音楽がなきゃ生きてく意味ない

名古屋フィル名誉指揮者モーシェ・アツモンさん引退

私が生まれて3回目のクラシックコンサート体験。初めての外国人指揮者がモーシェ・アツモンさんの京響定期演奏会でした。 全て初めて聴く曲。特にチャイコフスキーの交響曲に魅せられるようになったきっかけがこの演奏会でした。 アツモンさんお疲れさまでした。いつまでもお元気で。

アイドル恋愛ソング　ナンバーワン

アイドル史上、詞、曲共に最も素晴らしい恋愛ソング。今のハロプロの子達はもちろん、AKBなど、その他、全てのアイドルが最も唄いたいと考える名曲。GO Girl 〜恋のヴィクトリー〜モーニング娘。(MORNING MUSUME)楽天ブックスで詳細を見る

オーケストラアンコール曲と言えばこれ！

チャイコフスキー「雪娘」より、「スコモロフの踊り」 ロシアのオーケストラの来日公演のアンコールでよく演奏される曲。アンコールでこの曲がかかり始まると気分が高揚するo(^-^)o

音楽の力

　音楽にはそれを聴くだけで、人間の感情中枢を刺激し、喜怒哀楽を喚起させる力を持っています。　19世紀から20世紀にかけて活躍した、ロシアの作曲家兼ピアニスト、ラフマニノフの　交響曲第2番にそれを感じることが出来ます。　特に、第3楽章は、私が思う20世紀に創られた曲で最も美しく、切ない気持ちにさせる曲としては史上最高の音楽ではないでしょうか。　「切なくさせる」という感情がよく顕れる行動のなかで、一番多いものとして「恋愛」「愛情」があります。　この曲は男女などの他者との「恋愛」よりは、「親子愛」や「兄弟姉妹愛」に最も相応しいのではないかと思います。　昔、「妹よ」というドラマに使われ、世間にこの曲の素晴らしさが認知されるようになりました。　実はこのドラマは見ていないのですが(~_~;)、おそらく、お兄ちゃんと妹との関連シーンで効果的に使われたのではないかと思われます。　それ以来、クラシックの人気曲となり、コンサートでも演奏される機会が増えました。　　最近では、　【CMで聴けるクラシック】三浦知良さんが出演されている、コカ・コーラのGEORGIA ヨーロピアンプレミアムブレンド『上質な時間』篇にラフマニノフの交響曲第2番：第3楽章が使われています。http://t.co/6VSGBMeTzV http://t.co/IIifGr8x5u— Naxos Japan (@naxosjapan) October 10, 2013第三楽章全曲　第三楽章だけでも素晴らしいのですが、悲しみ、切なさや愛おしさを感じさせる音楽から、最後は勝ち誇るかのような素晴らしい大団円を迎える音楽で締めくくられる、最後には清々しい気持ちにさせるような曲ですので、機会があれば、ぜひ、全曲通して聴いていただきたいです。ラフマニノフ:交響曲 第2番アンドレ・プレヴィン(Andre Previn)楽天ブックスで詳細を見るフランク:交響曲ニ短調 ラフマニノフ:交響曲第2番ポール・パレー(Paul Paray)楽天ブックスで詳細を見るラフマニノフ:交響曲第2番、交響詩≪死の島≫マゼール BPO(Lorin Maazel Berliner Philharmoniker)楽天ブックスで詳細を見る

