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All The Things You Are

[Album] カテゴリの記事

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アニタ・オデイ／ザ・ライフ・オブ・ア・ジャズ・シンガー [DVD]

『アニタ・オデイ／ザ・ライフ・オブ・ア・ジャズ・シンガー』ANITA O'DAY / THE LIFE OF A JAZZ SINGER (2pc) [DVD] [Import]1月1日に注文したDVDが届いたので鑑賞。『アニタ・オデイ／ザ・ライフ・オブ・ア・ジャズ・シンガー』（ ANITA O'DAY / THE LIFE OF A JAZZ SINGER ）という2枚組のDVD（2009年7月21日発売）。この作品は、2008年度サテライト・アワードベスト・ドキュメンタリー賞受賞作品。サテライト・アワード（Satellite Award）とは、インターナショナル・プレス・アカデミーという、主に芸能ニュースを扱うマスコミが中心になって作られた組織で、毎年功績のあった映画や俳優に送られる賞のこと。そしてなんと、このジャケットのアニタ・オデイの横顔の写真は、バート・スターンの傑作ジャズ・ドキュメンタリー『真夏の夜のジャズ』('59)の時のもの。アニタ・オデイは、アメリカの女性ジャズ・シンガー。彼女は白人女性でありながら「ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン（全て黒人歌手）と並び称される」とこのドキュメンタリーの中で語られるような偉大な歌手であったが、その生涯はきらびやかなものではなく、むしろ悲惨なものだった。ジーン・クルーパ、スタン・ケントンのバンドのシンガーとして脚光をあびるが、その裏で酒やドラッグにおぼれ、稼いだ金は全てドラッグへ消えていくという生活を送る。これは1940年代からの彼女の人生の足跡を追いながら、2006年11月に亡くなる直前までの彼女自身のインタビューを含む一人の女性シンガーの人生の記録として描かれている。このドキュメンタリーの中で。彼女の数々のステージがを見ることができる貴重なものだ。この中で、アニタ・オデイが1963年の初来日時、TBSテレビに出演したときの貴重なライブ映像も見ることができる。2枚目のボーナス・ディスクには、ドキュメンタリーで使用した、『真夏の夜のジャズ』の名演「スィート・ジョージア・ブラウン」（このときもドラッグをやっていた）などのライブ映像がノーカットで入ってる。「フォー・ブラザーズ」というサックス４本で演奏するナンバーを、アニタはそのうちの一本を歌声で演奏するという映像も見ることができる。彼女自身のインタビューで、彼女は結婚・離婚、刑務所生活、ドラッグのことなど、あけすけに何でも語っている。しかし彼女は、何を失っても、歌うことだけは失わなかった。「毎日が新しい日々。私はただひたすら毎日歌うだけよ！」そんな彼女だからヘロイン中毒からも脱却したし、亡くなる直前まで歌い続けた。彼女は87歳で亡くなる一年前、86歳までレコーディングをしており、そのアルバム「Indestructible!」は彼女の亡くなった2006年にリリースされた。彼女は、白人とは思えない天性のノリでスイングする感魅力的なステージを披露していく。彼女の残した「わたしはシンガーではなく、ソング・スタイリストなの」という言葉が納得できる。しかし、彼女のジャズ・シンガーとしての素晴らしいスイング感には、いつも圧倒される。20年間のヘロイン中毒から抜け出せた時、「やっとフリーになれた」と語る。あの時代は、ドラッグにむしばまれるジャズ・ミュージシャンが多かった。もしドラッグをやっていなかったら、かなりの財産が残せたのにと関係者は語る。「毎日が新しい日々。私はただひたすら毎日歌うだけよ！」アニタ・オデイの言葉が頭に残る。-----【ジャズ】人気blogランキングへ

January 4, 2015

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Moon River / Nicki Parrott

Moon River / Nicki Parrottムーン・リバー / ニッキ・パロットNicki Parrott ニッキ・パロット - vocal & bassHarry Allen ハリー・アレン - tenor saxJohn Di Martino ジョン・ディ・マルティーノ - pianoPaul Myers ポール・マイヤーズ - guitarBilly Drummond ビリー・ドラモンド - drums01．Moon River　ムーン・リバー02．Is You Is Or Is You Ain't My Baby?　イズ・ユー・イズ・オア・イズ・ユー・エイント・マイ・ベイビー03．Say It Isn't So　セイ・イット・イズント・ソー04．You'd Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソーナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ05．Takin' A Chace On Love　恋のチャンス06．I Don't Know Enough About You　アイ・ドント・ノウ・イナフ・アバウト・ユー 07．Makin' Whoopee　メイキン・ウーピー08．Cry Me A River　クライ・ミー・ア・リバー09．What A Difference A Day Made　縁は異なもの10．Besame Mucho　ベサメ・ムーチョ11．Can't Give You Anything But Love　捧ぐるは愛のみ 12．Nicki's Blues　ニッキのブルース 13．The More I See　ザ・モア・アイ・シー・ユーニッキ・パロットはオーストラリア生まれ、ニューヨーク在住の女性ジャズ・ベーシストで、ベースを弾きながら歌も歌います。セクシー&ドリーミーと称される"シンガー&ベーシスト"ニッキ・パロット。女性ジャズ・ヴォーカリスの存在は勿論、女性ジャズ・ベーシストの存在も今ではそれほど珍しくはなくなりましたが、ウッド・ベースを弾きながら、マイク・スタンドでジャズを歌う美人女性アーティストというのは、めずらしい存在といえるでしょう。しかも、セクシーで、甘いシルキー・ヴォイスがどこか懐かしさも感じさせ、癒されるということで、とたちまち評判になりました。しかし、決してアイドルではなく、本来はバリバリの正統派ジャズ・ベーシストです。それもそのはず、ジャズ・ベースは、名手ルーファス・リードから学んだということです。ニッキ・パロットはオーストラリアのニューカッスル生まれ。4歳からピアノを始め、フルートも演奏し、15歳の時にベースに転向したといいます。2000年6月から毎週月曜にニューヨークのジャズ・クラブ「イリディアム」で、伝説のギタリスト=レス・ポール(現在92歳)のバンド・メンバーとしても活躍し、そのバンドで歌も歌っているといいます。そんなニッキ・パロットのベース弾き語りともいうべきデビューアルバムが、２００７年６月７日と８日にレコーディングされた、この『ムーン・リバー』です。「ムーン・リバー」「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」「クライ・ミー・ア・リバー」などのスタンダード・ナンバーから、ベース・ソロも聴ける「緑は異なもの」や、オリジナル「ニッキのブルース」が収録され、新しいジャズ・ヴォーカル作品として注目の一枚となりました。このアルバムは、スウィングジャーナル誌選定、「第7期　ゴールド・ディスク」となり、ニッキ・パロットは２００８年度、第42回スウィングジャーナル誌選定、ジャズ・ディスク大賞「ヴォーカル賞」を受賞しました。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 29, 2009

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Alone Together / Lee Konitz

Alone Together / Lee Konitzアローン・トゥゲザー / リー・コニッツオリジナル盤発売日：1997/11/4（1997/11/27）ディスク枚数：CD1フォーマット：Live, Import, from US（日本盤）レーベル：Blue Note（EMIミュージック・ジャパン）[personnel]Lee Konitz　リー・コニッツ（as）Brad Mehldau　ブラッド・メルドー（p）Charlie Haden　チャーリー・ヘイデン（b）1. Alone Together　アローン・トゥゲザー2. Song Is You　ザ・ソング・イズ・ユー3. Cherokee　チェロキー4. What Is This Thing Called Love?　恋とは何でしょう 5. 'Round Midnight　ラウンド・ミッドナイト 6. You Stepped Out Of A Dream　ユー・ステップト・アウト・オブ・ア・ドリーム【ジャズ】人気blogランキングへ

April 6, 2009

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Rhapsody / Lee Konitz

Rhapsody / Lee Konitzラプソディー / リー・コニッツオリジナル盤発売日：1993/6/20（1993/10/21）ディスク枚数：CD1 フォーマット：Import, from US（日本盤）レーベル：Evidence（King Records）1993年6月～7月　ニューヨーク録音[personnel]Lee Konitz　リー・コニッツ（sax）他1. I Hear A Rhapsody　アイ・ヒア・ラプソディー2. Lo-Ko-Mo-And Frizz　ロコモ・アンド・フリズ3. Aerie　エリー4. Trio, No. 1　トリオ第１番5. All The Things You Are　オール・ザ・シングス・ユー・アー 6. Exposition　エクスポジション 7. Flyin'-Mumbles And Jumbles　フライング～マンブルズ・アンド・ジャンブルズ【ジャズ】人気blogランキングへ

April 3, 2009

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Motion [Limited Edition] / Lee Konitz

Motion [Limited Edition] / Lee Konitz モーション（リミテッド・エディション）（３枚組セット） / リー・コニッツ CDリリース：1998/4/21 オリジナル盤発売日：1961/8/29 ディスク枚数：CD3 フォーマット：Box set, Limited Edition, Import, from US レーベル：Polygram [personnel]Lee Konitz　リー・コニッツ（as）Sonny Dallas　ソニー・ダラス（b）Elvin Jones　エルビン・ジョーンズ（ds） Nick Stabulas　ニック・スタバラス（ds）※Discs Two and Threeディスク：1 1. I Remember You 2. All Of Me 3. Foolin' Myself 4. You'd Be So Nice To Come Home To 5. I'll Remember April 6. You Don't Know What Love Is 7. These Foolish Things [#] 8. Out Of Nowhere 9. It's You Or No One ディスク：2 1. I Remember You [Rehearsal Take][#] 2. I Remember You [Rehearsal Take][#] 3. I Remember You [#] 4. I Remember You [#] 5. I Remember You [#] 6. You Don't Know What Love Is [#] 7. It's All Right With Me [#] 8. Foolin' Myself [#] 9. Just Friends [#] 10. It's You Or No One [#] 11. Out Of Nowhere [#] 12. My Melancholy Baby [#] 13. Imagination [#] 14. That Old Feeling [#] 15. All The Things You Are [#] ディスク：3 1. (Back Home Again In) Indiana [#] 2. Alone Together [#] 3. Embraceable You [#] 4. I'm Getting Sentimental Over You [#] 5. I'm Getting Sentimental Over You [#] 6. Pennies From Heaven [#] 7. I'll Remember April [#] 8. There Will Never Be Another You [#] 9. What's New? [#] 10. Everything Happens To Me [#] 11. Sweet And Lovely [#] 12. You'd Be So Nice To Come Home To [#] 13. Lullaby Of The Leaves [#] 14. I'm Getting Sentimental Over You [Overdub][#] ----------中古商品価格：￥ 8,400 配送料・手数料：￥ 340 合計金額：￥ 8,740 やった～！！ついにゲット！！お気に入りリストに登録してから４年待ってやっと手に入れた特別盤。これは３枚組の特別盤、マニアック・ヴァージョン。普通「モーション」はＣＤ１枚で８曲収録のものになっているが、本当はこんなにたくさんの曲がある。この３枚組の特別盤はアメリカ盤しかなく現在廃盤で、中古でいつも２万円位の値段がついていた。それでは高すぎるので、１万円以下で出るのをずっと待っていた。待つこと４年、やっとこの値段で出たので買い。スタンダード集だが、メロディーは全く出てこない。全編コニッツによるインプロヴィゼーションで、終始アドリブの応酬というスリリングな演奏。ピアノなどのコード楽器はない、サックス、ベース、ドラムのトリオだが、これがまたいい。これぞジャズ。通常盤はこれ↓Motion +3 / Lee Konitz モーション +3 / リー・コニッツジャケット・デザインは全く同じ。1．I Remember You　アイ・リメンバー・ユー 2. All Of Me　オール・オブ・ミー 3. Foolin' Myself　フーリン・マイセルフ 4. You Don't Know What Love Is　恋の味を御存知ないのね 5. You'd Be So Nice To Come Home To　帰ってくれればうれしいわ 6. Out Of Nowhere　アウト・オブ・ノーホエア 7. I'll Remember April　四月の思い出 8. It's You Or No One　イッツ・ユー・オア・ノー・ワン【ジャズ】人気blogランキングへ

April 2, 2009

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ボズ・スキャッグスの新作ジャズ・アルバム　スピーク・ロウ

ロックのスーパースター、ボズ・スキャッグスの新作はスタンダード・ジャズ・アルバム第二弾。スピーク・ロウ/ ボズ・スキャッグスSpeak Low / Boz Scaggs価格（税込）：￥3,000CD+DVD, Limited Edition（日本初回盤DVD付）発売日：2009年01月14日録音：2008年、カリフォルニアにてレーベル：ユニバーサルミュージックその他：2ボーナス・トラック（日本盤）、初回盤のみDVD付き国内盤ディスク：1【CD】01. インヴィテーション　Invitation - by Bronislaw Kaper02. シー・ワズ・トゥー・グッド・トゥ・ミー　She Was Too Good To Me - by Rodgers & Hart03. アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー　I Wish I Knew - by Mack Gordon & Harry Warren04. スピーク・ロウ　Speak Low - by Ogden Nash & Kurt Weill05. ドゥ・ナッシング・ティル・ユー・ヒア・フロム・ミー　Do Nothing Till You Hear From Me - by Duke Ellington & Bob Russell06. アイル・リメンバー・エイプリル　I'll Remember April - By Gene De Paul, Patricia Johnson & Don Raye07. セイヴ・ユア・ラヴ・フォー・ミー　Save Your Love For Me - by Buddy Woodrow Johnson08. バラード・オブ・ザ・サッド・ヤング・メン　Ballad Of The Sad Young Men - by Frances Landesman & Thomas Wolf Jr.09. スカイラーク　Skylark - by Hoagy Carmichael & Johnny Mercer10. センツァ・フィーネ　Senza Fine - by Cesarea, Paoli & Wilder11. ジンジ　Dindi - by De Oliveria, Gilbert & Jobim12. ディス・タイム・ザ・ドリームス・オン・ミー　This Time The Dream's On Me - by Harold Arlen & Johnny Mercer13. アズール（日本盤のみのボーナス・トラック）Azure - by Harold Arlen & Johnny Mercer14. サム・アザー・タイム / ウィ・アー・オール・アローン（日本盤のみのボーナス・トラック）Some Other Time / We're All Alone - by Leonald Bemstein & Betty Comden & Adolph Greenディスク：2【DVD】（日本初回盤のみ） 01. ボズ・スキャッグスとギル・ゴールドスタインによる、NYブルーノートでの公演の模様とインタビュー----------2003年にリリースされた「But Beautiful」に続くスタンダード・ジャズ集第二弾で、17枚目のスタジオ・アルバム。2008年、カリフォルニアにて録音。2008年3月のTOTOとの来日公演で往年のAORファンを歓喜させたボズ・スキャッグス。通算17作目となる新作アルバムは、2003年のスタンダード・アルバム『But Beautiful』以来5年ぶりの作品で、こちらも『But Beautiful』の続編となる。チェット・ベイカー、ジョニー・マーサー、クルト・ワイルなどのジャズ・スタンダードを歌い込んだ1枚。ヴォーカリストとして新たな境地に挑んだ冒険作。「Speak Low」について、ボズは「ギル・エバンスが開拓したアイディアに通じるような前衛的で実験的な試み」と語っている。さらに「僕の音楽的バックグラウンドはブルースやリズム＆ブルースによるものが非常に多いから、今回については自分の声の出し方も今までとは違うものになっていて、音楽的にも非常に挑戦的で冒険的なものになったんだ」と語っているものがDVDに収められている。チェット・ベイカーの「She Was Too Good To Be True」やジョニー・マーサーの「This Time the Dream's on Me」、時折録音される「I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free」、そしてカート・ウェイル＆オグデン・ナッシュによるタイトル・トラックなどを収録。日本盤のみのボーナス・トラックである最後のトラック、「サム・アザー・タイム / ウィ・アー・オール・アローン」は、ボズによる大ヒット曲であるウィ・アー・オール・アローンの再演となるが、ジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスへのトリビュートであるということだ。この曲は原盤には収録されていないので、これを聴きのがす手はない。６４歳になっても、なお新しいものへ挑戦するボズは素晴らしい。全てのＣＤプレイヤーで再生可能な高音質ＣＤの「SHM-CD」。初回盤のついているDVDには、ボズ・スキャッグスとギル・ゴールドスタインによる、NYブルーノートでの公演の模様とインタビューが収録されている。（収録時間は４分３０秒）【ジャズ】人気blogランキングへ

January 15, 2009

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君こそすべて～デイヴィッド・フォスター&フレンズライヴ

You're The Inspiration: Music Of David Foster & Friends / David Foster君こそすべて～デイヴィッド・フォスター&フレンズライヴ[CD+DVD] [Live]価格（税込）：￥4,280 CD / DVD　各１枚発売日：2009年01月14日レーベル：ワーナーミュージックジャパンその他：DVD付き、1ボーナス・トラック国内盤国内盤のみJALオリジナルソング「アイ・ウィル・ビー・ゼア・ウィズ・ユー（インストゥルメンタル）」をボーナス・トラックとして収録ディスク 1 【CD】 01 「セント・エルモス・ファイア」～愛のテーマ／ケニー・Ｇ 02 ホーム～きみのもとへ帰りたい／マイケル・ブーブレ・アンド・ブレイク・シェルトン 03 アイ・ハブ・ナッシング／アイ･ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー／チャリス 04 明日に架ける橋／ブライアン・マックナイト 05 サムホエア／キャサリン・マクフィー 06 ルック・ワット・ユーヴ・ダン・フォー・ミー／ボズ・スキャッグス 07 ワイルドフラワー／ブレイク・シェルトン 08 素直になれなくて、ユアー・ザ・インスピレーション、グローリー・オブ・ラヴ／ピーター・セテラ 09 アマポーラ／アンドレア・ボチェッリ 10 アフター・ザ・ラヴ・メドレー／ブライアン・マックナイト 11 ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー／セリーヌ・ディオン 12 ザ・プレイヤー／アンドレア・ボッチェリ・アンド・キャサリン・マクフィー 13 アイ・ウィル・ビー・ゼア・ウィズ・ユー（インストゥルメンタル）／デイヴィッド・フォスター　※ボーナス・トラックディスク 2 【DVD】 01 アンドレ・アガシ（紹介） 02 「セント・エルモス・ファイア」～愛のテーマ／ケニー・Ｇ 03 好きにならずにいられない／アンドレ・アガシ 04 シーズ・ア・ビューティ/マン・イン・モーション／マイケル・ジョンズ 05 モーニン／アフター・ザ・ラヴ・ハズ・ゴーン／ブライアン・マックナイト 06 バーバラ・ストライサンド（ビデオ） 07 サムホエア／キャサリン・マクフィー 08 スルー・ザ・ファイア／レネー・オルステッド 09 ガット・トゥ・ビー・リアル／シェリル・リン 10 ワイルドフラワー／ブレイク・シェルトン 11 アーバン・カウボーイ（ビデオ） 12 ルック・ワット・ユーヴ・ダン・フォー・ミー／ボズ・スキャッグス 13 ジョジョ／ボズ・スキャッグス 14 チョコレート・レッグス／エリック・ベネイ 15 素直になれなくて/ユアー・ザ・インスピレーション/グローリー・オブ・ラヴ／ピーター・セテラ 16 アマポラ／アンドレア・ボチェッリ 17 ビコーズ・ウィ・ビリーヴ／アンドレア・ボチェッリ 18 ザ・プレイヤー／アンドレア・ボッチェリ・アンド・キャサリン・マクフィー 19 アストゥリアス／ウィリアム・ジョゼフ 20 ビコーズ・ユー・ラヴ・ミー／セリーヌ・ディオン 21 アイ・スウェア／ベイビーフェイス・アンド・ケヴォン 22 フィーリング・グッド／マイケル・ブーブレ 23 ホーム～きみのもとへ帰りたい／マイケル・ブーブレ・アンド・ブレイク・シェルトン 24 ラスト・ダンスは私に／マイケル・ブーブレ 25 ケビン・コスナー（ビデオ） 26 アイ・ハブ・ナッシング／アイ･ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー／チャリス 27 アラ・ルチェ・デル・ソレ／ジョシュ・グローバン 28 明日に架ける橋／ブライアン・マックナイト 29 ユー・レイズ・ミー・アップ／ジョシュ・グローバン 30 ガット・トゥ・ビー・リアル／ヴァリアス・アーティスツデイヴッド･フォスターのプロデュースによって、スターの座を確立したアーティストは数知れず…そして常に大ヒット曲を提供してきた。セリーヌ・ディオン、ホイットニー・ヒューストン、アース・ウィンド＆ファイアー、シカゴ、ナタリー・コール(ナット・キング・コール)、ピーター・セテラ、チャカ・カーン、ヴァネッサ・ウィリアムス、トニー・ブラクストン、ブランディ、オリビア・ニュートン・ジョン、アン・ヴォーグ、イン・シンク…etc.このアルバムは、去年、2008年5月23日、ラス・ベガスで開催されたデイヴッド･フォスター（David Foster）へのトリビュート・コンサートを収録したCD/DVD。デイヴッド･フォスターと彼の友人でもあるビッグ・アーティスト達が夢の共演！出演ミュージシャンは、アンドレア・ボッチェリ、ジョシュ・グローバン、マイケル・ブーブレ、ホイットニー・ヒューストン、ケニー・Ｇ、セリーヌ・ディオン、バーバラ・ストライサンドなどのスーパースターが出演。本当に豪華な顔ぶれ。ディスク 1・・・CDディスク 2・・・DVD【ジャズ】人気blogランキングへ

