、困難に続く困難を克服しての登頂でした。それは、山の仲間だけしか知りえない山頂までの厳しい道のりでした。お互いの健闘をたたえ山岳隊と測量隊は、手旗信号でエールを交換します。ライバルではありましたが、今はお互いを称賛しあう山を愛する仲間たちの光景でした。　エンドクレジットが、肩書きなどが一切ない「仲間たち」という表現でした。この映画は、立山連峰での過酷なロケを乗り切ったキャスト、スタッフたちの言葉にならない絆が感じられました。木村監督は言っています。　「キャストやスタッフたちに過酷なことを強いる部分はあったと思います。でもこの作品に参加してくれた人たちは、志を持った人たちの集まりです。その皆への感謝の気持ちをも込めて、エンドクレジットは序列や職種を分けることなく、<仲間たち>としたんです」　この映画に参加した人たちみんなの映画への熱い思いが、感じられる映画でした。　他、この映画に映しだされた立山連峰の美しく、しかし厳しい映像のこと、自然と人間の織りなす壮大なドラマを盛り上げた音楽のこと、そして三角点のことなどを、次のブログに書きたいと思っています。（上の画像の説明・映画「劔岳　点の記」公式サイト、剱岳に登るのキャストにあった画像をコピーしました。）

  2009.07.07

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  映画・ロードショー「レッドクリフ　PART2」―未来への最終決戦―を観て

    映画・ロードショー「レッドクリフ　PART2」-未来への最終決戦-を観て 　「レッドクリフ」のPART1は、昨年11月1日に、そしてPART2は今年4月10日にロードショーされています。PART1は、昨年11月のロードショー直後に観ていたのですが、今回のPART2はなかなか観る機会がなく、17日にやっと観ることができました。ロードショー開始より、2か月以上も経っているせいか、私の観た梅田・Tシネマでは、1日の上映回数が朝の9時からの1回のみ、そして座席数が100席余りのミニシアターの方へ移っていました。後で知ったのですが、6月19日に上映打切りで、すべり込セーフでした。8月5日には、既にDVDの発売が決定しているようです。しかしやはり、劇場の大画面で観ておいて良かったと思っています。　ジョン・ウー監督の描く三国志は、これまでのような豪傑、剣豪のヒーロー像、策略・騙し合いの権謀術の醍醐味に"愛・友情"というものを入れることによって一味も二味も違う心震える物語となっていました。　「三国志演義」では、孔明は国益のためにのみ呉を利用し、周瑜(しゅうゆ)は孔明の才能に嫉妬し最後まで心を許すことはなかったのです。しかし、「レッドクリフ」では「孔明と周瑜の間には友情があったに違いない」というこれまでとは違った新しい観点で描かれ、その友情が物語の鍵を握っています。(最上段の画像の説明・金城(かねしろ)武(たけし)演ずる孔明です。「レッドクリフ」のパンフレットをスキャンしました。歴史に名を刻む天才軍師、語り継がれてきた孔明のイメージを保ったまま見事に、孔明を演じました。ますます良い俳優になりましたね。)<◎関連リンク　映画「レッドクリフ」の公式HPは、こちらから。>(上の画像の説明・レッドクリフの人物相関図です。映画「レッドクリフ」の公式HPの中の、作品情報の画像をコピーしました。)◎「レッドクリフ」の結末　孫権を降伏させ、絶世の美女といわれる周瑜の妻・小喬(しょうきょう)を我がものにするため、曹操は大船団を率いて、決戦の地、赤壁へと向かいます。　曹操軍80万対孫・劉連合軍5万、2000隻対200隻---圧倒的不利な状況を覆すため、周瑜は火攻めに勝機を見出しますが、しかしその作戦を実行するためには風向きが悪く、火を放てば自分たちの船が燃えてしまう状況でした。そこで孔明は、気象学、地理学を駆使して、連合軍に有利な東南の風が吹く日を割り出そうとします。そして、周瑜の妻・小喬は、風向きが変わるまでの時間を稼ぐため、一艘の船に乗って曹操のもとへと向かいます。小喬の置き手紙を見つけた周瑜でしたが、小喬を救うために作戦を変えることはせず、戦いの準備を始めます。そんな周瑜を見た兵士たちは、冬至に家族で食べる団子を一つずつ周瑜の皿に盛っていき、団結心を新たにしていきます。これは、小喬が敵陣にいるため、代わりに「皆お前の家族だぞ」という、男たちの無骨なメッセージが感じられて胸にジーンとくるシーンでした。　曹操軍の陣営に一人で現れた小喬の姿を見て、曹操は満足げな笑みを浮かべます。小喬は、「私は民のために伺いました。この戦いをやめて下さい。」と曹操を説得します。そして小喬は、曹操をお茶に誘い、「お茶に大切なのは何か」と問答を始めます。　その頃、周瑜は風向きが変わるのと、劉備軍が戻ってくるのを待っていました。　敵を欺くにはまず味方からと、劉備としめし合わせていたのです。曹操軍陣営の背後には、劉備、関羽、張飛、趙雲が勢揃いし、孔明が扇子を振り上げると、ついに東南の突風が吹き始めました。周瑜たちが火攻めの総攻撃を開始すると、曹操軍の2000隻の戦艦はみるみる炎に包まれました。曹操軍陣営に上陸した周瑜たちは、劉備たちと合流して曹操軍を打破していきます。　曹操の部下は小喬を人質にとって抗戦しますが、趙雲の活躍によって小喬は救出されます。曹操は最後まで抵抗しますが、ついに「まさか私が風に敗れるとは、しかもたった一杯の茶で戦いを失った」とうなだれます。曹操を処刑するべきだという声が高まりますが、周瑜は「この戦いに勝者はいない」と曹操に故郷に帰るように促して釈放します。　戦いが終わり、ラストは劉備のもとに戻る孔明を周瑜と小喬が見送るシーンです。孔明が出産を手伝い、小喬が大事に育てた子馬の萌萌(もんもん)が孔明に託され、孔明は萌萌を戦場には連れていかないと二人に約束します。再び敵同士に戻る周瑜と孔明ですが、この友情を忘れないとお互いの心に誓い、別れるのでした。この別れのシーンも心に残るシーンでした。　そして、エンドロールに流れるアランが歌う主題歌、そして岩代太郎の音楽がまた良いのです。この壮大なドラマに更なる深み、力強さを加え、まさにジョン・ウー監督がこの映画のテーマとした「未来に勇気を」を感じさせる素晴らしい音楽でした。(上の画像の説明・トニー・レオン演ずる周瑜です。「レッドクリフ」のパンフレットをスキャンしました。)◎連合軍の最強指揮官・周瑜、「集中力さえあれば、小石で巨人をも殺せる」　信頼関係を築いた孔明からの提案を受け、敵であった劉備軍と同盟を組み、総勢5万の兵を指揮することになります。戦術、武勇に優れるばかりでなく人徳も兼ね備え、連合軍を結束させます。　映画では、劉備軍が撤退してしまった後も戦いをあきらめず、80万の曹操軍に抗戦。勝利のために自ら曹操のもとへと発った妻・小喬への想いを押し殺し、打倒曹操を誓い兵を率いて敵陣営へと乗り込んでいきます。(上の画像の説明・金城武演ずる孔明です。「レッドクリフ」のパンフレットをスキャンしました。)◎風を読み、人を動かす天才軍師・孔明、「約束したことは、最後まで違えません」　劉備に「三顧の礼」をもって迎えられ、類稀な才能を発揮することになった天才軍師。劉備が天下を取るには、まず強大な曹操に対抗する必要があると考えた孔明は、「天下三分の計」を劉備に説き、それまで敵対関係にあった孫権軍との同盟に尽力します。　映画では、劉備が撤退した後も周瑜のもとに残り、秘策を練り続けます。矢を一斉に放つことができる武器「連弩(れんど)」を発見した上、一夜にして10万本の矢を調達してみせたり、風向きが有利になる日を予言したりと、神懸り的な活躍を見せ、周瑜をも驚かせます。神のごとき智、人々を心服させる義、貫き通す誠。まさに東洋的な理想の人物です。この映画を観て、私もそうですが、更に一段と孔明が好きになった方も多いと思います。(上の画像の説明・リン・チーリン演ずる小喬です。「レッドクリフ」のパンフレットをスキャンしました。)◎戦いの鍵を握る、愛に生きる美女・小喬、「私は民のために伺いました。この戦いをやめて下さい」　周瑜の妻で、余りの美しさに、姉とともに「江東の二喬」と称された絶世の美女。彼女の父は曹操の才能をいち早く見抜き、高く評価していましたが、若い頃からお茶の入れ方と作法に通じていた小喬を見染めていた曹操は、戦争に乗じて周瑜から奪い取ることを決意。戦いの目的が自分にあることを知った小喬は、曹操のもとへと一人で向かうのです。(上の画像の説明・チャン・フォンイー演ずる曹操です。「レッドクリフ」のパンフレットをスキャンしました。)◎天下統一を目論む、帝国の支配者・曹操、「赤壁を落とさねば、歴史は私を何と言うか」　若い皇帝を武力で嚇かし、80万の大軍を動員した丞相。文人、詩人としての一面も持つが、戦いにおいては疫病さえも利用し、邪魔者や裏切り者を容赦なく処刑するほどの冷酷さを見せます。　連合軍を倒し、絶世の美女として名高い小喬を我がものにするという歪んだ欲望を満たすため、手段を選ばぬ戦い方で連合軍を追いつめていきます。◎赤壁の戦いの意味について　赤壁の戦いは、非常に象徴的な意味があります。中国の歴史上の重要な戦いは、北が攻めていって南がそれを守るというものがほとんどです。　そこで北が勝つと天下統一ができるわけで、南が勝つと、天下統一が成らずに、その後またずっと分裂状態が続くといわれています。赤壁の戦いというのは、その非常に象徴的な例です。　もし曹操が赤壁の戦いで勝っていたら、天下は統一されて、その後100年くらいは平和な時代が訪れていたはずだという説があります。逆にいうと周瑜や孔明がよけいなことをしたからその後ずっと乱世が続いたのだ、といういい方もできなくはないのです。　しかし、もしそうなったら「三国志演義」も成立しなかったし、何千万という読者ががっかりすることになったでしょうが。

