山元洋介のリズムワークショップ

[練習] カテゴリの記事

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• バンド練習

  最近は夏休みの間バンド練習に力を入れています。週１回スタジオで練習しているのですが、練習する事は一拍の音符の感じ方を合わす事に終始しています。音楽では、お互いのリズムの一拍の音符の認識がピタッと合わなければ決して曲自体もしっかりした物には仕上がりません。このリズムの感じ方には徹底的に時間を取ります。音楽用語で「音が流れる」と言う言葉はよく使います。音が流れるとは、演奏者が何音符を演奏しているか的確でない事とリズムがはっきり感じられない音符。バンド練習に於いてはリズムを合わす事が基本です。いくら曲の練習をしても個々の人のリズムの感じ方が合わなければ、バンド練習としても進歩が無いと思います。この時に重要なのは、研ぎ澄まされた聴力のリズムをトレーニングした人が存在する事が必要になって来ます。その人のアドバイスに従って練習は進みます。例えば・・・最初の音を出す前の集中力でもリズムの良し悪しは決まります。練習では、４分音符をまず演奏します。この４分音符の感じ方がリズムでは命ですから、覇気のある４分音符が出るまで何回も繰り返します。リズムを良くするには、こう言う基本練習を反復していかなければいけないと思います。この時に、リズムの良し悪しを瞬時に判断出来る人が必要です。リズムでは一見単純な事を合わす事が大切ですから、非常に根気を必要とします。居ない時は、演奏を録音して後で客観的に判断する事がいいと思います。前にも言っていますが、今の自分の演奏を向上させるには基本が出来ている素晴らしい人との出会いは不可欠だと思います。良き指導者を見つける事も才能の一つです。自分一人だけで的確なリズムを習得するには、かなり難しい事だと思います。やはり的確な修練を積んだ人のアドバイスは、もの凄く練習する上では大切。この一拍の音符を追求すると言うのは、しいては演奏するスイング感に繋がっていきますから、この基本を徹底的に身体に染み込ませる方法を試行錯誤していかなければなりません。私の持論は、普通音楽を長年やっている方であれば余程難曲な技巧曲で無い限り、譜面を見て演奏する事は可能だと思います。その時に、演奏している音符が人の心・身体を揺さぶるリズムが感じられるかが最重要課題になってきます。よいリズムは表現方法は違っても人に心地良さ感を与えてくれます。

  Aug 20, 2005

• 物事を分析する考え方

  昨日は、仕事の合間に友人と会話をしていたら、某テレビ局でやっている韓国テレビのギャンブルの世界を描いている物語の話をしていて、ギャンブルを自分の勘を頼りにやっていた青年が米国に渡って理論に裏付けされた確率論とかを学ぶ見たいなあらすじです。私は、この物語は見た事が無いのですが、この確率論的な話は凄く好きです。音楽の練習でも何かを習得する時には、必ず理論的に裏付けされた分析なされなければ練習は自分の身には付きません。行き当たりばったりの練習では、良い状態を持続する事は不可能です。リズムの練習に於いても、何故その練習が必要か？と言う事を考えなければ練習している意味がありません。練習を人に聴かれた時に、その人に充分に納得させるだけの分析力は日頃から考えていなければなりません。音楽の世界でも生まれ持って器用な人はいますが、でもその人が必ず人よりずば抜けるかと言いますと必ずしもそうでない場合もあります。器用だけではたかが知れています。自分の出来ない事に悩み、苦しんで、どうしたら克服する事が出来るかと考えて物事に真正面からぶつかって行く事が大切だと思います。失敗を恐れてもいけません。その失敗から学ぶ事も多くあります。そして、同じ失敗は何度も繰り返さないと言う気持ちも大事。一つの物事に付いて深く研究していくと、よりその深さがとてつもない深さだと感じられます。私も、このブログでリズムの事を色々書いていますが、自分自身が書いている事をすべてマスターしているわけでもありません。自分自身が如何に理想としている姿に近づけるかを日々研究して、練習を怠らない事が大切だと最近はつくづく思います。音楽は人の感性に訴える物ですが、私は練習で身に付ける事は数学の論理的な要素に似ている事が非常に多いと思います。

  Aug 1, 2005

• 呼吸を合わす

  最近は、ＣＤを掛けながらブラシでビートを刻む練習をしています。やる曲は、ダイアナ・クラールとバッド・パウエルの曲です。この時の注意点は、音は結構大きく掛けて、ＣＤの演奏者の息遣いを目の当たりに取るように自分が一緒に演奏している状態で練習しています。こう言う練習は、私の師匠も良くやっていました。昔はレコードの溝がなくなるぐらいに音楽を掛けて、あたかもその人達と同じビートを共有して演奏する事の難しさを身にしみて感じていました。この時の感じ方で大切なのは、演奏者と同じ呼吸が出来ているかが問題だと思います。演奏に於いては、普通の会話しているような普段の呼吸でやる事はないです。長いフレーズでは当然呼吸も長くなります。リズムに関しては、自分の好きなミュージシャンのリズムを体得する事が大切だと思います。私のリズムの練習では、如何にその理想としている人のリズムの感じ方に近付けるかが究極的な目的です。それには理論的に裏づけされた練習と、その人が演奏しているリズムと一緒に練習する事だと思います。此処で厄介なのは、どこまでそのリズムに合わす事が出来ているかと言う事を自分自身で確認出来るかだと思います。それは、その人の類まれなる集中力と研ぎ澄まされた聴力でしょう！

  Jul 29, 2005

• スタジオ練習

  昨日は、今やっているバンドの練習でした。バッド・パウエルの名曲「クレオパトラの夢」をしたのですが、この曲のメロディーのラインが凄く素敵です。この曲は、師匠の所にいる時に昼間から師匠も出てきてピアノトリオで良く練習した事を覚えています。この最初の８分音符のメロディーの弾き方がこの曲は勝負です。バッド・パウエルの８分音符の奏法は、これぞジャズのスイング！この曲の８分音符を弾くメロディーの音符の長さは、自分が思っているより鋭くて長いです。リズムをお腹で感じながら、８分音符もお腹で感じます。お腹で感じると言葉で言ってもなかなか具体的に説明するのは難しいです。しいて言うならば、８分音符を「タタタタ」じゃなく「ダズダズ」と濁音で弾くように心がける事だと思います。当然しっかりとした１，２，３，４のリズムを身体で感じて！次にボサノバのリズムで、簡単なリズムパターンを譜面に書いて自分は何音符を弾いて演奏しているかを確認しながら練習しました。ジャズの場合、間違った解釈でアドリブなんかもその場で思い立ったフレーズを弾けばいいと思っている方も居られますが、自分が何音符を弾いているか認識のない音符はスイングはしにくいです。ジャズのアドリブもしっかりとした緻密な練習があってのアドリブでなければならないと思います。行き当たりばったりのアドリブでは進歩は望めないと思います。最初は真似から入ります。好きなプレーヤーのメロディー＆アドリブをコピーして、しっかりとした音符の認識の元で練習が行わなければならないと思います。この時に一番重要なのは、そのプレーヤーと同じようなリズム感で演奏できているかがポイントになります。だから、音符の認識が此処で生きてきます。しっかりとリズムに合わせて音符が弾けているか確認する練習は大切です。自分の演奏するメロディー＆アドリブから、聞く立場になってしっかりとした１，２，３，４が聞こえるか、何音符を弾いているか人が聴いたら分かるか、こう言う事は基本中の基本です。よくある話が、ジャムセッションに於いてプレーヤーが何音符を演奏しているか分からない演奏は聞いていても退屈しますし、スイングもしないです。音符を再認識する事は、スイング感にも繋がります。

  Jul 23, 2005

• 自分が出来ていないと分かる

  このブログを通じて色んな方と接してレッスンなどもしていますが、自分自身の技術の未熟さを駄目だと思う事から本当の意味の練習が始まります。リズムに於いての練習では、何時も言っていますようにカラオケなどのリズムに合わせて足を踏んだり、手拍子を叩いたり、口で１，２，３，４を言ったりするのは一見簡単そうで実は相当に難しい事なのです。私も師匠に出逢うまでは、簡単に出来る事だと思っていました。音楽をやっている人なら普通は誰でも出来そうな事ですが、カラオケ・ＣＤのリズムに手拍子などをジャストに合わすと言う事は、凄く奥が深い事です。自分は合っているつもりでやっている場合が殆どです。自分の口の１，２，３，４と足と手拍子が寸分の狂いも無く同時に動くと言うのは時間も掛かりますし、その人の研ぎ澄まされた集中力が物言います。音楽を時間の制約の中でやっておられる方も多いと思いますが、要は中身の濃い練習を続ける事が大切です。時間の制約の中での一つ一つの練習で集中力が欠ける練習は、よく今のやっている練習を分析して考える事も大事です。自分の練習を録音などして聞いてみると、自分の拙さが嫌になる時もありますがこう言う苦しみがあるからこそ出来た時の達成感の喜びは何もにも耐えがたいです。継続して諦めずにやっていれば必ず少しずつ分かる時がやってきます。基本を身に付ける事は、自分が思っているほどそう簡単には出来ません。自分が出来ていないと分かるだけで第一歩は確実に始まっています。

  Jul 20, 2005

• 上手い人やろう

  音楽の質問で・・楽器が上手くなるには？１、自分よりはるかに優れた人に練習方法を聞く。　（この人との出会いこそが上手くなる秘訣です）２、教えられた事を素直にやる。３、疑問が出たら上手い人に聴く。４、出来れば上手い人のグループに入って一緒にやる。　（これはやれる保障はないですが、しつこく頼み込む）上記の事は、私も含めて私の音楽仲間が若い時に経験した事です。私の友人なんかは、演奏技術は当時そんなに高いレベルではなかったのですが、ある日突然東京でやってくると言って行きました。後から聴いた話ですが、その時にライブハウスに行って日本ではトップミュージシャンのグループでジャムセッションをやらして下さいとしつこく通い、とうとうやらしてもらった事を聞きました。それから、この時のドラマーに弟子入りして修行しました。何年か経ってジャズ雑誌にも彼の名前が載るようになってきて、ある著名なグループで海外ツアーにも参加していました。友人とは、同世代と言う事もあって意気投合していました。二人で何時も会話していた事は、音楽は世の中で一流と言われている人とやらなければ上手くならないなあと言っていました。何年か前に、彼（パーカッショニストです）のグループが新宿のライブハウスでやっているのを見に行った事があって、懐かしく色々音楽の話をしましたが、その時にドラムの子がすぐに音を大きく叩くから何時も注意していると言っていました。（大きく叩くと言っても他の人が聴いたらそんなには大きくないのですが、そこの繊細な感覚が一流のミュージシャンは少し違います）そのグループには、当時は世間ではあまり知られていない、今は超売れっ子のジャズバイオリンの女性も居られました。このグループはラテンバンドなのですが、バイオリニストは自分が演奏していない間、他のプレーヤー演奏の時のリズムの感じる姿勢が良かった事を覚えています。音楽の世界では上手いと言われる人は、自分自身が下手な時でも上手い人とやろうと何時も思っていて、しまいには実際に一緒にやってしまうような環境を作り出していくのが人一倍強いと思います。誰でも最初から上手くは出来ないものですから、恥を人前でかくことも大事です。出来ないとしり込みしていたら何時までも出来ないと思います。

