50代の転換期

[音楽] カテゴリの記事

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• ジャニー喜多川氏

  ジャニーズの創始者ジャニー喜多川さんが亡くなった。このニュースは日本全土をかなり揺るがせたようだ。日本テレビなどはかなりの時間を割いて報道している。確かに若い女性を中心に日本人に夢を与えてきたのは間違いない。今後もジャニーズ事務所が今までと同じように発展していくことを期待している。

  2019年07月09日

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• 別に臨床心理士に聞かなくても（笑）

  人気ユニット「嵐」の活動休止発表。「嵐会見 臨床心理士が読み解く」などという小見出しのタイトルが目についた。いわゆる2.5次元で活動する芸能人達に対し、ファンがあまりにも過大な期待をかけていることが何となくわかる。記者会見で「無責任では？」という質問が出たようだ。「芸能人なんだから、50になっても60になっても『かっこいい』うちは活動しろ」ということなのだろうか。ずいぶんと自分勝手な主張である。働く者、いずれは退職する。そのときを判断するのは自分たちである。ユニットでの活動に疲れたら、個人活動をすればいい。個人活動に疲れたら引退すればいい。ファンの気持ちはわからないではないが、2.5次元に夢を追いすぎるのはどうかと思う。

  2019年01月29日

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• Love-tuneというジャニーズのユニットが…

  音楽カテゴリの記事が余りにも少ないので、たまにはこんな話題も。ジャニーズの人気ユニットに「Love-tune」というグループがあった。昨年の単独公演に続き、今年も横浜アリーナを満席にするなど、極めて順調な成長ぶりだったはずだ。ところが、7人のメンバー全員が突然ジャニーズを退所したという。理由は契約書問題。文春オンラインは伝える。◆2018年1月10日。Jr.内ユニットSnow Man、Travis Japan、SixTONES、◆Love-tune、4グループのメンバーが招集されて行われた、◆事務所とジャニーズJr.が初めて契約書を取り交わすという説明会だった。◆説明会では「契約をしても、契約をしなくても、給料や今ある仕事に関しては◆何も変わらない」という説明がなされたという。◆それを受けLove-tuneメンバーだけが契約書のサインを保留し、持ち帰ったという。◆しかしその後、Love-tuneに対する待遇は一変。◆仕事が激減し、テレビや舞台への出演もほとんどなくなった。この書き方だと事務所にLove-tuneのメンバーが「騙された」という風に読めるが、実際にその場で契約書にサインをしなかったということは、Love-tuneのメンバーはジャニーズ事務所に残るつもりがあまりなかったということなのだろう。ジャニーズJr.の中では中心的な存在だった安井謙太郎君は、反ジャニーズの旗手的存在である芸能プロダクション「CULEN」に入ると噂されている。稲垣吾郎・草彅強・香取慎吾が所属している事務所である。ジャニーズにいじめられてどの程度安井君のパワーが落ちるのかわからないが（笑）、CULENが今よりも大きくなるのは面白そうだ。少しだけ興味を持って見守りたいと思う（笑）。

  2018年12月01日

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• 石橋陽彩という歌手

  石橋陽彩という13歳の歌手の存在を、今日のネットニュースで知った。「今頃？」と笑われそうだが、映画の世界に疎い私だから仕方が無い。映画「リメンバー・ミー」のサウンドトラック発売イベントで生歌を披露したそうだ。その歌声に涙を流すファンもいたという。元々その歌声は「透明感がすごい」などと話題になっていたようだ。慌ててYoutubeで映像を探して聞いてみると、確かに良い声だと思う。特に声が高いわけでもなく、ビブラートがすごいわけでもない。全くひねくれたところがない、ひたすら真っ直ぐな歌い方だと感じた。60歳の私には理解できない歌い方をする歌手もいる。もちろんそういう歌い手にもファンはいるのだろうが、数多の聴視者の琴線を無条件で揺らす声というのは、やはり素直で、飾らない、真っ直ぐな声なのではないだろうか。こういう歌声に感じ入る日本人が多いことを知って、今日は妙に安心した次第である（笑）。

  2018年08月17日

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• ABBAが35年ぶりに新曲

  音楽カテゴリの話題が少ないのでたまには触れておこう。一時世界を股にかけて一世を風靡したスウェーデンのポップグループ「ABBA」が再結成されたという。ABBAと言えば、活躍した年代は主に1970年代で、Wikiに寄るとオリジナルアルバムの最新盤は1981年だったようだ。全8枚のアルバムのうち5枚までが全英で1位になっている。1979年の「ヴーレ・ヴー」は日本でも1位になった。ただ、全米ではさほど人気が出ず、トップテン入りしたアルバムは無い。私は1980年に大学を卒業していて、在学中はサンタナ、ローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトンなどを中心に聞いていたので、ABBAは守備範囲外だった（笑）。曲として思い出せるのは「Dancing Queen」と「Money, Money, Money」くらいで、オリコン洋楽チャートで11週連続1位に輝いたという「Gimme! Gimme! Gimme! 」は恥ずかしながら今日まで知らなかった。だが、いずれにしろ超が付く人気グループだったのは間違いない。35年ぶりにABBAが新曲を出すと聞けば、50代後半以上の人間は「おおっ！」と感じるはずだ。68歳が最年少で71歳が1人、72歳が2人という高齢グループではある（笑）。しかしながら、74歳のミック・ジャガーも未だに現役だ。ABBAの面々も、体力が続く限り歌い続けてほしいところである。

  2018年04月27日

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• Hallelujah

  平昌五輪のフィギュアスケートで、ある男子選手がおそらくPentatonix（ペンタトニックス）の「Hallelujah（ハレルヤ）」という曲をBGMに使った。原曲の「ハレルヤ」は1984年にレナード・コーエンが世に出したもので、その後、ジェフ・バックリーなど、数多くのミュージシャンにカバーされているらしい。私はYoutubeで見つけたコーエンの原曲と、ジェフ・バックリー、ボン・ジョヴィ、そしてペンタトニックスのものしか聞いたことがないので、フィギュアのBGMは「おそらくペンタトニックス」としか言えないわけだ（笑）。ただ、いずれにしろ、脳の奥深くにいつまでも残る曲である。今日は一日中頭から離れなかった。歌詞もよく見てみたが、日本語に直しても非常に難しい。コーエンが編み出したのは、かなり宗教的な意味合いが強い歌詞だったようだ。彼は詩人であり、小説家でもあるシンガーソングライターだから、宗教にも造詣が深かったのだろう。何より彼は40歳頃から日本の禅に傾倒し、臨済宗に入信。Wikiによると1996年には僧侶となっている。どのミュージシャンのハレルヤも素晴らしいのだが、最も新しい（と思われる）ペンタトニックスのオフィシャルビデオにリンクを貼っておく。彼らの歌とじっくりと堪能して戴きたい。＜Hallelujah＞

