2016年02月の記事一覧 | K11111のブログ

フォークデュオ・ウッディーリヴァー・デビュー？コンサート

フォークデュオ・ウッディーリヴァー・デビュー？コンサート（2月20日）　　中学から高校にかけてのころ、テレビではアメリカのドラマが全盛期を迎えていました。「パパは何でも知っている」に始まり、「うちのママは世界一」「拳銃無宿」「サンセット77」「アンタッチャブル」「ベンケーシー」と続くアメリカTVドラマを思い出せば、僕世代の人は一瞬にして＜青春プレイバック＞となることでしょう。おもしろかったことはもちろんですが、明るくオープンなアメリカという国に、どこかであこがれていたのだと思います。　　時を同じくして入ってきたアメリカン・フォークに惹かれたのも、同じような理由だったのでしょう。そのことについては、ブログ「おしゃべり名誉館長」に書いたことがありますが、ギターを買って真似しだしたのは、女の子にもてたいという不純？な気持ちからだったかも。音楽的才能がまったくないことはすぐに自覚しましたが、コードをガチャガチャやりながらがなり立てることだけは、ずっと続けてきました。ストレス解消に役立ったからです。お酒ほどではなかったかもしれませんが……。　　わが大学には立派な図書館があります。とくに感動したのは、着任後行ってみると、すでに『國華』が定期購読されていることでした。ライブラリアンの森さんは、新人の僕に図書館のシステムをとても丁寧に説明してくれました。それ以来親しくなって時々おしゃべりをしていると、彼もフォーク・ファンとのこと、どちらからともなく一度一緒にやりませんかといことになりました。　　ところで、毎年2月には我が大学と2大学校合同の二本松学院懇親会が開かれるのですが、森さんは以前そこで披露したことがあるとのこと、どうせ二人でやるなら、ここでデビュー？することにしようと盛り上がりました。　　練習初日の夕方、僕がヤマハの安フォークギターを抱えていくと、森さんはフェンダーの12弦ギターです!!　立命館大学で仲間とフォークをやっていたことは聞いていましたが、最初のワンストロークで、これは僕とレベルが違うプロ級だと分かりました。しかしもう引っ込みはつきません。彼にリードしてもらうことにして、まず僕が大好きなゴードン・ライトフットの「朝の雨」を、次に森さんが伊勢正三の「22才の別れ」を、最後に二人でピート・シーガー作詞作曲の定番「花はどこへ行った」をやることにし、グループ名は二人の姓を英語にして、「ウッディリヴァー」に決めました。　　懇親会の会場は、ウェスティン都ホテル京都の葵殿です。テクニックでは及びもつかないので、僕は格好で――懐かしのアイビールックで決めることにしました。衣装ケースから、古いブルックス・ブラザーズのスーツとVANのボタンダウン白Yを引っ張り出し、ハーバード大学の「ベリタス」入りの校章をアレンジした紺色のネクタイを選び、リーガルのウィングチップを履きました。さすがにVANのホワイトソックスはなかったので、100円ショップのワークソックスで誤魔化しましたが……。　　やはり一流ホテル、ヴォーカルとギター用2つのマイクと譜面台が用意され、音響効果も抜群です。講演ではぜったい上がらない僕なのに、ちょっと歌詞を間違えちゃうほど緊張しましたが、人前で歌うのは半世紀ぶりですから仕方ありません。やんやの喝采で終わりましたが、プレジデントみずから歌うのに拍手しないわけにはいかなかったかも!?