January 14, 2009

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デイヴィッド・フォスターの新譜を予約

君こそすべて～デイヴィッド・フォスター＆フレンズライヴYOU'RE THE INSPIRATION:THE MUSIC OF DAVID FOSTER & FRIENDS [CD+DVD]2009年1月14日　日本盤発売日本盤発売を待っていたのでアマゾンで予約した。ＣＤはやっぱりアマゾンで買うのがいい。ＨＭＶなど、ほかのところでは定価：￥4,280のまま。アマゾンでは新譜なのに￥771(18%)割引で価格：￥3,509になっている。しかもポイント：175pt (5%)分もつくので実質946円引き（２２％引き）は大きい。アマゾンのウエブサイトでAmazon.co.jpが注目するアーティストについて“深く掘り下げる＝Deep Dive”というコーナーにデイヴィッド・フォスターの記事があったので興味深く読んだ。デイヴィッド・フォスター（David Foster）１９４９年１１月１日、カナダ　ブリティッシュ・コロンビア州ヴィクトリア生まれ現在５９歳。----------Amazon.co.jp― DEEP DIVE ―　デイヴィッド・フォスターAmazon.co.jpが注目するアーティストについて“深く掘り下げる＝Deep Dive”のコーナー。数々のアーティストに作品を提供し、大ヒットを飛ばし続けているデイヴィッド・フォスター。2008年5月23日にラス・ベガスで行われた、デイヴィッド・フォスターへのトリビュート・コンサートを収録した『君こそすべて～デイヴィッド・フォスター＆フレンズライヴ』を解説。彼の魅力や聴きどころなどにせまった。＊＊＊　もし貴方が40代以上のリスナーだったら、アース・ウィンド＆ファイヤーの「After The Love Has Gone」やシカゴの「Hard To Say I'm Sorry」、アル・ジャロウの「Mornin'」といった曲にリアルタイムでノックアウトされたであろうし、30代の音楽ファンだったら、エポック・メイキングなナタリー＆ナット・キング・コールの「Unforgettable」、ホィットニー・ヒューストン「I Will Always Love You」を現体験していることだろう。そして、20代の人もセリーヌ・ディオン、アンドレ・ボチェッリ、ジョシュ・グローバンといった"天からの授かった声"に一度は心を打たれたはず。そして、これら歴史的な名曲＆世界的な大スター、その全てに共通するキーワードが、そう、このアルバムの主人公、デイヴィッド・フォスターだ。　本作は、2008年の５月23日、ラス・ヴェガスで行われたデイヴィッド・フォスターのトリビュート・コンサートを収録したもので、彼の音楽性が存分に発揮されている必聴、必見の作品だが、ここには２つの特筆すべき点がある。まず、その「フレンズ」に関して。1994年に東京＆大阪で行われた「JT Super Producers '94」でもセリーヌ・ディオン、ピーボ・ブライソン他、多くの"華"がステージを彩ったが、流石、本場アメリカだ、その時とは較べものならないほど多くのアーティストが登場する。ケニーＧ、ボズ・スキャッグス、ベイビーフェイス....出て来る人、出て来る人、ほとんどが世界的なビッグスター。しかし、重要なことはそのゲスト陣のネーム・ヴァリューではなく、彼らの音楽性が非常に多岐にわたっている、という部分。大きく分けただけでも、ポップス、R&B、ロック、ジャズ／フュージョン、クラシック、そしてカントリー、この主要６ジャンルを全て網羅しているのだ。そしてもう１つ。これは冒頭で述べたことと重複するが、ヒットした年代が1970年代から現代まで４つのディケイドをしっかりまたいでいる、という部分。1973年に、当時デイヴィッドが在籍していたグループ：スカイラークで放った「Wildflower」のシングル・ヒット(全米９位)から今年で遂に干支が３周するのだからこれは凄い。しかも、その間、ほとんどスランプがないのだから、これはある意味、"驚異"という言葉すら当てはまる。その長きに渡る成功に関して、デイヴィッド・フォスターはこう語ってくれた。『ご存じのように、このビジネスは、若いアーティストが成功する、若いアーティストが中心となっている。僕はもう若くない、けれど、とても頭の好い人が僕にこう言ったんだ、別の方向性でこのビジネスに改めて貢献するべきだ、と。それはどういうことかと言うと、(紙に図を書いて)今まではヒット・レコードを出して前進していた、けれど、ここで壁にぶつかってしまう。そして、その壁を破ろうと四苦八苦するも結局何も興らない。しかし、頭の好い人間は、こっちに行くんだよ(壁を避けて、その脇から壁の向こう側に行く)。僕は少なくともそれを３回繰り返した。80年代終盤。90年代。そして、現在。いったん下がって、別の手法で前に進むんだ。何故ならば、もう、14歳の女の子のプロデュースは出来ないから。愚かな人間はそれでも壁に向かって突き進もうとするんだ、なんとか出来ると思って。そして僕は自分の新しいアーティスト：ピーター・シンコッティやレネー・オルステッド、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、アンドレ・ボチェッリなどで新しい場所を見つけることが出来たんだ。Top 40ヒット狙いとは違った世界で。Top 40よりも全然好いよ。何故ならば、音楽の解るアダルト層がちゃんと買ってくれるから』　そんなスーパー・プロデューサー：デイヴィッド・フォスターは現在59歳。今なお、そのクリエイティヴィティは衰えることを知らないが、それでも、スタジオに籠る時間は１日８時間程度、そして、週末は家族と過ごす時間を維持するために仕事はしない、と言っている。ヨットであったり、飛行機であったり、セレブならではの趣味を持っているが、日本盤のみに収められたボーナス・トラック＜I Will Be There With You＞は、彼がＪＡＬのボーディング・ミュージック用に書き下ろしたインストだ。『僕は空を飛ぶのが大好きでね。パイロットをしたこともあるし。だから、フライトが好きで、日本が好きで、音楽が好き。それで演ることにしたんだ。30年くらい前の話しだけれど、家のピアノの上に50インチくらいの写真を飾っていたんだ、(ボーイング)747のコック・ピットの写真を。それを10年か15年ずっと飾っていたから、その写真を思い出して曲を書いたんだ。だから特に新しいものにインスパイされる必要は無かった。飛行機が飛んでいるイメージが既に自分の中にあったから』　なんとも自信に満ちた発言だ。2009年の初めは是非、この作品と共に！（文：中田利樹）【ジャズ】人気blogランキングへ

January 6, 2009

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Come Fly With Me / Frank Sinatra

Come Fly With Me / Frank Sinatraカム・フライ・ウィズ・ミー / フランク・シナトラオリジナル盤発売日：１９５８年ディスク枚数：1 レーベル：Capitol （原盤）、EMIミュージック・ジャパン（日本盤）１．Come Fly With Me　カム・フライ・ウィズ・ミー２．Around The World　アラウンド・ザ・ワールド（世界一周）３．Isle Of Capri　カプリ島４．Moonlight In Vermont　ヴァーモントの月５．Autumn In New York　ニューヨークの秋６．On The Road To Mandalay　マンダレイへの道７．Let's Get Away From It All　レッツ・ゲット・アウェイ・フロム・イット・オール８．April In Paris　パリの四月９．London By Night　ロンドンの夜１０．Brazil　ブラジル１１．Blue Hawaii　ブルー・ハワイ１２．It's Nice To Go Trav'ling　イッツ・ナイス・トゥ・ゴー・トラヴリング１３．Chicago [追加トラック]　シカゴ１４．South Of The Border [追加トラック]　国境の南１５．I Love Paris [追加トラック]　アイ・ラヴ・パリ----------フランク・シナトラが１９５８年に発表したキャピトルでの９作目に１３～１５曲目を加えた内容。スウィングとバラードはほぼ半々で、世界一周をテーマにしたナンバーで構成した、夢見心地のゴージャスさに浸れるアルバム。このアルバムのために書かれた「僕と飛ぼう」という内容の「Come Fly With Me」に始まり、世界の各地をテーマにした歌ばかりを集めて１つのアルバムなっている。ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハワイにブラジルなど様々な都市や国を歌い、しまいには最後の曲１２（１３～１５は追加トラックのためオリジナル・アルバムでは１２が最後の曲）では税関や荷造りにはもうこりごりと歌っている。バックはネルソン・リドル楽団で、１９５７年１０月の録音。このアルバムは当時、全米アルバム・チャート１位を記録した。【ジャズ】人気blogランキングへ

November 13, 2008

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Lookin’ For Love / Marlena Shaw

Lookin’ For Love / Marlena Shawルッキン・フォー・ラヴ / マリーナ・ショウオリジナル盤発売日：2003年11月19日ディスク枚数：1フォーマット：Hybrid SACD, SACD レーベル：ヴィレッジ・レコード収録時間：58 分１．Hope In Hopeless World　ホープ・イン・ア・ホープレス・ワールド２．New York State Of Mind　ニューヨーク・ステイト・オブ・マインド３．For All We Know　フォー・オール・ウィ・ノウ４．Just The Two Of Us　ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス５．Everything Must Change　エヴリシング・マスト・チェンジ６．Here’s To Of Us　ヒアズ・トゥ・ライフ７．Easy Living　イージー・リヴィング８．Mercy, Mercy, Mercy　マーシー・マーシー・マーシー９．What A Wonderful World　この素晴らしき世界１０．Sweet Georgia Brown　スウィート・ジョージア・ブラウン１１．You Don’t Know What Love Is　ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ ※〈初回生産限定仕様スペシャル・サンプラー付 CD/SA-CDハイブリッド仕様〉パーソネル：マリーナ・ショウ（vo）デヴッド・ヘイゼルタイン（p,Fender-Rhodes）ジェフ・チェンバァース（b）レニー・ロビンソン（ds）仙道さおり（per）2003年6月14日15日、東京ソニー・ミュージック乃木坂スタジオ録音----------2003年に来日した際、東京でスタジオ録音した作品。マリーナ・ショウ、６０歳のとき。マリーナ・ショウはジャズ・シンガー。Ｒ＆Ｂ・ソウル・シンガーとしても認識されている。ビリー・ホリデイを別格として、女性ジャズ・シンガー御三家は、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ボーン、カーメン・マクレエとされているが、私は、この御三家の中ではカーメン・マクレエが最も好きだ。というのは、ただ単にカーメンの歌い方はマリーナ・ショウに似ているところがあるからという理由。ということで、私が最も好きなシンガーがマリーナ・ショウだ。この、なんともいえないマリーナ節がたまらん。日本で録音されたこの一枚は、絶品のジャズ・アルバムだ。私が大好きな曲「Everything Must Change　エヴリシング・マスト・チェンジ」も取り上げられている。【ジャズ】人気blogランキングへ

November 7, 2008

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なんじゃこりゃ！幻のCD　ギフト / イーディー・ゴーメ

ギフト / イーディー・ゴーメこれは、２００６年５月ごろ探しまくったＣＤ。やっと探して輸入盤のＣＤは手に入れたが、日本盤は見つからなかった。今日、お町の楽器屋に行って中古ＣＤのところで無意識に手に取ったＣＤがこの日本盤だ！びっくりして思わず「なんじゃこりゃ！」と叫んでしまった。ＣＤリイシュー2004年当時の定価は3,200円。この中古ＣＤは帯付き2,310円。やったあ！即買。これで、このアルバムはＬＰレコード、輸入盤ＣＤ、日本盤ＣＤと３枚所有となった。発表当時の１９６３年には酷評も高かったこのアルバムも、年月が経つにつれてリスナーからの評価によってボサノヴァの名作になったのです。年月が経ってからも聴けるこのアルバムは、間違いなく名盤と言える。こういうアルバムは現在のくだらない音楽にうずもれることなく聴きつがれるべきものだ。●帯より抜粋⇒話題曲『ギフト』大ヒット曲『恋はボサノヴァ』を収めたボーカル史に輝く名作！録音/1962・1963年セブンスターEX　CFテーマー曲『ギフト』（レカード・恋はボサノヴァ）収録プロデューサー：アル・カシャ解説：青木　啓----------【March 25, 2006】のブログ『ギフト / イーディー・ゴーメ』Blame It On The Bossa Nova / Eydie Gormeこのアルバムは、シンガーで、アメリカ芸能界でも大スターとなったイーディー・ゴーメの代表作のひとつ。アメリカでは、このアルバム・タイトル曲の「Blame It On The Bossa Nova（邦題：恋はボサノヴァ）」が、ビルボートのチャートに１９６３年１月１９日から１５週入って最高７位まで上がり、ミリオン・セラーになった。このアルバムは、１９６３年３月にリリースされ、ビルボードのアルバム・チャートに４月６日から２２週入って、２２位まで上がるという、ベスト・セラーになった。日本では、イーディー・ゴーメという人はあまり知られていなかったが、１９８６年（昭和６１年）に、この中の曲「ギフト（The Gift!）」が、たばこの「セブンスターEX」が発売になったときのＣＭソングに使われてから、多くの人に知られるところとなった。私もこのＣＭを見て、一発でこの人の虜になってしまった。いままで知らなかったのに、このＣＭのおかげで知ったという印象的な人として、２０年たった今でも記憶に残っている。テレビのすみっこに出ていた「ギフト / イーディー・ゴーメ」という文字を目をこらして読み取ったが、「イーディー・ゴーメ？女性のはずだが、変な名前だなあ」なんて思ったものだった。そして、すぐさまレコード屋（まだレコードの時代だった）にすっとんで行って、「イーディー・ゴーメのギフトください！」と言って買ったものだった。なので、私の持っているのはレコードです。ＣＤも出ているはずなので、最近になってＣＤでもほしいなと思って探したらすでに廃盤で、どうも中古もかなりの人気のようでなかなか手に入りそうもない。ことあるごとに探していたら、やっと輸入盤の中古ＣＤが出てきた。値段は、なななななんと「16,800円」。だめだこりゃ！----------ギフト / イーディー・ゴーメ（国内盤タイトル）Blame It On The Bossa Nova / Eydie Gorme （オリジナル盤タイトル）オリジナル盤発売日： 1963/03（LPレコード）[収録曲]1.One Note Samba　（ワン・ノート・サンバ）2.Melodie d'Amour　（メロディー・ダモール）3.The Gift! (Recado Bossa Nova)　（ギフト（レカード・ボサノヴァ））～セブンスターEX：CFソング4.Sweetest Sounds　(甘き調べ）5.Dansero　（ダンセロ）6.Blame It On The Bossa Nova　（恋はボサノヴァ）7.Desafinado　（ディサフィナード）8.Message　（恋のメッセージ）9.Almost Like Being in Love　（まるで恋のようだ）10.Moon River　（ムーン・リヴァー）11.Coffee Song　（コーヒー・ソング）12.I Remember You　（アイ・リメンバー・ユー）※輸入盤CDのみ収録※13.Sweet Talk※14.Oba Oba【ジャズ】人気blogランキングへ

August 8, 2008

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やっと手に入れたCD　G.J.T

What's New / Great Jazz Trio+1ホワッツ・ニュー / グレート・ジャズ・トリオ＋１１．What's New　ホワッツ・ニュー２．My Hert Will Go On　マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン（タイタニック愛のテーマ）３．You'd Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム４．Waive　ウェイヴ５．Stardust　スターダスト６．Hello, Merry Christmas　ハロー・メリー・クリスマス７．My Romance　マイ・ロマンス８．West Side Waltz　ウエスト・サイド・ワルツ９．Engel Eyes　エンジェル・アイズ１０．What's New　ホワッツ・ニュー Great Jazz Trioハンク・ジョーンズ　Hank Jones（p）井上陽介　Yousuke Inoue（b）ベン・ライリー　Ben Rile（ds）*Guest テオドロス・エイヴリー　Teodross Avery（ts）----------ヤッター！！行方不明になってしまった現在廃盤のＣＤ。やっと中古ＣＤが見つかった。うれしい！！「What's New」は、スローとアップテンポの２ヴァージョンが収録されている。　￥ 2,600 + 配送料・手数料：￥ 340 合計（税別）：￥ 2,940【ジャズ】人気blogランキングへ

June 24, 2008

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ＣＤラック組立

４月初めに買ったＣＤラックをやっと組み立てた。山積みになっていたＣＤ２００枚がやっと収納できた。ＣＤでも収納場所はバカにならない。ＣＤ約８００枚のほとんどがジャズだが、中には仕事上、オールディーズ全集や歌謡曲集、また、赤い鳥やユーミンなどのニューミュージック、ソウル集、洋楽ヒット曲集などが１０数枚あるかな。あと、ロック、ソウル、フュージョン関係はみんなレコードなんだよね。レコードは約７００枚。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 14, 2008

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悲しいCD　G.J.T

What's New / Great Jazz Trio+1ホワッツ・ニュー / グレート・ジャズ・トリオ＋１このＣＤ、悲しいことに、ジャケットはあるのに中身のＣＤがない。どこにあるのか行方不明。CDを買いなおそうとしたが、もう売っていない。１９９８年１２月リリースなので、まだ１０年経っていないのに。じつに悲しい・・・。【ジャズ】人気blogランキングへ

April 24, 2008

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２枚買うと２０％値引きのＣＤ

ツタヤで、２枚買うと２０％値引きというＣＤを買った。「プリーズ・リクエスト / オスカー・ピーターソン」「聖地への旅 / マイケル・ブレッカー」【ジャズ】人気blogランキングへ

April 3, 2008

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I Love A Piano / 今井美樹

アイ・ラヴ・ア・ピアノ / 今井美樹I Love A Piano / Miki Imaiフォーマット：CD１枚仕様発売日：２００８年２月１４日レーベル：EMIミュージック・ジャパン１．瞳がほほえむからwith 河野圭作詞：岩里祐穂　作曲：上田知華　編曲：河野圭First original：Single「瞳がほほえむから」２．年下の水夫 with 小曽根真作詞：岡田ふみ子　作曲：川江美奈子　編曲：小曽根真First original：Single「年下の水夫」３．春の日 with 武部聡志作詞：今井美樹　作曲：MAYUMI　編曲：武部聡志First original：Album「Love Of My Life」４．Goodbye Yesterday with 倉田信雄作詞、作曲：布袋寅泰　編曲：倉田信雄First original：Single「Goodbye Yesterday」５．遠い街から with 川江美奈子作詞：今井美樹　作曲：久石譲　編曲：川江美奈子First original：Album「flow into space」６．ルパン三世愛のテーマ with 大野雄二作詞：千家和也　作曲、編曲：大野雄二First original：Single「祈り」７．PRIDE with 塩谷哲作詞、作曲：布袋寅泰　編曲：塩谷哲First original：Single「PRIDE」----------今井美樹のヴォーカルとピアニストとのデュオによる、彼女の今まで曲のセルフ・カヴァー・アルバム。「Pride」「Goodbye Yesterday」などのヒット曲が、新たな曲として生まれ変わっている。７人のピアニストがそれぞれ一曲づつを、各ピアニストの感性によりバックアップ。レコーディングも一発録音ということで、お互いのインプロヴィゼーションが生きていて、実にいい雰囲気だ。このようなアルバムがでるということは、うれしいことだ。『I Love A Piano』というアルバム・タイトルは、ブロードウェイやハリウッドで大活躍をしたアメリカの作詞・作曲家で、アメリカ・ポピュラー音楽界の巨人と言われているアーヴィング・バーリンが作詞・作曲した、「I Love A Piano」という、とてもチャーミングな曲のタイトルからつけられたそうだ。【ジャズ】人気blogランキングへ

February 21, 2008

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アメリカNo.1に輝いたアルバム　River: The Joni Letters / Herbie Hancock

これを聴かずして現在の音楽は語れない。リヴァー～ジョニ・ミッチェルへのオマージュ / ハービー・ハンコックRiver: The Joni Letters / Herbie HancockCD１枚仕様オリジナル盤発売日：２００７年９月２５日レーベル：Verve １．Court And Spark　コート・アンド・スパーク（feat. ノラ・ジョーンズ）２．Edith And The Kingpin　イーディスと親玉（feat. ティナ・ターナー）３．Both Sides Now　青春の光と影４．River　リヴァー（feat. コリーヌ・ベイリー・レイ）５．Sweet Bird　スウィート・バード６．Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)　ティー・リーフの予言（feat. ジョニ・ミッチェル）７．Solitude　ソリチュード８．Amelia　アメリア（feat. ルシアーナ・ソウザ）９．Nefertiti　ネフェルティティ（feat. Wayne Shorter）１０．Jungle Line　ジャングル・ライン（feat. レナード・コーエン）１１．A Case Of You　ア・ケイス・オブ・ユー（日本盤のみボーナス・トラック）【パーソネル】ハービー・ハンコック(p)ウェイン・ショーター(ts, ss)デイヴ・ホランド(b)ヴィニー・カリウタ(ds)リオーネル・ルオケ(g)≪ゲスト・ヴォーカル≫ジョニ・ミッチェルノラ・ジョーンズコリーヌ・ベイリー・レイティナ・ターナーレナード・コーエンルシアーナ・ソウザProduced by ラリー・クライン＆ハービー・ハンコック＊＊＊＊＊２００７年の全アルバムから、アメリカで最も栄誉のあるグラミー賞最優秀アルバム賞に輝いたアルバム。ジャズ・ピアニスト、ハービー・ハンコックの９年ぶりのアコースティック・ジャズ作品。ブランクから復帰したジョニ・ミッチェルへのトリビュート・アルバム。ウェイン・ショーター、デイヴ・ホランドら旧知のミュージシャンと、ジョニ本人に加え、ノラ・ジョーンズ、コリーヌ・ベイリー・レイやティナ・ターナーといった人気ヴォーカリストたちを迎え、深い美しさでジョニへのオマージュを捧げている。ヴォーカル曲とインストが半分ずつの構成で、叙情性とポップ感のバランスが絶妙で実に素晴らしい。これを聴かずして現在の音楽は語れない、現在の音楽シーンを代表するジャズ・アルバム。【ジャズ】人気blogランキングへ

February 13, 2008

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Coalition / Chuck Rainey　チャック・レイニー