  Jun 14, 2005

• リズムトレーニング

  最近は、色々便利な物が出ています。機械の打ち込みのリズムマシーンが色々あるのでビックリしました。見た目も音的にも値段もそう高くないＲ社のリズムマシーンは便利な物ですね！問題はこれを同使いこなすかが大切だと思います。私は、レッスンの時は電子ピアノに内蔵されているリズムボックスを使っています。安上がりにリズム練習するには、カラオケボックスがいいと思います。生徒のレッスンの時、カラオケのリズムに合わせて手拍子を叩いたり、ピアノを弾いたり、机を叩いたりしてリズムを確かめます。カラオケも機械の打ち込みですので、正確なリズムが流れています。リズム練習に於いては、カラオケ等のリズムにジャストに合わす事は必要です。此処で重要なのは、本当にジャストに合っているか聞き分けられる聴力です。合っているつもりでも、録音などして聴いたら微妙にずれている場合があります。カラオケボックス等はどこにでもありますから、まずそのリズムに対して手拍子を叩いて気持ちよく叩けるか試してみましょう！リズムの練習は、これが確実に出来るだけでも相当のレベルアップが可能です。最初は、どんなリズムでも４分音符を叩く。次に、８ビートでは８分音符を叩く。カッコよく叩きましょう！

  Jun 2, 2005

• 自分が出来てない事に気付く

  このブログを通じて教えている生徒のバンド練習のブログにリズムの簡単な事が、自分達が如何に出来ていないかを痛感しましたと言う事が書かれていました。これはまさしくその通りだと思います。音楽を演奏する上では、如何にも簡単に出来そうな事が実は一番難しいことに気付く事は、基本が大事だとわかる事です。メトロノーム＆リズムボックスでも、そのリズムに合わせて口で１，２，３，４を言ったり手拍子を叩いたりする事がリズムの基本です。自分ではリズムが合っているつもりでも、録音とかすると微妙にずれているのが分かってくると思います。また、自分よりはるかに優れた人に聞いてもらうと即座に答えは出ます。カラオケ等で曲に合わせて手拍子を叩くだけでも案外簡単そうで出来ないと言うのが実情だと思います。リズムの基礎とは、このような事がいとも簡単に出来て当たり前です。音楽ではリズムが命ですから、この事に対して深く追求する事が自分達の演奏を向上させるには不可欠な要素です。リズムが不安定な演奏は、基本が出来ていない証拠です。

  May 31, 2005

• ピアノ練習しています

  生涯学習センターの講座ではグランドピアノがありますので、独学ですがピアノ練習をしています。私は、左腕を手術していますので始めはカラオケ講座などは右手だけでメロディーを弾いていたのですが、最近はリハビリも兼ねて左手で簡単な音符のリズムが弾けるようになってきました。明日のリズム講座には、ラテンの「キエンセラ」を弾いて、講座生の人達には色んなパーカッションなどを使いみんなで楽しくリズムを楽しみたいと思っています。この前の講座でも、実際に生のピアノを弾く事によって、人の音楽の関心度も変わってくると思いました。普通ピアノを弾くと言うイメージは、静かに少し上品な演奏を想像している方も多いと思われます。私は、足で１，２，３，４のリズムを強烈に出してピアノを弾きます。ピアノの音も一つ一つの音をはっきりと強く弾きます。楽器の練習では始めのうちは、リズムを強烈に感じるぐらい表に出して演奏していた方がいいと思います。実際のステージ等では、曲によってはリズムを強く出して演奏する時もありますが、リズムを強く感じながら音を抑えて演奏する事も多いです。この音を抑えて演奏すると言う事は、演奏者にとっては非常に難しい事です。音を抑えて演奏するとリズムの覇気が無くなってしまうからです。弱の音を出す時は、強の時よりもリズムを身体に強烈に感じて出さなければ生きたリズムの音は決して出てきません。歌の場合でも同じだと思います。ジャズのスローな曲を演奏する時、音的には大きな音量では演奏しませんが、曲のリズムはしっかり感じて音を一音一音はっきり出さなければ曲は生きてきません。例えば、スローな曲をピアノで練習する時に、足を踏むリズムははっきりと踏みながらメロディーも最初は強くはっきりと弾きます。それがしっかり出来てから、今度はメロディーは強弱をつけて弾きます。この時、足はしっかりリズムを出して踏んでいます。こう言う事を、案外勘違いされている演奏者が多く見られます。音楽の練習では、まず最初は大きな音でリズムをはっきり出すと言う事が前提です。

  May 28, 2005

• リズム練習

  基本的なリズム練習の仕方として、椅子に座ってテンポ４分音符＝６０でまず足をテンポに合わせて（かかとを軸にして大きくつま先の上げ下ろしをする）４分音符を踏む。次にそれと平行して手拍子を同じく４分音符を４小節叩く～５～８小節目は手拍子を８分音符を叩く～９～１２小節目は手拍子を１６分音符で叩く。この時に、口でイチ、ニ、サ、シ～イチト、ニイト、サント、シイト～イチトオ、ニイトオ、サントオ、シイトオと覇気を込めて言う。メトロノームを使用したほうが分かりやすいと思います。これを録音して聞く。此処で問題なのは、足と口と手拍子が本当にジャストに合っているかと言う事です。こう言う練習を積み重ねる事によって、４分音符を演奏する時に同時に最低でも８分音符、１６分音符は即座に対応できるようになっていなければいけません。上記の事が出来てくると、次に３連音符も感じられるようにしていきます。私の師匠は、この音符の感じ方でジャズのスローな曲の場合、４分音符、８分音符、１６分音符、３２分音符、３連音符、６連音符は常に同時に感じていると言っていました。実際の演奏を聞くと、もっと複雑な音符（５連音符・７連音符）も弾いています。リズムの音符練習では、一つの音符に対して同時に最低でも３種類（４分、８分、１６分）ぐらいの音符は感じられるように訓練しておいた方がいいと思います。

  May 26, 2005

• 練習は中身の質が大切

  音楽の練習に於いて、プロだから時間が多く取れていいでしょうと思うかも知れませんが、練習とは中身の質が問題だと思います。限られた時間でも中身の濃い練習をすればプロもアマもないと思います。要は、自分の練習を一つ一つ分析して、この練習は何の意味があってやっているかを考える事から始まります。プロだからアマチュアと違う練習をしているかと言うとそんな事も決してないです。私が今まで接してきた優れたミュージシャンは、基本練習に時間を掛けています。私の師匠は、毎日毎日バイエルとスケール練習に明け暮れていました。師匠が言っていましたけど曲を練習するのは、基本練習をみっちりやった後の３０分程度だと言っていました。たとえ時間が取れなくても中身の濃い練習は出来ます。現在、プロの方でも音楽だけで生活できている人は一握りです。プロの方が練習に時間が多く取れるとは限りません。昨今は音楽の世界では、音楽以外の仕事をしながら音楽活動を続けている方も多いです。当然練習時間は多くは取れません。プロでもアマでも、忙しい時間内でやりくりして中身の濃い練習を続ける事が大事だと思います。時間が多くあるから上達が早いとは限らないと思います。自分のやっている練習の中身をよく分析する事が大事です。自分自身で分からなければ、尊敬できる人に聞くことが早道だと思います。それと音楽は逃げないですから、疲れた時は休む事です。

  May 14, 2005

• メロディーをスキャットする

  私はメロディー等をアカペラで歌うと言う事は、音楽の本質だと思います。私は修行時代、師匠の前でメロディー＆アドリブ＆リズムパターンをアカペラで唄う事を何時も練習させられました。まず最初は様には全然なりません。どうしたらいいかさえ分かりませんから、ひたすら歌ってテープに入れて客観的に聴いて上手くなるまで練習するしかないと思います。私の経験では、プレイヤーでメロディー＆アドリブ等のスキャットが上手いと思う人は演奏も比例して上手いと思います。逆にスキャットが上手くない人は演奏も良くない場合が多いです。楽器の練習では、スキャットだけを抜き出して重点的に教えている所も少ないと思います。一流のジャズプレィヤーは、スキャットも凄く上手いですよ！実際にメロディー＆アドリブをスキャットした時の言い方が、今の自分の音楽の実力だと思う事を認識する事だと思います。リズムパターンをスキャットする事もこれと平行して大切です。音楽を掛けてその曲のリズムのフィーリングをスキャットで言う事によって、これもその人の今感じているリズム感の実力が素直に出てきます。音楽ではこのような事をしつこく追求する事が、ある意味上手くなる秘訣だと思います。ひたすらＣＤを掛けて一緒に歌っていたら、今まで分からなかった事が聞けてきます。

  May 13, 2005

• 格闘家須藤元気！練習は中身が大事

  何気なくテレビを見ていたらＮＨＫでトップランナーに格闘家の須藤元気さんが出演されていました。私は、始めて名前を知りましたがこの人の考えている事は凄いなと思いました。この人の周りには専門トレーナーを何人も配しているのですが、専門分野の事は専門家に聞く事が一番効率が良い事だと言っていました。練習に於いて集中できない時は、休憩をする。技術を学ぶ時は一流に学ぶ。技術を学ぶ時は、決して二流の人には習わない。毎日、本を読んで気に入った言葉があれば手帳に書き留めとく。スパーリングでは、自分の力を全部出さない。試合の時に自分の集中力を最高潮に持っていく。如何に自分の集中力を高めるかを常に考える。このような事は、音楽の練習にも共通点が多いと思います。音楽の練習でも、長時間練習したから上手くなるとは限らないです。如何に意味のある練習かが分析されていなければ、中身のない練習になりがちです。私も、若い時は今から考えれば意味のない自己満足の練習を長時間していました。これを是正するには、優れた指導者に会うしかないと思います。一流と二流では練習の考え方・仕方が全く違います。人との出会いは自分が本当に強く求めていたら、必ずチャンスはあると思います。後は、その人の直感的な気持ちだけだと思います。

