バベルの図書館－或る物書きの狂恋夢

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  『天地人』鬼武者鑑賞。前田慶次郎の登場はなし???

  　いろいろありましたシルバーウィーク。前半は、山積していた細々としたことなどの対応に終始しましたが、それでも、しばらく録りだめしていた『天地人』、観倒しましたよ～。もう目がガビガビ。もう鬼武者です!!　ストーリーとしては、ちょうど秀吉の晩年から死後のごたごたまでのエピソードをまとめて観たわけですが、笹野高史氏の豊臣秀吉は、本当に絶品でした。基本、秀吉推しのドラマにはまったく共感できない私としては、これだけ嫌らしい、品がなくて、趣味の悪い、助平で我侭で、小心で、しかし恐ろしい、老醜（私は、この表現を使うことにここでは一切躊躇うつもりはありません）そのものの秀吉を作り上げたことは、もう巨人軍優勝並みの功績でしょう（苦笑）。　その一方で、小栗旬氏演じる石田三成が立ってきている。すごいオーラです。で、この秀吉と三成の師弟関係もまた、笹野氏の秀吉があるから、すごく響くんですよね。かつては大志を抱いていた秀吉。彼に拾われながら、恩人の変貌を目の当たりにし、なおも理想を信じようと孤独な闘いを己に課す三成。抑制が効かず、あるいは計算から早々と豹変したカリスマと、明晰ながら理想に対しては不器用なまでに純朴だった愛弟子のコントラストが、ドラマの軸を揺るがすほどの印象を与えてくれます。負けるな、三成。いや、負けるけど。　あぁ、それに松形弘樹氏の徳川家康がまたイイなぁ。我慢の人・家康。偉大なる家康。でも、実際は独裁政権樹立者ですから、現代の馴れてしまった民主主義の観点から言えば、決して偉人ではないはずで。そのあたりの、一筋縄でいかない狸っぷりが、本当に巧い。体制が変わった途端に、三成いびり＆恫喝するあたり、なんか現代にもいそうじゃないですか?箍がはずれ、バランスが崩壊すると見るや、若手いびりで追い落としを画策する百戦錬磨の古強者。若い方が紳士的にことを運べば運ぶほど、ますます声を荒げて、徹底的に脅しをかけ、年嵩で攻めてくる。どす黒い経験知で、相手の理性を追い詰めると、暴挙を起こさせて足元を掬う。この家康、吉良上野介と同じ穴の狸でした。いやぁ、怖い。　ところで、前田慶次郎、出ないですねぇ。もうここまで来ると、登場はないかな。そういう情報ももうバンバン出ていますし。実際、HPの方の人物一覧にも、かつては前田利家の下にあった慶次郎の表記が、ここ半月くらいでしょうか、いつのまにか消えていまして。 　まぁ、今出てきても、60歳前後での登場でしょう?『花の慶次』みたいなイメージではあり得ない。とすると、直江兼続とのより早い段階での遭遇を考えて高橋克典氏キャスティング説を支持してきた私も、これを撤回せざるを得ません。もしかしたら、老け役もこなせる高橋克実氏の間違いだったのはないか、と改めて思ったり思わなかったり。ないか。　最初は出すつもりだったのかな。で、引っ張って、引っ張って。逆に引っ張りすぎて、怖くなったのかな。ま、主役は兼続ですし。インパクトの強いキャラクターをある期間だけ登場（あるいみ、無責任に暴れますよね、こういうキャラは）させてドラマの筋を壊すことも出来ないし、かといって、ドラマの筋に忠実に登場させれば、コミックのイメージを大きく逸脱し、これまた心象はよろしくない。ファンや視聴者の期待に沿うこともまた、ドラマのエンタテインメントの側面では重要なことです。　そのあたりのバランスがうまく取れなかったのか、天下一の傾寄者に傾き倒された結果になってしまったような…。姿も見えぬいくさ人に、さんざん戦場を駆け回られ、高笑いのみ残されて、松風で去られてしまったかのように。　さぁ、いよいよ関が原に向けて発進だ（あ、あくまで私の鑑賞ペースにおいて、ですが）!!（了）戦国BASARA～第壱陣～ワンコイングランデフィギュアコレクション　1BOX戦国BASARA～第弐陣～ワンコイングランデフィギュアコレクション　1BOX■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/09/24

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  仮面ライダーW。「お前の歳を数えろ。」

  　『仮面ライダーW』がスタートした。２回ほど放送を観るチャンスがあったが、とにかくそのCGの出来に驚いてしまった。まさに特撮中の特撮。技術的なこと、予算的なこともそうだが、ボリューム感がとてつもない。たった30分にも満たない子供向け番組の中でこれだけのことを出し惜しみ一切なしでぶつけてくる。尋常でない。はて。子供向け番組…。　商業的な意味では、言うまでもなく莫大な量の派生ビジネスを仕掛けているのだから、番組は子供向けだが、財布は大人向けだ。あるいは。昨今言われるように、美男子育成願望をくすぐってやまないキャスティングには、子供の保護者がターゲティングされているだろう。あるいは、これまた商業的な部分と、文化的な側面から、比較的富裕で趣味人の成人男子も志向されているだろう。さらにはーこれが一番重要な点だがーこれらの成人男子より少々年齢の高い、いわば“昭和ライダーリアルタイム世代”への、新ライダーの本格披露も企図されているのではないか。　エポックメイキングな“昭和ライダー”をリアルタイムで視聴した世代は、一面頑固であろう。何にせよ、本当に革命と呼べるのは第一世代の登場だから仕方がない。それを経験した者にとって、“その後”をファーストインプレッションと同じ気持ちで受け入れるのは容易ならざることだ。　『仮面ライダーW』は、当然それを目指していたはずである。70年代かぶれの主人公、『探偵物語』のシーケンスを除外しても、その熱意は十分に推察できる。　というのも、いわば“平成ライダー”というのは、新規のライダーファンの開拓・獲得・拡大をしながら、同時に新しい本流の提案と受け入れのためのインフラ整備の役割を果たしてきたのではないだろうか。それぞれにそれぞれの魅力や新基軸を導入しながら、時代性との擦り合わせをも模索して来た作業は、『仮面ライダー ディケイド』における、新旧ライダーの総登場、世界観の総括・統合作業に結実し、この荒技をもって、まさに今、現代を生きる子供たちと、かつての子供たち＝“昭和ライダーリアルタイム世代”という、W（ダブル）の目線が、まったく同じ地点から、ハンデもアドバンテージもなしに、ゼロスタートを切ることができる素地が整ったとの判断があるのではないだろうか。しかしなぜ、このような壮大な青写真が必要だったのだと想像するのか。　それは、何十年にわたって愛され続けて来たヒーロー（ないしヒーロー像）が、価値観の多様化する時代の流れの中で、常に新鮮さを失わず、普遍的な説得力と魅力を持って受け入れられるには、過去と現在、そして未来という時間軸の合間に、いわば“魂の継承”が不可欠であり、それは突飛なアイディアや、付け焼き刃のギミックで成し遂げられるものではないからである。　こうして、子供も、かつての子供も、「いま、仮面ライダーやってるんだ」と、同じボルテージで言えるために、その温度差を限りなく縮減するために費やされた創造力と戦略の重さは計り知れない。かつての子供は、自身の歳を数えることも忘れ、そんなことを考えていた。（了）≪32％OFF≫4つのガイアメモリで3フォームに変身仮面ライダーW 変身ベルト DXダブルドライバー 【9月27日より発送】仮面ライダーディケイド ファイナルカメン端末 DXケータッチ【ラッピング無料！】■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/09/14

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  拝啓　シンケンジャー様。（後編）

  　さてさて、天下御免の侍戦隊シンケンジャーですが。真打ち登場、肝心の登場人物、いきましょうか。しかし、さすがにお子さまのいる全国の主婦の皆様のご期待に沿うイケメン軍団（松坂桃李氏、相葉弘樹氏、鈴木勝吾氏）、揃えてきてますねぇ。大漁、大漁、日本晴れ。女性陣（森田涼花氏、高梨臨氏）も、しっかりキャラクターにはまっています。　あ、そうだ子供目線忘れてた。ゴールド（相馬圭祐氏）は子供に人気でしょうね。でも、寿司で変身するヒーローとか、カジキマグロで戦うロボット。子供たちも目からウロコが落ちたろうね（おっと、ウマイ）。　しかしまぁ、隔世の感ありヒーロー像。私の時代はどちらかと言えば、カレー担当、いやイエローでもそこそこマッチョというか、男っぽかったですからね。今は皆王子様風だ。みんな顔小さいなぁ。男性三人、女性二名、五侍の通常体での絡みもまた適度にシリアス、適度にゆるくて、テンポ良くコミカル。これぞ子供向け番組のあるべきトーン&マナー。最近の子供向け番組って、ちょっとディープ過ぎません?それにしても、ブルーってトホホなおいしい立ち位置だっけ？クール…じゃないの？個人的には、私大プッシュさせていただいております、シンケンブルー。　敵である外道衆たちも、くされ外道ながらもユーモラスで、和テイストがふんだんに盛り込まれた、粋な仕上がり。でも、子供番組に「太夫」なんて出していいのか???最近登場の、筋殻(すじがら)のアクマロ、お気に入り。そのネーミングに脱帽。蹴鞠すんな、って（苦笑）。　倒されちゃったけど、腑破十臓はマイ・ライフタイム・フェイバリット。いやぁ、格好イイ。斬り合いの中に究極の快楽を求めて外道に落ちた元侍。「たった数十年の人の一生でどれほどのことが出来る?まして死病に冒されていれば…」なんて言っちゃって、血に飢えた凶悪な名刀・裏正（村正じゃねぇんだ…とほ）の渇きが癒えぬと悶えるアンチ・ヒーロー。結構武士道精神もあって、格好いいですね。お面相も濃くてよかったです。変身後は甘納豆みたいでちょっと…でしたけど。　そうそう、やっぱり戦隊モノって、キャラ萌えするわけでしょう。言葉は違えど昔も今も。ざっと見てね、いないんですよ。6人のシンケンジャーの中に、私が。で、おそらく私は腑破十臓であろう、と勝手に妄想している次第でありまして。ただ、すべり具合とギャップのある内面、そして生きた化石並みに超絶時代錯誤なところをして、ブルーっぽくないか?の声も。いや、やぶさかではありませんが。　伊吹吾郎氏、新境地開拓。『天地人』でも頑なな昔かたぎの北条演じた、滅びの美学。格さん、全方位的に当たり年です。って、うっかり八兵衛（元祖イケメン、アイドルの祖）も出てるじゃんか!!ってな回もありまして。と、水戸様の流れじゃありませんが、侍戦隊というだけのことはあって、殺陣は美しいです。きっと、侍モチーフじゃない戦隊ヒーローでしたら、もっと別のアクションだったであろうアレもコレも、ベテランアクターたちの芸術的なキレのいい表情豊な動きで、本格時代劇を見ているかのような錯覚に陥る瞬間が何度もあります。　で。歌もいいんだなぁ。オープニングテーマもエンディングテーマもいいんだ。これが。コンセプトを読むと、「誤解された和テイスト」、サムライ・フジヤマ・スシ・ハラキリ。そんな何もかもが飛び出しそうな、疾走感あるメロディに散りばめられた、声に出して読みたい日本語（笑）で歌詞が。これぞ、言葉の力を借りたモヂカラでございます。「レッツ・武士道～♪」にはビックリしたけど。おいおい、カジュアルだなぁ、と（苦笑）。バーベキューするんじゃないんだから。　しっかし、アレだなぁー。真剣!!とか平気で言える若さ、純粋さって、大事だな。素敵なことだな。でも子供の特権…だけでは勿体無いのであります。大人だって、1から10までシンケンジャーしなくては勿体無いのです。不肖ワタクシ、銀幕版（あ、劇場版のことですが）の特別企画本やら、雑誌を大人読みしまして、子供よりも詳しくなっているはずであります。嗚呼もっと早くから観ていればよかった。そう後悔しながら、必死で韋駄天キャッチアップ。このまま最後まで、四六時夢中で全力応援していく所存です。いざ、参る!!わっしょい!!（了）≪31％OFF！≫シンケンジャーゴールドをサポートするおかっぴきロボ侍戦隊シンケンジャー 侍合体シリーズ 秘伝提灯 ダイゴヨウ！(9/22出荷予定分）侍戦隊シンケンジャー オリジナルアルバム 秘伝音盤 第一幕/TVサントラ［CD］侍戦隊シンケンジャー オリジナルアルバム 秘伝音盤 第二幕 ～ワッショイ!侍歌祭～/TVサントラ［CD］■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/09/12

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  拝啓　シンケンジャー様。（前編）

  　今間違いなく一番面白い連ドラといえば、毎週日曜朝7時放送『侍戦隊シンケンジャー』をおいてほかにない…。遡れば、幼時には憧れのモモレンジャーにサインを頂戴するなど、後の女性観を決定してしまう（ホントかよ）経験を持つ私であるが、間に海外生活を挟んで戦隊モノとは縁が遠くなり、結局この歳になって『侍戦隊シンケンジャー』に辿り着くまで、戦隊ヒーローも三人になってしまったのか…との思いを残しつつ観た『太陽戦隊サンバルカン』以来、四半世紀以上の空白があった。といって、途中でどんな戦隊ヒーローが現在オンエア中なのか全く知らないわけではなかった。「おー」「へー」「こんなのまで?」。あらかた出尽くした感があった。　とはいえ、イエロー＝カレー好き。そんな偏見さえいまだに拭い得ないまま、ある日曜日たまたまテレビをつけて観たシンケンジャーたちの雄姿に一発ノックアウト。我ながら情けない…（シンケンブルー風に）。 　正直、「なんなんだ!!この世界観は!!」とブッ飛びました（笑）。マスクだってコスチュームだって、そんなに格好良くはないぞ。レッドのマスクは、ちょっとうつむくと真剣なウミガメみたいだし。あ、でも顔の文字のサイドへの流し方なんかはデザイン、入ってますねー。　ってそもそも。侍戦隊、ってどんな戦隊だ（笑）。なんでも、シンケンレッドこと志葉丈留の家は代々、外道衆（こういうセンスもいいなぁ）を退治することを使命としてきた家柄。現代の殿様は、家臣（ブルー＝池波流之介、ピンク＝白石茉子、グリーン＝谷千明、イエロー＝花織ことは）を得て、ふたたび姿を現した外道衆たちを退治する宿命に対峙する、と。変身コールは一筆奏上!!よかった、喧嘩上等とかじゃなくって。文字の力を借りたモヂカラで変身…ケータイ…というか変身グッズ、筆になっちゃうんだ…。え?五人並ぶと黒子が左右から登場???無茶苦茶です（笑）。でも、これ絶対に作ってる側が面白いと思ってやってないと出てこない秀逸至極な発想。で、そんなサムライSPiritがディティールにまで抜かりなく配されている辺りも素晴らしい。これまた歴代に較べてそんなに格好イイわけでもないロボットさん。兜が脱げると、ちゃんと髷があってかわいいのだ（ロボットに髷ってのもまたスゴい）。やれ侍合体だ、天下無双だ、二天一流だ、天下御免だ、一件落着だ、一本締めだ。アレ?武士って一本締めしたっけ?まぁ、いいや。　さらにさらに。6人目のシンケンジャーを名乗るシンケンゴールド＝梅盛源太はお寿司屋さん。使う武器・サカナマルは、完全に凍らせた魚みたいな形してますから。必殺技は“百枚おろし”。よ、日本一!!で、握り寿司型のグッズで変身、コールは一貫献上。マジですか（汗）。で、発明の名人で生み出した武器がイカテンクウバスターしちゃうわけで、もう何がなんだか。天晴れなのでございます。（つづく）≪31％OFF！≫シンケンジャーゴールドをサポートするおかっぴきロボ侍戦隊シンケンジャー 侍合体シリーズ 秘伝提灯 ダイゴヨウ！(9/22出荷予定分）【30%OFF！】侍戦隊シンケンジャー 秘伝再生刀 シンケンマル(おもちゃ)≪41％OFF≫侍戦隊シンケンジャー 斬撃勘定刀 サカナマル■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/09/10

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  『アラトリステ』、観ました。

  　『アラトリステ』、観ました。本国スペインでは、アルトゥーロ・ペレス=レベルテの原作が、新たなクラシック・ヒーローを迎えた新時代の冒険活劇ジャンルとして人気を博しているとか。そういえば、レベルテ、自身の作品の登場人物を通じて、デュマやラファエル・サバティーニ、コナン・ドイルやモーリス・ルブランに言及していましたしね。ジョンストン・マッカレーは…お嫌いなのかな?歪曲されたスペイン系ヒーローなのかな。レベルテにとっては…。　いずれにせよ、『アラトリステ』ですよ。17世紀スペイン、最高の剣士。でも、傭兵で、裏家業でも生計立ててしまう。プライドと悲哀の葛藤だ!!　そんなニュアンスなので、作品自体を観た感じでは、なんだかザラザラの詩を読んだような…。アラトリステのキャラクターも、その一途な愛も映像も、ポエジーを感じるような作りになっているのですが、翳りのほうが濃くて、すごく渋い映画になっております。ま、意図的に、チャンチャンバラバラな絢爛さを削ぎ落としたような形。陰翳の美しさ、という点では素晴らしい作品です。　ただですね、この「コトバはいらない」的なコンセプトが、結果として「コトバが足りない」というような印象に変わる瞬間も多々ありまして。その辺りのもどかしさや無骨さが、映画の随所で登場する“当時のスペインの光（熱狂的であるがゆえに思硬直してしまった、救い難いほど荘厳な光が、窓に、通りに、酒場に射すわけです）”とリンクしているとすれば、それはそれですが、ちょっと深読みし過ぎかな（苦笑）。　ヴィゴ・モーテンセン。もう、高倉健の世界だ!!背中で語る、みたいな（笑）。日本のクラシックなダンディズムですよ、彼が体現しているのは。格好いいけど、明らかに、ワタシには真似できない男くささ。『イースタン・プロミス』といい『アラトリステ』といい、このまま健さん→チャールズ・ブロンソン→ウーン、マンダムまで行ってしまうのでははないか、と。素のヴィゴ氏はお茶目だそうですが、路線は寡黙系だよなぁ。　史劇としては壮大さ一歩浅く、活劇とは程遠く。人間ドラマとしてはいぶし銀の味わいながら、アラトリステという稀有なキャラクターがもう一つ迫ってこない。シリーズ化している原作では、ドラマあり、陰謀劇あり、活劇あり、と読者の心配をうまく生めるように、バラエティを持たせてこの剣士を幅広く活躍させているそうで、そうしたバランスをこの映画にも期待した方かもなぁ、と。音楽が素晴らしいのですが、国内のサントラ流通量、少なすぎだぞ（海外もでした、調べたら…）。　特典映像で「ネイティヴでない言葉で演じるときは、ボディランゲージも変わる」と語るヴィゴ氏。ボディランゲージ過多なワタシとしては、知っているようで改めて知らされたような、ちょっとした目からウロコ。　ついでに、エドゥアルド・ノリエガのシーン、もうちょっと増やして欲しかったぞ。（了）アラトリステ（1）アラトリステ スペシャル・エディション(DVD) ◆20%OFF！■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/08/11

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  主役は飽くまで兼続です。～フィギュアで再考、引っ張り過ぎのデメリット～

  　大河ドラマ『天地人』、新たなキャストもお目見えし、賑やかになって来ました。しかし!!相変わらず賑やかなのは、前田慶次のキャスティングについて。『花の慶次』効果、ここまで…と、今さらながら天下御免の傾奇者の人気ぶりに驚いています。なんせ、原作『一夢庵風流記』の前田慶次は、どちらかと言えば無骨でむさい（けれど独特な色気がある）タイプの男で、妻子持ち。一方『天地人』原作での前田慶次は、じじむさいご隠居的ポジション。そんな人物なら、別段キャスト公開を引っ張る必要もないのですが、ここまで焦らすということは、当然コミック『花の慶次』イメージでのキャスティングを前提としているということでしょう。これで、むさい巨漢武者や妙に枯れた慶次が出て来たら、大変なことになりそうな気が。　でも、ですよ。ドラマ『天地人』の主人公は、飽くまで直江兼続ですから。真面目に考えると、年間スケジュールで見た場合、主役でないキャストをここまでクローズにしておくことは、視聴率確保の戦略以外のなにものでもなく、たとえそれが少ない登場となったとしても、明らかに主役を喰う＝脚本を歪曲する、本末転倒な下策にしか思えないのです。いまさら、慶次役が誰になるか、あるいはそれを焦らされることに腹を立てるでもないのですが、単純に、作品世界全体のバランスから行くと、ちょっとやり過ぎかなぁ、と懸念していたりします。こんな時代に、愛と義を考える。それがまさに、企画意図という名の大義名分だったはずでは???　　と思ったら、ちゃんとこんなスタチュー（フィギュア）、出してくれるメーカーさんがあったんだ…（よくよく考えれば、兼続が単独でフィギュアになるなんて、それ自体が慶次効果なんですけどね）。うーん、これぞ男気。よ、2009年の顔!!アンタが主役!!　でも、やっぱり何気に『花の慶次』仕様なんですけどネ。（了）ハイスタンダード・スタチュー 『花の慶次』 直江兼続 スカイネット（予約：09年10月発売予定）■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/08/09

