2024年01月の記事一覧 | 演奏会の旅

佐久市消防団音楽隊　第15回定期演奏会

開催日：２０２４．１．２８（日）　１４：００開演場所　：佐久市コスモホール（800名収容）２０１９年１月２０日の第14回定期演奏会以来、５年ぶりの開催となる佐久市消防団音楽隊の定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．高き山へ、遠き川へ　～祝典のための前奏曲～２．「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲３．陽はまた昇る４．ノートルダムの鐘第２部ラッパ隊吹奏第３部５．ポケットモンスター　スカーレット・バイオレット「メインテーマ」６．組曲「宇宙戦艦ヤマト」７．情熱大陸８．ディズニーメドレー９．ジャパニーズ・グラフィティー１７　美空ひばりメドレーアンコール１０．星条旗よ永遠なれ１１．佐久わが市レポート高き山へ、遠き川へ　～祝典のための前奏曲～これまで何度も聴いてきた楽曲ですが、この曲を聴くとどうしてもクラシックのあの有名な曲を連想してしまうのは私だけなのか…と感じるところがありますが、題名の通り５年ぶりの演奏会に華を添える祝典のための前奏曲としてオープニングにふさわしいと感じました。「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲おなじみの旋律をモチーフにシンフォニックな吹奏楽曲として大変カッコ良くアレンジされていて「あんたがどこさシンフォニー」のような色合いを感じる楽曲ですが、あんたがたどこさの認知度が高いこともあり、演奏会の１ピースとしてとても有用な楽曲と感じます。また私自身、縁あって昨年この曲を演奏する機会があり、まだ記憶も鮮明なところで演奏者視点で楽しませていただきました。陽はまた昇る東日本大震災を受けて親日家のスパークが世に出した復興応援曲ですが、折しも１月１日の能登地震を受けて重ねての復興支援の願いも込められることとなり、感慨深いものがありました。また2011年以来多くの団体で演奏されてきたこと、私自身も複数回演奏させていただいた想い出もあって、懐かしく、そして改めて復興支援の願いを抱きつつ聴かせていただきました。ノートルダムの鐘数多くのディズニーの名曲を世に送り出しているアラン・メンケンの楽曲ですが、ノートルダム大聖堂の2019年の大規模火災が想い出され、なんと世の中は無常なものなのか…と感じずにはいられないところでした。そしてノートルダムといえばミュージカルが有名ですが、楽曲を聴いていて数年前の大阪桐蔭高校吹奏楽部のアルプス公演で行われたノートルダムのミュージカル演奏をつい昨日のことのように想い出したりと音楽と記憶の結びつきの深さ・大きさについて再確認した次第です。ラッパ隊吹奏ラッパ長のトークによる進行がとてもわかりやすく楽しいステージになりましたが、改めて消防ラッパの最低音から最高音までを鳴らして聴かせていただいたりと、ラッパ吹奏の原点に迫る楽しさがありました。ポケットモンスター　スカーレット・バイオレット「メインテーマ」第３部の幕開けは、日本が誇るゲームミュージックよりとなりました。２分半ほどの短い曲の中にとても力を感じ、それはとても華やかで、ふと東京オリンピックの開会式を想い出しました。組曲「宇宙戦艦ヤマト」作曲：宮川泰、編曲：宮川彬良という親子合作による楽曲で、いわばヤマトという楽曲について考えるときの大定番なのかなという印象があります。組曲ということで、本来は全曲聴いてから拍手をするのが定石ではありますが、楽曲から受ける興奮を抑えきれずに楽章間で拍手が飛び出してしまう一幕もヤマトゆえのことなのかなと感じました。情熱大陸冒頭はサクソフォーンによるアンサンブル。中間部にソプラノサクソフォーン２名によるかけあいがあるいわばサクソフォーンパートのための楽曲とも言える大変華のある編曲で、サクソフォーンパートの格好の良さが光っていた感がありました。ディズニーメドレーディズニー吹奏楽の草分け的な楽曲であり、私自身も過去何度も演奏したことがあり親近感を持って楽しませていただきました。そして見せ場となるソロも多く、各奏者がどう吹きこなすのかという興味も満たしつつ、改めてそのアレンジの充実ぶりを感じるところがありました。ジャパニーズ・グラフィティー１７　美空ひばりメドレージャパグラとすれば１２の次くらいに演奏頻度があるのかなという印象がありますが、佐久市と美空ひばりとの縁というお話もあり、ある意味特別な想いを持っての演奏という感覚がありました。メドレーということでいろいろなヒット曲が登場する訳ですが、締めくくりが川の流れのようにという構成が神だなと感じずにはいられないところでした。星条旗よ永遠なれいわゆるスイング調にアレンジされたものですが、原曲のイメージをけっこう残しており、そこはアレンジが違っても星条旗は星条旗という感覚がありました。佐久わが市おなじみの佐久市の市歌ですが、コロナ禍を経て歌唱ができなかった時期を振り返りつつ、改めて日常が戻ってきたという感覚を再確認することとになりました。まとめここ数年、コロナ禍によって多くの音楽団体が年単位で定期の演奏会を見送るという状況があった訳ですが、昨年あたりからはほぼ復活してきて、長くても４年ぶりくらいで定期公演にこぎつけているのかなと感じていましたが、佐久市消防団音楽隊の定期演奏会は、２０１９年秋の台風によるコスモホール水没ということも重なって５年ぶりの開催ということになりました。待ち望んていた市民も多かったようで、８００名の定員に対して満員の盛況ぶりとなりました。

