美作（みまさか）

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• ボランティアガイド

  　先月、町の史跡探訪をして、私も２ヵ所解説させてもらいました。そのことは少し書いています。　今日、次回の史跡探訪の事前学習があり、その時、その先月のアンケート結果が出ていました。　中に「ガイドにレベルの低いものがいる、チェックしているのか」という意見がありました。　こんなのを見ると、やはり気分落ち込みます。　「レベル」というのをどのことを言っているのか、内容的はみんなよく研究して、低くはないはず、というのが、グループの意見でした。　私も、（私は別にして）低くはないと思います。低く感じる人もいるでしょうが、中には、難しいと感じる人もいたはずです。　ボランティアガイドですが、みな、よく勉強しています。いろんなことを知っていて、詳しいです。　でも、やはり専門家でないので、信頼感は薄いかもしれません。　募集にボランティアガイドの案内と明記してあるので、もっと深く知りたい人は、カルチャーセンターの史跡探索講座にでも行ってもらいたいと思います。　と、少しヤケ気味で、そんなことも思いました。　町歩きでなく、昨日と今日、ある大きな旅行会社の企画で、美術館巡りの団体が、博物館に来ました。　博物館で開催している「佐伯祐三展」を見に来られたのです。　朝出発して、１日に４ヵ所の美術館を巡ります。お昼は高級レストランで昼食です。講師のような人はついていませんでした。各美術館で、学芸員の方が案内するのでしょう。　博物館では、ボランティアガイドが担当しました。つまり、昨日は私も担当しました。　最初に断って、恐る恐るの思いで、佐伯祐三の話をしました。　絵については触れませんでした。　２８名の方が参加されていました。　高いツアーなので、ここに参加されている人は外国の美術館にもよく行かれていると思ったので、ブラマンクや野獣派といって話もしませんでした。　みなさん、イヤな顔をしないでみんな話を聞いてくださいました。ありがたいと思いました。高級ツアーに参加されているだけあって紳士淑女でした。　絵を見終わって一部の人と話をしたのですが、やはり絵が好きで、各国の美術館を訪ねておられます。パリの風景の話もしてくださいました。　また、作品の選択がすばらしい。この絵を選んだ人によくやったと伝えておいてくださいと言う人もいました。　そういうことで、こちらの案内は、気持ちよく終われました。

  2010.05.08

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  小学２年生、しかっりと神楽坂を見る。

  　神楽坂にある小学校、津久戸小学校の２年生が、神楽坂の町を知るために歩く授業をするというので、見学がてら、道の安全をはかる応援に行きました。 　自分たちが暮らしている地元のことに興味を持ってもらい、歴史的なお話を聞くことで、関心を持ち、大きくなって、興味を持つようになれば、とても良いことではないかという趣旨で、ＮＰＯ団体や親御さんなども入れて話し合い、実施することになったようです。　地域案内をしている方、親御さん、先生がついて、神楽坂を歩きました。　神楽坂は路地が面白いです。　かくれんぼ横町、に入りました。 　　この横町は、その並びにある＜芸者横町＞と同じで、芸者さんが、料亭から料亭に移るとき、表通りを避けて通った路地で、ここの横町は迷路のように入り組んでいることから、＜かくれんぼ横町＞と呼ばれています。石畳の道で、黒塀があり、イメージの神楽坂があります。　子ども達も黒塀にさわっていました。　石畳も、小さな四角い石で固められ、キレイです。　途中扉の右隅に小さく穴が空けられ、幕が降りているところがありました。「コレなに？」と聞くと「猫の通り道」と、みんな知っていました。　料亭の前に、塩が山なりに置かれているのに興味を持っていましたが、これは、説明が難しいです。　料亭の玄関だったので、お客さんがたくさん来ますように、いいことがたくさんありますように、という＜おまじない＞だと説明しました。　「家でもしてるよ」という子がいて、その子は料亭の子ではありませんでした。　「幸せが来るように願っているのだと思うよ。お母さんに聞いてみなさい」と言いました。　これ、なんというのでしょうかね。「盛り塩」で良いのかな、と調べると、＜「盛り塩」と呼ぶのが一般的ですが、清め塩、盛り花、口塩、塩花と呼び方もいろいろあります＞と出ていました。　寺内公園や毘沙門さま、そして、文具の相馬屋、和菓子の五十鈴、履き物の助六などのお店も見て、学校に帰り、印象に残ったことを、絵日記のように書いて、終わりました。　寺内公園で猫に会ったのでしが、その猫を描いている子。石畳を丁寧に描いている子、毘沙門天をパンフレットを見て描いている子、いろいろでした。　どう歩いたか、地図に線を引くのも、なかなか楽しいようでした。　どういう形で学習したら良いのか、これからいろいろ検討されることでしょうが、こういう実際のものを見るフィールドワーク、とても良い授業だと思います。

  2010.05.07

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• 環境講座企画会議

  　秋に１０数回のシリーズで開講する環境講座の企画のお手伝いをしています。　８人のメンバーで毎週会議をしています。お互いをよく知っている人ではなく、１週間に１回会うだけなので、なかなか協議というわけにいきません。　私は、２年、この講座企画にたずさわったので、出しゃばるのはよそうと思っていたのですが、ついつい出しゃばって、自分の意見を出してしまいます。　経験があるということで、みんなを引っ張ってしまってはいけないと思うのですが、なかなかうまく協議になりません。　難しいなと思います。会社の会議のようにはいきません。　本当は意見を出してもらうまでの待つ余裕がほしいと思いますが、それができないでいます。　そんな会議を毎週、３時間半行っています。　今日は暑かったです。汗をかきました。

  2010.05.06

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  佐伯祐三「下落合風景」描画スポット　とゴーヤ

  　昨日、下落合に行った時、少し高田馬場に用があったので、高田馬場から歩いたので、佐伯祐三が描いた「下落合風景」のガードを探して見てきました。この場面が一番面影を残しています。　鎌倉街道が抜けているのだそうです。山手線のガードです。　山手線最古のガードのひとつで、明治１８に品川赤羽鉄道線(山手線)が開通したとき、すでにこの隧道は造られていたとのことです。　現在の隋道は、佐伯祐三の「下落合風景」に見られるようなレンガ構造ではありませんが、堅牢な石垣とコンクリートとで固められています。　そして、佐伯祐三の視線がなんとなく感じられます。 　新宿区で「緑のカーテンプロジェクト」という展開しています。ゴーヤの苗をくださるのです。今年で３年目、昨年は、豊作と行きませんでしたが、今年も挑戦します。今日、苗の植え付けをしました。

  2010.05.05

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  薬王院の牡丹

  　５月２日に佐伯祐三記念館へ行った時、「薬王院の牡丹見た？」と言われ、薬王院が下落合にあり、近いことを知りました。　「早く行かないと散ってしまうよ」と言われたので、今日行きました。　良かったです。　一番印象に残ったのは匂いです。牡丹の匂いをいっぱいかぎました。 　薬王院は、奈良の長谷寺の末寺に当たります。長谷寺の牡丹はよく知られています。　長谷寺から、昭和41年に100株のボタンを移植して、薬王院は、東京のボタンの名所になりました。現在では、４０種類、１０００株にまで増え、東京とは思えない、風雅な風景を作り出しています。長谷寺との関係で、「東長谷寺」と呼ばれています。　佐伯祐三の『下落合風景』のひとつ、「墓のある風景」に、この薬王院あたりが描かれているそうですが、その作品は、今回の展覧会には出ていません。　下落合の文化人として、詩人の高田敏子(1914～1989)の名前が、この薬王院に関して出てくることを、ネットで知りました。　高田敏子は日常の生活を分かりやすい言葉でとらえた詩で、昭和４０年～５０年にわたって人気があった詩人です。　戦時下に、聖母病院正門の前ですごしていたようです。　そうすると、佐伯祐三の家ともすごく近いです。と言っても、佐伯祐三が住んでいたころは、聖母病院はまだありませんでした。　高田敏子の「牡丹 －下落合・薬王院－」という詩が載っていました。　　手に触れられ　見入られて　牡丹の花は　ふと　さびしいまなざしを見せた　華やかに咲いた花の　心の　かげり　(中略)　見つめられるはじらいに　花は　夕やみに包まれるのを　待っている　いつか、全文調べてみたいと思います。

  2010.05.04

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• 「佐伯祐三展」

  　下落合にある佐伯祐三のアトリエが４月２８日に、内部も公開されて、昨日行ってみたおのですが、たくさんの人でした。　狭いアトリエですが、訪れた人の思いは大きいのでしょう。　今日は、歴史博物館の当番でした。同会場で開催されている佐伯祐三展も時々見回ります。　佐伯祐三展は５月９日までなので、追い込み期日の入っています。ゴールデンウイーク、遠出をしなかった人、東京にやってきた人、天気が良かったこともあって、たくさんの来館がありました。　佐伯祐三記念館（アトリエ）を見て、ここに来ましたという人もいます。これから見に行くという人もいます。　すごい人気です。（私も作品には惹かれます）。　みんな黙って作品を見ています。　佐伯祐三について何か話をしたら良いのにと思ったりするのですが、静かに鑑賞するが、ルールなのでしょう。みんな黙って音をたてないよう、気をつけています。　今度、旅行社の企画で、展覧会とアトリエ見学をするツアーが来ます。２５名ぐらいだそうです。１時間ばかり時間があるので、少し案内をするように言われました。少し勉強しなければなりません。

  2010.05.03

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• 佐伯祐三記念館へ行く

  　このところ、いろいろあって、ブログ書きませんでした。記録だけは、少し残して置きたいと思っています。　５月３日の久しぶり、ブログを開けて、遡って書き込みをしようと思います。　新宿歴史博物館の美術講座の最後でした。講座のカリキュラムとして佐伯祐三のアトリエへ行きました。　集合は林芙美子記念館。林芙美子記念館で、解説を聞きました。　芙美子のご主人、禄敏さんが、家の裏山でバラを栽培していたそうで、梅原龍三郎や中川一政にそのバラを贈っていたそうです。あのバラは、ここで栽培されていたバラです、ということ、これは初めて聞きました。今度、二人のバラの絵を見たら、この家を思い出します。　林芙美子記念館から、佐伯祐三記念館まで、歩きました。その道道で、佐伯祐三の「下落合風景」を描いただろう地点を、５ヵ所教わりました。少し、道に面影があるかなというぐらいです。すっかり風景は変わっています。　佐伯祐三記念館に着くと、たくさんの人でした。　４月２８日に開館したばかりなので、興味を持った人が多いのでしょう。　ちなみに、４月２８日は、佐伯祐三の誕生日です。私の誕生日は４月２９日、名前も少し似ています。学生のころ誕生日まで近いことを知って、単純に、ファンになりました。　アトリエはキレイ整備され、明るくなっていました。パネルがあって、短い人生もビデをで紹介されています。　その死の厳しさは、どうしてか、ここでもぼかされています。　死の壮絶さも知って、それで佐伯祐三だと思うのですが。

  2010.05.02

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• うまくいかなかった鑑賞会

  　今朝は、今期初めての小学生との対話型絵画鑑賞会がありました。　うまく行かなかったです。感想をうまく引き出せず、おたおたしてしまいました。　いきなり、５年生の女の子から「どんな話をすれば良いの」と言われ「感想を言えば良いよ」と言うと「何も感じない」と言われ、あわてました。　生徒は、事前授業で作品のポストカードを見ているので、「写真で見た感じと本物とどんな風に違う？」と聞くと、黙っています。　ガイドを一緒にやっているベテランの人（と言っても私よりずっと若い女性ですが）が「大きさがまず違うでしょう」と助け船を出してくれました。　それからは、「もっと緑が濃かったかな」とか、「道がここにあったのは分からなかった」とか、言葉が出てきました。　でも、「ここに二つ並べてみてくれないとよく分からない」と言われ、１週間前だったから、こういう質問もよくないなと思いました。　出だしがそんな風だと、話がはずまなくなり、あせります。　あとはほとんど、ベテランの方にやっていただいてなんとか終わりました。、　ああ今日は失敗した、と、あとあとまでしこりの残る鑑賞会でした。