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  ボク、ガンビット。

  　すでにブログでは、私のアメコミ・ヒーロー好きは何度もネタに扱ってバレていることかと思いますが（苦笑）。そうなると、9月公開の『ウルヴァリン：X-MEN ZERO』、気になるじゃないですか、やっぱり。『アイアンマン』や『ハルク』もいいけど、古きよきアメコミ映画『スーパーマン』（クリストファー・リーブの方ですね）、ティム・バートンがやってくれました『バットマン』と並んで、革命的だったアメコミ映画と言えば、やっぱり『X-MEN』でして。シリーズとしては、監督の途中交代で、消化不良の点もありましたが、我らがウルヴァリンをあそこまで適役で実写化したのは大功績。ヒュー・ジャックマンが、“ウルヴァリン役者”に終わらなかったのも素晴らしいです（もし当初の予定通り、ダグレイ・スコットがウルヴァリン演じてたらどうなったのかな。ダグレイ氏も好きですが、最近パッとしないしなぁ）。　ヒュー・ジャックマンが演じたからこそ、スピンオフもありえたワケで、こうして『ウルヴァリン：X-MEN ZERO』を待ち望むことも出来るようになったのです。ファンとしてはありがたいハナシです。　で、そのPRで、なにやら面白い（というか、この手のキャラ立ちムービーでは常套手段となってしまいましたけど）占い（キャラ診断）、やってまして。ま、質問は単純、即結果出ます。　こういうの好きなんですよねぇ、案外。で、やっぱり結果がウルヴァリンだとアガるでしょう…と思ったら…。私、ガンビットでした。　ガンビットって、皆さんご存知です???キザな泥棒。ニューオリンズ訛りだから、フランス語なんかサラっと使っちゃう、棒使い。好きなんですけど、日本人の気質からは少しマニア向けなキャラ。ゴゴーンっ、ってなインパクトには欠けるんですよ（苦笑）。でも、ガンビットはシリーズにおいても、実写かという意味でも初登場なので、これを機会に（?）、今年の夏はガンビットを応援しようかな。（了）■ガンビット　心やさしきシャイな伊達男タイプキミのヒーロータイプは、ギャンブラーのガンビット。過去の辛い体験がキミを“引きこもり系”にしているかもしれない。何事も疑ってかかる慎重な性格ゆえに、先手必勝で臨む習慣が身についている。それが功を奏し、仕事ではお客さんや上司にも高く評価されていることが多い。警戒心が人一倍強くシャイなので、あまり社交的ではないが、じつはけっこう友情を大切にする心やさしい一面を持っている。一度心を開けば、人の痛みを理解するキミのやさしさに魅了される人は多く、女性にも意外にモテているのではないだろうか。■ガンビットって何者?本名レミー・ルボー。キザでイケメンのギャンブラー。ストライカーに拉致されたが、脱走に成功しニューオリンズに身を隠す。破壊エネルギーをトランプカードにチャージし、相手に投げつける能力を武器とする。また棒術の達人でもあり、そのスティックにもエネルギーをチャージして戦う。「ウルヴァリン：X-MEN ZERO」9月11日（金）TOHOシネマズ 日劇他全国ロードショー（以上、PRサイトより診断結果より抜粋）マーヴル フィギュア コレクション マガジン #35/ガンビット★「ウルヴァリン：X-MEN ZERO」劇場鑑賞割引券封入！(DVD)X-MEN　トリロジーBOX ＜ボーナス・ディスク付＞【初回限定生産】■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/08/04

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  『天地人』と右腕。

  　大河ドラマ『天地人』を見ていると、どうしても思い出してしまうんですよ、『独眼竜政宗』と。ニュアンス的にかぶる瞬間がある。　それはもしかしたら、私がまともに大河ドラマを見るのが『独眼竜政宗』以来だからかも知れないけれど、でもそれだけでもないような。　渡辺謙氏の才気煥発で猛々しい若武者ぶりが鮮烈だった『独眼竜政宗』ですが、もう一人絶対欠かせなかったのが、西郷輝彦氏が演じた片倉小十郎（景綱）の存在。　主君・政宗と右腕である小十郎の抜群のコンビネーションは当時視聴者を惹き付けましたし、見ていて清々しいものがありました。　利発で思慮深いのに、裏がなく明らかに信頼に足る。そんな得難いブレーン役に、西郷輝彦氏の落ち着いた中雰囲気に宿る、溌剌とした若々しさがとても印象的でした。　で、言うなれば。『天地人』って実は、政宗にとっての小十郎にあたる人物が主人公ですよね。つまり、いきなり大役を背負わされた主君・上杉景勝にとっての右腕、直江兼続の物語。『独眼竜政宗』での片倉小十郎のポジションにあたる人物を主人公としているワケです。　そんなことを想いながら今、西郷氏の清々しい義人然とした右腕ぶりを、まさに“今小十郎”とでもいうべき瑞々しさで兼続を演じる妻夫木聡氏の右腕ぶりを気持ちよく見ているのです。　ガイドブックも後編が出て、あとは完結編を待つばかり。言いたくなくても、前田慶次郎のキャストが気になる…。サイトでは、すでに兼続と慶次郎の間に「友情」の関係ラインが真っ赤に引かれていましたけど…キャスト公表は引っ張りすぎだよなぁ。（了）コトブキヤ 戦国BASARA2 戦極像 伊達政宗 再販【8月予約】天地人（前編）天地人（後編）■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/07/24

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  『怪人二十面相・伝』&『ブロークン・イングリッシュ』、観ました。

  　ウナギと梅干って、食べ合わせ悪いって聞きますけど、あれ本当なんでしょうか。ともあれ、食べ合わせって大事ですよねぇ。で、DVD二本鑑賞。どうしてこの組み合わせなんだ???もう、無茶苦茶。　方や、大作志向のアクション邦画、方や、インディペンデントなミニ・シアター系。両極端を攻めたい心境って、ありませんか。時々。　さて、『怪人二十面相・伝』。もう、怪人二十面相ってキーワードだけで、鳥肌立ってしまいます。私の世代は。レトロモダンで耽美的、奇想天外で、ホントはちょっとエロティック。ワクワク、ドキドキの代名詞でしょう!!　というわけでこの映画、怪人二十面相をモチーフにした映画ですが、実は、所謂成長物語やらビギンズものの、ど真ん中を、怪人に寿面相というネタで翻案したような、超絶にベタな映画でした。ま、設定を階級格差に置き、勧善懲悪直系の義賊譚やら、身分違いの恋やら、相当にベタベタなんですけど、実は細々としたシーンやカット割まで、「どこかで、随分たくさん観たような」という既視感を抱かずにはいられないほど。冤罪を晴らすため、真の怪人二十面相との対決を決意した曲芸師・遠藤平吉こと金城武氏が、ワケあってとにかく走りまくるシーケンスなどにいたっても!!　でも。それらのベタさがすべて打ち消されてしまうのです、怪人二十面相というモチーフの前では。これはもう、着想の勝利ですね。だって、これだけ言いつつ、しっかり愉しんじゃいましたから。　ところで、『V・フォー・ヴェンデッタ』風コスチュームで、『バットマン』風ワイヤー使いまくり。これも食い合わせの妙???　ニコラ・テスラを援用したり、サーカスの非日常的ないかがわしさなど、演出上のネタ選びは、なかなか通好み。小林少年の美少年ぶりも、好きな方にはたまらないはず。また、遠藤平吉が修行を積む泥棒長屋のシーンだけをつまんでもなかなか人情味あふれ、実はこの『怪人二十面相・伝』観れば、『三丁目の夕日』は観なくてもいいんじゃないか、とまで思うほど（だって、『怪人～』の方には、懐かしい人情とミステリー両方が入ってますからネ）。　明智小五郎に中村トオル氏。もうひとつミスキャストかなぁ、と思っていましたけど、実はそうじゃなかった（これ以上は書けません…）。何気に、國村隼氏が良かったなぁ。あとは、この手の映画の狂言回しを担った松たか子氏のコメディエンヌぶりが、飛び抜けすぎていて、実は少し浮いていたかも。でもそれはきっと、他のキャスト（特に主演級）が、あまりコメディっぽくないからかも知れませんね。コメディタッチのシーンでは完全に“松ペース”でした。　で、今度は『ブロークン・イングリシュ』。我らが“見かけワイルド草食系・俳優”メルヴィル・プポー見たさに観たという。いや、もちろんゾエ・カサヴェテスの手腕にも関心ありましたけど。　この映画ねぇ。リアルすぎる。リアルすぎて、身もフタもない。でも、オチはファンタジック。だからかなぁ、なんかアンバランスな印象がぬぐえない。いや、そのアンバランスささえも、ヒロインの心境の演出だとするなら、それは別ですが。とにかくこのヒロイン、ノラ・ワイルダーがダメ子なのです。もう、恋愛に対して痛すぎる。そう書くと語弊があるかもしれませんが、多分女性の共感、あんまり得られないんじゃないかなぁ、なんて思ってしまいました。少なくとも、日本ではね。『ブリジット・ジョーンズの日記』みたいな、「どうせ最後はハッピー・エンドなんでしょ」ってな期待が最後まで持てないほどに、痛い。見ているこっちが、「ノラ、キミはもうダメかも」と思うほどにネガティヴ。そのネガティヴ度も、この監督ってドS?っていう位、容赦ないワケで。ま、結局はハッピー・エンドなんですけど、一般的にこの映画に期待してしまうような、ベタなロマンティシズムはあまり感じられませんよ。案外、泥臭い（というか、カジュアル。お洒落…ではないと思う）かも。　いや、そうか。ベタそうでベタでない恋愛映画。ベタそうでなくて案外ベタなアクション映画。なるほど、無意識にそんなく食い合わせ、してたんですかね。。。（了）★豪華版特典：ブックレット・怪人二十面相予告状レプリカ封入！(DVD)K-20 怪人二十面相・伝　豪華版【特典ディスク付き2枚組】ブロークン・イングリッシュ(DVD) ◆20%OFF！Vフォー・ヴェンデッタ(DVD) ◆20%OFF！ダークナイト（期間限定廉価版）(DVD) ◆20%OFF！■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/07/13

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  『マイ・ブルーベリー・ナイツ』、観ました。

  　劇場で観ようと決めていて、なおかつそれがいわゆる大作モノでなく、さらに悪いことにそれを見逃した場合、次に見るのはなぜか、同じDVDリリースでも廉価版の時だったりする傾向があるようで、ワタシ。　で、観ました。『マイ・ブルーベリー・ナイツ』。うーん、ホント、あまりに有名なラストのシーンのための、あるいは一世を風靡したウォン・カーウァイの映像美追求のためのような映画。映画というより、洒落たPVを観ているような、ちょうどいい具合の小品に仕上がっていました。　ストーリーは実にシンプル。なだけに、登場する数少ないキャストの豪華さ、彼らのタイトな演技が贅沢だったり（しかしレイチェル・ワイズの汚れ役には吃驚。怖い･･･。）。出色は、やさぐれた中年の悲哀を、少々ナイーブに演じたデヴィッヂオ・ストラザーン!!ナヨ系ハードボイルドの鑑です（苦笑）!!　ところで。美形スターのイメージと看板が眩しくてつい見落としがちなんですけど、ジュード・ロウって、“ジジむさい”ですよね。いや、断言しますがイイ意味で。　なんか、カフェとかロッジをシコシコ経営してそうな感じで、年齢の割に達観してて、ちょっとマグカップを布で拭き拭きしながら、黙って客の話聞いていて、ときどきイミシンな格言をそれらしくつぶやいたりするような、そんなイメージ。　キラキラ・オーラがあるのは勿論ですが、実は“ジジむさ”演技もかなり合うような気がしていたのですが、本作ではそれが炸裂しましたねぇ、見事に。ま、格言までは言わないけど、これ、舞台がニュー・ヨークじゃなかったら、避暑地の山小屋のオヤジじゃないか、と（苦笑）。そしてやっぱり、ノラ・ジョーンズ、可愛かったなぁ。（了）マイ・ブルーベリー・ナイツ スペシャル・エディション(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/07/07

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• 『レオニー』公式ブログで紹介。

  　先日、世界的アーティストであるイサム・ノグチの母・レオニーの生涯を描いた松井久子監督第三作『レオニー』のロケに参加した記事を書きましたが、今度はその記事が、『レオニー』公式ブログにて紹介されました。　ブログにロケの様子をアップしたところ、間髪入れずご紹介いただいていたのに、その報告がこんなに遅れてしまいました。この場を借りて、公式ブログ管理者&執筆者にお詫びとお礼を･･･。　自分が参加したから、というだけではなく、もっと深い部分での共感あってのことなのですが、本当に素晴らしい作品になるという確信を肌身で得てきました。　今後ますます、この映画に情熱と愛情、夢や共感を託すサポーターが増えていき、監督の代名詞ともなる名作が完成することを、心から祈り、待ち、望み、応援しています。（了）■『レオニー』公式ブログでの紹介記事リンクはコチラです。■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/06/24

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  『天地人』、キャスティングの妙。

  　『天地人』、まとめ見、してます。前にも書きましたように。リアルタイムで進行に着いていけないのはいささか哀しいですが（汗）、ま、ロングスパンのドラマを見ること自体久しぶりなので、自分時間でいいのかな、と。　なので。今さら「おぉっ、真田幸村!!って、シスコンかい!!」などともはや古いネタに突っ込んでしまうワケですが。登場人物も、有名どころがここに来てバンバンっ、と増え、キャスティングもなかなか。戦国ファンは皆熱烈な方が多い（私も含めて、ですが）ので、意見は色々ありそうですが、なかなか面白いことになってきているのではないか、と。　のっけから阿部寛氏で圧し、妻夫木聡氏の泣き顔で引きつけるメジャー感をベースにしつつ、景勝に北村一輝氏（康時代からファンでして･･･）をはじめ、キャラの濃い新旧の役者さんや、いぶし銀の技巧派ベテラン勢でもしかり見せ場を作るなど、足し引きのさじ加減がイイなぁ、と思いつつ見ているわけですが、個人的には、泉沢久秀役の東幹久氏の演技が光ってるなぁ、と。キラキラ感といぶし銀感の、ちょうど間をしっかり担っているような。　東氏といえば、デビュー当時は、とにかく「白い歯」のイメージで、ちょっと年下世代の我々男子諸君は、「なんであんなにさわやかなんだよ!!」とジェラシってたりしたワケですが（苦笑）、世代交代の早いトレンディ世代で、役者としての活動は一時あまり印象に残らなくなっていました。ところが、ここ数年、シリアスなドラマや、脇での演技が「おっ」と思わせる熟度があって、「うーん、格好良く年齢を重ねているなぁ」と思っていた次第。そしてこの『天地人』では、時に熱く、時にシリアスに、そして絶妙のテンポのコミカルさで、いささか単調にならざるを得ないような淡々とした回やシーンにも、ものすごくリズムを与えているな、と感じていたのです。　派手な逸話に事欠かない傑物ばかりにスポットが当たる中、歴史舞台では地味な人物とも言える泉沢久秀に、魅力的なキャラクターを与える東氏の演技を毎回楽しみにしている今日この頃です。（了）【戦国BASARA2】コトブキヤ戦国BASARA「戦極像」真田幸村PVC製塗装済み完成品2009年8月再販予定（予約）■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/06/24

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  映画エキストラ参加＠松井久子監督作品『レオニー』　その2～密かな役作り編～

  　私には、世界を放浪して、いつかは俺も!!という思いでアメリカから帰国した、いまだ大成しない芸術家の役がその場で振られた。小道具に、旅行用鞄とジャケット、画布二枚。両手が塞がっているが、動ける廊下は狭い。ぶつかったらどうしよう･･･と思いつつ、撮影の邪魔をしないことだけ考えて待機していた。　が、そこで終わらないところが私の数寄者たる所以で、また同時に危なっかしいところなのだが、この脇役芸術家先生に、キャラクター設定を考えることにしたのだ。なに今回については、演技に反映するわけでなし、あくまで自己満足的に自分の中で楽しんでいればいいことで、それがほんの一瞬の後ろ姿、あるいは画面の切れ端に小指の先でもにじみ出たら面白い。いや、おそらく映画に参加するというのは、もう一生ないことかもしれない。俳優のプロフェッショナリズムとでは月とすっぽんだが、私なりにこの名もない役にストーリーを与えたらどうなるだろう、などと考え、小部屋での待ち時間、そんなことを思い巡らせて楽しんでいた。　　この芸術家。今は長旅と疲れでボロをまとってはいるが、それらがボロでなかった頃には、一介の芸術家の卵には似つかわしくない衣服である。きっと、明治時代のそこそこ良家の子息で、親の反対を押し切って芸術家を目指したのではないか。だが、世界を見聞してきた、ということは、資金があったわけで、各地で作品も売っただろうが、もしかしたら仕送りなど受けていて、だから最終的には家族の理解も得ているのだろう。だが、説得力がなくて家族が息子の夢物語に納得するような時代でもなかったろう。ということは、この芸術家、なかなか腕には覚えがあるのだ。そうでなければ逆に、成功できなかったアメリカから帰国して、少々恨みがましい思いを抱きつつも、引き続き「いつかは俺も」などという希望を抱けるはずがない。飯はなくとも希望で生きられるのは、自負心と、いまだ認められぬ才能がある若者だけだ。　さらに、この男。その程度の腕も日々の糧もありながら、アメリカまで行って大成できなかった。ということは、結構ナイーブで、人間としては弱い部分があるのではないだろうか。いつの時代でも、異なる環境をものともせず、少しも悩むことなく成功できる人間は、繊細ではないが、なりふりかまわぬタフな者だけだ。とすれば、この芸術家、少々デリケートで繊細なのかもしれない（それで、画面にはほとんど映らないのだが、左手に持つジャケットは、だらしなく鞄にかけるのではなく、襟の方を進行方向側にピンと向けてみた。ただし、映り方の関係で、裾の方はそれと分かるように、少し乱しておくよう説明があった）。明治時代、180度転換する日本に戸惑いを隠せなかった、インテリ子女や芸術家がたくさんいた。この芸術家もまた、素直に体制の転換を鵜呑みにできなかったクチである。　だが、インテリジェントだから、頑迷な旧人類ではなく、開明的ではあったのだ。若気の至りで、西欧かぶれし、日本を飛び出せば成功できる、などと考えていたかもしれない。　この芸術家、アメリカのアートに打ちのめされてきた。「やはりヨーロッパの次はアメリカだ。アメリカの芸術は、やがて時代を席巻するぞ」と感じただろう。しかし同時に、単なるやさぐれ者ではないから、冷静で自然な批判力も持っている。「しかし、諸国を見てきたことで、日本の芸術の素晴らしさ、質の高さをかえって知らされる経験になった。学ぶべきことは日本にあったのだ」と感じたのではないか。そしてこう思う。「これからは、芸術に国境はない。いつか、アメリカも日本もなく、ただただ至高の芸術に奉仕する、垣根を越えてしまえる美の巨人が、登場するような時代が来なければ、芸術それ自体は死ぬだろう」と。そう、まさに日米のハイブリッド、越境者である美の巨人イサム・ノグチを予言しながら、船室を後にする･･･。　と、そこまで考えたところで、本番に入り、わずか2テイクでオッケーとなったのだ。そんなマニアックな設定は、誰も知らない。だが、短くはない待ち時間の中で、またとないこの貴重な時間を使って、この通りすがりの芸術家の人物造形などしてみたのだが、これもまた密かな楽しみであった。本編で私の登場シーンはカットされてしまうかも知れないが、映画を待望している皆さん、そんな超マイナーな隠し設定（しかも非公式だし）を思い出して、いつかニヤリとしていただけたら･･･。（了）折り梅(DVD) ■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/06/16

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  映画エキストラ参加＠松井久子監督作品『レオニー』　その1～いきさつ編～

