2025年06月の記事一覧 | 演奏会の旅

長野クラリネット・クワイアー　第26回定期演奏会

開催日：２０２５．６．２２（日）　１４：００開演場所　：長野市芸術館　リサイタルホール（293名収容）昨年に続き、クラリネットだけで作るオーケストラである長野クラリネットクワイアーの演奏会に行ってきました。また縁あって、今回も演奏者として参加させて頂くことになりましたので、演奏者視点でのレポートも加わります。プログラム第１部１．March Op.99２．The Waltzing Cat３．２羽のかわいいブルフィンチ４．GUISGANDERIE（ギスガンドリー）　　クラリネット・ソロ　春山俊介５．こうもりのポルカ　Op.362６．ワルツ「美しき青きドナウ」第２部７．喜歌劇「ペンザンスの海賊」序曲８．愛の挨拶９．バレエ音楽「白鳥の湖」より　　情景　　ハンガリーの踊り　　ナポリの踊り　　スペインの踊り　　終曲アンコール１０．口笛吹と犬１１．聖者の行進（ドナウ風）編成レポート本日のクラリネットクワイアーの全編成は下記のようでした。Ｅフラ　クラリネット　　２名Ｂフラ　クラリネット　２３名アルト　クラリネット　　７名バス　　クラリネット　　６名ｺﾝﾄﾗｱﾙﾄクラリネット　　４名ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽクラリネット　　２名また「東京クラリネット・クワイアー」「金沢クラリネット・クワイアー「船橋ブレス・クラッツ」「クラリネット・フィルハーモニー名古屋」「浜松クラリネット・クワイアー」「和歌山クラリネットファミリー」「松本クラリネット・アンサンブル」「長野市民吹奏楽団」「メセナ市民交響楽団」「ちるくま音楽隊」　「ウィローウインドオーケストラ」　　の皆さんが賛助で参加しておられました。演奏レポートMarch Op.99曲目解説によれば、プロコフィエフが1944年に放送局のテーマ音楽として作曲した吹奏楽のための作品とのことで、オープニングにふさわしい疾走感あふれる曲調がとても印象的でした。またもともとが吹奏楽曲ということで、中低音パートにも旋律が回ってくる構造になっており、みんなでごあいさつ代わりに！といった雰囲気もありました。余談ながら、プロコフィエフのマーチといえば、昨年の今時分に南紫音氏のヴァイオリンコンサートで『３つのオレンジへの恋』より「マーチ」を何度か聴いたことがあり、その後のリサイタルでは、プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第１番を拝聴し、プロコフィエフがちょっとしたマイブームになっていたこともあり、そんなこんなで今度は自身がプロコフィエフの曲を演奏できたことが感慨深いものがありました。The Waltzing Cat演奏に先立って稲垣先生のお話ということで、楽しい曲をたくさん作ったアンダーソンについて触れられ、代表曲を数曲挙げられた中で、タイプライターがあり、これはつい先日の軽井沢ファミリーオーケストラで演奏を聴いたこともあって、楽器だけでなくタイプライターの打音まで音楽に取り込んでしまうアンダーソンの視野の広さに感嘆を禁じ得ないところですが、このワルツィング・キャットは、楽器でネコの鳴き声を取り入れた面白い曲で、鳴き声のニャーオをグリッサンドで表現しているところがじつにチャーミングで楽しい感じがありました。また終盤には、イヌが登場。これは人間がワンワンワン！と叫ぶ訳ですが、なかなか面白いアイデアと感じました。２羽のかわいいブルフィンチそもそもブルフィンチって？ということですが、スズメ目アトリ科ウソ属に分類される鳥類の一種で、鷽（ウソ）のことのようです。そんなウソの口笛のような鳴き声を音楽にしたのがこの曲で、２羽の鷽が会話するように、歌を歌うようにといったイメージがあり、２羽の鷽を見立てたソリストお二人が前に出ての演奏となりました。GUISGANDERIE（ギスガンドリー）作曲者のジャンジャンの友人のクラリネット奏者であるHenri Guisgand（アンリ・ギスガン）のために作曲された楽曲ですが、今回の演奏では、ゲストの春山俊介氏がソロを務め、ハイスピードなテンポ感に加えて、超高音も要求されるなかなかの難易度の曲でしたが、春山氏のスペシャルな演奏はじつにお見事で、感動した次第です。