  2018年02月19日

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• はしだのりひこさん、死去

  小学校の5～6年生だったろうか。「帰ってきたヨッパライ」というふざけた歌がかなりヒットしたのを覚えている。小学生でも歌詞の中身の無さはわかるくらいの歌だったが（笑）、声を堂々と機械的に変えて歌う様子はなかなか面白かった。「イムジン河」は二人いるうちのどちらかの兄がレコードを買っていたような気がする。洋の東西を問わず政治的な歌はあまりヒットしないと言われているが、大人になってから何度も聞いてみると非常に良い歌だと思う。ただ、はしだのりひこ氏が本当に有名にしたのは、シューベルツのときに出た「風」とクライマックスのときに出た「花嫁」だろう。どちらもタイトルを聞いただけでメロディーが思い浮かぶ。それが名曲の証である。10年ほど前からパーキンソン病を患い、闘病生活を続けていたらしい。まだ72歳。大きな星がまた一つ落ちてしまった。

  2017年12月02日

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• カセットテープのデジタル化

  音楽のカテゴリに入れるのはおかしいかもしれないが、音楽に関する話題が少ないのでここに入れることにする（笑）。ウィルスセキュリティで有名なソースネクストという会社はソフトの他にハードもいろいろと売っている。ひっきりなしにやってくる紹介メールの中には、極まれに目を引く商品もある（笑）。今回引き寄せられ、購入したのはカセットコンバーターという機器だった。＜カセットコンバーター＞※販売終了につきリンク切れご容赦今さらカセットテープに録音した音楽をデジタル化したいとは思わないし、昔よく使ったカセットテープをどこにしまってあるのかすらわからないが、仕事でぜひ使いたいと感じた商品である。以前も「カセットテープの消磁器」というタイトルで書いたと思う。小学生に英語を教える際、松香フォニックス研究所の「40時間でフォニックス」というテキストを使っている。初版が1988年という古さだが、未だに通用するテキストである。実際、小学校の英語の授業でもこのフォニックスアルファベットを教えている。うちが使い始めたのは1997年だったので、テキストに合ったリスニング音源はまだカセットテープで販売されていた。非常に便利な内容で、それを流していればそのまま授業を進められるようなページもある。ただ、いかんせんカセットテープの音声データは劣化する。そこで、21世紀に入ってから販売されたCDを購入して数年前に使うことにした。ところが、DVDなら余裕だがCDには700MBちょっとしか入らない。カセットのコンテンツをすべて入れ込むことができなかったらしく、56ページのテキストの中でCDに入っていないページが14ページも存在する。なぜ2枚組にしないのか、不思議なところである。自分も発音に自信が無いわけでは無いが（笑）、やはりネイティブの発音を聞かせながら進めた方が保護者もより納得するだろう。結局CDは使わずに、テープをずっと利用することになった。もちろんCDとカセットを併用してもいいのだが、CDに入っていないページを授業の度に頭出ししておくのは意外に面倒なのである。そんなわけで、テープから頭出しが簡単なCDへの変換が何とかできないものかと以前から考えていた。その辺に詳しいバイト学生が10年以上前にいて、昔の栃木県立高入試のリスニングテープをCD化してもらったことがある。だが、今はそういう方面に詳しい人間が身の回りにはいない。時折それができる機材の勧誘メールもあったが、1つの作業のために3万円も4万円も出すのはつらかった。そうこうしているうちにカセット音源をMP3データに変えてくれる商品に出会ったのである。何年もの間ずっと渡りたかった川があって、やっと船が来てくれたというところだ（笑）。送料込み、税込みで4,298円だから造りは極めた簡単で、スイッチ類も頼りない。しかも、最初microSDカードのフォーマットを間違えて、録音できない状態だった。「えっ？バッタ物か？」とショックを受けたが（笑）、フォーマットをやり直したら無事に使えたので胸をなで下ろした。さすがにアナログ音源だけあって音は悪い。いわゆるヒスノイズがかなり激しい。CDとして生徒に聞かせるにはやや恥ずかしいレベルである。だた、CD化した後で調べてみたら、ヒスノイズを消してくれるソフトがあるようだ。焼いたCDが無駄になってしまうが、ノイズを消し、綺麗な音で再度CD化できればそれに越したことは無い。早速そのソフトをダウンロードして挑戦してみたいと思う。とにかく、長年の思いを遂げられた今日は、記念すべき日になるような気がする（笑）。

  2017年05月09日

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• PPAP

  音楽の話題があまりに少ないので、ちょっと書いてみることにした（笑）。ロングバージョンは2.300万回、ショートバージョンの方は8,500万回を超える再生回数を誇る「PPAP」。世界中からコメントが数多く寄せられている。外国人のカバーバージョンも存在し、美しいバラードやハードロックの動画がいくつもUPされている。また、トランプ新大統領の孫娘の可愛らしい映像も人気になった。NHKのニュース番組も今年の流行語大賞の一つの候補として挙げているが、これだけの人気を誇ると、単純な歌詞のどこかに魅力があるのではないかという気がしてくる。I have a pen.I have an apple.UhhhApple pen.I have a pen.I have pineapple.UhhhPineapple pen.Apple pen, Pineapple pen.UhhhPen pineapple apple pen.appleの前の冠詞「an」の発音がしっかりしてないし、pineappleの前には「a」を入れてない。だが、これはあえてリズムを重視するための工夫のようだ。いい感じのビートに文法的に少しだけおかしな響きの歌詞を乗せ、「内容の無さ」をアピールしているところが受けているのだろう。外国の幼児向けおふざけソングと言えるのかもしれない。大人の外国人も、きちんと「a」を入れずに歌っている（笑）。すでにアンチのパロディ動画もUPされていた。あまりおもしろいとは思わないが、いずれにしろこれもPPAPの人気を表す動画の一つと言えるだろう。＜Anti-PPAP＞