  2009.06.18

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  ６月2日NHKハイビジョン放送、プレミアム8・　時空タイムス　アラビアのロレンス～英雄かスパイか～を観て　その2

    ６月2日NHKハイビジョン放送、プレミアム8・　時空タイムス　アラビアのロレンス～英雄かスパイか～を観て　その2 (上の画像の説明・ピーター・オトゥール演ずるアラビアのロレンスです。映画アラビアのロレンス、パンフレット2頁をスキャンしました。）◎ダマスカス入城について　６月2日に観た時空タイムス　アラビアのロレンス～英雄かスパイか～の続きです。　アラブ軍によるアカバ攻略後、連合国軍はエルサレムを制し、ダマスカスへの進撃にはずみがつきました。　イギリス軍は連合軍を率いて西から、アラブ軍は東から急行しました。　ロレンスはこの時には、「バルフォア宣言」のことも知っており、アラブ人の独立が認められる可能性が低くなっていることに気づいていました。自らの欺瞞が明らかになる瞬間は近づいていました。　彼の唯一の希望は、アラブ軍が連合軍に先んじて確実にダマスカス入りすることでした。そうなればイギリスに攻勢な交渉を要求することが出来るかも知れません。（上の画像の説明・映画DVDアラビアのロレンスからです。アラブ軍を率い、ダマスカスを目指して進撃をするロレンス。）　連合軍とアラブ軍がダマスカスに接近すると、オスマン・トルコ軍は敗北を悟り逃亡しました。ダマスカスは1918年10月1日ついに解放されたのです。　イギリス軍、オーストラリア軍、アラブ軍のうちのどの軍が先にダマスカス入りしたかについては諸説がありますが、しかし、城壁にたなびいたのはイギリス政府から与えられたアラブの旗でした。アラブ人はダマスカスへのレースに勝ったのです。アラブ軍の一部の軍勢はそこからさらにシリア北部のアレッポへ進出しました。　ファイサルは、この輝かしい戦果によってシリアの支配権を自らの手中に収めたものと確信し、10月4日に意気揚々とダマスカスでイギリス軍の将軍・アレンビーと面会しました。（上の画像の説明・映画DVDアラビアのロレンスからです。連合軍より早くダマスカスを占領し、アラブ人による国民会議を立ち上げたものの、部族対立で苦悩するロレンス。）　しかし、ダマスカスを首都とする独立アラブ国家を創設したいというファイサルの希望は、イギリス政府からは受け入れられませんでした。何故なら、イギリスとフランスの両国政府はもう既に、彼のあずかり知らぬ場所で、アラブ勢力の主権をほとんど認めない形で中近東を分割支配するという密約（サイクス=ピコ協定)を結んでいたからです。◎アラブの反乱のその後　1919年1月18日にパリで第一次世界大戦の講和会議が始まると、ロレンスはイギリス外務省の顧問として会議に出席、新聞記者を意識した政治的パフォーマンスを派手に展開して、各国世論の関心を少しでも多くアラブ処理問題へと向けさせようと試みます。　ファイサルも出席を許されますが、オスマン・トルコ領土の戦後処理に関するアラブ代表としての彼の意見は、完全に無視されてしまいます。ロレンスの努力など、もはや一人一人の善意や良心の問題ではなかったのです。はるかに大きな大国主義の流れを如何ともできなかったのです。この時は、結局アラブの独立は認められることはなく、ファイサルは失望して帰国します。（上の画像の説明・ファイサルの画像です。オーガスタス・ジョン画、1919年。新書館、アラビアのロレンス　ジェレミー・ウィルソン　山口圭三郎訳の2ページをスキャンしました。）　1920年3月、アラブの民族主義者がダマスカスでファイサルを国王とする独立アラブ国家「大シリア王国」の成立を宣言すると、フランスは7月に正規軍を派遣してこれを粉砕し、ファイサルはダマスカスからの脱出を余儀なくされました。　これを見たファイサルの兄・アブドゥッラーは、フランスに対する武力闘争の準備をアラブ人勢力に呼びかけます。　中近東が再び戦乱状態へと進みつつあることを危惧したイギリス政府は、アラブ反乱で戦功のあったフサイン一族のリーダーを、イギリスの影響下で名目的な国家元首の地位に登用することで、新たに「アラブの反乱」が英仏両国に対して沸き起こるのを防ごうとしました。　こうして、1921年3月イギリスの植民相、ウィンストン・チャーチル主催でカイロで会議が開かれます。まずイギリス支配下のイラクでファイサルが初代国王に認定され、次いでアブドゥッラーが東パレスチナに創設された英国支配下の新国家トランスヨルダンで首長（後に国王）の地位を獲得しました。　この決定の背後には、時の植民相チャーチルと知遇のあったロレンスからの強い進言があったと伝えられています。それは、イギリスの同盟者としてオスマン・トルコとの戦争に尽力してくれたアラブ人の戦友に対して、当時の彼が行いうる精一杯の返礼だったのです。◎ロレンスの果たした役割　以上のように、史実におけるロレンスの行動を追跡してみると、彼は一般に信じられている「アラブの独立という大義のために戦い、母国イギリスに裏切られた悲劇の英雄」という異なる行動をとってきたことがわかります。　現地の反政府勢力を扇動して然るべき方向へと誘導し、彼らの持つ政治的、軍事的な力を戦争の武器として利用するという重大な任務を与えられたロレンスは、それを彼の持つ中近東文化に対する知識・経験に結びつけて見事に実行し、中近東戦線におけるイギリスの戦略的優位を確立する上で計り知れないほど大きな役割を担うこととなったのです。　それでは、アラブの反乱を煽り立て、中近東戦線におけるイギリス軍の勝利に貢献させたロレンスは、単に「彼らを戦争の手駒として使っただけのイギリス帝国主義の手先」だったのでしょうか。　彼はイギリスの国益を侵害しない場面では常に、アラブ人の立場を尊重し、彼らの利益が最大限になるように振る舞いました。ロレンスが、アラビアにおける戦いで苦楽を共にしたアラブ人勢力、とりわけファイサルに対して個人的な敬愛の感情を抱いていたことは、彼自身が書き記した記事類だけでなく、客観的な記録によっても裏付けられており、彼を単なる「イギリス帝国主義の手先」と見なすのは実像に反する認識だと思います。　母国とアラブの板挟みによる内心の葛藤や、灼熱の砂漠という過酷きまわりない環境と必死に戦いながらも、ロレンスは世界中で彼にしか成し得ない方法で、与えられた職務を見事に全うしたのです。　岩波新書、中野好夫の名著・「アラビアのロレンス」に彼の魅力について語っている一節があります。<<いかに懐疑的な態度をとろうとも、ロレンスがたちまちアラブ人たちの心を捕え、終始全霊的な信頼をかちえたという人間的魅力だけは、何人といえども否定することはできまい。ダマスカス入城後、彼が飄然と帰国した後でも、飛行機の着くたびに、幾十人かのアラブ人たちが飛行場へ駆けつけては、到着する機上にロレンスの姿を見出しえないと、またしても「オーランス（アラブ人はそう呼んだ）はいない」と呟きながら、悄然として去ってゆくのが常であったというが、それが実に1年以上にも及んだといわれるのは、やはり驚くべき事実であるに相違ない。」>>（上の画像の説明・ロレンスの死を招いたものと同型のモーター・バイク、ブラフ・スーペリア。これはロレンス5台目のブラフです。新書館、アラビアのロレンス　ジェレミー・ウィルソン　山口圭三郎訳の7ページをスキャンしました。）　番組は、時空タイムス編集部編集長　平泉成の次の言葉で終わりました。<<アラビアのロレンスは確かに造られたヒーローだったのかも知れません。しかし、彼がいなければ、今世界はどうなっていたのでしょう。私はロレンスのこの言葉が忘れられません。「勝って約束を破る方が、負けるよりましである。」歴史は、強い意志と勇気を持った人間が変えていくのです。>>　私は、第一次世界大戦の最中、トルコの圧政に抗して立ち上がったアラブ人を率い、疾風の如く砂漠を馳駆して闘ったロレンスとはいかなる人間であったのか、そして欧米と、紛争の一方の当事者であるアラブ側とでは全く評価の違う彼の人間像につきない興味を覚えます。（上の画像の説明・ロレンスの事故とその死を伝える新聞記事です。新書館、アラビアのロレンス　ジェレミー・ウィルソン　山口圭三郎訳の143ページをスキャンしました。）