  2010.04.26

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• 人の役に立ちたい気持ち

  『松浦弥太郎の仕事術』（朝日新聞出版）の最初に『「仕事」とは、自分を役立てること　』、とあります。そして、仕事とは個人の楽しみでなく、自分が社会とかかわっていく営みだと思いますとありますが、まさにそうだと思います。　その基本の気持ちは、「人の役に立ちたい、喜んでもらいたい」それに尽きるということにも同感します。　「仕事」と言えば、生活のため、お金もうけのため、とそういうことが出てきそうな現状ですが、そういうことを出さないことで好感を持ちます。　昔、「お金のためだろう！きれい事を言うな！」と叱責されたことがあるので、どうどうと「人に喜んでもらいたい」とあるのは、ある意味ホッとします。　さて、その仕事ですが、仕事は自分一人ではできません。「上司なりクライアントなりから自分が選ばれなければ、その仕事はできません」とありますが、いくら、これがしたいと言っても、やらせてもらわなくては出来ないのです。　勤めているときは、人事です。　今は、どうなんですかね。　と考えて、今、仕事の依頼があるということは、とてもありがたいことだと気がつきました。いろいろやらせていただいていることに感謝しなければなりません。　いいかげんにすると、きっと次には声はかかりません。　期待にこたえなくはいけないです。　今やっていることは「仕事」かどうか。　、純粋に「人の役に立ちたい、喜んでもらいたい」という思いは、今の方があります。　しかし、いくらか、自分の楽しみも優先しているので、「仕事」とは言えないかもしれません。収入は、ありません。　仕事かどうかは別にして、期待に背かぬように、しっかり勉強をしなければならないな、とは思います。　この歳になって、勉強といっても、なかなか身に付かないので、自信はないのですが、あきらめたら、それでおしまいです。　退職して運良く、ボランティアの道が開けたわけです。　そして、そこで、声をかけていただいています。　努力をしなければ、と思っています。そうでないと、声がかからず、そうすれば、後は自分の殻に閉じこもってしまいます。そういう時は、まもなく来るでしょうが、できるところまでは努力したいと思います。　エコも地域の歴史も、蓄積があるわけでないので、かなりの勉強が必要です。　

  2010.04.25

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  自然教育園で名前が気になった花

  自然教育園で自然観察をしました。名前で興味を持った花です。ホウチャクソウ（宝鐸草）先端に長さ2cmほどの花が１，２個垂れ下がって咲きます。名前の由来としては、東寺（京都市南区）五重塔に見られる宝鐸宝鐸（ほうちゃく、ほうたく）に似ていることから来ています。宝鐸宝鐸は寺院建築物の軒先の四隅に吊り下げられた飾りで、風鐸（ふうたく）とも言います。オドリコソウ（踊り子草）花の形が笠をかぶった踊子に似てい ところからの命名去れました。ヒメオドリコソウという小さな花はよく見かけますが、これは少し大きい花です。ヨシノシズカ（吉野静）静」は静御前のことで，花穂が 1 本であることから一人静ということです。花の可憐さを愛でて一人で舞っている姿静御前になぞらえたと言われます。

  2010.04.24

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• オペラで見た「死神」の話

  　日本オペラ協会の「魅惑の美女はデスゴオデス」というオペラのゲネプロに、会員の人が招待してくださいました。　公演前日のリハーサルを見学させてもらうものです。リハーサルといっても、衣装も舞台装置も本番そのままです。　演出のやり直しの声が出ることもあるそうですが、それは少ないそうですが、今回は２シーンほど、最後にやり直しがありました。　こういうのを見るのも、良かったと思いました。この場面、こうしたいということ、こうあってほしいという意図が、見られるからです。　さて、「魅惑の美女はデスゴッデス」とはどんなオペラかというと、三遊亭圓朝の「死神」を原作に映画監督の今村昌平監督が台本を書き、池辺普一郎が作曲したオペラです。　初演は、ＮＨＫテレビオペラとして発表されたものだったようですが、舞台用に脚色され数多く上演されていました。　三遊亭圓朝の「死神」を原作と言っても台本が今村昌平ですから、すっかり別ものです。とても艶っぽくなっています。　死神が美女、しかも、色仕掛けで葬儀屋の主人を誘います。きわどい場面も多々あります。　「放送禁止用語もどんどん入っています」という開演前の解説で監督が話していましたが、あいにく、私は、オペラになると、言葉が聞き取れません。　「死神」は、グリム童話の「死神のなづけ親」が元になっているということで、どちらもローソクが重要な役割をもっています。　ローソクは、命を表して、火が消えると命がなくなるのです。　その命のローソクが林立する場所に、このオペラも美女の死神に連れて行かれます。　葬儀屋の主人は、７２歳と１０ヶ月の命があると美女の死神に教えてもらっていたのですが、美女の死神とセックスをした回数の年数でその寿命は縮み、今やローソクは風前の灯火。なんとかしてくれ、と美女の死神にたのみ、火が点ってないローソクに灯を移します。そして最後の場面、未亡人となった葬儀屋の奥さんが愛人の子を宿していて、その臍の尾に繋がっているのが、その葬儀屋主人、という展開でした。火の点っていないローソク、新しい命、それに火を付けたというわけです。　今回は、正直に言って、オペラを見ている感覚ではなかったです。

  2010.04.23

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  玉川上水を偲ぶ、新宿公園の散策道の流れ

  　江戸時代の江戸でもっとも重要な水道と言える、玉川上水は、羽村から始まり、東に向かって新宿の四谷４丁目に遺跡のある大木戸まで長さ４３ｋｍの上水路でした。　明治期には上水道としての役割を終え、大正末期から昭和初期にかけて地下化されました。　現在、新宿御苑北側を走る区道地下に下水道として残っています。 　その玉川上水を偲ぶ流れを作ろうという声は平成元年に起き、それから、２０年がすぎ、今年、玉川上水のあった場所の近くの新宿御苑散策路に「偲ぶ流れ」が出来ています。　２０１１年度まで、５４０ｍでの計画ですが、今日、一部完成ということで、「通水式」が行われました。　朝行ってみたのですが、準備中でした。　あいにくの寒い雨、式の場所だけ見て帰りました。　ここにこうした、玉川上水を偲ぶ流れを作ることには、いろんな意見があって、時間がかったということです。　新宿御苑付近の玉川上水だった部分は、今は散策路に隣接する区道地下ですから、そこを掘り起こすことは不可能なので新宿御苑の散策路に幅約１ｍの水路を作って「分水」とし、名前を「内藤新宿分水」とすること、設置する水路は全長約５４０ｍにすることが決まっています。　水は、散策路下にある御苑トンネルの湧出地下水を水源として使用します。　これを機会に、玉川上水のことを少し調べてみたいと思っています。

  2010.04.22

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• 『松浦弥太郎の仕事術』

  　「暮らしの手帳」という雑誌があります。かつて、花森安治という名編集者が、広告を取らない、真実の雑誌として育て、商品実験など、その偏りのない実験を掲載して多くの人の支持を得ていました。　その花森安治が亡くなっても、雑誌は続きました。でも、私はしだいに見なくなっていきました。　でも最近、その「暮らしの手帳」の編集長で、松浦弥太郎という人のことが目にとまるようになりました。どんな人か知りませんでした。「暮らしの手帳」ということで、花森安治のイメージがあって、少し年輩の人かと思っていました。　＜「暮らしの手帳」の編集長でありながら、中古書店経営、文筆業などさまざまな顔を持つ＞と書かれています。だからよけいに年輩かと思いました。　本屋で、『松浦弥太郎の仕事術』（朝日新聞出版）という本をめくると、まだ４０代半ばということです。これにはびっくりしました。　書かれていることは、何か、人生経験豊富といった感じです。　最初の、「仕事とは＜自分＞を役立てること。人に喜んでもらう、人を幸せにすること」という言葉に、買って帰りました。　とても教えられることの多い本でした。　この年になって、こんなに教えられるということは、いかに自分がいだらしなく生きてきたか、ということです。そのことをすごく残念に思いました。　会社をやめて、いわばフリーランスになったわけですが、そこで、フリーということを、誤解しているな、と反省もしました。　まず、ネクタイをしていません。　もともとあまり好きではなく、できればネクタイしないですませたいと思っていましたから。（おそらく、正確な結び方も知らないまま来ています）。　松浦さんは、人に会うとき、必ずネクタイをしています。　人に会うということはそういうことなのです。　また、一日をきちんとスケジュールをたてて、規則正しい生活をしています。　これも、私は朝早かったり、夜遅かったり、不規則です。　松浦さんの一日は、朝は５時に起きます。休日でもそうです。　８時に出社。会社の仕事が始まる、９時１５分までその日の１日を見渡すそうです。　手紙も書かれます。　パソコンは午前中立ち上げないとのこと。　ちょっと驚いたのは、朝だけでなく、パソコンにあまりたよらない、という仕事の展開です。　午前中は自分の仕事に集中することを心がけています。　午後は、取材、執筆など、人と接する時間に当てるようです。　そして基本的に残業はしません。　私の現役時代、残業はすぐしたくなっていました。　スケジュールの上で気を付けていることが２つあって、一つは、人予定だけでなく、自分の予定をきっちり入れるということです。もう一つは、ときどき意識的に止まること。　こういうこともなるほどと思います。　今は私もいろいろなことをしているので、スケジュール俵は欠かせません。２つ予定表作っています。でも、それを見渡すと、すべて人との予定です。自分のことは記入していません。　それなのに、どんどん、予定表に事柄が入ってきます。　これは、自分主体でなく、人さまに動かされているということです。　自分をきちんと見ることなければいけません。それには、立ち止まることが大事だと思います。　規則正しい自分の生活を組み立てなければ、としきりに思いました。

  2010.04.21

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• 自然観察　身近な自然から地球を考える

  　プロナチュラリストの佐々木洋さんの小学校での指導を見学しました。　プロナチュラリストというのもあまり聞きなれない言葉ですが、プロの自然案内人ということらしいです。どういう講義をするのだろうと大変興味を持ちました。　お会いして雑談をしている時、大きなネジのようなものを取り出して、指で叩いて、鳥のさえずり、足音を出してくださいました。実際の鳥の声を知らないのですが、いかにも、そうだろうという音でした。　「笛のように吹いて、鳴き声を出すものと違ってこれは、しっかり観察しないと、なかなかうまく表現できないです」と言われました。その大きなネジのようなもの、ほしくなりましたが、買っても、使えないです。使えるとおもしろいです。　もう一つ、小さな万国旗を出されて「これを、それぞれの植物がどこから来たか、来た国の国旗をそばに挿すのです。そうすると、いかに植物が＜グローバル化＞しているか一目でわかります。日本本来のものは、本当に少なくなりました」。　イメージしてみて、これも、とてもおもしろいなと思いました。　その日の講義は、小学校４年５年生で、まず教室で、佐々木さんが撮った写真を写して、どういう写真かのお話がありました。　東京には、狸が１０００匹から２０００匹はいるのだそうで、びっくりしました。「狸を見た人？」と聞いたのですが、家の近くで狸と出会ったという子供がいました。　インドなどから来たインコが木にたくさんとまっている写真もありました。私も近所で、たくさんの鳥が集まっているのは、よく見るので、気になりました。　カルガモとマガモの混血、ハイブリッドカモというのだそうですが、増えているそうです。しかし、このハイブリッドカモ、子供が産めないのだとか。　カラスが動物園で、いろいろな悪さをしている様子の写真数点ありました。　「身近な自然から地球のことを考えましょう」ということで、観察に目がいるな、と思いました。　そうしたお話が３０分あって、近くの公園へ出て、＜１、同じ種類の植物を５種類。２、友達になりたいと思った植物とその理由。３、外国から来ただろうと思う植物。４、生き物と関わったと思われる植物、５、役にたっていないと思われる植物。を探そう＞とグループで公園を歩きました。　そして、集めてきた（これは借りて来たという言い方をするのですが）その植物を広げて、一つひとつ丁寧に解説されました。　子どもたちはとても楽しそうでした。　こういう学習、とても良いと思います。　できれば、大人も学ぶべきです。自然を知ることは、環境を考える出発点になると考えています。

