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静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談７

このような蕪村の作画態度を、竹田はケツと言ったのであり、けっして間違っていると非難したのではありません。だからこそ竹田は、「それでいてともに同時代の第一人者の位置を占めるライバルだ」と結んでいるのです。それにもかかわらず、最終的に竹田は、「近ごろ大雅・蕪村の二翁を並べて称するが、これはよくない」と結論を下すことになります。つまり、蕪村は大雅に及ばないと言っているのです。文人画家竹田にとって、中国南宗画を軌範とする古典主義の立場から完全に自由になることは、生易しいことではなかったのでしょう。あの個性際立つ浦上玉堂と親しく、またその絵画世界を高く評価していた竹田でしたが、一世代前の先輩画家には、やはりオーソドックスな美を求めずにいられなかったのかもしれません。

2016.09.30
静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談６

最近、先生のお嬢さんの努力によって、この改定版が出版されましたが、その推薦文を書かせていただいたことは、この上なくうれしいことでした。竹谷先生によれば、正ケツという比較は、『論語』憲問篇に出るもので、一般的には公正と不正を意味しているそうです。しかし『山中人饒舌』においては、正を「正々堂々」とした正攻法、ケツを「奇変百出」たる奇襲攻撃とする、荻生徂徠の兵法に関する比較論を援用して解釈するのがよいと、先生はおっしゃいます。私の先生だからというわけではありませんが、実に正鵠を射るものだと思います。日本文人画の特徴として、南宗画のほかに、さまざまな様式を自由に摂取する雑食性があります。大雅も例外ではないのですが、蕪村はさらに自由奔放である上、文人画の故郷ともいうべき中国にはあるはずもない俳画にまで触手を伸ばしています。　＊この間から出てくる「ケツ」は、「橘」の木へんを言べんに替えたような難しい漢字です。僕のワードでは出てこないのですが……

2016.09.29
静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談５

応挙は円山派とか写生派、若冲は奇想派とか京都エクセントリックスに位置づけられていますから、文人画に限れば、大雅と蕪村が双璧ということになります。しかしこのようなランク付けを決定的にしたのは、文人画家・田能村竹田でしょう。竹田は大雅・蕪村に続く第三世代を代表する文人画家ですが、画論家としてもすぐれ、『山中人饒舌』という名画論を遺してくれました。そのなかに、大雅は正にしてケツならず、蕪村はケツにして正ならずという、有名な大雅・蕪村比較論があります。高校時代、私は竹谷長二郎という先生に漢文を習いましたが、後年先生は『山中人饒舌』に評釈と現代語訳を加えて『竹田画論』を出版されました。

2016.09.28
静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談４

大雅といえば、この美術館のニュース「アマリリス」2016年夏号に「大雅VS蕪村――徳川の平和展によせて――」を寄稿しました。大幅に加筆訂正を加えながら、それを紹介することにしましょう。日本文人画の双璧は池大雅と与謝蕪村です。もちろん私が決めたものではありません。昔からそう決まっているのです。おそらく二人が生きていた時から、そう見なされていたのでしょう。安永4年（1775）版『平安人物志』を見ると、画家のトップは円山応挙です。『平安人物志』というのは、京都に住んでいる有名人のリスト、まぁ紳士録とかフーズフーといったところでしょう。すでにこの「K11111のブログ」にアップしたごとく、今年、伊藤若冲は生誕300年を迎えて特別展が開かれ、ブーム、いや、一大社会現象となりました。この若冲が応挙に次ぎ、続いて大雅と蕪村が登場します。

