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静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」17

これは『源氏物語』の中核をなす重要なストーリーですが、恋愛の陰翳、有り体にいえば恋の苦しみをモチーフにしています。僕は永六輔・中村八大・水原弘による名曲「黒い花びら」の一節「俺は知ってる　恋の悲しさ　恋の苦しさ　だからだからもう恋なんか　したくない　したくないのさ～～」を思い出さずにはいられません!?　つまり「羯鼓催花・紅葉賀密陀絵屏風」は、恋愛の光と影を対照的に描いていることになります。もっとも、楊貴妃は玄宗が子の寿王が愛していた寵妃を奪い取ったものですから、羯鼓催花にも恋愛の陰翳が感じられないわけではないのですが……。いずれにせよ、この密陀絵屏風のような大作を制作させたのは、当然のことながら、高位貴顕、もしくは経済的に恵まれた家柄の当主であったと思われます。その周辺における和漢の教養にあふれた学者や趣味人の存在がなければ、上に述べたような洗練をきわめる構成は決して生まれなかったでしょう。＊ずっと「漆工名品展」と書いてきましたが、正しくは「漆芸名品展」でした。自分がつとめる美術館の特別展名を間違えるなんて……。「立ち上がり目的忘れまた座る」という名川柳以上に、ボケが進んでいるようです!?

2016.11.29
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」16

この密陀絵屏風の構成にはきわめてすぐれたものが見出されます。統一のなかにおもしろい対照が隠されているからです。すでに『羯鼓録』を引用したように、「羯鼓催花」は「玄宗・楊貴妃の物語にちなむエピソードですが、これは恋のすばらしさを謳ったものであり、明朗なる恋の物語といってよいでしょう。「紅葉賀」は『源氏物語』の第七帖、ここに描かれるのは清涼殿東廂の景、光源氏と頭中将が「清海波」を舞うシーンです。画面には描かれていないものの、御簾の陰には桐壺帝と藤壺の宮がいて、その舞いを見ているわけですが、藤壺のお腹にはすでに赤子が宿っていました。しかし夫にあたる桐壺帝との間にできた子供ではなく、藤壺が義理の子にあたる光源氏との道ならぬ恋によって宿した子でした。不義密通、いまの言葉でいえば不倫によってできた子供でした。のちの冷泉帝です。

2016.11.27
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」15

　「紅葉賀」については、『与謝野源氏』からの引用を掲げることにしましょう。　　　　　　　朱雀院の行幸は十月の十幾日ということになっていた。その日の歌舞の演奏はことに選りすぐって行われるという評判であったから、後宮の人々はそれが御所ではなくて陪観のできないことを残念がっていた。（桐壺）帝も藤壺の女御にお見せになることのできないことを遺憾に思召して、当日と同じことを試楽として御前でやらせて御覧になった。源氏の中将は青海波を舞ったのである。二人舞の相手は左大臣家の頭中将だった。……同じ舞ながらも面づかい、足の踏み方などのみごとさに、ほかでも舞う青海波とは全然別な感じであった。舞い手が歌うところなどは、極楽の迦陵頻伽の声と聞かれた。源氏の舞の巧妙さに帝は御落涙あそばされた。……藤壺の宮は自分にやましい心がなかったらまして美しく見える舞であろうと見ながらも夢のような気があそばされた。その夜の宿直の女御はこの宮であった。……　　翌朝源氏は藤壺の宮へ手紙を送った。　　　どう御覧くださいましたか。苦しい思いに心を乱しながらでした。　　　　物思ふに立ち舞ふべくもあらぬ身の袖うち振りし心知りきや　　　失礼をお許しください。　　とあった。目にくらむほど美しかった昨日の舞を無視することがおできにならなかったのか、宮はお書きになった。　　　　から人の袖ふることは遠けれど起ち居につけて哀れとは見き　　　　一観衆として。　たまさかに得た短い返事も、受けた源氏にとっては非常な幸福であった。支那における青海波の曲の起源なども知って作られた歌であることから、もう十分に后らしい見識を備えていられると源氏は微笑して、手紙を仏の経巻のように拡げて見入っていた。

