よく読まれている記事一覧 | クラシック音楽は素敵だ！！

西本智実の虚飾？

　週刊朝日が「美貌の女性指揮者・西本智実の虚飾」と題した記事をなんと９ページに渡って掲載している。　巻頭特集でさえ６ページだから、かなり力の入った特集記事だ。かいつまんで見ると、・自己の経歴詐称（色々あるが、マリインスキー劇場の指揮者だったとは偽り）・楽団の経歴詐称（ロシア国立ボリショイ交響楽団ミレニアムは、国立ではなくよく似た名前の民間楽団）・ファンの女性（複数）に対して暴行を加えた疑い　等々、色々出てくる。笑ってしまったのは経歴の中に９９年、「聖スタニスラフ勲章」を「ロシア国民の強い支持で」受賞したとあるが、実はこれ、一個１５万円で勲章の利権を買い取った関西の会社会長から「個人的に」いただいたのが真実、という話。　ＣＤなどの経歴書には「ロシア国民の支持で」と書いてあれば、勲章に縁の無い日本人は「すごいなあ」とすぐ納得してしまうのではないか。１５万円で勲章授与の権利を買えるとはまたけったいな商売もあったものだが、この勲章授与も経歴詐称になるのかなぁ。　西本はここ数年、ボリショイ管弦楽団ミレニアムを率いて颯爽と登場し、「美貌の女性指揮者」として結構有名になった。先月はチャイコフスキー未完の交響曲「ジーズニ（人生）」の補筆完成版日本初演ツアーを敢行し、会場は満員だったらしい。しかもファンの多くは女性で、「指揮界のオスカル」とまで云われているらしい。ブログなどで見る演奏会評は殆どが絶賛しているが、私はその実力には疑問を感じている。　私は彼女のショスタコ「５番」のＣＤを聴いたけれどこれはかなりひどいシロモノだった。流れが悪く、メリハリも無く、なおかつ指揮者も楽団も楽譜をこなすので精一杯という印象を受けた。　　しかし私はこの記事を読んで逆に西本を応援したくなった。山のような誹謗中傷告発（どうも殆ど事実のようだが）記事の最後で、西本自身は「舞台で私を判断して」と語っている。そのとおりだ。かのバーンスタインは○モで若いときかなり素行が悪かった。ベー○の毒舌は周囲から辟易されていた。それでも彼らは「舞台」での実績で周囲の雑音を封じ込んだのだ。西本もそうすれば良いではないか。　とはいえ暴行や詐欺の類はまずいけれど、経歴詐称なんてクラシック界では朝飯前。みんな何かしら誇大に申告しているものなのだ。指揮者にとってとにかく大事なのは「いい音楽を作れるか」ということ。とにかく聴く者を納得させてくれればいいのだ。　品行方正なお方達が多い今日のクラシック界に彗星のごとく？現れた大問題児、西本頑張れ～！！経歴も素行も下半身も関係ない。いい音楽を聴かせてくれれば、私は応援します！（あのタコ５じゃあ無理だけど）　ご興味のある方は是非！西本智実／ショスタコーヴィチ：交響曲第5番　こちらもクリックいただけましたら幸いです

第九とアルプス一万尺は似てる？

今日は雨なので外出せず、ベートーヴェンの第九をカラヤンのDVDで見ていた。このDVDシリーズは、カラヤンの美意識（好みともいう）が反映されすぎてある意味なかなか興味深い。各パートの奏者が別カットで撮られていて、いちいち挿入される（煩わしい）のは他の作品と同じなのだが、第四楽章の合唱陣がアップになる箇所。男声・女声陣が整然と並び、無表情で口だけを動かしている様は、あぶない宗教映画でも見ているような錯覚を覚えて怖かった・・・第九というよりもこれじゃあレクイエムだ・・なんであんなカットが必要なのかわからないな～やっぱり昔から整列して一糸乱れぬ動きをするのが好きなんだろうな～と思いつつ観ていたら、第四楽章「Freude schoner Gotterfunken 」の場面でいきなり、横で聴いていた長男（六歳）が、「あ、これはアルプス一万尺の音楽だ！」と叫んだ。♪アルプス一万じゃく　こやりのうーえで♪というやつだ。口ずさんでみると確かに似ている！我が家はこの大発見？に一時騒然となったのであった・・・。でも全く関係ないと思うのだが・・・もしかして何か繋がりがあるのか？ところで、アルプス一万尺ってどこの国の民謡でしたっけ？ご存知の方、ご一報くださいませ～。カラヤンの遺産 1 ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」演奏は力強く素晴らしい。カラヤンはちょっと老けましたね・・