2016.09.27
静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談３

　このような芳賀さん独自のコンセプトに従い、江戸絵画展としてとても魅力的なものに仕上げたのは、キューレーターの野田麻美さんです。野田さんは僕の教え子の一人、最初に就職した群馬県立近代美術館で開いた特別展も素晴らしいものでした。この野田さんに会場を案内してもらったあと、この特別展を記念する鼎談に臨みました。僕は芳賀さんが編集した『文明としての徳川日本』（叢書・比較文学比較文化１）を手に、再読しながら静岡にやってきたのでした。芳賀さんの巻頭論文はもとより、19本の各論もみな手ごわいものですが、知的興奮を味わえるオススメの1冊です!!　二人の論客が相手では、さすがのおしゃべり館長もなかなか出番がありませんでしたが、芳賀さんから「好きな2点を紹介してください」と水を向けられたので、池大雅筆「蘭亭曲水・龍山勝会図屏風」と、佐竹曙山筆「菖蒲洋刀図」を取り上げました。前者は早く重要文化財にも指定され、大雅の傑作として有名な屏風ですが、静岡県立美術館のコレクションでもあるので、この特別展のシンボルだといってもよいでしょう。もちろん後者は、秋田つながりです。　芳賀先生、「芳賀さん」と呼ぶことをお許しください。「K11111のブログ」では、みな「さん」にし、幽明界を異にされた方のみ「先生」とすることにしているものですから……　

2016.09.26
静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談２

　平和と繁栄の時代にはぐくまれた徳川文明の全体を眺望し、その意義をあらためて問い直すことを目指して、この展覧会は企画されました。とりわけ、この時代に生み出された、多様性と創造性に満ちた多くの絵画作品をとおして、「徳川の平和」の諸相をご覧いただきたいと願っています。　展覧会では、将軍家御用絵師をつとめた狩野派の力作から、平和を謳歌する人々の姿を描く味わい深い風俗画の数々、そして、好奇心旺盛な大名から市井の人々の間にまでひろがった博物学ブームが生んだ図譜類、最後に、迫りくる激動の時代を予感させる絵画を加え、総数百点を超える優品を陳列いたします。それによって、この時代のふところの深さを実感していただければ幸いです。

2016.09.24
静岡県立美術館「徳川の平和」と鼎談１

静岡県立美術館「徳川の平和　250年の美と叡智」鼎談「パクス・トクガワーナに花開く絵画」＜芳賀徹×小林忠×僕＞（9月19日）　問題意識が明確なとんがった特別展です。その問題意識を知るために、主催館館長・芳賀徹さんのカタログ挨拶を、そのまま紹介することにしましょう。この手のものには代筆が少なくないのですが、これは芳賀館長みずから筆を取ったことを、文章自体が証明しています。　平成28年は、徳川家康が駿府（静岡市）で歿した元和2年（1616）から数えて400周年にあたるとともに、当館にとりましても、開館30周年の節目の年となります。それを機に、このたび開館30周年記念展「徳川の平和(Pax Tokugawana)」を開催するはこびとなりました。　家康による江戸開府（1603）から、ペリーの黒船艦隊の江戸湾来航（1853）まで、250年の長きにわたって、世界史的にもまれな平和と繁栄が維持され、諸学諸芸が発展を遂げたことは、まさに驚嘆に値します。それを、ローマの平和（パクスロマーナ）にならって、「徳川の平和（パクストクガワーナ）」と呼ぼうと、私が提案したのは、半世紀近くも前のことになります。

2016.09.22
『東京富士美術館　日本美術名品選集』９

その定信が文化9年、隠居することを決意し、文晁は御付き御免となって、年々銀3枚を頂戴することになりました。言ってみれば文晁は公務から解放され、自由なる創造の時間を十分に確保することが可能になったのです。定信の『花月日記』には、そのころの溌剌とした文晁の姿が数多く書きとめられています。『日本名山図会』を出版して、洛陽の紙価を高めたのもこの年のことです。このような文晁が果敢に挑んだこの年の作品として、すでに「水墨山水図屏風」（個人蔵）が知られていたのですが、新たにこの「渓山訪友図」を紹介できることになった喜びは、何にも代えがたいものがあります。