  2010.04.20

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  ユトリロの母　シュザンヌ・ヴァラドン

  　ユトリロのことを読んでいると、どうしても母親のシュザンヌ・ヴァラドン(本名、マリ・クレマンティーヌ・ヴァラドン)のことが気になります。 　ルノワールやロートレックなどのモデルをしていたということですから、美人だったのでしょう。　父親をしらないユトリロは、ひたすら母親の愛を求めたのでしょうが、母親は全くユトリロに振り向きませんでした。　そんな子どもユトリロの心の隙間を埋めたのがぶどう酒でした。　アルコール依存症の対症療法として絵を描くことを薦められ、初めは嫌がっていたようですが、母親が喜ぶのでユトリロは、どんどん絵をえがきます。　母親のヴァラドンは、貧しい洗濯女の私生児として生まれました。　１０代の初めから様々な職についていました。　一時期、あこがれていたサーカスのブランコ乗りになりますが、ブランコから落ちて負傷しブランコに乗れなくなります。それで絵画モデルになりました。　１５歳の時、当時画壇の大御所だったピュヴィウス・ド・シャヴァンヌの家へ洗濯物を届けに行きます。そこでモデルをつとますが、モデル以上の関係を結びます。　シャヴァンヌは58歳でした。この画家の最も有名な作品「聖なる森」に描かれた上半身裸の８人の女人像はすべてヴァラドンがモデルをつとめたといわれています。　そして、ロートレック、ルノワール、ドガらのモデルをつとめた。　 １８８６年頃から、ロートレックと同棲します。　ロートレックは身体が不具でそいたが、彼にひとかたならぬ魅力を感じていたと言われます。というのも、ロートレックに結婚する気にさせようとして狂言自殺を試みたといわれています。　ロートレックは、彼女の正確で力強いデッサンを評価し、画家への道を開きました。 　その後、エドガー・ドガのもとで油彩と版画を学びます。　ヴァラドンを「シュザンヌ」と呼んだのは、ロートレックでした。 　恋人のヴァラドンが、仲間の画家たちのモデルを辞めないことに嫉妬し、旧約聖書の中で、２人の老人に水浴を覗かれる「シュザンヌ」という女性の名で呼んだのです。　しかしヴァラドンは画家として生きることを決めると、自ら「シュザンヌ・ヴァラドン」と名乗りました。そして、ドガを中心とした画家たちの援助で徐々に名声を得ていきます。　その後、ヴァラドンの妊娠が発覚。父親は一体誰なのか...その名は噂の数ほどありました。懐疑と中傷を浴びながらも、彼女は決して父親の名を明かそうとしませんでした。　こういうことは、今から思うとすごいことです。　 １８９４年、ドガのすすめでサロンにデッサンを出品、ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール女性初の会員になります。　ヴァラドンの作品の主題はほとんどが人物です。　これは、人物をほとんど描かなかったユトリロとは好対照です。　ヴァラドンはユトリロが画家として成功するまで、絵画の才能があるとは思ってなく、またユトリロも母から絵画を学ぶことはありませんでした。　そういうことで、ユトリロは親の愛情に飢え、次第に精神的に不安定になっていきます。祖母は発作を起こしたユトリロを落ち着かせるため、少量のワインを飲ませ続けたといいます。ユトリロはアルコール依存症に陥ってしまうのです。

  2010.04.19

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• ユトリロの生涯

  　新宿の損保ジャパン東郷青児美術館で「モーリス・ユトリロ展ーパリを愛した孤独な画家」という展覧会が始まりました。　昨日土曜日が初日でした。行って見るとたくさんの人でした。人気があります。　この人気は何だろうと思います。　フランス、特にパリの街をたくさん描いたから。　その絵が「詩情あふれる」という形容されます。　確かに、気持ちを打つものがあります。　今までも何度かユトリロの絵は観ています。　今回は、「日本初上陸となる作品90余点を一挙公開」ということで、まずその数に圧倒されます。ただうわべだけ見ていくと、たぶん、同じような感じで飽きてしまうかもしれません。それだけ同じ、街の風景の絵です。　でも、じっくり観ると、さすがに、違いが感じられます。　私は、今回、初めて、ユトリロの人生を知りました。　絵は、これはユトリロと分かるのですが、その生涯は知りませんでした。　ユトリロの母、シュザンヌ・ヴァラドンは、ルノワールやロートレックのモデルになるほどの美女でした。そして、自らも、そうした画家の指導を受けて、画家になります。　ユトリロは母親が１８歳の時の子供です。父親は分かりません。祖母に育てられます。　ユトリロ７歳のときに、スペイン人ジャーナリストのミゲル・ウトリリョ（ユトリロ）が彼を認知しましたが、ユトリロは生涯この法律上の父に会うことはありませんでした。　ユトリロの実父については諸説あり、わかっていません。　やがて母親の結婚と共にパリの北の郊外に住み始めます。　ユトリロは、モンマルトルのアトリエでの制作に忙しい母親にはあまりかまってもらえず、祖母との寂しい生活の中で８歳頃から葡萄酒に溺れていき、２１歳の時にはアルコール中毒の治療のために入院を余儀なくされました。　退院後、医者のアルコール中毒の対症療法として絵の制作をすすめられます。　そして、ユトリロはまたたく間に、絵画の才能を発揮していきます。　しかし、その医師のアドバイスは逆効果となってしまいます。何故なら、絵を描くことはアルコール依存症の対症療法ではなく、酒代を払う為の手段となってしまったのです。　ユトリロのアルコール依存症が一段とひどくなったのは、彼が25歳になった頃からでした。その時期に、ヴァラドンがユトリロの幼なじみである画家アンドレ・ユッテルと恋に落ちたのです。そして、夫と別れてこの愛人との生活を始めます。　ユトリロも一緒でした。しかし、ユトリロは、ますます酒に溺れ、薄汚れた格好をしてモンマルトルをさまよい歩き、居酒屋やバーなどで寝泊まりをしました。　酔いつぶれて街を彷徨する息子をヴァラドンは部屋に閉じ込めてしまいます。　ユトリロは現実から次第に遠ざかり、絵はがきをもとに制作するようになります。　１９１９年、デュラン＝リュエル画廊でのミルボー・コレクションの売り立てなどでユトリロの作品が高値で取引され、それ以来彼の絵は値上がりしはじめ、加えて力ある画商たちによって次々と開かれた展覧会が、彼の絵の相場をさらにつり上げました。　しかし、こうした富と名声とは裏腹に、ユトリロの生活は、閉じこめられ、ほとんど囚人に近い様相を帯びるものでした。　絵の価値に気がついた母ヴァラドンと義父のユッテルがユトリロの作品の売買を取り仕切り、作品を描かせるためにいっそう、部屋に閉じ込めることしたのです。　ユトリロは、５１歳で１２歳年上の女性と結婚します。　妻を迎えても同じだったと言われます。　妻は白の時代に描いた絵をユトリロに模写させました。「雪を降らせろ」「人物はなしで」などの注文を付けながら。しかし、疲れ果てたユトリロには、もうあの「白」を描くことは出来なくなっていまし　結婚３年後の１９３８年に母親が７２歳で亡くなります。　彼は祈りの生活を始めます。毎日、祭壇の前で数時間も祈っていたようです。　パリの絵画の流れとはいっさい関わりを持たずに、ユトリロは自分の昔の作品を懐かしみ、模写したりして晩年を過ごします。　意外だったのは、ユトリロってとても長生きした画家だったことです。７１歳まで生き、そして、晩年にはパリ名誉市民賞までもらっていました。

  2010.04.18

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• 御家人のお内儀とお岩さん

  　御家人、下級武士の内職として、例えば、先に書いた、大久保の百人組は、植木を内職としていました。中でも、つつじが有名で、明治になっても、大久保は、つつじ見学でにぎわいました。そうしたことで、新宿区の花は、つつじです。そのほか、下級武士の有名なものは、麻布の草花栽培、代々木、千駄ヶ谷は、こおろぎ、鈴虫といった昆虫飼育、下谷は金魚、御徒町の朝顔、青山の傘などがありました。　ほかにも凧張り。小鳥の飼育、竹細工などがあります。　狂歌や読本、作家というのも、内職になった人もいるでしょう。　そのように御家人は内職でもしないと生活は苦しかったのです。　田宮家の邸内稲稲荷である於岩稲荷は、「四谷怪談」が出る前、そうした御家人の内儀たちの熱心な信仰を集めていました。それは、まず回りに住んでいた、同じ御家人仲間の生活が苦しかったことが要員になっています。　お岩さんは自分たちと同じ境遇でありながら、生活苦を克服した、そんな賢婦人であるお岩さんに救いを求めたのです。　そこにはお岩さんが、同性であるということも寄与していたろうと、小林恭二さんの『新釈　四谷怪談』（集英社親書　２００８年）に出ています。中世以降の神はほとんどが男性でしたから、女性のお岩さんは、身近に感じたのでしょう。　そのような、お岩さんにお願いをするという信仰は、お岩さんの亡くなった元禄期から、「東海道四谷怪談」が上演された文政期の百年以上も、続いていきました。　そこには、お岩さんは、夫の浮気相手を病気にしてくれた。憎い札差しに災難を与えてくれた。口うるさい姑を殺してくれた。夫をこらしめてくれた。そんな願いをかなえてくらたという噂がずっと広まっていったのでしょう。　結論は、小林恭二さんの『新釈　四谷怪談』を引きます。「それに目をつけた鶴屋南北は、渾身の怪談の主役に抜擢しました。南北の目論見は図にあたり、いやそれどころか南北の目論見などはるかに越えて、お岩さまは、我が国最大級の祟り神として君臨することになったのです。その力の厳選が御家人とその家族の深甚な怨嗟にあったのはいうまでもありません。」江戸切り絵図を見るとお手先組が多いこの地域、「於岩稲荷田宮神社」に、お岩さんに願掛けにきた、お内儀さんの姿が浮かんできます。

  2010.04.17

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• お岩さん貞女説

  　お岩貞女説というものを取り上げてみます。　一つは、岡本綺堂の「四谷怪談異説」です。　それによると、お岩さまと伊右衛門は仲睦ましい夫婦でした。しかし、田宮家の家計が苦しいので、お岩さまは奉公にでることになります。お岩さまは熱心に働き、その結果、田宮家を再興することができました。そこで二人は元通り一緒に住むことができるようになり、お礼のために稲荷社を勧進したのです。　もう一つは、昭和２７年の「東京伝説めぐり」という本に戸川幸夫が田宮神社の宮司に聴いたとして書いているものです。　明歴３（１６５７）年のころ、田宮家は、邸内に小さな稲荷を建てた。お岩さまは、この稲荷を信仰していましたが、日頃の夫の虐待に耐えかね、家出をしてしまいます。夫の伊右衛門は八方探しましたが見つかりませんでした、伊右衛門は後悔し、お岩さまを邸内稲荷に合祀しました。これが江戸で評判になり、お岩さまは貞女の鑑として讃えられ、多くの参詣者がやってきた、というものです。　これは、お岩さん、貞女というより、悲劇の人といった感がします。　「新釈四谷怪談」の小林恭二氏は、お岩さまの悪女伝説もあわせてみて、貞女説にリアリティを感しる、と記しています。　それを感じる大きな理由として、「貞女お岩さまの伝説の舞台が、御家人の家族だったということ」をあげています。　私がこの本が好きなのは、ここの分析です。　江戸時代、御家人は最も貧しい境遇にありました。　たとえば、田宮家の経済状況を考えてみると、この地域の御家人の家禄は３０俵３人扶持程度です。これは年棒として３０俵の玄米と３人分の食料が与えられるというものです。　テレビの「ブラタモリ」で、大久保を歩いた時、百人組もだいたい同じような年棒でしたが、今の金額で言えば、年収１５０万ぐらいということが言われていました。　小林恭二氏も計算して１７０万ぐらいとしています。ただし、これが手取りの現金というわけではありません。食い扶持となるお米を差し引くと、せいぜい８０万余の現金収入であろうということです。　御家人たちは、いったいどうやって生活していけばいいのでしょう。

  2010.04.16

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• 疱瘡で醜かったお岩さん

  　四谷左門町あたりに伝わったお岩の話が『四谷雑談』に収録されていた。　鶴屋南北は本作を書くにあたり、この『四谷雑談』を参考にしたという説があります。　しかしこれがいつ書かれたかよく分かっていません。　お岩稲荷の由来を記したものということになっていますが、あるいは「四谷怪談」が出た後の可能性もあります。　「四谷雑談集」の伝える話としてはこうです。　この地には御先手組諏訪左門組が拝領して住んでいました。左門がここを拓いたというので「四谷左門町」と呼んだそうです。　その四谷左門町にお手先同心田宮又左衛門が住んでいて、娘にお岩がいましたが、そのお岩は、性格が悪い上に、疱瘡を患ったおかげで、ひどい醜くさでした。　そのため結婚もできずいましたが、親の田宮又左衛門が死んでしまします。それでお岩の処遇にまわりのみなが困っているところ、又市というものが現れ、摂州浪人伊右衛門を甘言でだまし、祝言をあげさせます。　伊右衛門はだまされたと知るのですがどうしようもありません。　御先手同心になるのですが、上司の与力伊東喜兵衛が自分の懐妊した妾を、お岩を旗本に奉公させた留守に押しつけます。　たばかれたと知ったお岩は、お岩は半狂乱して行方をくらます。　そして、その怨念は蛇体や幽霊や鼠となって、やがて伊右衛門・喜兵衛らとその家族15人をことごとく殺して、それらの家を断絶させたというものです、。　ここではお岩は幽霊としてその姿を現してはきません。　しかしそうした一連の事件は、お岩の怨念のせいだということは明らかでした。　こうして見ると、お岩さんの幽霊こど出ないにしても、お話として、四谷怪談の元ネタのように思えます。　問題は、この話が、四谷怪談以前からあったかどうかです。　ところが、近年になって、お岩さんは「貞女」だったという説が、クローズアップされます。　於岩稲荷田宮神社も当然といえば当然、お岩貞女説をとっています。