千葉市美術館「初期浮世絵展」

千葉市美術館「初期浮世絵展　版の力・筆の力」＜2月28日まで＞（2月8日）大英博物館、シカゴ美術館、ホノルル美術館をはじめ、海外からも多くを里帰りさせつつ、初期浮世絵の版画と肉筆画の優品200点が、浮世絵の始祖・菱川師宣を生んだ千葉の地に集められました。素朴ながらも力強い存在感を発揮した初期浮世絵の美を堪能させてくれる、本邦初の総合的特別展ですが、僕的に言えば「カオスの魅力」に尽きます。「僕の一点」は、奥村政信のアルバム『遊君仙人』です。遊女を仙人の格好にことよせて描いた11図から構成されているそうですが、そのうちの「遊君　酒吸三教」が展示されていました。しかも驚くべきことに、その版木も一緒に並べられているのです。ともに大英博物館のコレクション、少なくとも版木などは我が国にあったら消滅していたことでしょう。儒教の孔子、道教の老子、仏教の釈迦が、桃花酸というお酢をなめて、その酸っぱさに顔をしかめる「三酸図」という画題がありますね。それぞれ説くところは違っていても、究極の教えは軌を一にするという意味でしょう。今は銘酒「呉春」に代表される池田酒の樽を囲んで、遊女、比丘尼、陰間の三人が一杯やっているところが描かれています。比丘尼というのは尼の姿をした下級遊女、陰間は男色の相手をした美少年です。タイトルに「遊君　酒吸三教」とあるとおり、伝統的な三教を、享楽の世界に遊ぶ当世風俗の三人に見立てた作品です。このような絵画を見立絵と呼んでいます。最近、僕も編集に参加した『浮世絵大事典』が国際浮世絵学会から出版されました。これに「古典物語や故事、謡曲などの題材を、当世風俗で描き出し、その置き換えの機智を楽しむ趣向を持つ絵を、近代以降、一般的に見立絵と呼んでいる」とあるのが、まずは見立絵の定説だといってよいでしょう。しかし僕は、当世風俗を古典物語や故事、謡曲などを使って描き出したのが見立絵だと、逆に考えています。まず浮世絵師に当世風俗を描きたいという表現意慾があって、そのシチュエーションとして古典を借りてくるのです。俗なる当世風俗を雅なる古典世界へと昇華させる上昇ベクトルを考えたいのです。それは見立絵本の最初とされる『絵本見立百化鳥』（1755年）に、すでにはっきりと示されています。例えば巻頭の「はぼう木」と「ちり鳥」は、羽箒と塵取という俗を、草木花鳥という雅に見立てたのであり、そこには明らかな上昇性が感得されます。決して強引なコジツケなどではないのです。似た言葉に「やつし」がありますが、本来みすぼらしい様子に変えることですから、少なくとも『遊君仙人』には使いたくありません。実をいうと両者はかなり混用されていましたが、19世紀になると「やつし」の用例がほとんどなくなるそうです。これは古典に絶対的価値がなくなったか、現実の地位がそれを凌駕するようになったからでしょう。

陸游のネコ「雪児」をたたえる漢詩

陸游の「ネコを近くの村でもらい、雪児という名をつけたので戯れにその詩を作った」という五言律詩（2月11日）一海知義さんに会ったことはありませんが、尊敬する中国文学研究者です。最近、僕は『國華』「南画と文人画　人物画篇」特輯号のために、「行路の画家蕪村――その旅立ち」という拙文を書きましたが、蕪村結城下館時代の傑作「陶淵明・山水図」三幅対を考えるに当たって、まず読み返したのは一海さんの『陶淵明　虚構の詩人』（岩波新書）でした。しかしガチガチの研究者ではないらしく、かつて一海さんの友人たちは、停年記念に、『生前弔辞　一海知義を祭る』と題する一冊の弔辞集を出版したというのです。これは陶淵明の「自祭文」にならったものですが、一海さん自身にユーモア精神があっての話でしょう。この一海さんが編集した『陸游詩選』（岩波文庫）に、「贈猫」という七絶が収められています。一海さんによれば、陸游は「南宋随一の詩人」、「飼猫の詩は唐以前にはあまり見えず、宋に至ってにわかに増える。陸游には20首を超える作品があり、雪児、粉鼻、小於菟などの愛称で呼んでいた」そうです。又々僕の戯訳で……　塩を贈ってその代わり　我が家に仔猫を迎えたよ　書斎の本の万巻が　鼠にやられぬようになる　しかし悲しや貧乏で　その功績に報いえず　寒中座る毛氈[もうせん]も　食事に添える魚[うお]もなし以上は、一昨年秋田県立近代美術館で行なわれた特別展「招き猫亭コレクション　猫まみれ展」をブログ「おしゃべり名誉館長」にアップしたものの一部ですが、その後どうしても「贈猫」以外のネコ詩を知りたくなり、『陸游集』全5巻を買ってしまいました。その中から、「雪児」に寄り添う五言律詩を戯訳で……　　木に登ること誰よりも　得意なんだネ　虎みたい　人の言いなり　馬は馬鹿!!　キミは気ままに生きている　ネズ公捕らえることだけは　天才中の天才で　魚の入ったネコメシが　何より好きなご馳走だ　マタタビの実にゃ　メロメロで　あったか毛氈　夜の夢　きっと前世もこの俺の　子供であったにちがいない　この山村であい共に　老いていこうや　のんびりと追記　一海知義先生が去年11月15日、86歳でお亡くなりになっていたことを知りました。ご著書を通してだけですが、心から尊敬申し上げていた中国文学研究者でした。深く深くご冥福をお祈り申し上げます。

