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プルーストの午後

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ありがとうございました。

このブログは、当分お休みさせていただきます。いままで読んでいただいた方々に感謝いたします。ありがとうございました。m(__)mあみ

2008年01月07日

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「イマジンとオノヨーコさん」

オノヨーコさんは、わたしの尊敬する女性のひとりです。「 I　miss　you　John 」ではじまる２００７年１２月８日に出されたオノヨーコさんの英語のメッセージは、とても素直にいまのご自分のお気持ちをあらわしているようで、好感を持って読みました。わたしが、オノヨーコさんを意識するようになったのは、大分以前に日本の TV のインタビュー番組に、彼女の親戚の政治評論家といっしょに出演なさっていたのを観てからでした。お名前は忘れたのですが彼女のことを「洋子ちゃん」と呼んでいた政治評論家の彼とは、比べにならないぐらい聡明で、とてもきれいな日本語をしっとりと話されていたのが、印象に残った女性でした。その後、彼女の前衛的な作品を東京のスパイラルホールというところで観る機会があり、その時に、彼女の詩集「グレープ・フルーツ」に出会いました。あの「イマジン」が書かれている詩集です。その後、「ただの私」というオノヨーコさんが書かれた自伝も読み、だんだんと彼女のことを知るようになりました。わたしは、ジョン・レノンのファンなのですが、彼はオノヨーコというすばらしい女性にめぐりあえた幸運な男性だったと思っています。ヨーコさんは、ニューヨークでの飯村昭子さんとのインタビューで、わたしよりも新しい考えを持った男の人には会ったことがないし、いろいろな男性に影響を与えてきたと、言い切っていますが、彼女に対する評価が、あまりにもひどかったので、このような発言になったのでしょう。彼女はジョンよりも７歳年上ですし、ジョンを洗脳するような良い意味での影響を与えたのは、事実だと思います。ヨーコさんは、ジョンの才能に惚れ込んでいたようで、彼の弾くギターは大抵のギタリストの弾く音と違う、プリミティブな本当の芸術家だけがもっている音をだすと言っています。ジョンとヨーコさんの出会いは、ロンドンのインディカ・ギャラリーでヨーコさんの前衛的な作品をジョンが見に行ったというよく知られている話なのですが、彼らの出会いのきっかけが、彼女のアート作品だったというのは、とても象徴的ですてきなことのように思えます。彼らは結婚しアムステルダムのホテルでのベットインというセンセーションを巻き起こした平和運動をしたのですが、これもヨーコさんの影響だというのはいまでは、よく理解できます。６年間の結婚生活の後、ヨーコさんが、ジョンを家から追い出すという形の別居をしたのですが、そのときの彼女の気持ちは何となくわかるような気がします。たぶん、ヨーコさんは惰性になってきた結婚生活から抜け出し、もっと新しい関係にふたりを置きたかったのではないでしょうか。ジョンは、別居中のその１年と少しの間、ヨーコさんなしの生活には耐えられないという自分を発見し、愕然としたと思います。その後、彼らはまたいっしょに暮らすようになり、ショーン君も生まれジョンは、主夫、ヨーコさんは、ビジネスウーマンになり、財産の運用と管理をするという生活でした。そういう５年間の生活のあと、ふたりは「ダブル・ファンタジー」というアルバムを発表し音楽活動を再開します。そしてあの運命の日が来たのでした。１９８０年１２月８日の死の２日前のふたりのインタビューは、「ジョン・レノン　ラスト・インタビュー」として、池澤夏樹さんが訳したものが本になっています。このインタビューの中で、ジョンは「イマジン」は、ヨーコとジョンというふたりの名前で発表すべきだったと、はっきりと言っています。２００１年９月１１日に世界貿易センタービルがテロで崩壊されたあとの９月２５日に「 Imagine　all　the　people　living　life　in　peace 」という広告がニューヨーク・タイムズに載ったそうです。これは、後にヨーコさんのメッセージだとわかるのですが、彼女はジョンの亡き後も、彼の歌の思想を生かし発信し続けています。そして、ヨーコさんは、今年２００７年１０月９日のジョンの誕生日に念願だった「イマジン　ピース　タワー」という光の塔を、アイスランドのレイキャビックに作りました。「世界の人々の心がこの光を思い起こすことで１つになれば」というコメントをつけています。これからも、ヨーコさんは、このような平和活動を続けていくと思います。オノヨーコさんのような女性が日本人であるということは、とてもうれしいことで、これからも彼女の平和のための活動には、ひそかにエールを送りたいです。

2007年12月11日

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「クリスマスの思い出」　トルーマン・カポーティ著　村上春樹訳

IMAGINE a morning in late Novemberで、はじまるこの物語は、村上春樹さんが、とてもチャーミングな文に訳していらっしゃり、すぐに読めてしまう読みやすい短編です。山本容子さんの彩色された銅版画２０点も収録されていて、大人の絵本のようでもあります。１２月に入り、クリスマスが近づくと、わたしはこの本を本箱から取り出して読みます。６０歳をこえた小柄で元気いっぱいの、チャボみたいな女性スック。元気なちびのラット・テリアのクイーニー。そして、バディーと呼ばれている７歳のぼく。これが、この物語の全メンバーです。この女性は、ぼくのいとこなのですが、１１月になると、毎年恒例のフルーツケーキを３０個も焼くのです。そのためにぼくらは、貧しくて質素な生活の中から、１年間お金を貯めておきます。フルーツケーキを焼いてそれぞれのみんなに郵送し、皆でクリスマスツリーを採ってきて、飾りを工夫して飾る。クリスマスプレゼントは、ふたりとも貧しいので満足なものは、贈れないけれども、それでも、一生懸命に考えたすてきなプレゼントを贈ります。犬のクイーニーも、工面してひねりだしたとっておきの５セントで買った上等の牛の骨をプレゼントにもらえます。そして、クリスマスの日には、二人ともに同じプレゼントだったたこで、たこあげをして過ごすのでした。それが、このメンバーで過ごした楽しい思い出の最後のクリスマスでした。やがて、バディーは、寄宿舎に入れられてしまいます。カポーティは、彼自身、両親の離婚により、あちこちの親戚に預けられていたという過去があり、この物語も彼の幼年時代の思い出をもとに書かれていると言われています。訳者の村上春樹さんはこの物語のことを、完璧なイノセンスの物語であり、自分はどれほどこのようなイノセンスの小世界から離れてしまったことだろうと、おっしゃっています。わたしは、カポーティが、彼の幼年時代のとっておきの無垢な気持を物語の箱の中にそっと入れて、大事にリボンをかけて、しまってあるのだと思いました。クリスマスの頃になると、いつも読んでみたくなる本です。

2007年12月08日

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イタリアへ須賀敦子静かなる魂の旅

BS 朝日の番組「イタリアへ須賀敦子静かなる魂の旅」を、観ました。須賀さんの最後のエッセイになった「霧のむこうに住みたい」からの抜粋や、須賀さんの手紙をもとに、須賀さんがイタリアで出会った人、住んだ家や街などが、センスのあるきれいな映像と、チェロの演奏のバックで写されていて、見事でした。須賀さんは、５０年以上も前に、ペルージャという街の大学でイタリア語の夏期コースを受けたことがあり、そのときに泊めていただいたていた家の娘さんが、いまはもう８０歳を過ぎておられるのですが、須賀さんの思い出を話されていました。須賀さんは、そのお宅に最初に来た時には、「ありがとう」「こんにちは」ぐらいしかできなかったイタリア語が、４ヶ月後には、イタリア語で文章を書けるまでになり、しかもその文章がお上手だったそうです。その頃に須賀さんが友人たちと見に行ったというホタルは、いまも同じ場所で光っていて神秘的でした。ペルージャの近くのアッシジという町について須賀さんは「アッシジに住みたい」というエッセイを書いていらっしゃいます。アッシジは、１３世紀のはじめに、フランチェスコが清貧の修道生活をはじめたところとして、有名なのですが、彼が死んだ後、修道士たちは莫大な財産を築きあげ、大修道院というすばらしい建物を作ったのですが、それを須賀さんは堕落とおっしゃっています。でもその堕落のおかげで、わたしたちは、かけがえのないジョットの壁画を見れて、街並みまで楽しめるのだから、不平は言えないとも書いていらっしゃいます。その大壁画の、小鳥に説教するフランチェスコの絵や、チマブエの作と言われるフランチェスコの肖像画も、須賀さんの文と共に、映像で写されていました。また、アッシジの建物の石は街の後ろの採石場から採ったもので、夕日に照らされると、薔薇色にきらめく様も映像が見事でした。須賀さんは、後に、ミラノのコルシア書店の仕事を手伝うようになり、そこで、結婚なさったペッピーノさんと出会われます。結婚式のときに立ちあった牧師さんもまだ、お元気で須賀さんの思い出を話されていました。「アツコは、イタリア人と結婚して、ミラノに住み、ミラネーゼとして生きた。」と、・・・・。わたしには、この「ミラネーゼ」という言葉がひどく印象的でした。イタリアの各地を旅された須賀さんですが、須賀さんの魂は、やはり夫のペッピーノさんと住んだミラノに「ミラネーゼ」として、戻られたのかなあなんて思います。それにしても、アッシジやペルージャというすてきな響きのある未知の街の映像を、須賀さんのエッセイをもとにたっぷりと観れたのは、すてきな２時間でした。

2007年11月23日

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１００万回生きたねこ

佐野洋子さんのこの絵本は、本屋さんでもよく見かけますし、もう絵本の古典のような感じさえします。ちょっといじわるそうな顔つきのりっぱなとらねこ。いろんな人に飼われたけれど自分だけが大好きで１００万回も生きたとらねこ。でも、しろねこを、好きになったとき。とらねこは、変わったのでした。そんな内容の絵本ですが、最後の場面では、いつも、胸がきゅんとしてしまいます。今回、読み直してみると、佐野さんの絵もいいなあと、再認識しました。りっぱなのらねこになって両手をあげて寝ている目つきの悪さなど最高です。この絵本のうしろの帯に柳田邦男さんの言葉が、書かれていました。ー・－・－・－・－・私はある時、ハッと気づいた。ここに描かれたのは、色即是空の世界だ、と。そう、これは子どもにも大人にも胸に響く般若心経の絵本なのだ。ー・－・－・－・－・－・わたしは、この柳田さんの帯の言葉でまた、二重にこの本を楽しむことができました。絵本から、何かを学ぶなんて好きじゃないけれど、そんなことにこだわる自分もどこかにいなくなって、ほんわかとしたマシュマロのような気分だけが残るすてきな絵本でした。

2007年11月18日

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落ち葉の散歩道

秋晴れの土曜日、いつもの散歩コースを歩いてきました。わたしの散歩コースは、標高７００ｍぐらいの高原にある自然のままの雑木林の公園です。雑木林の紅葉は、コナラの黄葉がメインですが、もう足元にはたっぷりと枯葉が散っていて暖かい雰囲気がして、ほっとします。カサコソと枯葉を踏んで歩くのは、とても気持ちがよく秋っていいなあとしみじみと思います。高村光太郎は「落葉を浴びて立つ」という詩の書き始めで、「どこかで伽羅のくゆってゐるような日本の秋」と、言っていたのを思い出しました。「伽羅のくゆっているような」というのは、とてもゆかしい表現で、好きなのですが、この高原の秋はもう少し空気がピンと張り詰めていて、冷気もあり、かすかに深山の清流の清冽なオゾンの香りがするようです。「ああ有り余る事のよさよ、ありがたさよ、尊さよ、この天然の無駄づかいのうれしさよ、ざくざくと積もって落ち散る・・・」という光太郎の詩の、このフレーズも好きです。落ち葉のいっぱい積もる小道を歩いていると、この「ざくざくと積もって落ち散る落ち葉」に、わたしも光太郎と同じに、自然界の豊かさ、ありがたさをしみじみと、感じます。光太郎は、落ち葉はやがてしっとりとやわらかい腐葉土となり、わたしの心をあたためてくれと、詩の中でささやいています。しばらく、林に立ち止まっていると、チッ、チッ、チッという声がしてエナガが２０羽ぐらいの群れで、飛んできました。あちこちの小枝に止まり、何かつついているようです。群れには、シジュウーカラも混じり、時折り、ツツピーと大きな声で自己主張しています。彼らを見送ってから、カサコソと、すてきな音をたてて、わたしは公園を後にしました・・・。

