ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• 3/31 アブデル=ラーマン・エル=バシャ

  ルーテル市ヶ谷ホール　19:00〜　バッハ：ゴールドベルク変奏曲 BWV988　ショパン：ノクターン第9番 ロ長調 op32-1 / 第10番 変イ長調 op.32-2　　　　　　ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58　＜アンコール＞　プロコフィエフ：ロミオとジュリエット 〜 モンターギュ家とキャピュレット家　エル=バシャ：カンツォネッタ　ピアノ：アブデル=ラーマン・エル=バシャ　そもそも行くつもりは当日の午後までなかったんですけrどもね。　前日はどうしようもない東京春祭のトリスタンで、こりゃひどいと思っての日曜日は、予定があったのだけれども、その予定が早く終わって夕方から身体が空いたので、何かあるかと思って調べたところ、これがあったので急遽行くことに。エル=バシャはLFJの常連ですが、まぁ正直国際フォーラムで聞くよりは一応ホールで聞けるし、値段的にも悪くないし、今年は買ってないし......でもなにより演目がゴールドベルクなので。　ルーテル市ヶ谷ホール、初めて入りますが、そもそもはルター派教会併設のホール。礼拝堂のような趣でもある場所ですが、一応ホールではあります。まぁ、ルター派の場合十字架台とか無いですしね。200〜300人くらい入りそうな感じですが、多過ぎず少な過ぎずという感じ。　前半はゴールドベルク。　エル=バシャを聞くのは割と久し振りですが、バッハをちゃんと聞くのは初めてかと思いますけれど、よく合ってると思います。質実剛健、とまではいかないけれど、端正で、ある種幾何学的な美を感じさせる演奏。まぁ、そういう曲だから、ということはあると思いますけれど、とはいえこういうバッハも実は多くない気はします。　最近は、録音のみならずリサイタルでもゴールドベルクは弾かれることはそれほど珍しくはなくなったと思うけれども、ついつい情感がこもってしまう - こもってしまうというのも言い方としてどうなのと思わなくもないけれど - 演奏が少なくないと思うのですね。でも、バッハの場合、情感に流れるのではやはりダメで、幾何学的な美というものがやっぱりあって、エル=バシャはそういうものをきちんと表現出来ている、そういう演奏だったかと。無機的というのとは違って、情に溺れない。　こういうのは意外と少ないと思います。ピアニストは、どうしてもピアノを弾く、ということに傾きがちな演奏になるし、そうでなければピアノであることを殊更に無視していたり。ピアノ演奏であるけれど、ピアノであることに過度に向かわない。エル=バシャのは、そういうものだと思います。　後半はショパン。　これはなかなか........　LFJの常連としてのエル=バシャって、どういうイメージなんでしょうね。私はそれほど一生懸命聞いていないから、うっかりするとちゃんと聞いたのはこれが初めてみたいなものかも知れないけれど、もうちょっとフワッとしたイメージがあったのですけれども、このショパンは........どうなんだろう。多分、ショパンとしては、あまりいい演奏と言われないんじゃないかしらん。　なんというか、悪くないのですが、ちょっと水墨画のような、いや、むしろ、書みたいなものでしょうかね。それも、最近のやたらと表現に傾きがちなものではなく、楷書とは言わずとも隷書か何かで書かれたような。色彩感がないといえばない。モノクロームに近い。そう言ってしまうとショパンとしてはダメだろう、と言われそうですが、そうではない。　多分、エル=バシャのスタイルが元々こうなのだと思います。エル=バシャ自身は、最近ではプロコフィエフのソナタを録音していたり、ショパンもレパートリーにしていたり、ということなのですが、どうも改めて聞くと、バッハのイメージが強過ぎるのかも知れないですが、華やかさ、というよりは、もっと落ち着いた美なのではないかと。それと、構成美というのは間違いなくあると思います。その意味では、ショパンといえどもこの選曲はやはり合っていると思います。加えて、ソナタの3番は構成感を感じさせる曲であり、演奏もそれに見合ったものかなと。　アンコールは、プロコフィエフの「あれ」と、自作のカンツォネッタ。まぁ、この辺はアンコールらしい演奏かなと。　エル=バシャは、バッハはもちろん、ベートーヴェンとかモーツァルトとか、そういうのがもっと合うような気はします。　演奏会としては、とても良かったと思います。いい口直しになりました。

  2024年04月03日

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• 2/3 N響定期公演 (第2004回 2024年2月 Aプロ2日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　J.シュトラウスII世：ポルカ「クラップフェンの森で」op.336　ショスタコーヴィチ：舞台管弦楽の為の組曲第1番　　　　　　　　　　　交響曲第13番 変ロ短調 op.113 「バビ・ヤール」　バス：アレクセイ・ティホミーロフ　オルフェイ・ドレンガル男声合唱団　NHK交響楽団　指揮：井上道義　今更記事。まだギリギリ先月の話......　この日は​新国でエフゲニ・オネーギンを観た​後の公演。久々ダブルヘッダー。オネーギンはあんまり楽しくはなかったので、予想外の口直しに......本当は、間に合わなきゃ前半はもういいや、と思ってたくらいだったんですけどもね。　ダブルヘッダーでも買っといたのは、井上道義が振るのと、メインがバビ・ヤールなので。井上道義、今年一杯で辞めると言っているけれど、N響はもう一回くらいあるのかしらね。今シーズンはもう無いから、来シーズン秋にでもやるのかな。　前半はJ.シュトラウス2世のポルカ。この曲、クラップフェンの森で、となっているけれど、実は元はロシア楽旅時にパヴロフスクで「パヴロフスクの森で」という題だったそうで。そういう繋がりだそうです。まぁ、ショスタコーヴィチの組曲も含めて、前座みたいなもんだな、と思って、なので元は聞けなくてもいいと思ってたくらいなのですが、これが意外とそれなりに面白かった。演奏が良かった、と言えばいいのか。締まった感じで良かったです。どうこう言うほどの話ではないですけれども。　で、後半はバビ・ヤール。バビ・ヤールは元はキエフ近郊の土地で、ここでナチスドイツが独ソ戦時にユダヤ人を虐殺した、という話に材を採った、反ユダヤ主義を糾弾する詩などに音楽をつけたもの。ん？じゃぁ歌曲？いやまぁ交響曲です。マーラーの大地の歌みたいなものでしょうか。14番よりはよほど交響曲。正直、これまで生で聞いたことあったかなと。多分初めてじゃないか。録音は何度も聞いてるんですけれどもね。　まぁ、正直言って、12月の千人交響曲なんかよりよっぽど良かった。演奏の密度が濃いというのか。正直、ロシア語は分かりませんし、逐語的に追っかけて聞いているわけではないけれど、独唱も合唱も「あ、ここが聞かせたいのだろうな」というのが感じられる。なんかね、千人も、オネーギンとかもそうだったのだけれど、何言いたいのか、言いたいことがあるのか、そういうのがピンと来ない歌だったなと思うんですよね。そういうのとは違う。　バスのティホミーロフはロシア人ですがタタールスタンのカザン出身だそうで。合唱のオルフェイ・ドレンガルはスウェーデンのウプサラの合唱団だそう。いわばマージナルな人達。井上道義には格別の政治的な思惑はないのかも知れませんが、バビ・ヤールは実はロシアがウクライナに侵攻し、キエフをミサイル攻撃して破壊したテレビ塔が立っていた場所なのだそうです。今では近郊というより市内なのでしょう。確かロシア侵攻時の報道の中で、ウクライナの大統領がテレビ塔が攻撃されたのを聞いて「奴らはバビ・ヤールをまた攻撃したのか」と言っていたのを覚えています。　バビ・ヤールの詩が反ユダヤ主義を糾弾する詩であるのは、単にナチスドイツの蛮行を暴いているからだけではなく、それが戦後もソビエト政府によって表沙汰にされなかったから、と言われています。似たような話はポーランドのカチンの森での虐殺事件というのもあって、これも戦後親ソビエト政権によって隠蔽されたという歴史がありまして。今の政治状況を見ると、反ユダヤ主義を糾弾する、というのもちょっとそうだそうだと言いたくならない状況ではあるのですが、結局のところ常に弱者を抑圧する者は居るし、弱者も自分の都合に合えば強者の振る舞いを拒絶しないというものなのでしょう。　そういう意味では複雑な作品ではありますが、考えてみれば、ショスタコーヴィチは定義的には立派に現代作曲家ということも出来るのだろうし、そういう意味では恐ろしく政治的で社会的な現代音楽をかくも高いレベルで制作した稀有な人、ということなのでしょう。それもまぁいずれ陳腐化するのだとは思うのですけれども。私はまだショスタコーヴィチが死ぬ前に生まれたような世代ですし、ヴォルコフの証言とかも読んだことあるけれど、そういうのもひっくるめて遠からず歴史の挿話レベルの存在になってしまうのでしょうし。　まぁそんなこんなでのバビ・ヤールですが、これも良かった。正直、オネーギンの口直しとしては上出来以上のものでした。本当、これ聞かないで帰るのとではえらい違いです。なんというか、音楽的に満足して帰ってきたのでした。　井上道義、本当にやめちゃうんですかね。格別好きな指揮者ではないけれど、ちょっと勿体無い気はします。どこかのオケとショスタコーヴィチ全集とか録音してもいいんじゃないかしら。もう全集は一応出した筈だけど。

  2024年03月29日

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• ポリーニ、逝去

  https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240324/k10014400811000.htmlそうかぁ…ポリーニがねぇ…享年82歳と。おかしくはない歳だけど、ちょっと早い気もする…気が付けば何度も聞いたなぁ…南無阿弥陀仏…

  2024年03月24日

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• 1/14 プラハ交響楽団

  サントリーホール　19:15〜　1階後方　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 op.104　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲集 第15番 op.72　チェロ：岡本侑也　プラハ交響楽団　指揮：トマーシュ・ブラウネル　まだ書いてないのが結構ある.......　プラハ響。普段大体行かないんですよね、来日しても。なんで行ったのかというと、去年11月のチェコ・フィルを聞きに行った時、会場で売ってたんですよね。会場での特別割引とかで、S席とA席だったのだけど、A席が割引率がそれなりでね.........新世界より、か.......チェロ協奏曲もあるのか.........で、ぐらついてしまったと。シンプルにドヴォルザーク・プロですしね。　大体こういう時は、カテゴリーの中でもあまりいい席はアサインされないものだけれど、それなりにいい席。うん。気分がいいぞ、こういう時は。　前半、いきなりチェロ協奏曲。独奏の岡本侑也、多分初めて聞きます。達者な演奏。ドヴォルザークの協奏曲は結構な大曲で、鳴りが命だと思うのですが、いい演奏です。ただ、もう少し歌ってくれても良かったかなと。その辺は、まぁ、まだ若い人のようですからね。オケは独奏をよくサポートして、いい感じ。　後半は新世界。やはりプラハ響、予想通り弦がいい。チェコ・フィルとどっちがどう、ということではないですが、ベタな感想で申し訳ないけれど、やっぱりチェコの人達の弦は鳴りと響きがいいなぁと思います。このへんは、ベルリン・フィルやウィーン・フィルでも勝てない、というか、独特のものがあると思います。これで新世界よりの第二楽章とか、やはり素晴らしい響きを聞かせてくれます。あとは、第四楽章。ここも実は弦が頑張るところなのだけれども、ここでの鳴りも素晴らしい。やっぱりいい弦を聞きに来てるところはあるので、大満足。　しかし、実は、一番目立ってたのは、ティンパニではないかと。これがまぁ元気一杯、実に楽しそうに叩く叩く。第三楽章から第四楽章は大活躍。なにより、なんとも楽しそうに叩くのですね。腕まくりして。こんな楽しそうに叩いてるティンパニ、初めて見ました。勿論それも含めていい演奏。　アンコールはスラブ舞曲。良かったけど、なくてもまぁよかったかな。本編がそれだけ良かったということですが。　サントリーの一階後ろ、被っているところではありますが、確かに久々にこの辺で聞くと、なるほどね、という音ではあります。ただ、まぁ、これなら、２階席の後ろの方でもいいかな、という感じですかね。ま、負け惜しみではありますが。

  2024年03月22日

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• 3/13 東フィル定期 (第161回東京オペラシティ定期公演 2024年3月)

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階左手　​3/10に同じ​　というわけで、カルミナ・ブラーナとレスピーギ、また聞いてきました。サントリー定期のピット席を持っているので、定期会員券価格で買えるので.......すみませんねぇ、いっつもやっすいとこばっかりで.....　いい演奏なのは分かってるので、今更。いや、密度の濃いいい演奏だと思います。オペラシティは風呂場みたいな響き過ぎホールなので嫌いではあるけれど、レスピーギの方はそういう特性が確かにうまく効果を発揮することもある。この曲の場合、かなり弦楽合奏に近い編成とオーケストレーションで、しかも3曲目など特にそうなのだけれど、開放弦で全奏で強奏、みたいなのが続出するのだけれど、こういうところをなかなか気持ちよく聞かせてくれる。こういうところはこのホールだと映えます。大事なのは、テンションがかかりすぎてない音だということ。それだとそれなりに気持ちいいのよ....　レスピーギだけでなく、カルミナ・ブラーナも含めて、オケは今回全般にいい音を出していて、それは日曜も今日も変わらない。この辺はよく練ったのだろうと思います。まだ錬成出来る点もあるだろうとは思うけれど、取り敢えずよく出来てると思います。この辺はバッティストーニがいいのか、東フィルがいいのか、まぁなんともですが、特筆すべきは今回バッティストー二がかなり緻密に練り上げてるなと特に感じるところ。大童そのまんまの感じの指揮、というのはいつも言う事で、それが楽しくていつも来ているのではあるけれど、勿論それだけの人ではないのではあります。とはいうものの、今回の指揮ぶりを見ていると、慎重にコントロールしているな、と感じる部分があります。むしろ、勢いに任せて一気に、みたいなことはとても出来ない、という、ある種の緊張感すら感じさせます。こういうのもこれはこれで面白い。　合唱は......ねぇ..........日曜日のオーチャードよりはよくなってる気はしましたが........　真面目に数えてないのではありますし、合唱が2階席のオルガンピットから舞台すぐ上の両サイドに展開しているので、左側の女声合唱は見えてないし直接聞こえていないのではありますが、男声合唱は少し人数絞ってるかも、くらいの人数かなと。まぁ、ホールが小さいので音圧はあります。でも、ねぇ.......日曜よりはまだしも発語しているのは分からなくはないけれど........やっぱり.........対訳見てても何歌ってるのか、ん？と思うことは少なくなく。今日の配置は、オルガン直下には児童合唱が一列に並んでいて、なので、確かに児童合唱が一番聞きやすい位置にいたのではありますが、正直言って、児童合唱の方が発語がはっきりしていて、綺麗に歌っていたと思います。大人合唱は籠るような声で、発語がはっきりしない。無論児童合唱だってそんなにクリアではないにせよ、ちゃんと発語しようとしているのは分かる。そりゃ、こっちだってラテン語なんてそんなに分かるもんじゃないんですけどね。　今日聞きながら思ったんですけれど、多分、日本でオペラとかこういうのとか聞いてる人達って、殆ど何歌ってるか聞いてない、というか聞こえてなくて、そのことを気にしてないんじゃないですかね。いや、私も昔からそうで、今だってそうなんだけれど、ただ、ちゃんと発語してないのは歌としておかしいし、音楽的じゃないとは思うんですよ。で、日本でコンサートやオペラに来てる人達は、もうそういうのって聞こえないものだと思ってるんじゃないかしらん。その一因に、サントリーホールとそれ以降の響き過ぎホールが影響してるんじゃないかしら、と。響くと、発語とかいい加減でも、それっぽく聞こえちゃいますしね。聞く方も、演る方も、そこらへんいい加減になってるんじゃないかしらん。それは合唱とかだけじゃなくて、オケでも似たことが言えるとは思うんですけれどもね。　まぁ、その辺の話を措くならば、いい演奏で楽しんで帰ってきました。無理して行った甲斐があったというもの。金曜日は......流石にそこまでサボれないしなぁ.......やめとくか..........チケット代も高くなるし.........行ってもいいんだけどね........

  2024年03月14日

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• 3/10 東フィル定期 (第998回オーチャード定期 2024年3月)

  オーチャードホール　11:15〜 (公開リハーサル) / 15:00〜 (本公演)　1階後方 / 3階正面　レスピーギ：リュートの為の古風な舞曲とアリア 第２組曲　オルフ：カルミナ・ブラーナ　ソプラノ：ヴィットリアーナ・デ・アミーチス　カウンターテナー：彌勒忠史 (+白鳥)　バリトン：ミケーレ・パッティ　新国立劇場合唱団　世田谷ジュニア合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　いい演奏ではあったんですけどね........一点も曇り無しとは言えず、しかもその曇りがね......まぁ、ともあれ。　バッティストーニ週間です。今日は今回本命の定期演奏会、カルミナ・ブラーナ。今回は東フィルの寄付者や定期会員向け企画で、公演前のリハーサルを公開するというもの。前にもあったのですが、行けずじまいで.....今回はバッティストーニだし、行けるし、行くぞ！ということで、朝から行って来ました。　リハーサルは、1階席の中盤より後ろと2階席で自由に座るというもの。開場後かなり経ってから入ったので、1階席の後ろの方に陣取りまして。プログラムとは逆に、先にカルミナ・ブラーナ、配置換えして後でレスピーギ。リハ終わりは13時過ぎで、14時には開場、15時開演ですから、理に適ってます。　公開リハーサルと言ってますが、実態としてはいわゆるゲネプロ相当なのでしょうか。実のところ、オケに関しては殆ど指示や修正はなくて、後半のレスピーギは確か途中で止めることなくやり切ってしまいました。一回くらい何処か直してたか、あとは全部やってから幾つか指摘するくらいで。当たり前ですが、バッティストーニ、というか指揮者は、客席に背を向けてやってますので、英語だったと思いますが、1階席後方では何を話しているのかほぼ聞き取れず。通訳は、カルミナ・ブラーナで児童合唱に指示を出す時だけ入ってましたが、あとはダイレクトにやってました。公開リハはいいんだけど、人によるでしょうが、本音を言えばPA入れて何を指示しているのか聞かせて欲しくはありましたかね。まぁ、色々難しいのでしょうけれども。　で、前半のカルミナ・ブラーナの方は、殆ど合唱に対する指示に終止していた感じなのですが.......児童合唱への指示は、まぁ、いいんですよ。最初に指示したのは、「もっと自信持って思い切って歌って！」というのと、技術的には、ちょっと難しいフレージングのところくらいで。実際、本番でもよくやっていたと思います。問題は、大人の合唱なんですが...... 最初から、ほぼ指示が出ていたのは、どちらかというとディクテーションなんですよね。いや、それはどうなの.......　児童合唱をどう捉えるかはいろいろあると思いますが、私は、「プロじゃない」と思っています。勿論一生懸命やってると思いますよ。でも、そういうことじゃなくて、児童合唱はやっぱりプロの仕事、というのとはいろんな意味で違いますから。だから、そこは多少ムラがあってもいいし、仕上がりが不十分でも仕方ない面はあると思う。でも、大人の方はさ、これは、一応皆プロのつもりなんだよね？で、公演4時間前の時点で、ディクテーションを直されるというのはさ.......まさか本番4時間前に初めて合わせたわけでもあるまい？いや、仮に万が一そうだとしても、ですよ。プロの合唱としてやってる以上、しかもこれはラテン語歌唱なんだからさ、ディクテーションは仕上げておかなくちゃダメでしょ。しかも、どちらかというと、「ラテン語でこう書かれている場合の読み方」に近い話から指摘されてるようなのですよ。これは、やはり指導者の問題だと思います。ディクテーションくらいちゃんとやってさ、恐らくこの前に最低一度くらいは合わせてるんだろうから、そこで微調整で済むように仕上げておくのが合唱指導者の仕事なんじゃないの？指摘事項としては、むしろ児童合唱に対するそれの方がアーティスティックな指示だったように思うのですけれどもね。恥ずかしいと思いますよ。　まぁ、たまさか見せてもらった公開リハーサル、あまりケチつけるのもどうかとは思うのではありますが、オケは良かったのでね。いいかなと。　リハーサルが終わると指揮者がご挨拶....という話だったのですが、客席に降りてきたバッティストーニ、挨拶というより楽曲解説でほぼ15分。これはなかなか面白かったです。これはプログラムでも触れられているけれど、オルフもレスピーギも、時のファシスト政権との関係から、特に戦後なかなかに厳しい評価を受けたけれど、特にオルフなどはむしろナチスに目の敵にされておかしくないような内容の音楽で、にも関わらず人気があったので見逃されて利用された、といった話や、カルミナ・ブラーナの第一曲のバスのオスティナートは、モンテヴェルディの時代のラメントの音型をなぞっていて、あれはつまり嘆きの歌でもあり、というような。なるほど.....　で、本編。　前半はレスピーギ。第2組曲って聞いたことあったかな、という勢い。　面白かったです。まぁ、第3組曲とかは聞いてますしね。テイストはあんな感じ。弦が命の曲ですが、その弦がなかなかいい響きをさせてました。リハーサルでは1階で聞いていたのですが、本公演はいつもの3階席。聞こえ方がやはり違うかな....1階席、やっぱり聞こえ方はいいように思うし.......と思ったのですが、いつもの席で聞くとむしろ低弦がよく響いてきて、これは、リハと本番とで加減の違いもあるとは思いますが、やっぱり少なくともオーチャードの場合3階席はいいなと改めて思いましたですね。いや、まぁ、負け惜しみだとは思いますが......　とはいえ、ここはバッティストーニも抑え気味。大人しい。まぁ、後半だよね......　で、カルミナ・ブラーナですが。これはお見事と言う他ない。まさにバッティストーニの本領発揮といったところ。ただ、全般に、バッティストーニの指揮が大人しいというか........　あのですね。私はバッティストーニの文字通り大童でバタバタというか全身で全力で指揮する感じが面白くて好きなのですが、今回の公演は、なんというか、理性的というか......情熱はあるんですよ。でもそれ以上に統制の取れた指揮っぷりで、ちょっと意外というか......バッティストーニが巨匠然としてるなぁ、というか.......ちょっと失礼ですかね.........でも、そんな感じだったのはちょっと意外。そこには、或いは、前説であったような、オルフのこの曲を表面的な音楽表現だけでなく、緻密に過去の音楽を研究しながら取り入れた成果として捉える、と言う視点が周到に織り込まれているが故なのかも知れません。　独唱陣は、まぁあまり活躍しない曲ではありますが、これもよございました。一曲しか歌わないのかな？カウンターテナーの彌勒忠史は黒い包みを持って登場したのだけれど、歌う際に取り出した包みの中身は....白鳥。まぁぬいぐるみですが。彼が歌うのは丸焼きにされる白鳥の嘆き、というわけでこの仕儀と相成ったようですが、うん、まぁ、ねぇ...........白鳥、カワイソス......　児童合唱は既述の通り、本公演では綺麗な歌を聞かせていました。　問題は、合唱。なんかねぇ、絶賛される方もおられるようですが..............やれやれ.................　音圧は確かにありました。終曲に向けてのそれは確かに凄かった。そういう点では立派なのでしょう。でも、ねぇ。リハの話で書いた通り、ディクテーションを指摘される通りで、正直、何歌ってるか分からないのですよ。対訳追っていてもね。発音というか、発語に問題があるのではないかと。そりゃまぁこれはラテン語なので、日常的な話し言葉ではないというのは分からないではないけれど、しかし、ラテン語っていうのは、読みはまだしも発音的にはかなりカタカナに近くて、その意味ではフランス語やドイツ語どころかイタリア語より発音、発語は難しくないかも知れないのだけれど、どうして綺麗に出てこないんだろう、という.......音圧はあって、その意味ではよしとしますが、結局歌としては落第なのではないかと。それは、ディクテーションで、ラテン語の一連のフレーズをどう歌うかを指示されてしまっている時点でさもありなんだと思います。歌なんでね。無意味に発語させてるわけでは無い筈なのですよ。まして、元の中世の歌集にわざわざ歌を付けたオルフは、決して出鱈目に響きだけで音を付けたわけでは無いだろうし、リズムだって言葉に合わせてる筈。そういう意味で、言葉が分かって歌ってるのか？とは思います。　まぁね、実のところ、そういうこと分からずに「音圧すげー」で大絶賛になってしまう人が多いのでしょうけれども、それはちょっと違うと思うですよ。まして素人合唱ならともかく、一応プロを標榜してるんだからさぁ......まぁ、新国立劇場合唱団の相変わらずの安定の低クオリティ、ということかなぁと。　オケはお見事。抑え気味できたのを一気に弾けさせたといったところなのでしょうか。　合唱が残念な以外は良かったので、もう一度聞きたいなと思ってはいますが、行けるかなぁ。そのくらいにはいいと思ってるんですけどね。

  2024年03月11日

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• 3/9 東フィル (響きの森クラシック・シリーズ vol.79 2024年3月)