  　貴重な体験をした。映画のエキストラ参加してきたのだ。松井久子監督による第三作『レオニー』のエキストラだ。なぜそのようなことになったかの経緯は措くとして、はじめにまず監督の第二作『折り梅』の上映会で監督とご縁をいただき、テーマとしては重たいはずの『折り梅』が、巧みに、あたたかく、同時に安直なヒューマニズムに流れることなく描かれているのに感じ入ってファンになってしまった。それと前後してだったかと思うが、たまたま私が死生観にも言及した本を共著として出したこともあって、かたや映画製作の応援活動の一助になればという私自身の思いと、特に映画製作の事務局の方の粋なはからいにより、オフィシャルブログで、本の紹介と『レオニー』についての思いについてインタビューを設けてくださったのだ。世界的な彫刻家であるイサム・ノグチの母・レオニーの生涯を扱った作品『レオニー』は、私にとっては偉大なアーティストの母、というより、頑迷なジャンルやカテゴリを越境する者の先触れの象徴的意味としての女性像として惹かれるところが多分にあり、ここずっと継続して思索している私自身のテーマの一つである“越境者の可能性”という点に非常な共感とインスピレーションを覚え、以来作品を応援してきた。　難航した時期もあったが、天のはからいを受けたか、絶好のタイミングで、監督自身が熱望したキャスト陣を迎え、先日クランクインした。　そうして、全国各地でこの映画の完成を応援し続ける「マイレオニー」というサポーターたちの活動にも、拍車が掛かってきた。そうして、クランクイン直後の勢いと、サポーターの強い思いのシナジー効果増強の一つの答えが、サポーターたちのエキストラ参加企画だったのである。　もともと、人前は苦手である。だから、物書きになった、とも言える。若い頃には、映画好きの仲間から、何度もエキストラ参加のアルバイト登録に誘われたこともあったが、一度として参加したことはなかった。　だが、今回は是非に、と思った。一つには、以降監督はじめ事務局の皆様に、十分なご恩返しもバックアップもできていないよう思いがあり、僭越ではあるが、私が映画に参加することで、少しでも私の周囲の人が映画に興味を持ってくれたら･･･それくらいしか自分にはできないのではないかという思いがあったこと。もう一つには、全国のサポーターの応援を背に受けながら、それをプレッシャーではなくエネルギーに変えていくその意志の力が結実する現場に身を置いてみたい、ものづくりの圧倒的な雰囲気に打ちのめされてみたい、そのためには、外側でなく、映画の中に入らなければそれを正確かつ濃厚に得ることはできないのではないか、という気持ちから、挙手したところ、参加できることになったのである。　ロケ地は横浜。今は退役した日本丸を客船に、中村獅童氏演じる帰国したヨネと、アメリカからはるばるやってきたエミリー・モーティマー氏演じるレオニーと二人の間にできた子イサム・ノグチと再会する重要なシーンの撮影である。　といって、私はエキストラ。背景である。だが、名監督はエキストラの使い方をも疎かにしない、とよく聞く。エキストラは、素人のプロとして振る舞わねばならない。　私には、世界を放浪して、いつかは俺も!!という思いでアメリカから帰国した、いまだ大成しない芸術家の役がその場で振られた。小道具に、旅行用鞄とジャケット、画布二枚。両手が塞がっているが、動ける廊下は狭い。ぶつかったらどうしよう･･･と思いつつ、撮影の邪魔をしないことだけ考えて待機していた。（つづく）折り梅(DVD) ■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/06/16

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  『天地人』、まとめ見。～ワタクシ的『天地人』クールについて～

  　「ため録り」、というのは時々聞きますが、「まとめ見」ってコトバ、あるんでしょうか。ともあれ。ほとんどテレビ番組を見ない私の最近のブームは、NHKの大河ドラマ『天地人』を3、4回分録画しておき、月一回程度の頻度で週末にまとめて一気に見ること。大河ドラマそれ自体ですら、『独眼竜政宗』以来の通し視聴希望なのですが、見ると決めた以上は最後まで見よう、と。でも、テレビのプログラムに縛られるのが嫌い&ゆえに決まった時間にテレビを見るという習慣がない私は、月一くらいで集中して見ないと、最後まで見続けられないような気がしてしまって。　ちなみに、今回のワタクシ的『天地人』クール（?）は、今週末あたりを予定しておりまして。前回まとめ見たエピソードでは、戦国時代が舞台だお、つい主役を差し置いて引っ張りネタに使われがちな「本能寺の変」が、テンポ良くサクッと終わり（個人的には吉川晃司氏の織田信長は、オリジナリティがあって良かったと思うのですが）、幸か不幸か（笑）太閤秀吉殿下の時代になりまして。実際直江兼続の活躍は、秀吉の天下以降に本舞台があるのですから、ようやく見せ場へ向かってスタートを切ったような形でしょうか。　番組のストーリーは、私の“最新情報”をとっくに通り過ぎて、さらなる展開を見せていることと思いますが、それはさておき、私のペースで久々の大河視聴を無事ゴールインしようと思っています。（了）金属パーツ使用！本格派ミニチュア武具【在庫有】天下人 甲冑コレクションBセット　直江兼続　TK202■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/06/02

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  『天使と悪魔』、観ました。

  　久しぶりに、劇場公開間もなく大作を劇場で。『天使と悪魔』。うん、前作『ダ・ヴィンチ・コード』より格段に面白い!!原作の面白さを、きちんと映画の面白さにまとめあげているという印象。ロン・ハワード監督もトム・ハンクスも、突如として話題となった小説の呪縛から自由になったような、のびのびした感じを映画から受けました。まぁ、『ダ・ヴィンチ・コード』の時は、あれだけ売れて話題になって、それほど時間の経っていない小説を映画化するというのは、プレッシャーもあったでしょうし、勇気も必要だったのではないかと。　話題のみならず、議論まで生んだ小説の映画化だからと小難しくする必要はないワケで。今回、“映画には余計なバックグラウンド”を大きく削いだ（ついでにトム・ハンクス、お肉も削ぎましたね、前作より）ことで、スピード感が何倍も高まっています。　ただし。この『天使と悪魔』。完全にユアン・マクレガーに持っていかれましたねぇ。原作を読んでいる人は、当然ユアンの役はおいしい、とご存知なワケですが、改めてスクリーンで観ると、見事にやられました。ナイーヴで知的で、イノセント。だからこそ、内に秘めた焔は何にも増して熱く、激しい。そんなあやうい正義感は、少年のような雰囲気を滲ませつつ（実年齢からすれば、スゴいことです）熱演したユアンにピッタリ。法衣を着たカメルレンゴことユアンのほっそりとした姿は、『スター・ウォーズ』EP1のオビ＝ワンに見えてしまうのですが（苦笑）。　一番好きなシーンは、ヴァチカンのアーカイヴへの入室許可を巡って、ラングドン教授＝トム・ハンクスと、カメルレンゴ＝ユアン・マクレガーが、少ない台詞で多くを語り合う問答シーン。ラングドンの回答も深長だし、察したカメルレンゴの決然としたまなざしがいい。　そもそも、同じ娯楽性を語るのでも、映画と小説では方法論が全然違うはず。『天使と悪魔』は、久しぶりに両方が面白く成立した希有な例かも知れません。　果たして、映画化されてしまえば、逆に原作自体も議論を巻き起こすほどデリケートなものではないワケで、きわめてストレートなエンタテイメントであることがよく分かる（どれだけストレートかといえば、謎を解くまでもなく、すぐにゴールに辿り着けるだろうほどにストーリーはベタ。そこがまたスピーディでいいワケです）し、それが一種のパフォーマンスだとしても、作者のダン・ブラウンは、余計な弁明や説明 の手間は必要なかったのでは。要は、上手く映画化されれば、それが他意のない、よく出来た娯楽であることが一目瞭然となるのです。その点、このシリーズ、もしかしたら正統なインディ・ジョーンズの後継者 ではないか、と。つまり、『天使と悪魔』の出来を見て、実は結構、シンプルにジェット・コースター・ムービーじゃないか、ということがよく理解できてしまったのです。そうなると、ラングドン教授はもう少し若い俳優さんの方がよかったのかなぁ、とその点ばかりはいまだにこだわってしまうのですが…。　あ、そうそう。冒頭タイアップ企画がコマーシャルで流れましたけど、落ち着きのない『ダ・ヴィンチ・コード』もさることながら、ほとんど同じ土地だけで展開する『天使と悪魔』こそ、“究極の観光映 画”ではないか、とも。なんせ、ストーリーの見せ場である、大きな秘密を宿したそこここは、マニアックな場所は一つもなく、誰でも知っているような名所・建築で、こうした場所を思わせぶちに描いて見せたのは、原作者の巧さと認めるべきでしょうね。　余談ですが、フィクションと分かっていても、新教皇選出のシーンは、ちょっと胸が熱くなってしまいました。さらに余談ですが、ベルニーニ、好きなんですよ、昔から。日本になくて、海外から作品集を取り寄せて楽しんだのは遠い昔。久しぶりに、本棚から取り出して繰ってみようかな。（了）天使と悪魔ヴィジュアル愛蔵【Aポイント+メール便送料無料】『天使と悪魔』オリジナル・サウンドトラック (日本盤CD)【K先週発売】天使と悪魔（上）天使と悪魔（中）天使と悪魔（下）■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/05/21

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  『キッドナッパー』『ル・ディヴォース』、観ました。

  　メルヴィル・プポーとロマン・デュリス。アンダー・ヴァンサン・カッセルでは仏映画で好きな俳優二名。個性派だけど、マニアックに行き過ぎない適度なメジャー感がイイ塩梅。　ってんで、ヴァンサン兄ィの登竜門（および独身貴族終焉の契機）でもあった『ドーベルマン』の弟分的ノリの映画『キッドナッパー』、観ました。いまさら。　ハッキリ言って、タスキのコピー（大昔に買っていて、封も開けないでそのまま仕舞ってあったのですが）ほどスタイリッシュじゃないです。どちらかというと、泥臭い。ドタバタで、埃っぽい。その点、『ドーベルマン』の方がクールでまとまりも良かったかな、と。なんか、ありがちな、“非アメリカ圏のタランティーノ映画”風で…。　でも、やっぱりキャストはイイんだよなぁ。この映画はもう、徹底的にキャラ勝ちではないか、と。ロマン・デュリスは、初期イメージの、まんまボーボー頭で、クレイジーだし。メルヴィルのヘンなマチズモがまたビミョーなリズムを作っていたり。ストーリーそのものは、本当にしょうもない誘拐事件。ラストも、ベタベタ。でも、たまには「くだらねー」と画面に向かって一人ツッコミも入れたくなるもので、何も考えずスコーンと楽しめる、濃い口なのに後味のよい映画。　『ル・ディヴォース』の方は、過日の『イースタン・プロミス』鑑賞によるナオミ・ワッツ評価で衝動買いした作品ですが、こちらもちゃんとメルヴィル&ロマン、そろい踏み。しかも、受けるイメージというか、立ち位置というか。『キッドナッパー』とあんまり変わってない（笑）。　メルヴィルの方は、『キッドナッパー』の敏腕金庫破り役とは違って、ダメダメなアーティスト役（ま、女性の敵ですね。でも、適度なボンボン風情が似合うんだわ）なんですけど、これまたボーボー頭のロマンは、「素…じゃないよなぁ?」的、自然体演技。好青年なのにアクが強い。イイですなぁ。　話しとしては、なんてことない、ラブストーリー。そこに、やっぱりベタな“お洒落なパリ幻想”を挿し込み、米仏、海を隔てた家族愛、姉妹愛、あるいは道ならぬ愛、そして家族愛、といった様々な愛の形を、テンポ良く描いた作品。推定ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの絵画とエルメスのケリー・バッグが物語のスパイスになっていたりするのも、仕掛けとしては面白かったです。絵画がアメリカ的なハッピーエンドへの布石なら、バッグはフランス的（あるいはそのカリカチュアライズ）なラストを象徴するアイテムに。でもやっぱり、女性の方が楽しめる映画なのかな、なんて。ナオミ・ワッツ、巧いなぁ。ケイト・ハドソンが野暮ったく見えてしまうほどに。作中では、ケイト演じる妹の方が華やかなキャラクターなのに、張りつめたナオミのオーラは見過ごせない…。　まったくタイプの違う両作品。メルヴィル・プポー&ロマン・デュリスの立ち回りを見比べるつもりが、結構それなりにそれぞれ楽しんでしまった、そんな映画でした。（了）　中古【DVD】『キッドナッパー』　『ル・ディヴォース～パリに恋して～』　■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/05/20

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  『イースタン・プロミス』、見ました。

  　私ね、暴力表現、あんまり好きじゃないんですよ。それが、デヴィッド・クローネンバーグの作品のすべてであり、それから目を背けたら、その向こうにある彼のメッセージが受け取れなくなるとしても。　なので、実はちょっと敬遠してました、『イースタン・プロミス』。評判も良かったし、映画界でも評価が高かった。でも、躊躇いがありました。　ただね、ヴィゴ・モーテンセンの演技と、いつも贔屓にしてますヴァンサン・カッセルが気になって、手を出してしまいました。　やっぱりですね、エグかったですよ。話も、基本出口なしにダークだし。ただ、個人的にはロンドンのロシアン・マフィアの世界というのは、馴染みがなかったですし、この映画がそうしたアウトサイドの組織を描くことで、日常にある異常、あるいは、アウトサイドでありながらノーマルと連続している不条理な、しかしどうしようもない現実を舞台として立たせようという意味はよく伝わってきました。移民問題、人種問題、そして、意識的に日常化した自己（本作でいえば、ナオミ・ワッツ演じるロシア移民の子孫、アンナ）が否定した文化的ルーツを、非日常が取り戻させるということのリアリティが、巧みに織り込まれていました。　モロにクローネンバーグ節でありながら、クラシカルで純然たるマフィア映画然ともしている。暴力描写の説得力は、なんといってもヴィゴ・モーテンセン@ニコライの強烈な演技にありました。うーん、コリャ絶賛されるでしょう。猛勉強の末にロシア人になり切った、というこの演技、でもガチガチの優等生風でもないんだな。ちょっとしたディフォルメやカリカチュアライズもしてみせるユーモアが滲んできます。でも、基本ガチンコ。地でニヤけ顔がすでに怖いヴィゴ（この人、真顔が一番ヴィジュアルですもんね）、肝心のバイオレントなシーンで、やたらに寡黙。だからまた、この自己の隠蔽を超えて、無化してしまっている謎の運転手の心の闇が、手探りすることも出来ずに恐ろしい。黙々とこなす裏家業に、強い説得力が出てしまっているのです。　ヴァンサン@キリル、やりましたねぇ。もうこういう役専門か?というほどに、ドンピシャな（笑）。マフィアのダメな二代目、不肖のバカ息子。酔っ払い、臆病、小心、好色、短気。おバカで世話が焼けるし、厄介ばかり持ち込んでくる。しょっちゅうしゃべって吼えまくってるタイプ。でも、これがイイ奴なんだ。なんか憎めない。実は、マフィア側では一番まともな感情が残っている登場人物じゃないか、と。本当にしょうもない奴なんですけど、すごく深いメッセージを背負ったキャラクターだと思いました。一般人の生活と連続している、どうしようもないこの世の不条理。それって、まさに親を選べなかった（＝とんでもない怪物を親に持って生まれてしまった）子、キリルの存在以上があり得るでしょうか。クローネンバーグの中の、回避できない不条理とそれがもたらす動かぬ現実を象徴する役、それがヴァンサン・カッセル演じたキリルではないか、と。　私、お初でしたが、キリルの父、ロシアン・マフィアの一組織のボス・セミオンを演じるアーミン・ミューラー＝スタールさん、ちょっと老境に入ったジャン・ポール＝ベルモントみたいな、味出し風善人顔ながら、裏の顔の恐ろしいこと。感情の起伏と制御を使い分ける老獪なセミオンを、見事に演じています。こういう人が一番怖いんだ、実際の世の中では（苦笑）。　非常に興味深いタトゥーの描写&解釈、“きわどい（というか、出ちゃってる）ヴィゴの全裸格闘シーン”など、話題となった箇所もしっかり楽しめました。相変わらず、余韻もなく。いや、むしろブツ切りが醸す余韻で、出口なしのダークなストーリーに、かろうじて一条の光を投げかけて終わる（暴力描写を立てるために、託す未来を挿入するのか。はたまた、託す小さな、しかし力強い未来を際立たせるために、暴力を描くのか???）本作品、硬質のドラマとしても流石の一本でした。（了）イースタン・プロミス(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/05/04

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  チェーザレ・ボルジアの映画『Los Borgia』、観ました。

  　おそらく、チェーザレ・ボルジアを描いた数少ない映画ではないかと思うのですが、『Los Borgia』、観ました。なんでも、コリン・ファレル主演でチェーザレ・ボルジアのハリウッド映画が動いているとかいないとか。ともあれ、塩野七生『チェーザレ・ボルジア あるいは優雅なる冷酷』、そして最近では惣領冬実のコミック『チェーザレ』で、結構マイナーなこの人物、日本では熱狂的なファンがたくさんいるようで、政治思想や哲学、歴史からこの人物を知った私からすると、不思議な気もしたりします。でも、やっぱり何か惹きつけて止まないからこそ、私もチェーザレ・ファンですし、関連映画を観たくなるわけで。　『Los Borgia』（2006）は、日本未公開の映画で、チェーザレの父・ロドリーゴがローマ法王アレクサンデル6世として即位するところから、チェーザレの枢機卿時代を経て、血生臭い政争や、強固だった同族との争いに手を染め、やがて法王の剣となって、イタリアをボルジアの旗の元に、容赦ない武力と知略で平定しようとする様が描かれます。と言って、肝心の戦争はほとんどシーケンス的に挿し込まれる程度。暗殺や抗争のシーンも、ハイライトを除けばバックグランド的に使うこの手法、明らかに“中世版ゴッド・ファーザー”狙い。やっぱりボルジア家の物語が、『ゴッド・ファーザー』に重なってしまう心理は、洋の東西を問わず、なのでしょうか。勿論、不穏なファム・ファタール、チェーザレの実妹・ルクレツィアとの愛憎も盛り込まれています。　ならばキャスティング。これ、気になりますよね。で、どうしても塩野&惣領ラインで、美男美女オンパレードのイメージになってしまうんですけど、そう期待されたら微妙…かも。大事なのはマッチング。でも、仮に主要キャストだけを見た場合でも、美し過ぎる愚弟・フアン、キャラ弱め末弟・ホフレあたりは、なかなか見事なキャスティング。イイねぇ。　ルクレツィア。これがまたドンピシャ。というか、演じるMar?a Valverdeという女優。不肖ワタクシ、マジ惚れしてしまいました。ヤバイ。　怪物ロドリーゴ（Llu?s Homar）、これも凄いや。もう、オーラが…。見事な体格、迫力のある低音美声、猜疑心溢れる賢しらな眼差しと家族に見せる包容力とのギャップ、息子に劣らぬ親父フェロモンな野獣パワー。うーん、まさにロドリーゴその人だ。チェーザレたちの母であるヴァノッツァ、ちょっと枯れすぎ。この映画のロドリーゴなら、あんまり惚れないじゃないかなぁ（困）。主要キャストじゃないけど、『carmen.』のPaz Vegaが女傑カテリーナ・スフォルツァ役で出演してます。ちょっと女傑っぽさがないなぁ。ヘンにしおらしい。　で、肝心のチェーザレ。どーん。なんで、こんなん?って思う日本人は絶対に多いはず。怜悧で、抜き身の剣のようにスラリとした感じとは程遠い、ほぼ四頭身、やたらにマッチョで、濃い男。馬から下りる姿も、おたおたしててユーモラス。何故???残念なキャスティング…なのか???　そこが解らない。スペイン的美男子って、こんな人多いもんなぁ。ハビエル・バルデムにしても、アントニオ・バンデラスにしても、実はずんぐりむっくり。でも、セクシーなんだよなぁ。で、このチェーザレ（Sergio Peris-Mencheta）さんも、案外なかなかイイんですよ。ニヒルな笑みも様になり、知性を感じさせる眼差しもまた。目で殺す、むせかえるようなムンムン・フェロモン。映画が終わるころには、結構いい役者さんだなぁ、と思えてしまったんですけど、とにかく姿が…。頼むから殺陣やるなぁ、バストアップだけの演技にしてくれ～と懇願したくなってしまう…。個人的には推しですが、絶対に塩野&惣領ラインにはかすらないこと太鼓判。ま、遺っているチェーザレの肖像って、結構マチマチなんで、一概に今様美男子だったと断言も出来ないんですけどね。ルックスだけが美男子の条件に非ず、ですし。　そうならそうで、じゃ、今チェーザレ演るなら誰だろう…。いわゆる超若手の美男スターや、ブロンド系でもないでしょう。適度に憂いと屈折がある、意地悪顔の実力派…と考えたとき、なぜか頭に浮かんだのはジョナサン・リース＝マイヤース。海外TVドラマ『チューダー』メージが強いのかな。でも、彼なら日本のファンでも納得しそうな感じがするのです。あ、チェーザレがダメなら、ミケーレ役でもいけそうだな、なんて。　さて。劇中、家族の絆を祝って乾杯するパーティのシーンがあるのですが、その象徴的なシーンが物語るように、この映画はチェーザレの生涯というよりも、ボルジア家という家族の一代限りの興隆と衰亡を、ロドリゴとチェーザレの二大竜巻を軸に描いたファミリー・ムービーと見るべき。そんな『Los Borgia』ですが、さまざまな視点から鑑賞できる数少ない資料として、チェーザレ・ファンには一見の価値アリ、の一作でした。（了）チェーザレ・ボルジアあるいは優雅なる冷酷チェーザレ（1）■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/04/27

