[音楽]の記事一覧 | 想い出は心の宝石箱に。。。

ソレアード　。。。

にほんブログ村　ソレアードという曲を知っていますか？　もともとは、14世紀後半イタリアの作曲家アントニオ･ザカーラ･ダ･テーラモ　の作品らしいですが、ダニエル･センタクルツ･アンサンブルのバージョンが　ヨーロッパで大ヒット。　各国で原曲に歌詞がつけら、日本では山川啓介作詞、坂田晃一編曲の、　＜　子供たちが生まれる時　＞が素晴らしい！！！＝＝＝＝＝　子供たちが新しい光をつれてくる　　おお空に虹をかけて　夜空に星を生む　子供は人々に　夜明けを告げに来る　争いや憎しみは　もうこれで終わりだと　すべてがバラ色に　輝くこの世界　　やすらぎを教える子供達　　　～～～～～～～　それはまだ夢だけど、　見果てぬ夢だけど　いつの日か　きっと来る　その夢がかなう日が。。。。　＝＝＝＝＝　　　　また、フレッド・ジェイによって作詞された、『When a Child Is Born』は、　イエス・キリストの降誕をテーマとしたクリスマスソングとして、欧米人に愛されています。歌詞の中では明示的に「クリスマス」といった単語は使われていませんが、ベツレヘムの星やイエス誕生が暗に描写されており、キリスト降誕祭であるクリスマに相応しい楽曲となっています。【YouTube】歌：サラ・ブライトマン Sarah Brightman歌詞の意味・和訳（意訳）『When A Child Is Born』作詞：フレッド・ジェイ（Fred Jay/JACOBSON FRED）A ray of hopeFlickers in the skyA tiny starLights up way up high希望の光が夜空にきらめき小さな星が天高く輝くAll across the landDawns a brand new mornThis comes to passWhen a child is born全ての大地に新しい朝は訪れ現れ来る奇跡御子生まれ給うA silent wishSails the seven seasThe winds of changeWhisper in the trees静かな願いは世界を渡り変化の風は木々にささやくAnd the walls of doubtCrumble, tossed and tornThis comes to passWhen a child is born疑いの壁は崩れ去り現れ来る奇跡御子生まれ給うA rosy hue settles all aroundYou've got the feelYou're on solid ground辺りはバラ色感じられる堅固な大地For a spell or twoNo-one seems forlornThis comes to passWhen a child is born御言葉によって孤独は消え去り現れ来る奇跡御子生まれ給うAnd all of this happensBecause the world is waitingWaiting for one childBlack, white, yellow, no one knowsすべての奇跡は世界が待ち望む一人の御子黒　白　黄色　誰も知らないBut a child that would grow upAnd turn tears to laughterHate to love, war to peaceAnd everyone to everyone's neighbourMisery and sufferingWould be forgotten forever御子は成人し涙を笑いに憎しみを愛に争いを平和に皆を隣人に変えて不幸と苦しみは永遠に忘れ去られるIt's all a dreamAnd illusion nowIt must come trueSometimes soon somehowそれはすべて今や夢と幻想だが実現しなければならない時に　すぐに　どうにかしてAll across the landDawns a brand new mornThis comes to passWhen a child is born全ての大地に新しい朝は訪れ現れ来る奇跡御子生まれ給う　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.04.09

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別れの歌　。。。

にほんブログ村春は別れと出会いの季節。長い人生において、わてにも幾多の別れと出会いがありました。日本人はお別れの時、( さようなら )と言います。さようならとは、　< 　左様ならば　＞のばが略され挨拶になったとかで、( じゃ～、そういう　ことで )を意味するもの。きわめて曖昧模糊とした表現で、また会いたいのか　会いたくないのかよくわからない言葉です。一方英語では、 GOODBYE ( 神の身許によくあれかし )、 SEE YOU　　AGAIN ( また逢いましょう )と言いますし、中国語でも再見　 ( ツアイチェン ) とポジテイブな表現となっています。 < 会うは別れの始め >とか会者定離など、どうも日本人は物事を　前向きに考えられない、性格だからなのでしょうか？　 ♪ さよならは別れの言葉じゃなくて再び逢う為の遠い約束 ♪　　　 ( 夢の途中来生たかお ) のように、別れをグローバル・スタンダード通り、明るくポジテイブにとらえて　欲しいものですね。さて、人生初めての別れ・旅立ちと言えば、保育園・幼稚園の卒園式。 ♪ あんなことこんなことあったでしょう・・ ♪ < 想い出のアルバム >を歌いながら、涙したお母さん方も多かった　のでは？！心に残る卒業の歌はなにか？とアンケート結果は、回答者の7割以上が < あおげば尊し >を挙げ、２位の < 蛍の光 >と併せると、50歳以上の声として( 卒業の歌といえばこれしかない )と。それはそうですよね、卒業式に歌うそれ以外の歌など、今とは違ってなかったのですから・・・第一位あおげば尊し第二位蛍の光第三位贈る言葉 ( 作詞武田鉄矢 ) 第四位卒業写真 ( 作詞・作曲荒井由美 ) 第五位翼をください ( 赤い鳥のフォークソング ) 第六位さくら ( 作詞・作曲森山直太朗 ) 第七位手紙～拝啓１５の君へ ( 作詞・作曲アンジェラ・アキ ) 第八位旅立ちの日に ( 作詞小嶋登作曲坂本浩美 ) 第九位 YELL ( 作詞・作曲水野良樹 ) 第十位卒業 ( 作詞・作曲尾崎豊 ) 1980年代以降、卒業式に歌われる曲も多様化したようで、30代前半より若い　世代であれば < 旅立ちの日に >を、まずあげるのではないでしょうか？埼玉県秩父市立影森中学校校長の小嶋登が作詞、音楽教諭であった坂本浩美が　1991年に作曲したものです。社会人となれば、転勤や異動などで送別会が開催され、皇子の世代が　その時に歌ったのが< 惜別の歌 > 。島崎藤村作詞、藤江英輔作曲の歌で、戦後歌声喫茶などで歌い継がれてきました。この歌は中央大学の学生歌でもあり、親しき友と別れる時や別れがたき心情に駆られた時、この歌を歌いながら別れるのを常としているそうです。さて、みなさんはどの歌に、どのような別れの歌と想い出があるのでしょうか？　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。下の画像を応援クリックしてね。 ↓ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.03.22

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カラオケ持ち歌　(後編）。。。

にほんブログ村第八位世界中の誰よりきっと中山美穂とWANDS 　 1992年にリリースされた曲ですが、ビートの効いたリズミカルな曲で、これを皇子が歌うと手拍子・足拍子が・・・明るくて元気になる歌ですよね。それにしても、この頃のミポリンは美しすぎるワンズ！！第9位異邦人　久保田早紀　　異邦人－シルクロードのテーマーは、久保田早紀の1979年デビュー曲。　三洋電機製品のコマーシャルソングとしても起用されたことから、多くの人の　耳に残りました。　第十位ふりむけばヨコハママルシア　異国情緒のあるヨコハマが舞台となった曲は数多くあります。その中で、皇子が好んでカラオケとして歌うのがこの曲。カラオケの最後は、この曲でいつもしめます。そうだす、エルビスの< LOVE ME TENDER >。　皇子のとろけるような甘い声に、< トロプルヨ～～～ン >と飲み屋のお姉ちゃん　たちは、みんなノック・ダウン。 ( も～～～、お持ち帰りでも、なんでもしてえ～～～！！ ) との、嬌声が飛び交いましたあ～～～・・・演歌から Jポップ、そして洋楽まで幅広いジャンルで歌いこなす皇子の歌を、ブロトモさんたちは一度聞きたくなったことでしょう。夢のリサイクルではなくリサイタル、武道館で開催される< 皇子と　過ごす夕べ >、宝くじが当たったらと実施といつも言っていますが、　いつになるのでしょうね？？？ブログ村ランキング、参加しています。下の画像を応援クリックしてね。 ↓ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.03.02

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カラオケ持ち歌　(中編）　。。。

にほんブログ村第四位ベサメムーチョ桂銀淑桂銀淑の唄は皇子の持ち歌として、< 雀の涙 >< 真夜中のシャワー >　< 酔いどれて >、デユエット曲として< 都会の天使たち >など数しれず　ありますが、秀逸なのはこのベサメムーチョ。　ステージいっぱいを使い、なにしろ踊りながら歌うのですから、息の切れる　ことといったら・・・でも、踊りは花柳流名取のコンブなので、その妖艶さに　店内の女性から、（キャッ・シュテキ～！！皇子、エロッポ～～イ！！ >　と、声がかかりました。そして、最後の< オレ～～～！！ >つとの掛け声と共に、おひねりの振り込み　が次々となされました。これがほんまの、オレ～オレ～詐欺・・・第５位千年の古都都はるみ　演歌を皇子はほとんど歌いません。都はるみは演歌歌手ですが、36歳の時に ( 普通のおばさんになりたい・・)として、突然引退。しばらくしてカムバックし、　普通のおばさんになった後の歌の方が、皇子は好きだす。例えば< 小樽運河 >< 古都逍遥 >< 草枕 >< あなたの隣を歩きたい >など。千年の古都を皇子はよく歌いますが、持ち歌の主流がポップス中心だけに、　これを歌うと、聴衆から・・・　（　それで、え～～～んか？？？　）　って・・・・第六位未来予想図 2 ドリカム　とても素敵な曲で、皇子の好きな歌の一つでもあります。 ♪ 五回点滅～～ ♪ のところで、周囲にいる人の頭を五回ボコボコと・・第七位トウキョウ・トワイライトチェウニ　　行きつけのバーのママさんが、チェウニが好きでこの曲をよく歌って　くれました。皇子も歌ってみたいとショウニの頃から練習した結果、今や　持ち歌の一つとなっています。　　　　　　＝＝　つづく　＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.03.01

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カラオケ持ち歌　(前編）　。。。

にほんブログ村最近はカラオケに滅多に行きませんが、現役時代は二次会接待カラオケバー　へと、連日のように・・熟女が大好きということもあり、声域の関係からか皇子の　カラオケ持ち歌は、女性歌手の曲が多いのです。　それでは、そのベスト 10 を紹介しちゃいましょうかね・・パンパカパ～～～～ン！！　　第一位　さくら　　　森山直太朗　　2003年リリースされ、森山が大ブレークした歌ですね。現在では、卒業式や　桜ソングの定番となっています。　皇子がさくらを歌うと、感激のあまりみんな、涙・涙・涙・・・　そんなこと、ジョージ・アルマーニ、ってか？！　そうだす。　聴衆は、全員さくらでしたあ～～～～！！！第二位 MY HEART WILL GO ON 　　　　　　　　　　　　セリーヌ・デイオン　　 1997年公開された映画< タイタニック >の主題歌で、アカデミー歌曲賞を　受賞した名曲。タイタニック号の舳先ヒロインよろしく、バーの馴染みの女性を　抱きかかえながら皇子は歌うので、その歌唱力もあいまって聴衆から大受けで、　ごじゃりました。 ( さすが、商社マンはハチオンが違うべ・・・でも、東北が長いから、英語　　なまっているっちゃ・・ ) 第三位カンパニュラの恋　平原綾香　　ノクターン/カンパニュラの恋は、2008年にリリースされた、平原綾香の　17枚目のシングル。ショパンの代表的ピアノ曲夜想曲（ノクターン）第20番に　歌詞をつけたもの。カンパニュラとは、日本ではふうりん草と呼ばれる、　キキョウ科の観賞用植物のことです。　平原綾香は、皇子の好きな歌手の一人で、カンパニュラの恋以外に　ジュピターや星つむぎの歌などが、わての持ち歌となっています。　　　　　　＝＝　つづく　＝＝　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.02.29

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早春賦　。。。

にほんブログ村今月に入って寒さも一段と厳しくなりましたが、日毎陽射しは柔らかくなり、　春の兆しをそこはかとなく感じられる、今日この頃です。　このような時期の情景をよく表わしている歌が、早春賦。 ♪ 春は名のみの風の寒さや　　　　　　　　　　　谷の鶯歌は思えど時にあらずと声もたてず　　　　　　　　　時にあらずと声もたてず ♪ 吉丸一昌作詞、中田章作曲、1913年に発表された唱歌ですね。長野県安曇野　あたりの早春を歌ったものだとされています。題名の< 賦 >とは、漢詩をうたう　こと又は作る事を指し、< 早春に賦す >が原義。 2～3月にかけての気候は、立春、春寒、向春、春節、早春などの　言葉で表現されます。寒い日が三日ほど続くと、そのあと四日ほど温暖な日が　続き、また寒くなるというように、七日周期で寒暖が繰り返されるのも、この　季節の特徴で< 三寒四温 >とも称されます。　 < どこかで春が >は、作詞百田宗治・作曲草川信で、1923年に発表された唱歌。皇子がご幼少のみぎり、ラジオから流れてくる童謡のほとんどを、小鳩くるみ　 ( 1948～ )が歌っていました。その後彼女は、NHK の幼児向け番組< お母さんと　一緒に >に出演ほか、声優やタレントとして活躍したところまでは、皇子も　知っていました。　ところがその後、鷲津名都江としてイギリス文学者・児童文学研究者の道を　進み、目白大学及び大学院で教鞭をとったと知って、びっくりしました。それも自分がなりたいと思ったわけでなく、周囲の方の勧めや後押しがあり、　結果としてそのような事になったのだと。勿論、その裏には彼女の不断の努力が、　あったものと思います。　小さいころ彼女の歌で育ち、そして大学生になった時またあの笑顔に逢える　なんて、なんとも素敵な話ではありませんか！！！！　といっても、2018年3月に目白大学を定年退職しましたので、もう　　逢えませんが・・・　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.02.18