  文京シビックホール　15:00〜　1階後方　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 op.30　＜独奏アンコール＞　リスト：ハンガリー狂詩曲 第11番 イ短調 S.244/11　ラヴェル：道化師の朝の歌　ラフマニノフ：ヴォカリーズ (14の歌 op.34 第14曲)　ラヴェル：ボレロ　ピアノ：阪田知樹　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今週はバッティストーニ回です。明日から定期演奏会ですが、今日はその前に、文京シビックホールでの響きの森シリーズに登場するので買ってみました。　文京シビックホールは随分前に一度来て、あまりいい印象はなかったのですが、改めて聞いてみたらそれほど悪くなかったような。以前聞いた時の印象は、例によってよくある風呂場か蓋をした風呂桶の中か、という感じだったのですが、落ち着いて来たのか、或いは席が悪いのがよかったのか、それほど響き過ぎとは思われず。実際には結構スペースのあるホールなので、悪くないかも知れないですね。来シーズンのシリーズ券買ってしまおうかとも思ったのですが、結構売れているようで。１年後にまたバッティストー二が来るらしいので、買ってもよかったんですけれどもね.....　いや、負け惜しみですけど、安い席の方が響きが程々なのでむしろ個人的にはそっちの方が好き........ハイ負け惜しみですもう言いません。　それはそれとして、公演の方。　前半はラフマニノフのp協奏曲3番。独奏は阪田知樹。1月に聞いた彼です。いや、別に追っ掛けてないんですけどね。前回は、正月休みで安いチケットが出てるから行ってみようか、というノリで、今回はそれ以前にバッティストーニ目当てで買ってあったので、偶然なんですけどね。　ラフマニノフの3番。いい演奏でした。個人的には、でも、正直言うと、この曲はそれほど面白いとは思っていないので、どうせならもうちょっと古典の方に振った曲がいいなぁと思ったり。モーツァルトとか、ブラームスあたりの方がいいんじゃないかなと思うんですけどね。勿論ベートーヴェンでもいいんだけど。ラフマニノフか.....まぁ、この辺が盛んに演奏されるようになってるのも、時代というものなんですかね。それか、いっそラヴェルやバルトークあたりに振った方が面白いと思うんだけども。多分そっちの方がこの人には合うような気はしますが。　アンコールはリストのハンガリー狂詩曲から。ピアノで聞くことは多くないんだけれども、ピアノで聞くとこうなるのね.....　バッティストーニは、終始控え目。その感じは後半もあまり変わりません。道化師の朝の歌は、まぁ、悪くないけれど、ちょっとオケがあまりスッキリしない感じでしたか。ヴォカリーズは、まぁ、こんな感じかなと。これも悪くないですけどね。ただ、なんというか、盛り上がらないというか.....　で、ボレロ。これはさすがですね。ただ、ここでもバッティストー二は比較的大人しい指揮。うーん。そういうの求めてないんだけど.......悪くないですけどね........演奏はいいんですよ。ただ、まぁ、正月のニューイヤーで三ツ橋敬子が振った時の弾けっぷりからすると、むしろ丁寧でタイトな感じ。悪くないけど、どうしたんだ、アンディ........　お客さんはボレロで盛り上がった感じ。いいんですけどね.......悪くないんだけど、仕方ないんだけど、後半の前2曲はそう言っちゃなんですが、まぁ皆さん冷たい冷たい。なんというか、今日のお客さんは、ピアニスト目当てがある程度いて、シリーズで買ってるお客さんがそこそこいて、という感じだと思うのですが、なんというか、うーん......もうちょっとさぁ............しょうがないんですけど.........　名曲コンサートみたいなノリなんでしょうかね。道化師の朝の歌とか、ヴォカリーズとか、結構知られてる曲だとは思いますが、盛り上がりにくいのかも知れないですね。そういう感じのコンサートだったかなと。ちょっと残念な感じ。悪くないんですけどね。最初に書いたシリーズ券を買うのやめた理由は、それもあります。バッティストーニ聞きたさに他に4公演買うにあたり、ちょっと躊躇してしまったのは確か。　ボレロは、トロンボーンがよかったですね。普段あんまりボレロで「あれがいい」みたいな聞き方してはいないし、特にトロンボーン聞こうと思っていた訳ではないけれど、一聴して「おっ」と思った、そういう音でした。　うん、演奏は悪くないと思うんですけどね。そんな感じでした。まぁ、明日は定期だからな。期待しよう！

  2024年03月09日

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• 2/22, 25 東フィル定期 (第996回サントリー定期、第997回オーチャード定期 2024年2月)

  ＜2/22＞ サントリーホール　19:00〜　　　　　　ピット席　＜2/25＞ オーチャードホール　15:00〜　　　　　　3階正面　ベートーヴェン：交響曲第6番 へ長調 op.68 「田園」　ストラヴィンスキー：春の祭典　＜アンコール(2/25)＞　　「春の祭典」〜大地の踊り　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　うーん.............................　今月はチョン・ミュンフンの指揮。先月はプレトニョフだったので行かなかったから、定期は今年初です。まぁ、それはいいんですけれどもね。サントリーは所用があって前半の「田園」だけ聞いて出てきました。それで記事にするのもなんなので、まとめて書くことにしたんですが.......　木曜も日曜も雨模様。それでも日曜日はチケット売り場に長蛇の列。どうやら事前にネットで買った人もそちらで渡すということらしく。最近、東フィルのチョン・ミュンフンの回は、韓国系と思しき人も多いようで、これはN響なんかでもそうですけれども、インバウンドのお客さんが増えてるような気はします。客筋は例によって有名どころを聞きにくるおじさんおばさんが多いなぁと。　まずは「田園」なのですが.............　まぁ、「いい演奏」だったとは思います。ただ................　コンサートのプログラミングというのは意外と気を遣うものだと思います。よくあるのは同じ時期や同じ、あるいは付き合いのあった作曲家の作品同士を組むというやり方。あるいは何某かのテーマで組むというのもありますが。で、よく、似たような作曲家の作品を並べて、バリエーションに乏しい、みたいな見られ方をすることもあるのですが、その一方で、あまり親和性のない作品を組むのもどうかなということもないではない。食い合わせみたいなものですね。うなぎに梅干し、天ぷらにスイカ。まぁ、あれだって、もっともらしい理屈があるといえばあるし、迷信といえば迷信でもあるし。とはいえまるで無根拠とも言えまいと。　そう、このプログラミング、「田園」と「春の祭典」というのは、そういう意味ではかなり縁遠いと言っていいと思います。プログラムではどちらも作曲家の自然観が表れている作品云々理屈付けていますが、それはそれとして、この組み合わせ、ちょっと食い合わせがよろしくないのではないのかなと。何処のオケでもそうだとは言いませんが、少なくとも今日の東フィルとしては難しい組み合わせだったのかなとも。　結論から言うと、このプログラム、どうも受け止めとしては「春の祭典」がメイン、ということなんじゃないかと思うのです。いや、それがいけないとは言いません。まぁ、私個人としては、やっぱり「田園」でしょ、と思っているのですけれども。ただまぁそれはいい。問題は、どうも、ベートーヴェンの演奏がストラヴィンスキーの方に引っ張られてるんじゃないかという気がしたのですね。　サントリーでもオーチャードでも感じたのは、「田園」でのオケが、特に弦が、拡がりを見せなかったこと。この曲をどのように捉えるのか、考え方は色々あると思います。ただ、これが自然の情景、或いはそれを見る誰かの感情の描写に満ちた作品であり、古典の枠をはみ出たものであるように感じられるとしても、その一方で、その語法、構成の基本は、やはり古典派の延長線上にある。だから、第一楽章は、あくまでソナタ形式を踏襲するし、であるからこそ、提示部の後半では描写としても構成としても、音楽としてオーケストラが拡がりを持って演奏して欲しいのです。まさに展開部。いや展開部じゃなくてまだ提示部なんだけど。でも、固いのですよ。オーケストラが花開かない。　よく言えばタイトな演奏です。全体としてはいい演奏としてもいいと思います。ただ、響く空間に限度があるサントリーのみならず、オーチャードでもあれだけ開かずにタイトにというか固く行ってしまうと、ちょっと「田園」としての楽しみは薄れてしまう。　もう30年以上前、「田園」を盛んにCDで聞いていた頃があって、その時のお気に入りは、ムラヴィンスキーがレニングラード管だかを振ったものでした。録音もそこそこ古かったけれど - もっとも当時はまだムラヴィンスキーはそこまで古いとは言われていなかったけれども - 、この組み合わせはなるほど重い。重苦しそうなのだけれど、しかし、ちゃんと田園なのです。何よりも描写がどうとか以前に、オーケストラとしてきちんと華やぐところで華やぐ。まぁ、今時の、古楽器オケなんかとは比べ物にならないスタイルではありますが、それはそれでちゃんと現代オケで演奏する「田園」としてきちんと鳴らしていました。ちなみに私が持っていたCDのカップリングは、確かチャイコフスキーの弦楽セレナーデ。私は別にこういうのが特に好きというのではなくて、ムラヴィンスキーだって他であれこれいいと思ったことはなく、その後も今も殆ど聞きませんが、しかし、あれは掛け値なしに良かった。オーケストラ音楽を聞く楽しみを感じさせるものだった。　実演だから、ということでなく、今回の東フィルの「田園」は、拡がりがなかった。　もう一つ言っておきたいのは、弦が弾ききれていないこと。サントリーではピット席だったこともあってあまり気にならなかったのですが、オーチャードの3階で聞くと、特に第一楽章など、弦がフレーズを、というより音符を音価通り最後まで弾ききれていない。抜けちゃうんですね。日本のオケあるあるですが、最近の東フィルではあまり感じなかったのだけれど、今回はどうも抜けてる。指揮者の指示故なのかオケの問題なのか、なんとも言えませんが。こう言うと「いや、１階席ではちゃんと聞けている。３階なんかに座る方が悪いんだ」と言われるかも知れませんが、ちゃんと弾ききればそんなことにはならないんです。抜くのはダメなんですよ。むしろ負け惜しみを言わせてもらうならば、それこそがオーチャードの３階席に居座り続ける理由です。オーチャードは誤魔化しが効かない。演奏する方も、聞く方も。　全体に悪い演奏ではないんですよ。でも、これは、悪い演奏ではないけれど、決して「田園」の魅力を引き出してやろうとした演奏とは言えないのではないかなぁ。　そうなってしまうのには、やはり食い合わせ、つまり、「春の祭典」があっての「田園」だから、なのではないのかなぁと。　田園でもう一つ気になったことがあるのです。それは、トロンボーン。見ていると分かるのですが、この曲でトロンボーンは第５楽章まで確か出番はありません。見落とし聞き落としがあったかも知れないけれど、確か、無い。最後の、アタッカで続けて演奏される第３楽章から始まって、最後の第５楽章「牧歌、嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」の最後の方で、とうとうトロンボーンが出てくるのです。昔本で読んだ覚えもあるのだけれど、このトロンボーンは「神の声」なんですよね。なんでそうだと言われても、元々古典派の頃はそのように認識されていた、ということで、実際、ここのトロンボーンも殆どこの一声みたいなものだからこそ、ここは力の入れどころなのだけれど、これが全然「神の一声」のような感じじゃないんですよね。これは古典派のトロンボーンじゃない。　「春の祭典」では、トロンボーンは、もう、攻撃的で暴虐な金管楽器の一員でしかない。ただの金管楽器。でも、「田園」のトロンボーンは神の声、なんです。そこは表現し分けて欲しい。食い合わせ、と言うのはこうしたことです。　この食い合わせは多分全体にもあって。この日の「春の祭典」は、やはり非常にタイトな演奏でした。多分そう言うアプローチなのでしょう。この曲。オケで生で聞くのはかなり久しぶりだなと思っていて、ピアノ連弾とかで聞いた記憶の方がむしろ強くて、なので「普通」がどうとかあまり言えないのではあるけれど、ただ、もっとオケを暴れさせる演奏が多いんじゃないかと思うんですよね。この日の東フィルは、チョン・ミュンフンにガッチリ手綱を握られて、コントロールされた演奏と言っていいのかも。その意味では確かに見事なのですが、しかし、これがいいのかと言われると.........うーん...............　「春の祭典」をわざわざやるのならば、やはり、オケとしての響きを開放するような演奏がいいなぁと思うんですよね。いや、つまり、多分私はなんであれオーケストラを聞く上で求めるのってそこなんですよ。響き。この日の演奏は、確かによくコントロールされていたかも知れないけれど、それは私の聞きたい響きじゃない。響かないと言われるオーチャードだからこそ、響きを大事にして聞かせて欲しいし、全力でやって欲しいと思うのです。　勿論、このプログラムをとにかくこなすのが精一杯で、オケ的に縮こまってしまっているということかも知れません。それならそれでもっと頑張れとでも言うしかないんですけれども。どうなのかなぁ。　まさかのアンコールが「大地の踊り」、いわば一番派手なところなのは、多分、この統制の取れたオケを見よ、と言いたいのかも知れません。でもそれは私が東フィルを聞きに行く時に求めているものではないな。私がチョン・ミュンフンを立派と思いつつも決して好きとは言えず、バッティストー二を好む理由がそこにあります。　場内はそこそこ拍手喝采だったようですが、そういうことなので、個人的にはそれほど感心はしなかったのでした。まぁ、オーチャードでの田園で少なからず「あれ？」と思ってしまったので乗れないのかも知れないですけれどもね。ともあれ、少なくとも、春祭に気が行ってしまっていて、あれは確かに忙しいから弾き飛ばしたくなるのかも知れないけれども、ちゃんと田園では弾き飛ばさずに丁寧に弾ききるようにして頂きたいです。行かないけど、火曜日にオペラシティでやりますからね。偉そうに口幅ったいことを言いますが、それが音楽に対して誠実、ということなのだと思いますのでね。

  2024年02月27日

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• 1/9 ウィーン・リング・アンサンブル

  サントリーホール　19:00〜　ピット席　ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲　J.シュトラウスII世：ワルツ「南国のばら」/ オペレッタ「こうもり」カドリーユ　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・マズルカ「とんぼ」 　レハール：ワルツ「金と銀」　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「狩り」　プッチーニ・メドレー（没後100年記念）　ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「水彩画」　J.シュトラウスII世：シャンパン・ポルカ（音楽の冗談）　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・シュネル「大急ぎで」　ランナー：マリアのワルツ　J.シュトラウスII世：オペラ「騎士パズマン」〜 チャールダーシュ　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「浮気心」/ ワルツ「美しく青きドナウ」　J.シュトラウス1世：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　　ヴァイオリン：ライナー・キュッヒル、ダニエル・フロシャウアー　　ヴィオラ：ハインリヒ・コル　　チェロ：シュテファン・ガルトマイヤー　　コントラバス：ミヒャエル・ブラデラー　　フルート：カール=ハインツ・シュッツ　　クラリネット：アレックス・ラドシュテッター、ヨハン・ヒントラー　　ホルン：ロナルド・ヤネシッツ　毎年恒例のウィーン・リング・アンサンブル。年末年始にどうしていようが、これがないとやはり新年を迎えた気になりません。とはいえ、今年は9日というのはちょっと遅い。この前に何処か他所に行ってたのかしらん。例年はうっかりすれば3日からやってたりするんですけれどもね....しかも今年は9日は火曜日、平日。うっかり買ってから仕事始めの日じゃねーかと気付いた次第。でもまぁ買ってしまったものはしょうがないし、どのみち来るよね、という。　しかし、新年とはいえ平日だからか、ピット席からよく見える場内はかなりの空席が。２階後方とかガラガラだし、1階席も後ろの方はかなり空いているという.......実に勿体無い.........仕方ないっちゃ仕方ないんですが、これはやっぱり新年1週間の内にやって欲しかった。土地によって松の内の概念は変わるようで、15日あたりまで松の内ってところもあるようですが、今時の日本では流石に7日過ぎるとちょっと正月気分は蒸発してしまうかなと。まぁ、今は第二週の月曜日が成人の日になるので、その辺りまではぎりぎり正月気分が続くかも知れないですが、そういう意味では今年は成人の日の次の日ですからね.....難しいけどねぇ....　ブログには書いていませんが、コロナ明けでは去年から復帰している訳ですが、去年は6日。6日あたりだとこっちも来やすいんですけれどもね......　演奏は例によって楽しいものでした。管楽器群は大抵鳴り物兼業ですからね。賑やかしい。　聞き慣れたものと目新しいものと取り混ぜてのプログラム、今年の目玉はプッチーニ・メドレーなんでしょうか。プッチーニメドレーねぇ......どうすんだろ.......と思っていましたが、内容的には、ボエームを中心に色々取り混ぜて。とはいえ多分外套とか西部の娘とかは出て来てなかったなと。まぁねぇ、実際のところ、プッチーニって知られているようでそうでもないですからね。私みたいな人間からすると無難なメドレーでした。　しかし、いつ聞いても、こっちもかなり脳内補完してしまうだろうとはいえ、この９人編成で、オーケストラを聞いたような気になってしまうのだから恐ろしい。本当によく出来ています。勿論オーケストラで演奏するのとは全然違うのだけれど、そうだよね、ウィンナ・ワルツとかってこういう感じだよね、というのをよく出している。ちょっと似顔絵に似ているかも知れません。勿論鉛筆か何かでチャチャっと書いた感じなのだけれど、良くも悪くも特徴をちゃんと掴んでいて、そうそう、そうだよね、この人、と思わせるような。似顔絵とはちょっと違うのは、こっちは代用品、ただのデフォルメではなくて、演奏それ自体も十分楽しいということ。結局毎年聞きに来ているのは勿論それもあります。

  2024年02月25日

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• 1/8 N響オーチャード定期（第126回 2024年1月)

  オーチャードホール　15:30〜　3階正面　デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」　トマ：歌劇「ミニョン」〜私はティタニア　J.シュトラウスII世：常動曲 op.257 / ワルツ「春の声」op.410 　ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 op.68　＜アンコール＞　J.シュトラウスII：ポルカ「狩りにて」　ソプラノ：森野美咲　NHK交響楽団　指揮：準・メルクル　書き残しを順次処理していくわけです。　正月明けて早々のN響オーチャード定期です。　準・メルクルは割と久しぶりな気がします。ちょくちょくN響には来ていた気はするのですが。今は台湾のオケの音楽監督なんですかね。　前半はニューイヤーコンサート的な演目。「魔法使いの弟子」なんて久々に聞いた気がします。　ティタニアと春の声の独唱は森野美咲。今はウィーン在住だそうで、バーデンとかで歌ってるとかいうまだ若い人。　そうですねぇ、決して悪くない声だとは思うのですが、まだ若いからなのか、ちょっと声が硬くて、コントロールしきれていない感じ。まぁ、その辺は経験積むと変わって来るのかとは思うのですが。あと、これは悪いわけではないのですが、なんというか、ちょっと悪い言い方すると、「おばさん声」なんですよね。つまり、申し訳ない気もするけれど、若い娘役というよりは、より年のいった役柄向きというか.....正直あまり華のある声ではないかもなぁと。そういう役柄は必要ではあるのですけれども、若い人がそれ向きというのはまぁ複雑ではあるでしょうね.....悪くないとは思うんだけど。　後半はブラームスの1番。　一言で言うと、華やかな響きの演奏。個人的には、この曲に関しては、もっと筋肉質の演奏の方が好きなのかな、とは思います。あまり好きなスタイルではない。でも、オーケストラの演奏としては、これはこれで一つの行き方としてはありなのだとは思います。ただ........私がこの曲を生で聞いて「あ、この曲って面白いんだ」と思ったのは、もう40年近く前、同じオーチャードで、バイエルン放送響でコリン・デイヴィスだったかが指揮したコンサートだったと思います。確かTDKかマクセルだかのカセットテープの懸賞で当たって聞きに行ったような。その時の演奏は、やっぱり質実剛健とまでは言わないけれど、響きというよりは構成に重きを置いた類の演奏だったと覚えています。そういうのが唯一無二の正解、とは言わないんですけれども。でも、個人的に好きなのはやはりそういうスタイルのような気がします。刷り込みかも知れませんが。　この日の演奏は、別に構成が曖昧な訳ではないけれど、むしろ響きが前面に出たような演奏。緩徐楽章のヴァイオリン独奏など、実に優しげないい響きでしたし。優しいというのは確かにあちこちで出ていたようにも思われます。終楽章の、アルプホルンを模したあのフレーズのあたりなどもそうだったし。　でも、個人的には、もうちょっとダイナミズムを感じさせる方がいいかな、とも思ったり。好き好きと言って仕舞えばそれまでですが。　まぁ、いろいろあるけれど、全体としては楽しめた演奏会だったと思います。年の初めとしてはよかったんじゃないでしょうか。

  2024年02月19日

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• 1/3 東フィルニューイヤーコンサート2024 (2日目)

  オーチャードホール　15:00〜　3階右手　J. シュトラウスⅡ世：「こうもり」序曲　J.S.バッハ：G線上のアリア　クラーク：トランペット･ヴォランタリー　J.B.アーバン：「ヴェニスの謝肉祭」による変奏曲　＜アンコール＞　E.モリコーネ：ガブリエルのオーボエ　エルガー：威風堂々　ラヴェル：ボレロ　J.ウィリアムズ：「スター・ウォーズ」のテーマ　J.シュトラウス：ラデツキー行進曲　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ「電光と雷鳴」　トランペット：児玉隼人　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：三ツ橋敬子　そろそろいろいろ忘れているのですが....というか、記録がなくなっちゃうというか.....ぶつぶつ......　今年初は東フィルのニューイヤー。あんまり聞きに行かないんですけど、今年はなんとなく買ってしまったので。まぁ、行けば行ったでそれなりに賑々しいものではあります。　内容は、まぁ、見ての通り。こういうコンサートですからね。難しいこと言ってもしょうがない。だから普段行かないんですけど、まぁ、魔が差したとしか........いや、行けば行ったで面白いし、面白がってはいるんですよ。　このニューイヤーコンサート、毎年若いソリストを呼んでいるのですが、まぁ、正直玉石混交のようではあります。あまり良い噂は聞かない。で、今年はというと、中学生のトランペッター、だそうです。中学生で、ジュニアのコンクールを総ナメ、みたいな感じだそうで。釧路出身だそうです。釧路ねぇ.......縁がないわけではないところですが、まぁ、最近は色々寂れている感はあったかなと。昨今の北海道の苦しさが結構はっきり出てしまっている感じで。まぁ、釧路はともかく、中学生ねぇ........まぁ、生暖かい目で見守ろうかな、という感じで。　実際聞いてみると、なるほど達者です。単に技量がすごいというのではなく、ちゃんと音楽として聞ける感じのいい演奏。そりゃぁまぁまだ若いですからね、いろいろああだったらこうだったら、というのもあると思うのだけれど、普通にいい演奏聞いたという。本人もオーケストラの勉強がしたい、みたいなことを言っていましたので、実際いろいろまだまだなんでしょうけれど、良い演奏と言ってよかったと思いますよ。　このニューイヤーコンサート、2日と3日の２回で、2日の方は若手の箏の演奏家がアサインされてたらしいのですが、急遽年末に出られないとかで、このトランペットの彼が代演したそうで。まぁ、これだけきちんとしてるのなら出来るんでしょうね。　......と思ってたら、今度LFJでも出るようで。3日目のホールAで、ラス前に井上道義指揮の新日と、演奏曲目は同じらしいですが、しかし、そうか、ホールAか.........がんばれ、うん。オーチャードとは比べ物にならない箱だからなぁ........健闘を祈ります。　他もまぁ賑々しく、面白かったです。唯一文句を言うなら、J.ウィリアムス、まぁわかるんだけれど、J.ウィリアムスはやっぱりインディ・ジョーンズのレイダーステーマに尽きると思うのですよ......ぶつぶつ.....

  2024年02月18日

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• 小澤征爾死去

  ​https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240209/k10014354011000.html​　2/6に亡くなったそうです。　小澤征爾。縁が薄いんですよね。チケット取りにくい上に高かったし。正直言うと、その割にそれほどいいと思ったこともあんまり.....生でも、録音でもね......聞きはしますけど。　確か病気した後は聞いてないんじゃないかと。新日の定期で1, 2回、東京のオペラの森で何度か、もう一つのオペラ企画もので1, 2度聞いたか。それと、ウィーンの国立歌劇場で。ウィーンで観たのは確かエルナーニだったかと。プロセニウムデッキで、舞台が殆ど見えなくてオケピットはよく見える席だったのですが、そんなに凄い訳でもなかったのかなと。ただ、2000年前後の頃だったと思うのですが、その頃はウィーンあたりでも今よりよほど手練れの指揮者がいた時分だったと思うので、レベルは高かったのかも知れません。ただ、その後聞いていてもいつも思ったのだけれど、上手い訳ではなかったと思うんですよね。それには、振ってるオケの問題もあったのだとは思いますが。ボストンとかで聞いたら、また違ったのかも知れないけれど。　録音だと、ボストン響と入れたエレクトラをよく覚えています。良くも悪くも、聞きやすいエレクトラ。エレクトラの録音としては、今でもそれなりに上位に上がってくるのではないかしら。個人的には、古いベームの録音、アバドがウィーンでやった映像、聞きやすい小澤、そんなイメージですけれども。あとは、カルミナ・ブラーナとか、ホフマン物語とか。グルベローヴァを邪魔しない演奏です。.......褒めてないですね。でも、本当にそんな感じなんですよ。それがいいか悪いかはリニアに決まる話でもないと思いますし。

  2024年02月10日

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• 12/31 ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団

  サントリーホール　15:00〜　2階舞台上手横　ニコライ：『ウィンザーの陽気な女房たち』序曲　J･シュトラウスII世：ワルツ『春の声』作品410 / ポルカ・シュネル『突進』作品348 / 『入り江のワルツ』/　　　　　　　　　　『シュペルル・ポルカ』作品133 / 『ジプシー男爵』〜 誰が僕たちを結婚させたのか　　　　　　　　　　ワルツ『ドナウの乙女』作品427 / 『こうもり』序曲, 私の侯爵様　カールマン：『悪魔の騎手』〜 女王の大パロータシュ　マンクージ：『理想の夫』〜 この日が来た　エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ・シュネル『蒸気をあげて』作品70　レハール：『パガニーニ』〜 私ほどあなたを愛した人はいない　J･シュトラウスII世：ワルツ『ウィーン気質』作品354　＜アンコール＞　＜2曲不明＞　J・シュトラウス：ラデツキー行進曲　　ソプラノ：ベアーテ・リッター　テノール：メルツァード・モンタゼーリ　バレエ・アンサンブルSOVOPウィーン　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　指揮：グイド・マンクージ　ナビゲーター：八塩圭子　サントリーホールのアンコール曲掲載、1ヶ月と持たないのね.......記録としてダメダメでしょ、それ.....　そもそも買った時点でノリで買ってしまったのだけれど、夜のカウントダウン公演かと思ったら昼間の公演なのでした。あれ？という感じ....夕方には大人しくおうちに帰りました。ま、それはそれとして。　去年はここもウィーン・リング・アンサンブルも来なかったので、この手のウィーン的な何かは2019年以来4年ぶりということになります。いや、ウィーン・フィルは来てるんだけどさ。あれはちょっと違うから。　久しぶりに聞くとやっぱりなんだかんだ言っても面白いよね、と思うのであります。まぁ、縁起物ですよね。年始、まぁジルベスターですが、のウィンナ・ワルツとか。今回は定番の「美しく青きドナウ」はなかったですけれども、ラデツキーはありました、と。歌手も入るし、バレエも入るし、そういうのって最近は、まぁ、無いわけでは無いけれど、それなりの質で、気疲れすることもなく聞けるのって、案外無いものでね。そういや、2,3年前の年末に、神奈フィルのガラコンサートみたいなの行った覚えがありますが、まぁ、あれもそれなりだったから......