こうもりのポルカ　Op.362ここからはヨハン・シュトラウス二世の生誕200年の記念演奏ということで、まずはウインナポルカの最高峰と言われる喜歌劇「こうもり」よりこちらの曲の演奏となりました。曲調は、これぞシュトラウスのポルカということで、おなじみ感満載でした。ワルツ「美しき青きドナウ」曲目解説においてウインナ・ワルツの傑作中の傑作と紹介されており、オーストリアの第２の国歌とも言われる名曲中の名曲ですが、私自身にとっては聴く機会は１月2日の中継で聴くウィーンフィルのニューイヤーコンサートや信州国際音楽村のニューイヤーコンサートなど多いのですが、演奏する機会となると2010年の上田ウィーンアカデミー以来というしばらくぶりで、楽譜を見てそういえばこんなテンポ感だったな…とか、第１ワルツ、第２ワルツ～コーダといった曲の流れまで、内側から見るドナウを堪能させていただくことができました。喜歌劇「ペンザンスの海賊」序曲こちらの曲は、イギリスの作曲家アーサー・サリヴァンが劇作家ウィリアム・ギルバートと組んで作ったコミックオペラの序曲ということで、その曲調は、曲紹介によれば行進曲風の第１テーマ、アリア風の第２テーマ、テンポの速い第３テーマを経て、最後は海賊船が大海原を疾走するとあり、そんなオペラのイメージを頭に置くと、だいぶリアリティーを感じる面白い曲と感じるところがありました。愛の挨拶演奏に先立って稲垣先生から、イギリスの音楽界にとってエルガーの果たした役割はとても重要なものだったというお話がありました。エルガーと言えば威風堂々第１番が有名ですが、この愛の挨拶は特に日本の演奏家が好んで奏でている印象があり、過去にヴァイオリンやチェロ、フルートのコンサートの１曲目でご挨拶がわりに！ということが多く、とても耳なじみなところで、今度はそれをクラリネットクワイアーで！ということで、感慨深いものがありました。バレエ音楽「白鳥の湖」よりチェイコフスキーの三大バレエ曲の一角を占めるおなじみの白鳥の湖から第２幕より情景、４羽の白鳥の踊り、第３幕からハンガリーの踊り、ナポリの踊り、スペインの踊り、第４幕から終曲をピックアップした演奏となりました。私自身2021年に新国立劇場バレエ団　白鳥の湖＜新制作＞の公演を鑑賞した経験から、第１幕／城の中庭→第２幕／月明かりの湖畔→第３幕／舞踏会→第４幕／湖にてと進むストーリーに沿って、当時のダンサーたちの華麗な踊りを脳裏に浮かべつつ、の音楽の魅力を再確認したひとときになりました。特に終曲については、今回演奏する全体の３分の２の尺を占める大曲で、フィナーレの重厚感はクワイアーならではの数の力を十分に生かすことができる場面だったのではないかと感じました。口笛吹と犬アンコール１曲目は、トロンボーン奏者のアーサー・プライヤーが愛犬をモチーフとして作った楽曲で愛らしい耳になじむメロディーが特徴的でクラリネットの高音に特徴的なかわいい感のある音色も生かしての楽しい演奏となりました。聖者の行進アンコール２曲目は、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートを意識してアンコールはドナウ！という聴衆の期待に応えて…といった感じで、ドナウの前奏から１メロに入ったと思ったら聖者の行進にすり替わるというユーモア感覚にあふれた曲でした。このあたり長野クラリネットクワイアーは昨年も別の編曲版の聖者の行進を演奏しており、１８番的な印象を受けました。まとめ縁あって、今回も一奏者として演奏に加わらせて頂くことができましたが、今回初めて長野市芸術館のリサイタルホールでの演奏会開催ということで、私自身もリサイタルホールの裏側に入ったことが無かったので、舞台裏や楽屋内の構造などいろいろなことを知ることができてとてもよい経験になりました。また今年は、シュトラウス二世の生誕200年ということで、ここまで私自身アンネンポルカやこうもり序曲などを演奏してきましたが、シュトラウス二世の名曲中の名曲である美しき青きドナウを演奏できたこともとてもよい経験になりました。

髙橋洋太　コントラバス・コンサートｉｎ坂城町

