[洋画　ドラマ]の記事一覧 | 映画と英語の雑多な日々

【洋画　ドラマ】「チャーリーとチョコレート工場」

　　見よう、見ようと思って見逃していた映画。とうと先にテレビ放映されちゃいました。ティム・バートン×ジョニー・デップ。ワタシはストーリーよりも幻想的な色使いに心惹かれる。ストーリーやいつもの映画評価は、もうすでにいろんな方が取り上げているのでレビューしませんが、想像通り「ちょっと毒のある大人のおとぎ話」として素敵に仕上がっていました。物語の始まりは、ティム・バートンお得意の「白」「黒」「灰色」のモノトーンの世界。チャーリーがゴールデンチケットを引き当てて、工場内に入るところまでは暗い寒い、でも家族と一緒にいるときには、ろうそくのともし火くらいの明るさがある、そんな生活。チョコレート工場の入り口の歓迎のギミックは色とりどりではあるものの、ドアを開けて中に入ると一面、赤、緑、青の原色の世界。うわぁ～。ティム・バートンの世界だぁこれだけでなんかわくわくしてくる。モノトーンの世界から原色の世界へ。色使いで「非現実的な世界」を簡単に表し、その対比は子どもでもわかる。色使いがとてもうまい監督です。ほんとに。ストーリーは子どもはもちろん楽しめますが、大人は大人で「くすっ」と笑えるようなアイロニー満載。どの世代でも楽しめる、窓口の広い映画だなぁ。おとぎ話という体裁は保っているものの、子どもにとっては「自分のためだけにわがままになってはいけません。」という教訓を与えつつ、大人にとっては「親はどんなに子どもがわがままであったり生意気であってもかわいいもの。」と、訴えかけている。原作ではなかったそうですが、工場長のウィリー・ウォンカーの子供時代のエピソードと父親と打ち解けあうところは、よくもこれだけ短い時間の中に詰め込めたものだなぁ。と感心しました。あっという間の約2時間。久々に「おうちで観ていても飽きない映画」に出会いました。ラストはちょっと「？」だったのだけど。以下、ラストシーンのネタバレです。まだ観ていない方のために隠します。見る場合は「Ctr+A」で反転してくださいな。ラストでチャーリーは工場をもらうことになるけど、家族と一緒に住むがために工場内におうちを異動させちゃうってどうよ？おとぎ話の最後としては「めでたし。めでたし。」なんだろうけど、家族と一緒とはいえ、外界とは断絶された世界に住むって、それって幸せなこと？と思ってしまった。歯磨き工場からレイオフされたチャーリーのパパさんは、再就職のクチを見つけたとのことだから、完全に断絶されたわけではないようだけど、ティム・バートンの今までの仕掛け方からすると、裏のストーリーでもっと何か、毒のある展開があるのでは・・・？と思うのは、私だけでしょうか！？「グリム童話」が本当はとても残酷な小さなエピソードがあったように、何か皮肉的な展開や残酷さがありそうで素直に「めでたし。めでたし。」と終われないような、なんともいえない違和感が生じてしまいました・・・。何はともあれ、映像の美しさとミュージカルチックな音楽、大人になってしまったけど、心は子どものままで、父とは？家族とは？と影では苦悶する複雑怪奇なウィリー・ウォンカーを演じきったジョニー。そして「キモカワイイ」の限界を超えたウンパ・ルンパ達。最後まで飽きさせない映画でした。同じように色彩をうまく扱う監督で、ワタシが好きなのは「世界でいちばん不運で幸せな私」を監督したヤン・サミュエル。こちらはとっても難解な映画で賛否両論なんだけど、モノトーン＋原色で違う世界を表現するティム・バートンと異なり、こちらは原色のグラデーションをうまく使う監督さんです。こちらもぜひ観てみてくださいな。以前、書いたレビューはこちらです。

『Before Sunset』

　■原題　　『Before sunset』　■監督　　Richard Linklater　■脚本　　Richard Linklater　■キャスト　　　Jesse：Ethan Hawke　　Celine：Julie Delpy　■ストーリー　：★★★★★　　　　■映像　　　：★★★★★　■音楽　　　　：★★★★★　　　　■総合評価　：★★★★★－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■コメント■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－早くも「My Best Movie of the Year」（←勝手に命名）に名乗りをあげた一作。2005年3月。前作の「恋人までの距離（ディスタンス）」から9年。「Before Sunset」は「恋人までの～」の続編で、その9年後のお話。R.リンクレーターお得意のドキュメントに似た手法で製作されていて、観客は前作同様、自分も主人公の二人の側に居て、二人の会話を聞きながら二人の恋を見守るというポジションを感じさせてくれます。前作の「Before Sunrise」は男と女が出会って翌朝の別れまでの14時間を描いた作品。今作は9年後に再会し、また別れるまでの85分を丁寧に追っています。このレビューを読む前に、前作（Before Sunrise）のレビューをどぞ！－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ストーリー ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－作家になったジェシーはセリーヌとの恋を綴った新刊本のプロモーションのためにパリへ。書店でインタビューを受けているところにセリーヌが現れ、息をのむジェシー。二人は再会を喜び、ジェシーはセリーヌを散歩に誘う。だがジェシーに残された時間はN.Y行きの飛行機が立つ85分だけ。会えなかった時間を埋めるようにパリの街を歩きながらお互いのことを話しだす。