日日是口実

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• 温故知新と言うけれど…

  今日たまたま、夜フジテレビを回したら、クレージーやピーナッツなんかの名場面集をやっていた。神様・植木等御大もインタビューで出ておられたし、スタジオには谷啓御大がいた。いわゆる「クレージーキャッツ・伝説のエピソード」と言うのは、ファンにはお馴染みのものばかりだったが、かなり貴重な話もあった。ＶＴＲも昭和４１年正月の「かくし芸大会」のキレイなＶＴＲなんかも映ってて、ビデオに録り損ねたのを、今になって後悔している（笑）。その番組、後半は大したことなかったので、ＮＨＫのＢＳに回したら、「週間お宝ＴＶ」というのをやってて、フォークシンガーの小室等が「ジェスチャー」について熱く語っていた。回顧（懐古でも可）趣味人間の私にしたら、非常に贅沢なラインナップですごく嬉しかったが、その反面、一抹の不安も感じた。「こんなに過去を振り返ってばかりでいいのか？」と…。それだけ、今のテレビ番組がどうしようもなく酷いものばかり、ということの表れでもあるが、ここまで懐古趣味が激しくなると、どうだろうか…？そういう番組を続けてみたので、私もコレクションの中から、「クレージーキャッツ・メモリアル」という４本組のビデオを引っ張り出して、久々にノーカットの「シャボン玉ホリデー」を２本見た。結論。今のテレビはつまらない。昔のテレビは面白い。ごく当たり前の感想だが、やっぱし、こう思わざるを得ない、と思う。私はやみくもに「昔の文化」を持ち上げて礼賛するのはあまり好きじゃないが、改めて真剣に見ると、違いが一発で判る。「シャボン玉」は３０分の番組。それなのに内容の濃いの何の！その前に見た「ジェスチャー」だって、内容は、死ぬほど単純だけども（笑）、中味は非常にシンプルなのに、濃い。「シャボン玉」は実質２６分くらいで、歌あり、コントあり、「およびでない」あり。とても力が入った作りの番組だって、すぐ判る。どうして、こういうノウハウが、今のテレビマンに全く伝わっていないんだろう。どこの局を回しても、食い物番組か、健康番組か、セコなドラマしかない、という状況。全くもって、ゴールデンの番組は見る気がしない。深夜で「面白い！」という番組があっても、いい時間に変えられると、とたんに内容が薄くなって終了、というパターンも多々あるしね。もっと、真の意味での「バラエティ番組」が観たい。「シャボン玉ホリデー」や「今夜は最高」のような…。でも、そういう垢抜けたバラエティーに出られるようなコメディアンやボードヴィリアン（この言葉好き）が、今、皆無だもんね。野暮な田舎もんの芸（及び芸人）で、日本のテレビ・お笑い界を「汚染」した、吉本興業の罪は大きい。ジャニーズ事務所の罪も、かなり大きいと思うけど。垢抜けたお笑いが出来そうな人って、いったい、今、誰がいるだろう。タモリ・団しん也・小松政夫・井上順・三宅裕司・小堺一機…くらいしか思い浮かばない…。それだけ、若くて、良い芸のあるコメディアンがいないと言う事か。こうして私は、また懐古趣味に走ってゆくのだろう。我ながら、ホント～～～に、困ったもんだ。

  2006.06.02

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• 私の好きな映画・空の大怪獣ラドン

  私は、歌謡曲マニアで、落語マニアで、昔の邦画のマニアと、「３つの顔」がある。まあ、早い話が「オタク」というやつなのだが（苦笑）、もう１つマニアなのが「怪獣」。これは以前、伊福部昭先生の訃報の時に書いたが、幼稚園のときに「モスラ対ゴジラ」を観てから、今の今まで、ほとんどの怪獣（特撮）映画を観ている。まあ、「駅前シリーズ」や「クレージーもの」と同じで、特撮ものも、作品の出来不出来は多々ある。その中で、最高峰に君臨してると（私が思う）怪獣ものは、今回取り上げる「空の大怪獣ラドン」。昭和３１年、東宝特撮初の総天然色映画として公開された不滅の傑作だと思う。制作費２億円だからね、この映画。５０年前の２億だから、今の額だと４０億円くらいかけて作られた超大作映画！ってことになる。この作品、何が凄いって、当時は当たり前のことだったのかもしれないが、全くと言っていいほど、子供を視野に入れて作られていない。それ故、前半の重苦しい、サスペンス＆ホラー描写が素晴らしく、見事としか言いようが無い。画面全体も暗いシーンが多く、また「ワッ！」と思わず声をあげてしまいそうな、恐怖描写も多くあって、そこの構成も絶品だと思う。阿蘇山からラドンが出現してからは、美しい青空をバックに、自衛隊とラドンとの一大攻防戦が展開され、これまた飽きさせる事の無い展開が続いていく。マニアの見方（笑）としては、昭和３１年当時の福岡の街並のミニチュアが、素晴らしく精巧に作られていて、そこに思わず唸ってしまう。ただ、今のＤＶＤで見ると、ピアノ線なんかが丸見えで、「当時の特撮は稚拙」だとバカにする人もいるかもしれない。しかし、この映画の特撮場面の迫力は、最近の特撮ものに遠く及ばない。ＣＧに頼っていない分、生々しい迫力が強く伝わってくる。ＣＧの画面は確かにキレイだが、何と言うか「生」の感じがしない。作られた匂いがしないとでも言うのだろうか。あんまり深く書くと、まだ見てない方の楽しみを奪ってしまうので控えるが、「怪獣ものなんて所詮ガキの観る映画だろ？」なんて、偏見を持ってる人は、まだまだ多くいるだろうと思う。そういう人にこそ、この映画は観てもらいたい。

  2006.06.01

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• なぜにこうも訃報続き…

  ファンファン大佐の訃報のショックが冷めないうちに、今度は映画監督の今村昌平氏が亡くなった。また同じくして、相撲の先代の井筒親方（元鶴ヶ嶺）もこの世を去ってしまった。こんなに大きい訃報が続くのも珍しい。それも各人が「時代」を作った方々であるゆえに、その喪失感も私のなかで、非常に大きい。今村監督の映画は、私は確か「豚と軍艦」を見ているはずだ。勿論テレビで、だけれど…。あんまり深く語れるほど、この監督の映画は観ていない。でも、いわゆる「映画人」っていう言葉がしっくりくる世代の人が、またいなくなってしまったという感じが強くする。「映画人」と言える生き残りは、もう市川崑監督と、新藤兼人監督くらいなもんではないだろうか？２人とも９０歳過ぎてるけど…まあ、とにかく長生きしていただきたい。話は変わるが、今日はまた、親殺しが２件も立て続けに起きるし、ロクな事件がないから、ホント、ニュースを見たくない。見りゃ、機嫌悪くなるだけだからね…。別に、偉ぶって言う訳でもないし、粋がってる訳でもないのだが、最近周りを見渡すと（電車とかでね）、ホント、バカばっかりだと、心底思う。マナーはなってないし、態度も酷いし。…また、いつもの内容に戻ってしまった（苦笑）。また次回は、映画ネタか、落語ネタでも書いて、気分を落ち着かせるほうがいいな、こりゃ。

  2006.05.31

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• また衝撃的な訃報が…

  映画ネタを書こうとして、ＰＣ立ち上げたら…。「俳優の岡田眞澄さん死去」の文字が…。また心臓が止まりそうなくらい、驚いてしまった。確かに、ここしばらく、テレビであんまり姿を見ていなかったから、「そんなにガンが進んでいたのか」と思った。まだ、これからだという年齢なのに…。確か、再婚した奥さんとの間に、まだ小学生（？）の娘さんがいるんじゃなかったっけか？さぞかし、ご本人も、無念だっただろうと思う。今年は、妙に（自分にとっても）ショックが大きい訃報が、やたら続いているような気がしてならない。ファンファン大佐もそうだが、伊福部昭、久世光彦、宮川泰、松山恵子、田村高廣、ローカル岡、そして三遊亭圓彌師匠も…。こう見てみると、お恵ちゃんのときも全く同じことを書いたが、「テレビに出てるのが当然」という感じの、「いるのが当たり前」的なポジションの人が、急に亡くなってしまう、というケースが多い気がする。だからこっちは、覚悟も出来ていない訳だから、ショックも非常に大きくなってしまう…。岡田眞澄といえば、私が真っ先に思い出すのは、上にも少し書いてるが、やっぱり「とんねるずのみなさんのおかげです」内の「仮面ノリダー」における「ファンファン大佐」だ。「ダンディーな大人」がバカをやるってのも、非常に新鮮だったし、何より当人が楽しそうにコントをしておられた。それが今でも強く印象に残っている。見た目がスターリンにソックリ（笑）だったのも、印象深かった。だからかもしれないが、どんなにふざけていても「ダンディー」だったのは凄かった。あれを観ていたのが、私が小学校高学年のときだったからなあ…。何せ「チビノリダー」が「電車男」になっちゃうほどだから、私も齢を重ねたという事か（涙）。最近だと、日本テレビの「サルヂエ」で、藤井隆とサルの着ぐるみを着て、なぞなぞを出題していた姿が、いちばん印象に残っている。「サルヂエ」が、ゴールデンに移る、というときにガンになってしまわれて、番組を降板したのは知っていたが…そのうち必ず戻ってくると思っていたのに。もっとも「サルヂエ」、ゴールデンに移ってから、全然面白くなくなったけども…。夜中のときはすごい面白かったのに。話が逸れたが、若い時の姿だと、日活の傑作映画の「幕末太陽傳」の、ギャグのようなチョンマゲ姿かな、印象にあるのは。何か、ホントに、ファンでなくても、知ってる人と言うか、小さい時から当たり前のように見ていた人がいなくなる、というのは本当に淋しく、悲しい事だ。ファンファン大佐の冥福を、心から祈りたい。

  2006.05.29

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• 私の好きな映画・「日本一のゴリガン男」

  映画の事を書こう、と決めてから、妙にここに書く内容が、たくさん思い浮かぶようになってきた。やっぱり今まで、時事ネタ追いすぎて、知らないうちに無理してたのかもしれない（笑）。そういう訳で、今日も好き勝手書かせて貰います。「ザ・ヒットパレード」つながりという訳でもないが、今日は、植木等の「日本一シリーズ」にスポットを当てようと思う。昭和３８年の「日本一の色男」に始まり、昭和４７年の正月映画（クレージーものの最終作）である「日本一のショック男」まで、合計１０本作られた。個人的な感想だと、私は、いわゆるクレージーのメンバー７人全員が揃って活躍する「作戦もの」よりは、こっちの方が好きだ。やっぱし坪島孝監督の演出より、鬼才・古澤憲吾監督の演出にシビれているというのが理由になるだろう。ただ、このシリーズも、こないだ書いた「駅前」同様に各作品の出来不出来が激しい。と言うか、後期の作品である「裏切り男」と「ヤクザ男」、「ショック男」の３本を、未だに観た事が無いってのが大問題だと思う（笑）。それ以外の７作は、ちゃんと観てるが、その中でもダントツで大好きなのが、今回取り上げる第４作目の「日本一のゴリガン男」である。「日本一シリーズ」は、それまで単に「無責任男」だった主人公を「有言実行のスーパーマン」にスライドさせた作品という風に認識されている。この作品の何が素晴らしいか。それは何と言っても、普段は脇役の人見明が、植木等と互角と言っていいほど大活躍しているところ。それと、主人公の日本等（ひのもとひとし）に、何だか薄気味悪さが漂っているところ。この２点に尽きる。この「ゴリガン男」も、確かに有言実行男ではあるのだが、それまでの「色男」「ホラ吹き男」「ゴマすり男」以上に正体がよく解らない。そこがそれまでの３作以上に、作品全体の面白さを何倍も増幅させていると思う。古澤監督の突撃演出も爆発していて、初めから終わりまで全く飽きることがない。他の作品以上に「切れ目が無い」感じがする。船橋ヘルスセンターやら、オバＱやら、時代を感じさせるアイテムもいくつか出てくるが、作品全体の笑いは、今でも全く古臭くなっていない。特に人見明の素晴らしさ。古澤監督の大のお気に入りの俳優さんだけに、細かい芝居も、毎度御馴染の「バカ」もいつも以上に光っている。「シビレ節」「おてもやん」「軍艦マーチ」の３本立レビューシーンも、クレージー映画の中でもピカイチの演出だと思う。おもちゃ屋の若旦那役の故・ルーキー新一も、関西風の妙な味わいがあって良い。ＤＶＤも発売されたばかりだし、観て絶対損は無い作品だと思うので、興味のない人も、是非観て頂きたい。

  2006.05.28

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• ♪ヒッパレ～、ヒッパレ～…

  フジテレビで昨日・今日と放送された、渡辺晋の一代記「ザ・ヒットパレード」を観た。全体的に観れば、非常に面白く、戦後の世相もたくさん織り込まれて、若い人でも観やすい作りになっていたと思う。私が気になったのは、やっぱし神様・植木等を演じる陣内孝則。もちろん私だけでなく、全国の熱烈なクレージーファンだって、気になったに違いない。で、その感想だが、私は、思っていたよりは、かなり良い芝居をしていたと思う。「スーダラ節」の振りが、力が入りすぎて、まるで違っていたのが難点だったが、そういう揚げ足を取ってたら、キリがないし…。あと、谷啓以外のクレージーのメンバーがことごとく似てなかったのも、若干気になった（苦笑）。ただ、最大のドラマの難点を言うと…これは正直な感想ということにもなってしまうのだが、かなりナベシン社長が「聖人」になっていたような感じが強くした。もっとも「企画制作・渡辺プロダクション」のドラマだし、悪く描けないのは当然なんだけども…。例えば、７０年代後半に起きた、「歌のオーディション番組」を作る際、あの「ゲバゲバ９０分」の生みの親、日本テレビの井原高忠プロデューサーに言った一言で、ナベプロ凋落が始まってしまった件とかに、全く触れていなかったり…なんてのも不自然だと思ったし。あと、これはウチの両親の意見だが、昭和３４年当時は、あんなに他人の家に上がって大勢でテレビを見るって事は、もう無かったらしい。「この時は、いい加減、各家庭にテレビはあったはずだし、あの演出はおかしい」と言っていた。また「大体、『おとなの漫画』は、平日（月～金）の１２時５５分からの番組なのに、なんであんなに大勢集まってテレビを見てんだ？」とも言っていた。でもまあ、かなりヨイショはあったし、事実と相当違う部分もあったけど、１つのドラマとしてみたら、結構面白かった。