宮田大　チェロ・リサイタル with 山中惇史　アナリーゼワークショップ

開催日：２０２４．１．２５（木）　１９：００開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホール（320名収容）サントミューゼアナリーゼシリーズVol.69　宮田大　チェロ・リサイタル with 山中惇史　関連プログラムのアナリーゼワークショップに行ってきました。プログラムアナリーゼレポートまずは、チェロの大定番であるサン＝サーンスの白鳥の演奏でのオープニングとなりました。アナリーゼワークショップということで、トークが中心かなと思っていたら、宮田氏より「演奏が多めのワークショップになります。またリサイタルのお話は最後の方でするとして…演奏を挟みながらチェロについて、ピアノについてお話し、途中二人のフリートーク、終わりの方でリサイタルの曲について触れます！」とのことで、聴き手側にまずワークショップの全体像を示すという形になりました。チェロについては、宮田氏が使っているストラディバリウス「Cholmondeley」についてや、その前に使ってた楽器にも話が及び、チェロがどんな音を出したいかを感じることが大事とのお話があり、我々アマチュアで楽器をやっている者からすると、そんなふうに自分の楽器と対話できたら最高だろうなと思うところがありました。そして山中氏からはピアノについて。ピアノが日本入ってきた当時、湿気のある日本では強度を高めるために漆を塗って黒染めしたら大当たり！そこから黒いピアノが世界に広まった（ただし諸説ありとのこと）といったお話やピアノの足ペダルについてつっこんだお話があり、ラフマニノフの鐘を演奏して実演し、今度ピアノのコンサートを拝聴する時は足に注目してみようと思いました。フリートークでは、宮田氏がヨーロッパ公演でナナメになったステージで車輪の付いた椅子をあてがわれて苦労したことなどが話されました。終わりの方でリサイタルの曲目について解説がありましたが、その中のジョン・ウィリアムズ／山中氏編曲のジョン・ウィリアムズメドレーはまだ完成しておらず絶賛製作中であることも明かされました。最後にピアソラ／山中氏編曲のピアソラ：天使の組曲から天使のミロンガを演奏。さらにアンコール的なところでリサイタルのオープニング曲である山中氏作曲のうたをうたうときが演奏されワークショップが締めくくられました。お二人とも知識が豊富で話し始めたら盛り上がってしまう感じがあり、うれしい時間オーバーとなる充実したワークショップとなりました。