  May 2, 2005

• 続：基本の大事さ

  昨日テレビでスペインの事をやっていました。その中でピカソに関しての今までの画集とかが所蔵されている所では、有名になる前の頃に動物の写実画等をしているのですが、番組でホスト役の人が実に基本をみっちり修行しているみたいな事を言っておられました。何事に於いても、基本がしっかり出来ての個性だと思います。最近、足を踏む行為をしていたら演奏する上で弊害が出てきますと言う質問をされましたが、これはある意味仕方ない事だと思います。今までそんなに意識してやってなかった事を、いきなりすると必ず弊害はつき物です。弊害が出るからその事はやめるだけでしたら、練習に於いては進歩はないと思います。じゃーどうしたらいいか？・・それは色んな事を試行錯誤して、自分で一番良い方法を考え出したり、自分よりレベルの高い人に聴くと言う方法があります。練習は物事に対して、色んな角度から分析して、考える事から始まると思います。思いつきだけでは決して出来るほど甘くはないです。先人の優れたプレーヤーは、その人のレベルで思い切り悩んでいたと思います。一つの事が解決しても、また次の難問が待っています。練習とは、これの繰り返しだと思います。ビル・エバンスの言葉で「自分を信じて諦めずにやり続ける事が大切」

  Apr 25, 2005

• スタジオ練習でした

  昨日は、スタジオで今週の土曜日に行われるジャズ・ポピュラー講座生の単独コンサートの音合わせでした。市の大きなホールを借り切っての本格的なライブです。アマチュアですが、曲も１０曲以上を歌われるわけですから凄いと思います。私達はピアノ・ベース・パーカッションのトリオで演奏します。３時間あまりの練習でしたが、あっという間に時間が立ちました。今週は、東京から先輩のベースマンが来て色んな所でライブをしますので楽しみの一つでもあります。演奏する上で何時も注意している事は、まず余計な所には力を入れない、人の音を良く聞く、全体の音のバランスを注意深く聞く・・・等。バンドの形としては根底のリズムをしっかり合わしていく事だと思います。音楽は、リズムがしっかりかみ合ってこその演奏だと思います。私もまだパーカッションを始めて２年余りですから、色々と学ぶ事は沢山あります。一番重要なのは、どの楽器でも一緒ですが、まずリズムが安定する事でしょう。それと大事なのは決め事をしっかり叩く事とエンディングの終わり方をはっきり決める。ベースを弾いている時には、そんなに気にしなかった事が結構難しいです。パーカッションではハイハット等を踏んでいますので、色んな音符を叩く時にまだまだそっちに気を取られがちに成ります。ドラムは左右の手・足をバラバラに動かしますので、私自身ベースの時には考えていなかった事が多々ありますので、別の意味の練習をかなり必要とします。色んな楽器を演奏するのは、自分の為にも勉強になります。ピアノ（独学）も歌のレッスンでは弾いていますので、何かとプラスになっています。

  Apr 19, 2005

• 続：ピアノのお稽古

  昨日に引き続きピアノの話です。２０年以上前にＮＨＫで安川加寿子先生のピアノのレッスンがありました。私の師匠は、それを毎回録画して見ていました。師匠が、番組で安川先生はバイエルを譜面通り、正確に弾く事は一見簡単そうに見えますがますが、実は凄く難しい事だと言っていたのを思い出します。みなさんご承知と思いますが、バイエルの最初は譜面的には単純な物ですが、右手と左手が同じ音符を弾くと言う行為は突き詰めてみれば非常に難しい事だと思われます。同じ音符を弾いた時に、右手と左手が寸分の違いもなくジャストに弾けているのかと言う事です。師匠もバイエルを正確な音符で、右手・左手がバランスよく弾けるかと言う事を常に考えて毎日の練習の日課に取り入れていました。ピアノでしたら右利きの人は、どうしても左手の力が弱いのが当たり前です。ジャズ・ポピュラー演奏等に於いても、左手でしっかりとしたリズムを取るのが一番大切な要素になってきます。最初は、どんな曲でも左手は４分音符（コード＆単音）を弾いて、基本となるリズムを作っていきます。そして、次にこの４分音符を弾くタイミングが問題になってきます。口の覇気ある１，２，３，４に合わせて弾かなければ、躍動感するリズムはなかなか出てこないです。これと同時に足も床に叩きつけるようにリズムを取ってはっきりと踏みます。練習の段階ではこれらの事を着実にこなして行くのは大切だと思います。人にはそれぞれの考えもありますから、このやり方が絶対と言うもでもありません。結果的に、何時も言っていますように人が演奏をして、聴衆に対して心地良さ感が伝えられたらいいだけです。師匠は、バイエルを最初から最後まで自分が納得して弾けるようになるには、相当の厳しい訓練が必要だと言っていました。昨日のテレビのレッスンを見ていて、一つ一つの音符を正確に弾いて、日々の練習で基本を大切にして弾くと言う事の大事さを、改めて考えさせられました。基本をしっかり身に付ける事が、しいては人に感動を与える物だと思います。

  Apr 7, 2005

• 巨匠フィリップ・アントルモンに学ぶ

  昨日、テレビで巨匠アントルモン氏の公開レッスンがありました。生徒は、１６歳の女の子の生徒でした。この人の略歴は、フランス生まれで指揮者＆ピアニストです。世界的な交響楽団の指揮を長年してこられています。レッスンですが、私が一番目に付いたのが彼が座っている姿勢です。ピアノに向かってどっしりと構えて、余分な所には一切力が入っていない。ピアノのタッチは華麗でメリハリのつけ方が素晴らしい！生徒の座り方と、弾き方と比べたらよく分かります。生徒のレッスンでよく言われていた事が、音符を急がない事、強弱をはっきりつける、運指は譜面どおりにやる、正確に音符を弾く。私が見ていて気付いた事は、氏のメロディーのフレーズの歌い方が凄く上手。生徒のレッスンしている時に、横で時たま右足で床を蹴るようにテンポをはっきり取っていました。当たり前ですけれども、リズムが躍動していて正確。生徒の方に感しては、体全体に力が入っていたと思います。ですから、ピアノを弾く姿勢が前のめりになっていました。本人のリズムの感じ方が弱いから、どうしても音符を早く弾く傾向が強い。ここは、氏から何回も指摘されてました。人のレッスンから学ぶ事は多いと思いました。

  Apr 6, 2005

• 自分自身で考える

  基礎練習に於いて、基本となる事に対して自分自身のアイデアで色々工夫して考えるのは実に良い事だと思います。例えば、メトロノームの話でも私自身の練習ではあまり使った事はないだけですから、それは私の場合だけであって他の人が使って練習する事自体別に構わないと思います。私も実際に講座等では使っています。肝心な事はその使い方が問題だと思います。練習では、与えられた課題を試行錯誤してやっている過程で、必ず自分自身のアイデア等が浮かんできます。その方法が練習に於いてプラスの要素を含んでいるかいないかは、尊敬できる指導者に聞いて判断を伺う事も大切だと思います。練習で何をすればいいかが分かってくると、基礎練習する事自体楽しくなってきます。物事をやる場合は、自分自身で考える力、理論的に裏づけされた分析力等は必要になってきます。前にもブログで書いていますが、マリナーズのイチロー選手は、練習では何時も試合の時の状況判断を考えて練習していると言っていました。音楽の練習でも同じ事が言えると思います。スケール練習一つとっても、スケールをやる前にリズムの事を考えずにやっていてもあまり意味がないと思います。よくある練習で、スケールを弾いて下さいといった時に呼びカウントをしっかり取らずに出てくる人がいますが、これではいくらスケールを弾いていても練習としてはあまり意味をなさないと思います。こう言う基本的な事を、しっかり自分自身で把握していなければ練習を何時間しても基礎は身に付いていかない物です。指導者に言われた事に対して、何故それが今必要かと言う事を考えて分析する事が先々の自分の発展に繋がってきます。練習方法に関しては、それが理論的に整然としていれば、自分のやりやすいようにやってもそれは全然構わないと思います。

  Apr 5, 2005

• 練習に於いて何をどうすればいいか・・

  最近は、リズムに対しての質問等が多く寄せられようになって来ました。私も、質問してくる人と同じようにリズムに対して悩んでいた時期はありました。何かが違うと言う事は分かるのですが、具体的に何をすれば分からない物です。これを分かるコツみたいなものは、やはりこの事に対して、長年修練した人に聴く事が一番手っ取り早いと思います。最初は、恥ずかしがらずにどんな事でも良いですから、分からない事はどんどん人に聞くことだと思います。人に質問する事でも、何をどう聞いたらいいか分からない時もある事も確かです。そう言う時は例えば、リズムのスイング感を出すには、一つの方法として口のイチ、ニ、サ、シの言い方が決め手になります。その言い方だけを研究しても、理想の言い方に近づくには凄く時間を要します。これを実際に練習するだけでも色んな質問が自然と出て来るはずです。音楽の練習では、基本的な練習を理論的に考える事によって確かな物になってくると思います。やみくもにやる理論的な裏づけのない練習は、あまり成果は期待できないと思います。練習をやって何時までたっても、自分の納得する成果が現れない時は何かが間違っている可能性があります。一つの曲を練習する時にも、最初から実際にやるテンポで演奏していても悪い所は分かりにくいです。小節を区切り区切りでもいいですから遅いテンポで、確実にはっきりと音符を意識してやる練習が必要です。曲の練習で、自分では何かリズムがスイングしないとかの時は、自分が出している一つ一つの音符の認識がまだまだいい加減な場合が殆んどです。曲のイメージとかが足りないとかの問題は、この基本が出来てからずっと先の話です。演奏する時に、まず自分は今から何音符を演奏しようとしているかを再認識しなければ、次の段階には進めません。