  2016年11月18日

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• ボブ・ディランのノーベル文学賞受賞

  ちょっと驚くニュースだった。ボブ・ディランは75歳で、私が物心ついた頃にはもう大スターだった。すでに大御所と呼べるような存在になっていたかもしれない。彼の歌の歌詞を本気で考えたのは数曲しかない。その中でわかりやすかったのは「風に吹かれて」と「Like a rolling stone」くらいだろうか。「天国への扉」は歌詞がほとんど無いので（笑）昔はわかりにくかったが、映画「ビリー・ザ・キッド」の挿入歌であることを知って、やっと理解できた。ただ、「Mr. Tambourine Man」はかなり難しいと感じたし、ジミ・ヘンのカバーから知った「All Along the Watchtower」も、聖書の逸話がベースになっていることを教えてもらわなければ、言いたいことがさっぱり分からないと思う。ちなみに、昔読んだローリング・ストーンズに関する書物の中に面白い話が記されていた。ボブ・ディランがミック・ジャガーに対して、「俺に『Satisfaction』は書けるけど、お前に『Mr. Tambourine Man』は書けないだろう」と言ったというのである。「ボブ・ディランはそういう奴だよ」とミックが語っていた。「Satisfaction」以外にも「黒くぬれ」「悪魔を憐れむ歌」「Jumpin' Jack Flash」など、ミックもかなりいい歌詞を書いていると思うのだが、さすがにボブ・ディランと比べてしまうと歌詞だけでは到底勝てそうもない。難解な「Mr. Tambourine Man」の中にも、ハッとさせられるような表現はいくつもあった。しかしながら、ノーベル賞を受賞したとなると、素朴な疑問が湧いてくる。ボブ・ディランがシンガーでなかったら、つまり全く歌っていなかったら、純粋な詩人としてノーベル文学賞をもらえただろうか。私だけでなく、世界の何億という人が今同じ疑問を抱いていると思う。そして、その何億という人が、心の中で「無理だろうな」という結論を出していると思う。結局はそういうことなのである。「ノーベル音楽賞」ないし「ノーベル芸術賞」というカテゴリーがあれば彼が受賞してもよいのかもしれない。だが、「詩人」としてボブ・ディランにノーベル文学賞を授けるのは、やはりおかしいのである。世界中で賛否両論が渦巻いているというが、まさしく「さもありなん」というところだ。ノーベル賞選考委員会が「ものわかりが良く、センスのある」集団であることをアピールするためのスタンドプレーに過ぎないと私は思っている。音楽の世界ではボブ・ディランは神に近い偉大な人物だが、彼が文壇でも偉大であると感じている人達は、かなり少ないのではないだろうか。

  2016年10月14日

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• 銀の龍の背に乗って

  久々に音楽の話題である。私は、日本の女性歌手では中島みゆきが一番好きだ。私に限らず、彼女を神格的にとらえているファンも数多くいることだろう。なにせ、デビューしてからすべての「10年間」でNo.1ヒットを飛ばしたシンガーなのである。1970年代が「わかれうた」、1980年代が「悪女」、1990年代は「空と君とのあいだに」と「旅人の歌」の2曲、2000年代が「地上の星」である。2010年代も「ももいろクローバーZ」に提供した「泣いてもいいんだよ」が1位を獲得しているが、自身のシングルはまだ1位になっていないようだ。朝ドラのテーマソングである「麦の唄」は5位が最高だったらしい。8月の中旬辺りから、2003年に出た「銀の龍の背に乗って」がなぜか頭に住み着き、未だに離れない。Youtubeには槇原敬之が歌っているものもあって、そちらもまた素晴らしいので何度も聞いている。毎日それぞれを最低1回ずつ聞かないと気が済まないという状況である（笑）。調べているうちに、この曲が「Dr.コトー診療所」というフジテレビのドラマの主題歌である事を知った。知ってしまうとドラマを見ずには入られなくなる。2003年のシーズン1と、2004年の特別編、さらには2006年のシーズン2をパンドラTVなどを使ってすべて視聴してしまった（笑）。「麦の唄」もそうだが、やはりドラマの内容に合わせて歌詞を作っている。しかも、「銀の龍の…」は中島みゆきの歌の中でも1･2を争うくらい素晴らしい歌詞だと私は思う。これほど心を奮い立たせてくれる歌は他にはあまりないのではなかろうか。ありがたいことに、プロモーションビデオとドラマのシーンを組み合わせたものをYoutubeにUPしてくれている人がいる。いずれ消されてしまうかもしれないが、お読みの方にも是非観て戴きたいので、とりあえずリンクを貼っておくことにする。＜銀の龍の背に乗って＞

  2016年09月07日

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• MCFのコンサート

  今日、初めてオーケストラのコンサートを聴きに行ってきた。女房はバレエとオーケストラやピアノをフィーチャーしたオーケストラは何度も鑑賞したことがあるようだが、私は全く初めてである。正確には「マロニエール・クラシック・フェスティバル・コンサート」といい、この交響楽団は「MCFオーケストラ」と呼ばれる。「マロニエール」は「マロニエ」と同義で、周知の通り「トチノキ」を表している。2012年、栃木の音楽文化の向上、教育音楽の発展を求めて栃木県出身、あるいは栃木県にゆかりのあるプロの演奏家が集まった。翌2013年、50人規模のオーケストラで「MCFコンサートVol.1」を開催し、今年で4回目を数える。場所は栃木県総合文化センターのメインホールだった。私たち夫婦が座った席の場所が悪かったのか、正直に言うと最初のプログラムであるエフゲニー・オネーギンの「ポロネーズ」はややボリューム不足のような気がした。曲が短いのも相まって、迫力がもう一つだったと思う。以前チェロのコンサートを同じ文化センターのサブホールで聴いたときは、わずか4人でもマイクを使っているのではないかと思えるほどの音量だった。その記憶があったために最初から大迫力を期待していたのがまずかったのかもしれない。ただ、次のプログラムに移ると様相が変わってくる。かつて東京交響楽団の首席ホルン奏者で、現在NHK交響楽団に在籍する今井仁志氏のホルンソロはさすがに素晴らしかった。わずか1本のホルンの音が、堂々と空間を支配するのを感じることができた。3つ目のプログラムは「白鳥の湖」からのハイライトである。こちらは時間もたっぷりと長く、大きく鳴るべきところのボリュームも大きい。クラシック音楽の醍醐味を十分味わうことができた。アンコールも、短か目だったが2曲付いていたのがうれしい。バレエ好きの女房は、それぞれの曲が流れるシーンを思い描きながら聞いていたという。オーケストラコンサートの聴き方もいろいろあるようだが、初めての自分としては、とにかく「音楽の力」を楽しむだけで精一杯である。また来年、ゆとりがあれば夫婦で行きたいと思う。私の聴く耳も、少しは進化しているかもしれない（笑）。