  2024年02月01日

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• 1/19　イアン・ボストリッジ

  神奈川県立音楽堂　19:00〜　前方右手　シューベルト：白鳥の歌 D.957 〜 レルシュタープの詩による歌曲　　　　　　　　　愛の使い / 戦士の予感 / 春の憧れ / セレナーデ / 住処 / 異郷にて / 別れ　ベートーヴェン：遥かなる恋人に寄す op.98　シューベルト：白鳥の歌 D.957 〜 ハイネの詩による歌曲　　　　　　　　　アトラス / 彼女の肖像 / 漁師の娘 / 街 / 海辺で / ドッペルゲンガー　　　　　　　　　同 D965A 〜 ザイドルの詩による歌曲   鳩の便り　＜アンコール＞　シューベルト：さすらい人の月に寄せる歌 D.870　　　　　　　　弔いの鐘 D.871　　　　　　　　夕映の中で D.799　テノール：イアン・ボストリッジ　ピアノ：ユリウス・ドレイク　ボストリッジ。何度も聞いていますが、コロナ明けでは初めてじゃないかしらん。　そう。ボストリッジはなんだかんだ来日の度に聞いてますし、そもそもはもう20年以上前にシューベルティアーデに行って聞いたのが最初。確かフェルトキルヒの音楽学校か何かの教室みたいな小さい会場で、演奏者のすぐ横みたいな席で、水車屋を聞いて圧倒されたのがはじまり。以後国外でも何度か聞いていますが、シューベルティアーデには行きにくくなってしまったので、あまり外では聞いてないかな。シューベルティアーデとか、また行きたいけど、難しいなぁ、休みが..........　今ドイツ歌曲を歌わせたら、確かにトップクラスに入る人でしょう。というか１、２を争うと言うべきか。　来日しているのですが、リサイタルはこれを除くと首都圏では平日にトッパンホールでやるだけ。あと、札響の東京公演にブリテンのセレナーデを歌いに出るらしいのですが.........うむー。トッパンホールで平日ねぇ.......行きにくい.........　ともあれ白鳥の歌だし、これは聞いておこうと思って買ったのでした。　ドイツ歌曲の第一人者みたいな存在でありながら、ボストリッジはイギリス人です。なので、やはりちょっとドイツ語には違和感があります。それ言ったらお前のドイツ語なんぼのもんやねん、と突っ込まれればもう一言もないのですが、分かってしまうものは分かってしまうのだから仕方ない。聞けば聞くほどそれは分かってしまいます。まぁ、こちらが聞いて思っている以上に、ネイティヴ・スピーカーのような達者な人にはむしろ違和感がなかったりするのかも知れませんが.....　文句の言いどころは、これくらい。まぁ、控えめに言って極上でした。分かっているけれど、実際こうも凄いかと。　白鳥の歌がメインですが、今回は、前半でレルシュタープの詩に付けた歌を、後半はまずベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」を歌い、その後に白鳥の歌のハイネの詩に付けた歌を、最後にザイドルの「鳩の便り」を歌って終わるという構成。まぁ、途中ベートーヴェンを挟んだだけ、とも言えますが。　ボストリッジは、スエードかベルベットかというような生地の黒いジャケットに灰色のスラックスで、白いシャツにノーネクタイで登場。ドレイクも白シャツにノーネクタイは変わらず。考えてみると歌い手としては理に適っているけれど、意外と珍しいかも知れません。　ボストリッジは昔から身体を動かして歌うスタイル。よく動くんですよね。とはいうものの、リズムをとっているような動きではなくて、揺らすとかいうのとも違う。むしろ動き回るという感じに近い。演技とも違いますし。強いて言えば、話す時に身体を使って身振りを交えて話す、というのは無意識にあるものだけれども、あれに近いんでしょうか。珍しいタイプだと思います。鶴田浩二か東海林太郎か、というような直立不動というのもまぁ実際にはそんなにないのだけれども、歌曲の場合はそんなに動かす人はあまりいないと思うのでね。　ただ、それが歌唱に悪影響を及ぼしているかというとむしろ逆なのでしょう。それが一つのスタイルとなって出来上がっている気はします。思えば、昔々に聞いた水車屋の頃から、そういうスタイルでした。よく動いて、ひょろっとした細っこい身体全体で歌っていました。それがまたあの歌曲集の場合には合ったものだけれども、白鳥の歌でもそれは変わりません。　とはいえ、ボストリッジのドラマティックなスタイルは、後半で本領を発揮。前半も悪くなかったけれども、後半は一気にギアを上げた感じ。レルシュタープの歌が何処か甘いところを感じさすとするならば、ベートーヴェンは結構筋肉質の音楽で、劇的緊張が一気に高まった感じ。ボストリッジの全身で歌うようなスタイルには合ってます。そしてそのまま白鳥の歌後半のハイネの詩による歌曲へ。この日の白眉はハイネの二曲目、彼女の肖像でしょうか。歌に於いて、フォルテ、フォルティッシモとはこういうことなのだよ、と見本を見せられるが如し。普通、ハイネの歌の中では、一番劇的に激しいのはドッペルゲンガーだと思われると思うのですが、ボストリッジの今日の歌では、この「彼女の肖像」の最後が最大のフォルティッシモ。ここは「君を失ってしまった！」と嘆くところですが、しかし、曲調的には静かに入っていく曲で、実際、そこまで歌い上げない人もいるくらい。ここをボストリッジはホールの壁も割れんばかりに歌ったのですね。叫ぶのではない。大音声、というのとも違う。あくまで歌。歌としてmaxまで持っていく。県立音楽堂はもう70年以上前に建てられた、現役のホールとしては最古参の部類だと思うのですが（日比谷公会堂とか旧奏楽堂くらいですかね、他には）、確かに1000人くらいしか入らないホールとはいえ、ここでホールの容量が不足していると思ったことはないんですよね。そのホールに収まり切らないんじゃないか、と思ってしまうようなフォルティッシモの歌唱。　ここでこれならドッペルゲンガーはどうなってしまうのか、と思ったのですが、ドッペルゲンガーも凄かったけれど、そこまでの柄の大きさではなかった。むしろ、内に向けて刺さってくるような、そんな鋭さを持つフォルティッシモ。どちらがどう、というのではなく、それぞれの歌に於いて表現を突き詰めた結果、なのでしょう。　歌としては、好みの問題もあるけれど、むしろ本編よりもアンコールの３曲がより響いた気はします。　正直、この白鳥の歌の後だと、まぁ時間的にはともかく、アンコールやるのか、無くてもいいくらいだけどな、と思う中でのまずは「さすらい人の月に寄せる歌」。これもいい歌なのだけれども、それに続けての２曲目。弔いの鐘、としていますが、死を告げる鐘、などともいう。伴奏の鐘を模した響きが印象的で、穏やかに聞こえてその実迫るものがある歌ですけれども、白鳥の歌とは打って変わってしみじみと歌い上げる。これで終わってもいいくらい、いや、下手なものをこれ以上重ねても仕方ない、というと思うところに、最後に「夕映の中で」。思わず唸らされるような見事な選曲。そして見事な歌唱。　私はもともとドイツ歌曲からクラシックを聞き始めたようなものなので、やはりドイツ歌曲は好きという以上にホームポジションなのですが、なかなか最近はいい歌が聞けなかったりするのだけれど、本当に久し振りに、ドイツ歌曲を堪能させてもらいました。最近も聞いてないわけではなかったんですけれどもね。でも、こういう歌を聞くのは本当に久しぶり。近年のボストリッジの来日でも、ここまで気の入った歌はあまり聞けなかったんじゃないかな。あのハイネは、珍しくずっと覚えてるんじゃないかという気がします。正直、コンサートの記憶って、そんなにしっかり覚えてるもんじゃないんですよね、我ながら。年に1、2公演くらいかも知れません。後々まで覚えていそうなのは。その中でも、シューベルティアーでのボストリッジの水車屋は、細部はともかく、自分でも珍しく感動したことがあるとすればあの時くらいじゃないだろうか、という記憶が残るものだったのだけれども、そこまで行かずともずっと覚えているかも知れないと思います。　確か、ボストリッジって、私より年上だったように思うので、もうそろそろ還暦くらいなんじゃないかと思うんですけれどもね。なにしろシューベルティアーデで聞いたのは20年以上前だから、少なくとも50代にはなっている筈なんだけれども、ちょっとそうは思えない歌だなぁと。ヴンダーリッヒなんかとはまたちょっと違う意味で永遠の若者的なところを感じます。勿論、音楽家としては、物凄く成熟していると思うのですけれども。　公演後にサイン会をやるというけれど、今更CDって言っても持ってるし....と思ったら、来週発売の新著がフライングで販売、というのでそれを買って、サインももらってきました。なんかイニシャルだけみたいなアレな感じのサインだけど.........そういえば前に所沢でももらったかな。あの時はプログラムにもらったんだったか。　トッパンホールのとかは、どうすっかなぁ.......いまいちピンとこないし、これくらいのものが聞ければと思わなくもないけれど、これほどのものはなかなか聞けないかも知れないしなぁ、無理までせんでもいいかなぁ、とか思いつつ。

  2024年01月20日

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• 1/7 阪田知樹

  みなとみらいホール　14:00〜　1階右側　ベリオ：水のクラヴィーア　ショパン：24の前奏曲 op.28　シューマン：クライスレリアーナ op.16　バルトーク：戸外にて Sz.81/BB 89　＜アンコール＞　バルトーク：3つのチーク県の民謡　ガーシュイン(ワイルド編)：アイ・ガット・リズム　ピアノ：阪田知樹　順序は前後するけれど、ニューイヤー系のコンサートの前にこちらも。　率直に言って、最近の日本人若手ピアニスト、反田恭平を筆頭にその辺の連中にはあまり付き合う気が起きません。ようつべとかで盛んに「発信」したりして、ビッグマウスなので露出は多いようだけれど、別にこちらが時間を割いて付き合う程の面白さはなさそうだし。　なので、基本的にあまり聞きに行く気は起きないのですが、にも関わらず足を運んだのは、まずもって暇だったところに、そこそこの割引チケットが出ていた。そして演目です。バルトークの「戸外にて」が一番のお目当て。ベリオはともかく、どれもそれほど珍しくはないといえば珍しくないけれど、この中で昨今割とプログラムに組まれるのはクライスレリアーナくらいじゃないでしょうか。24の前奏曲は勿論よく知られているけれど、リサイタルで組まれるのはあまり多くない。そして、戸外にては、知られてはいるだろうけれど、そんなには聞けない。正直、日本の若手ピアニストが組む演目としては、渋い。　実際行ってみると、客の入りはあまりよくなくて、3階席とか多分ガラガラだったでしょう。2階席もどうだったんだろう。全体としても半分入ってたかな、どうだろう、という感じ。1階は空席は結構あるとはいえそれなりに埋まっていましたが。まぁ、それだから割引チケットも出たのでしょうけれども。　で、演奏はというと、これが思いの外よかった。この人がどういう露出の仕方をしているのかはよく知りませんが、少なくともプロフィールにはやれようつべがどうしたのインスタがどうのなんて書いてないので、そこを主戦場と思っている訳ではないのでしょう。やってるかどうかは知りませんが。演奏で勝負する、まぁ、古いタイプといえば古いのかも知れませんが、そういうことなのかも。だからいい、って言ってる訳ではないですよ。　前半はベリオとショパン。ベリオの曲はよく知らなくて、ふーん、と思って聞いているうちにあっけなく終わってしまって、あら？という感じ。なのでよく分かってません。音は綺麗でしたね。曲としても、演奏としても。　で、そのまま席を立たずに24の前奏曲。　24の前奏曲としてリサイタルで聞くのは、いつ以来だろう。小山実稚恵がオーチャードのシリーズの中でやっていたと思いますが、そのほかではあまり聞かない。正直、あまり「映え」ないんですよね。全曲、みたいにしてやるなら、練習曲なんかの方がむしろ賑やかだし。オール・ショパン・プログラムとしても、前奏曲集は知られている割に地味だし。いろんな要素が入っていて、面白くはあるけれど、あまりリサイタルではやらないんですよね。　でも実際にこうやって聞いてみると、いわばショパンのショーウィンドウのようなもので、色々な相貌が次々と立ち現れるので面白い。この日の演奏もそれぞれの性格を表して、かつ全体としては端正な演奏で、飽きることがない。　後半はクライスレリアーナと戸外にて。まぁ、クライスレリアーナは、曲としては好きな人は好きなのだろうけれど、私はそれほど好きではないので....いい演奏ではあったと思います。　戸外にて。これが個人的にはお目当て。殊に第４曲の「夜の音楽」は、嘗て吉田秀和が「私の好きな曲」という連載で紹介した文章があって、これが素晴らしい内容なので是非一読願いたい、というのはまぁ私じゃうまく説明出来ないので、というところなのだけれども、他の4曲が人間の音で作られているのに対して、これは夜の戸外で聞こえてくる音、人間ならざるものたちの音 - といっても妖怪の類ではなくて自然界の音なのですけれども - をピアノ曲にしたようなもの、と言えばわかるでしょうか。まぁ、一度誰かの演奏で聞いて下さい。といっても録音も決して多くない。まして生演奏ではなかなか。なのでこれを楽しみにしていたのですが、これがとても良かった。　人間ならざるものの音、自然界の音、と言ったけれども、そもそもそういう環境というのは本当になくなってしまった。私が子供の頃、もう40年以上前ですけれども、その頃は田舎に行けば夜はTVを消せばかなり自然の音が聞けたけれども、今はもう難しいかも知れない。いや、聞けるところはまだ沢山あるんだと思うのですけれども、それなりに頑張らないとそういう環境には身を置けないのでは。そういう情景を鮮やかに描き出した曲なのですが、それをまた見事に具現化してみせた。実際にそういう場に身を置いて、耳を研ぎ澄まして聞き入った経験があるのではないかと思わせる、そういう演奏でした。　アンコール前のMCでも話していましたが、バルトークが好きらしく、なるほど。　敢えて何か言うとすれば、アンコール、アイ・ガット・リズムは、演奏は悪くないですけれども、うーん。どうせならもっと他のもの聞きたかったかな。まぁ、好きなもの弾くのがアンコールってものですからね、いいんですけれどもね。　正直、期待せずに出掛けただけに、大いに満足して帰って来たのでした。

  2024年01月14日

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• 12/24 東フィル第九

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ベートーヴェン：「献堂式」序曲 op.124　　　　　　　　　交響曲第9番 ニ短調「合唱付き」op.125　ソプラノ：光岡暁恵　アルト：中島郁子　テノール：清水徹太郎　バリトン：上江隼人　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：出口大地　今年、というか去年、というか、今シーズンは第九は結局1度しか聞きませんでした。いつもはN響くらいは聞くのですけれども、今年は指揮が下野。いらねーよ、ということで、結局これだけ。　東フィルは今シーズンは出口大地。ハチャトゥリアンコンクール優勝凱旋で東フィルを振ったのは確か去年、いや一昨年でしたが、2023年は第九に登場。今年は定演に再登場ということで、期待の新人というところでしょうか。いや、言えば、嘗ての下野同様外連味の多い、古典派やらないプログラムといえばそうなんですが、この人の場合ちょっと違うんですよね。スカした感じがないというか.........そもそも名を成したのがハチャトゥリアンコンクールだから、まぁ、そういう路線だよね、という。今度の定演もハチャトゥリアンとファジル・サイとコダーイのプロ、という。でも嫌味に感じないのは、小理屈とかがないからなのかなと。まぁ、言えば第九だってベートーヴェンだし。ま、依枯贔屓ですね。うん。　第九の前座に一曲やって休憩入れるスタイル。「献堂式」序曲というのは、あまり聞いた覚えのない曲ですが、作品番号では第九の一つ前なんですね。ふーん。まぁ、それなりに鳴らしごたえのある曲でしょうか。10分やって15分休憩。　後半の本編。　まずまずいい出来だったと言っていいと思います。　まず、オケがよく統制が取れいて良かったかと。特に第三楽章冒頭、木管から弦へと繋がっていく受け渡し、ここはとてもよかった。なかなかこうはいきません。これだけで十分及第点ですが、全体としてもまとまりよく、安心して聞ける演奏でした。　一方合唱は難あり。バランスが悪くて、男声が全然負けてしまうんですよね。そもそも人数でも負けてるし。これを言うと、第九あるある、という話とも言えるのですが、しかし、そもそもこれは東フィルの公演で合唱は新国立劇場合唱団。つまり、第九あるあるでよくあるアマチュアじゃないんですよ。例えば東響が東響コーラスとやる、とか、そういうパターンなら、まぁ、プロじゃないですからね。合唱の良し悪しとは別に、人数のバランスが取れなくても仕方ないかも知れないけれど、プロの団体なんだからさ。しかも負けっぷりが人数差以上なんですもの。それはちょっとダメだろうと思いますよ。上手い下手は......まぁ、独唱陣共々、あまり言いますまい。独唱は、出来不出来があったのは確かかなと。まぁ、全体に、オケがいい出来だったので、主にオケ聞いてましたのでね。正直もう歌唱に関してはどうでもいいことにしました。　指揮者の責任は無くはないのだけれども、まぁ、破綻はさせてないし、陣容はほぼ選択権無いでしょうからね。健闘したと思いますよ。次の登場が楽しみです。　そして第九としては、まぁ、これが聞けたので結果的には十分だったかなと。

  2024年01月13日

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• 12/16 N響定期公演（第2000回 2023年12月Aプロ一日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　マーラー：交響曲第8番 変ホ長調 「一千人の交響曲」　ソプラノ：ジャクリン・ワーグナー、ヴァレンティーナ・ファルカシュ、三宅理恵　アルト：オレシア・ペトロヴァ、カトリオーナ・モリソン　テノール：ミヒャエル・シャーデ　バリトン：ルーク・ストリフ　バス：ダーヴィッド・シュテフェンス　新国立劇場合唱団　NHK東京児童合唱団　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　N響の第2000回記念公演ということだし、まぁ、ファビオ・ルイージだし、と思って、行ったんですけどね........　マーラーの仙人風呂。聞いたこと、一度くらいはあると思うんですけどね。昔新日の定演とかで聞いてるんじゃいないかな。　で、正直言うと、もう全然興味が持てないというか.....はっきり言って下らないとしか思えなかったという。どうしてこんなもの聞きたいと思うのかね。　ええと、演奏が悪いとは言ってません。いや、正直言うと、いい演奏で聞くと考えが変わる、と言う経験は何度もあるので、そこに一縷の望みを賭けて聞きに行ったんですけどね。まぁ、やっぱりつまらなかった。　敢えて申さば、合唱は例によってグダグダでした。最初から期待してないけど、特に前半はダメダメ。後半の方がまだしもだけれど。可哀想だからはっきり言うと、児童合唱団の方はちゃんとしてました。これは及第点。　独唱陣は、これが、テンデンバラバラ。出来具合もなんですが、例によってアンサンブルというか、歌い手間の調和が無い。合わせる気がないわけではないのかも知れないけれど、スタイルが違う上にレベルも違うから、バラバラ感が強い。多分グレートヒェン役だと思うけれど、オルガン席で歌っていたのは、三宅理恵じゃなかったかと思うけれど、これは役が美味しいのもあるけれどまぁ良かったと言っていいと思うけれども。　オーケストラは、まぁ、演奏としては、ファビオ・ルイージがよくコントロールしてたんじゃないかと思います。金切り声もあまり聞こえなかったし。　で、何が気に入らないかというと、要するに、マーラーの8番って下らないよね、という話に尽きます。　マーラーはありようとしては職業的作曲家というより日曜作曲家だったと言っていいと思います。勿論そもそも同時代としてマーラーはまずなによりも指揮者だったということがあります。特に、今で言うウィーン国立歌劇場の音楽監督だった人です。その意味で、決して才能のない音楽家ではなかったと思います。でも作曲家としてはどうなのか。才能がないとまでは言いませんが、しかし、歌劇場の音楽監督をやった人でありながら、事実上マーラーには歌劇がありません。求められなかったというのもあるでしょう。でもそれ以上に、この人は結局オペラを書こうとしなかったというのが実際なんじゃないだろうか。「嘆きの歌」をオペラ同様に見なす人もいなくはないのだけれど、あれにしたってそんなにいい出来ではない。で、彼の歌曲や交響曲に出てくる歌唱を聞いても、確かにオペラには向いてなかっただろうなと思います。なんというか、歌の取り扱いが下手なんですよね。歌曲としてはまだしもなのだけれども、オケに合わせると、オケを鳴らしたくてしょうがないという音楽になってしまう。　で、彼は日曜作曲家なので、それで構わなかったんですよね。つまり、書きたいものを書けばよかった。若い頃にオペラを書こうとして結局果たせないまま散逸したような話らしいですが、向かなかった気がします。そもそも歌はそこそこ書いたのに、オーケストラ伴奏になると歌よりオケが前に出ちゃうしね。　なんでこんな話をつらつら書いているかというと、正直、この編成でなら、トスカのテ・デウムやる方がよっぽどいいと思うのですよ。マーラーというのは真面目な人で、この8番は前半はラテン語の讃歌を、後半はゲーテのファウストの最終場面、神への賛美を材に取っていて、でも楽曲の内容的にはこれもう交響曲じゃなくてカンタータだろ、という。にも関わらず神を賛美するのに聖書とかを持ってきてないんですよね。それには、マーラーのユダヤ人という出自故に諸々憚ったという面もあるのかも知れませんが（何しろ19世紀末から20世紀初めのウィーンは反ユダヤ主義も盛んであったので）、しかし、神の賛美によりによってファウストとは。その一方でプッチーニは屈託なく、オペラの中で教会の場を描いて、テ・デウムを演奏させて、その場でスカルピアの邪な欲望を高らかに同時に歌い上げるという。ああそれなのにそれなのに、正直、90分掛けて神を賛美するマーラーの8番が、10分にも足らぬトスカのテ・デウムに到底勝てるとは思えないのですよ。音楽として。もう編成が勿体無い。SDGsに反するというものです。　まぁ、要するに、私はこの曲が嫌い、ということでいいんですけれどもね。ただ、なんでこんな派手ではあるけれど中途半端極まりない曲を選んだのかね。ファン投票の結果、ということなので、選んだのはファンということになりますが、正直この曲のアンバランス加減とか観ずるに、これ選んだ人達って、派手ならなんでもいいタイプの人達なんじゃないかと思ってしまうのですよ。5分前に何やってたかもう覚えてられないタイプのね。

  2023年12月17日

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• 11/12 東フィル定期演奏会(第993回オーチャード定期 2023年11月)

  　オーチャードホール　15:00〜　3階正面　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲 イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 〜 サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　というわけでいつものオーチャードでの定期演奏会。　まーやっぱりオーチャードの方がいいですね。ピットじゃなくて3階とはいえ前で聞いてるというのもあるのは否定しませんが、やはり空間が大きいオーチャードの方がオーケストラらしい響きがします。この辺はやはり趣味の問題では済まないかなぁと。　演目は基本一緒。オケのアンコールがないのも一緒。やりそうな気はしたんですけどね。演奏は、上記の通り、どうかと問われればやっぱりオーチャードの方が響く空間がある分いいなぁと。ただ、サントリーではあまり感じなかったのですが、ちょっと弦の力みが気になりました。耳障りとまでは行かないんだけれど、強奏で力入り過ぎの強張った音になっていました。ギリギリ我慢出来る感じでしたけれども… やっぱり、これはこれでいいとしても、しかし、交響曲とか聞きたかったかなぁ。ちょっと軽いかなぁと。決して悪い演奏ではないだけにね。バッティストーニが楽しそうにやってるから、まぁ、いいんだけどさ。　これで今シーズンの東フィルはおしまい。木曜日がオペラシティ公演らしく、それが実際には最後らしいですが。まぁ、3月にはバッティストーニが再来日してカルミナ・ブラーナやるので楽しみはあるんですが…

  2023年11月15日

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• 11/10 東フィル定期演奏会 (第992回サントリー定期、2023年11月)

