山元洋介のリズムワークショップ

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• 聴力を鍛える

  最近はカラオケの大会、発表会等でとにかく力んだ大きな声を出す人が見受けられます。力んだ声は本人は良しと思っているのかも知れませんが、聴いている人には不快感を与えます。この事は、楽器の演奏でも同じ事が言えます。歌っている人の声から、身体に余計な力が入っていると見極められるトレーナーが必要になってきます。教えている本人が力んで歌っている人からは、正攻法なトレーニングは出来ないと思います。音楽トレーナーの必須条件として、鍛えぬかれた研ぎ澄まされた聴力・感性・音符の理解力等は絶対必要だと思います。楽器の演奏でも然りです、楽器の音量に関してはアンサンブルに於ける全体的なバランス感覚が必要不可欠です。特にドラムなどの場合、音楽のジャンルにもよりますが全体的なバンドの音量バランスより大きく叩く傾向が強いです。音楽では、音量のバランスはとても大事です。人に心地良さ感を与える要素として、リズムの歯切れ良さと音量のバランス感覚だと思います。そこでその事を見極めるのは、その人の持っている聴力です。聴力は鍛えれば鍛えるほど良くなってきます。聴力を鍛えるの一つの方法として、リズム感を養う事が上げられます。音楽を聴いていてリズムのノリが良い時は、その演奏の音量バランスも凄く良い時です。論理的なリズム訓練して行くと自分の聴力が徐々に鍛えられますから、自然と音量バランスの感覚も良くなって来ます。歌でも楽器演奏でも、リズム感の良い人は音量のバランス感覚が優れています。

  Jun 14, 2006

• 講座の懇親会

  昨日は生涯学習のリズム講座が終わった後、一階の喫茶室で懇親会をしました。講座の中では聞けない講座生の質問が聞けてとても有意義でした。人前で今まで歌った事が無いから歌える事は出来るのでしょうか？私は、この講座に参加して頂いているだけでも前向きな事ですから、基本練習さえすれば必ず歌えるようになりますと言います。音楽を聴いてリズムを取るのが苦手と言う質問も正しい基本練習をすれば良くなりますと言っています。そもそも、学校の音楽の授業に於いても具体的にリズムを教えてもらうと言う事が無いですから、特に私達日本人にとってはリズムを身体で感じる事は苦手だと思います。歳を取ってからリズムを習得するのは確かに時間は掛かりますが、基礎練習をしっかりやれば今のレベルよりははるかにレベルＵＰします。私自身も、師匠に出逢って教えを請うまではこのブログに書いているようなリズムに対して論理的な事は何も分かりませんでした。自分自身が求めている事が、これだと思える人に出逢ったら素直に言われている事を信じ、とにかく練習する事です。私も、口で１，２，３，４を言う練習だけでも３年間ぐらいは、朝８時頃から店に行き夕方の４時頃まで必死にやっていた記憶があります。そして、店でのバンド演奏が７時から始まり、この演奏中も絶えず口で１，２，３，４を言う事に集中します。１，２，３，４を演奏中に言ってなかったり、足を踏む事を忘れていると営業中にもかかわらず師匠から大きな声で罵声が浴びせられます。何とか人より上手くなりたいから此処のメンバーは必死に食らいついていきます。物事を求める強い気持ちがあれば、人との出逢いのチャンスは巡って来ます。そのチャンスを生かすも殺すも自分自信の気持ちだけです。確かに他の人より感の良い人は覚えが早いですが、不器用な人が地道な訓練によって得られる自信は何もにも変えられない強い信念が生まれてきます。優れた指導者に出逢ったら、基本練習の方法論は的確に指導されますが、その方法論を自分の物にするまでは長い試行錯誤の道があります。私は、昨日の講座の懇親会でも１，２，３，４を言う事だけに集中してくださいと言いました。リズムを考える時には、如何に１，２，３，４が身体全体から出せるかがポイントです。それには、最初は口で１，２，３，４をお腹から覇気を込めて鋭く言うしかないと思います。音楽では出来上がったスタイルだけを真似ても、上辺の落ち着きの無いプレイになる要素があります。その目標としている人の、今までの基本の過程をよく吟味して慎重に研究する事が大切だと思います。

  Jun 13, 2006

• カラオケで大いに歌おう！

  楽器を演奏している人の中には、歌を人前で歌うのが苦手な人が居られます。私は、この考え方は音楽をやる上ではマイナス面があると思います。やはり音楽する上では、歌を歌えた方が色んな意味でもプラス面が多いです。私の師匠は、アルコールが少し入って気分が良い時は、必ず歌を歌いました。歌は、ハスキーな低い声で、凄くお洒落な歌い方でした。歌っている歌からもその人のリズム感の良し悪しも判別つきます。また、リズムの取り方も歌っている姿勢からも分かり、適正しやすいです。音楽のイントロ・メロディーを歌う事と、歌を歌う事は同じ要素ですから、苦手な人は訓練される事をお薦めします。恥ずかしがらずに基本練習を地道にすれば、今より上手くなれると思います。

  Jun 7, 2006

• 指導者探し

  プロ・アマ問わず技術を学ぶ時には、適切な指導者が必要になってきます。私自身も若い時に、音楽を何人かの指導者から学びました。最後に出逢ったジャズピアニストの大塚千枝子氏が、今ある私の礎を作ってくれました。リズム講座の仕事も、師匠に叩き込まれた教えを忘れずに、講座生の方に基本の大事さを如何に分かりやすく理論的に伝えるかに的を絞っています。私自身もブログでは、リズムに対する一拍の音符の事をしつこく書いていますが、師匠から学んだ事で一番重要な事が一拍の音符の長さに対する自分の理想をを求めていく執念です。私の音楽観では、一拍の音符の認識の違う人とは一緒に演奏はやりずらいですね。人はそれぞれ信念がありますから、私は師匠の教えを守って音楽をしていきたいと思っています。

  Jun 6, 2006

• 歌のレッスン

  歌のレッスンをしていますが、歌手のバックバンドをやっている時にはあまり気付かなかった事が色々分かってきました。人に教えていて自分自身が教えられると言う事だと思います。ピアノで基本の発声と手拍子などでリズムを取る練習は最初にします。歌の場合、本人は余分な力を抜いているつもりでも微妙に力が入っている場合が多いです。余分な力が入ると、音程、リズムにずれが生じます。本人は気持ちよく歌っているようであっても、聴く人が聴けば音程・リズムがしっくり合っていないケースがあります。この時の主な原因は、上半身に余計な力が入っている場合が殆どです。後、歌っている言葉の発音で基礎が出来ていないケースも多いです。歌の場合は、楽器を演奏する時よりストレートに聴く人が良いか悪いかの判断はつき易いです。基本が出来ていない歌も、厳しい訓練を積まれた人が聴けば少し聴くだけでも見破られます。歌を歌われる方も、基本訓練は良き指導者に付いて基礎を学んだ方が良いと思います。音程・リズム・言葉の発音（英語の発音もしかり）基礎力のない音楽はスタートラインにも立てません。

  Jun 3, 2006

• 一拍の長さを追求する

  ブログを書き始めて師匠から教わった一拍の音符の長さの大切さを終始一貫として書き綴っていますが、人によってはなんでそんなに一拍の長さにこだわるか分からない人も多いと思います。この音符の長さの感覚は、いくら言葉で述べつくしても分かる問題ではありません。実際の演奏に於いて実体験して、如何に自分の音符の長さの認識が甘いかを嫌と言うほど思い知らされなければおそらく一生分かる事ではないと思います。そう言う体験の無い人にとっては、私の話などどうでもいい話だと思います。今、仕事で演奏している仲間とも演奏上の音符の長さに対しての意見を出し合っています。私は人の演奏を聴いても、まずその人の音符の長さが気になります。音符の認識の違いが一番手っ取りは早く分かるのが、リズムのハイレベルな人とメロディーをユニゾンで弾くと音符は明らかにずれてきます。同じようなレベルの人と演奏していると音符の長さの違いは何時までたっても分からないでしょう。この事の大事さに気付かさせてくれたのは私の師匠です。音楽で上手くなる秘訣は、若い時に自分よりハイレベルの人とやるしかないと思います。私の音楽人生は、師匠から教わったリズムに於ける一拍の音符の長さを追求する事だけに的を絞ってやっていきたいと思います。

