加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

　「カルメン」は、歌手はフェイスシールドをつけ、オーケストラも舞台にあげるなど、感染症対策を徹底していましたが、「フィデリオ」は少し緩め。オーケストラはピットにいますが、ピットの床を上げ、壁を取り払って「密」を薄めていました。楽団員（東フィル）はほとんどマスクなし。指揮者もマスクなしでした。

舞台には紗幕がかかり、これは演出に加えて感染症対策であることは明らか。とはいえ歌手は、距離は置いているもののフェイスシールドなどはつけず、かなり「ノーマル」に近づいてきた感じです。

 
　ただしもちろん観客の数は半分にしぼり、入場の際には連絡先を記入して渡すなど、丁寧な感染症対策をしていました。

　「フィデリオ」は、ご存知のようにベートーヴェン唯一のオペラ。そして今年は、ベートーヴェン生誕２５０年。（これもご存知の方は多いでしょうが）。本当に、このコロナ禍の年にアニバーサリーを迎えた作曲家が、人生において苦闘し続け、輝かしい作品を生み出したベートーヴェンであることは、天の配剤のように感じます。

　その「フィデリオ」、今回の肝は、やはり深作健太さんの演出でしょう。
 

　深作さんは、あの名映画監督、深作欣二さんの御子息。お父様の反骨精神も受け継ぎ、映画や舞台で活躍しています。オペラ演出も手がけ、今回で三本目です。

　とても、興味深い演出した。

　テーマは「自由　Freiheit」。紗幕には、しばしば、ナチスドイツのユダヤ人収容所に掲げられていた「労働は自由をもたらす　Arbeit macht Frei」というスローガンが掲げられますが、この一文の最後に?がついているところがミソ。自由って何？という問いなのでしょう。

　それをめぐって繰り広げられるのは、なんと７５年間にわたるドイツ（を中心にした）の戦後史です。舞台はナチスドイツの収容所に始まり、ドイツの東西分割、ベルリンの壁の崩壊、同時多発テロ、ISなど、戦後史の重大事件を辿ってゆく。最後の場面は「戦後７５年記念式典」です。

そしてその場その場に「壁」が登場します。ベルリンの壁、の崩壊シーンは第一幕のラスト。そして第二幕は、パレスチナの分離壁と、トランプ政権下で作られたアメリカ国境の壁。主人公のフロレスタンは、「壁」に囲まれながら自由を求める抵抗者であり、フロレスタンの命を狙う悪役のピツァロは、「壁」の守り手です。２時間ちょっとのドラマに、戦後史がギュッと凝縮されている。

　いろいろな意見はあるでしょう。説明が過ぎる、くど過ぎるといえばそうです。とはいえ、このコンセプトで全体がつらぬかれ、一つの物語がまとまって頭に入ってくる、というのはやはり成功と言っていいのではないでしょうか。音楽と乖離していない証左だと思います。

　大植英次さん指揮の東フィルは、歌手を引き立てて落ち着いたペースで進みます。冒頭で演奏されたのは「レオノーレ序曲　第３番」。序曲でナチス時代に設定した無言劇があり、オペラのオチと同じようにレオノーレがフロレスタンを救い出すようになっていましたので、この曲はふさわしく思えました。第二幕の連続するアンサンブルの美しさと劇性、「魔笛」に共通する音楽（「フィデリオ」が「魔笛」に影響を受けたことはよく知られています）や、「フィガロ」に共通する瞬間が、炙り出されたのも収穫でした。

　歌手ではロッコ役の妻屋秀和さんが、終始安定感抜群の演唱でうまさを印象づけました。小市民的な表情の豊かさは、長いドイツの劇場生活で培われた部分もあるのでしょうか。レオノーレ役の土屋優子さんは、輝かしくボリュームたっぷりの高音域が際立ち、フロレスタン役の福井敬さんも美声を全開に。ドン・フェルナンド役黒田博さんの威厳も、さすがベテランの味でした。

　合唱団が、二期会に加えて藤原歌劇団、新国立劇場合唱団の混成部隊だったのも、日本のオペラ界の再出発に相応しく思えました。

　キーワードである「自由Freiheit」の最初のFは、もう一つのキーワードである「喜びFreude」にも共通。さらに主人公、フロレスタンとフィデリオ（レオノーレの男装名）もF。そして深作さんもFなのでした。偶然とはいえ、意味ある一致です。

　　
　東京二期会「フィデリオ」、公演は週末いっぱい続きます。チケット料金も、オペラにしてはお手頃です。

　​東京二期会「フィデリオ」​