モーニング娘。はアイドル？

アイドルと歌手

ハロープロジェクト。は『歌も唄うアイドル』ではなく、『歌を唄うアイドルである』　この動画を見ていただければ何も説明することはないと思います。　我々40代からすれば、山口百恵さん、キャンディーズ、ピンクレディ、松田聖子さん、中森明菜さん、・・・と続くアイドルの系譜のなかで、アイドルとは『歌を唄う』『歌を聴かせる』という歌手のことを指していました。　80年代後半、『アイドル冬の時代』という時期があり、特に目立った「アイドル歌手」という存在がなく、代わって、鈴木亜美さん、安室奈美恵さん、ＳＰＥＥＤなど、歌唱力のある人たちがアーティスト路線を前面に出してくる存在が、歌謡界のアイドル的な存在として主流となってきました。　一方で、『アイドル』というジャンルは、「グラビア」系が主流となり、あるいは、秋葉原から、アニメ、コスプレイヤー、メイドカフェなどのサブカルチャー文化の一つで、地下アイドルと呼ばれる存在が二分するようになっていたように思います。　今、一応、マスメディアによって「国民的アイドル」として持ちあげられたＡＫＢも地下アイドルがメジャー化したものであり、ＣＤを出し、歌手的活動していますが、冒頭に挙げた『歌も唄うアイドル』であり、「歌を聴かせる」歌手ではないと思っています。「偶像的な存在」としてのアイドルとしては立派だとは思いますが。　その、アイドル冬の時代の壁を破ったのが、1997年に出てきた、つんく♂プロデュースの『モーニング娘。』でしょう。そこからハロープロジェクト。として様々なアイドルユニットが誕生し、15年以上も素晴らしいパフォーマンスを魅せてくれているのですから、メディアがいくらAKB系を持ちあげようと『アイドルの雄』として揺るぎないものだと思っています。Hello! Project 誕生15周年記念ライブ2013冬 〜ビバ!・ブラボー!完全版【Blu-ray】Hello! Project(Hello! Project)楽天ブックスで詳細を見る　

モーニング娘。はライブが最高！！

Happy大作戦　コンサートの大トリの楽曲としては最高の名曲だと思う。 Be Alive から続いての歌唱で感動。客席のファンとの一体感も素晴らしい。ライブっていいな＼(^_^)／と思える感動の世界。

『歌手・女優』新垣里沙

「新垣里沙」。ガキオタのひいき目かもしれないけど、「歌手」プラス「女優」として不世出のアイドルだと思う。神編集！！

「アイドル」？『アイドル歌手』？

アイドルの範疇を超えたアイドル。まさしく『アイドル歌手』この二人を生んだ『モーニング娘。』という存在かつて、「国民的アイドル」として世間にちやほやされていた時に加入した二人。当時心ないファンにさんざん叩かれた二人が、娘史上、歌手として欠かすことの出来ない存在となった。

岩崎良美さんと言えば・・・

　　誰もがアニメ「タッチ」の主題歌を歌っている人と答えますよね。　　「タッチ」の主題歌 は確かにいい曲です。　今もなお歌い継がれている、今後も決して忘れ去られることのない名曲です。ご存じの方は多いと思いますが、岩崎良美さんは岩崎宏美さんの妹さんで、最初アイドル歌手としてデビューされました。　そして、その中に「涼風」という曲があります。（あまり映像が良くないので、どなたかがカバーされた） 　すばらしい歌唱力も相まって、さわやかな、まさに「涼風」といった曲です。「タッチ」にも決して引けをとらない、岩崎良美さんの曲としてもっと認知されてもよい曲だと思います。　私が本格的にアイドルファンとしてレコードを集めたりし始めたのは、松田聖子さんでしたが、最初に好きになったのは岩崎良美さんだったのでした。

