2025年05月の記事一覧 | 演奏会の旅

松本蟻ヶ崎高校吹奏楽部　第35回定期演奏会

開催日：２０２５．５．３１（土）　１３：００開演場所　：長野県松本文化会館大ホール（2,000名収容）昨年に続き、松本蟻ヶ崎高校吹奏楽部の定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．プロローグワン２．2025年度全日本吹奏楽コンクール課題曲３番　マーチ「メモリーズ・リフレイン」３．交響曲第２番「キリストの受難」第２部【ブラックライト劇】「ピーターパン」木管五重奏生まれてはじめて【演出ステージ】It's 蟻 Small world第３部４．オーメンズ・オブ・ラブシークレットステージ５．エアーズ６．I wonder７．ディープ・パープル・メドレーコラボステージ８．マツケンサンバ２９．宝島１０．合唱　プレゼント１１．レ・ミゼラブルアンコール１２．I should be so luckyレポートプロローグワンチューニングかな？と思っていたら、自然な形で曲が始まり、遅れて指揮者が登場して一礼といった形のなかなかに洒落た演出がある曲ですが、2021年に世に出た曲ということで、比較的新しいところではありますが、これまでいくつかの演奏会で耳にしたり、私自身もこの曲でコンサートオープニングを迎えたことがあったりして、親近感を感じてオープニングとなりました。マーチ「メモリーズ・リフレイン」作曲者のコメントで「自身の担当楽器の魅力や必要性を感じられるように演奏して欲しい。」という曲紹介がありましたが、魅力という部分については感性や価値観といったものが人ぞれぞれなので、何に魅力を見出すかということになろうかと思いますが、必要性となるとこれは自分の担当楽器がバンドの中でどの役割を担っているのか？ということを意識することなのかな？と感じました。そういった意味ではじつに興味深い着目点のある曲と感じました。交響曲第２番「キリストの受難」３楽章構成でイエス・キリストの壮大な生涯を曲に落とし込んだような作りになっているとの曲紹介から、楽章ごとに設定されたテーマである第一楽章　降誕、幼児虐殺、洗礼　第二楽章　三つの誘惑　第三楽章　寺院への到着、最後の晩餐、逮捕、判決、磔刑、希望の文言をキーワードを想像しながら曲を聴かせていただきました。そんな中で、今世界をまとめている約2000年前に始まった「西暦」というものについて想いを馳せ、今の人類の文明の歩みにも想像が膨らむこととなりました。【ブラックライト劇】「ピーターパン」ブロートウェイミュージカルのピーターパンを一昨年、昨年と鑑賞する機会に恵まれ、ちょっとしたマイブームになっていることもあり、そのピーターパンをブラックライトステージでどのように表現するのか大いに興味がありましたが、時間の制限がある中で原作のストーリーを踏襲しつつ、ブラックライトの視覚効果も生かして、うまくまとめられており、よい劇を見せていただいたと感じました。木管五重奏　生まれてはじめてブラックライト劇から演出ステージへの転換時も音楽を絶やさないということで、木管五重奏にあるアナと雪の女王の楽曲が演奏されました。木管五重奏はすべての楽器が異なる編成ということで、色彩感がじつにカラフルに感じられました。【演出ステージ】It's 蟻 Small worldイッツァのァにリを加えて校名の「蟻」にかけたユーモア感覚はとてもナイスアイデアで、キャストとしてハリーポッター、リトル・マーメイド、不思議の国のアリス、ガーズ、トトロ、アラジンのキャラクターが登場。ストーリーは、It's 蟻 Small worldの演奏会を目前に控えたある日…、チェシャ猫のイタズラで楽器が世界中にばらまかれてしまい、それを回収する旅に出るというもの。旅先で登場するキャストとのやり取りがとても面白く、大いに楽しませていただきました。また演出を盛り上げる音楽が全て生演奏というのも吹奏楽部の演出ステージならではの醍醐味で、ハリーポッター登場時には、私自身も１月に演奏したばかりの交響組曲「ハリー・ポッター（賢者の石）」の一部分が演奏され、あの部分を演奏しているのだな！懐かしい…と思わず聴き入ってしまった次第です。オーメンズ・オブ・ラブ３部スタートは恋の予感を意味するおなじみの楽曲ですが、同じ真島俊夫氏による編曲の宝島の兄弟姉妹といったカテゴリーの曲で、チャイムがクローズアップされるという曲という印象があります。キラキラとしたサウンドが特徴的との紹介もあって、そんなイメージを持って楽しませていただきました。エアーズ～I wonder～ディープ・パープル・メドレーシークレットステージとして演奏されたこちらの３曲は、パンフレットに曲名が記載されず、曲紹介のみがあって聴き手の興味をそそる形になっていましたが、わりと曲に迫る情報がある紹介のため、曲を知っている人であれば「あの曲だな！」ということがわかる内容で、ほどよいシークレット感がいいなと感じました。マツケンサンバ２ここからはコラボステージということで、意味するところは演奏者と聴き手のコラボであるということで、まずはコラボしやすいノリノリのサンバ曲の演奏となりました。具体的には、聴き手は積極的に手拍子で演奏に参加という形になりました。また、お約束の金色の衣装で登場した男子部員のパフォーマンスも素晴らしかったです。宝島コラボがさらに拡大！ということで、楽器を持ってきた中学生が加わっての演奏となりました。このあたり、中高一貫校でなくても、中高の縦の交流を積極的にしている様子を感じ取れた次第です。また宝島ってやっぱりみなさんほとんど暗譜されているようで、いちおう譜面台は立ててありましたが、見ている風はなく、みなさんが真正面を向いて演奏している様がとてもカッコイイと感じました。合唱　プレゼント全員での合唱となりました。顧問の先生が客席中ほどで指揮を振り、いわば客席の半ばを取り込む形になったので、より一体感が出た素晴らしい演奏となりました。曲の中盤で部長挨拶が入り、毎年世代交代があるスクールバンドならではの葛藤や悩みを乗り越えて、バトンを次の世代へとつなげているのだなと感じました。このあたり、銀河鉄道９９９でよく話題になる「永遠の命」というものが、機械の体になって永遠に生きることではなく、親から子へ、子から孫へと命をつないでゆくことが永遠の命の定義なのだということで、吹奏楽部の活動もこれと同じことが言えるのかなと感じたひとときになりました。レ・ミゼラブル締めは、おなじみの森田一浩氏による編曲版のレ・ミゼラブルの演奏となりました。こちらは、後半のピッコロソロを舞台裏で演奏して、あたかも遠くから聞こえてくる感を表現したこだわりを感じました。この曲は、これまで数えきれない程聴き、私自身も何回か演奏してきているので、そんな特殊効果も興味深く、より深い視点で演奏を楽しむことができました。I should be so luckyアンコールは、パートごとに色を揃えたポンチョを着るという見事なコーディネートをしての演奏で、華を感じるフィナーレとなりました。この曲は昨年もアンコールで演奏されていたので、蟻吹の定番アンコールというところです。まとめちょうどうまく都合がつき、２年連続で定期演奏会を聴くことができましたが、今年も一年生がたくさん入部されたようで、全体で５１名のメンバーで、演奏だけでなくブラックライト劇、演出ステージ、シークレットステージ、コラボステージとじつに多くの企画が遂行され、聴き手を飽きさせない、構成もあいまってじつによく考えられていて、大変素晴らしいと感じました。