2007年11月03日

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「楽問のススメ」　荻野アンナの講演

　先日、荻野アンナさんの講演「楽問ノススメ」を、「聞いて見て」きました。彼女は、さすが才女、面白く「聞かせて見せる」というプロ根性の持ち主のようで、聴覚、視覚を駆使した「面白い」講演でした。　午後のちょうどお腹もいっぱいになり眠い時間帯だったので、居眠りを心配したのですが、杞憂でした。彼女のお話の面白さの秘密は、金原亭駒ん奈という芸名を持っているというのをお聞きして納得でした。　まず、最初に演壇に現れた彼女は、上下同じ柄物のパンツスーツ姿でしたが、なんと上着のすそに大きく９９０円？だったかのバーゲンの値札を、つけていました。それで、ぐっと聴衆の度肝をぬき、そのことから、彼女の地元の商店街の話になり、留学なさっていたパリのpassage　couvert の成り立ちやアーケード街へと、話は進みました。　バーゲンの値札からの結論は、「国境を越えるものは、政治でも経済でもない商売である。」でした。　そして、次は留学中の話です。アンナさんは、パリ留学中、日本の文化のことをフランス人に聞かれて何も知らない自分に愕然として、坂口安吾のことなどを研究するようになったとのことです。　坂口安吾は「日本文化私論」を書いていて、その中で京都などの有名建築などは全部こわしてしまっても、何も困りはしないということを言っているが、それは極論で、そういうことをいうことにより、文化を考えていくきっかけにしているのではとのことでした。　また、建築家ブルーノ・タウトの桂離宮と、日光東照宮の話がありました。桂離宮は、しぶいわび・さびの美があるけれども、それに比べて、日光東照宮のキンキラキンは醜悪だというあの話です。　アンナさんは、桂離宮の市松模様の大胆なデザインの襖と、東照宮の渋い色あいの凝った彫刻を、写真で比べて見せ、ブルーノ・タウトはどちらも両方好きだったのではないかという彼女の推論を述べられていました。　途中、アンナさんは、ボクシングをなさっているそうで、その構えを実際になさり、身体をはっての大サービスもありました。　最後に「楽問ノススメ」のしめとして、安吾のこんな言葉を紹介なさっていました。「学問は限度の発見だ」　そして、アンナさんの十八番のラブレーの言葉も・・「良心のない知識は人間の魂を滅ぼす」これは、地下鉄サリン事件のことを具体例としてあげていらっしゃいました。どちらも、わたしにとっては、じんとくる言葉でした。　最後に金原亭駒ん奈ねえさんの落語を、あみ風落語で紹介します。♪奥様たちが連れ立って、美術館に行きました。「ねえ、奥様、こちらは、ルノアールざましょ。」「いいえ、それは、セザンヌざますよ。」「これは、ゴッホざますわよね～。」「いいえ、それは、モネざます。」「これは、ぜったい、ピカソざますでしょ！！！」「それは、カガミざます！！！」お後がよろしいようで・・・・。

2007年10月15日

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「 La　Belle Epoque 」　レイナルド・アーンの歌曲

昨日は、秋雨の降る寒い日曜日でした。久しぶりに、レイナルド・アーンの歌曲が聴きたくなり、 CD を一日中聴いていました。レイナルド・アーンは、プルーストの友人ですが、フランス的なすてきな歌曲もたくさん、作曲しています。CD の題名は、「 La　Belle Epoque 」で、メゾソプラノのオペラ歌手、スーザン・グラハムが、歌っています。いつも BGM として聴いているのですが、昨日は、フランス語や、日本語訳をたどって、丁寧に聴いてみました。こういうときには、フランス語ができるといいなあと、思います。歌詞は、ポール・ヴェルレーヌ、ヴィクトル・ユゴーなどの詩で、それらの詩に、アーンが曲をつけています。「牢獄から」という曲の歌詞は、ヴェルレーヌの詩です。ヴェルレーヌは、彼が愛した天才詩人ランボーをピストルで傷つけたときに、２年間の牢獄生活を送ったのですが、そのときに作った詩です。牢獄から見える空、シュロの木、木の上にとまる小鳥、聞えてくる鐘の音・・・涙にくれている自分は何をしたのだろう・・教えてください神様・・・・・・。スーザン・グラハムは、歌詞を丁寧に、うっとりするほど情感をこめて歌っていて、聞きほれます。ヴェルレーヌが、ランボーを愛していたように、プルーストもアーンとは一時期愛人関係だったともいわれていますが、生涯の友人でした。この「 La　Belle Epoque 」というアルバムの中では、ヴィクトル・ユゴーの詩「星のない夜は」アンドレ・テュリエの詩「景色」ポール・ヴェルレーヌの詩「恍惚のとき」が、特にいいなあと、聞きほれました。「恍惚のとき」は、バリトン歌手の Jean ー Christophe　BENOIT も歌っているのですが、こちらもすてきです。

2007年10月01日

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プルーストとフェルメール

フェルメールの「牛乳を注ぐ女」が、六本木の国立新美術館で９月２６日から、１２月１７日まで、展示されています。「牛乳を注ぐ女」は、アムステルダム国立美術館で観たのですが、静謐としか言いようのない女性の雰囲気に魅了され、長い時間観ていたのを覚えています。女性はしずかなまなざしで、牛乳を注いでいるのですが、その行為が静謐な時間の連続性を、感じさせてくれました。こころが静まり、安らかになるような不思議な感覚でした。女性の着ている黄色とブルーの着衣の色のコントラストもすてきで、あの独特のこころにしみるようなブルーは、フェルメールブルーとも呼ばれているというのは、後で知りました。わたしが、フェルメールにひかれるようになったのは、多分、それ以降かもしれません。プルーストの、「失われた時を求めて」にも、フェルメールの絵が出てきますが、それは、プルーストが、フェルメールの作品の芸術性を高く評価していたからだと思います。本の中では、ベルゴットという作家が、死の直前に、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館から、パリでのある展覧会のために貸し出されていたフェルメールの「デルフトの眺望」を観るという設定になっています。ベルゴットはその絵の前で、絵の中に描かれているみごとな小さな壁面に視線がひきつけられてしまいます。「こんなふうに書くべきだった。」「わたしの晩年の書物はどれもうるおいがなさすぎる。」「この小さな黄色い壁のように絵の具をいくつも積み上げて、文章そのもに価値を与えなければいけなかったのだ。」そして、その直後に、展覧会の会場で、ベルゴットは死んでしまいます。ベルゴットが死んだ後、本屋の飾り窓に、三冊づつ並べた彼の本が、翼を広げた天使たちのように通夜をしていて、まるでベルゴットの復活の象徴のように見えると、プルーストは本の中で書いていますが、わたしは、これはプルーストは自分自身のことを言っているのだなあと、直感しました。フェルメールの作品の芸術性で、フェルメールの名は永久に生き続けるように、プルーストもまた、「失われた時を求めて」で、永久に自分の名前が生き続けると思っていたのかもしれません。事実、プルーストは、作家の厳しい名評論家でもありましたから、自分の作品の価値を知っていたのでしょう。わたしは、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館でこの「デルフトの眺望」を、観ているのですが、当時はプルーストを読んでいませんでしたので、この問題の「小さな黄色い壁」には、注意をして見ていませんでした。フェルメールの画集で見直してみましたら、あの小さな黄色い壁とはこのことかしらと思われる部分が、ありました。他の部分とは違い、その辺りにだけ、陽がさしていて、輝いて見えます。こんなふうに書くべきだった・・・・。と、プルーストが、ベルゴットに言わせた壁・・・。プルーストが、フェルメールを高く評価していたというのは、フェルメールファンのわたしにとっても、うれしいことでした。

2007年09月29日

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「ブラウン夫人のひめごと」☆☆☆

２００２年のフランス映画ですが、面白い映画でした。わたしは、 TV からの録画で観たのですが、この映画は２００６年７月に渋谷で公開されたときにも、話題になったようです。「ブラウン夫人のひめご」とという題ですが、 DVD では、「秘密は誰かに話すもの」になっています。映画の場合、原作が小説だと面白いというのがわたしの持論ですが、この映画も原作はやはりオーストラリアの小説家、ステファン・ツバイクでした。大体のストーリーは、こんな感じです。南フランスのリビエラのホテルに、初老の元外交官のルイが滞在しています。ルイは、カジノに行き、スロットで大金を当てたあと、恋人同士とのけんかに巻き込まれ、１９歳のリビエラと、帰るはめになってしまいます。二人は朝までいっしょに過ごすのですが、ルイは、リビエラに、昔の話をして聞かせます。第二次世界大戦の前、ルイは両親とリビエラのホテルに滞在していました。そのときに、母が若いテニスコーチと、駆け落ちしてしまうのです。父は、母を追ってイタリアに行き、このスキャンダルは滞在者のうわさになっています。そんなときに、若いルイに同情したブラウン夫人が、自分の昔の恋物語を話して聞かせるのです。ブラウン夫人は、フランス人ですがイギリス人の大尉だった夫が亡くなった後、お城で３年間失意にくれていました。失意をなぐさめようと義妹がリビエラに連れてきます。生まれて初めてカジノに足をいれたブラウン夫人はそこで、ギャンブルにとりつかれている青年将校に会います。彼女は将校を救おうとして一晩をベットでいっしょに過ごすことになってしまいます。翌朝、将校に恋していると感じたブラウン夫人はすべてをかけて、後を追うのですが、将校は汽車で立ち去った後でした。ところがブラウン夫人がカジノに行ってみるとそこにはあの将校がいて、ギャンブルをしていたのです。結局彼女は、彼をギャンブル依存からは救うことができなく彼は自殺してしまいます。ブラウン夫人は熱烈に恋した一日だけの将校との思い出を、自分の人生にとってはかけがえのないものだとルイに告白するのでした。その話を聞いたルイは、戻ってきて謝る母を許します。ルイは、その話をリビエラに話すことで、生きる希望を得ることができたのでした。ブラウン夫人を演じたアニエス・ジャウィは、「みんな誰かの愛しい人」「ムッシュ・カステラの恋」の両作品では、監督・脚本・出演も手がけた才女です。この作品でも、外見は堅物に見えるけれども実は、情熱を秘めたブラウン夫人を好演していて、彼女の着ている衣装も見とれるほど、すてきです。若い頃のルイや、将校を演じた俳優もそれぞれ美形で、ホテルやカジノのインテリアも見ごたえがありました。☆が３つの映画でした。