  2016年08月07日

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• 宇宙戦艦ヤマト2199の歌

  恥ずかしながら全く知らなかったのだが、宇宙戦艦ヤマトの現代盤TVシリーズがあったようだ。2013年に26回に渡ってTBS系で放映されていたという。タイトルは「宇宙戦艦ヤマト2199」である。主題歌は40年前自分が高校生だったときに聞いたものとほぼ同じだった。だが、Youtubeで調べているうち、当時は無かった3番と4番があることを知った。＜宇宙戦艦ヤマト2199・主題歌＞掲示板などを見ると3番の歌詞の人気が高い。確かに平和を愛するイメージの詞であり、ヤマトが何のために戦うのかを象徴的に表しているような気がする。もとの歌は今は亡き阿久悠氏の作詞であるが、3番と4番はファンが作ったという噂もある。本当だとしたら、なかなかの才能だと思う。また、初代TVアニメと比べて音楽は非常に充実していて、地球軍の歌である「銀河航路（宇宙船乗りの歌）」や、ガミラス帝国の国歌まで存在する。これらも、適当に作られたわけではない。リアルな出来映えと言っていいだろう。＜銀河航路＞＜ガミラス国歌＞「銀河航路」と「ガミラス国歌」はどうも軍国主義の臭いがするが、それでも若者に人気を博しているようだ。人間には誰にも「何か崇高なもの」のために自分の力を尽くしたいという気持ちがある。それが帝国主義に基づく愛国心につながるようでは話にならないのだが、少なくとも「銀河航路」は「平和な地球を取り戻すために戦う」という意味の愛国心だから許されるわけだ。ところが「ガミラス国歌」には「気高きは勝利の意思　示せあまねく宇宙に」という部分がある。明らかにこれは他の星の征服を目論む内容なので、帝国主義である。いかにもガミラスにふさわしい国歌と言えそうだ（笑）。いずれにしろ、当たり前とはいえアニメも40年間の間に大きく進歩している。以前から何度も書いているように、アニメやマンガの持つ世界に冠たる発信力によって、我が日本には合法的な世界征服を狙ってほしいものである（笑）。

  2016年03月13日

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• 中山美穂で20.2％

  昨日放送されたFNS歌謡祭に中山美穂が登場したらしい。「らしい」というのは、当然自分では見なかったからだ（笑）。中山美穂は「ミポリン」と呼ばれ、一時は一世を風靡するほどの人気を博した。デビューは1985年だから、すでに30年前になる。私は1980年に大学を卒業し、もう塾屋になって6年目を迎えていた。夜の番組はビデオに録画しないと見られないので、テレビから離れがちの生活だった。だから彼女のデビューの状況もわからないし、ヒット曲もよく知らない。Wikiで調べてみても、曲名は「BE-BOP-HIGHSCHOOL」と「ツイてるねノッてるね」くらいしか聞き覚えがないという情けなさである（笑）。ただ、母の弟の娘、つまり私の従姉妹がその昔芸能界に関係のある仕事に就き、短期間ではあるが中山美穂のバックダンサーをしていたことがある。＜VIRGIN EYES＞（向かって左側の女性）長くやっていたのは確か浅香唯だったと思うが、人気は中山美穂の方が上だったので、私の頭には「中山美穂のバックダンサー」として記憶されたわけだ（笑）。彼女は会津若松市の飯盛山の山主に嫁ぎ、今でも音楽関係の仕事をしている。そのような理由もあり、直接は興味が無くても、中山美穂は普通の芸能人よりは自分にとって特別な存在だった。また、女房は中山美穂がわりと好きだったので、私もドラマなどは一緒にちらほらと見た記憶がある。やはりWikiで調べると、39曲のシングルのうち、オリコンチャートでは8曲が1位に輝いている。この8／39というのがどのくらいの凄さなのかはわからないが、いずれにしろ芸能界の最前線にいた人物であるのは間違いない。昨日のFNS歌謡祭では、中山美穂が歌った瞬間に最高視聴率の20.2％を記録したそうだ。その辺から、「ミポリン」の現役時代を懐かしむ中年層が非常に多いことがわかる。私にとっては強いノスタルジーを呼び起こす存在ではないが、世間一般で言えば過去の偉大なるスターということになるのだろう。自分の親戚がバックダンサーを務めた一流の芸能人。今さらながら、もう少し本気で聴いておけばよかったなどと若干後悔している（笑）。

  2015年12月03日

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• B.B.キング、死去

  日本の若者にとってはさほど有名な存在ではないかもしれない。だが、50代から60代以上であれば、おそらく知らない人はいないというほど有名なミュージシャンだろう。そのB.B.キングが、日本時間の今日亡くなった。私は若い頃から、ローリング・ストーンズをはじめとしてジミ・ヘンドリックス、カルロス・サンタナなど、海外のロックミュージシャンに興味があった。だから、２大ギタリスト（ジミヘンとクラプトン）や３大ギタリスト（クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジ）がB.B.キングの影響を受けているということは以前から知っていた。だが、思い出してみると、残念ながらB.B.キング自体をしみじみと聴いたことがない。「代表曲は？」と聞かれても悔しいことに答えられない。それでも、今は本当に便利な時代である。今日見たオンラインニュース画面に、すでに「The Thrill Is Gone」などのPVへのリンクが貼られている。早速聴いてみると、当たり前のことだが噂に違わず「ブルージー」だった。「ああ、これが本当のブルースなんだな」という印象を持たせてくれる。「クラプトンやジェフ・ベックに影響を与えた」と記事には記されているが、明らかにジミヘンやサンタナにも影響を与えているだろう。いや、ロックギタリストで全く影響を受けていない人を探すのが難しいのではないかと思うくらい、昔のリズム＆ブルースをを彷彿とさせる演奏だ。もちろん、ジャズの世界にも多大な影響を及ぼした人物だと思う。「巨星落つ」――やはりこの言葉がぴったりの、偉大なるミュージシャンである。冥福を祈ると同時に、改めて感謝と尊敬の意を表したい。