2016.09.21
『東京富士美術館　日本美術名品選集』8

実際はその間に、つまり文化年間はじめに、薄描き時代といわれる時期があって、文晁研究に一時期を画した外狩素心庵は、文化8年ごろから烏文晁時代が始まるのだと指摘しています。いずれにせよ「渓山訪友図」は、烏文晁時代の作品であり、しかもその時代を代表する優品であるといってよいでしょう。文晁を愛し、厚き庇護を加えたのは、かの寛政の改革を推進した老中・松平定信でした。文晁は定信の御用絵師だったのです。寛政5年、定信は我が国の海防を強化すべく、相模から伊豆地方を視察してまわりました。文晁はこれにつき従い、重要なポイントとなる地点を写生することを命じられました。それを浄写して定信に差し出した「公余探勝図巻」（東京国立博物館蔵）は、西洋風の遠近法と陰影法を用いた写実的描写によってあまりにも有名ですね。

2016.09.20
『東京富士美術館　日本美術名品選集』7

文晁は宝暦13年（1763）に生まれたので、3年前の平成25年（2013）はちょうど生誕250周年にあたっており、サントリー美術館では大規模な特別展が開かれました。僕も少しお手伝いをしたのですが、この「渓山訪友図」のことを知っていれば、必ずや出陳をお願いしたことでしょう。落款に「壬申秋月写于水雲軒中　文晁」とあります。壬申は文化9年（1812）、ときに文晁は50歳でした。知命を迎えた文晁は、それまでの画歴に終止符を打ち、第二の創造的時代に突き進んでいきます。文晁の作品は、前半生の静謐な画趣をたたえるものと、後半生の力強いエネルギーに満ちたものに大別されます。一般に前者は制作時期から寛政文晁、後者は落款の書体から烏文晁とか蝶々文晁とか呼ばれています。

2016.09.19
『東京富士美術館　日本美術名品選集』6

いつも文晁をうらやましく思っていた一鳳の奥さんは、あるとき自分の夫と文晁を比べながら愚痴をこぼした。癪にさわった一鳳は、さんざん文晁をけなした上、「人間は死んだあとが大切だ。俺の絵などは死後にどんどん高くなる」と言い放ちました。すると奥さんはちょっと考えてから、「では、あなたはいつお亡くなりになりますの」と訊いたというのです。これは村松梢風の『本朝画人伝』に紹介されているだけなのですが、天保7年（1836）の『＜江戸現在＞広益諸家人名録』を見ると、文晁とともに一鳳という画家が載っており、同じ下谷2丁目に住んでいるのです。ただし一鳳の苗字が、中島ではなく小島となっています。おそらく村松梢風は、一鳳の名誉を守るため苗字の一字を変えたのでしょう。実はとてもよく似た逸話が、元末四大家の一人である呉鎮［ごちん］と、隣に住んでいた折衷派の画家・盛懋［せいぼう］との間にもあるのです。梢風はこれから思いついて、文晁・一鳳の話を創作したのかもしれません。

2016.09.18
『東京富士美術館　日本美術名品選集』５

　文晁は江戸時代中期から後期にかけて活躍した画壇の巨匠で、きわめて高い人気を誇っていました。関西を中心として誕生した文人画――またの名を南画――は、文明東漸の波に乗って江戸に広まり、関東文人画へと発展するのですが、その立役者こそ文晁でした。八宗兼学といわれるように、中国の呉派や淅派を中核に、日本のやまと絵から西洋画風まで、多くを取り入れて作り上げた独自の画風は、江戸の人々から圧倒的な支持を集め、熱狂をもって迎えられました。その人気のほどは、さまざまな逸話として伝えられています。例えば、文晁の家から一軒おいて隣に、中島一鳳という画家が住んでいました。文晁の家が豪勢に暮らしているのに対し、一鳳は画名の上がらない貧乏絵描きでした。

2016.09.16
『東京富士美術館　日本美術名品選集』４

この名品図録からは「僕の一点」として、谷文晁の「渓山訪友図」を選ぶことにしましょう。かつてこの美術館の紀要『ミューズ』にも紹介したことがある思い出の逸品です。ちょっと加筆訂正を加えつつここにアップしますので、この名品選集を開きながらお読みいただければうれしいのですが……。溢れるような創造意欲のうちに、大きな画面が一点の隙なく構成されています。山は入道雲のように湧き上がりながら、しかも犯しがたい重量感に裏打ちされています。文晁の筆さばきときわめて上質な墨によって生み出された筆墨の美しさを、どのように称えたらよいのでしょうか。文晁の真骨頂を、遺憾なく発揮した力作です。文晁を尊敬して止まなかった近代の南画家・佐竹永隆も、それを称賛した一文を箱の蓋裏に書き残しています。

