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ＨＡＮＮＡのファンタジー気分

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大急ぎで終わりましたね『妖精国の騎士』

　54巻でついに完結。連載20年の大長編ファンタジー『妖精国（アルフヘイム）の騎士』の最終巻が、昨日届きました。　いや～、クライマックス・ラストスパートが何年も続き、かなり息切れしつつ、でも何とか終わりましたね。　ただ、これだけ長い物語の「終わり方」というのはホントに、読者が長年、期待したり予想したりしていますから、なかなかむずかしい。中山星香の物語は、いつも、それまでの盛り上がりに比べると実にあっさりと終わるのですが、今回もそう。最後の大どんでんがえし的なものは、あるにはありますが、驚くほどじゃなくて、いろんな懸案事項がパタパタパタっと片づいて、予想通りの終わり方がハイハイハイッと描かれて。　まあ、くどくどだらだら終わるのも疲れますから、それはそれでいいんですが、いつも思ってしまうのが、最後に来てこんなに大急ぎで終わるのは、もしかして紙幅が足りなかったんじゃない？　ってことです。（単行本で少しは加筆しているようですが、それでも圧倒的に足りてないんじゃない？）　グラーン王の最期とか、ローゼリイとオディアルの最期の決闘、アーサーとローゼリイの再会、ローラントの戴冠など、そういう山場は、ホントはひとつひとつ、ぶち抜き見開きの画面で見せたかったんじゃないでしょうか？　なのに、連載の最終回の枚数に、すべてをつめこめなくて、絵が小さくなってしまったような気がします。　それに、積み残した課題（？）もかなりたくさんあります。　いちばん意外だったのは、ローゼリイＶＳオディアルが決着をつけずに、水を差された形で終わってしまったこと。宿命の対決ですから、徹底的にやってほしかったですね。　それから、多くの読者が感じたでしょうが、ローラントは誰と結婚するのか？という問題。あっっさり続編へ持ち越されてしまいました。　来年からは後日談が連載されるそうなので、まあ書ききれなかったあれこれのうち、いくらかは消化されるのでしょうが。　次へとつながる終わり方の方が、商業的？には読者をますますひっぱってゆけるのかもしれませんね。　さて、前に53巻を読んで心配した「アーサーは父王を殺せるのか？」の大疑問は、うまく解決されていて、よかった！さすが！　という感じです（アーサーは父を殺さずにすみました。グラーン王は土壇場でちがう原因で命を失います）。　そして、人界における悪の親分グラーン王は、権力に倦んだ孤独で気の毒な人として、あの世へ旅立ち、亡くした二人の王妃に迎えられ、ちょっとほろりといたします。でも、星香ワールドの設定によると、死者の魂は地獄の猟犬に追われながら冥府を駆け抜けるんですけど、そしてロリマー王みたいな小心な悪人は猟犬に引き裂かれたりしたんですけど、はたしてグラーン王は猟犬のあぎとを逃れて光の国（ルシリス）に到達したんでしょうか。二人の王妃が導いてくれたのかなあ。気になるところです。

December 18, 2006

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神坂智子『カレーズ』ほか～新シルクロード展に行きたいな

　新シルクロード展が神戸で開催中です。折を見て行きたいな…と思う今日この頃、（ＣＲＡＬＡさんのブログでふと思い出して）神坂智子のコミックス「シルクロード・シリーズ」を本棚奥から引っ張り出しました。　　「カレーズ」とは天山山脈の水をひいた地下水路で、西アジアのシルクロード地帯に水を供給しているそうです。神坂智子の『カレーズ』は、その深く長い水路をくぐることによって輪廻転生する異端の少女の、連作物語。　恩田陸の常野物語の時も書きましたが、ここにも、「異端者」（超常能力者）が出てきます。色の違う右目と左目が違うものを見、口がきけずテレパシーで話す少女。　　生き物は皆／同じという鎖に／自分をつなぐ　　…同種族／同階級／同じ目標／同じ喜び　　…同じということで／枠をつくる　　異質なものは／彼らの不安をかきたて　　経験外のショックで／ちまよう　　排斥されるのは／つねに／理解不能な側　　…枠の中に／はいれぬやつは／孤独だ…　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『カレーズ』　　彼女はカレーズをくぐって生まれ変わる夢を見るのですが、何度生まれ変わっても結局同じ、彼女は常に「枠の外」で、切ない体験をくり返すのです。それでもまた生き続ける意味は、どこにあるのでしょう？　『カレーズ』の少女は、別の作品（『砂漠幻想』）にも出てきますが、そこで彼女はシッダールタ（シャカ）に出会います。シッダールタも常人とは違う感性を持った「異端者」でしたが、彼が孤独な苦しみを経て「解脱」し万人の心を救うくだりが、少女漫画らしいたたみかけるような感性描写（神坂智子のオハコ）で、なかなか劇的に描かれています。　そして最後に少女は天山の神に教えられるのです、前世での彼の名前もシッダールタだった――と。たぶん、何度生まれ変わっても、彼は（少女も）、生の孤独や苦しみを経ながら「解脱」を求め続けるのでしょう。　輪廻転生とか生きる意味とかをふと考えてしまうこのシリーズを読み、むしょうにその舞台背景を成す果てしない砂漠が見たくなって、私はむかし、友だち二人と格安ツアーで西安、蘭州、敦煌、トルファン、ウルムチへ旅行しました。　あまり哲学的にはなれない二十歳の珍道中でしたが、３６０度の地平線とか、炎熱でアスファルト表面がとけかけた沙漠道路とか、石窟寺院とか、古墳に眠るミイラとか、すごいものをたくさん見ました。　せせこましい毎日のルーティンに疲れた時、ふと思い出すと、心に砂嵐を運ぶ一陣の風がさーっと吹いてくるようで、シルクロードはやっぱり魅力的です。