  2010.04.15

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• 『新釈四谷怪談』

  　お岩さまが、江戸中村座に登場したのは、文政８年７月２７日のことです。新暦になおすと、１８２５年９月８日です。　最初に忠臣蔵の前半部を上演し、その後で四谷怪談の前半分を上演します。それは、「砂村隠亡堀の場」までなのです。　第１日目の忠臣蔵の最期は「六段目」です。それに続く「四谷怪談」序幕・浅草境内の場で、四谷左門が次のように言って伊右衛門の御用金横領を指摘します。「（左門が伊右衛門を許さない）申し訳は、いまだ御主人繁盛のみぎり、お国元にて御用金紛失、その預かり主は早野勘平が親三太夫、落ち度と相なり切腹して相果てた。その盗人もこの左門、よつく存じて罷りあれど、この詮議中お家の騒動。・・・何もかも言わずに居るは身が情け。それゆえ娘は添わされぬ」　このセリフで「ああ、伊右衛門が勘平を切腹に追い込んだ犯人なのか」ということがわかります。そうして「四谷怪談」と「忠臣蔵」は最初から深く結びつくのです。二日目は、もう一度隠亡堀の場から「四谷怪談」の後半を上演し、続けて「忠臣蔵」の後半を上演しました（もう一度隠亡堀の場からについては、疑問視する説もあります）。このように「四谷怪談」での南北の仕掛けが成り立つためには「仮名手本忠臣蔵」が提示する完璧な義士像が観客の観念のなかにあるということが前提にあります。南北はこのような二つの世界が絡み合う構造を用意して、「忠臣蔵」の世界をよりリアルに生々しく再生させたのです　私が、初めて本格的に歌舞伎を観たのが、２０代でしたが、中村歌衛門の「東海道四谷怪談」の通しでした。　それ以来、「四谷怪談」に興味を持ち、本を読み、於岩稲荷田宮神社にも何回も行っています。　本としては、小林恭二さんの『新釈　四谷怪談』（集英社親書　２００８年）が一番好きです。　今回も読みなおしています。　最初に書いた新暦年号も、この本からの引用です。９月に入ったといってもまだ暑い季節です。そして幕末ですね。あと４２年後には明治になります。　この化政という時代が、東海道四谷怪談のヒットに、いかに大事か、ということも、この本には書かれています。　また、作者の鶴屋南北の境遇も見逃せません。そのこともきちんと書かれています。　親書版だから読みやすいし、内容は豊富で手放せません。　ですから、これからのここの四谷怪談も、この『新釈四谷怪談』からの引き写しになります。そのことを断っておきます。　今知りたいことは、於岩稲荷田宮神社出、解説する、「四谷怪談」のことです。　この左門町が関連して四谷怪談の題材となったと言われることが２つありますます。　一つは、お岩さんは「性格が悪い上に、大変な醜女だったとする」説と、「お岩貞女」説です。

  2010.04.14

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  「四谷怪談忠臣蔵」

  　新宿区の左門町に「於岩稲荷田宮神社」があります。（何回かこのブログにも稲荷社の写真を載せています）。　この「於岩」は、「お岩」という江戸初期にここに住んでいた女性の名前です。　「お岩」さん、そうです、あの幽霊で有名なお岩さんです。　今月末にここの通称「お岩稲荷」の案内をすることになっています。　と、そう決まった時、新橋演舞場で開演している「四谷怪談忠臣蔵」のチケットが安く手に入る、はがきを家人が友人からもらってきました。　これは何かのおぼしめしと、早速に新橋演舞場へ行きました。　「四谷怪談忠臣蔵」。「東海道四谷怪談」と「仮名手本忠臣蔵」が一つにした舞台です。　「東海道四谷怪談」は鶴屋南北、７１歳時の傑作、代表作です。「仮名手本忠臣蔵」の外伝、裏バージョンと言われます。　「四谷怪談」のお岩さんの敵役、民谷伊右衛門は、実は赤穂（仮名手本では塩冶）の元家来。討ち入りに参加しない不義士なのです。江戸時代、「東海道四谷怪談」の初演の時には、「仮名手本忠臣蔵」と場面を交互にして２日間にわたって上演されました。　今回観た「四谷怪談忠臣蔵」は、市川猿之助が、昭和５５年に、両作品を一つにした「双繪草紙忠臣蔵（にまいえぞうしちゅうしんぐら）」という作品にして、昼夜通しで上演しました。　そしてそれをさらに凝縮して、平成１５年に、「四谷怪談忠臣蔵」を創り出しました。それが、今回、猿之助一門総出で演じている番組です。　猿之助は演出ということです。できれば猿之助で見たかったですが、それはしかたありません。みなさんがんばっておられます。　舞台は、この両作に、「菊宴月白波」といった作品も入れて、宙乗りがあり、大詰めには、何トンもの水が降り注ぐ「大滝」の場面とか、スペクタクルも満載です。　そこは、猿之助の大サービスでしょうが、四谷怪談と忠臣蔵の名場面もきちんと組み込まれています。　どちらかと言えば、「四谷怪談」が中心で、「雑司ヶ谷四谷町伊右衛門浪宅の場」、「砂村隠亡堀の場」、「深川三角屋敷の場」といった重要場面はきちんと入っていて、私にはとてもありがたかったです。　それで、なるほどとちょっと思ったのは、伊右衛門は、義士であることを拒否して、赤穂から江戸へ東海道を下ります。「東海道四谷怪談」の東海道の一つの意味がここにもあるのかなと思いました。

  2010.04.13

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  雨の新宿御苑に桜観察

  　朝から雨で、まるで冬の寒さでした。毎年４月の半ばの月曜日に行われている、新宿御苑の桜の観察会へ行きました。　ソメイヨシノが散って、「桜も散りましたね」という会話がなされるころに、桜の本格的観察をするのです。この時期、個性的な桜が花を咲かせます。　新宿御苑で、今一番多い桜は、「一葉」です。  新宿御苑で観桜会がこの時期開かれると、この「一葉」を見る会だと言えます。　ほかにどんな桜があるか。  たくさんあります。　鬱金（ウコン）。白い桜です。白い桜は多いです。文字通り「白雪」、白妙、太白（タイハク）、などです。これは、今満開です。　赤い花の最たるものは、まだ、開花には早いですが、「関山（カンザン）」です。これは八重桜、よく見かけます。我が家にある桜もこれです。　ここでは、八重紅枝垂もたくさん咲いていました。　長い名前の「梅護特数珠掛桜」、同じく菊を持った「兼六園菊桜」もありました。　それぞれ、写真を撮ったのですが、メモを丁寧に付けなかったので、各の名称に自信がないことと、雨と風で、手ぶれが多くて、うまく撮れませんでした。それに上を向けて撮ると、明るい空がバックで、花は暗く写ります。当然ですね。（桜の写真は丁寧に整理してみようと考えています）。　とにかく、今日は、寒かったので、午前の部で帰りました。

  2010.04.12

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• 日本の近代絵画史

  　今日は、美術史入門の日本近代でした。明治から昭和のはじめまで７０余年、ということでしたが、日本の洋画の始まり、平賀源内、そして司馬江漢も出てきたので、１７００年代からですから長いですね。　江戸時代、本の挿し絵などで、西洋の絵画を感じ、学習していたということです。　講師は、損保の東郷青児美術館の学芸員五十嵐卓氏でした。　五十嵐氏の次の言葉には、驚きと、厳しさとそして納得するものを感じました。　「日本の近代洋画は絶えず、その時々の西欧のさまざまなエコールの一つ一つを移入、模倣する形で、展開を見せたのであった。いってみれば、西欧画壇（パリ画壇）という花園から、そこに咲いた一枝一枝を日本画壇に移し植えたというよりも、その見事な切花を日本の画壇という花瓶に差し込んだと言った方がよく、従ってそれは自己の根を持たない、やがては枯れすぼむ、吐かない切花の華やかさに似ており、その挿花の美をいつまでも保つためには、切花を終始取り替えるよりほかないのである。」　ここまで言ってしまうと、命を削って絵画に取り組んだ多くの画人に申し訳ない気がしますが、近代絵画のありようを「切花」とはよく言い当てていると思いました。　もちろん、独自の世界を切り開いた藤田嗣治のことなどの話もされました。　１９２０年代のパリの日本人画家を３つのグループに分けておられます。当時約４００人もの日本人画家がパリにはいました。　１つは、藤田嗣治とその周辺の画家。　２つは、ブラマンク、マチスなどの影響を受けたフォーヴ系。　３つが、ピカソ、ブラックなどの影響を受けたキュビズム系。　２の代表が、佐伯祐三です。　３は、東郷青児です。　つかみやすい分類だと思いました。　ブラマンクについては、一昨年でしたか、東郷青児美術館で初めてたくさん見ました。こんなにも日本の絵画に大きな影響を与えていたのも知りませんでした。　遅い勉強です。でもけっこう楽しんでいます。

  2010.04.11

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  長谷川平蔵と戒行寺

   　今日は２９日に実施される、四谷界隈の歴史散策の下見に、四谷三丁目の笹寺から須賀神社、服部半蔵の西念寺まで歩きました。　写真は、「鬼平」こと長谷川平蔵の供養碑がある戒行寺の入り口、その供養碑と枝垂れ桜です。　枝垂れ桜の風情がよくて、写真撮りました。　長谷川平蔵と戒行寺についてはまた詳しく書きたいと思います。　戒行寺は長谷川平蔵（長谷川家代々）の菩提寺です。しかし残念ながらお墓は残っていません。　お墓は明治の頃に杉並区の妙法寺に移されたとということですが、実際には移されていないという説もあるようです。移すころ、今のように鬼平ファンはいなかったのでしょう。　ここで、知ったのですが、鬼平のお父さん、長谷川平蔵宣雄は、目黒の行人坂の火事の時に犯人をつかまえて、その功で、京都西町奉行へ栄転したのです。　何度か大円寺のこと書きましたが、ここまで調べてなかったです。　「明暦３年、明和９年、文化３年各出火記録控」によると、出火元は目黒の大円寺で、放火犯は、武州熊谷無宿の真秀という坊主で、火付盗賊改の長谷川平蔵宣雄が率いる配下によって４月頃に捕縛されたとあります。　真秀は、明和９年６月２２日に市中引き回しの上、小塚原で火刑に処されます。　なお、京都に赴任した宣雄は、１年ちょっとで、病気で死亡しています。

  2010.04.10

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  東京ミッドタウン

  　新国立美術館へ知り合いの人が絵画を出展しているので見に行きました。　　そこから、東京ミッドタウンへよって、いつも行列ができているイタリアン、ネブレでランチを食べました。外の桜が見えて、回りでは英語での会話が聞こえ、なにか異次元を感じました。パスタも美味しかったです。　庭に出て庭を歩きました。芝生に桜の花びらの切り絵が広く置かれて、目を惹きました。　　桜は散ってきましたが、葉っぱが風情ありました。　あと、フランスのパンを買って帰りました。