  サントリーホール　19:00〜　ピット席　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲 イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 〜 サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今月はバッティストーニが振る月です。まぁ、今月の定期で今年最後になるのですが。バッティストーニなので、平日だけどサントリーにも来ちゃうのです。ピット席は安いけどやっぱり音的にはね....というのはあるのですが、しかし、ピット席だとバッティストーニの指揮を見られる！というわけでやってきた訳です。　しかし、分かってて来てると言えばそれまでですが、このプログラムはなんとも.....チャイコフスキー没後130年を記念したプロということですが、130年ってのも、まぁ、いいけど、なんか中途半端な気もする......まぁ、いいか。いや問題はそこじゃない。幻想序曲と幻想曲3曲にロココ風ですからね。えーと、メインが無いような感じの.....定期演奏会でこういうの久々です。皆無では無いですよ。オペラの序曲集みたいなプロをやることもあるにはありますしね。でも、こう来たら、後半は交響曲を置くとか....と思うのではありますが、このプログラム、シェークスピアにインスパイアされて書かれた作品集、ということになります。​東フィルのサイトには、半年前から、翻訳家の松岡和子（今年全３７作品の翻訳を完成させた、蜷川幸雄の盟友）との対談も掲載されていて​、ちょっと面白い。というか松岡和子の話は面白いので、もっとやってくれていいのにと思いつつ。そういう趣旨なので仕方ないんですが、しかし、うーむむむ。　お客の入りは、まぁ、平日公演だからこんなものかな、という感じではありますが、ちらほら空いてました。昼間から夕方に掛けて雨模様だったのもあると思いますが、この演目だったら....という人もいたのかしらねぇ。　演奏はまぁ良かったと思いますよ。ただ、ねぇ。実は今回一番良かったのは、最初の「テンペスト」菅ぁ、と思っているのですが、実際なかなかのもので、緩急の妙も効果的で、良かったと思うのですけれども、お客の反応が大したことないのですよ。つまり、なんというか、多分バグってるんですよ、認識が。「前半メインの前の遅刻客救済の為の小曲ねはいはい。次協奏曲早くやろうよ」という感じの反応....っていうと流石に言い過ぎな気もしなくはないけど、でもやっぱりそういう感じだよねぇ、あれ。でも、今日はこれがメインの一つなんですよきっと。　ロココ風はちょっと別として、シェークスピアもの3曲の中では、やはり「テンペスト」が印象に残ったかなぁ。効果が上がっていたのは、比較的人口に膾炙していることもあっての「ロメオとジュリエット」ですかね、やっぱり。どれも面白かったですけれどね。　で、バッティストーニ鑑賞について(笑）情熱的で動きの激しい、というか、大童という言葉がぴったりくるようなバッティストーニの指揮は見ていていつも楽しい。ただ、今回は、本人としては納得感があるのでしょうけれど、やっぱり不完全燃焼感というか、ん？これでいいの？という気はしなくもないかなと。効果は上がる曲だし、決して悪くはないと思うのですけれども、どうせなら、去年のマーラーや、その前のオルガン付きみたいなそれなりの大曲を振るのを見たいなぁと思わなくはないのですよ。チャイコフスキーなら、交響曲あるんだし。5番や6番は今更....とかいうのなら、割と演奏機会の多くない4番とかもあるし。別に交響曲がエライ、とか思ってる訳じゃないんですけれども。　見て面白い指揮、という意味では、私は結局直接は見られなかったけれど、カルロス・クライバーが流麗な指揮で魅了してましたですね。そういうのとはまたちょっと違うけれど、しかし、指揮を見たいと思う指揮者というのは、たまにいます。理由はそれぞれあるけれども。バッティストーニの場合、表情が多彩で、なんというか、音楽的なんですよね。大童で面白いなぁと前から思っているけれど、同時に、何したいのか分かるんですよね。音楽とちゃんとシンクロしていて、それが見ていて音楽と繋がる。いや当たり前のことのように思われるかも知れないけれど、意外と当たり前じゃないと思うんですよね。　日曜日はオーチャードなのでじっくり聞こうと思います。

  2023年11月11日

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• 11/4 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  みなとみらいホール　14:00〜　3階右手　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲 第2集第2番 op.72-2　ブラームス：ハンガリー舞曲第1番　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミョン・ビシュコフ　先週に引き続きチェコフィルです。先週はサントリーホールでしたが、今回はみなとみらいホール。今回も安い席なんですが、3階だけど一応オケより前の席。それはいいのですが、3階席正面がガラガラ。特に後側は殆どお客がいないという。多分、Sでこそないものの、A席くらいでアサインしたんじゃないかと。こちらは一番安いチケットでC席か何かですから、まぁいいんですけれども。ちょっと勿体無いと思うし、そんなにこれ売れないの？と思ってしまいます。先週のサントリーホールも、確かに空席はそこそこあったんですけれども....　今月は結構いろんなオケが来ます。このチェコ・フィルと同時期にコンセルトヘボウがファビオ・ルイージの指揮で来ているし、今月後半にはベルリン・フィルとウィーン・フィルが来る。それはそれで結構なんですが、正直、コストパフォーマンスで考えると、聞く前から圧倒的にチェコ・フィルが一番だと思うのですよ。特にこの公演は、ここも響き過ぎといえどもサントリーと違って鳴る空間がまだしも広いのでよりまともに聞けるホールなだけに、この公演が売り切れないどころか空席が目立つなんて正直想定外なのですよね。なんでこうなってしまうのか。広告不足？確かにあまりチラシとか頻繁に見掛けた訳ではなかったけれども.......ビシュコフがロシア人だから？いや、正直、そんなに世の人々が気にしているようにも思えないし......大体プレトニョフは聞かないと言ってる私が行くのですから。ちなみに前回も書いたけど、ビシュコフはソ連時代に亡命した人だし、ソ連崩壊後に振りに行ってるとはいえロシアで公職で禄を食んだ人ではないですし。だから私的にはOK。　ウィーン・フィルやベルリン・フィルは売り切れたんですかね。よく分からないけれども、確かにあの辺は聞きに行きたいと思う人は多いでしょう。私はこの時期不在にするので買わなかったのですが.....とはいえ、あのへんは安いところでも2万円くらいした筈。それなら、チェコ・フィルの方が間違いなくいいと思うのですよ。個人的には。いや、行くなと言ってる訳じゃない。でも、結果、チェコ・フィルでこんなに空席が出てしまうのが、正直、腑に落ちないのですよ。先週のサントリーでは高校生の団体も入ってたようだし。そんなにクラシック音楽への集客力が落ちてるのかしらん。　気を取り直して演奏の話。　今回はオール・ドヴォルザーク・プロということで、前半は先週聞いた交響曲8番。　もうね。前半だけで今日はもうおしまい！という感じ。この日のプログラムにケチをつけるなら、唯一この点だけ。つまり、後半の「新世界より」より8番の方が盛り上がりといい終わり方といい圧倒的に終止感が強いのですよね。それ以上に演奏が素晴らしい。サントリーの時も良かったけれど、それ以上にみなとみらいの方が響く空間がより広い分、なんというか、のびのびと鳴るのですね。　そして、8番は、とにかく弦が全編大活躍。チェコ・フィルの身上、弦五部がリミッターを外して鳴り響く様を存分に堪能出来る。今回、後半で確認したのですけれども、弦五部はどうやら16-14-12-9-8の編成。チェロが9人なのはデフォルトらしいです。1stヴァイオリンが16で、先週は14だったのだけど、あれは見間違いだったのか、サントリーが狭いから減らしたのか。舞台は狭いですけどあと1プルトくらい入ったと思うので、見間違いだったのか。この編成で、しかし、きちんと低声部が鳴るのですよ。素晴らしい。それと、トランペット。第4楽章の冒頭、気持ちよく鳴らすこと。サントリーでもやってましたが、あれはこちらがピット席で聞いてるからというのはありますが、あれに比べても実に気持ち良い響き。みなとみらいも基本的には響き過ぎで、首都圏の主要ホールでまともな響きをしているのは東京文化会館とオーチャードホールだけ、とは思っていますが、それでもみなとみらいにはちゃんと鳴るだけの空間があるので、こういういいオケがやると楽しいのですよね。音が伸びていく様が見えるよう。　演奏が終わると拍手喝采。本当に、これで今日はおしまいだっけ、というような大喝采。　で、後半の「新世界より」。　こうやって聞くとですね、弦が命のチェコ・フィルにとっては、管楽器が大活躍のこの曲は、実はあまり向いてないのかも知れないなと思ったり。いや、いい演奏なのですよ。個人的には、何度も振り返ってしまうけれど、2011年3月13日の時の。チョン・ミュンフンが振った時の事もついつい思い出されて、感慨もひとしおなのではあります。ただ、ねぇ......　チェコ・フィルは、なんだかんだでもう30年以上聞いていることになります。そんなに頻繁に聞いている訳ではないし、だからあまり大きなことは言えないけれど、でも、正直言うと、この10年20年くらいで、やはりちょっと変質しているかなという気はしなくもないです。何が、と言って、弦よりも、むしろ管なんですよね。金管も木管もだけど。今でもいい演奏ではあるんですよね。ただ、オーケストラ全体の等質性、弦・木管・金管全てに通ずる「チェコ・フィル・トーン」みたいなものが、以前よりは弱まってきているような気はします。ただ、それは、演奏が良くないとか、そう言うことではなくて、「落ちている」とつい思ったりしてしまうけれど、むしろ、「変わった」というのが一番当たっているのかなと。　それは個人的にはあまり好ましくないなと思っているけれど、でも、演奏としてはとてもいいんですよね。ただ、木管から弦への受け渡しがいつどこで渡ったのかも分からないような、そういうものがやっぱりいいなと思うんだけれども。　ビシュコフはもう6年チェコ・フィルの首席指揮者だそうで、ビエロフラーヴェクの後任にあたります。ビエロフラーヴェクもそこそこの期間やっていた筈ですが、実力を発揮し切らないところで亡くなってしまった感があって。今のチェコ・フィルの音はビシュコフの音なのか、どうなのか。これはこれでいいと思いますが、なかなかに元気な音を出す。ホルンはホルン、オーボエはオーボエの音を出す。当たり前のこと言ってますが、等質性はあまり求めてないのかな。　「新世界より」の演奏としてはとてもいいと思います。ただ、そうですねぇ、やっぱり、8番の方が合ってるのかな。少なくとも今のチェコ・フィルのスタイルには。いや、むしろ、チェコ・フィルの変わらないところが8番で出ているということなのかも。うむ、よく分からん。　アンコールは。最初にスラブ舞曲、その後もう一曲ハンガリー舞曲。なんというか、無くても満足したけど、このオケをまだまだ聞いていたい、という思いを満足させてくれる演奏でした。　ドヴォルザークというとどうしても「新世界より」というイメージなのですが、改めて、8番を再発見させてくれた演奏でしたね。でも、8番って、実は第4楽章の最後とか、品を失わずに演奏するの意外と難しいんですよね。そういう意味でもやはり8番が白眉だったのかなと。今回は2回聞いて8番が被るか、と、ちょっと残念に思わなくもなかったのですが、むしろこうなってみれば良かったなと。

  2023年11月04日

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• 11/3 児玉麻里＆児玉桃

  小金井宮地楽器ホール　14:00〜　1階前方　ラヴェル：マ・メール・ロワ (連弾)　チャイコフスキー（アレンスキー編）：組曲「くるみ割り人形」（2台ピアノ）〜　　　　行進曲、金平糖の踊り、アラビアの踊り、中国の踊り、トレパーク、葦笛の踊り、花のワルツ　ストラヴィンスキー：春の祭典（２台ピアノ）　＜アンコール＞　チャイコフスキー：白鳥の湖〜４羽の白鳥の踊り（ランゲリ編 ２台ピアノ）　　　　　　　　　　　　　　　ナポリの踊り（ドビュッシー編 ２台ピアノ）　　　　　　　　　　眠りの森の美女〜ワルツ（ラフマニノフ編 ２台ピアノ）　ピアノ：児玉麻里、児玉桃　丁度空いてる日で、某所で安いチケットが出ていたのでひょいと買ってしまいました。小金井まで行くのは久しぶり。　率直に言うと、演奏は悪くなかったのだと思うのですが、なんというか、ちょっと乗れなかった感じではあります。正直、周りのお客がイマイチだったというのはあるんですけれどね。鼻息が荒い人って多いんですよね。呼吸が浅いんだよねぇ.......でも、それが主要因ではない。　プログラムを見て分かる通り、基本的には名曲のオンパレードです。結論を言ってしまうと、そういう風に聞けば良かったのかも知れないんですけれどもね。「名曲コンサート」みたいな感じで、かるーく。そういうつもりでなかったものだからね......　最初のマ・メール・ロワ。演奏としては勿論いいと思うんですよ。ただ.....　マ・メール・ロワって、子供が演奏する為の曲、なんですよね、本来。で、それをコンサートで弾く、ということは、やはり一筋縄ではいかない気がするのです。なんというか、なんのために、というか誰のために演奏するのか、というような、アプローチの方向性が問われるのかなぁと。これはオーケストラ版とかでは多分問われなくて、この曲だから、という気はします。そういう曲というのは、時々、ある。で、今日の演奏スタイルなんですが、正直、演奏は上手いんだけれど、どこに向けてのものなのか、ちょっとピンと来なかった。子供に聞かせるのか、それとも、大人がこういうものを聞くならば、ということなのか。或いは演奏する側がこう思う、というスタイルなのか。多分、どれでもなくて、この二人が面白がって弾いてみようと思って弾いてみた、といったところなのかなと。悪く言ってるつもりではないんですよ。リサイタルってそういうものだし、ひとかどの演奏家である姉妹の演奏ですから。面白がって、というのも、そういう風に言ってみただけだし。ただ、この曲で、演奏家の趣向の赴くままに演奏されると、ちょっと聞く側が置いてかれてしまう面はあると思います。　2曲目はチャイコフスキーのくるみ割り人形の編曲。　これもねぇ........演奏は悪くないと思います。ただ、ねぇ。皆知ってる曲です。だから、音楽としてはアウトラインは分かっている。じゃぁ、この二人の２台ピアノの演奏で聞いた時どうなの、というと.....　別に２台ピアノでやらなくてもいいじゃん、とまでは言いません。演奏するのは構わない。二人ともいい演奏で、楽しんでもいるのでしょう。諄いようですが、演奏家はリサイタルで弾きたいものを弾いていい。でも、それで出てくる音楽が聞き手にとってどうなのかというと、それはまた別の話。楽しめないわけではないんです。でも......　最初に書いた「名曲コンサート」云々って、そういうことなんですよね。難しく考えずに、手練れの美人ピアニスト姉妹が名曲を弾く、みたいなノリで聞く分には、それでいいのだと思います。でも、一つのコンサートという「個展」「作品」みたいにアプローチしてしまうと、やっぱり置いてきぼり感があるのです。　そういう感じ方になってしまうのには伏線というか、後半のプログラムのイメージがあるんですよね。そう、後半は「春の祭典」。　春の祭典の２台ピアノは、ラ・フォル・ジュルネで結構取り上げられてますので、何度か聞いたことがあります。この二人の演奏もあったし、小曽根真が演奏した相手は小菅優だったか、児玉桃だったか？で、そのイメージは、一言でいうとスリリング、なんですよね。大体がLFJだから臨時のアンサンブルだったりすることもあったりで、ヒヤヒヤすることもあれば暴走気味だったり、そういう意味でスリリングではあるんだけど、そもそも音楽自体がスリリング。　で、今度のこの二人の演奏はというと、まぁ正直言うと安心して聞いてしまう類の演奏。腕があって息が合うので全然危なっかしさがない。安全運転ではないんですよ。バリバリ弾いてる。これはこれで面白くはあるのですが........　やっぱり、基本的に、このコンサート、演奏家が楽しく演奏してる感じなんですよね。それはいいんだけれど、それが聞く側にとってどうかというと.....名曲コンサートとして聞くと、やんややんやの大喝采で楽しかったねー、でいいと思うんですけれど、個人的に想像していたのとはちょっと違ったかな.......いいんですけれどもね。うん。アンコールもチャイコフスキーの「白鳥の湖」と「眠れる森の美女」の編曲だしね。

  2023年11月04日

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• 10/29 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  サントリーホール　14:00〜　ピット席　ドヴォルザーク：序曲「オセロ」op.93　　　　　　　　　チェロ協奏曲 ロ短調 op.104　＜独奏アンコール＞　鳥の歌　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第5番　チェロ：パブロ・フェランデス　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミヨン・ビシュコフ　チェコ・フィル。なんだかんだ結構聞きに行ってます。来るたび毎回、というわけではないですけれども。思えば30年以上前からの付き合いです。最初の時はノイマンとビエロフラーヴェクのダブルキャストで、ビエロフラーヴェクで聞いたのが最初。あれはなんだったか、多分ドヴォルザークではあったのだと思います。最近で一番覚えているのは、東日本大震災の翌々日のサントリーホールでの公演。あの時もドヴォルザークで、新世界でしたっけ。いや、ドヴォルザークばっかりではないんですけれどもね。結構前のNHK音楽祭ではベートーヴェンの第九で、第3楽章の冒頭の入りの物凄さに思わず唸ったし、ブロムシュテット指揮でのブラームスというのもあったなぁと。　要するに、チェコ・フィル、好きなんですね。元々オケは音、響きを聞きたいと思って聞きに行くので、その意味ではベルリン・フィルより好きかも知れないし、ウィーン・フィルと同等だと思っていたりする。コストパフォーマンスでは両者とは比べ物にならない。いや、ベルリン・フィルが上手いのは分かるし、一般には音的にはウィーン・フィルの方がいいってことになるんでしょうけれど、コストパフォーマンスに目を瞑っても、迷うところだなぁと。弦の音は両者に遜色無いと思うのです。少なくとも実際に聞く上では。それでやっぱり全然安いし、チケットも取れますからね。そう、そういえば、今日は2階左右のB,Cブロックあたりや後ろの方にそこそこ空席があったようで、どうやら完売ではないらしい。ちょっと勿体無いよな、とは思います。というわけで、この秋はベルリンもウィーンも振ってチェコ・フィルだけ買ったのでした。まぁ、演奏会の日程の問題もあるんですけれどもね。　指揮はセミョン・ビシュコフ。ユダヤ系ロシア人という現今世界情勢化にあってはなかなか香ばしい出自でらっしゃいますが、1970年代にほぼ亡命同然でアメリカに移住したという人。まぁ、レニングラードで振ったりとかもあるので、まるで縁を切っていたわけではないようですが、アシュケナージとかと似たようなところでしょうかね。結構あちこちで活躍してきた人ですが、体系的に録音を積み上げたタイプでもないので、よく知ってる割に掴みどころがない人といいましょうか.....でもこの5年ほどチェコ・フィルの音楽監督なんですよね。実力はある人。　なんとなく「チェロ協奏曲と8番」と思っていたので、気が付いたらチェロがいないままに始まるという感じ。いやこれは曲目ちゃんと見てない方が悪い。ドヴォルザークの序曲は3部作なんだそうで......初めて聞いたような気がする。いや、3部作っていうのをですがね。というわけで最初は序曲「オセロ」。まぁ、正直、これが「オセロ」なのか.....という感じ。こちらとしてはどうしてもヴェルディのオテロのイメージが強いですし、シェークスピアの戯曲自体結構激しく見えてしまうので......演奏はいいんですけれどね。　そう。聞いてるのはサントリーのピット席でしたが、やはりオケがいい。もう遠慮会釈なく響いてきます。前日にN響をみなとみらいの舞台脇の席で聞いてましたが、もう弦の音が全然違うよね、という。　2曲目はチェロ協奏曲。独奏のパブロ・フェランデスは1991年スペインの生まれ。新進気鋭といったところらしいです。私は今回聞くのが初めて。というか、まぁ、誰が演奏するかより「久々にドヴォルザークのチェロ協奏曲」という期待の方が強かったかなと。時々聞きたくなる類の曲があるんですよね。禁断症状じゃないけど、私の場合はドヴォルザークとエルガーのチェロ協奏曲。元々チェロが好きというのはあるけれど、それ以上にこの2曲はオケ共々ホールで鳴り響くのを聞きたいなと思うのですよ。　演奏は大変結構。チェロ独奏も悪くないし、オケもいい響きだし。まぁ、聞いてる席も悪い割に楽しめたと言って良かったと思います。もうちょっと何かこうあっても良かったかも知れないですけれども。アンコールは鳥の歌。これはかなり良かった。なんとなく、聞き覚えている鳥の歌はもうちょっと悲しげなイメージが強いのですけれども、もっと落ち着いた感じの鳥の歌、でしたでしょうか。　後半は交響曲第8番。　聞き慣れている曲ではありますが、これは面白かった。というか、チェコ・フィルの身上である弦が実力を如何なく発揮。弦五部編成が、14-14-12-9-8という変則編成。これ、チェロは10本が本来じゃないかと思うんですけれどね。これだと低声部が、高声部とバスに挟撃されて苦しかろうというのが普通でしょうが、いやいや。チェコ・フィルの心臓部は弦五部の中でもチェロにあるのです。このチェロがもう素晴らしいの一言。第一楽章の第二主題だったか、その提示部でチェロが歌うのがもう絶妙。第二楽章の冒頭も素晴らしい歌。正直、好きだと言いつつも、最近のチェコ・フィルは以前に比べると落ちたな、と思わなくもないのです。特に、以前第九の第3楽章冒頭、木管から弦へと音を受け渡していく時の等質性、ああいうものが失われてきたなとは思ってはいるのですが、一方で弦五部、その心臓部のチェロはやはり素晴らしい。凄く歌えるのですよ。この辺はうっかりするとベルリンもウィーンも敵わないかも知れないなと思ったり。いやまぁ、ベルリンはそんなに聞いてないですけれどもね。ウィーンは、まぁ、それなりに聞いてるから....　引き合いに出すのも悪いと言えば悪いけど、前日に聞いたN響のブラームス。あれは確かにあれで良かったけれど、そもそもN響は歌わないんですよね。歌えないということだけれど。ブラームスとドヴォルザークでは違う？いやいや、そもそもブラームスはドヴォルザークの師匠格ですし。師匠より交響曲たくさん書いてますけどね。ブラームスだって十分歌謡性のある音楽だと思うけれど、歌わないんですよ。で、N響がドヴォルザークやろうとすると、今度は、歌おうとしてしまうんですよね。歌わなきゃ、歌わなきゃ、って。自然に歌えない。そういうのが、チェコ・フィルはもう自然なんですよね。ん？だってこういうものでしょ？という感じに弦が歌う。　アンコールはハンガリー舞曲。ブラームスです。ドヴォルザーク一色のプロだからスラヴ舞曲集やりそうなものですが、そこはブラームス。　今度の週末も聞きに行く予定なのです。楽しみ。

  2023年10月29日

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• 10/28 N響オーチャード定期 (第125回 2023年10月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右脇　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 op.73 「皇帝」　＜独奏アンコール＞　グリーグ：抒情小品集 第5集 op.54-2 第2曲「ノルウェーの農民行進曲」　ブラームス：交響曲第3番 へ長調 op.90　ピアノ：レイフ・オヴェ・アンスネス　NHK交響楽団　指揮：尾高忠明　​既報の通り、今回のブロムシュテットの来日は中止になってしまいました。​　このオーチャード定期もブロムシュテットが振るはずでしたが、代役で尾高忠明が登板。まぁ、ブロムシュテット降板は残念で、これはもう取り替え不能だけれど、代わりが尾高なら、まぁ、それはそれでいいかなと。下とかだったら暴れてますよきっと.....　そして、オーチャード定期なのだけれどみなとみらいホール。そう、オーチャードホールは東急本店エリア改修中も使えはするのですが、N響オーチャード定期はオーチャードとみなとみらい両方でとっかえひっかえ使いながらやるのです。題して「東横シリーズ　渋谷↔︎横浜」だそうで。一番安い席を取っているので、みなとみらいでは舞台脇、むしろ後ろ側の席なのです。それもこれもブロムシュテットの指揮ぶりを見るつもりだったんだけれど......ま、それはともあれ。　いきなり心の準備もへったくれもなく、「皇帝」のあの冒頭。　皇帝は、正直言って自分から聞きにいく曲ではありません。コンサートプログラムの中に入っていれば聞くし、嫌いじゃないですけど、「皇帝が聞きたい」と思って聞きにいくことは、まぁ、ないかなと。敢えて言えば4番の方が好きです。「皇帝」に対して「女王」みたいな呼び方をすることもあるみたいですが、確かによりリリカルな曲だと思います。「皇帝」は、まぁ、いかにもですよね。「運命」の兄弟みたいな曲。大仰で、雄弁。いや、というよりは、柄の大きい音楽というのか。勿論それだけではないんだけれど、まずはそういう感じが出ないとつまらないかなと。　アンスネスは、時々聞くことはありましたが、久し振りです。まぁ大抵の演奏家は久し振りなんですけれど、アンスネスは、10年くらい前に名古屋で出張帰りの途中でリサイタルを聞いた覚えがあります。それ以来かも知れない。割と、繊細とは言わないけれど、リリカルなピアニストというイメージがありまして。だから、なんとなく、特に期待もせずに来たのですが、これが思いの外柄の大きい演奏。柄は大きいけれど勿論雑ではなく、繊細さも兼ね備えた演奏。元々馬力があるからなんでしょうね。皇帝をこんな風に取り扱えるピアニストというのも、特に今はそうはいないのではないかな。いや、皆限界まで挑戦する、みたいなことをしてしまうのかも。そういえば、最近は、ラフマニノフなんかを聞かされる機会が増えた気がしますが、そういう人達が（特に最近の若手日本人とか）皇帝をこういう風に弾けるのかしらん。　アンスネスのそれは、柄が大きいのだけれど、大仰でも、虚仮威しでもなく、背伸びした感じもない。王者の風格と言ったところ。こういう皇帝は面白いです。　アンコールにグリーグの抒情小曲集から。これも面白かった。アンスネスは、出自もあるけれど、こういうのを好んで弾く人だと思っていたので、皇帝は意外だったわけですが、やはりこれも面白い。ちょっと色々合わなくて最近聞いてないんですけれどもね。　後半はブラームスの3番。この曲も、聞いてそうで意外と聞いてない曲ではあります。1番と4番は割と多いんですけれども。まぁ、このオーチャード定期は、このシーズンはブラームス・ツィクルスということなので、当然何処かで各曲共やるのではありますが、しかし、最初に3番というのも渋い。或いはブロムシュテットの希望だったのか。　N響は、まぁ、悪くなかったと思います。ただ、まぁ、尾高忠明の指揮が良かった、という感じかなぁと。ちょっとがさついてる感じですが、上手く纏まった感じ。言い換えると、凡庸な指揮者ではとっ散らかっているのではないかなと。まぁ、凡庸なら凡庸なりに違うアプローチはするのかも知れず、また違ったものになるのではないかと思うのですが、それでオケの良し悪しがそう変わるものでもないですしね。なんというか....悪くないけど、オケの精密度というか、集中力というか、密度みたいなものがもう一つなんですよね。あと、旋律の歌い方がもう一つ。なんか、限界を見てしまう感じですね。昔のN響が「実力あるんだけどいちいち定期演奏会で実力なんか出してられないよ」というお山の大将的な感じだったとすれば、実力出そうとしてみたら実は実力それほどでもなかったというのがバレちゃった、みたいなところですかね。本気出せばこんなもんじゃない、とかいうのなら、毎回本気出せよ、仕事だろ、といったところでしょうか。　ちょっと今回はそういう感じはありましたかね。