2007年09月21日

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「ダロウェイ夫人」

この映画は、ロンドンでのダロウェイ夫人の、６月のあるすばらしい天気の一日の物語です。ロンドンに７年ぐらい住んだことのあるわたしにとっては、とても懐かしいようなさわやかな感じさえする映画でした冬の長いロンドンの春は、水仙、れんぎょう、チューリップなどがいっせいに花開くことからはじまり、それに続く６月のすばらしさは、まさに生きていることの喜びも、感じられるほどです。原作者のヴァージニア・ウルフが、なぜ６月の季節の一日の物語にしたのかは、とてもよくわかります。主人公のミセス・ダロウェイは、政治家の妻で、ロンドンのウェストミンスターの高級住宅街のフラットに住んでいます。６月のあるすばらしい天気の朝、羽飾りのある帽子を優雅に被り、「お花はわたしが買ってくるわ。」と、メイドに言い日傘をさしてさっそうと出かけるところから、物語は始まります。今夜は、パーティがあるのです。家を出ると、生きているのが愛おしくなるような６月のロンドンの街の風景に、ミセス・ダロウェイはしばし見とれます。公園では、昔なじみに会って、挨拶をかわし、まだ独身だった頃の思い出をあれこれ回想しながら、それでも生きていることの愛おしさをしみじみと思います。ミセス・ダロウェイは、５０歳を少し過ぎたぐらいで、最近、病気をし、いまは回復期にあるという設定なのですが、なぜかいまのわたしの状況と似ていて、彼女に親近感を覚えました。わたしも、この夏の終わりに病気をして、そのあとで見た朝日を浴びた木々のたたずまいや、空の色のすばらしさに、感激したばかりでしたから。５０歳という人生の折り返しを過ぎると、誰でもいままでの自分の人生の選択に疑問を感じるのかもしれません。ミセス・ダロウェイも、若い頃の恋人だったピーターを結婚相手に選んでいたら、自分の人生はどうだったのかしらなどとと、ふと思ってみたりします。そのピーターは、あいかわらずのハチャメチャな人生を送っていて、５０歳をすぎているというのにまだ、既婚の婦人との恋愛問題で、インドから帰国したばかりという有様で、ミセス・ダロウェイの家を、突然、訪ねてくるのでした。ピーターは、感情的になるとナイフを取り出して弄ぶ癖もむかしと同じでなぜか、ミセス・ダロウェイの側にいると、涙まで流してしまいます。ミセス・ダロウェイは、ピーターとは、結婚しなくて良かったと心の中で思います。ピーターは、頭が良くて面白い人だけれども、生活者としては失格、夫は性格が良く、しっかりとした生活者だ。ミスター・ダロウェイも、突然に帰国したピーターの存在を考えるとき、自分は、どんなに妻を愛しているのかというのを告白したくて、赤い薔薇の花を買って、仕事の合間に自宅に寄り、妻に持って行きます。彼は、「愛しているよ。」と妻に言おうと決心して行くのですが、やはり妻の前では、態度で示したからわかってくれていると確信し、口にはだせないでしまうのですが、この辺のところは、イギリス人らしいなあと、思いました。娘のエリザベスには、宗教に凝り固まったミス・キルマンという家庭教師がついていて、彼女を見ると、ミセス・ダロウェイは、いつも宗教に、懐疑的になります。「恋愛と宗教は魂の独立を破壊する」そうミセス・ダロウェイに言わせているのは、原作者のヴァージニア・ウルフの持論なのかもしれません。この物語には、セプティマスという第一次世界大戦で戦争神経症 ( シェルショック ) と呼ばれる病にかかった男性が並行して出てくるのですが、ミセス・ダロウェイは、物語の最後の方で、セプティマスは自殺したと、パーティに来た医師に告げられます。ミセス・ダロウェイは、セプティマスの自殺は、日常生活で流されて失われていく大事な美のようなものを、守ったと考え、彼が自殺したことを、うれしくさえ思います。そして、彼女は、パーティーの途中で抜け出して、自室に行き、向かいの家の窓の年老いた女性が、就寝前のひととき、こちらを見てたたずむ姿に、なぜか精神のやすらぎのようなものさえ、感じるのでした。この映画は、原作のヴァージニア・ウルフ、監督のマルレーン・ゴリス、そして、脚本も全部、女性で、とても丁寧に作られている上質の作品だと、思いました。ミセス・ダロウェイを演じたヴァネッサ・レッドグレイヴの品の良い演技もとても魅力的で、きれいなクイーンズイングリッシュも耳に快かったです。映画を観た後で、集英社版の「ダロウェイ夫人」を、読んだのですが、ヴァージニア・ウルフの心のつぶやきが聞えるようでした。

2007年09月19日

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「カトリーヌ・ドヌーヴ」

カトリーヌ・ドヌーヴは、大好きな女優さんです。昨日、 BOOK ・ OFF で、１０５円で買った本「パリが教えてくれること」伊藤緋紗子著を読んでいましたら、カトリーヌ・ドヌーヴのことが書かれていました。伊藤さんは、雑誌「 CLASSY 」にエッセイを連載なさっていて、それをまとめたのが、この本です。最後の方に、来日した５０代だったころのドヌーヴに、伊藤さんがインタビューしたときのことが、書かれているのですが、以下は、こころひかれたドヌーヴの言葉です。「大人の女性の魅力は媚びないこと」「人間はある年齢に達すると、人生の中で味わったさまざまな経験が、自ずと外ににじみ出て立証される。大切なことはそうして経てきた試練を自分の中で大切に癒すこと」「日常的な些細なことに興味を持つことが、人間としてのバランスを保ってくれた」「男性にも女性にも人間として感じる魅力は同じ。まずインテリジャンス、外見は大切だけれども二の次、それから、優しさ。そして、ユーモアとファンタジー」どれも彼女自身の言葉ですが、共感を覚えます。このような彼女の内面性がやはり、彼女の演技にも味を出し、プラスになっているのかもしれません。わたしが、ドヌーヴにひかれたのは、最初は若い頃に観た「シェルブールの雨傘」や、「昼顔」のあの美貌でした。大分、時がたち、「インドシナ」での彼女は、ぐっと魅力的な大人の女性に変貌していて、おどろいたものです。彼女の映画のシーンの中で印象に残っているのは、なぜかナッツを食べているところです。映画名は、忘れたのですが、とてもおいしそうに食べていて、わたしはあれ以上においしそうに食べるシーンには、であったことがありません。役で少し違和感を感じたのは、「ダンサー・インザ・ダーク」での普通の働くおばさん役ですが、ぜんぜん似合っていないとしみじみと思いました。ソフィア・ローレンなどでしたら、１２０％こなせる役です。ソフィア・ローレンの魅力は、生きることの強さを、したたかに演じることができるということで、ソフィア・ローレンが、深紅のビロードだとすれば、ドヌーヴは、真紅のサテンかしらと、イメージしてみました。ドヌーヴの本領発揮という役は、フランソワ・トリュホーの「終電車」の劇場の支配人の妻だと、思います。夫と若い男性、ふたりの間を揺れている女心を、存在感たっぷりに、妖しく魅力的に演じていました。大人の女性の妖しい魅力、それが、わたしにとってのドヌーヴのイメージなのかもしれません。これから、どんな役に挑戦していくのか、まだまだ注目していきたいと思う女優さんです。

2007年09月02日

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「ロメオとジュリエット」　フランコ・ゼッフィレッリ監督作品

昨晩は、録画しておいたフランコ・ゼッフィレッリ監督の「ロメオとジュリエット」を、観ました。４０年前ぐらいの映画ですが、生き生きとしたロメオとジュリエットの演技や、衣装の色彩とデザインのセンス、的確なロケ地の選択もとても良く、あのニノ・ロータのロメオとジュリエットの主題曲も雰囲気があって、すばらしい映画に仕上がっていると思いました。事実、この映画は、パラマウントの映画会社を救うような興行成績をあげ、ゼッフィレッリ監督の名声を一挙に上げたということも、うなずけました。ロメオとジュリエットは、原作ではヴェローナが舞台ですが、外の場面の撮影は、トスカナの美しい町をはじめ、イタリアロケだったようです。映画の導入部分のナレーションは、あのイギリスの名優ローレンス・オリヴィエで、彼はモンタギュー家の家長の声の代役や、他の声も演じているということですが、次回からは、注意して聞き取ってみようと思いました。このことは、ゼッフィレッリ監督の自伝に書いてありました。ロメオ役のレナード・ホワイティングは、監督が彼の美貌にひかれてすぐに決まったということですが、若き頃の郷ひろみに似ているような感じがしたのは、わたしだけでしょうか。ふたりが、結婚した朝、ロメオは、ジュリエットのベットにいて、そのとき、ロメオはすばらしい裸身の後姿を見せるのですが、これは監督の意向かなと思いました。ジュリエット役のオリビア・ハッセーは最初、太りすぎていてスタイルが悪いということでけられていたのですが、後に、劇的な減量をして、あの役を射止めたということです。ピュアな感じがとてもよく出ていて、適役に見えました。ゼッフィレッリ監督は、幼少の頃、イギリス人のメアリー・オニールという家庭教師に、４年英語を習ったことがあり、その彼女からシェークスピアのソネットと劇を教えてもらったということですから、シェークスピアには、特別の思い入れがあったのでしょう。きょうは、岩波文庫の平井正穂訳の「ロメオとジュリエット」を、読んでみたのですが、映画のセリフは、ほとんど原作に忠実のようでした。もっと、何度も繰り返し映画を観てみれば、シェークスピアの名セリフが、わかるようになるかもしれないなあと、思いながらの読書でした。ゼッフィレッリ監督の子供の頃にすり込まれたシェークスピアを代表するイギリス文化への尊敬の念と、一流のオペラの舞台装置や演出家としての、本物志向が花開いた映画だと、実感しました。

2007年08月31日

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藤田嗣治画文集「猫の本」　講談社

この本は魅力的な猫の絵と、ところどころに配置された藤田の文で構成されている、猫好きな方にとっては、垂涎の本かもしれません。本箱から取り出して時々眺めるのですが、いつ見ても変幻自在の猫の表情や姿態は、たまりませんから・・。この猫たちを見ていると、なぜかいつも、フランスのランスの礼拝堂で観た藤田のフレスコ画のことが、わたしの心に浮かんできます。その小さな礼拝堂は、ランスの町外れの芝生に囲まれた空間の中に、午後のひざしを浴びて、ひっそりと、たたずんでいました。入り口から入ると、小さな礼拝堂の四方の壁に、息を呑むような藤田の世界がいきいきと広がっていて驚いたのを、覚えています。聖母マリアとその子イエスをはじめとする宗教画なのですが、宗教を忘れさせるような、あのさわやかで清浄な雰囲気に包まれている、いつもの彼独特の乳白色の絵なのでした。藤田は晩年、フランスに帰化した後にカトリックに改宗しこの礼拝堂のフレスコ画を完成してから２年後に８２歳で亡くなっていますから、身を削るような仕事であったろうと想像します。ランスの礼拝堂のフレスコ画を想いだすとき、いつもわたしの心にほっとするようなあたたかいものが生まれるのですが、それはなぜなのかといつも自問していました。それはたぶん、礼拝堂という特殊な空間の魔法かもしれないと、最初は思っていたのですが、最近は、その空間にあふれている「藤田の夢」にふれることができたからなのかもしれないと、考えるようになりました。藤田はきっと、礼拝堂のあの空間を彼の絵でうめることで、彼の夢を永遠に残そうとしたのかもしれません。この「猫の本」の表紙は、太っているトラ猫の親子が、満足そうな寝顔で抱き合って、眠っている平和な絵です。子猫は、母猫に手をのばし、顔を母猫の顔にくっつけて甘えています。そして、母猫は、シマトラ模様の長いシッポをだら～んと伸ばして、子猫を抱っこした大満足の様子の寝顔です。この猫の親子は、きっと、あのランスの礼拝堂の平和な空間で遊んでいる夢を見ているに違いないと思えてなりません。