開催日：２０２５．６．１９（水）　１８：３０開演場所　：坂城町文化センター　大会議室髙橋洋太　コントラバス・コンサートｉｎ坂城町に行ってきました。プログラム１．サン＝サーンス：動物の謝肉祭より　象２．シューベルト：アルペジョーネ・ソナタより　第１楽章３．ブルッフ：コル・ニドライ　作品47４．J.S.バッハ／グノー：アヴァ・マリア５．マーティン：テンパラメンタルアンコール６．ザビエル・フォーリー：TUESDAY７．フランク・プロト：カルメン・ファンタジー「III.ノクターン～ミカエラのアリア」レポート動物の謝肉祭より　象コンサートのオープニングは、コントラバスが映えるこちらの楽曲でスタートになりましたが、演奏後に髙橋氏よりコントラバスのソロの曲で一番有名なのがこの曲ですとの紹介があり、ある意味コントラバスの１８番的な曲なのかもと感じました。余談ながらこの曲は、以前クラリネットクワイアーで演奏したことがあり、その時はこの象のくだりはコントラバスクラリネットが吹いていたのだろうか？などと回想した次第です。アルペジョーネ・ソナタより　第１楽章演奏に先立ってコントラバスについてのお話があり、いくつかの面白い逸話を知ることができました。そしてこのアルペジョーネ・ソナタは、今は無き古楽器のアルペジョーネを作った人物がコントラバスも作った縁で、世界中のコントラバス奏者に演奏されているとのことで、こちらもコントラバスの１８番曲という位置づけを感じつつ聴かせていただきました。コル・ニドライ　作品47演奏に先立って、コントラバスの移動についてお話がありましたが、髙橋氏は師匠にレッスンより先に車の免許を取って下さい！という指導を受けられたそうで、改めて大型楽器の移動ってなかなか大変…。以前グランドハープ奏者の方がユーチューブでどうやって楽器を運んでいるか？ということを流していたことがありましたが、聴き手とすればそんな大変な思いをして楽器を運んで奏でていることも考えつつ演奏を聴かせていただかにくては！と感じました。アヴァ・マリア有名なバッハ／グノーのアヴェ・マリアですが、この日のために髙橋氏がコントラバス用に楽譜を仕立てたとのことで、まさにここでしか聞けないレアな演奏をじっくりと楽しまていただきました。聴いていた感じたのは、大きいフレーズで強弱が意識され、弱音の部分ではピアノの伴奏に埋もれるほどの小さい音で奏でられていた感があり、そういえば以前チェロ奏者の宮田大氏が、より小さい音で弾いて行きたいと語っていたのことを想い出し、弦楽器の魅力は弱音にありなのかもしれないなと感じました。テンパラメンタル数年前に発表された新しい楽曲とのことで、今日のこの日のために強い想い入れをもって準備してきた曲とのことで、まさにメインにふさわしい大曲と感じました。またタンゴの要素が入っているとのことで、どこかピアソラ的なノリも感じられて、そこに現代のテイストが加わった感じが加わり、とても洗練された新しい曲というイメージを受けました。TUESDAYアンコール１曲目として演奏されたのは、髙橋氏のアルバム「イストワール」より無伴奏のこちらの楽曲でしたが、聴いていて感じたのは、コントラバスはベース楽器と思われがちだが、高い音も出るので、単独での演奏も色彩感豊かで素晴らしいものがあると感じました。カルメン・ファンタジー「III.ノクターン～ミカエラのアリア」アンコール２曲目もアルバム収録曲でしたが、こちらは全５楽章におよぶ組曲から３楽章の抜粋演奏となりましたが、とても素晴らしく全楽章聴いてみたいという誘惑に駆られた次第です。まとめ今回、初めてコントラバスのコンサート拝聴しましたが、これまでオーケストラや吹奏楽でコントラバスを見かけることはあっても、なかなか単独での演奏は聴くことができず、そういった意味ではとても貴重な時間となりました。

上田市民吹奏楽団　第48回定期演奏会

開催日：２０２５．６．１５（日）　１４：００開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田市民吹奏楽団の定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前１．サクソフォーンアンサンブル　２．木管アンサンブル前半１．「ラ・ペリ」のファンファーレ２．オリエント急行３．星屑パレット４．Rapsody～Eclipse（2025年度全日本吹奏楽コンクール課題曲４）５．ハンガリー民俗舞曲　op.18後半６．Awayday７．アーデンの森のロザリンド８．オセロ～５つの場面によるコンサートバンドのための交響的描写アンコール９．マーチ「メモリーズ・リフレイン」（2025年度全日本吹奏楽コンクール課題曲３）１０．