  2023年10月28日

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• ブロムシュテット、結局来日中止

  https://www.nhkso.or.jp/news/20231012.html　一日も早い恢復を祈念致しております……　まぁ、正直、あのお歳でよく来るよなぁ、と思ってくらいなので、違和感は無いし、来日中止即ち大病って訳じゃないでしょうしね。　とはいえ残念は残念…

  2023年10月12日

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• ブロムシュテット、来日中止　(今週分)

  あちゃぁ……https://www.nhkso.or.jp/news/20231010.html　とりあえず今週末のN響定期に間に合うようには来日しないということのようで… ギリギリでの判断なので代役じゃなくて中止なのね… 来週末にCプロ、再来週にBプロとオーチャード定期とかが控えてる筈なのですけれども… まぁ、御高齢にもほどがあるというお歳ではあるのでね。

  2023年10月11日

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• 10/1 アンドラーシュ・シフ

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　17:00〜　ピット席　J・S・バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988〜アリア　　　　　　　　フランス組曲第5番 ト長調 BWV816　モーツァルト：小さなジグ K.574　ブラームス：3つのインテルメッツォ op.117　　　　　　　インテルメッツォ イ長調 op.118-2　シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集 op.6　J・S・バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調BWV903　メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 ニ短調 op.54　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 op.31-2 「テンペスト」　＜アンコール＞　J・S・バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971〜第1楽章　モーツァルト：ピアノ・ソナタ ハ長調 K.545〜第1楽章　シューマン：「子供のためのアルバム」op.68〜楽しき農夫　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　いやー...............................完全にフラグでしたね。　ええ。言いましたよ。言いましたとも。予習なんてするもんじゃない、みたいなこと。........ええ、ええ。まんまと予習してましたよ。1ヶ月半も前に。ザルツブルクで。まさかのマルっと同じ演目。アンコールまで一緒ですよ。いや、あっちではアンコールはモーツァルト一曲だけだったのが、今日は三曲。　だって、演目は当日舞台上で発表、みたいなこと言うんだから、きっとある程度即興的に決めてるんじゃないか、とか思うじゃないですか。しかも、ザルツブルクでのリサイタルは、「ライプツィヒ」縛りというテーマがあったので、多少は被りこそすれ、まさか同じ演目とは思わないじゃないですか。　....いや、まぁ、いいんですけれどもね。ただ、ということは、シフといえどもやはり何やろうかというのはある程度プランはあるんでしょうね。特に今日のは、少なくとも前にやったのと同じ、というのはどこかの段階で決めてるんでしょうしね。　ということは、シフがこのスタイルのリサイタルをやるのは、何ヶ月も前に演目を決め切ってしまうこととか、それを前提に聴衆が「これこれこういうものを聞こう」と準備してきてしまうことへの抵抗、とか、そういうことなんでしょうかね。気持ちは分からないでもないです。　ま、それはそれとして。　演奏は悪くなかったです。別に同じ演目で二度目でも面白い。というか、8月に聞いたのは、ザルツブルクのモーツァルテウムで、あそこはホールではあるけれど1000人も入らないんじゃないかという小ぶりのところ。そこで、シフが自前のピアノフォルテを持ち込んでの演奏でした。今回はベーゼンドルファーのコンサートグランド。一昨日もそうですが、現代のホールで、現代のピアノで演奏するスタイル。いや、モーツァルテウムだって勿論近代的なホールではありますが、全体の造りも広さもかなり違いますしね。少なくとも間違いなく言えるのは、オペラシティやミューザのホールの柄に合うピアノは、やっぱり現代ピアノなのだと思います。スタインウェイでなければ、ということはないにせよ、安直にピアノフォルテを持って来ればいいというものではないのですよやはり。正直、モーツァルテウムでも、ピアノフォルテにはちょっと大き過ぎるのかな、と今更改めて思うくらいですから。　言い換えると、確かにブラームスなんかもピアノフォルテで弾かれたっておかしくはないのだろうけれど、そういう意味ではピアノの進化は正しく前進してきたのだろうとも思います。テンペストだって、作曲年代は勿論ピアノフォルテの時代だけれども、じゃぁどちらがいいかと言われれば、やはりミューザには現代ピアノだろうし、それが間違っているとも思えない。偏っている、毒されている、という考え方はあるのかも知れないですけれども、ピアノだって何も考えずにただ大きくしてきたわけではないのですよ、きっと。加えて言えば、やはりシフの演奏も、現代ピアノでの方がよりこなれている気はします。　しかし、そのミューザの入りは、ちょっと「あれ？」という感じ。4階席は使っていませんでした。3階席も後方は空席が目立つ感じで、自分が座っていたピット席の隣、特にピアニストと反対側のサイドに当たる席は、かなり空いていました。埋まると思ってたんですけれどもね。ちょっとチケット高めと言えば高めではあるのですが。この額だとポリーニ級ですかね。ポリーニは、それとももっと高い？まぁ、今のピアニストの中ではトップクラスの人になってしまった感はあるシフですが、しかし、本来はそういうヴィルトゥォーゾタイプではなかった気はするのですがね。天才肌というのとも違うしなぁ....　昨日書いた「リヒテルが聞きたい」というのは、相変わらず。リヒテルのCDを探さなきゃと思ってます。リストとかかな。それと、これはシフでもいいのだけれど、シューベルト。どうして今回一度もシフはシューベルトを弾かなかったんだろうな、と、少し残念に思ってます。　あとねぇ。近くで、演奏中に一所懸命メモしてるおじさんがいたのですけれどね。あれ、やめようよ。　そういうおじさんって、時々いるのですよ。そういや東フィルとかでもいたなぁ。何故か必ず決まっておじさん。あれはブログにでも書くからなんですかね。確かに今日のリサイタルは曲目その場で発表だから、メモしたくなるのも分かるけど、その日のうちに梶本のサイトで発表されてますしね。これもそれ転記してます。いや、よく分かってたけどさ。あるいは感想を書いてるのかも知れないですけれど、それこそ東フィルとかならまだしも、シフの演奏は凄く繊細なものなんであってね。そして、人の立てる音というのは、当人大した音でないつもりでも、実際は結構大きく響くのです。演奏してない時ならともかく、演奏中にざわつくのは、こういう演奏会では結構聞こえるのですよ。多分、あの種のおじさん達は、残酷な言い方すると、耳が雑だから聞こえてないんでしょうけれどね。人がコントロール出来ない音、咳とかは仕方ないしお互い様だと思ってるんですけれども、人がコントロール出来る音はコントロールしましょうよ、と。　なにより、これが決定的なんですけれども、演奏中に感想書かなきゃいけないって、どんだけ物覚え悪いんだと。むしろそれで忘れるなら、それは大したことじゃないんですよ。書いてる最中は間違いなく聞く方への集中力は削がれてるしね。まぁ、やめた方がいいですよ。ちなみに私はほぼメモなんて書きません。Twitterは休憩中とか終演後にあげるけど、せいぜいそれだけ。あれもそろそろ撤収しようかなぁ。青い鳥と一緒に逃げようと思ってるんですけれどね。　まぁ、なので、このブログも、いつも聞いて覚えてることを書いてます。割と音楽的なことがグダグダなのは、そもそも基礎教育受けていないのもあるけれど、細かいこといちいち覚えてないのが理由。でもそれでいいんじゃないかと思ってます。本当にガッツリ引っ掛かることは覚えてるものだしね。

  2023年10月01日

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• 9/29　アンドラーシュ・シフ

  東京オペラシティコンサートホール　　19:00〜　3階右側　 J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 〜前奏曲とフーガ第1番 ハ長調 BWV846　　　　　　　カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」BWV992　モーツァルト：ピアノ・ソナタ第17(16)番 変ロ長調 K.570　ハイドン：アンダンテと変奏曲 へ短調 Hob.XVII:6　　　　　　ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI:52　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調 op.53 「ワルトシュタイン」　　　　　　　　　ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 op.109　＜アンコール＞　J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 〜アリア　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　最近毎年のように来てくれるシフ。今回は秋の初め....の筈が、都内は日中30℃越え。昔はこんなことなかったんですけれどもねぇ。少なくとも暑さ寒さも彼岸まで、だったのに......　シフは今回はこの公演と、日曜日のミューザ川崎での公演。最近のシフの公演で採用されている、演目を事前に決めない、知らせないスタイル。プログラムを見たら、「予習」が出来ない、という声が一部にあったそうで.......はい？予習？アホな....... プログラムのインタヴューでは、シフ曰く「私自身が考案したもの」だそうですが、リヒテルも、たとえば「リストプログラム」みたいな形で曲目までは決めずにリサイタルをやってましたし、アルゲリッチも自分が弾く曲は決めずに、というスタイルを採ったことはあったので、まぁ、そこまでは......いいんですけどね。というか、そういうスタイルは昔からあるよね、ということであってね。予習が出来ない？何を言っているのやら.....むしろ新鮮に音楽を聴けるのではないかと思うんですけれどもね。むしろシフの解説が入るので、下手に予習なんかするよりよほど面白く聴けると思うのですが。　いや、もっと言うと、そもそも最近のシフのレパートリーは概ね決まっていて、本人も段々絞り込まれていると言っているくらい。しかもその大半は何処かで聞いているような曲なのだから、何の予習が必要なものなのかと。あまりみっともないことは言わないで欲しいというものかと。　実のところ、今回のリサイタルで演奏された曲も、確かに何処かで聞いたことある曲ばかりです。平均律の第一曲はともかく、2曲目のカプリッチョは去年と同じ。モーツァルトは去年所沢で弾いてるし、ハイドンのソナタは2017年に弾いているし、ベートーヴェンもop.109は2011年と2014年に弾いている。　そうなんですよね。マンネリとは言わないし、弾きたいものを弾いているのだからそれでいいじゃないかとも言えるのだけれども....　実はシフはこの間夏休みにザルツブルクに行って聞いています。その時のプログラムは、ゴールドベルク変奏曲のアリア、フランス組曲第5番、モーツァルトの小さなジグ、ブラームスの間奏曲、シューマンのダヴィッド同盟舞曲集、半音階幻想曲とフーガ、メンデルスゾーンの厳格な変奏曲、テンペスト。日本での曲目は、割と似通ってますかね.....　ただ、これも、大体がレパートリーの中ではある。無論レパートリー自体は広いし、こういうプログラムをその場なのかどうか、作れるのは凄いんですが.....　ちなみにこのザルツブルクのリサイタルは、シフ所有のピアノフォルテで、ライプツィヒをテーマにしたプログラム、ということではありました。ベートーヴェンは.....どうなんだっけか。関係してるのかしら？ライプツィヒと。まぁ、それはともかく。　演奏は良かったです。ただ、最近、シフの演奏を聞いていると、時々違和感を感じることがあるのですよね。多分こちらが勝手に記憶しているのと違ってたり、拍を拾い損ねてたりするのだろうと思うのですが、時々迷走しているように感じることがあるのですよね。それは傍に置くとして、まぁ、納得の演奏。特にベートーヴェンはずっと聞いていたいような演奏。シフの弾く最後の三つのソナタは、ずっと聞いていたいくらいですが、op.109は、本人も好きなんでしょうね。　終演は22時過ぎ。これもお約束。今回は一番安い筈のB席で、それでも8,000円したのですけれども、これはあれかしら。コンサートホールの残業代が入っているのかしら......　演目は見ての通り古典派で終わってますので、ミューザ川崎ではロマン派に振った内容になるのかしらね。　一つだけ。不満じゃないんですけれども。シフのリサイタル、凄くいいと思うんですよ。ただ、正直、最近あまり他にいいリサイタルを聞けていないような気がする昨今、ちょっとね、リヒテルとか聞きたいなと思うんですよ。いや、生で、って意味ではないので、CD聞きゃいいじゃないか、というだけの話ではあるんですけれど、でも、ちょっとそう思ってしまう部分が、なきにしもあらずという。何かね、リヒテル的なものが聞きたいなぁ、というね。上手く言えないんですけれども。

  2023年09月30日

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• 東フィル2024年定期演奏会ラインナップ

  東フィルはシーズンが暦年ベース。このくらいの時期から来シーズンの情報が来るはず.....と思っていたら、届きました。　8公演。それはまぁいつも通り。来年は、チョン・ミュンフンが3回、バッティストーニが2回。いや、チョン・ミュンフン、2回でいいんだけどな......皆好きねぇ........後は3人で一回づつ。ダン・エッティンガーが久々に登壇。ブルックナーの4番をやるそうです。ふむ。後はプレトニョフと、出口大地。昨年だったかハチャトゥリアンコンクール優勝という触れ込みで登場して以来の登壇。演目的にはハチャトゥリアン、コダーイと、ファジル・サイの書いたヴァイオリン協奏曲.....なんだそれ。ただ、出口大地自身は、この冬の東フィルの第九を任されているので、むしろ定期的に登場、と言っていいんでしょうかね。もう一人はプレトニョフ。まだ呼ぶんだ......これは行かない。まぁ、来年は行かないのが1公演で済むといえば済む。　まず、最近の東フィルの傾向と言えなくもないですが、ソリストが出る協奏曲が少ない。独奏者は1月のプレトニョフの回で、ピアニストのマルティン・ガルシア・ガルシアがグリーグを弾く。あとは、10月の出口大地の回で、服部百音。但し、実際には賑やかなラインナップなのではありますがね。　チョン・ミュンフンは来年は2月に「田園」と「春の祭典」、6月にトゥーランガリラ、9月にはヴェルディのマクベスの演奏会形式。またオペラをやるのはチョン・ミュンフン........いいけどさ、バッティストーニにも振らせようよ........　そのバッティストーニは、3月にカルミナ・ブラーナ。なるほど。もう一回が11月にマーラーの7番「夜の歌」をやります。なるほど.........まぁ、いいけどね.........わからんでもないけどな........カルミナ・ブラーナは楽しみですね。　プレトニョフはやっぱり聞きに行きません。昨年、ポジションを持っていたロシア・ナショナル響と縁が切れて、今はスイスでラフマニノフ・オーケストラみたいなのを作って活動しようとしているらしいですが、ねぇ。正直まともなニュース・ソースで報じられているわけでもなく、そこまで真面目に調べる気もないですが、例によってウクライナ問題で沈黙を保っているのは相変わらずの様子。であれば、関わり合いにはなりたくない、というか近寄りたくないですしね。若い人は知らないけれど、冷戦の終焉とロシアの混乱を目にしてきた限りでは、あの年代の、一応のポジションを持ったロシア人にはなんの同情心も湧かないのですよ。　​The Guardianが今年のエディンバラ・フェスティヴァルでのションパン・プロの演奏会の評​を載せていますが、まぁ、元々あそこは点が辛いのだけれど、にしても辛いねぇ。5点中の3点という評ではないなぁ。まぁ、それでも、相手にしてもらえるだけいいのじゃないかと思うけれども。

  2023年09月29日

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• 9/9 N響定期演奏会 (第1989回 2023年9月Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　R・シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」op.28　　　　　　　　　  ブルレスケ　ニ短調　＜独奏アンコール＞　シューベルト：楽興の時 第3番 ハ短調 op.90-3　R・シュトラウス：交響的幻想曲「イタリアから」 op.16　ピアノ：マルティン・ヘルムヒェン　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　この日はダブルヘッダーで、​初台での「二人フォスカリ」を観た後で​こちらへ。初台からはバス一本で公園通り上り詰めたところで降りられるので便利。とはいえオペラ公演でダブルヘッダーは時間が合わなかったりするのですが、なにしろ「二人フォスカリ」は割と短いオペラなのでね。　9月の最初の定期演奏会の初日、ということはシーズン開幕、指揮は主席指揮者ということで、賑々しく......となるかと思いきや、まぁしょぼいこと。特別感がないのはともかくとして、3階席はかなり空いている。特に、空いてるなぁと思って買った右手、センターブロックを外れたところはガラガラ以上の空きっぷり。2割入ってなかったんじゃないか。センターブロックだって空きは多かったようで。　やっぱり、みんな、ファビオ・ルイージ、嫌いなんですかね。じゃぁ誰ならいいんだよ、と。ちょっとキレ気味に問い詰めたくなってくる気はします。別に自分もそれほど好きなわけではないにせよ、加えて今日のこのプログラムではあるにせよ、とはいえ、もうちょっとみんな聴きにきてもいいんじゃないの？いや空いてるのは有り難いんだけどさ。　R・シュトラウス・プロ、ということになりますが、若い頃の作品に寄った内容です。ティルはまぁまぁ聞くことはあるけれど、あとの二曲はあまり演奏されることは多くないように思います。特に後半の「イタリアから」とか、聞いたの初めてかも知れません。　で、どうだったか........　ティルは、まぁ、こういう曲だよね、というのを外さない演奏。こういうプログラムだと、そうか、一曲目に来ちゃうのか、という気はしますが、知名度的には一番知られている曲でしょうし。まぁ、面白くていいんじゃないの、という。　ブルレスケ。あまり演奏されることは多くないですが、とはいえ、R・シュトラウスのピアノ協奏曲というのはこれしかないので、聞くことはありますね。ピアニストのヘルムヒェンはあまり知らない人で、何度かN響とやったりもしているようですが、多分初めてなんじゃないかと。堅実な演奏といった感じ。ただ、まぁ、その割にこういう曲なのもちょっとアレかなぁと。軽い曲というわけではないですけれども、ちょっと勿体無いかも知れないですね。　で、後半の「イタリアから」。まぁ、なんというか、R・シュトラウス版の「イタリア奇想曲」、但しテンション高め、みたいなところでしょうか。鬼のパンツはいいパンツ、だし。いやそこはフニクリ・フニクラって言わなきゃいけないのか？まぁ、いいんですけどね....面白いし.......　そうですねぇ。正直言うと、面白つまらない、というところになるでしょうか。　いや、演奏がつまらない、とは言いません。悪くはない。瞠目するほどではなかったと思うけれど、そこにあまり不満はない。むしろ、曲として、浅いというか、上っ面での面白さはあるけれど.........というところでしょうか。その先に行きようがない、というのか。　まぁ、プログラムの問題、と言えるかも知れないですね。ファビオ・ルイージ、指揮者としてはいいと思うんですが、ただ、ちょっと趣味が渋過ぎるきらいはあるかも知れません。思えば就任公演からしてヴェルディのレクイエム、というのは、凄く正しいと思うんだけれど、N響的にはウケが悪いですよね。正直、ベートーヴェンとブラームスとブルックナーやっときゃあんまり文句言われないと思うんですよ。でもやらないでしょうね。つまんないから。なんでN響ってそういう人ばっかり呼んじゃうのかな。いや、凄く正しい選択だと思うんですけれどね。でも、集客的には、こうなっちゃうんじゃないかなぁと。デュトワ然り、アシュケナージ然り、ヤルヴィ然り、毎々「ど真ん中じゃない人」なんですよね。あれは面白いといえば面白いんだけど、ね。

  2023年09月18日

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• 9/17 井上道義ザ・ファイナルPART1

  すみだトリフォニー　15:00〜　3階左側　モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ序曲　　　　　　　　ピアノ協奏曲第9番変ホ長調K.271「ジュノーム」　ショスタコーヴィチ：ジャズ組曲第1番　　　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第1番ハ短調op.35　ピアノ：小曽根真　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：井上道義　井上道義。来年一杯で引退するんだそうです。まぁ、確かに、その頃には80目前なので、そういうことを考えてもおかしくはないかもね、というお歳ではあります。そういうふうには見えないけどね.....　で、このタイトルです。確かにある種の特別演奏会ではあるので、いいんですが。ほぼほぼ小曽根真の協奏曲を聴く会という体でしょうか。やはり小曽根ファンが沢山。うん。まぁ、自分もそうではあるんですけれどもね。　ドン・ジョヴァンニ序曲。うわ、重ったい。重っ苦しい、とまでは言わないけれど、最近の例にはハマらないのは確かとはいえ、現代オケとしても、これはかなり重たい。こういうのは久々に聴いた気がします。まぁ、でも、そうだねぇ。そもそも井上道義という人はこういう方向性の人だったかも。あまり一生懸命聞いている訳ではないのですけれども、新日とか聞いてると時々出会しますのでね。​第九を聞いたのは去年のN響で​、その時も書いたのですけれども、あの時、演奏は、まぁ、らしい演奏で、というのは、確かに生き生きとして、しかし十分に鳴らしつつ、という、今度の演奏にも通じるようなもので、加えて思いの外丁寧で、まぁそれはいいのだけれど、帰りがけにどこぞの人の会話が耳に入りまして。「井上道義は面白いよね。尾高忠明なんかはなんか退屈というかつまんないよね」とかなんとか。まぁ個人的にはそれは全然違うだろ、というか、尾高忠明を全然わかってないな、と思うのだけれども、一方で、井上道義もちょっと誤解されてるよね、とも思うのですよね。　多分、井上道義という人は、このドン・ジョヴァンニだって、考えがあってこうだろうという組み立ての上に成っている人だと思うんですよ。たとえば今時のオペラハウスでこの序曲で始まってしまうと、ちょっと全編保たないんじゃないかという気がします。オケもだけど、それ以上にオペラ全体が。重過ぎて。だけど、井上道義はぎっちり鳴らしてくる。これは演奏会だから。この後ジュノームだし。だから、この曲はこうやる。多分そういうことなんじゃないかと思います。いや、言えば、「これでオペラ全編でもやるよ」って言うかもしれないけれど。　でも、世間に言う井上道義って、多分、個性的で「面白い」指揮者なんじゃないかと思うんですよね。確かにこの人奇を衒ったようなところはあるけれど、それは少なからず企画としてそう見えるのであって、やってる中ではむしろ大真面目なんですよ。以前やった日比谷公会堂でショスタコーヴィチの交響曲全曲演奏する、みたいなのも、半ば色物的に見えたけれど、あれだって当人はショスタコーヴィチ愛と日比谷公会堂愛を表に出しただけであって、内容的には大真面目なんですよ。受け取る方が歪めてしまうのかな。そういう意味では、岩城宏之が挑んだ大晦日にベートーヴェンの交響曲全曲振る、というのもそんな気がします。ま、それはともかく。　ジュノームと後半のショスタコーヴィチの協奏曲は、小曽根真の独奏。勿論今となっては十八番で、例によって小曽根節を散りばめた演奏で、その点では期待に違わず、良かったのではありますが......ちょっと考えてしまいましたですかね。　小曽根真がクラシックに挑戦しだしたのはもう30年近く前からだそうで、自分が初めて生で聞いたのも、ゲイリー・バートンとのデュオで、アルバムVirtuosoを出した頃の、クラシック楽曲の演奏を含めた物だったので、それ以来ジャズの人だけどクラシックもやる、という位置付けなんですよね。で、いわゆる小曽根ファンというのは、その辺も含めてとはいえやはりジャズピアニスト・エンターテイナーの小曽根真、なんですよね。それはいいんだけれど。　一般に。クラシックを聞いていて、同じ人が同じ曲を演奏するのを何度も聞く、というのはあまりないのです。そもそもそんなに通わないですからね。私が一番聞いていそうなピアニストはそういう意味では多分小曽根真で、だから、ジュノームもショスタコーヴィチも、2度目か3度目か、そういうことになります。というか、小曽根真のスタイルは、この2曲に限らず、必ずカデンツァの部分を中心に、オリジナルにない和声、響き、イディオムを入れてくるのですが、で、それを楽しみに皆聴きに来ているので、それはいいんですけれども。ただ.......私もそうなんですよ。それを聴きに来て、それを楽しんでいるのは確かなんです。ただ、何処かに、既視感を感じるのですよね。それは、いわゆる小曽根ファンと思しき人達の反応を見ているとよく分かる。つまり、反応も同じなんです。既視感が強い。マンネリ、というには、あまりにも音楽がフレッシュに響くとは思うのですが。でも.......これって、予定調和でないかいな？　小曽根真の弾くクラシック楽曲のどこに面白さがあるかといえば、「そこになかったもの」なんだと思うんですね。そこになかったものを見出す新しさ。新しさ、と言ってしまうと陳腐に聞こえるけれども、でも、そうすることで地平を拡げてきたというのはあると思うのです。それは聞く側にとってもそうだし、小曽根真自身にとってもそうだと思うんです。　でも、「また」ジュノームとショスタコーヴィチ。毎回同じではないかも知れないけれども、繰り出されるお馴染みの方向性のイディオム。それを安心して熱狂する小曽根ファン。お分かりだと思いますが、大体が自分のことを棚に上げて聴衆に辛く当たる私としては、この最後の「お馴染みの熱狂」が少々気持ち悪いんですね。君らもう何度も聞いてるんじゃないの？このパターン、このスタイル、この方向のイディオムは、と。　いや、それで何が悪いというわけではないんです。これはこれで間違いではない。でも、ねぇ。このコンサートは、「井上道義・ザ・ファイナル」シリーズなんです。主役は井上道義。その井上道義との演奏歴を振り返る形でのこの選曲は、確かに間違いではない。ないけれど、なればこそ、例えばモーツァルトは他の何かやったことのないもの、でも良かったんじゃないかと思うんです。何故なら、「新しいもの」を追い求めたのが小曽根真の挑戦だったと思うし、井上道義という人もそういう人だったと思うので、別にとんでもないものを持ってくるべきとは言わないけれども、何か新しいものを、出来れば既存のスタイルからまた外れたようなものをやってみても良かったんじゃないかな、と、今回は思ったのです。　簡単に言ってくれる、という話ではあるんですけれどもね。そんなの簡単に出来りゃ苦労はしないよ、と。でも、井上道義との、まぁ、これが本当に最後とはならないんだろうけれども、もう一歩先に何か出していってくれないかな、とは思うんですよね。勝手な話ではありますけれども。