  2006.05.27

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• 私の好きな映画　第１回・駅前シリーズ（後編）

  では、昨日の続き。どんなシリーズものでもそうなのだが、やはり初期から中期に移行するくらいの作品が、いちばん面白く、また「シリーズ代表作」と言われるものが多い。「駅前」も、全くその通りで、後期に行けば行くほどパワーダウンして、つまらなくなっていっている。昨日の採点表（？）をご覧になればお判りかと思う。もっとも、これは私の独断と偏見なので、人によっては私が×を付けてる作品でも「面白い」と感じるかもしれないし、◎を私がつけてても、「つまんない」と思う人だって多々いるだろう。個人的に駅前シリーズで最高だと思っているのが、第１作「駅前旅館」、第３作の「駅前弁当」、第７作の「駅前女将」の３本。その次くらいに面白いのが、第９作～第１１作の３本、といったところ。それ以外は…観ても正直「ああ、こんなもんか」と言う程度の作品だと思う。ちなみに…ワーストは「駅前漫画」と、末期作の第２３作と第２４作の３本。これらは本当に、どうにもこうにも、つまらない作品だった。「駅前漫画」なんかは、アニメのオバＱと伴淳三郎が共演！みたいな謳い文句だったから、てっきりディズニーの「メリーポピンズ」とか「ディック・トレイシー」とか、ああいうのを想像していて、初めて見たとき、見事に裏切られた覚えがある（笑）。逆に、最高傑作だと思う３本の中だと、私は断然、第７作の「駅前女将」を推したい。佐伯幸三監督初登板のこの作品、出演メンバーの顔ぶれも最強だし、おそらくアドリブだろうと思われる、細かいギャグがシビれるほど素晴らしい。今のドラマや映画と違って、「演技の実力者」しか出ていないから、そりゃもう見事としか言いようがない感じがする。森繁・フランキー・伴淳・のり平・加東・山茶花の男性陣に対し、淡島・淡路・森・沢村・池内・大空・京塚・乙羽という最強の女優軍団が迎え撃つんだから、面白くないわけがない。今、何だか空前の「昭和３０年代ブーム」らしいから、こういう映画をもっと今の人は観た方がいいと思う……ブームじゃなくても観るべきだな。今のドラマや映画が、どんなに金かけて内容が濃くても、このシリーズの凄さには、どうやってみたって太刀打ち出来ない、と私は思っている。

  2006.05.26

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• 私の好きな映画　第１回・駅前シリーズ

  どうも最近このブログ、ネタ切れになることが多くて、我ながら困っていた。冷静に理由を考えてみたら、時事ネタばっかし追っかけていたから、こういうことになったみたいだ（笑）。そういうわけなので、新企画を始動させようと思う。これならネタは豊富にあるし、思いついたら書けばいいわけだから。とは言っても、相当偏った映画しか観ていないから、万人受けするものではないけれど…。さあ、始まりました！新企画始動！私の好きな映画！！第１回は「駅前シリーズ」！！！拍手～！！森繁久彌・フランキー堺・伴淳三郎のトリオ主演で制作された、このシリーズは、全部で２４本ある。第１作は昭和３３年の「駅前旅館」。井伏鱒二原作で名匠・豊田四郎監督によるこの文芸喜劇作品は大ヒットして、未だに名作と謳われている。第１作の「駅前旅館」は、３年前だったか、池袋の新文芸坐で催された「森繁久彌映画祭」で、初めてスクリーンで観たのだが、そのとき改めて唸った。森繁のカッコよさが素晴らしく、特に最後のシーンの良さと言ったらなかった。それから３年経って、新たなドル箱企画を考えていた東京映画は、「駅前旅館」のトリオに目を付けて、昭和３６年に「喜劇・駅前団地」が制作された。これがまた大好評で、これ以降シリーズとして、昭和４４年の「喜劇・駅前桟橋」まで２４本制作されることになった。初めのころは、必ず「泣かせ」の場面があって、いわゆる「人情喜劇」だったのだが、だんだんシリーズとして人気が出てくると、観光映画の色あいが強くなっていった（特に後期）。当時の東宝喜劇は、都会的でモダンで洒落た感じだったが、「駅前シリーズ」は、むしろ松竹風な泥臭い感じがする作品が多かった。このシリーズ、私は大好きで全作品観ている。某英会話教室の「駅前留学」という文字を見ても、「森繁が英会話の先生で…」とか、勝手に物語を妄想してしまうほどだ（笑）。このシリーズ、出来不出来は作品によってまちまちで、面白いのは本当に見事な作品だが、つまらない作品は、どうしようもないほどつまらない（笑）。一応、４段階に分けて評価してみる。まだご覧になったことのない方も大勢いるだろうと思うので、大まかな参考になれば…。◎…素晴らしく面白い○…まあ面白い△…普通×…どうしようもなく、つまらない「駅前旅館」（昭和３３年）…◎「喜劇・駅前団地」（昭和３６年）…△「喜劇・駅前弁当」（昭和３６年）…◎「喜劇・駅前温泉」（昭和３７年）…△「喜劇・駅前飯店」（昭和３７年）…○「喜劇・駅前茶釜」（昭和３８年）…△「喜劇・駅前女将」（昭和３９年）…◎「喜劇・駅前怪談」（昭和３９年）…×「喜劇・駅前音頭」（昭和３９年）…◎「喜劇・駅前天神」（昭和３９年）…◎「喜劇・駅前医院」（昭和４０年）…◎「喜劇・駅前金融」（昭和４０年）…△「喜劇・駅前大学」（昭和４０年）…○「喜劇・駅前弁天」（昭和４１年）…○「喜劇・駅前漫画」（昭和４１年）…×「喜劇・駅前番頭」（昭和４１年）…○「喜劇・駅前競馬」（昭和４１年）…○「喜劇・駅前満貫」（昭和４２年）…○「喜劇・駅前学園」（昭和４２年）…△「喜劇・駅前探検」（昭和４２年）…△「喜劇・駅前百年」（昭和４２年）…○「喜劇・駅前開運」（昭和４３年）…○「喜劇・駅前火山」（昭和４３年）…×「喜劇・駅前桟橋」（昭和４４年）…×やはり、こうして見ると、監督が久松静児監督から佐伯幸三監督にバトンタッチされたころの作品が、いちばん脂が乗ってて面白いようだ。これ以上書くと、読むのが大変だと思うので、細かい話は、また次回ということに…。

  2006.05.25

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• 期待できる、これからの「笑点」

  昨日とはうって変わって、今日は明るい（？）話題。今日は夜勤だったので、さっき帰宅して、録画した新生の「笑点」を、今さっき見終えた。いや～結構結構！ここまで昇太師が「大喜利」に溶け込んでいたとは思わなかった。たい平師だって、こないだの特番のこん平師匠の手紙じゃないが、「だいぶ慣れたかな」と感じたのが、今年に入ってから（苦笑）だっただけに。やはり番組サイドも、即戦力になる噺家を選ぶのにかなり苦労…することもなかったのかな？だが、ここまですぐに溶け込めるというのは、やはりそれだけパワーのある噺家だということなんだろう。その昇太師、いきなり挨拶で噛んでいて、テレビの前でコケたが（笑）、あとは合格点をあげられる感じではなかったろうか？ただ、当人は満足していないかもしれない。いつも寄席でも独演会でも、客席をひっくり返している噺家だけに、「ウケる」ツボが普通と違うと感じていると思うし…。そういう点では、「笑点」を引っ張っていくポジションになるには、あと半年くらいかかるかもしれない。でも、大喜利自体にも、立川談志・三波伸介時代のテンポが復活したような感じがするし、メンバーも生き生きしているし、これからの「笑点」が、ますます楽しみになった。あとは…４０分番組に戻してくれれば最高なんだが…。

  2006.05.21

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• スットコスクールカウンセラー

  意味不明なタイトルだと、皆さんお思いでしょう。一見ふざけたタイトルですが、今日の内容はかなり真面目で深刻なので、そこを汲み取ってお読みください。今週いちばんのニュースは、やはり秋田の男児殺害事件だろうと思う。４月に水死した女の子の２軒隣の家の男児が、わずかひと月後に、また殺害されるとは…ドラマより怖ろしい事件が現実に起きることがあるんだ、と強く感じた。学校の同級生も、その秋田の町も、こちらが想像する何百倍も、重苦しく、また毎日強い憤りと不安にさいなまれていることだろう。４月の事件での、地元の警察の態度もかなりバカだった（女児の遺族に対して、相当冷たい事言った）らしいが、今朝の新聞を読んで呆れたのは、その殺された男児の通ってた学校に派遣された、スクールカウンセラーだ。その殺された男児の机の上には、遺影も花も何にも飾られることがなかったんだそうだ。その理由が、そのスクールカウンセラーとやらが、「遺影を置いたり、花をあげたりするのは、子供の心にとってあまり良くない」と抜かしたんだという。バッカじゃねえのか？このカウンセラーは！？死んじゃった子を悼む気持ちを育ませないで、何が「スクールカウンセラー」だ！そういうウスラバカの意見を鵜呑みにしちゃう学校も学校だ。こういう対応を、死んだ同級生に向かってするのは、「死んじゃった子は、ハナっから、いなかったことにしよう」としてるとしか、私には思えない。今の子供が、命の大切さがわからないから、すぐにナイフで人を刺したり、動物を殺したり、という事件をよく聞く。でも、こういう考えのスクールカウンセラーが全国の小学校や中学校にいるのなら、逆に、そういう「命の大切さがわからない」「人の気持ちを汲めない」ガキを量産してるようなもんだ。そりゃ同級生にしたら、こんな事件はトラウマになるに違いない。一生、心の傷になるかもしれない。でも、キチンと亡くなった子を弔う事は、たとえ子供がトラウマになったとしたって、すごく大事なことだろう。それを「何もなかったことにしちゃおう」というような考えは、どう考えても、おかしい。テレビゲームでゲームオーバーになったから、リセットしようっていう考えと同じだ。嫌なことから目を背けさせて、何が「カウンセラー」だと言いたい。だから今の教師はロクでもないのばかりなんだと思う。日の丸・君が代を否定する「非○○」教師が多いって話だしねえ（○○○だからね）。電車の中での態度を見れば、日本人のモラル、レベルが酷いのがよくわかる。とにかく、私が言えた義理じゃないが、どうしようもない日本人が増えた。だから、今こうして支那や朝鮮（あえてこう書く）にナメられるのだ。それの大きな原因は、親の躾がかなり大きいのだろうが、学校にも、かなりの責任があるような気がする。

  2006.05.20

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• 松山恵子、最期の絶唱

  ＢＳ２でさっきやっていた、お恵ちゃんの追悼番組を見た。２月末に渋谷のＮＨＫで収録された、文字通りの「絶唱」になってしまった番組を再編集したものだった。過去のＶＴＲもあったが、その２つのＶＴＲが、私が松山恵子という歌手を最初に知った、平成元年大晦日の「第４０回紅白歌合戦」、そして前にも書いたが、初めて生で本人を観た「第２８回思い出のメロディー」の映像だったので、強く印象に残った。さて、その２月末のお恵ちゃんの姿だが…観た時に正直、ハッと息をのむほど痩せていて、「これは…」と思わざるを得ない、非常に痛々しい姿だった。声も…全盛期の、というか、いつもの声とは程遠い声で観てて胸がつぶれそうだった。顔に死相が出てたと言っても、言い過ぎではないだろう。しかし、「ステージ」は、変わらなかった。声や姿は痛々しくとも、ステージ上ではいつものままで、ファンも、いつも以上に声をかけていた。「お別れ公衆電話」の途中で泣いていたが、それもきっと「２度とステージには戻れないかもしれない」という思いが、脳裏をよぎったからだろう。ファンの人だって、多かれ少なかれ、そういう思いが心のどっかに、あったに違いない。肝臓を病むと、体がとてもだるくなると聞いている。まして肝臓ガンだったら、そのしんどさは凄まじいものだろう。それでも最後まで（アンコールまで！）歌いきったのは精神力と気力だろう。これぞプロ根性だと思う。これだけの歌を歌いきったというのには敬服してしまう。とにかく、今はただ、冥福を祈るばかりである。

  2006.05.15

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• １日に２回も泣いた

  私がいちばん、人様に見られたくないのは「泣いてる顔」。ただでさえ、みっともない顔してるんだから、涙流す顔はましてや見られたくない（苦笑）。恥ずかしいし。もともと私は泣き虫ではないから、あんまり泣くことは今までなかったんだけど…。なのに、今日はテレビ見て２回も泣いてしまった。これってもしかして「年を取った」ってことなのだろうか…。初めは、お昼にやってたフジテレビの「ウチくる！？」。今日のゲストは、我らが谷啓大先生。もうすぐ、フジテレビで渡辺晋一代記をやるから、それの宣伝も兼ねてのキャスティングだったんだろう。最初のうちは、ファンには御馴染のクレージーの思い出話や小松政夫、小野ヤスシが語るエピソードなどで、大笑いしていたんだが…。最後に、神様（植木等）が登場し、思い出話の後、谷先生に感謝の手紙を読まれた。それを聞いて、完全に目の土手が決壊してしまった（笑）。神様が、あまり体の調子が良くないのは知っているが、かなり年を取ってしまわれたな…というのと、手紙の中で「仲間が３人亡くなった」という件があったこと。感動も勿論したが、それ以上に胸がつぶれる思いがした。とにかく、神様には長生きして頂きたい。小学校低学年からファンやってる身としたら、言う事はこれに尽きる。とにかく、お元気でいて頂きたい。その次は、日テレ「笑点４０周年スペシャル」。今日で圓楽師匠が降板し、こん平師匠も正式ではないが、たい平にレギュラーを譲る、という歴史に残る回。今日の圓楽師匠は、非常に辛そうに見えた。高座に上がるときに、あんなに杖をついて上がるほど、だったとは知らなかった。やっぱし出口も悪いし…。それもそうだが、いちばん私が胸を打たれたのは、最後にこん平師匠からの手紙を、歌丸師匠が読まれていたときに、たい平師匠はともかく、画面のいちばん端で、山田君が泣いていたこと。こん平師匠も、談志師匠が番組を始めたときからの出演者なのに、記念すべき４０周年にいられないのは、本当に無念だっただろうと思う。その気持ちが、痛いほどわかるのは、もしかするとたい平師匠より、山田君だったのかもしれない。初めの挨拶の場所も隣だったわけだから、親近感も他の師匠よりあったのかもしれないし…。そう思ったら、また涙でテレビの画面が…（笑）。こん平師匠も「笑点」生え抜きのスターだが、山田君も「ちびっ子大喜利」から「ずうとるび」を経て、現在の座布団運びに至る、「笑点」生え抜きのスターだからね。実を言うと、５月４日に鈴本に行ったとき、こん平師匠を私は目撃している。夜席を観るので並んでいたら、昼席の主任だった正蔵が海老名ファミリーと一緒に出てきた。夕方４時の時点で、３００人（！）くらい並んでいたので、正蔵はお客さんに「ありがとうございます」と頭を下げつつこっちに向かって歩いていた。その中に、こん平師匠がいたのである！それも高座着で！だから、もしかしたら、高座に出たのかもしれない。心持ち痩せていて、足元が若干危なくて、香葉子さんと弟子に手を取ってもらって歩いていた。かと言って、あんまり体調不良にも見えなかったが…。話が逸れたが、今日の手紙の中で「復帰にはもう少し時間が」云々とあったが、私もそのとき見た限り、元に戻るには相当の時間がかかるのでは…？と思った。とにかく、１日にテレビ見て２回も泣いたというのは、神様の感動的な手紙を聞いたり、長年ファンだった人の、番組での最後の姿を見たりしたからなんだが…。それにしたって、何故だか急に、涙もろくなった自分にいちばん驚いた（笑）。