夕焼け小焼けレポート開演前アンサンブル大ホールのエントランスにて２チームがウエルカム演奏を行いました。サクソフォーンアンサンブルとホルンが加入した木管アンサンブルが、同じ場所で入れ替え制での演奏となりました。「ラ・ペリ」のファンファーレ曲目解説によれば、バレエ音楽「ラ・ペリ」のオープニング用に作曲されたファンファーレとのことで、ファンファーレと言えば金管の独壇場！ということで、編成的にも金管楽器のみでの演奏となりました。改めて金管だけでの演奏を聴くと、吹奏楽とは違った響きがあり、それこそが金管アンサンブルの醍醐味なのかもと感じました。オリエント急行スパークの代表的楽曲の１つですが、近藤久敦氏が2009年に上田市民吹奏楽団の音楽監督に就任した１年目に演奏した想い出の曲との紹介がありました。この曲は、汽笛の効果音が入ったりと、遊び心が満載で聴いていて非常に楽しく、さらに私自身も過去に２回ほどこの曲を取り組んだことがあり、当時の楽譜を脳裏に浮かべつつ、親しみを持って聴かせていただきました。星屑パレット曲目紹介によれば、芳賀傑氏が作曲した吹奏楽曲「水面に映るグラデーションの空」から、終結部のコラールを独立させた小品とのことで、まさに星屑が散りばめられるような景色が見えてきました。そして芳賀氏といえば…ちょうどこれから「星の生まれる場所で」を演奏する機会もいただいたので、生まれた星が散りばめられる…といった連想もしつつ楽しませていただきました。Rapsody～Eclipse今年度の課題曲の委嘱作品ですが、大島ミチル氏といえば大河のテーマ曲！というイメージがあることから、そんな壮大なスケール感を感じながら聴かせていただきました。構成とすれば前曲の星屑パレットで散りばめられた星屑をたっぷりあびて力を蓄え、今度は颯爽と宇宙へと羽ばたいて行くといったシチュエーションを感じました。ハンガリー民俗舞曲　op.18演奏にあたって、ハンガリーは親日的。名前が日本と同じように「姓名」という順番になっているなど興味深い情報をいただきました。私の中でハンガリーといえば、ピアニストの金子三勇士氏が真っ先に浮かんでくるところですが、一般的にはブラームスのハンガリー舞曲というイメージなのかもしれません。そんな中で、このハンガリー民俗舞曲は、音楽監督の近藤氏自らが編曲したというまさに自作自演というアドバンテージも加わっての熱演になりました。Awayday曲目紹介によれば、タイトルの「アウェイデイ」は、イギリス英語で「遠足」や「小旅行」を意味するとのことで、ブロードウェイミュージカルからインスピレーションを得て作曲したとのことで、じつに華やかで疾走感がある曲という第一印象を持ちました。またどこか映画音楽の香りもあり、そういった意味では、ジョン・ウィリアムズの色も持ち合わせた曲なのかなというところです。演奏後に「ここ最近やった中では最も高難易度でした。」とのお話もあり、楽譜を見た訳ではないので憶測の範疇ですが、躍動感を出すために連符を多用したり、変拍子を組み入れたりしているのかな？という感じです。アーデンの森のロザリンド2004年に作られた楽曲で、アルフレッド・リードは2005年に亡くなっているので、まさに最晩年の１曲ですが、紹介では上田市吹の１８番でもあるとのことで、そういえばこれまでの演奏会で何度か耳にした記憶があるなところです。また私も2016年に演奏したことがあり、そういえばこの曲が好きなメンバーが多かったこともあり、曲としての魅力の高さを改めて感じました。オセロ～５つの場面によるコンサートバンドのための交響的描写今回の定期演奏会のメインとなるオセロですが、私自身にとっては学生時代で最も印象に残った（練習した？）記憶のある楽曲で、久しぶりに全楽章を聴いて、１楽章の緊迫感。２楽章の宮廷の華やかな様子。３楽章はレクイエム。４楽章は勝利の行進。５楽章は再現部。みたいなイメージを抱きました。５つの場面となっているので５楽章までの演奏は必須なのかもしれませんが、組曲としての盛り上がりを考えると、もしかすると４楽章でエンディングの方が自然なのかも…いやいや５楽章はエピローグだからやはり必要とかいろいろなことを考えながら、懐かしく聴かせていただきました。マーチ「メモリーズ・リフレイン」今年度の一番人気の課題曲的なイメージができつつありますが、アンコールの１曲目でこの底抜けに明るいキラキラしたマーチというのが、オセロの５楽章でフェードアウト的に終わってどこかもやもやした空気感を吹き飛ばしてくれた感がありました。