  2015年05月15日

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• チェロ8本のコンサート

  これからFacebookにも載せるが、今日は兄夫婦からチケットを譲り受け、宇都宮の総合文化センターにチェロのコンサートを聴きに行った。栃木県出身者4人、さらに日本を代表するレベルのチェリスト4人を加え、最大でチェロのみ8人編成の演奏だった。実は、私はクラシックのコンサートは初めてである。そのため、退屈な2時間になるのではないかと心配していた。実際、私たち夫婦の前の列では「コックリ、コックリ」を繰り返す男性もいた。だが、ふたを開けてみると、私にとってはなかなか新鮮な時間だった。演奏者もちゃんとわきまえていて、客が飽きないように後半にポピュラーな曲を集める。今日の後半は、サウンド・オブ・ミュージックからのメドレーと、「カリンカ」「ボルガの舟歌」「トロイカ」など、有名どころのロシア民謡だった。サウンド・オブ・ミュージックでは、チェリスト達から「ド・レ・ミ」の声や「皆さん、一緒に歌いましょう！」などのかけ声が入り、客の中にはそれに答えて歌い出す人たちもいた。手拍子も鳴り響き、実に楽しいひとときが過ぎていく。最後のアンコールはジョン・デンバーの「カントリー・ロード」と「スティング」のテーマ、「The Entertainer」である。途中15分の休憩をはさみ、2時間15分があっという間に過ぎた。クラシックコンサートの楽しさ、奥深さを今日は身に染みて感じることができた。帰ってきて、女房と「またこういうの行きたいね」と言葉を交わす。いくつになっても、新しい体験というのはいいものだ。もしかしたら、人生の新たな楽しみに目覚めてしまったのかもしれない（笑）。

  2015年05月06日

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• 今ありて

  春の甲子園が開幕した。毎年、開会式では神戸山手女子高校の生徒による「今ありて」の合唱がある。今年はリアルタイムでは聞けなかったが、すでにYoutubeには今年のバージョンもアップされている。ただ、他の年と比べて2009年のものが頭抜けて声の響きが良いので、そちらへのリンクを貼っておくことにする。とても高校生とは思えない、まるでオペラ歌手のような歌声を聴いて戴きたい。＜今ありて＞歌詞は春の甲子園の歴史を語っている。私は夏の甲子園の歌である「栄冠は君に輝く」も非常に好きだが、この「今ありて」も本当に素晴らしい曲だと思う。◆新しい季節（とき）のはじめに　新しい人が集いて◆頬そめる胸のたかぶり　声高な夢の語らい１番にはそれほど目立つ表現は無い。強いて言えば「声高な夢の語らい」が若人の夢にかける思いを鮮明に感じさせるところくらいだろうか。だが、２番は違う。◆踏みしめる土の饒舌　幾万の人の想い出◆情熱は過ぎてロマンに　花ふぶく春に負けじとさすが阿久悠氏である。「土の饒舌」などという表現はなかなかできるものではない。ここでプレーした数多くの先人達の思い出を、土が語りかけるというのだ。彼らの情熱は今や、花が吹雪く春に負けないほどのロマンになっている。◆今ありて　未来も扉を開く◆今ありて　時代も連なり始めるさびの部分はもはや説明も要らないかもしれない。「今を懸命に生きることが未来を開く」という人間にとっての絶対の真理。「一時（いっとき）の情熱の連綿が歴史をつくってきた」という事実。阿久悠氏は甲子園球児の姿から人間の輝きそのものを見ていたのだと思う。谷村新司氏の独特のメロディーに乗って、阿久氏の思いが我々の胸に深く、鋭く迫ってくる。1993年の作品だから、1948年発表の「栄冠は君に輝く」と比べるとまだ新しい曲である。だが、私はこの曲が好きだ。春の甲子園の開幕を知ると、必ずこの曲を聴きたくなる。今日はもう10回以上聴いたろうか。その度に私は、前を向いて歩み続けるためのエネルギーを受け取るのである。

  2015年03月21日

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• サザンのライブでの話

  サザンのライブでスクリーンに映された映像が反日的だと話題になっている。すでにYoutubeに動画がアップされているので、まだ見ていない方は確認して戴きたい。＜サザンのライブ映像＞いかがだろうか。私には話題になる理由が分からない。むしろ、ただ単に今の世界情勢を動画で見せ、「こんな世の中だけど、心に愛を忘れず、平和に生きていこう」というメッセージを伝えている気がする。ごくわずかだが、２ちゃんねるでも同様の感想を書いている人がいた。◆これで怒ってる人マジ？違うよね？◆動画見てみ、単純に今の世界の情勢やらを歌ってるだけやん。◆頭沸いとるんか？◆在特会とかお前らみたいなもんがおるから真っ当な中道保守が迷惑するんよ。◆まずコレ見てサザンのファンやめる奴は普通の日本人にはおらんよ。◆恥ずかしいからしょーもない事で騒がんといて。これに対し、「朝日の社員さんご苦労様」という内容のコメントがついていた（笑）。私は朝日新聞が嫌いだが、それでもこの意見は非常に全うだと思う。しかしながら、WOWOWで放送されたという「紫綬褒章事件」はかなりのひどさだった。こちらはまだ動画がアップされていないので、見ていた人の言葉から推測するしかない。◆今wouwowのサザンの年越しライブを見てたんですが、◆桑田さんが天皇陛下から頂戴した勲章を「持ってきました」と言って、◆テレビカメラに向かって見せたんですが、なんと、ケツのポケットから出したんですよ。 ◆その前振りも、陛下の口調をオドケテ見せてしゃべってみたり。◆褒章をオークションに出してどうのこうのとシャレにならない事言い出したりしてたな。◆たか値で売るだの8000円だの、けつポケットに勲章ねじ込み、いいたい放題やり放題見た人たちはかなり憤慨していて、正確な桑田佳祐氏のセリフはわからない。動画を見なければ何とも言えないが、現段階では「8000円スタートでオークションに出し、できるだけ高値で売りたい」または「高値で売りたいけど、8000円程度が限界か」という内容のことを言ったのではないかと推測できる。本人は、受章が決まった際、「この度はこのような由緒正しい章をいただきまして、　身に余る光栄であるのはもちろんのこと、　私のような者が本当にいただいてしまってよいものかと、　非常に驚いております。」とコメントを出していた。今回の行為は、これが本心からの言葉ではなかったことを証明してしまっている。とんでもないことだ。大人ならば決してやってはいけない、度を超した悪ノリである。この行為と言動は、天皇陛下を愚弄していると言われても仕方ないだろう。帝国憲法下なら完全に不敬罪に当たる行為である。天皇陛下を深く尊ぶ人達は、音楽活動無期限停止を望むかもしれない。普通の人でも１年間休止あたりが相応しいと思うだろうか。私も反省を表す何らかの自主規制が必要だと感じる。やはり２ちゃんねるのコメントにもあったが、「ロッカーだから」という甘えが許される範囲にも限度がある。少なくとも今回は、その限度を超えたことを彼はしてしまったと思う。