オペラ座の怪人

　3月6日より、京都駅の京都劇場において劇団四季の「オペラ座の怪人」の上演が始まり、その3月12日の公演を見に行ってきました。　この「オペラ座の怪人」は京都劇場のオープニング公演の演目でしたが、当時は興味がなく、見には行っていませんでしたし、ミュージカル「オペラ座の怪人」自体にも興味はありませんでした。　そして、2004年にこの作品の映画が公開され、それを見に行ったのがきっかけでこの作品と特にその音楽に大きな興味を引かれたのでした。　映画は本公開時とそして祇園会館での再上映にも行き、DVDも購入しました。　以前から「オペラ座の怪人」のオープニングの序曲はよく知っていましたし、そして劇団四季のこの作品のキャッチフレーズ「劇団四季のオペラ座の怪人は凄いらしい」にも惹かれるものがあり、ぜひ、実際の舞台を見てみたいという気持ちが高ぶってきました。　　しかし、関西近辺ではなかなかその機会がなく、やむを得ず、2005年と2006年わざわざ東京の汐留の四季劇場で上演されていた公演を見に行ったほどです。　大阪でも2007年に開演され、それも見に行きました。　そしてようやく、京都でも公演が開かれることになり、発表され、すぐに予約し見に行くことになったのです。　素晴らしい曲のオンパレードですが、最も美しい曲がオペラハウスの屋上で歌われるクリスティーヌとラウルの「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」　二人の愛の歌のあとにそれを見ていたファントムが二人の歌の一部を繰り返し歌う、嘆きの歌があります。　前回大阪ではファントムは天上の空間（雲の上？）で見て嘆きの歌を歌っていたのが、今回は屋上の塔の上でという演出の違いがありました。　そのファントムの嘆きのシーンは涙がこみ上げてきてしまうところです。　　そしてファントムの歌が終わるとファントムの怒りの叫びと共に、「オペラ座の怪人」の最も有名なシーン「シャンデリアの落下」があります。　全編良い曲が多いですが、私は意外なところで、作品上、本来のプリマドンナであるカルロッタが舞台に上がるよう支配人達が説得する歌「プリマドンナ」が好きな歌ですね。　作品自体素晴らしいものですし、音楽的にも優れたものが多いです。　　しかし、私自身の考えですが、この作品の主役ファントムは「音楽の天使」「狂気の天才」と呼ばれるほどに音楽家として素晴らしい才能を持っているのですが、ファントムが作曲し、無理矢理上演させようとした作品「ドンファンの勝利」の音楽は何かリズムのない、字余り的な歌詞、曲で、あまり良い曲とは思えないのですけどね(^^;)　唐突ですが、ちなみに、この「オペラ座の怪人」は世界各国で上演され、CDも各国語ヴァージョンのものが出ていますが、多くはミュージカル歌手、ポップス歌手が多い様ですが、ドイツ語バージョンでは、昨年、惜しくも亡くなったワーグナーテノールで有名なオペラ歌手のペーター・ホフマン氏が歌っているのが貴重だと思います。　　何度見ても飽きることはなく、見る度に新たな感動を与えてくれる作品であり、私は今までに4度見に行っていますが、劇団四季によってもう何十年、数え切れないほど上演されており、もう、何十回、百回以上見に行っている人も多いようですね。　既に記事にしましたが、ミュージカルの中で、それ程多くの作品に触れた訳ではないですが、レナード・バーンスタインの「ウエストサイドストーリー」「キャンディード」と並び、このアンドリュー・ロイド・ウェバーの「オペラ座の怪人」が今のところ私の好きなミュージカルベストスリーです。　劇団四季のこの公演、京都劇場で7月までのロングラン上演が決まったようですので、もう2回ほど見に行きたいと思っています。オペラ座の怪人 スペシャル・エディションジェラルド・バトラー(Gerard Butler)楽天ブックスで詳細を見る「オペラ座の怪人」オリジナル・サウンドトラック(オリジナル・サウンドトラック)楽天ブックスで詳細を見る

私の音楽の趣味

　私が普段よく聴く音楽の種類はクラシック、モーニング娘。が中心ですが、音楽であれば全く好き嫌いはありません。　民謡、演歌、懐メロからジャズロック、スラッシュメタルまで。　ロック、スラッシュメタルではアイアンメイデン、スレイヤー等を聴きましたね。　私の祖母が民謡の先生をしていましたので幼少の頃から民謡も耳に入ってきていました。　　幼い頃は土曜日の昼に民謡の番組をやっていたのでそれを見ることもありましたね。　その番組では客席の中の一番前に座っているおじいさんが凄く印象に残っています(^｡^)　虫さされの薬でお馴染みのキンカンの会長さんだったらしいです。　　中学生の頃でしたか、音楽の授業で生徒全員にそれぞれ民謡を選んで歌わせるという授業があったのですが、みんなは「ソーラン節」や「炭坑節」など、割とよく知られている歌を歌っていました。　　私は小さな頃からみんなとは違ったことをするのが好きだったので（ノーマルをあまり好まなかったんですよね。小学生のクラスのお誕生日会で何かする時もちょっと変わったことをしたり）誰も歌わなかった民謡を歌いました。　京都の民謡「丹後の宮津」という歌を歌ったのです。　また語りたいと思いますが、多くの方が「いい年してなんでモーニング娘。？」と疑問をお持ちになる方がいらっしゃると思いますが、こんなジャンルに拘らず音楽が好きな私ですので、私の場合、もちろんアイドルとしても好きですが、何よりも「モーニング娘。の音楽」が好きなんですよね。