2007年08月29日

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「花々と星々と」　犬養道子著　中公文庫

犬養道子さんは、ずっと好きで活動を注目していた人でした。彼女は国外に住みながら、自国のことをいつも考え、書き、行動する人でした。１９８６年からの犬養道子基金の運動は、世界中の難民支援活動を応援しています。彼女の現在がなぜあるのか、この本には秘密が隠されているように、思えます。犬養道子さんの祖父は、暗殺された政治家の犬養毅でした。父の健は、後には政治家になるのですが、道子さんが幼少の頃には、白樺派の作家でした。父、母とともに、住んだ郊外の家には、白樺派の人々が集まり、芸術的な自由な雰囲気の中で、育ったようです。道子さんが幼少のころ、大事なイギリスのおみやげの陶器の人形を壊してしまったとき、父はぜんぜんしからずに、やさしく接してくれたそうです。大人になってからは、父を批判することもあったそうですが、この事件のときの父のこのやさしい態度だけで、父を永劫に愛すべき人としてもよいと思ったということですが、これは好きなエピソードです。母は、ピアノを弾くようなモダンな人だったようで、食べるものも、朝は、トースト、オートミール、半熟卵かベイコンエッグス、くだものと牛乳、バターをたっぷり、風邪をひいたときには、鶏ガラと野菜のスープ、おやつには、バタートーストにママレード、手焼きマフィン、焼きりんご、ババロアなどだったそうです。いまでは、めずらしくないと思いますが、戦前の家庭では、とてもモダンな食生活だったと、思います。海外生活でも、このような食生活で育ったので、病気で入院したときなども困らなかったということを別の本にも書いていらっしゃいましたが、なぞが解けました。父の健さんが、まだ、作家として東中野に住んでいたころ、道子さんのまわりは、すばらしい花々と星々に囲まれていたようです。「天才」と「ほんもの」の違いを、耳にたこができるほど教えてもらったり、人生の究極の生き方を芸術を通じて話してもらったりの恵まれた環境でした。犬養道子さんの生き方は、このような花々と星々に囲まれていた過去があってのことなのだと、しみじみと思いました。

2007年08月25日

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フランネルソウ

「妹 ( いも ) が垣根　さみせん草の　花咲きぬ」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　与謝蕪村中国の故事に、琴を弾いて恋心を訴えたというのがあるそうです。蕪村は、恋していた女性の家の垣根に咲いているさみせん草 ( ぺんぺん草、なずな ) を見て三味線を連想し、弾いて思いを伝えたいと思ったのでしょうね。この句を読むといつも、母方の祖母の家の垣根に咲いていたフランネルソウを思い出します。http://aoki2.si.gunma-u.ac.jp/BotanicalGarden/HTMLs/suisennou.htmlフランネルソウという名前を知ったのは、最近です。わたしがまだ、小学生だった頃、祖母の家に行きますと、庭にはいつもシオンをはじめ、ダリア、グラジオラスなどが、庭いっぱいに咲いていました。祖母の家には竹をわら縄で結った垣根があり、そこに濃いピンクのフランネルソウが咲いていました。その光景がなぜか忘れられなくて、一枚の写真のように、わたしの脳裏に焼きついています。

2007年08月22日

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「サラ・ベルナール」フランソワーズ・サガン著　吉田加南子訳　河出書房新社

フランスの世紀末から、ベル・エポックまで、活躍したフランスの大女優「サラ・ベルナール」は、プルーストの「失われた時を求めて」にも、出てきますが、同時代のオスカー・ワイルド、ミッシャなども魅了したといわれています。サラは、「神秘の窓」といわれた瞳と、「黄金の声」を持っていて、人々を魅惑したようです。プルーストの友人のレーナルド・アーンも、サラの信奉者だったようで、彼女についての本を、書いています。サラ・ベルナールをモデルにしたミッシャのポスターを見ると、アール・ヌーボーの代表的なイメージがしますが、ポスターを描かせてミッシャを売り出したのは、サラだったというのは、ちょっと驚きでした。彼女は１６歳のときから、薔薇の木で作った棺で寝ていて、パリ中のスキャンダルになったということですが、これは神秘的なイメージ作りにも貢献したかもしれませんね。ところで、この本は、フランスのラフォン社が、女性作家による女性をとりあげた評伝の一冊目として刊行されていますが、サガンは、自分とサラとの架空の往復書簡という形で、この評伝を書いています。サラの母はドイツ人のお針子でしたが、フランスの男と知り合い、パリまで出てくるのですが、捨てられてしまい、その後、知り合ったベルナールという学生との間に生まれたのがサラでした。父のベルナールは、結局故郷に帰ってしまい、母は、生活のために愛人の生活をするようになります。サラは里子にだされた後、修道院で１５歳まですごし、そのあと、俳優になればという周囲のすすめで、コメディ・フランセーズを受験し、女優になったということです。２１歳のときには、オデオン座で女優をしていたのですが、当時のことをこんな風にサガンは、サラに言わせています。「どんな役を演じても感ずるのは同じ幸福でした。私にとって人生は常に変わらぬ幸福であったのです。外ではパリの街が待っています。パリの馬、パリの空、パリのプラタナス、パリの人間たち、カフェ、舞踏会、夜明け、シャンペン、夜・・・・。パリに生きることは、このうえなくすばらしい幸福でした。パリに生きるのはすばらしいことです。」この本の中で、わたしが好きな文ですが、これって、サガン自身のことを言っているなあと、すぐにわかりました。１８７１年のパリ・コミューンの頃は郊外に住んでいたようですが、再びパリにもどったサラは、１８７４年に悲劇女優の試金石ともいわれるフェードル役で、女優としての名声を得ます。サガンは、この本の中で、サラにプルーストに会ったときの印象を、こんな風に言わせています。　「プルーストは、とても、人を魅きつけるところがあり、背が高くて色が大変白かった。とても不思議な目をしていて、その目は、控えめすぎるくらいの慎ましさがにじみ出ていた。でもときどき、ある瞬間に皮肉と誇りの光がきらっと輝いて、慎み深さを裏切った。年老いた青年のよう・・。そして、礼儀正しく、親切だった。」サラは、生涯恋のうわさがいろいろとあったのですが、息子をひとり産み、結婚も一度していますところで、サラは、成功した女優として経済的にも恵まれていたはずですが、経済観念のなさでお金にはいつも苦労していたようです。サガンも若くしてベストセラー作家になり、経済的にもめぐまれるのですが、サラとの共通点は、経済観念のなさと自嘲して書いています。また、偶然に二人は、時代を超えて同じ家で過ごしていることも判明します。サガンは、晩年、ノルマンディ、エクモーヴィルの「ブルイエの館」に住んでいたのですが、同じその家に、むかしサラも、滞在したことがあったそうです。わたしも、この「ブルイエの館」は、瀬戸内さんがサガンの足跡をたどるというような TV のドキュメンタリー番組で、観たことがあります。道路から、家までのアプローチが長い、白い大きな館でした。サガンはなぜ、サラのことを書いたのかというと、サラの明るさ、楽しげな朗らかさ、決して消えることのない陽気さが、こころをとらえたからと本のはじめの方で、言っています。サラは７１歳のときに、片足切断をしますが、その後も、７９歳で亡くなるまで舞台を続け、伝説の女優となりました。その伝説の女優の美質が、人をひきつける明るさ、朗らかさと言ったサガンは、やはり同じような美質を持っていたのかしらと、ふと読後に思いました。

2007年08月20日

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「ドナルド・キーンさんの本」

ドナルド・キーンさんの本は、「碧い眼の太郎冠者」にはじまり、司馬遼太郎さんとの対談の本２冊、「明治天皇」「二つの母国に生きて」「日本文学の歴史」１など、いろいろと、読みました。今回は、「日本文学の歴史１」と、「二つの母国に生きて」の２冊について、書いてみます。「日本文学の歴史」には、万葉集の英訳が出てきますが、簡潔な名訳で、好きな英文です。額田王の歌「熱田津に舟乗りせむと月待てば潮もかなひぬ今は漕ぎ出でな」At　NikitazuWe　have　waited　for　the　moonTo　board　ship　and　leave .At　last　the　tide　favors　us　ーNow　let　us　row　out　our　boats ！英語に訳してもらうと、漢字の読み方も意味もはっきりと理解できるというのが、キーンさんのこの本を読んでの印象です。「二つの母国に生きて」は、キーンさんの日本に対する思い入れが深く感じられる本です。キーンさんは、日本文学の研究者として知られていますが、わたしがこの本で知ってとても印象に残っているのは、古今集の序文のエピソードです。イギリスのケンブリッジ大学では、日本語を勉強する学生は、まず「古今集」の序文を最初に読むということです。キーンさんによれば、この古今集の序文の文法は、とてもはっきりとしていて、あれほどはっきりしている文法を持ったものはないそうです。「和歌は、人の心を種として、万 ( よろず ) の言の葉とぞなりける。」という言葉ではじまるあの文です。キーンさんのこのご指摘後、ときどき読み返してみると、名文だなあと、しみじみと思うのですが、古今集の序文を読むというのは、キーンさんに教えていただいたすてきなことのひとつになりました。「二つの母国に生きて」の中の「戦争裁判を裁くことの意味」というタイトルで、こんなことも書かれています。キーンさんは、戦後、戦争裁判の通訳として日本に行く採用通知をもらったそうですが、戦犯を裁くということに疑問を持ち、断ったということです。そのときに、キーンさんが友人に出したという手紙を引用してみます。「日本の指導者たちを”戦争犯罪人”の名の下に処罰するのは、名目がいかに高尚な響きを持つものであっても、結局は、人類の歴史が始まって以来、多くの国々が行ってきたことを繰り返すことにすぎない。もし、征服された民族の犯罪のみならず、イギリス人がインドや香港で犯した罪、フランス人がシリアで犯した罪、ロシアが東ヨーロッパで犯した罪、そしてアメリカが無防備の住宅地に住む日本人たちに爆撃を浴びせたことなどが問われるのであれば、この戦争裁判は新しい時代の幕開けを象徴するものであるという言葉は、それなりの意味を持つ。しかし、今回の戦争裁判は、実際には終戦を祝う儀式として開かれるものであり、例によって敗戦国非難と自己満足の精神に満ち満ちているのだ」これは、キーンさんの人柄がわかる文だと思いました。また、三島由紀夫さんとは、キーンさんが「近代能楽集」の翻訳などもなさった縁もあり、親交があったようです。アメリカに行くキーンさんを見送るために羽田までわざわざ三島さんが見送りにきてくださり、それが最後の別れになってしまったということです。「礼儀正しく、良き友人であった三島さんを、あの自殺の日以来、毎日のように思い出す、三島さんの死はわたしの心に、どううめようもない穴を開けたのである」という文で、この本は終わっています。司馬遼太郎さんが、「世界の中の日本」という対談の本の後書きで、キーンさんのことを「なつかしい人」という思いを持たせる人だと、書いていらっしゃいます。わたしも、キーンさんの本を読みますと、いつもなつかしさのようなものを感じるのですが、それはやはりキーンさんは、心の中に「二つの母国」を、持っていらっしゃるからだと、最近思うようになりました。キーンさんの本は、わたしにとってもキーンさんを身近に思うなつかしい本なのかもしれません。

2007年08月12日

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「愛の妖精」　ジョルジュ・サンド作　宮崎嶺雄訳　岩波文庫