【やっぱりＣＤも買ってしまったシリーズ】○廃盤の可能性＝大マイルスの『ビッチェズ・ブリュー』と同じ年の録音の歴史的フュージョン・アルバム・・・、なのに、あまり知られていない。コーリション / チャック・レイニーCoalition / Chuck Raineyジャンル：ジャズ（フュージョン）フォーマット：CD （紙ジャケット仕様）オリジナル発売日：１９７１年リイシュー発売日：２００５年３月２３日レーベル：Skye１．Eliose (First Love)　エロイズ（ファースト・ラヴ）２．How Long Will It Last　ハウ・ロング・ウィル・イット・ラスト３．Genuine John (Colors)　ジェニュイン・ジョン（カラーズ）４．The Rain Song　ザ・レイン・ソング５．Got It Together　ガット・イット・トゥギャザー６．The Lone Stranger　ザ・ローン・ストレンジャー７．Harlem Nocturne / Zenzile　ハーレム・ノクターン/ゼンジル８．It's Gonna Rain　イッツ・ゴナ・レイン９．Theme From Peter Gunn　テーマ・フロム・ピーター・ガンソウルからジャズから幅広く活躍した、当時ニューヨークＮｏ．１の凄腕セッション・ベーシスト、チャック・レイニーが１９７１年に発表した初リーダー作であり代表作。録音は１９６９年、アメリカ、ニューヨーク。エリック・ゲイル(g)、コーネル・デュプリー(g)、リチャード・ティー(org)、ジョージ・スタップス(p)バーナード・パーディ(ds)、ウォーレン・スミス(pec)、モンテゴ・ジョー(cga)、メルヴィン・ラスティー(tp)、トレヴァー・ロウレンス(ts)らが参加。のちに結成するスタッフで再演された「２．」をはじめ、躍動感にあふれたビートの演奏が聴ける。解説は小西康陽、熊谷美広。私のスーパー・アイドル。レコードでは持っているが、ＣＤも買っとこ。今のうちにキープしておかないと廃盤の可能性大だ。４０年も前に、こんなベースを弾いていたとは、これを聴くまでは信じられないだろう。チャック・レイニーはジャズ・フュージョンのパイオニアであり、このアルバムは、まさにジャズ・フュージョン時代の到来を告げたものだ。そしてそれは、マイルス・デイヴィスがフュージョン幕開けとされている歴史的アルバム、『ビッチェズ・ブリュー』を録音したのと、全く同時期だ。それはどういうことかわかりますか？要するに、フュージョンを創ったのはマイルスだけではないということだ。現在もなお、クラブ系ファンにも伝説化されていて大もてらしい。それもそのはず、今聴いてもスカッとするほど新しい。ジャコ・パストリアスは、このチャック・レイニーの奏法を独自のものに発展させたものだ。まさに、エレクトリック・ベースとフュージョンの原点がここのある。【ジャズ】人気blogランキングへ

February 11, 2008

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「ディズニー・ジャズ」Modal Jazz Loves Disney / 須永辰緒　（その１）

Modal Jazz Loves Disney / 須永辰緒モーダル・ジャズ・ラヴズ・ディズニー / スナガ・タツオフォーマット：ＣＤ発売日：２００８年１月２３日レーベル：エイベックス・エンタテインメント1. Winnie the Pooh(Winnie the Pooh and the Honey Tree) / THE FIVE CORNERS QUINTET 2. A Whole New World(Aladdin) / native 3. Main Street Electrical Parade(Disneyland) / AKIKO GRACE TRIO 4. Overture-The Jungle Book(The Jungle Book) / HELGE LIEN TRIO 5. A Dream Is a Wish Your Heart Makes(Cinderella) / orange pekoe 6. A Guy Like You(The Bells of Notre Dame) / IWAMURA manabu 7. Baby Mine(Dumbo) / LTC 8. When You Wish Upon a Star(Pinocchio) / NICOL CONTE 9. Love(Robin Hood) / Sunaga t experience feat.Till Bronner 10. Some Day My Prince Will Come(Snow White and the Will Come) 11. Beaty and the Beast(Beaty and the Beast) / Elizabeth Shepherd Trio 12. Parte de Seu Mundo〈Part of youe World〉(The Little Mermaid) / ROSALIA DE SOUZA ----------日本におけるクラブ・ジャズの第一人者である須永辰緒がトータル・コーディネイト&プロデュースするディズニー楽曲の全曲新録音カヴァー・アルバム。全曲新録音のディズニー・ミュージックのカヴァー。『クラブ・ジャズのネクストステージ CLUB&MODAL』をテーマに、洋楽・邦楽の旬なジャズ・アーティストをDJ/クリエイターである彼ならではの独自のセンスで選出&プロデュース。豪華参加アーティストに加え、須永自身のユニット“Sunaga t. Experience”も参加。これこそが最新にして最高峰のワールド・スタンダードなニュー・ジャズ。クールでスタイリッシュ、ジャズで踊るディズニーだということだ。昨日、車に乗っているときラジオで聴いて面白そうだったので、さっそくネットで注文したら、今日来た。はや！----------1. Winnie the Pooh(Winnie the Pooh and the Honey Tree) / THE FIVE CORNERS QUINTET 現在の生音ジャズ・ブームを決定付けたフィンランドの最重要バンド、ザ・ファイヴ・コーナーズ・クインテット。彼らがカヴァーするのは『くまのプーさん』主題曲。子供たちに人気のキャラクターだが、ここではスタイリッシュなモード・ジャズへとアレンジしており、オリジナルがこうも大人っぽいジャズに変わってしまうのかと驚かされてしまう。途中で渋いテナー・サックス・ソロを聴かせるのはソロ・アルバムも発表したティモ・ラッシー。とても素敵で新鮮で、今までとはちょっと違ったリミックス・プロジェクト。子どもらしいくまのプーさんのメロディーが実はジャズととても良くマッチしました。 - THE FIVE CORNERS QUINTET -2. A Whole New World(Aladdin) / native 名古屋出身の国産クラブ・ジャズ・バンド、ネイティヴ。アルバムを海外リリースするなどワールドワイドな活動を行う彼らだが、国内のクラブ・ジャズ・バンドでは最もモダン・ジャズ的な美学を感じさせるバンドだ。本作は『アラジン』の挿入曲で、メロディアスなバラード・ナンバーとして知られているが、ネイティヴはジャズ・ボッサ風味のドラムによるモーダルなナンバーへと導いている。ピアノやアルト・サックスの響きも非常にセンシティヴでクールだ。ディズニー映画の中でも大好きな作品、アラジンのテーマ曲をリワークできてとても嬉しいです。原曲は、男女のデュエットでとてもロマンティックなバラードですが、思い切ってアップテンポのアフロビートとスイングのコンビネイションに、キーも原曲のメジャーキーからマイナーに変えましたが、メロディーの美しさは、少しも変わらず、いかにメロディーの存在感が大きいかということを改めて実感しました。ネイティヴによるクラブジャズテイストのダンサブルな”ホール・ニュー・ワールド”、きっと気に入ってもらえる事と思います。- native 中村智由 -【ジャズ】人気blogランキングへ

February 9, 2008

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「ディズニー・ジャズ」Modal Jazz Loves Disney / 須永辰緒　（その２）

3. Main Street Electrical Parade(Disneyland) / AKIKO GRACE TRIO世界的にも高い評価を得る女流トップ・ピアニストのアキコ・グレースによるトリオが、ディズニーランドのパレードの曲としておなじみの｢メインストリート・エレクトリカルパレード｣をカヴァー。コミカルな電子音楽というイメージのオリジナルだが、ここでは静と動の対比が素晴らしいモダン・ジャズへと生まれ変わっている。ジャズとはアレンジの音楽と言われるが、まさにそうしたジャズの持つ自由奔放な表現力が生かされたカヴァーと言えるのではないだろうか。夜の世界の遥か彼方から、ゆっくりと近づいてくる光の帯。煌めくライトに照らされてたおやかに流れくるパレード。その電飾の楽園を夢見るようなまなざしで見蕩（と）れながら、幻想の旅はときに情熱的に、ときにシュールに、どこまでも広がり高鳴ってゆく。すると、静寂の真っ只中にたったひとつの楽しい鼓動が聞こえてくる。なんの音だろう？それは、わくわくどきどきする心を喚起する、私の心臓の響きだった。そしてほどなく、パレードはスローモーションの映画のフィルムのように、儚く、目の前を通り過ぎてゆく。家に帰りベッドに入って目を閉じると、夢のパレードが再びスタートする。眠りの世界の入り口で、頭の中に残像となって舞い降りるパレードのひとこまひとこまが鮮やかによみがえる。そしてほどなく夢路を辿り、別天地へといざなわれる。その『夢路から別天地へのパレード』を音にしたいと思って創り始めた。幻想的な現実であるエレクトリカルの世界を、現実的な幻想であるアコースティックのピアノ・トリオで表現する。そんな夢幻への冒険なのかもしれない。- アキコ・グレース -4. Overture-The Jungle Book(The Jungle Book) / HELGE LIEN TRIOノルウェーが誇る異才ピアニスト、ヘルゲ・リエン率いるトリオが『ジャングル・ブック』の序章曲をカヴァー。ダークで神秘的な印象の出だしから、弓弾きのベースが重厚なムードを奏で、そしてリエンのピアノはリリシズム溢れる音色を紡ぎ出す。ロマンティックさとは正反対に位置するクールな美学、そして美の中に潜む一瞬の狂気。アヴァンギャルドな新感覚ピアノ・トリオとして注目されるヘルゲ・エリン・トリオならではのディズニーの解釈だ。5. A Dream Is a Wish Your Heart Makes(Cinderella) / orange pekoe『シンデレラ』挿入曲｢夢はひそかに｣をカヴァーするのは、藤本一馬、ナガシマトモコによるオレンジペコー。ポップス、ボサノヴァ、ジャズをミックスしたスタイルでJ-POPファンのみならず高い人気を得るユニットだが、ここでもジャズをベースにしながらもポップス、ソウルといった要素を随所に感じさせるアレンジ。切々と歌うナガシマトモコと共に、ブルース・フィーリング溢れる藤本一馬のギターも聴きどころ。シンデレラのテーマであるこの曲をバンドを迎えて一発録音しました。まずスタジオでみんなで映画を見て、曲の世界へ入っていくためのイメージングを行いました。演奏するたび、曲の世界へ入っていくたび、この曲の持つ希望の面と、そこに内包されている切ない想いの、表と裏というかそんな二面を感じました。そして演奏していく中で、もともとの3拍子のテイクと新たに4拍子のテイクの二つが出来上がりました。4拍子では、ギターや、エレピがシンデレラをとりまく動物たちのように、楽しくスウィングする風景が見えましたが、なぜか3拍子だとその切ない面が出てきて、ナガシマが感極まって歌えなくなるほどでした。なのでそれを前半、後半でミックスすることにしました。その感情のコントラストを楽しんで頂けると嬉しいです。- orange pekoe 藤本一馬 -6. A Guy Like You(The Bells of Notre Dame) / IWAMURA manabu 『ノートルダムの鐘』挿入曲をカヴァーするのは岩村学。DJ / プロデューサーである彼は、2000年にアルバム『私の考えるジャズ』でデビュー。ラウンジ・ミュージックとジャズをDJ的な編集感覚で繋ぐアーティストである。ここでは3拍子のジャズ・ワルツに乗せ、サントラ風のストリングス、ボサノヴァ風のギター、ラウンジ風のピアノが交錯する独特のコラージュ感覚を披露。かつてイタリア在住だったが、そんなラウンジ感覚に満ちたカヴァーと言えよう。原曲は男のミュージカルって感じですが、アレンジをセロニアス・モンク的な方向でフィニィシュしました。- 岩村学 - 7. Baby Mine(Dumbo) / LTC8に登場するニコラ・コンテのバックを務めるリズム・セクションでもあるLTC。ピエトロ・ルッス（ピアノ）、ピエトロ・チャンカグリーニ（ベース）、ロレンツォ・トゥッチ（ドラム）という編成で、先に『A Different View』というアルバムもリリースした。ここでは『ダンボ』挿入曲を洒脱なピアノ・トリオ曲へと演奏し直している。スネアの効いたジャズ・ボッサ調のドラム、スウィンギーに転がるピアノ、どっしりと脇を固めるウッド・ベースと、ピアノ・トリオの素晴らしさが凝縮されている。このプロジェクトに参加することはとても興味深く、やりがいのあることでした。ウォルト・ディズニーの映画ではいつも音楽が重要な役割を果たしています。サウンドトラックやその中に収録されている曲で映画を覚えることが簡単なくらいです。この曲、Baby Mineもそういった曲の一つです。素晴らしいバラードで、いつも心に残っており、映画（ダンボ）を見た時にその効果的さを覚えています。他のBaby Mineのバージョンも聴いてみましたが、あまりオリジナルとは変らなかったので、この曲の自分たちのバージョンをオファーされた時にどうやってメロディーを損なわずにリズムを変えれば良いんだろう、と思いました。メロディーがこの曲の強みだからです。そうして出来上がった私たちのバージョン、Baby Mineは、異なったグルーヴにこの曲の特徴である愛らしさを保った物です。- LTC Pietro Lussu -8. When You Wish Upon a Star(Pinocchio) / NICOL CONTEディズニー音楽でも最も有名な1曲と言えば、『ピノキオ』挿入曲の｢星に願いを｣だろう。カヴァーするのは現在のヨーロピアン・ジャズ・ブームの立役者であるニコラ・コンテ。イタリア出身の彼はブルーノートからアルバム『Other Directions』をリリースするなど、クラブ・ジャズと言うよりも、もはやモダン・ジャズ・アーティストと言うべき活動を行う。女性ヴォーカルをフィーチャーした3拍子のワルツ・カヴァーで、モーダルなアプローチによるドリーミーで美しい世界が繰り広げられる。9. Love(Robin Hood) / Sunaga t experience feat.Till Bronner本アルバムのプロデューサー、須永辰緒率いるスナガtエクスペリエンスが登場。今回はゲストとして、チェット・ベイカーの再来と言われるドイツのトランペット奏者のティル・ブレナーをフィーチャーしている。『ロビン・フッド』挿入曲で、哀愁に満ちたトランペットもさることながら、甘い歌声を聴かせるブレナーの魅力を思う存分味わうことができる。バックに流れるウッドウィンズやピアノも優美なフレーズを奏で、全編において品格に溢れた演奏と言えるだろう。今回のアルバムコンセプトの立脚点となるようなイメージのアレンジにしたつもりです。クラブジャズから一歩踏み出して「ネオ・モーダル」なポップとモダンの折衷を目指しました。さらにはtp.&vo.には世界中から注目を集めるティル・ブレナーにお願いし、素晴らしいプレイを披露して頂きました。- 須永辰緒 - 10. Some Day My Prince Will Come(Snow White and the Will Come)8のニコラ・コンテなどのバックも務めるハイ・ファイヴ・クインテットのメンバーで、ソリストとしてもヨーロッパ随一と高い評価を得るイタリアの若手トランペッター、ファブリツィオ・ボッソ。ブルーノートからアルバムをリリースするなど、その実力は折り紙付き。彼が挑戦するのは『白雪姫』挿入曲で、マイルス・デイヴィスのカヴァーなどでも知られる｢いつか王子様が｣。6/8拍の変拍子と4ビートを行き来するネオ・ハード・バップで、スリリングなソロ回しとスウィンギーなテーマが交錯する展開。多くの人にとって子ども時代の初めの思い出の一つはディズニーのアニメーション、そのキャラクターや曲でしょう。私の人生はずっと音楽に囲まれており、音楽家としても多くの昔の楽曲を演奏してきました。なので、”いつか王子さまが”のようなカルト的な曲のFabrizio Bossoバージョンを作って欲しい、と頼まれた時には興奮しました。“いつか王子さまが”のオリジナルを初めて聴いた時のように強い感情を喚起するようにと思い、作りました。この曲は私の中のたくさんの思い出や色を思い起こさせてくれ、その色を極端に広げつつもオリジナルの持つ詞を保つようにしたかったんです。- Fabrizio Bosso -11. Beaty and the Beast(Beaty and the Beast) / Elizabeth Shepherd Trio グラミー賞受賞の『美女と野獣』主題曲をカヴァーするのは、カナダ出身の女流ピアニスト兼シンガー、エリザベス・シェパードによるトリオ。軽快なジャズ・サンバ・タッチの演奏で、ラヴ・バラードであったオリジナルが大胆な変貌を遂げている。ジャズ・サンバから途中4ビートへ変化し、そして後半グルーヴィーに疾走していく構成は、モダン・ジャズをベースにしながらもクラブ・ジャズにも通じる彼女達ならではの持ち味。“美女と野獣”、とてもポテンシャルの高い曲。オリジナルの感傷的なセリーヌ・ディオンとは何か完全に違うものを作りたかったんです。ただカナダの女性アーティストの音に多様性を持たせるだけではなく。コリンとスコットはもちろんそれを即座に理解し、ファースト・テイクを撮り始めました。それがこの美しい女性と二人の野獣とが一緒に作業をすることの美しさだと思います。- Elizabeth Shepherd - 12. Parte de Seu Mundo〈Part of youe World〉(The Little Mermaid) / ROSALIA DE SOUZA 『リトル・マーメイド』挿入曲をポルトガル語でカヴァーするのは、ブラジル出身でニコラ・コンテに見出されてイタリアのスケーマからデビューした歌姫ロザリア・ヂ・ソウザ。爪弾きのギターに乗せてしっとりと歌うボサノヴァ・カヴァーで、哀感に満ちたバラード調のイントロから、暖かな日差しがこぼれ落ちそうな軽快なボッサへとチェンジ。何よりもロザリアの優しい歌声がディズニー・ワールドにはピッタリだ。ライナー・ノーツより【ジャズ】人気blogランキングへ

February 9, 2008

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Duets II / Frank Sinatra

Duets II / Frank Sinatraデュエッツ II / フランク・シナトラ＆フレンズオリジナル盤発売日：１９９４年１１月１５日レーベル：Capitol １．フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ / duet with グラディス・ナイト・アンド・スティーヴィー・ワンダー　　For Once In My Life２．カム・フライ・ウィズ・ミー / duet with ルイス・ミゲール　　Come Fly With Me ３．ビーウィッチド / duet with パティ・ラベル　　Bewitched, Bothered And Bewildered ４．ザ・ベスト・イズ・イェット・トゥ・カム / duet with ジョン・セカダ　　The Best Is Yet To Come５．ムーンライト・イン・ヴァールモント / duet with リンダ・ロンシュタット　　Moonlight In Vermont６．フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン / duet with アントニオ・カルロス・ジョビン　　Fly Me To The Moon７．ラック・ビー・ア・レディ / duet with クリッシー・ハインド　　Luck Be A Lady８．フォギー・デイ / duet with ウィリー・ネルソン　　A Foggy Day９．ホェア・オア・ホェン / duet with スティーヴ・ローレーン・アンド・イーディ・ゴーメ　　Where Or When１０．エンブレイサブル・ユー / duet with リナ・ホーン　　Embraceable You １１．マック・ザ・ナイフ / duet with ジミー・バフェット　　Mack The Knife １２．ハウ・ドゥ・ユー・キープ・ザ・ミュージック・プレイング？～マイ・ファニー・ヴァレンタイン / duet with ロリー・モーガン　　How Do You Keep The Music Playing?/My Funny Valentine１３．マイ・カインド・オブ・タウン / duet with フランク・シナトラJr.　　My Kind Of Town１４．ザ・ハウス・アイ・リヴ・イン / duet with ニール・ダイアモンド　　The House I Live In (That's America to Me)→“December 17”参照【ジャズ】人気blogランキングへ

December 21, 2007

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Duets / Frank Sinatra

Duets / Frank Sinatra デェッツ / フランク・シナトラ＆フレンズオリジナル盤発売日：１９９３年１０月２８日レーベル：Capitol１．ザ・レディ・イズ・ア・トランプ / duet with ルーサー・ヴァンドロス　　The Lady Is A Tramp ２．ホワット・ナウ・マイ・ラヴ / duet with アレサ・フランクリン　　What Now, My Love?３．アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー / duet with バーブラ・ストライザンド　　I've Got A Crush On You４．サマー・ウィンド / duet with フリオ・イグレシアス　　Summer Wind５．カム・レイン・オア・カム・シャイン / duet with グロリア・エステファン　　Come Rain Or Come Shine６．ニューヨーク、ニューヨーク / duet with トニー・ベネット　　New York, New York７．ゼイ・キャント・テイク・ザット・アウェイ・フロム・ミー / duet with ナタリー・コール　　They Can't Take That Away From Me８．ユー・メイク・ミー・フィール・ソー・ヤング / duet with シャルル・アズナヴール　　You Make Me Feel So Young９．ティアーズ・アウト・トゥ・ドライ~ウィー・スモール・アワーズ / duet with カーリー・サイモン　　Guess I'll Hang My Tears Out To Dry/In The Wee Small Hours Of the ... １０．アイヴ・ガット・ザ・ワールド・オン・ア・ストリング / duet with ライザ・ミネリ　　I've Got The World On A String １１．ウィッチクラフト / duet with アニタ・ベイカー　　Witchcraft １２．アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン / duet with ボノ　　I've Got You Under My Skin １３．オール・ザ・ウェイ～ワン・フォー・マイ・ベイビー / duet with ケニー・G　　All The Way/One For My Baby (And One More For The Road)→“December 17”参照【ジャズ】人気blogランキングへ

December 20, 2007

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The Tatum Group Masterpieces / Art Tatum-Ben Webster-Red Callender-Bill Douglass

アート・テイタム～ベン・ウェブスター・クァルテット+３ The Tatum Group Masterpieces / Art Tatum-Ben Webster-Red Callender-Bill Douglass１．Gone With The Wind　風と共に去りぬ２．All The Things You Are　オール・ザ・シングス・ユー・アー３．Have You Met Miss Jones?　ジョーンズ嬢に会ったかい? ４．My One And Only Love　マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ５．Night And Day　ナイト・アンド・デイ６．My Ideal　マイ・アイデアル７．Where Or When　ホエア・オア・ホエン８．Gone With The Wind (alternate take 1)　風と共に去りぬ（別テイク１）９．Gone With The Wind (alternate take 2)　風と共に去りぬ（別テイク２）１０．Have You Met Miss Jones? (alternate take)　ジョーンズ嬢に会ったかい?（別テイク）１９５６年９月１１日、アメリカ、ロサンジェルスにて録音Art Tatum　アート・テイタム（p）Ben Webster　ベン・ウェブスター（ts）Red Callender　レッド・カレンダー（b）Bill Douglass　ビル・ダグラス（ds）----------ジャズ・ピアノ史上、最も偉大な巨人であり比類なきヴァーチュオーゾ（巨匠）と言われるアート・テイタムと、テナー・サックス界を代表するヴァーチュオーゾ（巨匠）の一人であるベン・ウェブスターによる共演盤。心暖まるテイタムのピアノと滋味（じみ）溢れるウェブスターのテナーが織り成す珠玉のスタンダード集。テイタムが亡くなる２カ月前に録音された作品でテイタム不朽の名盤。【ジャズ】人気blogランキングへ

October 14, 2007

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Oscar Peterson Plays My Fair Lady & The Music From Fiorello!