ジェシーは結婚し、子供もいる。セリーヌには報道写真家の彼がいる。それでも、いかにお互いを想っているか感じさせられる。あの二人って結局どうなったんだろう？観客が見ていて気になるのは、半年後の再会の約束がどうなったか？ということ。どうやら、あの後は再会できなかったらしい。なぜ再会できなかったのか？いきなりこの話を切り出すのはお互いためらわれる。だって、自分ばっかり気にしているようで、なんかバツが悪いじゃない？自分は本気だったのに、相手は本気でなかったら・・・。おそるおそる切り出す二人。ジェシーは半年後に借金をしてまで来たけれど、セリーヌはポーランドに居るお祖母さんが亡くなり、葬式のために来られなかったらしい。「どうしてあのとき、お互いの連絡先を聞いておかなかったんだろう」「あのとき再会できていたら・・・」と悔やんだり「再会できても、すぐ別れたかもしれない」と気を取り直して言ってみたり。「忘れられない人」に再会したら？過ぎたことを悔やんだり、願望を会話に含めてみたり、でも昔のように「途中下車して一緒に知らない街を周る」ほどの冒険もできない。それでも相手の反応は気になって本音を引き出すように仕掛けてみたり。時間は限られているわけで、単なる会話劇なのにものすごい緊張感。二人の本音を探り合うような会話の緊張感は前作を上回るほどです。そんな緊張感の中で爆発するのがセリーヌ。「忘れられなかった」「会いたかった」と素直に感情を表すジェシーに対し「少年の心でパリに来るなんてずるい！」とぶつける。ジェシーには家族も子供もいるわけで、そんな相手とどうにかなれるわけでもなく。後半、セリーヌを部屋に送るために乗り込んだ車の中で再度爆発。「私と別れた男はみんな結婚した。どうして私にプロポーズしないの！？」前作では強い女を自負していたセリーヌが、強い女でいることの弊害を爆発させる。ジェシーがどうしたいのかがわからず、やきもきしているセリーヌが見ていて切ない・・・。以下、ストーリーのネタバレ。見るには要反転。　二人は別れがたく、ジェシーはセリーヌの歌を聴きたいと、彼女の部屋へ。　一緒にいるのは楽しいけれど、ジェシーが発つ時間は刻々と迫っている。　セリーヌが踊りながら「そろそろ飛行機の時間ですよ～」とおどけて言っても　ジェシーは黙って笑うだけ。　そして終了～。　え！？ここで終わりですか！？　本当に終わりですか！？　どうやらイーサン、ジュリー、リンクレーター監督はさらに続編も考えているようです。　　前作は「二人は会えたのだろうか？」という疑問を残して終えたけど　今回は「ジェシーは飛行機の時間に合わせて帰ったのだろうか？」　という疑問を残してくれました。　　二人はそのまま別れたのか？それともセリーヌの部屋へ泊まったのか？　次回作（きっとあるはず！）への期待を残しつつのエンディングとなりました。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ここが見どころ！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－スクリーンに映し出された二人。年をとってます（泣）。イーサンは頬がこけていて、前作の「ちょっと小汚いけどナイーブそうな青年」が年をとるとこうなるのね。ジュリーも「あうっ。小皺が・・・」こちらもイーサン同様、痩せましたね～。（本編の中でも「前は太っていた」という台詞のやりとりがありました。）それでも後半にセリーヌの部屋で彼女が音楽に合わせて踊っている姿はとてもかわいらしい。あれ？最初に見たときと印象がずいぶん違うぞ？？？それを眺めているジェシーの表情もとても穏やか。ストーリーが進むにつれて、顔がアップにされても気にならなくなってくる。（うーむ。見慣れたのか！？）徹底的に「時間の流れ」にこだわた作りが見所。前作から9年の中で彼らの置かれている状況も変わるだろうし、考えていることも変わる。前作の直後の再会を描くことなく、9年後にいきなり時間軸が飛ぶわけだから、どうしても観客にわからせるため、冒頭で二人を通してお互いの現状を語らせるストーリーテリングが必要となる。これって大切なんだけど、どうしても「説明」っぽくなりがち。だけど、パリの街をぶらぶら散歩しながらだと、久しぶりに再会した男女がお互いのことを話しているってな感じでとても自然なつくりになっています。今回は二人の再会の時間である85分が現在進行形で進むようになっているため、「っていうか、そういう話してないで、もっと核心に触れなよ～。　あと○分しかないよ！」と、見ているこちらまで時間が気になってしまう時間が進むにつれ、陽射しも変わっていくし、日も暮れていく。タイムリミットは刻々と迫っている。面白い！ストーリーの進行と時間の進行が同じってとても面白い！撮影もとにかく大変だったそうです。なんてったって、85分がリアルタイムに進行するため、日照時間との戦いになる。陽の差し方、影の出来方がシーンごとに違うのは問題。そこに矛盾が生じないようにと、ストーリー同様、時間との戦いだったそうな。その努力は決して無駄ではなかったと思います！－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ キャストについて ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－二人についてはもう特に言う事は無いでしょう。イーサンもジュリーも前作以上に製作に入りこみ、1年近くリンクレーター監督とメールでやりとりし、映画について意見を交わしたそうです。ジュリーが40ページ以上の台詞を書き上げ、それに肉付けしつつ、脚本が出来上がっていったそうな。二人はその役を想定して意見を出しているので、会話やシチュエーションや演技に無理がないのも、これで納得。