  2006.05.14

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• 落下傘スカート、再び戻らず・その２

  今日は仕事休みだったので、家でテレビ見ていた。テレビのニュース及びワイドショーは、殆ど、松山恵子の訃報を取り上げていなかった。平塚の事件なんかは、しょうがないか…とは思うが、少しは時間を割いて、この訃報を取り上げるだろうと私は思っていた。それだけに、非常に憤りを感じている。だいたい「演歌歌手の松山恵子さん」って書いてる時点で、記者がバカだというのがよくわかる。こういう時は普通は単に「歌手」、そうじゃなきゃ「流行歌手」なんじゃないの？昔の歌（歌手）だというだけで「演歌（歌手）」とくくる人間は、バカだと決め付けていい。そりゃ日本人が全員、歌謡曲が好きというわけではないが、一言も触れない、というのはやっぱりおかしい。昭和３０年代の女性スター歌手では、美空ひばりや江利チエミ、島倉千代子らと共に支えた大黒柱なのだ、お恵ちゃんは。知名度からいけば、その人たちより若干は落ちるかもしれないが、格は同格だと思う。美空ひばりが死んだ時は、あれだけ大騒ぎになったのに、今回は、どこの局でも、ほっとんど触れていないのは、どうかしているとしか思えない。追悼特番もなさそうな気がするし…。大してファンでもない私でさえ、こう感じたんだから、熱烈な松山ファンの人たちは、もっと憤っているのではないだろうか？何か最近、どこの局でも「昭和４０年代以前の歌謡曲」を急に排除してるような気がしてならない。前にも書いたが、テレ東の「昭和歌謡大全集」も、もう手の付けられない程、内容が酷くなっているし、他の局は「昭和歌謡」と銘打っても、昭和４０年代以降の歌しか取り上げようとしない。戦前～昭和３０年代の歌を、知らない世代がだんだん少なくなってると、テレビ局側が勝手に思い込んでいるだけなのだ。リアルタイムで知らなくとも、その年代の好きな昭和歌謡のファンが大勢いるのを、局側が全くわかってない。だまされたと思って、もっと昔の流行歌の特番を定期的に放送すべきだと思うんだが…。話が逸れたが、さっきやってた「ＮＨＫ歌謡コンサート」でお恵ちゃんと同い年で、同期デビューのお千代さんが、昭和３２年の大ヒット「東京だョおっ母さん」を歌ってた。珍しく、歌の途中で、お千代さんが泣いていた。あれはきっと（推察だが）、歌詞やリクエスト葉書に感極まって泣いたのではない。同期のお恵ちゃんのことを思っての涙に違いない。普通だったら、歌ってて「泣きそう」にはなっても、あの人は泣かない人だから。やはりファンの人だけでなく、同世代の人にも、今回の訃報は非常にショックが大きいものだったんだろう。

  2006.05.09

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• 落下傘スカート、再び戻らず

  今日の午後、職場で松山恵子（お恵ちゃん）の訃報を知った。確か、３月くらいだったと思うが、「肝臓ガンで闘病中」だというのは、テレビで聞いていたことは聞いていた。だが、こうもあっさりとあの世に行ってしまうとは思ってもみなかった、というのが正直な感想。職場で周囲の人間は「松山恵子って誰？」ってリアクションだったけど…。テレ東の「年忘れにっぽんの歌」、「夏祭りにっぽんの歌」、「昭和歌謡大全集」そしてＮＨＫの「思い出のメロディー」、この４番組に欠くことなく、毎回毎回顔を見せていて、「出てるのが当たり前」「いるのが当然」だった人が、いなくなってしまうというのは、非常に喪失感が大きい。私は３回くらい、生のステージを観ている。初めて見たのは、「第２８回ＮＨＫ思い出のメロディー」の観覧募集に当たって、ＮＨＫホールに行ったときだった。「お別れ公衆電話」を歌ったのだが、直径５メートルはあろうかというグリーンの落下傘スカートで、場内大歓声だったのを、今も強烈に覚えてる。スカートの中にスポッと入る挨拶を、歌い終わって帰るときに何度もしていて、司会の宮本アナに「人間スプリンクラー」と形容され、会場大爆笑になったのが強烈だった（笑）。最後に生を観たのは、昨年秋の「日本歌手協会・歌謡祭」。「だから言ったじゃないの」を、いつもどおりに歌って、いつもどおりのステージだったんだが…あの時はすでに、体調が悪かったんだろう。私個人は、決して好きな歌手ではなかったが、この人の歌を聴かないと、どうにも「ナツメロ番組」を観ている気になれなかった。それくらい歌謡番組には必要不可欠のスターだったと思う。「十九の浮草」「未練の波止場」「だから言ったじゃないの」「お別れ公衆電話」「アンコ悲しや」「別れの入場券」などなど、大ヒットも数多いし。ド派手なフランス人形のような、豪華絢爛なドレスで華やかに登場し、「お恵ちゃ～～ん！」というファンからの強烈な掛け声に、「ハ～イ！」とハンカチを握った手で応え、良く言えば大衆的、悪く言えば下品という言い方になってしまうが、あのアクの強い歌い方で強烈なインパクトを、観る者に残すプロ中のプロ。あのステージはホントに見事。下品とは言っても、悪い意味ではなく、今の歌手連中（小汚い女性ね）のような「醜い下品」ではなく、「大衆性」と言ったほうがしっくりくる感じの…。今の歌手連中は、男女問わず、ホントに下品だからなあ。また今日の今日まで、私生活が全然わからないのも見事なことだと思う。「昔のスター」のままで、今日まで第一線に居続けたのだ。私生活を切り売りする芸能人が多い中で、これは本当に素晴らしいことだ。お葬式は「密葬」にするそうだが、これもベストの選択だと思う。病みやつれた顔を、昔からのファンには見られたくないのが当然だろう…。ファンのために休むことなく歌い続けて、それで寿命を縮めてしまったのかもしれない。それにしても、あの名人芸を、２度と生でもテレビでも観られない、というのが信じられない。「いるのが当然」の歌謡番組にも、これから、もう２度と出てこられないのが、ウソみたいだ。今頃は、あの世で、東海林・藤山・淡谷・ミネといった歌謡界の大先輩に挨拶でもしているところだろうか。そして、ファンの人たちに向かって、こう言ってるに違いない。「あんた、泣いてんのネ」と。ただただ、一歌謡曲ファンとして、冥福を祈りたい。

  2006.05.08

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• 暑い！！

  いや～、暑い！いくら５月になったからって、いきなり、こんな暑さになるたあ…やっぱし地球温暖化かねえ？今、これを書いてる部屋はエアコン入れてる。冷房じゃ流石に大げさだから、「ドライ」にしてるが。しかしまあ、月日の流れは速い。もう５月！あと２ヶ月チョイもすれば、最高気温３８度なんて日が続く事になるんだなあ…私は心臓があんまり良くないから寒いのもダメだけど、暑いのもダメなんだよなあ…。でも、暑いのと寒いのと、どっちか取れと言われたら、迷わず暑いのを取る。理由はカンタン、薄着で楽だから（笑）。汗まみれになるのが嫌だけど、湯に入れば気持ちいいし、冷たい飲み物は旨くなるし…いい時期だ。もう書くことねえや（笑）。今日はこれでお終い。

  2006.05.01

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• 私には関係ないＧＷ

  世間は今日（昨日？）からＧＷのようだ。…っつったって、私には関係ない。木曜日まで普通に仕事。そのかわり、普通の日に休み振り替えたから、それは別にいいんだが…なんか面白くない（笑）。それはともかく、今ＰＣを立ち上げたら、三遊亭圓彌師匠の訃報を知った。６９歳。いくら何でも若すぎる。確か最後に見たのは…今年の正月の二之席。新宿末広亭で、「鼻ほしい」だった、と思う。様々な噺家さんの中に入ると、かなり地味な存在の噺家だったような気がする。いわゆる「玄人受け」という感じだろうか。でも、あの明確な喋り口調と、端正な正統派の高座は何とも言えない魅力があったと思う。確かに正月に観たとき、少し痩せておられて、顔色もあんまし良くなかった。でも、話し口調に弱さや疲れを感じはしなかった。あの時は、まだ体調よかったんだろうか？最後の高座は先月２０日の末広亭だったそうな…。前にローカル岡師匠の訃報を書いたときにも、同じことを書いたが、その芸人さんが亡くなると、その芸をとても観たくなる。聴きたくなる。これは何故だろう？「無いものねだり」とも違う感じがするし…。でも、こういう噺家のお師匠さんの訃報に接するたび、また「寄席の名人」がいなくなってしまったな…という感じが強い。圓彌師匠のご冥福をお祈りいたします。

  2006.04.30

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• 映画クレヨンしんちゃん・伝説を呼ぶ　踊れ！アミーゴ！

  テケツにて…。私　「大人一枚」　受付　「はっ？」私　「だから、大人一枚」受付　「…一枚ですね？」私　「…そうですよ！」受付　「これ、『クレヨンしんちゃん』ですけど」私　「わかってますよっ！！（怒）」こういう偏見がある限り、日本のアニメ文化もまだまだと思ってしまう（苦笑）。大人が一人で、平日の朝に映画に行きゃあ、そりゃ確かに怪しいけどさ…。劇場版の「クレヨンしんちゃん」は、非常に素晴らしい作品が多い。特にここ５年くらいは「オトナ帝国」や「戦国」などなど、ひとつの日本映画として観ても、グレードの高い、見事な作品が多い。劇場版「ドラえもん」は、どうしても感動路線のゴリ押しで、急にジャイアンやスネ夫がいいやつになったり、お涙頂戴のオンパレードだったりと、「友情」や「勇気」などがテーマで、毎回毎回、説教臭くて、どうも…幼心に思っていた。そこいくと、「クレヨンしんちゃん」は凄い。とにかく凄い。人間の描写もリアルだし、感動路線でも、押し付けがましくなく、サラッとしていて、程がよい。マニアックなギャグも多く、子供は勿論、大人も絶賛するのは当然、だと思っている。ベースは「娯楽映画」になっているのも良い。昔の東宝の喜劇の匂いを、かろうじて残していると思うし。で、今回の「踊れ！アミーゴ！」。なかなかの作品だった。今回は前半が「ホラー」、後半が「アクション＆サンバ」という感じで、特に前半は見応え満点の、しっかりとしたホラー演出になっていて見事だった。「そっくり人間」が、ある日唐突に、埼玉県春日部市をジャックしていく。本物の市民と偽者が、意味も目的もわからず、どんどんとすり替えられてしまうという計画が、実に怖い。そっくり人間は、サンバのリズムを聞くと踊りだすのだが、そのサンバのリズムが、逆に淡々としていて、恐怖感を増幅させるのに、いいアクセントになっていた。恐怖演出が最強（見事）だったのは、風間君のママのところ。台所に立っているママの口がいきなり裂け（顔を全部見せないところがポイント！）、包丁で叩き割った鶏肉を、長い舌で巻いて、口に入れる描写は凄まじいものがあった。視点の定まらない、偽者のひろしの同僚や、ひろしが帰宅する電車の中の無機質な乗客の描写、スーパーマーケット内での偽者のみさえの不気味さ…見事な場面も多かった。また、風間君が夕方の公園で「ママが偽者でも、僕は家に帰る！」と言うシーンは、永井豪先生のトラウマ漫画の金字塔「ススムちゃん大ショック」を思わせるものがあり、そこの演出も巧かったと思う。ジャッキーという、今回の味方のゲストキャラは、印象が薄いものはあったが、所属している組織が国際秘密組織「ＳＲＩ」というのは笑った。これは昭和４０年代にＴＢＳで放送された、円谷特撮の傑作、「怪奇大作戦」に出てくる組織名である（笑）。思わず、岸田森や勝呂誉の顔が脳裏をよぎってしまった…。まあ、スタッフはそういう意図で付けたかは知らんが（笑）。ただ今回の映画、後半のアクションシーンからＥＤまでが、前半の緻密さからはかけ離れていて、非常に消化不良の感があった。なんか第１稿の脚本を、そのまんま決定稿にしてしまった感じがした。ストーリーが尻切れトンボっぽい気もしたし。もしかしたら、私のこの文を読んで、観に行こうと思う人が２人くらいは（笑）いるかもしれないので、あえて内容を深くは書かないが、前半が見事な分、後半の内容の薄さがとても惜しい。難点は、敵キャラの過去がイマイチわからないこと。そして過去の作品に比べ、しんのすけの下ネタがくどかったこと。サンバで対決する真の意味が不明なことなどだろうか。特にしんのすけの下ネタのくどさは、いただけなかった。下ネタを、もう少し抑えて、敵キャラの過去を（くだらない話でいいから）教えて欲しかった。そうすれば、最後のボスとのサンバ対決も、もう少し盛り上がった筈なのに。ただ、娯楽映画として、また子供向け作品としては、合格点をあげられる作品にはなっていたと思う。来年の映画に期待しよう。また「温泉ワクワク～」や「オトナ帝国」のような、クオリティの高い娯楽作品を期待したい。

