演 奏 会 の 旅

田中拓也＆中野翔太のデュオ・リサイタルへ行ってきました。

冒頭からのノイズチックな特殊奏法が印象的な楽曲でした。また３曲とも陽気なサウンド感が織り込まれていて、いかにもガーシュウィンらしい作風と感じました。

ピアノソロでの演奏となりました。アンダルーサとは祈りを意味しているとのことで、今の困難な時代から一日でも早い脱却をという願いも込められているのかなという想いも感じた次第です。

田中氏がソプラノサクソフォーンに持ち替え、中野氏のピアノとともに演奏となりました。解説によればドビュッシーが印象主義的な作風を確立した楽曲がこの曲とのことで、そういった意味ではドビュッシーの型が決まる原点とも言える楽曲なのかなと思いました。またもともとこの曲はフルートとピアノのデュオが原曲とのことで、それをソプラノサクソォーンとピアノで演じるというのが新鮮であり近未来的な印象を感じさせる部分がありました。

中野氏が昨年３月の外出自粛期間中に娘と過ごしたひとときで、ともに遊ぶ中から起草して生まれた楽曲とのことで、とても楽しい曲になっていました。何でも娘さんのお名前がレミということで、音名のレとミに当てはめた言葉遊びのような要素も入っているとのことでした。

ＭＣによればサクソフォーン奏者にとっては定番曲なのだが、位置づけとすれば古典なのだそうです。そもそもサクソフォーンが発明されたのがクラシック音楽の全盛期であったベートーヴェンの時代よりも後なので、サクソフォーンのクラシックじたいが貴重なもので、それだけに演奏機会が多くなるということのようでした。楽曲の方は３曲「ヴィフ」「モデレ」「ブラジルの女」のそれぞれがカラーの違うシーンを表現していてとても面白いと感じました。

ここから後半のステージとなり、まずはピアノソロでの演奏でした。曲目解説によれば前半でも演奏したドビュッシーの初期作品を代表する１曲とのことで、曲を聴くにつけ、その後の印象主義への伏線が散りばめられているような印象を受けました。

鮫を好んで釣ったというピアソラがこだわりを持って作った楽曲なのかなと思いました。そしてこの楽曲でもピアソラ節が終始支配しており、これでは作曲者名を伏せて演奏してもすぐにそれとわかってしまうのでは！と感じた次第です。

ヴァイオリンの演奏会ではよく耳にする楽曲の１つですが、管楽器でこれをやるのはよほどの技巧が無いと難しいと思いますが、田中氏の見事な演奏に釘付けになりました。

お二人が昨年１１月～１２月に上田市内の学校をまわって演奏するアウトリーチを行った際にあえて曲名を伏せて演奏し、この曲にふさわしい曲名は？というクイズ形式にして子供たちの感性を引き出す取り組みを行ったそうで、こちらもそんな情景を感じつつ鑑賞してみました。今回の公演では予め曲名はわかってはいましたが、なるほどどうして３曲それぞれにはまる題名は間違えようが無いかも･･･と感じた次第です。

曲目解説によれば、クラシック、ジャズ、エスニックという３つの領域を曖昧な態度で浮遊する鳥というのが曲のテーマになっており、楽章が進むにつれてその曖昧さがさらに深まるという構成になっているとのことで、実際に聴いてみるとなるほどこれはじつに面白い曲という感覚を受けました。またサクソフォーンという表現の自由度が高い楽器だからこそ表現できる部分も多用されていたように感じました。

前半で演奏したFor Youでピアノの中野氏の電子楽譜でトラブルがあったとのことで、今一度落ち着いた状態で演奏したいとのことから、テイク２の演奏となりました。本来アンコールは１曲の予定のところを２曲に拡大ということになり、聴き手側としてはとても得をした感がありました。

最後はしっとりとしたこの曲で締めとなりました。ソプラノサソクフォーンの女性的な音色がなんとも良い感じで楽曲とマッチしていてとてもステキでした。

サントミューゼのレジデンスアーティストによる活動は、アナリーゼワークショップを皮切りに地域ふれあいコンサートを経て、締めくくりの集大成という位置づけでリサイタルシリーズがあると思いますが、今回はリサイタルシリーズのみの鑑賞となっため、それまでの経緯を想像しながらとなったもののまた違った面白さがあったように感じました。それはＭＣでのお二人のほのぼのとしたやりとりから想像もできたこともあり、またコロナ渦の中で激減した音楽ステージが演奏者としてとても貴重なものであるとのメッセージも言葉と演奏から強く感じることができました。ずっと耐えてきた2020年だったので、2021年は少しでも前へ進めたらと願うばかりです。

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