  Mar 31, 2005

• 基本練習

  私が教えている生徒のブログを見て、今日はある意味感心しました。この生徒はまだ３回位しかレッスンはしていませんが、私がレッスンの時に何時も言っている事を理解してバンド練習に於いて活用している事が書かれていました。リズム練習で単純な事をみんなでやると簡単に出来そうな事が、実は出来ないと言う事が分かるだけでも凄い進歩だと思います。出来ないと言う事分かれば、次にどうすれば出来るかと言う事を考えます。バンド練習で大事なのは当たり前ですけれども、みんなのリズム感覚が合わないといけません。みんなのリズムが一つにまとまっていないのに、曲の練習をしてもあまり良くならないと思います。私はリズムの練習では、イチ、ニ、サン、シを全員に言ってもらいます。この１，２，３，４の言い方が全員バラバラではリズムも合うわけないと思います。基本練習とはこう言う単純な事を、確実にこなしていかなければ何時まで立ってもバンドのリズムが安定してきません。４分音符、８分音符一つに於いても、全員で同じ音符を演奏すると違いが出てきます。音楽の練習では、基本となる事をしっかり合わせてから次の段階です。単純な事ばかりするのはつらい物ですが、ここをしっかりやっていかなければ土台が出来てきません。物事は土台がしっかり出来ての次のステップですから、土台作りは時間が掛かります。口で言うイチ、ニ、サン、シの言い方も一見簡単そうに思えますが、なかなかどうしてお腹から出す覇気ある声でイチ、ニ・・を言うには相当厳しい訓練しなければ言えません。そして、演奏者のリズムの良し悪しは、案外こう言うところからも来る物です。足を踏むのも同じ事です。よくある質問で・・ずっと足を踏むのは疲れるのですが足だけ踏む練習とかは普通はしないものですからこれは仕方ないと思います。少しずつでもいいですから、足は常に動かす事だと思います。私は、音楽が鳴っていたら自然と足と手でリズムを取って動かしています。

  Mar 21, 2005

• 口で言うイチ、ニイ、サン、シイ

  去年、ブログを通じて知り合いになった生徒が自分のブログにリズムの練習した経過など書き込んでいるのを見てみますと、最近考えて練習しているなあと印象を受けました。この生徒には口で言う１，２，３，４を実際に私が見本を示して、それに合わして言って貰っています。この１，２・・の言い方はリズムの命ですから、やはり実際に私が聴かなければ分からない事が多くあります。私は、リズムの良し悪しはここで決まると確信しています。私も師匠から教えてもらうまではそんな事は一切考えも付きませんでした。リズムを自分自身に身に付けるやり方は、人それぞれによってもあると思います。要は、人が聴いてスイングしていたらいいだけです。この１，２・・を口で言う方法は本当に良く出来ていると思います。音楽のいろんなエッセンスが含んでいます。前にも書きましたが、テレビで「指揮者の佐渡裕」さんがオケの練習風景の場面の中で、私が思っているワン、ツウ、スリー、フォーでカウント言っておられるのを見て、この言い方は世界でも通用すると思いました！私の師匠の口癖は、演奏から１，２，３，４がはっきり見えてこない音楽はダメや！と何時も言っていました。音楽は１，２・・で始まって、1，２・・で終わる。自分自身で１，２，３，４の言い方だけでも深く研究したらいいと思います。覇気があるか？　　鋭いスピード感があるか？　　一つ一つが均等に言えているか？　　大きな声で言えているか？　　全神経を集中しているか？　　一つのリズムで４分音符、８分音符、１６分音符はどこからでも即座に言えるか？　　リズムは円を意識しているか？　　余計な所に力は入っていないか？　　　　　　　　　　　　『最後に必ず録音して聞く事！』

  Mar 13, 2005

• 音楽に合わしてカッコよく歌う・・

  指揮をする稽古は、私は中学校の時に習った記憶があります。その時はあまり意識しませんでしたけれど曲に合わして指揮をする事はとても大切です。楽器の練習をする過程での技術を習得するには、それなりの密度の濃い練習は必要です。それと平行して楽器を持たずに曲を掛けながら指揮をして自分自身がメロディーを歌うと言う事も大事です。こう言う練習は、楽器を練習するぐらいに時間を掛けてあまりやっていないのが実情だと思います。私も、修行時代に徹底的に仕込まれました。ジャズのスタンダードのメロディーを自分の好きな演奏者のフレーズを真似て歌うのですが、始めの時には師匠とか先輩からよく失笑されていました。この時は、自分でもどうしたらカッコよく歌えるのか皆目分かりませんでした。ジャズのフレーズとかをカッコよく歌えると言う事は、楽器の演奏にはストレートに出てきます。逆な言い方で、私の経験上ではメロディー＆フレーズがカッコよく歌えない人は、おそらく楽器の演奏ははっきり言って上手くないです！演奏者は楽器の練習は確かな技術を習得するのには当然必要ですが、家とか車の中では音楽を掛けて一緒にフレーズを歌う練習も楽器の練習するぐらい大切です。余談ですが、プロの中には楽器の練習嫌いの人（殆ど練習しない）もいるのですが、音楽のフレーズを言わしたら凄く上手いと言う人がいます。私の知っている限りでこう言う人は、何故だか知りませんけれど特にジャズ畑の世界には現役として活躍されています！楽器をしていてどうも上手くいかない時には、メロディーを歌う事をお勧めします。自分の歌っているメロディーを録音したら答えはすぐ分かります。このメロディーをカッコよく歌うと言う事は、音楽をする上では決め手になります。この練習はどこでも出来ますからカッコよくなるまでやる事だと思います。

  Mar 11, 2005

• やはり１、２，３、４を言う

  生徒の歌のレッスンを録音して聞くと、一番掛けているのは１，２，３，４のリズムが聞こえてこないと言う事を再確認しました。練習では、イントロの所から私がまずリズムに合わせて1，２、３，４を言ってから生徒さんに続けて同じように言ってもらいます。この時の１，２・・の言い方もお腹から言います。その結果、録音した歌を聴くと歌にリズムが出てきます。これは楽器を演奏する人も同じだと思います。自分の演奏した曲等を録音して聴くと、そこにはっきりとした１、２・・のリズムが聞こえてこない場合が多いです。やはりこの場合は、楽器を弾く前から口で１，２・・をはっきり言って弾くと変わってきます。吹く楽器の方は、足で1，２・・のリズムをはっきりと踏んでやるといいと思います。この足の踏み方は、非常に重要ですから自分自身色々工夫したらいいと思います。足の踏み方が悪いと演奏しても良くはならないです。色んな踏み方で演奏して、それを録音して聞いたらはっきりと分かってきます。この時の注意点は、あくまでも足のリズムが中心ですから自分の感じ方の比率は足が８割で良いと思います。足の所に自分の意識の比重を８割持ってきていても、演奏したら２割ぐらいになりがちになります。私は、アンサンブルの時に師匠から自分自身の弾いているベースの感覚の比重をゼロにしてこちらを聴けと良く言われました。人間はゼロにしろと言われても、実際に弾くわけですからゼロには成りません。これはすなわち『人の音をもっと聴けと』言う事です。アンサンブルしていたら、当然他の人の音は聞こえます。この聴くと言う行為は、最初は外から見たら具体的には分かりにくい物ですから最善の注意が必要です。しかし、自分自身が聞けるようになってくると、人の聴いている姿勢だけでもある程度分かってきます。具体的には、演奏者の人の目を見たら聴いているか聴いていないか大体分かります。まあ、実際の音を聴いたら分かりますけれども！演奏している姿勢だけで、その人が音楽を同いう風に感じてやっているかが一目瞭然に見えてきます。

  Feb 17, 2005

• 音楽のフィーリング

  音楽のノリ（グルーヴ）を表現するには、自分でメロディーやリズムのパターンを口ずさむんでそれを録音して聞くと、それが自分の今現在のプレイです。ジャズのフィーリングがイマイチ分からないと言う方には、自分の好きな演奏者がやっているメロディーを真似る事から始まります。一曲だけで充分です。同じ曲を何回も聴いて練習していたら、徐々にリズムのノリやアクセントの強弱のつけ方なども聞けるようになってきます。自分でメロディーを歌う時は、アカペラを足でリズム（４つを踏む）を取ってやるのがいいと思います。この時は必ず足のリズムが優先します。逆に、メロディーに足を付けたらいけません。音楽はリズムが在ってのメロディーです。色々なリズムのパターンを口で言う事も大切です。演奏したらもう一つノリがイマイチと言う時は、その演奏者にフレーズなりリズムのパターンを歌って貰ったら良く分かります。私の経験では、楽器を演奏する人はあまりこう言う楽器を持たないでの練習を時間掛けてしない物です。この練習だったら楽器がなくても何時でも出来ます。　『４ビートでベースのウォーキングを口で言う。　　　　４ビートのドラムのシンバルレガートを言う。　　　　　　ボサノヴァのリズムを口で言う。　　　　　　　　８ビート、１６ビートも言う。』一見出来そうに思いますが、これが手っ取り早くその人の音楽に対してのフィーリングが分かるコツです。これは、他人が聞いてカッコ良くなかったらダメです。この事は、音楽を演奏する上では何時までも付きまといます。音楽はプロだから上手いとは限らないです、音楽をこよなく愛しているのであれば同いう練習をすれば上達するか考えて分析すれば結果はついてきます。練習を論理的に進める事も大切です。最後は集中力とやり続ける強い意志ですね。