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この道　。。。

にほんブログ村　♪　この道は　いつか来た道　　　　　　あ～あそうだよ　あかしやの花が咲いている　　　あの丘は　いつか見た丘　　　　　　あ～あそうだよ　ほら　白い時計台だよ　♪　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北原白秋作詞、山田耕作作曲、日本の歌百選にも選ばれた＜　この道　＞。　白秋が晩年に旅行した北海道と、母の実家である福岡県南関町から柳川までの　道の情景が、美しく詠み込まれています。　　そこで＜　歩きたい道　＞について、アンケートをとった結果、　　　　　第一位　　哲学の道　　　　　　　　　　（　京都　）　　　　　第二位　　オランダ坂　　　　　　　　　（　長崎　）　　　　　第三位　　角館町武家屋敷通り　　　（　秋田　）　　　　　第四位　　札幌大通　　　　　　　　　　（　北海道　）　　　　　第五位　　山下公園通り　　　　　　　　（　神奈川　）　　　　　第六位　　天橋立線　　　　　　　　　　　（　京都　）　　　　　第七位　　いろは坂　　　　　　　　　　　（　日光　）　　　　　第八位　　天城路　　　　　　　　　　　　（　静岡　）　　　　　第九位　　日光街道　　　　　　　　　　　（　栃木　）　　　　　第十位　　高野山道路　　　　　　　　　　（　和歌山　）　もう一度機会があれば歩きたい道とは、歴史に彩られた道、景色の美しかった　道などの理由もあると思いますが、なににもましてその道をどんな思いで　歩いたのかに、尽きるのではないでしょうか！　それは、青春の想い出がフラッシュバックして、あたかもその日に戻った　ような気がするから。　やはり皇子の第一位も、舞妓さんと歩くのを夢みた、古都の散策路＜　哲学　の道　＞でした。もし京都大学に合格し、その夢がかなっていたら今頃は。。。　富国強兵、産めよ増やせよ！、皇子シスターズ。　ＡＫＢ４８を蹴散らして・・・皇子の可愛い娘たちだけで、みのもんた　　ブラザーズ、ダンシングチーム・オールナイトが作れ、みやこ踊りは　カッポレカッポレ・・・・　　　　　　　　　　　　皇子的に好きな道は、あと角館町武家屋敷通り。　町内には樹齢300年以上の老樹を含む約400本のしだれ桜があり、その内　162本が国の天然記念物に指定されています。　＜　みちのくの小京都　＞といわれるだけに、武家屋敷の佇まいとその黒板塀を　バックにした、枝垂れ桜の淡いピンクがなんともいえない、ノスタルジックな　想いにさせてくれます。　勤皇の志士として、悠愛皇子が京都の街中を、闊歩していた頃・・・　（　あれえ～～～、悠愛さま～～～～。雨が～～～　）　（　春雨じゃ～～、濡れてまいろう。）　雨にうたれて舞う桜が、蛇の目傘に。そして、まーぼう春雨も・・・・　ヤンボー、マーボーの天気予報。ｐｍ2.5が降りかかり、そしてゴホン・ゴホンと　きたら龍角散と呟き、あえなく二人は息絶えたのでした。　（　おせんに、キャラメル～～～。いらんかのう～～？！　）　　　＜　道　＞といえば、フェデリコ・フェリーニ監督の映画。　1956年公開の作品で、アカデミー外国語映画賞を受賞。ニーノ・ロータ作曲の　テーマ曲、ヒロインの名前をとった＜　ジェルソミーナ　＞はあまりにも　有名。　皇子が中学生時代、ＬＰ盤のレコードなど高価で手を出せなかったので、当時　音の出る雑誌＜　朝日ソノラマ　＞のソノラマシートで、＜　第三の男　＞　などと一緒にこの曲をよく聞いたものでした。　　僕の前に道はない。僕の後ろに道は出来る。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（　高村光太郎　）　さて、みなさんの想い出の道は？　そして、もう一度歩きたい道は？　　　　　　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2024.02.17

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赤トンボ　。。。

にほんブログ村 (^^♪　　赤トンボ　　　　　　　　赤トンボの羽をとったら　あぶら虫　　　　　　あぶら虫　　　　　　　　あぶら虫の足をとったら　柿の種　 (^^♪ 　あのねのねの＜　赤とんぼの歌　　＞ではおまへん。　三木露風作詞、山田耕筰作曲による、日本の代表的な童謡のお話。　夕暮れ時に赤とんぼを見て、懐かしい故郷を思い出すという、郷愁にあふれた歌詞ですね。　三木が1921年（大正10年）に、故郷である兵庫県揖保郡龍野町（現在のたつの市）で過ごした子供の頃の郷愁から作ったといわれ、童謡集「眞珠島」で発表されました。その後、1927年（昭和2年）に山田が曲をつけ、2007年（平成１9年）に日本の歌百選の1曲に選ばれた童謡です。 (^^♪ 夕焼小焼の、赤とんぼ　　　　　　負われて見たのは、いつの日か　　　　　山の畑の、桑の実を　　　　　　　　小籠に摘んだは、まぼろしか　　　　　　　　　　　十五で姐やは、嫁に行き　　　　　　　　お里のたよりも、絶えはてた　　　夕焼小焼の、赤とんぼ　　　　　　　とまっているよ、竿の先　(^^♪ 　この曲が、日本人の心の中にす～～と溶け込み、なんだか懐かしい気分を　呼び起こすのは、この詞の中に３つの叙情があるからかもしれません。　ひとつめは、真っ赤な夕焼けと赤とんぼという、まさに秋の夕暮れの景色を眼前に　浮かべる情景。　ふたつめは、姐やの背中で感じた体温の暖かさと、姐やへのほのかな情。　そしてみっつめは、もう会うことが出来ない、母への強く切ない想い。　　そんな事を考え乍ら、夕焼けの空に消えていく、赤トンボを見上げたのでした。　　な～～んちゃって、都会に赤トンボは飛んでおりまへん。長渕剛のトンボだす。　(^^♪　ああ～～　しあわせのとんぼが　ほら　　　　　　舌を出して笑ってらあ～～～　　(^^♪ 　提供は、トンボ鉛筆でしたあ～～～～。　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.10.31

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筝曲　。。。

にほんブログ村楽器の中でも、わては弦楽器の音色が好きだす。　弦楽器は音の出し方で、大きく三分類されます。　（１）撥弦楽器　　　　　指、爪、またはそれに代わるもので、弦をはじく奏法の楽器で、箏、　　　　三味線、ギター、エレキベース、チェンバロなど。　　（２）擦弦楽器　　　　　弦を弓のつるでこする奏法の楽器で、ヴァイオリン、胡弓、モリンホール　　　　など。　（３）打弦楽器　　　　　　　ハンマーやばちなどで弦を打つ奏法の楽器で、ピアノや和楽器の一部が　　　　これに入ります。　　　　13本の弦を持つ箏は、奈良時代後半に中国の唐から伝わり、当時の都、　京都を中心に皇帝や貴族の間で、雅楽を演奏する楽器の一つとして、楽しまれ　ました。　楽器としての箏および箏曲の基礎を大成させたのが、江戸時代初期に活躍した　八ツ橋検校（　1614～1685　）。江戸時代中期、西日本で生田検校、　東日本で山田検校が活躍し、それぞれ生田流と山田流の始祖となり　ました。　　三味線が庶民の楽器として普及したのに対し、箏曲は王朝文学に取材したものが　多いことから、武家では「高尚な音楽」として箏は武家の娘のたしなみとして　もてはやされました。　大正時代および昭和初期には、みなさんもよくご存じの宮城道雄が活躍。　西洋音楽の要素を導入した新日本音楽の中心的存在に立ち、箏のみならず邦楽　全般の活性化につとめました。特に代表作春の海は、尺八との合奏という　新たな領域を作りました。　　　現在においても、箏の魅力にとりつかれた、若い人も多いのです。　2012年からコミック誌ジャンプスクエア（集英社）に、箏をテーマした　学園漫画　＜　この音とまれ！　＞が、人気を呼びました。　この動画で登場した、多種多様な筝曲を収録したＣＤも、2017年にリリース　され、文化庁芸術祭優秀賞を受賞しました。　　　　　　　本コミックの作者アミューの姉、橋本みぎわが作品のイメージを浮かべ　ながら、作曲したのが天泣と龍星群。筝曲を学んでいる若い世代の支持を　受け、合奏曲として熱いブームになっているそうです。　　　　　　　橋本みぎわは、幼少の頃から母はるみに箏・三弦を習い、小・中･高と全国筝曲　コンクールで恒に一位に輝き、芸大邦楽科に入学。卒業後、筝曲のプロと　して、幅広い活動を行っています。　　　　　　彼女の作曲＜　あくるひ　＞箏三重奏に、彼女自身が出演している動画を、　見つけました。　　　　　　　箏という古の楽器で、現代にも通用する曲を作る、若い世代橋本みぎわの　益々の活躍と、そして素晴らしい日本の伝統芸能が、継承されていくことを　祈念する次第。　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　にほんブログ村

2023.10.26

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フォークソング　。。。

にほんブログ村 1960年代といえば、皇子が高校から大学を過ごした、いわゆる多感な時代でした。　当時海外では、フォークソングが全盛時代であり、その中でもアメリカのピーター・ポール＆マリー（　ＰＰＭ　）は、反ベトナム戦争のメッセージを歌声に乗せ、多くの若者の支持を得ました。　　　　　日本でのフォークソングの始まりといえば、1966年マイク真木の＜　バラが　咲いた　＞。森山良子の＜　今日の日はさようなら　＞（1966年）、＜　この広い野原いっぱい　＞（1967年）、ビリーバンバンの＜　白いブランコ　　＞（1969年）、＜　白い色は恋人の色　＞（1969年）など、日本ではいまだフォークソングの黎明期でした。　1970年代に入ると、フォークシンガーも増え、全盛期を迎えます。　フォークの全盛期を築き上げたのは、前半の南こうせつとかぐやひめ、後半のさだまさしと言っていいのではないでしょうか？　かぐや姫は、リーダーの南こうせつ（ギター）、山田パンダ（ベース）、伊勢正三　（ギター）の三人で、それぞれが作詩・作曲及びリードボーカルを担当しました。　　「神田川」や「赤ちょうちん」、「妹」などのヒット曲に加え、「なごり雪」や「22才の別れ」といった作品も生み出した。1975年グループを解散し、南と山田はソロとして、伊勢はグループ風を結成し、活動を続けました。　　　　　　　　　　　もし、ギターが弾けたのなら、何を演奏したいか？と聞いたところ　　第一位　なごりゆき　　　　　　イルカ　　　　作詞・作曲　　伊勢正三第二位　いい日旅立ち　　　　　山口百恵　　　　　　　　　　谷村新司　　第三位　神田川　　　　　　　　かぐや姫　　　　　　　　　　南こうせつ　　第四位　２２才の別れ　　　　　風　　　　　　　　　　　　　伊勢正三　　第五位　あの素晴らしい愛を　　クルセダーズ　　　　　　　　北山修　　　　　　　もう一度　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　加藤和彦　　第六位　少年時代　　　　　　　井上陽水　　　　　　　　　　　井上陽水　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平井夏美　　第七位　学生街の喫茶店　　　　ガロ　　　　　　　　　　　　　山上路夫　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　すぎやまこういち　第八位　卒業写真　　　　　　　荒井由実　　　　　　　　　　　荒井由実　第九位　いちご白書を　　　　　バンバン　　　　　　　　　　荒井由実　　　　　　　もういちど　第十位　五番街のマリーへ　　　ペドロ＆カプリシャス　　　　　阿久悠　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戸倉俊一　　　五位までの中に、かぐや姫の曲が3曲入っていることからも、彼らのフォーク　ソングが、当時の若者の心を捉えたことがわかります。　さだまさしは、フォークデュオのグレープでメジャーデビュー。　＜　精霊流し　＞のヒットにより全国に、その名を知られるように　なりました。　ソロシンガーになってからも「雨やどり」「関白宣言」「親父の一番長い日」　「北の国から〜遥かなる大地より〜」など、数々のヒット曲を生み出しました。　　日本で最も多くのソロ・コンサートを行った歌手でもあり、特にさだの　トークの軽妙さは、テレビ・ラジオ・コンサートのMCにて大きな　魅力となっています。　皇子も今ではフォークを箸に変え、箸にも棒にも掛からぬ演歌を歌い、　そんなことでえ～～んか！！はい、それでえ～～んです・・・歌は世につれ、世は歌につれなんだから・・・　　　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.10.13

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アンネ＝ゾフィ・ムター　。。。

にほんブログ村　天才バイオリニスト少女という視点を世界に向ければ、なんといっても　ドイツのアンネ=ゾフィー・ムター。その彼女も今や60歳と　なり、ヴァイオリンの女王として、君臨していますが・・・　　1963年（昭和38年）ドイツで生まれ、13歳の時にあのヘルベルト・　フォン・カラヤンに、その才能を見出されます。ベルリン・フィル　ハーモニー管弦楽団と共演を果たし、カラヤンの秘蔵子として世界に　認められていきます。　　一般的に、ヴァイオリニスト（ソロ）として活動できるようになるため　には、チャイコフスキー国際コンクールなどの、世界的な大会での受賞を　契機にして、活躍の場を広げていきます。　しかし彼女の場合は、そのような受賞歴は無用でした。　カラヤンに13歳でその音楽的才能を認められ、ベルリンフィルと共演を　重ねたことは、コンクールで優勝以上のインパクトが、あったからです。　コンクール経験なしで、世界的に活躍しているヴァイオリニストは、　ムター以外に、五島みどりがいるぐらいで、ほんの一握りの天才だけ　なのです。　　　　彼女が弾いた曲のＣＤは、数多くもっていますが、ＤＶＤとなるとこの1枚。　カラヤン生誕100年記念コンサートで、小澤征爾指揮でベルリンフィルと　共演した、ベートーヴェンのバイオリン協奏曲。　　かっての天才天才少女が、カラヤンとの時とは違う太い音で、鬼気　迫る円熟の演奏を収録したこのＤＶＤは、貴重な1枚ですねえ～～・・　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.10.07

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HIMARI　。。。

にほんブログ村　日本の天才的ヴァイオリニストといえば、神尾真由子(37才）、　庄司彩矢香（40才）、諏訪内晶子(51歳）などがあげられますが、やはり　五島みどり(51歳）ではないでしょうか？　　　　　　1982年11歳でニューヨーク・フィルと共演し、「天才少女デビュー」として　世界中を驚愕させました。現在ロサンゼルスを拠点として活躍、オーケストラ　との共演だけでなく、室内楽にも熱心です。　これだけの逸材が今後現れるかどうかと言われていましたが、彼女を　凌ぐバイオリニストであろうと、現在世界の話題にのぼっているのが、　HIMARI の表記で活躍している、吉村妃鞠（よしむらひまり、　2011年～　）。　　　7歳から欧州等のコンクールに挑戦しつづけ、これまで出場した国内外の42の　コンクールすべてで1位という、各賞の史上最年少優勝記録を更新し続け　ています。多数のオーケストラとも共演し、欧州、特にアメリカ、ロシアでの　評価が特に高い。　　慶応義塾幼稚舎在学中、アメリカ名門カーテイス音楽院に10歳で合格し、　クラシック業界に大きな衝撃と驚きを与えました。慶応を小5で一時休学し、　現在はアメリカで暮らしています。　　チゴイネルワイゼンという難曲を、幼い少女がどうしてこのように情感豊かに、　弾けるのでしょうか？！　さすがの皇子も、涙が出るほど感激してしまい　ましたニャア。　審査員でなくても、満点～！！満点～！！満点～～！！！　　神童HIMARI　ちゃんがさらに成長しステージにたち、その華麗な　音色をコンサートで、いつか聴いてみたいものです、ニャア～～！！！　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.10.06