夕焼け小焼け上田市吹の定期演奏会のフィナーレは鉄板とも言えるこの曲ですが、記念すべき第１回定期演奏会のプログラムの１つで演奏され、２回以降はずっとアンコールで演奏されてきた歴史ある曲ということで、旧上田市民会館の頃から舞台が夕焼けのようになる演出も変わらないところがいいなと改めて感じました。まとめ昨年も感じたことですが、市民バンドは練習時間の制約もあって年１回の演奏会のところが多いのですが、そんな中にあって上田市民吹奏楽団は春の定期演奏会と冬のポップスコンサートと２公演を行っており、地域の皆さんに音楽文化向上の機会をより多く提供していると言えます。だからと言ってスクールバンドのように毎日のように練習している訳ではなく、週２回、各２時間という、市民バンドとしては多い方かもしれないけれど限られた時間の中で練習をされているとのことなので、きっと効率の良く時間を使っているのだろうと感じました。

信州ルネッサンス2025野外フェスティバル

開催日：２０２５．６．１４（土）　１０：００開演場所　：信州国際音楽村ホールこだま（300名収容）＆野外ステージ信州国際音楽村　開村３７周年記念　信州ルネッサンス2024野外フェスティバルに行ってきました。プログラム野外ステージ会場１．式典オープニング・依田保育園２．信州国際音楽村開村38周年記念式典３．丸子中央小学校金管バンドクラブ４．丸子北小学校金管部５．丸子中学校吹奏楽部６．丸子北中学校吹奏楽部７．ナネア　フラ８．真田つわもの隊９．レア　フラ　マーラマ１０．上田ベリーダンス　レイミーズ１１．ポーマイカイ１２．dance studio PEEPS（ピープス）１３．Studio POP（スタジオポップ）１４．和太鼓サークル「和（NAGI）」１５．長野大学吹奏楽部１６．上田市消防団音楽隊１７．スペシャルコンサート＃ブラスシンデレラ　　　・センチュリア　　　・君といつまでも　　　・ジャパニーズ・グラフィティー12　　　　　銀河鉄道９９９(TV版)～宇宙戦艦ヤマト～銀河鉄道999（劇場版）　　　・宝島ホールこだま会場１．ウクレレアンサンブル　ホアロハ２．長野二胡楽友会４．フルートアンサンブルFilare／UWAフルートアンサンブル５．らららクらリネット／UWAクラリネットアンサンブル６．マンドリーノ　青いくるみ７．UWAトロンボーンアンサンブル８．音楽村　ギターアンサンブル９．コスモスターズ　ジャズオーケストラレポートあいにくの雨天ではありましたが、たくさんの出演・出店があり、キッチンカーや各種販売テントが敷地いっぱいに展開されるという賑わいを感じさせる信州ルネッサンスとなりました。パフォーマンスステージは、野外ステージ会場とホールこだま会場の２会場で同時に進行するのでどちらかを選んで鑑賞する形となります。おおよそ、大編成のチームはパノラマ会場、小編成のチームはこだま会場という感じですが、今回はクラリネット関連の演奏と＃ブラスシンデレラスペシャルコンサートでの演奏と出演団体のいくつかの発表を鑑賞いたしました。UWAクラリネットアンサンブル例年９月に行われる上田－ウィーンアカデミーのクラリネットパートによるアンサンブルですが、アカデミーの指導役である廣田喜美先生のもと、教室の発表会や地元ワイナリーイベントでの演奏などで発表の機会を広げてきたこともあり、今年はJ.シュトラウス２世の生誕200周年という話題の年であるということもあり、アンネンポルカ、そしてモーツァルトの数少ない短調の曲である交響曲第25番の２曲の披露となりました。また大編成アンサンブルに先立って、廣田先生以下４名の皆さんがらららクらリネットのユニット名にて、ピアソラのタンゴの歴史より　Bordel 1900 Night club 1960とヴェルディの仮面舞踏会の２曲が披露されました。長野大学吹奏楽部昨年度１年生がたくさん入り、バンドとして単独で吹奏楽の曲をできるようになり、さらに今年もメンバーが増え、来年３月にはおよそ20年ぶりにホールでの単独公演となるサントミューゼ公演を予定しているという日の出の勢いの長野大学吹奏楽部ですが、昨年７月７日にイオンスタイルで開催されたたなばたコンサートで聴いた長大吹部の１８番的な楽曲や終盤に強烈にアッチェルする遊び心満載の学園天国など大いに楽しませていただきました。