田中美恵子ヴァイオリン・ヴィオラ発表会

開催日：２０２５．５．２４（土）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホール（320名収容）田中美恵子ヴァイオリン・ヴィオラ発表会へ行ってきました。プログラムオープニング演奏０．ヴィオラ三重奏による『日曜の夕方』組曲より　第一楽章　１７時３０分　第ニ楽章　１８時００分　第三楽章　１８時３０分　第四楽章　１９時００分直前発表会演奏１．きらきら星変奏曲より／モーツァルト２．ガボット／ゴセック３．無窮動／ホーム４．きらきら星変奏曲より／モーツァルト５．海の見える街／久石譲６．交響曲第九番『新世界から』第ニ楽章より家路／ドヴォルザーク　　主人は冷たい土の中／フォスター７．エトピリカ／葉加瀬太郎８．情熱大陸／葉加瀬太郎９．ロマンス　ヘ長調／ベートーヴェン１０．協奏曲ホ長調　第一楽章／バッハ１１．千本桜／黒うさＰ１２．協奏曲イ短調　第一楽章／ヴィヴァルディ１３．メヌエット　ト長調／ベートーヴェン　　　アヴェ・マリア／シューベルト１４．二つのヴァイオリンのための協奏曲より第一楽章／バッハ１５．亜麻色の髪の乙女／ドビュッシー　　　モルダウ／スメタナ１６．タイスの瞑想曲／マスネ１７．アルペジオーネ・ソナタより第一楽章／シューベルト１８．ヴィオラソナタ第ニ楽章／メンデルスゾーン１９．ヴィオラとピアノのためのソナタより／グリンカ２０．ヴィオラ協奏曲より　第一楽章／クリスチャン・バッハ２１．アイネ・クライネ・ナハト・ムジークより　　　第一楽章・第三楽章／モーツァルト２２．四季より『夏』第三楽章／ヴィヴァルディ２３．シャコンヌ／ヴィターリ２４．ヴィオラ・ソナタより／イオティ２５．無伴奏チェロ組曲より　第三番『プレリュード』／バッハ２６．死の舞踏／サン＝サーンス２７．無伴奏ヴァイオリンソナタOp2より『プレリュード』／イザイ卒業生演奏２８．Ｇ線上のアリア／バッハ講師演奏２９．愛の小径／プーランク全員合奏３０．カノン／パッフェルベルレポート前の週の軽井沢ファミリーオーケストラでも講師を務められ、東信地域で幅広い活躍をされている田中美恵子氏の音楽教室の発表会ということで、音楽教室で学ぶ生徒さんはもちろん、卒業生、賛助出演の皆さんも加わっての大人数で開演前の時間から１７時すぎまで４時間にわたる３１の演目が連なった充実の発表会という印象がありました。私自身、先週弦楽器に実際に触れてみて、それを奏でる難しさを体感したこともあり、皆さんが長い年月をかけて腕を磨き、その集大成としての発表会で曲を演奏していることにリスペクトせずにはいられないところで、演奏後に田中先生より「名演も生まれました。」との言葉通り、素晴らしい演奏を楽しませていただいた次第です。まとめ音楽教室の発表会は、ある意味内輪での発表会的な感じはありますが、コロナ禍を脱却した現在においては一般に公開もされており、金の卵的な演奏も拝聴できることもあって、貴重な音楽鑑賞の機会の１つなのかなと思うところです。また楽器演奏は、長い時間をかけて上達してゆくものであることから、その中でこのような節目となる発表会を積み重ねてゆくこともまた大切なことなのかなと感じました。