  2010.04.09

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  ソメイヨシノの起源

  　だいぶ時間がたってしまいましたが、４月５日の夜７時のＮＨＫニュースで、『ソメイヨシノ』の遺伝子解析のニュースが流れました。　千葉大の研究室が分析の結果、ソメイヨシノのルーツがほぼ特定されたというニュースでした。えっ、今でも研究されているのかと思いました。　それにニュースになるぐらいだったら、いったいどこだったのだと思いました。　結果は、言い伝えどおりで江戸の染井村ということで、今までと変わりません。　江戸時代の江戸・染井村（東京都・駒込）の絵図の後に、見事に咲く「駒込の『桜祭り』のソメイヨシノ」が映し出されました。　そして、解説では、「ソメイヨシノの親は、オオシマザクラとコマツオトメの流れをひく品種と分かった」と説明されました。　コマツオトメ？　これが、今まで言っていたエドヒガンではなかったというので、ニュースなのか、とまた思いましたが、この「コマツオトメ」を調べてみると、これもエドヒガンの一種なのですね。そして、興味深いことが出ていました。　２００７年春に、ソメイヨシノの起源について発表があり、それを報じた多くの報道機関がその論文を引用して＜コマツオトメとオオシマザクラの交配の結果生じたものが「ソメイヨシノ」だ＞と書いていたそうです。　でも論文では、「ソメイヨシノ」は、コマツオトメのようなエドヒガン系栽培品種を母種としてオオシマザクラを父種として、交配の結果生じた品種であるとされており、このコマツオトメが片親だと断定されているわけではなかったようです。　コマツオトメは東京都上野公園の小松宮銅像の付近に原木があることから、その名が付いたもので、ソメイヨシノ誕生よりも後年の可能性もあるということです。　ですから、ソメイヨシノの起源はエドヒガンザクラ系品種（母種）とオオシマザクラ（父種）の交配によって、生まれたもの、という説明が一番正しく、これは、今一般的になされて解説です。　わざわざ、ＮＨＫが７時のニュースで、報道し、コマツオトメの名前を出すことはなかったように思います。　　でも勉強になったのは、ソメイヨシノの起源には、自然交配したという説もいくつかあったということです。不勉強で知りませんでした。その代表は、 伊豆半島説と韓国起源説です。　今回のニュースでもこの２ヵ所が紹介されました。そして、韓国起源説についてはネットでいろいろ語られています。　でも、これも、『ウィキペディア（Wikipedia）』に＜２００７年アメリカ合衆国農務省の韓国系研究者によるワシントンD.C.の桜との遺伝子比較調査によって韓国の王桜は韓国固有種であり日本のソメイヨシノとは別種であることが発表されたため、本説は否定されている＞と出ていました。２００７年に、です。　なんとなく人騒がせな感じのするニュースでした。

  2010.04.08

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  稲城市　穴澤神社

  　月に１回、京王線読売ランドまで行って、そこの公民館でダンスのレッスンをしています。　何年も通っているのに、式内社 穴澤神社にお参りしたことがありません。　ちょっとその公民館に用があって行ったので、立ち寄ってみました。　山の中腹に神社があります。。　高い階段を登りました。境内には桜が咲いていました。  社殿があり、いかにも天満宮といった拝殿と、後方に神明造の本殿がある。　延喜式神名帳に記載される「武藏國多磨郡穴澤神社」に比定されています。　主祭神は、少彦名命となっていますが、どうやらこの地の神（穴澤天神）を祀っているようです。穴澤天神とも言いますが、菅原道真は、元禄７年の合祀です。　昔、この地の人たちが、雨が降るたびに三沢川の洪水に悩まされていたとき、神懸かりになった少年が、ここに天神様を祀れば三沢川の氾濫は納まる、という託宣をくだし、村の人たちが天神様を祀ったということとです。そして天神様のおかげか、それからははぴたりと荒れ狂うのをやめたと言われます。　境内を別の道から川の方へ下ると、崖下の洞窟の祠があり、そこに湧き水が湧いていて、東京の名湧水57選に選ばれています。   その横に弁天様が祀られ、洞窟がありました。　ここは稲城市ですが、梨でも有名です。山の下には梨園がありました。

  2010.04.07

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  佐伯祐三の墓

  　四谷の駅を麹町の方に向かって歩くと約200メートルいった左側に心法寺があります　宗旨は浄土宗で、三河国の秦宝寺から天正18年（1590)に徳川家康といっしょに江戸に来た然翁聖山和尚が創始者ということです。　千代田区の案内に次のような記載がありました。　＜三河に帰ろうとした和尚を家康が引きとめ、代わりに市ヶ谷に広い寺地を与えましたが、和尚はこれを断り、慶長2年（1597)に今の場所にお堂をたてました。「衣食が十分だと僧侶が怠け者になり、仏に仕えることがいやになる」ということと「江戸に移住した町人たちのために大衆的なお寺にしたい」というのがその理由でしした。この希望はかなえられえ、大名や旗本が檀家になることを断り、町人たちのためのお寺として発展していきました。しかし、幕末には、武家の檀家もしだいに増えていきました。　天保9年（1838)心法寺から出火し、寺と麹町の広い部分が焼けました。隣の尾張藩中屋敷からの檀家が多かった関係で天保11年(1840)に中屋敷内御殿が払い下げられ、弘化4年(1847)に復興しました。江戸時代には「心法寺のえん魔さま」は有名だったそうです。しかし、この建物も東京大空襲で焼けてしまいました。＞　この心法寺は千代田区内で最も古い寺（1597年開山）で、かつ唯一、墓地があるお寺なのです　そこに、佐伯家の墓があります。佐伯祐三、米子、彌智子の名前が刻んであります。　佐伯祐三は、昭和３年８月１６日の死亡しました。娘の彌智子は後を追うようにその８月３０日病死します。　祐三と彌智子の遺骨を抱いた米子未亡人は、昭和３年１０月３１日朝、郵船・北野丸で神戸港に帰ってきました。　そして、１１月５日、祐三と彌智子の本葬佐伯祐三の生家光徳寺で営まれます。　祐三の法名は巌精院釈祐三で、彌智子は明星院釈尼祐智です。　阪本　勝著『佐伯祐三展』（日動出版部）には、　「その後パリのペール・ラシェーズから祐三父子の火葬証明の銅版が送られてきて墓石の側面にはめこまれてあったが、戦時中盗まれて今はない。」とあります。　そして　「戦火で全焼した光徳寺は戦後再建され、寺域内に『光徳寺善隣舘中津学園』(社会福祉法人)が新設された。精薄児の保護育成を目的とする施設で、収容人員男女合計56名、職員(保母・指導員・事務員)男女合計29人である。父祐正の志をついだ現主佐伯紀元・法名祐元の経営にかかる。」　生まれた家の墓地から、麹町のお寺にどうして墓が移されたのか、理由は知りませんが。こんな近くに佐伯祐三の墓があることを始めて知りました。　今日行って、墓を探しました。花がそえられていました。

  2010.04.06

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• 佐伯祐三　メモ

  　佐伯祐三が本格的に画家として活動した期間は、１９２４年から１９２８年のたった５年間であると言っていいでしょう。その間に描いた絵はおそらく４００点に近い枚数ではないかと言われます。　　奥さんの米子が「祐三は二十号を三、四時間で描き上げ、それらの作品は室内で加筆することは決してしなかった」（『みずゑ』昭和三十二年二月号）という記事もありましたが、描くのは、気持ちを一気に入れて早かったのでしょう。　しかし、多くの作品は戦災なのどで消滅します。　阪本　勝著『佐伯祐三展』（日動出版部）には、次のようなエピソードが書かれています。　「芦屋の山本発次郎邸は戦火を蒙り、山本以下が佐伯の作品の救出に努力したが《約三分の一が完全に助かった》だけであった。ということは三分の二は焼失したということである。その数が百点を越したことは、私宛の山本書簡で知った。いかなる事情があったにせよ、痛恨これに過ぎるものはない。佐伯が文字どおり命とひきかえに創造した多数の作品のうち、百点以上が灰じんに帰したことを世人は知っておいていただきたいのである。　もったいないなと思います。　佐伯祐三は、最初にパリに行った、初夏、里見勝蔵の紹介で、モーリス・ド・ヴラマンクに会います。自信作の「裸婦」を見せると、ヴラマンクは「アカデミック！アカデミック！」と批評され、佐伯は大変なショックを受けということが、佐伯の出発点として、よく言われます。　里見勝蔵は、『白樺』でゴッホとセザンヌを知り、１９２１年にパリへ行く決意をします。パリへ到着するとすぐ、ルーヴル、ルクサンブール美術館などでゴッホやセザンヌを見て回ります。　そして、里見はゴッホが描いた《オーヴェール教会》《村役場》などを写生中ヴラマンクと遭遇しました。絵を描いているとき肩に手を置かれたそうです。　この運命的な出会いにより二人の交流は生涯続くこととなり、ヴラマンクの指導により「理屈を嫌悪し本能に従い感動を描く」ようになったと言います。　佐伯祐三は、里見が渡仏して２年半後、パリで里見と合流しました。　里見は佐伯をゴッホの終焉地オーヴェール・シュル・オワーズに住むヴラマンクに紹介したのです。　この頃から佐伯の画風は変化していきます。パリの街頭風景を次々と描き、そこには、ヴラマンクの影響が確かに感じられます。　また、街の風景では、ユトリロも反映されています。　その前の自画像などは、セザンヌ風で、ルノアールの影響もあると言われます。　しかし、最も心の奥底まで侵入した作家は、ゴッホだっただろうと思います。　生き方として、最期があまりにも似ています。　佐伯にとってゴッホ作品は、ある種の救いであり、制作の原動力であった、と言えます。 力強い筆致と厚い絵具の表わす質感､量感、ゴッホを感じさせます。

  2010.04.05

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• 佐伯祐三展

  　今、新宿歴史博物館で「佐伯祐三展－下 落 合 の 風 景－」が開かれています。　これは、４月２８日に新宿区下落合に、元佐伯祐三のアトリエを、新宿区立佐伯祐三アトリエ記念館の開館を記念して開館することを記念しての展覧会です。　あちらこちらに行っていた「下落合風景」を１３点集め、それに１期、２期でのパリでの作品数十点と素描など、計６０数点が展示されています。　これは、佐伯祐三ファンにはパリでの作品もあわせての展示なので、見逃せない展覧会だと思います。　「下落合風景」はどのあたりから描かれてか、そのことも大正期と現在の地図で示されています。　落合を知っている人はこのどのあたりかは、とても興味のあることのようです。　あまり落合を知らない私には、そこにはあまり興味がいきませんが、パリでの作品との違いのようなものには、非常に興味を惹かれます。　落合第１小学校に寄贈された「下落合風景」の中で一番大きな作品「テニス」は、以前も見たことがありますが、あまり感動しませんでした。　今回は、ジッと眺めて、佐伯祐三の作品だ、と感じてきています。　佐伯祐三についてはよく知りませんでした。２０歳で東京美術学校へ入学してから、３０歳で死ぬまでたったの１０年です。画業に専念して１０年。でも、学校時代は修業時代、結婚の時は生活、パリでも絵ばかり描いていたわけではないでしょうし、また死ぬ前は、精神も病んで、病院に入っていましたから、結局数年しか活動出来なかったと思います。　その数年で、このようにたくさんの傑作を描いて、多くの人の心を惹きつけています。　この機会にそこを知りたいと思っています。　で、坂本勝著「佐伯祐三」など読みながら勉強しているしだいです。　また、新宿歴史博物館では、関連講座を開いています。　一つは、先日書きましたが、高階秀爾西洋美術振興財団・大原美術館館長の「佐伯祐三と新宿の美術」のお話。　もうひとつは、今日から全５回の美術史講座(入門)です。今日は世界の美術史の概要を２時間で聴きました。このような時代の流れを頭に入れておいて絵を見るのは、やはり大事です。５回のうち、３回が佐伯祐三のことで、１回「佐伯祐三展－下 落 合 の 風 景－」でギャラリートークをして、最後は、佐伯祐三アトリエ記念館にも行きます。

  2010.04.05

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  目黒の桜見物

  　目黒へ出かけました。駅の改札口に「左の方向へ５分歩くと、目黒川につきます。桜が満開です。」と案内がありました。   目黒川沿いの桜見物です。つぼみが少し残っていますが、満開ですね。　たくさんの人が来ました。区民センター側の道は人がまともに通れないぐらいです。　午後からは、弁当を広げ、ビールを手にまさにお花見客で満員でした。会社グループではないですね。学生が多い気がしました。 　目黒の商店街の桜まつりも開かれました。　野点でお茶をいあｔだきました。　桜を見て、雅叙園で百階段の片岡鶴太郎展も見ました。ここもたくさんの人でいた。　天井や壁の絵に負けないように気を入れての片岡鶴太郎さんの絵がたくさん展示されていました。　夕方、もう一度歩くと、少し花が散ってきました。