トキメキがいたくて

伊藤智恵理さんのﾄｷﾒｷがいたくてをご紹介します｡ この曲は1887年の昼ﾄﾞﾗﾏ『母さんと呼びたい』の主題歌ｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞとして流れていたものです 　ﾄﾞﾗﾏは両親が離婚し､あとにきたおかあさんを受け容れられず､反発し､優しい人なんですが､いろいろと問題を起こします｡やがて移植が必要なほどの病気になり､知らずのうちに新しいおかあさんから臓器の提供をうけます｡ 　最終回ではおかあさんから移植してもらったことを知り､ようやく心を開くようになります｡ この最終回は涙無くしては見られません 　そこでもこの歌が効果的に使われています｡　高音の続く歌うのになかなか難しいと思われる曲なのですが､伊藤智恵理さんの透き通るような高音ﾎﾞｲｽが素晴らしく心地よく響きます｡ 　私はｿﾌﾟﾗﾉｻｯｸｽで奏でられるｲﾝﾄﾛ､間奏の部分が特に好きですね｡ さわやかだけど切ない気持ちもする､まさしく曲のﾀｲﾄﾙ通り｢ﾄｷﾒｷがいたくて｣な曲です｡ この曲が収録されているｱﾙﾊﾞﾑも廃盤らしく､その他ｵﾑﾆﾊﾞｽ版などでも出ていない様ですので是非再び出てきて欲しいですね｡ 伊藤智恵理さんは後に『志村けんのだいじょうぶだぁ』にご出演されていたのが印象に残っています｡

隠れた名曲・知られざる名曲、アイドル

　前回記事で私の出会ったええ曲ということで石毛礼子さんの「旅の手帖」をご紹介しました。　でも、このブログでご紹介する曲は基本、良い曲と思うものをご紹介していますので、良い曲なのに、以外と知られていない、また、忘れ去られたような曲の中から私が是非紹介したい曲として取り上げていきたいと思っています。　前回のタイトルは破棄させてください(^^;)　私が良い曲と思う時、日本の音楽の場合、私の場合、歌詞よりも曲の方を重視しています。　ですから、洋楽でも歌詞が解らなくても良い曲だなと思う曲も多くあります。洋楽など、かえって歌詞が解らない方が良い曲だと思うことが多いです。　ラブソングなんて歯の浮くような思わず「サムい」と思うような言葉があったりするので(^^;)　　話は急に変わりますが^_^;、次回に改めてご紹介したいと思いますが、アイドルの曲についてです。　現在、AKB48をはじめとして「アイドル戦国時代」と言われています。　私の好きなモーニング娘。（ファンになったのは2002年からでした）がデビューするまでは「アイドル冬の時代」と呼ばれる時期がありました。そんな時期が私がアイドル好きから離れていた時期でもありました。　松田聖子さんファンから始まった私のアイドル遍歴ですが、ちなみに、モーニング娘。までの最後のファンだったアイドルは小高恵美さんでした。　　おそらく、冬の時代は1990年に入ってからだと思うんですが、80年代までは今よりももっと戦国時代、「アイドル黄金時代」でした。　　今はグループが中心で、どちらかというと「アイドル歌手」というよりも「萌えアイドル」が人気の中心のような気がします。　私はAKB48は「アイドル歌手」よりも「萌えアイドル」という見方をしています。　そして、松田聖子さんから始まる80年代はグループよりも個人のアイドルがほぼ占めており、競争がし烈でした。　今もそうですが、歌が上手くても売れない、可愛くても売れるとは限りませんでした。　そんななか、実力（歌唱力）がありながら、決して人気が出たとは言えないアイドル歌手の曲で私のお気に入りの曲を次回ご紹介したいと思います。

私の出会ったええ曲　第一回

　40年音楽を聴き続けてきた中、私が「これは」「ええ（良い）曲」「これはぜひ紹介したい」と思った曲、歌を随時紹介していきたいと思っています。石毛礼子さんの『旅の手帖』　中学生の頃からラジオ番組をよく聞くようになった私ですが、ラジオから流れてきた曲で、「これはさわやかでいい曲だなぁ」と思い、聴く度に感銘を受けていました。　その当時はよくラジオでもよくかかっていて何度も聞いた記憶があります。残念ながらレコードは買わなかったようですが。　この曲が出たのが1981年、で、女性アイドルではまさしく松田聖子さん全盛期で、この石毛礼子さんもこの当時デビューされたようです。　当時の動画を見ると石毛さんも「聖子ちゃんカット」をされていますね。　この曲は良く流れていたものの、やはり松田聖子さんの陰に隠れてしまったのか、この曲のみでその後ほとんどご活躍をされることはなく、おそらく石毛礼子さんという歌手はほとんどの方は覚えていらっしゃらないであろうと思いますし、この曲もほとんど忘れられてしまった感があります。　しかし、お聞きいただければお解りのように、サビの部分だけでなく、上手く表現できませんが、全曲に渡ってさわやかな、印象に残るようで、何度聴いても「いい曲だな」と思える曲だと思います。　ルックスも悪くなく、どことなく石川優子さんに似た感じで、歌もお上手であまり人気が出なかったのか不思議なくらいです。残っている動画に「8時だョ!全員集合」にご出演時の映像があり、そこには多少のファンのコールもあるようですが。　かく言う私も当時は松田聖子さんに夢中（と言ってもコンサートなどには行きませんでしたが）だったんですが(^^ゞ　でも、今でも印象に残っており、今改めて聴いても素晴らしい曲だと思うので今の多くの方々に聴いていただきたい、再認識されるよう、聴くことが出来るようになればいいなと思っています。