ミケランジェリの日本人嫌い（加筆あり）

　「ミケランジェリ～ある天才との綱渡り～C.ガーベン著」を読んでいる。長くこの天才と共に録音をしてきた音楽プロデューサーの手記なのだが、その言動がわかりやすく述べられていて興味深い。　クライバーとの「皇帝」録音失敗については以前も触れた。クライバーは結構乗り気だったのに、勤勉な彼がぎっしりとスコアに書き込みをしているのを見て、急にミケランジェリがやる気をなくし（彼は勝手に楽譜に解釈を加えることは作曲者への冒涜だと考えるタイプだった）クライバーを無視して楽団員と協議し始めたため、クライバーは頭に来てホテルに帰ってしまい、録音は失敗した。　カラヤンとのチャイコのP協の録音計画も、企画はされたがミケランジェリがOKしなかったので流れたらしい。彼曰く、第二次大戦中にカラヤンとラジオ放送向けの録音があったらしいが、行方不明になっているとのこと。この先どこからかひょっこりと出てくるのだろうか？そして夫人によれば、彼はカラヤンを「大袈裟な音楽」と言って嫌っていたとのこと。　そしてもっとも驚いたのが１９８０年のチェリビダッケ/ミュンヘン・フィルとの日本公演旅行の話。　持ってきたピアノの音が駄目だという事で主催者と対立し、当然主催者側は代わりのピアノで弾くよう要請するがこれを拒否したため、主催者が彼のピアノと航空券を押収。憤慨したミケランジェリはコンサートをキャンセルし、自費でさっさと帰国。その後、一緒に行動していたチェリビダッケに、オーケストラから全ての日本人を締め出すよう要求した、という記述だ。「日本人嫌い」は徹底して、その後別のオケとの録音時でも、その楽団にいた三人の日本人奏者を退席させたらしい。　いやはや、ミケランジェリを敬愛することについては、日本人は世界でもトップクラスに入ると思うが、晩年の彼にはそんな想いはまったく通じていなかったのだ。これには結構驚いた。　ちなみにチェリビダッケはその馬鹿げた要求を拒否し、以降１２年にわたって氷河期が続いたという。　それにしてもこの天才の扱いづらさといったら・・・それゆえに天才なんでしょうけれど、まわりの普通の人はたまりませんな。　ミケランジェリは「自分は練習しているか、研究しているか、教えているかなので、私生活はない」と自らを語っていたらしいが、一体なんでそんな人がイタリア人だったのだろうか？ホント、不思議でならない。前回は在庫切れでしたが、今ならあるかな？ミケランジェリある天才との綱渡り ( 著者：コード・ガーベン / 蔵原順子 | 出版社：アルフ...伝説のルガーノ・リサイタル1981

「法悦の詩」はけしからん！

　＜「けしからん音楽シリーズ・４：A.スクリャービン　「法悦の詩」＞　「法悦の詩」という邦題だけを読むとイマイチぴんとこないが、原題である「ポエム・ド・エクスタシー」と聞くとぶっ飛ぶのがスクリャービン大先生の問題作、交響曲第４番。「エクスタシー」ですよ。自作にこんな題名を付けた人、他にはいらっしゃいません。　いやはやこのお方のぶっ飛び度も桁外れ。最初の頃は正常なロマン派音楽を書いていたが、３０歳近くになるにつれ、ニーチェの哲学に心酔。自分の誕生日が１２月２５日だったことから神智主義（人間には霊的能力があって、神を見ることが可能なのだという思想）に傾倒、遂には彼独自の「神秘和音」（４音の和声の積み重ね）を多用した非常に感覚的な作風へと没入していく。　その作風の代表が交響曲第３番「神聖な詩」と第４番「法悦の詩」。「神聖な詩」もすごいが、「法悦の詩」は本当に異常な音楽だ。トランペットが高らかに性的な興奮の盛り上がりを告げ、約２０分間の演奏の間に、その主題が姿形を少しづつ変えながら、寄せては返す極彩色の官能の波のように繰り返し繰り返し聴く者を包み、圧倒する。（ようするにずっと頑張ってる、ということですな）　特に最後の三分間のクライマックスは交響曲史上、他に類を見ない圧倒的な音響空間を作り出している。ホルン８本、トランペット５本のすさまじい咆哮によって官能のうねりは忘我の境地に達し、もはや聞き手は茫然自失、頭は真っ白になる。（ようするに燃え尽きるわけですな）　ありえない、こんないやらしい音楽を書いたスクリャービンは本当にけしからん！！・・・でも素晴らしい！　このお方は４３歳で亡くなっているが、最後に構想していたのが大管弦楽、混声合唱、芳香（匂い）、色彩投影などによる「神聖劇」（もはやなんでもアリ、みたいなものですな）なるものだった。作者死亡により未完となったが、もし完成していたらと思うと残念でならない。　　このけしからん音楽はそのユニークさ、独創性において空前絶後の作品。まだの方は、是非一度聴いてみて頂きたい。私生活においては四人の子供と妻を捨てて若い愛人に走ったくらいで、ワーグナーほど人様には迷惑をかけなかったようです・・　　いやあ、けしからん音楽って、本当にいいもんですね。それではまた次回、お会いしましょう！（水野晴夫さん、復帰おめでとうございます）シノーポリの病的な演奏がステキですスクリャービン：「法悦の詩」｜交響曲第3番「神聖な詩」プレトニョフの色彩感もいいですねスクリャービン：「神聖な詩」｜「法悦の詩」クリックいただけましたら幸いです