軽井沢ファミリーオーケストラ　第10回定期演奏会

開催日：２０２５．５．１８（日）１４：００開演場所：軽井沢大賀ホール（784名収容）軽井沢ファミリーオーケストラ　第10回定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前ホルンアンサンブル第１部１．シュトラウス二世／春の声２．アンダーソン／タイプライター＝指揮者体験＝３．ブラームス　ハンガリー舞曲第５番＝ステージ体験＝４．高橋宏樹編曲　どんぐりころころ～オケにはまってさあ大変！～第２部５．ラヴェル／亡き王女のためのパヴァーヌ６．ビゼー／オペラ『カルメン』第１組曲、第２組曲より　１．闘牛士　２．前奏曲　３．アラゴネーズ　４．間奏曲　５．セギディーリャ　６．アルカラの龍騎兵　７．ハバネラ　８．闘牛士の歌　９．衛兵の交代　１０．ボヘミアンの踊りアンコール６．静かな曲７．ラデッキー行進曲レポート開演前13:40頃よりプレコンサートとして、ホルンアンサンブルの演奏がありました。曲の出だしが与作に似ているな…と思ったらまさに与作で、ヴィヴラスラップやクラベスも入って雰囲気たっぷりの演奏となりました。春の声シュトラウスの十大ワルツとして挙げられる「朝の新聞」「美しく青きドナウ」「芸術家の生活」「ウィーンの森の物語」「酒、女、歌」「千夜一夜物語」「ウィーン気質」「南国のバラ」「春の声」「皇帝円舞曲」からの１曲となりましたが、春の声は、この季節に最も似合うワルツと感じました。タイプライターワープロが普及してからはとんと使われなくなったタイプライターですが、その独特な打音を曲で利用しようというアンダーソンの遊び心が楽しい楽曲と感じました。パチパチ、シュッ、チン！という打楽器パートとのアンサンブル感も面白く見て聴いて楽しませていただきました。ハンガリー舞曲第５番３人の子供たちによる指揮者体験で都合３回の演奏となりました。それぞれテンポ感も異なるだけでなく、雰囲気も変化しているようで、指揮者が演奏に与える役割の大きさを改めて感じたひとときになりました。どんぐりころころ～オケにはまってさあ大変！～ステージ体験ということで、抽選で選ばれた子供たち１０人が、それぞれ奏者の間に入っての体験がありました。このあたり、聴き手としての視点と演奏者の視点は真逆であり、さらに奏者の動きや息遣いを間近で感じられることから、これは子供たちにとっては大変よい体験になるのではと感じました。楽曲は初めてきくものでしたが、調べてみたところズーラシアンブラスの曲で、どんぐりころころを挟みながら運命、展覧会の絵、ハンガリー舞曲第五番、ヴィヴァルディの春、トリッチ・トラッチ・ポルカ、新世界、カノン、大序曲1812年、威風堂々、カルメン前奏曲のおいしいところが次々と登場するというクラシック好きにはたまらない内容でした。亡き王女のためのパヴァーヌ第２部の始まりは、静けさを感じるおなじみの楽曲となりました。曲目解説にもありましたが、この曲は亡くなった王女の葬送のレクイエムではなく、宮廷で王女が踊ったようなパヴァーヌという意味を持つもので、その流暢な雰囲気を存分に楽しませていただきました。オペラ『カルメン』第１組曲、第２組曲より今回の演奏会のメインプログラムとして、全１０曲のカルメンをじっくりと聴かせていただきました。私自身、昨年吹奏楽版のカルメンファンタジーという美味しいところ取りの曲を演奏した経験から、なるほどこの曲のこの部分を抜き出しているのか！といった答え合わせ的な意味合いも持ちながら、この大曲を楽しませていただきました。静かな曲アンコール１曲目はピアノのメロディーから始まる楽曲で癒し系のクールダウンが感じられる曲で、どこかで聴いたことがある感じでしたが、曲名を想い出せず…です。ラデッキー行進曲締めはおなじみのこちらの楽曲ということで、指揮の杉原直基氏がお約束の聴衆への拍手の指示をして大いに盛り上がりました。こちらは、静かに！盛り上がる！のアクセントをうまく演じられるかという訳ですが、それも訓練だなと思いました。まとめ今回、開演の弦楽器体験コーナーに間に合ったので、ヴァイオリンとチェロをそれぞれ体験させていただきましたが、短時間ながら構え方から弓の当て方まで的確に指導していただき、弦楽器の初歩の初歩を体験することができました。このあたり、これまで聴き手として演奏家の奏でる弦楽器を時には間近で拝聴する機会があったとはいえ、実際に弓を手に取って弦を弾く所作をしてみると、聴くと奏でるとでは大違いと感じました。また普段管楽器に携わっている視点からすると、まずよい音を奏でるのが難しく、さらに音程を取るのが難しそう…というのが第一印象ではありましたが、とてもよい実体験をさせていただきました。

宮田大チェロ・リサイタル