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  『レッドクリフpart2』、盛り上がってますね。～最高の『三国志』映画のために～

  　『レッドクリフpart2』、盛り上がってますね。part1の鑑賞日記は過去に書きましたけど、やっぱり完結まで観ないとダメでしょう。公開から順調に観客動員数も伸ばしているようで、メディアもバンバン追い風煽ってますけど。　先日テレビでpart1を観直しながら、なんとなく思ったこと。『レッドクリフ』にしても、やっぱり“純然たる三国志映画”とは呼べず、かつ古今未だ、その名にふさわしい映画というのは実は作られていないなぁ、と。結局、『レッドクリフ』で描かれるのは、三国志の中の飽くまでハイライトの一つでしかなく、それこそ一族三代くらいにまでまたがる長い歴史の大きな渦の中に、風雲を巻き起こし、翻弄され、暴れ、舞う群像劇を描くのは、到底雲をもつかむような話でして。さらには、三国志という作品は、どの国の視点に立つかによって史観も大きく変わるでしょうから、最低でも三種類作らないと公平な描き方にはならないのかもしれません（三国志演義の映画化ならばそこまでは必要ないですけれど）。　そしてやはり、少なくともわが国の三国志のイメージは、きわめてエンタテインメント的センスが高く、単純に映画化を考えた場合、本国の添えrを上回るのではないかと勝手に思い込んでいるのです。それが万国にウケるかは別として、少なくとも日本人の三国志への審美眼を抜いて“三国志映画”を作り上げることは難しいのではないか、と。　そこで勝手に提案。タイトル、『三国志』。原作、横山光輝。美術、川本喜八郎。監修、KOEI。キャストは、アジア圏のイケメンからいぶし銀の名優まで総動員。言語は中国語。肝心の部分が故人ですけど、やっぱり功績は大きすぎる。KOEIもはずせないのでは（笑）。　とまぁ、くだらない妄想を膨らませたりしますけど、もしそのような作品を作っても、予算とキャストの総動員ばかりが目立つ、大作という名の冗漫な駄作が生まれる余計な心配もあるわけで。かように、三国志とは、中国が生んだ“迂闊に食えない一大モンスター”なのであります。（了）即納！■10％OFF+送料無料■初回盤・キャストフォトカード集（11枚）他■V.A. DVD【レッドクリフ Part I コレクターズ・エディション】09/3/11発売レッドクリフ Part II -未来への最終決戦-（赤壁 決戰天下）香港版Blu-ray【お取寄せ商品】■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/04/25

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  ウルトラマンのうた。

  　最近知人から、『ウルトラマン』と『帰ってきたウルトラマン』のDVDボックスセットを借りたんですけど、まぁ全部は観る時間がないわけで。なんとなく、大人になった自分なりに感覚できたらそれでお腹一杯なんですけど、やっぱり日本の特撮技術の黎明期、モノ作りにこだわった人たちの執念はすごいですね。面白くて当たり前。子供が熱狂して当たり前。そして、時代を超えて愛されるのも当然、と脱帽してしまいました。　個人的には、実は『ウルトラマン』シリーズと自分のリアルタイムな接点って、あんまり記憶がないんです。幼少時ブラジルにいたこともあって、日本文化との間にホールがあるような感じですし（余談ですけど、当時ブラジルでも『ウルトラマン』放映してたんですけど、なぜか『スペクトルマン』もやっていて。でも向こうに人には違いが分からないんです。『ウルトラマン』と『スペクトルマン』には関係がないことを説明するのが、子供心にも大変だった記憶があります）。　なので、私と『ウルトラマン』シリーズの接点って、イコール「テープで覚えた主題歌を母によく歌ってもらった記憶」なんです。寝る前にも、偉人の伝記や物語の読み聞かせに飽きると、ウルトラマンの主題歌を片っ端から歌ってくれました。だから、実際にはテレビで観たことのないウルトラ兄弟たちの活躍も、なぜか親近感を伴って記憶に残っているのです。　そうぼんやり思い返しながらDVDを流していると、やっぱり『ウルトラマン』にしても『帰ってきたウルトラマン』にしても、テーマソングが秀逸なんですよね。その曲が、対応するウルトラ兄弟のイメージやキャラクターを抜群に表現しているし、物語の底に流れている主題もちゃんと盛り込まれている（タイアップはいいけど、あんまり連動を感じさせない安易な主題歌も最近は多くなりましたけど）。もちろん音も最高にクール。　イントロのホーンからリズム隊が絡んでくるあたりで、もうピークを予感させてしまうほどに強力な訴求力は、『ウルトラマン』『帰ってきたウルトラマン』どちらも共通ですけど、よりシンボリックでイメージ戦略に寄った感があり、当時流行の“あの”リズムをベースにしながらマーチ色の強い『ウルトラマン』のテーマに較べて、すでに人気を背負った形でマンネリズムに陥らない新しさを打ち出す必要のあったであろう『帰ってきたウルトラマン』は、すぎやまこういち氏の曲も都会的なのにどこかファンキーで、曲の展開もドラマティック。歌詞にも適度に憂いがあって一本調子でなく耳に残り、思わず口ずさんでしまうんですね。　結局、『ウルトラマン』シリーズというのは、映像もキャラクターもテーマ曲も、すべてに抜けがなく、どの入り口からファーストコンタクトを取っても、その世界観や魅力が伝わるように創られた、稀有な一大エンタテインメント（レオ以降には私は疑問を抱いてはいますけど）だったんだなぁ、と、“テーマ曲から入った”派の私も得心したのでした。　あ、そういえば。私『スペクトルマン』も大好きだったんですけど、よく考えるとテーマ曲、弱かったなぁ。名前の連呼に終始するサビだけがかろうじて断片的に思い出せるだけだ…。（了）月間SALE商品◇新品DVD◇『帰ってきたウルトラマン コレクターズBOX』コロムビアミュージックエンタテインメント 『ウルトラマン／ウルトラマンシリーズ生誕40周年記念　ウルトラマン　主題歌大全集』【送料無料選択可！】DVD『スペクトルマン カスタム・コンポジット・ボックス』『スペクトルマン DVD-BOX』＜4000セット完全初回限定生産＞■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/04/22

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  『天地人』、前田慶次は高橋克典氏。はアリ。

  　『天地人』、観てますよ。同時に、やっぱりキャスティングが気になるんだなぁ。なので、公式HPも結構チェックしていたり。あんまり大河観なかったクチですけど、新潟は縁のある土地でもあるし、キャスティングもなかなか豪華。最近では、松方弘樹氏（徳川家康役）や城田優氏（真田幸村役）もアップされて、ますます賑やかになりました。　で、前田慶次役ですよ。一部では、必然的に直江兼続と切り離せない前田慶次でストーリーを引っ張るのでは?と噂されていますが、まぁそうなっても仕方がない。で、そのキャスティングについては、様々な人気俳優が予測で上がってきていますが、最近は高橋克典氏説が濃厚のようですね。信憑性はともかく、アリだなぁ、と個人的には思ってしまった。　前田慶次が直江兼続らと絡むあたりの年齢というと、40代くらいなのかな。いくらコミックスの影響が大きいからと言って、20代のイケメン人気俳優を持ってくるわけにはいかないでしょう。放映前には大本命とも噂された阿部寛氏は、早々に上杉謙信役として大役を果たしましたしね。　やっぱりある程度オトナの俳優。あとは、マッチョに過ぎないバランスのいい男臭さがあって、華やかさのある人。繊細さを安易に見せないけど、情があり、豪快な印象も必要でしょう。高橋氏の場合、あの笑顔が、戦国一の傾奇者でありながら武士としての意地をつらぬく離れ業を深刻に感じさせない突き抜けた、柔らかさを感じさせて、まさにドンピシャではないかな、などと思ったり。結構似合うと思うのですが。　高橋克実氏説はいまのところありませんが、剃髪後の前田慶次役ならあり得る･･･かなぁ。ともあれ、決定情報を楽しみに待ちたいところです。（了）正子公也氏原画デザインブロンズ風フィギュアガラスケース入り【武将フィギュア】天下一の傾奇者前田慶次郎のフィギュア■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/04/08

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  『天地人』―妻夫木氏が、いい。

  　『天地人』、観てますよ。いや、一週遅れで、観溜めした、ってトコロです。謙信、散る。無念。上杉謙信@阿部寛氏の登場回数を増やして欲しい、などという視聴者の声、あったんでしょうね。おそらく。かつての『利家とまつ』における織田信長@反町隆史氏のごとし。　さて、“泣き虫与六”も、ここへ来て一気に己の宿命に覚醒したようです。「愛」に生きる。それが、謙信が「義」について“人が人であることの美しさ”と定義したのに対し、「愛」でもって捉えかえしていく。その覚悟のゆえか、妻夫木聡氏がいい。もっと言えば、美しい。　この方、例えば、あくまで私の尺度でしかないのですが、所謂姿の美しいタイプの俳優さんではない気がします。古代ローマで言えば、アントニヌス・ピウス（会ってことはないですけど…）のような、手足長く、少しユラユラとしたような流れるようなシェイプを持った、手足の少し過剰に長いタイプではないですね。だから、立ち姿、立ち居振舞い、一見して独特の美しさを放つスタイル（お面相はまた別ですが）ではないのですが、あった!!妻夫木氏の姿の美しさ。　それは、正座したときの背筋のピンとした正さ。このアタリが、妻夫木氏自身のキャラクターと、誠実を旨とする直江兼続のイメージに重なって、いよいよ“泣き虫与六”は、天下人・秀吉も欲しがる名宰相への道を駆け上がっていく生き様を予感させます。　もう一点、演技の上でそうしているのでしょうか、ともかく、日本語、特に語尾がきれいですね。ハキハキとしていて、日本語が持つ美しさや清々しさ、潔さみたいなものが滲み出ています。　さて、いよいよ越後は風雲急を告ぐ様相。笑わぬ殿様・景勝とともに、戦国時代に上杉家の盤石を築く道のりのはじまりはじまり。（了）NHK大河ドラマ「天地人」で話題！直江兼続公の鎧を熟練甲冑師が現代に再現した五月人形鎧飾り雄山作：1/4直江兼続公具足 二曲屏風飾りセット【送料無料】■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/03/02

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  『007/慰めの報酬』、観ました。

  　毎年この時期同じこと書いてますが、年々、劇場へ足を運ぶチャンスが減少しているような気がします。そして何と、この週末に観に行った『007/慰めの報酬』が、2009年初の劇場映画鑑賞となったのです。いやぁ、長かった二ヶ月。　もういまさらな記事なのでしょうけど、やっぱり面白かった!!どうも最近のアクション映画は、アクション濫発傾向が加速していて、アクションだけがウリなのに、そのアクションを、延々と長時間見せ続けるという、変な方向に向かいつつあるような。アクションに驚かなくなった観客への、過剰サービスでしょうか。そんな中、もちろんアクションがウリでもある『007/慰めの報酬』は、短めの上映時間が奏功して、キリリと締まったバランスよい仕上がりに。　主演ダニエル・クレイグの筋肉ボンドもすっかり定着。ムキムキしてて、気になるんですが、でもやっぱり格好いいなぁ。目元の小じわが（笑）。あの筋肉は不評なのかな、今回は自慢のマッスル露出シーンは前作より大幅に控え目（『ドラゴンボール』は無理だけど、『キン肉マン』のハリウッド版実写なら間違いなく合格ですね、この方）。なんか、鈍重そうに見えるんですが、スーツ姿は決まってるし、目の色のせいか、ネコ科のしなやかさも感じてしまう。特に手足が長いとか、姿がイイわけじゃないのに、なぜでしょう。キレがいいのかな、動きの。　オルガ・キュリレンコの英語は微妙でしたが、語学堪能な前作のボンド・ガール（なのかな）、エヴァ・グリーンとはまた違って、野性味の中に繊細さ（不器用さ）を滲ませる奮闘ぶり。こちらは姿はもちろんお綺麗ですが、なぜかすり足気味の歩き方が気になる（苦笑）。エヴァ・グリーン演じたヴェスパーが、ボンドの対極としての恋愛対象ならば、ボンドにとってオルガ演じるカミーユは、同胞感覚なのでしょうか。だって、ボンドがヴェスパー化していくことが、言うなれば諜報員としての成長になるわけで、この段階ではまだ、ダニエルのボンドは荒削りなんですね。　ところで、一般には「お色気シーンが少ないボンド映画」と評され、それでもそれがかえって好印象になっていると聞きましたが、どうもそれは本当らしい気が私もします。言ってみれば、ダニエル・クレイグ版ボンドがトライしていることは、「ジェームズ・ボンドの血肉化」なのではないか、と。　確かに、強烈な印象を残し、まさにボンドそのものとでも呼べそうなショーン・コネリー御大はじめ、ボンドは荒唐無稽な世界観の中を、実在の親しさを備えて暴れまわるのがウケたわけですが、実際にボンド・シリーズに求められてきたのは、観客の自己投影ではなく、より距離のある、科学とマチズモへの憧憬ではなかったか、と。だから、親しみながらも、決してボンドには近づけないという、どこか本質的に劣位に在らねばならないマゾヒスティックな愉悦を、観客たちは同シリーズから甘受してきたのではないか、と。　しかし、グリッターな世界が憧れの対象ではなく、どこかここには存在しない、虚無的なユートピアに変わった現代、それがやっかみ半分の揶揄の対象にはなっても、リアリティとしては全然対象外になってしまった。そんな背景の中、ダニエル版は“リアルなボンド”の育成を志向しているような気がするのです。ダニエル・クレイグは、架空の人物の受肉という作業を背負っているのかも知れません。　そうして、「お色気シーンが少ない」「ストイックな」ボンドが冒険をする『007/慰めの報酬』は、本来ウェットになりがちな「被った裏切りと深い愛の喪失」というストーリーを引き続き背負いながら、それらを徹底的にドライに描くことで、感傷に傾けずにより印象的にボンドの傷を立たせることに成功しているのではないでしょうか。超人的なアクションをも観客に納得させ、なおかつ生身の人間としての存在感を感じさせるジェームズ・ボンド。それが、ダニエル・クレイグの仕事であり、彼だからこそなし得るのだと観る者に期待させる。そんな感想を抱きました。常連組のジャンカルロ・ジャンニーニのいぶし銀演技、ジェフリー・ライトの胸のすく男気演技、そしてジュディ・デンチの貫禄と厳格さと慈愛溢れる名演も、ジェームズ・ボンドのパーソナリティ形成にしっかり貢献していました（Mことジュディ・デンチ出過ぎ、との声もありましょうが、リアル・ボンドには“母の愛”もまた欠かせないのです）。ところで、ドミニク・グリーン役のマチュー・アマルリック、阿部サダヲ氏にそっくり過ぎ&コワ過ぎなんですけど。（了）『007／慰めの報酬』オリジナル・サウンドトラック■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/02/24

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  『おくりびと』に、時代の人生観を探して。

  　滝田洋二郎監督『おくりびと』の、アカデミー外国語映画賞受賞ニュースから少し経って、改めて記事にするのも躊躇われたのではあるが、以前「青木新門と『おくりびと』と私。」なるタイトルの記事を書いた。　いま読み返すと記事の内容の多くは、今回の受賞で詳らかになった事実の記述に過ぎないが、最後の箇所、　＜古今を問わず、人は生き、死ぬ。それは普遍的である。人の最期を愛するということは、最期までのプロセス、つまり生まれ、生きている間をも慈しむものである。 　「生か死か」ではなく、死後の旅を見送るという瞬間を通じて、「人間全体」をまるごと愛するという目線―これは『納棺夫日記』にも『おくりびと』にも共通しているはずだ―こそ、現代と言わず、読む人・観る人全てに伝わって欲しい思想であり、哲学であり、アートであり、何より真心なのではないだろうか。＞　という拙文に関しては、このたびの“熱狂”と“喝采”によって、逆に私の読みもあながち間違っていなかったのか、という気が少しだけしてきたのである。時代は、世界はいま、新たな死生観＝人生観を少しずつ模索し始めている。その証左としての同作のアカデミー受賞には、映画文化の域を超えた、想像以上の意味と価値があるのではないだろうか。（了）おくりびと（初回仕様）(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。【アカデミー賞】「おくりびと」外国語映画賞を受賞！　滝田監督が満面の笑顔　外国語映画賞は日本の「おくりびと」が受賞！　滝田洋二郎監督がステージに急ぐ際、本木雅弘が一瞬躊躇い..........≪続きを読む≫[アメーバニュース]

  2009/02/24

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  『パリ、ジュテーム』→吸血鬼の官能。

  　『パリ、ジュテーム』は、最近観たDVDの中でも出色の作品。作品の性質上（パリ20区のうち18の区を舞台に、1区1監督、約5分間の短編映画18本で構成されたオムニバス作品。第59回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」オープニング作品。監督、俳優ともに有名無名に関わらず豪華・熱演）、感想を簡単にまとめることはできないのですが、好きな作品はアレグザンダー・ペイン監督作品「14区」。関係ないですが、注目していた俳優ルーファス・シーウェルが、「ペール・ラシェーズ墓地」に出てますね（出演作品そのものはそんなにピンと来なかったけど）。　ところで、ヴィンチェンゾ・ナタリが監督し、イライジャ・ウッドが主演している「マドレーヌ界隈」という作品があります（イライジャ・ウッドは、『シン・シティ』といい、こんなの好きなんだなぁ）。ハマー系とは違う意味でオールド・ファッション＆コミカルな吸血鬼映画（ちなみに、この作品で吸血鬼を演じているのは、『007／慰めの報酬』のオルガ・キュリレンコです）ですが、これがなんとも面白かった。　それで、久しぶりに『クイーン・オブ・ヴァンパイア』を引っ張り出して観てしまいました。ホラー・リヴァイバルの時期に、コッポラの『ドラキュラ』や『インタビュー・ウィズ・バンパイア』（今をときめくブラピや、アントニオ・バンデラスがチョイ出演しましたね）、その後も『ヴァン・ヘルシング』、『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』（W・デフォーは『パリ、ジュテーム』にも出てたナ）など、吸血鬼モチーフの映画は多々ありましたが、『クイーン・オブ～』は、なんといっても、実際にはチョイ役ながら存在感たっぷりの故・アリーヤが出演していたり、勝手に応援しているスチュワート・タウンゼントの怪演（この人も、もう少し評価されてもいいけどなぁ。作品にも恵まれないし…）、それに我らがヴァンサン・ペレーズ（どうも竹名直人氏とかぶる瞬間が…）が出ていたり、となかなか話題性はあった作品。ヴァンパイアのレスタトが、復讐と栄光のために、手っ取り早く洗脳の象徴としてのロックスターになって、吸血鬼に呼びかける…という話しで、結局レスタトは何をしたかったのか、最後はよく分からない、単純なのに筋が追えない作品なんですけど、全体を通したトーンや雰囲気は見るべき点があるし、「現代におけるゴシックの解釈」の描写という点では、公開当時としてはほぼ正確ではなかったか、と。要するに“ゴシック・モチーフの大衆化の分析”、ですね。おそらく、作品としては、原作の壮大な世界観を描くには映画では難しかった、ということなのですが、実はこの、「映画で吸血鬼がどう描かれるか」というのはなかなか刺激的なテーマでして、私などは、ヴィンチェンゾ・ナタリの足元にも及ばないながら、スチュワート・タウンゼント演じる倒錯的でカリスマ的なヴァンパイアの艶姿に会うために、この作品を引っ張り出したりするのです。　古今東西、吸血鬼なる存在はどこか、否応なく官能を揺さぶる媚薬のような魔力を持っているのでしょうか（ある人はゾンビだったりするようですが、これはちょっと違うのかな）。（了）【最大半額決算セール!】 パリ、ジュテーム プレミアム・エディション(DVD) ◆25%OFF！クイーン・オブ・ザ・ヴァンパイア 特別版（期間限定）(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/02/23