この小説は、ジョルジュ・サンドが書いた田園小説４部作といわれる作品のひとつで、ほのぼのとした心温まる作品です。プルーストの「失われた時を求めて」にも、この本が出てきますが、主人公が幼少の頃、祖母からの誕生日のお祝いとして、このサンドの田園小説４部をプレゼントされ、その中の一冊をママに読んでもらうというシーンです。サンドの作品について、プルーストはこんな風に書いています。その散文はつねに善良さ、道徳的卓越をあらわし、作者の心の格調の高さをも、あらわしている。ジョルジュ・サンドは、ショパンの恋人として有名ですが、ふたりがいっしょに暮らしたフランス中部のベリー地方のノアンの館を、訪ねたことがあります。山や川などが近くにある変化に富んだ農村地帯でした。サンドが晩年に愛人のアレクサンドル・マンソーと住んだガレジレスの小さな別荘にも行きましたが、質素な暮らしぶりがうかがえるようなところでした。サンドが住んでいた時代は、王政のあと１８４８年２月の革命で共和国になり、人民投票による臨時政府を建てたのですが、臨時政府の施政は民衆の希望に反していたために、６月２４日にパリ市民の大反乱が起こりました。３日間にわたる市街戦の結果、市民が惨敗し、熱烈な共和主義者だったサンドも、幻滅する結果になったのでした。この６月の事件以来、政治生活をすて芸術にも疑惑を持ち始めていたサンドに、友人のロリナは、こういう社会的動乱の時代にこそ、温和な物語が人々には、必要だと説明したことが、この小説「愛の妖精」が生まれるようになったきっかけだったようです。サンドは、経済的に自立するために、本を書くかたわら、政治運動にも積極的に参加した知識人だったのですが、ミュッセや、ショパンとの恋愛などもあり、人間的にも魅力のある女性だったのではないでしょうか。「愛の妖精」の主人公のファデットは、サンド自身の性格や精神的環境がモデルとされているということです。

2007年08月08日

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「盛岡ノート」への旅

先日、さんさ踊りで賑わう盛岡に行ってきました。立原道造が「盛岡ノート」を書いた家と、彼の句碑を訪ねての旅でした。立原道造が「盛岡ノート」を書いたのは、盛岡市の北の愛宕山のふもとにある小さな家ですが、この家は、立原道造が恋愛感情を持っていたといわれる画家の深沢紅子さんのお父さまの別荘で、「生々洞」と呼ばれていたようです。彼はその家に、昭和１３年の９月から１ヶ月滞在していました。この盛岡への滞在は、ゲーテの「イタリア紀行」を模しての旅で、立原の心身改善という目的もあったようです。最初に、愛宕山にあるという句碑を訪ねました。地図を見ると公民館がありましたので、そこに車を置かせていただき、ホテルの横の林の小道を登り始めました。その日は２７度ぐらいだったのですが、歩いていますと汗が出てきて、頂上の見晴台に着く頃には、汗びっしょりになりました。でもさすがに北国、頂上付近では、涼しい風が吹きわたっていて、とても心地よかったのを、覚えています。歌碑は、頂上から北に少し下った林の中に、ひっそりと佇んでいて、黒いみかげ石には、こんな歌が刻まれていました。ー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・「アダジオ」光あれと　ねがふとき光はここにあつた！鳥はすべてふたたび私の空にかへり花はふたたび野にみちる私はなほこの気層にとどまることを好む空は澄み　雲は白く　風は聖らかだ立原道造ー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・歌碑のところからは、北側にりんご園が広がっているのが見え、手前のブルベリーの果樹園では、おばさんがひとりで、もくもくと、ベルーベリーを摘んでいるのが、印象的でした。立原は、追分では「不毛の美しさ」を知り、盛岡のこの果樹園の広がる風景からは、「 Fruchtbarkeit 」の美しさを学んだと、書いています。「生々洞」の場所は、よくわからなかったので、公民館まで戻り、館員の方に尋ねてみましたら、暑い中、ご親切にその家まで、案内してくださいました。「生々洞」と呼ばれていたその家は、もう建て替えられていたのですが、国道４号線のバイパスに面した、愛宕山の南の麓にあるこじんまりとした家でした。家の前には、生け花教授という看板があり、深沢さんのご実家と同じ四戸さんとお名前がありました。案内していただかなければ、やはり見つけるのは、難しかったと思います。その家の前からの道は、右手から裏山に続いており、立原がたびたび、行っていたお気に入りの叢のある場所へと通じているようでした。立原は、盛岡滞在の最後の夜に、 K さん宅に泊まり翌朝のメニューがうれしかったらしく、書き残しています。オムレツ、自家製のフランスパン、ココア、いちじくの砂糖煮などと。「盛岡ノート」には、この町のことを「僕の愛したちいさい町よ」「ちいさな町の　やさしかった　すべての人よ！」と、書き残していますが、わたしも、公民館員の方の親切をはじめ、とても好ましい街として印象に残った盛岡でした。「盛岡ノート」は、最初、立原道造と縁のあった盛岡の川村徳助さんが出版し、その後、平成１８年に盛岡市が「もりおか暮らし物語」をスローガンとするブランド宣言をして、その一環としての再出版だったようです。この本の挿画は、画家の深沢紅子さん、そして、「盛岡ノートについて」という後書きは、立原道造研究者で詩人の佐藤実さんが書かれている、すてきな白い小さな本です。この本を手に、わたしはさんさ踊りで賑わう町を後にしました。「さようなら　立原道造の愛した小さな町よ」と、つぶやきながら・・・。

2007年08月07日

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「パブロ・カザルス喜びと悲しみ」　アルバート・E・カーン編　吉田秀和・郷司敬吾訳　朝日選書　

パブロ・カザルスのチェロを初めて CD で聴いたのは、あのバッハの無伴奏組曲でしたが、素朴で深い人間性の感じられる音色に驚いたのを、覚えています。チェロの音色が大好きでチェロを習いはじめた男性がいるのですが、その彼のお勧めで読んだのが、この本との出会いでした。この本の編者のアルバート・ E ・カーンは、序で、『カザルスの一生が「芸術と人間的価値の不可分的合一」という信条への誓約にほかならない人間としての彼を描こうと努力した』と、言っています。カザルスは、１８７６年にカタロニアで生まれています。マルセル・プルーストは、１８７１年にフランスで生まれていますので、ほとんど同年代なのですね。カザルスは毎朝ピアノに向かい、バッハの「前奏曲とフーガ」を２曲弾いて、この世に生を受けたことにいつも感謝していたということですが、この話はとてもすてきだと思いました。チェロの天才的な奏者が、毎朝、ピアノでバッハを弾き、音楽のすばらしさと、生を受けたことへの感謝を噛み締めていたというのですから・・・。でも、この本の中で、わたしがいちばん感銘したのは、カザルスの母の話しでした。１９１２年に政府は強制的に兵役につくようにという義務を国民に課したのですが、カザルスの弟のエンリケが１８歳で懲兵されたときに、母は「あなたは人を殺すためにも、殺されるためにも生まれてきたのではない」といってこの国から、逃げるようにと言い、エンリケを船でアルゼンチンに脱出させたということです。このような母の人間性を受け継いでいる音楽家カザルスは、芸術家の生き方に対しても、独自の考えを持っていたようですね。それは、「芸術は何かの目的に奉仕すべきものであり、芸術と人間の価値は切っても切りはなすことのできない一体でなければならない」という考えでした。ヒトラーからの演奏会の申し出も、ことわっていますが、当時の状況からみますと、信条にもとずく毅然とした態度だったと、思います。カザルスはフランコ政権に反対し、その体制下で不正に苦しむ大勢の人がいる限り、故郷には帰らないと決意して、南フランスのプラードでの長い亡命生活を送っていたのですが、１９６２年から音楽での平和運動を始めたのでした。彼は生まれ故郷のカタロニアに帰ることなく、１９７３年、フランコ政権の崩壊する少し前、母と妻の故郷であるプエル・トリコで亡くなっています。９７歳という長い生涯でしたが、彼は晩年、死は恐ろしくないが、世界をこんな悲惨な状態のままにしておくのが心残りだと言っていたということです。彼のチェロを聴いたときに感じた素朴さや深い人間性は、やはり彼の人間的魅力と生き方に秘密があったのだと、しみじみと思わせる本でした。

2007年07月29日

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パブロ・カザルスの「鳥の歌」

パブロ・カザルスの「鳥の歌」を、無性に聴きたくなることが、あります。きょうの午後もずっと、彼の CD を聴いていました。１９６１年１１月１３日、ケネディ大統領の要請で、ホワイトハウスに招かれて演奏したときの録音版です。「 A　CONCERT　AT　THE　WHITE　HOUSE ・ PABLO　CASALS 」この１１番に「鳥の歌」がカタロニア民謡 ( カザルス編 )として、入っています。カザルスのチェロは、最初の音から素朴であたたかく、ほっとするような響きで、胸に届いてきます。生きているっていいなあと思わせてくれるような演奏です。１９６１年のホワイトハウスの生演奏の録画なので、あまりきれいな録音ではないのですが、いつものカザルスの「うっ～」というようなうめき声なども数箇所入っていて顔が思わずほころびるような演奏です。この「鳥の歌」は、カタロニア地方の古い民謡で、実は、キリストの降誕を祝う鳥たちのクリスマス・キャロルなのだそうです。スペイン内乱の時には、スペインの亡命者たちの望郷の歌でもあったそうですが。カザルスはチェロ奏者としては、２０世紀最高の人として有名ですが、平和運動家としても知られていて、音楽というわたしの自由にできる唯一の武器で平和運動に取り組みたいと、述べています。「鳥の歌」の演奏の時に、カザルスは、「わたしの故郷のカタロニアでは鳥たちはいつも、ピース、ピースと鳴くのです。」と、言ったというのは、よく知られているエピソードですね。

2007年07月26日

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「第七官界彷徨」　尾崎翠著

この小説は、主人公の小野町子の「ひとつの恋をしたようである」という言葉で始まる兄ふたりと、いとこの４人の共同生活の話しです。町子は、炊事係なのですが、人間の第七官にひびくような詩を書き、その詩がノートにいっぱいたまったら、誰かいちばん第七官の発達した先生のところに送りたいというひそかな望みを持っています。この共同生活の家にたえず流れているのは、兄の二助の卒業論文の実験という名目の「こやし」のにおいです。恋愛からは、いちばん遠いようなこやしのにおい、でもそれをカヴァーするものとしての香水も出てきて、おもしろいとりあわせです。そして、その実験というのが、なべで、こやしを煮るというのですから、ユーモア小説のようでもありますね。こやしは、現実、香水は夢とも言えそうです。兄の一助は、分裂心理病院勤務ということなのですが、これは、尾崎翠の心理学に対する好奇心と、小説をおもしろくしたいという心理が働いているのかもしれません。尾崎翠は、文学の先生に、小説を書くのだったら、造語を作ってはいけないと言われたそうですが、それは見事に守らず、分裂心理などの造語を作っているのも、可笑しいですね。３人目の同居人のいとこの佐田三五郎は、音楽予備校に通学していて、ときどき調律の悪いピアノをひいたり、コミックオペラを歌うのですが、ある日、町子のあかいちぢれ毛を、はさみで切ります。わたしは、この髪を切るという行為が何か、ふたりの恋愛関係の微妙な暗示なのかしらとも思ったのですが、そうではないようでした。町子はこの小説の終わりのほうで、兄一助の心理病院の同僚、柳浩六の家に用事があって行き、お礼として浩六にえりまきを買ってもらいます。ここでようやく、町子のほのかな恋が芽生えて、結末になります。「われにくびまきをあたえし人は遥かなる旅路につけりというような恋の詩」を、書いたといってこの話しは、終わるのです。尾崎翠の少女趣味とユーモア精神が、独特のシュールな世界を作っている不思議な小説でした。