  Feb 10, 2005

• 物事は基礎を固める

  最近は、沢山の方からコメントを頂いた中でも、「基礎を固める事の重要さが」大事ですねの言葉は嬉しいです。基本が基本通りに出来る事と言うのは、おそらく並大抵な事ではありません。リズムを正確に刻む事は、音楽の基礎ですが人によってはそれぐらいの事は、私にも出来ると出来ると思っている方が居られます。私の今までの経験では、リズムを正確に刻む事ほど難しい事はないと言うのが実感です。スタジオの録音の仕事などで自分のプレイを聞き返しますが、自分自身の正確な音符の認識が甘いと言う事が思い知らされます。その時は、基本に帰れです。遅いテンポで一つ一つの音符を確認しながら練習あるのみです。音楽の仕事をしていて思う事は、基本がおろそかにやってい居る人に限ってリズムに対して理屈ぽい人が多いですね。あのプレイヤーはこうしてやっていたとか、アタックをもう少し前に突き気味にしてとかの注文をつけます。それよりまず自分の演奏を「正確にやれよ」と言いたくなります。音楽は理屈じゃないですから、自分が演奏している姿を人が見てカッコいい事が先決です。基本が出来てない人のプレイは、その人の言っている言葉だけでもおおよそ何を考えて練習しているか大体の推測はつきます。基礎がしっかり出来ていないと自分よりはるかにレベルの高い人と一緒にやった時に、嫌と言うほど自分のつたなさが思い知らされます。こう言う時の上からのアドバイスは、あまり余計な事はしないで正確にリズムだけ刻んでいたらいいよと言われます。演奏ではついつい色んな事を試したくなる物です。音楽ではそれを我慢して基本に忠実にやる事が優先します。シンプル・イズ・ベストです。余談ですが・・昨日の東レテニスのシャラボア選手の掛け声は凄かったですね！まさしく口で言う1，２・・の言い方と通じる所が多いにありました。口の気合と一緒にラケットでボールを相手にコートにねじ込むと言う感じだと思いました。あの掛け声を女性であれだけ体全体から出せるのは、相当過酷な練習から出ないと出せないと思いました。

  Feb 7, 2005

• フレーズは口に出して歌う

  音楽の世界では良く言われることですが、音楽のメロディーがそれなりに自分自身で上手く歌えない人は、楽器を演奏してもやはり上手くはないです。日頃の楽器の基礎練習も大事ですが、その曲のメロディーを歌うと言うのも楽器を演奏する上では凄く大切な要素です。私は、その事を一番強く感じた経験が演歌の伴奏をしている時に、たまたまギターの方が体調を壊してトラ（音楽界では他の人に代演してもらう事を言います）を入れたのですが、当然初見が出来るプロです。演歌ではギターが結構重要な位置をしめますので、フレーズの弾き方の感性が凄く大切です。このトラの方は余り演歌が好きでない見たいな人でしたから、悪い予感はしましたが、リハーサルの時に案の定歌い手の人からダメだしが出ました。マネジャーから、私に本番までに誰か他の人を探すように言われました。代わりの人は本番までに何とか探せましたが、その時凄く感じたのがイントロを口で歌ってもらったらそのフレーズの言い方が演歌になってないと言う事です。別に演歌に限らずジャズ・ポピュラー等でも一緒だと思います。ジャズを演奏している方にも、メロディーを歌ってもらうと案外歌えない人が多いです。楽器を演奏する方は、メロディーを歌う事も大事です。まずメロディーを自分自身がまともに歌えてから、それからそのメロディーを楽器で演奏します。この事は、リズムをフレーズを言う時にも大切です。２ビート、4ビート、８ビート、１６ビートのリズムを口でカッコよく言えるように練習した方がいいです。例えば２ビートの感じを口で表現してと言われたら、どういう風に言いますか？これはかなり難題ですよ！この時は、必ずアカペラでやります。基本的なリズムは手足で取ります。８ビートも色んな種類がありますので、それを口で言って使い分けるようになるには相当訓練を要します。プロの世界に入ってくる人をオーディションする時には、このリズムのフレーズを言ってもらうのが一番手っ取り早いです。フレーズが上手く言えない人は楽器を弾いても殆どダメですね。ＣＤを聴く時にメロディーを一緒に歌う事は良い事です。音楽を志している方には、是非お勧めです。

  Feb 1, 2005

• ブログの反響について

  最近、このリズムのブログに対して色んな方面からの暖かいコメントを頂き有難うございます。ブログの動機は、音楽の友人から私が師匠から学んだ事をブログを通して書く事によって、必ず色んな反響があるよと言ってくれた事が書き始めでした。私は、師匠のピアノトリオでの修行時代（７年間）に正確な一拍の音符の認識を徹底的に仕込まれました。始めは何がなんだか全然わかりませんでした。とにかく最初の２年間ぐらいは、口で１，２，３，４を大きな声で毎日の練習はもちろん毎回ステージでも言わされました。この時は、何でステージでも１，２・・を言わなきゃ成らないかは全く分かりませんでした。その大事さがようやく分かりだしたのは、２年目の後半ぐらいだと思います。自分自身が少しリズムの事が分かってきたかなと言う感じは、口の１，２、・・と手足がジャストに合うのはこう言うことじゃないかなと思った時です。その時の印象は自分の目と耳をフルに活用して凄い集中している感じです。例え話で・・よく言われた事が走っている電車の窓側に立っている人の顔をどんな人か見定めるぐらいに神経を集中しているか？このリズムのジャスト感が徐々に分かってくると、自分の演奏している音符が師匠の音符と合っているかと言う事が自分自身の耳にだんだん分かってきます。特に、メロディーをピアノとベースとユニゾンで弾く時などははっきり分かります。殆どの場合、私の音符の感じ方が師匠より早く弾いています。自分が思っているより正確な一拍の長さは結構長いです。音楽はこの一拍の長さを深く追求する事が、しいてはスイングするリズムを作り出す事とに繋がっていきます。私が師匠から教わった事は、口で１，２、・・をはっきり言って自分自身の体にリズムを植え付ける。そして、一拍の音符を常に正確に演奏できるように考えて練習する事の大切さ。音符の見定め方では、合奏している演奏とかを聞いてもすぐには音符の正確さは分かりにくいですが、スケールのようにシンプルな方が分かりやすいです。私のブログを読んで、自分で録音して見て口と手拍子が合うと言う事の難しさが分かりましたと言うコメントを頂きました。音楽ではこう言う基礎的な事をじっくり腰を据えてやる事が、一番大切だと思います。

  Jan 27, 2005

• バンド練習

  先日、スタジオでユニットの練習をしてきました。ジャズの曲を主にしたのですが、ジャズでは３連音符を意識する時に一拍の中に三つの音が入りますからこれが結構難しい事です。この３連音符の練習では、ゆっくりしたテンポで６連音符を感じてやる練習がいいです。それは、音符の裏拍を感じる練習です。一つの音符を練習する時は、細かく分けてする事が大事です。四分音符なら八分音符～１６分音符～と言うように。イントロのフレーズの弾き方で、その音楽のすべては決まります。一番気にしなくては成らない事は、自分の弾きたい音符が正確にリズムに合わせて弾けているかと言う事です。これと平行して自分自身が今何音符を弾いているのかはっきりと理解しなくてはなりません。ジャズではアドリブは好きなようにやると言っても、基本的な音符の裏づけがないといけません。音楽の練習では楽器の練習以外でも、自分の口でメロディーを歌ったり、アドリブを歌うことはとても重要です。楽器を演奏しなくても演奏しているメロディーを歌ってもらうだけで、その人の音楽の技量はっきり出ます。もしメロディーをカッコよく歌えたら、演奏しても確実にカッコよく演奏できてきます。だから、演奏しているメロディーを如何に上手く歌えるかと言う事も訓練しなければいけません。テープに録音して聞いたら徐々に分かって来ます。メロディーを歌うと言う行為を、演奏者には結構人前で恥ずかしがる人が多いのも事実です。上手くなりたいと思う気持ちがあれば、そんな事に悩んでいてはいけません。これは音楽をやる上で何時も付きまといます。舞台で、もし自分がバンドリーダーでカウントを言う時に、大きな声で言うのが恥ずかしがっていては音楽は何時まで立っても始まりません。音楽はこのカウントだけでも、人にカッコよく聞かせるには相当に練習しなければ出来ません。

  Jan 26, 2005

• 物事に於いて何が基本か？

  先日、知り合いの紹介で音楽の相談を受けました。子供さんに１０年程ピアノを習わして、出来ればプロに成りたいと思っている母娘の家に行って来ました。私は、娘さんに今までの色んな音楽の想いとかを聴いて、早速ピアノでスケール弾いてもらいました。私の感想は、音符が甘い、正確なリズムが感じられない。普通の人が聴いたらそれなりに上手いと言うと思います。本人が将来プロに成るならないかは私の出る幕ではないですが、今のままでは聴く人が聴いたら又同じ事を指摘されると言いました。ここで問題なのは基本に忠実に演奏できていたら、音符が甘いとかリズムがしっかりしてないと言う事はクリアできます。日頃、基本に忠実に弾くという行為をどれだけ掘り下げて分析してやっているかが大切な事なのです。音楽は基本が出来てから、次のステップです。良くある誤解が基本に忠実だけの演奏では、音楽は味気ないものになると言う考え方です。そういう人の演奏を聴くと、必ず基本がしっかり出来ていません。音符を基本通り正確に演奏する事は、非常に難しい事だと気付かなければなりません。音楽では確かに感性は大事ですし、その事も強く要求されます。しかしそれも、基本がしっかり出来てからの話です。物事を習得するには、基本の土台固めを年単位で考えて強固な物にしていかなければいけません。基本さえ固まれば、後は同いう方向に行こうが本人の自由です。また、私もそうですが自分のやっている事で、正しい練習をやっているのかと言う自問自答は何時も考えておかなければいけないと思います。私も、師匠のバンドに入った時は今までの練習でやってきた方法は殆ど否定されました。それまでは、プロの人からも習いまいたし、それなりの本も読んでいましたが私の技量は、本物の演奏家には全く通じませんでした。音楽とは自分ではある程度出来ていると思っていても、自分より数段にレベルの高い人から見れば全く出来てない場合が多いです。これを解消するのは、優れた指導者を探す事です。優れた指導者とは悪い所を的確に指摘して、治す方法も理論的に教えてくれます。

  Jan 25, 2005

• ジャストに合わせる！

  この前、若いミュージシャンからメトロノームと同じように演奏できてもスイングするのですか？と質問を受けました。この言葉で大切なのは、メトロノームと同じように演奏できると言う事が本当に出来ているかと言う事です。私は、メトロノームは殆ど使いませんから口で１，２、・・と言ってその口と自分の手足がジャストに合っているか確認して日頃練習しています。前にも述べましたけれども、ピアノに於いてもバイエルを正確に弾く事に自分の全神経を集中して、右手と左手が同じ音符を弾いた時に本当に同時に鳴っているか？　普通は、口のカウントより手が早く行きがちです。メトロノームと合わしていてもスイングしないのではと言っても、まず本当に合っていなければ話は前には進みません。ここで、合っている合ってないは誰が確認するかは、訓練を積んだ人に見てもらう事が望ましいです。（自分でテープで聞く方法もありますが初めはわかりにくいと思います）自分自身の口のカウントに自分の手足がジャストに合ってくる音が分かってきますとメトロノームの音にジャストに合わす事は出来てきます。練習に於いて、自分の口と自分の手足が同じタイミングに合わす事は、地道な訓練の積み重ねでしか分かりません。この基礎トレーニングをきっちりやる事が、やがてリズムのスイング感にも繋がってきます。