  2006.04.28

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• 「桃白鳥」で大爆笑

  昨晩、文京シビックホールで開かれた「桃白鳥」という、昔昔亭桃太郎・三遊亭白鳥の２人会に行ってきた。文京シビックホールは初めて行ったが、とてもキレイな会場で、非常に心地よい空間だった。落語ファンならご承知の通り、桃太郎師匠も白鳥師匠も落語協会と落語芸術協会を代表する２大…正直に書くとあれだから止そう（笑）、とにかく新作派で爆笑派の２人。「勘当舟」白鳥「金満家族」桃太郎中入り「桃太郎と白鳥の対談」「地下鉄親子」白鳥…ほとんど、「白鳥独演会・ゲスト桃太郎」といった状態のプログラム（笑）。それにしても面白かった。落語も勿論だが、対談が何より最高だった。普段はボケに回る白鳥師匠が、桃太郎師匠を的確に突っ込んで、またそれがイヤミにならず、非常に笑いを増幅させていた。桃太郎師匠も…ここには絶対に書けないような…、今現在落語界で起きているちょっとした騒動（汗）についてなどについて、ピンポイントに名を出す暴露話のオンパレード（笑）、ホント引っ繰り返って笑った。終演後、桃太郎師匠の楽屋に行ってご挨拶＆お喋り。桃太郎師匠も昭和歌謡が好きなので、今度そういった歌謡曲の話をゆっくり喋る機会を設けて貰えそうだ。それが今から楽しみで仕方ない。

  2006.04.27

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• 「笑点」ついに新体制発足へ

  ５月いっぱいで、第１回からのレギュラーだった圓楽師匠とこん平師匠が、「笑点」を降板するそうだ。今、代理司会をしてる歌丸師匠がそのまま司会者になり、回答者に新メンバーとして春風亭昇太師匠が、そしてこん平師匠の代打で出てる、たい平師匠がそのまんま出演し、５月の４０周年記念特番のあとから、新たなスタートを切るという。個人的な感想としては、圓楽師匠は、非常にいい引き際だと思う。確かに長年、慣れ親しんだ人が番組からいなくなってしまうのは、非常に淋しい。かと言って、圓楽師匠が出口が悪くなってボロボロになっても司会してる姿を見たいか？と聞かれると、ノーと言わざるを得ない。こん平師匠だってそうだ。仮に病が癒えて出てきたとしても、前のまんまで出てきてくれるわけではないのだから、例えば「チャンラーン！」やったとしても、かなり痛々しく見えてしまうことは必至だろう。やっぱり噺家は、痛々しい姿や、同情を買ってしまうような姿を晒すのはいけないと思う。勿論両師匠だって、絶対に自覚しているはずだし。ほぼ４０年間（！）、あの番組に出続けたというのは、本当に凄いことだ。圓楽師匠は昭和５２年～５７年、こん平師匠は昭和４４年～４７年の間は出演していないが、しかしそれでも３０数年出てたんでしょ。これは本当に凄い。ここは笑って「お疲れ様でした！」と言うべきだろう。「やめないで！」と言うのは愚の骨頂ではないだろうか？ただ…新体制の話だが、ただひとつ残念なのは、歌丸師匠の回答が聞けなくなるということだ。司会を落語家以外の人にするとかは出来なかったんだろうか？伊東四朗や三宅裕司みたいに、落語通で上手く司会をする人がいると思うんだけど…。あとは…この番組の初代司会者の家元を呼ぶとか…って、これは１００％無理だな（笑）。昇太師匠を入れたのは、幅広い視聴者層を狙うのなら、これはベストのキャスティングだと思う。落語以外でも活躍してるし、今の落語界を引っ張っている中心にいる人だし。ただねえ…「ＢＳ笑点」や、「若手大喜利」なんかで他の噺家を捌いている姿が見事だから、回答者として本領発揮出来るんだろうか？と不安になってしまう。とにもかくにも、いつまでも同じメンバーで番組を続ける事は不可能なわけだから、やっぱし、これで良かったんだと思う。グダグダ言ってもしょうがない。５月からの「笑点」、私としては非常に楽しみだし、とても期待できる。

  2006.04.22

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• 久々に、本当に休む

  昨晩は、神保町で久々に仲間とカラオケをやった。３時間も歌いまくったので、喉が相当疲労していて、あまり歌声が出にくい感じがする。（これ以上歌うな！というツッコミは無しよ）。それはともかく、ここ２週ほど、休みの日になると出かけてばかりいて、正直、家に帰ってくると仕事の日よりクタクタになっていた。先月、急性ウイルス性胃腸炎で倒れたのも、疲れが溜まっていたというのも原因のひとつだったみたい。そういうわけで、今日は家にいた。コンビニに昼飯を買いに行った以外は、一歩も出ていない。昼飯食べて、午後３時から５時半まで昼寝。そして湯に入って夕食食べて、あとはこうしてデレデレと…。久々に睡眠不足の感じがなくて、スッキリしている。寝る前に「タモリ倶楽部」観て、落語を聴いて、ゆっくり寝るとしよう。また来週は、落語やら映画やら、いろいろ出かけるしね。これでまた、体壊すかもしれんな…。

  2006.04.21

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• 立川藤志楼師匠、意図的に主任を取る（笑）

  先週の金曜に引き続き、また新宿末広亭に足を運んだ。金曜日もかなりの人出で「すごいな」と思ったりしたんだが、今日の方がもっと凄かった。中入りの時点で札止めになったようだし…正月興行だって、ここまで来るか？というくらいの人数だった、ホント。私は５時過ぎからいたので、かなりいい位置で見られた。私がいたのは左側の桟敷席の前から４番目。金曜日もこの位置で見たのだが、ここは楽屋の様子も少し見えるし、芸人さんをかなり間近で見られて、いいポジション（笑）。私は実を言うと、落語芸術協会の定席に足を運んだのは、今回が初めてだったのだ。いつも行くのは落語協会か立川流で、芸協の噺家さんは、寄席の余一会かホールで歌丸・小遊三・桃太郎・寿輔・昇太・竹丸くらいしか見たことなかったくらいだったもんで…。それにしたって、今日は凄かった。正直、壮絶につまらない噺家さんが数名いたので（笑）、印象に残った方々を。寿輔師匠は、相変わらずド派手な着物で（当人は熱帯魚と言っていた）、いつもながらの客いじりの後（笑）、「しりとり都々逸」。腹抱えて笑った。中入り前は、高田先生の高校時代の同級生の夢太朗師匠で「たがや」。ちょっと時期が早いような気もしたが（笑）、この師匠はいい。地の部分がかなり面白い。やっぱり、同級生だからか知らないが、高田先生にかなり近い感じ。昇太はなんと「そば清」！これは初めて聞いた。金曜日は「ストレスの海」で、今日も新作かな？と思ったが…。この人の古典は、私は今まで「壺算」と「時そば」しか聴いたことがなく、これが生で聞いた３つ目の古典。素晴らしかった。見事だった。この人はやっぱり凄い。小さい時から知っている噺だし、他の師匠でも数限りなく聞いている噺だが、こんなに笑ったのは初めてだった。人物描写も振るっていたし、何より噺のリズムが新作と同じだから、気負いも何もなく、ただただ小気味よく聴けた。とにかく凄いテクニックだな、と思った。米助師匠の「新聞記事」もかなり良かったが…問題はこのあと。東京ボーイズが終わったあと、お待ちかね藤志楼師匠の出番！と思ったら…。聴こえてきたのは「ボタンとリボン」の出囃子…。メクリを見たら「小遊三」。客は一瞬、私を含め「あれ？藤志楼ドタキャンか？」と思っただろう。あるいは「これは…談志師匠が来るのかもしれない！」と期待した人もいるかもしれない（これは私）。高座に上がった小遊三師、開口一番…。「…藤志楼がまだ来てません！」客席大爆笑。そこで「次の人をつなぐ」という話をした後、立川流の師匠だから…ということで、談志師匠の話。つまりは漫談。でも、かなり面白い漫談で、大笑いだった。なまじ家元本人を知ってるだけに（笑）。そして何故か、代打主任として立川藤志楼師匠が登場（笑）！当人に言わせりゃ「意図的に遅れた」らしい。放送作家が本職で、落語はサブなのに、末広亭で主任…これは凄い事だ、考えてみれば！藤志楼師匠が高座に出て、途中で「前座！」と言うと、ゲストが登場するのが慣わしだったが、今日は東貴博がゲストで登場した。高座で写真を撮ってたのが笑ったが。これでビバリーメンバーは全員出てきたということか…。そして「リクエストで何やるか決めましょう」と言い、一番多く声のかかった「火焔太鼓」をたっぷりと。金曜日は散々な出来だっただけに（笑）、今日は抜群に面白かった。ただ昔と比べると（ＣＤになってるやつ）、少しテンポが落ちたかな？って感じはあった。でも、やっぱし下手な真打よりはるかに面白いし、何より「落語はライブだ」ということを認識させてくれる。２階のお客が立ち上がれば「お帰りですか？」と聞き、何故か２階の電気が消えて「今２階電気消えましたけど？…噺のジャマをするんじゃない！」と言うし（笑）。やっぱり行ってよかった。もっとこういうハプニング性の多い番組を考えてもらいたいもんだ（笑）。

  2006.04.19

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• １週間のご無沙汰でした

  ４月に入ってから、このコラム書く頻度が極端に落ちた。今月入って、まだ３つしか書いてないもんねえ。もう少しちゃんとコラム書かないと、総スカンくらいそうで嫌だし。よ～し！今日は書くぞ！今月は、まだ折り返し点を過ぎたくらいだから、残り２週間で取り戻すか、いつものペースを。先週も、水曜の夜は市馬師匠の落語会、木曜は鈴本演芸場、金曜は新宿末広亭と、３日間で計１１時間半（！）落語を聴いていたことになる！我ながら、これには呆れる。「ホリイのずんずん調査」のこと笑えなくなってきた。感想も書くこともありすぎて、どこから手をつけたらいいのか、皆目見当がつかなかった。だから、ついついサボっちゃったのよね、これ書くの（笑）。ま、それは置いておくか。今日は「言葉の暴力」について書こうかなと思う。私は小学校１年から高校３年まで、いじめられていた。だから、ちょっとやそっとの悪口やからかい、嫌がらせなんかには…凄い嫌な話だが、慣れている。抗体が出来ている、という言い方が適切かもしれない。だから、自慢じゃないが小・中・高のときの同級生や先生とは、卒業してから１度くらいしか会っていない。普通の人なら、同窓会とか行きゃ、昔の楽しい思い出が甦ってくるから、楽しいのかもしれないが、私は正直、ロクなことを思い出さないから、絶対に嫌だ。金ぇ積まれたって行きたくない。だって、学生時代より、仕事してる今の方が面白いんだもの。もっとも、その「いじめ」のおかげで、私は性格が思い切りひねくれて、皆が「左」と言ったら「右」に行く極悪人間になってしまったが（苦笑）。話を元に戻すが、その「悪口に対して免疫がある」私でも、さすがに「某巨大掲示板」で、実名（ＨＮだけど）出されて悪口書かれたときは流石に傷ついた。「言葉の暴力」ってホントに嫌だな、と思ったし、知らない野郎に呼び捨てにされる筋合いもねえ！とも思った。書いてる方には、そんなに悪意はないのかもしれない。ストレスの発散かもしれないし、酔っ払って書き込んだりしてるのもいるかもしれない。でも、嫌だな。ああいうことを書く人間は。ま、いちばん気楽に過ごす方法は、そこを見なきゃいいということだな（笑）。

  2006.04.17

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• ネタがない

  ここしばらく、何にも書くことが無い。ごく普通に仕事して、ごく普通に食事して、休みの日はずっとデレデレして午後は昼寝…。これで何か書くほうが不可能ってもんだ。まあ、これから２週間は寄席を中心に、休みの日は動いてまわる予定になってるから、それからかね。ここの更新が活発になるのは。テレビも大して見てないから、文句書こうにも、文句の書きようが無いし…。あっ！そうだ。今、私はオセロに久々にはまっている。前は私、結構強くて、それなりに自信があったのだが、久々にやったら（勿論機械相手）、かなりコツを忘れてて、初めは何遍やっても、勝てなかった。回数重ねるうちに、だんだんコツを取り戻してきたが…。…これもネタが広がらない話だなあ（涙）。もういいか、別に無理して書かなくったって。そういうわけで、今日はこれでお終い！（by先代の馬風師匠）

  2006.04.10

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• ４月だよ…

  なんで、こうも月日の流れが速いんだ！？こないだ…ホントにこないだ、「あけましておめでとう」って挨拶したばかりなのに…。もう桜の花が散っている…。さて本題。今日、会社でエレベーターに乗ってて、私が降りるとき、「開」のボタンを押してくれた人に「どうも」と会釈したら笑われた。あと先週、食堂で、自分の番号を呼ばれたので「は～い」と返事したら、同僚に「こんなとこで返事しないで下さいよ」と、まるで、気の違った人間を制止するような感じで言われた。正しい礼儀作法で、変だと笑われる。こんなに不愉快な事はない。もっとも食堂の件は、この続きがあって、その同僚に「じゃあ、病院とかで自分の名前を呼ばれたときも返事しないの？」と聞いた。「だって、人前で声なんか出せませんよ、みっともない」と抜かしやがった。「何言ってやがんだ、このバカ！」と思わず言ったよ…。挨拶もろくにしない奴が多い。声が小さくて、何言ってんだか聴こえない奴が多い。電車の中で化粧するバカ、飲み食いするバカ、地べたに座って通路を塞ぐバカ…。右を向いても左を見ても、馬鹿と阿呆の…と、鶴田浩二の歌みたいなことが、アタマをよぎるのがしょっちゅうだ。ホントに日本人が日本人でなくなってる。英語教育の前に日本語教育と、正しい躾と、正しい意味での愛国心を育てなくちゃ、どっかの国に乗っ取られる。以上、今日の愚痴でした。ああ、スッキリした。