2016.11.26
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」14

かつてある二月の初めの明け方、降り続いた雨が上がり、宮廷の庭の柳や杏はまさに花を開かんとしていました。玄宗はこれを見て、「この素晴らしい景色と比べれば、ほかはみな取るに足りないものばかりだ」とたたえました。玄宗はお付きのボディーガードに羯鼓を取りにやらせ、上機嫌で思うがままにその羯鼓を打つと、おのずから一曲ができたので、これを「春好光」と名づけました。見ると柳も杏もみなすでに満開となっているではありませんか。玄宗は笑いながら、「開花したのは私の作った『春好光』のせいであって、天の花神が開かせたというわけじゃない!!」と楊貴妃に語りかけました。これは唐の南卓が著わした『羯鼓録』という書物に載っているエピソードだそうです。もっとも原典にあったわけではなく、諸橋轍次の『大漢和辞典』に引用されているところを、僕が訳したものに過ぎません。『大漢和辞典』の原文には返り点が施されているのですが、はじめ僭越にもその返り点は間違っていると思いました。そこで配布資料では、「これは私が作ったのではない。天の神が作らせてくれたのだ」と「春好光」のことのように訳したのですが、やはり諸橋博士は正しかった!?　上記のように、開花した事実を言ったものと、ここにお詫びして訂正いたします。

2016.11.25
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」13

この密陀絵屏風の構成には、きわめてすぐれたものが見出されます。奏楽という共通するテーマの中で、春秋と和漢というコントラストが考えられていることは明らかですが、それだけではありません。まず、奏楽だけではなく、恋の物語をいう主題の点で軌を一にしています。これによって、本屏風の主題的統一感がまず生み出されることになります。その統一のなかにおもしろい対照が隠されている点に、強く心引かれるものがあります。「羯鼓催花」はかの玄宗皇帝と楊貴妃にまつわるお話です。玄宗はとても羯鼓が好きでした。羯鼓というのは、台の上に置いて、バチで両面を打つ羯という少数民族のツヅミです。

2016.11.24
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」12

実年代については、技法的観点から16世紀後半から17世紀初めという時期が想定されるという松本さんの指摘を興味深く拝聴しましたが、この点に関連して、以前、室瀬和美さんから大変おもしろい話をお聞きしたことがあります。この密陀絵屏風の周囲を飾る螺鈿の梅鉢文はアワビだそうですが、アワビの螺鈿は桃山時代から江戸時代初めまでで、それ以前と以後はもっぱらヤコウガイが使われたそうです。ヤコウガイに比べて、アワビの螺鈿は輝きが一層華やかとのこと、やはり豪華絢爛たる桃山障壁画の美意識と通底しているではありませんか。アワビ螺鈿が江戸時代初めまでといっても、光琳の時代までを含めた方がよいそうですから、この密陀絵屏風の実年代を寛文頃と考えても許されることになるのではないでしょうか。

2016.11.23
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」11

シンポジウムのテーマはこの密陀絵屏風に決まり、鶴見大学の小池富雄さんが密陀絵の歴史的観点から、目白漆芸研究所の松本達弥さんが保存修理家としての立場から、僕が絵画史的視点から発表することになりました。僕は漆工史学会に入っているというわけじゃありません。しかも漆工については、かつて華道史のシリーズに花の蒔絵デザインについて書いたエッセーと、『國華』の「根来塗特輯号」に前言「特輯に当たって」があるだけなのですが、近世絵画史をやっている館長ということで、依頼が来たのでしょう。実をいうと、いま「K11111のブログ」にアップしているのは、この拙講レジメをバージョンアップしたものなのです。発表のあと、わざわざ駆けつけてくださった明治神宮宝物展示新施設開設準備室室長の黒田泰三さんにご意見を求めました。「羯鼓催花」の隻は確かに光信様式だけれども、「紅葉賀」の隻は長信様式に近いという黒田さんのアトリビューションに、深く心を動かされたことでした。