  Jan 21, 2005

• 演奏の姿勢について・・

  音楽でのフォーム固めは、誰でも最初はぎこちないものです。何かしようとした時は余計な所に力が入りやすいから、どうしても構え方が不自然になりがちです。じゃ最初から力抜けばいいと思われますが、これが又言葉でいうのは簡単ですが実際やるとなかなか力は抜けません。でも心配しなくてもいいですよ！これは誰でもが通る道です。基礎をしっかりやっているとだんだんフォームも固まってきます。最初から力を抜く事ばかりに神経質になる必要はないと思います。逆説的な言い方かもしれませんが、音を思い切り出したり、叩いたりしたら当然余計な所に力は入ります。その事を踏まえて余計な所に力を抜く事を考えていきます。要は手加減した音を出していては、何時までたってもしっかりした音は出ないと言う事です。一番最初は力んでも仕方ないぐらいの方がいいと思います。それよりも一つ一つの音をはっきり出す事の方が優先します。ゆっくりしたテンポで確実に音は出さなければいけません。徐々にしっかりした音が出てくるようになると、姿勢も自然と良くなって来ます。演奏中に力まないと言うのは永遠のテーマですから。私は、演奏の時には余分な力を抜く事を毎回ステージでは気にしていますから、特に肘にだけは余分な力が入らないようにしています。

  Jan 18, 2005

• 音を出し切る

  楽器の演奏に於いて、私の場合（ウッドベース）師匠によく言われたことが弦を指で弾く時にオーバーな言い方ですけれどもその弦が切れるぐらい引っ張って弾くようにと言われました。この事は皆さんも楽器に於いて悩まれていると思われていますが楽器を鳴らしきると言う事にも通じます。実際の演奏ではそのようには弾きませんが、楽器の芯の音を求める過程では必要な事です。技術を修練していく上では、色んな事にチャレンジしていかなければこれ一つやったら出来ると言う物でもありません。練習は試行錯誤の連続ですから、人から言われた事や自分自身で考え出した事をやる事はやって、又分析したらいいと思います。ベースの場合では、思い切り強く弾いた場合、まず音は汚いです。強く弾くために左手の押さえが出来ないです。余分な所に力が入る・・・とそれをやる事によって弊害も出てきます。そこでその弊害を取り除く事から考えていきます。ここからが自己分析として大事な所です。例えば・・じゃあ力を抜いて強く弾くにはどうしたら弾けるかと言う事を考えていきます。そこで考え付いた事を色々試して見ると言うように、練習の試行錯誤の世界に入ります。ここでの自己分析して練習する事は、後で必ず役に立ってきます。どうしても分からない時は、信頼できる人に聞くことです。何かヒントを与えてくれると思います。

  Jan 15, 2005

• 体をリズムにぶつける

  イチ、ニイ、サン、シイを言う時の注意点は、始めはなるべく大きな声で言います。体の重心を下半身に持っていくには、膝を曲げてかがみこむ姿勢でもいいでしょう。（この姿勢は疲れますからほどほどに）１，２・・を言う時に肩を上下さしてはいけません。どちらの手でもいいですからお腹に手を当ててお腹に意識を持っていく事も練習になります。お腹から声を出す練習として、お腹を意識して息で「ハァー」とロングトーンをする事も必要です。一見楽器の練習に関係ないと思われがちですが、リズムを体全体から打ち出す練習方法としては有意義な練習方法です。一日何時間練習しても、根本的に基本のリズムの捕らえ方が間違っていては無意味な練習になります。物事の修練に於いては、与えられた時間を有意義に使う事が上達の秘訣だと思います。音楽の練習では、リズムは体から出せるようにしなければ人の心には音楽が伝わりません。上辺だけのリズムはすぐ飽きられます。日本語の言葉は、前にぶつけると言う事はしないですから言葉からリズムが出にくいです。それだから１，２・・を言う練習が、体の底から言えてくるとおのずとリズムの取り方が変わってきます。１，２・・は声を前に吐き出すように大きくいいます。のどが痛くなったらいけません。肩はなるべく動かさない。腹筋が痛くなるのはいいです。太く力強い声がいいです。遠くの人にも聞こえるぐらいの気持ちで言います。女性には苦手かもしれませんが、この事が言えるように練習してください。ここで諦めては上達は望めません。この練習を根気よく続けていくと、見違えるほど上達します。上達のスピードは年単位で考えた方がいいです。自分の練習で迷っていたら、まず信じて１，２・・をやる事です。

  Jan 12, 2005

• 音楽のメロディーを歌う

  楽器を演奏している人で、曲のメロディーを楽器じゃなくて自分自身が上手く歌えますか？この事は、簡単そうでいざ歌ってみると難しいです。私は、若い時バンドの休憩時間（３０分）によくスタンダードジャズのメロディーをバンマスの前で歌うことをやらされました。メロディーを歌うことはジャズボーカルの世界です。曲のメロディーを歌いながらベースを弾く練習もやりました。そこで分かったのは、曲のメロディーが上手く歌えない演奏家は楽器を演奏してもあまり上手くないと言う事が多いです。演歌・歌謡曲の伴奏に於いて、ギター・サックス等がイントロの独特のメロディーを演奏する時に上手く演奏する人は、その人が口でイントロのフレーズを歌っても上手です。自分自身の歌でメロディーなりアドリブが上手く歌えてくると、当然楽器を演奏しても上手く聞こえます。これは音楽に於いては比例します。音楽の演奏家で、目指している音楽にもよりますが、８ビート、１６ビート、ボサノヴァ、４ビート等のリズムのフィーリングを口でそのビートを再現して、聴いている人にリズムの違いがハッキリ分かるように言えた方がいいです。

  Jan 11, 2005

• 体の芯から声を出す

  あるボイストレーニングの方法を見ていたらなるほどと言う物がありました。基本的な教えはハィ、ハィと言う言葉を丹田（へそのすぐ下）の所に中心を持っていき、そこから体全体を使って大きな声で発声する内容が書かれていました。それは、口でイチ、ニイ、サン、シイを言う事と一緒です。私は、レッスンでは生徒に１，２・・を言ってもらう時は、生徒と対面して距離を３メートルぐらい取ります。生徒の声が私の方にまで太く力強く伝わるかを確認します。ある程度距離があると体の芯から言わないと声は伝わりません。演奏される方もこの基礎練習は必ずやった方がいいです。この事が楽器を演奏する時に、リズムを上辺だけで捕らえてやってる事と、体全体で芯のリズムを捉えることと関係します。楽器を演奏される方は楽器のトレーニングばかりをしがちですが、音楽の基礎とは楽器を離れて声をトレーニングする事からも充分リズムは会得できます。逆に、楽器を演奏される方で１，２，３，４のカウントを言うのが他の人より上手く言える自信がありますか？舞台に上がって、後ろの客席に届くぐらいの覇気ある１，２・・が言えますか？随分前の話ですけれども、ペレス・プラード楽団と言うラテンのバンドがよく日本に来てましたが、リーダーのラテンの掛け声が体全体からお腹に響くように言っていたのが印象的でした。当然マイク無しですが、大きな舞台でも後ろまでよく声が響いていました。この事は音楽にとっては一番大切な要素です。声を体の芯から大きな声で出す事は、リズムを芯から捕らえる事にも役立ちます。（あごは引き気味で肩の力は抜きます。のどが痛くならいように。お腹の筋肉が痛くなる方がよい）私は、口で１，２、・・を言う事によって音楽の基本的な事が出来てくると確信しています。日本人は声を人前で大きく出すのはどちらかと言うと苦手なタイプです。上達の一歩は、まず恥ずかしがらずにやる事です。その事をやらなければ前には進みません。

  Jan 10, 2005

• 何事にも基本が大事

  今朝の新聞にプロボクシングの事が載っていました。挑戦者はデビューから１４連続勝ちの選手と日本チャンピオンの試合でした。評論家のコメントに、基本を大事にするチャンピオンとセンスと根性で戦う選手とはトップレベルに行くと歴然と差が出ると言う事が書かれていました。どの世界でも一緒だなあと思いました。基本を忠実に守ってやると言う事は、自分自身の辛抱と信念が必要になってきます。小さい時からの音楽のレッスンでも指導者はあまり難しい事を言う必要はないと思います。基本だけを分かりやすく丁寧に教える事が大事です。音符を正しく読めることが以下に大切かを教えるべきです。よく譜面どおりだけ弾いていては味気ないと言われる方がいますが、昔ある日本の著名なピアニストがテレビでバイエルを正確に弾くのは難しいと言っておられました。楽譜を見て譜面どおりに演奏しているつもりだけが多いです。一拍一拍の音符を正しく読むと言う行為は、演奏家にとっては非常に悩む事です。左手と右手が同じ音符を同時に弾く場合、その音が本当に同じタイミングで一つの音に鳴っているかを聞き分けるだけの聴力も必要になってきます。一つ一つの音を自分の全神経を研ぎ澄まして音を聴いていますか？神経を集中したらとても疲れます。一つの音を聴く時に最初の音の出だしから、次の音符の出だしまで気持ちが途切れずに聴けますか？音符を譜面どおりに弾くと言う行為はそのものは、プロのレベルでも非常に難しい技術です。音楽をやっている人すべてが、音符を正確に読めたらすぐにでも一緒に演奏が出来ます。でも現実は一緒には演奏が出来ないのが現実です。音符の読み方が一定していなからです。プロのレベルでもいろいろあります。それだけに音符を正しく演奏できると言う事の基礎練習を、正しく指導してもらわなければいけません。ここが、一流の演奏家になれるかなれないかの分かれ道です。音楽は、音符が正しく読めて当たり前です。それから、感性とか色んなことが問われてきます。