September 3, 2005

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ヴァイキング・マイブーム――『ヴィンランド・サガ』など

　このところ久しぶりにヴァイキングの本に凝っています。　きっかけは古書店で入手した『バイキング王物語』（山室静）。これはノルウェーのオラヴ・トリグヴァソン王（960年代～1000）の波乱の生涯を紹介した本で、わかりやすく楽しく読めます（拷問とか残虐シーンもありますが、史実らしいのでしかたないですね）。　ノルウェーで初めてキリスト教を受け入れた王なのですが、古来の神々を信じる人々に「改宗しなければ皆殺し」的な広め方をするところが、何というかいかにもヴァイキングです。　彼が大海戦の末まるで平知盛のように海に身を投げて死んだのがちょうど西暦1000年で、覚えやすい年ですね。そしてそのすぐ後の時代から始まるのが、今年アニメ化された『ヴィンランド・サガ』（幸村誠）（アニメ観てないけど）。　コミックスの方は何年も前に少し読んで、冒頭からがっつり歴史物で面白かった（船をひきずって山越えする戦法は、コンスタンチノープル陥落のオスマントルコ軍を思わせましたけど）。　（今23巻まで出てヴォルスンガ・サガも取りこんでるみたい・・・どれだけ続くか分からないから買い揃える勇気がありません）。　アシェラッドの最期でアーサー王伝説がからんできて、ケルト・フリーク魂を揺さぶられましたし、本筋のストーリーも非常に興味をそそられました。　何しろ、タイトルの「ヴィンランド」（葡萄樹の国）とは中世アイスランド文学の「赤毛のエリクのサガ」などに出てくる北米大陸東岸のことなのです。コロンブスより先にヴァイキングが北米を発見・上陸したというのは、世界史では結構有名な話のようです。　主人公トルフィンのモデルは、実在の北米入植者ソルフィンThorfinn・カルルセフニだそうですが、最初気づきませんでした。『ホビット』のトーリンThorinもそうですが、Thの音はカタカナにするとき「ト」になったり「ソ」になったり訳者によるからです。　しかし、彼にヴィンランドへ行った体験を語り聞かせる陽気なおやじレイフは、すぐ気づきました、「赤毛のエリクのサガ」の主人公であるレイヴ・エリクソン！　興味深いのは、私の手元にある『エッダとサガー北欧古典への招待』（谷口幸男）に出てくる「赤毛のエイリークのサガ」によると、北米に入植したソルフィン・カルルセフニはネイティブ・アメリカンと思われる土着の人々に襲われたりして結局は定住をあきらめてしまうのです。しかし、『ヴィンランド・サガ』のレイフはネイティブの人々と友になったと語り、彼らにもらった羽の頭飾りをかぶっていたりします（ただ、つっこみますと、北米北東岸のネイティブは、平原の諸部族とは違って羽の頭飾りをかぶる文化じゃなかったようなのですが）。　とするとトルフィンはこれから北米にたどりついてネイティブの人々とどんな接触をするのか・・・、夢に見た理想郷ヴィンランドで（史実とはちがって）定住してハッピーエンドになるのか、気になるところです。　あと、『ヴィンランド・サガ』の世界には宗教的な側面があまり出ません。オーディンやトールに祈ったり、キリスト教の神父が出てきたりはしますが、意図して深くつっこんでいないみたい。　たとえばトルフィンの父トールズが戦に倦んでヨムズ・ヴァイキング団を抜けた理由。私が読んだ最初の数巻限りだと、はっきりしません。当時のヴァイキングの信じるところ（戦場で雄々しく死んで天上のワルハラへ迎えられるのが理想）と正反対で、家族友人への危険も伴う。若くして不殺の誓いーーこの決断をするのに、精神的な大転換（たとえばキリスト教に改宗する、とか！）があってよいはずと思うのですが。　眼前で父を殺され復讐に執着する少年トルフィンは、父親への尊敬や愛をさっぴいても、神話（『エッダ』）や数々の伝説（サガ）で知れる北欧人の愛憎激しく執念深い気質がうかがえて、良いですね。悲劇的な荒々しさ、衆になじまない孤独感にとりつかれていて、「グレティルのサガ」なんかのどこまでも暗く激しい感じを思いだしました。　北ヨーロッパ特有のこの鬱屈した精神が、激しいヴァイキング気質となって噴出するのでしょうけど、その根底には、暗く長い冬という自然環境があって、みんな南をめざすんでしょうね。トルフィンも、太陽が照り実り豊かであれば平和で平等に暮らせるだろうと考え、理想郷ヴィンランドをめざすーーま、宗教心がなくて理屈っぽい（＝近代ぽい）けど、ちょうど古代の多神教とキリスト教との転換期だし、進歩的な考え方のヴァイキングがいても、いいか（と書くとやはり『小さなバイキングビッケ』を思いだします！）。　進歩的といえば、現実主義な反面、最後の審判やラグナロクを憂えるアシェラッドも、ひどく現代的・無神論的な考え方で人類史を俯瞰し、諸行無常・盛者必衰的な発言をします。そこがカッコいいんですけど、ちょっと違和感を覚えるのも確かです。　まあ、宗教精神が入りこむと現代の大多数のニッポン人には、わかりづらくうっとうしい。諸行無常に持って行く方が我々の感性には響くのかもしれません。　でも中世ヨーロッパですから、本当はキリスト教やそれ以前の土着の宗教の影響が、現代とは比べものにならぬほど、あらゆる人々の精神のすみずみに及んでいたと思われます。わたし的には、アシェラッドのアイデンティティーを支えたアーサー王伝説、その深みにある、不屈のウェールズ、魔法に満ちたケルト魂にぜひもっと触れてほしかったですね！（アシェラッドに夢見すぎ？）　そんなこんなで、機会があればもっと読みたい『ヴィンランド・サガ』でした。