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ 音楽について ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－前作のエンディングで流れた曲がそのまま続編のオープニングに使われていて、前作の印象深いシーンが流れる。う～ん。にくい演出。これだけでも前作からのファンは「あ、別の作品ではなく『続編』として見ていいんだな。」と嫌が応にも期待が高まる。また、ジュリー・デルピーが映画の中で唄っているのも見どころ。セリーヌの部屋にジェシーが来て、セリーヌが作った歌を聴くシーン。ジェシーはセリーヌと過ごした9年前のことを自分の本に書いたけど、セリーヌはセリーヌでジェシーを思って歌を作っていた。不器用な唄い方なのだけど、そこが逆によかったりもします。エンディングもジュリーが歌っている曲が流れています。サントラ版は買ってはいないけど、映画の内容に沿ったゆっくり聴ける良質なトラック集になっていることでしょう。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ 英語の台詞　Check it out！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－あまりの会話の早さと多さに、リスニングがついていきませんでした・・・。で、今回はタイトルについて。前作（『恋人までの距離』原題：「Before Sunrise」）の邦題は、よく考えたなぁと思いました。原題のまま（「朝陽が上るまで」）でもわかりやすいんだけど、「恋人になるまでの二人の距離」ってのもこの映画のテーマなのかな？と。（単に、「恋人」という文字を使うとヒットするという定説もあるようですが。）今回、いち早く「Before Sunset」の公開をアメリカのサイトで先に知ったあたくしは（タイトルどうするんだろう？）と半分ワクワク、半分心配・・・。お願いだから「恋人までの距離２」なんてだっさいのはやめてくれ・・・（懇願）。だったんだけれど、そのまんまのタイトルで落ち着いたようでよかったです。続編があることを最初から知っていたら、前作もそのままのタイトルでも良かったかもしれません。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ■ 総評 ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この作品、米国の映画批評サイトでは大絶賛されたらしいんだけど、日本では評価が別れるのでは？なんてったって「起承転結」の「結」がはっきりしていないからなぁ。彼らの映画の作り方からすれば、もちろんな結末なのだけれど、この1作だけ見た人にとっては「なんて中途半端な映画！」と思うかもしれない。でも、人生って必ずしも完璧な結末があるわけでもないわけで。10年前の自分なら完璧な結末がないことが不満だったかもしれないけれど、白黒つかないこともあるとわかるようになった今でこそ、受け入れられる結末だと思う。ぜひ続編を！（でもできればまた9年後ではなく5年後くらいに。）

『恋人までの距離』

　■原題　　『BEFORE SUNRISE』　■監督　　Richard Linklater　■脚本　　Kim Krizan　■製作年　1995年　■受賞暦　'95ベルリン映画祭銀熊賞（最優秀監督賞）受賞作品　■キャスト　　Jesse：Ethan Hawke　　Celine：Julie Delpy■ストーリー　：★★★★☆　　　　■映像　　　：★★★★★■音楽　　　　：★★★★☆　　　　■総合評価　：★★★★☆－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■コメント■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－2005年に公開された『BEFORE SUNSET』はこの映画から9年が経過した後の作品です。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ストーリー■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ソルボンヌ大の学生、セリーヌはパリに向かうユーレイル（ヨーロッパ横断鉄道）でアメリカ人新聞記者のジェシーと出会う。大喧嘩している夫婦の騒がしさから逃げるように二人で食堂車へ。簡単な自己紹介から始まり、自分のこと、仕事のこと、家族のこと、幼い日の思い出、死についてなどを語り合う。ジェシーはウィーンで途中下車するつもりでいたが、セリーヌとの会話は面白く、離れがたい。とうとう「一緒に降りてウィーンの街をぶらぶらしよう」と切り出す。2人はウィーンの街へ。残された時間はジェシーがアメリカに帰る飛行機に乗るため、あと14時間しかない。そんな中でのひとつの恋が始まる瞬間を見せてくれる映画です。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ここが見どころ！■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ストーリーは至ってシンプル。なのについついス引き込まれてしまう。例えばユーレイルの中で一生懸命ジェシーがセリーヌに途中下車を薦めているところ。ジェシーは「アメリカ人」ではあってもさほどフレンドリーな性格ではない。だけど一生懸命に「降りようよ。一緒にウィーンの街を歩こうよ」と誘っている様子がかわいい！どちらかというとセリーヌのほうが強くて、会話の主導権はすべて彼女が握っている。後半部分で彼女は、ジェシーから途中下車を言い出されたときには一緒に降りることを決めていたと白状するのだけれど、誘ってもらうのを何食わぬ顔して待っている。