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チャルダッシュ　。。。

にほんブログ村　みなさん誰もが知っている曲の一つが、ブラームスのハンガリー舞曲　第五番。　うん・・知らないって？？？　あんた、音楽の時間、寝てたんじゃないの・・　　ハンガリーのジプシー（ロマ）音楽に基づいて編曲した舞曲集で、全部で　21曲あります。それぞれの長さは、1分程度のものから4分程度のものまでと　まちまちですが、中でも管弦楽用に他者によって再編曲された、第5番が　とりわけ有名ですね。　それでは、同じロマ音楽である、チャルダッシュって知っていますか？　チャールダとは、ハンガリー語で居酒屋とか酒場という意味で、居酒屋で兵隊を　募る為に踊った音楽が、その始り。　　　ロマ族は移動民族だったので、ロマ音楽の影響はヨーロッパ全体から　ロシアまで及んだのでした。　19世紀にはウィーンをはじめ、ヨーロッパ中で大流行を極め、ウィーン宮廷は　一時チャルダシュ禁止の法律を公布したといわれ、多くのジプシー楽団も　チャルダシュを、レパートリーにしました。　　　　　　この音楽を背景にして作られのがしたのが、エメリッヒ・カールマン作曲の　オペレッタ、チャールダーシュの女王。　貴族の息子エドウィンは、歌手シルヴァと恋人同士。　ところがエドウィンの両親は、勝手にいとこのシュタージとの婚約を決めて　しまいます。　一旦別れ別れになった二人ですが、諦めきれずに再会。反対していた父親も、　最終的には自分の妻（エドウィンの母）も実は歌手だったことがわかり、　結婚を認めざるをえなくなり、ハッピーエンド。歌あり、踊りあり・・とても楽しい歌劇です。　　それにしても、ロマ音楽の哀愁を帯びた旋律は、どういうわけか日本人の心に、　沁みわたりますよね・・・・　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.10.04

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リベルタンゴ　。。。

にほんブログ村リベルタンゴはアストル・ピアソラ 1974年の作品で、彼の代表作となったものです。リベルタンゴとは、自由という意味のリベルタと、タンゴをつなげたタイトルで、ピアソラが名付けた造語。タンゴがアコースティックな楽器を中心に演奏されたのに対し、ピアソラは　エレトリックギターやエレトリックベースなどを加え、ロックのテイストや　アドリブまでを感じさせるものを追い求めました。　彼の曲によって、タンゴが単に踊るための曲という概念から自由になり、その　音楽自体が主役となってまさに< 聴くためのタンゴ >となったのでした。　具体的に説明すると、 1)リズムの自由 :　従来のタンゴによく出てくるリズムは、“1・2・3・4"とカウントします。　タンゴの名曲、「ラ・クンパルシータ」もこのリズム。しかし、「リベルタンゴ」は “3・3・2"とカウントする、ピアソラのトレードマークとも　言われるリズム。 2)形式の自由:　タンゴの曲なのに、ロックやジャズに出てくる形式、“リフとメロディー"が盛り込まれていて、従来のタンゴの縛りから自由になっています。リフとは、リズミカルに繰り返される音のパターンのことです。　「リベルタンゴ」では、ミファミファミドラ～」と刻むリフに誘われるように　して、後に、「ミ～ミレドシラシ～」というメロディーが現れます。ロックの　名曲、ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」も、この　“リフとメロディー"の形式です。日本でも、多くのバイオリニストがリベルタンゴを演奏しています。まずは、美人バイオリニスト川井郁子 ( 1968～ )。香川県高松市生まれで大阪芸術大学芸術学部教授。そして、ジャズバイオリストとしては、この人をおいて他にいないともいえる、寺井尚子( 1967～ ) 。　男はいらん、ニャア～～！！！　でも、おまけで・・・・　あの見苦しいパパイヤ鈴木ではなくて、葉加瀬太郎( 1968~ )ですよん。今日はリベルタンゴの世界に、どっぷり漬かってもらいました。　それでは、ごますりダンゴでも、食べるかニャア～～！！！ブログ村ランキング、参加しています。下の画像を応援クリックしてね。 ↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.08.12

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歓楽街とブルース　。。。

にほんブログ村　繁華街と歓楽街とは、どう違うのでしょうね？飲食店や映画館などのレジャー施設が多くあり、昼間も人が集まって活気のある地区を繁華街。これに、スナック・バー・クラブや性風俗産業などの夜の店舗が加わって、歓楽街と呼ばれるようです。歓楽街は盛り場やネオン街とも称され　ます。日本の歓楽街と呼ばれる街を調べたら、規模の大小はあってもあるわ　あるわ・・酒と女をこよなく愛するという、所詮お馬鹿ちゃんな男を、楽しませそして　くいものにする歓楽街は、日本いんや世界何処にもあるというわけです。大門（函館）末広（釧路）国分町（仙台）川反（秋田）大通（盛岡）新宿歌舞伎町、有楽町、六本木、吉原、北千住、赤羽（東京）原町田（町田）伊勢佐木町、野毛、福富町、黄金町（横浜）堀之内（川崎）西川口（川口）栄町（千葉）大工町（水戸）桜町（土浦）柳川町（高崎）錦三丁目、女子大小路、住吉（名古屋）両替町（静岡）松葉町（豊橋）柳ヶ瀬（岐阜）片町（金沢）桜木町（富山）古町（新潟）権堂町（長野）祇園、先斗町、木屋町（京都）北新地、ミナミ、宗右衛門町、道頓堀、戎橋（大阪）新開地、福原（兵庫）神田北通（尼崎）魚町（姫路）ぶらくり丁（和歌山）田町・中央町（岡山）薬研堀（広島）道後（松山市）湯田（山口市）鍛治町、紺屋町（北九州）丸山、思案橋（長崎）下通（熊本）流川（別府）天文館（鹿児島）松山 (那覇市) 御当地ソングというジャンルがありますが、夜の街に相応しいものと　いったら、やはりブルースでしょうね。しかし日本のブルースは、メロデイーやアレンジがムード歌謡の一種で、19世紀　後半米国南部での黒人霊歌やフィールドハラ ( 労働歌 )などが発展した　ブルースとは、まったく異なるものです。歓楽街とブルースとくれば、まず青江三奈の伊勢佐木町ブルース。　1968年にリリースされたシングルで、出だしの ( アッハ～～～～～ン )というため息がうけて、大ヒットしました。　　そして、美川憲一の柳ケ瀬ブルース。 1966年リリースされましたが、120万枚を越える大ヒット曲となりました。　この曲によって、岐阜の歓楽街柳ケ瀬の名前が、全国的に知れ渡ったといっても、　過言ではないでしょう。　そしてトリは、平和勝次とダークホースの宗右衛門町ブルース。 1972年リリース200万枚の大ヒットとなりましたが、歌詞のさよならさよならの通り、この曲だけでさよならとなった一発屋でした。　この曲は、皇子が現役時代の東北支社送別会の歌と、なっていました。尊敬出来る上司の一人であった H支社長は、オンとオフの切り替えが素晴らしく、夜は国分町の行きつけのクラブに行けば、必ず支社長に逢えると言われて　いました。送別会二次会はそのクラブで開催され、最後みんなで肩を組みながら (^^♪ なぜに泣かすか～国分町よ～～～さよならさよならまた来る日まで涙を拭いてえさようならあ～～！！ (^^♪ と、歌ったものでした。ブログ村ランキング、参加しています。下の画像を応援クリックしてね。 ↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.08.06

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サンバ　。。。

にほんブログ村かって＜　BRICｓ　＞という言葉が、もてはやされました。松田聖子のぶりっこではおまへん。　　ブリックスとは、経済発展が著しい国として、ブラジル・ロシア・　インドそして中国の頭文字をとったもの。2001年ゴールドマン・サックス　のエコノミストである、ジム・オニールによって初めて使われ、その後世界中に　広まりました。　この４ケ国には、広大な土地、豊富な天然資源、豊かな人口という、共通項が　あります。　たとえば、国土面積はロシアが世界１位、中国が３位、ブラジルが５位、　インドが７位。この４ケ国の総面積は、世界の　29％にもなるのですから。　またその人口は、中国が世界１位、インドが２位、ブラジル５位、ロシアが　７位と、この４ケ国で世界の総人口の約　45％を占めます。石炭・鉄鉱石・　天然ガスに恵まれた、資源大国でもあります。　またBRICs4か国に、南アフリカ共和国を加えた5ケ国を、BRIＣS　と総称されるようになりました。　この中でも、特に注目されていたのが、ブラジル。　かって、債務超過国で年数千パーセントという、ハイパーインフレに　悩まされたブラジルは、2050年にはGDPが世界で５位になるであろうと、　エコノミスト達はその潜在的な経済力に注目。　さてそのような固い話はさておいて、ブラジルを代表する音楽といえば、　＜　サンバ　＞と＜　ボサノバ　＞。　ボサノバは、非常に複雑な不協和音の旋律の中に、メランコリックでアンニュイの　雰囲気を醸し出します。最もスタンダードなナンバーは、＜　イパネマの娘　＞や　カンヌ映画祭でグランプリを受賞した、フランス映画＜　黒いオルフェ　＞の　主題曲ではないでしょうか？！　　一方、リオのカーニバルで有名な、陽気なお祭り音楽＜　サンバ　＞は、　ブラジルの賛歌のような＜　サンバ・ブラジル　＞、＜　マシュ・ケ・ナージ　＞　、＜　トリステーザ　＞などが、日本人にとってもポピュラーですね。　勿論、お嫁サンバ、てんとう虫のサンバ、マツケンサンバなどの方が、日本では　よく知られていますが・・・・　さあ～～、おとうさんがたへ、目の保養としての大サービスだす。　　　女性陣達は、お孫さんの＜　産婆　＞または、お友達と＜　三婆　＞になる　未来を見据え、　　　さあ～～～一緒に、腰をふっておくんなまし！！　あらあ～～～、ぎっくり腰になっちゃったの？！　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.26

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ヴァイオリン協奏曲（最終回）　。。。

にほんブログ村ヴァイオリンがこの世に登場したのは、16世紀初頭と言われています。　歴史に残っている最初の名工は、北イタリアクレモナのアンドレア・アマテイ。　ヴァイオリンの製作は世襲制でその技術を継承しましたが、三代目のニコロ・　アマテイは名器を製作すると共に、アントニオ・ストラデイヴァリやアンドレア・　グアルネリなどの、多くの名匠を育てあげました。　　　　クレモナはヴァイオリン制作の中心地となり、16世紀後半から200年の　間に、約2万の名器が作られたと言われています。これらの名器が、名ヴァイオ　リニストの手に渡り、数々の名曲を生み出していったのでした。名曲を残した名ヴァイオリニストの筆頭に挙げられるのが、四季でみなさんも　よくご存じのヴィヴァルデイ（　1678～1741　）。　ヴェネツィアで生まれた彼は、司祭の道から慈善院の音楽教師に転職しました。　ピエタの少女オーケストラをヴェネツイアの表看板になるほど鍛え上げ、彼女達の　為に多くのヴァイオリン協奏曲や合奏協奏曲を作曲しました。　　1世紀後、北イタリアのジェノヴァで、パガニーニ（1782～1840）が　活躍します。彼は、グアルネリ二世の名器＜カノン砲＞を弾いて、ヨーロッパ中を　熱狂させました。　彼の倍音をだす奏法のフラジョレット、弦を左手の指ではじく奏法ピチカートや　同時にいくつもの音を弾く重音奏法など、人間技とは思えない超絶技巧を繰り　広げ、＜　悪魔に魂を売ったヴァイオリニスト　＞と呼ばれました。　　　パガニーニは、作曲家としても優れていて50曲以上作曲し、ヴァイオリン協奏曲も　10曲以上作ったと言われています。16歳～18歳の時に作曲した　24のカプリースは、リスト・ショパン・ブラームスなどの多くの作曲家を　感動させました。　19世紀に入ると、ヨーロッパ各国にヴィルトウオーゾ　と呼ばれる、　華やかな名人芸を披露する演奏家が現れます。ポーランド最大のヴァイオリニスト　と讃えられたヴィニャフスキ（1835～1880）や、チゴイネルワイゼンの　作曲として知られる、スペインのサラサーテ（1844～1908）。　　20世紀に入ると、作曲家とヴァイオリニストの分業化が進みます。　本世紀の名ヴァイオリニスト系譜には、ユダヤ人もしくはユダヤ系の名手が多い　と言う、一つの大きな特徴があります。　ユダヤ人は、19世紀末までヨーロッパで迫害され、虐げられた生活を強いられて　いました。貧困から抜け出す一つが、芸術家への道だったのです。高価なピアノは　買えず、ヴァイオリンで道を開く方法を模索。厳しい練習に耐えられる気力　や体力と共に、ユダヤ人のヴァイオリン芸術に対する、豊かな感受性と特別な　才能が、花開いたのでした。　メニューイン、スターン、ギトリス、パールマン、ズッカーマンなどが、20世紀を　代表する名ヴァイオリニストとして、活躍しました。　　21世紀を代表する名ヴァイオリニストとして、誰をあげたらいいのでしょう？？　ギドンクレーメル、ジャニーヌ・ヤンセン、ジュジュア・ベルそしてわれらが　五嶋みどりあたりですかね？？？　　　　　　＝＝おちまいなのだ、ワン＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.25

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ヴァイオリン協奏曲（４）　。。。

にほんブログ村　これまでにご紹介した、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスに、　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲二長調作品45　を加えて、　世界四大ヴァイオリン協奏曲と称されることがあります。　　1878年、チャイコフスキーは若いヴァイオリニストコテークの助言を得乍ら、　この協奏曲を書き上げました。しかし初演を依頼した、ロシアヴァイオリン界の　大御所アウアーから酷評されてしまいました。それから3年後、理解ある　ヴァイオリニストプロツキーの協力で、やっと初演にこぎつけたのでした。　　いかにも広大なロシアの大地を感じさせる第一楽章、メランコリックな第二楽章、　そして熱狂的に盛り上がる第三楽章で構成される本作品は、コンサートで演奏の　機会も多い、人気のあるヴァイオリン協奏曲の一つ。　　その他に演奏される頻度が高いのは、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第一番ト短調（1866年）、サン=サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番ロ短調（1880年）、　ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調（1862年）、シベリウスの　ヴァイオリン協奏曲ニ短調（1903年）などがあります。　現代に目を転じれば、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番イ短調（1948年）と第2番嬰ハ短調（1967年）が大作として知られ、演奏される機会も　徐々に増えていますね。　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.24