  2009.06.11

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  ６月2日NHKハイビジョン放送、プレミアム8・　時空タイムス　アラビアのロレンス～英雄かスパイか～を観て　その1

    ６月2日NHKハイビジョン放送、プレミアム8・　時空タイムス　アラビアのロレンス～英雄かスパイか～を観て　その1 （上の画像の説明・T・E・ロレンスです。オーガスタス・ジョン画、1919年。新書館、アラビアのロレンス　ジェレミー・ウィルソン　山口圭三郎訳の1ページをスキャンしました。）　第一次世界大戦のとき、アラブ民族の独立に貢献したイギリス人、T・E・ロレンスは、マスコミにより「アラビアのロレンス」としてヒーローに祭り上げられました。　映像化されたほか、これまでに刊行された伝記は30冊以上もあります。しかし実際のロレンスは、アラブと大英帝国の間にかかる橋であることを自覚していたと思われ、母国とアラブの板ばさみに苦悩しています。　ロレンスは本当にアラブのために戦ったのか、砂漠の戦争の中で果たした役割とは、いわゆる「英雄」とは異なる、「アラビアのロレンス」の真の姿に迫る番組でした。◎映画の中のロレンス像　アラブと聞いてすぐ目に浮かぶイメージは、映画「アラビアのロレンス」（1962年、デビッド・リーン監督）という人は少なくないと思います。私もピーター・オトゥール扮する英国将校ロレンスの姿が彷彿としてきます。　金髪碧眼の考古学者でもある英国青年将校が、第一次大戦が始まるや、アラブの独立運動に身を投じてこれを指導するが、最後は祖国の非情な政治のために夢を破られ、失意のうちにアラブと別れを告げます。これが3時間に及ぶドラマの筋書きで、ロレンスの人間的苦悩に胸をうたれたものです。　自然描写の豊かさと厳しさは、この作品に素晴らしいスケールをもたらしています。　そして無名の舞台俳優であったピーター・オトゥールの出現は衝撃でした。冷たい湖のような青い瞳はロレンスという人物のカリスマ性を、ただそれだけで納得させる力を秘めていました。　オマー・シャリフの演じるベトウィンの族長（アリ・イブン・エル・カリッシュ）が馬を駆って遙か彼方から蜃気楼のように揺れつつ近づくシーンは、映画史上に残る名シーンといっていいのではないかと思います。（上の画像の説明・映画DVDアラビアのロレンスからです。遥か彼方からアリがロレンス・左の前に登場するシーンです。）◎イギリスの3枚舌外交　番組の中では、第一次世界大戦におけるイギリスの矛盾に満ちた中近東外交を紹介していました。これがロレンスの苦悩の原因になるからです。　いわゆる3枚舌外交で、1.アラブへの約束、2.同盟国フランスへの約束、3.シオニスト（ユダヤ人の建国運動家）への約束、の3つです。要約すると、　1.は１９１５年10月、カイロのイギリス政府代表マクマホンが、メッカのフサインに与えたもので、アラブがオスマン・トルコ領から自力で解放した地域にイギリス政府は干渉しないと約束（マクマホン=フサイン往復書簡）。この結果フサインは1916年6月、独立の旗を掲げたのです。これが、ロレンスも加わった「アラブの反乱」です。　2.は1916年５月、つまりまだ中近東で本格的な戦いが始まってもいないうちに、イギリスがフランスと結んだ密約で（サイクス=ピコ秘密協定）、戦後西アジアのアラブ世界（アラビア半島以外）をフランスと山分けしようというものです。　3.はシオニストがパレスチナにナショナル・ホーム（民族的郷土）を建設することをイギリスは承認し、かつ支援するという1917年11月のイギリス政府の声明（バルフォア宣言）です。　まさに、国益優先、「勝つためには手段を選ばず」の典型です。　ロレンスの母国イギリスは、アラブとフランスとシオニストに異なる約束をするという3枚舌外交の結果、アラブの独立運動をパレスチナ問題へと拡大させてしまったのです。　聖地エルサレムをめぐるユダヤとアラブの対立は具体化し、4度の中東戦争や数々の紛争を引き起こしました。　現在もそれは尾を引いており、テロなどの惨事が後を絶たないのです。ロレンスの苦悩は、いまも続いているのです。　「サイクス=ピコ」協定は、イギリスのアラブへの約束を完全に無視したものでした。ロンドンはしばらくこの合意を公にしませんでしたが、やがて将校達に情報が漏れ始めます。ロレンスはファイサル（フサインの第3皇子）に彼の部下の死が無駄になるかも知れないと告げるべきかどうか決めかねていました。　ロレンスの著書「知恵の七柱」によるとロレンスはファイサルに全てを語りませんでした。<<私はイギリスの迅速な勝利のためにはアラブの助けが必要だとの信念のもと、そして勝って約束を破る方が、負けるよりはましだという信念のもと詐欺行為を行う危険を冒した。>>と述べています。　特にアラブ人は信義を大切にします。裏切ったということがわかったら、自分の命も危ないし、この戦争も終りになってしまう。この協定の存在を知って、ロレンスは呆然自失だったと思います。何か違うことを考えなければならない。そこで、それまでゲリラ的に前線のバックアップのみに従事していたのを、直接的に前線に出向く。つまりアラブ軍に目的意識を持たせるようにしたのです。◎アカバ攻略戦について　ロレンスはある計画を練り、ファイサルに提案します。　もしアラブの反乱軍が連合軍より早くダマスカスに到着できれば、アラブ人に独立を与えるようにイギリスに迫ることができるとファイサルを説得したのです。　そして、ロレンスはアラブ軍を率いて次の重要な軍事戦略のポイント・アカバを目指して、1917年5月9日地獄の進軍を開始します。　これがロレンスの一生を飾るもっとも浪漫的な1ページで、アラビア内地の砂漠を迂回すること600マイル（約965Km）、実に6週間の強行を要したアカバ攻略戦です。（上の画像の説明・1917年5月～7月、ウェジからアカバに至るロレンスの道程965Km・橙色です。新書館、アラビアのロレンス　ジェレミー・ウィルソン　山口圭三郎訳の59ページをスキャンしました。）　ロレンスとアラブ軍によるアカバへの奇襲攻撃は、そこに至るまでの苦しい進軍を考えれば、拍子抜けとさえ言えるほどあっけなく終了しました。シナイ半島の測量調査時に現地を限定的ながら偵察したロレンスが見抜いた通り、アカバのオスマン・トルコ軍守備隊は全て洋上からの侵攻に備えた配置となっており、内陸側の防備はほとんど整備されていなかったからです。　この大胆な奇襲は、馬は通れないとされた鵯(ひよどり)越(ごえ)の難所を騎馬で越え、一の谷に布陣する平家の背面を襲った源義経を彷彿させます。　7月6日の朝、アカバの街はアラブ軍の支配下に入りました。これにより、イギリス陸軍と海軍の両方を脅かしていたオスマン・トルコの軍事的脅威は、大きく軽減されることとなったのです。≪◎関連リンク　アカバは、こちらから。≫（上の画像の説明・現在のヨルダン領アカバの遠景です。高さ100mを越える旗竿には、第一次世界大戦当時のアラブ反乱旗が翻っています。フリー百科事典・ウイキペディアの画像をコピーしました。）　　以下、◎ダマスカス入城、◎アラブの反乱のその後、及び◎ロレンスの果たした役割、がありますが、文字列の関係で同じく　その2として次のブログに記載します。

  2009.06.10

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  小説・井上靖著「敦煌」読書と映画・DVD「敦煌」を観て　その2