2016.09.15
『東京富士美術館　日本美術名品選集』３

鼎談はその山根先生の想い出から始まりました。僕も筆舌に尽しがたき学恩についてしゃべりながら先生をしのびましたが、3兄弟の想い出は、「山根有三先生の教え――実物教育・褒め上手――」というタイトルに、すべて象徴されています。早速お嬢さんの真生流家元・山根由美さんに1冊お贈りしたところ、「父は皆さんと話している時が一番楽しそうでした。天上でどんなにか喜んでいることでしょう」というメールをいただき、さまざまな思い出がふたたび走馬灯のようによみがえってきたことでした。以下「現代人の心をつかむ親近感」「心を引きつける注目の作品」「工房と真贋問題について」「美術品の普遍的な力」と続いて、最後に其一の「風神雷神図襖絵」に見入る3人のスナップ写真とともにお開きとなるという構成になっています。

2016.09.14
『東京富士美術館　日本美術名品選集』２

このコレクションのなかから日本美術の名品を選りすぐって、先月『東京富士美術館　日本美術名品選集』が発刊されました。辻惟雄さん、小林忠さんと一緒に行なった鼎談「江戸絵画の魅力を語る」が、巻頭を飾っています!?　この美術館の白根敏昭さんが、名進行役をつとめてくれました。　この鼎談は、かつて紹介した開館30周年記念特別展「東京富士美術館所蔵　江戸絵画の真髄――秘蔵の若冲・蕭白・応挙・呉春の名品、初公開!!」の記念として企画されたものですが、こんな豪華図録のなかに収められることになり、ちょっと恥ずかしくも誇らしい気持ちになりました。僕らは山根有三先生の兄弟弟子で、「山根3兄弟」と呼ばれているらしいのですが、考えてみると鼎談は初めてです。僕が辻さんと、あるいは小林さんとやった対談はあるのですが……。もちろん辻さんと小林さんの対談は、たくさん行なわれてきたことでしょう。

2016.09.13
『東京富士美術館　日本美術名品選集』１

『東京富士美術館　日本美術名品選集』（2016）東京富士美術館は昭和58年（1983）、池田大作創価学会インタナショナル会長により創立されました。海外各国との国際文化交流をはじめ、国内外の美術館や文化機関と協力し、独自の企画展を毎年開催してきました。30年以上にわたり、目ざましい活動を続けてきたわけですが、とくにフランスの皇帝、いや、英雄であるナポレオン・ボナパルトをテーマにした特別展はよく知られていますね。いまや30000点にもおよぶコレクションに成長しているそうです。僕にとっては、何といっても鈴木其一の傑作「風神雷神図襖絵」を所蔵する美術館として、深く心に刻み込まれています。いよいよサントリー美術館で始まった特別展「鈴木其一　江戸琳派の旗手」にも出品されていますので、こんど紹介することにしましょう。

2016.09.12
彬子女王『赤と青のガウン』８

彬子女王は大変お元気で活躍を続けられているご様子、とてもうれしく拝見したことでした。僕は京都の大学に勤務しながら、しかも同音の美術館につとめながら、清課堂さんのことをまったく知らず、忸怩たる思いにとらわれましたが、女王も英国人の先生から初めて教えていただいたとのこと、ちょっとは救われました。錫といえば、かつてパリで求めた一合徳利――もちろん本来は一輪挿しか何かだったのでしょうが――は持っているのですが、お猪口がありません。この一合徳利については、間もなく出る『國華清話会報』の「私の三点」に書きましたので、ご笑覧下さいませ。僕は「たこ梅」で出される錫のお猪口が大好きなのですが、さすがにちょっとポケットに忍ばせるというわけにはいきません。似たヤツを探しているのですが、なかなか気に入るものがありません。こんど清課堂さんをお訪ねして、探してみようと思ったことでした。