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ヴァイオリン協奏曲（３）　。。。

にほんブログ村　ブラームスの場合、得意とした楽器はピアノで、最初に世に出たのも　ピアニストとしてでした。彼は、20歳の時にハンガリー生まれのユダヤ人、名　ヴァイオリニストヨーゼフ・ヨアヒムと出逢い、生涯の親友関係を構築。　二人の長い付き合いの中、ブラームスが45歳、ヨアヒムが47歳の時に、　ヴァイオリン協奏曲が生まれました。　　1879年ライプチヒで、ヨアヒムがバイオリン、ブラームスがオーケストラを　指揮して初演が行われました。派手さを嫌ったブラームスらしく、ソリストが名人芸を　披露するのではなく、オーケストラとヴァイオリンが溶け合い、美しくロマンテイックな　メロデイーで、満ち溢れています。　　第二楽章で、ヴァイオリンのソロに先駆け、オーボエが美しい旋律を吹いてしまう　のが、ユニークでおもろい。また、第三楽章は舞曲となっています。　本作品の最高の名盤をあげれば、ギドン・クレーメルのヴァイオリン、　レナード・バーンスタインがウイーンフィルを指揮したこのＣＤ。　　35歳のクレーメルに対し、親子ほど年齢差のあるバーンスタインが、おおらかな　余裕さえ感じる姿勢で接しています。クレーメル、バーンスタインそれぞれが、　ブラームス本作品の曲想を理解し演奏している姿が、楽趣を高めているものに　なっています。　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.23

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ヴァイオリン協奏曲（２）　。。。

にほんブログ村ベートーヴェンのピアノ協奏曲を皇帝とするならば、メンデルスゾーンの作品は　まさに、プリンセスといってよいでしょう。華麗で甘美な旋律に溢れ、曲が始まるとすぐ奏でられる、ヴァイオリンの調べが魅力的。　　メンデルスゾーンは26歳の若さで、ドイツ最古の名門ライプツイヒゲヴァント　ハウス管弦楽団の、指揮者に迎えられました。彼は、天才的ヴァイオリニストと　して活躍中の、フェルデイナント・ダヴィット（1810～1873）をコンサート　マスターとして招聘します。　ダビッドに捧げる協奏曲として、メンデルスゾーンは6年の月日を費やし、　1844年に完成。翌年、ダヴィットのヴァイオリン、ゲヴァントハウス管弦楽団の　演奏で行われた初演は、大成功を納めます。　　　＜　音楽とは知性と、想像力と、詩情に溢れた優雅なものであるべき　＞　という、メンデルスゾーンの信条通り、繊細で洗練された楽想と典雅な本作品の　スタイルが、今でもヴァイオリニストのみならず世界中の人に愛されています。　名曲だけに、個性豊かなヴァイオリニストによる、名演のＣＤが目白押し。　どれを一番の名盤と推すのも難しいですが、今なおハイフェッツほど　美しい演技はないように思えます。　　　　　ハイフェッツの演奏は、メンデルスゾーンのスコアの多くのコントラストと叙情的　なパッセージを、線の明瞭さと音色の美しさによって際立たせています。　その驚異的なテクニックと曲の解釈によって、この演奏は時代を超えた名曲と　なりました。　　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.22

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ヴァイオリン協奏曲（１）。。。

にほんブログ村世界三大ヴァイオリン協奏曲といえば・・・ベートーヴェンヴァイオリン協奏曲ニ長調（1806年）　・メンデルスゾーンヴァイオリン協奏曲ホ短調（1844年）　・ブラームスヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）　の三作品が挙げられますが、品格とスケールの大きさにおいて、他を圧倒して　いるのがベートーヴェン。　　　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）を加えて、　「四大ヴァイオリン協奏曲」と称されることもあります。　　本作品は、雄大な雰囲気と甘美な歌心を兼ね備えた傑作。　テインパニーの、トントントンというロール打ちから曲は静かに始まり、　オーケストラの首題提示があります。そしてヴァイオリンが、感動的な上昇楽句で　登場します。第二楽章は安らぎに満ちたラルゲット、第三楽章は華やかなロンドで　構成されています。　　初演では、演奏会のやりかたにも問題があって、よい評価を受けませんでした。　ベートーヴェン死後17年目にあたる、1844年天才ヴァイオリニストである　ヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907）が、13歳にもかかわらずロンドンで　高い芸術性と完璧なテクニックをもってこの曲を演奏。　その時、オーケストラを指揮し、全曲の広大な構想を広め、聴衆に深い感動を　与えたのが、フェリックス・メンデルスゾーンだったのです。ヨアヒムは　生涯通じてこの作品を弾き続け、ヴァイオリン協奏曲の王者の地位を獲得。　　　　本作品一番の名盤と言われているのが、ギドン・クレーメルが弾き、　ヨーロッパ室内管弦楽団をアーノンクールが指揮した、このＣＤ。　　　　ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲収録ＣＤは50点近くありますが、　ヴァイオリニストの数となると、意外にもこれを大きく下回ります。つまり、　本作品を録音したヴァイオリニストが、指揮者とオーケストラを変えた再録。　クレーメルの場合、ネヴィル・マリーナ指揮アカデミー・オブ・セント・イン・　ザ・フィールズとの協演した1980年版と、上述の1992年版の2作品があります。　アーノン・クールとの協演では、クレーメル自身作曲のファゴットとテインパニー　が加わるカデンツアが特徴。このＣＤは、現在でも購入出来ますので、ご興味のあるかたはどうじょ・・・　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.21

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森山良子　。。。

にほんブログ村収録してあった、森山良子55周年スペシャルコンサートinオーチャードホール　を見ました。　森山といえば現在75歳、わてと同世代。　成城学園高等学校在学中に、当時流行ったジョーン・バエズのレコードが　きっかけで、友人らとフォークグループを結成。1967年、19歳で　＜　この広い野原いっぱい　＞で、レコードデビューをはたしました。　1998～2000年頃に、いくつかのアルバムで発表した＜　涙そうそう　＞　は、誰しもが一度は耳にしたことがあると思います。　　　2002年、第44回日本レコード大賞で、＜　さとうきび畑　＞が、最優秀歌唱賞　を受賞。　　　経年変化した顔つきや姿態の衰えはまだ許せても、声量が落ちて聴くに堪えない、　昔の名前で出ていますという歌手が、ステージに多く立っています。　しかし、森山の声量はいまだ落ちず、むしろ声に艶というかこれまでの人生が　色濃く反映された、歌唱方法にびっくりぽん！！！　特にプッチーニのオペラ、ジャンニ・スキッキの私のお父さんを、歌いあげた　その姿には感動しました。　　　　　母親ゆずりの素敵な歌を届ける、息子森山直太朗もそうですが、心に響く　歌をいつまでも歌い続けて欲しいものです。　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.07.08

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ピアノ協奏曲25（最終回）　ショスタコーヴィチ　。。。

にほんブログ村ショスタコーヴィチの音楽は好きくないというより、わては大嫌い！！　　陰湿、暗い、そして不快な不協和音の旋律。なして、彼が評価されているのか、　よくわかりましぇ～～ん！！　　　ピアノ協奏曲第1番ハ短調作品35は、ショスタコーヴィチが1933年　に作曲した作品。　正式名称は、ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲と言います。　　ショスタコーヴィチの音楽との出逢いは、交響曲でもピアノ協奏曲でもなく、　オペラのムツエンスク郡のマクベス夫人でした。　　　　　オペラで不倫の話は山ほどありますが、本作品は主人公のエカテリーナが不倫を　見つけられた舅を殺し、さらに夫も殺すという悲惨な話。　　　　　ムツェンスク群のマクベスは、体を持て余してしまい欲求のはけ口として、　不倫します。これを見ていた舅はマクベスをいびり、彼女は舅を殺してしまいます。　召使の女性を使用人たちが、よってたかってごうかんする場面もあって、見るに　絶えない内容。　劇場で本作品を見たスターリンが激怒し、上演禁止としショスタコーヴィチ　　が自己批判を迫られたのも、無理はないと言う気がします。　近代のオペラ、ベルクのルルやヴオツエックもそうですが、　夢とロマンのない作品は二度と見る気がしませんね。　今回はクラシック音楽を、ピアノ協奏曲にテーマを絞って、書いてきましたが　　これでおちまい。音楽に興味のない方にとっては、つまらないブログだったの　かもしれませんが、許してつかんさい！！！　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.06.13

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ピアノ協奏曲25（13）プロコフィエフ　。。。

にほんブログ村プロコフィエフは20世紀のクラシック音楽の中で、最も人気のある　作曲家とされていますが、わての好みではありません。彼は、7作のオペラ、　7作の交響曲、8作のバレエ音楽、5作のピアノ協奏曲、2作のヴァイオリン協奏曲、　2作のチェロ協奏曲、そして9作のピアノソナタを作りましたので、世界中の主要な　コンサートホールで演奏されています。　ピアノ協奏曲で最も有名なのが、1921年に作曲されたピアノ協奏曲第3番　　ハ長調作品26。　　　演奏難易度が非常に高く、演奏者には超絶技巧が求められます。　第三楽章はプロコフィエフ自身が「ピアノとオーケストラとの討論」と称して　おり、ダイナミックな展開の連続が特徴的です。　プロコフィエフのピアノ協奏曲といえば、国際ピアノコンクールを舞台に、　コンクールに挑む4人の若きピアニストを描いた青春群像小説、恩田隆の　蜜蜂と遠雷。松岡茉優主演で映画化され、2019年に公開されました。　　最終選考の本選で、栄伝亜夜がプロコフィエフのピアノ協奏曲2番、マサル・　カルロス・レヴィ・アナトールが3番を演奏します。　コンクールで競う4人の演奏は、栄伝亜夜（松岡茉優）を河村尚子、高島明石（松坂桃李）に福間洸太朗、マサル・カルロス・レヴィ・アナトール (森崎ウィン）には金子三勇士、最年少の風間塵（鈴鹿央士）には藤田真央　と、プロのピアニストがそれぞれ担当しました。　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.06.12

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ジェット・ストリーム　。。。

にほんブログ村　♪　遠い地平線が消えて、ふかぶかとした夜の闇に　　　　　　　　心を休める時、　　　はるか雲海の上を音もなく流れ去る気流は、　　　たゆみない宇宙の営みを告げています。　　　満天の星をいだくはてしない光の海を、　　　　ゆたかに流れゆく風に心開けば、　　　　　　きらめく星座の物語も聞こえてくる　夜のしじまの、なんと饒舌なことでしょうか。　光と影の境に消えていったはるかな地平線も、　　　　　瞼に浮かんでまいります。　　　　　　♪　フランク・プウルセルグランド・オーケストラによるオープニング曲　＜　ミスター・ロンリー　＞が流れ、城達也の前述のナレーションが入ります。そうです、日本航空提供の＜　ジェットストリーム　＞。　　　　　ジェットストリームは、1967年ＦＭ東海によって放送が開始され、2017年には放送50周年を迎え、現在も続いているＪＦＮにおける、最長寿番組です。　海外旅行が、一般の人々にとってまだ夢であった、70年～80年代。　ジェットストリームから流れる軽音楽を通じ、いまだ訪れぬ海外諸国へ、誰もが　想いを馳せたのでした。　　城達也は、1967～1994年の長きに亘り、ナレターを勤めましたが、＜　　地球に響く　＞　低音の魅力と、言われていました。　ひるがえって、皇子の落ち着いた声は、＜　子宮に響く　＞声として、世の中の　熟女達から今なお支持を得ています。番組で流される曲は、欧米のスタンダード曲を初めとして、映画やミュージカルの　ナンバー、世界のチャートを賑わしたヒット曲など、あらゆるジャンル。　いわゆる、軽音楽＜ムードミュージック＞でした。　そもそも、ムードミュージックのはしりは、第二次世界大戦中から始まった　＜　ＢＧＭ　＞だそうで、イギリスでは工場やオフィスで軽音楽を流し、　生産性向上に役立てていたとか。　日本でも最近、事務所や工場でかようなＢＧＭを流しているところも散見され　ますが、さすがに＜　演歌　＞はないようですね。　何処かで、実験的に＜演歌＞を流したところ、社員からこれで、　＜え～～んか？！＞と、ブーイングが出たそうです。それ以来演歌は　居酒屋のＢＧＭとしての道を探ったわけ。　　　　ジェットストリームのオーケストラは、フランスのポールモーリア、イギリスの　マントヴァーニストリング、ドイツのアルフレッド・ハウゼ、アメリカのグレン　ミラーなど、超一流のメンバーばかりでした。　司会進行役、パソナリテイーというか、ナレーターは初代城達也、二代目が　小野田英一、三代目が森田真奈美、四代目が伊武雅刀、五代目が大沢たかお、　そして2020年から六代目として、福山雅治が担当しています。　　　♪　夜間飛行のジェット機の翼に点滅するランプは、　　　遠ざかるにつれ次第に星のまたたきと区別が　　　　　　　　　つかなくなります。　　お送りしております、この音楽が美しく、　　貴方の夢に、溶け込んでいきますように。　♪　　エンデイングのテーマ曲＜　夢幻飛行　＞に、城達也のこのナレーションが　　重なる頃、心地よい夢の世界へ皇子は、いつも旅立っていたのでした。　　　♪　ではまた明日、午後零時に　　　　　　このブログで、お会いしましょう・・♪　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.06.07

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ピアノ協奏曲25（12）　ラフマニノフ　。。。

にほんブログ村　ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者である、ラフマニノフ。　　　　　　彼は身長2メートルに達する体躯と巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で　押さえることができたと言われています。（小指でドの音を押しながら、親指で　1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができたそうです。）　それが故に、ラフマニノフが作曲した4曲のピアノ協奏曲は、極めて高度な　演奏技巧が要求され、ピアニストにとって難曲として、知られています。　　　その屈指の美しさによって、協奏曲作家としての名声を打ち立てた、ラフマニノフ　の出世作が、ピアノ協奏曲第２番。第一楽章冒頭の和音の連打部分に　おいて、ピアニストは一度に10度の間隔に手を広げることが要求される、弾く　のには難しい曲。　ロシアの広大な大地を想像させる重厚な第1楽章と、壮大な第3楽章、そして　甘く切ない第2楽章が特徴的。また、華やかで美しい旋律が、クラシック音楽の　初心者から愛好家まで、万人に愛されている作品です。　本曲は映画のテーマ音楽としても、数多くの作品で採用されました。　最も有名なのが、1945年公開イギリスの恋愛音楽、逢いびき。　互いに配偶者を持つ身でありながら、道ならぬ恋に惑う男女の出会いと別れを　描いた恋愛映画の、傑作と言われています。　　　駅の喫茶室でのローラとアレックの別れのシーン、ローラが逢びきを回想する　シーン等、何度か繰り返される二人の出会いの場面に本曲が流れます。そして、　有名な主題を２，３箇所とかではなく、ほぼ全曲からあらゆるフレーズを引用し、　物語に即して見事に配置されています。　主人公達の心理を代弁するかのように、ラフマニノフの音楽が甘く、切なく　観客に迫ってくるわけで、映画に使われたクラシック音楽の最高峰に、今でも　あげられる理由がわかりますね。　　ピアノ協奏曲第2番に比べると演奏される機会は少ないのですが、ドラマチックな　曲想、豊かな旋律、ピアニストに求める高い技巧と表現力などによって、　ラフマニノフの円熟した作風が余すところなく発揮されている作品が、　第3番。　　特に、第3楽章のフィナーレへと、ピアニストの演奏指使いの盛り上がりは、　一見に値いします。　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.06.05