    小説・井上靖著「敦煌」読書と映画・DVD「敦煌」を観て　その2 （上の画像の説明・　映画・DVD「敦煌」のケースの表紙をスキャニングしました。）　5月連休の3日、この日はゆっくりと、井上靖の西域小説の傑作「敦煌」を読み直し、時間もあったので、同小説を映画化した、映画「敦煌」をDVDでまた改めて観ました。　　読書の感想は、その1として4日のブログへ、そして映画の感想をその2として本ブログへまとめました。◎映画・DVD「敦煌」を観て　映画「敦煌」は、上記小説を映画化したものです。1988年6月に劇場公開され、1989年に日本アカデミー賞を受賞しました。　中国大陸に大ロケーションを敢行し、話題を独占した超大作です。20年も前に制作された映画ですが、原作に忠実に、シルクロードの限りない夢とロマンを描いています。劇場公開時の鑑賞を含めて、今回で確か4回目だと思いますが、何度観てもその映像の美しさ、スケールのの大きさに感動します。　また、私が通っているＡカルチャースクールのシルクロード教室でも教材として、この映画の一部分を観たことがあります。　迫力ある戦闘シーンとは別に、都で遭遇した西夏の女とのエピソードや、ウイグルの王族との娘（ツルピア王女）とのロマンスが、いかにも異国情緒たっぷりに描かれており、この2人の女性の生きざまは、強く心に残ります。　主人公・趙行徳は、映画の後半は、李元昊と結婚するツルピア王女が城壁から投身自殺した想い出の中に、専ら生きるのですが、彼の心情が大変良く描かれています。　映画には、西域に興った国々の名前がでてきます。東洋史を学んだ経験のない方には、少し難解な部分があるかも知れませんので、先に井上靖の原作を読まれてから、映画を観られることをお勧めします。　この映画は、そのスケールの大きさ、物語の完成度などから日本映画史上に残る名作だと思います。（上の画像の説明・　映画・DVD「敦煌」のタイトルメニューの一部です。）

  2009.05.05

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  映画・DVD「海辺の家」を観て

    映画・DVD「海辺の家」を観て 　最近観た映画・「トスカーナの休日」は、家の改築がキーワードになっていましたが、この「海辺の家」も同じように家の改築が重要なキーワードになっている映画です。　建築デザイナーのジョージ・モンロー(ケビン・クライン)は妻のロビン(クリスティン・スコット・トーマス)と別れて以来、独りで昔から住んでいる海辺のポロ家で暮らしています。　元妻のロビンとの間にもうけた16歳の息子サム(ヘイデン・クリステンセン)は、元妻と彼女の再婚相手の家で暮らしていますが、ジョージは彼の父親との確執が原因で、自分の息子・サムともうまくコミュニケーションが取れず、反抗期で手に負えないのです。　ジョージは、CGが発達したこの時代にコンピューターも使わず、手作りで家の模型を作っている建築デザイナーですが、こうしたこともあり、上司からうとまれ、ある日仕事を首になってしまい、さらにガンで余命4ヶ月と宣告されてしまいます。　余命短いことを知ったジョージは、残り少ない時間で失った親子の絆を取り戻し、子供にせめて何かを残してやりたいと考え、今の家を建て直す決心をするのです。　サムは、夏を父親と過ごすことを渋々同意します。やがて症状が悪化しつつも、懸命に新しい家を建てようとするジョージを、皆が暖かく手伝い始めます。彼はサムや、ロビンたちとの愛を取り戻したのでした。　そしてジョージはロビンの腕の中で死んでいきますが、海辺の家は見事完成するのです。　ジョージが、家を建て直すことを思いつくのは、それはある意味で、自分の人生の立て直しだったのです。　家を建て直すにつれて、父と息子の心の距離がどんどん縮まっていくシーンがとても良いです。　エンディングの場面、ジョージの死、それを象徴するがごとく、沈みゆく太陽に赤く照らされた海辺の家と海原の風景は美しく、心地よい感動作でした。(上の画像の説明: その1　DVD「海辺の家」の中のワンシーンです。右・ジョージ(ケビン・クライン)の家の改築を手伝う左・ロビン(クリスティン・スコット・トーマス)です。)(上の画像の説明: その2　 DVD「海辺の家」のプロフィール・メニューです。)(上の画像の説明: その3　 DVD「海辺の家」の中のワンシーンです。右・息子のサム(ヘイデン・クリステンセン)、左・ジョージ(ケビン・クライン)です。)(上の画像の説明: その4　 DVD「海辺の家」の中のワンシーンです。家の改築工事をする、真ん中・ジョージ(ケビン・クライン)と左・息子のサム(ヘイデン・クリステンセン)のために、ランチを届けに来た、右・ロビン(クリスティン・スコット・トーマス)です。) (上の画像の説明: その5　映画の中に流れた、「海辺の家」の改築中のシーンです。家は、このような大洋を望む岸壁の上に立つのです。)(上の画像の説明: その6　同じく映画の中に流れた、夕焼けの美しいシーンです。)(上の画像の説明: その7　ジョージは入院しましたが、息子サムや近所の人々の手伝いで、このように「海辺の家」は、見事完成に近づいていきます。)

  2009.04.07

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  映画・DVD、ダイアン・レイン「トスカーナの休日」を観て

    映画・DVD、ダイアン・レイン「トスカーナの休日」を観て 　私のお気に入りの女優、ダイアン・レイン主演の映画で、イタリア・トスカーナ地方の美しい風景、おいしそうな食べ物......映画を見ているだけなのに、まるで旅行しているような気分で楽しめ、少しお疲れ気味のときに観ると、ホット癒される映画ということで、久しぶりにDVDで「トスカーナの休日」を観ました。　サンフランシスコで作家として活躍するフランシス(ダイアン・レイン)は、離婚によって幸せな家庭と住み慣れた家を失いました。　孤独に打ちひしがれる彼女を励まそうと、親友のパティが10日間のトスカーナ旅行をプレゼントします。　気乗りしないままトスカーナへやってきたフランシスを待っていたのは、イタリアの輝く太陽と、<運命の出会い>......それは丘の上の町で見つけた"ブラマソーレ(太陽に焦がれる者)"という名を持つ荒れ果てた売り家でした。　その家に強く惹かれ、衝動買いをしてしまったフランシスは、家屋の修理にのめり込むうちに、トスカーナの住人としてこの土地に溶け込んでいきます。　ユニークで愛すべき隣人たち、絵のように美しい風景、心まで満腹にするスロー・フード......そんなイタリア的ライフ・スタイルは、次第にフランシスの心を癒していくのでした。　そして、女性として再び輝き始めたフランシスは、この"ブラマソーレ"で新しい愛、本物の家族に恵まれることを望みながら、自分らしい幸せに向かって歩み出します。　エンディングに流れたフランシスの言葉です。≪ウィーンとべニス間を結ぶ線路は、列車が走る前に敷かれた。列車が通ると信じて建設されたのだ。　つらい、曲がり角もあったけれど私は異国で生まれ変わった。　私の家は優しく家族を包み込み、夢をはぐくむ。遅れてやってきた思いがけない幸せ。人生は驚きだ。≫　彼女は線路の話を聞いて、信じる大切さを知ります。異国で家を買う、勢いで始めてしまったものの、途中孤独感や挫折感に苛まれながらも、人生を仕切り直そうという懸命さがひしひしと伝わってきます。　こういう頑張ろうと一生懸命な映画は良いです。そんな女性を、知的にコミカルにダイアン・レインがそれは上手く演じています。元気がもらえる、そして心に残る映画になりました。　絵画のような美しい景色と、色とりどりのテーブルいっぱいの料理が、満たされる幸せを感じさせてくれます。その色と対照的にフランシスの白いワンピースが清潔で魅力的でした。(上の画像の説明: DVD「トスカーナの休日」のケース・表紙をスキャニングしました。)(下の画像の説明: その1　 DVD「トスカーナの休日」のケース内の、キャスト・スタッフをスキャニングしました。)(下の画像の説明: その2　映画の中に流れた、トスカーナ地方の景色のワンシーンです。)(下の画像の説明: その3　上に同じく、映画の中に流れた、トスカーナ地方の景色のワンシーンです。)(下の画像の説明: その4　シャンデリアの部品を買いに街に出かけたフランシス(ダイアン・レイン)は、マルチェロ(ラウル・ボヴァ)と知り合い、恋におちいります。しかしマルチェロには新しい女性ができ、二人は別れることになります。)(下の画像の説明: その5　家屋の修理工事に来ている家族のいない青年・パウェルの親代わりにフランシスはなってやります。フランシスの家で行われた、彼の結婚式のパーテイの様子です。初めは一人だった彼女でしたが、このように周りには人々がたくさん集まるようになりました。左の男性は、家を買った不動産屋さんです。)