  2015年01月03日

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• 83歳のサックス奏者

  ソニー・ロリンズというアメリカのジャズサックス奏者がいる。ジャズ界現役最後の巨人と言われる人物である。1930年に生まれ、1949年にサイドマンとして初のレコーディングを経験。1950年、20歳のときに24歳のマイルス・デイビスと出会った。Wikiによると、マイルスは「ロリンズは既に伝説的で、多くの若いミュージシャンにとっては神様みたいな存在だった」と語っている。その後の活躍もめざましく、米国版Wikiで確認できるだけでスタジオ盤49枚、ライブ盤10枚のリーダーアルバムを発売している。昨日のスロージョグ中、「Road Show Vol.2」というライブ盤を聴いた。ほとんどのCDをTSUTAYA DISCASから借りており、ジャズCDの場合はろくに中味を確認せずに借りてしまう。主役以外は、年代も、参加しているミュージシャンもまるでわからない状況で、ジョグ中に初めて聴く場合が多い。このライブ盤も「ロリンズのライブ」という認識だけしか無かった。毎日、ジョグに掛かった時間と心拍数などと共にその日に聴いたジャズ盤の感想をFacebookに書いている。ただし、他の人に自分のジョグ日記を毎日読ませるのは申し訳ないから、「自分のみ」が見られる設定である（笑）。（一応100日ごとに公開することにしてはいるが）日記を書く際、当然ながらネットでアルバムについて調べなければならない。昨日のジョグ中に、ライブ盤にしては妙に音が良いことと、ロリンズのMCが老翁の話のように聞こえたことが気にはなっていたが、60歳を過ぎてからのライブなのだろうと曖昧に推測していた。ところが、調べてみると2011年に発売されたものだった。ロリンズが80歳で行った2010年のツアーのライブ音源である。しかも、同じ80歳のオーネット・コールマンとジム・ホールがそれぞれアルト・サックスとギターで参加している。＜Road Show Vol.2＞残念ながらギタリストのジム・ホールは昨年の12月に亡くなってしまったが、ロリンズとコールマンは未だ健在である。二人とも力強いテナーとアルトの音を響かせている。Youtubeの映像を見ているうち、何か心の中に力が湧いてくるような気がした。そして同時に、自分のふがいなさを恥ずかしく感じた。80歳を過ぎてなお、毅然として音を奏でる人がいる。音楽を通じて世界中に自らの思いを発信する人がいる。60年間に渡って数多の人々に影響を与え続ける人がいる。それなのに自分は、たかだか56歳の分際で、「仕事がしんどくなってきた」「塾長であるオレが何でここまでやらなきゃいけないんだ」「あと９年で65歳だから、その辺が限界だろう」などと、弱音を吐きながら逃げることばかり考えている。全く、情けないとしか言いようがない。ロリンズやコールマン、ホールらが本当に大切なことを教えてくれた。年齢が人間の限界を決めるのではない。地位が人間の仕事量を決めるわけではない。やろうとする意志こそが人間の限界を高め、より多くの仕事をこなす力を与えてくれるのである。３人のミュージシャンと比べたら私の影響力など数億分の１に過ぎない。だが、少なくとも女房や子供たちは私を必要としているだろう。自分を頼りにしてくれる人間が１人でもいる限り、体が動く間は仕事に立ち向かう強い意志を持たなければならないのだ。以前、「元塾生の孫を教えるのが夢」と書いた。残念ながらまだお孫さんは１人も入塾していない。その夢を実現するためには、50代のうちから弱気になっていては話にならない。今はまだ、わがままを言えるような状況ではないのである。83歳のサックス奏者のお陰で目が覚めた。私はおそらく初めて、本気で「80まで生きたい」と思うことができた。やはり、音楽に限らず絵画や演劇なども含めたすべての芸術が人間の心を奮い立たせる力を持っているのだと思う。

  2014年08月27日

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• この国に生まれて…

  １日の四十九日の法要の後、授業が２コマあった。自分が酒を飲まなくても、いや、逆に酒が飲めない立場だからだろうか、宴の席の主役というのは思いのほか疲れる。おそらく、結婚式の披露宴同様、ビール瓶片手に来て下さったお客様の間を巡り、酌をしながら話し続けるからだろう。何せ気の置けない親戚が中心なので話している最中は非常に楽しいし、こういう席なら何度でも設けたいとすら思う。だが、どうやらこの１時間超の立ち話によって、知らぬ間に疲労が蓄積するらしい（笑）。夜の授業の後、死にものぐるいで（笑）スロージョグを終え、家に帰ってきたとき、なぜか頭の中にチューリップの「心の旅」のメロディーが延々と流れていた。いつになってもそれが抜けないので、仕方なくYouTubeで探し、３回ほど聴いてみた。やっと脳内は落ち着いてくれたが（笑）、そのとき、右側に並ぶお勧めの動画候補の中に村下孝蔵の曲があるのに気づいた。誘われるまま、「初恋」「踊り子」「ゆうこ」と聴いていく。ところが、そのうちに全く知らない「この国に生まれてよかった」というタイトルに出くわした。とりあえず聴いてみると、なんとも素晴らしい曲である。初めて聴いた曲で目が潤んだのはほとんど記憶に無い。Wikiで調べてみると、1991年の作品で「ハウス特選生わさびのCMソング」とある。どうやら初めてではなかったようだ。一部だけだが、テレビで何度か聞いていたのである。だが、こんなに良い曲をわさびの宣伝に使うのはちょっと許せない（笑）。おととい、これが深く胸に染みたのは、「なぜ今までこの曲を知らなかったのか。母が元気なうちに聴かせてやりたかった」という思いがこみ上げてきたからだ。もしそれが叶っていれば、おそらく母は「いい歌だね」と言ってくれたと思う。返す返すも残念である。たまらず、すぐさま村下孝蔵の「ゴールデンベスト集」をAmazonに注文した。多くの人が同感してくれると思うが、借りていいCDと借りてはいけないCDがある。私にとって、これは明らかに買わなければならないCDである。そのCDが今日届いた。やはり「この国に生まれてよかった」は素晴らしい。何度聞いてもすばらしい。聴く人によっては演歌に近いと感じるのかもしれないが、そんなことはどうでもいい。元来、演歌というのは外国人に言わせればSoulfulなのだ。もちろん、日本という国に不満が無いわけではない。しかしながら、私にとって、この曲が魂を揺らす曲であるのは間違いないところである。＜この国に生まれてよかった＞