沖縄のスパム消費は世界三位！

　今日「噂の東京マガジン」を見ていて驚いたのが、沖縄でのスパム（豚肉のミンチの缶詰）の消費量がイギリス・アメリカに次いで世界第三位である、とのこと。おかげで内閣の全国調査でも、缶詰消費量不動の全国一位であるらしい。　想像できない方は、スーパーで売っているコンビーフの缶詰を思い出して欲しい。大きさはあれの倍くらいはあるようだが、値段は一缶２００円くらい。（ちなみに東京のスーパーの二分の一）沖縄のスーパーの缶詰売り場の大きいことと言ったら！　インタビューした方達皆さんが「料理に欠かせない」といい、味噌汁にまで入っているのにはぶったまげた。でもきちんと「適塩」といった処理もされているらしい。　どうやって食すかというと、缶から出して適当な大きさに切っていただく。見た目は厚めのハムのようなのだ。　実は私は、イタリア在住時にはサラミと同時に結構スパムも食べていた。色々な味があってなかなか美味なのだ。でも東京に戻ってからは、ほとんどスーパーでは見かけないので次第に忘れてしまった。　沖縄でのこの普及度の高さは、やはり米軍の影響だろう。戦禍で食料のない時代に、駐留米軍が大量に持ち込み、それが戦後５０年間に渡って続くうちに、完全に食生活に溶け込んでいったらしい。う～ん、すごい、それにしてもイギリス・アメリカは国単位なのに、沖縄のあの面積で消費量世界三位とは！おみそれしました。今夜は石井でスパムの缶詰を買って帰ろうかな。nakkiさん、どこのブランドがお勧めでしょうか？

君はドヴォルザークが分かるか？

　１８４１年の９月８日はドヴォルザークの誕生日ということで、今日は彼について少し触れてみたい。　ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」を聴いてクラシックが好きになった人は数多くいるだろう。また、あの第二楽章が下校の音楽として使用されている学校はいまだに多いのではないか。　ちなみに私の卒業した小学校も、５時になるとあの第二楽章が流れ、「早くおうちに帰りましょう」などと放送が流れたものだ。夕焼けの中であの旋律を聴くと、「ああ今日も終わりだな、家に帰って夕飯食べよ」と思ったものだが、今でもあの情景は変わらないのだろうか。　ドヴォルザーク（正式な発音はドヴォルジャークになるのだろうか）は交響曲第９番「新世界」と第８番がとにかく有名で演奏会にかかる頻度が非常に高い。チェロ協奏曲もそのジャンルでは一・二を争う名曲だ。他にもピアノ協奏曲、室内楽、器楽曲があるがなんといっても「新世界より」はまるでクラシック音楽の代名詞のように知れ渡っている。　その魅力はなんといってもその分かりやすい旋律にある。あるときは非常に雄大で力強く、またあるときは郷愁を呼び覚ます美しい旋律の数々は、老若男女国境を問わず、世界中の人々に愛されている。あれだけ流れるような旋律を書けたのは、あとはチャイコフスキーくらいなものではないか。　ご他聞に洩れず私も「新世界より」が高校生の頃から大好きだった。私にクラシックを教えてくれた数学教師はベートーヴェンやブラームスが好きでLPをよく貸してくれたのだが、何故か「新世界」はあまり好きではないと言っていたので、ある時、「先生、先日ドヴォルザークの新世界を聞いて感動しました」と言うと、「ふーん。お前、あの音楽が分かるの？」　と聞かれた。意味が分からず「ええ、いい音楽ですよね？」と答えると、「そうじゃなくて、お前はあの音楽が分かるの？」と再び聞かれた。「僕（数学教師）はベートーヴェンやブラームスは「分かる」気がするんだけど、ドヴォルザークの音楽は「わからない」音楽なんだよね」と続いた。　「好き・嫌い」「面白い・面白くない」ではなくて、その音楽を「理解できるかどうか」を聞いているんだよ、と重ねて言われた。　「音楽を理解するとは楽譜が読めるか、という意味ですか」と聞くと、「そうではなくて、その音楽がなぜそのような旋律になったのかを理解出来るかどうかなんだよ」「先生、そんなことこの俺に分かるわけねえっぺ！」とそのときは笑い飛ばしたが、これはなかなか難しい問いなのだ。　「好き・嫌い」ではなくて音楽が「分かる」とはどういう意味なのか。これはあの問答から２５年経った今でも、私の中で解決されていない問題として今でも残っている。豪華演奏の代表例！ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」／ワーグナー：ジークフリート牧歌＠カラヤン／VPOこちらもクリックいただけましたら幸いですこちらも始めてみましたので、お願い申し上げます