石上真由子ヴァイオリン・リサイタル

開催日：２０２４．１．２０（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホール（320名収容）石上真由子ヴァイオリン・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半クララ・シューマン：３つのロマンス Op.22第１曲　アンダンテ・モルト第２曲　アレグレット第３曲　「情熱的に速く」J.プラームス：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第１番　ト短調 Op.78第１楽章　ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ第２楽章　アダージョ第３楽章　アレグロ・モルト・モデラート後半L.v.ベートーヴェン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第９番　イ長調 Op.47第１楽章　アダージュ・ソステヌート－プレスト第２楽章　アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ第３楽章　プレストアンコールR.シューマン　森の情景　第７曲　予言の鳥　Op.82-7レポート３つのロマンス Op.22演奏に入る前に本日のプログラムの概要についてお話がありました。昨年１２月２１日に行われたアナリーゼワークショップの内容を一部振り返りつつ、いかにも話し上手な石上氏らしいリサイタルの幕開けと感じました。そして３つのロマンスを書いたクララについてもお話があり、面白いと思ったのは、いわゆるピアノリサイタルは暗譜でなくては！という風潮はクララが作ったものだそうで、その卓越した技量の一旦を垣間見るエピソードと感じました。そして３つのロマンスはロマンティックという言葉が音楽になったような楽曲で、まずは石上氏のヴァイオリンの音色をじっくりと聴かせていただくひとときになりました。ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第１番　ト短調 Op.78石上氏いわくこの曲はフェリックスソナタであるとのお話がありました。フェリックスは、クララの末っ子でブラームスが大変目をかけていたということが知られていますが、コンサート前半でクララとブラームスという深くかかわった二人を取り上げる構成ということで、改めて当時の二人の関係性を感じることができました。またこの曲は、ヴァイオリンソナタとしては定番ということもあり、これまでに多くのヴァイオリニストの演奏を聴いてきましたが、石上氏の演奏を聴き進める中で、過去に聴いた演奏の情景も想い出されてきてどこか懐かしい印象がありました。ピアノとヴァイオリンのためのソナタ　第９番　イ長調 Op.47この曲をしっかり聴くのは2020年秋の南紫音氏による演奏以来かなというところですが、2020年といえばコロナ禍が始まり、音楽界もその波に飲み込まれ約半年ほどコンサートが無くなってしまい、秋口になって手探り状態の中でなんとかコンサートが再開されたという時期。そんなことから第９番は、私の中でコロナ禍の中で見た希望の光の１曲でとても強く印象に残っていたこともありとても感慨深いものがありました。そして南氏もそうでしたが、第１楽章はとても激しいので、演奏すると弓の毛が切れて垂れ下がるという状態が起きる傾向がありますが、石上氏も同様となり、その激しさを感じるところとなりました。森の情景　第７曲　予言の鳥　Op.82-7本プログラムでクララ・シューマンとブラームスの曲を取り上げたら、ロベルトの曲を弾かない訳にはいかないということで、アンコールはロベルトのこちらの楽曲となりました。題名からのイメージそのままに、何やら不思議な雰囲気のする曲と感じました。まとめ本プログラム演奏後に石上氏より「こんなマッチョなプログラムを集中して聴いて下さりありがとうございました。」というコメントがありました。前回のアーバンサクソフォーンカルテットの皆さんもそうでしたが、サントミューゼのレジデントアーティストとしての締めくくりは、気合の入ったプログラム（チャレンジングという傾向）で！ということが多く、聴き手もそういう曲で来るだろう！という空気感があって、ある意味演じ手の渾身の演奏を受け手も全力で受け止めるという文化が根付いてきているのかなと感じるひとときになりました。