  Jun 2, 2006

• 心の奥にある情熱

  私は、男女問わず自分の生き方に熱い情熱を持った人に惹かれます。そう言う方とお話していたら、自分の感性が燃えてきます。人間いくつになっても、物事に精進する気持ちはなくしてはならないと思います。ポジティブな人と話すると、自分の心も燃えてきます。確かな人との出会いは、自分自身を切磋琢磨する勇気を与えてくれます。私は、他の人より運良く恵まれて自分の好きな事をして生計を建てています。最近は、音楽講座や歌のレッスンなどを通じて自分自信が又、違った角度から学ぶ事も教えられます。

  May 31, 2006

• ホテルでの仕事

  今週は、ホテルのパーティーの仕事が休みなく入っています。ホテルでの仕事で悩ますのは曲の選択です。ライブ形式で仕事をする時と、音楽はあくまでもＢＧＭ的に演奏する場合があります。曲の選択は、その時の現場の意向と雰囲気が決め手になります。その時のお客さんのリクエストもこなす事もあります。私は、何もプロの仕事を自慢する気はありませんが、プロはどの会場の雰囲気でも即座に場の気配を読み取って演奏出来るのがプロだと思いますし、時と場合によってはリハーサル無しぶっつけ本番で初見の譜面を演奏するのもプロです。色んなジャンルの音楽に精通しとく事も仕事では欠かせない知識です。何事にも、一つの事だけに精通して生活を維持するのは簡単な事ではありません。今の時代は、昔と違って音楽だけで生活するのは並大抵の気持ちではやっていけないと思います。

  May 30, 2006

• 基本の構築

  最近は、ブログを通してのリズムのレッスンをする機会も多くなりました。私も音楽のイロハが分からない時は、自分で色んな事を試したり、先輩達の話を聴いたり、教室に通ったりしましたが、参考になった事は少しはありましたが基本軸が確定する所までは出来なかったです。自分の将来の指針となる人と出逢うことの大切さを痛切に感じています。師匠に出逢ってから、この人に音楽の基本を教わりたいと強く思いました。今でも、師匠の教え方がリズムに於いては最良の方法だと確信しています。物事を学ぶ時に、学ぶ側が基本の考え方があまりぶれては何時までたっても軸が定まりません。練習方法なんかでよくある話が、指導者に一つの悪い癖を指摘された時に、本人は暫くはその事だけに集中するのですが、どこかで人の話など聴いてくるとあたかもその事をやれば出来ると錯覚してしまう人が見受けられます。余分な力を抜くと言う言葉は、音楽でも良く使われます。此処で誤った認識が、最初から力を抜いて演奏するのは不可能です。確かに演奏する上での理想は、身体の余分な力を出来るだけ抜いてインパクトの瞬間だけに鋭く突き刺すように音を出す。これが出来るまでには、色んな過程が存在するのを忘れてはいけません。基本のしっかりした音を出す事が出来ない人が、いくら力を抜いて演奏しても土台のない家と等しいと思います。リズムに於いても、強烈な力強い４分音符を身体に感じるまでには相当の訓練が要ります。音楽を表現する上で、何が大切かを考える事は取りも直さず基本をしっかり身体に叩き込むことだと思います。どの分野でも基本が何かを分かっている人は、その人の話している言葉からも滲み出ています。

  May 29, 2006

• リズムの基礎

  生涯学習の日曜日のリズム講座が始まりました。前からの講座の引き続きで来られた方も半分居られました。この講座でも、音楽を掛けて自分自身が如何に音楽に合わせてリズムを取るかの基本を勉強します。リズムの基本練習は、口で言う１，２，３，４と手拍子が合う事が大切です。昨日も生徒に質問されましたが、音楽を聴いてどのようにリズムを取ったら言いか分からないと悩んで居られる方は多いです。リズム練習では、まず自分の口の１，２，３，４と手拍子・足が合う事が必須条件です。口の１，２，３，４と手拍子が合わない人が、音楽の掛けて手拍子などが合う筈が無いと思います。リズムは、基本練習を根気よくすれば必ず良くなって来ます。楽器をやられる方も、楽器を演奏する以前に楽器を持たずにリズム練習をする事が大切です。始めのうちは練習の大半をリズム練習に当てた方が、後々地に足をつけた音楽が出来ると思います。リズムの基礎練習は、単純ですから辛抱強く先を見据えてやらなければいけません。楽器の練習に於いても、一つの事を試行錯誤して長い年月を掛けてやる人と人からの話などに惑わされて練習に一貫性の無い人とは最後は取り返しの付かない差が出てきます。例えば、ジャズ・ロック等のギターの練習する時、まずは四分音符のストロークを合わす事が一番で、次にリズムに合わせてメロディーを弾く、次にアドリブだと思います。この所を履き違えている人が、意外と多いです。ギターで四分音符のストロークをしっかり刻めるには相当の時間が掛かります。このストロークを聞いただけでその人のリズム感の良し悪しはすぐ分かります。音楽をやる時は、基本を教えてもらう事が上手くなる秘訣です。

  May 22, 2006

• キューバのラテンリズム

  昨日、たまたまＴＶを見ていたら、世界遺産でキューバ・ハバナの事がやっていました。高齢者の方ばかりでラテンを歌と演奏していたのですが、やはり音楽の命はリズムが一番だなあと思いました。演奏上で何も特別な技術的な事はしていないのですが、一拍の音符の感じ方がご機嫌です。キューバのリズムの歴史も説明されていてとても勉強になりました。小さい時から大人の演奏するリズムを自然と身体に感じて育っている環境は羨ましいです。街角で演奏されている音楽もお洒落です。私は、ああいう人達と一緒に演奏を楽しんで見たいと思いました。音楽ってリズムさえ合えば、何も難しいテクニックなんか全然必要じゃないって感じです。音楽の原点は、リズムでしょう！！

  May 21, 2006

• 一拍の長さ・・自分の信念

  私は、師匠から教わった一拍の長さを大切に思っています。音楽をやっている方には、人それぞれ信念がありますからその人の感性の違いでリズムに対しての感じ方も違ってきます。修業時代に師匠のプレイから嫌と言うほど一つ一つの音符に対しての集中力を目の当たりにしましたから、やはり凄いと言われるプレーヤーは、一拍の音符の長さの感じ方が違うと確信しています。師匠のリズムに対して想いは、言葉で書けないぐらいの鬼気迫る物が漂っていました。練習は超スパルタ式です。演奏中にリズムが悪ければ罵声は浴びせられるのは日常茶飯事、店の営業中にもかかわらず最悪は自分だけ演奏ストップさせられずっと楽器も弾かずに立ったままです。だからと言って辞めたくなる事も無いです。人より上手くなりたい一心ですから。バンドには、師匠のジャズ界の重鎮たるメンバーが良く訪ねてきて一緒にプレイしますから、それを見るだけでも勉強になりました。今、私はボーカルユニットを組んでやっていますが、演奏で一番に大切にしている事は師匠に叩き込まれた一拍の長さを合わす事です。他の人から見れば音楽をしていてもっと楽しけりゃいいじゃないと考えもありますが、私は師匠の考え方に沿って音楽の道を歩みたいです。自分自身に妥協をして音楽をやっていると、師匠から大きな声で「もっとお腹から１，２，３，４をしっかり出さな、ええ加減なリズムを出すなら止めたほうがましや」と言われそうです。

  May 19, 2006

• 歌う前にリズム

  歌のレッスンもしていますが、リズムを取るのが苦手な人が多いです。歌のレッスンに於いて発声は教えて貰った事はあるが、リズムだけを抜き出して指導された事がない。声の発声とリズムは大切な相対関係にあります。いくら声を出してもリズムと絡まっていなければ、ただの大きな声です。音楽は、リズムに小気味よく乗ってこそ聴いている人に安らぎを与えます。但し、プロで音程がずれている人は基本以前の話です。この事は、楽器の演奏に於いても同じことが言えます。演奏に於いて、本人はリズムに合っているつもりであっても聴く人が聴けば合ってないと言う現象が起こります。こう言う現象を無くすには、優れた演奏家の演奏を見たり聞いたりして自分の聴力と感性を鍛えるしかないと思います。幸いにも、今の時代インターネットに於いて無料で音楽のライブ映像が流れています。私も日頃、ライブ映像から垣間見える演奏者のリズムの取り方に釘付けになって研究しています。人は、同じ映像を見てもその人の感じ方で見る角度が随分違ってきます。音楽では、インターネットの普及で研究材料の情報は氾濫しています。そこで、何をすべきかを考えるのは個人の感性に委ねられます。何事もやはり最後にたどり着くのは、自分自身に基本が出来ているかの問いかけだと思います。音楽では、どうしても派手なパフォーマンスなんかに目が奪われがちになり、演奏中に自己陶酔してあまり意味の無い体の動かし方をするのが良くあります。余計な身体（身体に力が入っている）の動かし方によって、逆にリズムからずれる事もあります。音楽では、リズムを聴いている時の姿勢、目線、楽器を構えている時の姿勢、歌を歌う時の姿勢でおおよそ実力が分かります。