  2006.04.05

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• 奇跡の末広亭

  今日は月末（年度末でもある）、となると、寄席はどこも特別興行を打つもの。どこも色々やっていたのだろうが、私は昨年に続いて、東京・新宿末広亭を選んだ。「第１５回三派連合落語サミット」私は午後の１時に行ったのだが、その時点で１階の椅子席も桟敷席も超満員。仕方なく２階の後ろの方で見ていた。昼席はその場所で見て、夜席は２階の最前列中央に陣取って、協会の枠を越えた、オールスターの競演を楽しんだ。私が見たのは以下の方々。人数だけで凄い数なので、演目はカットします。（昼席）林家染雀、立川談春、柳亭市馬、〆さばあたる・ひかる（漫才）、桂米助、立川談幸、春風亭勢朝、東京ボーイズ、桂竹丸、春風亭一朝、ボンボンブラザース、春風亭昇太（夜席）林家きくお、林家彦いち、磁石（漫才）、桂あやめ、立川談四楼、松元ヒロ（コント）、立川左談次、三遊亭小遊三、姉様キングス（あやめ＆染雀の芸者スタイルの歌謡漫才）、昔昔亭桃太郎、立川談志、古今亭志ん駒、林家正楽（紙切り）、三遊亭歌之介そして最後は高田文夫センセイを中心に、きくお・彦いち・勢朝・竹丸・あやめ・染雀の大喜利。いや～、８時間もいたから凄い疲れたけど、今日は本当に出かけてよかった。まさか末広亭の高座で、談志師匠を見られるなんて…。しかし考えてみれば、市馬師匠、桃太郎師匠、そして談志師匠と、面識のある３人の噺家さんを、一度に同じ場所（高座）で見たのはこれが初めてだ…。冷静に考えれば…凄い事だよな、これって…。談志師匠が出てきたときは特に凄かった。桃太郎師匠が「ぜんざい公社」を演って、お辞儀して高座を降りて…。普通だったら、すぐにメクリが変わるのに、変わらない。そして少し経って、急に出てきたメクリには「談志」の文字。「エッ！」「ウソ！？」みたいな声が、あちこちから聞こえた。そしていきなり、家元が満面の笑みで登場！もう場内、割れんばかりの大拍手！私もついこないだ、家元に会ったばっかしだったが、また生で、それも末広亭で見られて、本当に感動した。普段着で、座布団の上にあぐらかいて、ジョークを５つほど、そして「落語チャンチャカチャン」（いろんな落語をつないだやつ）を１０分ほど演った。私も数限りなく談志師匠の高座を見てきたけど、寄席で聴くと一層面白く、また聞きなれてる噺なのに、まるで違って聞こえたような気がした。そのあと上がった志ん駒師匠の途中でも、後ろの羽目板開けて手を振ったりと、家元絶好調であった。とにかく行ってよかった。

  2006.03.31

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• そのうち何とかなるもん…か？

  今日はほぼ１日、家でジッとしていた。午前中に床屋に行き、帰りに靴を２足買って、昼飯を買って家に帰り、午後の２時から６時まで寝ていた。いや～…。これをもし、私の仕事のサイクルを知らない人が読んだら「こいつはただのニートか？」って思われるに違えねえ。ホントは、明日に向けて体力を温存していただけ。明日は新宿の末広亭に、昼の１時過ぎから夜の９時過ぎまでいるつもりなんでね（笑）。例の「急性ウイルス性胃腸炎」で、今月は全然落語を聴きに行けてなかったもんで…。明日まとめて、ひと月分聴くぞ！ところで、最近ニートって単語を新聞でも見るし、テレビやラジオで聞くことが、心持ち増えたような感じがする。私だけかもしれないけれど…。ニートってのは、早い話が「だらしない」だけって気がする。なりたい職業に就けないから、そういう職種に就くまで家にいるってのは、ちょっと世間をナメてるとしか、受け取れない。社会に出た方が、むしろやりたい事をやれるチャンスは、私の経験だと、非常に多くなると思う。無論、それには趣味の事でも仕事の事でも、それなりの努力は必要になる。でも、それを１つづつ跳ね除けていくと、意外にチャンスが向こうから来るもんだ。私はそれで、趣味の方でだけど、かなりが人脈が広がったりいい経験をさせてもらっている。だから、家に籠ってる人も、少しだけ度胸つけて外に出たら、チャンスが転がり込んでくる可能性があると思うんだが…。私の「座右の銘の１曲」は、神様・植木等先生の極めつけ「だまって俺について来い」。この歌の通りの生き方を、これからも実践してみたい。

  2006.03.30

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• 第１７回東西落語研鑽会

  火曜日の晩、有楽町のよみうりホールで開かれた、恒例の「東西落語研鑽会」に行ってきた。今回の出演者は、林家たい平、笑福亭鶴瓶、桂文珍、柳家花緑。全員がテレビでもＣＭでも、かなり御馴染の面々。トップバッターはたい平師で「紙屑屋」。この噺は、今まで３回ほど生で聴いている。「高田笑学校」で３年くらい前に聴いたし…あと１回は…どこだっけ？ま、いいや。高座に登場して数十秒で客層を掴んだマクラを振って、見事に自分の世界に引き込むテクニックは、流石だった。本題も、現代ネタを巧みに取り入れ、歌舞伎の声色に都都逸、鈴木宗男に大滝秀治、秩父の花火をやって、終いは二代目廣澤虎造のマネ！手放しで褒めるの、芸を見る目がちょっと…っていう感じで恥ずかしいけど、本当に鮮やかだった。続いて鶴瓶師で「オールウェイズ・お母ちゃんの笑顔」。これは「私落語」というものだそうだ。私小説の喋るバージョンってこった。出てきていきなり「…たい平、アホや」。これに爆笑。でも、これはあくまで褒め言葉。しっかし、この師匠もマクラが抜群に巧い。この後に上がる文珍兄さんと、よく間違われるんですよ…と言って話したエピソードの数々。これは、かなり笑った。落語の内容は、小さい頃のお母さんとの思い出話。さんざ爆笑させといて、最後に少しホロッとさせる感じは、映画の「オールウェイズ・三丁目の夕日」を、はるかに凌いでいた。それくらい面白かった。そりゃそうだよね。昭和３０年代を実体験してる人の描写なんだから、映画よか説得力があるのは当然。中入り前が、その鶴瓶師に間違われるという文珍師匠。ネタは、これも新作の「商社殺油地獄」という妙なもの。マクラで通信機器の話をしていて「ワンセグ」とか言っててけっこう驚いた。そして、しばらく話していたら。１階席の後ろのどこかで「バタ～ン！」と物凄い音がした。どうも誰かが椅子から立ちあがったら、思い切り椅子が元に戻ったみたい。そこをすかざず「大丈夫ですか？今のはこうですよね？」みたいに振って、これまた爆笑。で、噺の内容は、とある商社の中東支社の社員が、その国の石油を買い付ける契約を取るために、日本の伝統芸能の「狂言」をやるという、荒唐無稽もいいとこの噺だった（笑）。その狂言も「ぶす」とか「棒しばり」とかじゃなく、なんと「天才バカボン」！それも狂言をやる場面で、ホントに高座に鼓と小太鼓と横笛奏者が出てきたのが凄かった！落語って、何してもいいんだよね、ホントに。客席も大受け。中入り後は長講一席。柳家花緑「死刑台のカツカレー」。プログラム見て「何だコリャ？」、内容聞いても「？」という感じだった。マクラの駄菓子好きの話は非常に受けたのだが、噺の内容が…この噺は、劇作家の鈴木聡さんの作だそうで、だからかも知れないが、噺を聴いて受けた印象は、なんか下北沢の小劇場でやってそうな芝居、の感じ。お解り頂けるだろうか？確かに面白かったことは面白かったのだが、なんか「地」の部分が多くて、場面転換に少々強引さがあったように思った。全体的にナレーションの部分を極力減らして、対話法で噺を進めたら、ホントに噺が長くなるだろうけど、もっと面白い展開になるような気がした。特に噺のラストは、単に説明だけで終わっちゃったから、もう少し、アレンジをすれば、より面白かっただろうと思った。相変わらず偉そうな文章だなあ。これじゃあ他人から、かなり嫌われそうだ。でも、もっと面白いお笑い評論を書くぞ！目指せ若葉町！！

  2006.03.29

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• 昭和歌謡大全集第２６弾

  この番組について、コメントやら感想やらを書くと、私がどこの誰だか、すぐにバレてしまう（汗）。しかしながら、私に期待しておられる方も多いかもしれないし、今回も番組構成に対して、文句を言わざるを得ないような、惨憺たる内容だから、文句が来ても…やっぱし書く！！ここ数年、毎度毎度同じことを言い続けて、我ながら呆れるし、「自分も相当しつこいなあ」と思うが…。何故、いつのまにか「おまけのコーナー」がメインに昇格して、主要な歌手の歌が「おまけ扱い」で「全部ワンコーラス切り」なんだろうか？たしかに戦後６０年を過ぎ、戦前～戦中～戦後の歌が、だんだんと忘れられていくのは、悲しいけれど、時間の流れで、仕方がないことだと思う。他の放送局で「懐メロ」を特集で組む時は、大体が昭和の４０～６０年代が中心になっている。これもすんごい嫌だけど、もう当たり前。しかし！テレビ東京のこの番組だけは、いつまでも昭和初期～３０年代までの歌だけで構成して欲しかった。戦前デビューの歌手のＶＴＲが、こんなにふんだんに残っているのは、ここだけなんだから。それなのに、「いい旅・夢気分」の出来損ないみたいな、どうでもいい企画で無駄に時間を潰して、歌番組なのに、肝心の歌が１番で終わり（あるいはコーダや間奏を編集でカット）というのは、本末転倒も甚だしい。たとえ、明治生まれや、大正生まれが少なくなったとしても、もっと下の世代で、戦前からの歌謡曲を愛好してる人間は大量にいるのに。そういう、年に２回の、この番組を心から楽しみにしている大事な視聴者の意見を無視して切り捨てて、普通の視聴者に迎合した番組構成になって、本当にガッカリしている。なんで旅コーナーやったり、きみまろなんか出すんだろう？それより昔の（夏や大晦日の）ＶＴＲを延々流してくれたほうが、どれだけファンは喜ぶか…。正直、番組構成が…作家の人には悪いが、下手すぎる。内容があまりにバラバラ。もうちょっと何とかしてほしい。歌や歌手に対する畏敬の念がゼロ！だからワンコーラスで平気で歌を切るなんて、ふざけたマネが出来んだろう。まして「桑港のチャイナタウン」を、１番２番を合体させてワンコーラスなんて、歌をバカにしている。やっぱし、第１弾～第４弾くらいにしてくれないとね…例え数字が取れなくても、絶対に新たな歌謡曲ファンを開拓することが出来ると思うけど。言うだけ無駄だと思ったけど、やっぱし言ってしまった…。もう言うまい、絶対言うまい。

  2006.03.27

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• 宮川メロディーの物凄さ

  ここ２日ほど、私のレコードやＣＤのコレクションを全てひっくり返して、宮川センセイの曲を片っ端から聴いていた。やっぱし凄いわ、このセンセイのメロディーは。勿論、前々回に書いた曲なんかが好きな歌なのだが、久々に聴いてみて、思わず唸った曲構成なんかが多くて、改めて失ったものの大きさに気がついたような気がする。例えば、なべおさみが昭和４５年に出した「青春ヤスダ節」という歌。ご存知「シャボン玉ホリデー」の末期に生まれた名物コント「キントト映画」から生まれたもの。このコント、なべが何かにつけて、助監督役のクレージーの安田伸を「ヤスダ～！」と言いながらメガホンでやみくもに引っ叩くという、意味がよく判らないコント（笑）。この歌もイントロや間奏で「ヤスダ～！」を連呼しているだけで、内容は単なるコミックソングなのだが、この歌の曲構成は芸術的である。「金毘羅船々」や「花いちもんめ」のメロディーを巧みに混ぜつつ、素晴らしくグレードの高い曲に仕上げている。歌詞は結構下品だけど（笑）。同様の歌だと、小松政夫に提供した曲も実に素晴らしい。「小松の親分さん」なんて歌も、凄くカッコイイ歌だし。小松の親分のお師匠さんの、神様・植木等先生の歌だって、「アッと驚く為五郎」は、「マシュケナダ」のパロディーみたいなもんだから（これは、洋楽好きのウチの叔母が「マシュケナダ」を歌ってるのを聴いて気がついた）。クレージーに大量の名曲を提供した萩原哲晶センセイ同様、宮川センセイの作る歌は、品格があって見事。「宇宙戦艦ヤマト」だって、やっぱしアニメソングの中でもスタンダード中のスタンダードだもんなあ。今日が宮川センセイの告別式だったそうな。さっき、その模様をチラッとテレビで見た。植木先生もインタビューを受けていた。でも、遺影を見ても、私はまだ、その死が信じられない。のべつ冗談ばかり言ってた人、というイメージがあるから、それこそ本人が、式の最後に、遺影を思いっきり蹴破って「ウッソっでっしったあ～！」とか「一足早い４月バカでえ～す！」とか言いながら、赤いタキシードかなんか着て、出てきそうな気がしてならない。…と言うか、ホントに出てきてほしい。クレージー黄金時代に携わった方々が亡くなられていくのは本当に淋しいことだ。だからこそ、植木・谷・犬塚・桜井の４氏には、本当に長生きして頂きたいと、心から願う。

  2006.03.25

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• 毎日訃報続き…

  一昨日の宮川泰センセイに続き、今日は噺家の三遊亭圓右師匠が亡くなった。こうも毎日、自分の好きなジャンルの偉人の訃報を聞くと嫌んなる。圓右師匠は、私は落語をやっているイメージより、やはりＣＭの印象が強い。「アテント」だったかな、成人用紙おむつの。圓右師匠のあとを引き継いだのが、これまた今は亡き名人の矢来町だったはずだ。そういや、昔は結構噺家がＣＭやってたんだけどねえ…最近は少ないような気がする。下手なお笑い芸人より、より印象に残るＣＭが作れそうなのに…。談志師匠だって、小ゑん時分に「ＳＢのモナカカレー」（！）のＣＭやってたらしいし、圓蔵師匠だって圓鏡時代に、「エバラ焼肉のたれ」とか「メガネクリンビュー」とか出てた覚えがあるもんなあ、こっちはリアルタイムで見てたし。今は志の輔師匠がカップやきそばやってるくらいなのかな？他にも２、３はあるか…。圓右師匠も８２歳…うちの祖母と同い年か。もうちょっと元気でいてもらいたかったな。確か生で高座見ていない師匠だし…。後悔してしまうなあ…。圓右師匠のご冥福をお祈りいたします。