ミュージカルワンダフルタウン見てきました。

　２０日、大阪梅田芸術劇場にレナードバーンスタインのミュージカルワンダフルタウンを見に行ってきました。　主演は去年までタカラヅカトップスターだった安蘭 けいさん、別所哲也さん、そして、大和田漠さん、岡江久美子さんの娘さんの大和田美帆さんです。　ミュージカルやオペラだと２回以上観劇したほうが良いのではないか？一回だとストーリーが解らなかったり印象に残らない場合もあるからなんですよね。　本当は日にちを空けたほうがいいんでしょうけれど、日程が今日しかなかったため昼と夜の二回連続で見ました。　安蘭 けいさんは納得できるとして、別所哲也さん、大和田美帆さんは普通の舞台俳優さんだと思っていたんですけど、本職のオペラ歌手、ミュージカル歌手にも遜色ない歌唱力で驚きました。まるで専門の教育、トレーニングを受けたかのように見事でした。　最初のほうでルース安蘭 けいさん、アイリーン大和田さん二人のデュエット「オハイオ」やベイカー別所さんが歌う「イッツラブ」といった美しいメロディのナンバー、1番の盛り上がり曲「コンガ」など、一回聴くとまた聴きたくなるような曲ばかりで何度も見たくなりました。　大和田美帆さんのアイリーンは男の人をみんな好きにさせる役ですが、本当に好きになってしまうようなかわいらしいアイリーンを演じていらっしゃいました。　音楽についてはまた別の機会に語りたいと思いますが、また再演していただきたいミュージカルでした。　どうでもいいことですが、これでバーンスタインのミュージカルは私は「ウエストサイドストーリー」「キャンディード」「ワンダフルタウン」を見たことになります。

ちびっこレミと名犬カピの音楽　その１

　レミを引き取り一緒に旅をすることになるビタリスおじいさんは元パリオペラ座の歌手でした。　一座の要であるスター達が狼に襲われ、花形スター不在という公演の窮地に陥ったおじいさんは絶対歌わないと封印していた歌をついに披露します。その時歌ったのが、グノーのアヴェマリア。「アヴェマリア」と言えばシューベルトのアヴェマリアが有名ですが、シューベルトのほうはまさしく安らぎと心が穏やかになるような曲ですね。　グノーのほうは、リンク先は名ソプラノキャスリーン・バトルの女声ですが、男声のバリトンで歌われると、カンツォーネっぽくも聞こえ、なにか清々しい気持ちにもなれそうです。　ちなみに、歌部分の吹き替えは昔テレビ番組の「くいしん坊!万才」でレポーターをされていた（私にとっては歌手というよりこっちの印象の方が強いです）友竹正則さんでした。　この部分のシーンは私にとってこの作品の中で最も悲しい部分で、見れば号泣必至です(T_T)　狼に襲われ、その場ではなんとか一命を取り留めたものの、ひん死の状態となりながらも芸を全うしようとし、ついには公演の場で息を引き取っていった一座のトップスター、猿のジョリクールの姿には涙無くしては見ることは出来ません。　そしてお墓を建て、その前での新たな旅立ちを誓う場面では感動的なシーンとなります。　手短に語るつもりでしたが、ちょっと長くなってしまいそうですのでその２に続けたいと思いますm(_ _)m　

