ヴィオラ弾きじゅんじゅんの独り言

今日は、２年ぶりにＳフィルのエキストラのオファーが来た。
本番は１０月。久しぶりの芸劇だ。

早速、予習開始！ということで、ＯフィルもＶフィルの曲も置いといてカラヤン／ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 作品88のＤＶＤを観る。

実はこの曲。
最初に弾いたのは、楽器を始めて１年経たない時。
高校の部活で１楽章だけ演奏したことを思い出す。東京文化会館で。
あの頃は、平気で１日１０時間くらい楽器を弾いていた。
今考えると、とんでもない生活だった。

その後も、あちこちのオケで何度も演奏している曲である。
最近では、２年前に所属するＴ管弦楽団でやったばかり。

ドヴォルザークという作曲家は、ヴィオラや第２バイオリンに１６分音符の刻みを多用する。
しかしそれ以前の作曲家とは違い、その刻みが曲の進行をしていることが多く、刻み甲斐のある曲が多い。

さて、今日の１枚はカラヤンの晩年の映像。
「カラヤンの肖像」としてリリースされているシリーズの１枚。

この時期のカラヤン＆ウィーン・フィルの演奏は、思いのほか楽譜に忠実に演奏しようという印象を受ける。
今日もスコアを見ながら、（ＤＶＤなのに）聴いていたが、見落としが値がｐｐが忠実に演奏されており、前にｍｆで出てくる同じフレーズとは明確に弾き分けているのが分かった。

ということで、２回続けて見てみる。
２回目は、スコアは置いておき、映像に専念。

ウィーン・フィルという楽団は、何て素晴らしいのでしょう！
凡そ我々では思いもつかないようなボーイングをつけている。
それが音楽的に、もっとも適していると彼等（コンマスの独断かも知れないが・・・）が判断した弓使い。圧巻です。

もちろん、単純にそれを真似すれば良いということではないが、彼等だからこそ為しえる技なのでしょう。

前にウィーン・フィルの先生を向かえて、ウィンナー・ボーイングのレッスンを受けたことがある。
彼等は石の文化なので、ホールの残響空間を上手く利用した演奏法を長い歴史の中で開発した。（もしかしたらもっと昔、ジプシーの時からそういう奏法があったのかも知れない。）

我々日本人は、木の文化。コンサートといえば、町にある劇場は長い間、講演や映画上映も行う多目的ホールが主流だったため、残響の無いデッドな空間での演奏法が発達してきた。

現在では、日本の国内も優れたコンサートホールが増え、アマチュアでもそうした本物の奏法を身につけようという機運が高まっている。

この映像には、歴史に残る名コンサートマスター、今は亡きゲルハルト・ヘッツェル氏が、コンマスの席で元気に演奏する姿も収められている。
もちろん２楽章のソロも見逃せない！