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  『ゼロ時間の謎』、観ました。

  　『ゼロ時間の謎』、観ました。意味ありげなタイトル。もちろん、アガサ・クリスティ原作『ゼロ時間へ』の映画化作品です。アガサ・クリスティ自身の作品の中ではもちろん、ミステリ小説というジャンルにおいてもかなり異色なこの作品。古くから家に遺る洋館に、莫大な財産を持つ高齢の叔母の号令一下、ワケありの一族が集まって来る。そして、“ゼロ時間”へと向って事態は進み、物語の後半で初めて、殺人事件が起こる…という。曰く、殺人事件とはすべての始まりでしかない。そこがゼロ時間になるワケで、あらゆる前フリや登場人物の抱える背景、心の綾や伏線は、すべてその“ゼロ時間”へと向っていき、“ゼロ時間”を欲望してつながっていくのだ、という、まぁそういう話なのです。　キャストの目玉は、メルヴィル・プポー、キアラ・アストロヤンニあたりか。おっと、超大物ダニエル・ダリューがいた!!数々の作品で印象的な演技を披露してきた彼女、人好きがして、気っ風が良くて、ユーモアもあって知的で、だけど無視することが出来ない絶対的な影響力と財産を持つ独裁者という、殺害される要素満載のキャラクターを貫禄たっぷりに演じていました。ハッキリ言って、ダニエル・ダリューこそが名実共に“ゼロ時間そのもの”で、すべてのディティールが彼女のために役割を果たしている、そういって過言ではないでしょう。　「50年前のミステリ映画の名作」といって、そのまま観ても良いほどに、じっくり作られたクラシカルな作品。静かに、ドラマを味わうことの出来るいい作品でした。（了）ゼロ時間の謎(DVD) ◆20%OFF！ゼロ時間へ■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/02/04

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  『ぼくを葬る』、観ました。

  　メルヴィル・プポー×ジャンヌ・モロー、フランソワ・オゾン監督作品『ぼくを葬る』をDVDで観ました。死生観が一つの私のテーマなので、関心があったのですが、ようやく観ることができました。この手の作品としては非常にユニーク、というのが一番の感想。その点、この作品につけられた国内流通向けのコピーはまったく的外れなんです。まずもって、余命三ヶ月の主人公、よくある映画のような“残り時間の使い方”はまったくしません。し忘れたことをしたり、人のために尽くしたり、人生を最後まで謳歌する、というような話じゃないんです。この独自の描き方の根本にあるのはただ一つ、主人公は「自己開示しないで死ぬ」ということ。　はっきり言って、ここまで自分本位な死に方もあるのか、と。ただ、ただ、淡々と、死にながら傲慢に赦したり赦されたりしながら、主人公は自分本位に死ぬ。フォトグラファーである主人公が、生きていたときの証に、愛おしい風景を切り取るようにスナップを撮影したり、不妊症の夫婦に協力したりするのも、全然意義や博愛主義的な善意を感じさせないんです。ガンと告げられ、仕事も順調な男盛りに余命を三ヶ月残すのみとなった主人公の最期は、静かだけれど独善的。　ではそれが嫌らしいかといえばそうでもないんです。実はすごく深い。ヒューマニズムに寄らない分、かえって肩肘張らない、聖者でも人格者でもない、また死ぬまでに善人になっておきたいなどという欺瞞も似非の償いもなく、これは実は、ある意味、肩の荷の軽い死に方かも知れない、とさえ思えてくる。と同時に、この主人公のような境遇にいなくても、突然死を告げられれば人間誰しも、どこかで「諦めの境地」「もう何をしても虚しい」「絶望」という気持ちと無縁でいられないのではないか、むしろその方が正直で自然だったりもするのではないか、という気もするのです。確かに、人間が人間である以上、たとえその病は癒えなくとも、命ある限りひたむきに生きなければならない。でも、そうした価値観も人間が作り上げた幻想の一種でもあるわけで、一方では、頑張らないで生命の終焉に身を任せる、その方が本人にとっては苦痛がないのではないか、という視点を携えることも、実はこれからの死生観（裏を返せば生き方であり、病や医療に対するスタンスでもありますが）にはある方がいいのかもしれない、という気がしたのです。　家族にさえ病を明かさない＝見守ることを強いたくない、という主人公の選択は、ドライだがストイックで潔く、同時に遺された者を完全に無視した、つまり関係性を拒絶した死に方で自己中心的な死生観。そう切り捨てることは簡単です。鑑賞者の殆どはおそらく、つけられたコピーが連想させる“余命モノ”に期待する感触は完璧に裏切られることになりますが、この個人主義が最高に達する境地とも言える死に方＝葬り方には、得てして無意識的に入り込みそうになる、実は相当に自分本位で独りよがりな欺瞞は招かれていません。どちらが「本当に人間らしい死に方」なのか。その答えはないけれど、少なくともこの作品は、一般常識が締め出してきた選択肢を提示していると思います。（了）ぼくを葬る(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/12/28

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  映画で振り返る2008年。

  　昨年もこの時期、「映画で振り返る2007年」なる記事をアップしているのですが、今年も恒例で。といっても、2008年も圧倒的に劇場で映画を鑑賞する機会が少なかった!!観たい映画は定常的に多々あるワケですが、今年も足が遠かったです。その代わり、新旧を問わず、DVDでの鑑賞は豊作で、感想も一部の作品についてはアップできなかったくらい。2008年、劇場&DVD、あわせて、改めて印象に残った作品など、寸評交えて振り返ってみます。■ベスト・ムービー：『ウォンテッド』（T）…次点と悩んだけれど、突き抜けた爽快感とスタイルが斬新。主演のJ・マカヴォイが好演。■次点：『ダークナイト』（T）…ハッキリ言って、大人の映画。あるいは、アメコミ作品ですらない。極めてリアルなクライム・ムービー。H・レジャーの死を差し引いても歴史に残る一作。■掘り出し物大賞：『バンディダス』（D）…二大ラテン・アクトレスの豪華共演、ただのB路線と侮るなかれ。『ブラック・スネーク・モーン』（D）…エキセントリックな切り口の中に、普遍的な“癒し”や“再生”が描かれて◎。ブルース好きにはたまらないシーケンス、S・ジャクソンのブルースマン役が超絶クール。■もう一歩で賞：『ブーリン家の姉妹』（T）、『エリザベス：ゴールデンエイジ』（T）…どちらも歴史モノ。もう一歩踏み込みが欲しく、全体として食い足りなさが残った。■特別賞：『ふたりのベロニカ』（D）…劇場で観て以来、再度鑑賞。よかった。『愛のトリートメント』（D）…この作品はリイシューされるべきでしょう。小さなハコで濃い芝居を観たような拾い物感アリ。■苦笑い大賞：『新・カリギュラ』（D）…トホホ（涙）。ま、時代の産物。ここから、一方でブラック・ムービーが生まれたり、後にはセルフ・パロディ的佳作も生まれたワケで。時代考証やディティールだけ、なぜか結構緻密だったりするのが恐い、Bマイナス路線の典型。コレクションや話のタネなら許せる。『スウィーニー・トッド』（T）、『エディット・ピアフ　愛の賛歌』（D）、『ぼくを葬る』（D）も良かったですね。ただ、今年はとにかく『ウォンテッド』にしてやられてしまいまして、逆にヒューマンタッチな作品やドラマ作品が、一発浴びせられてしまった形になりました（私の中では、ですが）。あ、気がつけば、ベスト&次点、両方ともモーガン・フリーマン、出演してます…。（了）＊（T）は劇場での鑑賞作品、（D）はDVD。【初回版：豪華アウターケース仕様】『ウォンテッド』 リミテッド・バージョン/アンジェリーナ・ジョリー『ダークナイト 特別版（2枚組）』/クリスチャン・ベール『バンディダス』/ペネロペ・クルス/サルマ・ハエック『ブラック・スネーク・モーン スペシャル・コレクターズ・エディション』/サミュエル・ジャクソン■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？　意味を探る旅』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/12/27

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  ピタゴラ装置にハマる。

  　この秋くらいからハマり始めまして、とうとうDVDブックを購入し、暇があれば流しっぱなしにしているのが『ピタゴラ装置DVDブック』。そう、NHK『おかあさんといっしょ』で放映されている、ピタゴラスイッチです。　からくりといいますか、こうした装置モノへの興味は、小学生時代にさかのぼります。映画『グーニーズ』を観に行きまして、確かその冒頭だったか、こんな、からくり装置の目覚まし時計だか呼び鈴みたいなのが出てくるんですよ。それに、ストーリーのメインでは海賊が財宝を守るための装置をアチコチに仕掛けているのでありまして、以来、私はスケッチブックに、数々の装置を考え出しては勝手に描きなぐっては想像力を膨らませていたのでした。　あの時の楽しい気持ち、純粋な好奇心にふたたび火が点いたのが、たまたま何気なくつけたテレビで展開するからくり装置の数々。もう我を忘れて見入ってしまったワケですが、それらの作品装置が一挙に観られ、おまけに裏話までついたDVD＋解説本があるってんで、早速第１集、第２集ともに購入。　あのユルいトーンに、身近な道具を使った大げさな装置や、ときどきキリっとしたパンチある装置がどんどん展開します。一作品のたびに流れる、「ピタゴラスイッチ♪」のジングルは脳内感染、グルグルとこだまします。なんか、気分転換に、ちょっと独り言で口ずさんでみたり。「ピタゴラスイッチ♪」。あ、俺にもスイッチが入ったかも、とか。　そんなワケで、好きな人にはたまらないピタゴラ装置。これは子供たちだけの楽しみにしておくのは勿体ない！！『おかあさんといっしょじゃなくても』、是非このクリエイティヴで息を飲む、でも思わず頬が緩んでしまうからくり世界、未体験の皆さんも味わってみて下さい。オススメですよ。（了）ピタゴラ装置 DVDブック1(DVD) ◆20%OFF！ピタゴラ装置 DVDブック2(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/12/25

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  並んだ、『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』。

  　聖なるクリスマス・イブ、皆様いかがお過ごしでしょうか。大掃除に精出している今日この頃でございます（笑）。　ところで、クリスマスが近くなると、必ずすること。それが、劇場公開当時、渋谷で鑑賞して以来、毎年『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』を観ること。映像は幻想的でナイーヴですし、ストーリーも素敵。何より音楽が素晴らしく、クリスマス近くなのについ「ハロウィン、ハロウィン♪」と口ずさんでしまうという（苦笑）。　なんでしょう、人形が語ると、昔懐かしいお話や、かつて持っていたであろう子供心をジンと刺激するようなちょっと照れくさいストーリーにも、かえって素直に心を開けるような気がするのです。気が付くと、ちょこんと座っておとなしく画面に釘付けになっているような。内心はワクワクなんですけどね。　そうして今年、『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』が長年守り続けてきたクリスマス行事の王座に並んだのが、『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』。これまで一人横綱だったのが、いわば東西の横綱そろい踏み、になったような形。ピカピカ点灯するルドルフの鼻先や、恰幅の悪いサンタ、雪男、などなど、個性的なキャラクターが多数登場するも、基本に忠実なシーケンスでブレることなく、本当に暖かい気持ちになります。絵本もついて来たんで、これもまた楽しめます。　今年は『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』、『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』の二本立てで、健やかなる聖夜を送りたいと思います（笑）。（了）ルドルフ 赤鼻のトナカイ【絵本付きDVD】 ※再プレス(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/12/24

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  『レッドクリフ』、観てきました。

  　ちょっと劇場での鑑賞は見送りかな、タイミング的に…と思ってましたけど、『レッドクリフ』、観ちゃいました。　感想。うーん、難しい。50点かな。大きなところでは、まず、二部作にする必要があったのか？という点。レッドクリフ、つまり訳せば赤壁。史上名高く、また三国志エピソードの中でも大きな話しの一つである、赤壁の戦いを描くこの作品、第一部ではそこにいたるまでの話しで「続く」。え？じゃ、レッドクリフじゃないじゃん（苦笑）。結局、前フリしておいて、パート2で、赤壁の戦いを描く、という流れなのですが、そこでそもそも、果たしてジョン・ウーは歴史映画を作りたかったのか？という次なる疑問が残るのです。　三国志は超メジャーな物語。でも、実際には壮大すぎるし、細部までの認知度がどの程度かと言えば、そんなに期待は出来ないハズ。そうなると、赤壁の戦いを描く、ということがどんなにスゴいことなのか、というインパクトそのものも弱まってしまうワケです。それで、あえて前フリを作ったのかな、という感触なのですが、むしろ、歴史的な流れや事実関係などはすべて削ぎ落として、まさに赤壁の戦いそのものに絞り込んだエンタテインメント映画（もちろん、一作完結型）にしてしまっても良かったんじゃないかな、という気がするのです。パート１で語られた前フリも、結局、三国志を知りたい人も知らない人も、そんなに詳しくなりたいわけでもない人にとっても、同じ程度の意味しか持たないのではないか。だったら、十分にストーリー性があり、劇的な赤壁の戦いのみを、あの躍動感やスピード感を存分にフル稼働したジョン・ウー節で料理してしまった方が強かったんじゃないか、と思えてならないのです（実際、映画本編の前に流れる、おそらくはタイアップした関係会社が作成したであろう、よく大河ドラマや年末時代劇でも使われる「導入」はよく出来ていましたし、マス向けの意味においては、これで十分パート１一本分の役割を果たしていました）。　つまりは、ジョン・ウー監督なら、三国志を知っているか否かに関わらず、誰でも楽しめて、かつ三国志的世界観のエッセンスは十分に味わえる、スペクタクルを作ることが出来たのではないか、と。これは、とにかくパート２を観てから、総合評価するしかなさそうだ、というのが正直な感想。これまで作られて来た“三国志映画”に比べて、明らかに鳴り物入りの本作なのに、なんだかビデオ・オンリーみたいな中国作品とそんなに変わらない地味な内容。　でも収穫がなかった訳ではありません。キャスティングが、いや、金城武氏が本当に良かったんです。コアなファンではなかったので、あまりハッキリは言えないのですが、個人的に知る範囲では、彼自身の最高のアタリ役＆名演技ではないかと。一般的にイメージされる諸葛亮孔明像を暗示させながら、日本人が好む諸葛亮像をうまく作り上げています。のみならず、知謀神に通ずる諸葛亮を、ただの怜悧な軍師の枠に収めていない。温かくて、人情もあって、静かだけど情熱があって、何より、茶目っ気がある。チクリとハチの一刺し、皮肉たっぷりの台詞にも嫌みよりさわやかさが残り、飄々としてとぼけたフリの、なんともいえない魅力が滲み出ているのです。切れ切れなのに、ユーモアを失わない。傑物なのに、どこか浮世離れしている。赤壁の戦い当時は青年であったろう諸葛亮孔明の、あまり描かれてこなかった快男児的側面が実に新鮮で、金城氏の演技と絶妙にマッチしているのです。　物語中盤で、出ましたハトーーーーbyジョン・ウー。なんだ、今日は群れて飛ばないんだ…。でも、孔明の意外な小道具として飛びますよ、今回も。　中村獅童氏＠甘興。これって、甘寧興覇のことですよね、間違いなく。巧いなぁ。やっぱり。地顔もまた、なんか水賊出身の荒くれ風ながら、ひとたび仕えれば忠心較ぶ者なき猛将、ってな佇まいが漂ってるし。ご本人もきっと、水を得た魚のようにのびのびと演じられたのではないか、と伺えるような演技。　トニー・レオン＠周瑜。やっぱりスクリーン映えしますねぇ。清廉潔白な感じがババーッン、と。ただ、一般的なイメージに較べると、かなり家庭的＆庶民派な周瑜になっちゃってるんですけど（苦笑）。かなりマイホームな旦那さん。ま、奥さん美人ですしね（個人的には、評判ほどには演技面でのオーラをもう一つ感じなかったのですが）。　意外なのが、曹操。難しい役ですよ。野心家、奸臣、でも壮大な器を持つ一世の英雄。この曹操が期待はずれだったら、この映画の評価は大きく変わっていたでしょう。人物の大きさを余裕を持って演じ、なおかつ快活で豪放で知的。それに、どこか感傷的な雰囲気も嫌味なく遺した演技は、独特の色気すら感じさせる迫力の名演。いやぁ、よかった。　孫権、イケメン。この人は日本人ウケしそうだなぁ。ちょっと青さが残る雰囲気も、孫権らしくてイイですね。　魯粛がまた、なんかイイ感じに魯粛っぽいんだ。ちょっと三の線入った風間杜夫氏風の妙演が、作中に描かれる人間関係にいいテンポを作ってます。孫尚香も合ってますね、ヴィッキー。　関羽を演じたのは、正真正銘のチンギス・ハーンの末裔さんだとか。でも…なんかイメージよりも小柄なんだよなぁ。魯粛より小柄なのが…気になる。いや、もうハッキリ言おう。気に入らない（苦笑）。　張飛は…ヤバいですね。一歩間違うと、燕人・張飛ではなく、猿人になってしまいます。あと、走り方がちょっとしずかちゃん＠ドラえもん、ぽいんですが。　しかし日本人って三国志好きですよね。勿論私も大好きなんです。そして、日本人にとっては、いかに横山光輝大先生の『三国志』の影響が強いか、ということを再認識したわけで、もしかしたら日本人の方が中国の人よりも三国志に詳しいかも知れない、とすら思ってしまうのです。 　あ、それとやっぱり、画面が地味に見えたのは、あの繊細にして優美な、川本喜八郎先生の人形劇『三国志』のイメージがどこかにあるからに相違ないのです。うん、やっぱり三国志を愛し、歴史から神話へと翻案したのは、ほかならぬ日本人なのかも知れません。（了）レッドクリフパーフェクトガイドレッドクリフ公式ビジュアルBOOK(CD)レッドクリフ Part I オリジナル・サウンドトラック／音楽：岩代太郎■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/11/21

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  『ハーフ・ア・チャンス』、観ました。

  　三大スター競演。パトリス・ルコント監督、ジャン＝ポール・ベルモンド、アラン・ドロン。ヴァネッサ・パラディ主演。いやぁ、こんなカラッとした、ちょっとハリウッドくさい映画も、“楽しい監督”ならでは、と思えば納得。要は、自動車泥棒してる二十歳の娘（ヴァネッサ）が、出所時にもらった最後の身寄りである亡き母の遺言テープから、「実父の可能性がある二人の男」を訪ねたとこから話はスタート。『ハーフ・ア・チャンス』というタイトルも、この男性二人が半分ずつ実父の可能性あり、というところに引っ掛かっているわけで。で、その男性というのが、ジャン＝ポール・ベルモンドとアラン・ドロンなんですが、例の遺言テープがまた振るっていて、「20年前、一生に一度の恋を、同じ時期、二人の男性にした。二人を、同時に愛した」と、こう吹き込まれているワケです。そりゃ、20年前（公開時から算出すると、今から約30年前ですね）、ジャン＝ポール・ベルモンドとアラン・ドロン相手なら、無理なく同時に激しく愛せるでしょう!!全然、荒唐無稽じゃない（笑）。　で、まぁ、ヴァネッサがそれぞれの元を訪ねるんですけど、これが不思議なことに、悠々自適のオジサマ・ライフを満足に送っている二人の父親候補、突然現れた娘に、戸惑いや否定の感情を表さない。もう、その場でメロメロ、奪い合い。このあたりは、アメリカの映画だったらちょっと違う描き方になるのかもなぁ、とも思って、価値観や文化の違いを勝手に憶測したりしますね。アメリカでこの手の映画だと、まぁ大抵最初は押し付けあうところからスタートするわけで。　さて、血液検査を控えて、どちらが正統なるお父さんか、互いに火花散らすジャン＝ポールVS.アランでありますが、そこは年頃の娘、ヴァネッサ夜遊びから、なんと巨大犯罪組織と警察の一大抗争に牧夫困れるハメに。このあたりの展開がまぁ、無茶苦茶なんだ（笑）。5000万ドルの入ったアタッシェケースを横取りされたと勘違いした犯罪組織は、娘をめぐってバトル中のジャン＝ポールとアラン、それにヴァネッサを執拗に襲撃。挙句、大事な娘候補（?）も人質に…。　で、休戦協定、結託して娘奪回に乗り出す父親候補、なんとそれぞれの過去が明らかに!!ジャン＝ポール→元兵士、アラン・ドロン→凄腕の怪盗。どんな展開なんだ!?で、カタギの生活を捨てて、再度、娘のために暴れてやるか、と奮起します。このああｔりからは、もう完全にB路線。なんだけど、名優二人の会話ややり取りににじみ出る遊び心や過去作品へのオマージュ的シーン続出で、楽しめてしまうのです。特に、飄々としたジャン＝ポール・ベルモンドのアラン・ドロン評（もちろん、一般的に流布するイメージを踏まえての、ですが）が、いちいち笑える。一方で、その“アラン・ドロン像”を逆手にとって、派手好みを披瀝してみせるアラン・ドロンの応酬、っと。「空き地で決闘するか?タイツでもはいて」、ってゾロかよ。一体なんなんだ、このオジサンたちは!!そう、安定した生活に胡坐をかいて、ちょっと守りに入ったオジサン二人が、「もう一度燃えるチャンスに賭けてみるか」、という意味もまたタイトルに掛かっているのかと。　晴れて犯罪組織に一泡拭かせ、娘も取り戻した二人。ひょんなご縁から5000万も手に入って、ほとぼり醒めるまでニューヨークに高飛び。で、その先で、いよいよ決着をつけることに。無論、血液検査です。結果は…一人確認して破り捨てるヴァネッサ。「療法父親でもいいでしょ」って、秤にかけたな、小悪魔よ。でハッピーエンド。　さて。よく言えば『スティング』のような軽妙さ。スター競演度で言えば、バチーノ＆デ・ニーロ『ヒート』並み。でも、一歩間違うと、シュワ＆スタローン夢の対決（実現してないけど）、みたいな作品ですが、こんなB路線スレスレの映画でもバッチリ格好いいジャン＝ポール・ベルモンドとアラン・ドロンの適度にユルい名演に支えられた佳作。やっぱり永遠のスターってのはオーラがあります。（了）＜スマイルBEST＞［DVDソフト］ ハーフ・ア・チャンス■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/11/18