静嘉堂文庫美術館「茶の湯の美、煎茶の美」

静嘉堂文庫美術館「リニューアルオープン展第2弾　茶の湯の美、煎茶の美」＜3月21日まで＞（2月6日）　　「僕の一点｣はやはり国宝「曜変天目茶碗」です。黒釉の表面に多くの円い斑文が浮かび、その周囲がきらめいて星紋となり、華麗な虹彩を放つ曜変天目の完品は、この静嘉堂文庫美術館所蔵を含めて3碗のみ、古くから稀観の神品としてたたえられ、日本だけに伝えられてきました。とくに僕が魅了されるのは、虹のごとき光彩です。今日、東洋陶磁美術館・小林仁さんの「唐物天目についての新知見」と題する講演を拝聴しましたが、そのスライドのなかに、まさしく虹のような数枚があって、これまで考えてきたことが確信に変わったことでした。　　2009年、杭州の工事現場から、割れた状態で曜変天目が発見されましたが、原産地の中国でもこの一点だけなのです。なぜなのでしょうか。次のように僕は考えています。古く「窰変」「容変」と書かれるのは、現在の「窯変」のこと、また「曜」は日の光であり、また日月星辰の総称ですから、斑紋の美しさを称賛して、「窯」を同音の「曜」に変えたのでしょう。　つまり「曜変天目」は「窯変天目」、それは人知の及ばざるところであり、しかもこんな窯変は天文学的確率でしか起こらなかったのだと思います。しかし、中国の皇帝がこれを「無上の美」と感じたとしたら、日本に輸出などするでしょうか。当然みずからの宝庫に収めたことでしょう。ここには美意識の違いがあったに違いありません。陶磁器にも完璧な美を求める中国において、こんな窯変が起こったら、それは疵物だったのです。先の杭州曜変が出土したところの近くに、皇帝の迎賓館があったことをもって、中国でも貴顕の間で珍重されていたという見解もあるそうですが、ちょっとどうでしょうか？　それだけではありません。中国には虹をよくないものと見なす思想があったのです。聞一多の『中国神話』（東洋文庫497）をひもとくと、「虹と美人」という項があります。それによると、漢代以来、虹は陰陽二気の交接の象徴、邪淫のシンボルと考えられていたそうです。しかも漢代の『京房易伝』という本には、「妻　夫をしのげば則ち之れを見る。陰　陽に勝るの表れなり」とあります。　さらに虹は陰奔なる美人にたとえられ、漢儒たちは蜺虹異災論をとなえるときにその根拠としたのでした。聞一多はこのような思想が、『詩経』にまでさかのぼることを指摘しています。またある百科事典によれば、古代中国では虹を不吉な現象とし、決して指差してはならぬとしていたそうです。　しかしわが国において、虹を不吉視することはなく、むしろその美しさを素直にたたえてきました。山本健吉の『基本季語五〇〇選』によると、虹を詠んだ古歌は非常に少ないそうですが、そこに引かれた三首は、みな虹をすばらしい気象としているように思われます。だからこそ、虹彩鮮やかな曜変天目茶碗は中国で嫌悪されて国外追放に遭い、わが国では逆に高い評価を集めることになったというのが私見なのですが!?