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ピアノ協奏曲25（11）　ラヴェル　。。。

にほんブログ村ラヴェルはフランスの作曲家で、ドビュッシーと共に印象派に分類　されますが、その作品はより強く古典的な曲形式に、立脚しているのでは　ないでしょうか？！　　　　　1928年初めてアメリカに渡り、4ケ月に及ぶ演奏旅行を行い、世界的にその名を　知らしめました。帰国後、左手の為のピアノ協奏曲（1930年）と　ピアノ協奏曲　ト長調（1931年）という、ラヴェルとしてのピアノ　協奏曲を2曲書き上げます。　　最初の作品が、左手のためのピアノ協奏曲ニ長調。　第一次世界大戦で、右手を失ったピアニスト　パウル・ウイトゲンシュタインの　依頼を受けて、作曲したものです。　　　　本曲と並行して作曲され、死の6年前（1931年）に完成されたのが、　ピアノ協奏曲ト長調。　左手のためのピアノ協奏曲の重厚さとは対照的に、陽気で華やかな雰囲気の作品と　なっています。ラヴェル自身は、（　モーツアルトやサン＝サーンス同じよう　な美意識に基づいて作曲した）と語っていたそうです。　この二曲のピアノ協奏曲より、ラヴェルと聞けば誰もが頭に浮かぶのは、　ボレロ。　1928年に作曲されたバレエ曲で、同一のリズムが保たれている中で、2種類の　旋律が繰り返されるという特徴的な構成。　　実はベジャール振り付けのボレロを発表会で踊れるのは、モーリス・　ベジャール・バレエ団に許可された、バレリーナやバレエ団だけなのです。特に　主役メロディーを踊れるのは、世界のトップバレリーナの中でも選ばれし、　ダンサーのみと言えます。　　日本の女性でボレロを踊る事を許されているのは、上野水香（東京バレエ団　プリンシパル）の一人だけ。ローザンヌ国際バレエコンクールで受賞後、モナコの　名門バレエ学校を首席卒業して帰国し、以後国内外の檜舞台で活躍しています。　　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.06.04

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ピアノ協奏曲25（10）　グリーグ　。。。

にほんブログ村　グリーグはノルウエーの作曲家で、ピアノのために数多くの小品を　作曲しており、「北欧のショパン」と呼ばれています。　　　　　　数あるグリーグの作品の中で、日本で有名なものは戯曲ペール・ギュント　への付随音楽と、ピアノ協奏曲イ短調。　　　チャイコフスキーが、（　グリーグの音楽は、ノルウエーの美しい風景を、　そのまま反映しているようだ。）と言ったように、このピアノ協奏曲にはグリーグ　の持つ、ノルウエー的情緒が最もよく表れている、作品と思います。　　　グリーグの本曲は、始りの部分や作風が、同じイ短調のシューマンの　ピアノ協奏曲に似ています。グリーグがライプツイッヒ音楽院に留学していた　1858年に、クララ・シューマンの演奏で聴いていて、その影響を　大きく受けていると言われています。　『ペール・ギュント』（Peer Gynt）は、人形の家で有名な　ヘンリック・イプセンが1867年に作った戯曲。全五幕の、自由奔放な　ペール・ギュントが、旅に出て年老いて帰ってくるまでの物語です。　イプセンに頼まれ、グリーグはこの詩劇に23曲を書き上げ、そのうちの8曲を　選んで、演奏会用の二つの組曲にしました。これによって、世界中の　オーケストラがグリーグの作品の中で、一番多く演奏される曲となったのです。　　劇中4幕＜　モロッコの海岸の場　＞の、前奏曲として演奏されます。　＜　朝の気分　＞のタイトルのように、北欧の清涼な大気に包まれた山の朝　のように、牧歌的な調べとともにさわやかですがすがしい曲となっています。　　ベドウインの首長の娘、アニトラの小悪魔的な魅力に負け、ペルーは宝石・金・　馬などを奪われてしまう場面の曲、＜　アニトラの踊り　＞。　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.06.03

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ピアノ協奏曲25（９）　チャイコフスキー　。。。

にほんブログ村　皇子のスキーな作曲家の一人が、チャイコフスキー。　作品は多岐にわたり、とりわけ後期の交響曲や、「白鳥の湖」「眠れる森の　美女」「くるみ割り人形」などのバレー音楽、ピアノ・ヴァイオリン　協奏曲など、多くの人気作品があります。　わては、三大交響曲といわれている、第4番、5番、6番が　チャイコフ好き～～！！　特に、レクエムとも言える圧倒的な暗さで始まる、主部の第一主題に基づいた　序奏部は、6番の副題悲壮そのもの。　　　チャイコフスキーは、ピアノ協奏曲を3曲書いていますが、第1番が　もっとも演奏される機会が多い作品。　出だしの部分の、ダイナミックで印象的な和音の連続、最初の数小節のみは　誰でも知っていますよね。　それでは、メンデルスゾーンのピアノ協奏曲の記事で、ご紹介しました　お騒がせ娘、ユジャ・ワンの演奏で視覚的にも、お楽しみください　ませませ。　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.30

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ピアノ協奏曲25（８）　ブラームス　。。。

にほんブログ村ヨハネス・ブラームス（ Johannes Brahms　）は、バッハ（　Bach ) 、　ベートーヴェン　（　Beethoven ）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも　称されています。　ブラームスは、ベートーヴェンのダイナミズム、シューベルトのリリシズム、　ドイツ民謡への愛、そしてバロック音楽の厳格な対位法への精通、といった　全ての要素を豊かな芸術に統合した、驚くべき才能の持ち主といえる　でしょう。　　　　　　　ブラームスの卓越した能力を認めたのが、20歳の時に出逢ったシューマン。　ピアノ協奏曲として、ブラームスは2曲しか作曲してません。第1番　ニ短調作品15は、シューマンの妻である高名なピアニストクララ、などの　助言を得て1857年に書き上げました。そして、1859年、ブラームスの良き　理解者で指揮者・作曲家のヨーゼフ・ヨアヒムの指揮、ブラームス自身の　演奏で初演が行われました。　　　世界各国のオーケストラの定番レパートリーは、ブラームスのピアノ協奏曲で　なく、交響曲。4つの交響曲の中では、苦悩が感じられる第1番が特に　演奏回数が多いのですが、牧歌的な第2番、優雅な第3番、枯淡の美しさが　ある第4番と、どれをとっても名曲。　　特に、第3番第3楽章の陰影を帯びた美しい旋律は、1961年に公開された　フランス映画、＜　グッバイ・アゲイン　＞のテーマ曲として、劇中で流され　ました。フランソワーズ・サガンの小説＜　ブラームスはお好き？　＞　を映画化したもので、イングリッド・バーグマン、イヴ・モンタン、アンソニー・　パーキンスが出演しています。　本映画のヒットによって、この曲が一般に知られるようになりましが、主題の　扱いの分かりにくさや、終楽章が静かに終わり盛り上がりに欠けることから、　ブラームスの４つの交響曲中では、最も演奏機会が少ないのです。　　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.29

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ピアノ協奏曲25（７）　リスト　。。。

にほんブログ村　リストは超絶的な技巧を持つ当時最高のピアニストで、「ピアノの魔術師」と　呼ばれていました。　　　　　　指が長く12度の音程も軽々と押さえることができた彼は、両手を広げての　4オクターブの音が多用された作曲を、行いました。また速いパッセージ　でも音数の多い和音を多用した、ラ・カンパネッラに代表されるように、　両手のオクターブ跳躍、ポジションの素早い移動も多く、ピアニストにとって　リストの曲は難曲と言われています。　盲目のピアニスト辻井伸行は、その難曲をアンコールで演奏することが多く、　びっくりぽんですね！！　　いかなる曲も初見で演奏出来たリストが、ショパンの＜　12の練習曲　作品10　＞だけは、初見で弾きこなすことができなかったそうです。そのショック　で、彼はパリから突如姿を消し、数週間後に全曲を弾きこなし、ショパンを　驚嘆させたとの事。　　リストはピアノ独奏曲を大量に残しているのに、ショパンと同じくピアノ協奏曲　とタイトルがついた作品は、2曲だけ。しかもいずれも20分前後の短めな作品。　しかし内容としては単一楽章形式でありながら4つの楽章の集合体に見え、かつ　この時代としては珍しく、トライアングルが活躍する第1番。同様に単一楽章　形式でありながら、六つの部分があると見なせる第2番。　　ピアノと管弦楽が一体になった交響詩的な味わいや、内面的な抒情性が極めて　豊かな作品第二番の方が、完成度は高いですね。　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.28

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ピアノ協奏曲25（６）　シューマン　。。。

にほんブログ村　誰もが知っているシューマンの曲といえば、トロイメライ（　子供の　情景　）。　そして、交響曲では第一番＜　春　＞と第三番の＜　ライン　＞ではない　でしょうか？　　シューマンが残した唯一のピアノ協奏曲は、イ短調作品54。　初演は1846年1月1日、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスで行われ、指揮は　この作品を献呈したドイツの作曲家、フェルディナント・ヒラー。ピアノ独奏は　妻のクララ・シューマンが務めました。　この時期、妻のクララは既に三人の女の子を出産していて、わずか15ケ月で　早世することになる長男を身籠っていましたが、家計を助けるために出産と　育児の合間を縫って、ピアニストとして演奏旅行に出かけていたのです。　　シューマンは、精神病院で2年半の闘病生活を送り、クララと7人の子供を　残し、46年の生涯を閉じました。愛と苦悩に満ちたその人生を支えた、妻で　あり著名なピアニストでもあった、クララに焦点をあてた映画が、いくつも　あります。　古いところでは、1947年に公開された、愛の調べ。　両親の反対を押し切って、夫ロベルト・シューマンと結婚したクララ（Ｋ・ヘプバーン）は、彼よりも自分の演奏が評判を得たため、音楽から　身を引きます。しかし、ロベルトの死のあと、彼女は友人に薦められて、音楽の　世界に再び復帰するクララの半生を、描いています。　ピアノ演奏を、あのレジェンドルービンシュタインが吹き替えて　いるのが、見どころでもありますね。　　　そして2009年公開、クララ・シューマン　愛の協奏曲。　　　　　　日本に、糟糠（そうこう）の妻、という言葉があります。　糟糠とは酒粕と米ぬかのことで、貧しい食事の形容ですから、貧しい時から　共に苦労を重ねてきた、妻の事を意味します。クララの半生は、まさに糟糠の　妻でなかったのでしょうか？！　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.23

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ピアノ協奏曲25（５）　ショパン　。。。

にほんブログ村　ピアノの詩人と呼ばれているショパン、作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、　ピアノ協奏曲はわずかに2曲。　　　ショパンが19歳の時に作曲された第1番と第2番。第1番は第2番より後に作られ　ましたが、先に出版されたので第1番となりました。　ピアノ協奏曲第1番ホ短調作品11は、若々しく、バイタリティに富み、センスの　良いメロディはとても魅惑的で、昔も今もコンサートで好んで取り上げられ、ショパンの　傑作の1つ。　この作品は彼の故郷ワルシャワへの告別と、飛翔の意味が込められていると、言われています。ロマンティックな情念と創意にあふれる第2番と比べると、前作の経験を基に書かれたこの第1番は、構成を重視した作りで規模も大きな　作品に仕上がっています。　　　　　　　　　　フレデリック・ショパンの故郷、ポーランドのワルシャワで５年に　１度開催されるのが「ショパン国際ピアノコンクール」。　昨年度第18回は、出場資格のある16歳から30歳までの、500人以上　から応募がありました。書類や音源などの審査で１次予選に進めるのは　およそ80人。３次まである予選をくぐり抜けて、本選に進めるのはわずか　10人程度という過酷な大会。　最終選考で、第一番を演奏し反田京平が、見事に第二位の栄冠を　獲得したニュースには驚きました。しかし、この映像をよくみると　その理由も納得出来る、熱演でしたね！！　　　　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.22

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ピアノ協奏曲25（４）メンデルスゾーン　。。。

にほんブログ村メンデルスゾーンといえば、三大ヴァイオリン協奏曲の一つともなって　いる、ヴァイオリン協奏曲ホ短調op64 が、もっともなじみの　ある曲では、ないでしょうか？！　そして、結婚式会場で流される結婚行進曲で有名な、劇付随音楽夏の夜の夢　op.61。　　そんな彼が、ピアノ協奏曲として作曲したのは、第0番（　1822年　）、　第1番ト長調op.25（1831年）、第2番ニ短調op.40（1837年）、第3番ホ短調（　遺作　断片のみ　1844年　）。　残念ながら、同世代のシューマンやショパンの協奏曲と比べると影が薄く、　コンサートでも演奏されることは、ほとんどありません。しかし、第1番は　かなりの傑作で、第1楽章などのこぎみよさは、特筆にあたいします。　　今回購入したピアノ協奏曲25曲全集のDVDでは、中国の著名ピアニスト　　ユジャ・ワンのこの演奏が、収録されていました。　　ステージにおける、ドラマティックで活気あふれるカリスマ的な魅力は、　耳の肥えたクラシック通から初心者まで、幅広くその心を捉えています。　彼女の躍動的な演奏は、まさにアスリートのよう・・・・　　　また、タイトなミニ・スカートやピン・ヒールなどで、演奏に臨むことでも知られており、彼女のステージ・ファッションには、賛否両論があります。　聴いて楽しい、見て楽しい・・なして、演奏者のファッションに、　文句をつけるのか意味がわからん？？？？　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.21