  Jan 9, 2005

• 今年はひたすら１，２，３，４を言う

  私が、今のリズムの違いが分かりだしたのは口でイチ，ニイ，サン，シイを言い続けていたからだと思います。お腹から声が出てくるとリズムが安定してきます。音符は常に細かく分解した方がいいです。４分音符から８分音符から１６分音符と・・・８分音分の言い方は、イチ、ト、ニイ、ト・・１６分音符の言い方は、イ、チ、ト、オ、ニ、イ・・最初は、カウントは強いアタックをつけるといいです。この１，２，３，４が分かってくると、音楽の中で今まで悩んできた事が色々解決してきます。演奏される方、歌を歌われる方も同じです。吹く楽器の方も一緒です。楽器を吹く前に自分自身がリズムを１，２，３，４と言って打ち出す事が大事です。お腹から１，２、・・が言うと、楽器も芯のある音が出てきます。楽器の音色ばかりに気を取られて、根底のリズムを忘れている場合があります。基礎のリズムがふら付いていては、いくら音が綺麗でも人には体を揺さぶる心地良さは伝わりません。音楽は「始めにリズムありき」ですから、最初にこのリズムを追求する事が基礎固めです。実際に、自分が口で１，２，３，４を言って見て、それを聴いている人がそのリズムに躍動感を感じるか？人に聴いて見たらいいと思います。テープに録音して自分で聴いてもいいです。小さい時から音楽をやっている人でも、こういう初歩的な事を上手く言えない人は多いです。この事が日本人が一番苦手とする所です。１年間だけでも口で１，２，３，４を言い続けていたら、明らかに人より確実に抜けてきます。まず信じてやる事です。

  Jan 8, 2005

• ただひたすら１，２，３，４を言う

  リズムの練習では、最初はただひたすらお腹から１，２，３，４を言い続ける事です。何故音楽で、１，２・・を言わなければならないとかの疑問は最初のうちはあまり深く悩まない方がいいと思います。ここで、この１，２，３，４の言い方が非常に問題になってきます。私は、練習は日本語でイチ、ニイ、サン、シイと言ってます。演奏のカウントは、ワン、ツゥー、スリー、フォーです。例えば１００人の人を同じ歩幅で同時に歩かそうとすると誰か一人がリーダーになって１，２，３，４の号令を覇気を込めて言う事によって１００人が規則正しく歩行する事は可能だと思います。この時の大事な事は、リーダーの１，２・・の号令の出し方が非常に重要なポイントになります。音楽の１，２・・のカウントの出し方も同じことが言えます。例え二人でも多人数でも同じ事です。他の人が聴いて、カウントがハッキリ聞こえなければみんなのリズムが合うことは難しいです。音楽における１，２・・のカウントの言い方は、始めのうちは大きな声でお腹から出すようにしなければなりません。ずっと言い続けてコツが分かってくると小さな声でもお腹から言えるようになります。これは、毎日言い続けていても個人差にもよりますが年単位で考えた方がいいと思います。この基本的な事が出来てくると自分自身の演奏の技術が飛躍的に伸びてきます。一見地味な事ですが、基本練習とはこう言うものです。音楽に於いて、派手なテクニックに目が奪われがちですが根底のリズムがしっかりしていないと見る人が見れば見破られます。本当にテクニックがある人は、個人差にもよりますがここぞと言うツボにだけ威力を発揮します。

  Jan 5, 2005

• 今年は基礎を固めて上手くなろう！

  最初のブログは基礎を固めて上手くなろうのテーマにしました。リズムは、去年から言い続けているお腹から１，２，３，４を口で言ってカウントを取る練習が基本です。自分自身の体にリズムを植え付ける為には凄く重要です。この１，２、・・の口と手・足とが同時に合わすことも一つ一つ独立して行わなければ出来ません。口と手又は口と足をジャストに合わす事は根気が要る訓練です。自分の口のカウントと手足が合っていると分かってくれば、メトロノームに合わす事は出来ます。この練習をする事は、音楽に合わせて一緒に演奏する事と同じ事だと分かります。これらに共通している事は、自分の出している音がジャストに合っているかを良く聴く事です。自分の口のカウントと手足がジャストに合わせる事と、音楽に合わせてリズムを合わせる事は一緒の事です。逆に自分の口のカウントと手足が合わない人は、音楽を聴いてその演奏に合わす事は難しいと思います。自分では合っているつもりであって、聴く人が聴けば合ってないと言われるかもしれません。ここの所が、非常に音楽していく上での分かれ道です。自分では出来てたつもりでも、自分より数段レベルの上の人に見てもらうと出来てない場合があります。その時には、必ず自分の出来てない所のポイントを聞きましょう！私の今までの経験で音楽の練習に於いて、結構間違った認識で練習をしている方が多く見られます。私も、今から思えばやり始めの頃は、あまり意味のない練習をしていました。（しかし、上手くなってやるという気持ちだけは、人一倍強かったです）自分一人ではなかなか具体的には分かりませんから、自分よりレベルの上の人に見てもらいましょう！その方が早道ですし、無駄な時間が省けます。練習はいかに無駄な事を省いて、密度の濃い集中した練習をするかが決め手です。人に与えられた時間は同じです。自分が今より上手くなるかを考えたら自ずと結論は出ます。芸事は、人の技を見て、分からない事はしつこく聞くことです。

  Jan 4, 2005

• 練習方法を知る

  最近、リズムの練習方法などの問い合わせが多くなりました。音楽をやっている色んな人の話を聴いていますと、間違った認識のリズムの捕らえ方と明らかにその練習方法は間違っているよと言う事がよくあります。この前も、ある音楽を志している人の話ですがリズムの練習でメトロノームの音より少し早めに叩いたり、少し遅めに叩く練習を先生から指導されたと言う話です。何故かと言うとＣＤの音楽とメトロノームと合わしてもずれてくるから機械のように正確に叩いてもスイングしないと言う理由です。これは明らかに間違っています。メトロノームより少し早めに叩くという行為の「少し早め」ってどれが少し早めなのかは人それぞれ違いますから不可能です。でもこう言う間違った事を平気で人に言う方が居られるのは嘆かわしい事です。リズムの「タメ」の言葉も、間違った認識の方が居られます。正確な一拍がわかればリズムの「タメ」も自然と分かります。リズムの教え方は色んな角度からの教え方も存在します。しかし、要は音楽を掛けてそのリズムに合わせて手拍子がスイングしていたら良いだけのシンプルな物です。その事に対して変な理屈は一切存在しません。カラオケなどに行ってその音楽のリズムに合わせて手で本を叩いたりするだけでもリズムの練習には充分なります。カラオケのリズムはコンピューターの打ち込みでやっていますので、規則正しくリズムは流れています。よく規則正しく流れている音楽は機械みたいだから良くないと言う方が居られますが、そういう方に限ってカラオケのリズムにも合わせられない人がいます。音楽のリズムの実情とはこんなものです。リズムは理屈じゃなくて、その音楽のリズムに合わせられて当たり前の世界です。音楽にリズムが合わせられない人が、人に何を言っても説得力がありません。私は、人にリズムを教える時には必ず手拍子を音楽に合わせて叩いてもらっています。それが一番手っ取り早く、その人のリズム感を知る方法です。此れほど原始的で簡単な方法はないと思います。しかし、音楽をやっている人でこの手拍子を重要視に考えている人がまだまだ少ないです。

  Dec 27, 2004

• 譜面を読む

  私は、カラオケなども教えていますが、大きなカラオケ大会などでの審査員がよく言っている事で、譜面通りに歌ってください。この事は、演奏家にも通じる事です。例えば・・４分の４拍子で符点四分音符の音符の取り方なんかは、結構あいまいに音符を感じている方が多いです。符点四分音符は、八分音符が３つあると言う事を再認識しなければいけません。多くの場合は、３つ目の八分音符の感じ方が短く感じて、次の音符に入る傾向があります。根本は、一つ一つの音符の正確な読み方が出来ないだけですけれども、この符点四分音符のフレーズの弾き方はリズム隊にとっては良く出てくる音符です。特に、８ビートの基本になるリズムです。バンドでは、ドラムのバスドラの足とベースの音が同じ音符を演奏する時に、凄く悩まされる問題です。符点四分音符～八分音符・・同じくり返しのフレーズは、そのプレーヤーの音符に対しての技量を見る要素としては、比較的に分かりやすい音符です。この音符は、自分の演奏をテープに入れて聞けばよく分かります。音は同じ音でも良いです。４分の４拍子です。まず、１，２，３，４の予備カウントを取って、符点四分音符～八分音符～符点四分音符～八分音符の繰り返しを続ける。テンポは四分音符＝８０ぐらいで良いでしょう。あまり遅いテンポと速いテンポは、又難しいです。大体は、音符が早くいく傾向があると思います。音符が流れているとも言います。音符を譜面通りに正確に弾くと言う事が、音楽の基本です。自分は弾いているつもりであって、聴く人が聴けば正確に弾けてない場合があるから、正確に音符を弾くと言う行為は、何時までたってもこれで出来た言う事はない永遠のテーマです。日々の努力が大切です。