2016.11.22
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」10

　もちろん光信その人の筆ということはできず、あくまで光信様式に止まります。光信様式は、弟の孝信をはじめとして広く受け入れられ、しかも江戸時代まで流行したと思われるので、制作年代も桃山時代～江戸時代としかいえません。私見では、近世初期風俗画のピークをなす寛永年間や、いわゆる寛文美人を生み出した寛文年間あたりを考えたいところです。とてもソフィストケートされた形態感覚が感じられるからです。もっともこれは密陀絵や蒔絵という技法によるところかもしれず、実証することはほとんど不可能でしょう。 11月19日（土）静嘉堂文庫美術館で第40回漆工史学会総会とシンポジウム・研究発表会が行われました。もちろん開催中の「漆工名品展」にちなんで、漆工史学会が我が館を選んでくれたのです。

2016.11.21
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」９

　このような観点から、光信様式と考えられる人物障屏画が紹介されてきました。光信筆と確定できる人物障屏画は伝わっていないので、この密陀絵屏風の考察にあたっては、まず光信様式による人物障屏画が比較材料とされなければなりません。たとえば、フリーア美術館やクラーク・ファンデーションが所有する「玄宗・楊貴妃図屏風」や、出光美術館の「西王母・東方朔図屏風」のような作品です。密陀絵屏風とこれらの間には、明らかな作風上の相似が看取されるでしょう。その上で、桃山障屏画史上顕著な活躍をみせた土佐派、長谷川派、雲谷派、海北派、宗達派、岩佐派などとの相似関係が改めて否定されることになります。このようにして、現在の段階では、光信様式の枠内で考えられるべき作品と措定されることになるでしょう。

2016.11.20
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」８

　「僕の一点」は今回の目玉ともいうべき「羯鼓催花・紅葉賀密陀絵屏風」です。静嘉堂文庫美術館が誇る優品の一つですが、詳細は不明のままになっています。類品がなく、比較検討が難しいためでしょう。これを近世絵画史の観点から考察してみましょう。まずその様式については、狩野光信様式の範囲においてとらえることができるように思われます。光信は永徳の子にして、桃山時代に活躍した狩野派正系の画家です。父の永徳はエネルギーに満ちた豪壮なる障屏画様式――天正様式を創り出しました。これを花鳥画についていえば、巨木による統一的構成を特徴とします。　これに対して光信は、優美にしてたおやかな障屏画様式――慶長様式を完成させました。やさしいフォルムの樹木によって、奥行きを生み出す花鳥画様式です。人物画の場合、このようなはっきりとして相違を指摘することは難しいのですが、花鳥画の特徴を人物画にも敷衍して考えることは充分可能でしょう。

2016.11.19
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」７

一方、中国ではさらに年代を遡りうる遺品が出土したそうですし、漆製品を出土するわが国の遺跡が、日本海側に多いという傾向もあります。これらは中国渡来説に有利に働くかもしれませんが、そのほかにもさまざまな未解決の問題があって、日本発生説と中国渡来説のどちらに軍配を上げるべきか、結論はいまだ得られていません。しかしいずれにせよ、先史時代からわが国がウルシの国であったことは疑いない事実です。　

2016.11.17
静嘉堂文庫美術館「漆工名品展」６

　もちろん先史の時代から、わが国はウルシの国でした。四柳嘉章氏によれば、福井県若狭町鳥浜貝塚では、縄文時代草創期におけるうるしの木の存在が確認され、北海道函館市垣ノ島Ｂ遺跡からは、縄文時代早期における赤色うるし塗り糸で髪を束ねた仰臥屈葬遺骨が発掘されています。これらはカーボン14年代測定法によって、ほぼ一万年前のものと推定されていますから、中国最古の漆器出土遺跡とされてきた淅江省河姆渡遺跡より、2000年も古いことになります。これによって、日本のウルシ文化は独自に発達したとする考え、つまり日本発生説が強まったように思われます。ところが、重要な出土品であった後者が、2002年、精査が行なわれる前に火事で燃えてしまいました。

2016.11.16
銘ウィスキー「タリスカー」３

ところで中村さんのご主人は停年になったときに、節子さんとともにスコットランドのウィスキー醸造所めぐりをされました。もちろん、ご主人がウィスキー・マニアだったからです。ちなみに節子さんは日本酒マニアですが……。きっとそれ以前に、僕が「タリスカー」のことをしゃべったことがあったのでしょう、スコットランド醸造所めぐりのおみやげに、お二人から「タリスカー」をいただいたのです。一瞬、何とお礼を言ってよいか、言葉が見つかりませんでした。もちろんさっそく堪能しましたが、そのお礼をしていないことを、このブログを書きながら思い出しました!?　こんど必ず二子玉川の柳小路で、ご主人と節子さんにともどもお礼を申し述べることにしましょう。

