ＭＹ研究所

　　　　
発表会では、1人で数曲弾くことがあります。

こういう場合、それぞれ一曲も大切なのですが
一曲弾き終えて、次の曲を弾く
その「間」も大切です。
　　　　　　　　
今回、初めて舞台に上がるＭちゃん（小２）の場合
短い曲を2曲弾く事になったのですが

　1曲目→　4拍子でスタッカートの多い軽快な曲
　2曲目→　5拍子・4拍子・5拍子と
　　　　　　拍子が変化する、静かな曲。

拍子もテンポも雰囲気も全然違うのに
1曲目が終わって、即　変拍子の2曲目へ。
なかなか器用です。

　Ｍちゃん、ケーキは好き？

Ｍ　「うん。」

　カレーライスは？

Ｍ　「好き！」

　では、すごーくおいしいケーキを食べたとします。
　　食べ終わって、口の中にはまだ甘いクリームや
　　さわやかなフルーツの味が残っているのね。
　　そこへ　ガボっとカレーを乗せたスプーンを
　　口に突っ込まれたら、どうでしょう。

Ｍ　「うっ・・・」

　好きなのだけどー、おいしいのだけどー
　　もうちょっと、ケーキの美味しさを味わってから
　　次に行きたかったー！って思わない？

Ｍ　「思う・・・。」

音楽も同じでね、1曲目が終わって
お客さんは『いい曲だったなあ、さあ次はどんな曲だろう？』
って、心の準備をするのです。

だからＭちゃんもね、
『今弾いた曲の最後の響き』が完全に消えるのを聴いて、
気持ちを次の曲のために切り替えて
それから弾いたら
お客さんも聴く準備ができているし
Ｍちゃんの2曲目も、丁寧に弾き始められると思うのね。
お客さんの気持ちになって、
【長すぎず・短すぎない】ちょうどいい時間を
待ってから弾いてみてくれる？

Ｍちゃんは　ほどよい「間」を考えてくれました。