YUMEMIRUTOKI

友禅染めは約３００年前の江戸時代、元禄の頃に
宮崎友禅斎が創始したと伝えられています。
友禅斎は能登出身で、金沢から京都に出て扇絵師でもあり、
きものの染色デザインも手掛けました。
友禅斎の染めた、今までにない華やかな色柄のきものが
女性たちの心をつかみ、友禅染は大流行しました。
友禅という名は、彼の名にちなんでつけられました。

友禅斎の発明した友禅（糸目）糊（糯米、糠、塩を混ぜた糊）により
画期的な防染が可能となって、一色一色の区別がはっきりし、
鮮明な染めがうまれることとなりました。
まず生地に青花（露草から採った青色料）で下絵を描き、
線を友禅糊で隈取ります。糊を入れた筒から糸のように細い線で
なぞるので、糸目線を引くといい、糸目友禅という呼び名も
生まれました。
この後色挿し、地染め、蒸しなど、いくつかの工程を経て、仕上げます。
最近では、糯米の糊のほかに、ゴム糊を用いることも多いようです。
今日でも、京都、金沢、東京の三大都市で、京友禅、加賀友禅、
東京友禅として、伝統が守られています。

加賀友禅の模様の多くは、自然の草花や鳥などを写実的に描いています。
北国の冬は厳しいため、植物は小ぶりな花をつけます。
加賀友禅では、花々や虫食い葉など自然のあるがままの姿を美しく捉えています。
そして特色は「加賀五彩」という色です。本加賀といわれる伝統の染めは、
臙脂（えんじ）、藍、黄土、緑、紫の五色で構成され、京友禅よりは
沈んだ色調となります。
今日の加賀友禅は、作家の感性で選りすぐられた色で構成されているため、
すんだ明るい色調のきものが生まれています。
外側を濃く、内側をぼかすのが加賀友禅特有の技法で、
絞り、金彩、刺繍といった京友禅で駆使される技法は、
加賀友禅では用いず、染めだけで品よく表現されています。


“きものの常識～染めと織りの基本を知る～”（世界文化社）より抜粋しました。
画像は、家の和ダンスにしまわれていた加賀友禅の卓布です。

今私の頭の中は、パッチワークと着物のことで一杯なんですね。
教育のことが遠くに追いやられてしまったみたいですね。
とはいえ、昨日はパッチワーク教室のあと、小学校の授業参観に行きましたよ。