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  『ブーリン家の姉妹』、観てきました。

  　『ブーリン家の姉妹』、観てきました。もう公開前からね、ポスターがとにかくイミシンで格好良くて。それに、よく考えたら豪華なポスターだよなぁ。ナタリー・ポートマンとスカーレット・ヨハンソンが、バーンっ、ですから。歴史モノは大好きですし、やっぱりハズせないかなぁ、と。　さて。観終わって一言。息苦しい。重苦しいというより息苦しい。テーマも息苦しいけれど、何よりも、ナタリー・ポートマン演じる姉、アン・ブーリンと、スカーレット・ヨハンソン演じる妹、メアリー・ブーリンの関係が、一番息苦しい。で、この関係の息苦しさの原因は、もう言うまでもなく、ナタリー・ポートマンの演技＆役柄。役損ですね。もう、ナタリー大嫌いになった。と本気で思うほど、嫌なヤツ。意地悪。傍迷惑。なアン・ブーリン。でも、歴史はその野心を見捨てなかった。だって、その野心がエリザベス１世の治世を準備するワケで。それにしてもなぁ…。もう、愛憎、という形容しか当てはまらないでしょう。憎しみですよ、憎しみ。愛を間に挟むと、そこに生まれる憎しみはこうもえげつないものか、と（汗）。どちらかと言えば、ファム・ファタール的なイメージが強かったスカーレット・ヨハンソン、役得ですね、逆に。皆忘れているでしょうけれど、フェルメールの運命の女、純真無垢な真珠の似合う少女を演じて評価高まった人ですから、この女優さん。でもなぁ、いつも口がポカーンと開いている本作での表情、どうなんだろう（『真珠の耳飾りの少女』でもそうだったような…。口ポカーン、ってのがこの人の純粋モードのメソッドなのかな）。　結局、この映画に出てくるイイ人（＝まともな神経の人）って、姉妹のお母さんと、史実はともあれ、ヘンリー8世王妃・キャサリン、それに最後にメアリーと結ばれたウィリアム・スタフォードくらいなんじゃないでしょうか???過大な野心は、あらゆる関係を徹底的に破壊する、ということの見本のような映画。ちなみに、女性関係ではダメダメなヘンリー王演じるエリック・バナ、髭の向こうの意外な童顔が、王の隠れた弱さや孤独、不安さを滲ませていて好かったです。佇まいは地味なんですが、ふっと“男の華”を感じさせますね。　ケート・ブランシェット主演の『エリザベス』は、“女性版・ゴッドファーザー”なんていわれたました。『エリザベス』が、ご本家『ゴッド・ファーザー』の劇画的でドラマティックな部分を受け継いだとしたら、この“エリザベス王朝ビギンズ”とでも呼べそうな『ブーリン家の姉妹』は、『ゴッド・ファーザー』の息苦しいほどの緊張感、過剰なストレス下での閉塞感みたい要素を引き継いでるような気がしました。　姉妹の性格や歴史の中での役割を対比させるような衣装や、イメージカラーの映像への置き方なども美しく、それらが、比較的ダークなトーンの中で、巧く役割を果たしていました。　ところで、アクセサリー・ブランドのageteが、この『ブーリン家の姉妹』とコラボレートしてるんですよね。劇中でも、ナタリー・ポートマンの首筋を飾る、あのブーリン家のイニシャル。これをアレンジした記念ネックレスが発売されているのですが、映画の衝撃的な最後を思い出すと、なんか不吉かもなぁ。なんて。アンのネックレスをつけて野心と情熱にあやかるか、メアリーのネックレスをつけて、王に愛された純粋さにあやかるか。いやはや。（了）ブーリン家の姉妹 映画ポスターブーリン家の姉妹（上）ブーリン家の姉妹（下）■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/11/14

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  『ふたりのベロニカ』、観ました。

  　クシシュトフ・キェシロフスキ監督作品。1991年カンヌ国際映画祭主演女優賞（イレーヌ・ジャコブ）・批評家連盟賞・全キリスト教会賞、全米映画批評家協会賞外国作品賞 。スゴい…。　でも、私にとってこの一作は別の意味で、なんだか重要。もう10年以上は前でしょう、観に行きましたよ。劇場に。池袋。だったな、確か。あの日、マックで昼ご飯食べたんだよな、とか。劇場に行く途中で聴いていた音楽も覚えてるなぁ（MN8ってアイドルグループ。結構好きだったんだ、これが）。でも、作品のメッセージみたいなことは、もう全然覚えていなくて。いやはや。　同じ日、同じ時刻に、ポーランドとフランスで生まれた、ふたりのベロニカ。観ているうちに、「あぁ。あのスーパーボール…」とか「あぁ、人形劇ねぇ」と、印象的なシーンがどんどんよみがえってきました。いやぁ、当時は全然集中してなかったんだな、こりゃ。　流麗で、歓喜を呼び起こすような荘厳な音楽、本当に、冒頭にも書いたように、ほとんどディティールを覚えていなかった私にさえ鮮明な記憶を刻み付ける映像。　ストーリーは、どうなのかなぁ。広い世界にいるもうひとりの自分とのつながり、絆。どこかにいる、まだ見ぬもう一人の自分が死んだとき、言いようのない喪失感が“遺されたベロニカ”を導く…。そういうメッセージもあるような気もしますが、私自身はこうした「自分探し」的なメッセージより、詩情溢れる奇譚が醸し出す、面妖な、独特な美の結晶みたいなものを感じてしまいます。ストーリーより、絵巻で伝えるようなイメージ。それがクシシュトフ監督が『ふたりのベロニカ』で描きたかったことなんじゃないか…なんて、今さら思ってみたり。とにかく、音楽、映像、とくに、光とか、陰翳を交えた印象的なカットが多く、美しい映画です。（了）［DVD］ふたりのベロニカ スタンダード・エディション■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/11/05

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  国際フラワーEXPO（IFEX）2008＠幕張メッセに。

  　第5回、国際フラワーEXPO（IFEX）＠幕張メッセ、仕事と勉強をかねて行ってきました。初日ということで、客の出足も悪かろうかと思いましたが、どっこい今年は例外的にソニック・スタート（笑）。　当たり前ですが、まぁ、一面花、花、花!!コンクリートに広がる三日間限りの花畑ですな。生花はもちろん、フラワーアレンジメント方面ではもはやレギュラーのポジションをここ日本でも獲得した感のあるプリザーブド・フラワーや、それに代わろうかという新しい花材もお目見え。花そのもののエクステリアと言える花器については、とにかくアイディア勝負。なので、もう楽しいですよ。いろんなモノが溢れて競争しあっています。仕事忘れて買いに走りそうになりました。個人的には、オリジナルデザインの花器なんかが結構面白かったですね。　半日歩き回って感じたこと。日常生活において、花に付加価値を見出すか否か、層的には大きく二極化していて、その乖離はますます大きいのですが、そのかわり「どちらでもない」層の花への関心が高まりつつあるな、ということ。「花のある生活」が本来的な意味で、都市生活にも浸透するには、この「どちらでもない」層にいかに魅力的な提案をしていくか、ということなのでしょう。　もう一つは、私は著作にも書いたとおり、もう7、8年、死生観を一つのテーマにしているわけですが、それでフューネラルのブースにも足を運んだわけです。晴れの舞台とあの世への旅立ちの舞台は、二つで一つ、表裏一体なわけで、どちらもハレであり、ケだと思うのですが、　これだけウェディングやアレンジメントの分野には、自分流、自分スタイル、オンリーワン幻想、カスタマイズ…と自由度が高まっている一方、送られる人と遺された人が共有するお葬式という大切な場では、どのようなことが起こっているのか（あくまで、花に関してでですが）を見てみたいと思ったのです。結果的には、使える花の制限や日本のお葬式の文化、そういったものがあるせいか、目新しいものはありませんでした。別に突飛なものがみたいわけじゃない。何でもかんでもオリジナルだとか、「自分だけの演出」にすればいいとも思わない。ただ、これから迎える社会において、生きている中で迎える数々のハイライトと同じくらい、最期というものも大事だという認識を持って生きるか否かが、一つの鍵になってくるかと考えており、しかしそうした時代への“感度の揺れ”の萌芽は残念ながらこの会場では見ることができませんでした。　　しかしナンだなぁ、やっぱりテーマが花ですから、ブースが華やかだったり凝っていなくても、十分目の保養になる展示会なのでした。なお会期は11月1日（土）、明日までです。（了）プリザーブドフラワー＋手作りスイーツのお得セット☆プリザーブドフラワー　ローズボックス■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/10/31

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  『愛のトリートメント』、観ました。

  　L.A.にある架空の街で、いかなる欲望をも満たして“トリート”する高級（?）・コスプレ娼婦が常駐するお店…。そこに訪れる、「多様なニーズ」を抱えた客たちとの人間模様…。ジュリー・デルピー主演（ではないと思う）『愛のトリートメント』、面白かったです。私、こういうテイストの映画好きで、やっぱり同じようなジャンルが好きな友人から勧められまして。公開当時は、なんか見逃した!!なんて思ったような記憶があります。どこか、渋谷あたりで演っていたような。　ともあれ。映画、というよりも、久しぶりに、アングラでスラップスティックな、濃い舞台を観た、という感じ。登場場面は極力抑えられ、軸となる女性三名に、狂言回しの男性一人。そこに、ユニークなキャラクターが闖入してくるというスタイルは舞台そのもの…って、やっぱりこれもともと舞台の映画化なんだ…。　『マーズ・アタック』の監督。ふーん。嫌いじゃなかったけど、言うほどには面白くなかったなぁ、あの作品。でも、彷徨えるアメリカ人への諧謔精神は本作でも全快。あ、もともとこういう方がぴったり合う監督さんなのかも。　しかしまぁ、役者がこれまた濃い。濃すぎて濃すぎて。ただでさえ、マニアックな欲望を胸に来店するお客さん役なわけですから、濃いんですけど、もう皆悪乗りして楽しんで演じてますから。アルフレッド・モリーナ、ヤバいです。素じゃないか?というハマり具合。でも、個人的にはヴァンサン・ペレーズ演じるエキセントリックな自称アーティストが良かったなぁ。これって、竹中直人氏の世界じゃないですか???年配組みも、イイですよ。シーモア・カッセルなんて、こんな役演っちゃっていいの?と心配に。チャレンジ精神旺盛です。そうそう、そういえば、お店に来るお客さんで、特に濃いのは年配の方々。うーん、社会的地位や肩書きに縛られるオヤジたちの、欲望の根は深い…。　先に狂言回しと挙げた男性、このお店を切り盛りするのが、ダニエル・ボールドウィン。なんで、アレック以外は、みんなこういう個性的な役演りたがるんでしょうね、この兄弟。で、しかもこれが巧い。コメディ路線に色気を見せ始めた頃のロバート・デ・ニーロを思い出してしまうのは何故?　と、こんなミニマムな設定の中で、ジュリー・デルピー演じるフランチェスカを追う元夫に、今をときめくパトリック・デンプシー。この人、デビュー当時から好きだったんですけど、童顔なせいか、ずっとあどけない、無垢な、頼りない役、そんなのばっかりでしたねぇ。今では考えられない…。いい齢取ったんだ。この元夫が結婚の幻想に敗れて逃げ出した妻を追ってくるストーリーなんかは、別にこの作品には不要かなぁ、なんて思ってしまうのですが、まぁ、一応、男の夢をかなえる娼婦三人にそれぞれのコンセプトがあって、最終的には、それぞれの「愛」を取り戻していく（つまり、この三人がトリートメントを得る）というメッセージがあるので仕方がないのかな。夫婦の問題、レズビアンの絆、ドラッグ、人間の裏表、傷からの再生…と視点もコンシャスな本作品、そういう重たいメッセージを取り払って、アートとしてだけ観ても十分な良作。　ところで、これ邦題もイマイチだよなぁ。オマケにパッケージのコピーもヒドイ。なんか、「有名女優が無名時代に貴重なヌードを披露した官能作品」的コピーって、安直ですし、絶対買う人も誤解すると思うのですが。ちなみに、この作品にも思わせぶりなコピーが小さく書いてありますが、期待に沿うようなヌードは一切ありませんから（笑）。。。（了）　【中古】DVD 愛のトリートメント■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/10/24

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  『ウォンテッド』、観ました。

  　なかなか劇場に足を運ぶ機会がないと、公開の早かった順に観ていくしかないわけで、ほかにも観たい映画がいくつかあるのですが、まずはその中でも一番公開が早かった『ウォンテッド』、観てきました。って、もう秋冬映画、ガンガン到来。焦ります。あぁ、やっぱり映画は劇場で観たい…。　ともあれ『ウォンテッド』、イイなぁ。ガツーンっ、と来ました。好きなテイスト。ダークなトーン、キッチュな映像、スピーディーな展開、ブラックなユーモア、ありきたりではあるけど飽きさせないミステリアス度。これまたもともとはコミックが原作だそうですが、映画版はあくまで別物。世界観やシーケンスを適度にまぶしながら、オリジナルでユニークな作品に仕上がっていました。　古代から続く暗殺組織“フラタニティ”（友愛かよ…秘密結社っぽいぞ）は機織機を使って暗殺指令を受け、世界の秩序のバランスのために、「1を葬り、1000を救う」、徹底した歴史と由緒あるプロ集団。運命のゆえに彼らに引き入れられる“ダメな現代人”代表、ギブソン・ウェズリーは、やがて自分でも気付かなかった本来の自分に覚醒していく…。　主役・ギブソン・ウェズリー演じるジェームズ・マカヴォイ。やっとそのスゴさが分かりました。なぜこんなに、映画ファンだけでなく映画人たちから評価されているのか。“ポッチャリ頼りないエドワード・ファーロング風”のお面相は、確かにイイ男なんですけど、それがポイントではなくて。やっぱりあのなんともダメそうな、地味な感じがいいんですね。なのに、すごく不機嫌で鬱屈としたような、マグマが溜まったようなオーラを強烈に発散している。ティムール・ ベクマンベトフ監督はプロダクション・ノートで、ジェームズ・マカヴォイを評して、「スーパー・ヒーローではダメ。ヒーローではあっても、観客が自分を重ねられるような親しみやすさやリアリティが必要で、彼はそれを満たしていた」というようなコトを話していましたが、もう親近感を超えて、応援すらしたくなる、なんともトホホな役柄に、演技と風体が絶妙にマッチ。“I'm Sorry～!!”の連呼は大爆笑。最後は、格好いい“I'm Sorry.”に拍手。うーん、ギブソンって役、きっと誰しも持っている「自分のダメな部分」を象徴化したキャラクターなんだろうなぁ。　そう。まぁ、“自分探し”的なテーマは確かに流れているんですが、むしろこれは「象徴と暗喩、メタファーで遊び倒したアクション映画」として観るほうが適切かなぁ、と。分かる人だけ分かればいい、なんてスノッブなことはしない。暗示、アナロジー、比喩が、これほど全編に、そして分かりやすく、まぶされている映画は珍しいですし、作り手側もそういう見方をして遊んでくれ、というサービス精神で作っている部分もあるような。すべてのカットに、遊びがあると言ってもいいですね。“ニヤリどころ満載”。　こんなオフビートなテイストなのに、キャストは豪華。そのギャップもまた魅力の一つ。普段だったらこんな役やらないのに…というような配役が絶妙です。脇を固める異色実力派俳優とスター、大物級俳優の配分のバランスもベクマンベトフ監督のセンスを反映して良いです。中でも、テレンス・スタンプと、ちょいワイルドなモーガン・フリーマン（この人からあんな四文字言葉が!?）は存在感抜群。　アンジーは…ズルいな。ホント、スゴイ。やっぱりこういう役柄で彼女を見ると、脱帽せざるを得ないですね。圧倒的な存在感とオーラで、スクリーン上を占拠してしまう。私は、個人的にはあまりファンではないのですが、やっぱり評価しないではいられないです。文句なしに格好イイ。ファンならたまらないでしょうね。　映像も話題になってましたけど、ストップ・モーションはもうそんなに新しくないでしょう?でも、使い方が巧いんだ。あとは、過剰に風をはらんだ役者のカットの撮り方・使い方や、パニック障害を、それに見舞われた人の目線で描く手法のリアリティ、一筋縄ではいかない意外な展開でリズムを作るカーチェイス、そしてスナップきかせて弾道を変えながら銃を撃つアイディア!!どれも塩梅が実に良く、それぞれに特徴的な手法を、偏ることなく、やり過ぎることなく、うまく挿し込んでいる。時代は変わったなぁ、と。　今年、限られた本数しか劇場での映画鑑賞はしていませんが、個人的には『ダークナイト』と甲乙つけ難い一作。絶対にDVDも購入します。早くもライフタイム・フェイヴァリット確定の衝撃作でした。　余談ですが、googleで“wesley gibson”を検索すると、0ではなく、ちゃんと3,830,000ヒットしました。安心しろ、ジェームズ・マカヴォイ!!（了）【枚数限定】ウォンテッド (WANTED) 映画ポスター ［date ADV-SS (6.27.08)］■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/10/16

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  『アイアンマン』に寄せて。～成功した自分を壊せ～

  　公開中の『アイアンマン』、好評ですね。海外並みに日本でヒットするかどうか、注目です（やっぱり本国でのヒットは、DIY精神をくすぐられるお国柄だから、というのもあるだろうなぁ、きっと）。私はもちろん観にいく予定ですが、まだ劇場に足を運べていません。ロバート・ダウニーJr.の新境地とあっては、アメコミファンならずともチェックは必須です。　ところでその『アイアンマン』。あくまで、前情報や公開後の情報からの分析になりますけど、実は相当に深いテーマがあるのではないかと思っています。自分もそうありたいな、と思うほど。　自分が発明した軍事兵器を壊すために闘う。これは、すごく普遍的なメッセージだと思います。私もアイアンマンになりたい、と書いたのに故ない訳でなく、つまり私も、これまで作り上げてきた自分を壊そうと思ったんです。これは、他殺なのか。自殺なのか。果たして、殺しなのか?　いえ、確かに破壊ではあるけれど、むしろ成功体験を壊す、成功体験をはずす、成功体験を脱ぎ捨てる、成功体験を克服、超越するということでしょう。　成功した人間は、良かれ悪しかれ、どこかで自分に都合のいい自分を内包してしまっているのではないか、という気がします。それをもう一度ゼロに戻すためには、恐ろしくても、成功体験を捨ててみることが必要ではないかと。　ビジネスとして大成功した軍事産業や発明した兵器を自ら壊すために闘うということは、成功はしても歪みが出てきている自分を超越していく作業に他ならないのではないかと思うのです。自分のしたことに自分で決着をつける、という強靭な選択意志です。大抵言い訳をして逃げてしまう人が多いのですけど、逃げた本人は、“逃げた自分”からは逃げられないから、逃げた方が辛い訳で、その恐怖と真っ向から対決するのが『アイアンマン』なのだと思うのです。　自分を壊す。ゼロに戻る。そういう非効率的な作業にこそ、本当に強い自分への道があるのかなと思います。　そんな、改悛の闘士『アイアンマン』ではありますが、果たしてアメリカの軌道修正を示唆する、というニュアンスが盛り込まれているかどうか。残念ながらアメコミ映画（特に『アイアンマン』は『キャプテン・アメリカ』の同門ですしね）は、結局は仮想敵国をアメリカ以外に向け、結局はアメリカ的正義を称揚する傾向があるので、そのあたりは劇場で目撃したいと思います。。。（了）コスベイビー　アイアンマン （ノーマル6種セット） 【ホットトイズ】■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/10/08

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• 紹介：「たくらん」

  　今日はお芝居の紹介を。仕事でお世話になっている方のプロデュース作品のご案内です。俳優の方たちもみな実力派ばかり。芸術の秋。この機会に是非、一筋縄ではいかない（?今回はまたタイトルからしてイミシンだ…）独特の世界観を堪能してみては如何でしょう???（了）＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊公演名：「たくらん」作：大島崇義　演出：井上勝司出演：森本縁/藤浪靖子/遠藤匠/寿咲千尋/佐藤圭右/加納和也/いしはらだいすけ/望月麻美/真柄佳奈子２００８年１０月２日（木）～１０月５日（日）日時指定：全席自由前売り￥3,800　当日￥4,000会場：シアター風姿花伝　　Tel/03-3954-3355お問い合わせ:モリモトユカリ　プロデュース Tel/03-5336-6441日程：１０／２(木)19:00のみ、１０／３(金)、１０／４(土)は14:00と19:00、１０／５(日)は13:00と17:00です。■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/10/03

