2011年01月の記事一覧 | ＨＡＮＮＡのファンタジー気分

劇団ひまわりの「モモ」を観ました

　ご招待で、娘と二人、ナント無料で観てきました　観劇なんて何年ぶり、いや何十年ぶりでしょうか！　というか、演劇にはまったくウトいので、良いも悪いも分からず、「へえーっ」という思いで観てきました。　ミュージカルで、演目は「モモ」。原作は、ファンタジー界ではもはや古典とも言うべき、ミヒャエル・エンデの『モモ――時間どろぼうとぬすまれた時間を人間にとりかえしてくれた女の子のふしぎな物語』です。　子役さんもたくさん出演してましたが、彼らをふくめて最近の俳優さんは、みんな顔良し、スタイル良し、歌もダンスも上手。何というかあか抜けて日本人離れしていて、洋風ファンタジーでも全然おかしくないのですね。　で、ストーリーは前半はだいたい原作を追っていて、後半は少しはしょった感じでパタパタっと終わってしまいました。　思うのですが、『モモ』って話がとても難しいのですよ。子供向けの話なのに、肝心の時間泥棒や時間とは？というからくりが、簡単に説明できないほど哲学的。それに、モモが老賢者マイスター・ホラ（「ホラ」は英語でいうとhourで、つまり時間という意味）の家で体験する、時間の花（時間の本質）を見るという秘蹟は、演劇ではやりにくいだろうな～と思われます。　だから、物語の核である部分がどうしても説明口調になって分かりにくいし面白くない。本で読んでさえちょっとそんな感じで、これはエンデの特徴なんでしょうけど、伝えたいイメージや哲学が大きすぎて、受け取る側が両手を広げていっぱいいっぱいがんばらないとあふれてしまいそうになるんですね。　時間的にも空間的にも制約がある舞台で、子供向けにそれをやるのは、ほんとに大変だと思います。原作を知っている人は楽しめたでしょうが、私の娘などは、ちょうど前半までしか本を読んでいなかったので、大事な後半がどこまで理解できたかちょっと疑問です。　何年も前に映画も観ましたが、後半は特に、映画の方が分かりやすいかなと思います。　とはいえ、時間泥棒の灰色人間たちの演出は、舞台の演出が、原作以上の面白さを出しているところもあって、興味深く感じました。　たとえば、原作（と映画）は時間泥棒は男ばかりで、「灰色の男たち」と呼ばれています。しかし、この演劇では女の時間泥棒も登場。モモの親友であるジジが人気スターになって秘書に仕切られてしまう時、この秘書役の女性が、演劇では灰色人間になっていました。なるほどね。　ともあれ、20代の時に夢の遊民社の舞台を１度観て以来の、私にとっては珍しい体験でした。　

January 16, 2011

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円環的に思える『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』