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ピアノ協奏曲25（３）　ベートーヴェン　。。。

にほんブログ村　楽聖ベートーヴェンといえば交響曲が有名ですが、ピアノ協奏曲としては　正式に5作品があります。これに、ヴァイオリン協奏曲ニ長調op.61を編曲した　ピアノ協奏曲　二長調op.61aを加えると、６曲になります。　彼の5つのピアノ協奏曲の中から、最高のものを選ぶのは極めて難しいのですが、　やはり第５番となるのでは？！　ベートーヴェンは1809年に、ピアノ協奏曲第5番《皇帝》の作曲を始めましたが、　その間ウィーンはナポレオンの部隊から、2度目の侵攻を受けていました。　　ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73は、大胆なメロディの中に壮大さと力強さ、　そして英雄的な精神が垣間見られ、ピアノとオーケストラの新しい形を作り　あげました。　この作品は「皇帝　協奏曲」と呼ばれており、現在も大変人気がありますが、皇帝の呼称はベートーヴェンが付けたものではありません。その威厳と雄大な作風から、この協奏曲を出版したイギリスのヨハン・バプティスト・クラーマーによって名付けられ、以後＜　皇帝　＞と呼ばれるようになりました。　ベートーヴェンの生涯については、多くの映画作品が生まれました。　その中で特異なものが、1994年に公開された不滅の恋/ べート―ヴェン。　　この作品は、ベートーヴェンの死の直後、「自身の楽譜、財産全てを不滅の　恋人（　IMMORTAL BELOVED ）に捧ぐと記された、1通の遺書が発見　されたところで、幕が開きます。　ベートーヴェンの秘書であったアントン・シンドラーは、遺書に書かれた　ベートーヴェンの“不滅の恋人”を見つけ出すため、候補の女性たちを訪ね　　オーストリア・ハンガリーの各所を旅します。　　「不滅の恋人」候補の女性たちの回想から、ベートーヴェンの生涯を描き出す　という形式は、伝記映画のようでありながら、観客もシントラーとともに　「不滅の恋人」の正体を追う、ミステリー作品に仕上がっています。　ベートーヴェンは、恋多き青年時代を送りましたが、意中の女性とも縁がなく生涯独身を通しました。彼が41才の時に書いた、宛名のない3通のラブレターが、ベートーヴェンの遺品の中から見つかりました。（　不滅の恋人よ！！　）とベートーヴェンが、この書簡の中で　呼びかけたのは誰なのか？この謎に多くの研究者が挑みましたが、いまだに解明されていません。恋文と　一緒に見つかった肖像画の女性、テレーザ・フォン・ブルンスヴィク伯爵令嬢か、　テレーザの妹ヨゼフィーネという説が有力。　ベートーヴェンは、1812年この熱烈な恋のさなかに、創作意欲にも火がつき　交響曲7番、8番という、躍動感に溢れた作品を相次いで完成したの　でした。　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.17

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ピアノ協奏曲25（２）ハイドン　。。。

にほんブログ村　フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn 1732～1809）は、　古典派を代表とする作曲家。あらゆる分野にまたがる作品の総数は、1400～1500　曲とも言われ、そのうち交響曲は107曲・弦楽四重奏曲は67曲。交響曲の父　弦楽四重奏曲の父と呼ばれています。　　　弦楽四重奏曲第77番第2楽章の皇帝讃歌＜　神よ、皇帝フランツを守り　給え　＞の旋律は、現在のドイツ国歌に用いられています。　　ピアノ協奏曲ニ長調 Hob. XVIII:11 は、ハイドンが1784年に作曲　したもので、ピアノ協奏曲のうち唯一広く知られている作品。1781年頃に　ハイドンは、モーツァルトと親しくなっており、このことからこの曲は、　モーツァルトのピアノ協奏曲からの影響が、多く見られます。　　　　作品番号が付いているもので言うと、ピアノ協奏曲は　11曲。　他の曲はまだハイドンが　20～30歳の頃に書かれた作品であるのに対し、この　11番は50歳の時の作品で、だいぶ円熟味が出てきた頃の傑作。　特に第１楽章が素晴らしく、冒頭からオーケストラが天国的な明るい旋律を奏で、　その後にきらびやかなピアノ独奏が加わります。静謐な美しさの第２楽章、跳ねる　ようなロンドの第３楽章も魅力的ですね。ハイドンはユーモアと遊び心のあった音楽家のようで、交響曲の中に　それが読み取れる作品があります。　例えば、交響曲45番告別の第4楽章。　この曲は、彼の雇い主であるエステルハージ侯爵に、抗議の為に作曲したもの。　エステルハージ候が離宮に滞在している期間が長くなり、一緒に勤めていた宮廷　楽団員は家族が恋しくなり、故郷に帰りたいとの彼等の気持ちを、ハイドンは　なんとか侯爵にわからせようとしました。　当時は、演奏が終わった順にローソクの火を消して去っていくという、演出を　つけたのでした。これを見て、楽団員の気持ちを察した侯爵は、翌日全員を　帰郷させたというのですから、音楽は口程にものを言いという　ことですね。　　2009年のウイーンフィル・ニューイヤーコンサートでは、ハイドン没後200年　を記念し、ダニエル・バレンボイムが指揮をとり、演奏者が一人ずつ　壇上から去るという演出で、当時の状況を面白く再現しました。　また、交響曲第94番　驚愕。　第2楽章開始から30秒後、突然驚くほどのフォルテで和音が奏でられます。　コンサート会場で居眠りしている婦人たちを起こす為に、この衝撃を旋律に　加えたようで初演後すぐに本曲は＜驚愕＞と名付けれらました。　　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.16

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ピアノ協奏曲25（１）モーツアルト　。。。

にほんブログ村久しぶりに、クラシック音楽演奏のＤＶＤを、購入しました。　名ピアノ協奏曲と言われる、25曲の演奏を収録したもの。著名な　指揮者、ピアニストの演奏が多く、クラシックファンにとっては、一見の価値が　あるDVD全集です。　今回から歴史的な順を追って、名曲の旅へと出たいと思います。　 1984年公開、モーツアルトの一生を描いた映画、アマデウス。　劇中、彼の音楽作品の数々が挿入されていて、興味が尽きない映画となって　います。　その中で、ピアノ協奏曲は15番、20番、22番が収録されています。　モーツアルトは、35歳という短い生涯において、ピアノ協奏曲は27曲作曲　しました。どれが好きかは個人の好みの問題ですが、一般的に人気ランキング　は・・・　　　第1位｜ピアノ協奏曲第20番　　第2位｜ピアノ協奏曲第23番　　第3位｜ピアノ協奏曲第21番　　第4位｜ピアノ協奏曲第27番　　第5位｜ピアノ協奏曲第24番　　第6位｜ピアノ協奏曲第18番　　　第7位｜ピアノ協奏曲第22番　　第8位｜ピアノ協奏曲第26番　　第9位｜ピアノ協奏曲第25番　モーツアルトのピアノ協奏曲は、第21番が1967年スエーデン映画＜　短くも　美しく燃え　＞で流れました。妻子ある伯爵の陸軍中尉が、しがない芸人の娘を　愛してしまい脱走します。逃走を続けるうちに、愛はますます燃え上がりますが、　金が尽き、食べ物が尽き、遂に二人は、森の中で心中。　　この曲を、ふたりの愛の喜びのテーマとして前半で使われており、後半の苦しい　逃避行では殆ど流れません。しかし、心中の少し前に、かすかに流れてくるのが　印象的でしたね。　この映画によって第21番第２楽章は、世界中の人々に広く知れ渡り、愛される　作品となりました。　　また、1966年のイタリア映画＜　天使の詩　＞では、第23番第2楽章　アダージョが効果的に使われました。母親を失った幼い兄弟に対して、父親は、　兄の方は大丈夫と、厳しく教育し、弟の方には必要以上に気遣います。　長男も父親の期待に応えようと一生懸命に明るく気丈に振舞いますが、実は、　繊細で、母親を亡くしたことに傷ついているのは兄のほうです。その気持ちを　父親にわかってもらえない切ない思いを、映画全編に流れるのがモーツアルトの　第23番で表現。　　　上述の二つの映画は、浪人時代名画座で見たもので、記憶が定かでありません。　その意味で、ピアノ協奏曲第20番ニ短調第2楽章を使った、アマデウスの　エンデイングシーンは、今でも鮮やかにが蘇ってきます。　　　モーツアルトのピアノ協奏曲の中で、短調の作品は20番ニ短調と24番の　ハ短調の二曲のみ。　　特に第20番は、第一楽章の暗くて不安感のある悪魔的な魅力と、第二楽章に　おける女神的な癒しの光が同居する名曲。モーツアルトピアノ協奏曲人気　ランキングで、1位なのもうなずけますよね。　　　　　　　　　　　　　＝＝つづく＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.15

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ウイーンフィル　。。。

にほんブログ村　世界三大オーケストラといえば、ウイーン・フィル、ベルリン・フィル、　そしてロイヤル・コンセルトヘボウ。　特に、ウイーン・フィルに関しては、現役在職中海外駐在場所がオーストリア・　ウイーンだっただけに、公私にわたってコンサートを聴く機会がありました。　　　　ウイーン・フィルは、ウィーン国立歌劇場管弦楽団のメンバーから　構成される演奏会用オーケストラであって、設立は1842年。　初代指揮者ニコライをはじめ、H.リヒター、A.トスカニーニ、W.フルト　ベングラー、K.ベーム、H.カラヤンら、常にその時代の第一人者を指揮者に　迎えてきました。弦の流麗甘美な響きは比類が無く、1956年以来度々来日　しましたので、コンサート会場に足を運ばれた方も多いと思います。　　おもろいのは、ウイーンフィルは自主運営のオーケストラで、総会で　選出された管理委員会メンバーが、総ての運営を委託されます。また音楽監督を　置かず、次のシーズンの指揮者も自分たちで決めます。　　ウイーン・フィルの魅力の虜になった皇子は、2010年1月から隔週発売された　小学館ＣＤ付き雑誌＜ウイーン・フィル　魅力の名曲　＞全50巻を、購読　しましたがな。　　　　クラッシック・ファンにとっては、毎回興味尽きない雑誌の内容で、とても　楽しむ事が出来ました。　例えば、第3巻　モーツアルト（１）では・・　　　　　収録曲を振ったカール・ベームの紹介や、　　ウイーン事情や風物詩のお話・・　　モーツアルトの生涯や逸話など・・　　収録曲が作曲された背景や、聴きどころ・・・　　　ＣＤショップ店長に啓発された皇子は、かような雑誌を読みそしていろいろな　指揮者・オーケストラの演奏によるＣＤ曲を聴いて、ますますクラシック　音楽への造詣を深めていったのでした。　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.02

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クラシック音楽　。。。

にほんブログ村　おいらの趣味の一つが、クラシック音楽（　オペラを含む　）の鑑賞。　クラシック音楽との出会いは、50年以上半世紀前の事でした。入社早々、　丸ビル内のＣＤショップを訪れた際、店内に流れていた心地よい旋律。　お昼に何を食べたか思い出せない記憶力ですから、それがなんであったかは？？　店長がクラシック音楽に造詣が深く、懇意になると何を聴いたらいいのか？、　いくたびにアドバイスしてくれました。　まずは楽聖、ベートーヴェンからと・・・　　　　音楽史を紐解いてみると、バッハやヘンデルに代表される、バロック時代（　17世紀～18世紀前半　）が終わると、ロマン主義の時代となります。　ベートーヴェンは1804年に交響曲第３番（　英雄　）を発表し、その後　10年間にわたって中期を代表する作品が、書かれました。　この時期をロマン・ロランは、傑作の森と称したそうです。　彼はその生涯のおいて、9曲の交響曲を作曲。その中でも、タイトルのある　第3番（　英雄　）、第5番（　運命　）、第6番（　田園　）、そして　年末に必ず演奏される第9番（　合唱　）が、特に日本人には有名ですね。　現在においても、多くの指揮者によって、ベートーヴェンの交響曲が演奏　されます。この店長が名盤として推したのが、朝比奈隆、フルト・　ヴェングラーそしてブルーノ・ワルターが指揮をしたもの。　朝比奈（　1908～2001年　）は、大阪フィルの音楽総監督を長らく努め、　ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、チャイコフスキーの交響曲を　好んで演奏しました。ベートーヴェンの第九は251回、ブルックナーの交響曲は　197回、演奏したそうです。　　　　フルト・ヴェングラー（　1886～1954　）はドイツの指揮者で、　ベルリンフィルの常任指揮者を1922年～1945年、終身指揮者を　1947年～1954年まで務めました。ベェートーヴェン、ブラームス、ワグーナー　など、ドイツ音楽の本流が得意。　　ブルーノ・ワルター（　1876～1962　）は、フルト・ヴェングラーと　同じくドイツの指揮者。　20世紀を代表する偉大な指揮者の1人で、モーツアルトやマーラーを得意と　しました。日本では、フルト・ヴェングラー、ワルター、トスカニーニを、　この時期の三大巨匠と呼んでいます。　　　其の後は、クラシックＣＤ150という雑誌で学び、名盤といわれている　ＣＤを買い集めて聴きました。その数は、500枚以上・・・　いまや、クラシック音楽は、睡眠導入剤となってしまいましたが・・　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2023.05.01

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フォークソング　。。。

にほんブログ村　1960年代といえば、皇子が高校から大学を過ごした、いわゆる多感な時代でした。　当時海外では、フォークソングが全盛時代であり、その中でもアメリカの　ピーター・ポール＆マリー（　ＰＰＭ　）は、反ベトナム戦争のメッセージを歌声に乗せ、多くの若者の支持を得ました。　日本でのフォークソングの始まりといえば、1966年マイク真木の＜　バラが　咲いた　＞。森山良子の＜　今日の日はさようなら　＞（1966年）、＜この広い　野原いっぱい　＞（1967年）、ビリーバンバンの＜　白いブランコ　　＞　（1969年）、＜　白い色は恋人の色　＞（1969年）など、日本ではいまだ　フォークソングの黎明期でした。　1970年代に入ると、フォークシンガーも増え、全盛期を迎えます。　フォークの全盛期を築き上げたのは、前半の南こうせつとかぐやひめ、後半の　さだまさしと言っていいのではないでしょうか？　かぐや姫は、リーダーの南こうせつ（ギター）、山田パンダ（ベース）、伊勢正三（ギター）の三人で、それぞれが作詩・作曲及びリードボーカルを担当しました。　　　「神田川」や「赤ちょうちん」、「妹」などのヒット曲に加え、「なごり雪」や　「22才の別れ」といった作品も生み出した。　1975年グループを解散し、南と山田はソロとして、伊勢はグループ風を結成し、　活動を続けました。　　もし、ギターが弾けたのなら、何を演奏したいか？と聞いたところ　　第一位　なごりゆき　　　　　　イルカ　　　　作詞・作曲　　伊勢正三第二位　いい日旅立ち　　　　　山口百恵　　　　　　　　　　谷村新司　　第三位　神田川　　　　　　　　かぐや姫　　　　　　　　　　南こうせつ　　第四位　２２才の別れ　　　　　風　　　　　　　　　　　　　伊勢正三　　第五位　あの素晴らしい愛を　　クルセダーズ　　　　　　　　北山修　　　　　　　もう一度　　　　　　　　　　　　　　　　　　　加藤和彦　　第六位　少年時代　　　　　　　井上陽水　　　　　　　　　　　井上陽水　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平井夏美　　第七位　学生街の喫茶店　　　　ガロ　　　　　　　　　　　　　山上路夫　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　すぎやまこういち　　第八位　卒業写真　　　　　　　荒井由実　　　　　　　　　　　荒井由実　　第九位　いちご白書を　　　　　バンバン　　　　　　　　　　　荒井由実　　　　　　　もういちど　　第十位　五番街のマリーへ　　　ペドロ＆カプリシャス　　　　　阿久悠　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戸倉俊一　　　五位までの中に、かぐや姫の曲が3曲入っていることからも、彼らのフォーク　ソングが、当時の若者の心を捉えたことがわかります。　さだまさしは、フォークデュオのグレープでメジャーデビュー。　＜　精霊流し　＞のヒットにより全国に、その名を知られるようになりました。　ソロシンガーになってからも「雨やどり」「関白宣言」「親父の一番長い日」　「北の国から〜遥かなる大地より〜」など、数々のヒット曲を生み出しました。　日本で最も多くのソロ・コンサートを行った歌手でもあり、回数は実に4000回を　越えていると言われています。特に、さだのトークの軽妙さは、テレビ・ラジオ・　コンサートのMCにて大きな魅力となっています。　　今ではフォークを箸に変え、箸にも棒にも掛からぬ演歌を歌い、それで　え～～んか！！なんでもいいじゃん・・・歌は世につれ、世は歌につれ。　でーじ、ちむどんどんすれば。　　　　　　　　　　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.10.14