  May 17, 2006

• リズムの基礎

  今日は、生涯学習の前期講座の講座生との初顔合わせでした。私は、冒頭の挨拶で前回と同じく基本訓練の大切さを説明しました。１時間半の講座時間も基本練習であっと言う間に過ぎました。講座が終わってから講座生からリズムに対しての質問を色々受けました。ある人は、楽器を習っていて何時もリズムの取り方が悪いと指摘されます。声が歳を取るにつれて出にくくなりました。楽器を習っていてリズムの取り方が悪いと指摘されている方は多いと思います。そこで重要なのがどうしたらリズムを取れるかの練習方法を具体的にアドバイスする事が大切です。良く言われる言葉で、身体でリズムを感じて取りなさいとかの指示では、全く答えにはなりません。私も若い時に、音楽教室で同じよう事を言われていました。具体的どのようにリズムを感じるかを理論的に順序だててアドバイスする事が一番です。リズムを教える時には、抽象的な言葉が氾濫しています。良く言われる言葉で、音楽を良く聴いていたらそのうち分かる。私は、１，２，３，４を大きな声で発声して、それに合わせて手足を動かす事が基本だと思います。これを踏まえて、次の段階の音楽のリズムに合わせて自分の１，２，３，４を合わせる練習に入ります。リズムの基本は、音楽から流れる１，２，３，４のリズムに自分の口の１，２，３，４が合わせる事が出来れば良いだけです。この基本が出来てやっとリズムの出発点です。このリズムの基本が出来ていなければ、楽器を演奏しても上辺だけの音楽になります。音楽に合わせて手拍子等を叩く事は、単純な事ですが非常に奥が深い練習です。

  May 15, 2006

• 確かな練習方法を考える

  久しぶりの更新です。このブログを始めて２年近くなってきました。音楽のリズム練習に対して、師匠から学んだ練習方法を綴ってきました。日本のジャズ界にとって偉大なピアニスト大塚千枝子氏の痕跡を残したいと思って始めたブログです。基本のリズム練習とは何か？　シンプル且つ均等な音符を再現する事とは何が大事か？一つ一つの音符を大切にすると言う本当の意味。音楽では上辺だけの知識より、まず基本が出来る事と・・最初にカウントされた１，２，３，４のしっかりとしたリズムを刻む。自分の手足でリズムを取ってメロディーを歌うのは基本です。基本に始まって基本に終わります。偉大な師匠の音楽の練習方法も、このブログによって私の覚えている範囲で書く事が出来ました。世の中インターネット時代に突入して色んな知りたい情報がすぐ手に入ります。音楽の技術を学ぶ時には、ＰＣ上に書かれている知識だけを鵜呑みにするのには問題もあります。例えば、ジャズのアドリブ譜面で偉大な芸術家が残した名演奏のアドリブも即入手できます。ジャズのアドリブで同じ音を再現できても、リズムを再現する事は究極的に難しい事です。色んな情報が飛び交っている時代こそ、地に足をつけて基本を習得するには何をすべきかを考えなければいけないと思います。同時に本物を見極める感性が求められます。此れからは、自分自身の技術の向上に向けて師匠の教えに沿って切磋琢磨していきたいと思います。平成１８年度の茨木市生涯学習の講座がスタートします。又、新しい人との出会いも始まります。講座では、あくまでもリズムの基本練習に的を絞って進めたいと思っています。

  May 14, 2006

• 手拍子を叩いて歌えますか？

  以前のブログにも書いていますが、手拍子だけで（アカペラ）歌が歌えますか？ラウル・ミドンのインタビューでも手拍子を叩いて歌う事の重要性を述べていますが、歌をやっている方でこれを集中的に訓練している人は少ないとも書かれています。今月に茨木市生涯学習の二つの音楽講座が始まりますが、私は手拍子を叩いて歌を歌う事を基本軸にして講座を進めていきたいと思っています。講座では、歌を何曲も覚えるようなレッスンはしません。どんな曲でも手拍子を叩いて歌う事が出来るようになるには、どうしたらいいかの方法をレッスンしたいと思っています。楽器をやっている方も、曲のメロディーを歌いながら手拍子を叩く事は非常に重要です。手拍子を叩く事は楽器が無くても出来る練習ですが、それを抜き出して集中的に訓練している人は少ないです。基本練習をするのは単純な同じ事の繰り返しですから、練習していてもあまり楽しい事でもありません。この基本練習が音楽をする上で大事だと分かるまでに相当の時間を費やします。人が何をするのにも土台の基本が出来ての事ですから、例えば色んな曲を短期間に覚えたから歌が上手いとは限らないです。物事に於いて基本が出来ているか出来ていないかは、見る人が見れば即座に分かります。又、その人の言っている言葉からもある程度推察は可能です。リズム感を養うには、自分の口の１，２，３，４と手拍子が合う事が前提です。この基本が出来るまで何年も掛かります。

  May 4, 2006

• 覇気ある１，２，３，４を言い続ける

  ダイアナ・クラールの音楽を掛けながら練習していますが、リズムの安定は覇気ある鋭い１，２，３，４を音楽に合わせて言い続ける事がまず最初の関門だと改めて思いました。口で１，２，３，４を言う時と言わない時では、リズム感じ方が全然違う事が録音して聴いたら良く分かります。修業時代に朝から晩まで１，２，３，４を言わされていた事が、今になってこれほど大事な事であると言う認識が又、蘇って来ました。リズムを極めるのは口で言う１，２，３，４をしっかり言う事が一番です。ボサノバのリズムは、１ト２ト３ト４ト・・と８分音符で言っています。夜のテレビのスーパーレッスンでも、リズムをキープする事の大切さを指導していました。音符を均等に弾く事の大事さも言っていました。これらの事柄は、基本中の基本ですから、もう一度本当に出来ているか確かめられると良いと思います。

  May 2, 2006

• CDの音楽に合わせてリズムを刻む

  このブログのおかげで、生徒がＣＤをＭＤに録音して主にダイアナ・クラールのアルバムを送ってきてくれました。アルバムのタイトルは、Love Scenes　です。ドラムレスのピアノ・ギター・ベースの編成です。ＭＤが届いてから毎日、音楽を掛けながら一緒にブラシで叩いて、録音した音を聴いてリズムを勉強しています。音楽のリズムを勉強するのは、音楽を掛けて一緒にプレイするのも一つの方法です。リズムが合っているか合っていないかの重要な問題は、その人の聴力によります。要は、どこまで踏み込んで集中した練習が出来るかは、その人の資質にも委ねられます。リズムの練習は、何時まで立っても永遠に続きます。

  Apr 30, 2006

• お腹から声が出ているか？

  レッスンで歌の場合、お腹から声が出ているかは重要なポイントになります。これは、リズムをお腹で感じているかとも言い換えられます。楽器の演奏者も然りです。日本語の発音は、自然的には胸式呼吸で話す習慣になっています。英語は腹式呼吸です。外人と日本人のプレーヤーの一拍の幅の違いは、発音の腹式呼吸と胸式呼吸の違いからも見て取れます。言葉の本来の定義は別としてミュージシャン仲間では、リズムを主に上半身で感じているリズムは軽いビート（縦乗り）、下半身で感じているリズムは重いビート（横乗り）と言われています。私の師匠は、１，２，３，４を腹式呼吸で言う事によって、リズムが下半身から生み出されると考えました。お腹から声を出すと言う訓練は、スポーツを通じて大きな声を出す訓練を学生時代に熱心にやられた方は分かりやすいと思います。日本でも伝統音楽・芸術では、下半身に重心を置く事が大切だと言われています。下半身でリズムを感じる事は、しっかりとした理論的な訓練をすれば出来ます。それには、最初は１，２，３，４を大きな声で言うのが手っ取り早いと思います。訓練していけば徐々に小さな声でも腹式呼吸で言えるようになってきます。何事も優れたトレーナーに付いてトレーニングすれば良いと思います。優れたトレーナーは、その人の欠点を即座に見抜き、悪い原因を適正させる為に基本の反復練習を徹底的に時間を掛けて仕込みます。リズムは下半身で感じましょう！！