開催日：２０２５．５．１７（土）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホール（320名収容）宮田大チェロ・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半１．グラズノフ：吟遊詩人の歌　作品71２．ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（山本清香編曲）：　　ファンタジー・オブ・アラビアン・ウェーブ　　「シェヘラザード作品35」より－チェロとピアノ版３．プロコフィエフ：チェロ・ソナタ　ハ長調　作品119　　第１楽章　アンダンテ・グラーヴェ　　第２楽章　モデラート　　第３楽章　アレグロ・マ・ノン・トロッポ後半４．エンニオ・モリコーネ（山中惇史編曲）：Moricone's Chinema Medley５．レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲　　第１楽章　イタリアーナ　　第２楽章　宮廷のアリア　　第３楽章　シチリアーナ　　第４楽章　パッサカリアアンコール６．リヒャルト・シュトラウス：Morgen!（明日）７．ファリャ：火祭りの踊りレポート吟遊詩人の歌　作品71オープニングは、人間の声に最も近い楽器と言われるチェロの音色が際立つ哀愁あふれるグラズノフの名曲でスタートしました。そして宮田氏より今回のリサイタルのテーマとして「物語」が挙げられ、先のアナリーゼワークショップでもお話のあった楽曲に対するイメージ付けを強く意識した演奏を感じることができました。ファンタジー・オブ・アラビアン・ウェーブ　「シェヘラザード作品35」より昨年の群馬交響楽団・上田定期演奏会2024秋のメインプログラムの１つでもあり、それに先立つ関連プログラムでもソロコンサートマスターの伊藤文乃氏によるヴァイオリンとピアノによる編曲版を聴いた印象が残る中での鑑賞となりましたが、プログラムノートによれば、2021年の宮田大リサイタルツアーＣプログラムで初披露された新しい編曲版であるとのことで、おなじみのシェヘラザードではあるものの、宮田氏独自の世界観のようなものを感じるひとときになりました。またシェヘラザードは、千夜一夜物語の語り手であるシェヘラザードを題材にした曲なので、テーマ「物語」のマストをゆく選曲と感じました。チェロ・ソナタ　ハ長調　作品119先のアナリーゼワークシッョプでもふれられたこともあり、イメージとしては「あの王様の曲だな！」という風情で聴かせていただきました。演奏前に宮田氏から、それぞれの楽章について王様の行動が一通り話され、そんなことを想像しながら楽しませていただきました。こちらもテーマ「物語」を強く感じるとともに、宮田氏が曲を演奏する時に大切にしているというイメージを想像すること…これは、宮田氏のツイッターを見てもわかりますが、楽譜にびっしりとそのイメージが記載されており、そのイメージを持って演奏されている様子にアマチュアながら音楽に携わる自分として学ぶべきところが多くあると感じたひとときになりました。Moricone's Chinema Medley後半の１曲目は、昨年３月のリサイタルでも共演したピアニストであり作曲家である山中惇史氏によるとてもお洒落な編曲で、ガブリエルのオーボエをモチーフにした導入部から、ニュー・ハネマ・パラダイスといったモリコーネの名曲群をオーソドックスなメドレー形式ではなく、山中氏の作曲家としての創造を加えた新しい楽曲という形で楽しませていただきました。リュートのための古風な舞曲とアリア　第３組曲演奏に先立って宮田氏より、第１楽章＜イタリアーナ＞、第２楽章＜宮廷のアリア＞、第３楽章＜シチリアーナ＞、第４楽章＜パッサカリア＞について、１曲づつイメージが語られ、全く違うキャラクターを持つ組曲とのことで、こちらもまた「物語」を想像しながら楽しませていただきました。またこの曲は、約１年前に私自身も演奏したことがあり、そこで得た演奏者視点での印象も合わせて２倍楽しむといった様相で、メインプログラムの最後を大いに楽しませていただきました。Morgen!（明日）アンコール１曲目は、リヒャルト・シュトラウスの歌曲とのことで、宮田氏より昨今の世界情勢などから混沌とした世の中ではあるけれど、無事に明日を迎えられたらいいな！という想いを込めて演奏しますというお話がありました。まさに歌うチェロによるその美しい調べに癒されたひとときになりました。火祭りの踊りアンコール２曲目は、激しい曲で締めくくりたいということでタイトル通りの情熱に溢れたファリャの代表曲の１つの演奏となりました。私の中でこちらの楽曲は、2022年4月の加藤文枝チェロ・コンサートにおいての演奏の印象が強く残っていて、あの曲か！とピンときた次第です。まとめ今回の公演は、チケット発売日のお昼までにチケットが完売してしまったそうで、普段は使われないバルコニー席のステージ横・奥も開放して最大定員の３７２名収納での完全な満員御礼となるほどで、宮田氏の人気ぶりが伺えるところでした。また宮田氏は昨年のリサイタルシリーズで初めてレジデントアーティストして上田の地に長期で滞在されたようですが、今年も大ホールでリサイタルを行うなど、上田との縁が深まり、今後また演奏を拝聴できたらいいなと感じた次第です。

