2022年01月の記事一覧 | 演奏会の旅

塚越慎子　マリンバ・リサイタル

開催日：２０２２．１．１５（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホール（320名収容）塚越慎子マリンバ・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半１．ハチャトゥリアン：剣の舞２．サン＝サーンス：動物の謝肉祭より「白鳥」３．ベートーヴェン（ブリューアー編曲）：エリーゼのために４．武本和大：トランキュリティ５．ステンスガード：サルサ・メキシカーナ（マリンバ・ソロ）６．挟間美帆：デルタ・リブラ後半７．ファリャ：火祭りの踊り８．ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第８番より「悲愴」第２楽章９．モーツァルト（サイ編曲）：トルコ行進曲１０．武本和大：アズ・タイム・ゴー・オン１１．納所弁次郎（佐久間あすか編曲）：うさぎとかめ１２．ピアソラ：エブリビオン１３．モンティ：チャルダッシュアンコール１４．ガーシュイン：ラプソディ・イン・ブルー（抜粋）レポート剣の舞昨年行われた地域ふれあいコンサートでは、マーチング木琴で演奏しながら入場というスタイルでしたが、リサイタルでは普通に入場してマリンバでの演奏となり、これはこれでとても新鮮なものがありました。塚越氏からは、原曲では木琴が担当しているが、マリンバも木琴に近い楽器なのでより近い雰囲気を感じていただるとのお話もあり、そんなイメージをしながら楽しませていただきました。動物の謝肉祭より「白鳥」やわらかい音色のマリンバにとても合う白鳥ですが、元祖はチェロであるものの、ヴァイオリンを始め、管楽器での演奏もしっくり来ることから、改めて白鳥は演奏する楽器を選ばない名曲なのだなと感じた次第です。エリーゼのために冒頭だけオリジナル雰囲気で入り、ガラリとジャズ風に転換して、マリンバの歯切れの良い打音での旋律の奏でがとても心地よいものがありました。トランキュリティ武本氏がこのリサイタルのために作った作品で、静寂をテーマにしているとのことでした。曲入りはとても落ち着いた曲調ですが、だんだんと盛り上がり、強く訴えるものがあることを感じさせるものがありました。このあたりは、静寂の中にもいろいろな主張があるということを感じた次第です。サルサ・メキシカーナ６本マレットによる演奏曲ですが、改めて６本マレットでの演奏の困難さと、2020年前半のコロナ自粛期間を利用してそれを克服したことなどの詳細なお話がありました。こちらの楽曲は、６本マレットに留まらず、両足にそれぞれ木の実と鈴のパーカッションをつけての演奏になったので、１人でどれだけの演奏ができるかということへの挑戦ということもあるのかなと思いました。その運動量は半端ないものだったようで、演奏後は息が上がってしまい、すぐにMCができないほどの白熱ぶりでした。デルタ・リブラ作曲者の挟間氏はニューヨークを拠点に活動している世界的なジャズ作曲家とのことで、ニューヨークが拠点といっても、世界のどこにいるかわからないという多忙な方ではあるものの、塚越氏の大学時代の後輩にあたる縁もあって、この楽曲の提供を受けることができたとのことでした。また、本日の共演者の武本氏との縁も、塚越氏の生徒さんがデルタ・リブラを演奏する時の伴奏者として紹介されたのが武本氏だったということがあったとのことでした。人の縁というものは、どこでつながるかわからないものですが、曲がつなげる縁というのはステキだなと思いました。楽曲的には、いわゆる現代音楽的ですが、難易度が高く音楽家泣かせのところがある分、芸術としては高いクオリティーが感じられるものがあったようです。火祭りの踊り後半のオープニングは、リズミカルで情熱的な曲調のファリャの火祭りの踊りで幕を開けました。踊りを題材にした曲だけにスピード感が特に印象的でした。ピアノ・ソナタ第８番より「悲愴」第２楽章塚越氏が大好きな曲で、マリンバの音色にも合いそうとのことで選曲になったようですが、曲の持つ落ち着いた雰囲気とマリンバの温かい音色がマッチして素晴らしいアンサンブルと思いました。トルコ行進曲塚越氏いわくモーツァルトに怒られそうなアレンジというところですが、あのトルコ行進曲がここまでカッコ良くなるとは！ということで、アレンジ次第で曲の色はすごく変わるものなのだということを再認識したところです。アズ・タイム・ゴー・オン武本氏のオリジナル曲で、2020年のコロナ自粛期間中に作られたとのことです。テーマは時の流れということで、時を刻む音が入っていたりして、ストーリー性を感じられるところがありました。演奏後には、二人で合わせるにあたってのエピソードなども紹介され、より身近に感じることができました。うさぎとかめジャズ風にカッコ良くアレンジされていますが、あのうさぎとかめを題材にしており、親近感が湧くところでした。途中で「あれ？曲が変わった？」と思うくらいのアレンジになっていますが、最後はやっぱりうさぎとかめだったというオチです。リサイタルの構成として考えると、こういった楽曲を取り入れるというのは、とても良いなと感じた次第です。エブリビオンこちらも塚越氏が大好きな曲とのことです。マリンバはもちろんピアノにも盛り上がりのある見せ場が用意されていて、静かな曲だがとても情熱的という雰囲気がありました。チャルダッシュクラシック音楽の名曲として、いろいろな組み合わせで演奏されていますが、マリンバはマレットによって音色を変えることができるので、より表現力が豊かになっているように感じました。今回の演奏では、マレットをだんだん硬いものに替えてゆくという方向で、チェンジする度にだんだん音が立ってくるのが手に取るようにわかり、見て聴いて楽しむことができました。ラプソディ・イン・ブルー（抜粋）地域ふれあいコンサートで演奏された１８分にもおよぶ大曲ですが、聴き手からの再演を望む声があったとのことで、抜粋での演奏となりました。こちらの楽曲はオーケストラでの演奏を強く意識していることもあり、どれだか大きい音を出せるかということにも意識が向いていて、強奏部ではピアノもマリンバもこれまでのどの曲よりも強打が目立ちました。それは楽器が壊れるか手が壊れるかくらいの渾身の力が篭っていて見事としか言いようのないものがありました。まとめサントミューゼのレジデントアーティストとして、１０月・１１月と学校や地域公民館でのコンサート、アナリーゼワークショップを経て、最後の総まとめとも言えるリサイタルでしたが、アンコールまで含めると全１４曲というとてもボリュームのある公演という印象がありました。前半が終わった段階でそれを感じましたが、後半のスタート時に「１５分休んで回復しました！」とのことで、お二人が精根尽き果てるまで！という程の渾身の力で演奏していることと、そのオーラが会場を包み込んでいた感がありました。

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