  2010.04.03

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  外濠、桜散歩

  　今朝は、６時に起きて散歩をしました。ムクが生きていたころは、毎日こうでした。　風が強い日でした。いつも散歩をしていて出会っていた人に会いました。犬が寄ってきます。かわいい。　四谷の外堀から市ヶ谷の方へ歩きました。風で、外堀の水が波打っています。桜は満開。咲いたばかりで、桜、若い。強いです。散っていきません。若いのは良いなと思います。 　市ヶ谷の駅から土手の方へ行って歩きました。昨夜の花見の痕跡は、ゴミです。でもかなりキレイに片づけてあります。　ソメイヨシノは、ところどころで、幹から直接花を咲かせています。数年前から気になってすぐ目がいきます。なんだか可憐です。 　上を見ると、桜で埋め尽くされています。まさに桜のトンネル。　レンギョウの黄色い花も多く咲いて、白っぽいピンクと、黄色と、緑と、鮮やかです。　四谷見附跡。駅のそばの石垣の上、椋の木があり、桜があり、レンギョウがあり、春です。

  2010.04.02

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  満開の夜桜

  　桜の開花宣言があってから寒い日が続き、今日ごろやっと満開の声を聞きました。　強い風が吹いていましが、さすがに散っていません。　夜、外濠を歩きました。花見のグループがたくさん来ていました。　テーブル持参で豪勢なグループもあります。　暗闇でお酒を飲んでいるグループもあります。 　愛用のカメラをなくしたので、もうひとつのカメラを使ってみました。練習です。　明日、朝、散歩をしようかなと思っています。　ムクを思い出すかな。

  2010.04.01

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• 目黒の桜見学

  　目黒の行人坂から、目黒不動まで桜を愛でながらの３７名の方と散策を行いました。　江戸時代の目黒不動へ道。鬼平にもこの道は出てきます。　富士山が望めたということで、そういうことを想像して歩くと、何か不思議な気がします。江戸名所図絵も参考に印刷して歩きました。　行人坂のてっぺん、今は三井住友銀行の高いビルがあります。その後ろあたりに富士見茶屋があったのです。そしてこのあたり夕日岡と呼ばれていました。　冨士と夕日、思うだけで、素晴らしい景色です。そして夕日岡は、紅葉の名所だったとか。紅葉の木は今は一本も目に入りません。　坂を下って、雅叙園の前に来ると、桜並木が見えます。そして目黒川。両岸に桜が植えられています。まだ、満開にはいたっていません。　満開をいつも見ている人には、もう少し、キレイさがもの足りなかったようです。　目黒不動では、コヒガンサクラが満開状態で咲いていました。　ピンクが濃いので、あでやかです。　本当は、ここでも写真を入れたいのですが、愛用のデジカメが、持って出たのに、ありません。無くしてしましました。　もう何年も使っていて、買い換えの時期は過ぎているのですが、愛用していたので、使い勝手がよかったのです。　どこで無くしたかかいもく分からないので、探しようがありません。　で、写真はないので、残念ですが、記憶に深く留めておこうと思います。

  2010.03.31

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  春の落合散策

  　午前中、春の落合散策ということで、新宿区落合の地区を林芙美子記念館から小滝橋・神田上水公園まで歩きました。　林芙美子記念館は庭の草花を見たいと思ったのですが、スミレ、ニリンソウ、アセビ、ハナニラなどが咲いていました。　昔の写真では大きな桜の木で桜が咲いていたのですが、剪定して、小さな枝になっていました。　４分咲きといった感じですか。 　林芙美子の家とお庭を拝見して、落合の町を歩き、最勝寺と、月見岡八幡宮へ行きました。月見岡八幡宮には冨士塚があります。　久しぶり冨士塚を見ました。　そこから、落合の水処理場を抜けて神田川沿いを小滝橋へ向かい、小滝橋で地蔵堂というのを初めて見ました。　そして、そこで、淀橋の身体（すがた）見ずの橋伝説から、小滝橋が身体（すがた）見の橋と言われているということを知りました。江戸名所図会では、身体（すがた）見の橋は、面影橋なのですが。　そこから、神田上水公園の桜を観ました。　６，７年前、家を建て替えているとき、大久保に仮住まいをしていて、犬をつれて、よここの神田上水公園まで来ていました。その時桜も見ました。　懐かし場所です。またムクを思い出しました。 　午後は、歴史博物館の当番で、会場に行きました。　今日もあわただしく１日が過ぎました。

  2010.03.29

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  「佐伯祐三」展のことなど

  　今日は午前中、千代田区が主催の「史跡江戸城外堀跡再発見フォーラム」を受講し、午後からは、新宿歴史博物館主催の高階秀爾大原美術館館長の「佐伯祐三と新宿の美術」の講演を聞きました。　すごくたくさんに受講応募があったようですが、運良く抽選にあたって、出席しました。　どちらの話も、興味深く、ここに少し書きたいのですが、頭を整理する時間が、今日はありません。またにします。（またにするが多くなりますが）。メモを見ながらまとめていきたいと思います。　今日も寒い日でした。花は咲いているので、やはり花冷えと言えるでしょうね。　中途半端に書くのはイヤのですが、佐伯祐三は３０歳で亡くなっています。美術大学に入学したことから画業に専念したとしても、たったの１０年です。それが、これだけの多くの作品を残し、多くの人を感動させている力にあらためて驚きます。　佐伯祐三といえば、すぐにパリの風景を思い出します。　日本での作品、特に下落合風景があるのは前から知っていて、いくらかその作品を見ていますが、そちらの作品には、はっきり言って、あまり感動しませんでした。　佐伯祐三は、パリでの作品でなければ、と思っていました。そういう人は、たぶん多いと思います。たしか、佐伯祐三自身、自分には日本の風景が描けないということを言っていた、はずです。　今回は、佐伯祐三の下落合に公園として残っているアトリエが、記念館として開館されるので、それを記念しての展覧会です。　展覧会の副題に＜日本とパリを結ぶ祐三の眼＞とありますが、佐伯祐三が２度のパリ留学の間の日本での「下落合風景」の連作は、大きな意味を持っている、とそのことを再認識しようというのが、今回の展覧会です。　実際、「下落合風景」の連作を１３点まとめて見ると、これまたヘンな言い方ですが、「悪くないな」と思います。　絵に、たぶんなりにくかっただろう下落合の風景をこのようにたくさん描いた佐伯祐三の心をさぐりたいと思います。　それにしても、パリでも有名な場所でない郊外を描き、それも壁とか扉とかに興味を示し、日本では、下落合の平凡な風景を描く。特異な眼だと思います。　とにかく、死を予感していたのか、１０年間に急いでたくさんの作品を描いています。どちらも講義の定員は１００名でしたが、２倍から３倍の応募があったと言います。　ぎりぎり部屋へ入ってもらったという感じですから、１３０名ぐらいは入っていたと思います。どちらも大変な人気です。

  2010.03.28

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  新宿中央公園でタカトウコヒガンサクラ　花見

  　新宿中央公園で、「桜を楽しもう」ということで、１０時から１２時まで、公園を歩きました。参加者は、会員７名を入れて、２３名でした。　このところの寒さで、タカトウコヒガンサクラは散るのを待ってくれていました。逆に、ソメイヨシノは、３分咲きといった程度でと縮こまってしましました。　例年に比べるといくらか寂しい桜見学になりました。　山桜、しだれ桜、コヒガンザクラ、タカトウコヒガンザクラの桜を観、その後、コブシ、白モクレンなどを比べてみたりしました。　ボケもユスラウメもキレイでした。　ムラサキハナナ、ショカツサシが咲き出し、それとイチゴですね、たくさん咲いてきました。　陽がさして、それは、桜見学にはちょうど良い環境でした。

  2010.03.27

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  千鳥が淵で雨にあいました。

  　竹橋の東京国立近代美術館で開かれている「小野竹喬展」を観に、夕方出かけました。　小野竹喬の絵は、あれはいつごろだった、だいぶ前です。「奥の細道」の旅をして、栃木県那須郡那須町の遊行柳を訪れた後、あの小野竹喬の「奥の細道句抄絵　田一枚植えて立ち去る柳かな」を観ました。ちょうど旅をしたころ発表されたのだと思います。ですから1976年、昭和５１年ごろです。　すごく惹かれました。少しデザイン的に感じられ、すごく印象に残りました。　水を湛えた田んぼに映った青い空と白い雲。そして１本の柳。　繊細で、色が素敵でした。　そして、岡山県の笠岡出身と聞いて、忘れられない画家の一人になりました。　描いたのは、８７歳だったのですね。　小野竹喬の生誕120年を記念して本制作119点と素描52点によるかつてない規模の回顧展ということで、ぜひ観たいと思っていた展覧会です。　３時まで用事があり、今日は金曜日なので、夜間もやっているからと、４時のだけました。そして、千鳥ヶ淵を通って桜も少し見ようと歩きました。　ちょうど、千鳥ヶ淵に着いたときから大雨になりました。　桜は、山桜、陽光などがキレイに咲いていました。写真を少し撮りました。　美術館近くでは、枝垂れ紅さくらがキレイでした。これはまだ５分咲きぐらいでした。　足下がびっしょりになり、やっと美術館に入りました。　今日は桜の写真で終わります。小野竹喬についてはまた別の機会に。

  2010.03.26

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  「ボルゲーゼ美術館展」

  　「ボルゲーゼ美術館展」へやっと行ってきました。会場はすいていて、ゆっくり鑑賞することができました。　ボルゲーゼ美術館というのは今回初めて知りました。　支倉常長がここの寄っていたのも今回初めて知りました。　シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿が今から約400年も前に建てた白亜の宮殿がそのまま美術館として使用されているということで、行ってみたいなと思いますが、事前完全予約制だということで、なかなか行くことはできないですね。　ということで、今回は、またとない機会です。　作品数が48点と少ないのでゆとりを持って観ることができるし、その空いたスペースに、ボルゲーゼ美術館のビデオを流してボルゲーゼの宮殿の様子を見せていたのは、良いな、と思いました。　最初の方にあるのが、マルチェッロ・プロヴェンツァーレ「オルフェウスの姿のシピオーネ・ボルゲーゼ」1618年。これがモザイクというので驚きます。非常に細かなモザイクで構成された作品です。悪くなった目をこらして見ました。　この展覧会の目玉の中の目玉はラファエロ・サンツィオの「一角獣を抱く貴婦人」1506年。　元々は描かれた女性の嫁入り道具（一角獣は貞淑のシンボル）であったと考えられるこの作品ですが、いつの間にやら「聖カタリナ像」に描き換えられてしまったそうで、その絵がこうして、ラファエロの作品で、マントの中に隠れていた一角獣が現れ出たきたというこの絵の運命に感動します。　こんな発見ってあるんですね。　途中にいきなり、アルキータ・リッチ（かつてはクロード・デリュに帰属）「支倉常長像」1615年があります。　予備知識なかったです。　大きな作品です。1600年代前半にシュピオーネに面会し、ボルゲーゼの宮殿で昼食を振る舞われたそうです。　最も気にいったの。ミケーレ・ディ・リドルフォ・デル・ギルランダイオ 「レダ」1560-70年頃と「ルクレツィア」1560-70年頃 の作品です。　これは多くの人が、素晴らしいとブログなどに書いています。　共に板絵。サイズも小さめです。　それでもなんと引きつけられます。特に、レダの振り向きざまにこちらに向けた目が良いですね。　「レダ」の絵は、この会場にももう１点あって、世の中にはたくさんあるのですね。　どんな女性なのだろうと思って少し調べてみました。　＜絶世の美女として知られるスパルタの王妃レダ。ゼウス神が見そめます。ゼウスは白鳥に化けて、鷹に追われるふりをして、泉で水浴しているレダの懐へと逃れます。レダは白鳥を抱いているうちに、優しく愛撫され、夢見心地に白鳥と交わってしまうのですね。　また、その夜、レダは夫であるスパルタ王テュンダレオスとも交わって、やがて二つの卵をうみます。　その一つから、カストルとポリュデウケス（こちらがゼウス神の子）の兄弟、もう一つから、クリュタイムネストラとヘレネ（夫テュンダレオスの子）の姉妹がうまれる＞というのです。　卵からうまれる、というのは神話ですね。　レダに対してルクレツィアは、古代ローマ王タルクイニウスの息子に凌辱され、自ら命を絶ってしまった可哀そうな人妻、ということです。　愛を受け入れたレダと拒んだルクレツィア、二人の対比です。　何度も書きますが、ゆっくり鑑賞できて、とても良かったです。