観客もちょっとわくわくしながら事の成り行きを見守っている。そう、まるで、二人の側でこの恋がどうなっていくかを見守っている気分。この映画の主要キャストが主役二人しかいなくて、二人の会話にフォーカスされる仕組みになっているからなんだろうなぁ。それ以外の出演者はすれ違うだけの「行きずりの人」。　途中下車をしてすぐ、どこに行こうかと考える二人が話しかけた男性二人連れ。　お茶をしていたときに現れた女性占い師　ドナウ川沿いを散歩している時に声をかけてきた宿無し詩人　ボトルワインを恵んでくれたバーのマスター。ウィーンの街を散策しながらいろいろな人達に会う。二人の恋を応援しつつ、自分も一緒にウィーンの街を観光しているみたい。最初は身の周りの出来事や子供の頃の思い出、両親のことなどを話していたけれど二人の会話が「相手の反応を伺う話」になっていく様子が面白い。だって、長い時間をかけて相手のことを知っていくのを、14時間内でやってのけ、セリーヌを口説き落とさなくてはならないわけなのですから！○路面電車（バスだったか？）内でウィーンに降り立ち、まずは質問タ～イム！　「今までで一番セクシーと思った男性は？」　「人を好きになったことがある？」○ドナウ川沿いを散策　「いつも一緒にいたら私のどこが頭にくると思う？」　今までは自分についての話が中心だったけど、相手の反応を気にするようになっていく。○ナイトクラブでピンボールをしながらの会話　「ところで、パリではデートするような相手は待ってるの？」　確信に触れた～！　これは絶対気になるところ。○喫茶店に入っての会話　セリーヌが「パリにいる友達に電話する」と言い出し、ジェシー相手に話しだす。　「明日のランチ、一緒にできなくなった。　　今、ユーレイルの中で出会った人と一緒にウィーンにいるの。　　彼に一緒に降りるように説得されたの。でも降りるということは決めていた。　　食堂車で彼のひいおばあさんの幽霊を見たという話を聞いた時、恋したの」　ジェシーが突っ込む。　　「彼とつきあうつもりなの？」　「わからない」○ドナウ川に浮かぶヨハン・シュトラウス号の船上カフェにて　「人はいつか死ぬからこそ一瞬一瞬が貴重。」　「もう二度と会えないかもしれない。それが悲しい」　「Telを教えても一度か二度電話しておしまい。それが嫌。」　「いずれ別れる。だから今夜を楽しもう。」　夜になり、二人が別れる時間が刻々と近づいてくる。　別れた後のことを考えるようになる。○恵んでもらったワインを片手に野原での会話。　「一緒にいると楽しい、でももう二度と会えなくなるから一緒にいるのは辛い」　「また会おう」　「『理性ある大人の誓い』を忘れたの？寝るためだからって次に会う約束を　　とりつけるのは嫌。」　　お互いの出方を伺いつつ、言葉で仕掛ける。そうそう、恋愛ってこういう会話のやり取りや探りあいが楽しかったり切なかったりするのよね。そして夜が明ける。ジェシーは空港へ、セリーヌは駅へ向かわなければならない。急ぎ足で二人はセリーヌを見送るために駅へ。この時点では二人の仲には結論は出ていない。とうとうジェシーから切り出す。　「もう二度と会わないなんて言ったけど、嫌だ。また会おう。」　「そう言い出してくれるのを待っていたの。５年後は？」　「長すぎる。1年後は？」　「半年後。半年後の昨日にここで」半年後に再会する約束をして別れる二人。バスの中で疲れきったようなやるせない表情のジェシー。ユーレイルの中でぼーっと窓の外を眺めるセリーヌ。だけどちょっと微笑んでみたりする。ジェシーとセリーヌの表情の対比が印象的でした。二人の表情が違うのは、ジェシーがちょっと悲観的な性格で、セリーヌが楽観的な性格だからか？それとも男女の考え方の違いからくるものなのでしょうか。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■キャストについて■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－イーサン・ホークがとても自然。臆病そうな目は「いまを生きる」当時と変わらず。でも、ほんのちょっと投げやりな男「ジェシー」になりきってましたね。若い頃の突っ走ったり、やるせない経験をし、大人の厳しさを知った上で「ジェシーになった」ってそんな感じがしました。イーサン・ホークはこの手の「未来や現状に不安や不満を抱え、くさくさしている男」を演じるのが上手い。ジュリーが演じるセリーヌはこれとは反対に、不満を自己の中に留めておかないで、発散させて自分のエネルギー源にしちゃえ！というポテンシャルの高い女性。（が、後の作品でこのセリーヌも成長し、「強い女でいる故の悩み」を抱えているというのが　痛いくらいわかるんだけど、これはまた次の機会に。）スクリーンで見ると特に超美人というわけではないんだけれど、とてもチャーミングでした！主役の二人の関係が自然に見え、会話やデートにリアリティを感じられたのは、監督と主演の二人が一緒になって徹底的にものづくりをしていったからなんでしょうねぇ～。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ 英語の台詞　Check it out！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ジェシーがユーレイルの中でセリーヌを口説くシーン。ジェシーが一生懸命に「このまま一緒に話をしていたい」と口説く。　You know? I have no idea what your situation is but,　Oh, but・・・I feel like we have some kind of・・uh・・connection, right?　「君の私生活は何もしらないけど、その・・・僕達すごく気が合うだろう？」