相模原市民吹奏楽団　第43回グリーンコンサート

開催日：２０２５．５．１０（土）１４：００開演場所：相模原市民会館（1,264名収容）相模原市民吹奏楽団のグリーンコンサートに行ってまいりました。プログラム開演前プレコンサートＡ．ホルン4重奏「フリッパリーズ」よりＢ．クラリネット４重奏「星に願いを」第１部１．マーチ「メモリーズ・リフレイン」２．フラターニティー３．祝い唄と踊り唄による幻想曲４．「ＧＲ」よりシンフォニック・セレクション休憩中のステージコンサート５．木管5重奏アミューズメント・パーク組曲第２部　市吹の遊園地（テーマパーク）６．メリーゴーランド７．メイン・ストリート・エレクトリカル・パレード８．ファンタジースプリングスメドレー９．小さな世界１０．スーパーマリオブラザーズ１１．ジブリメドレーアンコール１２．アンパンマンのマーチ１３．Ｙｏｕｒｓ！レポート「フリッパリーズ」～「星に願いを」開演前のステージコンサートとして、ホルン４重奏とクラリネット４重奏による演奏がありました。フリッパリーズは、ホルン四重奏のためのシリーズ化された曲集のようで、今回その中からの１曲の披露となりましたが、音域が同じホルン四人ということで、つい先日のコンサートで耳にしたトランペットカルテットの為の３つの小品とどこか重なるところがあり、興味深く聴かせていただきました。そして星に願いをは、B♭クラリネット四重奏という編成で原曲の雰囲気は残しつつも、ジャズテイストによるアレンジとなっており、ご機嫌なノリとまるでサーカスのような躍動感が素晴らしいと感じました。マーチ「メモリーズ・リフレイン」2025年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲で、曲目解説によれば「リフレイン」（繰り返し）を通して、様々な思い出を回想する様子を描いた作品とあり、曲の構造的には、定番のコンサートマーチではあるものの、遊び心が散りばめられているように感じられ、そのあたりの面白さを感じました。また思い出に着目していることから、長い年月を生きてきて思い出をたくさん持っている年長者の方がより彩り豊かな演奏をできるのかもしれないなと思いました。フラターニティー曲目解説によれば、昨年度の全日本吹奏楽コンクールで３団体が取り上げたとのことで、巷ではいわば流行りもの感のある曲ですが、私自身は初めて耳にするところで率直に第一印象として感じたのは、曲の中にとてもドラマチックなストーリーが展開されているような雰囲気を感じました。曲目解説によれば炭鉱事故を題材にしているとのことで、なるほどというところなのですが、サウンド的には、もともと金管バンドコンテストの課題曲だったことも関係しているのか、その重厚感がより強く印象に残りました。祝い唄と踊り唄による幻想曲2025年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲で、慣例的に４つある課題曲の１つはなんとなく日本テイスト枠？ということで、過去の日本テイストシリーズである風之舞やさくらのうた、天国の島、古くはコーラル・ブルーなどを想い起させる曲想と感じました。曲目解説によれば、打楽器アンサンブルの主題を素材としたとあり、どこかアンサンブルコンテストの打楽器曲を聴いているような感覚もありました。「ＧＲ」よりシンフォニック・セレクション吹奏楽の世界では知らない人はいないのでは？という程メジャーであり、それだけに多くのバンドによって演奏され、やりつくされた感のある楽曲ですが、そういった曲だけにバンドの個性がより際立つという面もあるのかなと思いました。実際に演奏を聴くと、相当にドラマチックな展開があり、曲の締めくくりについてはこれでもか！という程豪華に作られているので、聴き手側とすれば、そろそろ終わるか…いやもう一山あるようだ…といった感覚でとことんじらされて最後の大山！ということで、ステージを締める曲としてじつにふさわしいと感じました。アミューズメント・パーク組曲休憩中に、木管５重奏チームによるパフォーマンスステージがありました。曲名からもわかるように、これは２部テーマの導入としての演奏なんだな！とすぐにわかりました。また入退場のパフォーマンスも凝っていて素晴らしかったです。メリーゴーランド第２部はテーマ「市吹の遊園地」のもと、まず１曲目はスパークの有名曲のメリーゴーランドとなりました。こちらはつい先日の５月５日の奏鳩会コンサートで聴いたばかりという偶然が重なり、世の中数えきれない程曲があるのに同じ曲を演奏会で続けて聴く確率ってどのくらいあるんだろう…ということを感じつつも、相模原市吹バージョンでは、パートごとに考えられたパフォーマンスもあり、見て聴いて楽しませていただきました。余談ながら、メリーゴーランドには、スパークの他に内山智恵氏による同名の楽曲があり、こちらも好きな方が多い人気曲となっているようです。メイン・ストリート・エレクトリカル・パレードディズニーのパレードと言えばファンティリュージョン！というイメージが強いですが、メイン・ストリート・エレクトリカル・パレードは、それより前のもので、いわば元祖感が強いところです。私自身の想い出とすれば、この曲は学生時代に演奏したことがあり、トランペットパートの同級生が早いパッセージを必死に練習していたことを想い出し、懐かしさを感じながら演奏を楽しませていただきました。ファンタジースプリングスメドレーディズニーシーを彩るアトラクションの話題から、ピーター・パン、アナと雪の女王、塔の上のラプンツェル、アナと雪の女王２の４曲のメドレーとなりました。４曲とも、それぞれどこかで聴いたことがあり、ディズニーシーという着目点から、曲をピックアップし、うまくつなぎ合わせたものだなと感心した次第です。余談ながら、これらの作品には、それぞれミュージカルもあるようですが、私自身2023年の青山メインランドファンタジースペシャルブロードウェイミュージカル『ピーター・パン』の地方公演がたまたま地元に来たことが縁でその魅力に取りつかれてしまい、夏の風物詩として昨年、そして今年も鑑賞する予定なのですが、このミュージカルの音楽監督が宮川彬良氏ということで、宮川氏といえば、相模原市吹で指揮を振ったことがあったな…ということで何やら不思議なつながりを感じました。小さな世界グリーンコンサート恒例の中学生との共演曲となりました、今年は大野台中学校吹奏楽部と緑ヶ丘中学校吹奏楽部の２校との共演ということで、おなじみの三年生の入場パフォーマンスもあって、おなじみの小さな世界を見て聴いて楽しませていただきました。スーパーマリオブラザーズここからは関西のテーマパークであるユニバーサル・スタジオ・ジャパンからということで、その中からスーパー・ニンテンドー・ワールドを題材にこちらの曲の演奏となりました。共演曲２曲目ということで、演奏担当の三年生とともに二年生のとてもステキな演出がありました。私自身、この曲のマストであるファミコン版のスーパーマリオブラザーズ（確か黄色いカセットだったか？）をさんざんやっていたこともあり、その演出にはとても共感し、懐かしさもありました。余談ながら、マリオといえば東京オリンピックで、安部元首相がマリオになったこともあり、そういった意味では国民的ヒーローと言えるのかもしれず、演出においては弟のルイージとクッパ、ピーチ姫の主要キャラ全員が登場してステージを飛び回り、じつに壮観なものがありました。ジブリメドレー愛・地球博の跡地にできたジブリパークを題材にジブリの楽曲から、もののけ姫、さんぽ、人生のメリーゴーランド、崖の上のポニョが取り上げられました。こちらもそれぞれどこかで聴いたことがある…ということで、とてもうまくつなぎあわされている感がありました。そしてジブリの音楽といえば久石譲氏の音楽になる訳ですが、久石氏の音楽のコンサートは世界的に人気があり、海外ではプレミアチケットになっているという話もあり、そんな大作曲家の曲を同じ日本人として聞いたり、演奏したりすることはとても幸せなことなのだろうなと感じました。余談ながら、私自身も今年に入ってから既にとなりのトトロメドレー、人生のメリーゴーランド、「千と千尋の神隠し」ハイライトと３曲ほど演奏する機会があり、おそらくこの後もあるのだろうなと思うと、日本の音楽文化への久石氏の影響力は絶大なものがあると感じずにはいられないところです。アンパンマンのマーチアンコールは、今のＮＨＫ連続テレビ小説「あんぱん」で話題のこちらの楽曲となりましたが、この曲は途中にバイキンマンのテーマが入っており、よく考えてみるとバイキンマンという敵役がいるからこそアンパンマンが輝くものであり、そんなことも含めてよくできた編曲だと感じました。Ｙｏｕｒｓ！相模原市吹だけの門外不出の楽曲となるＹｏｕｒｓ！ですが、やはり相模原市吹も他のバンドと同様にメンバーは一期一会で演奏会をしていると思うので、そんなことを考えた時に、さて今回のＹｏｕｒｓ！は、どんなサウンドが聴けるのかなと楽しみになるものですが、今回は大野台中学校吹奏楽部と緑ヶ丘中学校吹奏楽部の生徒さんが前半と後半の目立つ部分をそれぞれ２人一組といった形で演奏し、また新たなＹｏｕｒｓ！の歴史が刻まれたと感じることができました。まとめこの時期恒例のグリーンコンサートですが、コンサート後に少し時間があったので、横浜線で１５分ほどのところにある片倉城跡公園を散策し、素晴らしい彫刻の数々と森の中に佇む⁦奥の院的な佇まいを見せる片倉住吉神社⁩⁦へ参拝。さらにくるくるとご機嫌よくまわる水車小屋など、新緑が美しい初夏の風景を楽しませていただきました。コンサートでは、恒例の中学生とのコラボはいつも楽しみな訳ですが、世の中数多くのバンドで類似したコラボはあっても、大人側、生徒さん側双方において、ここまで気合の入ったコラボはまずないかも…といつも感じるところで、ここまでに至る練習から前日の仕込みまでに関わった皆さん全員の力の結集がこのステージなのだと心に刻みつつ、大いに楽しませていただきました。