  2023年09月18日

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• 7/30 山形交響楽団 (フェスタサマーミューザ KAWASAKI2023)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　15:00〜　ピット席　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61　＜アンコール＞　ベートーヴェン/松崎国生編：メヌエッティッシモ　シューベルト：交響曲第9(8)番 ハ長調 D.944　ヴァイオリン：石上真由子　山形交響楽団　指揮：鈴木秀美　川崎に用事があって、終わったのが丁度14時頃。そういやサマーミューザやってるんだよな、何やってるんだろ？と思ってみたら山形交響楽団でベートーヴェンにシューベルトということなので、聞いてみっかと思って当日券で入ったのです。まさか鈴木秀美だとはねぇ......鈴木一家か......碌なことになるまい......という予想は的中。はい。ボロカス回です。　まぁ、なにしろ安いピット席で聞いてますのでね。例によって頓珍漢なことを書いたりするのだろうなとは思いますがね。　ちなみに、実際問題として、1階席とかはともかく、かなり空席が目立つコンサートでした。1階席はともかく高い席から売れるでなし、といって安い席が売り切れかというとそうでもなく。夏とはいえ日曜日の昼公演ですよ。どうなってんの.....　まず、最初に言ってしまいますと、オケそのものはそれほど悪い演奏ではなかったと思います。ツッコミどころはあるんですけれどね。一つスペシフィックに指摘しておくと、これ、後ろから見てるから尚更そう思うのですが、全般に姿勢が良くないように思います。特に木管。猫背になってるようでしたが、そりゃそうしないと吹きにくいとか言うんだろうけど、やっぱり呼吸を使う楽器は姿勢良くしないとダメだと思いますよ。まぁ、そんな感じ。　前半のベートーヴェンは、正直チグハグな感じが否めない、といったところでした。え？こういう曲だっけ？こんなパッセージあったっけ？というような。カデンツァもですが、あちこち普通じゃないところがあって、問題は、それが、違和感にしか働かないところ。　昔、まだ中学生か高校生くらいの頃の辻井伸行が、岩城宏之指揮のOEKとモーツァルトの協奏曲を弾いたことがあって、その時に彼の自作のカデンツァを弾いたのですが、それが全く様式的に合っていなくて、なんでこんなの弾かせるんだよ、と思ったのを思い出します。あれよりは様式的な違和感は少ないけれど、時々「なんで？」と思うような響き、フレーズが垣間見える。　たとえばですね。それが、小曽根真みたいに、ジャズのイディオムでジャズ寄りの音楽をやるのなら、たとえそれがモーツァルトとかであったとしても、それはそれで小曽根真としては矛盾はないわけですね。でも、申し訳ないけれど、このメンバーで、どうしてこの響きでこのフレーズなの？というのが腑に落ちないわけです。わからない、といえばわからないということなのでしょう。その意味ではわからない方が悪いとも言えるのだけれども.....　アンコールのベートーヴェンの編曲もの、これがつまりこの人の響きということなのかも知れませんが、うん、まぁ、そういうことならそれでいいんじゃないでしょうか。私は、まぁ、いいや。　後半のシューベルト。率直に言って、ダメだなぁと。　最初に書いた通り、決してオケの演奏がダメだという訳ではないんだけれども。要するにアプローチですね。　この曲は、シューベルトが形式に則って書き上げた交響曲です。だから、定石通り第一楽章はソナタ形式にきちんと則って書かれている。第二楽章は緩徐楽章で、第三楽章のスケルツォを経て最終楽章に向かう。D.958, 959,960の最後のピアノソナタや、その前の弦楽五重奏と同様に、形式を踏みながら、その中で最大限の表現の幅を追い求めている。だから、形式に忠実に、それが活きるように演奏するべきだし、楽章間の対照と連関とを同時に感じさせなければ意味がない。　そう言うことが全然出来てないんですよね。平たく言うと、全部同じように演奏していて、しかも楽章間どころか同じ楽章の中での対比も連関も感じさせない。ただただそこにあるものを演奏しているだけ。そんな感じ。　それがフレッシュだとか、そう言うこと？いや、ダメでしょ。それではこの曲は生きてこない。完全にアプローチの問題だと思います。勿論こちらもろくでもない席で聞いていたのは確かではありますが、それにしてもね。オケというよりは指揮者の問題だと思います。ただ、この人首席客演指揮者なんだから、そういう役付きにしている時点でオケの問題でもあります。　地方オケとして先鋭的なものを狙っているということなのかも知れませんが。しかし、率直に言えば、この種のアプローチ、率直に言えば「古楽器演奏スタイル」だと思います。「そんなものではないのだ」？いや、そんなもんですよ。正直言って30年前のスタイルだと思います。それで気付いたけど、同じ鈴木一家のBCJも、やっぱりそのスタイルから抜け出てないんですよね。　何が古いかといって、概ね30年前の古楽演奏スタイルから進化してないんですよ、実質。　いわゆるピリオド演奏スタイルというものは、もう人口に膾炙した挙句に、いわばピリオディカルアプローチみたいなものとして、その要素自体が分解されていろんな形でいろんなところで取り入れられてしまっている訳です。ノンヴィヴラートくらいのことはもう普通に、N響でだってやることはあるし、モーツァルトやベートーヴェンを小編成でやることも当たり前になっている。一方で、現代の大オーケストラではやりにくい、例えばガット弦を使うとか、調弦を低く設定するとかいうことは、必ずしも採用されない。けれど、30年前であればいわば教条的に論じられた「オーセンティシティ」といったものはむしろ後景に退いて、「今、ここで、これを演奏する上で、どうするか？」という形に分解されているといっていいと思います。「本来の姿」なんてものはフィクショナルだ、ということがもう分かってしまっているんですよね。　そういう考え方がないという訳ではないのかも知れないけれど、この演奏はそういう意味では結果音楽的につまらないものになっている。というか、シューベルトにちょっと失礼だと思います。　アンコールあったらしいけど、さっさと帰って来ました。ちょっと腹が立ったので。もう一度言うけれど、シューベルトに失礼だと思います。こういう、言ってみれば雑なアプローチは。　地方オケだからダメだ、ということではないと思います。決して下手な演奏とは言わないし。ただ、やること、方向性というものはあると思います。丁度一年前に高崎で聞いた群響を思い出しました。上手い下手を言えばひょっとするとこちらの方が上手いのかもしれないし、今更そんなとこでブルックナー聞いてもね、という話かも知れないけれど、私はあちらの方が音楽として正道を歩んでいるかな、という気がしたのは事実です。

  2023年08月05日

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• 6/25 東フィル定期演奏会 (第986回オーチャード定期、2023年6月)

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　尾高惇忠：オーケストラのための「イマージュ」　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 op.18　　　　　　　　交響曲第1番  ニ短調 op.13　ピアノ：亀井聖矢　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：尾高忠明　ボツボツと書いていないものを遅れ馳せながら.....　東フィルの定期演奏会は、プレトニョフは行かないので、3月以来。尾高忠明です。気が付いたら日本の指揮者の中では大御所的立ち位置になってるんでしょうか。あんまりそういう感じの人ではなかったんですけれどもね。ほら、英国音楽を得手にしていたりして、それって日本ではあまり本流にはなれないような。でも、外連味だけでやってるような人に比べりゃ全然堅実な音楽をしてますし。正直今回のプログラムはこれでもむしろ外連味たっぷりのような気もするくらい。　お客さんは、そこそこ入ってますが、どうやらピアニスト目当てのお客が多い様子。若い子で、TVの露出も多いようで、そういう感じのお客さん多数、というところでしょうか。　一曲目は指揮者の兄の尾高惇忠の作品。多分初めて聞くと思うのですが、まぁ、そんななので良し悪しはよく分かりません、といったところ。1981年の作ということですが、聞いた感じを言えば、ベルクの「ヴォツェック」に出て来そうな音楽で、ただ、アレから、なんというか、狂気を欠いたような感じの音楽、でしょうか。凡百の自称傑作なんかよりはよほど面白いとは思いましたけれども。　二曲目がラフマニノフのピアノ協奏曲第2番。例の出落ちのアレです。　で、出来はというと........まぁ、悪くないですが、率直に言ってピアニストが、まぁ、非力というか.......TPOのTKO勝ち、ってとこですかね。　大体がこの曲はよほどの手練れでないともたない曲ですよ。確かに元々人気曲だし、のだめで有名になってしまったこともあって特に日本では有名曲になってますけれども、誰でも弾ける曲ではない。ピアニストが悪いとは言わないし、演奏自体決して悪くないけれども、それ以上にオケがいい。良く鳴っている。馬鹿力を無理に出している訳ではないけれど、オーチャードホールの大きさを活かしてきちんと鳴らしている。　或いは、オペラシティやサントリーだったら、ピアノが凄く聞こえていたのかも知れないですけれどもね。でも、コンサートホールとしては、多分、オーチャードの方が王道なのですよ。まぁ、まだ若いし、修行あるのみ、ですかね。　後半は同じくラフマニノフの交響曲第1番。正直これもあまり聞いたことない曲ではあります。　なんというか.......その昔、キュイが意地悪な評として、「地獄の住人を喜ばせる」と言ったらしいのだけれど、公平に言って、キュイは正しいと思います。ただ、キュイが知らなかったのは、21世紀になると世界は地獄そのものになってるということでしょうね。少なくとも音楽的には。地獄の釜がひっくり返ったような音楽ではあります。緩徐楽章ですら一筋縄では行かないのですから、もう終楽章なんて.......でも、こういうの、我々はもう慣れてしまっているのですよね。前半の、尾高惇忠はもとより、同じラフマニノフのピアノ協奏曲だって、もっと洗練されてはいるものの、そうした曲と比べてこちらの方が格別異形かと言われれば、まぁ、そこまで騒ぐほどではないのかなと。　演奏は、まぁ、良かったと思います。この日は全般にオケは充実していたと思います。無理する手前でちゃんと抑えられて、しかし鳴りは十分。尾高忠明がいいのか、東フィルがいいのか、どちらにせよいい演奏でした。

  2023年07月18日

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• 7/15 東京交響楽団 (川崎定期演奏会 第92回 2023年7月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　3階舞台脇　エルガー：ヴァイオリン協奏曲 ロ短調 op.61　ブラームス：交響曲第2番 ニ長調 op.73　ヴァイオリン：神尾真由子　東京交響楽団　指揮：ジョナサン・ノット　久々にエントリーです。コンサートには行ってるんですけれどもね。暑さでバテてるというのはあるかなぁ.....てのは、まぁ、言い訳ですね。連休だし、多少慣れてきたし、ボツボツ書こうかと。　東京交響楽団。時々聞きに行くのですけれども、今回の定期演奏会、結構高いお値段です。多分他の、サントリーとかの定期演奏会と値段を合わせてるんじゃないかと思うのですが、以前はサントリーのピット席とか2,000円くらいだったと思うのですけれども、ミューザは今ピット席は幾らなのか。今回座ったのは4,000円の席で、3階というか4階というかの舞台脇に当たる席だったのですけれども、すり鉢というより壺に近いこのホールの壺の淵、それも横の所に座った格好なので、如何にもバランスが悪い。これだったら幾ら遠くても4階正面にすれば良かった....　その客席の入りが、あまり良くない。正面の席がよく見えるのですが、3階、4階は5分は超えてるといったところでしょうか。こんなものと言えばこんなものかも知れませんが、今日は音楽監督が振るんですよね。ちょっと入りが悪くないですかね？そんなに悪いプログラムでもない筈だけど.....　とはいえ、まぁ、そんな席で聞いていたので、あまりいろいろ言えないところではあるんですけれどもね。　エルガーのヴァイオリン協奏曲は、少なくとも生で聞くのは初めてじゃないかと思います。チェロはよく聞くけれど、ヴァイオリンの方はあまり聞かないなぁと。実際、聞いていても、チェロ協奏曲とどこか被るというか......ちょっと退屈したかな、というのは正直言うと、あります。チェロ協奏曲の、ある種の厳しさみたいなものと、チェロの響きとが相俟って迫ってくるようなものが、ちょっと弱いんですよね。じゃぁ、ヴァイオリンじゃなくてもいいじゃん、みたいな気がしなくもない。まぁ、演奏の問題ではないといったところ。独奏の神尾真由子は、多分どこかで聞いていると思います。まぁ、上手。長丁場50分ほど、お疲れ様でした。　後半はブラームス。　そうねぇ.......なにしろ場所が悪すぎて、なんとも言えないんですが.........うーん。　演奏というか........個々の演奏それ自体は、まぁ、多分悪くはないんですよね。ただ........なんだろうなぁ。統一感があまり感じられないんですよ。分かりやすく言うと、演奏しているのは確かにブラームスの交響曲第2番という曲だとは思うけれど、あなたたちはブラームスの交響曲第2番という曲はどういう音楽だと思って演奏しているか？というのが、どうもよく分からない。端的に言えば楽譜を一所懸命なぞってるだけで、それが全体の中でどう調和して響くのか、各楽章がどのように位置付けられてこの音楽が出来ているのか、そういう見通しがよくわからない。司司で一所懸命演奏しているのはわかるけれど......　勿論指揮者の責任もあるとは思うんですけれどもね。ノットはそんなに聞いてる訳ではないけれど、一般には評価は高いのでしょうか。でも、これを聞く限り、名のみ高い、とまでいうのはなんだけれど.......という気はします。確かに最後は盛り上がる曲だから、終演後は拍手喝采ですが、でも、個人的には、いや聞いてる場所が悪いというのはあるんですよ、でも、これってなんだったの？ブラームスの交響曲だったの？本当に？だとすると、あなたたちはこれをどういう音楽だと思って演奏していて、それは全体として意図が揃っているの？という感じなんですよね。　なんかね。ノット、多分最後に聞いてるのは​一昨年のやつ​なんですけど、どうなのかなぁ。個人的に凄く聞きたい人ではなくて、去年からやってるサロメやエレクトラも言うほど食指が動かなかったのだけれど、こういうのを聞く限り、ノット x 東響 というのは別に無理して聞かなくてもいいのかな、と思ってはしまいます。昔の、スダーンとのシューベルト・ツィクルスとか、粗いなりに面白かったと思うのだけれども、今はそれほど追っかけたい気はしないかなぁ。

  2023年07月17日

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• 5/7 東フィル渋谷の午後のコンサート (第17回 2023年5月)

  オーチャードホール　14:00〜　1階後方　モーツァルト：歌劇「魔笛」序曲　　　　　　　　ヴァイオリンとヴィオラの為の協奏交響曲　ベートーヴェン：交響曲第7番　ヴァイオリン：三浦文彰　指揮・ヴィオラ：ピンカス・ズーカーマン　東京フィルハーモニー交響楽団

  2023年05月20日

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• 毎度のことだが今月のプレトニョフ指揮の東フィルのコンサートには行かない

  というわけで今月も東フィルの定期公演はプレトニョフが振るのですが行きません。　いい加減呼ぶのやめて欲しいんですけれどね。偽善と言われようがなんだろうが、間違ってると思うものは間違ってると思うし、そんなもの楽しいわけないじゃない。　そういえば、まだ書いてないんですけれども、この間の日曜日にピンカス・ズーカーマンがやはり東フィルの午後のコンサートに登場して、コンサートの後に話をしていたのだけれども、具体的にウクライナのロシアのとは言わなかったけれども、やはり今現に世界がそうした状況にあることには触れざるを得ないのですね。それは、更にその前に行ったジョヴァンニ・ミラバッシだってそうで、やはりそういうことについ言及してしまうのですね。それがどうだというわけではなくて、やはり音楽家も生身の人間である以上、この世の全ての事柄と無関係ではいられないし、今この世界の現実に深く影響を与える事どもをなかったことには出来ないのですよ。それは不誠実ということになるのだと思います。　行かないのはこっちの勝手、でいいけれど、結局チケット代が無駄になるので、もう呼ばないで欲しいんですけれどね。

  2023年05月12日

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• 3/18 新日本フィルハーモニー交響楽団 (定期演奏会すみだクラシックへの扉第13回 2023年3月二日目)

  すみだトリフォニーホール　　14:00〜　3階右手　小曽根真：ピアノ協奏曲「SUMIDA」　＜独奏アンコール＞　小曽根真：Asian Dream　ワーグナー：歌劇「ローエングリン」〜 エルザの大聖堂への行進　ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調 WAB109 (ハース版)　ピアノ：小曽根真　ベース：小川晋平　ドラムス：きたい　くにと　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：大植英次　暫く新日は聞かなくていいや、と思っていたのですが、たまたま午後空きがあったこの日に、小曽根真の委嘱作をやるというので、調べたらまだチケットがあるじゃないですか......というわけで聞きに行ったのでした。　新日フィル創立50周年ということで小曽根真に委嘱したのがこの協奏曲「SUMIDA」。小曽根真、ジャズ屋でありながらクラシックも弾く、というだけでなく、山形交響楽団にも委嘱作としてピアノ協奏曲「もがみ」というのを書いてます。確かそんな題だった筈。一昨年くらいに都響と再演したんじゃなかったか。　なので、これが初めてではありません。ピアノ協奏曲なんだけれどベースとドラムスが入るのも「もがみ」と同じだったか、あっちは他にも入ってたかな？ともあれこの「SUMIDA」は今回の金土のシリーズが初演ということで、演奏者も作曲者本人だし、まぁ、委嘱作ですしね。　で。まぁ、賑やかで、墨田区界隈の歴史を踏まえて描いた作品、ということで、まぁ、そういう感じで、かつ、例によってジャズのイディオムがふんだんに織り込まれていて、かつ、小曽根真のオリジナルなテイストも勿論織り込まれていて、まぁ、悪くないと思いますが..............そうねぇ............まぁ、これを言うのもどうかとは思うのですが、小曽根さん、次は、是非、誰でも弾ける曲を書いて欲しいなぁと思ったりするのではあります。　んーとね。いや、いいんですよ。勿論。ただ、勿体無いなぁと思うんですね。つまり、端的に言うとですね、クラシックの楽曲にジャズのイディオムを取り込むというのはもうとっくにガーシュインがやって成功しているんですね。だから、それ自体はそれほど意味は無くて。で、そうすると、小曽根真の独自性というものが作品として求められるんだけれども、これも勿論申し分ない。ただ、小曽根さんの音楽は、というかこれは小曽根さんに限らずなんだけれども、パフォーマーにして作曲家というのは、往々にして自分が演奏する前提で楽曲を作ってしまう気がするのです。　いや、それはそれでいいのですよ。ただ、このピアノ協奏曲、小曽根さん以外の人が弾いて面白いのかなぁと。まして、ベースとドラムスが入るから、で、それなりにジャズのイディオムが入っているから、どうしてもそういう色が濃く見えてしまうのですね。それだと、他の人が演奏して面白いかどうか、いやそれ以前に弾けるかどうか、になってしまう気がします。技術の問題じゃないんです。音楽性というか、曲が人を選んでしまいそうな。　別に他の人が弾かなくたってかまやしないとは言えるんですが。でも、ラプソディー・イン・ブルーは、そういう意味では、ガーシュインでなくても弾ける曲になっているわけです。そういう意味で、次は、「他の誰かが弾く事も当たり前にあり得る」という前提の曲を見たいなぁ、と思うんですけれどもね。特に、ベースとドラムスも抜きで。抜くまでしなくてもいいかもだけれど、あくまでオケの一部に過ぎない形で。それで初めて「誰でも弾ける曲」になる気がするのです。別にいーじゃん、そんなこと、と言われれば、まぁ、そうなんですけれど、そういうの聞いてみたいなぁとは思うんですよね。　後半はオケのみのプログラム。エルザの大聖堂への行進の場は、まぁ、何でこれわざわざ取り出してやるんだろ、という感じなので、ともかくとして。恐らくはメインになるであろうブルックナーの9番。　悪くはなかったと思います。特に近年の新日からするとかなり真っ当な音を出していたと思います。管は、まぁ、毎度のことであまり安定してないですが、なにしろかなり増員して張り切ってやっていて、傷はあれどもまぁまぁその甲斐はあったというくらいの出来ではなかったかと。　問題は弦ですが、例によって弦を張りつめて金属的な音を出すスタイルは変わらず、ですが、この日はまだしもましに響いていたと思います。そこまで聞き苦しくない。大植英次の薫陶でしょうか。でもね、実は、この1週間前に、10年ぶりくらいでクリスティアン・アルミンクが振りに来てたのですよ。それじゃないかなぁと。だって、今常任だの何だので定期的に振ってる人で、オケきちんと鍛えられる人いないですからね。邪推ですがね。でも、やっぱり新日アルミンクでなきゃダメじゃん、というのが、この十数年の変遷を聞いての結論ではあるかも知れない。　スライディング土下座でもしてでも、もう一度振ってもらうべきだと思いますよ。文句のある団員には出て行って「新・新日本フィル」とか作って貰えばいいんじゃないかと。自主的には無理だったし、おしこのまままた良くなる一方ならともかくですが、多分そうはならないと思うのでね。　まぁ、来年くらいにでもまた聞くとして、さて、どうなってるかなぁ。　ブルックナーとしては、まぁ、そういうことで、悪くなかったと思いますよ。ただ、久々に9番聞いたけれど、割と退屈でしたかね.... 元々最終楽章、今回は補筆版ではないので第3楽章ですが、これは最終楽章として作曲されたわけではないから、中途半端に響く部分はあるのですが、それにしてもちょっとダレたかなぁ、と。最後、大植英次が微動だにせず、結構長い時間じっとしていたのだけれど、お客の方はついて行けませんでしたね。拍手始まってしまった。悪い演奏とは思わないし、気持ちは分かるんだけれど、お客の方も含めてそこまでじゃない、って感じでしょうか。その一因に、終楽章後半の、ややダレた感じがあったんじゃないかなぁという気はちょっとしました。お客さんって、割と正直ですからね。

  2023年03月22日

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• 3/9, 10 東フィル定期演奏会 (第153回東京オペラシティ定期、第982回サントリー定期　2023年3月)

  3/9   東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階正面　3/10 サントリーホール　19:00〜　ピット席　ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」 op.9　カゼッラ：狂詩曲「イタリア」 op.11　サン＝サーンス：交響曲第3番 ハ短調 op.78「オルガン付き」　オルガン：石丸由佳　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　待ってましたのバッティストーニです。にも関わらず日曜のオーチャード公演は別件あって行けず.....ので、オペラシティに振り替えてもらって、ついでにサントリーも。なので2本まとめて。　まぁ、やっぱりバッティストーニですね。とにかく見てて楽しい。特にサントリーではピットから、つまり正面から見ているので、まぁ面白い。特に前半、ベルリオーズやカゼッラは、元気爆発バッティストーニが久々の大童っぷりを発揮していて、そうだよ、これがバッティストーニだよ！って感じで。　いや、演奏そのものも良かったと思いますよ。ただまぁ、とにかくバッティストーニが面白くてねぇ。いつもはオーチャードなので、音響的にはそっちの方が好きなのですが、オペラシティやサントリーは近いから、つい見る方に意識がいってしまうという.....　ベルリオーズはまぁそれなりに知ってる曲ではあるのですが、カゼッラは正直よく知らない曲。とはいえ、聞いていると、どっかで聞いたよなこれ、というメロディが沢山出てくるという。これはこれで面白い。とはいえ、今年生誕140年ということでイタリア人のイタリア大好きバッティストーニが取り上げないと、なかなか聞きませんわね。　後半は「オルガン付き」。実はオーチャードは常設のオルガンがなかったような気が。この点だけは、オペラシティやサントリーの方が有利ですね。まぁ、それが理由で振った訳ではないのですが。　「オルガン付き」、これが初めてという訳ではないのですけれども、聞いたのは久しぶりのような気が。そんなに好きな曲という訳ではないのだけれど、たまに聞くと面白いですね。こういう曲なので、オケの良し悪しはあまりどうこうという感じではありませんでしたが、無理なくいい響きさせていたと思います。　ただ、全般に思ったのだけれども、やはり、バッティストーニには、オペラシティは勿論サントリーも狭過ぎると思います。オケの音はいいけれど、響くスペースが足りない。もっと十分響いてほしい訳ですよ。そこはやっぱりオーチャードですね。　オルガンは、まぁ、どっちもそれぞれですが、真下で聞いてるだけにサントリーの方が面白かったかと。　割とどうでもいい話ですが、オルガン付き、最終楽章、オルガンがバーンと鳴り始めてから、ピアノが豪華絢爛なアルペッジョのフレーズを奏でるのですよね。あれ、見ていたら、ピアニストが二人いて、3楽章までは一人で弾いてるのだけれども、4楽章で徐にもう一人が入って連弾になる。で、あのフレーズを弾くのだけれど、その後、ピアノ演奏しないんですよね。ピアニストの一人は、あの一節だけ。いやぁ、そうだったのか......知らなかった....... まぁ、こういうのも生演奏に行く楽しみではあります。

  2023年03月12日

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• 2/18 トン・コープマン オルガンリサイタル

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00〜　2階右手　ブクステフーデ：前奏曲 ト短調 BuxWV148　　　　　　　　　いざ来ませ、異邦人の救い主よ BuxWV211　　　　　　　　　我らが神は堅き砦 BuxWV184　ブルーナ：聖母の連祷による第2旋法のティエント　コルネ：ファンタジア　モーツァルト：小オルガンのローラー用のアンダンテ へ長調 K.616　C.P.E.バッハ：オルガン・ソナタ イ短調 Wq.70-4　J.S.バッハ：バビロン川のほとりに BWV653　　　　　　 アッラ・ブレーヴェ BWV589　　　　　　 前奏曲とフーガ ハ短調 BWV　ダカン：スイス・ノエル　J.S.バッハ：パッサカリア BWV582　＜アンコール＞　J.S.バッハ：我汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV177 〜 コラール　　　　　　 トッカータとフーガ ニ短調 BWV565 〜 トッカータ　D.スカルラッティ：ソナタ ト長調 K.328 / L.S27　オルガン：トン・コープマン　オルガンの演奏会、っていうのも微妙は微妙ですよね。ピアノ以上に演奏者の違いが音に出てこないというか・まぁ、むしろ、音色音量の選択で個性は出るものではあるのですが、ただ、こっちもそこまでオルガンを聴き込んでいるかというとそうでもないし.....　とはいえ、なにしろトン・コープマンだし、ということで、ミーハー的に行ってきました。　うん。ミーハー的なお客が多かったんじゃないですかね.......いや、人のことは言えない.........　良かったはよかったですよ。ただ、席が悪かった。ミューザの、横の方の席って、勾配が付いてるんですよね。坂に、段差なく、並んで片側から反対側へ低くなったりしている。正直、人間工学的にどうなの、という感じなんですよ。そういう席買ってしまった方が悪いっちゃぁ悪いんですが、そういう席に座ると、座面は水平であっても、足元の床が傾いているので、左右の足の置き所の高さが変わるんですよね。その結果、普通の椅子を水平の床に置いて座ってる場合、ってつまり普通は、体の重心はブレないんですが、この場合、当然のように床の下がっている方へ重心が偏る。結果、物凄く居心地悪いんですよ。　それでも、普通のコンサートのように、舞台を向いて座っていれば、それなりに我慢出来るしあまり違和感は感じないのだけれど、なにしろオルガンコンサートなので、舞台の遙か奥、上の、オルガン演奏席を向く訳です。これは、辛い。　正直言うと全然集中出来なくて、なんだかよくわからない感じでした。まぁそんなもの。でも、あの席の置き方は、やはり人間の生理を無視した、非人間的座席なので、改修した方がいいと思います。床の問題なので、簡単じゃないですがね。　ミューザは特にそうですが、なんというか、最近のホールは実際にコンサートに行って聞いたことがないような人、想像力がまるでない人が設計してるんじゃないか？と思うようなのが増えましたね。図面さえ引きゃなんでも作れるし作れれば問題ない、ってなのが増えてるんじゃないだろうかと。　演奏の方ですが、しかし、どうだったのかしら。アンコール1曲目、カンタータのコラールを演奏したのだけれど、なんというか、心の残る終わり方でした。あれ？これで終わりなの？というような。あれ、繰り返しがあったんじゃないだろうな、という感じ。なんかね、変な感じでしたよ。で、例の「トッカータとフーガ」のフーガ抜き、トッカータだけのアンコール。いや、まぁ、アンコールだから、それでもいいんですけれどもね。でも、正直言えば、トン・コープマンだったら、フーガこそ聞きたいと思うのですが、どうですかね。　なんかね。今日は私の日ではなかった、ってやつですかね。全然面白くないなぁと思いながら帰ってきました。別にコープマンに責任はないんだとは思うんだけれども。まぁ、こんな日もあるさね。