「ほぅ～」と思ったのはconnectionの使い方。そもそもconnectionの意味は「接続」「関係」「つながり」「関係性」。「○○にコネがある」の「コネ」もconnectionから来ているんでしょうね。そこから転じて「（相性の良い）関係性」という意味もあるのかしら？と思ったら、ちゃんと辞書に載っていました。「feel a kind of connection to 」で「～に何かつながりのようなものを感じる」。日本的な言い方にすると「ご縁がある」って感じでしょうか？直訳するとジェシーの台詞は　「僕達って何かつながりのようなものを感じる」となってしまうわけだけど、それを「気が合うだろう？」と訳したのは、うまいなと思う。初めて会って、たいして話もしていないうちに「何か縁があるように感じる」とかって、口説き文句としては、なんか気取りすぎというか上滑りしているでしょ？－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ■ 総評 ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－他の恋愛映画として重要な要素を徹底的に削ったところが逆に面白かったりします。1)例えばワイン片手に野原に寝そべる二人。　キスをして・・・でそのあとどうなったの！？？？？　　→次のシーンは夜明けなのでよくわからない。　　　ただ、セリーヌがワンピースの下に来ていたシャツを着ていなかったりする。　　　ということは・・・？2)半年後に再会の約束をして別れる二人。　　→ていうか、半年後にちゃんと出会えたの！？「見る人のご想像にお任せします。」だからこそ、見終わった後に「あれって結局どうなったと思う？」と会話も弾むし想像も出来る。ちなみに1)に関しては続編である「BEFORE SUNSET」で真相が明らかになります。「BEFORE SUNSET」は「恋人までの・・・」の設定を全て踏襲していて、ほんとの「続編」。この映画だけでももちろん楽しめるんだけど、随所に「恋人までの・・・」の回想シーンが出てくるので、「恋人までの」を見ておくことをお勧めします。続きモノって前作のシーンを使ってくれなかったり、ひどいときには主要キャストすら変わっちゃうこともあるけど、「BEFORE SUNSET」は前作からのファンを裏切らない。ある意味「ファン泣かせ（嬉し涙）」の映画。２つ揃ってひとつの作品なので、ぜひ両方とも見てくださいな。

『オペラ座の怪人』

　■原題　　『The Phantom of the Opera』　■監督　　Joel Schumacher　■作曲/脚本　　Andrew Lloyd Webber　■キャスト　　　The phantom：Gerard Butler　　Christine：Emmy Rossum　　　Raoul：Patrick Wilson　　Madame.Giry：Miranda Richardson　　　Carlotta：Minnie Driver　Meg Giry：Jennifer Ellison　■ストーリー　：★★★★☆　　　　■映像　　　：★★★★★　■音楽　　　　：★★★★★　　　　■総合評価　：★★★★☆2005年2月、六本木ヒルズに見に行ってきました～。ヒルズ内のヴァージンシネマは音響設備が素晴らしい～！－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■コメント■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－原作はガストン・ルルーが1911年に発表したミステリー小説。オペラ座の怪人は劇団四季のミュージカルのCMで流れる「ジャーン・ジャジャジャジャジャジゃーン」というテーマ曲で有名ですね。脚本家であり、作曲家であるアンドリュー・ロイド・ウェーバーがミュージカル化しました。今回はそのミュージカル版を作ったウェーバー氏が映画にもスタッフとして参加しています。本場ミュージカルの脚本・作曲を手がけるウェーバー氏が製作スタッフとして加わっているため、安心して見られた作品。しかも今回、この映画のために作られた新曲付き。ミュージカルファンにはたまらんです。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ストーリー ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－オープニングは古ぼけたオペラ座の中。時は1919年。ベルサイユ条約が結ばれた頃ですね。1900年代とはいっても今から考えるとずいぶん前。老紳士、老婦人が集まってオークションを行っている。猿が上に乗ったオルゴールが出品され、老紳士に落札される。その後「オペラ座の怪人のいわくつきのシャンデリア」が「せり」に出されます。そこから場面が変わり、1870年代にワープしていく。1870年代のオペラ座。やたらとうるさいだけのプリマドンナ、カルロッタが事故で舞台に上がれなくなってしまう。チケットは完売。関係者達が頭を抱えている中、マダム・ジリーが秘密の練習を行っていたクリスティーヌを主役に推薦します。見事に期待に応えたクリスティーヌを、幼馴染みで今やオペラ座のスポンサーとなったリッチマン、ラウルが見つめる。ラウルはクリスティーヌを誘い出そうとするが、クリスティーヌの歌の先生である「オペラ座の怪人」は快く思っておらず、姿を隠しつつ、クリスティーヌを独占しようと画策する・・・。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ここが見どころ！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－まずなんてったって、音楽。