[日本盤][アメリカ盤]マイ・フェア・レディ+フィオレッロ / オスカー・ピーターソンOscar Peterson Plays My Fair Lady & The Music from Fiorello!オリジナル盤発売日：１９９４年７月（日本盤：１９９４年８月２４日）レーベル：Verve（ヴァーヴＣＤ名盤シリーズ’９４）１．I've Grown Accustomed To Her Face　あの娘に馴れた２．Get Me To The Church On Time　時間通り教会へ３．Show Me　はっきりしてよ４．I Could Have Danced All Night　一晩中踊れたら５．On The Street Where You Live　君住む街角６．Wouldn't It Be Loverly?　素敵じゃない?７．Rain In Spain　スペインの雨８．When Did I Fall In Love?　ホエン・ディド・アイ・フォール・イン・ラヴ?９．Little Tin Box　リトル・ティン・ボックス１０．Home Again　ホーム・アゲイン１１．Till Tomorrow　ティル・トゥモロウ１２．Politics And Poker　ポリティックス・アンド・ポッカー１３．Gentleman Jimmy　ジェントルマン・ジミー１４．Unfair　アンフェア１５．On The Side Of Angels　オン・ザ・サイド・オブ・ジ・エンジェル１６．Where Do I Go Ffrom Here?　ホエア・ドゥ・アイ・ゴー・フロム・ヒア?１～７Oscar Peterson　オスカー・ピーターソン（p）Ray Brown　レイ・ブラウン（b）Gene Gammage　ジーン・ギャメージ（ds）１９５８年１１月２０日、２１日　アメリカ、シカゴ、ユニヴァーサル・スタジオにて録音８～１６Oscar Peterson　オスカー・ピーターソン（p）Ray Brown　レイ・ブラウン（b）Ed Thigpen　エド・シグペン（ds）１９６０年１月　アメリカ、ロサンジェルスにて録音----------オスカー・ピーターソンの見方でブロードウェイ・ミュージカルの音楽をレコーディングしたもの。ピーターソンは、アメリカの偉大な作曲家や歌に愛情を注ぐ表現者であると言えます。彼がそうした作品に取り組むことは、そうした素材の持つメロディーがジャズとして素晴らしい音楽になり得るからでしょう。このアルバムには、２つのミュージカル作品の音楽が収められています。１～７曲目は、作詞・脚本アラン・ジェイ・ラーナー、作曲フレデリック・ロウで、１９５６年３月に初演され、６年６カ月にも及ぶロングラン公演となった大ヒット・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』から。原作は、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン（Pygmalion）』で、ブロードウェイの初演ではジュリー・アンドリュースがヒロイン役を務めたが、１９６４年の映画化の際にはオードリー・ヘップバーンが起用された。原作者のバーナード・ショーはミュージカル化に否定的だったため、バーナード・ショーの死後に製作されたとのこと。８～１６曲目は、作曲ジェリー・ボック、作詞シェルドン・ハーニック、ジェローム・ワイドマンとジョージ・アボット脚本による１９５９年のミュージカルで、ピューリッツアー賞に輝いた『フィオレッロ！』から。【ジャズ】人気blogランキングへ

October 2, 2007

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What The World Needs Now / McCoy Tyner Trio

アルフィー～ザ・ミュージック・オブ・バート・バカラック / マッコイ・タイナーWhat The World Needs Now: The Music Of Burt Bacharach / McCoy Tyner Trio with Symphonyオリジナル盤発売日：１９９７年６月１７日（アメリカ）レーベル：GRP RecordsMcCoy Tyner　マッコイ・タイナー（p）Christian McBride　クリスチャン･マクブライド（b）Lewis Nash　ルイス・ナッシュ（ds）シンフォニー・オーケストラ１．(They Long To Be) Close To You　遥かなる影２．What The World Needs Now Is Love　愛を求めて３．You'll Never Get To Heaven (If You Break My Heart)　ユール・ネヴァー・ゲット・トゥ・ヘヴン４．Windows Of The World　世界の窓と窓５．One Less Bell To Answer　悲しみは鐘の音とともに６．House Is Not A Home　ハウス・イズ・ノット・ホーム７．(There's) Always Something There To Remind Me　オールウェイズ・サムシング・ゼア・トゥ・リマインド・ミー８．Alfie　アルフィー９．The Look Of Love　恋の面影ジャズ・ピアニスト、マッコイ・タイナーによる、バート・バカラック作品集のアルバム。特に１、８、９曲目は、現在すでにジャズ・スタンダードとしてよく知られている曲です。プロデュースは、トミー・リピューマ。トミー・リピューマは、ギターのジョージ・ベンソン、ヴォーカルのマイケル・フランクス、ピアノのジョー・サンプル、そして、ナタリー・コールとお父さんのナット・キング・コールの時を越えたデュエット曲「アンフォゲッタブル」などの、数多くの名盤のプロデュースで知られています。【ジャズ】人気blogランキングへ

August 21, 2007

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My Favorite Things / Tiffany

マイ・フェイヴァリット・シングス / ティファニーウィズ・ハンク・ジョーンズ・トリオ・プラスMy Favorite Things / TiffanyWith Hank Jones Trio Plus録音日：2006年2月11＆12日録音場所：日本、東京ソニー乃木坂スタジオ発売日：2007年05月23日レーベル：ヴィレッジ・ミュージックVRCL-18838 \2,835(税込) ハイブリッドＣＤティファニー　Tiffany (vo)ハンク・ジョーンズ　Hank Jones (p)坂井紅介　Benisuke Sakai (b)オマー・ハキム　Omar Hakim (ds)日野皓正　Terumasa Hino (tp)レイモンド・マクモーリン　Raymond McMorrin (ts) 海野雅威　Tadataka Unno (Fender-Rhodes) １．'S Wonderful　ス・ワンダフル２．You Don't Know What Love Is　あなたは恋を知らない３．Lullaby Of Birdland　バードランドの子守歌４．My Favorite Things　マイ・フェイヴァリット・シングス５．Do You Know What It Means To Miss New Orleans?　愛しのニューオリンズ６．That's All　ザッツ・オール７．Black Coffee　ブラック・コーヒー８．The Way You Look Tonight　今宵の君は９．All Of Me　オール・オブ・ミー１０．Fly Me To The Moon　フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン１１．Body And Soul　ボディ・アンド・ソウル----------これはネットで偶然見つけたアルバム。女性ジャズ・シンガー、ティファニーのセカンド・アルバム。前評判とか、雑誌などのレヴューが良いので買って失敗することが多い女性ヴォーカルものの中で、これは大当たりだった。ティファニーという人は、音楽とは関係のない仕事をしていて来日したところ、日本のレコード関係者の目にとまりスカウトされたという、日本発のジャズ・アルバム。バックのピアノは、さすがハンク・ジョーンズ。ハンク・ジョーンズは、１９１８年７月３１日生まれなので、今年８９歳。ジャズ界の大御所、生きる化石とも言うべき人だが、現役バリバリで、そのプレイは、まさにいぶし銀のようなもの。こうありたいと思うミュージシャンのお手本のような人です。----------●ティファニー（Tiffany）？年６月７日、アメリカ、カリフォルニア州ロサンジェルス生まれ。教会の音楽監督としてオルガンやピアノ、コーラス隊の指導などをする父親と、教会でソロ歌唱を担当する母親の間に生まれた。言葉を覚えるよりも唄を歌い始めた方が早かったのではないかと言われている。母親の真似をするように歌い始め、５歳の時に始めて教会でソロ歌唱を担当する。ちなみに歌ったのは「主を十字架に架けし時君はそこに居たのか（Were you There When They Crucified My Lord?）」で、イースターの日だったと言う。小学校、中学校を通して教会の聖歌隊と学校の合唱部に参加。そのうちにミシガン州ランシングの市内イベントなどに出演するようになる。大学入学を機に一時、歌から離れた時期があったものの、逆に歌が自分にとって大切なものだということを認識するきっかけとなった。２３歳の時に、大学の講師でもあったジャズ・シンガー、サニー・ウィルキンソンの特別クラスにオーディションを通過して参加。そこで３年間ジャズと歌の基本を学ぶ。サニー・ウィルキンソンと同じく大学の講師でもあったベーシスト、ロドニー・ウィテカーや、トロンボーン奏者ウィクリフ・ゴードンとも共演した。しかしプロ歌手への道は夢のまた夢だと考え、まったく歌とは係わり合いのない職に就く。仕事の関係で訪れた日本でプロデューサーの目にとまり、まるでシンデレラ・ストーリーのようにデビューがあっと言う間に決まった。好きなミュージシャンはクリフォード・ブラウン、オスカー・ピーターソン、レイ・ブラウン、歌手ではシャーリー・ホーン、ダイアン・リーヴス、カサンドラ・ウィルソンなど。【ジャズ】人気blogランキングへ

August 14, 2007

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Charade / Jan Lundgren

シャレード / ヤン・ラングレン Charade / Jan Lundgren録音：2002年1月28-29日デンマークMarshmallow（マシュマロ）MYCJ-30137 \2,800(税込) ヤン・ラングレン　Jan Lundgren (p)イェスパー・ルンゴー　Jesper Lundgaard (b)アレックス・リール　Alex Riel (ds) １．Cocktails For Two　カクテル・フォー・トゥー２．Charade　シャレード３．Nature Boy　ネイチャー・ボーイ４．I'm In The Mood For Love　アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラヴ５．Hush -A- Bye　ハッシャ・バイ６．Moonlight In Vermont　ヴァーモントの月７．Blue Skies　青空８．I didn't Know What Time It Was　アイ・ディドゥント・ノウ・ホワット・タイム・イット・ワズ９．Secret Love　シークレット・ラヴ１０．Lullaby Of The Leaves　木の葉の子守唄----------こよなくロマンチック、限りなくセンチメンタルな、ヤン・ラングレン・ピアノ・トリオ。ここのところ車に乗っている時間が多いので、車のＣＤプレーヤーでよく聴いているアルバム。【ジャズ】人気blogランキングへ

August 10, 2007

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Cole Porter Classics / Teddy Wilson

コール・ポーター・クラシックス / テディ・ウィルソンCole Porter Classics / Teddy Wilson録音日：１９７７年１１月３日オリジナル盤発売日：１９７８年レーベル：Black Lion １．Get Out of Town　ゲット・アウト・オブ・タウン２．Just One of Those Things　ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス３．I Get a Kick Out of You　君にこそ心ときめく４．I Love You　アイ・ラヴ・ユー５．It's All Right With Me　イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー６．Why Shouldn't I?　ホワイ・シュドント・アイ７．Love for Sale　ラヴ・フォー・セール８．Too Darn Blue　トゥー・ダーン・ブルー９．I've Got You Under My Skin　アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン１０．Easy to Love　イージー・トゥ・ラヴ１１．What Is This Thing Called Love?　恋とは何でしょうテディ・ウイルソン　Teddy Wilson （solo piano）----------テディ・ウィルソンは、モダン・スウィングの流れを汲むジャズ・ピアニストのパイオニア的な巨匠。これは１９７７年１１月３日に録音されたコール・ポーター作品集。古き良きアメリカを偲ばせる日の名曲が、テディ・ウイルソンの洗練されたタッチを持ったピアノ・ソロによって、優雅に演奏されている。テディ･ウイルソンは、１９７０年１０月に初めて日本を訪れているが、このときは正式な来日ではなく、熱心なジャズ・ファンが彼を呼んで小さなクラブでライヴを行ったというものだった。１０７０年代はニューヨークの「ミッケルズ・パブ」に定期的に出演しながら、各地で演奏を行い、それは、１９８７年夏に彼がこの世を去る直前まで続けられていた。ブラック・ライオン・レーベルのプロデューサー、アラン・ベイツが、このアルバムの企画を考えついた１９７７年暮れ、テディ・ウィルソンはイギリスのコンサート・ツアーを行っていたが、すぐに彼は、プロデューサーの意図を理解してスタジオ入りし、このレコーディングを行った。【ジャズ】人気blogランキングへ

August 2, 2007

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The Sound Of Music　サウンド・オブ・ミュージック

サウンド・オブ・ミュージック / オリジナル・サウンドトラックThe Sound Of Music [Original Motion Picture Soundtrack]１．Prelude And The Sound Of Music　前奏曲～サウンド・オブ・ミュージック２．Overture And Preludium (Dixit Dominus)　序曲から前奏曲３．Morning Hymn / Alleluia　朝の讃美歌～ハレルヤ４．Maria　マリア５．I Have Confidence　自信を持って６．Sixteen Going On Seventeen　もうすぐ17才７．My Favorite Things　私のお気に入り８．Do-Re-Mi　ド・レ・ミの歌９．The Sound Of Music　サウンド・オブ・ミュージック１０．Lonely Goatherd　ひとりぼっちの羊飼い１１．Edelweiss　エーデルワイス１２．Laendler　レントラー・ワルツ１３．So Long, Farewell　さようなら、ごきげんよう１４．Entr'acte　間奏曲１５．Climb Ev'ry Mountain　すべての山に登れ１６．My Favorite Things (Reprise)　私のお気に入り（リプライズ）１７．Something Good　何かよいこと１８．Processional And Maria (The Wedding)　行列聖歌とマリア１９．Sixteen Going On Seventeen (Reprise)　もうすぐ17才（リプライズ）２０．Do-Re-Mi (Reprise)　ド・レ・ミの歌（リプライズ）２１．Edelweiss (Reprise)　エーデルワイス２２．So Long, Farewell (Reprise)　さようなら、ごきげんよう（リプライズ）２３．Climb Ev'ry Mountain (Reprise)　すべての山に登れ（リプライズ）２４．Finale　フィナーレ２５．Robert Wise Interview　ロバート・ワイズ・インタビュー（ボーナス・トラック）２６．Richard Rodgers Interview　リチャード・ロジャース・インタビュー（ボーナス・トラック）２７．Charmian Carr Interview　シャーミアン・カー・インタビュー（ボーナス・トラック）----------このアルバムの中の曲、「私のお気に入り（My Favorite Things）」は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン２世作詞の作品で、１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック（The Sound Of Music）』のために書き、１９６０年に、ジョン・コルトレーンが取り上げ、多くのジャズ・ミュージシャンによって演奏されるスタンダード・ナンバーになりました。余談ですが、ライヴで、この曲を演奏すると、京都へ行きたくなると言われます。なにはともあれ、それだけ知名度のある曲でしょう。このアルバムは、１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を、１９６５年に、同じ題名の『サウンド・オブ・ミュージック』として映画化したもののサウンドトラックです。この映画は、「20世紀フォックス」が提供し、ミュージカル映画の最高傑作の一つと言われています。１９６５年度のアカデミー賞を受賞しました。この映画のもとになったミュージカルは、マリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』の前編、「オーストリア編」に基づくミュージカルですが、基本的なストーリー以外の部分（例えばトラップ大佐の人物像）が大きく変更され、また現実離れしたストーリーであることに、実在のフォン・トラップ一家は大きなショックを受けていたといいます。しかし、初演から５年後、映画化が決定した１９６４年の時点で、『サウンド・オブ・ミュージック』は優れた実績を残した、尊敬すべき偉大なミュージカル作品と見なされました。リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン２世が音楽を担当し、リンゼイとクラウスが脚本を担当した、このミュージカルは、ロンドンのウエストエンドでは、まだ大盛況のうちに公演中であり、アメリカでも各地を巡業中でした。ブロードウェイでも、もちろん大盛況で、ミュージカル史上第４位の、１４４２回の公演という超ロングランを記録（このうち３作品がロジャース＆ハマースタインの作品）し、年間最優秀ミュージカル賞を含む５つのトニー賞を受賞しました。映画『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９６４年に全米公開されたのに続いて、日本では１９６５年６月に公開されるや大ヒットを記録し、その後も時代の節々でリヴァイヴァル上映されています。サウンドトラック・アルバムもアナログ時代のレコードから現在のＣＤ時代まで、驚異的なロングセラーを記録していて、１９６５年の発売時には２週間連続で全米１位を記録しただけでなく、２０００年までのアメリカだけの累計で１１００万枚を超えるビッグ・セールスを上げています。【ジャズ】人気blogランキングへ

July 13, 2007

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Plays The Music Of Victor Young / Jan Lundgren Trio

プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・ヴィクター・ヤング / ヤン・ラングレン・トリオPlays The Music Of Victor Young / Jan Lundgren Trio録音：２０００年８月～２００１年１月、スウェーデン、コペンハーゲン発売日：２００２年１月２８日レーベル：Sittel発売国：スウェーデン[パーソネル]ヤン・ラングレン　Jan Lundgren (p)マティアス・スヴェンソン　Mattias Svensson (b)ラスムス・シーベルグ　Rasmus Kihlberg (ds)スペシャル・ゲスト：デボラ・ブラウン　Deborah Brown (女性vo)　５、９、１２ステイシー・ケント　Stacey Kent (女性vo)　１、６、１３ジョニー・グリフィン　Johnny Griffin (ts)　２、１０[収録曲]１．I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You　アイ・ドント・スタンド・ア・ゴースト・オブ・ア・チャンス・ウイズ・ユー２．A Weaver Of Dreams　ア・ウィーヴァー・オブ・ドリームズ３．Song Of Delilah　ソング・オブ・デライラ４．Golden Earrings　ゴールデン・イヤリングス５．A Hundred Years From Today　ア・ハンドレッド・イヤーズ・フロム・トゥデイ６．Street Of Dreams　ストリート・オブ・ドリームズ７．Sweet Sue - Just You　スウィート・スー、ジャスト・スー８．Love Letters　ラヴ・レター９．Stella By Starlight　星影のステラ１０．When I Fall In Love　ホエン・アイ・フォール・イン・ラヴ１１．Alone At Last　アローン・アット・ラスト１２．Beautiful Love　ビューテフル・ラヴ１３．My Foolish Heart　マイ・フーリッシュ・ハート（all compositions by Victor Young）----------このアルバムは、ピアノのヤン・ラングレンが、アメリカの作曲家、ヴィクター・ヤングの曲ばかりを取り上げた作品です。デボラ・ブラウンとステイシー・ケントという、スタイルの違う二人の女性シンガー、そして、大ヴェテランのテナー・サックス奏者のジョニー・グリフィンを、自己のピアノ・トリオにゲストとして迎えています。ヤン・ラングレンの１２枚目のリーダー・アルバムになりますが、自己名義のセッションにシンガーを迎えたのは初めてのことで、ジョニー・グリフィンとのレコーディングも初めてだということです。全１３曲中６曲にヴォーカルが加わり、ヴァラエティーに富んだアルバムで、曲も私が大好きなヴィクター・ヤングの曲が、素晴らしい演奏で生き生きとよみがえった傑作です。私の愛聴盤です。【ジャズ】人気blogランキングへ

July 10, 2007

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Plays Cole Porter Love Songs / Jan Lundgren Trio

プレイズ・コール・ポーター・ラヴ・ソングス / ヤン・ラングレン・トリオPlays Cole Porter Love Songs / Jan Lundgren Trio録音：２００６年３月　デンマーク、コペンハーゲン発売日：２００７年３月２１日レーベル：マシュマロエキスポート　Marshmallow Export発売国：日本[パーソネル]ヤン・ラングレン　Jan Lundgren (p)イエスパー・ルンゴー　Jesper Lundgaard (b)アレックス・リール　Alex Riel (ds)[収録曲]１．I Love Paris　アイ・ラヴ・パリス２．When Love Comes Around　ホエン・ラヴ・カムズ・アラウンド３．You'd Be So Nice To Come Home To　ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥー・カム・ホーム・トゥー４．So In Love　ソー・イン・ラヴ５．At Long Last Love　アット・ロング・ラスト・ラヴ６．What Is This Thing Called Love　恋とはなんでしょう７．Everytime We Say Goodbye　エヴリタイム・ウィ・セイ・グッバイ８．Love For Sale　恋の売り物９．Easy To Love　イージー・トゥー・ラヴ１０．True Love　トゥルー・ラヴ１１．I Love You　アイ・ラヴ・ユー（all compositions by Cole Porter）----------ヤン・ラングレンは、ブラッド・メルドーと並び、私が今、最も好きなジャズ・ピアニスト。ヨーロッパでも、特に憂愁が漂う北欧の輝きを放っています。すばらしい。このトリオのアルバムは日本でプロデュースした日本発のものです。この作品は、ヤン・ラングレンのマシュマロ・レコードでの７作目に当たる最新作で、世界中で愛されている作曲家のコール・ポーターのラヴ・ソングの中から、ラングレンが特に好きな１１曲が収められています。収録曲は、すべて珠玉の名曲です。「ソー・イン・ラヴ」、「トゥルー・ラヴ」・・・、泣けます。メンバーは、“北欧の貴公子”ことヤン・ラングレンのピアノ、デンマークのベースの巨人、イエスパー・ルンゴーと、デンマークのヴェテラン・ドラマー、アレックス・リールのトリオ。　ＣＤジャケットは、今人気のＬＰレコードのジャケットのように開く紙ジャケット。尚、ヤン・ラングレンは今年９月に来日するが、静岡県は、富士市にある「ケルン」というジャズ・ライヴ・ハウスに出演するらしい。ここなら近いのでうれしい。【ジャズ】人気blogランキングへ

July 9, 2007

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Songs In The Key Of Life / Stevie Wonder　キー・オブ・ライフ　（その３）