  Apr 28, 2006

• 大阪の名所　通天閣

  毎月、通天閣のすぐ近くのギャラリー再会でライブをしていますが、大阪と言えば通天閣です。通天閣のすぐ横に昔懐かしい朝の６時から創業５３年間も続いているラジウム温泉の銭湯があります。４月３０日まで、下記のホームページで５０組１００名様の通天閣のペア入場券をプレゼントしています。通天閣の銭湯

  Apr 25, 2006

• 譜面通りに演奏している？

  音符の話です。音楽で譜面通りに演奏しているのに、何かしっくり来ない。こう言う現象に直面している人は、数多いと思います。その人の実際の演奏を聞いてからでないと正確な判断はつきませんけど、大抵は譜面通りには演奏出来ていないのが実情です。此処で、音楽の技術で一番難しい音符の解釈の違いが出てきます。音符を均等に正確に演奏する事は、基本練習が出来ていなければ出来ません。自分では出来ていると思っても、ハイレベルの人に聴いてもらうと全然出来ていない場合があります。もう此処からは、音楽のリズムに対して如何に真剣に考えるか、その人の本質的な考え方が左右してきます。自分で譜面通りに演奏できていると自信のある人には、何を言っても聞く耳は持ちません。テレビのスーパーレッスンに於いて、生徒に音符を早く弾きすぎとよく注意が出せれますが、要するにリズムに対して音符が正確に弾かれていないからだと思います。小さい時から英才教育的にレッスンを受けていても、音符の認識は非常に難しい事です。私は、やはり基本が何かを分かっている指導者に師事するのが早道だと思います。

  Apr 20, 2006

• 音のタメ

  レッスンをしていて音のタメはどう感じるのですか？　と言う質問を受けます。音のタメと言う言葉は音楽では良く使われていますし、タメと言う言葉は凄く曖昧な言葉だと思います。一拍の長さが理解出来て来ると解かる事なのですが、抽象的にもう少し音をタメてリズムを感じるようにと言われる方も多いです。その言葉自体の表現は当たっています。しかし、どれぐらいタメればいいのと言う答えは此処から出てきません。答えは、単純に基本の一拍の長さが出来ていないだけなのです。此処で良く言われるジャスト感の問題にも繋がっていきます。リズムのグルーブの考え方でジャスト感だけではスイングしないと言われる方はいます。これも、ハイレベルな演奏者の話でしたらそれは意味のある話ですが、音のジャスト感がまだ出来ていない人がリズムはもう少し後乗りで行こうとかの話は本末転倒です。基本が出来ていない人が、いくら立派な理屈を述べても空しいだけです。しかし、音楽ではこの手の話は実に迷信的に語られています。私も師匠と出会うまではこう言う考え方でした。ブログでも良く言っていますように、自分の口から発する１，２，３，４と手拍子、足が寸分の違いも無く同時に音を響かす事の難しさを知れば、音のジャスト感を体得するのが如何に難しいか身に染みて解かってくると思います。私も、この音のジャスト感の追求は何時も肝に銘じて勉強しています。

  Apr 19, 2006

• ピアノトリオの仕事が終わりました

  昨日は、梅田センタービルのお洒落なライブスポット　azulでの歌の伴奏でした。リズムの根源は、最初のカウント出しの言い方で決まります。１，２，３，４の基本が充分に身体に染み込んでいる人には、声を出さなくても出来るのですが、リズムが不安定な人は自分の口から１，２，３，４を言ったり、足を踏む事が必要だと思います。この基本動作が確実な物に仕上がるまで長い年月を費やします。師匠が、私達の弟子に毎日ただひたすら１，２，３，４を大きな声で言いなさいと言っていたのが思い出されます。この事には、難しい理屈はいらないです。分かる人には分かる言葉です。

  Apr 17, 2006

• 上手い人やろう

  今、東京から来ているベーシストの先輩　磯繁氏とピアノトリオでライブをしていますが、音楽は自分よりレベルが上の人とするのが大事だと思います。磯氏はジャズギター界の巨匠　中牟礼貞則氏（愛弟子が渡辺香津美氏）とデュオをやられています。師匠が何時も口癖で、音楽は上手い人やらなあかん・・と言っていたのを思い出します。先輩からは日本のジャズ界の色んな巨匠達の話が聞けて楽しいです。 今のメンバーの繋がりは、師匠（ピアニスト　大塚千枝子氏）の門下生です。良き友達を持つ事は財産です。

  Apr 16, 2006

• リズムは呼吸

  歌を歌う、楽器を演奏する、これらの事で共通しているのは普段の何気ない呼吸では出来ないと言う事です。カラオケ等で歌を歌われる方を見ていると、歌っている本人が声量が出ないと訴える方が多いですが、この殆どの方がブレスの仕方が悪い場合が多いです。普段、会話しているブレスで歌を歌っても声量は出ないです。自分自身が思っているより以上に、瞬間的に息を口と鼻で吸ってお腹に入れます。楽器の演奏も同じです。吹く楽器では、息を吸う時には思い切り息を吸います。テレビなどでソリストがアップに映し出されているプロの交響楽団の演奏者を見ればよく分かります。音楽では、このブレスは演奏上命取りになりますから細心の注意を払ってやらなければいけないと思います。 音楽の話ではないですけれども、以前テレビで版画家の棟方志功さんのドキュメンタリーを見ましたが、作品を製作中の過程に於いての呼吸の仕方と一点を集中する眼力の鋭さは、映像の中からも全身に鳥肌が立つような思いをしたのを覚えています。

  Apr 14, 2006

• 言葉に勇気づけられる

  日々ブログを通して色んな方の言葉の交流があります。一つの言葉からその人の感性が伝わります。私は、不器用者ですからこのブログでは音楽だけに的を絞って書いております。音楽に於いて、何が大切か？　基本とは何か？　を師匠から学んだ事柄を修業時代の時を思い出しながら自分の思いつくままに書いております。私の拙い文章から、私の真意を汲み取ってコメントを頂けるのは何よりも自分自身の励みにもなり、勇気付けられます。ブログでは言葉の交流だけですが、一つの受け答えの言葉から相手の人柄や感性が想像できます。 私は、師匠に出会ってから今までの音楽観が全く変わりました。師匠の口癖は、他の事は何も考えず一日中１，２，３，４を大きな声で言え！今の立場を曲がりなりにも維持できているのは、師匠のおかげです。音楽の世界では、当然基本を習得する事が一番ですけれども、基本とは何かを深く追求する事の難しさは並大抵の事では出来ないです。例えば、小さい時からピアノを習っているから基本が出来ているとは限らないから音楽は難しいです。確かな技術の修練は、良き指導者に恵まれる事が一番です。指導者の力量が教えられる側の立場を変化させます。後は、指導者から教えられた事の真意を汲み取って自分の物に出来るかはその人の裁量に掛かっていると思います。同じ指導をされても人の受け止め方は千差万別です。 指導される側にも、物事の分析力、思考力、研ぎ澄まされた感性、諦めない強い気持ちが要求されます。

  Apr 13, 2006

• 物事の本質を考える

  音楽に於いて何を求めるか？　それは人それぞれ価値観も違いますから私の考えを押し付ける事も当然出来ないです。 世の中の音楽も多種多様な物が氾濫しています。音楽の三要素「リズム・メロディー・ハーモニー」私は、リズムの本質を求める事が一番大切だと思っています。物事の第一歩は、基本が出来る事です。基本を自分の身体に染みこませるのに相当な時間と労力が掛かります。音楽では、時として派手なパフォーマンスに目を奪われますが、基本の上に成り立ってやっているかやっていないかの見極めは本人の資質に委ねられます。物事を求める時の心がまえは、一本筋が通っている事も大切ですし、人の意見にあまり振り回されてもいけません。