2016.09.11
彬子女王『赤と青のガウン』７

それだけではありません。「超豪華2大付録！」の一つとして、「なんと124ページ！　新・ニッポンの名茶碗50　原寸大図鑑」がついたのですが、その表紙にこれまたわが館の国宝「曜変天目」が選ばれたのです。それにしても『和楽』は、エクスクラメーション・マークが大好きなようですね!?さっそく本体・付録ともども館長室に届けられたので、読み進めると、彬子女王の「美と技が織りなす詩」第4回＜錫器＞に逢着したというわけです。女王が京都寺町二条の錫器屋さん7代山中源兵衛「清課堂」をお訪ねし、お店と地下の工房をご覧になった印象をつづったエッセーと、10枚ほどのイメージからなる特集記事です。

2016.09.10
彬子女王『赤と青のガウン』６

　書き終わって、静嘉堂文庫美術館で雑誌『和楽』10・11月号を手に取る機会がありました。本号の大特集は、「ブームはここから始まりました！　若冲も！　北斎も！　クリムトも！　みんな憧れた！　日本美術の星★RIMPA!★THE BEST　琳派超入門」というお馴染みのド派手タイトルです。でも内容はとてもしっかりしています。その中のイチオシは、「其一vs若冲　名作五番勝負」でしょう。去年、琳派400年記念祭のトークでは、しばしば「若冲も琳派だ」というキャッチコピーを使いましたが、それが実証されたようなうれしい企画です。そして「琳派の名画を観に行こう！」というコーナーには、わが静嘉堂文庫美術館が紹介され、「林真理子さん『源氏物語』の面白さを語る！」にはわが館の国宝「源氏物語　関屋・澪標図屏風」が掲載されたのです。

2016.09.08
彬子女王『赤と青のガウン』５

あっという間に読み終えてしまったのは、これらに加え、よく知っている方々が次々に登場するからでした。小林忠さん、エツコ＆ジョー・プライスさん、ティム・クラークさん、ジョン・カーペンターさん、ニコル・ルマニエル・クーリッジさん、ティム・スクリーチさん、渡辺俊夫さん、ひろみさん……。みなさんお世話になり、また親しくさせてもらっている方々ばかりです。　彬子女王がオックスフォード大学で博士号にチャレンジされていることは、これらの方々からもよく聞いていました。その研究の一端を、2009年『國華』1360号にご寄稿いただいたことがありますが、その時は直接お話しする機会には恵まれませんでした。ところが去年11月1日、京都国際会館で開催された琳派400年記念祭の古典の日記念フォーラムで、ご自身にとっての古典をテーマに、マートン・カレッジの思い出を織り交ぜながら講演をしていただけることになりました。そのコーディネーター役をつとめることになった僕は、はじめて彬子女王にお会いし、お話しする機会に恵まれたのです。その時の高揚した気持ちについては、すでにこの「K11111のブログ」に書きましたので、もう一度アクセスしてもらえればとてもうれしいのですが……。

2016.09.07
彬子女王『赤と青のガウン』４

彬子女王は、ごくたまにしか寛仁殿下にも国際電話をお掛けになりません。イギリス国内の旅行は、ほとんど電車やバスをお使いのようです。イギリスは明治日本がお手本にした偉大な近代国家ですが、そのすぐれた点を見て、ただちに我が国を卑下するようなことがないのは、読んでいて気持ちいいものです。あるいは逆に、イギリスの欠点と感じられるところも、すぐに日本と比較して批判したり、茶化したりするのではなく、やがてそれに慣れていくご自身を、ユーモラスに語っていらっしゃいます。これまたとても爽快です。ところで、僕の海外旅行五大原則のなかに、「家庭に電話をかけない」「可能な限り公共交通機関を使う」「価値の比較をしない」というものがあります。僭越ながら、彬子女王によってその正しさが実証されたようで、この上なくうれしく感じたことでした。