November 30, 2019

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「力の指輪」シーズン2：最期にいい人になるの巻

　ようやくシーズン2を全部観ました。前にも増してどの場面も暗いので(物語が暗い展開になってきたからでしょうけど）、目をこらさないと誰が何をしてるやらわかりません。　（→ネタバレあり）シーズン1の私なりの要約は「皆と離れても信じる道をゆく主人公たちが、物語を進め歴史をつくる」でしたが、今回の感想を一言でいうなら、「最期におのが過ちを悟っていい人になる」でしょうか。　もちろんラスボスのサウロンをはじめ、（サルマンらしき？）悪い魔法使いやヌメノールのアルファラゾンなど、次へ続く悪役たちはますますワルの度合いを高めて行ってますが、このシーズンで退場する人々は退場間際に自分の愚かさに気づいて多少なりともいい人になって散っていきます。　こういう結末は、誰を/何を信じて良いのか分からない、裏切りと期待外れ続きのストーリーの中でいっそう輝きを放ち、視聴者の心をつかむ！というわけでしょう。　生き延びる人々の中で相変わらず見所があったのが、ヌメノールの女王ミーリエルとドワーフのディーサです。欲にまみれた男どもが右往左往する時も、まっとうな常識を貫いてゆるぎません。もちろん、女性キャラがみんなそうではなく、時代に翻弄され迷い揺れ動く者もいます。ガラドリエルもそうだし、新たに出てきた避難民のエストリドなんかも。　トールキンだけではありませんが、古典的なファンタジーのキャラクターは、どうしても最初から悪玉は見るからにワルっぽく、善玉は人質でも取られない限りいつも正義を行う、的なところがあります。でもこのシリーズでは、混迷の世にあって選択を誤ったり迷ったりするキャラクターが特徴的ですね。　ケレブリンボールなんか、おのが才能を追求しそのためにサウロンにつけこまれちゃいます。彼は最初から領地の統治や雑事は同胞に任せておけばよかったですね。サウロンことアンナタールの欺しの演技も見事でしたが、それを自力で看破したケレブリンボールさんは、最期まで（呪いの予見をしたりして）、ノルドールらしく立派でした。　ドワーフ王ドゥリン3世は指輪によってモリアの富への執着が高じていきますが、これもいかにもドワーフらしい（「ホビット」のトーリン/ソーリンなんか指輪なしでも強欲にとり憑かれてた）。バルログを掘り出した途端に迷妄から覚めて立ち向かい、もろともに山の深部に埋もれてしまいます。バルログを掘り出すのは第3紀じゃなかった？という原作からのツッコミを入れたくなりましたが、踏みとどまっておきます。バルログは実は「サウロンの悪意によってとっくに目覚めていたかもしれない」という記述が追補編注釈にありますから…きっと、ドゥリン4世以下の面々はバルログのことを後世に戒めておいたのに、性懲りも無くドゥリン6世がまた掘り出した、のでしょうね…　そして、突然イケメンになり話の分かる賢さを見せ、最期にいい人の片鱗を見せたのが、アダルさんです。雰囲気が変わったのは、実は俳優さんが変わったからですが、悪役とはいえ微妙な終わり方でした。トールキンならこういうキャラクターはつくらないでしょうね。　ともあれ、原作の第2紀を超圧縮した感じで話が進みますが、まあ二次創作ですから仕方ないでしょう。　そうそう、トム・ボンバディルが出てきて（かなりとってつけたような登場）びっくりしました。俳優さんのお顔はイメージ通りでしたが、いや、なんかストーリーにはめ込むと違和感だらけ。ただし、歌はすばらしかったです。何度も聴いてしまいました。

November 7, 2024

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宇宙の外の視点を共有できる！　天空のアトラス展

　昨年の大阪万博は、暑さと脚力が不安で行かなかったHANNAですが、イタリア館のアトラス像の素晴らしさは、噂に聞いていました。そして先日、大阪市立美術館の「天空のアトラス展」で実物を見ることができました（誘ってくれた息子よ、ありがとう！）。右画像は、たまたまキレイに撮れた、後ろから見たアトラスの天球部分です。　この像は、私が小学生のころ、以前にもご紹介した『星座と伝説』という本で見て以来、忘れられないものでした。なぜといって、彼の上には、星座の描かれたまるい天球が乗っているからです。地球は天球の内側にあるわけで、つまり、アトラスは、地球ばかりか天球よりも、でかいのです!!　私が星座以前に親しんでいた「ギリシャ神話」に出てくるアトラスは、タイタン（巨人族）の一人として、ゼウスとの覇権争いに敗れ、天を背負わされています。最終的にはペルセウスが、退治したメズーサの首を見せて彼を石にしたため、アトラス山脈となっていまだに天を支えていると。　天を支えるという発想がすでにすごいと思うのですが、のちになって、世界の神話には、たとえば中国の不周山（天を支える柱）とか、沖縄の天人（アマンチュ、天を押し上げた巨人）とか、天空を支える伝説があると知りました。　しかし、普通に考えるとそれは、家の柱のように、水平な地面と天井（天空）の間に鉛直に立って支える、というイメージだと思うのです。だからアトラスも、天と地の間に在って垂直に支えていると思っていました（そういう絵画もあるようです）。　でも、この像（そして多くの他の像や絵画）では、アトラスは世界、いや宇宙の外に在って、まるい天球を肩と首に乗せています。今で言う光速の壁つまり銀河系や恒星の世界の限界を突破した、“外”からの視点で天球とアトラスをえがいているのです。　今回、展示を見て、天球に黄道や赤道、経線がほぼ正確に引かれているだけでなく、描かれたたくさんの星座が、整然と鏡像になっているのに驚きました。たとえば上右画像ではペガサス座やアンドロメダ座が見えますが、ふつうの星座図と比べると、上下（南北）は一緒ですが左右（東西）は反転しています。これは天球を、私たち地上の者のように内側から見上げるのではなく、外から見ているためですね。　2世紀に造られたというこの像は、もっと古い物のコピーだそうですが、そのおおもとのアトラスと天球をつくった彫刻家が、紀元前2世紀の時点ですでに、自らの視点を宇宙の外に置いたというわけです！　ちょっと考えても頭が混乱する反転星図を、こんなにも正確に美しく造ったとは、古代ギリシャ人すごすぎです。　そして鑑賞する人は、古代ギリシャから我々まで、宇宙の外から巨神と天球（閉じた宇宙）を眺めるのです。何だかやっぱり頭がくらくらします。

January 12, 2026

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40年前の“聖地巡礼”――上海レトロ旅の記憶5　特快に乗って杭州へ