  Apr 10, 2006

• 

  貴重なライブ写真

  昨日から都内で活躍しているベースの先輩　磯繁氏と一緒にライブをしているのですが、今日は去年の１１月の横浜のエアジンで、中牟礼さんのギターデュオにジャズ界の巨匠がふらりと尋ね来てのライブ写真です。ギター：中牟礼貞則　ドラム：ジョージ大塚　ピッコロベース：鈴木勲　ベース：磯繁日本のジャズ界の貴重な写真です。

  Apr 8, 2006

• 足を踏む

  リズムを感じて足を踏む・・これは出来て当然の事です。先日も、足を踏んだら体のバランスが崩れるとかの質問を受けました。こう言う話はリズムの基本を勉強する上では、よく聞く話です。足を踏んでもバランスが崩れないように努力したらいいだけです。確かに、演奏者で足を踏まないでやっている方も居られます。それは考え方の違いで、足を踏まなくてスイングするリズムが出せるなら別に踏んでも踏まなくてもどちらでもいい話です。実際の演奏からスイング感が伝わらなければ、足を踏んでリズムを感じる事もスイング感に繋がる一つの方法だと思います。私の考えは、理屈はどうでもいいからまず足を踏むだけでスイング感を出しなさいと言う事です。あのエリック・クラプトンすら演奏中ずっと足を踏んでいますよ！！この事をどのように捉えるかは、本人の資質の問題です。リズム練習でもこれをやれば出来ると言う保障は何もないです。色んな角度から自分自身のやっている事を分析して、何時もこれでいいのかと思う疑問を自分にぶつけて切磋琢磨する事は必要だと思います。

  Apr 6, 2006

• 音楽生活

  都内でフラメンコを８年ぐらい習っている知り合いの娘さんと会食しました。先生（カンテの旦那がスペイン人）から踊りは、お腹で感じて踊りなさい。日本人は小手先だけで踊る人が多いです。リズムのタイミングの取り方が早い。リズムを感じてから踊りなさい。この事は、楽器の演奏にも同じことが言えます。お腹で感じて踊りなさいとは、リズムを腹式呼吸で感じると同じことです。リズムのタイミングが早い・・１，２，３，４の一拍目を早く感じてしまうのは４拍目の感じ方が甘いからです。正確な４拍目から１拍目は、自分が思っているより音符の長さは充分にあります。リズム感じて踊る・・私も一応社交ダンスを個人レッスンで習っています。色んな人を見た訳ではないですが、一部の社交ダンスの人は音楽が鳴ったらすぐ踊る傾向があると思います。この事は、リズムを気にしている私からすれば凄く異質に感じます。ダンス・演奏・歌でも、まずリズムを身体にしっかり感じてから次の段階だと思います。案の定、フラメンコ教室で生徒の踊りを見て、スペイン人の旦那がしっかりリズムを感じないで、音楽が鳴ったらすぐ踊れるのは私には到底真似できないと言っていたと。音楽では。スケールを弾いてくださいと言ったら、予備カウントをしないで弾く人。メロディーを演奏しても、演奏者がどこでリズムを感じているか分からなく、演奏の音からしっかりとしたリズムが見えてこない。こう言う事は、基本が全く出来ていないから出る現象です。基本訓練は、毎日単純な事の繰り返しですが、基礎が固まってくればとてつもないエネルギーを生み出します。

  Apr 5, 2006

• 英語の発音訓練・・中津遼子

  昨日はあいにくの雨でしたが、閑静な住宅街の個人の家で英語の発音訓練の「未来塾」顧問　中津遼子氏の講演を聞きに行きました。私は、以前に友人から中津先生に習われている話を聞いていましたから、英語に関しては学校で習った事しかないですが、この人の発音訓練の教え方に凄く興味がありました。講演を聴きに行って、とても参考になりました。音楽のリズムを訓練する事と、英語の発音訓練は人の考え方、基礎訓練の仕方は同じような事が沢山あります。私は、英語の発音に関しての知識は学校での授業レベルですけれども、中津先生の実際の生の発音を聞いて、感覚的に素晴らしいと感じました。中津先生は米国では米軍の日本語通訳・電話交換手を勤められた貴重な体験に基づき、実際の英語の発音の話は説得力があり、如何に日本の英語教育は遅れているかを痛切に感じました。日本語は、発音の系統的には世界の言葉から孤立無縁な言葉だと言う事も始めて知りました。この中津先生の考え方を聞いて、私の師匠「大塚千枝子氏」と基本的な考え方が良く似ています。リズムに於いても、日本同士は人からそれは違うと言われると強い拒否反応を示します。英語の発音でも同じことが言えると言っておられました。リズム練習で、大きな声で１，２，３，４を言いなさいと言われると、言えるまでに相当の時間が掛かり、途中で挫折する人も多いです。英語の発音訓練に於いても、大きな声で訓練する時に日本人はまず大きな声を出さないと言っておられました。先生は、発音に関して外人の根底の考え方は、日本人にしては此れぐらい喋ればいいじゃないと言うレベルの話をされていました。リズムに関しても同じことが言えます。外人は日本人のプレーヤーにしては、リズムはましだと言う話は良く聞きます。要するに、自分達とは比較していないと言う事です。外人と一緒にプレイしたから、その人と同じリズム感を持ち合わせているとは限らないですし、此処を誤解している人は多いです。しかし、中津先生の発音を聞いて、日本人も厳しい基礎訓練をすれば外人と対等に話せると感じました。音楽のリズムも同じだと思います。それには、優れたトレーナーが必要不可欠です。中津先生も、日系２世のトレーナーに付かれて厳しい発音の基礎訓練をされたと言われていました。発音で少しでもおかしければ、そのトレーナーは絶対にYesとは言わない。沢山の生徒がいたのですが、最後は厳しくて生徒は中津先生一人です。この時の発音の基礎訓練が、基本だと言っていました。久しぶりに本物のたくましい人と出逢いました。

  Apr 3, 2006

• 発見・・・リズムは腹式呼吸

  今日、英語の世界では有名な発音の大家である先生（女性）の講義があるので予約していますが、今朝その先生のＨＰを見ていたら、英語の発音は腹式呼吸で言うと述べられていました。この言葉でビビット感じました・・日本人と外人のリズムの違いは、この腹式呼吸から来ていると思いました。日本語は腹式呼吸では喋りません。今日は大きななぞが解けました。何故１，２，３，４を口で言うのか～当然、自分自身の身体に１，２，３，４のリズムを植え付けさす事ですが、今まであまり気にしなかった事がリズムは何時も腹式呼吸で感じる事が重要なのです。私自体は修業時代の長年の厳しい訓練のおかげで、１，２，３，４を言うと自然に腹式呼吸で言っていますし、演奏中は１，２，３，４を言っていたおかげでビートをお腹で感じています。人の演奏を聴いて、私自身がいわゆるビートが軽く感じる時はその演奏者が腹式呼吸でビートを感じていない事に出る現象だと気付きました。日本人は腹式呼吸が苦手な民族です。此れは、優秀な専門のトレーナーなどに付いて訓練すれば、本人にやる気さえあれば出来る可能性はあると思います。歌のボイストレーニングの場合もお腹から声を出して歌いなさいと良く言われていますが、そうする事によって歌にビート感が出てきやすい環境を作る事です。音楽では一つ一つの音符を腹式呼吸で感じて、それから一つ一つの音符を均等に感じるように音符の細分化を研究していきます。何故１，２，３，４を言わなければいけないかは、お腹から言う事によってリズムが安定し、腹式呼吸をマスターするのにも凄く役に立ちます。１，２，３，４の言い方は・・・腹式呼吸で言う！音符は腹式呼吸で感じる！ビートは・・腹式呼吸で！この英語の大家の詳しい事は、明日にでもブログで書きたいと思っています。