  2010.03.25

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  「甘藷先生墓」

  　目黒の林試の森公園から目黒駅の方に歩くと、目黒不動のところに青木昆陽の墓があり、そこを通るたびに、サツマイモが供えてあるのに、ほほえましくあります。 　青木昆陽の名前は知っていますが、どういう人だったのだろとかなと思っていると、古本市で、宮本常一の『甘藷の歴史』という本が目に入りました。「日本民衆史」のシリーズの１冊です。本の発行は１９６２年です。定価２５０円でした。古本代としては５００円です。早速買ってきて、とりあえず、青木昆陽のページを目を通しました。　ここだけ見てもいろいろおもしろいことにあたります。　将軍吉宗の時代、享保１５年は豊作の年で、お米の値段もかなり安くなったようです。ところが、その翌年はいきなりの凶作になります。享保１７年の秋には言語に絶する大凶作になります。１８年１月までに餓人の数は公には９３万人、実数では、その２、３倍に達しているだろうと言われています。　そこで、その飢餓状態から脱出する案として出てきたのが、甘藷です。これは、九州での成功の実績があり、将軍吉宗は早速の甘藷について調べています。そうした時、江戸町奉行の与力をしていた加藤又左衛門という人が、大岡越前守に、自分が地借しているところに、青木又蔵というとても優れた人物がいると話します。　その人物が、青木又蔵こと青木昆陽です。　青木昆陽は、日本橋の魚河岸問屋の家に生まれ、子供のころから本を読むのが好きで、京都へ勉強に出してもらいました。　その京都で、昆陽は、甘藷の知識を得ていて、甘藷が食べ物として重要なものであることを知り、これを広めなければならないと思っていました。　大岡越前守から、「あなたを使ってみたいので何か書いたものがあるならさしだしてほしい」と言われ、さしだしたのが甘藷のことを記した『藩藷考』でした。　これを読んで感心した大岡越前は吉宗にも見せ、吉宗も感心し、青木昆陽に江戸での甘藷の試植をいいつけました。　甘藷の苗を薩摩から買い付け、江戸小石川薬園と養成所に植えます。そして日本橋の自宅から毎日１里半の道を通いました。　そうして、青木昆陽は、栽培について分かりやすく書いたものと甘藷を配って、甘藷の普及につとめました。　その後、昆陽は、長崎へ蘭学の勉強に行き、江戸に帰ってきてからは、書物奉行にあげられて、幸せな一生を７２歳で終えたようです。目黒不動の墓には、「甘藷先生墓」とあります。目黒区などの解説には青木昆陽が自ら墓を作ったとありますが、「甘藷の歴史」には、江戸の薩摩芋問屋仲間がたてたものとあります。こちらの方が納得できます。　なお、小石川の後、甘藷の栽培をした千葉の馬加村には、昆陽神社ができていると出ています。おそらくさつまいもは当時の多くの人を助けたのでしょう。　「昆陽らの努力によって関東平野にひろく甘藷がつくられるにいたったのである」

  2010.03.24

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  穴八幡宮

  　学生として早稲田に通っていたので、穴八幡に何度も行きました。　甘泉園も何度も行ったし、富士塚も見て登ったはずなのに、すっかりその様子を忘れています。　もっと原始的だったことだけは、確かです。　とにかく、穴八幡に関しては、今回知ったことを少しメモしておきます。　穴八幡宮は牛込の総鎮守でありもともとは、高田八幡宮と呼ばれました。　その別当寺が光松山放生寺（高野山真言宗準別格本山）です。　寛永１３年（１６３６年）、幕臣の松平直次らが射術練習のためこの地に的山を築き、弓矢の守護神である八幡神を勧請したことから神社が造営されたと言われます。　同１８年(１６４８)、宮守の草庵をつくるため山すそを切り開いたところ神穴が出現しました。その穴の中から多数の人骨と阿弥陀仏像一体が掘り出されたといいます。　古くからこの近辺を阿弥陀山と称していたこともあって、良昌らはこれを奇瑞として丁重に取り扱いました。　この穴はその後長く保存され、穴八幡の呼称の由来ともなりましたが、現在は埋められてしまっています。　光松山放生寺と言いますが、その光松（ひかりまつ）については、次の言い伝えがあります。　＜その昔、戸塚原一帯は松樹の繁茂する森林地帯であった。人口の増加とともに開墾が進み、多くの木々が伐り倒されていったが、その中に一株（一説には二株とも）不思議な松があり、暗夜に瑞光を現ずるというので、誰もこれを伐る者がなかった。このためこの樹を称して光松と呼び尊んだという。松平直次がこの地に八幡神を勧請した際、この光松の樹上に山鳩が毎日のように来たって遊ぶので、これを霊瑞としてよろこんだ。＞　このような伝説により、光松は神木として長く人々の尊崇を集めました。　ただし、この松は延享年間に枯れてしまったため、その後生えているのは新しく植えられたものです。　赤い随神門があり、そこに額がかかっていますが、「光松門」とあります。この松が篆書で、普通には読めません。 　また、布袋像の水鉢 がありますが、 新宿区指定有形文化財（工芸品）です。 1649年（慶安2年）造立、区内最古の水鉢、と言いますが、（新しい感じです。レプリカかもしれません）。江戸城吹上御苑に置かれていたのが、徳川家光により奉納されたということです。　この穴八幡、 毎年１２月冬至から翌年２月節分までの期間に穴八幡宮が授与している御札に「一陽來復」があり、もっと丁寧に歩かないと、いけません。　今回はこの程度で。

  2010.03.23

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• 漱石の風景　江戸川

  　早稲田大学教授の武田勝彦氏の『漱石の東京』（早稲田大学出版部　１９９７年）という本の冒頭に次のようにあります。考え方として、すごく共感したので、長く引用します。　「作家の心の中には、無意識にある特定の構図を持った風景が入り込んでいることがある。幼い頃から坂を昇り降りして育った作家は、作品の中で坂道に象徴的な意味を持たせるようなる。例えば、永井荷風の作品を論じる場合には、金剛寺坂や安藤坂などの坂道を無視することはできない。川の近くに生まれた作家は、水の流れに寓意を持たせることがある。また、橋が風景の焦点にもなるし、此岸と彼岸を結ぶ重要な役割を果たしたりする。川端康成の作品には、川や橋が作品の基礎低音になっていることが少なくない。」　そうして、荷風の坂と川の関わりを記し、漱石も同じだと進みます。　「漱石は幼年時代の一時期を別にすると、牛込、小石川、本郷の丘陵地帯に暮らすことが多かった。特に、牛込と小石川の高台をわかつ江戸川は、漱石に故郷の川の印象を与えている。この事実に関しては、『それから』や『硝子戸の中』の描写から例証を示すことが出きる。漱石が暮らした山の手地域は、外堀によって隔離される麹町台の北辺から西にかけての地域である。坂の多い街であるが、牛込台の坂では、漱石の心に残っているのは神楽坂である。小石川では安藤坂、金剛坂、富坂、本郷台では団子坂をあげることができよう。　川の中では、特に、江戸川の頻度が高い。戦後、御上はこの川を神田川と呼ぶことにしたために、つい見落としてしまう読者が多くなっている。」　神楽坂と漱石のかかわりは、いくらか見てきたので、江戸川（現神田川）とのかかわりを知りたいと思っています。　神田川には、この２年、夏に＜神田川探検＞とイベントで、その源流である井の頭公園、そして面影橋まで歩いているので、とても興味があります。　神田上水は江戸城下最初の上水道です。明治34年（1901）まで使用されていました。　神田川の流れを利用した上水は、まず大洗堰（現大滝橋）で取水し、川北側に平行して水道を通し、本郷、小石川方面に給水しました。また大洗堰の下流には上水の余水を流し、かつてはここから船河原橋（現首都高速飯田橋ランプ下）までを江戸川と呼び、さらに下流の神田川とを区別しました。　江戸川両岸は、明治になって、花見の名所「江戸川の桜堤」として賑わい、それは今でも続いています。　ちなみに寅さんで有名な、東京都の東部を流れる江戸川とは、別の川です。　漱石の誕生した家から江戸川（神田川）は近いです。　近くに「水道端」という町名があるあたりに夏目家の菩提寺、本法寺があります。ここには、漱石の母、兄弟などの墓があって、漱石もしばしば訪れています。またこの本法寺は「坊ちゃん」の清の墓もここに設定していると言われています。　『漱石の東京』には、その江戸川とのかかわりがもうひとつ、つっこまれていない気がして、作品を読んでみないと、漱石の江戸川は見えてきません。　しかし、『漱石の東京』に島崎藤村の『若菜集』の「おえふ」が出ていました。　懐かしく思い出しました。　　　水静なる江戸川の　　ながれの岸にうまれいで　　岸の桜の花影に　　われは処女となりにけり　　都鳥浮く大川に　　流れてそゝぐ川添の　　白菫さく若草に　　夢多かりし吾身かな『若菜集』は明治３０年の出版です。

  2010.03.22

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  ３月２１日、桜だより

  　午前中は、新宿の歴史博物館に、佐伯祐三展の展示の話を聞き行きました。　とても素晴らし展覧会なので、このことは、また詳しく書きます。　美術館でなく、歴史博物館で開催する意義が出ているようです。　その歴史博物館の庭にある、高遠コヒガンザクラが満開でした。しばし、コーヒーを頂きながら、花見をしました。 　午後は、高田馬場から、早稲田の穴八幡まで神田川に沿って歩きました。　ただ、高田馬場へ向かう時、人身事故で、山手線が止まり、中野回りで高田の馬場へ行きました。　このコースは、途中から昨日の夏目漱石の、江戸川（現神田川コース）になります。　神田川の桜は、もう咲いている桜もちらほら。もうすっかり春です。　ムクのエサを買っていたお店は、今日歩いた、面影橋の近くにあるので、ムクのこと思い出していました。

  2010.03.21

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  喜久井町から神楽坂まで

  　「夏目漱石のゆかりを歩く」会が午後からあり、穴八幡から神楽坂まで歩きました。　私は、毘沙門天で夏目漱石と神楽坂の話をしました。その話、採点する４０点ぐらいです。もっと話せると思ったのに、だめでした。時間的には、１５分ぐらいです。この短さですべて語るのはだいたい難しいです。　見学場所は９カ所で、説明入り、３時間は、時間足りないなと思いました。　歩きながら考えていたのは、夏目漱石の生まれた家のある場所、つまり喜久井町から、神楽坂まで歩いたわけですが、漱石の時は、これが日常だったわけで、その距離を感じることが大事だということでした。 　「硝子戸の中」に次のようにあります。　「当時私の家からまず町らしい町へ出ようとするには、どうしても人家のない茶畠とか、竹藪とか又は長い田圃路とかを通り抜けなければならなかった。買物らしい買物は大抵神楽坂まで出る例になっていたので、そうした必要に馴らされて、さして苦痛のある筈もなかったが、それでも矢来の坂を上がって酒井様の火の見櫓を通り越して寺町へ出ようという、あの五六町の一筋道となると、昼でも陰森として、大空が曇ったように始終薄暗かった。」　電車やバスのある、今では想像できないコースですが、そのコースを、当時の様子で想像しなければ、＜探索＞の意義はないと思います。　喜久井町から神楽坂へ。それと幾分コースは幾分違いますが、漱石の姉たちが当時唯一の芝居小屋があった猿楽町に行くには、喜久井町から歩いて、神楽坂の北方、築土神社のところを抜け、飯田橋の方へ出て、当時あった「揚場（あげば）」で船に乗り、神田川を隅田川まで行き、吾妻橋を通って今戸の有明楼の傍らに着き、そこから芝居小屋まで歩くというコースをとっています。　しかも芝居は、朝から夜まであったようで、夜中に家を出て、夜中に帰っていたようです。暗い道、どのように歩いたのでしょう。　こうした距離感の取得が今日一番の収穫だと思います。　休み場所も少なくて、疲れましたが、それに自分の解説は不満ですが、他の方の説明、　　解説には、その場所でどういう点を押さえて話すか、そこが大変勉強になりました。　よく勉強したし、自分としての収穫は大きいと思っています。