名作アニメ

　ドカベンでクラシックへの扉を開かれたものの、小中学生のころは特に興味を持つことはなく、聴くことはありませんでした。　本格的にクラシックにのめり込むのは大学４年からになります。　しかし、私が年少のころから興味を持った事柄には全て音楽とつながりがあったように思います。　私は幼少の頃からアニメ、ヒーローものが好きで、毎年春と夏には映画館で東映まんがまつりをやっており、よく見に行っていました。1972年の夏から続けて見に行った記憶があります。　余談ながら、その頃から映画館の大スクリーンで映画を見ていたという経験から、後に映画に興味を持つことになるのでしょうし、一時は将来映画関係の仕事に就きたいという夢を持ったことがあります。　東映まんがまつりではテレビアニメやヒーローもの数作品と、海外名作童話の長編アニメとが上映されていました。　そしてまた、公開映画館では上映作品の紹介ナレーションと共に主題歌を集めたソノシートというレコードが売られており、それを毎回購入し、よく聴いていたものでした。　　そこで印象に残っている映画に1975年「ちびっ子レミと名犬カビより　家なき子」があります。　1970年には「ちびっ子レミと名犬カピ」として公開されており、私の見た75年の作品は短縮版のようでした。　しかし、映画館で見た印象が強く残っているのではなく、それ以降、春休みや夏休みには朝の九時半からテレビでアニメの再放送や、東映マンガまつりで上映された名作アニメが放送されていました。　その「ちびっ子レミ＆名犬カピ」も何度か放送されたのを見て強く印象づけられたのでした。　　「家なき子」といえば現在では「同情するなら金をくれ」のセリフが伝説的となった安達祐実さん主演のドラマを思い浮かべる方が多い様ですね。　しかし、ドラマは全く関係のないお話であり、この「家なき子」はフランスのエクトール・アンリ・マロの名作童話で、親子の出会いと別れ、仲間との別れなどを経験する中で一人の少年が成長していく過程を描いています。　そしてこの映画作品では笑いも交えて、感動を与えてくれる素晴らしい作品だと思います。　ＤＶＤも出ていますので、お子様のいらっしゃる方にも親子揃って是非ご覧頂きたい作品ですね。　私も懐かしく、何度見ても涙が溢れるほど感動を得ることが出来るので、ＤＶＤとして発売が決定した時点で購入を決めたほどです。　この作品ではそこに流れる音楽についても興味深いものがありましたので次回で語りたいと思います。

クラシックへの目覚め

もともと野球が好きでした。 小学生のころは毎日野球遊び、アニメも巨人の星、侍ジャイアンツを見ていました。そして、父親が野球をやっており、後に高校野球のコーチをやっていたため、いつも見について行っていました。　高校野球は春夏毎回見に行くほど好きで、高校野球の歴史などについて書かれている本なども集めていました。　ですから、今、テレビでコメディアン的扱いされている板東英二さんが高校野球史上伝説的選手だったということも知っていました。　そんな時、出会ったマンガ、アニメが「ドカベン」（参考サイト）でした。　アニメは夢中になり、リアルタイムではもちろん、リアルタイムではまだビデオデッキを持っていなかったので再放送でもその当時はタイマー録画の方法を知らず、学校が終わると一目散に帰宅しビデオに録画しに帰っていました。　後に、ＤＶＤＢＯＸが発売されましたので１０万円以上もするにも拘わらず購入したほどです。　ちなみに、登場人物で好きだったキャラクターは「岩鬼」でした。　話は遠回りしてしまいましたが、その中で、「殿馬」という音楽の才能も持ち、「秘打」（巨人の星などでいう魔球の打撃版）を使って打つというドカベンではなくてはならないキャラがいたんです。　そして、初めて出た秘打が秘打「白鳥の湖」で、シーンの中でチャイコフスキーの「白鳥の湖」が流れていたのでした。　それがきっかけでチャイコフスキーの「白鳥の湖」に興味を持ちだしたのです。　そして、クラシックの曲を集めたカセットテープを色々な作曲家の曲が入っている中、「白鳥の湖」と表紙に書いてあるものを買い、聞いたのですが、ドカベンで聴いた曲とは違うものでした。　次に買ったのがチャイコフスキーの「白鳥の湖」がＡ面、「くるみ割り人形」がＢ面に収録しているカセットテープ（後にクラシックに詳しくなってから知ったのですが、演奏はアーサー・フィードラー指揮、ボストンポップスでした）をクリスマスのプレゼントにとサンタさんにお願いしたのでした(^｡^)ここでようやく聞くことが出来たのです。