  Apr 2, 2006

• 方法論を考える

  音楽をやっていてリズム感が今より良くなりたい！此れは、音楽に携わっている方の大方の思いだと思います。私も若い時、漠然とリズム感を良くするには何をすればいいのかなあ位の軽い気持ちで考えていました。先輩達に聞くと、必ず所詮外人のリズムは日本人には到底真似出来ないと言うのが誰もが言う言葉でした。音楽で此れを言われると次の言葉が言えなくなります。今でもこう言う考えの演奏者が、まだまだ多いでのが現実です。しかし、師匠だけはそんな希望のない言葉は一切語りませんでした。外人も日本人も同じ人間だから、どの場所にいても練習のやり方次第でリズム感は良くなると言っていました。同じ一枚の音楽のレコードは世界のどの国で聞いても同じだから、要は聞き手の研ぎ澄まされた集中力の聴力が一番大切だと言っていました。此処で問題になるのが、その方法論です。リズムの方法論は色々あると思いますが、私は師匠が考案した練習方法が一番良いと思っています。『まず口で言う１，２，３，４が基本です。次に、１，２，３，４の言い方が重要なポイントになります。覇気を込めて大きな声でお腹から言う、スピード感も要求されます。』文章に書けば短い言葉ですけれども、この言い方が自分の身体に深く染み付くまで長い年月が掛かります。始めのうちは、自分自身だけでやる事は相当困難です。自分の言い方を分かる人に聴いてもらうしかないと思います。シンプルな事をする時には、細心の注意が必要です。余談ですが、今朝の新聞に入社式の訓示で「プロは出来る方法を考える、アマは出来ない言い訳を考える」ある意味上手い言葉だなと思いました。

  Apr 1, 2006

• 余分な力を抜く

  楽器の演奏で何が一番難しいと言えば、力を抜く事です。多くの人が勘違いしている事が、余分な力を抜くのは当然なのですが。全部の力を抜きすぎては、リズムのビート感が出てきません例えばベースを弾く時には弾き手の指先は鋭敏なスピード感が要求されます。この指先まで力を抜くとしっかりとしたリズムは出てません。此処のところを勘違いしている奏者が多いです。要するに、弦を指で弾くリズムのインパクトの所は指先だけには一瞬の力強い力は要求されます。それには、最初は力が入ってもいいですから指先が弦を捉えて肘を利用して引っ張り込む力は絶対に必要です。指自体ストロングになってくれば、指先は鋭敏にして徐々に肘の力を抜いて行く練習に入ります。楽器の演奏では、何が何でもビックサウンドです。楽器の練習では、芯の音を出す練習をしなければいけないと思います。此処のところを勘違いすると、演奏自体の力は抜けているのですがリズムに躍動感のある芯の音が聴いている人に伝わらないです。楽器の芯の音を出す事に集中して、始めは力強い音を出す事に心がけましょう。始めから綺麗な音だけを求めていては、楽器本来の芯の音は出ません。音楽の世界で良く言われている事が、一つの音に魂を込めて音を地面にぶち抜く気持ちで弾きなさいと。達人の人の演奏を見て、力が抜けた演奏している姿だけを見てその上辺だけを真似しても真の姿は分からないです。その人が如何に今のようになったかを分析する事が大切です。始めから力が抜けて演奏が出来るわけがないです。人の楽器を演奏している姿勢だけを見て、その人がリズムをどこで感じて音楽で何を表現したいかは、ほぼ全体の演奏している姿勢に出ています。師匠は、人がイスに腰掛けて座っている状態からもおおよそその人の演奏スタイルが見えてくると言っていました。修業時代は、メンバーは椅子の座り方までも注意されていました。此れは、椅子に座っている自分自身の重心が下に沈んだ状態でないといけないからです。上半身に余分な力が入っている人は、重心が上の方にいっています。とりもなおさず、この事は楽器の弾く時の姿勢に跳ね返ってきます。余計な力を抜く事は、演奏者の永遠のテーマです。

  Mar 31, 2006

• リズムレッスン

  リズムレッスンでやはり大事なのは、口で言う１，２，３，４だと思います。１，２，３，４はただ言えばいいだけじゃないですから、難しいのです。言い方が重要なファクターになります。お腹から声が出るように言わなければいけません。これは、何時も書いていますように日本の古来の武道の掛け声と比例しています。音楽をやっている方は、そんな事までして言わなければいけないと思われるかも知れませんが、最初は大きな声で腹から声を出して言わなければいけないです。此れは、リズムをゲットする一つの方法論であって自分自身が必要性を感じなければやらなくていいのです。この練習方法は、師匠が考案した練習方法で素晴らしい物だと確信しています。口で覇気を込めてお腹から１，２，３，４を言う。ただ此れだけの事ですが、なかなかどうしてそう簡単には出来ないです。この１，２，３，４がカッコ良く言える様になると、リズムは見違えるように変わってきます。ドラムのレッスンでは、自分自身難しい技術的な事はあまり出来ないですから、生徒にはしっかり地に付いたリズムを出すようにだけを練習しています。いくらテクニックがあっても、一つ一つにリズムが生きていなければ躍動感のあるリズムは人に伝わらないと思います。しっかりしたリズムを出せばリズム隊の基本の役目は充分に出来ています。１，２，３，４を腹から大きな声で言ってみましょう！

  Mar 30, 2006

• 自分の信じた道を～

  音楽に志して、３０数年が経ちます。今のユニットを組んでから、自分の目指したい音楽がこれだ！と言う事がはっきり分かってきました。聞き手が音楽を聞いて感動する時は、リズムが一番深く関わっていると思います。余談ですが、楽器以外にも人前で歌を歌う事が好きなのですが、歌でやはり何が大事かと言いますとリズムです。歌ではよく感情を入れて歌いなさいとか言われますが、確かに間違ってはいないですが、その事よりまずリズムに乗って正確な音符で歌う事が先決だと思います。歌われている歌がもう一つ上手くいかない場合は、音符の認識が足りない場合が殆どで、譜面通りに歌われていないケースが多いです。例えば、付点四分音符～八分音符～付点四分音符～八分音符の音符の理解度で、最初の付点四分音符の長さを多くの人は本来の長さより短く感じている場合が良く見られます。この付点四分音符は、八分音符が３つあるのですが、なかなかどうしてこれが非常に簡単に出来そうで奥が深い音符です。ボサノヴァなんかに良く用いられるベースの基本パターンです。ベース奏者に、この音符を弾いてもらうと、その人のリズム感の良し悪しがすぐ判断できます。基本のリズム訓練がしっかり出来て来れば、分かる音符の領域です。音符の理解度は、小さい時からピアノをレッスンしているから出来るているとは限りません。それほど、リズムに合わせて音符をきっちり譜面通りに演奏すると言う事は細心の注意が必要です。師匠が、良く言っていた事がピアノのバイエルが一番難しいと言っていました。この言葉は、大変奥深い意味のある言葉です。

  Mar 29, 2006

• リズムのタイミング・・手拍子

  リズムの教則本とかに、音楽を聴いてそれに合わせて手拍子を叩く事が書いてありますが、どのようにしたら音楽に合うか書いてありません。手拍子を叩く事は誰でも叩けると思いますが、音楽に合っているか合っていていないかは又、別の次元の事です。リズムの練習で大事なのは、叩くと言う行為より合っているか合っていないかが問題です。普通に手拍子を叩いてもらうと、まず肘に力が入っている場合が多いです。手首もしなやかに、大きく円を意識し、指先に神経を集中してボールが跳ねる感じで叩きます。手拍子は手を叩く技術じゃなくて、その人が感じているリズムが手拍子に出るだけです。去年、歌手のビヨンセが来日した時にテレビで手拍子を叩きながら歌っているのを見ましたが、手拍子は四分音符を実際は叩いているのですが、普通の感じ方では８分音符ぐらいで感じて叩くところを、１６分音符を感じて叩いているのがビヨンセの手拍子の叩き方で表現されていました。会場の観客の手拍子とビヨンセの叩き方は、明らかに違っていました。此れに似た例は、今年のラウル・ミドンのライブでもギターのカッティングの刻み方が実際は８分音符で弾いているのですが、普通１６分音符で感じる所を３２音符で感じていたのが印象的でした。音楽を志す人は、此処に注目しなければならないと思います。実際に弾く４分音符を４分音符のみだけで感じて演奏している人と一つの音符の中に８分音符、１６分音符、３２分音符etc・・で感じている人のリズムのスピード感は全然違ってきます。基本は、元になる４分音符がしっかりする事は言うまでもないです。リズムの基本を習得すると言う事は、手拍子などからも研究できると思います