信州国際音楽村ニューイヤーコンサート２０２４

開催日：２０２４．１．４（水）　１５：００開演場所　：信州国際音楽村ホールこだま（300名収容）信州国際音楽村ニューイヤーコンサート２０２４に行ってきました。プログラム前半１．L.vベートーヴェン：交響曲第７番イ長調作品92後半２．J.シュトラウスII：喜歌劇「こうもり」序曲３．J&J.シュトラウス：ピツィカート・ポルカ４．J.シュトラウスII：ポルカ「狩り」５．J.シュトラウスII：ポルカ「観光列車」６．J.シュトラウスII：皇帝円舞曲７．J.シュトラウスII：美しき青きドナウアンコール８．細川たかし：能登の人９．L.アンダーソン：フィドルファドルレポート交響曲第７番イ長調作品92コンサートのオープニングは、前半全てを使い40分にもおよぶ交響曲第７番の演奏となりました。まさに長原幸太WITHニューイヤーフレンズの総力を持っての演奏で、ベートーヴェン特有のメロディアスな曲調を大いに堪能させていただきました。そして締めの第４楽章の盛り上がりは、ものすごい熱量が感じられ、終演後にブラボーの声がかかりました。喜歌劇「こうもり」序曲ウィーンフィルのニューイヤーコンサートでもおなじみの楽曲で、このニューイヤーコンサートでも昨年に続いての演奏でしたが、私自身もよく知っている曲であることから、演奏者視点で楽しむこともできて、新年の雰囲気を大いに満喫できた次第です。ピツィカート・ポルカピツィカートとは弓を使わずに演奏する奏法とのことで、この曲では全員がオール弓無しでの演奏となりました。演奏を見ていて老婆心ながら、ピツィカートの曲をやりすぎると指に血豆ができそう…。いやいやそうしたらハープ奏者はどうなるんだろう…などとピツィカートについての想いを巡らしました。そしてこの曲では、長原氏が演奏しながらトライアングルを叩くという設定になっており、ビーターを持ちながらピツィカートをしていると、どことなくビーターが弓に見えてくるという不思議な感覚がありました。ポルカ「狩り」演奏前に長原氏から「辰年ということで龍を狩りに行きましょう！」と声掛けしたところ客席から「意味がわからない！」というツッコミが入り会場に笑いが入りました。そしてつっこみを入れたのが長原氏の息子さんだったというオチにこれまた大爆笑。そして演奏は、スタートにあたって猟銃の発砲音が入るという演出があり、これはこの曲を演奏するにあたって定番なのかなと思いましたが、演奏後に猟銃におもちゃの龍（へこませると音が出るタイプ）が撃たれて鳴き声を出すという凝った演出がとても面白いと感じました。ポルカ「観光列車」メンバーのお二人がそそくさと退場していき、何か企てていると思ったら、鉄道員の姿に扮した佐久間氏が登場し「北陸新幹線延伸おめでとうございます！出発進行！」との掛け声のもと演奏が始まりました。しばらくするとダンボールのかがやき号が登場！先ほどつっこみを入れた長原氏の息子さんも加わってかがやきを走行させるという演出が入りました。演奏後に、車体のラインにも拘ったというお話もあって、長原幸太WITHニューイヤーフレンズは優れた音楽家であると同時に演出家でもあるのだなと感心した次第です。皇帝円舞曲ここからはウインナーワルツの定番曲の登場となりました。そしてここでも、円舞曲にかけての演出として、演奏者のおひとりが客席に降りて、ダンスへ誘うという試みがありました。観客の皆さんは慎み深い方が多く、なかなか相方を得られなくて心配したのですが、おひとりの勇気ある方に相方になっていただき、無事に演出完成。お二人に惜しみない暖かな拍手が贈られるという一幕になりました。美しき青きドナウ余談ながらこの曲は、ＮＨＫのクラシック番組で演奏者が演奏したくない曲ワースト１に選ばれており、その理由はテンポが揺れること…。これは私自身ウインナワルツを演奏していて特有のタメが入るテンポ感にどまどうことがあったので、ワースト１は頷ける点ではありますが、長原幸太WITHニューイヤーフレンズの皆さんはそんなことをおくびにも出さず、ブラボーな演奏をされ、ウインワルツの大定番曲を大いに楽しませていただきました。能登の人このコンサートでは、１月１日の能登地震の義援金募集も行われた訳ですが、長原幸太WITHニューイヤーフレンズの皆さんの編曲を担当されている佐々木絵里氏より今朝「能登の人」の楽譜を作ったので演奏していただけますか？というお話があったそうで、急遽の演奏となったようです。能登の人はいわゆる演歌のジャンルに属する楽曲ですが、弦楽アンサンブルで聴く能登の人はとても力強く、じつは演歌と弦楽アンサンブルってすごく相性が良いのでは！と感じました。フィドルファドルアンコールは、定番となっているアンダーソンのこちらの楽曲でしたが、昨年に続いて途中にマツケンサンバ２が入り、紙吹雪を盛大に放つという景気の良い演出がありました。こちらも若手のお二人がサプライズで登場しました。それはあっとおどろく内容で、なんとフィドルファドルがフェードアウトしたと思ったらマツケンサンバ２が始まる！ということで、おなじみの黄金色の衣装で会場を大いにフィーバーさせた感がありました。まとめ１３回目のニューイヤーコンサートですが、コロナ禍を経て、今年は昨年以上に観客が集まり、大いに盛り上がりました。構成的に前半は、本気モードでベートーヴェンの交響曲をじっくりと演奏。後半は、楽しい演出とトークをところどころに入れながらのエンターテインメントショーといった２本立てのステージに、新年早々とても充実したひとときを過ごすことができました。