上田市消防団音楽隊ミセスグリーンアップルなどのＪ－ＰＯＰのヒット曲の演奏など、馴染みのある楽曲でまとめられており、梅雨時の注意事項の呼びかけや団員募集のノボリなども音楽隊らしい演出と感じました。特筆すべきは２２名という人数で感覚的には４０名くらいの音圧を感じる重厚なサウンド感で、話によれば野外での演奏が多いとのことでそれに適応したパワーを身に着けたスペシャリスト集団なのかもというところです。スペシャルコンサートサクソフォーン奏者でスーパーコモロウインドオーケストラの指揮者でおなじみの小山弦太郎氏による指揮のもと、ゲストにズーラシアンブラスからアムールヒョウさんを迎えて４曲の演奏となりました。↓センチュリアスウェアリンジェンの名作の１つですが、吹奏楽をやってきた多くの人たちが、わりと早い段階でふれることになる楽曲という印象があります。音域・リズムでは高度なテクニックを必要とすることがない分、ハーモニーや表現といった音楽で最も大切な部分により深く踏み込んでゆける優れた教材的なところがあり、実際のところブラスシンデレラで最も練習時間を取ったのはこの曲だったようで、指揮の小山氏もこの曲で基本となるバンドとしてのサウンド作りを試みているのかなという印象があり、受ける参加者にとっても今一度原点に戻って真摯に音楽に取り組むという有意義なひとときになった感がありました。君といつまでもアムールヒョウさんをゲストとして迎えるにあたり、山口尚人氏によってリアレンジされた楽曲ですが、まずは原曲の雰囲気を知るということで、加山雄三氏の原曲を聴いてそのノリを掴んできてください！ということで、私自身も自宅にあった古いＣＤを引っ張り出し、加山雄三氏の歌唱や伴奏はどうなっているかなど、ひととおり確認してみましたが、小山氏の指導では流暢な加山氏の歌唱に対して伴奏はけっこうタイトに行く方が良いとのことで、そのあたりを心掛けての演奏となりました。ジャパニーズ・グラフィティー12おそらく歴代ジャパニーズ・グラフィティーシリーズで最も演奏されている曲である印象がありますが、銀河鉄道９９９（TV版）と宇宙戦艦ヤマトはささきいさおの歌唱による原曲。銀河鉄道９９９（劇場版）は、ゴダイゴの原曲と、うまく組み合わせた感があり、宇宙感満載な印象がありました。そしてこちらの曲は各パートにソロやソリが散りばめられており、そこをスタンドプレーで演出するとより盛り上がる感があり、よく多く演奏されている理由がなんとなくわかった感がありました。宝島ゲストプレイヤーのアムールヒョウさんが加わり、全員での演奏となりました。おなじみのアルトサクソフォーンのソロ１は、出演者のアルトサクソフォーンパートで。ソロ２は、小山氏のソロでの演奏となり、Ｈからの金管のスタンドや要所要所での手拍子など締めくくりの１曲として大いに盛り上がった感がありました。まとめあいにくの雨模様ではありましたが、午前中から夜まで目一杯に発表予定が入っており、人でも盛況でまさに信州ルネッサンスという名に相応しい充実したイベントという感がありました。また出店も多数出ていて大変賑やかでした。そして今年もSEKIDO錆作所／umatacoのタコライス弁当をいただき、さらにパティスリーRuRuの信州産いちごを使ったいちごクレープ、コーヒーゼリーミルクをそれぞれいただきました。

上田染谷丘高校吹奏楽班　第36回定期演奏会

開催日：２０２５．６．７（土）　１３：３０開演場所　：上田市交流文化芸術センターサントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田染谷丘高校吹奏楽班　第36回定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前ロビーコンサートＡ．金管八重奏　ラファーガＢ．サックス五重奏　Second Battle第１部１．エールマーチ２．メモリーズ・リフレイン３．オリエンタル・ラプソディ４．シンフォニア・ノビリッシマ第２部　Voyage Misical５．オーメンズ・オブ・ラブ６．スリラー７．サウス・ランパート・ストリート・パレード８．ディズニー・スペクタキュラー９．ファンタズミック１０．銀河鉄道９９９第３部　マーチング１１．WAKE ME UP１２．楽器紹介のための聖者の行進１３．HOLIDAY１４．乱世の神威　幸村アンコール１５．