  2014年02月03日

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• ジャズファンになるために

  一昨日のジョグ中のBGMに聞いたジャズCDはリー・モーガンだった。CDレビューは昨年の10月６日からなのでまだ数が少ない。表計算ソフトできちんとかぶらないように集計しているつもりだったが、１枚だけ同じアルバムを聴いてしまった（笑）。だが、ゴールデンウィーク中の４日間は朝晩２回ずつ走ったので８枚。これらを合計すると、11月末までで425枚聴いたことになる。現在ウォークマンは３つあるが、ジャズCDは全体で580枚ほどしか入っていない。CDを所有していながら入れていないものは、おそらく20枚程度しかないだろう。TSUTAYA DISCASで借りられるのは月に８枚までで、あとは追加料金が必要だ。情熱が途絶えないで走り続けるとすると、まず手持ちのジャズ盤が枯渇することになる。TSUTAYAで追加料金を払って借り続けるだけでなく、金銭的には苦しいが、800円程度の輸入盤を月に数枚買わなければならなくなるかもしれない。「なぜ同じアルバムを聴かないの？」という素朴な疑問を持たれる方がいるだろう。だが、ジャズの世界は本当に奥が深いのである。500～600枚では、まだまだ入り口の門をくぐってもいない状況なのだ。かじるどころか、舐めている程度である。2,000枚聴いてやっと初級、5,000枚で中級、10,000枚以上聴いて上級のジャズファンと言えるレベルなのではないだろうか。もっとも、10,000枚聴くためには１日１枚だと27年以上かかる。そのとき私は83歳。ということは、私はもう上級のジャズファンにはなれないのかもしれない（笑）。わがままは言うまい。天から迎えが来たとき、「やっと中級になれたかな」と微笑みながら逝ければ、それで十分である。

  2013年12月02日

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• トヨタ「サイ」のCM

  今TVで流れているトヨタ「サイ」のCMでは印象的なBGMが使われている。1964年にアニマルズによって大ヒットした「The House Of The Rising Sun」（邦題「朝日のあたる家」）である。＜サイのCM＞CM中に流れるのはアニマルズバージョンではなく、ベンチャーズのインストゥルメンタル音源に近いようだ。＜アニマルズバージョン＞団塊の世代の多くが、そして私のような50代の人間の一部が、あのイントロを聴くだけで昔日への郷愁、懐旧の思いにとらわれる。しかも、助手席に乗る女性は妖艶な魅力を放つ真木よう子である。胸が切なくならないはずがない（笑）。アニマルズ編の歌詞をじっくり見るとわかるが、原曲は堕落していく少年の悲哀を歌った米国のフォークソングだ。この曲を知る世代にとっては、歌の持つイメージと真木よう子の危険で退廃的な雰囲気が自然に融合していく。その上、真木は最初に与謝野晶子の刺激的な短歌を口ずさむ。「柔肌の 熱き血潮に 触れもみで 寂しからずや 道を説く君」私がこの有名な短歌を高校時代に初めて知ったときは鼻血が出そうなくらいの驚きだった（笑）。ハイブリッドカー「サイ」の価格帯は320～420万円。これくらいの金を出せるのは50代以上とトヨタは踏んだのだろう。CMのプロデューサーは、中年男性を単にノスタルジーに浸らせるために「朝日のあたる家」を使ったのか、あるいは真木の待つ失楽園へ誘おうとしているのか（笑）その辺のところは私にはわからない。だが、真木よう子、朝日のあたる家、与謝野晶子の歌によって心を揺さぶられ、「サイを買おう」という気持ちになるオジサンが出てくるかもしれない。見た人間にそう思わせるだけで、このCMは成功していると言えるのではないだろうか。

  2013年08月31日

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• TSUTAYA DISCASでCD無料レンタル

  まるで広告塔のようなタイトルだが、TSUTAYAから宣伝費をもらっているわけではない（笑）。それにしても、客引きとはいえすごい企画である。CDを何枚借りても送料が増えていくだけでCD本体の料金は無料なのだ。例えば７枚なら390円。10枚借りても590円である。ただ、人気のCDはさすがに早い者勝ちになるので、ジャズでも有名どころの在庫はほとんどない。かなりマニアックなアーティストでないと残っていない状況である。自分はとりあえず27枚借りた。でも、まだ掘り出し物があるかもしれない。これからまたがんばって探してみたいと思う（笑）。

  2013年08月03日

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• 魂を聴きたい

  DHCでサプリメントのまとめ買いをすると、CDをプレゼントしてもらえる。２～３枚の中から選ぶのだが、「ジャズ」という文字が目にとまったので全く知らなかった「青木カレン」という人のCDをもらうことにした。届いたCDを見ると、ジャャケットには、どう見ても40歳以上には見えない美女が写っている。「へぇ、こんな若い美人さんがジャズを歌うのか」と頼もしく思い、早速聞いてみた。ところが、残念ながら自分にはまるでジャズに聞こえなかった。そもそも、４ビートと呼べるのは10曲中１曲しかない。しんみりするブルース的な雰囲気の曲も無い。「幼少期を海外で過ごし…」とプロフィールにあるので、さすがに英語の発音はかなりのものだが、その発音も完全にはネイティブのレベルに達していないと思う。だいたい、CDの中でカバーしているスティングの「Englishman in New York」やマドンナの「La Isla Bonita」を、当時ジャズだと思って聞いていた人はおそらくいないだろう。「Englishman in ～」の方は、24年前、結婚披露宴のキャンドルサービスの際に流すBGMとして、私が式場に頼んだくらいだから（笑）。確かに間奏に４ビートに転調するところがあるし、あのアルバムにはブランフード・マルサリスが参加していたが、それだけでジャズと呼ぶのはおこがましいのではなかろうか。 それらの曲を本人やスタッフたちは「ジャズっぽく」アレンジしているつもりらしい。だが、私にはちっともジャズらしく聞こえない。ポップスの有名な曲を英語でかっこよく歌えばジャズになると思っているのなら、ずいぶんと安易な考え方のような気がする。そんな風に極めて批判的にとらえつつ、Amazonで過去のアルバムを試聴してみた。すると、ビックリ仰天。かなりの本格的なジャズぶりに衝撃を受けてしまった。特に４枚目のアルバム「KAREN's SWINGIN' PARTY」や、次のスタンダード集「A beautifulDay」では文字通りスイングジャスを聴かせていて、有名なバラード「Summertime」では、あのビリー・ホリデイをも彷彿とさせる歌唱力を発揮している。それだけのジャズ魂がありながら、アルバムのたびに曲調を変え、同じナンバーをアップテンポで録り直したりする狙いがよくわからない。ユーロビートなどを採り入れてどんどんポップになっていく様が、自分にとっては非常に残念だ。理由はおそらく単純で、商業主義に陥ったからなのだろう。つまり、「スイングジャーナルが認めてくれても、売れなければ意味がない」という理屈である。ジャズの定義をネットで調べてみると、掲示板などでは「言ったもん勝ち」という意見が多く見られる（笑）。本人が「ジャズだ」と言えば、ジャズなのだそうだ。だが、一般的にジャズは、ゴスペルやブルースから生まれたと言われている。それらはどちらも「魂の歌」と形容できるかもしれない。「日々の苦難を乗り越え、がんばって生きていこう」という未来への意志が、数多くの名曲を生み、明るいスイングをも生み出したのだと私は思う。決して乱暴なたとえではなく、ブルースなどはまさしくアメリカの「演歌」なのである。売れることを狙ってかっこよさばかり追求し、魂がこめられなくなってしまった曲を、果たして「演歌」と呼べるだろうか。青木カレンさんのファンがここをお読みだったら誠に申し訳ないが、私は彼女のポップな歌からは魂の叫びを感じることはできない。歌い方がスイングアルバムとは大きく変わっていて、どうしても「売れ筋」を狙っているように聞こえてしまう。「Summertime」や「My Favorite Things」をアップテンポで録音する前に、もう一度ビリー・ホリデイやサラ・ボーンの歌い方を思い出してほしいと思う。これからもずっと自分をジャズシンガーと呼びたいのなら、言ったもん勝ちの「なんちゃってジャズ」に陥らないよう、真面目にジャズと向かい合ってほしい。楽譜も読めない、音楽の「お」の字も知らない人間がずいぶんと大胆な文章を書いてしまった。だが、音楽理論は何も知らなくても、ミュージシャンを批判することはできるはずだ。ジャズやブルースの魂を感じるのは、知識ではなく聴き手の「心」なのだから。本人がここを見る可能性など万に一つも無いが、人生の先輩であり、一応大学の先輩でもある中年男性が、才能あるシンガーに対してひとこと苦言を呈する（笑）。