  2010.03.20

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  「長谷川等伯展」

  「長谷川等伯展」へ行ってきました。５０分待ち。少し遅めに行くつもりだったのですが、３時ごろになりました。ちょうど多い時間だったのでしょうか。　＜長谷川等伯没後400年の節目の年、国内に存在するほぼすべての等伯の作品を、一挙に公開する史上最大規模の大回顧展を開催します。＞ということで、すごい人気です。　テレビでも長谷川等伯の生き方を紹介して、そういう面でもぜひ見たいと思います。　並んでやっと入場。当然たくさんの人。前の方に行かれません。　＜第１章　能登の絵仏師・長谷川信春＞は歩いて過ごし、＜第２章　転機のとき-上洛、等伯の誕生-＞も無理。＜第３章　等伯をめぐる人々-肖像画-＞では、千利休を探して、これはじっくり観ました。＜第４章　桃山謳歌-金碧画-＞ここは、観なければ来た甲斐がないと前の方に出ました。不思議とこのあたりから、少しですが、人が少ない感じでした。ここはまさに、絢爛豪華な作品がずらりと並んでいます。　国宝「楓図壁貼付」、国宝「松に秋草図屏風」（京都・智積院蔵）は、身近で観ました。　後ろに下がれないのが残念でした。　＜第５章　信仰のあかし-本法寺と等伯-＞　この部屋に入るといきなりです。縦１０m、横６mの巨大涅槃図。びっくりします。天井高が足りず、下部は床面にだらりと置かれ展示してあります。手すりにつかまりながら、上を観、横を観、下を観、すごいなこんな大きな涅槃図。手抜きナシだ。動物もみな悲しんで、生きているよう。　＜「第６章　墨の魔術師-水墨画への傾倒-」＞水墨画を堪能。「枯木猿猴図」はよく写真で観ていますが、本物は当然素敵です。なんといっても猿がかわいい。このふわふわ感どうやったら出るのでしょか。　＜第７章　松林図の世界＞ここの水墨画、最晩年ということで、さらに奥行きが感じられます。  特に「山水図襖」（京都・圓徳院蔵）がすごい。屏風の画面いっぱいに大きな文字で『新古今和歌集』の禅性法師が詠んだ「はつせ山　ゆふこえくれて　やどとへば　三輪の檜原に　秋風ぞふく」を屏風に能書家近衛信尹がしたためています。　そして「三輪の檜原」の部分だけ近衛信尹の書がありません。　その位置に、長谷川等伯が墨の濃淡だけで描いた檜の林が代りに配されています。　こうした配置の絵、他にもあるのでしょうか。これ、今回の展覧会で、一番の感動。　そして最後が、国宝「松林図屏風」。　この作品は、先日、テレビ「一枚の絵」でやっていましたが、下絵説でした。下絵か本図か、はっきりはしていないというのが本当のようです。　本図なのか下絵なのかは別にして、絵の前にじっと立って、絵の中に吸い込まれる感覚を味わうのが一番だと思いますが、人が多くて、動いてください、動いてください、と言われて、すぐ現実に戻されてしまいます。でもじっくり観ました。　この、国宝「松林図屏風」が最後です。第１章～３章までほとんど観なかったのですが、十分堪能したので、それに疲れしまって、もう一度最初から鑑賞することはしないで、外に出ました。　休むつもりで、「長谷川等伯展」解説のテレビを見ました。　京都・圓徳院蔵の「山水図襖」を見損なったことに気づきました。予習が足りなかったです。

  2010.03.19

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  柳川喜郎著『襲われて―産廃の闇、自治の光』

  　柳川喜郎氏の『襲われて-産廃の闇、自治の光』（岩波書店　２００９年）を読みました。　少し環境のことをやっていて、ゴミ処分特に産業廃棄物について、何かひっかかるものを感じていたので、読みたいと思ったのです。　産業廃棄物の処理場建設に反対する岐阜県御嵩（みたけ）町の町長が１９９６年、暴漢に襲われて瀕死の重症を負いました。　それから１３年たちますが、まだ犯人は捕まっていません。　この本は、産業廃棄物の処理場建設をめぐって一体なにがあったのか、当の町長が、自身の裁判記録などをもとにつづった手記です。　柳川氏はＮＨＫの記者や解説委員をつとめていました。最初の選挙では、産廃のことは意識しないで町長に当選し、そこで遭遇した大問題だったということです。　襲撃事件の直前、町長の自宅アパートで電話盗聴器が見つかっています。しかけたのは地域の元暴力団員でした。調べによると、処理場建設を計画している産廃業者からこの男にわたった金は４千万円だということで、どうしても処理場を作りたかったのでしょう。　結局、その金の性格は明確にされず、産廃業者はお構いなしとなっています。　それにしても、反対運動を止めるための、４千万円も使って平気なほど、産廃ビジネスは儲かる事業なのだと、それには驚きます。　なんだか、廃棄物処理は、ボランティア感覚で世のため人のためやっています、という印象を醸し出している感がしますが、実態は、違うのです。　日本は産業立国と言われています。当然そこには産業廃棄物は出てきます。　それに対しての有効な施策はありません。したがって廃棄物をもてあました企業はその処理に大金を払うことになります。　クスリ業界と並んで産廃業界は利益率が高いのだそうです。お金が儲かるのですね。そして、その中でも、いちばんおいしいのは最終処分場だとも言われています。　「産廃業は、もうかる商売である......その周りには利権の匂いにさとい魑魅魍魎（ちみもうりょう）たちが、まるで甘い蜜に群がるアリのように集まってくる」 　この本は，柳川元町長の，産廃利権をめぐる魑魅魍魎との，文字通り命がけの「闘い」の記録です。　埋め立て地確保の裏では脅し、暴力、金銭の誘惑が横行します。　反対する住民の集会に暴力団が押しかけ、町議会の傍聴席には戦闘服の右翼が陣取る。　それでもねばり強く住民投票条例を制定して、反対派が勝ちます。　しかし、産業廃棄物の処理場は必要です。　それをどうしたら良いか。大きな問題を突きつけられる本です。

  2010.03.18

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  ハナモクレンがキレイな季節になりました。

  林試の森公園での自然観察でした。「ハクモクレン」が咲いていました。「コブシ」は、林試の森では、まだつぼみでしたが、目黒不動を抜けて目黒駅へ向かう途中にあるコブシは満開でした。ハクモクレンとコブシの違い、昨年も書いていますが、下の説明が一番整理されています。＜ハクモクレン（白木蓮）＞ 花弁は９枚に見える（花弁６枚＋萼片３枚）。花弁の裏にピンク色の線が無い。花が上向きに咲く事が多い。花の付け根に若葉は着かない。コブシより花が大きい。＜コブシ（辛夷）＞花弁は６枚。花弁の裏にピンク色の線が有る。花が斜め上向きや横向きに咲く。花の付け根に若葉が１枚着いて咲く。ハクモクレンより花が小さい。桜も咲いていました。ミカドヨシノというサクラです。

  2010.03.17

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• 「鉄砲玉薬同心（大久保）」の話

  　郷土史家で、新宿に関して最も詳しい人といえば、鈴木貞夫氏だと思っています。　その鈴木氏の話を今日は聞きました。　テーマは「鉄砲玉薬（たまぐすり）同心（大久保）」でした。　徳川家康は天正１８年（１５９０）江戸に入ると、すぐに北条氏の残党が西部から侵攻することを予想して内藤清成に四谷口、青山忠成に青山口の防備に当たらせます。　そこで生まれたのが、大久保鉄砲百人組です。　慶長七年（１６０２）内藤清成は与力２５騎と同心百人を預けられ、組屋敷（集団住宅地）を内藤宿及び大久保に設けた、とされています。　今日のお話では、その百人組以前に、鉄砲玉薬同心が入って、御箪笥町の居住していたことになります。　御箪笥町は百人町の隣で、大久保一丁目あたりです。今の歌舞伎町あたりまで来ています。　今日の話は、その御箪笥町に住んでいた、幕末の鉄砲玉薬同心が出世をして、その地域に鉄砲玉薬同心として残った人は、１名だったということで、その出世した同心の４名のお話を聴きました。　その一人、都筑峯重の墓は大久保の全龍寺にお墓があり、そのお墓での研究で、亡くなったのはいつかを調べるとか、内容よりもその研究の仕方に感動を覚えます。もっとも内容は、そこまでの知識がなくよく分からないのですが。　とにかく、まだまだ勉強不足だと思います。鉄砲玉薬同心と、大久保鉄砲百人組のことは、そのうち調べたいと思います。特に江戸時代＜鉄砲＞の役割は大きいようです。　解説では、大久保鉄砲百人組は、出世できず、内職につつじを栽培したという話をしているので、その大久保鉄砲百人組と出世した鉄砲玉薬同心との違いなど知りたいです。　その話から、少し脱線して、滝澤馬琴の話もありました。　馬琴は、自分の死んだ後、家族が安定した生活ができるようにと、孫のために鉄砲組同心の株を購入したのだそうです。　四谷の若葉町とか、信濃町の方には百人組や御先手組の屋敷が多かったようです。　馬琴は、それまで住んでいた神田同朋町から、そうした鉄砲組同心関係の住む方に移転しています。　それがどこか、鈴木氏は若葉町あたりで探していたようですが、あるきっかけで、信濃町の地図を見せてもらったことから、そこに馬琴が住んでいたところを発見されたそうです。馬琴の日記に隣ともめていた話が出てきて、その屋敷の名前もきちんと隣に載っていて、間違いない、ととても嬉しかったそうです。　そういうことがあるので、こうした研究は止められないのだということですが、その徹底さには本当に頭が下がります。

  2010.03.16

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• すこぶる弱気な日

    　　ブログには日記という価値があると思います。その日に何を考えたか、後で見ると、大げさですが、そこを生きていた実感が味わえます。　何もないと、記憶がまったくないので、空白という感じです。　さて、月曜日の午後は、月に２回、ダンスの講習を受けています。今日はその日。コーラーという人が動きを音楽に乗って指示し、その動きを８人で動くダンスです。　一番上のレベルの易しいところを何度もやっています。勉強が足りず、他のメンバーに迷惑をかけてばかりいます。　自分のいたらなさを重々感じます。負の存在感とも言えます。　こういう感覚も必要かな、と思うようにしています。そうでないと、わがままになりそうで。　でも、ダンスしている最中とか、レッスンが終わってすぐとかは、勉強しようと思うのですが、いつもそれで、日常の忙しさに、ついつい勉強しないで、次のレッスン日を迎えています。それから今日ぼんやり考えていたこと。眼が悪くなり、今度は歯が痛んでいます。虫歯だと思います。　眼も歯も大丈夫と思っていて少しも心配していませんでした。　無視していたからその存在を主張されているような気がします。　昨年の健康診断で、ガンだはないかの精密検査をしました。幸いにも、ガンではなかったのですが、先々心配です。ガンの可能性の高さを思い知らされています。　そうすると、やっと死を考えます。もう先があまりないことを思い知らされます。　そして、ガンという文字にやたら眼が行きます。　身体を無視して、動き回っていたことに、身体から復讐されだしてきているような気がします。　痛みはその存在を十分感じさせます。　そうして痛みが次々起きて、気持ちをそちらに向かわせ、そのことで＜自分＞にかたまり、そして死ぬだろうな、たぶん。

  2010.03.15

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  オペラを鑑賞

  　財団法人日本オペラ振興会オペラ歌手育成会が、毎年、研究会修了公演をやっています。この活動を応援している人が招待してくださるので、この３年、公演を見に行っています。　会場は新百合ヶ丘の昭和音楽大学北校舎のホールです。　ピアノとエレクトーンの演奏で歌われます。舞台設定も簡素なので、肩肘はらずに見られます。普通は、オペラですから、聴くのが主になるのでしょうが、音楽には弱いので、いつも見る感覚です。　今年は、Ｄ．チマローザ作曲の「秘密の結婚」。カタログによると、１７９２年に初演された曲です。　秘密の結婚をしていた妹が、姉の結婚を願うのですが、姉の結婚相手の伯爵が妹の方を見初めてしまい、テンヤワンヤという展開です。楽しい舞台でで、字幕もあまり見ないで、鑑賞することができました。　この研究生育成の仕組みはよくわからないのですが、２、３年で修了ということのようです。もちろん研究生になる前に大学等での基礎勉強はあるようですが、研究会修了でここまでできるのはすごいと思います。イタリア語の歌をきちんと覚えて、歌い込みます。　　もちろん出演者がすべて、研究修了生ではないですが、上手だな、と思います。　鑑賞が終わって、久しぶりの新百合ヶ丘だったので、小田急エルミドードに行ってみました。地下の食品売場はとても沢山の人でした。ここは評判が良いのですが確かに食材の種類も多く、新鮮でした。買い物をして帰りました。　それにしても、片目が不自由だと、駅の階段はとても怖いです。手すりをつかむようにゆっくりと上がり下りしています。それに疲れが早くきます。　下の写真は、昨日の松井須磨子の墓のそばで咲いていた椿です。昨日載せなかったので、今日載せます。

  2010.03.14

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