第5回は旅の2日め、1986年元旦の記憶、日帰り杭州旅　です。記述や画像は当時の私たちの記憶であり、何かの正確な記録や証拠ではありません。写真は汚れや顔部分を修正しています。現在もほぼ同じである観光地の写真は、割愛しました。　そもそもツアーの出発が１日遅れたせいか、オプショナル・ツアーの杭州行きは、元旦（中国でも新暦を採用している）の早朝4時起きから始まった。メンバーは私たち３人と、国語教師のおじさん、親戚と一緒に来た元気なおばさまの５人。上海駅へ送ってもらい特快＊に乗りこんで上海から南へ。　車両の向かい合わせの座席には壁から小卓が突き出ていて、瀬戸物の茶器に入れた中国茶のサービスがある（右写真）。窓の外はまだ真っ暗だが、カーテンが可愛い。ファブリックはぱりっと清潔で真っ白か、座席の背もたれにかけた布などは淡い模様が入っていた。小卓は折りたたみではなく、テーブルクロスもあって豪華である。パン？も写っているが、多分私たちがホテルから持って行ったのだろう。　私たちは、紺色のきりりとした制服の、シャイな男女の乗務員さんたち（中国のサービス関係の人は全員公務員で、服務員さんという）の写真を撮ったり、パンダのパペットの車内販売を眺めたりした。　＊特快　特急のこと。中国の鉄道では最も速い。左画像は切符（行きと帰り、表と裏）で、軟座とは上等の座席（普通座席は硬座）、12.5元とある。懐かしい、パンチの切り込みが入っている。裏には、座席番号を書いた薄紙がノリで貼られている。　　杭州に着くと夜が明けていた。『南京ロード』的には思い入れのない土地だが、高校の世界史（3人とも共通1次試験で世界史を受けた）で「江浙実れば天下足る」と習った豊かな地方である。「上有天堂、下有蘇杭（上に天国あり、地上に蘇州と杭州あり）」という言葉も知った。日本語では同音の有名な「広州」と区別して、私たちは「くい（杭）の杭州」と呼んだ。　杭州駅は伝統的な建築で立派だった（右写真）。現在は、特徴的な巨大ビルらしい。ウィキペディアによると20世紀初めには西洋建築の駅舎だったが、戦時中日本軍の爆撃で破壊されたそうだ。残念。　現地でのガイドさんはCさんという穏やかそうな丸い顔の青年で、私たちはひそかに「アンパンマン」と呼んだ。日本人と変わらぬほど日本語が達者で、友人Mはすっかり熱を上げた。　杭州駅の西側に有名な西湖がある。マイクロバスで行ったのだったか、西湖の西北岸にある高級感あふれる西洋風ホテル杭州飯店＊に案内され、朝食（6元）を食べた。当時は食事を撮影する習慣がなく、何を食べたのだったか忘れてしまった。西洋風朝食や中華風朝食など充実のメニュー（左写真、ほんの一部）は、持ち帰った。中国語表記と英語表記を見比べると面白い。兌換券のみ使えるとあるから、外国人専用のメニューである。　朝まだき、杭州のシンボル西湖はいちめんの霧に沈み、大小の島、建物の屋根、橋などをぼんやりと浮かび上がらせ、漠々と広がって見えた。　＊杭州飯店　現在このホテルは地図で見つけることができない。他にも、昔と名前が異なる地名や建物が結構ある。　朝食後、ガイドのCさんに従って湖の西方にある霊隠寺＊へ。入り口向かいに飛来峰という岩山があり、古めかしい石塔（理公の塔）が立つ。私は無学で「道端の塔」とメモしたが、実は寺を開いたインドの慧理を記念する塔。背後の岩山には洞窟や磨崖仏があったはずだが、覚えていない。慧理はこの岩山を見て、須弥山がここへ飛んできたのか!?　と言ったので飛来峰と呼ばれるらしい。　元旦なので中国人の観光客・参拝者で賑わっている。よそゆきを着ているのか、人民服は余り見られず、寒いのでダウンジャケットやコートの人が多い。　お寺へ入る。看板に326年創建とあるから、ものすごく古い。我々は初めて中国のお寺というのを見たが、反り返った屋根が日本の寺とは違う。赤い壁と相まって、何だかかわいらしい。　いろいろ見物したと思うが、今となっては思い出のよすがは、0.7元で買った絵はがきセット。禅寺とは思えない極彩色の魁偉な天王や韋駄天など。1979年3月第1版、1984年12月第5版とあり、英語と中国語で寺の説明がびっしり書かれていて、超お得である。　＊霊隠寺　杭州で最も大きな寺院。南宋のころ禅宗五山の一つとされた。後で出てくる済公が出家した寺だそうで、国内で人気なのもうなずける。

January 14, 2026

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『風の谷のナウシカ』――マスクの日常、浄化を拒む人間（後編）

　前回のつづき：旧人類（＝私たち？）の文明が「火の七日間」で自滅し地球環境を破滅へ追いこんだとき、彼らは浄化する生態系を作り出し、①「墓所」での自己保存と浄化後の再生、②汚染環境に適応した新人類を作り浄化の生態系に放つ　という2つの生存策を同時に実行して未来への賭けとしました。　どちらの人類が生き延びるか。または、どちらも滅ぶか。どちらも生き延びて共存社会を作るか（作るとしたらどんな共存か）。これは壮大な実験のようでもあります。　ここでは私は、いつも引き合いに出す『ワン・ゼロ』や光瀬龍『百億の昼と千億の夜』などに出てくる、宇宙規模の神々の実験という考え方を思いだすのです。　竹宮恵子『地球（テラ）へ』でもいいです。ラスボス、グランドマザー・コンピューターは、破壊された地球環境を再生するにあたり、コンピューターに管理される人類のほかに、管理の枠外の超能力者（突然変異＝ミュー）の誕生因子をわざと排除しなかった、という筋立てがありました。再生した地球に住むにはどちらがふさわしいか、賭けであり実験だったのです。　そして、管理され自立できない人類ではなく、新たに生まれ自力で生き抜くミューたちの勝ちだ、と管理社会の代表キースは最後に悟るのでした。　ナウシカ世界でも、ナウシカ（そして作者）は、新たに作られ汚染された地球で必死に生き延びようとあがく自分たちこそ、生命のあるべき姿だ、と叫び、「墓所」に保存されている旧世界の人類と文明をはっきりと拒んで破壊するのです。　蟲や蟲使い、粘菌、そして旧世界の最強兵器「巨神兵」さえも愛おしむナウシカが、自分たちの生みの親である旧世界の文明人（の幻影）に対してだけは、容赦しません。　清浄な環境で再生することを面と向かって拒み、巨神兵に天の火（＝核兵器のようです）を放たせ、みずから血（旧世界文明の精髄である青い体液）まみれになって、旧世界とのつながりを断ち切ります。　　　わたしは　／世界を亡ぼした　／火を　／再び使ったのです　　自分の　／罪深さに　／おののきます　　わたしたちのように　／凶暴ではなく　／おだやかでかしこい　／人間となるはずの　／卵〔を死なせて〕　　　　　　　　　　　　　　　　　ーー宮崎駿『風の谷のナウシカ』第７巻　ナウシカが自分の罪深さを自覚してなお、前へ進むのは、親を乗りこえて自立していくすべての生物の本質を尊重しているからです。　古代の王権の「父殺し」や、精神的な発達段階としての「親殺し」＝親離れ。　私たちも親世代から古い秩序を押しつけられ、それに反発し、そのうち前を向いて「誰から生まれたかは選べないけど、これからどう生きるかは自分で選び取るんだ！」と叫びながら自立していく。　「親」は拒まれ殺されることによって、生き延びる次世代の糧になり、そうやって次々と生命は受け継がれ、環境にもまれながら変化し続けて（＝適応）、続いていく・・・　突然変異で生まれたミューが、「危険」思想を「浄化」＝洗脳されることを拒み、たくましく自分たちで未来を切りひらこうと戦い続けるように。　けれどもちろん、それは修羅の道であるわけで、（映画版『ガンダム　めぐりあい宇宙』の）セイラの、　　でもオールドタイプがニュータイプを生む土壌になっているのではなくて？　古きものの全てが悪しきものではないでしょう？という叫びも、真実の声ですね。　ナウシカも、旧人類が１人でも生きていたら、その人を殺すことはできなかったと思います。実際、浄化の庭のあるじ（ヒドラだけど）を、拒みはしても殺そうとはしなかったし、巨神兵オーマを意図せずして手なづけ結果的に死に追いやったことには、自責の念というか、非常に心をいためています。　ナウシカにとってぎりぎりラッキーだったことに、浄化はまだ完成しておらず、「墓所」にいたのは旧人類の「影」と「卵」でした。　・・・というふうにいろいろイメージ・サーフィンしながら、『風の谷のナウシカ』コミックス版を楽しむことができます。良質なファンタジーは、この世の真理を垣間見させてくれるのですね（トールキンの受け売り）。　このような、「浄化」や造物主的存在の意図を拒み、自由意志で生きていく人間の本質は、ほかにオールディズ『地球の長い午後』のラストシーンなどでも印象的です。