  2009.04.05

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  映画・DVD「レナードの朝」を観て

    映画・DVD「レナードの朝」を観て 　実話をもとにした感動の物語です。タイトルである「レナードの朝」のレナードとは人の名前です。　ロバート・デ・ニーロ演じるレナードは、11歳のときに嗜眠(しみん)性脳炎によって、それから30年間をペインブリッジ病院へ入院しており、半昏睡状態で話すことも身動きも出来ない寝たきりの生活を送っています。　そのレナードが入院している病院へ、ロビン・ウィリアズム演じるドクターのセイヤーが赴任してきます。　セイヤーは、真剣に病気と向き合い、治らないと言われている病気を研究していきます。レナードに強い関心を抱いたセイヤーは、彼に試験的な新薬を投与し、機能回復を試みます。そしてある朝、レナードは奇跡的な"目覚め"を迎えます。30年ぶりに意識を取り戻したレナードの朝が始まりました。　昏睡状態から目覚めたレナードでしたが、性格や頭脳というものが成長しておらず11歳のときから止まったままだったのです。今まで人生を楽しめなかった分、無邪気に生活し始めます。　そしてこの奇跡はレナードだけではなかったのです。病院にいるレナードと同じ病気の人たち15人が、新薬を投薬された結果、意識を取り戻し今までの人生を取り戻すべく楽しむのです。　しかし新薬は、まだまだ実験段階で、完全な薬ではありませんでした。後半は、薬が効かなくなってきて、レナードに痙攣が起き硬直して元の状態に戻っていきます。そして、その様子を見て後から目覚めた他の患者たちも、ゆっくりと眠りの世界に戻っていかねばならないと自覚していくのです。　意識の戻ったレナードと母親が、短い時間でも親子として過ごすシーンと、そのレナードが、生まれて初めて恋をした女性と、食堂で踊るシーンには思わず涙がこぼれます。　徐々に痙攣が戻ってきて、また半昏睡状態になることを自覚し絶望するレナードの身体を支えながら、ペネロープアンミラー演じるローラーが、優しくゆっくりとダンスを踊るシーンは圧巻です。　ロバートの迫真の演技が物語のリアリティを高め、ロビンの誠実な医者がとても良いです。　物語の結末は、ハッピーではなくむしろ辛いです。失われていた自分を取り戻し、再び人生を楽しもうとするレナードや患者たち。しかし、その目覚めの時間はあまりにも短すぎました。束の間であっても、その目覚めが彼らにとって幸せであったと願うばかりです。最後、元の半昏睡状態に戻ったレナードですが、彼のために本を読んでいるローラーの姿がありました。ローラーの優しさにホットします。　当たり前に生きていることが、いかに素晴らしいことかを教えてしれる映画でもあり、色々と考えさせられる映画でした。(上の画像の説明: DVD「レナードの朝」のケース・表紙をスキャニングしました。右が医師・セイヤー、左が患者・レナードです。)(下の画像の説明: その1　 DVD「レナードの朝」のエンディングに流れるキャストのシーンです。)(下の画像の説明: その2　半昏睡状態から目覚め、母が分かるようになったとレナードが母と抱き合うシーンです。)(下の画像の説明: その3　レナードの意識が戻り、医師・セイヤーと共に、30年ぶりに自分の故郷・ブロンクスの街を訪れたときのワンシーンです。)(下の画像の説明: その4　意識の戻ったレナードは、父を見舞に病院に通っているこの女性・ローラーに恋をします。束の間の目覚めでありましたが、レナードにとって最高に幸せなときでした。)(下の画像の説明: その5　病院の食堂のワンシーン。意識を失うことを自覚し絶望するレナード。しかしローラーは、彼の変調に気づきながらも、彼を支えて優しくゆっくりとダンスを踊るのです。これが意識のあるレナードとの最後の別れでした。) 

  2009.03.26

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  ロードショー・映画「7つの贈り物」を観て

    ロードショー・映画「7つの贈り物」を観て 　3月4日、ウィル・スミスの「7つの贈り物」を観てきました。　こんなにも深く、重いテーマだとは知らずに観ました。ラストの感動とショックで、胸が熱くなりました。エンドロール中も、立ち上がる観客はほとんどいない作品でした。　結末には賛否両論のある作品だと思います。ネタばれになるので詳しくは書けないのですが、とにかく、この問題をどうみるか、どう考えるか、そういう意味でも観る価値のある作品です。　過去のある事件によって心に傷を抱えて生きている男、ベン・トーマス（ウィル・スミス）。海辺には素敵な家がありながらもモーテルに泊まり、外出時にはいつも同じスーツを着て、妻も子供も恋人もいない孤独なベン。　そんな彼はある計画を持っています。それは7人の見知らぬ他人を選び出し、彼らの人生を調べ、ある条件を満たしていれば、彼らの人生を大きく変える贈り物を渡すことでした。　そして、リストのなかの一人で余命わずかの女性エミリー（ロザリオ・ドーソン）と恋におちた彼は、究極の贈り物を用意したのです。　ミステリーから始まりつつも、ラブストーリにつながっていき、最後は一人の男が人間性を取り戻す...。物語のなかに散りばめられた衝撃的なシーン、ペンの目的の意味を示唆するシーン、そしてまさかの意表をついたストーリー展開に、見るものはいつしか我を忘れて翻弄されていきます。　ラスト、ピアノを弾くエズラ（ウディ・ハレルソン）をエミリーが訪れます。お互いに、そこでベンの存在を確認し合うのですが、エミリーの流す涙がとても辛く感動的です。でもエミリーはそこにベンを見ていたのです。　映画史上かってないテーマに挑戦し、解き明かされていくベンの計画の謎に、動揺させられ、感動させられ、最後は自分に「生きるとは何か」を問いたくなる、魂が揺さぶられる作品でした。◎<関連リンク>映画・7つの贈り物の公式サイトは、こちらから。(上の画像の説明:　映画7つの贈り物・公式サイトのダウンロード、壁紙の画像をコピーしました。画像右　エミリー（ロザリオ・ドーソン）、画像左　ベン（ウィル・スミス）です。）(下の画像の説明:　その1　7つの贈り物・公式サイトの作品情報、キャスト・スタッフの画像をコピーしました。画像はベン（ウィル・スミス）です。)(下の画像の説明:　その2　7つ贈り物・公式サイトのダウンロード、壁紙の画像をコピーしました。画像は右からエミリーの飼っている犬、ベン（ウィル・スミス）、エミリー（ロザリオ・ドーソン）です。)(下の画像の説明:　その3　7つの贈り物・公式サイトのフォトの画像をコピーしました。画像はエズラ（ウディ・ハレルソン）です。)(下の画像の説明:　その4　7つの贈り物のチラシです。映画館で入手したチラシをコピーしました。)

  2009.03.08

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  映画・DVD「アイ・アム・サム」を観て

    映画・DVD「アイ・アム・サム」を観て 　一緒なら大丈夫、親と子の絆を描く感動作です。　７歳の知能しか持っていない父親、サム（ショーン・ペン）はコーヒーショップで働きながら、たった一人で娘のルーシ（ダコタ・ファニング）を育てています。　楽しい仲間に恵まれて、幸福な日々を送っていましたが、ルーシーが7歳を迎えると、彼女は父親の能力を追い越すのを恐れ、勉強が身に入らなくなります。それを心配した担任教師やソーシャル・ワーカーにサムは父親としての能力に欠けると判断され、ルーシーは施設に入れられます。　かけがえのないルーシーを失ったサムは、エリートの女性弁護士リタ（ミシェル・ファイファー）とともに、法廷で闘うことを決意します。自分が、父親としての能力を十分持っていることを証明するために、そして、ルーシーとまた楽しく暮らすために......。　障害を負っていることのハンディをありのままに受け入れ、自分なりにできることを前向きに取り組んでいくサムの姿。そして、かけがえのない娘のルーシーをただ純粋に愛し、悲しむサムの姿。　また、そんなサムが他の父親と違うことに気づき、戸惑いながらも無条件に自分を愛してくれるサムを思いやるルーシー......。　優しさと思いやりに満ちたサムとルーシーの親子の関係に、弁護士のリタをはじめ、周囲の人々は自分にとって一番大切なものが何かを気づかされるのです。　普通なら暗くなりがちなテーマを、ジェシー・ネルソン監督のさりげない演出と、ショーン・ペン、ダコタ・ファニングら俳優たちの素晴らしい演技、そしてロスアンゼルスの爽やかな風景が、すがすがしい感動を呼ぶ映画に作りあげています。　そして、全編を彩るビートルズ・ナンバー（サムが大好き）が映画の余韻をさらに深め、映画を観たすべての人がサムの優しさとルーシーの清らかさに癒されるのです。　親子の深い絆をここまで感動的に描いた「アイ・アム・サム」は、観るものの心を動かさずにはいられない映画でした。(上の画像の説明: 映画・DVD「アイ・アム・サム」のケース・表紙をスキャニングしました。)(下の画像の説明:　その1　 映画・DVD「アイ・アム・サム」のワンシーンをスキャニングしました。ブランコで遊ぶ、サムとルーシーです。)(下の画像の説明:　その2　 映画・DVD「アイ・アム・サム」のワンシーンをスキャニングしました。サムが他の父親と違うことに気づき、戸惑いながらも自分を愛してくれるサムを思いやるルーシーです。)(下の画像の説明:　その3　 映画・DVD「アイ・アム・サム」のワンシーンをスキャニングしました。上のその2の続きです。サムは「ごめんよ　こんなで　パパ謝るよ」と言います。それにルーシーは、こう答えるのです。「いいのパパ　謝らないで　私は幸せだわ　他のパパは　一緒に遊べないもの」何と思いやり深いルーシーでしょう。この感動シーンは、いつまでも私の記憶に残ると思います。)(下の画像の説明:　その4　映画・ DVD「アイ・アム・サム」ののワンシーンをスキャニングしました。サムとその仲間たち、そしてルーシーで彼女の通学靴を買いにいき、靴屋さんでもらった風船を膨らまして皆で帰るシーンです。)(下の画像の説明:　その5　 映画・DVD「アイ・アム・サム」のワンシーンをスキャニングしました。サッカーの試合に出ているルーシーです。ラストシーン、裁判で勝利する場面は出てきませんが、代わりにサッカーの試合が映し出されます。サムも審判のいでたちでフィールドに立っています。サムの仲間、弁護士、里親たちも笑顔で観戦しています。皆の応援を受けたルーシーは、見事ゴールを決めます。はしゃいだサムは、ルーシーを抱いて走りまわります。裁判の勝訴のシーンは必要ありません。何故なら、このサッカー場のシーンから、それは容易に想像できるからです。) 