  2023年02月25日

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• 今月も東フィルのプレトニョフ指揮の定期演奏会には行かない

  諄いようですが、今月も​東フィルの定期演奏会は指揮がミハイル・プレトニョフ​なので、個人的にボイコットしようと思います。サボタージュまではしないけどさ。　色々な意見はあろうけれども、他国に侵略を行っている国の公職の禄を、かつてにせよ食んでいた人物が、現状に鑑みて演奏会に出てくるというのはやはりおかしいと思うので。　文化芸術と政治は別物、という意見は相変わらずあるようですが、単なる政治的意見の相違みたいなことではなく、具体的物理的に侵略を行う、戦闘行為を行い市民を巻き込んで害している、というのは、全くの別物で人間としての在り方を問われる事態だと思うので、それに与することはあり得ません。　それならイスラエルだって中国だってアメリカだって、という意見も世の中にはあるらしいですが、形の上にせよ、実は個人的には本当はだからこうした国の演奏家はあまり聞きたくないなぁと思っていたりするのですよ。そうは言っても、今足許で具体的に曲がりなりにも国家として成立している国を侵略し征服しようとしている、というような蛮行を現在進行形で起こしている国とはちょっと違う。しかもこの国は日本だって具体的に脅しているのであってね。　そんな国出身で、かつて公職にありながら、現状について一言も発しない、というのは、やはり無責任というものだと思います。今のロシアのような事実上の全体主義国家にあっては、そうしたメリットを享受したことのある人間はその分責任を負うべきだし、立場を表明するべきだと思います。　理不尽というなら、それは誰にでもあり得る人生における理不尽の一つであって、そうした理不尽に際してどのように身を処するかがその人の真価を問うてしまうものであって、不公平なものなのですよ。　だから、やるというのなら止めないし、聞くというのなら止めないけれど、私は行かない。そういうことです。

  2023年02月24日

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• 12/27　日フィル「第九」

  東京芸術劇場　19:00〜　1階右手　J.S.バッハ：カンタータ第22番 BWV22 〜 第5曲「悲しみもて我らを死なせ」(デュルフレ編)　　　　　　 パストラーレ BWV590 〜 II. アルマンド　　　　　　 トッカータとフーガ ニ短調 BWV565　ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 BWV565 「合唱」　オルガン：石丸由佳　ソプラノ：市原愛　アルト：山下牧子　テノール：笛田博昭　バリトン：青山貴　日本フィルハーモニー協会合唱団　日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：小林研一郎　ボツボツと書き残しを書いていこうかなと。　去年年末の第九です。日フィルは、例によって安いチケットが出ていたので。安いとはいえS席扱いのところを特価で、なので、一番安い席よりは高いのか。まぁ、たまには、と思って。　一応前後半で、前半はオルガン演奏。まぁ、最近よくある「前座」方式ですね。この辺になると良し悪しというものが段々分からなくなってきます。面白かったけどね。オルガンの真ん中に小さな風車みたいなのがあって、そこのパイプが鳴るとくるくる回るのが、まぁ、面白いとか、そんな感じで。　第九の方ですが、こちらは、まぁ、なんとも。小林研一郎だしなぁ、と思って聞きにきましたが、まぁ、それなりによかった。合唱はアマチュアな訳ですが、アマチュアなりによくやっていたと思います。ある意味新国合唱団よりもよかったのやも。発語もそれなりにしっかりしてるし。ただ、聞いていて、発音が統一されていなかったのかな？という気はしましたが。(derのerの処理とか、ですね)  まぁ、アマチュアだから、大目に見てよ、というところもあるかも知れません。　歌手は、まぁ、ねぇ。という程度だったかなぁと。水準的には合唱とあんまり変わらないかなぁ。　オケは................この年末は、結局第九は違うオーケストラで3回聞いたのですが、上手い下手を言ってしまうと、やはり日フィルが一番力量的には苦しいかなぁ。微妙なところでブレるのと、時々「ん？今何やろうとしてる？」というような感じが出てしまうのと。コンサート全体としては悪くないとは思いましたし、それなりにやってはいるんだけれど...........上手い下手を言うと、ねぇ。それがいいんだ、って言う人は言うんでしょうけれど、なんというか、よく言えばファンが付いてる。悪く言えば内輪での評価が高い。　私は、たまに定点観測的に聞いとこうかな、というところですかね。まぁ、しばらくは、いいや。また安いチケットが出てきたら考えるかな。

  2023年02月18日

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• 2/11 仲道郁代＆西村悟

  横浜市緑区民文化センター みどりアートパークホール　15:00〜　右手　ベートーヴェン：「遙かなる恋人に寄す」op.98　　　　　　　　　ピアノソナタ第28番 イ長調 op.101　シューベルト：美しき水車屋の娘 op.25 D.795　ピアノ：仲道郁代　テノール：西村悟　青葉台のフィリアホール、あれは青葉区民文化センターになるのですが、これが去年の4月からこの4月まで工事中ということで、フィリアホールの主催で長津田のここでの開催、という態。　この組み合わせは、以前シューマン・シリーズで詩人の恋をやったそうで、今回のこの企画、だそうですが.........しかし、まぁ。　普通、水車屋だけでリサイタルを組むものです。それだけでも十分な分量。まぁ、冬の旅に比べると幾分軽いですが、他と組ませることは殆どないし、アンコールだってやらないのが普通。それをリサイタルの後半に組んで、前半にベートーヴェンの「遙かなる恋人に寄す」と、28番とはいえソナタを一曲....そりゃ無茶じゃないのか、と思ったら、仲道郁代自身が「普通、やらない。まずピアニストが嫌がる」ええ、そうでしょうとも。　で、どうだったか？まず、水車屋最後までやり切りました。その意味でこのプログラムで失敗はしませんでした。まぁ、個人的には後半だけでよかったし、後半の方が分かる内容だし。演奏も良かったし。　なので、水車屋から。　率直に、というか、偉そうに言って申し訳ないけれど、率直に言いますと、私の好みではない。いい歌唱だと思います。勿論伴奏もよし。唯一気になるとすれば、時々語尾の子音がはっきりしないことがあり。それは少し気になりますが、歌い切らずに抜く、というのとは違うので、まぁ、そこまででは。あと、若干、たとえば Wandern のwがfに近くなっちゃうかな、とか、dernのerの処理が不安定かな？とか思わないでもないですが。言い換えるとそんな重箱の隅突っつくような話でしかない。基本的には、歌としてちゃんとしていたと思います。ベートーヴェン歌ってからのこれですが、それを割り引かなくてもちゃんとしてました。　ただ、好みではない。というか........そうねぇ。若いなぁ、というところかなと。　18曲めの「しぼめる花」。これはこの曲集の白眉と言っていいと思うのですが、この最後の節。私は、ここは、heraus, heraus の方にこそ想いがこもると思っているのですね。楽譜上は、言えば、その後のder Mai ist kommen, der Winter ist aus の方にはアクセント記号もあるし、伴奏の方はクレッシェンドしていく。でも、heraus、というのは、命令形なんですね。だから、明らかに叙述ではなくて、呼び掛けなんです。彼女が私が誠実だった、と思い起こした時、その時こそ花たちよ咲き誇れ。その時こそ5月 - 春の象徴的な言い方ですね - が来たのだ、冬は終わったのだ。という、咲き誇れ、というのを命令形で繰り返す。こここそが一番言いたいことではないのかな、と思うのですよ。後段の方が理屈ではあるのですけれどもね。でも、端的に言いたいのはそっちではないかな、とか。この辺は解釈の問題ですが。　最終曲の「小川の子守唄」は、もう少し表現があってもいいかな、と。一番最後、多くの歌い手はリタルダントしたりするのですけれども、確かに楽譜上はそうはなっていない。だから、淡々と最後まで進めるのはむしろ正しいし、考えようによっては、むしろ子守唄なのだから、この行き方の方が正しいのかも知れない。そういう意味では勉強になりました。いや、そういう意味では、正しいとか正しくないの次元ではないんですよね。そういうレベルだったと思います。　ただ......若い、かなぁ。元々歌い手以上に若い青年が恐らくは主人公の設定だと思うので、その意味では「若い」というのも妙なのですが........... いや、良かったと思いますよ。　伴奏は勿論言うまでもなく。強いて言えば、やや抑え気味でしたでしょうか。確かにあまりピアノが主張する余地は多くないし、無理に主張するとバランスは崩れますから、これはこれでいいと思うんですけれども。　一方、前半のベートーヴェンは......正直、よく分からなかったかな、と言うのが本音です。　いや、「遙かなる恋人によす」って、あまり聞いてないんです。ちょっとよく分からなくて。演奏会後のトークで出演者の二人が「ベートーヴェンは声を楽器として扱う」みたいな話をしていて、その通りだと思うのですが、言い換えると歌としてちょっとつまらないんですよね。歌としては、やっぱり圧倒的にシューベルトの方が聞いても歌っても面白い。選んだ詩も、まぁ、そう言っちゃなんですが、ええかっこしいだし。　加えて、ソナタは28番。op.101。正直、渋いです。「熱情」や「告別」と「ハンマークラヴィーア」の間に挟まれて、それなりに聞く機会はあるのだけれど、しかし、渋い。この演奏が、なんというか、決然としたものとでもいうか。シューベルトの世界とは全く違う世界ですね。いい悪いではなく。これは「遙かなる恋人によす」とも通じます。決然とした歌。いや、そもそもそういう歌なんだと思うんですよ、これ。確かに、なんというか、まぁそういう恋心を歌っているのだろうとは思うけれど、それにしてもなんというか、理性的なんですよね。こっちも一応悲恋の筈なのだけれども、そうですね、激情はないなぁ、と。シューベルトなんてそればっかりなんだけれども。でも、歌としてはそっちの方がいいですよね。音楽的にはベートーヴェンなのかも知れないけれども。　そういう意味ではよく捉えるべきを捉えた演奏なのだと思います。もうちょっと、それにしても、ピアノは歌ってくれていいかなとは思わないでもなかったですけれども。

  2023年02月12日

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• 1/29 東フィル定期演奏会 (第979回オーチャード定期 2023年1月）

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　シューベルト：交響曲第7番 ロ短調 D759 「未完成」　ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調 (ノヴァーク版)　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　東フィルのシーズンはカレンダーイヤーベースなので、1月はシーズン幕開けになります。まぁ、4月始まりよりはいいかな......　シーズン初めはチョン・ミュンフン。本当はバッティストーニが聞きたいと思いつつ、まぁ、一応音楽監督だし。というか名誉音楽監督ってなってるんだけど、これはどういう意味なんだろう.......まぁ、概ねお客で一杯になるし。ところがこの日は意外に客席に空席が。ガラガラとかいうことではないんですけれどもね。でも、ほぼ満員だったりするのに比べると、ちょっと不思議。あれですかね。マーラーとブルックナーの違いなんですかね。個人的には、最近は、マーラーよりブルックナーの方がいいかなと思ったりするんですが。　で、演奏の方。　まずはシューベルト。未完成ですからね。まずは低弦の唸りから.....おおう。重い。太い。響く。というか、弦が全体に太い。それもその筈。この日の弦五部の編成は14-14-12-10-8。これは、オーチャードホールでもかなり厚い編成です。実はこの編成、後半のブルックナーの編成と同じ。どうしてこうしたのか。或いは、弦チームの一体感を前半から維持したかったのかも知れません。とはいえ、今時のシューベルトとしてはかなり重い編成なのは確か。減らそうと思えば減らすのは難しくないと思うのですけれどもね。　で、どうだったか？これ、良かったです。滅多に聞けないいい演奏と言っていいと思います。好みの問題というのはあると思いますが、現代のホールで現代オーケストラで演奏する以上、現代オーケストラとしてどう鳴らすか、というのは、オーセンティシティよりもある意味重要な問題だと思っています。その意味で、この演奏はオケを十二分に鳴らし切るという意味で非常にいい演奏。編成に余裕があるので、無理に力む必要もなく深い響き。こういうちゃんと鳴ってる演奏、なかなか聞けないのですよ、実は。特にシューベルトは最近ではやたらと「オーセンティックティック」（間違いじゃないですよ、嫌味ですよ。なんならもう２つ３つティック付けましょうか？）な演奏を目指すのだけれども、東フィルでオーチャードホールなら、むしろ「正しい」アプローチの演奏であるでしょう。そもそも未完成って弦を鳴らして聞かせるに足る音楽であると思うので、こういうやり方はある意味正しいし、音楽にも合っていると思うのですよね。最近はこういうスタイルはあまり聞かれないだけに、面白かった。　で、後半のブルックナー。これもいい演奏でした。弦はシューベルトのままで、ブルックナーとして格別大きい編成とも言えないですが、バランス的には低弦を厚くしているので、響きは十分重厚。シューベルトで聞かれた密度の高い演奏で、楽しめました。ブルックナーの演奏としては日本のオケとしてはかなり高い水準だったのではないかと。　ただ、シューベルトに比べると、幾つか傷も。まず、ブルックナーで入ってきた金管がどうも弱い。シューベルト組と比べるとどうも品が無い。この辺は、まぁ、お里が知れるといったところでしょうか。もう一つは、やはり、最終楽章に至ると、さすがに弦が息切れ気味というか、ちょっとへたりましたかね。全体に悪くはないけれど、その辺は限界だったのか。　チョン・ミュンフンの時は、概ねいい演奏にはなるんですよね。あれですかね、練習時間を多めに取ってでもいるのか、皆気合の入り方が違うのか、後者だとすれば、そうじゃねえだろいつも本気出せや、って話にはなるのですが.....　シューベルトもそうだったのですが、ブルックナー、曲が終わるや否やぶらぼおおの罵声が。嫌だねぇ。コロナ禍でぶらぼおおおが禁止になったのは数少ないいいことだったのだけれど、これが戻ってくるなり、いや公式には戻ってない筈なのだけれど、汚い声を演奏直後に余韻もまともに聞かずに聞かされるとは。あのねぇ、ブルックナーって確かに爆音音楽みたいに思うかも知れないけれど、弦をきちんと鳴らし切る演奏であればこそ、ちゃんと響きを、余韻を、最後まで聴いてなんぼなのですよ。そういう音楽じゃないんだよ。やれやれ。折角いい演奏だったのにね。　この日は1月末で閉店になる東急本店最後の週末。公演後に寄りましたが、まぁこうなると皆やって来るという感じではありますが、それほど混んでもいなかったかな。東急本店は三十何階建だかの高層ビルになるそうで、併設のBunkamuraも4月一杯だそうです。でも、オーチャードホールは生き残るらしく。本当に生き残るのかなぁ。ちょっと心配だけれど、いいホールなので、残って欲しいです。

  2023年01月31日

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• 12/24 N響 第九

  14:00〜　NHKホール　3階正面　ソプラノ：クリスティーナ・ランツハマー　メゾソプラノ：藤村実穂子　テノール：ベンヤミン・ブルンス　バス：ゴデルジ・ジャネリーゼ　新国立劇場合唱団　東京オペラシンガーズ　NHK交響楽団　指揮：井上道義　体調が今一つというのもあり、そもそも忙しいのもあり、暫く聞きに行っていませんでした。ようよう年末になって行く余裕が出来たというか......　第九です。第九なんて面白いのか、とか、定期演奏会じゃないし、とか、色々ご意見はあるようですが、個人的にはむしろ定点観測的にはいいかなと思ってます。大体どのオケも毎年やってますし、「第九だから演奏が手抜き」なんていうようなところはそもそも手抜く前から..........　それに、聞く側だって、同じ曲を何度も回を重ねて聞く機会はそうあるものではないのですから、考えようによっては得難い機会ではあるのです。まぁ、そんなに第九聞きたいか？という意見もあるにせよ。　ま、そんなわけで、せっせと聞きに行くのでした。　N響は今年は井上道義。再来年一杯で引退ということで、これが最後の第九、とかいう話らしいですが、そりゃN響ではそうだとして、他でも最後なのかしらね。　演奏は、まず、丁寧。意外といえば意外かも知れないですが、まず印象に残ったのは丁寧な演奏ということ。そして、面白い。　ちゃんと演奏しているんですね。各声部を疎かにせず、きちんと演奏させる。こっちが主だからこっちはいいや、ということがない。その結果、普通なら聞こえないものが聞こえたりするのですね。といって、特に奇を衒っているというのとも違う。ただ、結果として普段見えないものが見える、みたいなところでしょうか。そういう意外さの面白さ、というようなもの。ただ、まぁ、言い換えれば、オーソドックスではないですね。よく言えば新鮮だけれど、それは好き嫌いは出ると思います。私は.......面白いとは思ったけれど、これが好きかどうかは、またちょっと考えどころかも知れないですね。　終演後、去年だかは尾高忠明で、退屈だったみたいな話をしているのを小耳に挟んだけれど、さてねぇ。　まぁ、面白かったから、これはこれでいいと思います。

  2022年12月28日

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• 12/3 N響定期公演 (第1971回 2022年12月Aプロ1日目

  NHKホール　　18:00〜　3階正面　ワーグナー：ヴェーゼンドンクの5つの詩　ブルックナー：交響曲第2番 ハ短調　メゾソプラノ：藤村実穂子　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　なんでか知らず買ってました....どうしようかと思ったけれど、まぁ折角だし、と思って。首席指揮者ですしね。　ところが、行ってみて正直びっくり。3階席に関する限り、後方両サイドは殆どお客がいない。実質的には5割くらいの入りだったと思います。土曜の夕方でこの入りとは.....下の方は見ていないですが、全体にお客が溢れ返ってる感じではなかったので、相当空いていたのではないかと。いや確かにプログラム的には渋いけれど、それにしても。デュトワやアシュケナージやヤルヴィが首席指揮者とかなんとか立だった時はもっと入っていた気がするのだけれども。　確かにファビオ・ルイージは、日本人、特にN響なんかに来るような人達には人気ないんだと思います。日本人はオペラをどうしても下に見る傾向があるから、オペラ中心の指揮者は評価がよろしくない。特にファビオ・ルイージは、大手レーベルでの交響曲の録音が無いですからね。まぁ、人のことは言えないけれど、結局N響の定期演奏会って、老人会の集いみたいなところがあるので。いや、お客以上に指揮者がね。ブロムシュテットとかの時の人の入り方ときたら.....　前半は藤村実穂子の独唱でヴェーゼンドンク・リーダー。なのですが、これが、え？あれ？という....　藤村実穂子、歌曲に関しては、オケの定期演奏会で何度か聞いています。ヴェーゼンドンクも、N響か新日で昔聞いた気がするのですけれども。まぁ、好き嫌いはあれど、それほど酷いことはあまりないのですが。　この日も決して悪いわけではないと言わざるを得ない、という感じだったのですが、しかし、なんというか、「歌」になってない感じ、なのですよね。オケとやろうが、ワーグナーだろうが、これは「歌曲」であって、もちろん「歌」なんですよね。どうも聞いていて、歌に聞こえなかったというか。ホールが大きいとか、オケと合う合わないとか、そういうことではなくて、歌として何をしたいのかよくわからない、といった感じで。ちょっとこういう歌になってしまうような人とは思ってなかったので、正直、「え？え？」というような。　後半はブルックナー。　ええとですね、最終楽章、あれはコーダに向かうところだったと思うのだけれど、金冠がヘロヘロな演奏をしておりまして。あれが全てを物語っているかなという。　そもそもブルックナーに関して云々出来るほど聞いちゃいないというのはありますが、2番に関しては、何年か前にザルツブルクでムーティがウィーン・フィルを振るのを聞いて、その後その公演がCDになったりしたものだから、実は思いの外聞き覚えはあります。　だからといって何処がどう、なんてことまではいちいち言えないのではあるけれど、明らかに、まとまりが悪いのです。特に後に行けば行くほど。ちょっと藤村実穂子のヴェーゼンドンクと通じるところがあって、つまり、何をしたいのか分からない、やってる方が何をどうしたいのかわかってないな、という感じなんですね。藤村実穂子の場合は、これは当人がそれぞれの歌をどういうふうに歌いたいか、それがきちんと歌としてはまっているか、というような話なのですが、言ってしまえばブルックナーの方は、楽譜に書いてあることからするとどうすればいいのか、分かってない感じ、でしょうか。もうちょっとレベルが低いというか.....　それが、結局、「演奏はいいんだけど」みたいなレベルにすら影響を及ぼして、というような感じなんでしょうか。如何にもまとまりが悪いというか、楽譜は外れていないのでしょうけれど、第二楽章あたりはまだしも、終楽章は聞いていてどういう音楽なのか分からなくなるような感じで。　まぁ、初日ですからね、今日の2日目はどうだったのか知らないけれど。　ファビオ・ルイージの問題ではなくて、そもそも、N響の実力ってこんな感じなんじゃないかな、と思います。多分、ブルックナーの2番は難し過ぎるんですよ。「いや、ブルックナーでも幾多の名演を...」なんて言うんでしょうけれど、事実こんなもんだと思いますよ。金管なんかまさにその象徴みたいなものだし。　まとめるのが指揮者の仕事？首席指揮者なんて中途半端な役付けにしておいて、どんだけ詰める仕事をしたのか。そういうレベルのオケという見極めが出来ていないのは確かに指揮者の責任だけれど、ヘロるのは指揮者の責任じゃないですよ。