September 19, 2020

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大道絵描き――再びメリー・ポピンズ

　『風にのってきたメアリー・ポピンズ』を買ったので、この話題をもう少し。　映画と少し違い、原作では、メアリー・ポピンズが外出日に気取って会いに行く相手が、バートです。彼はマッチ売りですが、天気のよいこの日は大道絵描きをしていました。　バートはメアリーの手を取って、絵に描いた風景の中へ遊びにゆきます。それは素敵な不思議体験ですが、その前に、私（読者）は、大道絵描きと若々しく楽しい会話をするというだけで、かなり衝撃的です。そんなことができるのは、メアリー・ポピンズだけでしょう。　なぜといって、この物語とほぼ同時期のロンドンを描いていると思われる、『ドリトル先生の郵便局』の一場面が思い出されたからです。それは、「こじきの犬」という挿話で、年寄りの片足のこじきが、大道絵描きをしている話です；　　「きみは、大道絵かきというものを、知ってるだろ？　色チョークで敷石に絵をかいて、そのわきに〈みな私の作品であります〉と書いておくんだ。それから帽子を持って、その絵のわきにすわって、みんながお金をくれるのを待ってるんだ。」　　――ロフティング『ドリトル先生の郵便局』井伏鱒二訳　この描写は、『風にのってきたメアリー・ポピンズ』のバートと同じです。挿絵もそっくり・・・ロフティングの挿絵にも、メアリー・シェパード（メアリー・ポピンズの挿絵）の挿絵にも、ALL MY OWN WORK という文字が道路に書いてあるのがわかります。この決まり文句は、映画のバートのセリフ：　　And it's all me own work from me own memory.にも応用されていて、しかしここでmyではなくmeとなっているのが、ロンドンの労働者階級の言葉（コックニイ）の特徴なのだそうです（『メアリー・ポピンズのイギリス』より）。　つまり、大道絵描きやマッチマンは、当時の社会の最下層階級で、極貧にあえぐ人々だったようなのです。そんな境遇にあるバートが、原作でも映画でも、何といきいきと活躍することでしょう。　ドリトル先生シリーズを描いたロフティングは、社会改良主義者だったらしく、物語にはイギリスの階級社会が批判をこめて描写されています。でもロフティングは、物語の中の下層階級の人々に、犬のジップの姿を借りて富裕者から痛快な手段で金品を得て援助したり、あるいは主人公ドリトル先生や有名画家モーランドの姿を借りてあたたかく手をさしのべるにとどまっています。　なのに、メアリー・ポピンズの物語では、大道絵描きのバート自身がまるで身をやつした神さまか、トリックスターのように、とてもエネルギッシュで神出鬼没、変幻自在の大活躍をするのです。　そして、絵の中では彼とメアリー・ポピンズこそが紳士と貴婦人となるという、大逆転。　同じような価値観のひっくり返しは、原作の「ラークおばさんの犬」の章にもあらわれていて、純血種の大切な飼い犬が、じつは自分の境遇を嫌っていて、メアリー・ポピンズの助け（通訳？）を借りて、親友の雑種犬と一緒に暮らしたいと要求します。　一見、階級制度や礼儀作法、教育的配慮でがっちり固められているような印象の、イギリスの古典的な児童文学に、そういう反体制的というか、とてもリベラルな考え方がちゃんと描かれているというのは、すごいですね。