  2009.03.04

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  映画・DVD「クリクリのいた夏」を観て

    映画・DVD「クリクリのいた夏」を観て 　待った甲斐がありました。映画評などから是非観たい映画として、長く予約リストの上位にランクしていたのですが、お届率が低くなかなか借りることができませんでした。今回、やっと借り・観ることができて内容も大満足の作品でした。　今でも時々思い出す、あの懐かしい人々の面影、そう、あの頃、私はまだほんの子供だった...。クリクリという老婆が昔（5歳の頃）の思い出として、1930年代初頭のフランス片田舎の沼地に住む人々の美しく素朴な生活を語ります。　復員兵のガリスは、ふと立ち寄った沼地で死にゆく老人から小屋を譲られ、そこに住みつくことになります。隣人は少し怠け者、酔いどれで失敗の多いリトン（クリクリの父）です。　ガリスは、彼の無神経さに振り回されつつも、彼との友情は固く、彼の家族のことも心配で沼地を離れないのです。沼地の豊かな恵みで自給自足の生活を送る彼らは、時には摘んできたスズランや雨上がりに採ったエスカルゴを売り、時には家の軒先で歌を唄って収入を得、気ままで自由な暮らしを送っています。　そんな自由人の彼らに憧れのまなざしで見る、資産家で働いたことがないアメデや、かっては沼地で暮らしていたが、今では成功し大きな会社を持ちながら沼地に強い郷愁を感じているペペなどが登場し、美しい自然と人間味あふれる人々の交流が描かれています。　そして、現代ではすでに失われてしまった人間の本当の豊かさを、詩情あふれる鮮やかな映像で描いています。　クリクリ役の少女の愛くるしい表情が印象深く、心にゆとりを与えてくれる映画です。ゆったりと過ぎてゆく時の流れに身をまかせ、ほのぼのとした幸せを味わえる映画でもありました。人は、映画一本でこんなにも幸せな気分になれるのだと思いました。　手許に置いておき、心が渇いた時にまた観てみたい作品です。　印象深い言葉達が詰まった作品でもあります。一つ一つの言葉がとても考えさせられ、優しく心地良いのです。　その一つ、「自由とは好きなように時間を使うことだ。何をし、何をしないのか、自分で選び、決めることである。」それはアメデが求めてやまないものであり、ガリスやリトンが当たり前のように備えているものでした。　ある日アメデは、ガリスとリトンに誘われ、上等な三つ揃えのスーツを着て汽車の貨物台に乗り、雨上がりのエスカルゴ狩りに出かけます。彼はよほど嬉しかったのでしょう、このシーンの中で、合わせて3回も「本当に来て良かった」と言います。　だから私もこう言いたい。「本当にこの作品に会えて良かった」と。(上の画像の説明:　映画・DVD「クリクリのいた夏」のワンシーンをスキャニングしました。このクリクリ役のマルレーヌは1000人を超す応募者から選ばれた演技経験ゼロの少女でした。その愛くるしい演技が印象深いでした。)(下の画像の説明:　その1　 映画・DVD「クリクリのいた夏」のワンシーンをスキャニングしました。画面左からペペ、中央がペペの孫のピエロ、そして左がクリクリです。この少年・ピエロはクリクリの初恋の人で、クリクリが２０歳の時に二人は結婚します。ピエロの持っている船は、祖父のペペが作ったものです。この船を浮かべるために、祖父と共に沼地を訪れたピエロと、クリクリは運命的な出会いをしたのです。)(下の画像の説明:　その2　 映画・DVD「クリクリのいた夏」のワンシーンをスキャニングしました。歳をへてクリクリが昔の思い出を語るシーンです。この目線の先、昔の沼地はもうすっかり大きな商業施設に変わってしまい、あの自然の美しい姿はありません。しかしエンディングに流れた通り「でも私の心の中で、あの日々は永遠に輝く」のです。幼い時を、あのように優しく、魅力的なガリスのような人達ばかりに囲まれて育ち、初恋の人と20歳の時に結ばれたクリクリの人生は、本当に幸せだったと想像します。)(下の画像の説明:　その3　映画・ DVD「クリクリのいた夏」のフォットギャラリー（セビア調）のワンシーンをコピーしました。画面左からアメデ、リトン、ガリスです。エスカルゴ狩りに来て、博学なアメデが自由について語るシーンです。)(下の画像の説明:　その4　 映画・DVD「クリクリのいた夏」のワンシーンをスキャニングしました。画面左からアメデ、リトン、ガリス、ペペです。暮れなずむ沼地の美しい自然の中で、蓄音機とワインとグラスを屋外のテーブルの上に置いて、採ったばかりの魚などを食す。このひと時の贅沢を味わうために集まった、厚い友情で結ばれた4人の男達です。) 

  2009.02.27

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  映画「ペンジャン・バトン/数奇な人生」を観て

    映画「ペンジャン・バトン/数奇な人生」を観て 　今年のアカデミー賞で作品賞を含む最多13部門にノミネートされている映画ですが、なるほどと頷ける素晴らしい作品でした。　80歳の老人の姿で生まれて、成長するにつれて若返り、0歳の赤ん坊で生涯を終えたベンジャミンの姿を通して人生の教訓を描いた作品です。　まず切ないのは、子供の戦死を嘆き悲しむ時計職人が逆回りする時計を作ってしまったという映画の冒頭のエピソードです。　いくら時計が逆回転したところで、その職人は息子を取り戻すことができないし、誰も過去をやり直せない。もちろん、ベンジャミンのように老人から生まれて子供になるという逆戻りの人生を歩んだとしても同じです。　彼は老人のような体で生まれその醜い姿から、親に老人ホームの前に捨てられますが、そこを家として育ちます。周りの者が順番にこの世を去っていくなか、彼は成長とともに若返っていき、いろいろな人が彼の人生を通り過ぎ、影響を残していきます。　自らの運命を受け入れ、人生を学んで成長していく彼の姿は高貴で、自分の進む道が見つからず悩み続ける現代人にまるで、その方向を示してくれる作品です。　この作品は、全編にわたって「死」を見つめる眼差しにも溢れています。何しろ彼の寿命は、生まれた時からはっきりと0歳までと宣告されているからです。人の死は悲しいことですが、避けることのできない運命の一つです。若いころからそれを見つめてきた彼は、自分の人生を深く考えるきっかけをつかみ、ラスト重大な選択をします。人間は前向きに進むことしかできない。一期一会、今の人生を大切にしなければと思った作品でした。　ベンジャミン（ブラッド・ピット）の人生の最重要人物であり、最愛の女性デイジー（ケイト・ブランシェット）との恋愛・生活。時計の針でいえば、左回りのベンジャミン、一方のデイジーは右回りです。時計の針のように、ほんの一時期しか合致しませんでしたが、お互いに相手を大変大切に思っている。そこが切ないでした。　ブラッド・ピットも、ケイト・ブランシェットも、若い時から80歳の老人まで、とても素晴らしく演じてくれました。ケイトは、美しく特にダンスのシーンは、まるで夢のようなシーンでした。　それと、ベンジャミンの育ての母クイニー（タラジ・P・ヘンソン）の演技も素晴らしいでした。醜い姿をした赤ん坊を育て上げる、愛情たっぷりの女性の姿を見事に演じています。この母の存在があったからこそ、ペンジャミンがあのようにまっすぐ生きられたのだと思いました。助演女優賞ノミネートも納得です。(上の画像の説明:　映画<ベンジヤミン・バトン/数奇な人生・公式サイトのGALLERYの画像をコピーしました。画像右　デイジー（ケイト・ブランシェット）、画像左　ベンジャミン（ブラッド・ピット）です。）(下の画像の説明:　その1　ベンジヤミン・バトン/数奇な人生・公式サイトのGALLERYの画像をコピーしました。画像はベンジャミン（ブラッド・ピット）です。)(下の画像の説明:　その2　ベンジヤミン・バトン/数奇な人生・公式サイトのGALLERYの画像をコピーしました。画像はデイジー（ケイト・ブランシェット）です。)(下の画像の説明:　その3　ベンジヤミン・バトン/数奇な人生・公式サイトのGALLERYの画像をコピーしました。画像はデイジー（ケイト・ブランシェット）で、ダンスのシーンです。)(下の画像の説明:　その4　ベンジヤミン・バトン/数奇な人生・公式サイトのGALLERYの画像をコピーしました。画像右　ベンジャミン（ブラッド・ピット）、画像左　ベンジャミンの母クイニー（タラジ・P・ヘンソン）です。)