特に冒頭のシャンデリアを「せり」にかけているところから1870年代にワープする時に、例のオペラ座の怪人のテーマ曲が流れるのですが、それまでほとんど音楽が流れていなかった分、圧倒されます。これは、劇場で生オケ（生オーケストラ）でぜひ聞きたい！いくら音響施設の良い映画館でも、生オーケストラにはかなわないでしょう。そしてこの映画、1919年と1870年代の間を時間の流れが頻繁に変わります。1870年代のストーリーの合間に現在のエピソードが挿入されるわけなのだけれど、場面の転換が全く気にならない。特に、クリスティーヌとラウルが屋上で愛をささやいているところをファントムが嘆くシーンから1919年代に戻ってくるところなんて、作り方がうまいんですよ。ハリウッド映画だけじゃなく、日本映画にもよくあるのだけれど、場面が変わる瞬間、いかにも「フィルムを切ってつなげました」というようなつなぎ目がわかってしまったり、ひどいものになると「ぶつっ」という音まで聞こえるものもある。せっかくのストーリーの流れがいったん切れてしまう感じ？あれだけ場面の転換があるのに、それを全く感じさせません。二つの時代を行ったりきたりしているのに、それが気にならなかった理由がここにあると思う。これから見る方は「映画の作り」についてもチェックしてみてくださいな。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ キャストについて ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－驚いたことに、ファントム、クリスティーヌ、ラウルの主要三役は吹き替えなし。ミュージカル映画ってけっこう吹き替えが多いのですよ。「天使にラブソングを」だって、意外と主要キャストが吹き替えだったりする。「オペラ座の怪人」の三役は「歌える俳優」をキャスティングしたとのこと。特にファントムとクリスティーヌが素晴らしい！ファントム役のジェラルド・バトラーは12歳で舞台デビュー。その後、スクリーンと舞台の両方で活躍してきたそうな。劇団出身で歌のトレーニングを同じように受けている俳優さんって、歌い方が似てきてしまって、個性が消えちゃう人が多い。しかし、ジェラルド・バトラーは、この人自身の個性が出る歌い方で、しかもセクシー。観ていて気持ちが良かったです。マスクに隠れているその姿がとてもミステリアスに感じる。クリスティーヌよりもセクシーに感じました。とある理由により、仮面で顔の半面を隠してはいるけれど、出ている部分の半分がとても整った顔立ちをしているので、仮面の部分が露わになると、余計その醜さが引き立ってしまう。それゆえ、屈折した想いを歌に託してクリスティーヌに伝える姿は、切ないです。クリスティーヌ役のエミー・ロッサムは、最初はそんなに美人には思えなかったんだけど、その歌声にまず驚き、聞きほれてしまいました。自然とものすごい絶世の美人に見えてくる。特に、カルロッタの代役として舞台に立った姿。白いドレスと髪にちりばめた花形の髪飾りをつけて立っている彼女は、ミュージカル「エリザベート」のタイトルロールになっている「エリザベート」の姿に似ていて、あー、この女優にエリザベートをやらせても面白いな。と思いました。歌声と演技力も両方ある女優ってそう多くはいないと思うから、今後の活躍にとても期待。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ 音楽について ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－あえてひとこと言わせていただければ・・・。クリスティーヌがファントムに連れられてオペラ座の地下通路を通り、ファントムの部屋に連れて行かれるところで、「The Phantom of the Opera」を二人が歌うのだけれど、BGMが妙に現代的。なんか、この曲だけがほかの曲と比べると浮いて感じてしまいました。ま、ひじょーに細かい感想ですが。反対に、良かった音楽は、ラストに近いところでクリスティーヌとファントムが歌う「The Point of No Return」という曲。これはこの作品オリジナルの曲。　⇒と思ったら、新曲ではなかったようです。すみません。詳しくは「英語の台詞　Check it Out!」を参照～。あまりの曲の良さに、おかげでサントラも即買い。CD屋でやたらと並んでる理由が、この映画を観てやっとわかりました。サントラも2タイプ出ていて、１CDで歌を厳選してのせているものと２CDでライブ版のように、ストーリーに関係がある部分を丸ごと切り出しているものがありました。２CDのほうは、会話の部分など入っていたりします。映画の雰囲気をそのまま楽しみたいなら、２CDのほうをお勧めします。ただし、日本語解説が入っているEditionはなかったので、解説が入っていない輸入版を買いました。後から知ったのだけど、3月に日本発売版が発売されるそうです。それを知っていたらそっちを買っていたのに・・・。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ 英語の台詞　Check it out！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　「The Point of No Return」クライマックスにクリスティーヌとファントムがファントム作のオペラ「ドン・ファン」で唄う歌のタイトル。まさにその時の二人を表すタイトル。訳すと「ここに来たからには　もう戻れない」ファントムは、自分の作ったオペラの脚本を提供する代わり、主役にクリスティーヌを指名します。オペラ座のスタッフ達は、ファントムの要求をのむふりをして捕まえてやろうとクリスティーヌに主役を演じさせる。