女性アイドル

　私が初めて女性アイドルの存在を知ったのが、天地真理さんでした。今のモーニング娘。、AKB48に到るアイドルの源流はここから始まったと言ってもいいかもしれません。　　たしかに以前の美空ひばりさん等もアイドルと言えばアイドルでしたでしょうが、若い男性ファンを中心に歌を歌う時に歌に合わせてコールするなど大声援をあげるという行為が始まったのはここからだと思います。　そして、女性アイドルは私の認識の中で天地真理（以下敬称略）山口百恵、キャンディーズ、ピンクレディ、松田聖子、中森明菜、小泉今日子、おにゃんこクラブという流れで来たと思います。　今、AKB48に対して国民的アイドルと称される時流にあるようですが私はそうは思いません。　私はモーニング娘。のファンではありますが、モーニング娘。も国民的アイドルだったかと言えば私は微妙なところだと思います。国民的アイドルと言われていたときは私は興味なかったんですよね。　天地真理さんは「真理ちゃん自転車」というものが流行り、多くの女の子達が乗っていました。　山口百恵さんは最後のコンサートでステージにマイクを静かに置いて歌手生活の幕を下ろしたことは今も伝説として残っています。そして引退後、一切の芸能活動を停止し、一切表に出ず結婚した後も常に近況が注目され続けました。　キャンディーズも解散コンサートでの「私達は普通の女の子に戻ります」という言葉は芸能史に残るほどでした。　ピンクレディは老若男女問わず人気を博し、活動期間わずか２年ほどの内に他のアイドルの存在が忘れ去られるほどでした。　そして、最も凄いところは、今の３０代後半から５０代前半の女性達の多くが今も完璧な振り付けで歌って踊れるんですよね。　松田聖子さんは当時の女の子の間でそのヘアースタイルを真似る子達が続出し、「聖子ちゃんカット」として流行語となりました。　松田聖子さんは今も尚現役で活躍され、コンサート、ディナーショーには多くの熱心なファンが詰めかけます。聞くところによると、ニューハーフの方方に絶大な人気があるそうですね。　これらの実績はまさしく「国民的アイドル」と呼ぶに相応しく、誰もが疑いを持たないでしょう。　今は「国民的アイドル」が生まれにくい状況にあるかもしれません。　強いて「国民的アイドル」と呼ぶに相応しいのはプロゴルファーの石川遼選手かもしれません。　ちなみに、私が初めて購入したアイドルのレコードは「フィンガー５」の「恋のアメリカン・フットボール」という曲でした。　フィンガー５といえば「恋のダイヤル6700（シックスセブンオーオー）」、「個人授業」、「学園天国」が代表曲として有名でこの曲はややマイナーな感じはしますが、なかなかいい曲です。　

日常に音楽

　私の少年時代には、ゴールデンタイムにアニメがあり、歌番組やベストテン番組、それぞれの番組にテーマソングが必ずあったように、今では考えられないほど、我々はごく普通に自然と音楽に触れることが出来たのでした。　またまた余談ながら、我々の少年時代にはテレビでは土曜日にはマンガ日本昔話、日曜日には「フランダースの犬」や「母をたずねて」などの海外名作アニメをやっており、世界の名作童話に触れ、情操教育に役立つであろう番組がテレビをつければただで見ることができたのです。　今はお金を出して自ら自発的に行動を起こさなければならないですし、昔は今のようにゲーム機もネットもなく、テレビが最大の家庭内娯楽でしたから子供達はそこから多くの様々な知識なども得ることが出来た訳です。　私も子供の頃はテレビっ子であり、テレビには音楽が溢れ、私達の世代が必ず通る道であったテレビのヒーローもの（ウルトラマン、仮面ライダーなど）、アニメなどを毎日のように見ており、そして、その主題歌も楽しんでいたのです。　当時、我が家の自動車には今では考えられないほど大きな８トラカセット音楽テープのカーステがあり、アニメやヒーローものの主題歌を集めたテープをそれこそ、擦り切れるくらい（実際擦り切れましたが）、車に乗っている時はもちろん、父親の運転に同乗している時以外でも聞いていたものです。　とりとめもないことを語ってしまいましたが、結局何が言いたいのかというと、小さい頃から音楽に触れていたため、音楽について多少なりとも語る資格は持っているのではないのかななんて思う訳です。　　私の好きな音楽にあげています「モーニング娘。」ですが、もちろん、今後語って行くであろうアイドル好き遍歴より、アイドルとしての側面も好きではありますが、どちらかと言えば「その音楽が好き」という側面のほうが大きいのですよね。　だからこそ、４０代にもなってアイドルに嵌ってしまったという、多くの方からはちょっとひかれるのではないかと思われる趣味かもしれませんが、こういった事情がご理解いただければ納得もいただけるのではないかと思うんですが。　これについても今後語りたいと思います。