2016.09.06
彬子女王『赤と青のガウン』３

本書を読むと、実際にものすごく大変だったことが分かります。それをクリヤーした彬子女王に、心からの尊敬とお祝いの言葉を捧げたいと存じます。また本書は、オックスフォード大学の教育システムや学生生活などについて、生きた情報の玉手箱となっています。大学改革が叫ばれている現在の日本で、本書から学ぶべきところはとても多いように思います。一方、笑いは楽しかった学生生活です。よき友人や親切な隣人に囲まれて、充実した異国生活を送りながら、日一日と成長していくご自身が、軽妙なタッチで描かれています。もちろん、思わぬハプニングが次々に起こるのですが、それも今や楽しい思い出になっているように感じられます。

2016.09.05
彬子女王『赤と青のガウン』２

彬子女王は2001年9月から1年間、そして2004年9月から5年間、合せて6年間マートン・カレッジに留学され、ついに女性皇族初の博士号を取得されたのです。赤と青のガウンというのは、オックスフォード大学で博士号を取得したもののみが着用を許される名誉のガウンです。それをタイトルにした本書は、学位授与式でこのガウンを着る栄誉に輝いた彬子女王の涙と笑いの物語です。もちろん涙は、博士号取得のために払われた血のにじむような努力です。日本でも、博士号――とくに人文科学系の博士号を取ることは大変です。怠け者の僕は、自慢じゃないが持っていません!?それを外国の大学で、外国語で書いて取得することの難しさは、容易に想像できますが、それが天下のオックスフォード大学ともなれば、もう想像を絶するといってよいでしょう。

2016.09.03
彬子女王『赤と青のガウン』１

彬子女王『赤と青のガウン　オックスフォード留学記』（PHP研究所　2015）　昭和56年（1981）、三笠宮寬仁親王殿下の第一女子としてお生まれになった彬子女王は、学習院大学を卒業後、英国オックスフォード大学マートン・カレッジに留学され、博士号を取得されました。専攻は日本美術史で、論文はウィリアム・アンダーソンとアーネスト・フェノロサの日本美術コレクションを比較研究されたものです。アンダーソンは明治6年（1873）日本海軍から招聘されて来日、海軍軍医教育にあたったイギリスの医師です。しかし、日本美術の魅力に取りつかれて、見事なコレクションを創り上げたコレクター研究者として、より強く記憶されています。コレクションはやがて大英博物館へ譲渡され、その日本美術部門の中核となっています。アンダーソンが著わした『Pictorial Arts of Japan』は、欧米人による最初のもっともまとまった日本美術史の大著として知られています。アーネスト・フェノロサについては、皆さんすでによくご存知のことと思います。アメリカに生まれ、お雇い外国人教師として東京帝国大学で人文科学を講じ、その後教え子の岡倉天心とともに、日本画の近代化にきわめて大きな影響力を発揮した美術史研究者ですね。またアート・ディレクターであったと言ってもよいと思います。

2016.09.02
伊井春樹『小林一三の知的冒険』5

　ところが、そもそも初版本に「紅梅の蕾」は収められておらず、「襟替」「イ菱大尽」「梅奴」の三話だけなのです。しかも、この程度の表現など問題にもならなくなっていたと思われる昭和23年の再刊本にも、問題の一節は見出せません。このような矛盾をどう考えたら解決できるのか、伊井さんも頭を悩ましています。しかし、この一話だけからなる『紅梅の蕾』という私家版的な一冊を考えてみたらどうでしょうか。私家版といえども出版前の内務省検閲に引っ掛かり、その部分を削除したものを少部数だけ出版した。少部数だけだったので、ほとんど出回らなかったけれども、逸翁の手元にはあって、これが再刊本に収められることになった――このように考えれば、かなりの疑問は解決できるように思いますが、どうでしょうか。ところで、逸翁は「乳房」と書いているようですが、「紅梅の蕾」といえば、これはニップルのことではないでしょうか。この小説の本質とはまったく関係のないニッチな問題ですが!?

2016.09.01

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