　村上春樹に関してはシロウトなんですが、『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』は設定がとってもファンタジーなので、なかなか興味深いです。ちなみに、私が初めて読んだ村上春樹で、そのあと『ノルウェイの森』『国境の南、太陽の西』を読んで、それっきりです。　この物語は「世界の終り」という話と「ハードボイルド・ワンダーランド」という話が交互に１章ずつ語られて進んでいきます。　読んだ方はご存じのように、「世界の終り」では主人公が壁に囲まれ一角獣の居るさびしい町に来て住むことになりますが、これは実は主人公の脳の中にあるイメージであり、つまりファンタジー世界。一方、「ハードボイルド・ワンダーランド」は主人公が実際に生活している現実社会。それが交互に出てきて互いに微妙な影響を及ぼしながら同時進行していきます。　この手法は、ファンタジー的第二世界と現実とを行き来するミヒャエル・エンデの『はてしない物語』を思い起こさせます。じつは、ファンタジー小説では珍しくもない構成。というより、ファンタジーを読むという行為じたいが、こんなふうに第二世界と現実を行きつ戻りつしているのです。　「世界の終り」の方は、本に囲まれた町の地図がついているうえ、一角獣とか夢を読むとか、ファンタジー的アイテムがいっぱい。特に、主人公が自分の影と引き離され、その「影」が一個の人格を持つあたりは、河合隼雄の『影の現象学』にたくさん紹介されている、古今東西の影をテーマにした物語と共通点がありそう。　たとえば、主人公は影を失ったために、「心」を次第に失う危険にさらされます。壁に囲まれた町にはそうやって心を失った人ばかりが住んでいるのですが、心がないといっても彼らは一見、ふつうに物事を感じたり考えたりはします。ここでいう「心」とは、河合隼雄が「たましい」と表現したもののようです。　さて「ハードボイルド・ワンダーランド」の方も、主人公にとっての現実世界とはいえ、なんだかのっけからあやしい展開です。　この舞台設定を「近未来社会」だと解説しているのをネットのどこかで見かけたのですが、通り過ぎる車からデュランデュラン（80年代のポップスグループ）の歌が聞こえるのですから、これはその当時の「現在の現実社会」の一種なのだと思います。「一種」と言いたいのは、この世界が主人公から見たものすごく主観的な世界で、しかもあとになるほど微妙にゆがんできているので、実はこれもまたファンタジー世界だったのではないかと思われるからです。　じつは私自身は、このような架空世界に、現実の固有名詞を持ちこむのはキライなんですけど、しかもそれが私の好きだったデュランデュランで、そのうえ主人公（村上春樹氏）がそれを思い切りけなしていたりするので、ますますムッときちゃうのですが・・・　閑話休題。「ハードボイルド・ワンダーランド」は、そのタイトルがすでに『不思議の国のアリス』（アリス・イン・ワンダーランド）を示唆しており、物語冒頭に出てくるエレベーターは、アリスがうさぎ穴を地下へとゆっくり落ちていくシーンを暗示しています。『アリス』の原題は「アリス・イン・アンダーグラウンド」ですが、村上春樹の主人公もさらに地下の不思議の国へと下降していきます。　その地下への入り口がクロゼット（衣装だんす）の奥に隠されているというのも、『ライオンと魔女』（ナルニア国ものがたり）の設定を彷彿とさせます。　つまり、「ハードボイルド・ワンダーランド」の世界もファンタジー（架空）であるというしるしが、あちこちに散らばっているのです。　途中をとばしますけれど、結局「世界の終り」の主人公は「影」と一緒に町からの脱出を計画しますが、土壇場で思いとどまり、「影」だけが深い淵にとびこんで、地下水路を使って外界へ脱出することになります。そのとき、「鳥」（ユング心理学ではたましいの象徴）が壁を越えていくのが見えることからも、「影」はやはり「たましい」なのですね。　一方、「ハードボイルド・ワンダーランド」の方では、主人公は知らぬうちに組みこまれた脳内回路「世界の終り」に意識が閉じこめられる羽目に陥って終わります。それは「死」に似ていますが、彼の脳を手術した老博士はそれを「永遠の生命」であると言います。　そこで私は思ったのですが、「ハードボイルド・ワンダーランド」の最後で「現実世界」の意識を失った主人公は、その後「世界の終り」の町に行き着く、つまり物語冒頭につながっていくのではないでしょうか。　そして、「世界の終り」の最後で町を脱出した「影」こそが、「ハードボイルド・ワンダーランド」の現実世界の主人公だったような気もします。　つまり、２つの物語は最後と最初がつながって、ウロボロスの蛇の輪のように永遠にぐるぐるめぐり続ける、一種の「はてしない物語（ネバーエンディング・ストーリー）」に思えます。これもまた、ファンタジーではよくとりあげられるテーマであり、深く掘り下げるとまだまだいろんなことが言えそうです。

January 14, 2011

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バムケロ最新作！『バムとケロのもりのこや』

さっき、絵本ナビというサイトで紹介しているのを見つけました！　なんと12年ぶりの新作ですって。　このシリーズと出会ったのは、読書家の友人Ｊさんからの誕生日プレゼント『バムとケロのにちようび』でした。ちょうど子どもも小さかったので、一緒に読んでいろいろ細かな面白さを見つけて楽しむのにぴったり。　シリーズ全部を買ったうえ、「ガラゴ」や『ぶーちゃんとおにいちゃん』も揃えました。でもやっぱりバムケロがいちばん大好き。　さっそくネット書店で注文しました。届くのが待ち遠しいです。

January 7, 2011

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あけましておめでとうございます

　私の大好きなうさぎの年。　本年もほそぼそと続けていきたいと思います。　どうぞ、よろしくお願いいたします！　恒例の年賀状絵。娘のは今年は２種類あるんですよ。左はうたたねうさぎ。右はお年玉がっかりうさぎです。　息子のうさぎは、例によって図鑑をトレースしたものなので、今年は掲載省略。　私のうさぎは・・・、ホームページに載せてありますのでよろしければクリックして下へスクロールしてください。短い詩といっしょに現れます。GO!

January 1, 2011

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