ちえ丸のヨロカジ日記

　昨年見に行ったエコール・ド・シモン展に、
今年も行ってきた。

いつもながら　
さすが、
シモンさんに師事する生徒さんの作品は、
ご近所のカルチャースクールのメルヘン人形などとは一線を画していて、
皆、エキセントリックで、個性的で、怪しくてセンスがいい。
技巧的にはまだ発展途上でも
オリジナリティ溢れる、他には無いような、

自分の好きなものを作りた～い！！　というような、

そんな意気込みを感じて、見ていて楽しい。

大きさも様々、表情も質感もそれぞれのカラーが出ているし
正統派のお人形から、極端にデフォルメされたもの（この可能性の広がりが楽しい！）
和物、洋物、アジアン風、６０’Ｓから、能面のような不思議な作品などなど、
製作工程を知りたくなる作品の群々。

服とか、靴とか、木枠とか、
すべてその作品に合わせて作ってあるので、
洋裁も大工仕事も全部こなすのかと思うと
大変に手間と暇と根性と器用さが求められる気がして
ちょっとクラッときた。

紀伊國屋画廊のスペースはそんなに広くない。
作品の多くは、
サスマタ状（？）になった、人形用の土台に支えられ、
スタンダップ状態で展示してある。
ある程度の演出はしてあるが、
余裕があれば、さらに全体に
座らせたり、寝かせたり、ビロードや緋毛氈（ひもうせん）の上に
鎮座させたりすると、
またその作品の世界観も広がりそうだなぁ・・（´～｀）
と思われた。


四谷シモンさんの作品は、今回は３体も展示してあった。
前回同様、原点回帰（これが彼の原点ではないと思うが）
人形らしい人形というか、
女児２体に男児１体。（なんか生生しい書き方・・－－；）
こんな書き方をするとものすごく不遜な感じだが、
あえて書かせてもらうと、


なんか、きれいに仕上げちゃったな・・　という印象を受けた。


ＤＭのハガキに印刷された人形は、
まだ製作途中だったと思うが、
逆にそっちの方が良かったとすら思えたのだ。

彼の作品の魅力というか、
「未完成の美」みたいなものが、
仕上がったことで薄れてしまったような、そんな印象。

シモンさんは、一時、
キリスト像と自身の像を何体も作っていたことがあったが、
それに情念を傾け過ぎて、魂を込め過ぎて、
それで
ご本人は痩せて魂が抜けたようになったかに私には見え、
それ故、昨今は綺麗なお人形に戻ったのだと（勝手に）思った。

きれいなものを作るのは、やっぱり楽しい。

シモンさんは、楽しんで作ったんだろうな、きっと。
（毒と危うさ）が、無かったが、
それも狙いだったのかもしれない。

でも、
毒も見たい。
それこそがシモンの魅力だと思う。
多少、骨格に対して目の大きさがアンバランスでも、
意表を突いて、あり得ないのがシモンドール。
カムバック！ポイズン・・（＞з＜）