クリスティーヌが主役として舞台に立つということは、ファントムにとっては「クリスティーヌはファントムの要求をのんだ」ということの表れ。クリスティーヌへそれを確かめるかのようにこの歌をうたいつつ、迫ります。このシーンはものすごい緊迫感。邦訳を意識しつつ映画を観ていると、ファントムの想いの強さにぞっとしました・・・。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ■ 総評 ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ずいぶん前に原作を読んだのだけれど、映画版とラストが違うような気が。でも、あたくし的には映画版のほうが良いと思う。先につながるようなラストだったもので。クリスティーヌとファントムの物語が終わった後、再び1919年に戻ってきます。猿のオルゴールを手にした老紳士が墓地にやってきて、ある墓の前で立ち止まり、そっとオルゴールを置く。ここでやっと老紳士がラウルであったことがわかるんだけど、じゃぁ、オークションでそのオルゴールをせりあってた女性は誰？一緒に観に行った友達とは意見がわかれました。友達は「マダム・ジリーなんじゃない？」と言ったのだけれど、それにしてはラウルが年を取りすぎているように見える。あたくしは、ラウルのふけ方から考えると、マダム・ジリーの娘であるメグだと思いました。　以下、ネタバレのため、反転。　でもこれは、プログラムを見てわかったんだけど、マダム・ジリーだったそうです。　あたくしの見方も間違っているわけではなく、クリスティーヌに先立たれたラウルは　急に老け込み、ずっと年上であったマダム・ジリーより、あたかも年を取ったように　見せたかったとのこと。　うーむ。芸が細かい。　そしてラウルは気がつく。墓石の上に赤いバラが一輪捧げてあることを。　この赤いバラだけがモノクロの背景から浮き上がっていて、ファントムの存在を　アピールしているようでした。最後の最後までどっぷりと映画に入り込める作品。ミュージカル映画はNGと思った人にとっても入っていきやすい映画だと思います。歌ってストーリーが進んでいくなんて、なんか嫌！という人でも、良いきっかけだと思うので、ぜひ見てみてくださいな。

『The Last Samurai』

　■原題『The Last Samurai』　■監督エドワード・ズウィック　■キャスト　　ネイサン・オールグレン：トム・クルーズ　　勝元：渡辺謙　　氏尾：真田広之　　たか：小雪　■ストーリー　　　：★★★★☆　　■映像　　　：★★★☆☆　■音楽　　　　　　：★★★☆☆　　■総合評価　：★★★★☆－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■コメント■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－舞台は明治維新後の日本。文明開化の世の中、ざんぎり頭に廃刀令、地位のある人は洋装があたりまえ。武士はもはや時代遅れとなってしまっています。欧米の列強国に対抗するための「近代化政策」を推し進める中、日本政府は帝国陸軍強化のため、南北戦争時の英雄であるネイサン・オールグレン大尉（トム・クルーズ）を日本へ召集します。オールグレンは南北戦争では英雄とあがめられたものの、自身が経験した戦争とインディアン征伐の過去の亡霊に苦しみ、自分の信ずる道を見失い、自暴自棄な生活を送っていました。日本に来た当初のオールグレンの職務は帝国陸軍の強化。しかし意に反して欧米化政策に反抗する勝元（渡辺謙）ら武士を鎮圧するよう命令されます。インディアン制圧の時と同じように、またもや反乱軍を制圧する役目を担わされることに・・・。戦うことに不慣れな徴収兵達を引き連れ、（そりゃそうだ。平和な江戸時代、武器も持ったこと無い人々だもの。）武士軍団と対抗するものの、最後の最後で勝元に囚われることに・・・。囚われの身となったオールグレンは、次第に勝元たちの生活に触れるに連れ、その素朴な生き方と誇りに満ちた「侍」というもののに心魅かれるように。しかし時代は彼らにとって「反逆者」のレッテルを貼り、資本家達に担ぎ上げられた天皇は、彼らを討伐するべく、挙兵を余儀なくされます。----------------------------------------------------- というストーリーです。この映画、あたくしが見た中で３本の指に入るほど、泣けました。もう、とんでもなく泣きました。他のハリウッド映画のように「感動的な台詞で泣かせよう、泣かせよう」としていないし、「恋愛映画の引き裂かれる二人」を全面に押し出しているわけでもないんだけど、うまーくストーリーに引き込まれ、最後はあちこちからすすり泣く声が聞こえました。２時間３０分あっという間。ストーリーとしては、もうちょっと掘り下げるとわかりやすいところが何点かありました。たとえば、 ■オールグレンは南北戦争やインディアン制圧をどのようにとらえていたのか？ ----------------------------------------------------- 「罪の意識にさいなまれていた」とかそんなレベルではないと思います。「罪悪感」というよりは、自分の生き方自身を見失っていたというか。そこに至るまでの過程が、ちょっとわかりにくかったかな。 ■オールグレンがどう考え、勝元たち「侍」の生き方に共感していったか ----------------------------------------------------- 最初は「興味」だったと思うんですよ。でもそのうち彼らの誇りだとか正義だとか、ゆがみの無いところに魅かれていったんだと思うんですね。それが、「彼らを観察しているオールグレン」の姿しかなくって、彼の言葉で表現するところがちょっと足りなかったかな。