  2009.02.20

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  映画「マイ・ドッグ・スキップ」をDVDで観て

    映画「マイ・ドッグ・スキップ」をDVDで観て 　この映画、実話に基づく動物映画とお気に入りのダイアン・レインの出演と言うことで観たのですが、私が小さい時に飼っていた犬を想い出したのか、すごく感動しました。　1942年、ミシシッピー州の片田舎ヤズー。8歳の少年ウィリーは繊細で内気な性格から孤独な毎日を過ごしていました。そんなウィリーを心配した母親は、彼の9歳の誕生日プレゼントにスキッパーと名付けた子犬をプレゼントします。以来、スキップと呼ばれた非常に賢い子犬はウィリーの大親友となるのです。　そして、スキップのお陰で、友達やガールフレンドもでき、野球チームにも入ることができ、人間としても大きく成長していきます。子供時代の様々な試練を支えてくれたスキップは、ウィリーにとって何よりも大切な生涯忘れえぬ宝物になるのです。　やがてウィリーは青年になり、ロンドンの大学に進学するため、ついに故郷を離れる日が来ます。バスに乗り込むのを両親・友人そしてスキップが見送りますが、スキップの顔は白髪で白くなっています。もう、そんなに長く生きられないんだなと思うのです。スキップが、行ってしまったバスを振り返ってみる瞬間のさびしげな姿に心打たれ、思わず目頭が熱くなりました。　ラスト近く、もうウィリーはいないのに、ウィリーのベッドに登ろうとする。しかし、すっかり年老いたスキップは、もう人の手を借りなければ登れないのです。このシーンにも涙ポロリです。　そしてついに別れの時がきます。ある日、ロンドンのウィリーの許に、大西洋を越えて、父親から電話がかかってきます。それは、スキップの死を知らせるものでした。そして、スキップの亡き骸は、ウィリーの野球のジャケットにくるみニレの木の下に埋葬したとのことでした。しかし、ウィリーはこう考えるのです。「でもそれは、事実ではない。なぜなら、スキップは僕の心の中で眠っているから。」　映画は、「ウィリーは後に作家になり、ハーパース・マガジンの最年少編集者となり、晩年ミシシッピー州に戻った。そして、彼は毎日スキップのことを想って過ごした。」の字幕が流れてエンディングを迎えます。このあたりは、少年時代の出来事をノスタルジィーに描いた佳作の映画・「スタンド・バイ・ミー」を意識しているようでもあります。　愛犬との友情を通して孤独な少年が成長していく姿を暖かなタッチで描いた実話に基づく映画ですが、そこに親と子の関係、戦争の傷跡、人種間の溝など豊かな人間描写が随所に散りばめられていて、充実の内容です。ダイアン・レインが、綺麗で強くて優しい母を見事に演じています。スキップの人間以上の演技にも脱帽です。　動物好きはもちろん、子供から大人まで多くの人が感動を受けるいい作品だと思います。私はDVDを早速買いました。(上の画像の説明: DVD「マイ・ドッグ・スキップ」のケース・表紙をスキャニングしました。)(下の画像の説明: その1　ウィリーがバスで故郷を離れるおり、見送るスキップの姿です。)(下の画像の説明: その2　スキップが死に、ウイリーの回想シーンの画像です。) 

  2009.01.18

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• NHK大河ドラマ「天地人」を観て、藤沢周平「密謀」を想う

  上の画像の説明　:朝日新聞社発行・週刊藤沢周平の世界NO.25　2007年5月13日号の表紙をスキャニングしました。NHK大河ドラマ「天地人」、1月４日放送開始を観て、藤沢周平「密謀」を想う　上杉家・景勝の家臣でありながら、秀吉を魅了し、家康に最も恐れられた男---その名は、直江兼続　この直江兼続の波乱の生涯を描く2009年NHK大河ドラマが1月4日放送開始になりました。原作は火坂雅志の「天地人」です。私は、この原作は未読ですが、好きな作家・藤沢周平も、歴史小説「密謀」で直江兼続を描いています。　直江兼続は、歴史小説好きな人々にとって、格別に興味を覚える対象です。なにしろ、権謀術数の戦国の世に生きた武将なのに兜の文字が「愛」という字なのです。そして、日本の歴史上の「もしも」に関する鍵を、直江兼続が握っているのです。　秀吉から家康へと時代の潮流が移り変わる中で、上杉の智謀の将・直江兼続は秀吉の龍臣であった・石田三成との間に、東西から家康を挟撃しょうとする密約を交わします。　藤沢周平は、上杉景勝を倒すために会津近くまで迫った家康の大軍が、石田三成の挙兵を知って引き返したおり、謙信以来の精強を誇る上杉軍団の指揮をとった直江兼続が何故追撃をしなかった事に、かねて疑問を感じていたようです。もしこの機会を利用して上杉軍が江戸へ攻め込み、関ヶ原の戦いの三成の「西軍」とはさみ討ちする態勢を示したら、家康の「東軍」の勝利はなかったのではないかと思われます。　そうなれば、その後の日本の歴史は変わっていたかもしれないのに、それを何故しなかったかというのは、藤沢周平にとって歴史の謎の一つだったのです。　「密謀」はその謎の解明を焦点として、そこに至る戦国期の歴史を描き、壮大なドラマにまとめています。　今年の大河ドラマは、上杉謙信の後継者景勝と、智将直江兼続の強い絆で結ばれた主従を軸に、私の知っている藤沢周平・「密謀」の直江兼続がどのように描かれていくのかこの1年間の楽しみです。　そして大河ドラマは、戦国最強と言われた上杉軍団が、何故天下分け目の関ヶ原の戦いで戦いらしい戦いもせず、結果として会津120万石から米沢へ四分の一の削封という処分に甘んじたのかを、どのように描いていくのか楽しみです。