今日は文化の日

　文化の日には学術、芸術分野での優れた功績を讃えて最高位の方には文化勲章が授与されます。　クラシック分野からは1994年には指揮者であり、自ら創設し、長年にわたり大阪フィルハーモニー交響楽団の音楽監督を務められた故朝比奈隆さんが授与されました。　クラシック分野からはあまり受賞者はなく、作曲家であり、指揮者でもあった山田耕作さんと二人だけのようです。　追記　2008年には現在もご活躍中の元ウィーン国立歌劇場音楽監督の小澤征爾さんも受賞されました。　朝比奈隆さんについてはまたの機会にお話したいと思います。　京都在住、京都勤務の私が朝比奈さんの指揮する音楽を聴きたくて大阪フィルの定期会員になったほど思い入れもあるので、それについてもお話したいと思います。　今ここで、ただ一つ言えることはベートーヴェン、ブルックナーの交響曲の指揮に於いて、朝比奈さんが最高であり、私の中ではこれを超える日本人指揮者は今のところいないように思います。

音楽への目覚め

　私は昭和42年生まれの今年４３歳になります。　私が音楽に触れたのは３、４歳ころ２枚のレコードでした。　一枚は当時のヒーローもの「スペクトルマン」の主題歌、もう一枚は童謡のレコードで、Ａ面Ｂ面両方は覚えてないですが、一曲は『おもちゃのマーチ』（クリックすると曲が流れるサイトにリンクされます）でした。　ところで、この曲で思い出すのはアニメ『天才バカボン』でバカボンのパパがこの曲の頭に出てくる　「♪やっとこ、やっとこ繰り出した♪」と歌っていたのでした。　そして工具のやっとこで人（たしかおまわりさん等に）のほっぺをはさんでひっぱって両方のほっぺがだらんと垂れ下がってしまうというシーンがあったのでした。　そして、この『天才バカボン』の主題歌の冒頭「♪西から昇ったお日様が東へ沈む♪」とあります。　これは常識ではおかしいんですよね。本当の日の出、日の入りは「東から昇って、西に沈む」です。　当然、ギャグマンガなのでわざと歌っている訳ですよね。　でも、私達、リアルにこの主題歌を知っている者は日の出、日の入りを覚える時、このバカボンの主題歌を思い出し、「この逆を覚えればいいんだ」と考えて常識を覚えたのでした。　ちょっと話は逸れますが、今、クレモンティーヌというフランスの歌手がボサノバ調にフランス語で『天才バカボン』を歌うCDが出ていますね。　私達の世代の時代には毎日夜7時からはほとんどのチャンネルでアニメかヒーローものをやっていました。更に夕方4時、5時にはアニメの再放送か青春ドラマをやっていたんです。　今はだいたいクイズものか、フード系の番組ばかりです。　小さな子供が、また、親と一緒にご飯を食べながら直接楽しめる番組が極端に少なくなったと感じています。　『天才バカボン』の例に挙げたように、小さな子供が楽しみながら常識を覚えるという側面も昔のテレビにはあったんだと感じています。　また、『天才バカボン』は1作目の後に、『元祖天才バカボン』『平成天才バカボン』と続くのですが、2作目からは本当にギャグ一辺倒の本当にお馬鹿な作風になってしまいましたが、1作目は「人情」「友情」等をテーマにした話があり、学ぶこともたくさんあった作品で、今の子供達にも見せたいアニメであると私は思います。　

はじめましてm(__)m

　音楽好きのアラフォー男が音楽に関して語ろうというブログをはじめました。　　タイトルは私の好きなモーニング娘。9番目のアルバム『プラチナ９DISC』の第一曲目である『SONGS』の中の「この新しい星の下翼広げて自由に羽ばたかなきゃ生きてく意味ない」から採りました。　無理やりこじつけですね(^-^;　音楽は民謡、演歌、懐メロからハードロック、メタル、スラッシュメタル、そしてクラシック、ジャズまで何でも好きです。　このブログでは、特に、クラシック（オーケストラ、オペラ中心）、モーニング娘。の音楽について、曲について、またコンサートの参加レポなどについて、語っていきたいと思います。