June 25, 2008

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読めるラノベ西尾維新『零崎曲識の人間人間』

　基本的にライトノベルズは「読めない」私ですが、前に娘が貸してくれた『零崎人識の人間関係（匂宮出夢との関係）』を予備知識なしで開いたところ、いろいろ拒絶反応はありながら、なぜか印象に残ったので－－「西条玉藻は現象である」などという文章が特に。それで、ふと『零崎曲識の人間人間』を借りて読んでみたのでした。　作者は、人気で多作で縦横無尽にキャラやストーリーを産出しているらしいですが、知識が豊富だし文章がウマいですね。　ラノベなんで（というと偏見ぽいけど）、会話が軽くて擬音だらけで辟易とするけれど、たとえば「修羅の道」「塗炭の苦しみ」のような表現がその中に自然に（わざと作った決めぜりふ等ではなく）出てきたりします。こんな古典的な言葉を若者コトバに入れこむと、そこだけ浮いてしまったり、ギクシャクしたりしそうなのに、なだらかに流れていきます。作者がその表現をじゅうぶん使いこなしているということでしょう。　凝った固有名詞も、ぶっ飛んでいますがどれも魅力的で、一筋縄ではいかない感じ。たとえば西条玉藻は玉藻の前（伝説の九尾の妖狐）を連想させ、東洋伝奇物の香りがふとしますが、別にこのキャラクターは狐でも傾城でもなく、何でも？ナイフで「ズタズタ」にする少女狂戦士（バーサーカー＝北欧神話の熊皮をかぶったアレです）。しかし、少女狂戦士に玉藻と名付けることで、作者は何らかの意味付け（または風味付け）を行っているらしく、それを考え味わいながら読むのも楽しいものです。　この作品は「戯言シリーズ」の外伝ということですが、ちょうどシリーズのアニメ化が決まったそうです。　しかし外伝もふくめて20巻近く出ているのに、物語世界の全体像や主人公「戯言使い」（そういえば戯言というコトバも古風ですねえ）こといーちゃん（他にも呼び名が多数）の本名、役割などもじゅうぶんに明らかにされていない－－というより、作者自身も自分の作った世界やキャラがどこへ行き着くのか探索しながら書き進めているみたいです。少なくとも、私にはそう感じられます（もしかすると、そう感じさせるように作者がつくっているのかもしれませんが）。　ミステリや推理ものを書くのに、世界の構造やストーリーを決めてから細部を創っていく作家も多いでしょうが、この作者はミステリを自分で創っては解きながら自分の内にある世界を産み出し（あるいは発見し）続けているようで、そのつくり方が、ファンタジー世界の構築と共通するように思います。　そんな私好みなところもある一方、殺人と暴力が日常茶飯的にてんこもりで、これはいただけません。救いは作り物めいた可愛らしい挿絵なんですけど、私の脳内には挿絵とは別のリアルな殺し合い場面がどうしても浮かんでしまいます。『零崎人識の人間関係』ではいきなりクラスメイトがみんな殺されちゃったので私は相当、「退き」ました。　これをほんとうの殺しと見ずに、たとえば疾風怒濤の思春期的、精神的殺しと読み替えることもできます－－人識くんは匂宮出夢くんとの奇妙な友情世界に入り込むと同時に、他のクラスメイトのことが心から抹消され自分が周囲から浮いてしまったと意識した、のかもしれません。しかし、こういう読み替えは、この物語の読み方としては何か違う気がします。　むしろ、登場人物全員が二次的空間の作り物のキャラクターに過ぎず、作者（あるいは西東天などという因果の外の登場人物）の試行錯誤やゲーム感覚のままに、生まれたり殺されたりしている、という方がしっくり来ます。　というのも、登場人物たちは殺し合いながらもどこか醒めていて、時に自身たちを「プレイヤー」と呼びます。ゲームの「プレイヤー」でしょうか。背後の誰か（って、西東天的な？　または作者？）に操られている「プレイヤー」でしょうか（他人に操られるということは、この物語群の重要な要素のようです）。いずれにせよ、メタフィクションな匂いを醸し出すコトバです。　ライトな会話を連発しつつ、自分の運命さえ外から眺めているようなキャラクターたち。とくに今回の主人公零崎曲識は、若い（子供の）ときから自分も世界も見切っているようで、どんな状況に対しても、　　「それだけのことだ。悪くない」／「零崎を始める〔＝殺人鬼と化す〕のも、悪くない」／　　「ここで死ぬのも、悪くない」／「それはそれで、悪くない」　　－－西尾維新『零崎曲識の人間人間』などと言います。　自分がどうして今ここに生きて（生かされて）いるのか、いつどうして死ぬのか、世界はどうなっているのか、私たちは実はなかなか分からないまま、「それはそれで悪くない」と見切って毎日を送る、それはありがちな生き方です。　生も死も殺人にも、ほとんど無感動な曲識。しかし、それとは別の次元で実は彼には彼なりのこだわりと情熱があった、というのがこのお話です。そのあまりにもベタなこだわりと情熱は、常軌を逸した「殺人鬼」とスプラッタ世界の中では、かえって貴重な輝きを放っています。

July 4, 2016

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ＰＰＭの「♪パフ」が絵本に！――『魔法のドラゴンパフ』

　♪Puff the magic dragon lived by the sea　　And frolicked in the autumn mist in a land called “Honah Lee”・・・　♪パフ　魔法の竜が暮らしてた　　海に秋の霧たなびくホナリー　・・・　　　　　　　　　　（野上彰訳）　ＰＰＭの名曲「パフ」がＣＤ付き絵本として出ているのを、今日、本屋さんで見つけました。『魔法のドラゴンパフ』、訳はさだまさし。　ＰＰＭというと70年代のフォーク・グループの大御所で、私も大好きなんですが、中でも「パフ」は中学校の音楽の教科書に載っていたこともあって、歌詞を一生懸命覚えました（原詩もわりとやさしい英語です）。現在では小学校で習うらしく、息子も（私が習ったのとは違う日本語の歌詞で）歌っていました。　物語調のこの歌、どうやって誕生したかには色々ナゾもあるらしいし、麻薬でトリップする歌だとか、反戦歌だとか、世間の批評もさまざまだったとか。でも私は純粋に、ジャッキー少年とステキな竜のファンタジーだと思いたいです。　ジャッキーとパフのコンビが海をゆくと、王様や王子様さえお辞儀をし、海賊たちも旗を下げた、というくだりが特に好きで、王様よりも海賊よりも“すごいやつら”である二人の得意そうな様子が、目に浮かぶようでした。　歌詞の後半ではジャッキーが大人になって竜と遊ばなくなり、竜がしょげてしまったというちょっと寂しい（苛酷な）状況が歌われています。すばらしき子供時代は必ず過ぎ去ってしまい、二度と帰らない。不死の竜パフはその象徴なんですね。子供は大人になってしまうけれど、子供時代の楽しかった思い出は永遠に生き続けるのでしょう。　そう思うと、『くまのプーさん』のラスト、魔法の丘で永遠化されるプー（＝クリストファー・ロビンの幼年時代）なんかを思い出したりします。　ところで、今回の絵本には、さらに後日談というか、オチがついていました。以下ネタバレですが、ジャッキーが去ってずいぶん経ってから、今度はジャッキーによく似た女の子がパフのところへやってくるのです。そして再び黄金の子供時代がよみがえります。　なるほど、こうやって親から子へ、世代から世代へと、すてきなファンタジーが受け継がれてゆくというのは、一つの理想形ですね。　２番目の画像はむか～し私が描いてみたパフ＆ジャッキーです。パフ太りすぎ・・・

March 19, 2008

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"悪者"のいない、さびしいあたたかさーー『プリンタニア・ニッポン』４巻