宝島レポートエールマーチオープニングは、当初2020年のコンクール課題曲として世に出た作品ですが、コロナ禍のため2020年のコンクールは中止となり、2021年の課題曲としてスライドした経緯があり、2021年においてもいつ終わるとも知れないコロナ禍の中で、いろいろな工夫をしながら音楽を続けることに対するエールを送る曲の１つとして意識されていた印象があり、コロナ禍から脱却した現在においても、この曲を聴くと当時の世相が蘇り、今普通に音楽ができている環境に感謝したいという気持ちになりました。メモリーズ・リフレインこれまでのところ、生演奏で聴いた2025年の課題曲としては最も回数が多い３回目の拝聴となりましたが、それだけこの曲を選び演奏する団体が多いということで、改めて楽曲に込められた願いである「自身の担当楽器の魅力や必要性を感じられるように演奏して欲しい。」を感じたひとときになりました。オリエンタル・ラプソディ今年の夏のコンクールの自由曲とのことでしたが、曲紹介によればタイトルが日本語訳で「東洋の狂詩曲」ということで、東洋の民族音楽のエッセンスを取り入れた曲とのことで、サクソフォーンのソロから始まり、少しづついろいろなパートが加わっていく様が日の出を連想させ、これは世界で最も早く日が明ける東洋の地理感を表しているのかなと感じました。その後は、民族音楽のエッセンスということで、よい意味でのオリエンタルチックな雰囲気がただよう心地よい音楽を感じることができました。シンフォニア・ノビリッシマ今年のマーチングパレードコンテストで演奏する曲とのことで、まずは座奏にて曲を仕上げるという意味合いもあってのプログラム入りなのかなと感じました。この曲は、冒頭の躍動感あふれるメロディーが素晴らしいのですが、曲を通して格調高さを感じるところでした。オーメンズ・オブ・ラブ第２部は、Voyage Misicalというテーマのもとメーテルと染郎の銀河鉄道での旅物語。演奏曲は、停車駅という形で紹介され、スクリーン中でのメーテルと染郎のやり取りは往年のテレビ版銀河鉄道９９９を想わせるものがありました。そして第１曲目のオーメンズ・オブ・ラブは恋の予感ならぬ旅の予感といったイメージで、これから始まる旅への期待感を感じる演奏となりました。スリラー染吹の定期演奏会の大きな特徴として舞踊班とのコラボがありますが、こちらの曲はそんな舞踊班とのコラボの曲で、舞踊班のキレキレのダンスと染吹の粋な演奏の融合が素晴らしく、拍手喝采となりました。サウス・ランパート・ストリート・パレード昨年に続いての演奏となりましたが、１年経つとメンバーの３分１が入れ代わるスクールバンドにとっては、昨年は昨年。今年は今年のサウンドということで、新鮮な気持ちで演奏されているのだろうなという感じがしました。そして１年生による伝統のダンスも飛び出し、大いに楽しませていただきました。ディズニー・スペクタキュラー初めて聴く曲だったので調べてみたところ、アラビアン・ナイト、ひとりぼっちの晩餐会、美女と野獣、フレンド・ライク・ミー、パート・オブ・ユア・ワールド、アンダー・ザ・シー、ホール・ニュー・ワールドがメドレーになった楽曲で、１曲１曲がわりと短めのハイライト収録という構成のようでした。演出として、ディズニーキャラクターが登場し、そこも楽しませていただきました。ファンタズミック曲紹介によれば、米国カリフォルニアのディズニーランドオリジナル「FABTASMIC！」この感動を日本のゲストにも届けたいと思い開発されたのが東京ディズニーシーの「ファンタズミック」とのことで、これまでファンタズミックはディズニーシーオリジナルだと思っていたので、思わぬところでよい勉強になりました。銀河鉄道９９９曲紹介によれば、銀河鉄道９９９は、いろいろなアレンジがありますが、今回演奏されたのは「マードックからの最後の手紙」で有名な樽屋雅徳氏アレンジの９９９とのことで、イメージとすれば銀河の星々の間を走る９９９といった趣で、グロッケンやフルートといったキラキラ系の楽器を上手に使って星々のキラキラ感をとてもうまく出しているなと感じました。WAKE ME UPここからはマーチングステージということで、オープニングは「暗闇を手探りで進んでゆく、心臓の鼓動に導かれながら」という歌詞に込められたメッセージを感じながら、熱い演奏を楽しませていただきました。楽器紹介のための聖者の行進全パートが主役とのことで、楽曲の特徴である楽器紹介を意識したソリをうまく利用してコンテを作っている感じがありました。