スティーヴィー・ワンダー黄金時代の最重要アルバムキー・オブ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーSongs In The Key Of Life / Stevie Wonder●（その２）からの続きこれは、多くの人にとって重要なアルバムと言えます。２００４年に、エルトン・ジョンは、『ローリング・ストーン』誌にこう語っています。「世界のどこに行くときでも、僕は『キー・オブ・ライフ』を持っていくんだ。僕にとっては最高のアルバムで、いつも聴いた後で“まいった”という気持ちにさせられるしね。」このアルバムにおいて、前作まですぐれたサウンドを作っていた、サウンド・エンジニアのセシルとマーゴレフの不参加による影響はどうだったのでしょうか。考えられることは、まず、ミックスが、もっとうまくできたということが言えるでしょう。要するに、サウンドが、もっとクリアになっていたはずだということです。それから、この二人だったら曲を減らすか、曲の長さを、もっと縮めて、作品を２枚のレコードに収めたのではないか、ということが考えられます。このアルバムが、アナログ・レコードで合計６面（４面がＬＰで、２面がＥＰ）にも及んだのは、１曲の楽曲の時間が長いものが多い、ということがあります。２１曲のうち５分を越えるものが８曲もあり、中には８分を越えるものもあります。これが絶対に必要な長さであるかということは、疑問に残るところです。しかし、これらの曲は、理屈では充分な長さを越えた後も、心地よいグルーヴ感が続いていて、その陶酔感はジャズの世界と同じものだと言えます。ジャズの曲も、よく長すぎると言われることがありますが・・・。それは、一般の人たちが、３分間のポップ・ソングになれてしまっているためでしょう。もともと、西洋ではハーモニー、和音がベースになって進んでいくため、普通は同じ繰り返しにより、とどまることはありませんが、アフリカではリズムがベースになって、同じことを繰り返すことによって高揚感を増していきます。それは、アフリカ黒人音楽に根ざしたジャズにも見られるものです。スティーヴーも、ここで、今までのポップ・ソングの常識にとらわれないグルーヴを大切にしていたのではないかと思います。レコードではやたら長く感じてしまう曲でも、ライヴでは、その真価が発揮できるものでしょう。全体的にすぐれた曲を集めた、この２枚半のレコードの、壮大なヴィジョンと、そのサウンドは、とにかく圧倒的です。「愛するデューク（Sir Duke）」の歌詞でこう言っています。「レコードのミゾ（グルーヴ）があるからって、グルーヴがあるわけじゃない」しかし、このアルバムには、しっかりとグルーヴが刻まれているものになったと言えるでしょう。『ビルボード』誌の全米アルバム・チャートで、１４週連続１位になり、シングル「回想（I wish）」と「愛するデューク（Sir Duke）」は、ともに１位になりました。それに続く「アナザー・スター（Another Star）」と「永遠の誓い（As）」のシングル編集ヴァージョンは、チャートは、あまり振るわず、かろうじて４０位以内に入りました。ポール・サイモンは、１９７６年（１９７５年度）にグラミー賞を受賞しましたが、授賞式でスピーチを求められ、１９７５年にアルバムを出さなかったスティーヴィー・ワンダーに、「僕たちみんなに受賞のチャンスをくれたことに感謝する。」とコメントしました。しかし、１９７７年（１９７６年度）の第１９回グラミーでは、また、スティーヴィーが賞を総なめにしました。このアルバム『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』が、最優秀アルバム賞、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞を、「回想（I wish）」で最優秀男性Ｒ＆Ｂヴォーカル賞の、合計４部門で受賞しました。こうして、新作を出さなかった１年間を含む４年間で、スティーヴィーは合計１７のグラミーを受賞したことになります。この時点で、スティーヴィー・ワンダーはソングライター、およびパフォーマーとして頂点に達し、ポピュラー・ミュージック史に残る最高のソングライター、パフォーマーの座につきました。聴きかじりのポップス・ファンにとっては、スティーヴィー・ワンダーというと１９８０年代の、大ヒットこそしましたが、当たり障りのない、いくつかのバラードのイメージが、今なお不当に付きまとうかもしれませんが、コアな音楽ファンにとっては、１９７０年代のスティーヴィーには、神がかり的な何かがある、類（たぐい）まれなる、驚異的なソングライターであり、ミュージシャンであり、パーソナリティーである、いわゆるスーパースター的存在としてオーラを放っていました。１９７２年発表の『心の詩（Music Of My Mind）』、同じく１９７２年発表の『トーキング・ブック（Talking Book）』、１９７３年発表の『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』、１９７４年発表の『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness’ First Finale）』、そして、この１９７６年発表の『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』という５枚のアルバムこそ、スティーヴィー・ワンダーの全盛期であり、黄金時代の作品となりました。『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』リリース直後、スティーヴィーは『ロック・アラウンド・ザ・ワールド』誌にこう語っています。「僕が書いた曲やカヴァーした曲を聴いてもらえれば、僕の心がわかるよ。ときどき、ファンや僕の音楽を聴いてくれる人たちが、親しい知人よりも身近に感じることがあるんだ。」＊＊＊＊＊「スティーヴィー・ワンダーは世界が生んだ最も偉大な奇跡（ワンダー）のひとつだね。」～ポール・マッカトニー～「スティーヴィー・ワンダーの偉大な曲を聴いてなかったら、世界はまったく違っていただろうね。」～ハービー・ハンコック～「スティーヴィー・ワンダーは音楽界に足跡（そくせき）を残したんだ。つまり、ポピュラー・ミュージックを変えたのさ。」～ハービー・ハンコック～「数十年後、数百年後に音楽の歴史を語るときには、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、レイ・チャールズ、そしてスティーヴィー・ワンダーの名前が挙げられるだろう。」～エルトン・ジョン～「スティーヴィー・ワンダーは、コール・ポーターやガーシュウィンのような人物。」～エラ・フィッツジェラルド～「今の音楽に起きていることに、いろいろ思うことはあるけど、そのうち、すべてが片付くと思っているんだ」～スティーヴィー・ワンダー～「今日は昨日ではなく、すべてのものには終わりがある」～スティーヴィー・ワンダー～●終わり【ジャズ】人気blogランキングへ

June 24, 2007

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Songs In The Key Of Life / Stevie Wonder　キー・オブ・ライフ　（その２）

ジャンルを超越したスティーヴィー・ミュージックジャズ・フュージョンの要素が大きく含まれているアルバムキー・オブ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーSongs In The Key Of Life / Stevie Wonder●（その１）からの続きこのアルバム、『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』のリリースは遅れに遅れました。その理由は、スティーヴィーがミキシングで完璧を求めたからで、何度もミキシングを繰り返していたベリー・ゴーディのやり方を取り入れたため、レコードをリリースできる状態になりませんでした。スティーヴィーが手がけたアルバム制作期間は、これまでで一番長いものになっていました。そして、予定の締め切りが過ぎたため、モータウンは「We’re Almost Finished（完成間近）」と書いたＴシャツを作って売ろうとしました。前作『ファースト・フィナーレ』から約１年が経った１９７５年半ばの、このアルバムのリリース予定のころから、ニューヨークには、縦１．８、横８．２メートルの、ニュー・アルバム宣伝用の掲示板が飾られていましたが、結果的に１年以上も飾ってあったことになりました。なかなか発表されないアルバムに、人々の期待は高まり、アメリカでの予約注文だけで１３０万枚にもなっていました。結局、モータウンが正式にこのアルバムを発表したのは、『ファースト・フィナーレ』から２年以上も経った、１９７６年１０月８日でした。そして、この作品は、スティーヴィー・ワンダーの初めてのダブル・アルバムになりましたが、曲を通常のダブル・アルバムに絞りきれずに、パッケージは２枚組ＬＰと４曲入りＥＰ１枚という、かなり変則的なものになりました。とにかく、真っ先に気になることは、サウンドの鍵を握っていたセシルとマーゴレフ不在で出来上がったサウンドがどうなったかということです。それは、セシルとマーゴレフが去ったということは、このチームが使っていたシンセサイザー・システムに変わるものを使わなくてはならないということです。このアルバムでも、引き続き至るところにシンセサイザーが使われています。それは、新しいシンセサイザー・システムというより、電子オルガンの形のものでした。その楽器の商品名はヤマハの「エレクトーン」、モデルＧＸ－１が使われました。これは、それまでのエレクトーンと呼ばれていた、普通の電子オルガンとは違い、中身は完全に、当時としては最先端の和音が出るシンセサイザーというものでした。スティーヴィーは、このＧＸ－１を「ドリーム・マシン」と呼んだことからも、いかに、この楽器が、彼の夢をかなえてくれるものだったのか、よくわかります。さらに、スティーヴィーのバンド、「ワンダー・ラヴ」のメンバーや、そのほかの多くのセッション・ミュージシャンを幅広く起用したおかげで、このアルバムのサウンドは、それまでのものにも勝るとも劣らない、雄大なスケール感とグルーヴ感が生れました。スティーヴィーは、このアルバムのコンセプトに「人生のすべてを表現する」という、大きなヴィジョンを持っていました。しかし、彼は、こうした大きすぎる望みにつきものの失敗にも気づいていました。「人生のなんたるかを、すべてカバーするなんてことは不可能だけどね。」とも語っています。２１曲を収めた、この作品は、あらゆる面で、かなり幅広い内容になっています。歌のテーマは、少年時代のノスタルジア（郷愁）、精神性と宗教について、黒人の誇り、音楽界・ジャズ界の偉人へのオマージュ（敬意）、失恋、新たな恋、永遠の愛、さらなる愛への欲望、宇宙への旅立ち・・・と続きます。本格的なレコーディングを始めたのは、１９７４年の７月頃と言われていますが、実際には１０月に入ってからとのことです。このアルバムを発売するかなり前からスティーヴィーは、次作について、「（前作よりも）より内的な深さがある」と語っていました。１つのコンセプトが、ひとつの曲に集約されていき、また、新たなコンセプトがまたひとつの曲にまとまっていく・・・、そうこうしているうちに、２枚組ＬＰ、プラス、ボーナスＥＰという大作になりました。スティーヴィーは、このアルバムのために、実に多くの曲を作ったそうです。その数は、１９７５年３月に来日した時点で３００曲と語っていましたが、実際には、１９７４年から１９７６年までに作曲されたものは、アイディアの断片のようなものも含めて、１，０００曲にもなるとも言われています。そんな膨大なレコーディング・リストの中から２１曲が厳選されたということです。そして、それは、まさにスティーヴィー・ミュージックの集大成といえるもので、ビートルズの『サージェント・ペパー』などと同様に、ポップ・ミュージックのワクを超越した、いわゆる“スティーヴィー・ミュージック”として、音楽史上、永遠の傑作と言えるでしょう。このアルバムは、史上３人目、全米アルバム・チャート初登場１位となり、１４週ものあいだ、１位の座を獲得するという快挙を記録しました。このアルバムからのファースト・シングルの「回想（I Wish）」、そしてセカンド・シングルとしてリリースされた、彼の尊敬するデューク・エリントンに捧げられた「愛するデューク（Sir Duke）」が、それぞれ全米ポップ・チャート１位を獲得し、続けて「アナザー・スター（Another Star）」、「永遠の誓い（As　アズ）」がシングルとしてリリースされました。娘の誕生を祝った「可愛いアイシャ（Isn't She Lovely）」、隠れた名曲「　今はひとりぼっち（Summer Soft）」、ミニー・リパートンの葬儀でも歌われた、しっとりとしたバラード「イフ・イッツ・マジック（If It's Magic）」など、全２１曲という大作ながら、収録された曲のどれもが傑作です。●スティーヴィー・ワンダーとジャズサウンド的には、Ｒ＆Ｂ・ソウル色の濃かった今までの作品よりの、ポップな感じになっています。しかし、このアルバムでのスティーヴィー・ワンダーの音楽は、どのジャンルの音楽にもカテゴライズできないものになっています。スティーヴィー・ワンダーは、モータウン・サウンドを代表する、Ｒ＆Ｂ・ソウルの覇者として走ってきましたが、この作品では、そういったモータウン・サウンドとは違う、スティーヴィー・ワンダーの世界が確立されたと言えるでしょう。世の中の偉大なアーティストが最終的に到達する、どのワクにも入ることのない自分の世界を築き上げたのです。スティーヴィーは自身が尊敬するアーティストとして、デューク・エリントンとナット・キング・コールの名前を挙げています。１９７５年２月のグラミー賞授賞式では、最優秀アルバム賞受賞後のスピーチで、「賞を前年に亡くなったデューク・エリントンに捧げる」と発言しています。その、スティーヴィー自身のジャズへの思い入れが「愛しのデューク（Sir Duke）」という曲によって見られます。黒人の誇りで、崇拝の的である偉大なアーティストのデューク・エリントンや、そのほかのジャズのパイオニアたちのことを賛辞したものです。実際に、ジャズの影響は、スティーヴィーのあらゆる時期のあらゆる作品に顔を出しています。スティーヴィーのヴォーカルは、大部分がアドリブ・フェイクのように聴こえ、それは、偉大なジャズ・シンガーと同じ世界にいると言えるでしょう。そして、スティーヴィーのハーモニカ・プレイは、まさにジャズのインプロヴィゼーションであり、その、インプロヴィゼーションは、彼の作品のサウンドの、ほとんどすべてに当てはまります。私としては、このアルバムをむりやりカテゴライズするなら、一番適当な音楽ジャンルはジャズ・フュージョンであると言えるのではないかと思っています。ディスク１の４曲目の「Confusion　負傷（コンチュージョン）」は、インストゥルメンタル主体のナンバーで、まさにフュージョンそのもののサウンドです。さらに言うならば、このアルバムは、すべてのミュージシャン、音楽ファンはもちろんのこと、ジャズ・ミュージシャン、あるいはジャズ・ファン必聴のアルバムであるとも言えるでしょう。多くのジャズ・ミュージシャンが、スティーヴィー・ワンダーの楽曲を取り上げていることでも、彼の曲が、コール・ポーターやガーシュウィンなどのジャズを代表する作曲家の曲と同じように、ジャズとの相性が、いかに良いかということがわかるでしょう。ジャズ・シンガー、エラ・フィッツジェラルドも、「スティーヴィー・ワンダーは、コール・ポーターやガーシュウィンのような人物。」と語っています。エラ・フィッツジェラルドは、ポーターやガーシュウィンなどの偉大な作曲家の作品集を作っており、実現はしませんでしたが、スティーヴィーの作品集も作りたいと考えていたということです。私はこの作品を、リリース当時から聴いていますから、もうかれこれ３０年以上の付き合いになります。しかし、３０年も経った現在、どの曲を聴いても、決して懐かしいという感覚ではなく、自分でも信じられないくらいに新鮮に聴くことができるのです。しかも、当時は、中には「ヘンな曲だな」とか、「変わっているな」とか、印象が薄く、退屈に感じるような曲も、正直言って何曲かありました。しかし、時が経つにつれて、いろいろな音楽に触れ、私自身の音楽の感覚が成長してくると、そういう曲の良さが、不思議と、だんだんわかってくるのでした。これらの曲は、時が経つにつれて色あせていくものではなく、逆に、時が経つにつれ、輝きを増す、すばらしいものであるということに気が付きました。そしていかに、この作品がすぐれたものであるかが、身にしみてわかったのでした。いつも言っていることですが、本当に良い作品というものは、時間を超えているということです。事実、近年、スティーヴィー・ワンダーの再評価の動きが見られます。たとえば、このアルバムからシングル・カットされた「永遠の誓い（As）」の、当時、３６位というチャートは、まったく信じられないものです。これは、時代の耳が、スティーヴィーの感覚についていけなかったことの表れだと思います。１９９９年に、メアリー・Ｊ．ブライジとジョージ・マイケルが、この曲を取り上げたときには、５位に入るという大ヒットを記録し、大きな話題になりました。私に、ちょっと極端で乱暴な発言をさせてもらえるのなら、「この作品の良さのわからない人＝音楽のわからない人」ということが言えますね。スティーヴィーも言っているように、きっと「聴けばわかる」でしょう。どこか、なんとなくでも、良さがわかると思います。心地いいのです。●（その３）に続く【ジャズ】人気blogランキングへ

June 23, 2007

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Songs In The Key Of Life / Stevie Wonder　キー・オブ・ライフ　（その１）

スティーヴィー・ミュージックの集大成最高傑作ジャズ・ミュージシャン、ジャズ・ファン必聴のアルバムキー・オブ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーSongs In The Key Of Life / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９７６年１０月８日（９月２８日という資料もある）レーベル：Motownディスク：１１．Love's In Need Of Love Today　ある愛の伝説２．Have A Talk With God　神とお話し３．Village Ghetto Land　ヴィレッジ・ゲットー・ランド４．Confusion　負傷（コンチュージョン）５．Sir Duke　愛するデューク６．I wish　回想７．Knocks Me Off My Feet　孤独という名の恋人８．Pastime Paradise　楽園の彼方へ９．Summer Soft　今はひとりぼっち１０．Ordinary Pain　出逢いと別れの間にディスク：２１．Isn't She Lovely　可愛いアイシャ２．Joy Inside My Tears　涙のかたすみで３．Black Man　ブラック・マン４．Ngiculela - es Una Historia - I Am Singing　歌を唄えば５．If It's Magic　イフ・イッツ・マジック６．As　永遠の誓い７．Another Star　アナザー・スター*８．Saturn　土星*９．Ebony Eyes　エボニー・アイズ*１０．All Days Sucker　嘘と偽りの日々*１１．Easy Goin' Evening (My Mama's Call) 　イージー・ゴーイン・イヴニング（*印の４曲は、オリジナルではボーナスＥＰに収録）----------全米アルバム・チャート１位（１４週連続）１９７６年度（第１９回）グラミー賞：最優秀アルバム賞、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞ファースト・シングル「回想（I wish）」全米ポップ・チャート１位、Ｒ＆Ｂチャート１位１９７６年度（第１９回）グラミー賞：最優秀男性Ｒ＆Ｂヴォーカル賞セカンド・シングル「愛するデューク（Sir Duke）」全米ポップ・チャート１位、Ｒ＆Ｂチャート１位サード・シングル「アナザー・スター（Another Star）」全米ポップ・チャート３２位、Ｒ＆Ｂチャート１８位フォース・シングル「永遠の誓い（As）」全米ポップ・チャート３６位、Ｒ＆Ｂチャート３６位----------スティーヴィー・ワンダーが２６歳のとき、１９７６年１０月に発表した、２枚組アルバム。このアルバムは、スティーヴィー・ワンダーのアルバムの中で１９７２年発表の『トーキング・ブック（Talking Book）』、１９７３年発表の『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』、１９７４年発表の『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness’ First Finale）』と続く、いわゆる「３部作」の後に発表されたもので、スティーヴィー・ワンダー絶頂期の一連の作品のため、これも含めて「４部作」と呼ばれることもある大傑作アルバムです。史上３人目となる全米アルバム・チャート初登場第１位で、１４週連続１位という快挙を記録しました。１９７６年度（１９７７年授賞式）第１９回グラミー賞を総なめにしました。＊＊＊＊＊１９７４年、スティーヴィーが２１歳のときに結ばれたモータウンとの３年契約が、更新のときが来ました。スティーヴィーは、代理人を通して、そのとき会長になっていたベリー・ゴーディに代わって、モータウンの新社長になったイワート・アブナーに要求のリストを渡しました。その結果、新たに結ばれた契約では、むこう７年間分で、１３００万ドル（１９７４年の為替レート：１ドル＝約３００円とすると日本円で約４０億円）という、前代未聞の契約金が渡されました。ベリー・ゴーディは、いまだに口もとをひきつらせて「大金だ」と言っているそうです。『タイム』誌は、そのニュースの中で、スティーヴィーの契約金は、エルトン・ジョンやニール・ダイアモンドの契約金を足しても、さらに上回ると報じました。また、スティーヴィーは、将来的にモータウンを買収する人間が出てくれば、その人と交渉することができるという権利が与えられ、さらに２０パーセントという破格のレコード印税も約束されました。その代わりに、モータウンは１年に１枚のアルバム、もしくは少なくとも７年間で７枚（ダブル・アルバムは２枚に換算）出すことを要求しました。結果的には、この後のスティーヴィーのアルバム４枚のうち３枚はダブル・アルバムで、最後の１枚は、ほとんどが古い曲を集めたコンピレーション・アルバムになり、契約はとげられました。契約に調印する際に、スティーヴィーはこう語っています。「僕は、モータウンに残る。レコード業界で黒人所有の会社として残っているのはここだけだからね。モータウンはベテランだけではなく、新人の黒人のパフォーマーやプロデューサーにとっても、希望とチャンスの象徴なんだ。モータウンがなかったら、僕たちの多くは、ここまでの成功と達成のチャンスはもらえなかっただろうしね。僕たちのビジネスに携わる人たち・・・特に、アーティストやライター、プロデューサーも含めた黒人のクリエイティヴなコミュニティー・・・にとって、大事なのはモータウンを安定させ、精神的に強く、経済的に健全な状態にさせることだ。」といっても、自分は１３００万ドルも取ったくせに？スティーヴィーの新しい妻、ヨランダ・シモンズは、１９７５年４月７日、女の子を産みました。その子の名前はアイシャ・ザキヤ。このアルバムの中の曲、「可愛いアイシャ（Isn't She Lovely）」は彼女のことを歌ったものです。そして、そのころスティーヴィーは家を２軒持ちました。１軒はマンハッタン、もう１軒はカリフォルニアに構え、この２カ所を拠点にして、スタジオに入り、契約分の最初の、このアルバムの制作に取り組むことになります。その間に、スティーヴィーが自分の祖先がいたと彼が信じていたアフリカのガーナに移り住んで、そこで体の不自由な子供たちと一緒に活動をするという噂が、マスコミに飛び交いました。モータウンは、その噂を否定しましたが、結局、数年後にはそこに家を構えることになります。後年、南アフリカの反アパルトヘイト運動に参加するなど、スティーヴィーが支援するチャリティー、社会運動、政治キャンペーンなどが広大な範囲に及びます。そうこうしているうちに、スティーヴィーのビジネス業務は収集がつかないほどの混乱をきたし、企業も、彼をさまざまな方向へ引っ張りました。このころは、スティーヴィーにとって非常にストレスの多い時期で、その影響は、彼の身近にいる人たちにも及びました。１９７４年、すでに、今までスティーヴィーとチームを組んできたサウンド・エンジニアの、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルは、『ニューズウィーク』誌のインタヴューで警告するコメントを発しています。マーゴレフは、こう語りました。「ビートルズが６０年代を変えたように、スティーヴィーには７０年代を変える力があるが、彼にふりかかる重圧を理解してあげてほしい。彼にむらがる連中は、こっちがいちいち話しに取り合おうものなら、たちまち、彼の足を引っ張って、彼が築き上げたものを奪おうとするんだ。」セシルは、さらに率直に、こう語っています。「スティーヴィーは音楽面では天才だが、他の分野となると、すごく有能ではあるけれど、なんせまだ２４歳だ。彼を取り巻くいろんな現実に向き合う際、大勢の他人の目や信頼を通さなければならない。彼の組織を通じて関わってくるくだらないことには、こっちもうんざりだよ。スティーヴィーが音楽面だけでなく、それ以外でも、すごく重要な人物になる力があるから、まだガマンしているけどね。彼がやることはレコードを何百万枚と売るだけじゃない。人の耳に届けて人種の壁を打ち破ることなんだ。たかが音楽とはいえ、突然、白人から黒人の懐に、お金が入ってくるんだから。」スティーヴィーを引きずり回し、迷わせ、くだらないことに首を突っ込ませたと、マーゴフやセシルが感じた、彼にむらがる連中や組織は、この二人にとっても大きな障害になり、前作『ファースト・フィナーレ』発表後に、このチーム・ワークは破綻し、解散してしまいます。そこで、スティーヴィーは、このアルバムは１人でプロデュースしなくてはなりませんでした。アルバム・タイトルは前回作品の延長線上のものという考えがあったので、『ファースト・フィナーレ２、We Are Seeing A Lot, Let’s The Way It Is（目の前には多くのものがある。人生をありのままに見つめよう）』というものでしたが、『Songs In The Key Of Life（“人生の鍵の歌”という意味）』というタイトルに変更されました。●（その２）に続く【ジャズ】人気blogランキングへ