  2013年01月15日

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• デイブ・ブルーベック逝く

  今日の昼のNHKニュースで見た。あの「Take Five」で知られるジャズピアニストのデイブ・ブルーベックがアメリカ時間の昨日12月５日、91歳で亡くなった。12月６日生まれなので、まさしく91年間ちょうど生きて、天に帰ったことになる。Take Fiveはジャズ史上初のミリオンセラーとなったレコードだそうだ。自分は今、Facebookに毎日のジョギングタイムとその間に聴いているBGMを日記的に記している。11月29日に、この曲を含むアルバム「Time Out」について書いたばかりだった。＜Take Five＞日本では1980年代の後半にアリナミンVドリンクのCMで使われ、かなり評判になった曲である。今流の言い方をすれば「リヒット」という表現がふさわしいだろうか。あの当時はジャズファンと呼べるほど傾倒してはいなかったが、「Now Jazz」などのオムニバス・ベスト盤を買って、何度も繰り返し聴いたのを覚えている。決して大げさではなく、聴く度に生きる勇気を与えてくれる曲なのである。また一つ、ジャズの巨星が落ちた。こういうニュースに触れると本当に切なさを感じる。だがもちろん、彼の残した偉大な功績は、何十年経っても朽ちることは無い。Take Fiveを初めとする彼の作品は、これからも末永くジャズファンの心を癒し続けるだろう。今夜は、ブルーベックがディズニーの名曲ばかりを演奏したアルバム、「Dave Digs Disney」を聴きながら走るつもりだ。

  2012年12月06日

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• TSUTAYA DISCAS

  以前もちょっと触れたことがあるTSUTAYA DISCASに、ついに正式に入会した。「正式に」と言うのは、以前に無料体験を２度ほど行ったことがあるからである（笑）。２度目は「まさか入れないよな」と思ってやってみたのだが、太っ腹なことに無料でCDを８枚借りることができた。さすがに３度目は無理だった（爆）。そこで、1958円で８枚まで、その後旧作DVDやブルーレイが借り放題という設定の定額レンタルコースに申し込んだ。CD８枚で1958円だと１枚当たり約245円の計算になるから、５枚1000円という一般的なお店の方がちょっと安い。しかしながら、何よりまず品揃えが豊富であり、２枚ずつではあるが発送の必ず翌日にこちらの郵便受けに届く。また、平日の13：30までに荒町郵便局前のポストに入れれば、確実に次の日に返却が完了し、その日のうちに次の２枚を発送してくれる。それにより、月・水・金など、平日なら１日おきに２枚ずつ受け取れることになる。つまり、がんばれば２週目の半ばで８枚のレンタルが終了し、あとは旧作DVDを好きなだけ借りられることになるわけだ。ウィークポイントとしては、CDの場合でもディスクだけしか送られてこないので、いわゆるジャケットやライナーノートを見ることができないことが挙げられる。もうひとつの弱点は、在庫枚数の少なさである。全国版のシステムでありながら、ジャズCDなどは１枚しか在庫が無いものもある。そこに予約が４～５人集中していると、自分の順番が回ってくるのがいつになるかわからない。在庫１枚には不満を感じるが、逆に言うと、その２点さえ我慢すれば非常に使い勝手の良いシステムと言えるだろう。８月25日に正式に入会したので、８月の日割り計算は442円のはずである。その後の７日間で６枚借りることができた。すでに結構得した気分である（笑）。借りたいジャズCDがあとどれくらいあるかはわからないが、それが尽きるまではこのシステムとうまく付き合っていきたいと思う。

  2012年09月04日

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• 灯台もと暗し

  今日は益子のTSUTAYAに行ってきた。昨日、塾生に教えてもらった宇都宮テクノ店に行ったのだが、スペース的には広大であるにもかかわらず、ジャズのCDはかなり少なめだった。先月インターパーク店に行った時と同様の落胆を味わうことになった。今日も失礼ながらあまり期待はしていなかったのだが、なんと今一番借りたいオスカー・ピーターソンのアルバムが益子店にあった。マイルス・デイビスの品揃えは特に良く、ビル・エバンスやキース・ジャレットも豊富である。自分にとって不満なのは、チックコリアが少なめという点だろうか。どうやら、「真岡店に無いものは、より大きな店舗でなければ置いてない」という誤った認識を持っていたのがいけなかったようだ。車で30分以上かかるところまで行かなくても、２番目に近いお店に狙いのCDがあったのである。結果として、ジャズCDに関しては近間のお店では真岡店がNo.1、益子店がNo.2ということになりそうだ。灯台もと暗しとはまさにこのことである。「先入観を捨て、まずは近い所からしっかり探すべし」ということを改めて学んだ。やはり、思い込みはマイナスの結果をもたらすことが多いようである。

  2012年08月15日

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