2016.11.15
銘ウィスキー「タリスカー」２

中村節子さんは、東京国立文化財研究所、現在の独立行政法人文化財研究所東京研究所のライブラリアンとして、長い間、資料収集整理という美術史の根幹をなす重要な仕事を続けられました。僕の東京国立文化財研究所時代、資料室で一緒に仕事を行なった同僚ですが、僕が＜とらばーゆ＞してからは、資料閲覧のたびに、どれほどお世話になったことでしょうか。たとえば国際交流基金（ジャパン・ファンデーション）から、かつて出版されていた英文の日本研究目録　”An Introductory Bibliography for Japanese Studies”　が思い出されます。僕は玉川大学の金子悦子さんと一緒に、10年以上にわったてその美術史部門の編集作業を行いましたが、中村さんの協力がなければ、絶対に不可能だったでしょう。

2016.11.14
銘ウィスキー「タリスカー」１

　先日アップした鹿島美術財団美術講演会「美術と文字」で、鶴岡真弓さんから、ウィスキーというのは、ケルト語で水の意味であることを教えられました。水だから、生命を維持するために飲まずにいられないわけです!!鶴岡さんの講演を聞きながら、前に書いたスカイ島旅行で出会った銘ウィスキーのことを思い出していました。鶴岡さん、ごめんなさい!?　この旅行で生まれてはじめて「タリスカー」というウィスキーを知りました。スカイ島で醸される唯一のウィスキーだそうです。一口含んで、これは銘酒だと深く心に刻みつけられました。帰国してから、さすがの小林忠さんも知らないだろうと思い、「スコットランドのアイル・オブ・スカイというという小さな島でできる『タリスカー』というウィスキーは絶品ですよ」と誇ると、「あぁ『タリスカー』ね。このところ毎晩やってるよ!!」。

2016.11.12
鹿島美術財団講演会「美術と文字」14

⑨高階秀爾『日本人にとって美しさとは何か』（筑摩書房　2015）　西欧社会においても、あるテキストを装飾模様や挿絵で飾るという試みは、むろん広く行なわれていた。しかしその場合でも、絵の領域と文字の領域とははっきりと区別されているというのが基本である。　中世の装飾写本においては、飾り文字を特に強調する場合を除いて、絵はテキストの周辺の飾りか、あるいはそのために準備された特定の場所に描かれるのが通例で、テキストと混り合うことはない。　15世紀に印刷術が登場してからは、テキストは活版、挿絵や飾りは版画（主に銅版）という印刷方式の違いから、絵と文字の領域分離はいっそう顕著になった。　石版印刷の技術が進んで、トゥールーズ＝ロートレックのポスターのような絵と文字が一体となった作品が登場するのは、19世紀も末近くなってからである。

2016.11.10
鹿島美術財団講演会「美術と文字」13

⑧名児耶明『書の見方　日本の美と心を読む』＜角川選書＞角川書店　2008 　五世紀にわが国で製作されたとされる和歌山県隅田八幡宮伝来の「人物画像鏡」の銘は、その文字が中国の鏡に鋳込まれた文字にくらべ、素朴であると述べた。しかし一般には、字形が崩れており、日本という中国から遠く離れた地方の文字認識の弱さが現われていると説明されることが多い。　……したがって、日本人が中国に近い字形を表現できなかったのではなく、あえて、崩れたような字形を選んでいたとは考えられないだろうか。多くの文字に触れていたとすれば、ある程度自分たちの美意識や好みを反映させる程度に変容させることは可能だろう。