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  『ベティ・ブルー』、観ました。

  　もう一度出会う映画、それも、できれば、偶然に出会う映画、というのがあるのでしょうか。『ベティ・ブルー』をはじめて観たのは、学生の頃で、当時、やけに構えて観たような記憶がうっすらとあります。昔観た時は、あまりに激しいベティの愛ばかりが印象に残って、衝撃的というか、ショッキングというか、まるで突風に遭って目の前のものをすべて吹き飛ばされたような後味しか残らなかった気がします（ベティことベアトリス・ダル、最近なんか妙な映画に出てなかったか???）。　たまたま街で、久し振りにタイトルが目に付いて、思わず手にとってそのままレジへ。　久し振りに観た本作品。この二回の鑑賞の間には随分と時間が流れ、そして私も変わったなぁ、としみじみ。昔は、「可笑しくて、やがて哀しい」…そんな映画としか思えなかったんですが、今回観たらその逆で、「哀しくて、やがて可笑しい」映画だなという気がして。確かに強く激しいがゆえに哀しい愛の物語なんですけど、何も悲劇に向かって一直線なワケじゃない。ラストに至るまでには、色んなプロセスがあって、ラストシーンではじめて、ベティとゾルグ（ジャン＝ユーグ・アングラード）が歩んだ時間が可笑しい＝愛おしいものだと、もっと余裕というか、深い部分で観られるようになった様な気がします。嗤えるおかしさはたくさんあるけれど、可愛らしい滋味、という意味での可笑しさ。悲喜交々の人生の彩りみたいなものが見えてきたんです（と言いつつ、今回の発見としては、こんなに吹き出してしまうようなシーンの多い映画だったっけ???という発見。そういう余白を愉しめるようになったのも変化のゆえでしょうか）。　ということは、今にしてはじめて、ゾルグの視点から『ベティ・ブルー』を観る事ができた、ということでしょう。かつては、ゾルグのつもりでいながら、無自覚に、周囲に対してベティであった自分が、ようやくベティが求めた平安であるゾルグとしてこの映画を観られるようになった。「ゾルグは女性にとって理想的な男性」。ありのままを受け入れる包容力と愛を指して女性がそう言う。その意味が、あの頃解るには私はあまりに幼く鈍感でしたが、もう遅かったけれど、今になってようやく理解できたような気がしました。　蛇足ながら、ユニークでユーモラスな登場人物たちが見せる惚けた人情には…なぜかスパイク・リーの『クルックリン』を思い出してしまったんです。自分勝手な連鎖ですけど。（了）DVD ベティ・ブルー インテグラル リニューアル完全版 【CINE STYLE @ SONY PICTURES ラブ・ストーリー・セレクション】期間限定■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/09/29

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  『スリー・ハンドレッド』、観ました。

  　今度はスパルタ人の側面からローマ史を。ということで、観ました『スリー・ハンドレッド』。予告編で知って、面白そうだな、とは思ったけれど、なんかマッチョ過ぎて結局敬遠、見送りした作品。　グラフィック・ノベルの雄にして詩人とも呼べそうなフランク・ミラーのコミックが原作。コミックの映画化、歴史映画ではなく、飽くまで“フランク・ミラーのファンによる、フランク・ミラー・ワールドの映画化”というのがコンセプトだそうで、もう全編フランク・ミラー。要するに、いや勿論、『シン・シティ』と同じ路線です。　そういう前提があるため、映像における表現の部分はかなり個性的で、インパクトもあり、美しいです。はっきり言って“血みどろな映画”で、個人的には気分のイイものではないんですけど、それでも美しいと思わせるのは、やはり原作者フランク・ミラーの徹底した美意識と、それを忠実に再現した結果なのでしょう。でも、正直画的にはエグい描写が多いですよ。ショッキング、というか…。　帝国主義のために、巨大な兵力と意外な戦力（象やサイ、それに“不死の軍団”???だっけな）で勢力拡大を目論むペルシャの王クセルクセスの要求に対して、名誉をまもるため気高き300人の精強なるスパルタ兵が挑む!!300人を率いるは、歴戦の勇者にして不屈の王・レオニダス。厳密に史実を描いた映画ではないようですが、ストーリーは一応、紀元前480年に起こったテルモピュライの戦いに沿っています。　さて。特に起伏のあるストーリー展開があるでもなく、熾烈な激闘の、まさに瞬間を描いているだけなのですが、なかなか魅せますねぇ。映像は、綺麗だけどちょっと重たいかな、と思えた私ですが、ストーリーテリングの点ではむしろ叙情たっぷり詩情たっぷり。そんな気がしたんですが。ギュスターヴ・ドレのイラストのように、生々しいのにどこか醒めている。そんな気がしたのは、極端に感傷を削り、余計な台詞は一切話さないハードボイルド・タッチの造りの中で、テンポというか、間の取り方がなんとも巧いからなんです。言うなれば、コミックで読むような味わい方を、一方的に発信される映像のフォーマットで実現してしまった、というイメージでしょうか。あるいは、コミックの持つテンポの良い所を映像にうまく置換した、というか。そこになんとも間や空白が生む、独特の余韻を感じるんです。　しかしまぁ、冒頭はスパルタ兵の製品案内ですよ。屈強にして勇敢な誇り高きスパルタ兵はこうして作られます。ってな。こうやて鍛えるから、どんな条件下でも大丈夫。うーん、スパルタ人に生まれなくて良かった。私には向いていないと思う…。　しかし、戦いの申し子、ヘラクレスの末裔とまで称するスパルタの、さらに選り抜きの300人。これを率いるんだから、演じるジェラルド・バトラー、ナイーヴな仮面なぞつけていられません（笑）。ファントムから一転して、筋肉ムキムキのレオニダス王に変身。何でも、「英国俳優はカラダが良くない」と言われて奮起した上での役作りですから、そりゃぁもう（よくないカラダって…オビ・ワンさんとかジュードさんのコトかなぁ。ファンだけど）。というか、出てくる人みんな腹筋の権化（笑）。　なんて言うのかなぁ、プチプチ枝豆（ってご存知ですか）とか、ガチガチに凍った保冷材みたい。ちょっとコワいかも。リアルではあるけど、肉感的でない映像のタッチなのに、もう全編肉弾戦。弾ける肉、肉、肉。　そうそう、公開当時、クセルクスに扮したロドリゴ・サントロがブラジル出身っていうんで、ちょっと興味湧いたの思い出しました。この映画では怪しい&妖しい役回り。　ところで、こちらの映画の映像特典は必見ですよ。こういうのがホントの特典ですよ。監督がワーナーに映画化を決定させるために作ったサンプル6プレゼン用風ショートムービーが収録されているんですけど、貴重です。見せ、説得する材料とはこうあるべきか!!と。この映像特典、メニュー画面で「隠しボタン」で見られることになっているんですが、ボタンが全然隠れていない…。　『スリー・ハンドレッド』。インパクトある一本でした。インパクト…とともに、デジャヴュが…。あ、なんかこの映画、子供の頃海外のテレビで観たハリーハウゼンものっぽいかも。質感が…。（了）＜WARNER COLLECTION 今だけ \1,500 2008 Summer＞［DVDソフト］ 300 ＜スリーハンドレッド＞ （期間限定生産）スリーハンドレッドアートブックスリーハンドレッド原作コミック∞エダマメ 豆しばVer.（2008年9月下旬発売予定）▲これこれ、ぷちぷち枝豆。あ、∞エダマメって言うのか…。珍種発見！？∞エダマメ（珍種！ 紅芋エダマメ）珍種発見！？∞エダマメ（珍種！ レモンエダマメ）珍種発見！？∞エダマメ（珍種！ ミントエダマメ）▲って、こんなに色バリあったとは!!■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/09/24

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  『アレキサンダー』、観ました。

  　いまさら、と言うべきか、いや今だからこそ、『アレキサンダー』観ました。だって、気になるでしょ、毎日古代ローマ人の話し読んでたら。ユリウス・カエサルが脾肉の嘆を投げかけたアイコンでもあるアレキサンダー大王。　実は食わず嫌いとチャンスを逸したことが重なって、今日までこの作品と縁がなかったのです。　『トロイ』か、『アレキサンダー』か。本来はほぼ時期を同じくして公開されたこの二作を比較するのが本流なのでしょうけど、私はなぜかどちらかを観ればイイと思い込んでしまっていて。なにしろどちらの話も、当時の私にとってはあまりに“古いテーマ”だったので…。　そして『アレキサンダー』を『トロイ』の亜流（というか、ブームに乗った二番煎じ）のように受け取ってたんですね、あの頃。それと、昔ほどオリバー・ストーン監督が好きでなくなっていた（飽きていた）というのもありました。で、ま、時間があれば…と思っているうちに、忙しさにかまけて結局公開中を逃し、その後DVD化されても何か食指が動かなかった。　ホント、ごめんなさい。結果的には面白かったです。あの時なぁ、前評判もイマイチだったんだよなぁ。アレキサンダーにコリン・ファレル?なんつって。でも、なかなか似合ってました。それに前評判の悪さの原因もなんとなく、これまたいまさら見えたというか。　要は、やっぱりオリバー・ストーン流が強すぎるんですよね。彼の主義とかテイストというのは、テーマ選びから着眼点、解釈から映像まで随所にわたって顔を出すわけですが、どうしても映画だから映像におけるストーン流ばかりが強く印象に残ってしまう。それが結果的に、テーマ自体の深みを後方に押しやる形になり、ストーリーとしてなんとなく物足りなさが残ってしまうんです。同じことがこの作品にも言えるわけで、深遠なテーマ、壮大なスケールをスタート地点からして有しているこの作品が、物量に任せたようなタッチになってしまっている。もしかしたら、狙って、かもしれませんけど。いずれにしても、物量で押すだけではもったいない話なんですよ、コレ。　キャスティングの妙といいますか、瓢箪から独楽、とでも言いますか。ところが、この大味な作りに、コリン・ファレルのアレキサンダーが上手く噛みあって、大遠征という偉業をシンプルに際立たせることに成功してしまっている。アレキサンダー大王にまつわる伝説や細々としたエピソード、陰謀や秘話など、本来この映画で知りたいことが案外伝わってこない代わりに、「誰もが知ってるアレキサンダー大王」のブランド力はかえって一層強くなったような、そんな感じです。　そうして、別にそれでいいじゃないか、と思えたら、この映画が面白くなってしまったのです。　私の父は、幼少時は日本の軍記者などと一緒に、ギリシャ・ローマ神話を読んで育った人で、誰よりもアレキサンダー大王を尊敬し、彼に憧れてきた人です。だからこそ、文武両道であることを目指し、学問のみならず、あらゆるスポーツに通じ、ルネッサンス芸術を通じて古代復興へと傾倒して絵画や彫塑まで嗜み、いまなお弛まず肉体を鍛えることを怠らない。ちょっと単純だけど、ひたむきな父らしい一面。そんな父が幼い頃から知っていた、シンプルに偉大な英雄。それが、結果的にこの映画で描かれたアレキサンダー大王なのかな、と。それでいいのだ!!　でも肝心の父の評。もちろん父は公開時に観たワケですが、実は感想はイマイチ。なるほど、ナイーヴなアレキサンダー大王はお好みでなかった様子。アレキサンダー大王の苦悩は、この作品にはいらなかったのかな、父にとって。私は先ほど大掴みで「シンプルに偉大な英雄。それが、結果的にこの映画で描かれたアレキサンダー大王」と書きましたが、ナイーヴなアレキサンダーを描きたかったのはストーン監督の想いであって、それが伝わってこなかった（伝わるけど、不十分だった）のは私の見方によるのでしょうけれど、少なくとも父はこの作品には、シンプルではなく、ナイーヴなアレキサンダーを見出してしまい、逆に私は、父向けのシンプルなアレキサンダー像を見ていたという…。ホント、主観ってアテにならないですね。　今じゃ、「主人公のパーソナリティを描けなきゃ、映画としては古い」みたいな、“パーソナリティ幻想”ってありますけど、私はあんまりこだわらないですね。昔の活劇なんか、キャラクター造形はあっても、苦悩とか葛藤とか、そういうの全然ないけど、それはそれでちゃんと面白いですもん。そういう意味では、この映画は『バラバ』とか『サムソンとデリラ』とか、『十戒』などの古き佳きハリウッドのスペクタクル映画の系譜だったのかなぁ。　出演者に関して。アンジェリーナ・ジョリー、怖すぎる。「私のアキレス」って台詞、言っちゃってるもんなぁ、人の作品で。えぇ、アキレス＝ブラピですけど。ヴァル・キルマー…も怖い。けど巧いなぁ、やっぱり。イマイチいい作品にめぐり合えないのが惜しい方です。ファンでありますジョナサン・リース＝マイヤーズ、ちょい役。あの酷薄な雰囲気がイインだよなぁ。こちらもファンのロザリオ姐さん、今作では十分に弾けてないなぁ。残念。　ベテラン組ではアンソニー・ホプキンスが目玉なんでしょうけど、私はクリストファー・プラマーが良かったな。渋いね。よ、アリストテレス!!アンソニーさんも、一歩間違うとアンソニイズムで映画のバランスを崩してしまうほどのオーラを持ってますから。それでも使うストーン流。案外この人たち、似てるのかもなぁ。　しかし一番驚いたのは、やっぱりジャレッド・レトでしょう。大抜擢ですよ。もう一つブレイクし切らないジャレッドにとって、今のところ最高の当たり役かも。少なくとも、出番&役割は大きかったぞ。　ストーン流と言えば、それがもちろん作品に魅力を与えている部分も多々あるのでして。例えば、アレキサンダーが巨大な兵力を抱えるペルシア王を四万の兵で破る戦闘シーンは素晴らしかった。“暴力描写賛美”はどうかと思いますけど、テクニックやスキルとして捉えた場合はピカイチですね。『トロイ』よりも迫力があるし、リアルタイムに刻々と移り変わる戦況を緻密過ぎるほどに追う件は、若きアレキサンダーの指揮官としての能力の高さをうまくイメージさせるのに成功してます。結構長いシーンなんですが、まったく冗漫さを感じさせない。結果の知れた合戦なのに手に汗握ってしまいます。観る者の気持ちを、傍観者ではなく、その場に居合わせている兵士のようにしてしまう。こういうのを本当の臨場感と呼ぶべきでしょう。　長い長い特典ディスク、普段はあまり観ないのに、うっかり観てしまった…。オリバー・ストーンのご子息によるストーン流美学を追ったドキュメンタリー。メイキングとしては物足りないし、何でこんな家族の記録映画みたいなモノが???と思いつつ、微笑ましかったりもする。ちょっと作為的な感じもしますけどね（笑）。（了）　【DVD】『アレキサンダー』［初回限定プレミアム・エディション］＜2枚組＞■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/09/22

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  ジョン・ブアマン版『エクスカリバー』、観ました。

  　ジョン・ブアマン監督の『エクスカリバー』、ようやく観ました。もうずっと手元にあったのですが、なんかもう一つ手が出なくて。　一応アーサー王伝説をモチーフにした映画の中では、広く流布しているイメージに忠実（サー・トマス・マロリー『アーサー王の死』に基づく、と銘打っているだけあって）ということになっています。　確かに、アーサー誕生から聖杯探求、そしてアーサーの死まで、長い長いお話を丁寧に網羅しようという試みには脱帽。でも、いかんせん無理があるんだろうなぁ、やっぱり。しかも、確かに忠実で正統派な作りなんですが、後半いきなりちょっとシュールというかキッチュになる。なんなんだろう、この落差。ダイジェスト的に見えてしまうのも、基本的にはアーサー王の物語を知っている人向けに作っている感があって説明を割愛している箇所が多いからでしょうか。　ともあれ、大泉洋似のアーサーに、なで肩のランスロット卿、円卓の騎士で字幕に名前が挙がるのが、これにパーシヴァル卿くらいで、ガウェイン卿なんか会話の中で名前が出るものの、なぜか円卓の騎士解体の火付け役になる汚れ役に。ムムム???逆に、大概名前すら出てこない“意地悪・ケイ卿”が、なぜか最後までいいヤツに描かれている&結構出番多い、という点では珍しい作品かも。　もちろん、アーサーを破滅させるモルドレッド卿も出てきます。これがクールでダークなハンサムボーイ…なんだけど、なんで古代ローマのグラディエーター風甲冑よ!?しかも、黄金の変な甲冑（笑）。　不良中年風マーリンもなかなかイイ味出してましたね。一般的なマーリンのイメージって、多分この作品のマーリンが近いのではないかと。あぁ、そうか。アーサー王伝説に、おとぎ話のように馴染んでいる文化圏の人々にとっては、アーサー王とランスロット卿の関係より、アーサー王とマーリンの関係の方がメジャーな軸なんだなぁ、とこの作品からも痛感。ランスロット卿に、物語上必要な程度以上の思い入れを抱くのは、きっと西欧世界ではマイノリティなんだろうなぁ。ある種“萌え”の文化。　本作品、一点個性的なのは、聖杯の解釈。聖杯の意味、力、そしてその仕えるところは何か。この映画ではガラハッド卿ではなくパーシヴァル卿が聖杯探求に成功するのですが、聖杯に対する彼の答え＝監督、およびアーサー王の用意した正解、というのがユニークでした。順当に考えれば納得なのですが、ついキリスト教的な解釈に馴染んでしまっていると、ちょっと出てこない答え。つまり、教化主義的でも哲学的でもない。思弁的でもなく、とても個人的なこと。聖杯の謎を、パーソナルな心的空白、虚無感や疎外感で説いたのはかなり果敢な試みではないかと思います。（了）(DVD)エクスカリバ－■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/09/16

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  『野良犬たちの掟』、観ました。

  　DVD『野良犬たちの掟』、観ました。2005年、伊・仏・英作品、イタリアのアカデミー賞ことダヴィッド・ディ・ドナッテロ賞で8部門を受賞。　行き場のない、貧しい少年たちがいつか暗黒社会でのし上がり、ビッグになることを夢見て…というありきたりなストーリーなんですが、エンタテインメント映画としてなかなか面白かったです。いわゆるマフィア映画とも違い、どちらかと言えば、90年代に流行した、ブラック・ムービーのギャングものに近いテイストでしょうか。特別ガンファイトが派手なわけでもないし、暗黒社会の大物とのスリリングな駆け引きが丁寧に描かれるわけでもない。あるいは、ものすごく重厚なドラマ性があるわけでもない。ロマンスも、あるにはあるけどちょっと中途半端。　じゃあ一体何が面白いの?というと、たとえばロマンスの場合を採り上げると、これが中途半端なのにも理由がありまして、この映画、メインとなる登場人物レバノン、フレッド、ダンディの三名の、“それぞれの物語”が、オムニバスとは言わないまでも、あるいは同時進行的に複雑に絡み合うわけでもないのですが、半独立的に一本の作品の中に存在していて、各人のパートの中で、キャラクター固有のテーマ（レバノンは権力、フレッドは愛、ダンディは富と名声、といったように）として扱われているから、ロマンスなども、そういうぶつ切りの文脈の中で登場してしまうからなんです。そして、このぶつ切りのシナリオは、アクションや権謀術数ではなく、キャラクターを立たせるのに大きな役割を果たしています。そう、この映画の面白さは、テーマではなく、レバノン、フレッド、ダンディ、ほか、登場人物それぞれの生き様やキャラクター造形の妙にあるのです。　加えて、私、イタリア語は全然分からないので字幕で追う限りですが、台詞がイイんです。台詞がイイ、ということはキャラクターの造りがしっかりしてないないと成立し得ないもの。「（人を）撃った後目を見たか?俺は必ず見る。あの瞬間に本性が見える。」「卑怯者は図々しい。勇敢な奴は泣く。不信心者は祈る。」「おれらはどうなるかな?」　ドンパチばかりの毎日を送る仲間が、フレッドに向かって言う台詞。気が利いてるし、味わい深いですねぇ。　ミケーレ・プラチド監督作品ということですが、シーケンスの扱い方や、舞台設定（70年代から90年代イタリアが舞台）を強く意識しすぎた挿入曲のセレクション（なんか、ソウル・ナンバーのカバーとかふんだんに使われてましたけど…）のセンス、作中に事実を織り込むスタイルなど、技巧的な面では、ちょっとタランティーノ崩れ的だったり、トロイ・ダフィー監督『処刑人』っぽかったりするんですけど、そのあたりも裏目には出ていないから良しとしましょう。　ところで、なんだかんだ言いましたけど、サントラ、出ないかな。結構格好イイんですよね、流れる曲が（笑）。（了）野良犬たちの掟(DVD) ◆20%OFF！■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/08/21