　最近もっとも気になるコミックス『プリンタニア・ニッポン』の第４巻がさきごろ出ました！　以前にも日記に書いたのですが、"さびしいあたたかさ"を心地よく感じるSFです。癒やし系ペット「プリンタニア」と、希薄で繊細な登場人物たち、そして見え隠れする終末後の世界設定が、絶妙に混じりあってじわじわ来ます。　以下ネタバレ！　第４巻では、この世界の子供たちが教育課程で必ず行う「凪の劇」が紹介されます。それは主人公佐藤４６（また書きますけど、砂糖・白、というか佐藤四郎くんですね）を始め「現行人類」の、ルーツを物語るいわば神話でした。　神話というと、たとえばキリスト教等の創世記で、原罪（神に服従せず知恵の木の実を食べた等）と楽園喪失が語られますが、これは人間が人間である以上必然的な運命とも思えます。なんとなれば、禁を破っても本質を見極めたいという知への欲求、それこそが人間の特性で、いろんな神話や伝説に語られてきました。　この物語の「現行人類」も、生みの親であるシステム「大きな猫」に服従せず、猫が設定した安全領域の壁を破って外界に出て行ったのです。　　自らの目で確かめたい　　ーー迷子『プリンタニア・ニッポン』４巻　と言って。（何だかトールキン『シルマリルリオン』でノルドールが神々の国から中つ国へ自主的追放となる話を思いだしてしまいました。）　そして最後の旧人類マリアは「大きな猫」の制止をきかず彼らを助けに行って「残兵」に連れ去られ、さらにマリアの専属AI？ハリスもマリアを追っていき、破壊されてしまいます。さらに破れ目から「残兵」が侵入し安全領域は危機に瀕しました。　それでも禁を破った彼らを”悪者”とはとらえず、　　進むことが／私達の償いです　　　　　ーー同１巻　　共に在るために／進むことが私達の償いなのです　　　　　ーー同４巻　　真理は我らを／自由にする　　知ることで／広がることもあるし省みることもできる　　　　　ーー同４巻　彼らを最初外に出さなかった「大きな猫」は、人類を守るためにプログラムされたシステムであり、しかもシステムなりの感情？でしょうか、　　猫は再び失うことが嫌でした　　　　　ーー同４巻などと動機が語られ、禁を課した判断も”悪”ではないとされています。さらに、破局のあと、猫は彼らへの理解を深め、外に出ることに同意しました。　残された「現行人類」である佐藤たちは、この壮絶な神話を子供の頃から劇として思考基盤にすりこまれています。だからでしょうか、彼らは私たち（というか、昭和な読者であるHANNA）からすると、非常に繊細で臆病でこわれやすい感じがします（ひょっとすると令和の若者たちはみんなこれぐらい繊細なのかもしれませんね）。だから登場人物全員がいとおしい。きっとプリンタニアたちもそんな気持ちで現行人類に寄り添っているのでしょう。　”悪者”のいない物語。佐藤たちを脅かす「残兵」も、もとは旧人類が自衛のために？創ったロボット兵器のようで、「彼岸」の奥の幻影では、　　お帰りなさい／・・・帰還をお待ちしていました　　・・・お守りします　　　　　ーー３巻などと、自国民にとっては心強い警護ロボであったことがうかがえます。　"悪者"はいなくとも、世界は破壊され、旧人類は失われ、その喪失と後悔を抱えて現行人類は未来を切り開かねばならない。劇のあと、塩野１が危険な外地へ知識を得に行く決意をし、皆は心配しつつそれを止めないのが、象徴的でした。　価値観の多様化の叫ばれる今日この頃に即した、せつなくさびしいけれど、よるべなくはかないけれど、まだまだかたよりや不足があるけれど、一生懸命であたたかい、そんな世界の物語。　そうそう、色々と次に来る種明かし（この物語流にいうと、開示される情報）を想像して楽しむこともできます（以下勝手な予測をふくむ）；　１，かなり衝撃の「おまけ」つき。はなから怪しかった永淵さんは、ほんとの永淵さんでないことが判明。過去の壮絶な体験ののち、親友永淵の遺志を継いだのですね。劇の時ひとりでさびしがる永淵さん、ぼろぼろの白衣の上半身を大切にする永淵さん、泣けます！　２，プリンタニアたちが「うえがぐるぐる」してる、危険かどうかは「きてみないとわかんない」と言ってるのは、過去の破壊に際して宇宙空間に逃れた旧人類が帰還しようとしているのでは！　劇中の猫の「旅の友」というのは彼らのことかも！

April 2, 2024

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「ごんぎつね」――なつかしや日本昔ばなし10周年記念映画

　若い頃、梅田の映画館に、ウナギを首に巻いて走っているごんぎつねの大きな看板がかかっているのを通りすがりに見て、一目惚れしてしまいました。その時は映画を見逃したのですが、あとでＴＶ放映の時に録画して、何度も観たものです。　その古いビデオを久しぶりに子供たちと一緒に観ました。ナレーターはおなじみ市原悦子、ごんは田中真弓です。　ちなみにそのころ「天空の城ラピュタ」「銀河鉄道の夜」「アリオン」などで次々に田中真弓の声を聞いて好きになった私は、今でも彼女の声を聞くとなつかしい当時の頃を思い出します。　さて子供たちは小学校の国語の教科書で原作を習っています。私も教科書で読みましたから、息の長い教材なんですねえ。でも小学生のときはこの話は結末が理不尽だと思い、大キライでした。同じく教科書に載っていた「スーホの白い馬」もそうなんですが、なぜ素直で一途で無垢な動物が、人間に殺されなければならないのか、と納得できないんですね。　それに、それまで親しんできた勧善懲悪でハッピーエンドのおとぎ話のパターンを見事に裏切ってしまうのが耐えられなかったのです。今でも、（ファンタジーというのはトールキンの説くとおり、万事まるくおさまるのがお約束ですから）この手の話はかなり耐えられません。　悲劇がキライというのともちょっと違い、見るからに悲劇的な人たちが自分の運命を呪いながら（あるいはそれと戦いながら）悲劇的に死んでいく、というのならまるくおさまってＯＫなのです。　でも、ごんは、自分がなぜ殺されなければならないのか分からずに、殺されたということにすら気づかずに死んでいったに違いない。そう思うとたまりません。　さてアニメ映画では、原作になかった部分をたくさん加えてあり、ある意味ちがったごんぎつねになってはいるのですが、そこには、ごんの悲劇がなぜ起こったのか、の一つの答えが見えてくると思えます。　原作では村人の視点からごんのエピソードが語られているだけなのに対し、アニメではごんの幼少時代から語り起こされます。緑豊かな山の、ツバキの大木にある巣で、母ギツネの愛に包まれて暮らした“野生の”ごんぎつね。　しかし、母ギツネは猟犬に追われ、ごんを逃がしたあと鉄砲で撃たれて死にます。自然界での野生のキツネの暮らしに乱入してきた人間によって、ごんの悲劇はすでに始まっています。　ひとりではなかなか獲物もとれず、落ちた川に流されてとうとう里（“人間の世界”）にたどりついたごんは、拾ったイモを食べ、お寺の床下に寝、祭ばやしにうかれて、村に住みつくのです。　好奇心いっぱいのごんが、祭ばやしに合わせて踊ったり、鍛冶屋や妊婦さんのまねをしたりするのは、人間から見れば「まねっこギツネ」とほほえましいですが、キツネ本来の暮らしとしては、かなり不自然なものです。　いっぽう、畑を荒らしたり、盗み食いをしたりするのは、餌をあさるというキツネなら当然の行為なのに、人間から見れば「ぬすっとギツネ」ということになります。　ごんは、村人にとっては「まねっこギツネ」または「ぬすっとギツネ」なのです。　兵十はそう呼ばずに「ごん」と名付けました。ごん個人を自分と対等な存在として認識していたんですね。「おらが名付けただ」と嬉しそうに言う場面があります。ごんも兵十や彼の母を見るとき、自分とひきくらべたりして、対等に認識しているみたいです。　兵十とごんの関係を見ると、“自然”と“人間”は折り合って仲良くやっていけそうな気がします。　ところが、ここからはアニメでも原作どおり進んでいくのですが、兵十はウナギの誤解から、ごんと心が離れてしまいます。そもそも、優しい兵十も実は鉄砲撃ちのせがれだったわけで、その根っこのところでごんとはどうしても相容れない部分があったのでしょうね。　今まであんなに優しかった兵十、のろまで機転の利かないような兵十が、最後にギラリと目を光らせて、納屋の箱の奥から、しまいこんであった父の鉄砲を出してくるところは、とても迫力があります。誤解したままの彼はここに至ってついにごんを「ごん」と呼ばずに「あのぬすっとギツネめ」と言っています。他の村人と同じレベル、つまり友達としてのごんではなく、人里に出てきたなれなれしい獣、退治すべき害獣を見る目になってしまったのです。　“自然”と“人間”が、表面だけでなくほんとうの意味で理解し共存することが、どんなにむずかしいか。　アニメ版「ごんぎつね」はそのことを教えてくれるように思います。　・・・名作です。　なのに、なぜかビデオもＤＶＤも出ていません！　ぜひ出してほしいです。　