  Dec 23, 2004

• 音を聞くのは・・・

  私の師でもある大塚千枝子（ピアノ）さんが、東京での修行時代に一枚のレコードを宮沢昭（Ts）、渡辺貞夫（As）、鈴木勲（B)等と借り合いして、レコードの溝が消えるほど聞いていたと言う事を良く話されていました。今ではありえない事ですね。師匠が言いたかった事は、同じレコードでも必死に聞くと人によって全然違った聞こえ方がするという事です。それは、生演奏を聞く事でも同じことが言えます。その人の現在のレベルによって聞き方が変わります。私は、リズムの基礎練習をみっちり仕込まれたおかげで、まず演奏者のリズムを重点的に聞くようにしています。後は、演奏されている音楽に対して自然に体が揺さぶられて、自分の気持ちが心地よくなるかがポイントだと思います。私の修行時代も何人もドラマーが変わりました。そこで教えられた事が、本当に自分自身の身に付く事の難しさがあります。分かりやすく言えば、一流と言われる方と一緒にやっていましただけでは実力は分かりません。一緒に演奏している時は、なんとなく出来ていると錯覚に陥りやすいからです。それは、リーダーのリズムとかが他の人より卓越してますから自分も出来てる気になってる場合が多いです。自分の事を思い知らせれるのは、他の人とやった場合です。余程、自分のリズムに対して強固なまでの信念がない限り、他の人のリズムに流されます。しっかりしたリズム感を持っているいる人は、人のリズムに惑わされる事はありません。ジャズの場合によく聞くことですが、あるところのバンドでやっていた時は、良く見えたけど自分自身がリーダーになったらリズムがイマイチやなと言うのが良くあります。それは、本人がいいところでやっていた時に、そこで本当にリズムを体に覚えさせていないからです。音楽に於いて、いい人に巡り合ったり、本場の音楽に接したり、クリニックを受ける事は大切な事です。しかし、もっと大切な事は自分がそこで学んだりした事が、本当に理解できていないと、音楽の実践に於いて人に感動を与えるだけの技量は身に付きません。いくら良い人に学んでも、その人の意図する事が理解できてないとただ教えてもらっただけに終わる可能性もあります。物事を追求する時には、自分自身を客観的に見つめ、分析し、他人の評価も素直に受け入れる。音楽の聞き方の耳のレベルは、人によって凄い差があります。喫茶店なんかでBGMが小さく鳴っている時に、あなたは音楽のリズムがしっかり取れますか？私は、バンドの休憩時間の時に喫茶店に行った時に、音楽が鳴っていたら、喋っている時でもリズムを取れとよく言われました。今では、音楽が鳴っていたら自然とリズムを取っています。家にいる時は、練習の時以外は音楽はあまり聴きません。時には、耳を休ませる事も大事だと思います。

  Dec 22, 2004

• ジャスト感を極める

  リズムに付いてインターネットを調べてたら、ある人がリズムの練習に於いて口で１，２，３，４を言ってリズムを取ると微妙にずれれますから・・と言われてます。その事に対しての理由は書かれてませんでした。私の結論は、正しい練習をすれば口でカウントを言ってずれる事はない。リズムがジャストに合っているか合ってないかは、余程訓練した人に見てもらわなければわからない世界です。自分一人でジャスト感を極めるのは、かなり厳しいでしょう。基本練習の時こそ、良い指導者を探して指導してもらう事が大事。世界で一流と言われている人には、必ず有能なコーチが存在しています。私はその人が有能なコーチを求める事が世界を制すると言う事だと思います。音楽の世界でも一緒だと思います。人より上手くなりたかったら、有能な指導者を探す事です。上手くなるのにプロもアマチュアもないと思います。人よりカッコよく見せるには自分に投資しなければなりません。今年、米国に渡ってハンマー投げの室伏選手の練習しているのがテレビで放映していましたが、その練習風景でコーチはリズムの事を強く言っていました。遠心力のスピード感を増すのはリズムだと思います。私は、室伏選手は改めて凄い人だと思いました。自分に対して、今何が必要かということが分かっている人だなあと強く思いました。日本から世界で活躍している人は、すぐ横には必ず有能なコーチとスタッフが必ず存在します。音楽の世界で生活しなくても、正しい練習方法だけは教わったほうがいいと思います。

  Dec 17, 2004

• 意識を変える～態度が変わる

  音楽をやっていく過程で、人との巡り合いがあります。私も、音楽生活の中で色々な人との出会いがありました。練習に於いて、自分自身が納得いかないとかどうすれば良くなるかと言う壁にぶち当たる事は良くあります。色々やって上手くいかない時は基本に戻るのですが、どう言うことが基本なのかと言う事を自分で理解していなければわかりません。私は、よき指導者を探す事が上手くなる一番の近道だと思います。よき指導者とは、自分が今まで苦労してやってきた練習を人に分かりやすく指導できる人だと思います。私も仕事柄プロの歌手の人ともお話する時がありますが、人の意見を聞く人と聴いているようで聞いてない人がいます。人は、常々自分自身の不得意とする所はどこかと疑問を持っていたら人の話にも耳を傾けられると思います。人から自分の足りない所を指摘された時に、素直に受け取って自分自身の意識を変えていかなければ態度も変わりません。余程でない限り、他人は同じ事を何回も言ってくれません。私は、音楽で自分にとっての素晴らしい人との巡り合うチャンスは何回もないと思います。少ないチャンスを確実に自分のものに出来る人こそが、その人の才能だと思います。一つの物事を求める人は、いい意味でのしつこさがあります。自分自身がこの人だと思った人がいたなら、一度はとことん追い求める事です。一人でだけでやっている練習よりは数倍の事がそこから学べます。貴重な練習時間は有意義に使いましょう！！

  Dec 11, 2004

• 歌のレッスン

  最近は、午前中は歌のレッスンに、ほとんど毎日当てています。人に教える事によって、自分自身も大変勉強になります。私も、色々試行錯誤しながらレッスンをしていますが、やはり行きつく所は、口で１，２，３，４を言う事に落ち着きます。８ビートでしたら、イントロの音楽に合わせて、まず私が１ト２ト・・を言って、生徒さんに私の言い方を真似て１ト、２ト、３ト、４トを言ってもらいます。そうして歌を歌うと、最初に口で言っている１ト２ト・・の余韻が活きて歌がリズムカルで、言葉もハッキリ言えるようになります。このときの問題点は、口で言う１ト２ト・・が正しく言えているかと言う事が重要課題になります！どれが正しい言い方と言う事を見つければなりません。いい指導者に見てもらう事が一番ですが、一応参考には朝のNHK第一のラジオ体操の口のカウントの仕方を真似たらいいと思います。あのカウントの言い方は、正しいです。音楽に合わせてカウントを正しく言えるようになると、歌う方、演奏する人は、今までとは見違えるように変わってきます。音楽に合わせて正しくカウントが言えるという事は、周りの音を良く聞けると言う事にも繋がります。音楽を練習していると、次々色んなことをやりたくなるものですが基礎がしっかりしてないテクニックはあまり意味がありません。要するに正しくない音符をいくら演奏しても、本当の意味のスイング感は出てきません。どの分野でも一緒ですが、基礎的な事を地道に、正しくやると言う事が上達の近道だと思います。

  Nov 17, 2004

• レッスンテープについて

  最近、遠方の方から練習の仕方ついての問い合わせがあります。現在、考えている事は楽天を通しての生徒とレッスンテープをやり取りする事を考慮中！（近日中にセミナーで楽天に提案します！）練習例としてA:1，２，３，４のカウントを言う。B:手拍子を口の1，２，３，４にあわせて叩く練習。C:音楽にあわせて手拍子を叩くこれらの事をテープに吹き込んでもらい、送付。そのテープを聞いて、指導します。又、詳しく決まり次第ブログに告知します！近隣の方に関しては、直接に会って、私の手拍子を見てもらったり、1，２，３，４のカウントの言い方を確かめてもらうのが一番いいと思います。

  Nov 9, 2004

• 最近はCDをかけながら・・・

  昨日は、ダイアナ・クラール（Live In Pari）のCDをかけながら練習しました。最初の早い４Beatの曲は、改めて１，２，３，４の大切さを認識させられます。自分自身だけで１，２，３，４を思っているだけでは、音楽のスピードについていけません。やはり、１，２，３，４をお腹から口で言ってそのリズムについていく事が少しでもそのリズムに付いていける方法だと思います。一曲が終わるまで口で１，２，３，４を言い続けられる事も大切。一流のリズムのジャスト感は、鋭敏で、一拍の音符を正確に目一杯伸ばします。CDの練習は、誰でも同じ物で練習する事が出来ます。でも、練習の仕方が人によってそれぞれ違うから、色々な技術的な差が出てきます。始めの時には、必ず自分よりレベルの高い人に見てもらわなければ技術の上達は難しいでしょう。何事にも世の中で優れた人は、集中力＆分析力が歴然と違います。

  Oct 20, 2004

• 音楽の練習方法について

  最近、色んな分野の人から音楽の練習方法について質問されます。まず第一は、基本練習です。この基本練習の仕方が「正確な練習」と「間違った認識の練習」の二通りあると言う事です。私の経験からですと、いい指導者を自分自身で探して直接教えてもらう事が早道だと思います。その人が、いい指導者に出会えるかで８割方決まるでしょう！そして自分自身でその人を見抜くセンスが必要とされます。基本練習を自分自身だけで訓練するのは限界があると思います。私の音楽仲間達も、若い時に日本で一流と言われる演奏家の門を叩いて、何度も断られても必死にかじり付いて門下生になり、今は一流のミュージシャンとして活躍しています。優れた指導者に出会うと、今まで思っていた事が違う事も多々あります。人より上手くなりたいと思う気持ちがあるならば、自分自身が行動を起こさなければ何事も始まりません。

  Oct 19, 2004

• イチロー語録

  今朝の新聞を見ていたら、イチローの打撃フォームについて解説が載っていました。その中で、いかに余分な力を抜くか！バッターボックスに入ってから屈伸運動をするのは下半身に重心を置くためだと書いていました。音楽に於いても、非常に興味深い共通点がいくつも存在します。楽器を弾く姿勢も同じ事です。音楽以外から学べることは世の中には沢山あります。イチローはクレメンスを尊敬しているそうです。そして言っています「彼を見ていたら喋らなくてもわかる」と言っています。音楽でもその人の演奏を聞けば、その人が何を考えているか大体の事は分かる事と一緒だと思います。練習する方法なども違う分野の人から学べることも沢山あります。今の練習方法が正しいのか、間違っているかを考える時に、イチローの言葉の中からも共通点を見出して分析して考えることが無駄なことを省くためにはいいことだと思います。

  Oct 4, 2004

• 音の強弱について

  音楽には強弱のメリハリがもっとも大切と言うことです。自分では音を抑えているつもりであっても、他人が聞けば抑えてないときはよくある事です。この自分のボリュームを落とすときに一番注意することは、小さな音に成ったときに、大きな音のときよりもよりはっきりとしたリズムと音を出すことが要求されます。静かな曲で、打ち出す音は小さくてもリズムははっきり感じる事がより大切な要素。大きな音もただ大きければよいわけではありません。芯のあるしっかりした音を出すように心がけることです。この音の大小は、信頼できる方に聞いてもらうことが必要でしょうよく、バンドでドラムの音が他の楽器の音を消している場合が見られますが、音楽全体のバランスとしては良くない事です。人に心地良い音とは、バランスの取れた音です。

  Oct 3, 2004

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