  2006.03.23

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• 宮川メロディーよ永遠に

  いや～、野球のルールもロクに知らない私だけど、やはり今回のＷＢＣ、見事な世界一だと思う。決勝で戦ったキューバも、メ○ラ審判抱えてたアメリカも、手放しで日本選手を評価しているのは、非常に好感が持てた。それにひきかえ、日本より勝ってたのに何故かベスト４止まりの「お隣の国」は…報道見てても、負け惜しみがひどいね。あんなに「民度」の低い国も珍しいしね…国民の料簡が最低。日本はキチンと、フェアに戦って優勝したのだから、ガタガタ言われる筋合いはない。折角だから「ベスト４のお隣さん」に一言言おう。ザマミロ。さて、その喜ばしい報道の一方で、非常に悲しい知らせが…。宮川泰先生、急死…。こないだの久世光彦氏と全く同じ、虚血性心不全。７５歳。当人としては、大して長時間苦しんだ訳でもないのだろうからいい死に方かもしれないが…。私はとてもショックだ。世間では、ザ・ピーナッツの育ての親という面と、「宇宙戦艦ヤマト」の作曲者、という報道が多いようだ。しかし、私はやっぱし「クレージー第８の男」という風にこの先生を見ていたから、そっちの方の功績が、いちばん偉大だと思っている。「シビレ節」「ウンジャラゲ」「アッと驚く為五郎」、そして平成初頭に一大ブームを起こしたメドレー「スーダラ伝説」。とにかく、この先生の作る曲は、全て垢抜けていた。しっとりした歌でも、バカ陽気なクレージーの歌でも、それは一貫してあったと思う。これ以上文章で書くと長くなるから、私の好きな、宮川作品を幾つか羅列してみたいと思う。「シビレ節」（植木等）「あんたなんか」（園まり・植木等）「若いってすばらしい」（槙みちる）「ウナ・セラ・ディ東京」（ザ・ピーナッツ他）「銀色の道」（ダークダックス他）「ゲバゲバ９０分のテーマ」「小松の親分さん」（小松政夫）「ハローラスベガス」（ハナ肇とクレージーキャッツ）「涙のかわくまで」（西田佐知子）…ホントはもっとあるけど、大体こんな感じかな。あと、少々マニアックになるが、昭和３９年の東宝映画「西の王将・東の大将」のタイトルテーマ、翌昭和４０年の「日本一のゴマスリ男」のタイトルテーマが素晴らしい。あんなに聴くだけで興奮できるインスト、ってのは他に聴いたことが無い、と思う。本当に天才のなせる業って気がした。宮川先生、名曲を有難うございます。ご冥福をお祈り致します。一体、今年の大晦日の「紅白」の「蛍の光」の指揮は、誰がするんだろう？ＣＧで藤山先生復活かしらん？？

  2006.03.22

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• ２大長寿番組を考える…？

  １、三遊亭圓楽師匠が、来週から「笑点」に帰ってくるそうだ。確かに喜ばしいことだが、ＯＰのみの出演だそうな。つまり…「皆さんこんにちは。笑点の時間が参りました。司会の圓楽です。どうぞよろしく」（観客の拍手）「さて、今日のハナは○○さんです。どうぞ！」…って、これだけでしょ？どうなんだろうか…？当人も示唆していたが、やはり悲しいけど勇退すべきだと思う。誰か新しい司会者を投入して、歌丸師匠を回答者に戻して、新生の「笑点」にするべきではないだろうか？アニメと違っていつまでも、同じメンバーでやれないんだからね。２、３６年間の歴史に幕を下ろす「大岡越前」を見た。考えてみれば、この番組を最初に観たのは、幼稚園のときに今は亡き父方の祖父母と観たのが最初だった。あの時は、まだ片岡千恵蔵や大坂志郎や松山英太郎がいたなあ。そのもっと前だと、志村喬だとか、天知茂や和田浩治なんかもレギュラーにいたんだよなあ…（涙）。久々の大岡越前、結構肩肘張らずに楽しめた。これで最後だと思うと感慨深いものがあったが…。自分の中では（世間じゃどうか知らないが）、大岡越前守は加藤剛しかいない。他の誰が演じようともダメ。芝居が上手い下手の問題でもない。加藤剛＝大岡越前守は、自分の中で完全に固定されてしまっている。鳥のヒナといっしょで、「すりこみ」って凄いね（笑）。久々に山口崇（タイムショックのイメージが強いが）の、あの生意気な「忠相！」も聞けたし、高橋元太郎や滝田裕介の姿も観られて良かった。メンバー欠けないうちに、もう１回くらい、スペシャルやって欲しい。そういや１０年以上前、夕方の初期の大岡越前の再放送を観ていたら、その回のゲストが加東大介で、片岡千恵蔵と志村喬と加東大介と天知茂（か松山英太郎）の４人が、同一の画面に収まっていて、泣きそうになったことがあった（笑）。小さい頃からの御馴染の番組が、出演メンバーが変わったり、終わったりするのは、とても悲しい。でもこれは、時の流れだから、しょうがないのか…。

  2006.03.20

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• 生死の境をさ迷いそうになる

  一週間のご無沙汰でした。実は私、急性ウイルス性腸炎になって寝込んでいた。だからＰＣの前にいるどころの騒ぎではなかった…。ホントに日曜日の晩までは普通にしていたのだ。日曜日の深夜に具合が悪くなったらしい。そこは自分でもよく覚えていないのだが、暑くて寒くて妙な感じの夢を見たような気がする。多分あれが熱の出始めだったんだろう。月曜日の朝、なんか体調が変だと思って、熱を測ったら３８度！しかし、仕事もあるので、月曜日の朝に強烈な解熱剤を飲んで会社に行った。ところが「具合の悪い人間に仕事は押し付けられないから早く帰った方がいい」と言われ、強制的に早退。そして帰りに母がバイトしてる病院へ。そこでインフルエンザの検査をしたが、反応は出ず、家に帰って、薬飲んで横になった…。そこからが地獄の始まり（オーバーじゃないんだ、この言い方が）だった…。その日の午後から、いきなり４０度の高熱が出て、また下痢が頻繁に続くようになった。なんせ、ほんの少し水を飲むだけで、強烈な腹痛が襲い、トイレに直行！トイレに行く度に、頬や口の周りがボロボロになっていき、完全な脱水症状になってしまった…。飲み食いは一切出来ず、ベッドの上で全く身動きが取れず…。この状態が約２日間。４０度の熱があったときは、正直意識を失いかけた。結局寝てても埒があかず、火曜の夕方と水曜日の朝に、近所の病院に行き、検査を受け、合計４本もの点滴を打ってもらった。初日が５００ｍｌが１本、２００ｍｌ１本、２日目が５００ｍｌ２本…合計１．７リットル！だいたい、１升瓶まるまる打っちゃったってことか。それだけひどい脱水症状だったってことか、今思うと。医者によると、点滴打たなかったら命が危なかったらしい…。そしてまた、５日間殆ど寝ていたため、歩くのがきつくて…。病院に行ったときが最悪で、母親の介添えがないと歩く事も侭ならず、完全なマザコン野郎としか周囲に見られていなかったんじゃなかろうか？と、恥ずかしい気分になる。どうしようもなかったから、しょうがないんだけど…。今日は４日ぶりに会社に行ったが、まだ本調子じゃない。いつもが１００なら、今日は４５くらいだと思う。早く体調を戻さないといけないが…あと最低でも３日くらいかかるな、これだと。

  2006.03.18

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• 脳内クレージーまつり

  やっと、クレージーキャッツのＤＶＤ「作戦ボックス」を手に入れた。全部見たことある作品だったが、ファンなんだから買わなきゃしょうがない（笑）。己に課せられた義務だ、こりゃ（笑）。とは言うものの、時間もないので「香港クレージー作戦」だけ見た。副音声の谷啓＆中尾ミエの解説付きで。映画自体は、前に何度か見ているから、特にどうということはないが、副音声は非常に聞き応え満点だった。特に中尾ミエの解説＆思い出話は、非常に的確な視点で喋っていて、面白いだけでなく、それだけでキチンとした「話芸」になっていた。「メキシコ大作戦」の副音声は犬塚弘氏だそうなので、今度の休みにゆっくり見よう。願わくば、神様・植木等の副音声解説が聞きたいのだが…５月に発売される「日本一ボックス」では聞けるだろうか。どうせなら東宝クレージー３０本、全部まとめてセットで発売してくれないかねえ？１０万くらいなら買えるのに。寝る前に、またクレージーソングを聴いて、明日からの仕事に備えましょ。さア～～～ッ！！いっちょバ～～ッと寝るか！！

  2006.03.10

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• 談志絶唱・昭和の歌謡曲

  大和書房から発売されたこの本、早速読んだ。勿論、６日（月）に新宿の紀伊国屋サザンシアターで開かれた、この本の出版記念落語会＆歌謡ショーにも行って来た。で、この本を読んだ感想だが、「この人はとにかく歌謡曲にメチャクチャ詳しいんだ」という一言に尽きると思う。多分校正の人の間違いだと思うのだが、幾つか歌手名で誤植があったのが少々気になったが、「歌謡曲論」の本では、これが今までで一番面白いと思った。こういう本は、談志師匠の他には、小沢昭一先生くらいしか書かないだろうし…。ただ非常に気になった…と言っていいのか解らないが、この本は、読み手が相当「流行歌の知識」がないと、大半が「？？？」という歌のタイトル＆歌手ばかりだから、楽しめるのだろうか？ということ。これは一緒にサザンシアターに行った人も言っていたが…。他の本で読んだり、テレビで聞いたことのあるエピソードも含めて、とても面白い本だと思う。オススメです。

  2006.03.08

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• あきれたコンダクター

  「状況判断の出来ぬ奴を、馬鹿と言う」私が大ファンの、立川談志師匠の名言だ。確かにその通り！素晴らしい言葉だと思う。今日私は、その見本というか、典型例を目撃してしまった。あまりに呆れたし、アタマに来たことだったので、すべて洗いざらい書いてしまおうと思う。これはある種の「告発」かもしれん。知り合いに誘われて、都内某所で開かれた「春の宴・ディナーコンサート」という催しに行ってきた。出演する歌手は、聞いたことの無い３流の演歌歌手の人たちだったのだが、司会が柳亭市馬師匠で、ゲストが何と、上にも書いた立川談志師匠！これは行かなきゃしょうがないでしょ！で、行ったのだが…いや～話のタネにはなるけどさ、物凄い会だった、悪い意味で（苦笑）。まずバンドがまともに演奏できない（笑）。歌手の方々が殆ど歌が上手くない（苦笑）…。バンドが間違えるたびにコケていたら、脇腹が痛くなってしまった。談志師匠も、市馬師匠も、今日は本当に大変だったと思う。何てったって、今日舞台に上がった人たちの中で、市馬師匠が一番素晴らしい歌声だった、ってのが、いいんだか、何だか、わからない…。談志師匠も、いつもどおりにジョークを仰り、歌謡曲論を熱く語っておられたのに…客が田舎モンばっかしだから、まあ～、通用しないこと（笑）！しまいには談志師匠、我々の方だけを見て喋ってた（笑）。それはともかく、前置きが長くなったが、呆れた事を。舞台に上がった演歌歌手の方で、一人、目の不自由な女性がおられた。その方は、元はシャンソンの歌手だったそうだが、なかなか達者に歌を聴かせていた。その方が、市馬師匠のエスコートで退場したあと、何故かバックバンドのコンダクターの方が歌うコーナーになった（これがまず分からないんだが）。一曲目は、裕次郎の「夜霧よ今夜も有難う」。ま、これは別にいい。客席練り歩いてて、かなり鬱陶しかったけど。問題はその後！何と「座頭市」の勝新太郎の格好をして出てきたのだ。どうも、この人の得意ネタらしい。別にね、やるなって言うわけじゃないのよ。でもね、自分の前の出番の人を考えてごらんなさい。盲目なのよ！普通だったら、たとえそれが得意ネタだとしても、そういう時ゃ、やらないのが普通の人間じゃない。その女性歌手の人、そのところを見てたかどうか知らないが、相当傷ついたのではないだろうか？と思ってしまった。「状況判断の出来ぬ奴を、馬鹿と言う」。この言葉を、今日の、この指揮者に捧げたい。あと最後に。談志師匠、市馬師匠。本日は本当にお疲れさまでした！今日ほど、この言葉を心から言ったことは、いまだかつてなかったと思います（笑）。

  2006.03.05

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• 「娯楽」映画を復活させよ！

  久世氏の訃報は、やはりテレビ各局で大きく扱われていた。あっという間に、長患いする事も無くこの世を去ったのは、いかにも久世氏らしい気がする。向田邦子に呼ばれたような感じもするし。失礼な言い方だが、あれだけ不健康そうな作曲家の小林亜星氏よりも、昨日も書いた森繁先生よりも、先に逝くのは…人の寿命ってホントにわからないな、と痛感した。話は変わって…。今、日テレで「日本アカデミー賞」やってるが、正直言えばここ２０数年の日本映画は、目に見えて面白くなくなった。質が３段階くらい、一気に落ちたような感じ。個人的な意見でなんだが、今の映画がつまらないと思う私の意見（愚痴？）を書かせてもらう。第一に、今の映画は全てが「大作主義」で、映画全体に、「力」が悪い意味で入りすぎているからだと思う。無駄に上映時間が長いし（２時間以上は長い。映画は１時間半で十分）。そして第二に「リアリティ重視」というか、喜劇にしても、時代劇にしても、アクションにしても、「荒唐無稽さ」を殆ど排除してしまい、リアルさで言えば質が上がったとしても、それとひきかえに「映画の楽しさ」「リラックスして見られる気軽さ」を捨ててしまっていると思う。昔の映画は…いわゆる「プログラム・ピクチュア」の作品群はとにかく時代のズレは感じても、見ていて楽しいし、肩肘一切張らなくて見られるから好きだ。現実を忘れさせてくれるような楽しい映画が無いんだもの。時代劇だって、殺陣で血がビャーと噴出すようなのもいいが、それより「旗本退屈男」だとか「次郎長三国志」だとか、ああいう面白いのが、やっぱりいいに決まってる。黒澤明も「用心棒」や「椿三十郎」の頃が最高に良いし。片岡知恵蔵の「多羅尾伴内」も、今見ればツッコミどころ満載だけど、いいじゃない！面白きゃ。あの映画大好きだ。あと、今の映画で私が嫌いなのは、オープニングがタイトルだけで、エンディングに出演者からスタッフからのロールが３分くらい長々出てくるの。あれが凄く嫌い。会社のマークがドーンとスクリーンに出たら、タイトルがすぐ出て、「製作○○」「脚本○○」「出演者○○」と続いて、ＥＤは思い切りデカい「終」の字が出る方が、スカッと終わるから好きなのに。東宝クレージー映画のＯＰなんか大好きだ。いきなり東京の空撮から始まって（下町じゃなくて山の手の）、東京タワーだとか、高速道路とかに、真っ赤なデッカイ字で「植木等」とか「谷啓」とか出てきて…。そこに宮川泰、神津善行、広瀬健次郎なんかの、陽気でテンションが上がる音楽がかかりゃ、もう最高！娯楽性を捨てたら、映画は終わり。誰もが楽しめる陽気な肩肘張らない「プログラム・ピクチュア」時代のような新作映画が見たい。一番いいのは「お金がかかってるのに、それを微塵も感じさせないような下らない喜劇」なんだけど…絶対無理だろうなあ。今現在、一番「昔の邦画」の匂いを残してる娯楽映画は「クレヨンしんちゃん」だもんな（笑）。「オトナ帝国の逆襲」なんか、私は個人的に「戦後の邦画ベスト１０」に入れてるくらい、傑作だと思うから。大変に愚痴めいた内容をお許し下さい…。