  2009.01.04

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  映画・山桜をDVDで観て

    (上の画像の説明:映画「山桜」のロードショー時に手に入れた、広告チラシをスキャニングしました。) 　藤沢周平原作・映画「山桜」をDVDで観て　映画「山桜」は、「たそがれ清兵衛」「隠し剣　鬼の爪」「蝉しぐれ」「武士の一分」と続く藤沢周平作品の映像化の最新作です。藤沢作品の映像化5作品を、この作品も含めて全て観ましたが、私は本作品が最高作だと思います。　この映画は、今年の6月中旬、大阪・テアトル梅田でロードショーを観たのですが、その折から、素晴らしい日本映画! DVDでもう一度ゆっくりと観たいと思っていました。この12月23日、ようやくDVDが発売となり、早速入手しました。6ヶ月振りに、やっとこの映画を見る事ができ、今静かな感動に浸っています。　原作は、文庫本「時雨みち」の中に入っているわずか20ページの短編です。このわずか20ページの短編に描かれた人間ドラマが、最高のキャストを得て、奥行き深く端正でしかも美しい99分間に映像化されました。　山形県・庄内地方で一年近くもロケをした野や山の風景が季節ごとに写し出されるのもこの映画の効果を挙げています。中ほど、桜の花ビラが画面一杯に舞うシーンは、本当に山桜を前にしているような臨場感で、観る人を幸せにしてくれるシーンでした。　脚本・演出・キャスト・音楽、全てが素晴らしい。この映画は、藤沢作品の良さをさらに付加価値を加えて完成させたと言えます。　「野江」役の田中麗奈は、清楚な中にも芯の強い、迷いながらも自分の真の居場所を求めて行く女性を見事に熱演しました。庄内の美しい四季と澄んだ空気の中で、「野江」は運命に立ち向かいます。そして最後に光明を見つけるこの物語は、現代に生きる私達の胸を打ち、強い励ましを与えてくれます。　　特筆すべきは、「手塚弥一郎」役の東山紀之の演技です。正義感と誠実さに満ちた武士を凛々しく演じています。その立振舞いと殺陣の美しさには目を見張るものがありました。多くの農民が飢饉に苦しむ中、私腹を肥やし続ける藩の重臣、「諏訪」に対し「弥一郎」はわが身を犠牲にして刃(やいば)を振るいます。この襲撃シーンは息を呑むほど美しく緊迫感に満ちた殺陣でした。しかも、斬るのは「諏訪」だけ。部下たちには刃を向けず、峰打ちだけで倒す所にもグット来ます。「弥一郎」には即刻切腹の沙汰が下さると思われましたが、擁護する声も強く、藩主が江戸から帰国する春まで裁断を待つ事となるのです。　「野江」の母親役・檀ふみの演技も素晴らしい。「あなたは少し回り道をしていただけですよ」と結婚に失敗した娘の心に光を差し込んだ母の優しい励ましの言葉に涙しました。　ラスト近く、藩主の帰国まであとひと月となったある日、「野江」は「手塚」の家を訪れます。出迎えたのは、ただ一人、牢に入った息子を待ち続ける富司純子が演ずる「弥一郎」の母でした。彼女からの予想もしなかった言葉が「野江」を包み込み、その心を溶かします。このシーン、富司純子の着物姿の美しさと気品、そして優しく包み込むような笑顔が、こちらの心をも包み込んでくれるようでした。登場するやスクリーンに風格をもたらす演技は流石です。　武家の男女の切ない運命のすれ違いと、遠回りを山桜に重ね合わせた藤沢周平の原作は、その後の二人の行く末を小説の中で決着をつけず、すべてを読者に委ねています。この映画も、原作に忠実に果たして、「弥一郎」は死んだのか？、それとも無事に戻ってきたのだろうか？。決着はすべて映画を観るものの手に委ねられました。「弥一郎」と「野江」が結ばれて幸せになって欲しいとの願いは、ラストに画面いっぱいに映し出された山桜にその応えがあると思いました。　悠然と美しく咲き誇る山桜。「弥一郎」は、まだ牢の中にいますが、満開の山桜が二人の行く末を語っているのだと固く信じました。そして映画はタイトルに呼応し、原作の余韻をそのままに素晴らしいエンディングを迎えます。　藤沢ファンですので、藤沢作品の映画は私の評価が高くなるかもしれませんが、それを差し引いてもこの映画は、日本映画の秀作だと思います。映像の演出が、本当に細やかで観ていると心が洗われます。そして観終えた後が、なんとも穏やかな気持ちになるのです。まるで、凛として咲く山桜のような香気に包まれた映画でした。 (下の画像の説明: 映画「山桜」の公式サイトにある壁紙ダウンロードから入手した画像をコピーしました。一つは、やがて春を迎え藩主が江戸から帰国するシーンです。「弥一郎の命運は、この藩主の裁断に委ねられています。もう一つは、映画のエンディングを画面一杯に飾った山桜です。)

  2008.12.25

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  名匠デヴィッド・リーン監督へのオマージュ------映画「アラビアのロレンス」ニュープリント版・劇場再公開に因んで

       (上の画像の説明:映画「アラビアのロレンス」パンフレットの表紙をスキャンしました。)名匠デヴィッド・リーン監督へのオマージュ　------　映画「アラビアのロレンス」ニュープリント版・劇場再公開に因んで　今月13日、映画「アラビアのロレンス」が、ニュープリント版で劇場再公開されるとの新聞記事がありました。この映画は、私にとって一生涯忘れない名画です。是非、もう一度、ニュープリント版を劇場の大画面で観たいと思いました。　調べた結果、今回の再公開はデヴィッド・リーン監督生誕100周年記念で、今は12月20日から東京・テアトルタイムズスクエアでの上映のみ、同じ系列の大阪地区のテアトル・梅田での上映は未定との事でした。誠に残念です。　アカデミー賞の主要7部門を受賞したこの映画は今日でも高い人気を誇っています。映画紹介は「息をのむ映像美と壮大な音楽」「20世紀映画の金字塔」「スピルバーグ監督はこの映画を観た翌日に映画監督になる決心をした」といった讃辞でいっぱいです。　私も砂漠のシーンを、70ミリの大画面で初めて観た時、その数々の映像美には陶酔させられました。その最も顕著なシーンは、横一線の地平線だけしか存在しない遥かかなたから、ベトウィン族の酋長アリが馬を駆って登場するシーンでした。　豆粒ほどの小さな点が、徐々に徐々に大きくなってこちらへ向かってくる。そのポツンとした黒点を、カメラは超望遠でとらえる。最初は何が映っているのか判断がつかない。蜃気楼のようにユラユラ揺れる画面。地面から立ち上る陽炎が、まるで昼間に夢を見ているかのように思える。このシーンは、映画史上に残る名シーンと言って良いと思います。　そして、ダイナミックな砂漠の戦闘シーンや完璧なシナリオにより描かれた主人公・ロレンスの屈折した人間象など見どころがたっぷりの映画であります。　また、モーリス・ジャールの繊細かつ勇壮な音楽が良いのです。打楽器が効果的に打ち鳴らされる「アラビアのロレンスのテーマ」。映像と音楽がおそろしく見事に結合した映画でもあります。　これまでも、何度この映画を再上映、テレビ、ビデオ、DVDで観てきたでしょうか。また、この映画に巡り会えた事により、映画の原作となった「知恵の七柱」など、彼の著書や彼の伝記もの、映画の舞台となったアラブ・トルコに関する歴史の本など、数々の書物に巡り会えたのです。歴史好きの私に、更に広い歴史への視野をむけさせた映画でもあります。　東京でのニュープリント版・劇場再公開が成功に終り、順次、大阪でも早く公開される事を祈っています。　デヴィッド・リーン監督生誕100周年。名匠リーン監督が"砂漠の英雄"を描いた美しくも壮大な映像叙事詩の最高傑作・「アラビアのロレンス」。　私の、生涯のベストテンに欠かせない名作です。こんな素晴らしい映画を見せてくれてありがとう。天国のデヴィッド・リーン監督に感謝です。　(下の画像の説明:平成20年12月13日、朝日新聞・スクリーン経済学欄に映画「アラビアのロレンス」が、ニュープリント版で劇場再公開されるとの記事がありました。同記事をスキャニングしたものです。)

  2008.12.22

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• NHK 時代劇スベシャル「花の誇り」を観て藤沢周平の心のふるさと「海坂藩」を想う

    (写真の説明: 私の取寄せ資料・鶴岡市観光物産課発行の「海坂(うなさか)藩の面影」に掲載の写真をスキャニングしました。朝の田園風景、金峯山のふもとが藤沢周平の生まれた高坂あたりです。)　昨夜、9時からNHK時代スペシャル「花の誇り」を観ました。原作は、珠玉の藤沢周平武家もの「榎屋敷宵の春月」です。藤沢作品には稀な女性が主人公の物語で、主演・瀬戸朝香の執念の殺陣を見所に、女の戦いと愛を強く豊かに描いたドラマでした。  密使暗殺のシーンを、原作にない祭りのにぎわいの中に設定し、劇的に仕上げた演出や、美しい紅葉の桜の木が、きびしい冬を越し、やがて春を迎え満開の花を咲かすシーンの映像化が見事でした。藤沢ファンの私にとって納得の1時間30分でした。　このドラマの舞台は海坂(うなさか)藩です。海坂藩は、藤沢周平が好んで武家ものの舞台にした北国のとある架空の小藩で、モデルとなったのは、故郷・山形県鶴岡の庄内藩です。小説に出てくる城下や郊外の情景は、名前こそ変えられているものの、まさしく鶴岡のそれです。広やかな田と清らかに流れる川、それらを大らかに抱く山々、そして海、豊かな自然に恵まれた故郷は、季節の移ろいも鮮やかで、海坂なくして藤沢作品は語れないのです() 海坂(うなさか)、何と美しくロマンティックな言葉だろうといつも思います。海辺に立って一望の海を眺めると、水平線はゆるやかな弧を描く。そのあるかなきかのゆるやかな傾斜弧を海坂と呼ぶのです。  藤沢周平は、一時期俳句を投稿していた句誌「海坂(うなさか)」から、作品の舞台となる世界に海坂藩の名を与えました。そしてそこに繰り広げられる人々の哀歓と美しい日本の四季の移ろいを、実にみずみずしい筆致で描き、その作品は彼の死後も読む者を魅了し続けるのです。　もうすぐ、映画「山桜」のDVDが発売され、私の手許に届くはずです。これも、藤沢周平の原作「山桜」を映像化したもので、舞台はもちろん海坂(うなさか)藩です。ロードショーの今年６月に、映画館で観たのですが、すっかり気に入り、もう一度ゆっくりと観たいものだと予約購入をしました。DVDが届き観終われば、ブログに感想をまた投稿したいと思っています。

  2008.12.21

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