奏鳩会コンサート2025

開催日：２０２５．５．５（月）１４：００開演場所　：千曲市文化会館あんずホール（760名収容）ＧＷ恒例となっている長野県の吹奏楽伝統校である屋代高校吹奏楽班のＯＢＯＧ会である奏鳩会のコンサートに行ってきました。プログラム第１部１．メリーゴーランド２．マーチ・スカイブルー・ドリーム３．ANTHEM 「アンセム」～吹奏楽のための第２部　特別演奏４．屋代高校校歌～屋代高校附属中学校吹奏楽班の皆さんによる演奏～５．オーメンズ・オブ・ラブ６．Sing Sing Sing～屋代高校吹奏楽班の皆さんによる演奏～７．課題曲IV「Rhapsody～Eclipse」８．私のお気に入り第３部９．ぼよよん行進曲１０．コパカバーナ１１．ディズニープリンセスメドレー～合同演奏～１２．おジャ魔女カーニバルアンコール１３．エルクンバンチェロレポートメリーゴーランドオープニングは、メリーゴーランドのくるくる回るイメージを音楽にした楽曲ですが、スパークならではの難易度の高さをものともせずに果敢に食らいついていく積極的な演奏に、度肝を抜かれた形となりました。聴いていてふと感じたのは、これってショパンの子犬のワルツをスパークが聴いてインスピレーションを得た可能性はあるのだろうか…ということで、そう考えると音楽ってみんなつながっているところはあるのかなというところです。マーチ・スカイブルー・ドリーム2016年のコンクール課題曲とのことですが、曲紹介のアナウンスで「お客様の中にも吹いたことがある方がいるかもしれません。」とのことで、まさに私自身、この曲をコンクールではありませんが、演奏会で吹いたことがあり、イメージとすれば瑞々しいメロディーがとても楽しかった記憶が蘇ってきて、懐かしさいっぱいで楽しませていただきました。ANTHEM 「アンセム」～吹奏楽のための2010年の初演奏以来、もう何度目の拝聴か…という感じですが、改めて想うのは、何度聴いても心に響く素晴らしい曲だということ。今回特に印象に残ったのは、オーボエとソプラノサクソフォーンのユニゾンまたは受け渡しの部分ですが、この部分の美しさが今日一だった感がありました。余談ではありますが、いわゆるそのバンドでしか演奏することができない門外不出の曲を持っている団体はそう多くはないはずで、さらにこのように毎年その曲を演奏して語り継いでゆくということになると、私の知る限りでは相模原市民吹奏楽団のYours!くらいしかありません。そんなことから、アンセムをまた次回も聴けることを楽しみにしたいと感じました。屋代高校校歌パンフレットの裏面に屋代高校校歌の記載があったので、プログラムには無いがどこかで歌うのだろうな…と予測しておりましたが、２部の始まりでの演奏となりました。紹介は無かったですが、おそらく演奏は屋代高校吹奏楽班の一部メンバー。歌い手は屋代高校吹奏楽班と附属中学校吹奏楽班の合同ではないかと思われ、若々しい歌声がとても印象的でした。オーメンズオブラブ日本語訳すると恋の予感だそうで、吹奏楽では大編成向けの真島俊夫氏のアレンジが特によく演奏されているようですが、今回演奏されたのは別バージョンということで、小編成でもよく鳴るように工夫された感じがあり、見せ場もしっかりあって秀逸なアレンジと感じました。Sing Sing Singこちらは編曲者の名前からウインズスコア版と思われますが、各パートに見せ場もあってなかなか秀逸なアレンジと感じました。よく知られたニューサウンズインブラス版は、聴き映えは良いですが、クラリネットソロに負担がかかりすぎるところがあるので、そのあたりのバランスをうまく取ったアレンジになっていると感じました。課題曲IV「Rhapsody～Eclipse」大河ドラマ「天地人」のメインテーマで有名な大島ミチル氏の委嘱作品ですが、聴いていて「あ～大河感ある！」と思うところがありました。このあたり、好みの問題ではありますが、私の中では歴代大河曲で特に好きなのは「江～姫たちの戦国～」「風林火山」の２曲ですが、「天地人」もそれに続くところがあり、これから夏に向けてこの曲を聴ける機会を楽しみにしたいと思いました。私のお気に入り宮川彬良氏アレンジの超難曲で、私自身も１回だけやったことがあるのですが、とにかく曲にするのがなかなか大変で、やるにはそれ相応の覚悟が必要な曲と感じますが、そのような曲を今日聴けたことがとてもラッキーと感じました。ぼよよん行進曲ここ最近取り上げるバンドを度々見受けますが、原典はNHK教育テレビの『おかあさんといっしょ』の2006年4月の「今月の歌」であり、そうなると約20年前の曲なのですが、吹奏楽用の楽譜が発売されたのが2023年10月とわりと最近なので、どこか新しいヒット曲のように感じるところです。楽曲は、応援ソングを聴いているような高揚感を感じる不思議な魅力があり、コンサートの１ピースとして秀逸なのではと感じました。コパカバーナパーカッションパートが大活躍する曲ですが、アナウンスによればブラジルのコパカバーナビーチをイメージしたものではなく、それにちなんだニューヨークのナイトクラブでの悲劇の恋を描いたものとのことで、それにしても底抜けに明るい曲調は、カラ元気なのか、自らを鼓舞するためのものか…、そんなことを想像しながら楽しませていただきました。ディズニープリンセスメドレーこちらの楽曲は、小編成用として書かれ、フルート１パート、オーボエ無し、金管２パートづつ、さらにクラリネット１とソプラノサクソフォーン、クラリネット２がアルトサクソフォーン、クラリネット３がテナーサクソフォーン、バスクラとバリサクが共通となっていて、いわゆる音の要素が少ない大ユニゾンの様相を持ち、それがある種独特なサウンド感を出しているようで、さらにその曲を大編成で演奏することにより、それが増幅された感がありました。おジャ魔女カーニバル現役の高校三年生がも加わっての超大編成での演奏となりました。この曲は、最近どこかで聴いたことがあるな…と調べてみたら、松商学園吹奏楽部ＯＢ・ＯＧ会現役合同演奏会で聴いていたということで、もしかするとＯＢＯＧバンドでトレンドになっている曲なのかなと感じました。エルクンバンチェロアンコール曲は、屋代高校の１８番とも言うべき曲ですが、控えていた生徒さんたちも合流して、おそらく楽器を持っている全てのメンバーがステージに集まり、立奏による超大編成での演奏となりました。そして奏鳩会コンサートという吹奏楽の祭典の締めくくりにふさわしいど迫力のグランドフィナーレになりました。まとめ奏鳩会コンサートは、コロナ禍によって２０２０年～２０２２年は行われず、２０２３年は関係者のみ。そして前回、５年ぶりに一般公開という形で完全復活。今年はその２回目となった訳ですが、出演メンバーを拝見すると幅広い年代の方が参加しており、屋代高校吹奏楽班の伝統が脈々と引き継がれていることを改めて感じました。