  2022年12月04日

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• 11/19 マーク・パドモア＆内田光子

  オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階右側　シューベルト：冬の旅　テノール：マーク・パドモア　ピアノ：内田光子　コロナが世界的な認識としては下火になって、いろんな音楽家がやって来てくれるようになりました。というか、ちょっとしたラッシュではあります。この間もプレガルディエンが来ていたようですし。まぁ正直全部付き合ってる訳にもいかないのでして。とはいえ、内田光子だし、これはまぁ行っておこうと思って買ったのではあります。　土曜にしては珍しく19時開演。それが理由でもないとは思いますが、客の入りは6割くらい。一階もですが、2階、3階も、正面だけでなく両サイドにも空席が。どうなんですかね。人気がないのか、コロナも第８波入りとか言われてますし、手控えているのか。どうもそんな感じでもなさそうだし、売れなかったんですかねぇ。正直、雰囲気的に、ドイツリート聞きに来てる感じでもないような人も少なくないような気も....　まぁ、マーク・パドモアはともかく、内田光子目当てというお客も少なくないのでしょう。でも、ねぇ、冬の旅だからねぇ.....どうだったんでしょうね。プログラムというかパンフレットが無償配布されていたのだけれども、上から見ていると、かなりの人がそれを開いて聞いていたようなのだけれども、別に歌詞が載っている訳ではなく、そんなに一生懸命読むほどのものでもないのだけれども.....　こちらは勿論「冬の旅」を聞きに来ていますので、そちらが目当てというか、ポイントになります。勿論内田光子は以前から幾度か聞いているし、いいピアニストだとは思っている。マーク・パドモアも比較的近年シューベルトの歌曲集の録音を出しているし、最近「白鳥の歌」を内田光子と録音したのが発売されているし。そういう意味では演奏者に対する興味は十分あるのですけれども、まずは「冬の旅」を聞きに来ているのでして。　で、どうだったか。　演奏としては勿論良かったです。　最初、正直「あれっ」という感じがしたのは、ピアニストも歌手もなんとなく座りが悪いというか、やや気ままに演奏している感じがしたのですね。これは特に最初の方はそうだったと思います。フィットしないというような。演奏としては立派なんですよ。ただ、「え？そうだっけ？」という部分もあり。第1曲はかなりゆっくり目で、ただ、途中でテンポが揺れたりもして、「ん？」と思うことはあり。勿論、そういう表現なんだ、ということはあるのですが、表現だからどうやってもいい、というものでもないし、ね。「菩提樹」より後はだんだん落ち着いていく感じではありましたが。　上手く色々と噛み合うようになったのは後半でしょうか。特に、第20曲「道標」からの5曲、就中「宿屋」は見事。ここは歌手にとって歌い上げたいところなのですが、ピアニストも聞かせどころになります。パドモアの歌唱も勿論いいのですが、ここは内田光子の伴奏も素晴らしい。今月は、月初のシフ、先週の小山実稚恵とシューベルトが続いているのですが、「宿屋」の後奏での和音が、シューベルトの後期のソナタのそれと同質なのだな、と改めて思わされたり。そういう演奏でした。　加えて第23曲「幻の太陽」。正直言うと、「冬の旅」のクライマックスは、「宿屋」というイメージが強いのです。その後3曲は、どうでもいいわけではないですが、ただ、やはり「あと」の3曲、という感じはあって、多くの演奏でも、この「幻の太陽」などは、太陽共々沈んでいく感じではあるのですね。　この日の歌唱では、ここを大幅にテンポを遅くして、かつ、「宿屋」同様に歌い上げるような形で、敢えて言うならば、「宿屋」を人生に対する思い切りを歌うのに対して、「幻の太陽」では悲恋に終わった女への思い切りを歌う、というような、とか、そんな感じなんですかねぇ。　細かい話をすると、「宿屋」のテンポ指示は Sehr Langsam、とても遅く、なのに対して、「幻の太陽」は Nicht zu Langsam、つまり、あまり遅過ぎず、なんですね。上記の「あとの3曲」のイメージはこの辺にもあります。ちなみに終曲「手回しオルガン弾き」の指示は Etwas Langsam。私もそれほど詳しくはないのですが、いくらか遅く、くらいでしょうか。「幻の太陽」よりも速いくらいだったり。まぁ、それほど変わりませんが、「幻の太陽」ではむしろ「遅くしたいだろ？でも、そんなに遅くしちゃダメなんだよ」と言ってるくらいのイメージでしょうか.....この最後の2曲、この日の演奏はかなりゆっくり目でした。まぁ、そういうアプローチもあるよね、という枠内ではあるので、受け入れ難いみたいなことではないのですが。　この日のマーク・パドモアと内田光子の演奏は、そういう意味ではかなり自由に表現を追い求めているという感はありました。無論「こう書いてあるからこうでなきゃいけない」というものではないし、全然踏み外した演奏、というものでもないので寿司。なにより演奏としてとても良いものでした。特に後半は最後の方だけでなく歌唱としてまとまりが良かったし。　言い換えると、前半、やや散漫とした感じはありました。演奏が、というより、「冬の旅」という曲集として見た時、強い指向性、まとまりを感じさせるかというと、ちょっとそういう感じでもないような。特に前半は、ですね。むしろ逍遥するというような。つい彷徨する、と言いたくなるけれど、そこまで悲壮感は漂わない。逍遥、ですね。それが後半に向けて収斂していくといった感じでしょうか。　ただ、全体としては、「こうやりたいからやってみよう」という感じの演奏ではあったと思います。不思議なことに、テノールが歌う場合、こういうアプローチを取るケースがあるような気がします。バリトンだと、あまりそういう感じではなく、むしろあえてやると破綻する、みたいな。まぁ、その辺は多分気のせいだと思いますが....　そういう意味では、この日は終わってみれば「マーク・パドモアと内田光子を聞いた」に近い感じではありました。「冬の旅」としてはダメ、ということではないですけれども。一方でこの二人が「冬の旅」を喰った、というわけでもないし。いい演奏でした。ただ、そうだなぁ..........比較するものではないだろうけれど、逆に言えばこういう話をするレベルの演奏だったということなのですが、たとえば、昔聞いたディースカウやプライの「冬の旅」とか、そこまで昔じゃなくても、ボストリッジの「水車屋」とか、ゲルネの「冬の旅」とか、そういうのと比べた時、「ああ、「冬の旅」を聞いたな」という感じではなかったのは事実です。むしろ「マーク・パドモアと内田光子を聞いたな」という感じなのは確かです。それは立派なことではあるのですが、ちょっと毛色が違ったな、と言ったところでしょうか。

  2022年11月20日

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• 11/13　小山実稚恵

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　（前半はシューベルト楽興の時・即興曲集より）　シューベルト：ピアノソナタ第21番 変ロ長調 D960　＜アンコール＞　シューベルト：即興曲集 op.142 D935 〜 no.3　ピアノ：小山実稚恵　前から買ってあったのですが、後から外せない別件が入り、行ければ寄ろう、という予定になりました。結果、別件は早めに終わったものの、前半は間に合わず。後半だけ聞いた格好です。　ちょっと驚いたのは、かなり空席が会ったこと。身も蓋もなく言うと、3階は、B席エリアはほぼ満席だけれど、A席エリアはガラガラ。下の方はわかりませんが、あまりお客の入りは良くなかったのでは。小山実稚恵のシリーズは、比較的売れていたのですが、12年24回のシリーズの後、ベートーヴェンシリーズを経て、集客力が落ちたのかしらん。　遅れて着いたら、前半最後の曲を演奏中でした。即興曲D899-3だったと思います。外で少し聞いたのですが......うーん。あまり好みではないなぁ、やっぱり。正直に言うと、最近の小山実稚恵は、なんというかちょっと赴くままに演奏する、というような風がなくもないと思っていて、時々「あれ？そこそうだっけ？」と思うようなことがあったり、というのがあるような気がするのです。まぁ、こっちがあまり知らない曲とかでは気が付きようもないし、解釈というのはあるので、いいっちゃぁいいんですが、あまり好みではないというか。特に、シューベルトは、ロマン派で、みたいに思われることはあると思うのですが、むしろベートーヴェン以上にかっちりした面はあるので、あんまり自由にしてもらうのもどうかなとは思うんですけれどもね。　というわけで、さて......という感じで後半を聞いたのですが、これが思いの外良かった。むしろ最近の小山実稚恵の演奏としてはいい方ではなかったかなと。前半ちょっと聞いたのとは打って変わってしっかりした演奏でした。　アプローチはオーソドックス。過剰な表現は慎重に避けて、古典的ソナタの枠組みを外さずに。シューベルトのソナタへのアプローチとしてはあるべき姿ではないかなと。ただ、一方で、先々週聞いたシフのシューベルト、あれはひとつ前のD959でしたが、あそこでのシフの厳しさも感じさせるような緊張感のある演奏に比べると、そこまでのシビアさではなかったかなと。どうしてもそこは比べてしまうのだけれども、それはまぁ不公平というものでしょう。こちらはいわば小春日和を思わせるような演奏、でしょうか、ね。　アンコールはD935-3。ロザムンデの主題による変奏曲。これも悪くなかった。アンコールはこの一曲で、まぁ、その前のソナタの出来を思うと、無くても良かったし、かといって決して悪い演奏でもなく。まぁ、アンコールってそういうものよね。　結果としては後半だけとはいえ聞きに行ってまぁ良かったかなと。

  2022年11月17日

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• 11/12 N響定期公演 (第1968回 2022年11月Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階左手　伊福部昭：シンフォニア・タプカーラ　ショスタコーヴィチ：交響曲第10番 ホ短調 op.93　NHK交響楽団　指揮：井上道義　今月のN響定期は、レナード・スラットキンがB,Cプロを振り、Aプロだけ井上道義という変則スタイル。丁度この日の夕方が空いていたのと、井上道義の回は安いので（身も蓋もないですがね）、行ってみました。　お客の入りは、やっぱりあまりよろしくない。3階を見る限りでは6,7割ってところでしょうか。基本老人会演奏会のN響ですが、井上道義じゃねぇ、老人じゃないしなぁ.....と思ったのですけれども。でも、2024年末を以て引退するというのですが、今年で76歳。確かにブロムシュテットとか考えると「若い」ってなりますが、後期高齢者ですからね。もうそんな歳だったのか、この人........全然イメージと違うなぁ........　前半に伊福部昭、後半に井上得意のショスタコーヴィチというプログラムです。でも、そういえば、私、あんまり井上道義のショスタコーヴィチって聞いてないんですよね。昔々、日比谷公会堂で全曲演奏ツィクルスをやる、とかいうので、最初の方のを聞きに行って、第1番が随分異形の曲だったのでびっくりしたのと、日比谷公会堂の椅子がえらく小さいのに閉口したのを覚えてます。その時以来かも知れないなぁ。　で......ええい、正直に白状してしまうと、率直に言って、この日の演奏会、よく分かりませんでした。いや、いいとか悪いとかじゃなくて、専ら私の不勉強、不明の致すところ、ということかと。まぁ、そんな調子なんですが、思ったことを書くのがこのブログなので、とにかく書いておきましょう。　前半のシンフォニア・タプカーラは、まぁ、伊福部昭だよね？というところで、ついついうっかりと聞いてしまいました。面白いです。曲自体が伊福部らしくリズムに特徴のあるものだと思うのですが、それを更に快速で刻んでいく井上道義の指揮が見ているだけでも面白いし、音楽も、何て言うんでしょうね、痛快、と言ってもいいのかな。そんな感じで退屈する間も無く楽しんだ30分足らず、と言ったところです。うん。面白かった。それでいいっちゃいいんですけれども。　後半はショスタコーヴィチ。これがねぇ。よくわからん、よくわかってない、なんですよね。　正直、そんなに聞かないんですよね。第13番「バビ・ヤール」とか、第14番「死者の歌」とか、この辺は聞いてるんですけれども。それで、第5番や第7番「レニングラード」なんかは、まぁ、流石に聞いたことありますよ。ただ、ねぇ....　私の年代だと、ショスタコーヴィチの死後に聞き始めたくらいなのですが、いろいろ聞き始めた時点で、既にヴォルコフの「証言」という本が世に出ているんですよね。真偽という意味ではどうも偽っぽい、という話で落ち着いているのかどうか、ただ、そうした経緯と、ソ連という国のダメっぷりを散々見ているところから始まっている身なので、どうにもストレートには見られないんですよ、ショスタコーヴィチの音楽というものは。「実はあれは全部体制批判を裏に込めたもので云々」みたいな見方もとても素直には受け入れられない。ソ連とか東側とか、ついでに言ってしまうとロシアとかいうものに対する見方というのは、ざっくり言って、今の70代と50代と30代とでは、相当違うんだと思います。70代の人達にとっては、若い頃は社会主義みたいなものがまだ輝きを放っているように見えたかも知れないけれど、50代にとっては、若い頃に既に大韓航空機撃墜だのチェルノブイリ（今はチェルノーブリとか言うんでしたっけ。でも同時代的にはどうしたってチェルノブイリなんですよ）の事故を通して、あいつらなんてダメなんだ、と思い知っているわけで。でも、30代の人は、そもそもソ連なんて知らんということになるわけで。　なので、まぁ、ショスタコーヴィチというものをそうストレートに受け取れない、というのは私だけの話で、世代のせいにしちゃいけないのかも知れませんが、ともあれどうも何処か斜に構えてしまうのは事実。プログラムによると、第10番は「最高傑作」なんだそうですが、正直聞いた覚えがあまりない....　で、聞きました。うん。オケはよく鳴ってるし、演奏としてはいいんだと思います。音楽としてもそれなりに面白いし。ただ、正直、どう受け取っていいものか、と思いながら聞いていた面も否めません。なんか裏があるんじゃないか、みたいな、斜に構えた、というよりは、警戒していた、というのはあったと思います。それもどうなの、という話ではあるんですがね。　まぁ、勿体無いことしたんでしょう、きっと。でも、馴染みを言えば前半の伊福部だって馴染みはないんですけど、でも聞けばそれなりに面白く聞けてしまうのは、やっぱり受け手であるこちらの問題なんだろうなとは思うんですけれども。ちょっと井上道義には申し訳ないかな。聞いてて、きっといい演奏なんだろうな、と思っていたのは確かなので、なおさら。

  2022年11月13日

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• 11/4 アンドラーシュ・シフ

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階右側　バッハ：カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」BWV992　ハイドン：ピアノ・ソナタ ハ短調 Hob.XVI-20　J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 op.31-2 「テンペスト」　モーツァルト：ロンド イ短調 K.511　シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D959　＜アンコール＞　ブラームス：6つの小品 op.118 〜 No.2 間奏曲　モーツァルト：ピアノ・ソナタ第15番 ハ長調 K.545 〜 第1楽章　J.S.バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971 〜 第1楽章　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　（通訳：塩川悠子）　3日に続いて平日だけどオペラシティの公演へ。と言いつつ、平日なので仕事はあります。こういう時は調整するものですが、調整任せてたら実に中途半端なことに.....結果、オペラシティに着いたのは19時直前。いやしかし、今時丁度で始めるより5分くらい遅れるのは普通だから.....と思ったら、もう始まってました。　一曲目は聞き逃して、解説から聞き始めたら、「じゃぁもう一度」と言って再度演奏を。なので、まぁ、一応全部聞いたような感じに。やれやれ。　曲目は、後半は所沢と同じ。アンコールも、3曲目のバッハが、この日弾かなかったイタリア協奏曲の第1楽章に差し変わってるだけですし。一方、前半は、バッハとハイドンとベートーヴェンで、こちらは全く違った内容に。　所沢と違って、こちらはレクチャーというか解説付きなのですが、まぁなるほどこういうものか、というような。カプリッチョのフレーズが何を表しているか、とか、バッハの半音階的幻想曲とフーガが「テンペスト」に影響を与えているとか、そんな感じで。シューベルトでは第二楽章がextra ordinaryな音楽で、黙示録的な音楽（通訳役の塩川さんは「世界の終わりの音楽」というような表現をされていましたが）という話をしていて、これは我が意を得たりといったところ。まぁ、意外性のある話ではなかったかなと。どうも1日のとはちょっと違った感じらしかったけれども、どうなんだろう。　演奏的には、そうですねぇ、前半に関してはこちらの方が良かったようにも思うし、後半は、特にシューベルトは、所沢の方が良かったかなと。ピアノ、ホール、シフ自身の出来、お客、各々の要因それぞれだとは思いますが、例の第二楽章の、なんというか、厳しさは、所沢の方が鋭かったかなとは思います。一方、前半は、バッハの半音階的幻想曲とフーガが良かったなと。テンペストよりはこちらの方がまとまりよかったかなと。　ただ、まぁ、正直、お客のことを言うと、なんだろうなぁ、所沢と同じというか、別の意味でというか、ちょっとね。なんかこう......　この日もやっぱりモーツァルトのK545の第一楽章をアンコールに弾いたのだけれども、所沢の時よりもはっきりある種の、失笑にも似たざわつきがね、なんというか、すごく嫌だなと思ったのは事実です。　そんな風に思うのはお前くらいのものだ、と言われれば、まぁ、否定は出来ないんだけれども.....　終わってみて思うに、全体としては、所沢の方が楽しかったかも知れないなぁと。シューベルトがやっぱり良かったのが何よりかなぁ。

  2022年11月06日

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• 11/3　アンドラーシュ・シフ

  所沢市民文化センター ミューズ アークホール　　15:00〜　3階右手　バッハ：イタリア協奏曲 へ長調 BWV971　ハイドン：ピアノ・ソナタ第44番 ト短調 Hob.XVI:44　モーツァルト：ピアノ・ソナタ第17番 変ロ長調 K.570　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 op.109　モーツァルト：ロンド イ短調 K.511　シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D959　＜アンコール＞　ブラームス：6つの小品 op.118 〜 no.2 間奏曲　モーツァルト：ピアノ・ソナタ第15番 ハ長調 K.545 〜 第1楽章　バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 〜 第1番前奏曲とフーガ　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　シフ。2020年3月にコロナ禍でぎりぎり最後に滑り込みといった感じでリサイタルをやって以来、2年半振りの来日公演です。前回は色々あってのコロナ禍で、どうなることやらと思いつつ平日2公演を買っていたのだけれど、今回はこの休日公演があるので、これを買っていました。とはいえ、所沢........ちょっとね。ホールはいいんですけれどもね。どうも、お客の集中力がイマイチというか........まぁ、いいんですけれども。　最近のシフは色々気難しいようで、そういうのあまり好きではないらしいんですけれどもね。実は、今回のシフの来日公演は、他では、レクチャーコンサートという形で、プログラムは決めずに、その場でシフが弾くものを解説しながら決める、というスタイルだそうなのですが、所沢だけは、予めプログラムが決まっていて、発表されているという。どうなんでしょうね。所沢で、休日公演だし、というのもあったのかしら。ちなみにこの日はMCも一切なしでした。まぁ、普通のコンサートですよね。　事前の案内では完売だそうで、実際客席は殆ど埋まっていました。中には休日ということもあって、お子様もちらほらと。あ、お子様はお客の集中力とは関係ないですよ。少なくとも私から見える範囲では皆静かに聞いてたようです。はい。　オリジナルのプログラムだけで2時間半くらいの重量級。かなり盛り沢山です。そういえば、何年か前に、シフがあちこちで「最後のソナタ」というシリーズのリサイタルをやったことがあって、その時は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの最後期のソナタから1曲づつ演奏する、というのがあったのだけれど、あれもかなり長かったですが、今回はそれに加えてバッハが入ってるイメージなので、もっと長い。　その長いプログラムの前半は、正直、微妙というか、悪くはないんだけれども。イタリア協奏曲から聞き始めたところでは「うん、いいな」という感じだったのですが、どうもお客の集中力がやはりイマイチ。そしてシフもちょっとチグハグというか乗らないというか、もう一つ。時々「あれ？そこそうだっけ？」と思うようなところもあり。ミスタッチというより、弾き間違いというような。いや、まぁ、私の覚え違いだったり、不勉強だったりもあるとは思うので、なんとも言えないんですけれども、全体的にはちょっとどうかな、という気もしないでもない。聞いていて良かったには良かったですけれどもね。op.109とか。でも、そうだなぁ、もうちょっとリリカルに、とか思ってしまったりする部分もあり。　一方後半は、かなり良かった。少なくとも今日は後半が断然良かったと思います。特にシューベルト。D959の第二楽章。これはまぁ、極め付けですね。この、最後の一つ手前のソナタは、まさに第二楽章が肝心なのですが、ここが見事。もうこれ以上ないというくらいの演奏。特に中間部のクライマックス。そうだよね、こういうのが聞きたいから懲りずに生演奏聞きにきてるんだよね、と言いたくなるような。この曲は以前もシフで聞いてますが、そういえば、もう30年以上前、ブレンデルがシューベルトの2度目の全集を録音していた当時、リサイタルで聞いたのを思い出しました。神奈川県民ホール。あの時も結構衝撃的で、なるほどシューベルトは面白いのだなと改めて思い直したものでしたが、それ以来の演奏かも知れず。これだけでも今回聞きにきた甲斐があったというもの。　アンコールは、ブラームスとモーツァルトとバッハ。ブラームスの間奏曲を聞いた時、2020年3月にもこれを聞いたのを思い出しました。まぁ、個人的には、非常に感慨深いものがありました。その前から、いろんなことが大きく変わってしまったなぁ、というもので。　モーツァルトは、実はこれも2020年に弾かれていた、モーツァルトのソナタ。ソナチネに入っているのかな？確か。聞けば「ああ、あれね」と思う曲。勿論プログラムに入っている曲でもそうなのですが、シフは繰り返しを全く同じように弾くのではなく、ちゃんと装飾を入れながら、しかし過剰にならずに抑え気味のモデレートなスタイルで、流暢に丁寧に弾いていく。この曲が弾かれ始めた時、客席で、多分下の方だと思うけれど、ちょっと笑い声が聞こえたのですよね。なんていうかな、こういうところも、所沢のちょっと嫌なところ。勿論そういう人tはごく少数だと思うので、多くの所沢周辺の人はこういう言い方されると怒るかなとは思うんですけれども、でも、ちょっとそういう空気があるのは事実で、あまり好きではないんですよね。　終演後に子供が「今度あれ弾いてみる」と元気よく話していたのを耳にしました。シフからのプレゼント、になったのでしょう。平日の夜だけでは、やっぱりダメなんですよ、きっと。公益財団法人の主催だから他所よりも安くて、休日だから子供も来られて、確かにシフにとって理想の環境ではないのかも知れないけれど、でも、こういうのもやっぱり大事なんですよ。

  2022年11月03日

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• 10/22 N響定期公演 (第1966回 2022年10月Cプロ2日目)

  NHKホール　14:00〜　3階右手　シューベルト：交響曲第1番ニ長調 D.82　　　　　　　　交響曲第6番ハ長調 D.589　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　先週に続いてのブロムシュテット、今回はCプロ。休憩無しの短めプログラムです。　今日もNHKホールはほぼ満席のご様子。聞けば来週平日のサントリーホールでのBプロは完売だとか。勿論買ってません。今回は他ホールでの同プロの公演はなさそうなので、これで聞き止め。しかし、まぁ、人のことは言えないけれど、老人会の公演って感じですねぇ.......　本日もブロムシュテットはコンサートマスター、今回は白井圭のエスコートで御登壇。　Cプロは、シューベルトの1番と6番。これはまた.......シューベルトの「未完成」以前の交響曲は、殆ど聞かれていないんじゃないでしょうか。コンサートでは、5番と3番がたまに演奏されるくらい。全集を買えば勿論入ってますが、そもそもシューベルトの交響曲全集買う人ってそんなにいないんでは。ブロムシュテットは全集入れてますし、他にもアバドとか入れてる人は沢山いますが、その中でも1番と6番って.....　私自身は勿論シューベルトは好きなので、全集も持ってるし聞いてもいますが、正直、1番は「聞いた筈だよね」というレベル。6番は5番からの続きとかで聞いてますけれども、あまり覚えてはいないし、実演で聞いたことあったかどうか。昔東響がシューベルト・ツィクルスをやってましたが、あれ全部行ったわけじゃないしな.....　という演目。ではどうだったか？　よかったです。はっきり言ってマーラーより良かったと思います。　プログラムでもちょっとそれっぽいことを書いてますが、あまり正確ではないと思うので、はっきり書くと、シューベルトという人は、器楽曲に関しては、基本的に古典の枠組みを遵守することに物凄く拘った人と言うべきです。確かに、ピアノソナタや弦楽四重奏、更には名曲中の名曲弦楽五重奏など、独創的で古典から遠く離れた作品に仕上がっているのは間違いないのですが、しかし、よく見れば、それにも関わらずやはり古典派の枠組みに準拠しようとしているのです。　当然、交響曲も古典派の交響曲のスタイルに忠実に作曲されています。実は完成作は皆、最後の「グレート」まで含めてそのように書いています。まして若い頃の、習作と言いたくなるような時代であれば尚のこと。但し、第1番の作曲は1813年。作曲者16歳の時ですが、この5年前にベートーヴェンは「田園」を書いてます。この翌年にはベートーヴェンは7番8番を作曲、初演。シューベルトの方は第6番を書いたのは1817年。シューベルトは耳にしていたと思います。いや、果たして当時の人々にベートーヴェンの交響曲がどう聞こえていたのかは分かりませんが、ベートーヴェンの破格に対して、シューベルトの交響曲はあくまで古典の枠を外さないようにと格闘しているかのよう。　勿論、第1番と第6番とでは、随分と内容は変わっています。第1番がハイドンの初期の交響曲、いや、うっかりすれば前古典派まで行きそうな響きのする曲であるならば、第6番はハイドン後期、或いはモーツァルト、ベートーヴェンのような響き方をします。あくまで古典派の交響曲の枠内ではありますが。この変遷を成長と見るのか趣味の変化と見るのかはたまた老成、というには若過ぎるけれど、と見るか、色々ではありますが、しかし、その枠の中でどう表現するかという音楽であることには変わりません。　で、ブロムシュテットです。　ブロムシュテットのアプローチは、この古典派の交響曲に相応しい、明晰なもの。端的に言えば、どの楽章も1フレーズも聞けば、どういう音楽であるかが分かるような演奏。見通しは利く。けれども、分かりきった演奏というわけではない。こうだろうなと思いつつ、折節の響きの新鮮さに退屈する暇はありません。　この明晰さというのは、思い返してみれば、ブロムシュテットの演奏のもっとも特徴的なところかも知れません。昨年のベートーヴェンでもそうだったし、最近の録音でのブラームスなどでもそう。明晰さを保ったアプローチで、どんな音楽か明快であって、かつ、手垢の付かない演奏。先週のマーラーでも、それは変わらないのですけれども、マーラーの場合は、その明晰さが、何某か物足りないところを含んでしまう気がします。音楽としては、実に立派なものでああるのですけれども。ブラームスでは決してそうはならないけれども、マーラーでは、明晰さ故に、なんというか、本来そこにあってはいけないようなものの存在が薄くなってしまう気がするのですね。上手く言えないけれども。　で、シューベルトの話。既に書いた通り、シューベルトの交響曲は、構成を追い求めようとしている点で、ブロムシュテットの明晰なアプローチと相性がいいのだと思います。加えて、この２曲はいずれも長調の、言ってみれば光溢れるような曲。言ってみれば天気のいい秋の午後に聞くには最適な組み合わせ。いや実際、この日の公演は14時スタートで、この2曲で15時半にはもうNHKホールの外に出て来ていて、そうすると、晴天ではなかったけれども、代々木公園の中、渋谷に向かうだだっ広い広場というか通りというか、ここは周りにビルもなくて、実に爽やかな気分。それは音楽と関係ない、と言われるかも知れませんが、やっぱり関係ないわけでもないのだと思います。　この日のオケは弦五部が恐らく10-8-6-4-3の対向配置で第1番を演奏し、第6番は1プルト増やして12-10-8-6-4に増強。　しかし、演奏自体は、この編成増強以上に第6番はより重厚な響き方。はっきりと響きを変えてきました。ただ、決して重くはない。　そう、そもそもシューベルトの曲自体が、どちらも、言ってみれば光に溢れるような曲なので、重苦しくはならないのです。そういう曲をブロムシュテットは実に瑞々しく描いてみせた。ただ、第1番がいわば陽光そのものを描いたとでもするならば、第6番は陽光に照らされる世界を描いたとでもいうのか。前者には一直線に向かっていくようなところがあるのですね。それ故の軽やかさというか。後者は、もう少し拡がりがある。光そのものではなくて、光溢れる情景を描いた、とでも言えばいいのか。そんな感じだったと思います。　この対比は面白かった。当たり前といえば当たり前なのかも知れないですが、ここまではっきりと描き分けられるというのもあまりないと思います。　今回のブロムシュテットは私はこれで終わり。今度の水木にサントリーでグリーグとニールセンをやるそうですが、まぁ、このシューベルトが聞けたから良かったかなと。なにしろ老人会の演奏会ですから、次があるのかどうか、ちょっとなんとも言えませんが、これが聞けたから、あまり後悔はないかなと思ったりしています。

  2022年10月23日

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