  Mar 28, 2006

• 自分自身が如何に客観的になれるか

  音楽を演奏する時、人はどうしても自分の楽器の事に対しての主観の割合が勝ちすぎて人の音を客観的に捉える方にはなかなか神経が行きません。この問題は、音楽をやる上では何時までも付きまといます。プレーヤーに於いて、個人の技量は素晴らしい物があるのですが、自分よがりになって周りの音のバランスに対して客観的になれない人は多くいます。此れは、ある意味その人の聴力の感性だと思います。世の中で素晴らしいと言われる演奏者達は、バンドの全体的な音のバランスが非常に良いです。聞き手にとっても聞きやすいことも大事です。音楽は、自分さえ良ければ言い訳ではないですから、他のプレーヤーの音量のバランスにも細心の注意が必要です。音量のバランス感覚に優れているバンドは、その事だけでもお洒落なバンドです。バンドの音量のバランス感覚も、リズムの本質が分かれば少し分かって来ます。

  Mar 27, 2006

• 理想・・・師匠の演奏

  最近は、たまに人のライブも聴きに行っています。生のライブは素敵なひと時です。私は、演奏者のリズムが気になります。私の音楽の信念は、心地良いサウンド＝切れ味鋭い一拍の音符の長さが充分に保たれている＝simple is best＝全体の音のバランスが良い。師匠のバンドに、延べ７，８年在籍していました。私の音楽の理想は、師匠のリズムがすべてです。このブログを書こうと思ったのも、師匠（ピアニスト大塚千枝子氏）の音楽に対する真摯な姿勢の中に、如何に一拍の音符を正確に弾けるか、リズムは１，２，３，４が一番、自分のプレイに妥協しない、何時までも基礎練習を怠らない等、音楽に対してあらゆる事を学びました。音楽をやっている方に、ありきたりの言葉より師匠の演奏を聞いてもらえば納得できると思いますが、何分、自分の演奏を録音する事を極度に嫌った人ですから私の手元には資料はありません。師匠は若い時にスカウトされて上京し、今の日本のジャズ界の礎を作った重鎮と演奏を共にされていた方なので、音楽関係者の人が当時の録音した物を持っておられるかもしれません。古い年代のジャズミュージシャンなら、誰もが知っている伝説の人です。リズムに対しての執念は言葉では表現できないぐらいすざましい物があります。昔の、厳しいバンドは間違っては叩かれる、蹴られる、罵声を浴びせられる、こんな事は日常茶飯事です。師匠のバンドも当時、関西では厳しいので有名でした。１stだけは、夜のクラブとしてはまだ時間が早いですからお客さんも入っていませんから、ジャズの真剣勝負が始まります。メンバーは凄い緊張感で、師匠の出勤を待ちます。１st前だけは、普通の会話なんかが出来るような雰囲気でないです。その時のバンドが、みんなそうであったわけではありません。ほんの一部のバンドだけの話です。今は、こう言うバンドはないでしょうね！私は、師匠のおかげでリズムの基本とは何かと言う事が少しだけ分かりました。

  Mar 25, 2006

• 春到来～ライブ

  まだまだ、肌寒い日が続いていますがもうすぐ春です！ライブの仕事もいよいよ４月から本格的に増えてさあー行こうという感じです。ライブのスケジュールもアップしていますので、是非見て下さい。５月からは茨木市生涯学習センターの講座も始まり、個人レッスン等と合わせて忙しくなりそうです。私達のユニットが生演奏でするライブは、１０００人以上のホールもありますが、比較的４０人前後の会場が多いです。生演奏は客席と至近距離で聞く方が醍醐味があって、演奏者の生の息遣いも分かり楽しいと思います。私は常々、お洒落で、ほど良い品があって、聴いている人が自然と身体が揺れるような切れ味の鋭いリズムで演奏を志していきたいと思っています。

  Mar 23, 2006

• ライブは楽しい！

  昨日は、毎月開催している通天閣のすぐ横のギャラリー再会でのライブでした。何時もは夜ですが、祭日と重なり昼間のライブでした。毎回こうして、自分達の音楽を聴きに来てくれる人が居られるのは感謝です。今週の日曜日は、日帰りで四国の高松でのライブです。今は、以前と違って自分自身が一番やりたい音楽が出来るのが楽しいです。自分の理想とする音楽を仲間と真剣に話し合ってやっていくのが音楽の醍醐味だと思います。私は、常々音楽ではリズムが一番だと確信していますから、そこを深く掘り下げて追及する仲間と音楽を共にしていきたいです。

  Mar 22, 2006

• 手拍子を叩く・・

  レッスンをしていて音楽に合わせて手拍子を叩いてもらいますが、自分のリズムのタイミングが合っているかを判別するのは、その人の手を私が持って（この時相手には力を抜いてもらいます）叩くと相手と私とのリズムの感じ方の違いがはっきり分かると思います。私も修行時代は、師匠が私のベースの弾いている横に来て私の右手の指を持ってリズムを取るタイミングを良く教えられました。リズムはまさに生き物ですから、こうやって感覚的に教えられる事も大切です。この時は、師匠が感じているリズムの幅と私が感じているリズムの幅は全然違うと認識でした。この違うと認識に立って、如何に師匠と同じようにリズムを感じるにはどのようにしたら感じられるかを考えるのが音楽の練習です。リズムの感じ方は、何かをやればすぐ答えが出るわけでもありません。色んな角度から分析して、基本練習をじっくり腰をしえてやる事だと思います。歌でも、楽器の演奏でも簡単な音符を再現するのはある程度の技術があればそんなに難しい事ではないですが、しかし、一流と言われているミュージシャンのリズムを会得するのは大変難しい物があると思います。音楽では、ＣＤと同じ音を出せてもリズムを真似る事が一番難しい問題ですし、そこを深く掘り下げる努力をしなければただ単に同じ音を演奏しているだけです。ジャズのアドリブに於いても、ルートの音だけで色んな音符のバリエーションをやってリズムに乗れば充分スイングはします。こう言う事は、ジャズの名盤と言われている中にも随所に出てきます。同じ音符を弾いているのに何かが違うと感じられる時は、音符に対してのリズムの感じ方が違うからだと思います。それには、リズムを研究するしかないと思います。此処で、リズムの研究で一番思ってはならない事は、所詮、外人と日本人は生まれつき違うと言う考えの方が多いと言う事です。確かに環境がそうさせる事は大いにあると思いますが、歌手のラウル・ミドンも言っている様にリズムの練習を嫌と言うほどやったと言っています。この素晴らしい歌手がリズムの訓練を特訓したのですから、日本人でしたらもっとそれ以上にやらなければ到底、その音楽に近付けないと私は思います。音楽での名言『始めにリズムありき』です。

  Mar 20, 2006

• 手拍子でメロディーを歌う

  楽器の練習では、メロディーを手拍子などで叩いて歌うと言う練習だけを抜き出して訓練する事は少ないと思います。メロディーを手拍子などでリズムを取りながら歌う事が出来てくれば、それに比例して楽器の演奏力もレベルアップします。この練習は、楽器の練習とは分けて練習しなければいけないです。初対面で楽器のレッスンする時、その人の好きなメロディーを手拍子で歌ってもらうとその人の音楽の実力はすぐ分かります。メロディーを歌う、アドリブをスキャットする、それと平行して手拍子を叩く、こう言う事が音楽をやる上では絶対欠かせない訓練です。この事が苦手な人は、訓練をすれば上達は出来ます。音楽の実力とは、こう言ったシンプルな事が如何にカッコよく出来るかで決まるといっても過言ではないと思います。

  Mar 16, 2006

• 素直な心で学ぶ

  ブログ繋がりでリズムのレッスンをしました。音楽を通して、今までから現在に至るまで多くの人との出会いがありました。私の主観的感想ですが、長年音楽に携わっている方より音楽の経験年数が浅い人の方が素直な気持ちで望めて良いと思います。私も、師匠のバンドに入る時には今まで習った事を真っ白な状態から来るようにと強く言われました。確かに、リズムに対して相当の執念を燃やして取り組んでいる素晴らしい演奏者には、今まで学んだ練習方法なんかは何の役には立ちません。そもそも、一番の衝撃が音符の一拍の捉え方が普通行われている感覚とは全く違う事に気付かされます。音符の長さの違いは、言葉では表現は出来ません。リズムレッスンは、基礎的要素の単純な事の繰り返しです。それを如何に真剣に掘り下げて自分自身が追求する事だと思います。私は、師匠から教わったリズムの基本練習の大事さを素直に求める人がいればアドバイスするだけです。楽器でのスケール練習は基本ですが、最初の音を弾く前にその人のリズムの取り方次第でリズムの良し悪しの結果はすでに出ています。それより数多く見られるのが、カウントしっかり感じないままスケールを弾く人が多いという事です。リズムをしっかり身体に感じて音符を表現すると言う事が音楽では基本です。

