ＭＹ研究所

『楽譜に書かれている間』に休符というものがある一方、
『楽譜には書かれていない微妙な間』となるのが
フレーズとフレーズの境目、ブレス（息継ぎ）や
スタッカートで演奏する時の　次の音までの『間』。

拍子感、リズム感のある生徒さんは
苦も無く　自然に、この「間」を　取ってくれますが
拍子感が　まだしっかりしていない生徒さんは
このあたりで、結構苦労します。

よく　見られるパターンが
連続するスタッカート（音と音とを切り離す奏法）で
切った音の間が　だんだん狭まっていき
『タッ　タッ　タッ　タッ　』と　なるはずの部分が
『タッ タッ ﾀｯﾀｯ』　と　詰まってきてしまうというもの。
結果、テンポが走ってしまいます。

音の終わらせ方によって　間は　伸び縮みしますが
短く切れば、次の音までの間は広くなるし
■□□□　■□□□　■□□□　■□□□

長めに弾いて切れば、間は　短くなります。
■■□□　■■□□　■■□□　■■□□
■■■□　■■■□　■■■□　■■■□
　　　　　　　　（■有音　□無音の間）

拍を感じつつ　音の消える瞬間までしっかり聴いて、
間が　どのくらいできるのか、
考えて弾く必要があるわけですね。

切れ方もいろいろです。
スパッ　とはっきり切れるのか
ワﾝ…と　余韻を残して　柔らかく切るのか。

しかし、これが　そろっていない時
生徒さん本人は、そろえているつもり。
（だから　直らないわけですが）
聴いているようで、聴いていない自分の音。
ぜひとも　自覚していただきたい。

というわけで、この辺は　
そろっていない　生徒さんのそっくり演奏と
そろっている演奏と　を、続けて演奏し
聴き比べてもらいます。

自分で弾いているだけの時はわからなくても、
違いを意識すれば　さすがに　気付く。
気付いてくれたら、こっちのものです♪