音の輪Vol.2コンサート

開催日：２０２５．５．４（日）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホール（320名収容）音の輪Vol.2コンサートへ行ってきました。プログラム前半１．作曲：木下牧子・作詞：まど・みちお／おんがく２．A.ボイト／歌劇《メフィストーフェレ》より「地の果てに近づいた」３．J.D.ゼレンカ／ソナタ第５番ヘ長調 ZWV181４．V.シェーロコフ／トランペットカルテットの為の３つの小品５．M.ラヴェル（編曲：岩田恵子）／ぼれろぼさのば後半６．E.レハール／メリーウィドウワルツ７．石川亮太／四季のファンタジア８．F.プーランク／オーボエ、ファゴットとピアノの為の三重奏曲９．作詞：浅井洌・作曲：北村季晴（編曲：上村勇希）／信濃の国（音の輪Ver.）アンコール１０．久石譲／ジブリメドレーレポートおんがくオープニングは、メゾソプラノとピアノのデュオによる演奏となりました。こちらの楽曲は、２月に行われた長野医療衛生専門学校・音楽療法士学科第41回定期演奏会Happy concertでアカペラ四重唱で取り上げられており、その記憶が残る中での拝聴となったことから、聴いたことある感の中で、新たな要素となったピアノの伴奏も上乗せする形で楽しませていただきました。歌劇《メフィストーフェレ》より「地の果てに近づいた」２曲目はテノールとピアノのデュオによる演奏となりましたが、テノールの力強い歌唱とそれをしっとりと支えるピアノ伴奏がとても心地よいところで、題目の地の果てに近づいたという情景を想像しながら楽しまていただきました。ソナタ第５番ヘ長調 ZWV181ソプラノサクソフォーン、オーボエ、ファゴット、ピアノのカルテットでの演奏になりました。本来は、オーボエ２本と、ファゴット、ピアノによる曲のようですが、オーボエをソプラノサクソフォーンに変えることで、より曲に色彩感が出て聴き映えがする形になっているように感じました。演奏に先立って、曲名のZWVとは？というお話が出たのでちょっと調べてみたところ、ZWVとは、ゼレンカ・ヴェルケ・フェアツァイヒニスの略であり、日本語ではゼレンカ作品番号または作品総目録番号のことで、バッハだったらBWV、モーツァルトだったらMWVになるとのことでした。トランペットカルテットの為の３つの小品毛色の違う３つの小品を聴き比べできる楽曲ですが、トランペットらしい華やかな音色、対照的な優しい音色、それぞれ感じながら楽しませていただきました。吹奏楽などの合奏体ではトランペットが４人揃うとかなりの迫力が出て、強奏部では正直耳に来る場面もあるのですが、こちらの楽曲を演奏するカルテットの皆さんは、吹奏楽の合奏でよく言われるような全員でf、全員でpみたいなバランス感覚が大変素晴らしく、終始とても心地よい音量で楽曲を感じさせていただきました。ぼれろぼさのば３つの小品を演奏したカルテットがそれぞれトランペットをフリューゲルホルンに持ち替えての演奏となりました。どこかでフリューゲルホルンはトランペット・トロンボーン系の直管楽器ではなく、ユーフォニアム・チューバの系列の楽器であると聴いたことがあるのですが、まさしくそんな雰囲気のまろやかでやさしい音色があふれるボレロとなりました。メリーウィドウワルツメゾソプラノ、テノール、ピアノのトリオでの演奏となりました。この曲は、歌唱もさることながら、メゾソプラノとテノールとの絡みが大きな見どころで、お二人がそれぞれの想いを歌唱し、やがて距離が縮まり、ともに手を取り合って歌唱する形になるのですが、幸せそうなお二人を拝見し、とても暖かい気持ちになりました。四季のファンタジアズーラシアンブラスから発売されているソプラノ＆アルトサクソフォーンソロ演奏用の曲で、春から夏まではアルトによる演奏で「花」「朧月夜」「茶摘み」「浜辺の歌」、秋からソプラノに持ち替え「村祭」「紅葉」「赤とんぼ」。そして冬の「ゆき」と「冬景色」。最後はまたアルトでフィナーレという構成ですが、けっこうな尺があるので吹き続ける体力もさることながら、持ち替えもあって吹きこなすのはなかなかヘビーという印象を受けましたが、そのあたりはさすがプロの奏者ということで、素晴らしい演奏で日本の四季を音楽で存分に楽しませていただきました。オーボエ、ファゴットとピアノの為の三重奏曲オーボエ、ファゴット、ピアノでの演奏となりました。オーボエとファゴットとピアノという編成では、わりとメジャーな曲とのことで、ダブルリード楽器の音色の魅力を感じつつ、アンサンブルの妙を存分に楽しませていただきました。またこの曲のタイトルにも書かれているようにオーボエ、ファゴットと「ピアノ」ということで、比重とすればオーボエ＋ファゴット二人で１に対してピアノ１という印象で、ピアノの活躍が前面に出てくる場面がけっこうあるように感じました。信濃の国（音の輪Ver.）今回のコンサートの出演メンバー全員での演奏となりました。またこの編成のために上村勇希氏が編曲を行ったとのことで、演奏前にインタビューが行われ、作り手側の裏事情も少しだけ伺うことができました。そして演奏は、冒頭からインパクトのあるメゾソプラノとテノールの歌唱。有名な４番ではメゾソプラノのソロにオーボエが絡んだり、テノールとのハモリがとても美しかったり、時折顔を出すトランペットの華やかな色彩感。またサクソフォーンの見せ場もあったりと、一人一人のポテンシャルをうまく引き出す素晴らしい編曲になっていると感じました。ジブリメドレーアンコールは、おなじみのジブリの楽曲を集めた楽しいメドレーとなりましたが、さんぽでは観客の手拍子も入って大いに盛り上がる締めくくりとなりました。まとめ昨年のVol.1は、小諸高校音楽科の２２期生による演奏会ということでしたが、今回の第２回目の公演では近い世代の先輩と後輩が正式メンバーとして加わり、コンサート名も音の輪Vol.2コンサートとしての公演となりました。音の輪には、「音楽を通して人の輪が広がっていきますように」という思いが込められているとのことで、このあたりの想いは音楽家の皆さんが持つ共通の願いなのかもしれないなと感じた次第です。