May 12, 2011

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円環的に思える『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』

　村上春樹に関してはシロウトなんですが、『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』は設定がとってもファンタジーなので、なかなか興味深いです。ちなみに、私が初めて読んだ村上春樹で、そのあと『ノルウェイの森』『国境の南、太陽の西』を読んで、それっきりです。　この物語は「世界の終り」という話と「ハードボイルド・ワンダーランド」という話が交互に１章ずつ語られて進んでいきます。　読んだ方はご存じのように、「世界の終り」では主人公が壁に囲まれ一角獣の居るさびしい町に来て住むことになりますが、これは実は主人公の脳の中にあるイメージであり、つまりファンタジー世界。一方、「ハードボイルド・ワンダーランド」は主人公が実際に生活している現実社会。それが交互に出てきて互いに微妙な影響を及ぼしながら同時進行していきます。　この手法は、ファンタジー的第二世界と現実とを行き来するミヒャエル・エンデの『はてしない物語』を思い起こさせます。じつは、ファンタジー小説では珍しくもない構成。というより、ファンタジーを読むという行為じたいが、こんなふうに第二世界と現実を行きつ戻りつしているのです。　「世界の終り」の方は、本に囲まれた町の地図がついているうえ、一角獣とか夢を読むとか、ファンタジー的アイテムがいっぱい。特に、主人公が自分の影と引き離され、その「影」が一個の人格を持つあたりは、河合隼雄の『影の現象学』にたくさん紹介されている、古今東西の影をテーマにした物語と共通点がありそう。　たとえば、主人公は影を失ったために、「心」を次第に失う危険にさらされます。壁に囲まれた町にはそうやって心を失った人ばかりが住んでいるのですが、心がないといっても彼らは一見、ふつうに物事を感じたり考えたりはします。ここでいう「心」とは、河合隼雄が「たましい」と表現したもののようです。　さて「ハードボイルド・ワンダーランド」の方も、主人公にとっての現実世界とはいえ、なんだかのっけからあやしい展開です。　この舞台設定を「近未来社会」だと解説しているのをネットのどこかで見かけたのですが、通り過ぎる車からデュランデュラン（80年代のポップスグループ）の歌が聞こえるのですから、これはその当時の「現在の現実社会」の一種なのだと思います。「一種」と言いたいのは、この世界が主人公から見たものすごく主観的な世界で、しかもあとになるほど微妙にゆがんできているので、実はこれもまたファンタジー世界だったのではないかと思われるからです。　じつは私自身は、このような架空世界に、現実の固有名詞を持ちこむのはキライなんですけど、しかもそれが私の好きだったデュランデュランで、そのうえ主人公（村上春樹氏）がそれを思い切りけなしていたりするので、ますますムッときちゃうのですが・・・　閑話休題。「ハードボイルド・ワンダーランド」は、そのタイトルがすでに『不思議の国のアリス』（アリス・イン・ワンダーランド）を示唆しており、物語冒頭に出てくるエレベーターは、アリスがうさぎ穴を地下へとゆっくり落ちていくシーンを暗示しています。『アリス』の原題は「アリス・イン・アンダーグラウンド」ですが、村上春樹の主人公もさらに地下の不思議の国へと下降していきます。　その地下への入り口がクロゼット（衣装だんす）の奥に隠されているというのも、『ライオンと魔女』（ナルニア国ものがたり）の設定を彷彿とさせます。　つまり、「ハードボイルド・ワンダーランド」の世界もファンタジー（架空）であるというしるしが、あちこちに散らばっているのです。　途中をとばしますけれど、結局「世界の終り」の主人公は「影」と一緒に町からの脱出を計画しますが、土壇場で思いとどまり、「影」だけが深い淵にとびこんで、地下水路を使って外界へ脱出することになります。そのとき、「鳥」（ユング心理学ではたましいの象徴）が壁を越えていくのが見えることからも、「影」はやはり「たましい」なのですね。　一方、「ハードボイルド・ワンダーランド」の方では、主人公は知らぬうちに組みこまれた脳内回路「世界の終り」に意識が閉じこめられる羽目に陥って終わります。それは「死」に似ていますが、彼の脳を手術した老博士はそれを「永遠の生命」であると言います。　そこで私は思ったのですが、「ハードボイルド・ワンダーランド」の最後で「現実世界」の意識を失った主人公は、その後「世界の終り」の町に行き着く、つまり物語冒頭につながっていくのではないでしょうか。　そして、「世界の終り」の最後で町を脱出した「影」こそが、「ハードボイルド・ワンダーランド」の現実世界の主人公だったような気もします。　つまり、２つの物語は最後と最初がつながって、ウロボロスの蛇の輪のように永遠にぐるぐるめぐり続ける、一種の「はてしない物語（ネバーエンディング・ストーリー）」に思えます。これもまた、ファンタジーではよくとりあげられるテーマであり、深く掘り下げるとまだまだいろんなことが言えそうです。

January 14, 2011

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