2016.11.09
鹿島美術財団講演会「美術と文字」12

⑥浅田徹「序論　声から紙へ――和歌の宿る場所」浅田徹ほか編『和歌が書かれるとき』＜和歌をひらく２＞　岩波書店　2005　システマティックな「仮名遣い」を初めて提示したのは藤原定家であり、そしてそれは主に和歌を書写するために考案されたシステムだった。「正書法」に当たるものが必要になるのは、権威化された文書に限られるが、漢文が公式の文体であった日本において、格式ある場面で平仮名が前面に出てくるのは第一に和歌だったからである。 ⑦石川九楊『ひらがなの美学』＜とんぼの本＞　新潮社　2007　書道界では最高の軌範となる平安古筆ですが、詩句の恣意的な改変が目立ち、脱字が少なくないという理由で、国文学の世界における評価はじつは低い。つまり見た目は美しいけれど内容はいい加減だ、というわけです。……これは和歌における「掛詞」と同類の技法が書の書きぶりのうちに反映しているものではないのか、つまり「掛字」とでも呼ぶべき極めて意図的な技法ではないのかと思いいたりました。

2016.11.07
鹿島美術財団講演会「美術と文字」11

⑤大坪併治「片仮名・平仮名」（大野晋編『岩波講座　日本語』８＜文学＞　岩波書店　1977）　(1)草化仮名が書道の対象となることによって、芸術的に洗練され、その曲線美において、世界無比の文字といわれる女手が成立した。特に連綿体の発達によって、女手の曲線美は最高度に発揮された。(2)書道は変化を求めるため、同じ音を表わすのに幾通りもの字体が要求され、女手が発達した後も草が共存し、それぞれの字母を異にする字体や、同じ字母に基づきながら草化の方法・程度の異なった字体が併用された。(3)草化仮名は、……連綿体が発達するに及んで、連続性を尊重する余り、一つ一つの仮名の独立性が失われ、数個の仮名が連続して、あたかも一つの仮名のごとく用いられたり、また、本来の形が変形させられたりすることもあった。

2016.11.06
鹿島美術財団講演会「美術と文字」10

④小松茂美『かな』＜岩波新書＞　岩波書店　1968　　　このように見て来ると、平がなが、もう少し後の時代に、たとえ女手とよばれていても、とくに女性だけの手によってはぐくまれてきたわけでないことを察することができる。いや、むしろこれは、男性の手によって編み出されたものと考えられる。　そして、後には和歌の贈答や消息のやりとりなどにおいて、男女共通の場で共用せられた。が、遂に平がなは女性の表向きの筆記文字となって、女性が多く使うようになったので、女手とよぶようになったではあるまいか。　おそらく、男女を問わず手習いのはじめは、平易な平がなから入るのが常道であったろう。

2016.11.05
鹿島美術財団講演会「美術と文字」９

③白川静『漢字』＜岩波新書＞　岩波書店　1970 　古代オリエントの文化はきわめて古く、オリエントに生まれた古代文字は、ほぼ前31世紀にまで遡ることができるという。漢字は、確実には前14世紀に遡りうるにすぎない。……それで漢字もまた、たとえば楔形文字の流入したものではないかと考えられたりしたことがある。リートホーフェンやクラーベリーなどは、早くからその可能性を主張しており、アッシリア学の研究者ボールは、すすんでその実証を試みようとした。のちアンダーソンが、山西・陝西の彩陶文化の遺跡を発見し、その土器文化が西部アジアのアナウ、スサの彩色土器に起源すると論じたことなどもあって、一時その文化東漸説が有力となったこともある。これらは、殷墟の遺跡が発見される以前のことであるから、一種の仮説として扱ってよいわけであるが、殷墟の科学的な発掘調査が行われたのちにおいても、依然としてそのような主張者がある。　＊もちろん白川先生はこれらの説を否定していますが、中国固有の文字と考えられている漢字にも、このようような起源説があったという事実はとてもおもしろいと思います。

2016.11.02
鹿島美術財団講演会「美術と文字」８

②アドルフ・フィッシャー『100年前の日本文化――オーストラリア芸術史家の見た明治中期の日本』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中央公論社　1994 　人はだれしもこの幸福な島国で、春、とくに桜の季節を京都や東京で過ごすべきだ。その季節には、思い思いに着飾った人々が、手に手をたずさえ桜花が咲き乱れる上野公園をはじめ、すべての桜の名所に出掛けてゆく。彼らはその際、詩作にふけり、自然の美と景観を讃美する。

2016.11.01

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