吹奏楽団「夢」の第20回定期演奏会

開催日：２０２５．５．３（土）　１３：３０開演場所　：ホクト文化ホール大ホール（1,971名収容）吹奏楽団「夢」の第20回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．行進曲「可愛い英国娘」２．過ぎ去りし日々３．高き山へ、遠き川へ４．旅立ちの日に５．「こうもり」のポルカ６．円舞曲「美しき青きドナウ」第２部１．オーメンズ・オブ・ラブ２．津軽海峡・冬景色３．高校三年生４．「トトロ」フアンタジー５．組曲「宇宙戦艦ヤマト」６．東京ブギウギ７．いのちの歌アンコール８．追憶のテーマ９．夢メドレー２０番１０．信濃の国１１．ふるさと１２．蛍の光レポート行進曲「可愛い英国娘」オープニングは、初めて聴くシンフォニックマーチですが、曲目解説によれば1897年に作曲された楽曲ということで、古風さとともに雰囲気としてどこかウィーン風の香りを感じました。過ぎ去りし日々続いて演奏されたのは、2017年に作曲された楽曲ということで、１曲目の可愛い英国娘の1897年から120年の間にずいぶんと音楽も変わるものだなという印象ですが、今回は夢バンドのアルトサックス奏者としてごきげんなジャズ演奏を聴かせてくれていた故・村田昭六氏に捧げる曲ということで、演奏後の拍手なしでお願いしますということで、レクイエム的な雰囲気での追悼演奏となりました。高き山へ、遠き川へ長野県吹奏楽連盟創立50周年記念委嘱作品ということで、これまでたくさんのバンドで演奏されてきましたが、2010年の作品披露から15年が経過し、長野県の吹奏楽を象徴する曲の１つとして定着してきた感がありました。曲には、長野県、そして日本の吹奏楽活動がより高いレベルで発展し、多くの人々により広く親しまれて欲しいという願いが込められているということで、そんなことに想いを馳せつつ聴かせていただきました。旅立ちの日に卒業式の歌として広く知られる楽曲ですが、楽曲解説によれば、1991年に秩父市立影森中学校の教員によって作られた楽曲で、歌によって荒れていた中学校を明るく変えたということで、このあたり、つい先日聴いたガブリエルのオーボエにも共通するところがあるのかなと感じ、改めて音楽には人の心を変える力があると感じた次第です。私自身、この曲はアンサンブルでやったことがあるので、その時の印象もあって親しみを感じつつ楽しませていただきました。「こうもり」ポルカ私事ながらここ数年来、こうもりは序曲、おいしいところどりのセレクションなどを演奏してきたので、その楽曲群にとても親しみを持っていましたが、こうもりポルカは初めて聴いた形となり、なるほど、この曲もこうもりを構成する１つなのだなということで、新しい発見となりました。円舞曲「美しき青きドナウ」ワルツ王ヨハン・シュトラウス２世の代表的作品で、ウィーンフィルのニューイヤーコンサートでは必ず演奏されていることから、私自身はこの曲を聴くと新年・正月を連想するものですが、何かの音楽番組でプロの奏者としては、できれば演奏したくない曲の１つであると語っていたことから、聴く側が感じる優雅さとは裏腹に演奏側としては、アンサンブルの難しさがある曲なのだろうと感じるところです。曲目解説には、お客様がよく御存知の曲だけにプレッシャーも大きく、練習をたくさん重ねたはずです。どうか寛大な気持ちでお聴きくださいと結ばれており、そんな演奏側の事情も理解した上でこの優雅な名曲を楽しませていただきました。オーメンズ・オブ・ラブ吹奏楽の人気曲として、宝島と人気を二分する印象があるところですが、曲目解説によれば、この曲はもともとEWIで吹く曲としてヒットした経緯があったとのことで、なるほど、確かにEWIならば高音域も自由自在…。それをアナログ楽器である管楽器で再現するとなると簡単ではないことは想像に難くないところであり、さらに編曲が真島俊夫氏ということで、聴き映えは豪華だが金管群の音は高く、木管群の音符は細かく難易度は高い…。聴くは楽しく、演奏は難し。そんなことを感じつつ楽しませていただきました。津軽海峡・冬景色～高校三年生夢バンドが得意とする演歌２曲が続けて演奏されましたが、津軽海峡冬景色は1977年、高校三年生は1963年と、ともに昭和歌謡真っただ中の名曲だけに染み入るものがありました。余談ながら昨今、こういった昭和歌謡をテレビで見る機会がけっこうありますが、当時歌っていた歌手が既に亡くなったり、引退している場合は代役が歌う訳ですが、かなりお年を召してもその当時歌っていた歌手が歌うことがあり、そういった時、ずいぶんと長いこと活躍しているのだな…と感嘆を禁じ得ないところです。「トトロ」ファンタジートトロにまつわる吹奏楽の編曲版はたくさん出ていますが、その中でもこのトトロファンタジーは、かなり昔からある草分け的存在という印象があります。出版社はミュージックエイトですが、ひねりのきいた難易度高めの小島里美氏による編曲版。私自身も過去何度かやったことがあり、当時の楽譜を想い出しながら懐かしく聴かせていただきました。組曲「宇宙戦艦ヤマト」宮川泰作曲、宮川彬良編曲の親子合作とも言うべき名曲ですが、こちらの楽曲は何年か前に宮川彬良氏自身の指揮による演奏を聴いたことがあり、そういった意味では私にとって縁の深い曲の１つという感があります。またこちらの曲は、過去演奏したこともあり、演奏を聴きながら、あの部分は大変だったよな…とか、誰々がソロ吹いていたな…とか懐かしく想い出しながら楽しませていただきました。東京ブギウギ少し前の朝ドラで話題となった曲ですが、曲目解説によれば1947年発売の日本で最初のポピュラー音楽（歌謡曲）とあり、戦後復興を象徴する流行歌とのことで、その当時の様子を想像しながら楽しませていただきました。いのちの歌2008年の朝ドラ「だんだん」の劇中歌で、茉奈・佳奈が歌ったことが印象的でしたが、当時、朝ドラを見ていた私にとっても懐かしくもあり、改めて振り返るとその歌詞のメッセージ性には心を動かされるところです。また、演奏前に歌詞の一部分の朗読も行われ、曲を聴き進めるとしみじみとした感情が広がってきて、感動的なひとときになりました。追憶のテーマプログラム上、ここからはアンコールになりますが、指揮者からは「第３部」というお話もあり、まずはホクト文化ホールの館長さんのトロンボーンソロによるこちらのフィーチャー曲の披露となりました。これだけの大編成バンドでソロを奏でるというのは、ソリスト冥利に尽きるのではという印象がありましたが、とても味のあるステキな演奏と感じました。夢メドレー２０番続いて歌を中心とした楽曲へと移りましたが、その皮切りにみかんの花が咲いているなどの懐かしい曲を集めた夢メドレー２０番の演奏となりました。こちらは、夢の歌姫がガイドする形で、全員歌唱となり、古き良き時代の楽曲をたっぷりと堪能させていただきました。信濃の国北信地域で特に好んで演奏される信濃の国ですが、今回はフルバージョンの全６番を、歌唱と歌が交互に入る形での演奏で、革新的というイメージを受けました。余談ながら、この信濃の国には藤森章氏による新編曲版と従来からある編曲版の２つが存在していますが、今回は従来版での演奏となりました。ふるさとこちらは、さざなみ音楽祭や坂城町音楽愛好会納涼音楽会などでも締めの歌として使われている嵐でない方のふるさとですが、歌唱と演奏の融合が素晴らしいと感じるひとときになりました。蛍の光曲のスタートは何かのマーチか？と思いきや、いつのまにか蛍の光マーチになるという構成で、これでもかと演奏された第３部の５曲の締めにふさわしい幕引きとなりました。まとめ吹奏楽団「夢」の演奏会を初めて拝聴させていただきましたが、そのバンドの規模に度肝を抜かれました。昨今、賛助の存在なくして演奏会の開催が難しいバンドが多い中で、メンバーの総勢が110人。最も多いＢ♭クラリネットが19名という人数は、過去に理想的な吹奏楽の編成として捉えた桐朋学園大学 Symphonic Windsの13名よりも6名多いという充実ぶりで、これは吹奏楽の夕べの合同バンドにも匹敵するのでは？と感じた次第です。また集客力も収容人数1,971名のホールに１Ｆはほぼ満席、２Ｆも後方に少し空きがあるくらいと、1,500名を超えるのではないかという人気ぶりに感嘆しました。また過去に同じステージで演奏した仲間が元気に演奏している姿も拝見し、大変懐かしく、同時にうれしい気持ちになりました。