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アバ　。。。

にほんブログ村　わが青春のサウンドの一つが、ABBA 。　スウエーデンのポップ・グループで、1974～1982年まで世界中の音楽チャートを　席巻しました。　　　1976年から1977年にかけて、誰もが知っているダンシング・クイーン　を初めとして、世界的に大ヒットした曲の数々。「マンマ・ミーア」「ザッツ・　ミー」「テイク・ア・チャンス」「チキチータ」「ギミー・ギミー・ギミー」　「マネー・マネー・マネー」「ヴーレ・ヴー」などなど。　絶頂期である1978年の時点で年間総収入は1600万ドル（約30億円）となり、　一時期は同じスウェーデン発祥である大手自動車メーカーボルボ・グループ以上　の外貨を稼ぎ、ABBA そのものが産業であるとも言われたそうです。　　　　　　　　　これまでに約4億枚のアルバムセールスを記録したABBA が再結成され、　40年ぶりとなるニューアルバム『ヴォヤージ』が、昨年11月5日に　リリースされました。　アグネタ・フォルツコグ、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソン、　アンニ＝フリッド・リングスタッドという 4人のメンバーが再集結し、新曲「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」「ドント・シャット・ミー・　ダウン」などを収録したアルバム。　　ネットで検索すると、昔のサウンドを彷彿させても、これまでのような輝きが　感じられない。　アバがババになっては、その魅力も減少してしまい・・・　　朝日新聞土曜版be読者アンケート、今こそ聴きたいABBA の曲は？の　結果は・・・　　　　　　第一位　　ダンシング・クイーン　　　　第二位　　チキチータ　　　　第三位　　マンマ・ミーア　　　　第四位　　ギミー・ギミー・ギミー　　　　第五位　　マネー・マネー・マネー　　　　第六位　　サンキュウ・フォー・ザ・ミュージック　　　　第七位　　テイク・ア・チャンス　　　　第八位　　恋のウオータールー　　　　第九位　　ヴレー・ヴ　　　　第十位　　S.O.S 「Dancing Queen」は1976年8月16日にシングルで発売される前、スウェーデン　のカール16世グスタフ王とシルヴィア・ソマラート王妃の結婚式祝賀会で　演奏されました。　それでは、久々に聴く軽快なリズムにのって、皇子もデイスコダンス。　うん・・・？？？？　そのよれよれの姿はまさしく、ダンシング・アイーンのようで、時の経過を　感じさせましただ。　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.09.24

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愛の惨禍　。。。

にほんブログ村　　　　　　愛の惨禍　あなたの年老いた手で　私を抱きしめて　　　　　　　　　　　ただ二人だけで　生きるしかないの　長生きしても　これだけはお願い　　　　　　　　　しもの世話だけは　決してさせないで　　　　　　頬と頬よせ　ぶつかる入れ歯　　漂う老臭　　　　　　　　あなたと二人で　嫌でも暮らすしかないのね　　愛も金もない　　それでも二人　生きていくのね　　　　　私の願いは　ただそれだけよ　貴方が先に逝くこと　　　　　　　固く抱き合い　ぶつかる腹と腹　　　　　　いやいやながら　やけくそながら　　　口づけをかわすの　愛とはなんだったのかしら？　　あたしを　燃やす火　それはあと　火葬場で　全く異なる環境や信条のもとで生きてきた個人が、縁があって結婚し二人の　となります。愛の営みはやがて子供をもうけ、そこに家族という集いが、　生まれます。　しかし子供が成人し独立すると、また夫婦だけの二人に・・・その後どちらかが　先に逝き、またもとの一人に戻るわけです。　　そんな晩年の二人だけの夫婦生活を綴る歌は、愛の惨禍なのでしょうか？　それとも愛の讃歌なのでしょうか？？？？　　　　　　　　　　　　　愛の讃歌とは、フランスのシャンソン歌手、エディット・ピアフ（Édith Piaf）の歌。　原題は "Hymne à l'amour"（イムヌ・ア・ラムール）。作詞:エディット・ピアフ、　作曲:マルグリット・モノーで、シャンソンを代表する曲として、世界中で親し　まれています。　1935年にエディットはナイトクラブのオーナー、ルイ・ルプレー(Louis Leplée)に　よって見出され、彼の店で歌を歌うようになります。エディットの身長は142cm　　にすぎず、その小柄な体からルプレーは彼女に、後の芸名となる「小さなスズメ」　(La Môme Piaf)の愛称を付与。　ピアフの代表曲「ばら色の人生」（この曲は1998年のグラミー賞を受賞）　で大成功を収め、大きな人気を得ました。戦後、ピアフは世界的な人気を得、　ピアフのアメリカでの人気は、エド・サリヴァン・ショーへ　8度も出演する　ほどのもの。　ピアフの生涯の大恋愛はプロボクサーのマルセル・セルダンとのものですが、　セルダンは1949年飛行機事故で亡くなりました。愛の讃歌は、彼の死を嘆いて　歌ったものだといわれています。 1963年、ピアフは　47歳の若さで逝去。　さ～～て、ブロ友のみなさ～～ん、どちらを高らかに歌いましょうかね？？　愛の讃歌、それとも愛の惨禍？？？？？　　　　　　ブログ村ランキング、参加しています。　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.09.03

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井上陽水とさだまさし　。。。

にほんブログ村　ｇoo ランキングによる、男性シンガーソングライター部門　では、第一位が米津玄帥・第二位が小田和正・第三位が久保田　利伸。　しかし、わての中では井上陽水(16位）とさだまさし(27位）が、　双璧ではないかと思っています。　さだは、日常の言葉をそのまま駆使し、想いを正確に伝えるという点で、傑出　しています。一方、陽水の歌詞は意味がよくわからなく、聴く人の想像に　任せる部分が多いから面白い。　朝日新聞土曜版be読者アンケート、今こそ聴きたい井上陽水の歌は？、の　結果は・・・　　　　第一位　　少年時代　　　　　　　　　　　1990年　　　　第二位　　夢の中へ　　　　　　　　　　　1973年　　　　第三位　　傘がない　　　　　　　　　　　1972年　　　　第四位　　心もよう　　　　　　　　　　　1973年　　　　第五位　　リバーサイド・ホテル　　　　　1982年　　　　第六位　　飾りじゃないのよ　涙は　　　　1984年　　　　第七位　　ワインレッドの心　　　　　　　1983年　　　　第八位　　氷の世界　　　　　　　　　　　1973年　　　　第九位　　いっそ　セレナーデ　　　　　　1984年　　　　第十位　　ダンスはうまく踊れない　　　　1977年　さだまさしについては、2021年12月22日に弊ブログで記事にしましたが、　彼のどの曲が今聴きたいか？との、朝日新聞読者アンケート結果は、　　　　　　第一位　　精霊流し　　　　　　第二位　　秋桜　　　　　　第三位　　関白宣言　　　　　　第四位　　無縁坂　　　　　　第五位　　案山子　　　　　　第六位　　北の国から～遥かな大地より～　　　　　　第七位　　雨やどり　　　　　　第八位　　道化師のソネット　　　　　　第九位　　風に立つライオン　　　　　　第十位　　防人の歌　　　　　　　皇子的に言えば、第一位　精霊流し、第二位　秋桜、第三位　無縁坂かな？！　どの歌にも、家族の繋がり・想いが歌い込まれていて、目をつぶり　耳を傾けると、その情景が思い浮かび、胸が熱くなりますよね・・・　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.08.27

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永遠のアイドル　。。。

にほんブログ村　皇子の永遠のアイドルといえば、ZARD の坂井泉水。　　1991年（平成3年）　GOOD-BY MY LONELINESSで歌手デビュー。　その後、負けないで、揺れる想い、マイフレンドなどで、ミリオンヒット。　90年代の女性ボーカル・アーテイスト1位に輝きました。　　　2000年以降、子宮筋腫など次々と病魔に襲われ、通院生活が続きました。　2006年子宮頸癌が発見され、2007年入院先で転落し40歳の若さで、亡く　なりました。自殺説も飛び交うなど、その死因については未だ不明。　今なお、彼女の歌が人々の心を捉えるのは、その歌詞にあると思います。　坂井自身が言っていたように、彼女は歌詞の言葉一つ一つを、大事にして　います。　普段思いついた言葉を書き留めていき、曲に合わせて相応しい言葉を紡ぎ、　作詞していたそうです。その普段着の言葉が、悲しい時や嬉しい時、恒に　人々に寄り添っていると、聴く人が感じるのでしょうね。　また歌い方にも、こだわりを持っていたようで、自分が納得するまでは　レコーディングも一切妥協しなかったと。例えば、揺れる想い　からだじゅう　感じて～～という歌詞も、同じリズムでなくて、からだ　じゅうかんじて、と　歌った事に、同僚の大黒摩季も驚いたそうです。　　皇子が気に入っている、坂井のルックス。　特に、彼女の斜め45度ショットが、もうたまらん！！！！　ZARDの歌は、これからも人々に、歌い継がれていく事は、間違いないで　しょうね。　　　朝日新聞土曜版be の読者アンケート、今こそ聴きたい90年代ヒットソングの　結果は・・・　　　第一位　　負けないで　　　　　　　　ZARD 　1993年　　　第二位　　ラブストーリーは突然に　　小田和正　　　　　　1991年　　　第三位　　君がいるだけで　　　　　　米米CLUB 　1992年　　　第四位　　愛は勝つ　　　　　　　　　KAN 　1990年　　　第五位　　空と君のあいだに　　　　　中島みゆき　　　　　1994年　　　第六位　　どんなときも　　　　　　　槇原敬之　　　　　　1991年　　　第七位　　夜空ノムコウニ　　　　　　SMAP 　1998年　　　第八位　　空も飛べるはず　　　　　　スピッツ　　　　　　　1994年　　　第九位　　ロビンソン　　　　　　　　スピッツ　　　　　　　1995年　　　第十位　　涙のキッス　　　　　　　　サザンオールスターズ　1992年　と、2位に大差をつけて負けないでだったそうです。　恋人へエールを送る歌詞が、万人の心をとらえたのでしょうね。　　　　　　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.07.20

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カーペンターズ　。。。

にほんブログ村　日本における洋楽の教科書は、カーペンターズとビートルズと、　言われています。皇子的には耳触りのよい、カーペンターズの方が、　好きですが・・・　カーペンターズは、アメリカロサンゼルス出身の兄妹、兄のリチャードが　ピアノとアレンジを受け持ち、妹カレンがヴォーカルを担当した、ポップ・　ミュージック・グループ。　ロック全盛時代の1970年代に、独自の音楽スタイルを貫き、大きな成功を　納めました。しかし、1983年神経性無食欲性に起因するカレンの死によって、　活動を終えることになりました。　オリコン調べでは、68～89年いわばラジオとレコード時代の、海外グループ　シングル総売り上げは、ビートルズでもローリング・ストーンズでもなく、　第一位となったのはカーペンターズだったそうです。　ＣＤ時代に入った後も、1995年発売のベスト盤（　青春の輝き～ベスト・オブ・　カーペンターズ　）が、200万枚を超える大ヒットとなり、日本においても　時代を超えて愛され続けています。　　　　　　代表曲に、＜　遥かなる影　＞＜　雨の日と月曜日は　＞＜　スパースター　＞　＜　イエスタデイ-・ワンス・モア　＞＜　トップ・オブ・ザ・ワールド　＞　＜　青春の輝き　＞などがあります。　朝日新聞土曜版be で、今こそ聴きたいカーペンターズの曲は何かとの、読者　アンケート結果は・・　第一位　　イエスタデイー・ワンス・モアー　第ニ位　　トップ・オブ・ザ・ワールド　第三位　　シング　第四位　　プリーズ・ミスター・ポストマン　第五位　　オンリー・イエスタデイ　第六位　　遥かなる影　（　Close to you ) 第七位　　青春の輝き ( I need to be in love ) 　第八位　　雨の日と月曜日は　第九位　　　スーパースター　第十位　　　涙の乗車券　　　　カーペンターズと並んで、わが青春のサウンドは、アバ。　ババではありませぬ。　2008年に公開された、コメデイー・ミュージカル映画マンマ・ミーアを先日CATVで見る機会があり、アバの曲がふんだんに使われていて、とても　懐かしく思いました。　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.07.08

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星に願いを　。。。

にほんブログ村　ソレ・・、ア～～～、ド～れ？？　認知症が始まった話では、ごじゃりませぬ。　ソレアードという、素敵な曲の記事。　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　子供たちが新しい光をつれてくる　おお空に虹をかけて　夜空に星を生む　子供は人々に　夜明けを告げに来る　争いや憎しみは　もうこれで終わりだと　すべてがバラ色に　輝くこの世界　やすらぎを教える子供達　それはまだ夢だけど、　見果てぬ夢だけど　いつの日か　きっと来る　その夢がかなう日が　＝＝＝＝＝　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山川啓介作詞、坂田晃一編曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ソレアード（　SOLEAD　）とは、スペイン語で（　日だまり、日当たりの　いい場所　）との意味。悲しみのソレアードとして、イタリアの音楽グループが　インスルメンタルと取り上げたことから、ヨーロッパで大ヒット。日本では、　ポールモーリアの軽音楽の曲として、人々の耳に入りました。　　　子供はみんなの宝、国の活力の原資。　ところが日本では、2021年の出生数が約84万人と、2020年比約3万人（　3.4％減　）、6年連続で過去最少を更新。　　未婚率の上昇、高齢出産による体力的な問題、また子育てにかかる経済的な問題、　核家族化などライフスタイルの変化など、多くの理由があげられます。　また出産しても、共働き世帯の増加により、子供の預け先や子育て支援を、　利用できないことに悩む夫婦が増えています。　（　また保育園落ちた。日本死ね　！！　）という、現状を　告発した悲痛な叫びを、覚えている方も多いと思います。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ソレアードはいい曲だけに、世界中のアーティスト達によって、様々な歌詞がつけられ歌われてきました。アメリカの歌手ジョニーマティスによる、イエス・キリストの降誕をテーマとした「When A Child Is　Born」は、クリスマスソングとして有名ですね。この曲でチャイルドは、キリストを指しているわけで、＜　御子が生まれ給いし時　＞となるわけです。　　　　戦禍の中で、慄き悲しむ、子供達がいます。　日々の糧を得られず、飢えに苦しむ、子供達がいます。　どうぞ、世界中の子供達に、明るい未来がくることを、この七夕の夜星に願いを・・・・　　　　　アーメン　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.07.07