June 22, 2007

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Fulfillingness’ First Finale　ファースト・フィナーレ

死の淵からよみがえったスティーヴィー・ワンダーの最高傑作不滅の「３部作」最終章ファースト・フィナーレ / スティーヴィー・ワンダーFulfillingness’ First Finale / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９７４年７月２２日レーベル：Motown１．Smile Please　やさしく笑って２．Heaven Is 10 Zillion Light Years Away　１０００億光年の彼方３．Too Shy To Say　トゥー・シャイ４．Boogie On Reggae Woman　レゲ・ウーマン５．Creepin' 　クリーピン６．You Haven't Done Nothin'　悪夢７．It Ain't No Use　愛あるうちにさよならを８．They Won't Go When I Go　聖なる男９．Bird Of Beauty　美の鳥１０．Please Don't Go　プリーズ・ドント・ゴー----------全米アルバム・チャート１位１９７４年度（第１７回）グラミー賞：最優秀アルバム賞、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞「悪夢（You Haven't Done Nothin'）」全米ポップ・チャート１位、Ｒ＆Ｂチャート１位プラチナ・シングル（売り上げ２００万枚以上）「レゲ・ウーマン（Boogie On Reggae Woman）」全米ポップ・チャート３位、Ｒ＆Ｂチャート１位１９７４年度（第１７回）グラミー賞：最優秀ポップ・ヴォーカル賞----------この作品は、スティーヴィー・ワンダーのアルバム、『トーキング・ブック（Talking Book）』、『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』、『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness’ First Finale）』と続く、いわゆる傑作「３部作」の最終作として、ひと区切りつけたと言われるアルバムで、スティーヴィー２４歳の、１９７４年７月２２日にリリースされたアルバムです。全米アルバム・チャート１位を獲得しました。このアルバムは、１９７３年度（第１６回）グラミー賞の前作『インナーヴィジョンズ』に続いて、１９７５年に授賞式が行われた１９７４年度（第１７回）グラミー賞最優秀アルバム賞を受賞しました。ほかにも、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞も受賞しました。１９７４年、スティーヴィー・ワンダーは、他のアーティストのさまざまな作品を手がけました。スティーヴィー・ワンダーが全面的にバックアップした、元夫人のシリータの二枚目のアルバムが６月にリリースされました。１２月には、スティーヴィーが才能を見い出し、自らプロデュース、曲の提供、バックの演奏を行ない、これも彼が全面的にバックアップしたミニー・リパートンのデビュー・アルバム、『パーフェクト・エンジェル』がリリースされ、この中から「ラヴィン・ユー」という名曲が生れました。また、ルーファス＆チャカ・カーンには「テル・ミー・サムシング・グッド」を書きおろしサポート、この曲は、後にグラミー賞を獲得します。さらに、ジャクソン・ファイヴの曲もプロデュースしました。そして、その間にスティーヴィー自身のアルバムも発表しなければなりません。もちろん、そのための曲は前から準備してあり、彼は２枚組のアルバムとして考えていたので、当初の７月リリースという予定より時間が必要でした。しかし、モータウンはリリースの日を変えようとしなかったため、スティーヴィーは、とりあえず、今回は２枚組にしたいという考えを断念し、７月の発表に間に合わせました。スティーヴィーは、普段から数百曲ものストックをかかえていて、その中からアルバムのコンセプトに合う曲を厳選し作品を作っていくので、決して曲が足りなかったわけではありません。しかし、今回のアルバムにおいては、そのほとんどを拒絶し、自分がより新鮮で、納得のいく曲を新たに作っていくことを選びました。また、こうしたアイディアを表現する新たなサウンドを生み出そうとも思っていました。『ファースト・フィナーレ』は、そのアルバム・タイトルからもうかがえるように、スティーヴィーが事故前の人生の階段に区切りをつけ、第二のステージから第二の人生の階段を昇り始めようと考えた作品です。そのテーマは、ジャケット・デザインにも表れていて、そこにはスティーヴィーの過去の場面が描かれています。リトル・スティーヴィーから、彼が始めて手にしたドラム・セット、ハーモニカ、過去のアルバム・ジャケット、ツアー・バスなどが、鍵盤でできた階段に納まっており、その鍵盤の階段は、はるか天まで続いているイラストになっています。ジャケットのコンセプトはマネージャーのアイラ・タッカーで、イラスト・ワークはボブ・グリーンによるものです。これまでのアルバムから比べると、バラード・ナンバーが多くなり、歌詞も、より神秘性を増し、これまで以上に内省的な、精神性の高い作品になりました。８曲目の「聖なる男（They Won't Go When I Go）」の作詞のみがイヴォンヌ・ライトのほかは、作詞・作曲、すべてスティーヴィー・ワンダーによるものになっています。１曲目、「やさしく笑って（Smile Please）」は、ミッド・テンポでラテン調の、さわやかでやさしい雰囲気の曲で、“生きる”ということの喜びと幸せを表しているかのようです。マイケル・センベロの美しいギターがフィーチャーされています。２曲目は、「１０００億光年の彼方（Heaven Is 10 Zillion Light Years Away）」という曲。スティーヴィーは、自動車事故によって“死”というものに直面したことによって、より霊的に、“神”の存在を深く認識するようになったと言います。この曲は、そんな彼の神に対する深いうやまいの気持ちを表したもので、そのサウンドは宇宙を感じさせるものになっています。バック・グラウンド・ヴォーカルには、ポール・アンカと、スティーヴィーの元夫人、シリータ・ライトが参加しています。３曲目、「トゥー・シャイ（Too Shy To Say）」は、美しいピアノ・バラードです。恋に気後れする気持ちを切なく歌い上げています。４曲目の「レゲ・ウーマン（Boogie On Reggae Woman）」は、このアルバムからセカンド・シングル・カットされた曲です。スティーヴィーがアフリカのジャマイカに休暇で旅行に出かけていたときに作られたという曲で、当時のアメリカン・ミュージックとしては新しい感覚のレゲエを取り入れたものです。レゲエの雄、ボブ・マーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を取り上げた、エリック・クラプトンのアルバム『４６１オーシャン・ブールヴァード』がリリースされたのも、同じ１９７４年の７月のことで、レゲエが本格的に世界に知られるようになったのは、このときからです。このことからも、スティーヴィーが、いかに早くからレゲエに注目したかということがわかります。１９７５年１月に、全米ポップ・チャート３位、Ｒ＆Ｂチャート１位を記録しました。１９７４年度（１９７５年授賞式）第１７回グラミー賞の最優秀ポップ・ヴォーカル賞を受賞しました。５曲目の「クリーピン（Creepin'）」と７曲目の「愛あるうちにさよならを（It Ain't No Use）」では、天使の歌声と称されながらも若くして死んだ天才シンガーのミニー・リパートンの歌声を聴くことができます。６曲目は、このアルバムのファースト・シングルの「悪夢（You Haven't Done Nothin'）」で、「迷信」を彷彿させるファンキーなナンバーです。このアルバム発売から１カ月後にウォーターゲート事件で辞任することになる、リチャード・ニクソン大統領を非難する怒りに満ちた歌詞の曲です。この曲は、全米ポップ・チャート、Ｒ＆Ｂチャートともに１位になりました。しかも、このシングルは、発売された当日に１５０万枚を売り上げ、一週間も経たないうちに２００万枚を超えるプラチナ・シングルになったという、破格の大ヒットを記録しました。バック・グラウンド・ヴォーカルにジャクソン・ファイヴが参加しています。９曲目、「美の鳥（Bird Of Beauty）」は、ブラジル音楽に触発されて作られた曲で、歌詞の一部がポルトガル語で歌われていますが、セルジオ・メンデスのアドヴァイスを受けて完成されたと言います。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 19, 2007

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Innervisions / Stevie Wonder　インナーヴィジョンズ

スティーヴィー・ワンダーの神がかり的最高傑作死の予感と生死の体験インナーヴィジョンズ / スティーヴィー・ワンダーInnervisions / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９７３年８月３日レーベル：Motown １．Too High　トゥ・ハイ２．Visions　愛の国３．Living For The City　汚れた街４．Golden Lady　ゴールデン・レディ５．Higher Ground　ハイアー・グラウンド６．Jesus Children Of America　神の子供たち７．All In Love Is Fair　恋８．Don't You Worry 'Bout A Thing　くよくよするなよ９．He's Misstra Know It All　いつわり----------全米アルバム・チャート４位１９７３年度グラミー賞：最優秀アルバム賞、最優秀録音賞「ハイアー・グラウンド（Higher Ground）」全米ポップ・チャート４位、Ｒ＆Ｂチャート１位「汚れた街（Living For The City）」全米ポップ・チャート８位、Ｒ＆Ｂチャート１位１９７４年度グラミー賞：最優秀Ｒ＆Ｂソングライター賞----------この作品は、スティーヴィー・ワンダーのアルバム、『トーキング・ブック（Talking Book）』、『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』、『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness’ First Finale）』と続く、いわゆる傑作「３部作」の２作目にあたるアルバムで、スティーヴィー２３歳の、１９７３年８月３日にリリースされたアルバムです。前作『トーキング・ブック』の大ヒットによって一躍脚光をあびたスティーヴィーが、前作からわずか９カ月の間に、さらに怒涛の快進撃を遂げ、まさに“神がかり的”としか言いようのない傑作を世に送り出しました。このアルバムのテーマは、「生きるということの美が終焉を迎える日について」だと言います。スティーヴィーは、さらに「このアルバムには、世界の恐怖と偽善についての、すべてが込められている。」と語っています。この時期の彼の仕事ぶりはすさまじく、睡眠時間が平均４時間ほどで、４８時間ぶっ通しで作曲に没頭していたとも伝えられています。このアルバム制作における彼の行動は、何かにとりつかれたような、まさに神がかり的なもので、その作られた曲には、哲学的、宗教的とも言えるほど、ますます精神的、内省的になっていくスティーヴィー・ワンダーの音楽が表れています。１９７３年４月の『ローリング・ストーン』誌でのインタヴューで、スティーヴィーは、「自分はもうすぐ死ぬ」という驚くべき発言をしていていました。また、同じ頃、別のインタヴューでも、「僕は死ぬまでここにいる」という不吉な言葉を発しています。彼は、このアルバム製作中、「生と死」ということについて普通とは違う、何かを感じていたのかもしれません。このアルバムの中の曲「ハイアー・グラウンド」では、作者スティーヴィー自身の第二の人生と罪深いこれまでの人生について歌った曲で、「前より世の中のことがよくわかってうれしい、がんばっていくよ、一番高い場所に手が届くまで。」と繰り返され、仏教の輪廻転生（りんねてんせい）を暗示した哲学的な作品になっています。スティーヴィーは「第二の人生＝蘇生（そせい）＝輪廻（りんね）」を信じたいと思っていたそうです。スティーヴィーは、このことを予感していたかのように、このアルバムが発売されてからわずか３日後、大きな交通事故に遭遇し、本当に死の淵まで行くことになってしまいます。１９７３年８月６日早朝、コンサートに出演するため、いとこのジョン・ハリスが運転する車で移動中、運転を誤り、前を走っていた木材を積んだトラックに激突したため、積荷の木材が崩れ落ち、車のフロントガラスを突き破り、スティーヴィーの頭を直撃してしまいます。病院に運ばれたスティーヴィーは、頭蓋骨陥没と重い脳挫傷を負っており、手術は不可能だと診断されました。彼の頭は通常の３倍に膨れ上がってしまっていたと言います。５日間、意識不明のこん睡状態が続き、最悪の事態が考えられていました。スティーヴィーのマネージャーで、良き右腕のアイラ・カッターは、何のほどこしようもない医師に、大声で呼びかけることを提案します。そして、何度かスティーヴィーに叫びかけましたが反応はまったくありません。そこでアイラは「ハイアー・グランド」をスティーヴィーの耳元で目いっぱいの大声で歌いました。すると、わずかに彼の指が動き、歌にあわせて拍子をとり出したと言います。スティーヴィーは、７日間のこん睡状態から奇跡の生還を果たし、徐々に快方に向かいました。アイラは、スティーヴィーにクラヴィネットを渡し、ちゃんと演奏ができるかどうか確かめたところ、始めは、おぼつきませんでしたが、すぐに以前同様に演奏できるようになりました。脳の損傷のため、味覚や嗅覚の感覚を失ったり、疲れやすくなったり、頭痛持ちになるという、いくらかの後遺症は残りましたが、身体はみるみる回復していきました。この出来事は、スティーヴィーにとって、その後の人生に大きな影響を及ぼすことになります。暗い感覚にとりつかれていた後の、この事故に生還という一連の出来事で、スティーヴィーは自分が信じていた第二の人生を与えられた気がし、この体験を今後の人生に生かそうと決意するのでした。その間に、アルバム『インナーヴィジョンズ』と、シングル「ハイアー・グラウンド」は、ともに全米ポップ・チャートで４位、Ｒ＆Ｂチャートでは１位なっていました。これは、事故をとりまく報道も影響したことでしょう。事故から７カ月後、スティーヴィーはグラミー賞の授賞式のステージの上にいました。彼は、５部門でグラミー賞を獲得し、人々の喝采を浴びたのでした。スティーヴィー・ワンダーは、１９７４年３月に開催された１９７３年度グラミー賞で、５部門を受賞しました。３部門は前作『トーキング・ブック』の中の曲で受賞し、このアルバム『インナーヴィジョンズ』で最優秀アルバム賞と最優秀録音賞の２部門を受賞しました。収録された曲は、どれをとっても、まさに名曲ぞろいで、スティーヴィーの最高傑作と言われています。シングル・カットされた「ハイアー・グラウンド（Higher Ground）」は、全米ポップ・チャート４位の大ヒット。そして続けて「汚れた街（Living For The City）」、「くよくよするなよ（Don't You Worry 'Bout A Thing）」もカットされ、ともに大ヒットを記録しました。その他にも美しいバラードの「ゴールデン・レディ（Golden Lady）」など、みんな永遠の名曲です。１９７３年９月２７日付けの『ローリング・ストーン』誌の中で、音楽評論家レニー・ケイは、「『インナーヴィジョンズ』でスティーヴィー・ワンダーは、現代の音楽の重要な力を担うひとりであることを、またしても証明してみせた」とコメントしています。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 17, 2007

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Talking Book / Stevie Wonder　トーキング・ブック

スティーヴィー・ワンダーの傑作３部作の第１弾ニュー・スタンダード・ナンバーの誕生トーキング・ブック / スティーヴィー・ワンダーTalking Book / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９７２年１０月２７日レーベル：Motown１．You Are The Sunshine Of My Life　サンシャイン２．Maybe Your Baby　メイビー・ユア・ベイビー３．You And I (We Can Conquer the World)　ユー・アンド・アイ４．Tuesday Heartbreak　チューズデイ・ハートブレイク５．You've Got It Bad Girl　バッド・ガール６．Superstition　迷信７．Big Brother　ビッグ・ブラザー８．Blame It On The Sun　ブレイム・イット・オン・ザ・サン９．Lookin' For Another Pure Love　アナザー・ピュア・ラヴ１０．I Believe (When I Fall I Love It Will Be Forever)　アイ・ビリーヴ---------- 全米アルバム・チャート３位「迷信（Superstition）」全米ポップ・チャート１位、Ｒ＆Ｂチャート１位１９７３年度グラミー賞：最優秀Ｒ＆Ｂソングライター賞、最優秀Ｒ＆Ｂヴォーカル賞「サンシャイン（You Are The Sunshine Of My Life）」全米ポップ・チャート１位、Ｒ＆Ｂチャート３位１９７３年度グラミー賞：最優秀ポップ・ヴォーカル賞----------スティーヴィー・ワンダーが、１９７２年１０月に発表した通算１７枚目のアルバム。このときスティーヴィーは２２歳。このアルバムは、全米アルバム・チャート３位になりました。前作『心の詩（Music Of My Mind）』でアーティストとしてのアイデンティティーを確立したスティーヴィーが、その才能を存分に開花させた大傑作アルバムです。スティーヴィー・ワンダーの傑作「３部作」と呼ばれる３枚のアルバムの１枚目で、まさにスティーヴィーの“黄金期”の幕開けとなる記念碑的作品です。この作品『トーキング・ブック（Talking Book）』、次の１９７３年発表の『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』、そして１９７４年発表の『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness' First Finale）』の３枚のアルバムは、「３部作」と呼ばれ、そして続く１９７６年に発表した大作の２枚組ＬＰアルバム『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』までが、スティーヴィー・ワンダーの才能が怒涛（どとう）のごとく爆発した“黄金期”の傑作群で、スティーヴィーのまさに驚異的な快進撃が、ここから始まります。前作『心の詩（Music Of My Mind）』において運命的な出会いをした二人のミュージック・エンジニア、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルとの共同作業の成果が大きく花開いた、初めての“傑作”になりました。成功したミュージシャンには、必ずといっていいほど、自身の音楽を的確に理解し、その才能を引き出してくれる「パートナー」といったものが存在するものです。例えばビートルズのポール・マッカートニーとジョン・レノンは、それぞれお互いにその才能を引き出しあい、刺激しあう最高のパートナー同士でした。マイケル・ジャクソンは、クインシー・ジョーンズという音楽プロデューサーのもとに、その音楽的才能を開花させ、それをきっかけに世界のスーパースターになりました。スティーヴィーにとっては、この二人のエンジニアがそういう存在だったと言えるでしょう。前作からチームを組んだスティーヴィーと二人のエンジニアは、この作品以降、続けざまに傑作を発表し、音楽シーンを快進撃していきます。このアルバム・タイトルの『トーキング・ブック』とは、目の不自由な人のために本を朗読してテープやレコードなどに録音した「音声図書」のことです。そして、そのタイトルは、マルコム・セシルが思いついたもので、スティーヴィーとちょっとした口論をしていた中から生まれたものだったと言います。スティーヴィーは、曲のアイディアを思いついては次々と多くの曲を作曲していき、録音していきました。そして、いろいろなアイディアが湯水のごとく湧いてくるので、スティーヴィーはあれもこれもと、実に多くの曲をアルバムに詰め込もうとしました。そこで、セシルはスティーヴィーにこう言ったのです。「スティーヴィー、いい加減にしろよ。これはアルバムなんだ。トーキング・ブックじゃない。」そして、「スティーヴィーが音楽を通して語りかける一冊の本」という意味のアルバムになりました。このアルバムに収録された曲はどれも素晴らしいものばかりで、まさに名曲ぞろいです。このアルバムの中から数々のニュー・スタンダード・ナンバーと呼べるものが誕生しました。まず、ロックとソウルが見事に融合したファンキーな名曲「迷信（Superstition）」がシングル・カットされ、１９６３年の「フィンガーティップス」以来の全米ポップ・チャート１位を獲得します。そして、ボサノヴァ・タッチの「サンシャイン（You Are The Sunshin Of My Life）も続けてシングル・カットされ、これも全米ポップ・チャート１位を獲得しました。これらの２曲でスティーヴィーは、１９７４年３月に開かれた１９７３年度グラミー賞の授賞式で、初めてグラミー賞を手にします。これ以後、スティーヴィーはグラミーの常連として、毎年のようにグラミー賞の授賞式に顔を出すことになります。またハービー・ハンコックやクインシー・ジョーンズにもカヴァーされた「バッド・ガール（You've Got A Bad Girl）」や、シンセサイザーを効果的に使ったラヴ・バラード「ユー・アンド・アイ（You And I）」など、どれもが素晴らしい名曲ばかりで、多くのアーティストに取り上げられています。それらは、新しいスタンダード・ナンバー、ニュー・スタンダード・ナンバーと呼べるものでしょう。また、ジェフ・ベック、デヴィッド・サンボーンといった、豪華ゲスト陣の参加も話題になりました。アルバム・ジャケットは、アフリカ衣装を着たスティーヴィーの写真が印象深いもので、これも話題になりました。「大地とのふれあい」がテーマとされていますが、このジャケットは、スティーヴィー自身の成長の跡と、この当時の心境を表しているものだと言います。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 12, 2007

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Music Of My Mind / Stevie Wonder　心の詩