  2006.03.03

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• どうすんだよ！おい！

  昨日予告した、今のテレビ文句を書こうと思って、ＰＣの電源入れて、ヤフーのニュースを見たら…。演出家の久世光彦氏、急死…。思わずＰＣの前で、大声で独り言を言ってしまった。「えっ、ちょ…どうすんだよ！『週刊新潮』の『森繁久彌・大遺言書』の連載は！？あなたが森繁先生より、先にあの世に逝っちゃってどうすんの！！」と。こういう言い方、不謹慎だと怒る人もいるかもしれない。しかしながら、訃報を聞いた瞬間に、真っ先に思ったのはこれだった。それくらいショックで驚いたってこと。私はこの人のコラムが好きで、毎週職場に置いてある「週刊新潮」のコラムを読むのが楽しみだった。また１０年近く前に講談社から文庫本で出た「ニホンゴキトク」という、今ではほとんど使われなくなった「正しい日本語」についてのコラムも面白かった。で、「週刊新潮」の「森繁久彌・大遺言書」を読むたびに「森繁久彌の最期を看取るのは、この人しかいない」と思って、毎週読んでいた。久世氏が森繁先生より先に逝く事は、１００％あり得ないだろうと確信して、読んでいた…それなのに。まさかねえ…その久世氏まで先に逝っちゃうとは…。また森繁先生が「順番が違う。早すぎる」というコメントを出すのだろう。勿論葬式にも顔を出すに違いない。相当なショックを、また受けているんだろうなあ、先生は。何か私のイメージだと、森繁先生の周囲の人たちは、悉く早く亡くなっている感じがする。世間的には、早死ではない年齢なのかもしれないが（早死の人も結構いるが）、早死だと感じるのは、それだけ森繁先生が「歳をとっていない」ような気がするからかもしれない。平成に入ってからでも、森繁夫人に松山英太郎、フランキー堺、三木のり平、久慈あさみ、芦田伸介、新珠三千代、息子の泉さんなど、関係者がかなり亡くなっている。その前でも、山茶花究、加東大介、伴淳三郎、向田邦子など、こう言っちゃ何だが、森繁先生の周囲は、全滅に近い。今でも元気なのは淡島千景、森光子、小林桂樹、黒柳徹子、樹木希林くらいなもんだろうか？話が横道に逸れたが、久世氏の訃報は「日本テレビドラマ黄金時代」の終焉だと思う。先週には脚本家の佐々木守氏も亡くなってしまったし…。この人も「七人の刑事」や「ウルトラマン」なんかを手がけていた名脚本家だし…。余談だが、この佐々木氏が田波靖男氏（この人も故人）とコンビで東宝で書いた植木等の「日本一の断絶男」は、後期クレージー映画の中では抜群の面白さだと思う。ここ２週で、我々は日本を代表する脚本家と演出家を失ってしまったことになる。もうこれから先、面白いテレビドラマは当分見られそうにないな。久世氏のご冥福をお祈りいたします。あ～あ…。毎週の楽しみが１つ減っちゃった…淋しい。

  2006.03.02

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• もう３月だよ！

  こないだ「あけましておめでとうございます」って挨拶をしたばっかしのような気がする…って文を、書いたばかりだと思ったら、もう３月！明後日あたり、もう６月だよ（ウソウソ）。実を言うと、ここ半年以上、原因不明の頭痛が続いている。のべつ痛いんではなく、週一くらいで急に襲ってくる。そのたんびに頭痛止め飲むと、薬が効かなくなりそうで嫌だから、なるべく飲まないようにしてるんで、痛いのを堪えるのは、かなり辛い。仕方が無いので、取りたくもない有休を６日の月曜日に取り、病院（耳鼻科）に行く事にした。自分の見立ては当てにならないが、これはおそらくだが６～７年前にやった、蓄膿症の再発だと思う。頭痛、目まい、妙な鼻づまり…この症状は絶対、そんな気がしてならない。症状…寺の狸囃子（苦笑）。そんな駄洒落を言うとる場合ではない！ああ、嫌だなあ…。蓄膿だったとしたら、また鼻の穴に管ぁ突っ込まれて、薬の入った水で洗われるんだよ、頬の内側の副鼻腔ってとこを！こないだは一週間以上も目まいが続いて、四六時中船に乗ってるような状況だったからなあ…これで、もし重病だったらどうしよう。仕事に穴ぁ空けられないし…。とにかく医者に行くのは早いうちがいいだろうな。え～…私は何を書こうとしてたんだっけ？ああ、そうだ。今のテレビ番組がつまらないってのを書こうとしたんだ。…それはまた次回に。おアトがよろしいようで…。

  2006.03.01

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• 戒厳令から７０年目

  …このタイトルを見て「そういや、今日はそうだった」なんて思う人は、一体何人いるのだろう（苦笑）？いや～オリンピック。金メダル１個で終わりか、日本は。ゼロじゃないからマシだけど、もう２つ３つは取れるだろうと思っていたから、かなり期待はずれだったように思う。でもまあ、その１個のメダルがシルバーでもブロンズでもなかったんだから、良しとしよう。終わっちゃったもんにグチャグチャ言っても仕方がない。今回のオリンピックほど「話題」の皆無だった冬季五輪も珍しかったんではないだろうか？メダルが取れないとか何とか言う前に、話題性のあることが殆ど無かったように思ったんだが…。長野の時とか、結構いろんな話題が（いいにつけ悪いにつけ）あったような気が凄くしてるんだけども。五輪の話題を、巷では（亡き三遊亭小円遊師匠の調子で）殆ど聞かなかったし、会話に上らなかったのは「話さない」んじゃなくて「話せなかった」ような感じが私はしてる。テレビ各局も、タレント揃えて中継合戦やっていたが、この結果じゃどう放送していいのかわからない、って感じが、それこそ各放送局から伝わって来ていた（苦笑）。やっぱり、まだライブドア関係の方が喋ってて盛り上がる話題かもしれない。しかし、ここに書くテーマが無いなあ。何かいいネタないかね。

  2006.02.26

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• 一発逆転！金メダル

  オリンピックについては、この調子だから書くまいと思ってた。どの競技も微妙な順位ばかりだし、いい話は一つも入って来ない訳だから、もう結果を聞く気も失せていた。選手の努力を認めないわけでは全然ないのだけども…。選手の面々に言いたいのだが、参加する事を楽しむのは確かに正しいんだが…。やっぱし微妙な順位なのに、ああいう感想を言っちゃあいかんだろう。かといって、国家の威信を賭けて「♪勝って～くるぞと勇ましく～」と日の丸振って送り出すのもメチャクチャ時代錯誤だしなあ（笑）。でも、こういう結果ばっかし聞かされると、大概の日本人なら同じように感じていただろうと思う。だから、冬季五輪の一番の花形競技のフィギュアスケートで日本が金メダルを取ったのは、最後の最後の逆転ホームランみたいなもんだ。メダル無しじゃなくてホントによかった…。アメリカとロシアの選手がライバルだった訳だけども…。日本はロシアには日露戦争で勝っているが、アメリカには戦争で負けているわけだ。その両国に完全勝利をしたというのは本当に嬉しいことだ。両国の選手が転んだ時に、思わず喜んだのは私だけではあるまい。ロシアとアメリカの方には悪いけど。とにかく、メダル無しじゃなくてよかった…。

  2006.02.24

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• 我らの高田笑学校しょの２６

  お陰さまで、今日で２７歳になりました。もう若いと言える年齢では完全になくなってしまいました（涙）。先程、スパークリングワインを飲んだら、急に胃酸が逆流して食道のあたりが苦しくなり、倒れてしまいました（また涙）。重ねて言います。もう若くはありません（またまた涙）。さて、ここから本題。昨晩、久々に新宿紀伊国屋サザンシアターに「我らの高田笑学校・しょの２６」を観に行った。今回の公演は「日刊スポーツ６０周年記念」だそうで、「大音楽祭」と銘打った公演。なかなかに見応えのある会だった。浅草キッド・松村邦洋による軽いトーク（と言うよりゃ、これから出てくる人の説明）のあと、そりゃもう凄まじい番組が始まっていったのだった…。トップバッターはペーソス。っつったって「誰それ？」って人が大半だろうが、「オヤジ歌謡」なるジャンルの、妙ちきりんな歌を歌う３人組。３人組とは言っても、ボーカルとギターを弾く人と専属司会のトリオだから、何かよくわからない。「哀愁の～」と銘打ってたが、私には薄気味悪い妙な歌にしか聴こえなくて苦労した（何に？）。専属司会の人は、いわゆる玉置先生の路線の喋りのパロディなんだろうが、緊張してたのか、ややつっかえる部分が目立っていた様に感じた。あれだったら、「柳亭市馬リサイタルの司会」の私のほうが、まだ司会は上手いと思う…ああ、自惚れ発言をしてしまった…いかんいかん。反省。続いてはオオタスセリのギター漫談のようなライブ（？）。「ペコちゃん」という芸名の方が馴染み…というか、思い出す人が多いはず。あの背の高い、メガネかけた女の人。テレ朝でやってた「独占！女の６０分」とかにも出てたはずだ、確か。ロングドレスにギターをかかえて登場したが、当人は「弾き語り」じゃなくて「語り弾き」と言っていた（笑）。確かに演奏に上手さは感じなかったが、迫力というか、気迫というか、そういうのは素晴らしい芸だったと思う。「ストーカーと呼ばないで」という歌を昨年末にラジオで聞いて「すげえな」と思ったが、今回の舞台では、それより一番最後に歌った「キッチンドリンカー」って歌が凄かった。結構シリアスなヤバイ内容なのだが、鬼気迫る歌唱と、笑いの要素が、非常にいいバランスでマッチしていて、見事だったと思う。そのあとは、お待ちかね！半分帰ってきたドンキーカルテット！小野ヤスシ＆ジャイアント吉田！！いや～…感動しまくら千代子！歌も笑いのセンスもぜんぜん衰えていない見事すぎる舞台だった。ジャイアント吉田氏はもう７０歳（！）だそうだが、衰え知らずで素晴らしかった。こういう音楽コントは、今の連中から見れば「ベタな笑い」って嫌われる笑いなのかも知れないが、これこそが「真の笑い」ではなかろうか。中入り前は、お馴染み東京ボーイズ。いつもどおりの高座。場内大爆笑。やっぱり百戦錬磨の芸人さんの高座は違う。ただリーダーが、少し喋りが歯切れ悪かったのが気になった。体調が悪いわけではないのだろうけれども…。中入り後は松村邦洋の漫談。相変わらず野球の話ばっかりで、スポーツ音痴の私はチンプンカンプンだった…。ただ、最近太りすぎたのか、あまり物真似が似てなくなってきているのが難だと思う。太ると声帯にも影響出るから…。健康の事も考えて、あと３～４０キロは痩せるべきだと思う。そうすりゃ物真似もまた似るだろうし。ただ小泉総理と貴乃花親方の真似は、ホント絶品だった。トリは浅草キッド。今回はもう、これしかないだろうというライブドア＆堀江こきおろしの漫才（笑）。しかも何故か話のベースが落語の「芝浜」（笑）。あとは、あんまりここには書けない過激内容のオンパレードだしなあ…ホントは具体名出して書きたいんだけど。最後に高田先生が出てきて全員でトークして終わり。水道橋博士宛に、堀江からメールが来ていたというのを相方の玉袋に暴露されて、慌てていたのがウケた。来月もまたハードな客席通いが続きそうだ…。

  2006.02.22

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• 兇賊

  熱の方は下がったが…まだ、どうも体調が本調子じゃない。胃の具合がまだ元通りじゃないから、食べるといつもの速度で消化してくれない。早く治ってくれないと、明日から仕事があんだから…。それはともかく、自分の中で今日のメインは「鬼平犯科帳」だった。申し訳ないが、冬季五輪は…何と言ったらいいのか…。ま、それはさておき、今回の鬼平は…確か前回のＳＰで「ファイナル」って言ってたような気がしたんだけども…まあいいか。また観られたんだから。色んな時代劇を見てるが、私はこれと「剣客商売」がダントツに面白いと思う。今回の作品を観終わった感想としては、まずまずの面白さだったと思う。やっぱり時代劇はこうでなくっちゃ！というような台詞、思わず食べたくなるグルメ場面（？）、とても良い。私は、このドラマにハマったのは、比較的最近のことなので、あまり「通ぶったこと」や偉そうなことは言えないが…。やはり猫八師匠や高橋悦史氏が亡くなってるというのが、かなり痛いように感じた。でも、残りのメンバーがかなり努力（？）していると言うか、役者全員の「気合の入り方」が違って見えた。他のドラマじゃ「…？？」という演技の（失礼！）小林稔持も非常に良く、また極悪非道の敵役の大杉漣も光ってた。ただまあ…レギュラーメンバーが全員年取ったなあ、というのが真っ先に思った感想だった。だからと言って他の若い俳優に変える事はダメ。これから何があってもこのメンバーでなきゃいけない。あとは…小林稔持の走る場面がコントみたいだったのと、ＥＤの演出がイマイチだったように感じたが…あとはとても素晴らしかった…と思うが、通の方の意見はどうなんでしょ？でも、やっぱり吉右衛門はいいなあ。台詞回しもカッコイイが、何気ない所作が、どの時代劇役者よりもキレイでスマートだと思う。歌舞伎の出、というだけではないように思うのだが…。どうしてなんだろう？他の「鬼平」も観てみたくなったし…あの丹波大先生もやったらしいが、観た事すらない。ＤＶＤとかあんのかな？どうも私は「本当にいいもの」を観ると、影響を受けやすい性質だから、この芝居を見ると、ますます美食になり、和服を着て出かけたくなるのだが…これじゃアキバなんかの単なるコスプレと変わらん（笑）。

  2006.02.17

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• 無謀なスケジュールがたたって…

  過労で熱が出て倒れてしまった。インフルエンザじゃなったのが幸いだったが、昨日の午後から微熱が続いて、今日は一日横になってジーッとしてた。喉が痛いとか、関節が痛いとかそういうのが一切無くて、単にだるいだけだから、どう考えても過労だろうと思うが…。ここ最近、仕事の方も残業が多く、また会社の同僚や落語関係の方々と夜遅くまで飲んだりしてて（あんまり酒飲めないのに）、睡眠時間を削ってたツケが来たようだ。だから、本当だったら、今日も下北沢に出かけて喜劇映画を観るつもりだったのに、無理になってしまった。楽しみにしていたんだけども…。もっとも、休みの日に静かにしてないで、今年に入って出かけてばっかりいたのも、今回倒れた原因の一番の理由かもしれないが…。どこにも出かけないで、一日中家で寝ていたのも久々だった。ビデオ観たり、ネットやったりすると、また具合悪くなりそうだったから、それも控えて、布団の中で目をつぶってた。今、こうして日記を書いているのは、だるさが取れて熱が少し下がって楽になったから。こうしてまで何か書きたい衝動にかられるのは、完全な「ネット依存症」かもしれん（苦笑）。布団の中で寝てたって、「あれを書いたら面白いかも」とか、「あれを書いたらクレーム来るから止した方がいいな」とか、そんなことがアタマの中をグルグル回ってるんだから始末におえない（笑）。明日も休みだから、家で静かにしていよう。少し治ったからって調子に乗って出かけたりしたら、今度はホントにインフルエンザになりかねん。寄席や映画に行きたいのを堪えるのは辛いが…しょうがない。じっとするよりないよな、こら。