  Mar 15, 2006

• 音楽で何を求めるか？

  私は、音楽で一番大切に思っている事はリズムです。人それぞれ考え方も色々ありますから、これが一番正しいとは言えない物です。一拍の音の長さの表現方法も演奏者によっては、かなりの差が出てきます。私自身は、師匠（ピアニスト大塚千枝子氏）から教わった一拍の長さを基本にしています。音楽に於ける外人と日本人の大きな違いはリズムの感じ方（一拍の長さ）だと思います。前のブログで言っていますように、ソウル歌手のラウル・ミドンがＰＣ上で、リズム練習は本当に基本が大事だと言っていますし、練習方法に関しての言葉も納得します。インタビューこの人のライブを見て、音楽はリズムが大切だとつくづく感じました。これだけの人でも、リズム練習には相当の時間を掛けて訓練したと言っています。彼は、音楽(歌の世界）ではリズム練習にあまり時間をとらない傾向が強いとも言っています。リズムが苦手と言う方の中には、基本的なリズム練習を確かな人から学んでいない事が現状ですし、音楽でリズムが大事だと分かっていてもリズムの確かな人との出会いを探す事も簡単には出来ないです。リズム練習は、手拍子を叩いたり、足を踏んだり、口でスキャットしたりとやろうと思えば誰でも出来る事なのですが、リズムは単純な事が凄く難しいのです。この事に気付く事が、まず音楽では第一歩だと思います。しっかりとしたリズムのない音楽は、土台が崩れかかっている建物と同じだと思います。

  Mar 14, 2006

• ダイアナ・クラール～お洒落な音楽

  ＧＹＡＯで４月１日までダイアナ・クラールのライブ・イン・パリがやっています。ダイアナ・クラールは去年ライブも見ましたが、お洒落な大人のジャズと言う感じです。歌とバンドの音のコンビネーションが絶妙です。リズムのスイング感のスピードが身体の奥底に突き刺さるように響いてきます。音を抑えつつ、尚且つリズムは鋭くスイングさせる・・これは音楽では究極的に難しい事です。音楽では、演奏者から出される音の品の良さは凄く大切な事だと思います。良い音楽を聴いて自分の感性を磨きましょう！！

  Mar 8, 2006

• 一拍の音符の長さ

  音符のジャスト感は、まず機械のリズムに合わなくてはいけません。レッスン等で音楽に合わせて手拍子を叩いてもらうと、その人が感じているリズムのジャスト感がはっきり良いか悪いか手拍子に出ます。楽器をされている方も、楽器を演奏する以前に音楽に合わせて手拍子でリズムのタイミングを取る訓練をすればいいと思います。此処で問題なのが誰が合っているか合っていないかを判別できるかと言う事です。答えは、自分でリズムの判別できる人を探す事です。リズムを追求する事と音符を正確に演奏する事は比例しています。自分で演奏をしてスイング感がない時は、まず音符の読解力が甘いです（いわゆる音符の長さが不確かです）しいては、演奏中に自分自身の身体に１，２，３，４のリズムを強烈に感じていない場合が殆どです。音楽の良し悪しは、リズムで決まるとい言っても過言ではないと思います。リズムを真摯に勉強すると、一つ一つの音符の長さの表現が非常に大事なファクターになります。遅い曲でも早い曲でも音符のスピード感は同じです。

  Mar 3, 2006

• 講座の発表会

  茨木市生涯学習「リズムから入る歌謡講座」のきらめきホールでの発表会でした。１７年度の二つの講座も無事終わりました。今日のステージでも伴奏を良く聴いて、リズムをしっかり感じて歌うと言う事に付いて勉強しました。音楽では、如何に自分の主観の割合を抑えて音をよく聞いて客観的になれるかが重要なポイントです。歌の場合も、伴奏のリズムをしっかり聞きながら歌うと言う事は当たり前の事ですが、この当たり前の事が簡単に出来そうでなかなか奥が深いです。歌の場合でも、基本の発声練習と分けてリズムのタイミングを取る練習だけを抜き出してやる事がとても大切です。音楽では、ともすればリズム練習にあまり時間を割かない傾向が強いと思います。これは、楽器の練習でも同じことが言えます。メロディを際立てるのもしっかりしたリズムが合ってこそですし、簡単なメロディーを演奏するのもある程度技術があれば誰でも演奏したり出来ますが、人の心を揺さぶるように演奏したり、歌うのはリズムが命だと言う事を認識する事です。このリズム練習を理論的に分かりやすく教える事が、音楽の基本をしっかりさせることだと思っています。講座の締めくくりの言葉は、やはり１，２，３，４を極める事だと話しました。ホールの５００人ほど入る会場でも、一番後部の座席の人まで聞こえる１，２，３，４を言う迫力が必要だと言って私が講座生の前で実践しました。音楽は、１，２，３，４の言い方だけでその人のリズム感のレベルが大よその見当はつきます。手拍子も然りです。講座が終わって一階の喫茶室で、１時間ほどみんなで楽しく会食をして楽しいひと時を過ごしました。

  Feb 28, 2006

• 再会ライブ

  今日は、毎月開催している通天閣すぐ横の再会のライブでした。写真を見ての通り昭和２８年に建造された２階建ての洋風歴史的建造物です。今のユニットを組んで丁度足掛け３年になります。ユニットのリズムが一つの物にいよいよなりつつあります。音楽では、まず二人の１，２，３，４のリズムが合う事だと思います。それには、お互いが思っているリズムを口で１，２，３，４を言ってお腹から１，２，３，４が覇気を込めて鋭く言えているかが重要！出たテンポに対して二人の１，２，３，４の言い方が違うと演奏してもスイング感には程遠いと思います。３年ぐらいじっくり腰をすえて１，２，３，４一筋でやっていると段々リズムの本質が分かってきます。リズムは１，２，３，４を極めるしかないと思います。

  Feb 24, 2006

• やっぱり決めてはリズム

  音楽では、聞いている人に心地良く訴えるかはやはり一番にリズムだと思います。仕事の合間に人の歌を聴いたり、演奏を聞いたりもしますが、歌などカラオケの伴奏で歌う場合本人は伴奏のリズムと合っているつもりであっても、聴く人が聴けば合っていない場合が多いです。この場合、歌と伴奏のリズムのずれも大きなずれではないですから、一般的にはリズムは合っていると思われているのでしょうね。しかし、何かもっと心に感動が伝わらない場合は、微妙にリズムがずれている場合が殆どです。カラオケの伴奏のリズムと歌っている人の一拍の音符の長さが微妙に違うだけで聞いている人に体の揺さぶり感は伝わりません。歌で良くある事が、声はしっかりした声なのですがリズムがしっくりこない場合。この場合は、発声練習は的確に行われていると思うのですが、それと平行してリズム練習が的確に行われていない場合が多いです。音楽の練習に於いて、的確にリズム練習だけを取り上げてやっているケースは少ないと思います。私も若い時に色んな教室に通ったりもしましたが、リズムだけに的を絞って教えている教室と教えている先生には出会ったことがなかったです。プロの演奏家でリズムがご機嫌にスイングする人も教えていたりもするのですが、リズムの教え方は抽象的（感覚的な事を言う）すぎて初心者には全然分かりません。リズムを具体的に分かりやすく教えると言う事は、如何に難しいかと言う事が分かると思います。私がブログで何時も言っている事は、師匠（ピアニスト大塚千枝子氏）が長年の経験で考え出した練習方法で、私にとってはこの方法がリズムを練習するには一番良いと思っています。色んな素晴らしいミュージシャンもリズムの事に付いては述べられている事もありますが、述べられている基本をたどっていけばすべて同じ事を言っていますし、文章に書いている言葉だけでもこの人は本質が分かっているか分かっていないかは大よその察しがつきます。リズムの基本は、自分自身の身体の中に絶えず正確無比な強烈なリズムの１，２，３，４を作る事が目的です。

  Feb 21, 2006

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