私の心の音楽モータウンとの決別、そしてシンセサイザー、新しい仲間との出会いアイデンティティーの確立心の詩 / スティーヴィー・ワンダーMusic Of My Mind / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９７２年３月３日レーベル：Motown１．Love Having You Around　ラヴ・ハヴィング・ユー・アラウンド２．Superwoman (Where Were You When I Needed You)　スーパーウーマン３．I Love Every Little Thing About You　アイ・ラヴ・エヴリ・リトル・シング４．Sweet Little Girl　スウィート・リトル・ガール５．Happier Than The Morning Sun　輝く太陽６．Girl Blue　ガール・ブルー７．Seems So Long　シームズ・ソー・ロング８．Keep 0n Running　キープ・オン・ランニング９．Evil　悪魔----------スティーヴィー・ワンダーが、１９７２年３月に発表したアルバム。ここからが、本当にスティーヴィー・ワンダーのすごいところが花開くことになる、岐路に立った作品になりました。同年１９７２年１０月に発表される『トーキング・ブック（Talking Book）』、その次の１９７３年発表作『インナーヴィジョンズ（Innervisions）』、そして１９７４年発表作『ファースト・フィナーレ（Fulfillingness' First Finale）』の３枚のアルバムは、「３部作」と呼ばれ、そして続く１９７６年に発表した大作の２枚組ＬＰアルバム『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』までが、スティーヴィー・ワンダーの才能が怒涛（どとう）のごとく爆発した時期の傑作群として知られていますが、実質的に、このアルバムがその幕開けを告げるもので、クオリティー的には、それらの傑作に決して劣らない出来になっています。このアルバムをスティーヴィー・ワンダーの最高傑作と言う人もいるくらいです。しかし、スティーヴィーが本当にすごいのは、それだけではありませんでした。１９６１年、モータウンの創始者であり社長のベリー・ゴーディ・Ｊｒ．の目にとまり、若干１１歳でモータウンと契約を交わしたスティーヴィー・ワンダーでしたが、１９７１年５月１３日、スティーヴィー・ワンダー２１歳の誕生日に、少年時代からのモータウンとの契約が切れました。この頃はレコード会社が歌手にどんな曲を歌わせるかということなど、すべて決めていて、アーティスト側には発言権がほとんど無いといった状況でした。そんな会社のやり方に以前から不満を抱いていたスティーヴィーは、この契約切れの日を迎えるにあたって、それからは自分のやりたいことを、周りから干渉されずにやりたいと考えていたようです。１９７１年５月１３日の朝、会社に行ったゴーディは、机の上にあった、スティーヴィーの弁護士からの手紙を見ました。そこにはスティーヴィーがモータウンとの契約終了と未払いの金銭の支払いを望んでいると書かれてありました。そして、その手紙を見て激怒するゴーディに「僕ももう２１歳だ。これ以上まわりの言うことには従わないよ。僕との契約は無効にしてほしい。」そう言い残すと、ステーヴィーは荷物をまとめ、妻のシリータとデトロイトを離れ、ニューヨークへと向かいました。ニューヨークへ移ったスティーヴィーは、次のアルバム制作に向けてスタジオを予約します。それまでに彼が稼いだお金のほとんどが、スタジオの使用料や新しい楽器の購入等、次のアルバムを制作する費用として注ぎ込まれました。モータウンのしがらみから解放されたスティーヴィーは、会社に口を挟まれることなく、従来のモータウン・サウンドから脱却した、全く新しいサウンド作りを目指します。そして、ただのヒット曲の寄せ集めのアルバムではなく、スティーヴィーが影響を受けたビートルズやボブ・ディランらが作るような質の高い、コンセプチュアルなアルバムを通して、自分自身の音楽を表現するようなアルバム制作に挑みました。また、この時期スティーヴィーは、後に彼の黄金時代を築き上げる礎となった運命的な人物と出会います。それは、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルの二人のミュージック・エンジニアです。マーゴレフとセシルは、シンセサイザーのパイオニアともいうべき存在で、彼ら二人だけのバンド、トントズ・イクスパンディング・ヘッド・バンドが、１９７１年に制作し、リリースしたアルバム『ゼロ・タイム（Zero Time）』は、当時まだ一般的ではなかったシンセサイザー一台だけで制作されたものでした。スティーヴィーは、そのアルバムを聴いて、すぐにその虜となります。そのアルバムの音が、たった一台の楽器だけで表現されているということに、大きな感銘を受けたようです。スティーヴィーは、以前からシンセサイザーに大変興味をもっていたので、自らその足で制作者の一人　マルコム・セシルに会いに行き、彼らを新しい音楽エンジニア兼共同プロデューサーとして自身のレコーディングに迎え入れます。シンセサイザーという新しい楽器のエキスパートに巡り会い、シンセサイザーの使い方を教わるにつれ、「この楽器こそ、自分が考えている音楽を思い通りに表現できる最高の手段だ」と確信し、アルバム制作にこの楽器を全面的に導入するようになります。スティーヴィーが曲のアイディアを出し、マーゴレフとセシルがそれに対して技術的なアドバイスするという形でレコーディングが進められ、三人の共同作業の中から、このアルバムが完成しました。アルバム・タイトル『Music Of My Mind（ミュージック・オブ・マイ・マインド）』『私の心の音楽』という意味のアルバム名。スティーヴィーは、このアルバム・タイトルについて、「シンセサイザーは、僕の頭に浮かんだイメージを直接表現する方法だと思う。だから、このタイトルになったんだ。」と語っています。また、このアルバムでは、スティーヴィーが自分ですべてを表現するため、ほとんどの楽器は彼自身による多重録音で演奏されています。そのことは、ポール・マッカートニーも大変興味を抱いたようです。スティーヴィーがデビューした当時から彼のユニークな音楽的才能に注目していたポールは、このアルバムで多重録音を駆使した、ほとんどすべての楽器を自分で演奏するというスタイルに感銘を受け、後のポールのアルバム制作に大きな影響を与えたとも言われています。ステーヴィーがモータウンとの契約を解消したということは、業界の知れるところとなっており、他のレコード会社はこぞってスカウトに出ていました。しかし結局スティーヴィーはモータウンに戻り、再契約を交わしました。そこで交わされた契約は、スティーヴィーが自らのプロデュース権を獲得し、何者にも制約されることなく、自分が作りたい音楽を自分の思うように作り上げることができるというもので、モータウンは、スティーヴィーが作ったアルバムを、“ありのまま”リリースしなければならないことになりました。つまり彼は、アルバムを制作する上で完全な“創作の自由”を獲得したことになります。スティーヴィーは、自分がレーベルを去ると、ほのめかしたおかげで、望む自由を手に入れました。「僕は基本的にモータウンに残りたかったんだ。最初から一緒にやってきたし、パイオニアの一人として会社が変わり、新しい方向に向かうのを見届けたかった。会社のことも、そこで働くみんなのこともわかっていたから、何とかゴーディを説得するだけでよかったんだけど、説得の一部は僕がいったん契約を打ち切ったときにすでに終わっていたんだ」と彼は語っています。このアルバムは大きなヒットはしなかったので比較的地味な印象を受けるアルバムです。しかし、アルバム制作の全権を掌握したスティーヴィーは、この作品を大きな足がかりとし、次の作品以降、怒涛の快進撃で傑作を発表し続けることになります。そういう意味で、このアルバムは、単にシンセサイザーを全面的に取り入れたり、多重録音などのレコーディング技術などのサウンド面の革新ということだけでなく、スティーヴィー・ワンダーの音楽そのものが大きく花開くことになる要素が詰まっているもので、自らの音楽的なアイデンティティーを確立した最重要アルバムということが言えるでしょう。このアルバム『心の詩』が作られなかったとしたら、この後に続く３部作や『キー・オブ・ライフ』のスティーヴィーは、存在しなかったのですから。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 10, 2007

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Signed, Sealed And Delivered / Stevie Wonder　涙をとどけて

シリータとの愛涙をとどけて / スティーヴィー・ワンダーSigned, Sealed And Delivered / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９７０年８月レーベル：Motown １．Never Had A Dream Come True　夢の中の君２．We Can Work It Out　恋を抱きしめよう３．Signed, Sealed, Delivered I'm Yours　涙をとどけて４．Heaven Help Us All　ヘヴン・ヘルプ・アス・オール５．You Can't Judge A Book By Its Cover　表紙で本はわからない６．Sugar　シュガー７．Don't Wonder Why　ドント・ワンダー・ホワイ８．Anything You Want Me To Do　あなたのためなら９．I Can't Let My Heaven Walk Away　マイ・ヘヴン・ウォーク・アウェイ１０．Joy (Takes over Me)　ジョイ１１．I Gotta Have A Song　歌がなければ１２．Something To Say　サムシング・トゥ・セイ----------スティーヴィー・ワンダーの１９７０年に発表されたアルバム。２０歳を迎えることになったスティーヴィー・ワンダーはモータウンと交渉し、セルフ・プロデュース（自分自身のプロデュース）による作品を作ることができるようになり、父親のようなプロデューサーの顔色を気にすることなく、全て自分のアイディアによって作られた初めてのアルバムです。スティーヴィーは、それまで書き溜めていた曲を、このアルバムにまとめました。そして、このアルバム収録曲を書き溜めている時に、スティーヴィーはある女性と出会うことになります。それは、モータウンで秘書として働き、自らがシンガーになることも夢見ていたシリータ・ライト（Syreeta Wright）という女性で、後にスティーヴィーの妻となる人です。スティーヴィーは、彼女の才能を認めると一緒に楽曲を制作するようになり、そうして生まれたのが、このアルバムのタイトル曲「涙をとどけて（Signed, Sealed, Delivered I'm Yours）」です。この曲は、イントロにシタールのような音色を取り入れ、東洋的なエクゾチックな雰囲気を出していますが、これはビートルズにヒントを得たものだと言います。全米ポップ・チャート３位、Ｒ＆Ｂチャートで１位という大ヒットになりました。映画『ユー・ガット・メール』に使用されたり、チャカ・カーンのカヴァーでも知られています。シリータとは、１９７０年９月に結婚しました。また、４曲目「ヘヴン・ヘルプ・アス・オール（Heaven Help Us All）」はポップ・チャート９位、２曲目のビートルズのカヴァー「恋を抱きしめよう（We Can Work It Out）」もヒットを記録し、セルフ・プロデュースは成功を収めましたこの作品の中でも、ビートルズの影響が随所にうかがわれますが、スティーヴィーは、もともと、多くのビートルズの楽曲に感銘を受けており、ポール・マッカートニーのようなメロディー・センスの作曲家を目指していたと言います。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 8, 2007

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My Cherie Amour / Stevie Wonder

マイ・シェリー・アモール / スティーヴィー・ワンダーMy Cherie Amour / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９６９年８月２９日レーベル：Motown １．My Cherie Amour　マイ・シェリー・アモール２．Hello, Young Lovers　ハロー・ヤング・ラヴァーズ３．At Last　アット・ラスト４．Light My Fire　ハートに火をつけて５．Shadow Of Your Smile　いそしぎ６．You And Me　君と僕７．Pearl　真珠８．Somebody Knows, Somebody Cares　誰かが知っている９．Yester-Me, Yester-You, Yesterday　イエスター・ミー１０．Angie Girl　アンジー・ガール１１．Give Your Love　ギヴ・ユア・ラヴ１２．I've Got You　あなたは僕のもの----------スティーヴィー・ワンダーが１９歳のとき、１９６９年に発表されたアルバム。１９６０年代のスティーヴィー・ワンダーのラブ・バラードの代表的作品とされるタイトル・チューンで、全米ポップ・チャート及びＲ＆Ｂチャートともに４位を記録した大ヒット曲「マイ・シェリー・アモール」や、ポップ・チャート７位、Ｒ＆Ｂチャート５位を記録した「イエスター・ミー」などを収録。これまでのアルバムのヒットにより、スティーヴィー・ワンダーは、モータウンを代表するアーティストの一人になり、そんなときに、このアルバムがリリースされました。この年１９６９年、スティーヴィーはミシガン盲人学校での基礎過程を終了し、全ての時間をアーティストとしての活動に費やすことが可能になりました。このアルバムのタイトル・チューンの「マイ・シェリー・アモール」は、シルヴィア・モイ、ヘンリー・コスビー、スティーヴィー・ワンダーのチームによる共作で、スティーヴィーの代表的バラード・ナンバーの一つになりましたが、この曲は、実は「アイ・ドント・ノウ・ホワイ（I Don't Know Why）」というシングルのＢ面に収められていたものでしたが、リリースと同時に、このＢ面に収められた曲にラジオへのリクエストが殺到し、全米ポップ・チャート４位、Ｒ＆Ｂチャート４位にまでに達する大ヒットを記録しました。そうした大衆の人気に押され、この曲をタイトル・ソングとしたアルバムが製作されることになりました。「マイ・シェリー・アモール」に続いて、ブライアン・ウエルズとロン・ミラーの「イエスター・ミー（Yester-Me, Yester-You, Yesterday）」がリリースされ、全米ポップ・チャート７位、Ｒ＆Ｂチャート５位のヒットになりました。また、ドアーズの「ハートに火をつけて（Light My Fire）」をカヴァーしているのですが、そこには、あいかわらずロック好きのスティーヴィーの音楽性が現れています。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 6, 2007

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マイ・フェア・レディ / シェリー・マン

ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の曲をジャズに・・・ジャズ・ドラマー、シェリー・マンの大ヒット・アルバムModern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady / Shelly Manne & His Friendsマイ・フェア・レディ / シェリー・マン&ヒズ・フレンズ録音日：１９５６年８月１７日録音場所：アメリカ、ロサンゼルスレーベル：CONTEMPORARY RECORDS [パーソネル]シェリー・マン　Shelly Manne（ds）アンドレ・プレヴィン　Andre Previn（p）リロイ・ヴィネガー　Leroy Vinnegar（b）[収録曲]　１．Get Me To The Church On Time　教会に間に合うように行ってくれ２．On the Street Where You Live　きみ住む街で（君住む街角）３．I've Grown Accustomed To Her Face　イヴ・グロウン・アカスタムド・トゥ・ハー・フェイス４．Wouldn't It Be Loverly?　そうなったら素敵５．Ascot Gavotte　アスコット・ガヴォット６．Show Me　ショー・ミー７．With A Little Bit Of Luck　ちょっぴり幸せ８．I Could Have Danced All Night　一晩中踊れたら----------１９５６年に、ウエスト・コースト・ジャズ・ドラマーのシェリー・マンのピアノ・トリオが、当時大ヒット中だったミュージカル『マイ・フェア・レディ』の曲をジャズにアレンジしたアルバム。当時、最も売れたジャズのアルバムとして有名です。シェリー・マンとしても、最大のヒット・アルバムになりました。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 30, 2007

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Denim デニム / 竹内まりや

１曲目は、スタンダード・ナンバーをジャズ・アレンジで・・・Denim / 竹内まりや初回限定盤のみボーナスＣＤ付２枚組仕様オリジナル盤発売日：２００７年５月２３日ワーナーミュージック・ジャパン [収録曲]Disc１「Denim」１．君住む街角（On The Street Where You Live）＝ＴＢＳ系「ブロードキャスター」テーマソング２．スロー・ラヴ＝ＣＸ系ドラマ「役者魂」主題歌３．返信＝映画「出口のない海」主題歌４．みんなひとり５．シンクロニシティ（素敵な偶然）＝明治製菓アーモンドチョコＴＶ－ＣＭソング６．哀しい恋人７．Never Cry Butterfly８．ラスト・デイト９．クリスマスは一緒に＝ＮＴＶ系「HAPPY Xmas SHOW! 2006」テーマソング１０．終楽章１１．明日のない恋＝ＮＴＶ系「火曜ドラマゴールド」主題歌１２．人生の扉＝協和発酵　ＴＶ－ＣＭソングDisc２「Vintage Denim」ボーナスＣＤ（初回限定盤のみ）他のアーティストへ提供したセルフ・カヴァーを中心に、過去にシングル化されアルバム未収録の６曲をリミックス・リマスターしたボーナス・ディスク１．Hey! Baby２．夜景３．約束４．ミラクル・ラブ５．真冬のデイト６．トライアングル ----------竹内まりやの、約６年ぶりとなるオリジナル・アルバム。時間の経過とともに美しく色あせていく“デニム”。人生はまるでデニムのようだと竹内まりやは言う。青春をおろしたての真新しいインディゴ・ブルーにたとえるとすると、年を重ね、人生が進むにつれて、そのデニムの青は少しずつ風合いを増しながら、さまざまに変化していく。ある時には糸がほつれ、穴が空いたりもする。けれど、歴史とともにステキに色あせたその青には、若き日のあのインディゴにはなかった深い味わいが生まれているはずだ。そして彼女は、「私のデニムも、愛したり、笑ったり、悩んだり、泣いたりしながら、いつか私だけの特別な色合いになっていくのだろうか」と言う。５０歳を過ぎた竹内まりやは、私とほぼ同世代、このアルバムには、そんな人生のデニムが織り込まれていて、感慨深いものがある。竹内まりやは、本当にいい歌を歌う。日経新聞誌面での、このアルバム紹介に「時代性と普遍性と大衆性を兼ね備えたものがポップスだと思う」とあったが、まったくその通りだと思う。このアルバムは、まさに、そんなバランスがすばらしい、日本においての、本物のポップスと言えるものでしょう。アルバム冒頭の曲、「君住む街角（On The Street Where You Live）」は、１９５６年のミュージカル『マイ・フェア・レディ』に挿入され、１９５７年に男性シンガーのヴィック・ダモンが歌ってヒットし、現在はスタンダード・ナンバーになっている名曲のカヴァーで、ジャズ・ミュージシャンをバックに、軽快にスウィングするジャズ・テイストあふれるもの。これは、完全にジャズと言える。あと７曲目がピカデリーサーカスのカヴァーで、その他の曲は、全て彼女の作詞・作曲によるオリジナル。アレンジも聴きもの。発売して１週間も経っていないのに、早くも初回限定盤は完売したようだ。すぐに買っておいてよかった。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 28, 2007

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For Once In My Life / Stevie Wonder

フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーFor Once In My Life / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９６８年１２月６日レーベル：Motown１．For Once In My Life　フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ２．Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day　シュ・ビ・ドゥ・ビ・ドゥ・ダ・デイ３．You Met Your Match　ユー・メット・ユア・マッチ４．I Wanna Make Her Love Me　アイ・ウォナ・ユア・マッチ５．I'm More Than Happy (I'm Satisfied)　アイム・モア・ザン・ハッピー６．I Don't Know Why　アイ・ドント・ノー・ホワイ７．Sunny　サニー８．I'd Be A Fool Right Now　アイド・ビー・ア・フール・ライト・ナウ９．Ain't No Lovin　エイント・ノー・ラヴィン１０．God Breath The Child　ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド１１．Do I Love Her　ドゥ・アイ・ラヴ・ハー１２．House On The Hill　ハウス・オン・ザ・ヒル ----------スティーヴィー・ワンダー、１８歳のとき、１９６８年１２月に発表されたアルバム。スタンダード・ナンバーのカヴァーの中に、彼自身の作品が見られます。このアルバムが発売された頃のアメリカでは、人種差別に起因する多くの社会的な事件が起きました。１９６７年にデトロイトにて暴動が起こり、市民に死傷者が発生したのをきっかけに、公民権運動が激しくなり、各地で多くの衝突が発生することになります。そして１９６８年４月、公民権運動を牽引（けんいん）してきたMartin Luther King, Jr.（キング牧師）が暗殺され、各地の暴動が激化していました。そういった背景の中、スティーヴィーの意識は、こうした社会情勢を反映した作品を作りたいと思うようになっていましたが、モータウン側は、そうした政治的な内容を作品に表現することを極端に嫌い、度々スティーヴィーと意見がぶつかるようになりました。このアルバムは、そんな中、発売されました。この頃を境にスティーヴィーの作品のクオリティーが、どんどん高いものになっていきます。スティーヴィーの作る楽曲は、ポール・マッカートニーを思わせるようなメロディー・ラインが目立ってきたり、スライを意識したようなファンク色の強い楽曲だったりと、新たな音への追求が見えるものです。このアルバム・チャートは全米５０位と、それほどではありませんでしたが、タイトル曲の「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」は、全米ポップ・チャート、Ｒ＆Ｂチャート共に、２位を記録するという大ヒットになりました。この曲は、１９６５年に発表され、１９６７年にトニー・ベネットの歌でヒットしたもののカヴァーでしたが、多くのシンガーにより歌われ、現在ではスタンダード・ナンバーになりました。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 25, 2007

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Alfie / Stevie Wonder (Eivets Rednow)

エイヴェッツ・レッドナウはスティーヴィー・ワンダーアルフィー / スティーヴィー・ワンダー（エイヴェッツ・レッドナウ）Alfie / Stevie Wonder (Eivets Rednow)原題：Eivets Rednow featuring “Alfie” / Eivets Rednowオリジナル盤発売日：１９６８年１１月レーベル：Motown原盤番号：GORDY 932１．Alfie　アルフィー２．More Than I Dream　モア・ザン・ア・ドリーム３．A House Is Not A Home　ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム４．How Can You Believe　ハウ・キャン・ユー・ビリーヴ５．Never My Love / Ask the Lonely　ネヴァー・マイ・ラヴ～アスク・ザ・ロンリー６．Ruby　ルビー７．Which Way The Wind　ウィッチ・ウェイ・ザ・ウィンド８．Bye Bye World　バイ・バイ・ワールド９．Grazing In The Grass　草原の輝き----------この作品は、エイヴェッツ・レッドナウが１９６８年１１月に発表したアルバム、といっても、エイヴェッツ・レッドナウとは実はスティーヴィー・ワンダーのことです。スティーヴィー・ワンダーがエイヴェッツ・レッドナウの名義で発表した唯一のアルバムで、彼のインストゥルメンタル・アルバムとしても唯一のものです。オリジナルのアルバム・タイトルは「Eivets Rednow」で、名義も「Eivets Rednow」になっていて、どこにも「Stevie Wonder」の名前は入っていません。ただ、楽曲の作者のクレジットの中に「Stevie Wonder」の名前が見られます。１９６８年９月、モータウンの創始者であり社長だったベリー・ゴーディー・ジュニアは、スティーヴィーと契約する際に、最初に印象が強かった、彼のハーモニカ・プレイをフィーチャーした作品を作ろうと考え、全編、スティーヴィーのクロマチック・ハーモニカの演奏で構成したインストゥルメンタル・アルバム「アルフィー」をレコーディングしました。ベリー・ゴーディーは、スティーヴィーを初めて見たとき、「歌は、それほど感心はしなかったが、ハーモニカのプレイには感心した」と、モータウンのことを書いた自分の著書で語っているそうです。スティーヴィーもベリーも、このプロジェクトをスティーヴィー・ワンダーの作品とは別のものとし、変名で出すことにしました。そこで、アーティスト名をスティーヴィー・ワンダーのスペルを逆につづったものにし、エイヴェッツ・レッドナウという名前にしたわけです。「Stevie Wonder」を逆にすると「Eivets Rednow」になります。モータウンは、テンプテーションズやミラクルズ、ダイアナ・ロスなどの大ヒットで、一大レーヴェルになっていきますが、その過程で、ベリー・ゴーディーたちモータウンの経営陣たちはＲ＆Ｂのファン層だけではなく、一般のファンにも受け入れられるような手段を考えていきました。それは、アーティストのテレビ出演であり、ラス・ヴェガスや、コパなどのクラブにおけるステージ・ショウの企画であり、アルバム製作においては、スタンダード・ソングなどを積極的にカヴァーしていくという方法でした。このアルバムも、そうした路線の一つとして企画されて作られたもののようです。しかし、さすがにこの作品は、スティーヴィー・ワンダーのものとしては異色のもので、「余興的に作ってみた」といった作品になっています。スティーヴィーの作品はモータウンのタムラ・レーヴェルから発売されていましたが、この作品は、特別にゴーディー・レーヴェルから発売されました。こうした形でできてしまったといった感じのアルバムなので、モータウンも、それほど力を入れてプロモーションはしなかったようです。一応シングルは出し、それに続いてアルバムを出しましたが、自然にヒットすれば、それにこしたことはないという程度で、たとえヒットしなくても、エイヴェッツ・レッドナウというわからないアーティストのものなので、それほど大勢（たいせい）に影響はないというわけです。１９６８年、１１月のアルバム発売時には、それほど話題になりませんでした。しかし、後年になって、熱心なスティーヴィーのファンによって発掘され、スティーヴィーの名作として評価された形になっています。スティーヴィー・ワンダーのクロマチック・ハーモニカの絶妙なプレイが堪能できるものです。また、２、４、７、８、の４曲が、彼自身のオリジナルによるものです。１曲目の「アルフィー」は、バート・バカラック作曲、ハル・デイヴィッド作詞の作品。同名の映画の主題歌で、１９６７年５月から、ディオンヌ・ワーウィックの歌で大ヒットし、全米Ｒ＆Ｂチャートで５位、ポップ・チャートで１５位を記録しました。その後、数多くのシンガーがカヴァーし、現在ではスタンダード・ナンバーになっています。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 24, 2007