2007年07月23日

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旅について

旅について、プルーストは、こんな風に言っています。ー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes,but in having new eyes. Marcel Proust「発見の旅」の本質は、新たな景観を探し求めることにあるのではなく、新たな観点を持つことにある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マルセル・プルーストー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・今年の春、奈良、京都の旅に行ってきました。ちょうど、桜が満開のころで、東京から京都に向かう新幹線の車窓から見た桜飛鳥の日本の原風景のような里にはらはらとこぼれて咲いていた桜平安神宮の見事な紅しだれ京都の疎水を流れていた花いかだ吉野の山をうめつくしていた満開の桜吉野の西行庵のまだ固いつぼみの桜。さくら、さくら、さくらの旅でした。旅日記を読んでみますと、そのときの光景が細部までよみがえります。でも、さくらが、きれいで見事だったという記憶と共に思うのは、やはり、日本は昔から、文学にもあらわれるように、「さくらの国」なのだという認識の旅だったということかもしれません。

2007年07月19日

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夏帯や・・・

以前に古本屋さんに行ったときに、鈴木真砂女さんの書かれた「銀座・女将のグルメ歳時記」という新品のようにきれいな単行本を、見つけたので、早速買ってきたことがありました。読んでみようと、開いてみると、何と便箋２枚のラブレターが入っていました。内容は、俳句の会に入っている女性が好意を持っている仲間の男性にあてた手紙で、この本を贈りますと、書いてありました。それにしても、この本を贈られた男性は、うっかりと手紙をとるのも忘れてすぐに、プレゼントの本を売ってしまったのですから、女性に同情してしまいました。真砂女さんの本は、わたしがときどき行く銀座の本屋さんには、いつも置いてあったので、銀座に行くたびに、「お稲荷さんの路地」「人悲します恋をして」「銀座に生きる」などの文庫本を１冊づつ買っていました。たしか、「今生のいまが倖せ・・・・・・」という真砂女さんのお嬢様の本山可久子さんが書かれた本も、その本屋さんで買ったと思います。銀座の一丁目のお稲荷さんの路地で、「卯波」という小料理屋さんをなさっていた真砂女さんは、数年前にもう亡くなられてしまいましたが、わたしは、彼女の俳句が大好きでした。もちろん、いまでも好きですが・・。真砂女さんは、千葉の鴨川の旧家の旅館の娘として生まれ、２３歳で好きな人と、幸せな結婚をなさったのですが、夫は失踪してしまい、旅館を継いでいた姉の死のあと、義兄と結婚なさり、３０歳からは７歳年下の男性との４０年にもわたる不倫の愛と、波乱の人生だったようです。「卯波」は、実家をだされた真砂女さんが、生活のために始めたお店でした。わたしは、物語のような人生を生きてきた真砂女さんのこころの支えは、俳句を作ることだったのかなあと、思います。そして、この「銀座・女将のグルメ歳時記」という真砂女さんの本に、このような手紙が、はさんであったのは、偶然にしては面白く、やはり真砂女さんの本なのだとしみじみと思わずにはいられませんでした。ところで、この本の中にこんな句があります。夏帯や一途といふは美しく　　　　真砂女さんは、この句の説明として、「仕事に打ち込んでいるある時の、ある人の美しさに打たれて詠んだ。」と、書いていらっしゃいますが、わたしには、真砂女さんの姿のようにも見えてきます。ご自分の情熱に正直に生きてきた真砂女さんは、まわりの方を傷つけたという罪の意識はいつもあったと、思います。でも、その罪の意識さえも乗り越えて、ご自分の一途な生き方をうつくしいと、肯定したかったのではないでしょうか。

2007年07月18日

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「ホトトギス」

きょうは、台風が来ている影響で、雨が強く降っているのですが、こんな天気の中、ウグイスがはっきりと、「ホーホケキョ」と、鳴いているので驚きました。「ウグイスよりも、ホトトギスの方が好き」と言ったのは、清少納言でしたね。清少納言は、「枕草子」で、こんなことを言っています。ウグイスは春いちばんに鳴くだけだったら、どんなにかいいのに、夏をすぎて秋の末までも鳴いているのは、残念。それに引き換え、ホトトギスは、卯の花や花橘の木などに止まって、ちょっと姿を隠して鳴くのも、超かっこいい。人よりも先にホトトギスの初鳴きを聞きたいと思い、五月雨の夜明けの暗い時分に聞いたときなどは、あかぬけがしていてかわいくて、どうしようもなくうっとりとしてくる。６月になると、きっぱりと鳴きやむところもいいなあ。夜に鳴くというところも好き。と、手ばなしで、誉めていますが、清少納言の「きっぱりと鳴き止むいさぎよさが好き」というところは、彼女の性格が出ていて、おもしろいですね。わたしも「いさぎよさ」は、好きですが、どちらかを選べといわれたら、ウグイスの鳴き声の方が好きかな。ホトトギスは、けっこう鳴き声がすさまじく、「キョッ、キョツ、キョッ」と、大声で鳴きますもの。そして、何と、ホトトギスは、ウグイスに「托卵」するのです。ウグイスにとっては、大迷惑な鳥ですね。「托卵」のことを知っていたら、清少納言は、どう言ったのだろうと、想像してしまいます。ホトトギスの初鳴きのことを、「忍び音」といいますが、そういえば、「夏はきぬ」という佐々木信綱作詞の有名な唱歌にも、出ていたのを思い出しました。♪「うのはなの　にほふかきねに　ほととぎす、早も来なきて、しのびねもらす　夏はきぬ」ところで、ホトトギスは、万葉集にも、いっぱい出てくる鳥ですが、じつは、この万葉集の歌のことを、書きたかったのでした。万葉集巻２１１１♪古 ( いにしへ ) に恋ふる鳥かもゆづるはの　　　　　　　　　　　　　み井の上より鳴きわたりゆく天武天皇の皇子の弓削皇子 ( ゆげのみこ ) の歌ですが、なぜか、この歌に惹かれます。弓削皇子は、持統天皇の吉野行幸に従ったときに京にいた額田王に贈った歌ということですが、次の１１２の額田王の返歌にホトトギスが出てくるので、この歌の鳥は、ホトトギスだとわかります。額田王の返歌は、こんな歌でした。♪古に恋ふらむ鳥はほととぎすけだしや啼きしわが恋ふるごとホトトギスは、万葉の頃にも夏の渡り鳥として、日本に来ていたのですが、死者のたましいを運んでくる鳥として、亡くなった人をしのぶ鳥でもあったようです。弓削皇子もホトトギスが鳴くのを聞いて、亡き父を思っていたのかもしれません。ユズルハは、ユズリハと現在では言われていますが、若葉が伸びてから、古い葉が落ちるので、親が成長した子に譲るのにたとえて、めでたい木とされ、正月の飾りにされている木でもあります。斎藤茂吉は、「万葉秀歌」の中で、この弓削皇子の歌を、こんな風に絶賛しています。ー・－・－・－－・－・－・－・－・－・「古に恋ふる鳥かも」という句で、簡浄の中に情緒充足し何とも言えぬ句である。そしてその下に、杜鵑の行動を写して、具体的現実的なものにしている。この関係は芸術の常道であるけれども、こういう具合に精妙に表れたものは極く稀であることを知って置く方がいい。ー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　引用　「万葉秀歌」斎藤茂吉著　岩波文庫弓削皇子は、２６，７歳という若さで亡くなっているのですが、歌を詠んだ当時の彼は、あまり幸せではなかったようです。異母妹紀皇女へのかなわぬ恋、、そして、母は皇女であるのにもかかわらず、父亡きあとの宮廷での低い処遇への不満などがくすぶっていたようです。彼のそのような胸中を思いますと、ホトトギスの声も、一味違って聞こえてくるような気がしてきます。　　　♪古 ( いにしへ ) に恋ふる鳥かもゆづるはの　　　　　　　　　　　　　　　　み井の上より鳴きわたりゆく　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2007年07月15日

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「センス・オブ・ワンダー」　レイチェル・カーソン著　上遠恵子訳　新潮社

この本は、ときどき本箱から出して読む本の一冊ですが、著者は、あの「沈黙の春」を書いたレイチェル・カーソンです。今朝の NHK ラジオで、作家の柳田邦男さんが、レイチェル・カーソンの話しを少し、なさっていました。今年は、レイチェルが生まれてから１００年という記念すべき年だそうで、その記念にレイチェルの伝記のようなものが、出版されたということです。その本の中に、レイチェルの母親とのエピソードが書かれているのですが、レイチェルの母は、レイチェルが、子供のころ、森で見つけてきた巻貝の化石を、図鑑を出してきて、いっしょに調べてくれるような人だったということです。そして、そのような母の存在が、レイチェルのその後の人生に大きな影響を与えたのではないのかなという柳田さんのお話しでした。ラジオを聴いた後、早速、この本を読み直してみました。この本は、レイチェルがガンで亡くなり、中断されてしまった未完の書ですが、美しい自然界の写真も、いっぱい載っていて、絵本のようにきれいな本です。「知る」ことは「感じる」ことの半分も重要ではないという彼女の言葉は、読むたびに、毎回わたしのこころに響きます。レイチェルが子供を持つ親に望んでいることは、子供といっしょに空を見上げること。子供といっしょに風の音を聞くこと。雨の日は、いっしょに外に出て、ひとしずくの雨の行方に思いをめぐらすこと。鳥の渡りを見て季節の移ろいを感じること。台所の窓辺においた植木鉢の一粒の種の神秘についていっしょに考えること。・・などです。読むたびに、毎回新しい発見があるのですが、今回、わたしが、特に共感したのは、この部分でした。不思議さに、驚嘆する感性「センス・オブ・ワンダー」は、生涯を通じて持続するものであるということ。そして、その「センス・オブ・ワンダー」を生涯持ち続け、地球の美しさと神秘を感じとれる人は、人生に飽きて疲れたり、孤独にさいなまれることは決してないだろうというレイチェルの強いメッセージでした。

2007年07月13日

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「萌の朱雀」　河瀬直美監督作品

昨日は、「萌の朱雀」という河瀬直美監督作品の映画を観ました。奈良県の西吉野村で暮らす、一家の話です。父母と女の子、そして、おばあちゃん、女の子に、お兄ちゃんのように慕われている男の子。それだけの登場人物の映画ですが、家族のセピア色の写真のあのしあわせだった頃を、心象風景のように、丁寧に描いています。むかしの朝の炊事風景、お母さんとおばあちゃんは、土間の台所で、朝ごはんの用意をしていて、かまどで炊いているごはんの釜からは、白い湯気があがっています。お父さんが、仕事から帰ったら、丸いちゃぶ台を囲んでの夕ご飯。女の子とお父さんとお兄ちゃんと、ふざけながら入ったお風呂。木のぼりや、夏の日の水遊び。山から、カナカナカナというひぐらしの鳴き声。女の子のはいていた、歩くたびに、キュッ、キュッとなるかわいいサンダル。古いレコードから流れるお父さんの好きなピアノ曲。生活のひとこまひとこまは、少しむかしの普通の日常風景です。でも、この映画では、ストーリーも、あまり重要ではなく、その稚拙とも見える映像をも超えて感じられる「何か」が、ありました。プルーストは、自作について、こんなことを言っています。「文体というものは、ある人びとが考えているのとちがって、いささかも文の飾りではありません。技術の問題ですらありません。それはー画家における色彩のようにーーーーヴィジョンの質であり、われわれ各人が見ていて他人には見えない特殊な宇宙の啓示です。一人の芸術家がわれわれに与える楽しみは、宇宙を一つ余分に知らせてくれるということなのです。」引用　プルースト評論選　保苅瑞穂編　ちくま文庫この文の最初の言葉、「文体」を「映画」に置き換えてみると、この映画がよく理解できます。映画とは、監督の「ヴィジョンの質」の問題である。わたしは、この映画を観て、そう思いました。