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  最弱ヒーロー?スペランカーの思い出。

  　スペランカー。その名を聞いて、胸がキュンと来る人は少なくない。いや、胃の底がズンと来る人が…。1985年、アイレム（カートリッジに発光ダイオードのランプがついてるのがオシャレでしたねぇ）から発売された、洞窟探検のファミコン・ソフト、スペランカー。とにかく、グラフィックが当時にしては美麗で、同じような時期に発売されたグーニーズのゲーム版などよりもよっぽどグーニーズみたい。特筆に値するのは、黄金の秘宝と、水の流れるグラフィックのあしらいがすごく神秘的で、85年という時代に、これだけ立体を予感させる涼しげな水を画面上に描き出したのはこのゲームが初めてではないでしょうか。　って、そういう話が聞きたいんじゃない。ですよね。そう。特筆に価するのはグラフィックではなく、その「弱さ」。本当に洞窟探検家なのか?と思うほど、すぐにミスになる。軽快なBGMに乗ってゲームスタート。リフトの段差につま先が当たってミス。気を取り直して数歩進んで、小さな塚につま先が当たってミス。「ぬぬぬぅ。おのれぇ～!!なぜこの小石程度の塚でミスかぁぁっっ!!」と憤る間に、コウモリのフンでミス。あ、まぁゲームだからこれは仕方がないか。ゲーム性優先だから。と余裕をかます寛容さを裏切ってジャンプの落ち方でミス。おい!!さっきはもっと激しいアクションしてただろ!!　とまぁ、フラストレーションが達成感をはるかに凌いでしまうこの名作にエピソードが一つ。当時ファミコン通信で裏技が毎号掲載されていましたが、クイズ形式で、一本ウソテク（存在しない、ウソの裏技）が紛れ込んでいまして。これを当てて応募すると、プレゼントがもらえたのかな。ともあれ、ある号に、「スペランカー無敵技」というのがありまして、飛びつきましたねぇ。とにかく、オープニング画面のイントロに合わせて、二つのコントローラーのボタンを押す、という技なんですけど、この荒唐無稽さ、あの時点で気付くべきでしたが、スペランカー制覇したい一心が周りを見えなくさせてしまったのですね。何度挑戦してもうまくいかず、挙句は2コントローラー担当の弟を叱りつける始末。　果てしないトライの果てに疲れ果て諦めた翌号に、ウソテクとして「スペランカー無敵技」が紹介されており…正解率は高かったね、簡単すぎたかな?的コメントまで（汗）。弟に平謝り。は当時は出来なかったので、しばらくはムッツリしてましたよ。　ずっと後で謝って、今でも私にとっては強烈にイタイ笑い話なんですが、そうやって大人になったワケです（なんじゃそりゃ）。そんな最弱ヒーローに振り回された日本全国1000万人のスペランカーファンの皆さんの怨念と希望に応えて、あろうことかスペランカーのキャラクターがフィギュアに。こんな復活の仕方、あるんですね（ちなみに“最弱ヒーロー”ってのもフィギュアのキャッチコピーですが、「これは巧い」と唸りましたね）。　それにしても、あらためてフィギュアでよく見ると、すごく頼りなさそうな表情してますね。パッケージは勇ましかったのに…。まさか、テレビ画面では分からなかったけれど、「このキャラ、弱いよ」ってな開発者の布石だったりして、この表情。（了）ソフビフィギュア スペランカー (在庫僅少)ボーフォード・ジャパン スペランカー サウンドボトルキャップコレクション (1BOX)【11月予約】▲こんなモノまで…。スペランカー、人気だけは強し。■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/08/21

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  『ダークナイト』、観て来ました。

  　『ダークナイト』、観て来ました。バットマン最新作、ジョーカー役のヒース・レジャーの急死、そして公開後の爆発的ヒット…。話題性十分。いち早く観に行けてラッキーでした。　ところで、まず、『バットマン・ビギンズ』。単体としては好きだし、クリストファー・ノーラン監督は、なんとも居心地の悪いあのテイストが好きで、ファンなんですけど、やはりティム・バートンが作り上げた『バットマン』の世界の衝撃が大き過ぎて、ちょっと淡白に思えたのも事実。ティムの『バットマン』は、それまではコメディアン出身のキワモノ系実力派俳優だったマイケル・キートンを、顎のラインだけで女性ファンを失神させる男にまで育て上げたのだからスゴイ。その後、バットマンことブルース役はヴァル・キルマーやジョージ・クルーニーが演じましたけど、イマイチ。キャスティングで上手い!!と思えたのは、ロビンのクリス・オドネルと、バットガールのアリシア・シルバーストーン。後は、もう敵役のハマり具合と豪華さがウリのサーカス映画になってしまったようで（でも好き）。監督は途中で交代しましたけど、ティムの作った路線（not世界観）は踏襲しての４作。その後を受けて、クリストファー・ノーランはブルース役にクリスチャン・ベールを持って来た。これが悪くないのに、なんか映えない。色気がないのかなぁ。　と思いながらの『ダークナイト』。完全にやられました。あぁ、『バットマン・ビギンズ』は、クリストファー・ノーランの実験作だったのか。完成してしまったバットマンのイメージを、自分の色に染め直すための難産だったのだな、と納得してしまいました。　それほどに、余計な説明不要な、重厚で、荘厳で、完璧に隙のない作品に仕上がってます。この監督、やっぱり頭の回転速いんだなぁ。　もう、『ダークナイト』に関しては、アメコミ映画、とかヒーローもの、なんていうジャンル分けは一切不要です。したがって、この手の作品には縁がない方も絶対に楽しめると思います。　まず、「２つのリアル」というキーワードを挙げたいと思います。一つは、とにかく脚本から演出、ディティールまですべて含めて、これは完全に、超正統派にして骨太の、一級品クライムムービーであるという点で、リアルなんです。別にLA市警とか、CIAとか、出て来ませんけど、これは『ブラック・ダリア』や『L.Aコンフィデンシャル』と同種です。　今ひとつのリアル、というのは、先ほども述べたように、これはバットマンが、コミックのヒーローではなく、ある都市の犯罪と闘う、生身の、文字通り現実を生きる“人”として描かれている、という意味です。コミカルでない、つまり作品中の、比較的我々に身近な一般人と同じ扱いでバットマンを描くことが、これほどに成功するどころか、かえって作品を誠実味のあるものにしてしまうとは、脱帽です。　だからこそ、でしょうか。クリスチャン・ベールのブルース・ウェインがすごく魅力的になっている。そのことには、前作から引き続いての出演となる、セクシーにして哲学的、粋な執事・アルフレッドことマイケル・ケインと、スマートでチャーミングなモラリストにして天才技術者／経営者・ルーシャスことモーガン・フリーマン、この二大俳優の脇の固め方がまた、本当に味わい深いんですよね。こんなに頼れるオヤヂたちがいるから、クリスチャン・ベールの青さがまた新鮮さを放つんです。今作は、見事にこの布陣がハマりましたね。　さて。ジョーカーです。惜しいなぁ。この強烈な演技は、正当に評価されるべきでしょう。ヒース生前最後の演技だから…なんてのはナシにしましょうよ（といいつつ、どこかブランドン・リーの『クロウ』の超絶演技を思い出してしまう…）。文句なしにスゴいんですから。上映開始数分から、もうタダモノでない登場の仕方。　神経質な小刻みな震え、アナーキーに泳ぐ目、抜群にエキセントリックなのに汚らしいファッション、どこか現実感のない切り取ったような動き、そしてどうしようもなく迸る悪戯なインテリジェンス。そこにきて、メイクの向うに、ヒースの顔が透けて見えて、ますますジョーカーの切れ味の鋭さが際立つんです。そう、ジョーカーが、時々ふと（たとえば、それは呼吸の合間、会話の合間、動作の合間の刹那）見せる、我に返ったような“正気の瞬間”が、ものすごく静かで、この間合いがヒースのジョーカーをとてつもなくコワイ存在にしているんです。正気を垣間見せる狂気。あるいは、狂気の合間の正気。この呼吸が、神がかり的に素晴らしいんです、ヒース。　ブリリアントでグラマラス、そしてコミカルな犯罪芸術家としてのジョーカーを、体型のハンデをものともせず、これまたキレキレの演技で完全に作り上げてしまったジャック・ニコルソンに対して、ヒースのジョーカーの魅力は、やはりジョーカーをコミックから抜け出させてしまったことと、それが生む現実的な怖さ＝あり得る怖さを演じてみせた、という「さかしま」にあるのではないかと思います。　印象的なシーンは、人間の性悪説を逆手に取ったジョーカーによる「二択ゲーム」の場面。ここは、すごく宗教的（religious）でした。皆石投げること能わざるに関わらず人が囚人を裁くのか、それとも囚人が、己に罪なしと信じる“罪人”を裁くのか。人が我が身を守る上でもっとも大切なことは、信じる、ということなのかも知れません。信頼を逆手に取ったり、人間に巣喰う猜疑心を操ってキングになろうとしたジョーカーは、やはりただの山師・ジョーカーだったのでしょう。この一連のシーン、二艘の舟を象徴的に使っての、感情と、時間と、リスクの天秤が絡み合って揺れ動きやがて均衡するプロセスは、実に深いです。　ファンにはおなじみのトゥーフェイスことハーヴィ・デントを熱演したアーロン・エッカートや、まさかまさかのゲイリー・オールドマン＠ゴードン。冒頭、前作の敵だったスケアクロウとしてキリアン・マーフィもカメオ的に出演してましたね。ブルースの恋人・レイチェルには、クルーズ夫人からマギー・ギレンホールへバトンタッチ。とまぁ、何気にキャスティング一つとっても、語ればキリがないのですが、まずはこの『ダークナイト』。偏見も食わず嫌いもなしに、劇場で観てみて下さい。（了）バットマン　ダークナイト　グラップリングランチャー　プロップレプリカ　バットマン　ダークナイト　バットラング　プロップレプリカ【予約】DC Direct社 Batman / The Dark Knight - Statue: The Joker（7月/バットマン/ダークナイト）【予約】DC Direct社 Batman / The Dark Knight - Statue: Batman（7月/バットマン/ダークナイト）■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/08/15

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  『ハルク』もイイけど、『アイアンマン』もね。

  　『インクレディブル・ハルク』に『ダークナイト（バットマン）』と、まぁ「夏はアメコミ映画」、ってのが日本でもすっかり定着しましたね。でも、日本の子供たちにとって、海外のヒーローって、そんなに馴染まないんじゃないかなぁ。結局「夏のアメコミ映画」ってムードは、大人のためのものなのかも。　私、『ハルク』も『バットマン』も観てましたよ、子供の頃。TV版です。ブラジルでも包装していたんです（なぜか日本の特撮も放送していまして、学校では『スペクトルマン』が人気でした。ウルトラマンとの違いが分かってないようでしたけど）。あの頃観てたTV版『ハルク』の方（ヘンな表現だ）、『インクレディブル・ハルク』にも友情出演されているらしいですね。特撮なき時代に、鍛え上げた肉体を緑にペイントして車を持ち上げたアナタはエラかった!!ところで、なんで主演はエリック・バナからエドワード・ノートンにバトンタッチ?ま、作品自体も初映画化の前作とは別物と考えた方が良さそうですけど、個人的にはエリック・バナが良かったなぁ。エドワード・ノートン、巧いけど、ちょっと苦手なんですよねぇ。　誰が誰を演じるの?というのは、かなり重要なコトで、大好きな『ゴースト・ライダー』、これまた大好きなニコラス・ケイジが演じたのに、なんかちょっと違ったなぁ（困）とか。あるワケですよ。　そこ行くと、『アイアンマン』。イイじゃないですか。ロバート・ダウニーJr.。好きなんだよなぁ、あのクマのような濃い目周り。巧い人なのに、ハチャメチャ人生で遠回りしているので、ここいらで当たり役に巡り合って欲しいですよ。それがアメコミ映画でも全然オッケーでしょう。で、もう事前情報だけどもかなりイイ感じなんですよ。　これまで日本ではあまり紹介されてこなかった『アイアンマン』ですが、ちょっと無表情なお面相（?）ながら、メカニックなキャラクターは、もしかしたらロボ好き日本人にはマッチするかも。一号機、二号機、三号機、ってな具合に装着するメカが変わったりするし…。　公開までまだもう少し時間がありますが、バットマンがダーク路線転向二作目にしてようやくマスをターゲットにしたエンタテインメント映画として大成功した今、オーソドックスなアメコミ・ストーリーの路線を踏襲するであろう『アイアンマン』、日本でのブレイクを期待したいところです。（了）【2008年9月頃発売予定】マーベル 等身大フィギュア アイアンマン【MUCKLE MANNEQUINS】【2008年9月発売予定】マーベル ライフサイズ バスト：アイアンマン【サイドショウ】【送料無料】【9月発売予約】サイドショー アイアンマン・ザ・ムービー アイアンマンMkIII ヘルメット【送料無料】【9月発売予約】サイドショー アイアンマン・ザ・ムービー アイアンマンMkI ヘルメットHOTTOYS Movie Masterpiece IRON MAN- Mark 3 1/6 Scale Model予約商品ホットトイズ ムービーマスターピース【2008年9月頃発売予定】マーベル 等身大フィギュア ハルク【MUCKLE MANNEQUINS】▲この方、家にいたらちょっと狭いかも…。■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長

  2008/08/11

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  『エクスカリバー』、観ました。

  　またまたアーサー王伝説ネタ映画鑑賞記事です。今度は『エクスカリバー』。しかしまた直球なタイトルだなぁ…と思ったら変化球でした。さて、この映画、これだけの大作（テーマも豪華キャストも日本人好みでしょう）なのに、なんでこれまで記憶になかったのかな、と思ったら、これ海外で放送されたTV番組なんですね。　それで、なんとなく全編に漂う微妙なしょっぱさの理由が分かりました。そう、B級大作映画を観たときのあのしょっぱさ…。でもTVだとしたら、こんなにすごい作品、滅多にないですよ。主演・“恐竜遊園地の志垣太郎”ことサム・ニール（地味だ…でも、この人声がいいなぁ）を筆頭に、ミランダ・リチャードソン（この人の演技、コワ過ぎる）、イザベラ・ロッセリーニ、ルトガー・ハウアー（御大、まだちょっとふっくらしていて、ちょっとワイルドになったビル・クリントン風なんだよな）まで!!一応パッケージには8大豪華キャスト、となっています。　さて、じゃあこの作品のどこが変化球なのか、と言いますと、実はこの作品、原題は“Merlin”なんです。どこがエクスカリバーなんだ!!そう、この映画は、アーサーを王位につける伝説の魔術師・マーリンが主人公の話なんですね。しかも、生い立ちから青春、そして老後まで描くというから、もう実在の人物の伝記並みです。そういう意味では、若干羊頭狗肉の感も否めませんが、超有名なテーマを扱っているにしても貴重な切り口の作品と言えるでしょう。　　アーサー王伝説という視点から観ると、ちょっと荒唐無稽に思えるストーリーも、実際には、謎の結晶であるマーリンを取り巻く民話や伝承に忠実に作られているようで、マーリンサイドから観た場合にはかなり正統派…のようです。少なくとも、“西欧人の記憶”には近いのでしょう。　先ほど“しょっぱさ”と表現したニュアンスは、きっと見世物小屋的いかがわしさや胡散臭さと言い換えられるのではないかと思うのですが、これが、マーリンと、彼が往来するフェアリーな世界、さらには現実世界（これもまぁ、現実には架空なんですけど）をうまく接合する仕掛けになっているな、というのは後から湧いた感想。そうか、あの“しょっぱさ”は、混沌の生み出すカコフォニーへの居心地の悪さだったのか。　8大豪華キャストの未紹介者、いきます。ジェームス・アール・ジョーンズ。言わずと知れた名優にして、ダース・ベイダー卿の“声＝魂”の方です。って、山の神様みたいな役なんですけど、また声だけかいっ!!うーん、美声は身を助く、を地で行くなぁ。しかも、“卿”つながりですね。　さらにはヘレナ・ボナム＝カーター!!またこんな役か…。妖姫モルガンです。キレキレ演技はコワいです、この方も。　カンケーないですけど、グィネヴィア役の方、仲間由紀恵氏顔だなぁ。ランスロットは…おぉ!!来た、来た。レトロ・ハンサム。濃いですね、お面相が。でも登場場面＆役の重要度、かなり低空飛行です。　とまぁ、賑やかな作品ですが、ストーリー展開は全体的にファンタジック（悪く言えば子供っぽい）のですが、不思議なことに、マーリンが敵対する魔法使い（であり創造の母）と対決する後半シーン。その勝利の仕方が、妙にアーティスティックなんですよ。前衛の舞台みたいな。なんでここだけアートしてるんだ!!と突っ込みたくなるのですが、さておき、一番驚いたのは、この作品、撮影期間六ヶ月だそうで、メイキング観てましたらスティーブ・バロン監督が一言「とにかくやるしかなかった」。リアルに切羽詰りすぎてて、ちょっと可笑しかったのですが、ツボとずれてます…よね?（了）『エクスカリバー／聖剣伝説』（ノーカット完全版）■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/08/01

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  『円卓の騎士』、観ました。

  　アーサー王伝説に瞬間的にのめり込んでいる今日この頃です。関連書評もDVD評も追いついていないのですが、まずはちょっと前の話。ワンコインDVD（500円!?）『円卓の騎士』、観ました。　そう、ロバート・テイラーの。ヒロインは、エヴァ・ガードナー＠グィネヴィア。?。ということは…。そう、これ、アーサー王の物語なんですけど、主人公はランスロット。となれば当然、テーマはランスロットと王妃の道ならぬ恋です。　何ていうんでしょうか。とにかく1953年の作品ですから。簡単に言うと、“エルヴィス以前”の映画。ハリウッドのエンタテイメントが円熟し、黄金期を迎えた時代の作品ですから、それはもう、スペクタクルですよ。歴史絵巻。うーん、そうだなぁ、スペクタクルって言葉がぴったり来る映画の系譜。ベンハー直系です（大きな意味で、ですがね）。　しかしまぁ、先ほどはランスロットが主人公、なんてニュアンスで書きましたけど、一応アーサー王の物語をなぞっていまして、アーサー戴冠から、モルドレッド（通称・引き金）の糾弾から最後戦い、そして破滅へ、という筋で進行していきます。初っ端からモルドレッドが、もう鼻息荒かったり、ランスロット登場の解釈がドラマ的だったり、と脚色が随所に施されていますが、もともとアーサー王伝説はヴァリエーションの宝庫なので、脚色がストーリーの雰囲気を壊すなんてコトはありません。　かように、一連の栄枯盛衰をなぞっていますが、ダイジェスト的だな、という物足りなさもなく、むしろスピード感に痛快さすら感じます。そう、この作品におけるアーサー王伝説の扱いって、ど真ん中ストレート過ぎるほどに“ハリウッド風活劇”的なんです。だから、絵に描いたように刺激的、いや史劇的（なんか、ちょっと舞台俳優の本番直前の稽古っぽいムードもあるんですよね、全体に）なのに、エロール・フリンやダグラス・フェアバンクス的痛快さもある。『哀愁』って気分じゃないですよ。　しかし、“ミスター・哀愁”ことロバート・テイラー、イイですねぇ。こんな剛毅な雰囲気も合うんだなぁ、なんて。一般的には、ランスロットっていうと、やっぱりちょっと王子様風のお面相、金髪なびかせ白馬に跨る若者、ってのがファン心理としては望ましいのかもしれませんけど、私は断然ロバートのランスロットを推しますね。いや、他のアーサー王伝説系映画でのランスロットに適役がいないからかもしれませんけど、それを差し引いても、タイツ姿がちょっとオヤジくさいロバートのランスロットは格好いいですよ～。もうちょっとシャープだとなお良かったんですけどなぁ（この作品観て、ロバート・テイラーって、結構スタイルは良くないかも、とか思ってしまいました）。誉めてるのかけなしてるのか分からなくなってしまいましたけど、誉めますよ。これから。　ロバート演じるランスロットがなぜ魅力的か。文字通り、本当にチャーミングなんです。この作品の中では、彼以外の登場人物がマネキンに見えてしまうほど（実際は名優ぞろいなんですけどね）です。気品、知性、洗練。これをちょっとした演技やしぐさで醸しつつ、気障なユーモアや大袈裟な台詞も飄々と楽しげに言ってのける。　そんなワケですから、ロバート・テイラーのランスロットは、当然、中世フランスの宮廷風騎士道のテイストを踏襲した役作りとなっているのですが、これが見事にマッチしているんです。この『円卓の騎士』を観ると、ランスロット像が良い意味で大きく変わるかもしれませんよ。（了）ロバート・テイラー、エヴァ・ガードナー『円卓の騎士』/［CLASSIC MOVIES COLLECTION］　■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/08/01

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