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Down To Earth / Stevie Wonder

太陽のあたる場所 / スティーヴィー・ワンダーDown To Earth / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９６６年１１月１６日レーベル：Motown１．A Place In The Sun　太陽のあたる場所２．Bang Bang　バン・バン３．Down To Earth　ダウン・トゥ・アース４．Thank You Love　サンキュー・ラヴ５．Be Cool, Be Calm (And Keep Yourself Together)　ビー・クール、ビー・カーム６．Sylvia　シルビア７．My World Is Empty Without You　二人だけの世界８．Lonesome Road　ロンサム・ロード９．Angel Baby (Don't You Ever Leave Me)　エンジェル・ベイビー１０．Mr. Tambourine Man　ミスター・タンブリン・マン１１．Sixteen Tons　１６トン１２．Hey Love　ヘイ・ラヴ----------スティーヴィー・ワンダーの１６歳のとき、１９６６年１１月１６日に発表された、７枚目のアルバム。スティーヴィーの手による楽曲は、４、５、６曲目の３曲と、まだ少ない時期のアルバムですが、ソングライターとしての才能をのぞかせるものです。１曲目の「ア・プレイス・イン・ザ・サン　A Place In The Sun（邦題：太陽のあたる場所）」はシングルカットされ、全米ポップ・チャート９位、Ｒ＆Ｂチャートでは３位にまで昇る大ヒットを記録しました。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 22, 2007

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Uptight / Stevie Wonder

スティーヴィー・ワンダー、起死回生と才能開花のアルバムアップタイト / スティーヴィー・ワンダーUptight / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９６６年５月４日レーベル：Motown １．Love A Go Go　ラブ・ア・ゴー・ゴー２．Hold Me　ホールド・ミー３．Blowin' In The Wind　風に吹かれて４．Nothing's Too Good For My Baby　ナッシングズ・トゥ・グッド・フォー・マイ・ベイビー５．Teach Me Tonight　今夜教えて６．Uptight (Everything's Alright)　アップタイト７．Ain't That Asking For Trouble　エインド・ザット・アスキング・フォー・トラブル８．I Want My Baby Back　アイ・ウォント・マイ・ベイビー・バック９．Pretty Little Angel　プリティ・リトル・エンジェル１０．Music Talk　ミュージック・トーク１１．Contract On Love　コントラクト・オン・ラブ１２．With A Child's Heart　大人は知らない----------スティーヴィー・ワンダーの１９６６年に発表されたアルバム。このアルバムは、スティーヴィーが１５歳、変声期を終えたときの歌声で、いままでのような少年のかわいらしいサウンドからモータウンらしいソウルフルなサウンドに変わりました。そして、何よりも重要なことは、このアルバムの収録されたヒット曲「アップタイト」など、スティーヴィー・ワンダーが作曲に参加していることです。そちに、世界最高のソングライターの一人として数えられることになるスティーヴィーが、その才能を初めて示したものになりました。スティーヴィーの作曲により発表された「アップタイト」がＲ＆Ｂチャート１位、ポップ・チャート３位という大ヒットになったことで、スティーヴィーの、その後のソングライターとしての確固たる道が開けたと言えるでしょう。当時、スティーヴィーは変声期を迎え、身長もみるみる伸びてゆき大人らしくなっていくと、今までの“天才少年”という売りは通用しなくなり、事実ヒットにも恵まれなかったため、モータウンではスティーヴィーの解雇を考え始めていたといいます。しかし、この「アップタイト」がヒットしたために、起死回生し、その環境は一変したということです。そして、その後、スティーヴィー・ワンダーは、自分自身の本当の才能を開花させることになるのです。１９６５年１１月２２日にリリースされたシングル「アップタイト」が大ヒットしたため、その勢いを受けて、それに続くシングルをリリースするために急遽レコーディングされた、１９６６年３月２４日リリースの「ナッシングズ・トゥ・グッド・フォー・マイ・ベイビー」も、Ｒ＆Ｂチャート４位、ポップ・チャート２０位のヒットになりました。また、ボブ・ディランの名曲「風に吹かれて（Blowin' In The Wind）」をソウルフルにカヴァーし、１９６６年６月２８日にシングルとしてリリースされ、Ｒ＆Ｂチャートで１位、ポップ・チャートも９位になるほどの大ヒットになりました。この曲がスティーヴィーの手にかかると「こんなにもソウルフルになるものなのか」、と驚いてしまうほど、このアルバムの中でも印象深いものになっています。「コントラクト・オン・ラブ」は、いきなりスティーヴィーの声が高くなるので驚きますが、もともと、リトル・スティーヴィー・ワンダーのときの１９６２年１２月２６日に、サード・シングルとしてリリースされたものが収録されているからです。バック・コーラスはテンプテーションズというゴージャスなものでしたが、当時、ヒット・チャートには顔を出すことなく終わってしまったものでした。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 18, 2007

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With A Song In My Heart / Stevie Wonder

スティーヴィー・ワンダーが歌うスタンダード・ナンバーわが心に歌えば / スティーヴィー・ワンダーWith A Song In My Heart / Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９６３年１２月２８日レーベル：Motown１．With A Song In My Heart　わが心に歌えば２．When You Wish Upon A Star　星に願いを３．Smile　スマイル４．Make Someone Happy　メイク・サムワン・ハッピー５．Dream　ドリーム６．Put On A Happy Face　悲しむのはよそう７．On The Sunny Side Of The Street　サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート８．Get Happy　ゲット・ハッピー９．Give Your Heart A Chance　ギヴ・ユア・ハート・ア・チャンス１０．Without A Song　歌なしで----------１９６３年の１２月に発表された、スティーヴィー・ワンダーの１３歳のときの作品で、通算４枚目のアルバムになります。１９６３年５月に発表されたアルバム『The 12 Year Old Genius（フィンガーティップス）』が大ヒットしたため、前年に録音されてあった２枚のアルバムのインストゥルメンタル作品『The Jazz Soul Of Little Stevie』と、レイ・チャールズのカヴァー作品の『Tribute To Uncle Ray（レイ・チャールズへ捧ぐ）』が、同年７月にいっぺんにリリースされました。そして同年１２月に、４枚目のこのアルバムがリリースされました。このアルバムもレコード会社側が考えた企画ものといった感じで、１０曲収められている曲は、１曲目のタイトル曲の「わが心に歌えば（With A Song In My Heart）」に始まり、ディズニー映画「ピノキオ」のテーマ曲の「星に願いを」や、チャーリー・チャップリンの映画「モダン・タイムス」のテーマ曲の「スマイル」など、全てスタンダード・ナンバーで構成されています。現在までの３０年余りのスティーヴィーの作品の中で、このようなカヴァーのアルバムは、この『With A Song In My Heart（わが心に歌えば）』と、前作の『Tribute To Uncle Ray（レイ・チャールズへ捧ぐ）』、そして、１９６７年のクリスマス・ソング集の『Someday At Christmas（想い出のクリスマス）』といったものぐらいしかない、きわめてめずらしいものです。それも、まだ声変わりをしていない子供のスティーヴィーの、高く伸びやかで美しく、ういういしい歌声が聴けるのも興味深いものです。しかし、ちょうど声変わりになってきたときだったため、どんどん声の声域が低くなっていくので、先に設定しておいたキーと合わないことがあったりして、レコーディングは苦労したようです。前作の『Tribute To Uncle Ray（レイ・チャールズへ捧ぐ）』から、名前は“リトル・スティーヴィー・ワンダー”から“リトル”がとれ、“スティーヴィー・ワンダー”になりました。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 17, 2007

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The 12 Year Old Genius / Little Stevie Wonder　１２歳の天才

フィンガーティップス / スティーヴィー・ワンダーThe 12 Year Old Genius / Little Stevie Wonderオリジナル盤発売日：１９６３年５月２１日レーベル：Motown１．Fingertips [on Bongos and Harmonica]　フィンガーティップス２．Soul Bongo [on Bongos]　ソウル・ボンゴ３．La La La La [on Drums]　ラ・ラ・ラ４．(I'm Afraid) The Masquerade Is Over　マスカレイド・イズ・オーヴァー５．Hallelujah I Love Her So [Piano and Vocals]　ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソー６．Drown In My Own Tears　ドローウン・イン・マイ・オウン・ティアーズ７．Don't You Know　ドント・ユー・ノウ----------スティーヴィー・ワンダー、１９６３年の作品で、これが彼の実質的なデビュー・アルバムになります。このアルバムはライヴ録音盤で、録音当時、ステーヴィーは１２歳だったので、『The 12 Year Old Genius（ザ・トゥウェルヴ・イヤー・オールド・ジーニアス）』、日本語に訳すと「１２歳の天才」というタイトルがつけられました。（ただし、アルバム発売時は１３歳になっていました。）このとき、名前はリトル・スティーヴィー・ワンダーを名乗っています。シングルとして発表され全米チャート１位の大ヒットになり、彼の名を一躍世に知らしめることになった曲「フィンガーティップス」が収録されたアルバムです。アルバムは、シングル盤「フィンガーティップス」とほぼ同時に発表され、アルバムも全米チャート１位になりました。スティーヴィーは、このアルバムが発売される以前に、２枚のアルバムをレコーディングしていましたが、それらよりも２カ月近く前にリリースされました。逆を言えば、このアルバムがヒットしたために、以前にレコーディングされていたものがリリースされることになったということでしょう。幼い頃から音楽を聴くことが何よりの楽しみだったスティーヴィー・ワンダーは、ジョニー・エース、Ｂ．Ｂ．キング、リトル・ウォーター、ジミー・リードなど、ラジオから聴こえてくる様々なヒット曲に熱心に耳を傾けていくうちに、彼はいろいろな楽器の音を別々に聴き分けられるようになっていきました。やがて、彼は教会の聖歌隊に入ってゴスペルを歌ったり、また、おもちゃのドラムセットやハーモニカを与えられたり、さらに７歳の頃にはピアノも始めるようになり、ますます音楽の才能を伸ばすことになります。８歳になった時には、すでにボンゴ、ドラム、ピアノ、ハーモニカなどといった楽器を独学でマスターしていました。そして９歳の頃になると、近所の友達と「スティーヴ＆ジョン」というデュエットを結成し、ストリートで歌いだし、町ではちょっとした評判になります。その評判がやがてブラックミュージックのレーベルのモータウンの社長、ベリー・ゴーディの耳にも届き、１９６１年、スティーヴィーは若干１１歳でモータウンのアーティストとしての契約をすることになりました。彼に与えられた芸名は、“リトル・スティーヴィー・ワンダー”。これは、ゴーディがスティーヴィーの演奏を初めて目の当たりにしたとき、「すごいな、あの子は“Wonderワンダー（奇跡、驚異）”だ！」と言ったことからつけられたと言います。スティーヴィーの天才的な音楽の才能については、モータウンの誰もが驚かされていましたが、いざ彼を売り出そうとしたとき、どのように売り出していけばいいのか、彼の才能をどのように伸ばしていけばいいのか、モータウンの関係者たちは悩んでしまいました。まさに“ダイヤモンドの原石”であったスティーヴィーの才能があまりにユニークなものであったために、それをどうやって磨き上げていけばいいのかを充分考える必要がありました。そして、様々なセッション、レコーディングが繰り返されましたが、彼を効果的に売り出すアイディアが見つかるまで、長い時間がかかってしまうことになります。彼が初めてレコーディングした楽曲は、「マザー・サンキュー」。元のタイトルは「ユー・メイド・ア・バウ」といったらしいのですが、「１１歳の少年が歌うには、あまりにラブ・ソングっぽい」という理由で変えられてしまいました。しかも、この曲はしばらくお蔵入りになってしまい、レコーディングから３年後、１９６４年、６枚目のシングル「ひとりぼっちの浜辺」のＢ面としてようやく収録されることとなり、さらにタイトルも「Thank You(For Loving Me All The Way)」と変えられて発表されます。やがて、彼は初めてのアルバム・レコーディングを行います。タイトルは、『The Jazz Soul Of Little Stevie』。この作品は、ハーモニカ、ボンゴ、ドラム、オルガン、ピアノなど、あらゆる楽器を使いこなすマルチ天才少年スティーヴィーの魅力を引き出そうという企画から生まれた、インストゥルメンタル・アルバムでした。もともと彼が１１歳のときにデビュー・アルバムとして企画されたものでしたが、あまりに企画性が強すぎたのと、シングル・ヒットとなるような曲も見つからなかったため、１９６３年７月にリリースされるまで、お蔵入りになってしまいます。次にレコーディングされたアルバムが、『Tribute To Uncle Ray（邦題：レイ・チャールズへ捧ぐ）』という作品。同じ盲目の天才シンガーとして既に有名だったレイ・チャールズのカヴァー集で、同じ“盲目の天才黒人シンガー”という共通点に着目し、スティーヴィーを“第二のレイ・チャールズ”にしようという、実にわかりやすい、ストレートな企画から生まれたアルバムですが、この作品も、結局は１９６３年７月になってリリースされることになりました。１９６２年８月１６日、初レコーディングから１年半余り経って、ようやくスティーヴィーのファースト・シングル、「アイ・コール・イット・プリティ・ミュージック（バッド・ジ・オールド・ピープル・コール・イット・ブルース）」が発売されます。マーヴィン・ゲイのドラムをフィーチャーしたナンバーでしたが、ヒットするには至りませんでした。その後も、セカンド・シングル「リトル・ウォーター・ボーイ」、サード・シングル「コントラクト・オン・ラブ」と続けて発表されましたが、いずれもヒットチャートをにぎわすことなく終わってしまいます。スタジオでレコーディングした曲では、なかなかヒットを出すことができない当時のスティーヴィーでしたが、ライヴでひとたびステージに立てば、その天才的な才能を余すところなく発揮するのでした。スティーヴィーは人前で演奏することが楽しくてしかたなく、大きな喜びを感じていたようです。そして、ライヴに出演すれば、すぐさま観客の心をつかみ、会場を熱狂の渦に巻き込むことができました。スティーヴィーは、ライヴの他の出演者のマーヴィン・ゲイやミラクルズなどといった、キャリアの豊富な先輩達よりもはるかに観客を沸かせ、彼はステージに立つたびに一番大きな喝采を浴びていたのです。モータウンの企画するライヴの出演者は、必ず分刻みでプログラムされた台本にそってパフォーマンスをしなければならず、持ち時間が来ればさっさとステージから降り、次の出演者にマイクを渡すというのがルールでした。ところが、スティーヴィーはそんなプログラムなどお構いなしに、必ずと言っていいほど予定曲目をはずれ、持ち時間が過ぎてもなかなかステージを降りようとはせず、即興で演奏を続け、コール＆レスポンスで観客を煽っては、会場全体を熱狂の渦に巻き込むのでした。最後には、いつまでも演奏を続けるスティーヴィーを見かねたスタッフが、彼を脇に抱えて舞台の袖まで連れてくるということになるそうです。そんな彼のパフォーマンスに観客は喝采を送り、そこで頂点に達してしまうため、「スティーヴィーの次に出演するアーティストは可哀想だ」とまで言われるようになりました。そんな光景を目の当たりにしたモータウン社長のゴーディは、スティーヴィーがライヴで生み出すこの熱気と興奮をなんとかレコードに活かすことはできないかと考え、そこで、このライヴ・パフォーマンスをそのままレコーディングし、「ライヴ・アルバム」として売り出すというアイディアを思いついたということです。そうして、シカゴのリーガル・シアターでのライヴで、スティーヴィーのライヴ・レコーディングが行われます。さらにデトロイトで行ったライヴを追加収録したのが、このアルバム『The 12 Year Old Genius』というわけです。　そして、ライヴでも最も受けの良かった「フィンガーティップス」がシングルカットされ、１９６６年５月２１日にリリースされると、瞬く間に全米チャート１位になりました。これは、ポップ・チャートで３週連続１位、Ｒ＆Ｂチャートでは６週連続１位という大ヒットになりました。アルバムも同時にリリースされ、これも全米チャート１位になります。スティーヴィー・ワンダーは１３歳にして、「全米ホット１００（ポップ）」、「アルバム」、「Ｒ＆Ｂシングル」の３チャートを同時に制覇したアーティストになりました。結局、当時のダイヤモンドの原石のようなスティーヴィーの天才的な音楽の才能は、さまざまな企画を考え、スタジオ・レコーディングするという従来の普通のやり方では発揮しきれなかったようです。それよりも、型破りのスティーヴィーの思うがままに、自由奔放に、彼のそのままのスタイルでやらせることが最もいい方法だったというわけです。要するに、彼は生まれながらにしての、真の天才的エンターテイナーだということです。したがって、このライヴ・アルバムは、スティーヴィーの自由奔放で型破りな天性の才能を聴くことができます。あいかわらずやんちゃなスティーヴィーは、出番が終わったあと、もう一度ステージに戻ってきてミュージシャンたちをあわてさせるという様子も記録されていて、本当に“音楽大好き少年”というスティーヴィーと観客が一体となった熱気と興奮が伝わってきます。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 16, 2007

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Ella At Duke's Place / Ella Fitzgerald & Duke Ellington　エラとエリントンのコラボレーション・アルバム

エラ・アット・デュークス・プレイス / エラ・フィッツジェラルド&デューク・エリントン Ella At Duke's Place / Ella Fitzgerald & Duke Ellingtonオリジナル盤発売日：１９６５年１０月レーベル：Verve１．Something To Live For　サムシング・トゥ・リヴ・フォー２．Flower Is A Lovesome Thing [aka Passion]　ア・フラワー・イズ・ア・ラヴサム・シング（パション）３．Passion Flower　パッション・フラワー４．I Like The Sunrise　アイ・ライク・ザ・サンライズ５．Azure　アズール６．Imagine My Frustration　イマジン・マイ・フラストレイション７．Duke's Place [aka C-Jam Blues]　デュークス・プレイス（Ｃジャム・ブルース）８．Brown-Skin Gal (In the Calico Gown)　ブラウン・スキン・ギャル９．What Am I Here For?　ホワット・アム・アイ・ヒア・フォー？１０．Cotton Tail　コットン・テイル----------１９６５年、デューク・エリントンと人気歌手エラ・フィッツジェラルドとのコラボレーション・アルバム。デューク・エリントンは３人の作曲家を起用し、エラの魅力をフルに引き出そうとしたもので、新たな編曲も加わり、エリントン楽団がエラをサポートし、一昧違うコラボレーションが実現しました。７曲目の「デュークス・プレイス」は、エリントン作曲の有名なインストゥルメンタル・ナンバーの「Ｃジャム・ブルース」に歌詞を付けて、ヴォーカル・ナンバーにしたものです。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 3, 2007

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Duke Ellington Songbook / Ella Fitzgerald　エラのデューク・エリントン・ソング・ブック

デューク・エリントン・ソング・ブック / エラ・フィッツジェラルドWith デューク・エリントン＆ヒズ・オーケストラElla Fitzgerald Sings The Duke Ellington Songbook / Ella Fitzgerald With Duke Ellington and his Orchestra録音：１９５６～１９５７年レーベル：VerveDisc: 11. Rockin' In Rhythm2. Drop Me Off In Harlem3. Day Dream4. Caravan5. Take The 'A' Train6. I Ain't Got Nothin' But The Blues7. Clementine8. I Didn't Know About You9. I'm Beginning To See The Light10. Lost In Meditation11. Perdido12. Cotton Tail13. Do Nothin' Till You Hear From Me14. Just A-Sittin' & A-Rockin'15. Solitude16. Rocks In My Bed17. Satin Doll18. Sophisticated LadyDisc: 21. Just Squeeze Me (But Don't Tease Me)2. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)3. Azure4. I Let A Song Go Out Of My Heart5. In A Sentimental Mood6. Don't Get Around Much Anymore7. Prelude To A Kiss8. Mood Indigo9. In A Mellow Tone10. Love You Madly11. Lush Life12. Squatty Roo13. I'm Just A Lucky So-And-So14. All Too Soon15. Everything But You16. I Got It Bad (And That Ain't Good)17. Bli-BlipDisc: 31. Chelsea Bridge2. Portrait Of Ella Fitzgerald3. The E And D Blues (E For Ella, D For Duke)4. Chelsea Bridge (Rehearsal)5. Chelsea Bridge (Rehearsal)6. Chelsea Bridge (Rehearsal)7. Chelsea Bridge (Rehearsal)8. Chelsea Bridge (Rehearsal)9. Chelsea Bridge (Rehearsal)10. Chelsea Bridge (Rehearsal)11. Chelsea Bridge (Rehearsal)12. All Heart (Alternative Take)13. All Heart (Alternative Take)14. All Heart (Alternative Take)15. All Heart (Alternative Take)16. Portrait Of Ella Fitzgerald (Alternative Takes)エラ・フィッツジェラルドが、デューク・エリントン楽団をバックに、エリントン・ナンバーを歌ったアルバム。CD３枚組。エリントン楽団とエラ・フィッツジェラルドの素晴らしいプレイで、エリントン楽団の有名なヴォーカル・ナンバーは、ほとんど収録されています。現在輸入盤でしか手に入りませんが、もうすぐ、６月に日本盤がリリースされるようです。【ジャズ】人気blogランキングへ

May 2, 2007

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