  2006.02.16

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• 昭和歌謡黄金時代

  ついさっきまで、ＮＨＫのＢＳ２で「昭和歌謡黄金時代」という番組をやっていた。ご承知の方はご承知の通り、私は昭和歌謡ファンだから、２時間真剣に見続けてしまった、トイレに行かずに（笑）。曲数は少なかったが、一曲一曲をとても丁寧に扱って放送していたので、非常に好感が持てた。最近のワンコーラスしか放送しなかったり、ブツ切れ感の多い歌番組が多い中で、これはとても見やすかった。年代が若干、私にしては新しかったけど、やはりこの時期、１９６０年代の歌も、戦前～戦後の歌同様に素晴らしい。聞けば一発で覚えられ、即歌えるというのが、やっぱし歌謡曲の条件だろう。また日本自体が高度経済成長真っ只中だっただけに、悲しい歌でも明るい歌でも、曲自体のパワーがものすごい。三橋美智也、村田英雄、フランク永井、三波春夫、美空ひばり…出てきた歌、１つ残らずフルコーラスで歌えるもんね。表面ばっかりやかましくて、中味がスッカラカンで、後世に１００％残りそうにない、今の歌とはエライ違いだ。だいたい今、どういう歌が流行っているのか、さっぱり情報が耳に入らない。朝の芸能ニュースとかで見たとしても、全く脳内に情報が残らないんだろうなあ。フレーズが私の耳に僅かでも残れば、そういう歌はまだいい方だと思う。何にも分からないんだから、こっちは。まあ、覚える気が全く無いってのも大きな理由だけども（苦笑）。私は別に、古いから、というそれだけで昭和の歌を聴いている訳では全く無い。「いい！」と思ったから聴いているだけだ。たまたま興味を持った歌、映画が全部昔のものだった、というそれだけなのだ。やはり、いいもの、いい文化は正しく後世に残さなくてはいけない。「古い＝ダサい」というひん曲がった固定観念を取り払うことから始めるべきだと、強く思うが…。この文章だと、ただの、アタマのおかしい人間の、単なる「うわ言」に過ぎないような気がする…。

  2006.02.12

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• 映画音楽の巨匠逝く

  考えてみれば、私が映画オタク…というか「東宝オタク」になったキッカケは、幼稚園の時に見た「ゴジラ」だった。私が生まれてから、ずっと通っている床屋の人が（こういう他人行儀な書き方も変だが）映画好きで、私が５歳の時に「モスラ対ゴジラ」のビデオをダビングしてくれて、それを毎日、飽きもせず見続けていた。勿論、今でも床屋に行くと映画の話しかしない。とは言っても最近は、怪獣関係より吉右衛門の「鬼平犯科帖」の事ばっかし話してるが（笑）。初めは月並みなガキと一緒で、ただ怪獣が建物壊して、暴れていれば面白いと思っていた。それがだんだん出演俳優に興味が向き、音楽にいき、演出にいき…といった具合に、他方向に興味が向いていき、そして今日に至るという感じ（笑）。特に怪獣ものや特撮ものは、あの音楽が素晴らしかったと思う。迫力や怖さだけでなく、雄々しさや悲しみ、力強さのようなものが全て入っている、あの荘厳な音楽の数々。伊福部昭先生がいなかったら、ここまでゴジラも偉大な存在にならなかったのでは？と思えてならない。いわゆる「伊福部節」と言われるあの名曲の数々は、ＣＤで聞くだけでも、頭の中に名場面が甦ってくる。ゴジラ・ラドン・モスラ・キングギドラ…といった怪獣の姿と自衛隊との攻防戦が瞬間的に思い出される感じだ。「怪獣大戦争マーチ」「地球防衛軍マーチ」「ラドン追撃せよ」「宇宙大戦争マーチ」「海底軍艦マーチ」「Ｌ作戦準備」「怪獣総進撃マーチ」…好きな曲を上げればキリがない。伊福部先生の訃報は、年に不足は無いが、やっぱり悲しいしショックだった。これで第１作の「ゴジラ」に携わった方は、ほとんど亡くなられてしまったことになる。ただ１つ「よかったのかな？」と思ったのは、伊福部先生がご存命のうちに、ゴジラシリーズが打ち止めになったこと。これも反対意見があるかもしれないが、私は１つの「けじめ」として良かったと思う。だからこそ、最後のゴジラは伊福部節をたっぷり聴きたかった。それなのに訳のわかんない音楽使いやがって…映画自体もイマイチだったし。役者は薄いし、ストーリーも薄いし…。新聞の訃報が、思ったよりはるかに小さかったのも呆れた。日本の文化レベルもまだまだ高くねえなあ。ゴジラだけじゃないんだから、伊福部先生は。黛敏郎や芥川也寸志の師匠だよ！私はクラシックは疎いけどそれくらいは元々知ってたもの！それはともかく、怪獣好きになったのは、伊福部先生のおかげ。これは間違いない事実。伊福部先生、有難うございました。これからもＣＤで伊福部節を聴かせて頂きますので。ご冥福をお祈りいたします。

  2006.02.10

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• またまた下北沢で喜劇三昧

  本日は時間の都合で２本のみ（「のみ」ってのも妙か…）。今年になって１ヶ月少々で、もう映画を（旧作だけど）１０本近く見てる事になる。ただ封切り映画を全く観てないから、ますます時代に取り残されてしまう（苦笑）。「九ちゃんのでっかい夢」（昭和４２年１月２日公開・松竹）「社長漫遊記」（昭和３８年１月３日公開・東宝）まず坂本九の映画だが、山田洋次監督が「男はつらいよ」以前に撮った映画の中では、比較的有名な方の映画かもしれない。出演メンバーも豪華だし、脚本は小林信彦だし（三木洋というペンネームで書いてる）、結構始まる前は期待していたが…。え？観終わった感想？う～ん…正直言えばあんまり面白くない。「この程度なの？」ってな感じだったかな。これは山田監督の作風や、松竹という会社の雰囲気（カラー）が単に自分に合わないからかもしれないが、とにかく微妙だった。この映画、脇役が実に素晴らしく、特にてんぷくトリオと九の掛け合いの、コント場面は見事だった。てんぷくトリオだけでなく、だらしない殺し屋の佐山俊二や大泉滉、ジェリー藤尾、Ｅ・Ｈ・エリックなんかも素晴らしい。数シーンのみの特別出演だったが、有島一郎も良かった。犬塚弘、桜井センリ、石橋エータローといったクレージーの面々もいたし、その上に、あの渡辺篤（！）まで出ていた。ただ肝心の坂本九、ヒロインの倍賞千恵子が出てくる場面が１つも面白くないのである。そこだけ妙にメロドラマ的な演出で、ドタバタ感が薄れてしまい、笑いの場面の面白さが３分の１くらいになってしまっていたように感じた。やっぱり松竹だからなんだろうなあ…この感じ。この映画の収穫は、てんぷくトリオの凄さがわかったこと。それに尽きる、ような気がする（苦笑）。…それで、ふと思ったんだが、この映画は小林信彦、坂本九、てんぷくトリオが関わっている。ということは、この映画は日テレのバラエティー「九ちゃん！」の映画版、っていうコンセプトだったのだろうか？…となってくるとこの映画、小林信彦氏の著書「テレビの黄金時代」に出てきた、例の日テレの井原高忠氏を松竹の人が、会う時間を間違えて待たせて、キレさせて云々…という、あの時の映画がこれだったんだ！なるほど。…何を一人で納得してるんだか（苦笑）。２本目は「社長漫遊記」。おなじみ森繁久彌の最高峰喜劇！さっきの「九ちゃん」でクスリともしなかった客が、全員笑いを堪えるのに必死だった。それくらい、この映画の笑いは古びていない。とにかく見事としか言いようがない。森繁社長のスケベぶりもいいのだが、それに振り回される秘書の小林桂樹、カタブツ部長の加東大介、「至芸」としか言いようのない宴会部長の三木のり平先生、怪しげな言葉の日系３世のフランキー堺。この５人の芸のアンサンブルは、もはや笑うのを遙かに通り越して感動してしまう。この映画は杉江敏男監督だったが、松林宗恵監督同様に、「好き勝手に演じさせてるときが一番面白い」ってのが解ってて演出してるから凄い。やっぱし色々意見はあるだろうが、森繁久彌という役者は天才だとしか思えない。何気ない台詞で爆笑をとり、あれだけ見事にアドリブをこなせる人は、これから先も当分出てこないだろう。近いうちに、森繁についてのコラムを書いてみたいなと思っている。凄いハードル高いけど。個人的観点でいくと、日本の俳優ベスト３は…１・森繁久彌　２・三木のり平　３・勝新太郎…だと思っているので。森繁先生は、あれだけのスターになった上に、まだ生きてるというのが、また凄い（笑）。近いうちに「徹子の部屋」でも何でもいいから、あの喋りが聞きたい。早くしないとエライ事になるから（不謹慎）！

  2006.02.09

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• ますます狭くなる部屋

  私の部屋には、レコード盤が約２０００枚、ＣＤが数百枚、ビデオテープが勘定できないほどある。毎日毎日、この部屋を「片さなきゃ…」と思いつつ、どこから手をつけてよいのか、皆目見当がつかない。特にＶＴＲは、貴重なテレビ番組が大半を占めており、早くＤＶＤに焼かないと…と思っちゃいるのだが…。土日休みじゃなかったり、その他いろいろあって、なかなか家電量販店に買いにいけない。レコード、テープ、ＣＤ、ＭＤは、落語や歌謡曲が中心だが、これも一向に片付かない。その上、ヤフオクやら何やらでどんどん買ってしまうので、減ってくれない（苦笑）。私の部屋なのに、私がいられなくなる日も近かったりして…。今日は、何も書くことがなかったので、今周りをぐるっと見渡して、思いつきで書きました（笑）。

  2006.02.07

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• 笑いの陰に…

  明石家さんまのお父さんが亡くなったという。７８歳だから、まだ今の感じからすると「若くして亡くなった」方になってしまう年齢かもしれない。色々とワイドショーは、この話題を取り上げようと躍起になっていたように見えたが、どこでも新聞の記事を紹介したのみで、深くは取り上げていなかった。なんで、さんま氏と縁もゆかりも無い私ががこの話題を書こうと思ったか。それはスポーツ新聞の記事の中に、強く胸を打たれる一文があったからだ。「さんまは、普段から周囲に悲しみを見せたがらない性格」…。明石家さんまという人は、天性の芸人だし、あれくらいテレビ番組向きの人はいないと思う。司会としてもゲストとしても、一旦出演したら、その番組を己の色に染め上げてしまう人も、他にいないと思う。私は決して好きな芸人さんではないが、やっぱり他の芸人と一緒に出ると、違う。桁違いに「全て」が違う。声が聞きづらかったり、前面に出すぎだと言う批判も勿論多くあるだろう。しかし、やっぱりあれだけのことは、そう簡単に出来るもんじゃない。ラサール石井氏が著書に書いていたが、「身内の楽屋話」であれだけテレビで話して爆笑取れる人は、この人くらいらしい。しかし、こういう身内の不幸があったときでも、普段のままでいられるというのは、人並み外れた強い精神の持ち主としか思えない。悲しい事、辛い事、他にもいっぱいあるはずなのに…。さんま氏の過去は、当人が喋っているようで殆ど喋っていない。「喋らない」ということは、本当に辛かったことがあったに違いない…というか死ぬほど辛い事を乗り越えてるから。「喋れる程度の辛い話」なんて、実はそんなに思ってるほど精神的に打撃は受けてないものなのだ。私も幾つか、さんま氏のそういう話を聞いたことがあるが、相当辛い話が多かった。ここで書くと失礼だから、そのことには一切触れないが。それでも、何があっても笑いに貪欲な姿勢で臨む、というのは本当に素晴らしい。だからワイドショーも、何も無かったようにそっとしとくのが一番なんだが…しつこく当人追いかけて、また無理矢理泣かそうとインタビューするんだろうか…。だから嫌だね、ワイドショーは。行動が野暮すぎる。田舎モンの料簡だ。…でも、今はオリンピックやら色々あるから、そっちを重点的にやるのかな？だったら良いのだが…。

  2006.02.06

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• 東京に持ち込むな！

  今日の日記は、関西方面の方はお読みになると、もしかすると気分を害されるかもしれません。先に幾重にもお詫びを願っておきます。３～４年くらい前からだったか…と思うのだが、節分の時期になると、どこのコンビニでも「恵方巻」というのをやたらプッシュしている。これは関西方面の風習だというのは元々聞いていたし、その年の恵方を向いて太巻き寿司を丸ごとかじると福が来る、というのも知っていた。でも、この風習は関東（東京）の人間には全く関係ないことだと思っていた。しかし上記の通り、ここ数年、やたらにこの「恵方巻き」を東京でも聞くようになった。商売になる、とコンビニ業界が思ったのかどうか知らないが、主要のコンビニチェーンでは、どこもやたらにこれを推していて、今日も昼飯を買いにセブンイレブンに行ったら、大量にレジの隣に積まれていて驚いた。別に地方を見下してるわけでも何でもないのだが、こういう地方発の文化を「無理矢理全国区」にするのは、ちょっとおかしいのではないだろうか？それだけ東京にも地方出身者が多い、という言い方もできるかもしれないが、それにしたって、このプッシュの仕方はちょっとやりすぎだし、キツく言えば「関西人のある種の陰謀」みたいにしか、関東の人には受け取れない。現に、今日レジの隣にいっぱい積まれてあったって、買ってる人は一人もいなかったし…。「地方の風習」は、その地方でやるから良いのであって、それをよその地方の人間がやったって、それはただの「流行り」に過ぎないと思う。朝のワイドショーなんかでも、妙にブームっぽく、この「恵方巻き」を推していたが、そういうのは虫唾が走るほど嫌いだ。勿論、関西出身で東京に住んでいる人は「これが東京でも出来るのが嬉しい」と思っているだろうけど、やはり東京人は豆をまいて、年の数だけ豆を食べる、ごく普通の節分でいいと強く思う。地方の文化を受け入れる必要は、東京では全く無い。

  2006.02.03

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