2007年07月11日

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マルセル・プルースト

きょうは、「失われた時を求めて」を、書いたフランスの作家、マルセル・プルーストの誕生日です。彼は、パリコミューンの年、１８７１年７月１０日、パリ近郊のオートゥイユで生まれました。フルネームは、マルセル＝ヴァランタン＝ウジェーヌ＝ジョルジュ・プルースト。父アドリアンは、医学博士、母ジャンヌは、裕福なユダヤ系の株式仲買人の娘で、やさしくて、愛情深く、文学的教養もあった女性でした。１８７１年は、ドイツ軍がパリを包囲しつつあり、パリ・コミューンの年でもあったので、マルセルを妊娠中の母ジャンヌは、それを避けて、オートゥイユに住んでいたのですが、翌年に弟のロベールが生まれてから、一家はパリに転居しました。マルセルは、自分が虚弱児なのは、ドイツ軍のパリ包囲や、コミューンの時代に、妊娠中の母は食料不足に苦しみ、不安にさいなまれていたせいだと、後年語っています。１０歳のときには、喘息の発作に襲われ、その後、喘息は彼の持病になりました。学校も長期欠席していたようです。彼は、１５歳のころ、友人の質問帖にこう答えています。「あなたのお気に入りの仕事は？」「読書、夢想、詩、歴史、演劇」「あなたの考える悲惨とは？」「ママから引き離されること」「お気に入りの散文作家は？」「ジョルジュ・サンド、オーギュスタン・チエリ」「お気に入りの詩人は？」「ミュッセ」「どんな欠点に一番寛大ですか？」「天才たちの私生活に」人生で悲惨なことは、ママから離されることという答えは、さすがプルーストだと思います。「失われた時を求めて」にも、彼らしい母とのエピソードを書いています。一家が休暇で行く、コンブレーの田舎の家では、いつもマルセルがベットに入るとき、ママが、お休みのキスをしに来てくれるのですが、お客さまのときには、それがなくなるので、つらい思いをしたということです。リセ ( 高等中学 ) の高学年のころから、彼はしだいに、同性愛の傾向が、出てきたようです。１８歳のときには、志願兵として１年間、兵役についたのですが、そのときの兵役の書類には、身長１メートル６８センチと書いてあり、兵隊の服を着た彼の写真が残っています。２４歳のときには、文学学士号を、取得し、図書館で勤務を始めたようですが、長くは続かなかったようです。３２歳のときに父が亡くなり、３４歳のときには、最愛の母ジャンヌが５６歳で亡くなりました。母の死後は、悲しみのあまり、１ヶ月ぐらい自室に閉じこもっていたということです。３９歳のころから、コルクを貼った部屋で、昼と夜が反対の生活をしながら、ライフワークになった「失われた時を求めて」を、書き続け、１９２２年１１月１８日にパリの自室で５１歳で亡くなっています。そういう壮絶な兄の姿を、弟のロベールは、文学にすべてを捧げた修行僧のようだったと言っています。わたしが、この本を、２年かけて井上究一郎訳で全巻読み終えたのは、数年前でした。プルーストは、この本の中で、「ひとりひとりの読者は、自分自身を読む読者だ」と言っているのですが、その言葉がとてもこころに残りました。この本を読み始めたときには、もう、このような本を読んでしまったら、今後のわたしの読書はどうなるのだろうと思うほどのインパクトがあったので、心配したのですが、読後感もやはりそうでした・・。この本の後、これを超えるような本には、まだ、出会っていません。マルセル・プルーストの言葉、「ひとりひとりの読者は、自分自身を読む読者だ」わたしもこれからの人生を、この本とかかわっていくことで、自分を読んでいきたいと、思っています。

2007年07月10日

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グリーンシャワー

７月に入ってから、ひぐらしが、「カナカナカナカナ～・・・・」と、涼しげに鳴くようになりました。ヤマユリは、まだまだみどりの固い蕾ですが、きょうは、白いノリウツギが満開で、すてきでした。雨上がりの林を散歩していると、木や草の良い香りがしてきます。木は、フィトンチッドというのを、出しているそうですが、そのフィトンチッドを全身に浴びることを、グリーンシャワーというそうです。むかし、ドイツの森を散歩していたときに、おもしろい光景を見たことがありました。それは、森の中の療養所のようなところの庭でした。木をやまのように積み上げて、そのてっぺんから水が流れ落ちるようになっていました。そして、そのまわりでは、人々が安楽いすにゆったりと座って、本を読んだりしているのでした。雨上がりの林を散歩すると、なぜかいつもドイツで見たあの光景のことが、思い出されます。

2007年07月08日

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「ムッソリーニとお茶を」　フランコ・ゼッフィレッリ監督作品

この映画は、「わたしの映画ベスト１０」に入る作品です。フランコ・ゼッフィレッリという監督の名前を知り、興味を持つようになったのは、銀座で「永遠のマリア・カラス」という映画を、観てからでした。そのときの観客層はいつもとは一味違っていて、オペラ好きの方であろうと思われるちょっとおしゃれなおばさまが目立ちました。その中のお一人と、行列している時に少しお話ししたのですが、彼女は熱烈なゼッフィレッリ監督ファンでした。そして、彼女がオペラが好きだったら、是非この本を読みなさいと言って薦めてくれたのが、「ゼッフィレッリ自伝」という監督自身が書いた分厚い本でした。早速、購入して読んだのですが、ゼッフィレッリ監督は、映画監督になる前には、オペラの舞台装置で高名な人だったようです。あのヴィスコンティ監督との出会い、それに、カラス、ドミンゴ、トスカニーニ、シャネル、エリザベス・テイラーなど著名人との交流が興味深く描かれています。前置きが長くなってしまいましたが、「ムッソリーニとお茶を」というこの映画は、ゼッフィレッリ監督の自伝を読むと、よりよく理解できるように思います。自伝によれば、ゼッフィレッリ監督は、美男でプレイボーイの生地商だった父と、デザイナーだった母との私生児として、フィレンツェで、生まれました。母は監督が幼少の頃に亡くなったのですが、父の本妻の反対で父のところには、ひきとってもらえず、オペラ好きのボーイフレンドのいる叔母に世話になって育ててもらっていたようです。映画では、孤児院から逃げ出したルカ ( ゼッフィレッリ ) が、父の秘書だったメアリーに世話になるという設定になっています。このイギリス人の秘書メアリーは、実在の人で、ルカはイギリスの紳士のようになれという父の希望のもと、メアリーから英語を習っていたのですが、彼女はシェークスピアの劇なども学ばせてくれるすてきな教養のある女性だったようです。映画の中で、ルカが彼女の部屋で、シェークスピアのロメオとジュリエットの舞台を紙の人形で演じ、セリフを暗記して二人で言い合う場面があるのですが、とても印象的でほほえましい光景でした。また、メアリーは、ルカにたまご料理を作ってくれたと自伝に書いてありますが、映画の中では、おいしそうなベーコンエッグがパンと水といっしょに、ルカの前に夕食として出されていました。わたしは、ルカが半熟のたまごの黄みにパンを浸して、しあわせそうに食べている場面がなぜか、いつ観てもこころに残るのです。たぶん、母親のいない幼いルカが、身近の女性に愛されているという感じが画面から伝わってくるからだと思います。レオナルド・ダ・ヴィンチは、「幼年時代というのは、決して癒すことのできない病気である」という言葉を残しているそうです。ルカの幼年時代を考えると、監督がイギリス文化への憧憬をもったであろうことは、容易に理解できます。この映画は、フィレンツェに、むかし、たむろしていたメアリーも含めたスコーピオーネ「さそり族」と呼ばれたイギリス婦人たちへの監督のオマージュなのだなあと、しみじみと、思います。さそり族のボスで、どうしようもないようなスノッブな元大使婦人レディ・ヘスターは、マギー・スミス、犬大好きの芸術家アラベラはジュディ・ディンチそして、ルカの家庭教師兼世話役の秘書メアリーは、ジョーン・ブロウライトという演技派おばさまの豪華メンバーです。それに加えて、アメリカ人の、考古学者ジョージーは、リリー・トムソン、元ダンサーで富豪のエルサは、シェールが演じています。さそり族のおばさまたちが、美術館で TEA をする場面があるのですが、ミケランジェロの「ダビデ像」、ボッティチェリの「プリマヴェーラ」なども垣間見えて、ためいきが出てきます。監督は、美術館の特別許可をもらって、撮影したと何かで読んだ記憶があるのですが、本当だとすれば、すごいことですね。映画では、時代はだんだんと不穏になり、ムッソリーニが台頭してきます。レディ・ヘスターは、ムッソリーニに、不穏になったフィレンチェの苦情を言いに、会いにいくのですが、そこで「正式な TEA 」を出されて得意になって、フィレンツェに戻ってきます。その TEA の場面の写真が新聞に「ムッソリーニとお茶を」と題して載り、それが、この映画のタイトルにもなっています。戦時中、本国に戻らなかったさそり族は、トスカーナの百の塔のある街サンジャミアーノに、収容されてしまいます。ドイツ軍がサンジャミアーノの塔を爆破しようとしたときに、このさそり族のおばさまたちは、自分の体をはって、守りました。そして、その後、連合軍のスコットランドの部隊が、この街にやって来ます。部隊長は、さそり族のおばさまたちに、「命令」するのですが、この部隊の通訳になっていたルカは、部隊長に、こういったのでした！「 They don't understand orders! 」あのドイツ軍の命令にも、屈しなかったさそり族のおばさまたちですから、スコットランド軍の命令などに応ずるはずはないことを、ルカは知っていたのです！英国人のおばさまたちの毅然とした態度、心意気には、ルカでなくとも、拍手です。この映画を観た後は、毎回、わたしのこころは、すきっとして晴れやかな気分になります。ゼッフィレッリ監督の人間に対するあたたかさと、芸術に対する深い尊敬の視線が、感じられるからです。映画っていいなあと思えるこの映画は、やはり「わたしの映画ベスト１０」ですね！！！

2007年07月02日

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「ローザ・ルクセンブルグ獄中からの手紙」ローザ・ルクセンブルグ著　秋元寿恵夫訳　岩波文庫