でもこれらのことを逐一、映画の中で解説していったらキリがないので、こういうのは解説本でも出してフォローしてほしいです。私の通ってた大学では「映画で見るアメリカ」という講義がありました。この映画なんて絶好の試験問題とかになってそう・・・。「南北戦争時のアメリカ人の価値観を述べよ」とか「オールグレンの真情の変化を述べよ」とか・・・。もっともっと掘り下げて観たくなる映画だと思います。うむ。観終わった後にこれだけ考えさせられたのも久しぶりだわ。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－■ここが見どころ！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－□同じ民族の戦いこの映画を見ている最中、南北戦争をモチーフにした「グローリー」という映画が浮かび上がってきました。この映画を観ているときに強烈に感じたことがあります。　「なぜ同じ民族なのに戦わなければならないのか！？」戦争をモチーフにした映画は、ハリウッドのものは特にそうだけど善悪がはっきりしていて、悪を倒すために戦う。悪というのはたいてい「悪の枢軸国」ってやつで、同じ国ではない。「グローリー」は人種差別が引き金となった、同じアメリカの中での戦争の話。もう、常に「なんで戦わなければならないのか？」という思いを胸に、クリネックスを半箱空けちゃうくらいに泣きながら観ました。「The Last Samurai」はオールグレンを通してみる日本なのですが、ここでも同じ日本人同士が戦っています。「善と悪」「自国と敵国」という風に対立関係が出来上がっていたら安心して観られるのかもしれませんが、同じ民族が戦っている様子はとても切なさを感じて胸が痛かったです。特に両者の戦争シーンは「もうやめて！」と思うほど切ない。今の戦争ってボタン一発で相手に大打撃を与えることができるけど、本当の戦争ってそんなものじゃないと思うんですよ。打撃を与えるほうも与えられるほうも「人対人」の戦い。本来の戦争ってこういうものであって、ボタン一発やミサイル飛ばしてどうなるか見て、だめならまた考えるのとは違う。だから簡単に戦争を始めるなんて言えるんだろうな。と思ってしまいました。ほんとにこの二つの映画の戦争シーンはすごいです。「グローリー」も「The Last Samurai」も単なる戦闘シーンではなく、そこに向かうまでの人間たちの描写がほんとにすごい。とってつけたような恋愛や人情エピソードがないぶん、よけいに引き立っています。「The Last Samurai」はビデオでいいや?と思うそこのあなた！まずは「グローリー」を観て、南北戦争について少し学んだ後、「The Last Samurai」をお勧めいたします。時代的にも同じ流れだしね。で、映画を観た後にパンフを観たら、なんと「グローリー」は「The Last Samurai」と同じエドワード・ズウィック監督の作品でした！あぁ。あたくしってば最近勉強してないから・・・。やっぱりすごい監督だわ。と思ってしまいました。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ■ 英語の台詞　Check it out！ ■－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－さてさて、今回の要注目な台詞は、勝元とたかの会話から。この映画は日本語の会話でも、英訳されて字幕となってでてきます。場面は勝元とたかが二人でオールグレンの話をしているところ。囚われの身となったオールグレンを、勝元は弟の屋敷に住まわせます。その屋敷にはオールグレンに夫を殺された"たか"が二人の子供とともに住んでいます。たかは勝元に「オールグレンと一緒に暮らせない」と、出て行ってもらうように伝えます。たかにとってオールグレンは憎い相手。映画の中で"たか"の心情は台詞として明らかにされてはいないものの、自分の子供たちと打解け、優しい目を向けるオールグレンに対し、情が移ってしまうことを恐れたのだと思います。それは「愛情」ではなく「情」ね。最終的には「情」以上のものを感じるわけだけど、そのときにはそこまではいっていない。オールグレンを受け入れたくないが、受け入れることになるだろうという予感を感じ、そうなる前に出て行ってもらいたいと勝元へ伝えます。口争いをしているときにオールグレンが近づいてくる気配を感じ取る二人。一瞬口をつぐんだ後、たかがこう言います。たったひとこと「すみません。」（申し訳ありません、だったかな？）そのときの英訳がまたいいんですよ。　「Forgive my weakness. (直訳：私の弱さを許してください)」「すみません。」とか「申し訳ありません」となると「I'm sorry.」と訳してしまいがちだけど、この「Forgive my weakness.」って、もっと多くの意味を含んでいるような気がします。武士の妻である"たか"は凛とした女性。世は明治となってしまった後でも武士を支え、不満を言わず、また、多くも語らない強い女性です。武士を支える妻として、兄である勝元の決断に対し、どうしても耐え切れない不満を言ってしまうが、それは全て己の弱さゆえ。ただ「すみません」という日本語よりも、この３語のほうが "たか"の心の中の葛藤を的確に表現しているように思えます。さすが戸田奈津子さん。多くを語らず、言葉の少ない日本人の言葉を英語で補足していました。日本語の台詞よりもこちらのほうがわかりやすいかも。ということで、初めてのレビューはいかがでしたでしょうか？総合評価が★×４なのは、もっとストーリーを掘り下げてほしかったというあたくしのわがままでございます。でもほんとうに映像はきれいだし、音楽も壮大だし、よかったですよ～。↓「グローリー」はこちら