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筒美京平の世界　。。。

にほんブログ村　昭和後期から平成期にかけ、ヒット曲を次々と世にだしたのが、筒美京平。　1960年代後半のＧＳ、その後歌謡曲・J-POP、サザエさんに代表されるアニメ　ソングなど、そのジャンルは多岐にわたっていました。筒美の名前はしらなく　ても、彼が作曲した1968年いしだあゆみの＜　ブルー・ライト･ヨコハマ　＞、　1971年尾崎紀世彦の＜　また逢う日まで　＞、1979年ジュデイ・オングの　＜　魅せられて　＞は、誰しもが耳にし口ずさんだ歌。　　　筒美の曲を、シングルの売上順でみてみると、順位曲名アーティスト名作詞家発売日1魅せられてジュディ・オング阿木燿子1979/02/252スニーカーぶる〜す近藤真彦松本隆1980/12/123ブルー・ライト・ヨコハマいしだあゆみ橋本淳1968/12/254また逢う日まで尾崎紀世彦阿久悠1971/03/055ロマンス岩崎宏美阿久悠1975/07/256木綿のハンカチーフ太田裕美松本隆1975/12/217ギンギラギンにさりげなく近藤真彦伊達歩1981/09/308人魚NOKKONOKKO1994/03/099やめないで,PUREKinKi Kids伊達歩1999/02/2410ブルージーンズメモリー近藤真彦松本隆1981/06/12　　朝日新聞土曜版beの、今こそ聴きたい筒美京平の歌はなにか？との、読者　アンケート結果は・・・・　　　尚、筒美京平が自身が手掛けた楽曲で、自分が気に入っているのは、＜　また逢う　日まで　＞、＜　さらば恋人　＞、＜　木綿のハンカチーフ　＞だそうです。　　筒美の作曲作品の総売り上げ数は7,56０万枚と、歴代作曲家の中で第一位。　オリコンが集計を開始した1968年から約50年にわたり、ほとんどの年で作曲　作品がチャートインしていて、ヒットチャートランクインは500曲以上。そのうち　チャート1位獲得は39曲、TOP3以内が約100曲、TOP10入りした作品は200曲を　超えているという、日本音楽界で最も多くのヒット曲を生み出した作曲家と　言われています。歴代作曲家総売上ランキングTOP5[21][24]順位売上枚数（万枚）作曲家最高セールス曲曲名アーティスト名発売日17560.2筒美京平魅せられてジュディ・オング1979/02/2527184.6小室哲哉CAN YOU CELEBRATE?安室奈美恵1997/02/1934180.5織田哲郎世界中の誰よりきっと中山美穂&WANDS1992/10/2843901.8桑田佳祐TSUNAMIサザンオールスターズ2000/01/2653825.1つんくLOVEマシーンモーニング娘。1999/09　筒美京平の世界は、音楽的には素晴らしいものです。しかし皇子的に言えば、　心の琴線に触れる歌ではありません。　スイーツの評価でいうと＜うみゃ～～！！＞でなく、＜　おいちい！！＞　というところでしょうか・・・　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.05.11

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パヴァロッテイ　。。。

にほんブログ村　2020年の公開、ルチアーノ・パヴァロッテイの生涯を描いた、　ドキュメンタリー映画、『パヴァロッティ太陽のテノール』。　　オペラ大好きな皇子は、彼が主演を務めた数々のＤＶＤを持っていますが、　知っているのはあくまでも、舞台上のパヴァロッテイ。　「ラ・ボエーム」「トスカ」など絶頂期のパフォーマンスや、「トゥーラン　ドット」の名曲を3大テノールで共演した伝説のステージ。故ダイアナ妃との　交流やボランティアといった幅広い活動、そして家族とのプライベートなどの　映像が満載されていて、彼のファンであれば一見の価値がある映画でした。　パヴァロッティが世界的名声を不動のものとしたのは、1972年メトロポリタン　劇場でドニゼッテイの＜　連隊の娘　＞に出演した時。トニオ役のアリアで、　ハイＣを9回も苦も無く歌いあげ、聴衆を熱狂させました。　　　　　　ハイＣとは、コカ・コーラの果汁入り炭酸飲料では、ありませぬ。　音階ドレミファソラシドは、C/D/E/F/G/A/B/D/Cと呼びますので、1オクターブ　ハイ＝高いドの事を意味します。テノールのハイCは、通常高音の限界、　特別の意味のある音なのです。パヴァロッテイの艶やかなハイＣは、あの帝王カラヤンに（　パヴァロッテイ　は100年に一人の声だ！！）と、絶賛せしめたそうです。　輝かしい高音を持つリリック・テノールとして彼は名声を確立し、　キング・オブ・ハイＣとも、呼ばれました。　　　以前にも書いた事があると思いますが、皇子が最も好きなオペラが、ドニゼッテイ　の愛の妙薬。その理由が、ハッピーエンドで終わる数少ないオペラの　一つであり、またユーモアーに満ち溢れたストーリー展開。　この映画の中で、パヴァロッテイ自身も、愛の妙薬を演じるのが、一番楽し　かったと言っていました。　それは、主役が死なない結末だからだと・・・　それでは、最後に愛の妙薬の中から、名アリア人知れぬ涙を、　どう～～じょ・・・　　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.04.29

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友～旅立ちの時～　。。。

にほんブログ村三月・四月は、別れと出会いの季節。　多くの若者達が、進学・就職という形で、新たな旅立ちを迎えました。　そんな季節柄、ラジオでリクエストの多かった曲が、ゆずの　＜　友～旅立ちの時～　＞。　　本曲は、2013年　NHK「みんなのうた」にて8月から9月まで放送され、9月に　ＣＤが発売されました。「NHK全国学校音楽コンクール」通称　「Nコン」中学校の部の課題曲として、北川悠仁が書き下ろしたバラード　ナンバー。　Nコンの公式サイトでは、北川が「悩み多き中学生たちに勇気を与えたい」　という気持ちで、作詞したそうです。　　ゆずといえば、アテネ五輪中継でＮＨＫの公式テーマソングに使用された、　栄光への架橋。　体操男子団体が28年ぶりに、金メダルを獲得しましたね。富田洋之の鉄棒　演技実況時、（伸身の新月面が描く放物線は、栄光への架け橋だ！）　と、アナウンサーが絶叫したのが、今でも耳元に残っています。　　卒業式でよく歌われる合唱曲が、＜　旅立ちの日に　＞。　　　本曲は1991年、埼玉県秩父市立影森中学の校長小嶋登が作詞、同校の音楽教諭　坂本浩美が作曲したもの。出来てからしばらくは、影森中学校だけで歌われた　合唱曲でしたが、次第にまわりの小中学校で、そして1998年頃までには全国の　学校でも、歌われるようになりました。　いまや、小中高校の卒業式の定番曲として、仰げば尊し、巣立ちの歌、送る言葉　などを抜き、全国で最も広く歌われる卒業式の歌となったそうです。　コロナ禍、ロシア・北朝鮮・中国など狂った国が大手を振るう世界・・・　地震・津波・集中豪雨など、途切れのない自然災害など、吾々を取り巻く環境は　決して明るいものではありません。　でも、でも・・希望と夢を持って歩む限り、君たちの前には必ずや、　なにかしらの展望は開けるはずです。　アーメン、　南無阿弥陀仏、　南無妙法蓮華経・・・・　　　　　　　日本ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.04.05

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カラオケ持ち歌（後編）　。。。

にほんブログ村　現役時代のカラオケは、接待という顧客を楽しませる目的での、選曲でした。　しかし退職後は、自分が楽しく歌えばいいのであり、さりとてカラオケ　ボックスやバーに行く気にはなりません。　そこで見つけたのが、お家でカラオケ佐藤商事のオンステージ。　　　内臓されてない曲は、カートリッジを送って、追加してもらいました。　そこで、お家カラオケで皇子が歌う、ベストファイブとは・・・　第一位　さくら　森山直太朗　　なんと、男嫌いの皇子が・・・　旋律、歌詞とも、わてがもっとも気に入った曲。春の別れの心情を、桜になぞらえて綴られていて、いまや卒業式定番ソング　の一つにもなっています。　僕たちの思い出はほんの短い間のことだったけれど、それは決して忘れ去られない　大切なもの。想い出の美しさと別れのせつなさの対比が、桜のイメージと　ピタリ合い、日本人の心の琴線に触れる曲ですね。　第二位　カンパニュラの恋　　平原綾香　　　平原綾香の曲は好きなのですが、音域の高低差があって歌うのには難しい。　でも、練習の甲斐があって、完全にマスター。この他、星つむぎの歌や、　JUPITER などをよく歌います。　第三位　いい日旅立ち　山口百恵　　国鉄が1978年11月4日から開始した、「いい日旅立ち」キャンペーンの曲。　素敵な歌詞、そして歌いやすい旋律から、誰もが口ずさむのでは？！　第四位　卒業写真　　荒井由実　　1975年リリースされた、荒井由実のヒット曲で、卒業ソングとしても広く、　知られています。　皇子は荒井由実時代の曲の方が、松任谷となってからのユーミンの曲より、　好きですね。　第五位　異邦人　　久保田早紀　　イントロは中東風の雰囲気が漂い、テンポのよい曲風が面白い！！　三洋電機のコマーシャルソングに採用され、曲の終わりの「ちょっとふり向いて　みただけの異邦人」というフレーズが、キャンペーンワーズになりました。　アンコールは、みなさんとご一緒に、上の曲で・・それでは、天国か地獄でのリサイタル会場で、お逢いしましょう！！　　　　　　　＝＝　完　＝＝　　　　　　　　　　　ブログ村ランキング参加しています。　　　　　　　　下の画像を応援クリックしてね。　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　にほんブログ村

2022.03.19

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想い出は心の宝石箱に。。。

[音楽] カテゴリの記事

ソレアード 。。。

別れの歌 。。。

カラオケ持ち歌 (後編）。。。

カラオケ持ち歌 (中編） 。。。

カラオケ持ち歌 (前編） 。。。

早春賦 。。。

この道 。。。

赤トンボ 。。。

筝曲 。。。

フォークソング 。。。

アンネ＝ゾフィ・ムター 。。。

HIMARI 。。。

チャルダッシュ 。。。

リベルタンゴ 。。。

歓楽街とブルース 。。。

サンバ 。。。

ヴァイオリン協奏曲（最終回） 。。。

ヴァイオリン協奏曲（４） 。。。

ヴァイオリン協奏曲（３） 。。。

ヴァイオリン協奏曲（２） 。。。

ヴァイオリン協奏曲（１）。。。

森山良子 。。。

ピアノ協奏曲25（最終回） ショスタコーヴィチ 。。。

ピアノ協奏曲25（13）プロコフィエフ 。。。

ジェット・ストリーム 。。。

ピアノ協奏曲25（12） ラフマニノフ 。。。

ピアノ協奏曲25（11） ラヴェル 。。。

ピアノ協奏曲25（10） グリーグ 。。。

ピアノ協奏曲25（９） チャイコフスキー 。。。

ピアノ協奏曲25（８） ブラームス 。。。

ピアノ協奏曲25（７） リスト 。。。

ピアノ協奏曲25（６） シューマン 。。。

ピアノ協奏曲25（５） ショパン 。。。

ピアノ協奏曲25（４）メンデルスゾーン 。。。

ピアノ協奏曲25（３） ベートーヴェン 。。。

ピアノ協奏曲25（２）ハイドン 。。。

ピアノ協奏曲25（１）モーツアルト 。。。

ウイーンフィル 。。。

クラシック音楽 。。。

フォークソング 。。。

アバ 。。。

愛の惨禍 。。。

井上陽水とさだまさし 。。。

永遠のアイドル 。。。

カーペンターズ 。。。

星に願いを 。。。

筒美京平の世界 。。。

パヴァロッテイ 。。。

友～旅立ちの時～ 。。。

カラオケ持ち歌（後編） 。。。

ソレアード　。。。

別れの歌　。。。

カラオケ持ち歌　(後編）。。。

カラオケ持ち歌　(中編）　。。。

カラオケ持ち歌　(前編）　。。。

早春賦　。。。

この道　。。。

赤トンボ　。。。

筝曲　。。。

フォークソング　。。。

アンネ＝ゾフィ・ムター　。。。

HIMARI　。。。

チャルダッシュ　。。。

リベルタンゴ　。。。

歓楽街とブルース　。。。

サンバ　。。。

ヴァイオリン協奏曲（最終回）　。。。

ヴァイオリン協奏曲（４）　。。。

ヴァイオリン協奏曲（３）　。。。

ヴァイオリン協奏曲（２）　。。。

森山良子　。。。

ピアノ協奏曲25（最終回）　ショスタコーヴィチ　。。。

ピアノ協奏曲25（13）プロコフィエフ　。。。

ジェット・ストリーム　。。。

ピアノ協奏曲25（12）　ラフマニノフ　。。。

ピアノ協奏曲25（11）　ラヴェル　。。。

ピアノ協奏曲25（10）　グリーグ　。。。

ピアノ協奏曲25（９）　チャイコフスキー　。。。

ピアノ協奏曲25（８）　ブラームス　。。。

ピアノ協奏曲25（７）　リスト　。。。

ピアノ協奏曲25（６）　シューマン　。。。

ピアノ協奏曲25（５）　ショパン　。。。

ピアノ協奏曲25（４）メンデルスゾーン　。。。

ピアノ協奏曲25（３）　ベートーヴェン　。。。

ピアノ協奏曲25（２）ハイドン　。。。

ピアノ協奏曲25（１）モーツアルト　。。。

ウイーンフィル　。。。

クラシック音楽　。。。

フォークソング　。。。

アバ　。。。

愛の惨禍　。。。

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永遠のアイドル　。。。

カーペンターズ　。。。

星に願いを　。。。

筒美京平の世界　。。。

パヴァロッテイ　。。。

友～旅立ちの時～　。。。

カラオケ持ち歌（後編）　。。。