ウグイスや、ホトトギスが、たえずにぎやかに鳴き、そして、遠くでローザも大好きだったというカッコーも鳴いている７月１日の晴れた午後、この本を読みました。ローザ・ルクセンブルグが、１９１６年から１９１８年まで政治犯として獄中で過ごしていたときに、彼女の友人ソニーチュカに送った手紙です。ソニーチュカとは、カール・リーブクネヒトの妻ゾフィーの愛称だそうです。ローザの政治思想については無知ですが、彼女の人間としての豊かさが、よくわかる本だと思いました。獄中という限られた空間の中で、窓辺に来る小鳥たちや、空や雲などの自然への愛情、そして、友人から送ってもらった本の読書、絵の鑑賞、詩の世界への想いと共感など、彼女の精神生活は、とても豊かで教養に満ちており、魅力的な女性であったろうと思わずにはいられません。ローザは、ゲーテの詩が好きだったようで、歌曲で聞いて覚えていた「花の挨拶」を、１９１７年７月２０日の手紙に書いています。ローザはうろ覚えだったのですが、原文はこんな詩でした。この詩は、わたしも１０代の頃に手塚富雄さんの訳で、読んでいますので、お二人の訳を比べてみました。ー・－・－・－・－・－・－・－・「花のあいさつ」ゲーテわたしの摘んだ花束がごあいさつ申しあげます、いく千度も。わたしはかがんでは摘みかがんでは摘みました、千度あまりも。そしてそれを胸におしあてました、千度の百倍も。 ( 手塚富雄訳 )「花の挨拶」ゲーテわたしが摘みとった花束よ、かのひとによろしくと伝えておくれ、いくたびとなく！わたしは何度となくひざまづいた、ああ、本当に幾千度も、そしてそれをわたしはわが胸に抱きしめたそれこそ百千度も！ ( 秋元寿恵夫訳 )ー・－・－・－・－・－・－・－・ローザは、ゲーテの詩で心を慰められていたようです。わたしの PC のあるこの部屋からは、ローザの本にも出てくるニワトコの木が見えるのですが、その赤い実を食べにきたヒヨドリが、枝を大きくゆらしています。我が家の庭にも来るシジューカラやカワラヒワの名前も出てきて、ローザは鳥の鳴き声に何かの意味があるのを聞き分けられるとも言っています。ウロンケの１９１７年５月末の手紙では、遠くのほうでカッコーの鳴き声が聞こえるが、なんてすばらしいのでしょうと、書いていますが、わたしもローザと同じに、カッコーの鳴き声は大好きです。ローザの渡り鳥の話にも、とても興味を持ちました。渡り鳥たちが、太平洋を飛んでいくとき、その鳥たちに混じって猛禽類も飛んでいるのだそうです。でも、鳥たちは休戦状態ででもあるかのように、不安は何も感じなく、どの鳥もへとへとに疲れ、安心して半死半生の姿でナイルの岸辺にたどりつくということです。そして、大きな鳥は、たくさんの小鳥たちを背中に乗せて運んでやり、クロツルのような一群の上では、小さなとりたちが、はしゃぎまわっているのが眺められるというのです。また、ハクサンチドリという花は、ロココ時代の着飾った公爵夫人のように何か退廃した不自然なものを感じるが、その反面、タンポポのようなあっさりした花の方がローザは好きと書いています。タンポポは日の光を浴びていきいきと感謝の心を持って咲き、ちょっとでも日陰になればしょげてしぼんでしまうところも、好きなのだそうです。鳥や植物にまったくふれることができない環境におかれたときには、雲や空がなぐさめになったようです。獄中の窓から、絵のような空や雲に両手を差し伸べ、このような鮮やかな色や形があることに感動し、人生こそは美しく、生きるに値するものであると、言い切っているローザの姿は、とてもすてきだと思いました。真に強い人間は、やさしいのだというのは、本当かもしれません。

2007年07月01日

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「ぼくの最後の黒い髪」　ジャン＝ルイ・フルニエ著　ランダムハウス講談社

７４歳とは絶対に見えないおしゃれな女性からの推薦の本でした。２００７年２月７日に第 1 刷発行のまだ、新しい本です。本の帯には、こう書いてあります。「年を取ったと気づくのはどんな時？それは、日焼けしてもいい男に見えない時。」ふふふふです。本を開けてみますと、最初のページには、「ぼくの曽祖父は死んだ。」次のページ「ぼくの祖父も死んだ。」そして、次「ぼくの親父も死んだ。」最後は、「遺伝かな？」非常識フランス文法だそうです。またまた、ふふふふふですね。著者のジャン＝ルイ・フルニエは、フランスではブラックユーモアと諧謔で知られている人だそうです。さもありなん。フランスの伝統の継承者なのですね。以前に、パトリス・ルコント監督の作品で「リディキュール」という映画を、観たことがあります。１８世紀、ルイ１６世の頃のフランス宮廷の話です。その頃、宮廷は、腐りきっていて、地方の人民の生死にかかわる問題を直訴にくる主人公は、機知にとんだ話で、取り入らなければ、政府の要人にも会えないのでした。でも、はたして、機知では、命が救えるのでしょうか・・・。というような内容のルコント監督の映画だったと思います。それから、フランスには、わたしの大好きな一冊にもなっているラ・ロシュフコーが書いた「箴言集」が、あります。彼の心理分析の見事さは、いつも驚くばかりです。あの皮肉屋のショーペンハウエルも読者だったということですから。こんな言葉があります。「運と気まぐれに支配される人たち」ラ・ロシュフコー箴言集　吉川浩訳　角川文庫からの引用です。ー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・「人は、自分で思っているほど、幸せでも、不幸でもないのだ。」「人間、お互いにだまされ合っていなければ、この世に長く暮らしてはいけまい。」「誰しも記憶力の悪さを嘆く。そのくせ、判断力の悪さは嘆かない。」「われわれは、人とつき合う場合、とかく、長所より、短所のせいで気に入られる。」「精神の心くばりは、さりげなく相手の喜ぶことを言うにある。」ー・－・－・－・－・－・－・－・－・－・短い言葉だけランダムに引用してみましたが、さすがラ・ロシュフコーさまです。ジャン＝ルイ・フルニエも、フランスのエスプリという伝統を受け継いだ言葉のあやつり人なのですね。大先輩には、及ばないとしても、２００７年の日本で、翻訳された彼の本を読んで、知人に面白いから読んでみたらといわれるまでになったわけですから、先輩もびっくりでしょうね。

2007年06月28日

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「ミラノ　霧の風景」　須賀敦子著

６月の雨の午後、久しぶりに須賀敦子さんの「ミラノ　霧の風景」を、読み直してみました。わたしが、須賀さんの本のファンになったのは、ヨーロッパ生活の長いある若い女性に教えてもらってからでした。「どの本がお薦めなの？」と、聞いたわたしに、「ぜ～んぶ。」というのが彼女の答えでした。そして、「特に文体が好き。」とも。早速、数冊図書館から借りてきて読んだのですが、やはり、わたしもすぐに須賀さんのファンになってしまいました。いまでは、本箱のかなりのスペースが須賀さんの本で埋まっています。須賀さんの深いところでの、ヨーロッパ理解は、年譜を見て、なるほどねと、頷けました。須賀敦子略年譜によれば、２４歳のときに、慶応義塾大学大学院社会学研究科を中退後、パリ大学文学部比較文学科に留学、その後、いったん帰国、また今度はローマのレジナムンディ大学で学び、ミラノのコルシア書店の企画に参加するために３１歳のときに、ミラノに転居、３２歳のときにイタリア人と結婚、その６年後に夫と死別、その後も数年、帰国なさるまで、ミラノに住んでいらしたようです。日本文学のイタリア語への翻訳や、反対にイタリアの詩や小説の日本語への翻訳などのお仕事をなさっていたようです。エッセイを書かれるようになったのは、日本に帰国後、６０歳を過ぎてからですが、この「ミラノ　霧の風景」は、講談社エッセイ賞と女流文学賞をダブル受賞なさっています。ミラノの霧の日の静けさを、ミラノ育ちの須賀さんのご主人は大好きで、「ずーっと、肺の奥深くまで霧を吸い込むと、ミラノの匂いがする」という歌を、よく歌っていたそうです。ご主人が亡くなった時、彼が好きだったというエニシダの花束を柩の上に置いていってくれた友人のアントニオもまた、遠い国の遠い時間の人になってしまったというところで、この本は終わっています。イタリア人のご主人を亡くされた須賀さんは、どんなにか喪失感でいっぱいになられたことであろうと、想像できますが、彼女はあえて事実だけを、シンプルに語っています。フランスやイタリアで本格的に学んで住み、文学を翻訳なさっていた須賀さんは、独自の文学観も持っていらしたようですね。須賀さんは、生活のデティールを描くことこそが、美しさの本質で、人生をつむぎだす一本の糸であると、おっしゃっていたそうです。そして、小説では、それがおざなりにされているとも。その人生をつむぎだす一本の糸を、須賀さんは大事に思われていたからこそ、エッセイという形で、表現なさったのかもしれません。本を閉じた後、ミラノの霧、ポレンタの匂い、ペルージャの町の菩提樹の香りなど、まるでわたしがそこにいたかのように本の行間からなつかしく漂ってくるような感じがしました。ときどき、読み直してみたくなるような本の一冊です。

2007年06月25日

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プルーストの午後

ありがとうございました。

「イマジンとオノヨーコさん」

「クリスマスの思い出」 トルーマン・カポーティ著 村上春樹訳

イタリアへ須賀敦子静かなる魂の旅

１００万回生きたねこ

落ち葉の散歩道

「楽問のススメ」 荻野アンナの講演

「 La Belle Epoque 」 レイナルド・アーンの歌曲

プルーストとフェルメール

「ブラウン夫人のひめごと」☆☆☆

「ダロウェイ夫人」

「カトリーヌ・ドヌーヴ」

「ロメオとジュリエット」 フランコ・ゼッフィレッリ監督作品

藤田嗣治画文集「猫の本」 講談社

「花々と星々と」 犬養道子著 中公文庫

フランネルソウ

「サラ・ベルナール」フランソワーズ・サガン著 吉田加南子訳 河出書房新社

「ドナルド・キーンさんの本」

「愛の妖精」 ジョルジュ・サンド作 宮崎嶺雄訳 岩波文庫

「盛岡ノート」への旅

「パブロ・カザルス喜びと悲しみ」 アルバート・E・カーン編 吉田秀和・郷司敬吾訳 朝日選書

パブロ・カザルスの「鳥の歌」

「第七官界彷徨」 尾崎翠著

旅について

夏帯や・・・

「ホトトギス」

「センス・オブ・ワンダー」 レイチェル・カーソン著 上遠恵子訳 新潮社

「萌の朱雀」 河瀬直美監督作品

マルセル・プルースト

グリーンシャワー

「ムッソリーニとお茶を」 フランコ・ゼッフィレッリ監督作品

「ローザ・ルクセンブルグ獄中からの手紙」ローザ・ルクセンブルグ著 秋元寿恵夫訳 岩波文庫

「ぼくの最後の黒い髪」 ジャン＝ルイ・フルニエ著 ランダムハウス講談社

「ミラノ 霧の風景」 須賀敦子著

「クリスマスの思い出」　トルーマン・カポーティ著　村上春樹訳

「楽問のススメ」　荻野アンナの講演

「 La　Belle Epoque 」　レイナルド・アーンの歌曲

「ロメオとジュリエット」　フランコ・ゼッフィレッリ監督作品

藤田嗣治画文集「猫の本」　講談社

「花々と星々と」　犬養道子著　中公文庫

「サラ・ベルナール」フランソワーズ・サガン著　吉田加南子訳　河出書房新社

「愛の妖精」　ジョルジュ・サンド作　宮崎嶺雄訳　岩波文庫

「パブロ・カザルス喜びと悲しみ」　アルバート・E・カーン編　吉田秀和・郷司敬吾訳　朝日選書　

「第七官界彷徨」　尾崎翠著

「センス・オブ・ワンダー」　レイチェル・カーソン著　上遠恵子訳　新潮社

「萌の朱雀」　河瀬直美監督作品

「ムッソリーニとお茶を」　フランコ・ゼッフィレッリ監督作品

「ローザ・ルクセンブルグ獄中からの手紙」ローザ・ルクセンブルグ著　秋元寿恵夫訳　岩波文庫

「ぼくの最後の黒い髪」　ジャン＝ルイ・フルニエ著　ランダムハウス講談社

「ミラノ　霧の風景」　須賀敦子著