また１年生のマーチングデビュー曲であり、２年生のコンテ作成デビュー曲でもあるとの紹介もあり、曲の中で主役となるパートが最前列に来るというわかりやすいコンテがいいなと感じました。HOLIDAY曲紹介によれば最初から盛り上がっている曲とのことで、聴いてみて確かに最初からテンション相当高い！という感じがありました。乱世の神威　幸村昨年のパレードコンテストで演奏した曲とのことで、今日が最後の演奏ということでした。そして武士をイメージさせる格好良いユニフォームも映えており、曲とすれば昨年の座奏演奏から１年以上練習してきている熟成感のあるところで、大会の日よりさらに成長したというマーチングのクオリティの高い演奏に引き込まれたひとときになりました。宝島アンコールは定番のこの曲ですが、舞踊班のダンスも加わって会場全体で盛り上がった感がありました。また舞踊班の振付はまさに宝島で宝探しをしているようなイメージで作られており、いつもは宝島という題名と曲が乖離した形で演奏したり聴いているイメージがあるのですが、今日はそれがうまく融合したような感覚がありました。まとめおおよそ２時間半の公演でしたが、開演前のロビーコンサート。１部の座奏。２部の銀河鉄道の旅。３部のマーチングという曲だけでも１７曲という盛ったプログラムなのに、２部では映画さながらの映像とダンスやキャラクターによる演出。そして目玉となる舞踊班の踊り。３部では動きに魅せられるマーチングと、見どころ聴きどころ満載と感じました。

椀子マルシェ　クラリネットアンサンブル

開催日：２０２５．６．７（土）　１１：００開演場所　：シャトー・メルシャン椀子ワイナリー椀子マルシェ2025春で行われた上田ウィーンアカデミークラリネットパートによるアンサンブル演奏へ行ってきました。プログラム上田ウィーンアカデミークラリネットパートによる演奏１．アンネンポルカ／シュトラウス二世２．「こうもり」序曲／シュトラウス二世３．セビリアの理髪師序曲／ロッシーニ４．サウンド・オブ・ミュージック・メドレー／ロジャースレポートアンネンポルカ今年は、シュトラウス２世の生誕200周年となり、話題性もある中での演奏となりました。アンネンポルカは、シュトラウス２世が愛する母のアンナに密かに捧げた曲で知られていますが、ウィーンフィルのニューイヤーコンサートでもおなじみで、シュトラウスらしい装飾音符とこれでもかという濃厚なリピートが印象的と感じました。「こうもり」序曲これまで、上田ウィーンアカデミークラリネットパートとして何度か取り上げられ、いわゆるレパートリー的な１曲ですが、どこか新年の風物詩的なイメージがあり、これは信州国際音楽村のニューイヤーコンサートのオープニングの定番曲として取り上げられているせいなのかもしれませんが、何かが始まる…そんな力を感じる曲想が、新年＝新たな年の始まりと絡むのかなというところです。セビリアの理髪師序曲ロッシーニ風という料理のカテゴリーがあることから、曲紹介でもフォアグラの載ったステーキの話題が出て、どこまでも食いしん坊のロッシーニ！的な連想をしてしまった次第ですが、このセビリアの理髪師の冒頭はどこかモーツァルト色を感じる部分があったり、導入部はゆっくりと進み、途中からスピードアップする「遅－早」のわかりやすい構成。旋律だけでなく伴奏にまでどころ遊び心を感じるリズムなど、これがロッシーニ風の音楽の醍醐味なのかもと感じました。サウンドオブミュージックメドレーこちらのメドレーは、サウンドオブミュージックを構成する楽曲から私のお気に入り、ドレミの歌、エーデルワイス、すべての山に登ろうなどをメドレーにした楽曲で昨秋のマルシェに続いての演奏でしたが、定番曲として改めて椀子ワイナリーの開放的な景観によく似合う楽曲と感じました。まとめ椀子マルシェは春と秋に開催されていますが、春のマルシェを来訪するのは２年ぶりということで、夏至が近いこの時期特有の強烈な日差しのもと、年々にぎやかになっているなと感じました。また今回は、牛ひき肉のハンバーガーをいだきましたが、お値段1,500円という奮発感の中で、あらびき和牛にたっぷり挟み込まれたピクルス。サンドはコリコリに焼かれたパンとなかなかに食べ応えのある味わいでした。また新聞などで話題になっている上田市民限定の格安ワインも販売されており、世界に認められる椀子ワイナリーのワインが１本2,200円からというお得感もありました。